Север - это не только волшебство белых ночей полярного сияния, не только красота синеющих вдали горных вершин, но это еще и завораживающая музыка морских волн. Север - это мужество, борьба, это всегда труд, и поэтому традиционная сага Севера не многословна и сурова. Даже если ее повествует звуки музыки. Будем помнить об этом, открывая наш экскурс в музыку Суоми, которую мы привыкли называть Финляндией.
Ян Сибелиус основоположник финской национальной музыкальной школы и ее крупнейший представитель. Искусство Сибелиуса неразрывно связанно с прошлым и настоящим финского народа, с природой Финляндии, с ее песнями и сказаниями. В музыке Сибелиуса мы чувствуем биение пульса его родной страны. В его творчестве нашла свое отражение и суровая природа Финляндии, страны "тысячи озер", гранитных скал и вековых лесов. Чтобы чувствовать себя счастливым, композитору всегда было необходимо солнце, свет, пение птиц; но с юных лет он полюбил и другой облик родного края: матовые, пастельные краски заснеженного северного ландшафта, таинственный полумрак длинных полярных ночей, вихри и завывания снежных бурь.
Ян (Юхан) Юлиус Кристиан Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в небольшом финском городке Хемеенлинна в семье полкового врача. В Хемеенлинне существовали любительские хоры и музыкальные кружки, часто приезжали артисты из Росси, Хельсинки и Турку. Понятно, что среди такого окружения интерес Янне к музыке все возрастал .
С пяти лет его начали обучать игре на фортепьяно, но гаммы и упражнения надолго отбили у мальчика охоту к музыкальным занятиям. Однако при всех своих незаурядных музыкальных способностях, маленький Сибелиус совсем не производил впечатления вундеркинда. Это был обыкновенный, жизнерадостный ребенок, любивший порою пошалить и порезвиться со своими товарищами. Единственное, что его отличало, это необыкновенная любовь к природе. По окончании средней школы, уступая настояниям матери и бабушки, которые, хотя и поощряли домашнее занятие Янне музыкой, но слышать не хотели о профессии музыканта, юноша поступил на юридический факультет Хельсинского университета. Одновременно он занимался и в Музыкальном институте по классам скрипки и теории музыки. Вскоре музыкальная жизнь столицы настолько увлекла молодого Сибелиуса, что он забыл о юриспруденции. В музыкальном институте Сибелиус брал уроки игры на скрипке и теории композиции. Сначала Ян больше увлекался скрипкой, но постепенно пересилила композиция. Дипломные сочинения Сибелиуса - струнное трио, струнный квартет - были публично исполнены в 1889 году в Хельсинки и имели большой успех. В институте завязалась дружба Сибелиуса со знаменитым пианистом и композитором Ферруччио Бузони, который в 1888 - 1889 годах был преподавателем фортепьяно. Осенью 1889 года Сибелиус отправился для завершения образования в Берлин. Двухгодичное пребывание в Германии, Австрии принесло много интересных впечатлений. В Берлине он брал уроки у известного теоретика Альбрехта Беккера. Там завязались новые знакомств: с молодыми музыкантами с немецкими и финскими, с их музыкой; он слушал "Дон Жуана" Рихарда Штрауса и симфонию "Айно".
Пребывание Сибелиуса на родине в 1890 году ознаменовалось важным событием в его жизни - он обручился с Айно Ярнефельт. В этот счастливый период своей жизни, молодой композитор становиться одной из центральных фигур художественной жизни Финляндии. Он общается с ее крупнейшими деятелями, знакомится с известным драматургом Минной Кант, продолжает встречаться со своим покровителем и советчиком Р. Каянусом, пианистом - композитором О. Мериканто и др. Близким его другом стал талантливый художник, привлекший своими картинами внимание всей Европы, Аксель Гален - Каллела. Друзья проводили целые часы в оживленных беседах по животрепещущим вопросам искусства где-нибудь в кафе или ресторане Хельсинки. Все они были горячими приверженцами национального направления в искусстве, неиссякающим источником их вдохновения являлись образы "Калевалы".
Много интересных впечатлений вынес Сибелиус из поездки в Италию. Посетив Рим, Венецию и другие города, он был, по собственному признанию, "в высшей степени пленен природой, поразительными историческими достопримечательностями и населением страны". Благодаря дружеской помощи Каянуса, Сибелиус получил возможность путем самообразования совершенствовать свое оркестровое мастерство.
Почти все его произведения этого периода непосредственно связаны с образами родной страны, ее истории, народной поэзией, особенно "Калевалы". Сибелиус остается приверженцем музыки, связанной с поэтическим текстом, вокальной и программной. В письме к поэту Ю. Х Эркко он говорит: "Я считаю, что музыка сама по себе, так сказать - абсолютная музыка, не может удовлетворить. Она вызывает те или иные ощущения, эмоции, но при этом в душе всегда остается какая-то неудовлетворенность…Музыка может полностью проявить свое воздействие только тогда, когда ей дает направление какой - либо поэтический сюжет, другими словами, когда сфера, создания музыкой, проясняется, а слова, как бы прекрасны они ни были сами по себе, приобретают еще большее значение". Вскоре он снова уехал для дальнейшего совершенствования, на этот раз в Вену. Австрийская столица, являвшаяся крупнейшим музыкальным центром, обладала огромной притягательной силой для всех причастных к искусству .
Когда 26 - летний композитор вернулся в 1891 году домой, он убедился в том, что некоторые его сочинения охотно исполняются и пользуются признанием. Вскоре Сибелиус выступил с большим произведением, в котором впервые широко раскрылось его дарование, - симфонической поэмой " Куллерво " для двух солистов, мужского хора и оркестра. Первые наброски ее были сделаны еще в годы пребывания за границей.
К. Флодин писал: "…Он стремился создать музыку финскую от начала до конца. В своеобразном характере напевов рун, в ритмах народных танцев, в мелодиях пастушеских рожков он нашел близкие ему настроения. В применяемых им звукорядах, в использовании пятидольного размера он полностью следовал старинным рунам…." Появление произведения такого размаха и значения после сугубо школьных опытов и немногих изданных или исполненных публично камерных сочинений и оркестровых пьес, после малоплодотворных "годов странствий" за границей, представляет загадку для биографа.
С осени 1892 года Сибелиус начинает преподавать в Музыкальном институте в Хельсинки. Он ведет класс композиции параллельно принимает участие в работе институтского струнного квартета, исполняя партию второй скрипки. В это время в Хельсинки при Филармоническом обществе по инициативе Каянуса открылась Оркестровая школа. Сибелиуса пригласили и туда в качестве преподавателя композиции.
"И это было не единственным доказательством деятельной заинтересованности Каянуса во мне, - рассказывал композитор. - Огромное значение для меня имело то, что он полностью поставил свой оркестр на службу моего искусства, предоставляя его в мое расположение, когда я хотел испробовать эффект некоторых тембровых сочетаний или услышать реальное звучание моей партитуры. Поощрение Каянуса в очень большой степени способствовало моему развитию как оркестрового композитора на протяжении последнего десятилетия девятнадцатого века. Я перед ним в долгу за все то, что он сделал для меня не только в годы моей молодости, но и позднее, ибо искусство, было совсем невелико".
Несмотря на то, что Институт и школа отнимали у Сибелиуса до тридцати часов в неделю, он успевал много сочинять. .
Летние месяцы 1893 года дали жизнь и другим творениям Сибелиуса. По - видимому, еще весной, студенческое общество Выборга обратилось к нему с просьбой написать музыкальное сопровождение к серии "живых картин", повествующих о некоторых моментах исторического прошлого Карелии. Композитор охотно откликнулся на это предложение. Ближайшие годы проходят в неустанных и плодотворных трудах. Сибелиус завершает сюиту "Лемминкяйнен", сочиняет свою единственную одноактную оперу "Девушка в башне".
Последние годы до конца столетия оказалось для Сибелиуса временем большого творческого подъема. По-прежнему композитор работает в разных жанрах.
Зима 1903/04 года оказалась последней, проведенной Сибелиусом в Хельсинки. Жизнь в столице начинала все больше его тяготить. Тут был ряд причин - и личных и общественных. Обостренная политическая обстановка в стране, национальное угнетение, особенно ощущавшиеся в городах, причиняли композитору - патриоту тяжелые моральные страдания. К этому примешивалось и физическое недомогание: начавшаяся еще в 1901 году болезнь ушей усилилась и вызвала серьезную тревогу. Кроме того, жизнь в Хельсинки постоянно мешала сосредоточить все душевные силы на творчестве, в котором Сибелиус видел и свое призвание, и выполнение общественного долга.
Творческая деятельность композитора понемногу приближалась к концу. Его высказывания о музыке, полны глубокого значения. В них виден большой и мудрый художник, широко и смело мысливший, никогда не шедший на поводу у модных течений. "Прожив такую долгую жизнь, как моя, - рассказывал Сибелиус, - и наблюдая за тем, как одно направление рождалось вслед за другим, расцветало и умирало, уже менее решительно занимаешь позицию. Стараешься найти хорошее там, где ищешь. Познаешь часто, что почти каждая музыкальная "школа" в том или ином отношении имеет в себе что-то хорошее. Если бы я вновь стал молодым, но с таким опытом, как сейчас, то я думаю, например, что был бы более терпим к Вагнеру, чем когда-то. Мое отношение к Вагнеру в большой степени, я думаю, зависело от того, что его влиянию поддавались все мои друзья как молодые, так и старые. И все же я и сегодня ставлю Верди выше Вагнера…"
По просьбе Яна Сибелиуса Э. Гилельс сыграл две прелюдии и фуги Шостаковича. "Сибелиус слушал с полузакрытыми, сосредоточенно, в полной неподвижности. Когда замерли звуки рояля, он помолчал некоторое время и затем сказал, сделав широкий жест рукой: " Вот музыка, слушая которую начинаешь ощущать, что стены этой комнаты раздвинулись и потолок стал выше…"
До конца жизни Сибелиус (20 сентября 1957 года, на девяносто втором году жизни) сохранил светлый, проницательный ум, чудесное чувство юмора, физическую крепость и бодрость, необычайную подтянутость.
Финский народ боготворил своего великого песнопевца.
В 1985 году учреждена Международная премия имени Яна Сибелиуса.
Начало композиторской деятельности Сибелиуса совпадало с зарождением а странах Европы национальных музыкальных школ.
Всеобщее признание завоевывает новая русская школа, давшая миру таких гениальных художников - реалистов, как Мусоргский, Бородин, Римский - Корсаков, Чайковский. В Чехии выдвигаются замечательные композиторы Сметана и Дворжак. В Норвегии - Григ.
Искусство Сибелиуса тоже было проникнуто национальным духом, но это выразилось у него иначе, чем у его предшественников в Финляндии.
Своеобразный северный колорит финской народной песни всегда вдохновлял Сибелиуса. Но, как мы уже сказали, в своих произведениях композитор не цитировал народные мелодии, сумев уловить их характер, использовав отдельные мелодические и гармонические интонации, ритмические особенности.
История песен финского народа уходит вглубь веков. В восточной части Финляндии возникли замечательные песни - руны. Руны - строфические песни, с преобладанием хореического размера (чередование одного долгого и одного короткого слога), с богатой, разнообразной мелодикой, с определенным четким ритмом. Чаще всего размеры 5/4 и 7/4. Искусство рун сохранилось. И в наши дни в более отдаленных местностях Финляндии можно встретить певцов-сказателей, которые помнят наизусть множество этих напевов, дополняя их все новыми импровизациями. Руны, вошедшие в сборник "Калевала", являются подлинным народным творчеством.
Целая плеяда талантливых финских композиторов группировались в конце 20 века вокруг Мартина Вегелиуса, директора Хельсинского музыкального института, автора симфонической, фортепьянной и вокальной музыки, составителя ряда теоретических трудов. Это были - Ян Сибелиус, Армас Йернефельт, Эркки Меляртин и другие.
Развитию национального самосознания Сибелиуса способствовала также среда, в которой он вращался в юные годы. Друзья композитора, молодые поэты и писатели побуждали Сибелиуса работать в области вокальной лирики и театральной музыки. Именно к этому периоду относится создание "Кулерво - симфонии" в пяти частях для большого оркестра, хора и солистов; сюжетом для нее послужили некоторые эпизоды "Калевалы".
По совету своего друга Р. Каянуса, Сибелиус пишет в 1892 году " Сагу " симфоническую поэму для большого оркестра.
В 1893 году, в одно из своих летних пребываний в Куопио, на севере Финляндии, Сибелиус, вдохновившись эпизодом из "Калевалы" решил написать оперу. Он с увлечением принялся за работу, создал большую оркестровую сюиту " Лямминкяйнен".
Первая поэма - легенда - "Лямминкяйнен и девушки на острове Саари". Программное содержание второй легенды - "Лямминкянен в Туонеля" посвящено трем подвигам героя, которые он совершает, чтобы добиться руки любимой девушки.
Мы видим, что почти с самого начала творчество Сибелиуса завоевало широкое общественное признание. Это признание заслуг Сибелиуса перед национальной культурой выразилось, между прочим, и в том, что решением финского Сената в 1897 году Сибелиусу была назначена ежегодная стипендия, давшая ему возможность намного сократить свою педагогическую деятельность.
Сибелиус приступил к созданию своей " Первой" симфонии в возрасте 34 лет.
Драматическая музыка всегда привлекала композитора. Но ни одно произведение Сибелиуса не имело такого широкого распространения, как "Грустный вальс" из музыки к драме Арвида Йернефельта "Смерть", написанной в 1903 году.
Многочисленные сольные песни Сибелиуса ценный вклад в романсовую лирику - сочинены в большинстве своем на шведские тексты, так как поэты Финляндии 19 века.
Рунберг, Рюдбег, Топелиус - писали на шведском языке.
Самый близкий Сибелиусу камерный инструмент - скрипка. К крупным скрипичным сочинениям Сибелиуса относятся его концерт для скрипки оркестром.
Российская музыкальная общественность глубоко чтит творчество замечательного финского композитора. Его музыка постоянно звучит в концертных залах городов и по радио. В нашей стране всегда отмечаются знаменательные даты жизни Сибелиуса.
Сибелиус написал более 150 фортепианных произведений, около 115 из которых были опубликованы. Значительная часть из них до сих пор служит уязвимой мишенью для критиков. Сам Сибелиус опрометчиво говорил, что он пишет, мелочи для фортепиано в свободные моменты, в качестве отдыха от больших оркестровых вещей, и на самом деле, фортепиано его особенно не интересует. Тем не менее, уже на склоне лет, он шутя предрекал: "Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждёт безопасное будущее, несмотря на то, что они полностью попали в забвение - в один прекрасный день они станут такими же популярным, как пьесы Шумана ". И действительно, многие пианисты, среди которых и Гленн Гульд взяли на себя труд изучить фортепианную музыку Сибелиуса, признав её оригинальность и пригодность для инструмента. Гульд, подчёркивая мастерство композитора, говорил, что "в фортепианных произведениях Сибелиуса - всё музыка, всё поет..а, главное - это существенное дополнение к слишком ограниченному фортепианному репертуару позднего романтизма". Множество записей собраний фортепианной музыки Сибелиуса появилось в цифровую эпоху. Финский пианист Эрик Тавастшерна (р.1951), отец которого тоже был пианистом (учеником Нейгауза, Корто и исследователем творчества Сибелиуса) записал в начале 80х годов наиболее основательное из них. По его словам "Многие из фортепианных вещей Сибелиуса весьма замечательны как по своей форме, так в смысле музыкального материала и стиля, который хорошо подходит к характеру инструмента. В его сочинениях есть значительные технические трудности, интересные для исполнителя, текстура в целом мелодичная и красочная, что интересно слушателю... "
В стилистике композитора можно выделить несколько периодов. Первый из них относится к молодым годам Сибелиуса (1881-1891), когда он усваивал приёмы классического и романтического стиля. Во второй, "национальный романтический" период (1891-1902) музыка Сибелиуса стала более хроматической и композитор создал интересный синтез мелодики стран Центральной Европы и финских элементов. Во время своего третьего, "неоклассического" периода (1908) Сибелиус, находясь под сильным влиянием калевальского романтизма и символизма активно использовал классические идиомы. В четвертый период так называемого "современного классицизма" (1908-1919) он писал неоклассические сонатины, и в то же время его в значительной степени коснулись влияния импрессионизма. Пятый и последний активный творческий период (1919-1929) был временем "универсального синтетического стиля", который объединил устои классической традиции, радикальные элементы модернизма, мистику, пантеизм, тональные медитации.
В Шести экспромтах, соч. 5 (1890-93) - раннем, но достаточно значительном по содержанию фортепианном опусе молодого композитора, мы находим наряду с влияниями русской музыки отголоски впечатлений о путешествии Сибелиуса в Карелию, где он собирал традиционные финские руны. Тему первого экспромта ислледователи рассматривают как "музыкальный символ Финляндии". 2я пьеса - танец трепак с быстрой средней частью, 3я - сказочная, в духе Грига, 4я - меланхоличная, основана на чередовании и повторении двух мотивов, 5я пьеса - игристое арпеджио, написанное как бы для лютни, арфы или кантеле, последний 6й экспромт - изящный вальс.
Замечательная Соната фа мажор, соч. 12 (1893) - сочетает в себе признаки оркестового и виртуозного фортепианного письма. Первая часть открывается мощными почти "брукнерианскими" звучаниями с отголосками "Куллерво", "Саги" и музыки "Карелии". Тремоло и остинато играют здесь значительную роль. Во 2й части сонаты - лирической и грустной, Сибелиус использовал мелодию незавершенной песни для мужского хора, дважды прерываемой спокойным танцем. Бурный головокружительный финал основан на чередовании двух мотивов - вновь трепака и лирической темы, проводимой в оглушительном форте. Необычный "карельский стиль" сонаты Сибелиуса не имеет очевидной модели в современной композитору академической музыке, хотя, возможно в ней есть что-то от Грига и Чайковского.
Десять пьес для фортепиано соч. 24 (1895-1903) - довольно популярный и часто исполняемый опус Сибелиуса. Здесь композитор развивает в основном традиционные романтические традиции, а не своеобразный национальный карельский стиль, хотя несомненно фольклорные находки наложили отпечаток и на это сочинение. Открывающий цикл №1 - Экспромт навевает мысли о Шуберте, некоторые моменты напоминают будущие мотивы "Грустного вальса". № 2 - Романс, драматическая любовная сцена с оркестровыми кульминциями в стиле Вагнера. №3 Каприс - виртуозная пьеса со скрипичными приёмами явно подслушанными у Паганини. № 4 - снова драматичный любовный Романс, № 5 - Вальс ми-бемоль мажор в духе Шопена, № 6 - Идиллия, которая напоминает балладу Шопена фа мажор (в середине пьесы впечатляет отрывок изображающий бурю чувств и имитация солирующей скрипки). № 7 - броское мелодичное Андантино, № 8 - Ноктюрн с виолончельной мелодией, № 9 - очень любимый финскими пианистами Романс в духе Листа, № 10 - Баркаролла.
Шесть финских народных песен для фортепиано (1902-1903) - очень интересный образчик обработки фольклорных мелодий. Это едва ли не единственный опус, где Сибелиус, который на протяжении всей жизни открыто признавал влияние мелодии и модальности народной песни и рун на своё торчество, использовал подлинные народные мелодии. Композитор гармонизирует мелодии таким образом, чтобы отойти от романтического стиля. Он избегает доминирующих и традиционных тональных функций, подчёркивая оригинальность мелодики.
"Кюллики", три лирические пьесы ор. 41 (1904) - программный опус по мотивам "Калевалы", своего рода дополнение к оркестровому "Лемминкяйнену". Музыка "Кюллики" сочетает калевальский романтизм Сибелиуса и классические Бетховенские тенденции. Первая пьеса - несколько воинственная, наполненная драматизмом - история похищения финской красавицы Кюллликки Лемминкяйненом. Охотник похитил её, а увозя девицу, пригрозил: если девушки Саари расскажут, кто увез Кюлликки, то он нашлет войну и истребит всех их мужей и парней. Кюлликки сначала сопротивлялась, но потом согласилась стать женой Лемминкяйнена и взяла с него клятву, что тот никогда не пойдет войной на ее родной край. Лемминкяйнен поклялся и взял с Кюлликки ответную клятву, что она никогда не будет ходить в свою деревню танцевать с девушками. Лемминкяйнен счастливо жил со своей женой. Как-то охотник пошел на рыбалку и задержался, а тем временем, не дождавшись мужа, Кюлликки ушла в деревню. Вторая задумчивая пьеса как раз рассказывает о житье-бытье Кюлликки с Лемминкяйненом, а финал в ритме польки - её уход от него.
Десять маленьких пьес, соч. 58 (1909) - несколько экспериментальное сочинение, написанное в период активных творческих поисков композитора. Традиционная лексика романтизма здесь дополняется современными полифоническими приёмами и гармониями, даже диссонансами. № 1 "Мечта" - французское название работы и темп недвусмысленно указывают на импрессионистско-экспрессионистский колорит (Дебюсси, Скрябин). № 2 - бодрое Скерцино. Композитор видел в нем образ Бенвенуто Челлини, имея в виду, возможно, живой характер и капризность остроумного художника эпохи Возрождения. № 3 Ария - забавные тональные приключения по мотивам сюит Баха. № 4 "Пастырь" - быстрая пьеса в духе французского барокко 18-го века, напоминающая пасспье из "Бергамасской сюиты" Дебюсси. № 5 "Вечером" написана в духе Шумана. Кажущаяся простота пьесы скрывает непредсказуемые изменения в ключевых моментах, № 6" - Диалог", № 7 "В темпе Менуэта" - полон по словам композитора ностальгических грёз и "меланхолии в стиле давно минувших дней". № 8 "Песня рыбака", в которой итальянский мелодический материал сочетается с фигурами арфы-арпеджио. № 9 - Серенада со скрипичными трелями. № 10 "Летняя песня" с мелодией хорального типа - наполнена торжественной или даже религиозной атмосферой.
Три сонатины, Op. 67 (1912) - ретроспективные работы, демонстрирующие интерес Сибелиуса к классицизму, что было вполне в духе времени (вспомним Регера, Бузони, стилизации французов). Было бы трудно найти в музыке того времени более сжатые и благородные темы, чем в Сонатине № 1 фа диез минор с красивой первой частью, медленным хоральным Ларго и игристым финалом. Образцом для Сонатины № 2 ми-бемоль мажор послужила музыка Баха. Но образы сонатины далеки от кубистских адаптаций (Бах с неправильными басовыми линиями, капризныеи ломаные ритмы и тп), они классические в прямом смысле слова - здоровая полифония, ясные диатоничские мелодии, полные света и чистой радости. В двухчастной Сонатине №3 си-бемоль минор Сибелиус отдаёт дань позднему Бетховену. это интересный эксперимент в области формы: образец виртуозного преобразования и слияния тематизма, использования приёмов арпеджио, орнамента, игры регистров.
Два маленьких рондо, Op. 68 (1912) близкие по стилю к Сонатинам, тоже написаны в неоклассическом ключе, но в более свободной манере. В первом рондо замечательные придыхания напоминают вальсы Листа, второй основан на веселом ритме польки и содержит несколько резких диссонансов в духе Пуленка и Прокофьева.
10 багателей, соч. 34 (1913-16) и Лирические пьесы, соч. 40 (1912-16) вместе составляют нечто вроде альбома для юношества. Это салонные пьесы, довольно простые, очень мелодичные и приятные на слух, отдают дань пианизму Шопена, Шумана, Листа и Чайковского. В op.34 интересен № 2 - очаровательная стилизация гавота, оригинальна пьеса № 8 "Арфистка" в духе поэмы "Бард" - тонкая работа с арпеджио, №9 "Признание" - стилизация в духе Шумана. В Лирических пьесах интересен № 4 - танец в духе рококо, № 5 Колыбельная - мелодический жемчуг цикла, № 7 Рондетто - венская полька в умеренном темпе, № 10 - торжественно-праздничный полонез.
Четыре лирические пьесы ор. 74 (1914) - сборник красивых программных поэтических пьес, отмеченных влиянием французского импрессионизма. 1я - "Эклога" черпает свое вдохновение из классической древности и чистой невинности классицизма. Пьеса № 2 -"Нежный Западный ветер" напоминает по настроению сочинения Дебюсси и Равеля. 3я - "На танцах", 4я - "В старом доме".
Пять пьес, соч. 75 (1914-19) "Деревья" - один из лучших образцов чувствительного пантеистического восприятия композитора, который признавался, что "деревья говорят с ним". № 1 - "Когда цветёт рябина" взволнованно-лирическое вступление в духе Чайковского. № 2 "Одинокие сосны" создаёт впечатление абсолютной стойкости, как символ стойкости Финляндии против ледяного ветра с востока. № 3 "Осина" дышит загадочностью импрессионизма. № 4. "Берёза" - любимое дерево финнов, оригинальная пьеса в миксолидийском ладу. № 5. "Ель" - один из бесспорных хитов Сибелиуса, медленный вальс сопоставимый по красоте с Грустным вальсом. Быстрые арпеджио действительно звучат потрясающе.
Пять пьес, соч. 85 (1916-17) носит подзаголовок "Цветы". Каждая пьеса цикла, отмеченного серьёзностью и поэтичностью посвящена определённому цветку: № 1 "Маргаритка", № 2 -"Гвоздика", № 3 - "Ирис", № 4 - "Водосбор" (Аквилегия), № 5 - "Колокольчик" - яркий, сверкающий финал.
13 пьес, соч. 76 (1911-19) - вновь сборник простых миниатюр, некоторые из них весьма популярны среди пианистов (№2 - Этюд, №9 - Арабеска, № 11 - Линнея (цветок), № 12 - Капричиетто, № 13 - Арлекинада).
Шесть пьес, Op. 94 (1914-1919), Шесть багателей, Op. 97 (1920) и Восемь коротких пьес, Op. 99 (1922) - интересные циклы, в которых Сибелиус приближается к французской эстетике стилизаций, выказывая родство с Сати и Пуленком, отчасти с Прокофьевым с его задорными гавотами и маршами. Пьесы, написанные под влиянием французского балета и неоклассицизма напоминают салонные вещицы Бетховена, Шумана, Брамса, Грига и др. классиков.
Последние фортепианные работы Сибелиуса отмечены тонкой и изысканной фактурой, мотивами преклонения перед финской природой, оркестровой звучностью, родственной последним симфониям.
Пять романтических пьес, Op. 101 (1923-1924): № 1 - Романс, гармонии которого смелее, чем в раниих работах. № 2 - "Вечерняя песня" и № 3 - "Лирические сцены" - музыкальные картины в мелодическом ключе Шестой симфонии. № 4 - Юмореска в ритме мазурки, № 5 - "Романтические сцены" напоминает фортепианные опусы Форе.
Пять характерных впечатлений, Op. 103 (1924) - образец мощного оркестрового пианизма Сибелиуса, близкий по своей широте к Седьмой симфонии. Пьеса № 1. "Деревенская церковь" основана на Andante Festivo Сибелиуса для струнного квартета (1922). Композиционная техника показывает сходство с прелюдиями Дебюсси, особенно в разделе арпеджио. № 2. "Скрипач" - стилизация музицирования народных музыкантов. № 3 "Гребец" - диатоническая пьеса в духе 7й симфонии, № 4 "Буря" может быть связана с музыкой к "Буре" Шекспира, которую Сибелиус написал позже. № 5 "В скорбном настроении" - похоронный марш в миниатюре.
Пять эскизов, Op. 114 (1929) - последнее сочинение Сибелиуса для фортепиано является мастерским прощанием с инструментом. Композитору здесь удалось найти новые аспекты, новый вид пианистического звука, близкого к его оркестровым произведениям. Пять пантеистических впечатлений природы показывают стиль позднего Сибелиуса в чистом виде и содержат интересные тональные и гармонические инновации. Опус был впервые опубликован лишь в 1973 году. № 1. Пейзаж - хрупкая деликатность здесь создается простыми мелодическими элементами. № 2. "Зимнее место" - чередование ионического и эолийского ладов, сочетание сладкого и кислого, радостного и грустного. № 3 "Лесной пруд" основан на модальной импровизации в дорийском ладу. № 4 "Песня в лесу" - бесконечная песня о вечности леса. Здесь Сибелиус демонстрирует современные и увлекательные тональные приёмы. № 5. "Видения весной" - мимолетный образ, вновь сочетание миксолидийского лада и Ионическо-Эолийских гармонических особенностей, техника Сибелиуса здесь впечатляет удивительной пластичностью.
Первоклассное знание Сибелиусом инструмента проявляется в многочисленных фортепианных транскрипциях оркестровых сочинений, которые сделал композитор - среди них "Карелия", "Финляндия", знаменитый Грустный вальс, симфонические поэмы и сюиты, театральная музыка, аранжировки песен, в том числе "Колокольная мелодия церкви Каллио", которую знает каждый житель Хельсинки.
Оригинальные сочинения для фортепиано:
Шесть экспромтов, Op. 5 (1890-93)
Соната фа мажор, Op. 12 (1893)
Десять пьес, Op. 24 (1894-1903)
Шесть финских народных песен (1902-1903)
Кюлликки, три лирические пьесы, Op. 41 (1904)
Десять пьес, Op. 58 (1909)
Три сонатины, Op. 67 (1912)
Два маленьких рондо, Op. 68 (1912)
Десять багателей, Op. 34 (1913-1916)
Лирические пьесы, 10 пьес, Op. 40 (1912-1916)
Четыре лирические пьесы (1914) Op. 74
Пять пьес, Op. 75 "Деревья" (1914-1919)
Пять пьес, Op. 85 "Цветы" (1916-1917)
Тринадцать пьес (1911-1919) Op. 76
Шесть пьес, Op. 94 (1914-1919)
Шесть багателей, Op. 97 (1920)
Восемь коротких пьес, Op. 99 (1922)
Пять романтических пьес, Op. 101 (1923-1924)
Пять характерных впечатлений, Op. 103 (1924)
Пять эскизов, Op. 114 (1929)
Фортепианные транскрипции оркестровых сочинений:
Карелия, сюита, Op. 11 (1893)
Лесная нимфа, Op. 15 (1894)
Финляндия, ор.26 (1899)
Король Кристиан II, из музыки к пьесе А.Паула (1898)
Две песни, Op. 31 (№№ 2,3) (1899-1904)
Грустный вальс, из музыке к драме А.Ярнефельта, Op. 44 (1903)
Пеллеас и Мелизанда, из музыки к пьесе М.Метерлинка (1905)
Пир Валтасара, из музыки к драме Я.Прокопе, Op. 51 (1906)
Дриада, ор.45, No. 1 (1910)
Танец-интермеццо, Op. 45, No. 2 (1910)
Колокольная мелодия церкви Каллио, op. 65b (1912)
Скарамуш, из музыки к балету-пантомиме, ор. 71 (1913)
Финский марш, Op. 91a (1918)
Шотландский марш, Op. 91b (1918)
Три пьесы, Op. 96 (1920)
Маленькая сюита, Op. 98a (1921)
Сельская сюита, Op. 98b (1921)
Жанровая сюита, Op. 100 (1922)
Буря, из музыки к пьесе У.Шекспира, op. 109 (1930)
Jan Sibelius (1865-1957)
Complete Original Piano Music
Erik Tawaststjerna, piano
Vol. 1
Kyllikki,
Three Lyric Pieces, Op. 41
1. I. Largamente. Allegro
2. II. Andantino
3. III. Commodo
6 Impromptus, Op. 5
4. I. Moderato
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (alla marcia)
7. IV. Andantino
8. V. Vivace
9. VI. Commodo
Piano Sonata in F major, Op. 12
10. I. Allegro molto
11. II. Andantino
12. III. Vivacissimo
6 Finnish Folksongs
13. I. Minun kultani
14. II. Sydamestani rakastan
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17. V. Velisurmaaja
18. VI. Haamuistelma
Vol. 2
10 Piano Pieces, Op. 24
1. I. Impromptu
2. II. Romance in A major
3. III. Caprice
4. IV. Romance in D minor
5. V. Waltz
6. VI. Idylle
7. VII. Andantino
8. VIII. Nocturne
9. IX. Romance in D flat major
10. X. Barcarole
10 Bagatelles, Op. 34
11. I. Valse
12. II. Air de danse
13. III. Mazurka
14. IV. Couplet
15. V. Boutade
16. VI. Reverie
17. VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Reconnaissance
20. X. Souvenir
Vol. 3
10 Pieces, Op. 58
1. I. Reverie
2. II. Scherzino
3. III. Air varie
4. IV. Le berger
5. V. Le soir
6. VI. Dialogue
7. VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Serenade
10. X. Chant d"ete
10 Pensees lyriques, Op. 40
11. I. Valsette
12. II. Chant sans paroles
13. III. Humoresque
14. IV. Menuetto
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee melodique
17. VII. Rondoletto
18. VIII. Scherzando
19. IX. Petite serenade
20. X. Polonais
Vol. 4
Piano Sonatina F sharp minor, Op. 67, № 1
1. I. Allegro
2. II. Largo
3. III. Allegro moderato
Piano Sonatina E major, Op. 67, № 2
4. I. Allegro
5. II. Andantino
6. III. Allegro
Piano Sonatina B minor, Op. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro moderato
8. II. Andante - Allegro
2 Rondinos, Op. 68
9. I. Rondino in G sharp minor
10. II. Rondino in C sharp minor
4 Lyric Pieces, Op. 74
11. I. Ekloge
12. II. Sanfter Westwind
13. III. Auf dem Tanzvergnugen
14. IV. Im alten Heim
13 Pieces, Op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Etude
17. III. Carillon
18. IV. Humoresque
19. V. Consolation
20. VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Piece enfantine
23. IX. Arabesque
24. X. Elegiaco
25. XI. Linnaea
26. XII. Capriccietto
27. XIII. Harlequinade
Vol. 5
5 Pieces, Op. 75, "The Trees"
1. I. When the Rowan blossoms
2. II. The Solitary Pine
3. III. The Aspen
4. IV. The Birch
5. V. The Spruce
5 Pieces, Op. 85, "The Flowers"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet
8. III. Iris
9. IV. Aquileja
10. V. Campanula
11. Mandolinato, without op., 1917
12. Till tranaden (To yearning), without op., 1913
13. Spagnuolo, without op., 1917
6 Pieces, Op. 94
14. I. Dance
15. II. Novellette
16. III. Sonnet
17. IV. Berger et Bergerette
18. V. Melody
19. VI. Gavotte
6 Bagatelles, Op. 97
20. 1. Humoresque I
21. 2. Lied
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu
25. 6. Humoresque II
Vol. 6
8 Piano Pieces, Op. 99
1. I. Piece humoristique
2. II. Esquisse
3. III. Souvenir
4. IV. Impromptu
5. V. Couplet
6. VI. Animoso
7. VII. Moment de valse
8. VIII. Petite marche
5 Piano Pieces, Op. 101
9. I. Romance
10. II. Chant de soir
11. III. Scene lyrique
12. IV. Humoresque
13. V. Scene romantique
5 Piano Pieces, Op. 103
14. I. The Village Church
15. II. The Fiddler
16. III. The Oarsman
17. IV. The Storm
18. V. In Mournful Mood
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, without op., 1909
5 Esquisses, Op. 114
21. I. Landscape
22. II. Winter Scene
23. III. Forest Lake
24. IV. Song in the Forest
25. V. Spring Vision
vol. 1
Karelia Suite, Op. 11 (arr. for piano)
1. I. Intermezzo
2. II. Ballade
3. Wood Nymph, Op. 15 (arr. for piano)
4. Finlandia, Op. 26 (arr. for piano)
King Kristian II, Op. 27 (arr.for piano)
5. I. Elegy
6. II. Minuet
7. III. Musette
8. Har du mod (Have you courage), Op. 31, No. 2 (arr.for piano)
9. Atenarnes sang (Song of the Athenians), Op. 31, No. 3 (arr. for piano)
10. Valse Triste, Op. 44 (arr. for piano)
11. The Dryad, Op. 45, No. 1 (arr. for piano)
12. Dance-Intermezzo, Op. 45, No. 2 (arr. for piano)
Pelleas and Melisande, Op. 46 (arr. for piano)
13. No. 1: Prelude to Act I Scene 1, At the Castle - Gate
14. No. 2: Prelude to Act I Scene 2, Melisande
15. No. 3: Prelude to Act II Scene 1, A Spring in the Park
16. No. 4: Song in Act III Scene 2, The 3 Blind Sisters
17. No. 5: Melodrama in Act III Scene 4, Pastorale
18. No. 6: Prelude to Act III Scene 1, Melisande at the Spinning Wheel
19. No. 7: Prelude to Act IV Scene 1, Entr"acte
20. No. 8: Prelude to Act V Scene 2, The Death of Melisande
vol. 2
Belshazzars Feast, Op. 51 (arr. for piano)
1. I. Oriental procession
2. II. Solitude
3. III. Nocturne
4. IV. Khadra"s Dance
5. Bell Melody of Berghall Church, Op. 65b (arr. for piano)
Scaramouche, Op. 71 (arr. for piano)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Scene d"amour
8. Finnish Jager March, Op. 91a (arr. for piano)
9. Scout March, Op. 91b (arr. for piano)
3
Pieces, Op. 96 (arr. for piano)
10. I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12. III. Valse chevaleresque
Suite Mignonne, Op. 98a (arr. for piano)
13. I. Petite Scene
14. II. Polka
15. III. Epilogue
Suite Champetre, Op. 98b (arr. for piano)
16. I. Piece caracteristique
17. II. Melodie elegiaque
18. III. Danse
Suite Caracteristique, Op. 100 (arr. for piano)
19. I. Vivo
20. II. Lento
21. III. Commodo
The Tempest, Op. 109 (arr. for piano)
22. I. Episode
23. II. Scena
24. III. Dance of the Nymphs
Обложки
http://files.mail.ru/FMGPD9
Добавлено
Юношеские сочинения для фортепиано
Youth Production for Solo Piano, Vol.1
1. Scherzo in E major with Trio in E minor, JS 134K1a
2"34
2. Con moto, sempre una corda in D flat major (1885), JS 52
3"34
Three Pieces (1885)
3. Andante in E flat major, JS 74 3"00
4. Menuetto in A minor, JS 5 1"16
5. Tempo di valse in A major, JS 2 0"55
6. Scherzo in E major with Trio in A minor, JS 134K1b 2"04
11 Variations on a harmonic formula in D major (1886)
7. Index 1 - 11 10"12
A Catalogue of Themes, 50 Short Pieces (1887)
8. Index 1 - 10 1"26
9. Index 11 - 20 1"39
10. Index 21 - 30 2"10
11. Index 31 - 40 4"18
12. Index 41 - 50 5"52
Tranaden (Suckarnas myster) (Yearning - The Mystery of the Sighs)
13. Poem: Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Piano:Largo - Andante 5"13
14. Poem: Ser du hafvet?… - Piano: Andantino 4"19
15. Poem: Hor du vinden?… - Piano: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4"08
16. Poem: Hvad ar varen?… - Piano: Allegro - Andantino - Moderato 2"44
17. Poem: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Piano: Largo 3"03
18. Andante in E flat major (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade in A flat major (1887), JS 46 2"48
20. Au crepuscule (At Twilight) in F sharp minor (1887), JS 47 1"52
Five Short Pieces (1888)
21. Tempo di menuetto in F sharp minor 0"24
22. Allegro in E major 0"27
23. Moderato in F minor 0"57
24. Vivace in E flat major 0"16
25. Andantino in C major 1"17
Three Short Pieces (1888)
26. Andantino in B major, JS 44 1"22
27. Allegretto in B flat minor, JS 18 1"02
28. Allegro in F minor 0"43
Youth Production for Solo Piano, Vol.2
Three Walzes (1888)
1. Waltz in E major 1"03
2. Piu lento - Tempo di valse in E flat major, JS 150 3"19
3. Waltz, Fragment in F minor 0"31
Two Pieces (1888)
4. Andantino in E major, JS 41 1"59
5. Two Sketches, Presto in A minor, JS 6 1"00
2 Pieces (1888)
6. Allegretto in G minor, JS 24 0"49
7. Moderato - Presto in D minor, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragment in E major (1888) 0"18
Three Sonata Movements (1888)
9. Largo in A major, JS 117 4"07
10. Vivace in D minor, JS 221 2"36
11. Adagio in D major, JS 11 4"04
12. Three Fugue Expositions in D minor (1888-89) 1"35
13. Polka in E flat major, JS 75 (1888-89) 1"08
Florestan. Suite for Piano, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1"33
15. II. Molto moderato 2"23
16. III. Andante 4"06
17. IV. Tempo I 2"04
18. Allegretto in E major, JS 21 (1889) 1"33
19. Valse. A Betsy Lerche in A flat major, JS 1 (1889) 3"48
20. Sonata Allegro Exposition and Development Section in D minor (1889) 6"51
Sonata Fragments for Becker 1889 J.S.
21. Two Sonata Sketches 0"47
22. Eleven Sonata Sketches 2"17
23. Sonata Allegro Exposition in F minor, JS 179a 4"04
24. Sonata Allegro Exposition in C major, JS 179b 1"29
25. Sonata Allegro in E major, JS 179c 5"00
26. Sonata Allegro Exposition in C minor, JS 179d 3"38
27. Polka, Fragment in E minor (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Sketch in D minor (1891-94) 0"23
29. Scherzo in F sharp minor, JS 164 (1891) 1"44
Folke Grasbeck, piano
http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue / 2CD с буклетоми
Ян Сибелиус
Финляндия / Композитор / Поздний романтизм, неоклассицистские черты / Главные жанры: симфоническая музыка, концерт
Яну Сибелиусу выдалась честь стать символом своей страны. Финский народ удостоил маэстро ещё при его жизни таких почестей, которые воздаются лишь немногим композиторам. Сибелиус настолько масштабная фигура, настоящая глыба, что писать о нём можно бесконечно. Музыка Сибелиуса целостна и самобытна. Создаётся впечатление, что она буквально высечена из гранитного камня.
Сибелиус прожил долгую жизнь и прошел сложный творческий путь, став крупнейшей музыкальной фигурой. В самой его личности всё очень непросто. Известно, что он был господином с характером, иногда вспыльчивым, непредсказуемым и весьма своеобразным. Гений, одним словом. Он, будучи национальным финским композитором, главным героем страны, чьё лицо было на банкноте в 100 финских крон (много ли у нас композиторов на деньгах?), при этом сам не был финном по национальности. Сибелиус этнический швед, и говорил он в основном по-шведски. Впрочем, в Финляндии два государственных языка.
Юхан Кристиан Юлиус Сибелиус таково его полное имя. В семейном же кругу просто Янне. Это достаточно распространённое в Скандинавии имя. Однако впоследствии он сам себя называл на французский лад Жан, и во всем мире он известен именно как Жан Сибелиус. В России его упрямо называют Яном Сибелиусом. Такова традиция.
Говоря о Сибелиусе, нельзя не упомянуть о связи композитора с Россией. Он родился и жил на территории Великого Княжества Финляндского, которое тогда было частью Российской империи. Фактически, он был русским подданным вплоть до 1917 года, когда Владимир Ильич Ленин своим декретом подарил Финляндии независимость. Сибелиус активно поддерживал творческие связи с русскими композиторами. Многими исследователями отмечалась связь между первыми симфониями Сибелиуса и Бородина. В 1906 году Сибелиус побывал в Петербурге, дирижируя своей симфонической поэмой «Дочь севера». Известно, что он дружил с Николаем Римским-Корсаковым и Александром Глазуновым, с которым его связывала не только любовь к музыке, но особенная страсть к горячительным напиткам.
Тем не менее, Сибелиус самый большой долгожитель среди композиторов. Он прожил жизнь длиною почти в век. Композитор умер в возрасте девяноста трех лет в 1957 году. В финском городе Турку есть Музей Сибелиуса. Музей этот появился благодаря стараниям Отто Андерссона профессора этнологии и музыковедения Або Академии, собиравшего сведения о композиторах и музыке и в 1928 году подарившего городу коллекцию музыкальных инструментов. В тридцатые годы в распоряжение музея попали рукописи Яна Сибелиуса и подробные данные о жизни и творчестве композитора, которые предоставил друг Сибелиуса Адольф Паум. Уже в 1949 году Сибелиус согласился на то, что музей, носивший название «Музыкально-исторические собрания Або Академии», будет переименован в его честь.
В творчестве Сибелиуса сильна связь с фольклором финской земли. В композиторе всегда жил интерес ко всему финскому и, особенно, к финскому языку. Сибелиус открыл для себя таинственный мир «Калевалы»: «Я думаю, что «Калевала» очень современна. По-моему, она сама музыка: тема и вариации ». Во время работы над симфонической поэмой «Куллерво», Сибелиус встретился с известной сказительницей Ларин Параске, находившейся в то время в Порвоо. Аутентичное исполнение рун и причитаний повлияли не только на темы «Куллерво», но и на формирование собственного музыкального языка Сибелиуса. Для Финляндии Сибелиус одновременно и Глинка, и Чайковский, и Прокофьев в одном лице.
В начале своей карьеры композитора Сибелиус был преимущественно автором камерных произведений. Во время своей учёбы в Вене он знакомился с симфонической музыкой своих современников и всё больше проникался обаянием оркестра. В 1899 году он пишет свою Первую симфонию. Обращение к этому жанру привело Сибелиуса к идеалу абсолютной музыки. В Первой симфонии, как и во Второй, написанной в 1902 году, современники поспешили услышать черты борьбы за национальную независимость. Таким образом, Сибелиус и его музыка стали символом национального движения. Сам Сибелиус ничего не имел против этого.
Вторая симфония является общепризнанной и популярной во всём мире. Первая часть спокойная, можно сказать, пасторальная. При этом в ней есть какая-то природная сила, нечто настоящее, подлинное. И это невозможно не расслышать. Вторая часть симфонии демонстрирует уже другое настроение. В музыку проникает сумрачность, которая позже станет фирменным знаком стиля Сибелиуса. Это очень красивая, выразительная музыка. Влияние русской школы слышится в финале произведения, возникают аналогии с Чайковским и Глазуновым. Про своё отношение к тембровым краскам Сибелиус говорил: «Я никогда не состоял с оркестром в законном браке, я всегда был его любовником...»
Интересно, что Сибелиуса часто сравнивают с Малером. Они почти ровесники, хотя Сибелиус пережил Малера на 40 лет. В 1907 году Густав Малер приехал с концертами в Хельсинки. Они встретились, пообщались. Сибелиус восторженно сказал Малеру: «Я восхищаюсь вашими симфониями. Глубокая логика симфонии как жанра требует внутреннего единства всех ее тем». На что Малер ответил абсолютно противоположным по идее высказыванием: «Симфония должна быть как мир: в ней должно умещаться все». Малер, который был одним из самых именитых дирижеров своего времени, ни разу не дирижировал сочинениями своего коллеги.
Жизнь Сибелиуса была трагична. Уже в двадцатых годах у композитора наметились некоторые черты будущего жестокого кризиса. Первая мировая война была для Сибелиуса трудным временем. Не поступали авторские гонорары от его немецкого издателя «Breitkopf & Hartel». Для Сибелиуса это означало бедность. Чтобы хоть как-то содержать семью, он был вынужден сочинять песни, пьесы для фортепьяно. Сам Сибелиус называл такие сочинения «бутербродными». Вот что он писал в 1927 году, ему только исполнился 61 год: «Изоляция и одиночество ведут меня к отчаянию. Выжить мне помогает алкоголь. Я одинок и оскорблен» .
Сибелиус, как и многие композиторы, мечтал написать Девятую симфонию. Для многих композиторов девять это сакральное число. Бетховен, Шуберт, Брукнер, Малер, даже Ральф Воан Уильямс стремились достигнуть этой цифры. Сибелиус же не смог закончить даже Восьмую. Уже во время написания Шестой симфонии он отмечал: «Работа теперь идет не с той скоростью, что прежде, а самокритика растет вне всяких пределов». Известно, что Сибелиус скрупулёзно работал над созданием Восьмой симфонии вплоть до 1943 года. По-видимому, результат его не удовлетворил и в конце 1940-х годов композитор сжег целый ряд произведений. Это стало неоспоримым доказательством загадочной «тишины Ярвенпяя». Восьмая симфония должна была стать главным шедевром. Там, кстати, планировался хор. Мучимый глубоким творческим кризисом, Сибелиус завершил свою композиторскую деятельность более чем за тридцать лет до конца жизни. Все это время музыкальный мир ждал от него новых сочинений особенно Восьмой симфонии, о которой столько говорилось, однако ожидания не сбылись. Последние годы он прожил фактически в творческом молчании и отчаянии.
Загадку Сибелиуса не просто разгадать. Он хоть и странный композитор, но, безусловно, великий. Его музыка действует, как некий настой из таинственных трав. Вы будто пьете его и не знаете, чем это кончится весельем, грустью, забытьем, а может и смертью.
Самое популярное и часто исполняемое произведение Сибелиуса это маленький шедевр «Грустный вальс» (Valse triste). Должно быть не все знают, что это только одна часть из музыки к драме А. Ярнефельта «Смерть» (Kuolema). Главный герой драмы Паавали убежден, что смерти нет. Однако на протяжении спектакля его родные покидают этот мир один за другим: смерть уносит мать, жену, детей и вынуждает Паавали смиренно склониться перед ее властью. Музыка «Грустного вальса» иллюстрирует следующую картину: сын стоит ночью у постели умирающей матери и видит, как Смерть подходит к кровати.
Смерть самого Яна Сибелиуса окружена трагической тайной. Маэстро умер в "Айноле" в тот самый момент, когда в зале торжеств Хельсинского университета исполнялась его Пятая симфония, которая считается самой жизнеутверждающей из всех его произведений.
Рандеву с дилетантом :
Flickr.com/Piers Cañadas / Памятник Сибелиусу в Хельсинки. Автор Эйла Хильтунен.
Ян Сибелиус, самый известный финский композитор, является одним из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфoнических поэм 20 в., да и всей истории музыки. Сибелиус имеет особое значение как национальный композитор, который привлек в своих произведениях финские мифы, историю, а также природу. Несмотря на уважаемое положение, Сибелиус во время своего творческого пути испытывал финансовые трудности.
Ян Сибелиус – самый известный и уважаемый финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 в., да и всей истории музыки. В некоторых странах Европы Сибелиуса считают только лишь финским композитором, композитором родного края, представителем национального романтизма.
Действительно, редкому композитору удалось столь же удачно отобразить в своих произведениях мифы собственного народа, его историю и природу. Сибелиус является основоположником финской музыки, его музыка сыграла важную роль в процессе становления независимой Финляндии. Но после Второй мировой войны стала наблюдаться все более распространенная тенденция рассматривать Сибелиуса также как модерниста и новатора, чьи масштабные оркестровые произведения в своих композиционных и текстурных решениях могут служить ориентиром даже для композиторов конца 20 в.
Детство в Хямеенлинне, Ловиисе и Турку
Появление Сибелиуса на свет в 1865 г. произошло в самый удачный момент. Финляндия, чья вековая связь со Швецией была оборвана в 1809 г., теперь искала свою собственную национальную индивидуальность, будучи частью Российской империи. Началось развитие своего языка и культуры. В 1882 г. Мартин Вегелиус основал Хельсинкское музыкальное училище, в том же году под руководством Роберта Каянуса начало свою деятельность Хельсинкское оркестровое общество (позднее Хельсинкский филармонический оркестр). Таким образом, зародились ключевые институты музыкальной жизни. Но место создателя финской музыки оставалось вакантным.
Юхан Кристиан Юлиус Сибелиус, в семейном кругу Янне, родился в Хямеенлинне, в маленьком гарнизонном городке, в котором его отец Кристиан Густав Сибелиус работал городским и военным врачом. Отец имел степень доктора медицины, но по характеру был представителем богемы. Таким образом, когда мать Сибелиуса Мария после короткого брака (1862–1868) осталась вдовой (Кристиан
Сибелиус умер от брюшного тифа), оставленное наследство составляли главным образом неоплаченные счета. Мария переехала вместе с детьми обратно к своей матери. Янне, потерявший отца в трехлетним возрасте, рос в женском окружении. Маленький городок вряд ли смог предоставить хорошие возможности для получения образования, если бы благодаря феннофильскому движению в Хямеенлинне в 1876 г. не был открыт финский лицей, куда три года спустя Янне и был отдан на обучение. Он стал двуязычным и уже в раннем возрасте помимо произведений Й.Л. Рунеберга и Ц. Топелиуса, написанных на шведском языке, был знаком с «Калевалой» и произведениями Алексиса Киви. В основную программу входила также и античная литература, что решающим образом повлияло на его понимание искусства.
Музыка захватила Сибелиуса уже в раннем детстве. В отличие от И.С. Баха и В.А. Моцарта, он, конечно же, не принадлежал к музыкальному роду, хотя его отец любил петь популярные песни К.М. Беллмана и шведские студенческие песни Веннерберга под аккомпанемент лютни, а мать немного умела играть на клавире. По линии матери можно найти предка, жившего в 17 в., коронного фохта Якоба Гартмана, от которого происходят и некоторые другие выдающиеся деятели в финской музыкальной истории, в частности, А.Г. Ингелиус, автор первой финской симфонии, Мартин Вегелиус, Айно Акте, а также Хейкки Суолахти (1920–1936), талантливый юный композитор, умерший в 16 лет.
Кроме этого, по линии отца также существовал дальний предок, живший в 17 в., – торговец Якоб Данненберг. От него происходят композиторы Эрнст Фабрициус (1842–1899) и Эрнст Милк (1877–1899), а также музыковед Илмари Крон (1867–1960).
Первые уроки игры на фортепиано Сибелиус начал брать в семилетнем возрасте у своей тетки Юлии. Уже тогда свободные импровизации брали верх над упражнениями для пальцев. На одном из семейных вечеров он представил свою импровизацию «Жизнь тети Эвелины в нотах». Первое собственное сочинение датируется прибли-зительно 1875 г., когда Янне сделал нотную запись «Капель воды для скрипки и виолончели». Оно не было ранним творением гениального ребенка, но все же доказывало, что у него уже были представления об основах классической композиции. Показательным является весьма колоритное использование инструментов (пиццикато) для достижения нужного настроения. Уроки игры на скрипке под руководством местного военного дирижера начались, лишь когда Сибелиусу было около 16 лет, и с самого начала, как вспоминал сам композитор, скрипка всецело захватила его. «Десять последующих лет моим самым искренним желанием, моей самой честолюбивой целью было стать великим скрипачом-виртуозом». Фортепиано «не поет», как комментировал сам композитор, и этот инструмент был для Сибелиуса главным образом средством для сочинения. С помощью скрипки, помимо собственно скрипичного репертуара, он познакомился с классическим и романтическим камерным репертуаром. Музицирование в обществе друзей, а также с его сестрой Линдой, игравшей на фортепиано, и братом Кристианом, игравшим на виолончели, стало стимулом и для собственного творчества. Уже в годы, проведенные в Хямеенлинне (1880–1885), появилось около 15 фортепьянных и камерных произведений для двух или четырех исполнителей. Помимо венских классиков, образцами для Сибелиуса служили Феликс Мендельсон, Эдвард Григ и Петр Чайковский. До переезда в Хельсинки в 1885 г.
Сибелиус закончил «Струнный квартет ми бемоль мажор», свидетельствующий о целенаправленном проникновении в тайны композиции. За этим стоял учебник Иоганна Кристиана Лобе по музыкальной композиции, который Сибелиус самостоятельно нашел в школьной библиотеке.
«Хямеенлинна был городом, где я ходил в школу, Ловииса означал свободу». В противовес школьной жизни Сибелиус часто проводил время в Сяяксмяки, фамильном имении семьи фон Конов близ Хямеенлинна. Сибелиус стал отличным стрелком. Но не меньшее значение имела природа, которую Сибелиус воспринимал как поэтическую, таинственную силу: «В сумерках Янне развлекался, подкарауливая сказочные существа в лесной чаще». Таким образом, в близости с природой наметился путь будущего композитора.
Столь же важными стали летние месяцы, которые Сибелиус проводил в Ловиисе у своей бабушки и тетки Эвелины. В Ловиисе Сибелиуса пленили море, свобода и тоска по дальним странам. Фантазии уводили его в дальние страны, вслед за дядей Юханом, моряком, погибшим во время кораблекрушения еще до рождения Янне. Когда в 1886 г. Сибелиус взял новый псевдоним, он воспользовался визитными карточками дяди, где имя Юхан было напечатано на французский манер – Жан. Другой дядя Сибелиуса, Пер, живший в Турку, был музыкантом-самоучкой, торговцем семенами, который наблюдал за звездами в телескоп, а по вечерам играл на скрипке. В жизни Янне он занял место отца, а на ранних этапах даже роль советчика в музыке. В Турку Сибелиус шире познакомился с музыкой с помощью коллекции партитур Пера Сибелиуса, а также, вероятно, впервые услышал настоящую оркестровую музыку.
Легко заметить, что семейное окружение и опыт юношеских лет уверенно говорили в пользу выбора карьеры, не относящейся к буржуазной среде. Среди близких родственников были непрактичные, мечтательные или даже бесшабашные личности. Тонкий, глубоко мистически-религиозный характер матери и характер отца, легко относившегося к деньгам, но также умевшего напряженно сосредотачиваться на работе, создали фундамент не только для экстравагантного стиля жизни будущего композитора, иногда повергавшего семью в руины, но и для его способности создавать великие произведения посреди хаоса будничных проблем.
Годы учебы в Хельсинки
Осенью 1885 г. Сибелиус поступил на юридический факультет Александровского университета в Хельсинки и одновременно начал учебу в Хельсинкском музыкальном училище. Последовал классический случай: университетские учебники покрывались пылью, и осенью следующего года уже и речи не шло о продолжении учебы в университете. Музыка поглотила молодого начинающего композитора. Под руководством широко образованного ректора музыкального училища Мартина Вегелиуса Сибелиус изучал предметы из области теории музыки, хотя поначалу игра на скрипке была на первом месте. На показательных концертах в училище Сибелиус выступал в качестве солиста с произведениями Дж. Б. Виотти, Ф. Мендельсона и П. Роде, а также исполнял небольшие произведения композиторов-романтиков.
Он также играл в квартете училища и стал концертмейстером академического оркестра под руководством Рихарда Фалтина. Постепенно он стал понимать, что страх перед сценой и, прежде всего, довольно поздно начатое обучение игре на скрипке служат серьезным препятствием карьере виртуоза.
Сочинительство вышло на первое место. Основной акцент в преподавании Вегелиуса делался на упражнениях по композиции. Но Сибелиус все время в тайне от учителя сочинял произведения в своем собственном стиле, отличном от хроматических неогерманских идеалов, приверженцем которых был Вегелиус. В частности, он написал множество небольших пьес, посвященных друзьям, брату и сестре. В хельсинкский период было всего написано около сотни произведений: песни, сочинения для различных камерных составов, в частности, трио для фортепиано, скрипичная соната и струнный квартет.
Сибелиус быстро продвигался в учебе, и довольно скоро его стали называть музыкальным гением. Когда на весеннем концерте училища в 1889 г. был исполнен «Скрипичный квартет ля минор», он получил высокую оценку ведущего музыкального критика Карла Флодина: «Господин Сибелиус одним махом оказался в первых рядах тех, на ком возлежит будущее музыкального искусства Финляндии». Не менее значимыми, чем учеба, были дружеские отношения, завязанные в Хельсинки. Среди них было знакомство с композитором и дирижером Робертом Каянусом (1856–1933), ставшим главнейшим приверженцем музыки Сибелиуса, с писателем , пианистом и сочинителем Адольфом Паулем (1863–1942), а также с влиятельной плеядой Ярнефельтов, среди которых был композитор и дирижер Армас Ярнефельт (1869–1958), художник Ээро Ярнефельт (1863–1937), писатель-толстовец Арвид Ярнефельт (1861–1932) и, конечно же, Айно, будущая жена Сибелиуса. Особое значение имело то, что Вегелиусу удалось привлечь к преподаванию в училище всемирно известного пианиста и композитора Ферруччо Бусони (1866–1924). Бусони, Сибелиус, Пауль и Армас Ярнефельт образовали тесный дружеский круг, который почти ежедневно собирался в кафе Эриксона или в ресторане «Кэмп» и обсуждал вопросы, касающиеся жизни и искусства.
Годы учебы в Берлине и Вене
За четыре года Сибелиус вобрал в себя все, что мог предложить Хельсинки. Настала очередь учебы за границей. Однако его путь лежал не в Петербург, где к его услугам был бы оркестровый гений Николай Римский-Корсаков. Вегелиус желал, чтобы его протеже получил строгое немецкое образование. Первым местом учебы за рубежом стал Берлин, где учителем Сибелиуса стал академический теоретик Альберт Беккер. Бесконечные контрапунктные упражнения, сами по себе, без сомнения, полезные, не приносили больших плодов, и наиболее важные стимулы Сибелиус получал от посещений концертов. Он побывал на концертах, на которых Ганс фон Бюлов выступал в качестве дирижера при исполнении симфоний Людвига Ван Бетховена и играл его фортепьянные сонаты. Ему также довелось услышать редко звучащие поздние квартеты Бетховена в исполнении Иоаким-квартета. Большое значение имело прослушивание симфонической поэмы Рихарда Штрауса « Дон-Жуан», и когда Каянус приехал в Берлин дирижировать исполнением своей симфонии «Айно», для Сибелиуса это, возможно, послужило толчком в направлении создания симфонической поэмы. Следует также упомянуть Рихарда Вагнера. Его оперы «Тангейзер» и «Нюрнбергские мейстерзингеры» оказали на Сибелиуса неизгладимое впечатление и породили длительное увлечение Вагнером.
Под влиянием Кристиана Зиндинга Сибелиус в 1890 г. написал «Квинтет для фортепьяно соль минор», который стал его первым сочинением в собственно сибелиусовском стиле. Вернувшись на родину на каникулы летом 1890 г., он завершает свой жизнерадостный «Струнный квартет си бемоль мажор» и обручается с Айно Ярнефельт.
Благодаря содействию Бусони, с осени 1890 г. Сибелиус продолжил учебу в Вене. В этом городе он чувствовал себя намного уютнее: «Вена – место, которое больше всего мне по вкусу». Открытая, интернациональная атмосфера Вены, общество, румынские и венгерские музыканты, с которыми он познакомился, доносившиеся отовсюду вальсы Штрауса пленили его. Стареющий Иоганн Брамс не принял Сибелиуса, несмотря на рекомендации Бусони, и его учителями стали популярные в те времена Карл Голдмарк (1830–1915), обучавший его технике дирижирования оркестром, а также Роберт Фукс (1874–1927), среди учеников которого были Гуго Вольф и Густав Малер. Некоторые полученные тогда музыкальные впечатления существенно повлияли на его дальнейшее становление. Третья симфония Антона Брукнера, при исполнении которой присутствовал сам композитор, заставила Сибелиуса признать: «Он, по-моему, является самым великим ныне живущим композитором». Будущий оркестровый композитор, Сибелиус прослезился во время исполнения Девятой симфонии Бетховена под управлением Ганса Рихтера: «Я чувствовал себя таким маленьким, таким маленьким».
Рождение оркестрового композитора
До этого момента Сибелиус был камерным композитором. В Вене он неожиданно обратился к оркестру. Под руководством Голдмарка Сибелиус сочинил «Прелюдию ми мажор», в которой чувствуется влияние Брукнера, а также более свободную по колориту «Сцен де бале». Вена также оказала еще одно важное влияние на Сибелиуса: в нем неожиданно проснулся интерес ко всему финскому и к финскому языку. Сибелиус заинтересовался «Калевалой» и открыл для себя ее таинственный мир: «Я думаю, что «Калевала» очень современна. По-моему, она – самая музыка: тема и вариации». Основная тема симфонической поэмы «Куллерво» родилась, когда композитор находился под влиянием пылкого, исконно финского настроения. Вернувшись летом 1891 г. из Вены в Финляндию, Сибелиус продолжил работу над «Куллерво». Хотя позднее Сибелиус отрицал этот факт, осенью 1891 г. он встретился со сказительницей Ларин Параске, находившейся в то время в Порвоо. Аутентичное исполнение рун и причитаний решающим образом повлияли не только на темы и композиционные формы «Куллерво», но и на формирование собственного музыкального языка Сибелиуса.
Премьера «Куллерво» 28 апреля 1892 г. имела огромный успех. «Оглушительный весенний поток финских мелодий мощно устремился из пустыни», – так охарактеризовал Каянус этот ключевой момент в финской истории музыки. Финская музыка была создана, и Сибелиус оправдал возложенные надежды.
В июне того же года состоялась свадьба. Молодожены, в духе модного тогда карелианизма, отправились к местам рождения «Калевалы», в частности, в Иломантси и Корписелкя, где Сибелиус записал несколько народных мелодий. Впечатления от этой поездки в какой-то степени можно обнаружить в симфонической поэме «Сказка» и, прежде всего, в «Карельской сюите» и легендах о Лемминкяйнене.
С течением лет в семье родилось шестеро дочерей, из которых одна умерла во младенчестве. Чтобы обеспечить семью, вплоть до рубежа веков Сибелиус вынужден был преподавать игру на скрипке и теоретические дисциплины в музыкальном училище и в оркестровой школе, основанной Каянусом. Образ жизни композитора, однако, не сильно изменился. Сатирическая «Книга о человеке» Адольфа Пауля, вышедшая в 1891 г., поведала об атмосфере праздности и безудержном употреблении шампанского вымышленного персонажа Силена (за которым угадывался Сибелиус). Картина Галлен-Каллелы «Проблема» (позднее «Симпозиум»), выставленная в 1894 г., на которой изображены известные деятели искусств, дремлющие в изнеможении после безудержной пьянки, также не прибавила у публики благоприятного впечатления.
После «Сказки» и «Карельской сюиты» композиторство Сибелиуса получило новый импульс вдохновения только после поездки в Байрет и Мюнхен в 1894 г. Однако мощная музыка Вагнера разрушила планы Сибелиуса написать оперу. Работа над оперой на калевальскую тематику «Создание лодки» осталась незаконченной. Вагнер оставил неизгладимый след в творчестве Сибелиуса, но для него формой музыкальной драмы стала симфоническая поэма, а композиторским идеалом стал Ф. Лист. В 1895 г. Сибелиус использовал материал оперы для оркестровой сюиты «Лемминкяйнен», состоящей из четырех легенд (симфонических поэм).
В 1896 г. Сибелиус участвовал в конкурсе на должность преподавателя музыки в Хельсинкском университете. В связи с этим он прочитал свою знаменитую открытую лекцию на тему «Некоторые аспекты народной музыки и ее влияние на классическую музыку». Это было его единственное письменное изложение своих взглядов как композитора. По мнению Сибелиуса, народная музыка служит отправной точкой в работе композитора, даже если в конечном итоге он должен подняться над уровнем национального.
После серии не вполне благовидных апелляций место досталось Каянусу, что, к счастью, не разрушило их дружеские отношения. В качестве компенсации Сибелиус, к своей радости, получил годичную стипендию, которая позднее стала его пожизненной пенсией.
Романтический период творчества Сибелиуса закончился в 1899 г. написанием Первой симфонии, выдержанной в духе Чайковского. Вместе с тем, обращение к симфонии привело Сибелиуса к идеалу абсолютной музыки. Примечательно, что в ней, как и во Второй симфонии (1902), кое-кто поспешил также подметить черты борьбы за национальную независимость. В так называемый «период угнетения» Сибелиус и его музыка естественным образом стали символом национального движения. Сибелиус ничего не имел против этого, и в 1899 г. он сочинил «Песню афинян» и произведение «Финляндия просыпается», финальную часть которой, ставшую программной, позднее окрестили «Финляндия». Однако подобный взгляд, который мог легко перейти в зашоренность, особенно в последующие годы, мог помешать пониманию его произведений. Сам он думал о них совершенно иначе, прежде всего, как о музыке как таковой.
Решающий поворот к более классическому стилю, отход от национального романтизма относится к началу века, когда в 1900–1901 гг. Сибелиус с семьей некоторое время провел в Рапалло (Италия). Четкий язык форм античного искусства Италии привнес в его музыку сконцентрированную гармоничность и античные идеалы. Римские архитектура и искусство, а также музыка Джованни Пьерлуиджи да Палестрина разбудили в его сознании «удивительные мысли о сущности музыки». Вторая симфония в какой-то степени является первым проявлением этого нового стиля. Другими примерами движения в этом направлении стала переработка «Сказки» в 1902 г. Произведение стало более ясным и обрело классическую архитектонику Концерта для скрипки, особенно в последней версии, появившегося между 1903 и 1905 гг.
Переезд в Айнолу и превращение в классики
Изменению стиля способствовали и перемены во внешней жизни. «В Хельсинки во мне умерла песня», – отметил сам композитор. Он стремился бежать от ресторанных вечеринок, часто надолго затягивавшихся, и получить возможность спокойно работать. В 1904 г. Сибелиус вместе с семьей переехал в спроектированный Ларсом Сонком дом в Туусула, в настоящее время Ярвенпяя. Свой вклад в строительство дома, получившего название Айнола, внес Аксель Карпелан (1858–1919), обедневший дворянин и любитель музыки, имевший к тому же свободное время. Он неоднократно приводил финансовые дела Сибелиуса в порядок, взывая к совести предпринимателей-патриотов, и был, возможно, самым глубоким ценителем искусства Сибелиуса. Начиная с концерта на Всемирной выставке 1900 г. в Париже, Сибелиус постоянно получал от Карпелана предложения относительно новых сочинений, а также дружескую критику. «Для кого же я теперь буду сочинять?» – спросил Сибелиус после смерти своего друга в 1919 г.
Третья симфония (1907) отражает совершенно новую ситуацию в жизни Сибелиуса: «Несмотря ни на что, в жизни много мажорного, III (симфония) написана в До-мажоре!» Сибелиус также одерживал победы за рубежом, и его музыка заняла прочное место в Англии, куда он приезжал в 1905 г. Приверженцами музыки Сибелиуса там стали Генри Вуд, Роза Ньюмарч и Эрнест Ньюмен. В 1906 г. Сибелиус побывал в Петербурге, дирижируя своей симфонической поэмой «Дочь севера». В течение всего своего творческого пути, вплоть до мировой премьеры Седьмой симфонии 24 марта 1924 г., Сибелиус дирижировал исполнением своих произведений повсюду в Европе и организовывал их премьеры.
В 1907 г. Сибелиус познакомился с Густавом Малером, когда тот с концертами приехал в Хельсинки. Между композиторами, представлявшими противоположные стилистические идеалы, не возникло глубокого понимания. Малер, который был также одним из самых именитых дирижеров своего времени, ни разу не дирижировал сочинениями своего коллеги. Высказывания, сохранившиеся из беседы Малера и Сибелиуса, являются частью истории музыки 20 века. Если Сибелиус сказал, что главное, что восхищает его в симфонии, это «ее глубокая логика, которая требует внутреннего единства всех ее тем», то, по мнению Малера, «симфония должна быть как мир: в ней должно умещаться все».
Период экспрессионизма и война
Весной 1908 г. у Сибелиуса вырезали опухоль в горле, и на восемь лет он полностью отказался от сигар и алкоголя. Вероятно, не случайно, что к этому периоду относятся его наиболее содержательные и самые сложные для понимания публики произведения. Душевный кризис просматривается в темных красках музыки, в отказе от внешней эффектности, в сдержанности языка, в экспрессионизме. В это время появляется симфоническая поэма «Ночная скачка и восход солнца» (1908), струнный квартет «Voces intimae» («Сокровенные голоса», 1909), Четвертая симфония (1911), симфонические поэмы «Бард» (1913) и «Богиня природы» (1913). В частности, острый диссонанс и модернистская природа Четвертой симфонии воспринимался как пощечина публике. Такого Сибелиуса было непросто понять, и в глазах многих славе национального композитора был нанесен серьезный удар.
В начале 1910-х гг. Сибелиус много концертировал, посетив, в частности, Гетеборг, Ригу, Копенгаген и Берлин. Его международная известность начала закрепляться. В 1912 г. ему предложили профессуру в Венской Музыкальной академии, от которой он, однако, отказался. То же произошло в 1921 г., когда Сибелиуса пригласили преподавать в Школу музыки Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Сибелиус в глубине души понимал, что не рожден быть педагогом. Самые приятные впечатления оставила о себе поездка Сибелиуса в Америку в 1914 г., когда ему была присуждена степень почетного доктора Йельского университета. Во время американского турне он давал концерты, на которых, в частности, прозвучала написанная по заказу импрессионистская симфоническая поэма «Океаниды», а также совершил поездки в Бостон и на Ниагарский водопад.
Мировая война 1914–1918 гг. была для Сибелиуса трудным временем, как в душевном, так и в материальном плане. Сложности с передвижением привели к изолированности, государственная пенсия уменьшилась из-за инфляции, не поступали авторские гонорары от его немецкого издателя Breitkopf & Härtel. Для Сибелиуса, с его образом жизни, и его семьи это означало бедность, настоящее жалкое существование. Чтобы хоть как-то поддержать семью, он вынужден был сочинять небольшие произведения: песни, сочинения для фортепьяно, а также произведения для скрипки и фортепьяно. Среди этих сочинений, которые сам Сибелиус называл «бутербродными», тем не менее, встречаются превосходные жемчужины – композитор умел соединить общедоступность с высоким качеством.
В 1917 г. Финляндия обрела независимость, но за этим последовала жестокая война. Жизнь Сибелиуса не находилась под угрозой, даже несмотря на то, что в 1917 г. он написал «Марш егерей». Тем не менее, красные совершали в Айноле обыски, и Сибелиус вместес семьей на всякий случай с помощью друзей укрылся в Хельсинки, где его безопасность можно было гарантировать с большей вероятностью. Тяготы военного времени отразились и на болезненном процессе создания Пятой симфонии. Работа над ней длилась полдесятилетия: хотя симфония впервые была исполнена в 1915 г. на концерте в честь 50-летнего юбилея Сибелиуса, лишь в 1919 г. была готова та редакция, которую исполняют сейчас. Трудный процесс написания симфонии отражает также изменения, происходившие в творческом мышлении Сибелиуса: он стремился заменить «симфонию» и «симфоническую поэму» на более свободную форму симфонической фантазии, которая объединяла бы эти две формы.
Последние шедевры и «тишина Ярвенпяя»
Тяготы военного времени отступили лишь в 1919 г., когда Сибелиус с женой поехали в Копенгаген на Дни музыки северных стран. Наконец-то Сибелиус получил возможность вновь «дышать воздухом Европы». Он познакомился с Карлом Нилсеном, но близкие дружеские отношения между ними не установились, прежде всего, потому что пресса называла Сибелиуса «величайшим музыкальным деятелем Севера настоящего времени», что было неучтиво по отношению к его коллегам.
После творческого перерыва 1920–1922 гг. начался поздний сим- фонический период Сибелиуса. Он продолжал свои зарубежные выступления и написал Шестую (1923) и Седьмую симфонию (1924). Вместе с тем, он испытывал трудности стареющего композитора: «Работа теперь идет не с той скоростью, что прежде, а самокритика растет вне всяких пределов». И все же, в Шестой симфонии Сибелиус новаторски объединяет симфонизм и модальность, а Седьмую симфонию, благодаря ее одночастной композиции, можно охарактеризовать как своеобразную финальную точку в классическом и романтическом симфоническом репертуаре. Последние симфонии и симфоническая поэма «Тапиола» (1926) являются, возможно, самыми зрелыми произведениями Сибелиуса. Но вместе с тем, запасы его творческой энергии быстро истощалась. В промежутках еще была работа над сценической музыкой «Буря» (1925) в Копенгагене; широкий стилистический диапазон и новые композиционные решения этой музыки указывают на то, что Сибелиус, несомненно, не утратил способности к обновлению.
Затем в 1929 г. появились Опусы 114–116, сочинения для фортепьяно, а также для скрипки и фортепьяно, но после этого из-под пера Сибелиуса уже практически ничего не вышло. Над созданием восьмой симфонии Сибелиус бился вплоть до 1943 г., но в конце 1940-х гг. композитор сжег целый ряд произведений, и это стало неоспоримым доказательством загадочной «тишины Ярвенпяя». И лишь «Траурная музыка», написанная на похороны многолетнего друга Сибелиуса, указывает на то, что потерял мир с уничтожением Восьмой симфонии. Должно быть, много трагичного пришлось на эти последние годы, даже если они приносили почести и уважение.
В конце жизни Сибелиуса общепризнанно относили к числу величайших композиторов его времени. Его музыка исполнялась повсеместно, в его честь устраивались фестивали. Даже в старости Сибелиус сохранял интерес к новейшим течениям в музыке. Поток посетителей в Айнола не прекращался, а когда композитору исполнилось 90 лет, бывший премьер-министр Великобритании сэр Уинстон Черчилль послал Сибелиусу коробку его любимых гаванских сигар. Два года спустя, 20 сентября 1957 г., Сибелиус скончался в результате мозгового кровоизлияния.
Международный статус Сибелиуса
Хотя Сибелиус и не создал свою школу, у него были последователи, как на родине, так и за рубежом. В ранний период в Финляндии ими стали Тойво Куула и Лееви Мадетоя. В дальнейшем под влиянием тематического, композиционного и оркестрового мышления Сибелиуса оказались многие финские композиторы, в том числе Йоонас Кокконен, Эйноюхани Раутаваара, Аулис Саллинен и Эркки Салменхаара. Влияние Сибелиуса испытали на себе некоторые британские (в частности, Ральф Воган Вильямс), а также американские композиторы (Говард Хансон и Сэмьюэль Барбер).
Для многих исследователей и историков музыки было совсем не просто определить место Сибелиуса в истории музыки. Одной из причин было представление о необходимости прогресса, господствовавшее в 20 в. и понимаемое весьма ограниченно: атональность трактовалась как элемент современности, при этом тональность клеймилась как признак консерватизма. Таким образом, музыку Сибелиуса можно было считать реакционным продолжением позднего романтизма. На протяжении своего творчества Сибелиус использовал элементы музыкального языка романтизма, сочинял иногда даже салонные пьесы-пастиччо в стиле 19 в. Но, с другой стороны, он расширил традиционную тональность модальными элементами.
Более того, использование Сибелиусом оркестра, когда различные типы эпизодов совмещаются и перекрывают друг друга, было революционным для своего времени. В этом отношении Сибелиус служит примером и для современных композиторов, таких как Магнус Линдберг, Тристан Мюрей, Дэвид Мэтьюз. Точно также и композиционное мышление Сибелиуса, в котором традиционные формы используются только как отправные точки для новых решений, является одним из наиболее современных в музыке 20 в.
Его техника мотива и темы, основывающаяся на свободном развитии этих элементов, также является неподражаемой. В конечном счете, дальнейшее развитие симфонического жанра на новом этапе истории музыки стало уникальным достижением Сибелиуса.
Текст – ВЕЙО МУРТОМЯКИ
Материал взят из Коллекции биографий «Сто замечательных финнов» на сайте Национальной финской библиотеки © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Приложение:
Юхан Юлиус Кристиан Сибелиус, с 1886 Ян, род. 8.12.1865 Хямеенлинна, умер 20.9.1957 Ярвенпяя. Родители: Кристиан Густав Сибелиус, врач, и Мария Шарлотта Борг. Жена: 1892–1957 Айно Ярнефельт, род. 1871, умерла 1969, родители жены: Александр Ярнефельт, генерал, и Элизабет Клодт фон Юргенсбург. Дети: Эва (Палохеймо), род. 1893, умерла 1978; Рут (Снельман), род. 1894, умерла 1976, актриса; Кирсти, род. 1898, умерла 1900; Катарина (Илвес), род. 1903, умерла 1984; Маргарета (Ялас) род. 1908, магистр философии; Хейди (Блумстедт) род. 1911, умерла 1982, художник.
Ян Сибе́лиус (швед. Jean Sibelius , швед. Johan Christian Julius Sibelius ; 8 декабря 1865, Хямеэнлинна, Великое княжество Финляндское, Российская Империя - 20 сентября 1957, Ярвенпяя, Финляндия) - финский композитор шведского происхождения.
Биография
Ян Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в Тавастгусе в Великом княжестве Финляндском. Был вторым из троих детей доктора Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Борг. Он рано потерял отца, провёл детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своём родном городе.В семье говорили на шведском языке и поддерживали шведские культурные традиции. Однако родители отдали Яна в финноязычную среднюю школу. С 1876 года по 1885 он учился в Нормальном лицее Хямеэнлинны.
Следуя семейной традиции, детей обучали игре на музыкальных инструментах. Сестра Линда занималась на рояле, брат Кристиан - на виолончели, Ян - вначале на рояле, но после предпочёл скрипку.
Уже в десять лет Ян сочинил небольшую пьесу.
Впоследствии, его влечение к музыке возрастало и он начал систематические занятия под руководством руководителя местного духового оркестра Густава Левандера.
Полученные практические и теоретические знания позволили написать юноше несколько камерно-инструментальных сочинений.
В 1885 году поступил на юридический факультет Императорского университета в Хельсинки, но его не привлекала профессия юриста, и вскоре он перешёл в Музыкальный институт, где стал самым блестящим учеником Мартина Вегелиуса. Многие из его ранних сочинений для камерных ансамблей исполнялись студентами и преподавателями института.
В 1889 году Сибелиус получил государственную стипендию для обучения композиции и теории музыки у Альберта Беккера в Берлине. В следующем году брал уроки у Карла Гольдмарка и Роберта Фукса в Вене.
По возвращении Сибелиуса в Финляндию состоялся его официальный дебют как композитора: была исполнена симфоническая поэма «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солистов, мужского хора и оркестра - по одному из сказаний финского народного эпоса Калевала. Это были годы невиданного патриотического подъёма, и Сибелиуса немедленно провозгласили музыкальной надеждой нации. Вскоре он женился на Айно Ярнефельт, отцом которой был знаменитый генерал-лейтенант и губернатор, принимавший участие в национальном движении - Август Александер Ярнефельт.
За Куллерво последовали симфоническая поэма «Сказка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюита «Карелия» (Karelia), ор. 10 и 11 (1893); «Весенняя песня», ор. 16 (1894) и сюита «Лемминкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). В 1897 Сибелиус участвовал в конкурсе на замещение должности преподавателя музыки в университете, но потерпел неудачу, после чего друзья убедили сенат учредить для него ежегодную стипендию в 3000 финских марок.
Заметное влияние на раннее творчество Сибелиуса оказали два финских музыканта: искусству оркестровки его обучал Роберт Каянус, дирижёр и основатель Ассоциации хельсинкских оркестров, а наставником в области симфонической музыки был музыкальный критик Карл Флодин. Премьера Первой симфонии Сибелиуса состоялась в Хельсинки (1899). В этом жанре композитор написал ещё 6 сочинений - последней была Седьмая симфония (одночастная Fantasia sinfonica), ор. 105, впервые исполненная в 1924 году в Стокгольме. Международную известность Сибелиус приобрёл именно благодаря симфониям, но популярностью пользуются и его скрипичный концерт, и многочисленные симфонические поэмы, такие, как «Дочь Похьёлы» (фин. Pohjolan tytär), «Ночная скачка и восход солнца» (швед. Nattlig ritt och soluppgang), «Туонельский лебедь» (Tuonelan joutsen) и «Тапиола» (Tapiola).
Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) - свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это симфоническая поэма «Финляндия» (Finlandia) (1899) и «Грустный вальс» (Valse triste) из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» (Kuolema); пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903 году. Многие песни и хоровые произведения Сибелиуса часто звучат у него на родине, но за её пределами почти неизвестны: очевидно, их распространению мешает языковой барьер, а кроме того, они лишены характерных достоинств его симфоний и симфонических поэм. Сотни фортепианных и скрипичных пьес и несколько сюит для оркестра также уступают лучшим сочинениям композитора.
Особое положение в финской национальной культуре занимает симфоническая поэма «Финляндия», являющаяся музыкальной иллюстрацией истории народа и имевшая антироссийскую направленность. Мелодия имела успех и стала национальным гимном. Её исполнение, в том числе и насвистывание мелодии в общественных местах, каралось русскими властями заключением.
Творческая деятельность Сибелиуса фактически завершилась в 1926 симфонической поэмой «Тапиола», ор. 112. Более 30 лет музыкальный мир ждал от композитора новых сочинений - особенно его Восьмой симфонии, о которой столько говорилось (в 1933 году была даже анонсирована её премьера); однако ожидания не сбылись. В эти годы Сибелиус писал лишь небольшие пьесы, в том числе масонскую музыку и песни, ничем не обогатившие его наследие. Впрочем, существуют свидетельства, что в 1945 году композитор уничтожил большое количество бумаг и рукописей, - возможно, среди них были и не дошедшие до окончательного воплощения поздние сочинения.
Его творчество получает признание главным образом в англо-саксонских странах. В 1903-1921 он пять раз приезжал в Англию дирижировать своими произведениями, а в 1914 посетил США, где под его управлением в рамках музыкального фестиваля в Коннектикуте прошла премьера симфонической поэмы Океаниды (Aallottaret). Популярность Сибелиуса в Англии и США достигла своего пика к середине 1930-х годов. Такие крупные английские писатели, как Роза Ньюмарч, Сесил Грей, Эрнест Ньюмен и Констант Ламберт, восхищались им как выдающимся композитором своего времени, достойным преемником Бетховена. Среди наиболее пылких приверженцев Сибелиуса в США были О. Даунс, музыкальный критик «Нью-Йорк Таймс», и С. Кусевицкий, дирижёр Бостонского симфонического оркестра; в 1935, когда музыка Сибелиуса прозвучала по радио в исполнении Нью-йоркского филармонического оркестра, слушатели избрали композитора своим «любимым симфонистом».
С 1940-х интерес к музыке Сибелиуса заметно падает: раздаются голоса, подвергающие сомнению его новаторство в области формы. Сибелиус не создал своей школы и не оказал прямого влияния на композиторов следующего поколения. В наши дни его обычно ставят в один ряд с такими представителями позднего романтизма, как Р. Штраус и Э. Элгар. При этом в Финляндии ему отводили и отводят гораздо более важную роль: здесь он признан великим национальным композитором, символом величия страны.
Ещё при жизни Сибелиус удостоился почестей, которые воздавались лишь немногим художникам. Достаточно упомянуть многочисленные улицы Сибелиуса , парки Сибелиуса , ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса ». В 1939 «альма матер» композитора, Музыкальный институт, получил название Академии имени Сибелиуса .
Сибелиус в масонстве
Он многие годы был масоном, и по праву являлся одним из выдающихся деятелей финского масонства. Сибелиус был одним из основателей ложи «Суоми» № 1 в Хельсинки. В дальнейшем он был главным органистом Великой ложи Финляндии. В 1927 году Сибелиус написал девять вокальных и инструментальных композиций, собранных им под общим названием «Масонская музыка для обрядов». Первое издание партитуры, предназначавшееся для распространения среди масонов увидело свет в 1936 году. Второе издание вышло в 1950 году, исправленное и дополненное автором за счёт новых композиций, в том числе известной симфонической поэмой «Финляндия», сопровождаемой при масонском исполнении особым текстом.Основные произведения
Симфонии
- «Куллерво», симфония для солистов, хора и оркестра, op.7 (1899)
- Симфония № 1 e-moll, op.39 (1899)
- Симфония № 2 D-dur, op.43 (1902)
- Симфония № 3 C-dur, op.52 (1907)
- Симфония № 4 a-moll, op.63 (1911)
- Симфония № 5 Es-dur, op.82 (1915)
- Симфония № 6 d-moll, op.104 (1923)
- Симфония № 7 C-dur, op.105 (1924)
Симфонические поэмы
- «Сага», ор.9 (1892, вторая редакция 1901)
- «Лесная нимфа», Op. 15 (1894)
- «Весенняя песнь», Op. 16 (1894)
- «Финляндия», ор.26 (1899)
- «Дочь Похьёлы», ор.49 (1906)
- «Ночная скачка и восход солнца», ор.55 (1907)
- «Дриада», ор.45 (1910)
- «Луоннотар» для сопрано c оркестром, ор. 70 (1913)
- «Бард», ор.64 (1914)
- «Океаниды», ор.73 (1914)
- «Тапиола», ор.112 (1926)
- "Туонельский лебедь"
Симфонические сюиты
- «Лемминкяйнен» (четыре симфонические легенды: «Лемминкяйнен и девушки на острове Саари», «Лемминкяйнен в Туонеле», «Туонельский лебедь», «Возвращение Лемминкяйнена»; 1893-1895)
- «Карелия», сюита, Op. 11 (1893)
- «Пеллеас и Мелизанда» (1905, из музыки к пьесе Мориса Метерлинка)
- «Исторические сцены» I, Op. 25 (1. Увертюра 2. Сцена 3. Празднество) (1899)
- «Любовная сюита» для струнных, литавр и треугольника (Rakastava), op. 14 (1911)
- «Исторические сцены» II, Op. 66 (1. Охота 2. Любовная песня 3. У подъемного моста)(1912)
- "Три пьесы для оркестра, Op. 96. (1. Лирический вальс, 2. Былое (пастораль), 3. Рыцарский вальс) (1920)
- «Маленькая сюита» для 2-х флейт и струнного оркестра, Op. 98a (1921)
- «Сельская сюита» для струнного оркестра, Op. 98b (1921)
- «Жанровая сюита» (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)
Концертные произведения
- Концерт для скрипки с оркестром d-moll, op.47 (1903)
- Две серенады для скрипки с оркестром, оp. 69 (1912)
- Две торжественные мелодии для скрипки или виолончели с оркестром, ор. 77 (1914, 1915)
- Шесть юморесок для скрипки с оркестром, ор. 87 и 89 (1917)
- Сюита для скрипки и струнного оркестра (1929)
Театральные произведения
- «Создание лодки», опера (1894, не окончена; на материале увертюры написана пьеса «Туонельский лебедь»)
- «Дева в башне», опера в одном действии (1896)
- «Король Кристиан II», музыка к пьесе А. Паула (1898)
- «Пеллеас и Мелизанда», музыка к пьесе М. Метерлинка (1905)
- «Смерть», музыка к драме А. Ярнефельта, Op. 44 (в том числе знаменитый «Грустный вальс») (1903)
- «Скарамуш», балет-пантомима по пьесе П. Кнудсена, ор. 71 (1913)
- «Пир Валтасара», музыка к драме Яльмара Прокопе (1906) Op. 51.
- «Белый, как лебедь», музыка к драме Августа Стриндберга (1908) Op. 54.
- «Ящерица», музыка к пьесе Микаэля Либека (1909) Op. 8
- «Имярек», музыка к пьесе Гуго фон Гофмансталя (1916) Op. 83.
- «Буря», музыка к пьесе Уильяма Шекспира, Ор. 109 (1925)
Другие произведения
- «Карелия» - увертюра, op.10 1893
- «Пан и Эхо», op.53a 1906
Камерные сочинения
- Две пьесы (Романс и Эпилог) для скрипки и фортепиано (1888) Op. 2.
- Струнный квартет B-dur (1889) Op. 4.
- «Меланхолия» для виолончели и фортепиано (1901) Op. 20.
- «Voces intimae» («Сокровенные голоса»), струнный квартет d-moll (1909) Op. 56.
- Четыре пьесы для скрипки (или виолончели) и фортепиано (1915) Op. 78.
- Шесть пьес для скрипки и фортепиано (1915) Op. 79.
- Сонатина E-dur для скрипки и фортепиано (1915) Op. 80.
- Пять пьес для скрипки и фортепиано (1915) Op. 81.
- Новеллета для скрипки и фортепиано (1923) Op. 102.
- «Деревенские танцы», пять пьес для скрипки и фортепиано (1925) Op. 106.
- Четыре пьесы для скрипки и фортепиано (1929) Op. 115.
- Три пьесы для скрипки и фортепиано (1929) Op. 116.
Для фортепиано
- Шесть экспромтов Op. 5.
- Соната F-dur (1893) Op. 12.
- Десять пьес (1894-1903) Op. 24.
- Десять багателей (1914-1916) Op. 34.
- «Pensees lyriques», 10 пьес (1912-1914) Op. 40.
- «Кюлликки», три лирические пьесы (1904) Op. 41.
- Десять пьес (1909) Op. 58.
- Три сонатины (1912) Op. 67.
- Два маленьких рондо (1912) Op. 68.
- Четыре лирические пьесы (1914) Op. 74.
- Пять пьес (1914) Op. 75.
- Тринадцать пьес (1914) Op. 76.
- Пять пьес (1916) Op. 85.
- Шесть пьес (1919) Op. 94.
- Шесть багателей (1920) Op. 97.
- Восемь коротких пьес (1922) Op. 99.
- Пять романтических пьес (1923) Op. 101.
- Пять характерных впечатлений (1924) Op. 103.
- Пять эскизов (1929) Op. 114.
Для органа
- Две пьесы Op. 111.
- 1. Интрада (1925)
- 2. Траурная музыка (1931)
Для хора
- Шесть мужских хоров a cappella на тексты «Калевалы», «Кантелетар» и на слова Киви (1893-1901) Op. 18.
- Экспромт для женского хора и оркестра на слова Ридберга (1902) Op. 19.
- «Natus in curas». Гимн для мужского хора a cappella (изд. 1899) Op. 21.
- «Университетская кантата 1897 года» для смешанного хора a cappella (1897) Op. 23.
- «Sandels», импровизация для мужского хора и оркестра на слова Рунеберга (1898) Op. 28.
- «Происхождение огня» для баритона, мужского хора и оркестра (1902) Op. 32.
- «Пленная королева», баллада для хора и оркестра (1906) Op. 48.
- Две песни для смешанного хора a cappella (1911-1912) Op. 65.
- Пять мужских хоров a cappella (1915) Op. 84.
- «Край родной», кантата для хора и оркестра, слова Каллио (1918) Op. 92.
- «Песня земли», кантата для хора и оркестра на текст Ярла Геммера - в ознаменование открытия университета в Турку (1919) Op. 93.
- «Гимн земле», кантата для хора и оркестра на текст Эйно Лейно (1920) Op. 95.
- «Гимн» для хора и органа (1925) Op.107.
- Два мужских хора a cappella (1925) Op.108.
- «Гимн Вяйнё» («Калевала») для хора и оркестра (1926) Op.110.
- «Масонская церемониальная музыка», цикл пьес для солистов, мужского хора и органа (1926-1948) Op.113.
Для голоса с сопровождением
Пять рождественских песен для голоса и фортепиано (1895-1913) Op.1Ариозо на слова Рунеберга для голоса и струнного оркестра (1911) Op.3.
Семь песен на слова Рунеберга с сопровождением фортепиано (1891-1892) Op.13.
Семь песен на слова Рунеберга, Тавастьерна и др. для голоса и фортепиано (1894-1899) Op.17.
«Невесты перевозчика» для баритона или меццо-сопрано и оркестра (1897) Op.33.
Две песни для голоса и фортепиано (1907) Op.35.
Шесть песен для голоса и фортепиано (1899), среди них - «Мартовский снег» (№ 5), «Алмазы на снегу» (№ 6) (вторая авторская редакция - для голоса и оркестра) Op.36.
Пять песен для голоса и фортепиано (1898-1902), среди них - «Девушка вернулась со свиданья» (№ 5) на слова Рунеберга Op. 37.
Пять песен для голоса и фортепиано (1904) Op. 38.
Шесть песен для голоса и фортепиано (1906), среди них - «Тихий город» (№ 5) на слова Демеля Op.50.
Восемь песен для голоса и фортепиано на слова Иозефсона (1909) Op.57.
Две песни для голоса и фортепиано (или гитары) на тексты из «Двенадцатой ночи» Шекспира (1909) Op.60.
Восемь песен для голоса и фортепиано на слова Тавастьерна, Рунеберга и др. (1910) Op.61.
«Луоннотар», поэма для сопрано и оркестра (1913) Op.70.
Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Топелиуса, Ридберга и др. (1914-1915) Op.72.
Шесть песен для голоса и фортепиано (1916) Op.86.
Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Францена и Рунеберга (1917) Op.88.
Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Рунеберга (1917) Op.90.
Мелодекламация
- «Дриада» (слова Ридберга), с сопровождением фортепиано, двух валторн и струнного оркестра (1894) Op.15.
- «Снежный покой» (слова Ридберга), с сопровождением хора и оркестра (1900) Op.29.
- «Ледоход на реке Оулу» (слова Топелиуса), с сопровождением мужского хора и оркестра (1899) Op.30.
Сочинения без обозначения опуса
- Трио a-moll (1881-1882)
- Фортепианный квартет e-moll (1881-1882)
- Сюита для скрипки и фортепиано (1883)
- Андантино для виолончели и фортепиано (1884)
- Струнный квартет Es-dur (1885)
- Соната для скрипки и фортепиано F-dur (1886)
- Фортепианное трио (1887)
- «Tranaden» («Желающий»), мелодекламация на слова Стагнелиуса, с сопровождением фортепиано (1887)
- «Ночи ревности», мелодекламация на слова Рунеберга, с сопровождением фортепианного трио (1888)
- Серенада для голоса и фортепиано на слова Рунеберга (1888)
- «Водяной дух», две песни с сопровождением фортепианного трио к пьесе Веннерберга (1888)
- Тема с вариациями для струнного квартета (1888)
- Сюита для скрипки, альта и виолончели A-dur (1889)
- Струнный квартет a-moll (1889)
- Фортепианный квинтет g-moll (1889)
- Увертюра a-moll (1890-1891)
- Увертюра E-dur (1890-1891)
- Фортепианный квартет C-dur (1891)
- Октет для флейты, кларнета и струнных (1891), позднее использованный в «Саге»
- Балетная сцена для оркестра (1891)
- «Tiera», пьеса для духового оркестра (1894)
- «Дриада», симфоническая поэма (1894)
- «Университетская кантата 1894 года», для хора и оркестра (1894)
- «Min rastas», для мужского хора a cappella (1894)
- Рондо для альта и фортепиано (1895)
- «Нескончаемый день» (слова Эркко), для детских голосов a cappella (1896)
- «Единая сила» (слова Каяндера), для мужского хора a cappella (1898)
- «Плавание», для голоса и фортепиано (1899)
- «Гимн к Таис», на слова Боргстрема, для голоса и фортепиано (1900)
- «Кортеж», для оркестра (1901)
- «Портреты», для струнного оркестра (1901)
- «Всадник», для фортепиано (1901)
- Шесть финских народных песен для фортепиано (1903)
- «Не надо жалоб» (на слова Рунеберга), для смешанного хора a cappella (1905)
- «Carminalia», для хора мальчиков (1905)
- «Язык птиц», музыка к пьесе Адольфа Пауля (1911)
- «Drommarna», для смешанного хора (1912)
- «Uusimaa», для смешанного хора (1912)
- «Juhlamarssi», для смешанного хора (1912)
- «Spagnuolo», пьеса для фортепиано (1913)
- «Мечта» (на слова Рунеберга), для двух сопрано и фортепиано (1915)
- «Mandolinata», для фортепиано (1917)
- «Безрассудство Фридолина» (на слова Карлфельдта), для мужского хора a cappella (1917)
- «Нарцисс» (на слова Грипенберга), для голоса и фортепиано (1918)
- «Паруса», для голоса и фортепиано (1918)
- «Девочки» (на слова Прокопе), для голоса и фортепиано (1918)
- «Угасший», для голоса и фортепиано (1918)
- Две песни для мужского хора a cappella (1918)
- «Братство» (на слова Ахо), для мужского хора a cappella (1920)
- «Сходство» (на слова Рунеберга), для мужского хора a cappella (1920)
- «Путешествие Юхана» (на слова Фрёдинга), для мужского хора а cappella (1920)
- «Романтическая пьеса», для фортепиано (1920)
- «Страстное желание», для фортепиано (1920)
- «Торжественный марш певческого братства в Выборге» I, для мужского хора (1920)
- «Andante festivo», для струнного квартета (1922). Существует авторская обработка для струнного оркестра и литавр ad libitum, сделанная в 1938 году.
- «Andante lirico», для струнного оркестра (1924)
- «Синяя утка», для голоса и фортепиано (изд. 1925)
- «Одинокий лыжный след», мелодекламация (на слова Грипенберга) в сопровождении фортепиано (1925). Существует авторская обработка для чтеца, арфы и смычковых, сделанная в 1948 году.
- Два псалма для смешанного хора a cappella (1925-1927)
- «Стража на мосту», для мужского хора a cappella (1929)
- «Торжественный марш певческого братства в Выборге» II, для мужского хора a cappella (1929)
- «Судьба Карелии», для мужского хора и фортепиано (1930)
Исполнения музыки Сибелиуса
Среди дирижёров, осуществивших записи всех симфоний Сибелиуса (включая или исключая «Куллерво»), - Владимир Ашкенази (дважды), Джон Барбиролли, Пааво Берглунд (трижды), Леонард Бернстайн (дважды), Осмо Вянскя, Александер Гибсон, сэр Колин Дэвис (трижды), Курт Зандерлинг, Лорин Маазель, Геннадий Рождественский, Саймон Рэттл, Петри Сакари, Юкка-Пекка Сарасте, Лейф Сегерстам (дважды), Неэме Ярви (дважды).Важные записи некоторых симфоний Сибелиуса осуществили также Карел Анчерл (№ 1), Томас Бичем (№ 4, 7), Герберт фон Караян (№ 1, 2, 4-7), Роберт Каянус (№ 1-3, 5), Кирилл Кондрашин (№ 2, 3, 5), Сергей Кусевицкий (№ 2, 5, 7), Джеймс Левайн, Евгений Мравинский (№ 3, 7), Юджин Орманди (№ 1, 2, 4, 5, 7), Евгений Светланов (№ 1), Георг Тинтнер (№ 7), Серджиу Челибидаке (№ 2, 5), Георг Шнеевойгт (№ 6), Пааво Ярви («Куллерво»). Прочие оркестровые произведения Сибелиуса записывали также дирижёры Ханс Росбауд, Вильгельм Фуртвенглер.
Записи скрипичного концерта осуществили скрипачи Камилла Викс, Ида Гендель, Гидон Кремер, Анна-Софи Муттер, Давид Ойстрах, Ицхак Перлман, Исаак Стерн, Яша Хейфец, Генрик Шеринг.