Το θέατρο σκιών για παιδιά συνήθως σημαίνει όχι μόνο ένα θέατρο με μαριονέτες, αλλά και εικόνες σκιών ζώων που χρησιμοποιούν τα χέρια. Οι γονείς μπορούν να καταπλήξουν το παιδί τους με κινούμενες εικόνες στον πιο απλό τοίχο.
Ιστορία του θεάτρου σκιών
Το θέατρο σκιών είναι μια τέχνη που ξεκίνησε πριν από πολλούς αιώνες. Οι πιο πλούσιοι και οι πιο διάσημοι το λάτρευαν, γιατί οι μαριονέτες ήταν φτιαγμένες στο χέρι από λεπτό, καλοντυμένο δέρμα καμήλας. Οι διάτρητες κούκλες, τα ζώα και τα πουλιά, ζωγραφισμένα από τους δασκάλους σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου, ήταν ακριβά.
Και μόνο τον 17ο αιώνα οι Γάλλοι συνειδητοποίησαν ότι το μυστήριο του θεάτρου σκιών, που απεικονίζει πρωτόγνωρες φιγούρες με τα χέρια τους, ειδικά μαγεμένα παιδιά, έτσι αυτή η τέχνη εξαπλώθηκε σε λίγα μόλις χρόνια με τη μορφή ενός πραγματικού παιχνιδιού ρόλων.
DIY σκιές ζώων
Η οργάνωση ενός θεάτρου σκιών στο σπίτι δεν θα μπορούσε να είναι πιο εύκολη! Δεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο σχετικά με τις σκιές ζώων τις περισσότερες φορές, μόνο δύο χέρια είναι αρκετά για να δείτε ένα λαγουδάκι, σκύλο ή πουλί.
Λοιπόν, πώς να φτιάξετε σκιά ματιών με τα χέρια σας;
- Θα χρειαστείτε έναν ελαφρύ τοίχο ή οποιοδήποτε μεγάλο αντικείμενο, κρεμασμένο με ένα λευκό σεντόνι.
- Το φως του ήλιου ή το φως από μια φωτεινή λάμπα πρέπει να λάμπει απευθείας στον τοίχο, όχι από το πλάι.
- Πλησιάστε τον τοίχο με τέτοιο τρόπο ώστε η δική σας σκιά να μην πέφτει απευθείας στον τοίχο.
- Διπλώστε τα χέρια σας όπως φαίνεται σε οποιαδήποτε από τις εικόνες.
Μπορείτε επίσης να ζωντανέψετε τις σκιές ζώων με τα χέρια σας! Κουνήστε τα δάχτυλά σας και το κουνελάκι σας θα διπλώσει τα αυτιά του και το πουλί θα πετάξει. Διδάξτε στο παιδί σας να σχεδιάζει σκιές ζώων, αυτό θα αναπτύξει τις κινητικές δεξιότητες και τη χωρική σκέψη του μωρού.
Παιδικό Θέατρο Σκιών της Μόσχας
Το Παιδικό Θέατρο Σκιών της Μόσχας ήταν το πρώτο στη Ρωσία που χρησιμοποίησε τεχνικές θεάτρου σκιών που συνδυάζουν επιδέξια τη μορφή της αρχαίας τέχνης και της κλασικής πλοκής. Έτσι, μεταξύ των παραστάσεων υπάρχουν οι "Aibolit", "Thumbelina", "The Nutcracker", "The Little Humpbacked Horse". Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει παραστάσεις για παιδιά από 3 ετών, για παιδιά από 5 και 7 ετών. Τα καθίσματα στην αίθουσα είναι επίσης ειδικά προσαρμοσμένα για μικρούς θεατές.
Για παιδιά ηλικίας 3 ετών και άνω, μπορούμε να προτείνουμε την υπέροχη ιστορία "Butter Lisa" - για τις περιπέτειες ενός κουλούρι σε σχήμα γάτας, που δημιουργήθηκε από τον μάγο Krem.
Για παιδιά από 7 ετών, το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει το έργο «Ο Λωτός της Ουράνιας Πριγκίπισσας» βασισμένο στη Λιουντμίλα Ουλίτσκαγια. Το ταξίδι στη μαγική πόλη Κανακαπούρι βασίζεται στην ινδική λαογραφία και στην ιδέα της μετενσάρκωσης και της ευθύνης για τις πράξεις του στο παρελθόν.
Θέατρο "Scientist Bear"
Οι υπάλληλοι του θεάτρου γράφουν τα δικά τους σενάρια, δημιουργούν κούκλες και σκηνικά με τα χεράκια τους, καθώς και μερικά σπάνια μουσικά όργανα: την άρπα, το ψαλτήρι, το hurdy-gurdy, την καλίμπα. Στο θέατρο μπορείτε να παρακολουθήσετε την παράσταση «Καλά και καλά» - συνδυάζει θέατρο σκιών, αφρικανικές μάσκες, τραγούδια και χορούς του αφρικανικού λαού του Μάλι. Το έργο «Χριστούγεννα», βασισμένο σε μια ρωσική σκηνή της γέννησης, θα μιλήσει στα παιδιά για το κύριο θρησκευτικό μυστήριο.
Για παιδιά ηλικίας 4 ετών και άνω, το «The Scientist Bear» διοργανώνει ένα master class «Ταξιδέψτε σε 10 λεπτά σε όλο τον κόσμο». Μετά από μια ωριαία πρόβα με τους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη, τα παιδιά ανέβασαν τη δική τους παράσταση σκιών για τους γονείς τους.
Θέατρο Trickster
Οι σκηνοθέτες του θεάτρου Trickster, νικητές του θεατρικού βραβείου Golden Mask, Maria Litvinova και Vyacheslav Ignatov, δημιουργούν εκπληκτικές παραστάσεις κουκλοθεάτρου και σκιών. Εδώ δεν ανεβάζουν το συνηθισμένο "Teremok" με το "The Pockmarked Hen", αλλά το "The Little Prince" ή το "Fairy Tales of Robots". Το δημοφιλές έργο «The Farmer and the Giantess» αφηγείται την αστεία ιστορία των Σκωτσέζων αγροτών και των γειτόνων τους - μανιασμένων γιγάντων.
Το "Trickster" διοργανώνει επίσης μαθήματα σκιών για παιδιά, το θέμα μπορεί να είναι οποιοδήποτε έργο: "Don Juan", "Prometheus", "Little Red Riding Hood", "Swan Lake". Υπάρχει πολύς αυτοσχεδιασμός σε αυτές τις τάξεις. Πρώτα, οι σκηνοθέτες και τα παιδιά θυμούνται την ιστορία, την πλοκή, μετά τα ίδια τα παιδιά ζωγραφίζουν τις κούκλες, τις κόβουν, τις στερεώνουν στο ίδιο μολύβι που ζωγράφιζαν και ως αποτέλεσμα παίζουν την εκδοχή της πλοκής που είχαν. κατάφεραν να αναδημιουργηθούν μαζί.
Θέατρο "Πρακτικά"
Το έργο σκιών «Το παραμύθι που δεν γράφτηκε» ανέβηκε επίσης από τους σκηνοθέτες του θεάτρου Trickster. Μπορεί να εκληφθεί τόσο ως παιδικό παραμύθι όσο και ως φιλοσοφική παραβολή: μια πριγκίπισσα βρίσκεται σε έναν μαγικό κόσμο και το κοινό τη βοηθά να βρει το δικό της παραμύθι. Οι συγγραφείς αποκαλούν την ερμηνεία τους ένα προσχέδιο, αλλά αποδείχθηκε πολύ ενδιαφέρουσα και έχουμε αγαπηθεί από το κοινό για περισσότερα από πέντε χρόνια.
Οικιακός κινηματογράφος
Το «Home Theater» ιδρύθηκε από τους αποφοίτους του ΓΗΤΗΣ Olga Zeiger και Arseny Epelbaum. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πραγματικό θεατρικό σπίτι, όπου υπάρχει ένα στούντιο θεάτρου για παιδιά. Σε αυτό, τα παιδιά αρχικά εξοικειώνονται με το θέατρο στα παρασκήνια, μελετούν θεατρικά είδη, βοηθούν στη δημιουργία κοστουμιών και σκηνικών για παραστάσεις και μετά ανεβαίνουν στη σκηνή και παίζουν τους ρόλους του Onegin, του Οδυσσέα, του Ηρακλή, της Ιουλιέτας, της Αθηνάς.
Μεταξύ των παραστάσεων σκιών, μπορείτε πλέον να παρακολουθήσετε τη «Λίμνη των Κύκνων» στο Home Theater ή μάλλον μπορείτε να την παραγγείλετε προσκαλώντας καλλιτέχνες στην εκδήλωσή σας. Αυτό δεν είναι απλώς μια παράσταση, αλλά ένα master class σκιών: τα παιδιά κόβουν κούκλες χρησιμοποιώντας σχέδια και στη συνέχεια τις χρησιμοποιούν για να ανεβάσουν ένα σύντομο απόσπασμα από το έργο.
***
συνάφεια πληροφοριών: Φεβρουάριος 2012
Σχετικά με τον ιστότοπο
Παιδικό θέατρο σκιών της Μόσχας. Μόσχα, Izmailovsky Boulevard, 60/10
Πώς να πάτε εκεί
Τέχνη. Ο σταθμός Pervomaiskaya του μετρό, 1ο αυτοκίνητο από το κέντρο, στη συνέχεια πάρτε το λεωφορείο 645 ή T51 για τη στάση Moscow Shadow Theatre ή 10 λεπτά με τα πόδια κατά μήκος της λεωφόρου Izmailovsky.
Ιστορία του θεάτρου
Οι ιδρυτές, ή μάλλον οι ιδρυτές, του Παιδικού Θεάτρου Σκιών της Μόσχας τον Ιούνιο του 1944 ήταν η καλλιτέχνις Ekaterina Sonnenstral και η σκηνοθέτις Sofya Svobodina. Ήταν αυτοί, που εργάζονταν στο παράρτημα της VGKO της Μόσχας, μαζί με ενθουσιώδεις ηθοποιούς, που ξεκίνησαν τη δημιουργία ενός επαγγελματικού θεάτρου σκιών, αν και η αρχή του χρονολογείται από το 1934, όταν δημιουργήθηκε για πρώτη φορά ένα θέατρο σκιών σε ημιεπαγγελματική βάση. τους στο Μουσείο Παιδικών Βιβλίων της Μόσχας, όπου η Ekaterina Zonenstral ηγήθηκε της λέσχης γραφικών για παιδιά. Ήδη από τη δεκαετία του '30, αυτό το θέατρο ανέβαζε τόσο ενεργά και επιτυχώς παραστάσεις και τις έδειχνε σε σχολεία και πρωτοπόρους καταυλισμούς που το κατέλαβε ο προϋπολογισμός του Μοσγορόνο. Οι εργασίες του θεάτρου διακόπηκαν από το γεγονός ότι, με απόφαση της Λαϊκής Επιτροπείας Παιδείας, λίγο πριν τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941, το Μουσείο Παιδικού Βιβλίου, μαζί με τα εκτενή και πολύτιμα κεφάλαιά του, μεταφέρθηκε στο Λένινγκραντ.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '50, το θέατρο δούλευε μόνο με μια κούκλα προβολής, δίνοντας μια μαύρη σιλουέτα στην οθόνη, η οποία είναι πάντα πολύ εκφραστική συναισθηματικά και ακόμη και αισθητικά εξαίσια, και στην επιλογή του ρεπερτορίου βασίστηκε σε έργα ξένης και ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας .
Κατά τα πρώτα 20 χρόνια της ύπαρξής του, το θέατρο παρήγαγε περίπου 50 παραστάσεις και, από τότε που ταξίδευε, έδωσε εκατοντάδες παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες σε πρωτοπόρους οίκους, σχολεία και πρωτοποριακές κατασκηνώσεις, σε δημιουργικά σωματεία και ινστιτούτα, κερδίζοντας συνεχώς τη δημόσια αναγνώριση και λαμβάνοντας καλές κριτικές στον Τύπο.
Το 1957, το θέατρο συμμετείχε στο 1ο Πανενωσιακό Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρων και έλαβε δίπλωμα για το έργο «Ashik-Kerib» του Lermontov και το 1958 στην Παγκόσμια Έκθεση στις Βρυξέλλες βραβεύτηκε με Αργυρό Μετάλλιο.
Το τέλος της δεκαετίας του '50 είναι ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του θεάτρου. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων που γνώρισε το παραδοσιακό κινέζικο θέατρο σκιών - το θέατρο των «ελαφρών κουκλών», και, βλέποντας μερικά από τα πλεονεκτήματά του σε σχέση με το θέατρο προβολής, υιοθέτησε τις τεχνικές του.
Το επόμενο ορόσημο στην ιστορία του θεάτρου συνδέεται με τον ερχομό του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή του, Emil Isaakovich May. Το 1963, παρήγαγε μια χαρούμενη παράσταση - ένα παιχνίδι βασισμένο στα παραμύθια του K. Chukovsky "Aibolit" (καλλιτέχνης N. Tselikov). Σε αυτό, έκανε ένα τολμηρό πείραμα - συνδύασε σε μια παράσταση μια επίπεδη κούκλα σκιάς στην οθόνη (κινέζικη και σιλουέτα) και μια τρισδιάστατη μαριονέτα σε μια οθόνη, που έδωσε σε ολόκληρο το σκηνικό χώρο της παράστασης κάποια προοπτική και έκανε η παράσταση πολύ ποικιλόμορφη στην καλλιτεχνική έκφραση. Και το στοιχείο του παιχνιδιού -παιχνίδια με το κοινό- εισήχθη στην παράσταση από τους χαρακτήρες των παρουσιαστών. Η παράσταση γνωρίζει συνεχή επιτυχία στο κοινό και ζει στη σκηνή του θεάτρου μέχρι σήμερα.
Το 1988, συνέβη ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του θεάτρου - έλαβε έναν μόνιμο σταθμό στη λεωφόρο Izmailovsky, ο οποίος, αφενός, διευκόλυνε πολύ την ύπαρξη του θεάτρου, καθώς το θέατρο έπαψε να είναι κινητό και μπορούσε εύκολα να λειτουργήσει σε το ένα μέρος, και από την άλλη, περιέπλεξε δημιουργικά, αφού άρχισαν να επιβάλλονται άλλες απαιτήσεις σε σταθερές παραστάσεις, γιατί η σκηνή διεύρυνε τις δυνατότητες παραγωγής. Και το 1989, το θέατρο, έχοντας φύγει νομικά και οργανωτικά από το Mosconcert, έγινε ανεξάρτητο θέατρο πόλης. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, από τα μέσα της δεκαετίας του '80 μέχρι τον θάνατό του το 1996, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου ήταν ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Lev Konstantinovich Mashlyatin.
Από το 1997, ο Alexander Gennadievich Krupenin έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε υπέροχες παραστάσεις: «Η μαύρη κότα» βασισμένη στο παραμύθι του A. Pogorelsky και «The Lotus of the Heavenly Princess» βασισμένη σε ινδικά παραμύθια (θεατρική παράσταση L. Ulitskaya.)
Το 2012, η Margarita Andreevna Modestova έγινε διευθύντρια του Θεάτρου Σκιών. Το 2014, ο Alexander Gennadievich Krupenin άφησε τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του θεάτρου. Την ίδια χρονιά, το 2014, ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Βίκτορ Λεονίντοβιτς Πλατόνοφ έγινε ο κύριος καλλιτέχνης του θεάτρου.
Κάθε θέατρο είναι ένα μυστήριο και το θέατρο σκιών είναι το πιο εξαίσιο και ποιητικό μυστήριο. Υπάρχει η άποψη ότι αυτό το είδος τέχνης εμφανίστηκε με βάση το τελετουργικό της λατρείας των προγόνων - σύμφωνα με το μύθο, οι ψυχές των νεκρών εγχύθηκαν σε ειδικά ειδώλια. Με τη βοήθεια αυτών των ειδωλίων τραγουδήθηκαν τα κατορθώματα των προγόνων τους και περιγράφηκε η ζωή τους. Αλλά υπάρχει μια άλλη εκδοχή για την προέλευση του θεάτρου σκιών, μια πιο ρομαντική.
Ο Θρύλος του Θεάτρου Σκιών
Στην αρχαιότητα, γύρω στο 200 π.Χ., ο Κινέζος αυτοκράτορας έχασε την αγαπημένη του γυναίκα. Ο απαρηγόρητος ηγεμόνας ήταν λυπημένος, εγκατέλειψε τις κρατικές υποθέσεις και σταμάτησε να μιλάει. Οι υποθέσεις της αυτοκρατορίας βρίσκονταν σε παρακμή. Οι αυλικοί επινόησαν ποικίλες μεθόδους, αλλά οποιεσδήποτε προσπάθειες να αναγκάσουν τον αυτοκράτορα να εγκαταλείψει τους θαλάμους του ήταν ανεπιτυχείς.
Όμως μια μέρα ο αρχιαυλικός ζήτησε από τον ηγεμόνα να πάει στα δωμάτια της γυναίκας του, που είχε πεθάνει από σοβαρή ασθένεια. Στους θαλάμους, ο αυτοκράτορας είδε τη σιλουέτα της αγαπημένης του να κάθεται πίσω από την κουρτίνα. Ξαφνικά σηκώθηκε, το προφίλ της αναδύθηκε καθαρά με φόντο τον ήλιο πίσω από το λεπτό ύφασμα. Έτσι, με τη βοήθεια του θεάτρου σκιών, ο αυλικός μπόρεσε να θεραπεύσει τον κυβερνήτη από τη μελαγχολία.
Στον αυτοκράτορα άρεσε τόσο πολύ η παράσταση που έδειχνε στον αυλικό που ζητούσε να την επαναλαμβάνει κάθε βράδυ. Κάλεσε ακόμη και θεατές. Η κούκλα, που ήταν ένα μοναδικό αντίγραφο της συζύγου, περπάτησε, έπαιζε μουσικά όργανα και κάθισε δίπλα στο παράθυρο. Ξαφνικά ο αυτοκράτορας συνειδητοποίησε: το ύφασμα ήταν μόνο ένα προσωρινό εμπόδιο μεταξύ τους και η αγαπημένη του τον περίμενε σε έναν άλλο κόσμο. Θα περάσει λίγος καιρός και θα είναι ξανά μαζί. Συνειδητοποιώντας αυτό, ο κυρίαρχος έγινε χαρούμενος και ανέλαβε ξανά τις κρατικές υποθέσεις. Και το θέατρο σκιών ξεκίνησε την πορεία του σε όλη τη γη, εξαπλώθηκε στις ασιατικές χώρες: Ινδία, Τουρκία. Μαζί με τον στρατό του Τζένγκις Χαν, αυτή η τέχνη έφτασε στην Ευρώπη και τη Ρωσία.
Πρώτες παραστάσεις
Αρχικά, το θέατρο σκιών μπορούσε να δει μόνο τη νύχτα. Συνήθως οι παραστάσεις γίνονταν ακριβώς στο δρόμο. Οι παραγωγές θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν έως και χίλιες φιγούρες και όχι λιγότερα σκηνικά. Ως πηγή φωτός χρησιμοποιήθηκαν λάμπες λαδιού.
Μαριονέτες για το θέατρο σκιών
Το υλικό για τις πρώτες κούκλες ήταν δέρματα ζώων. Έγιναν τόσο λεπτά που ήταν σχεδόν διάφανα. Οι φιγούρες κόπηκαν από δέρματα και εφαρμόστηκε χρώμα σε αυτές. Παραδοσιακά, το ύψος των θεατρικών κουκλών δεν ξεπερνούσε τα 30 εκατοστά. Όλες οι φιγούρες ήταν κινητές. Με τη βοήθεια λεπτών μακριών ράβδων, οι κούκλες ελέγχονταν από ένα άτομο που κρυβόταν πίσω από την οθόνη.
Πώς να φτιάξετε ένα θέατρο σκιών;
Το θέατρο σκιών δεν απαιτεί φωτεινά κοστούμια και πολύπλοκα σκηνικά. Για να το δημιουργήσετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε διαθέσιμο υλικό. Επομένως, δεν είναι δύσκολο να φτιάξετε ένα θέατρο σκιών με τα χέρια σας. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το είδος δημιουργικότητας είναι εξαιρετικά χρήσιμο για τα παιδιά - άλλωστε συνδυάζει μουσική, λογοτεχνία, χειροτεχνία και ζωγραφική!
Οθόνη από χαρτόνι για θέατρο σκιών
Οποιοδήποτε θέατρο ξεκινά με μια κρεμάστρα. Αλλά το θέατρο σκιών ξεκινά με την οθόνη. Μπορείτε να το κάνετε με διαφορετικούς τρόπους.
Ο πρώτος (και πιο εύκολος) τρόπος είναι να φτιάξετε μια οθόνη από κουτί. Για να το κάνετε αυτό θα χρειαστείτε ένα κουτί από χαρτόνι, χρωματιστό και λαδόχαρτο, κόλλα και ψαλίδι:
- Είναι απαραίτητο να κόψετε τα ψηλά τοιχώματα του κουτιού και να κόψετε προσεκτικά το κάτω μέρος. Αυτό θα δημιουργήσει μια βάση για την οθόνη.
- Η βάση πρέπει να καλύπτεται με χρωματιστό χαρτί.
- Κόψτε ένα ορθογώνιο κατάλληλου μεγέθους από λαδόκολλα. Πρέπει να κολληθεί στο εσωτερικό της βάσης, καλύπτοντας έτσι το κάτω μέρος.
Η μπροστινή πλευρά της οθόνης μπορεί να διακοσμηθεί - οι χάντρες, οι χρωματιστές πέτρες, τα φτερά και πολλά άλλα είναι κατάλληλες για αυτό.
Ξύλινη οθόνη
Μια ξύλινη οθόνη είναι πολύ πιο αξιόπιστη από μια οθόνη από χαρτόνι. Για να το φτιάξετε θα χρειαστείτε: μοριοσανίδες, παζλ, χάρακα ή μεζούρα, μολύβι, τρυπάνι, γυαλόχαρτο, μικρά στέγαστρα, κατσαβίδι, βίδες, λευκή μπογιά και πινέλο, χοντρό ύφασμα (κατά προτίμηση λευκό), Velcro, τέσσερα φακοί, θηλιές για καλωδίωση, χαρτόνι, μαύρη γκουάς.
Πώς να φτιάξετε ένα θέατρο σκιών χρησιμοποιώντας αυτά τα αντικείμενα; Πολύ απλό. Πρέπει να ξεκινήσετε με την οθόνη. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να σχεδιάσετε ένα φύλλο μοριοσανίδας - αφήστε μικρές άκρες και σημειώστε το κέντρο, το οποίο στη συνέχεια θα κοπεί. Χρησιμοποιώντας ένα τρυπάνι, πρέπει να ανοίξετε τρύπες στις γωνίες της μελλοντικής οθόνης. Μπορείτε να κόψετε το "παράθυρο" χρησιμοποιώντας ένα παζλ. Το επόμενο στάδιο είναι η κατασκευή των πλαϊνών τμημάτων της οθόνης. Θα πρέπει να έχουν το ίδιο ύψος με την οθόνη. Είναι σημαντικό να τρίψετε όλα τα μέρη. Στη συνέχεια, πρέπει να στερεώσετε τις τέντες και να βάψετε όλα τα μέρη.
Η οθόνη για μια τέτοια οθόνη είναι καλύτερα κατασκευασμένη από ύφασμα, ώστε να μπορεί να αφαιρεθεί και να πλυθεί. Το κανονικό Velcro θα σας βοηθήσει να εξασφαλίσετε μια τέτοια οθόνη! Είναι ραμμένο κατά μήκος των άκρων του υφάσματος και κολλημένο στο πίσω μέρος της οθόνης.
Μικρά φανάρια που πρέπει να στερεωθούν στα πλαϊνά της οθόνης θα βοηθήσουν να γίνει η οθόνη κινητή. Το παιδικό θέατρο σκιών είναι έτοιμο!
Μεγάλη οθόνη για θέατρο σκιών
Οι προηγούμενες επιλογές κατασκευής είναι κατάλληλες για μικρά θέατρα, στα οποία οι ρόλοι «ερμηνεύονται» από μικρές φιγούρες. Κι αν οι ηθοποιοί είναι άνθρωποι; Πρέπει να φτιάξουμε μια μεγάλη οθόνη! Η πιο οικονομική επιλογή είναι το λευκό ύφασμα αδιάβροχο. Φυσικά, η πυκνότητά του ποικίλλει. Αλλά η επιλογή του σωστού υλικού δεν είναι τόσο δύσκολη - απλά πρέπει να πάρετε έναν φακό και να ελέγξετε πώς μεταδίδεται η σκιά. Στη συνέχεια, πρέπει απλώς να τεντώσετε το ύφασμα σε ένα πλαίσιο από μέταλλο ή ξύλο. Μπορείτε να ξεκινήσετε τις πρόβες.
Θέατρο των χεριών
Το πιο απλό θέατρο σκιών είναι το θέατρο των χεριών! Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να δείξετε διαφορετικούς χαρακτήρες, απλώς διπλώνοντας τα δάχτυλά σας με συγκεκριμένο τρόπο. Απλά πρέπει να κουνήσετε τα δάχτυλά σας - και το λαγουδάκι θα κουνήσει τα αυτιά του, το πουλί θα πετάξει και ο κροκόδειλος θα κλείσει το σαγόνι του! Επιπλέον, μπορείτε να μάθετε στο μωρό σας να απεικονίζει ζώα χρησιμοποιώντας τα χέρια του - αυτό θα αναπτύξει τις κινητικές του δεξιότητες και τη χωρική σκέψη!
Χάρτινοι "ηθοποιοί"
Ένας μεγάλος αριθμός μορφών ζώων είναι εξαιρετικά δύσκολο να απεικονιστεί χρησιμοποιώντας τα χέρια. Το θέατρο σκιών για παιδιά μπορεί να διαφοροποιηθεί με τη βοήθεια «ηθοποιών» από χαρτί. Με τέτοιες φιγούρες μπορείτε να ανεβάζετε σύνθετα έργα βασισμένα σε παραμύθια, μύθους και διηγήματα. Η παράσταση θα λειτουργήσει εάν πολλά άτομα διαβάσουν το κείμενο (ανά ρόλο) και πολλά άλλα εμφανίσουν εικονογραφήσεις του έργου στην οθόνη.
Για να φτιάξετε μαριονέτες για ένα θέατρο σκιών, θα χρειαστείτε χοντρό χαρτόνι. Μπορείτε να βρείτε έτοιμα πρότυπα ή μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη φαντασία και τη δημιουργικότητά σας και να τα φτιάξετε μόνοι σας. Οι έτοιμες φιγούρες πρέπει να βαφτούν με μαύρη γκουάς. Ένα θέατρο σκιών σε ένα νηπιαγωγείο μπορεί γρήγορα να φθαρεί, επομένως πρέπει να πλαστικοποιήσετε όλες τις φιγούρες. Ένα ξύλινο ραβδί ή καλαμάκι είναι κολλημένο στους τελειωμένους χαρακτήρες. Είναι πιο βολικό να το κάνετε αυτό με ταινία.
Προσοχή - εάν η κούκλα πρέπει να καθοδηγηθεί από κάτω, το ραβδί πρέπει επίσης να κολληθεί από κάτω. Εάν θέλετε να οδηγήσετε τον χαρακτήρα από πάνω, τότε πρέπει να κολλήσετε το ραβδί από πάνω. Για τα πουλιά και τα πλοία, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε πετονιά - αυτό θα τους δώσει ιδιαίτερη κινητικότητα.
Άνθρωποι σκιών
Έχετε φτιάξει πρότυπα χαρακτήρων, έχετε παίξει μεγάλο αριθμό παραστάσεων και θέλετε κάτι νέο; Προσπαθήστε να γίνετε και εσείς ηθοποιός! Φυσικά, το να δαμάσεις τη σκιά σου δεν είναι τόσο εύκολο, αλλά το αποτέλεσμα θα ξεπεράσει κάθε προσδοκία!
Είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε στενά ρούχα ως κοστούμι για ηθοποιούς του θεάτρου σκιών. Για μια τέτοια ρόμπα, αρκεί να επιλέξετε μία ή δύο χαρακτηριστικές λεπτομέρειες για να δημιουργήσετε μια εικόνα. Για παράδειγμα, ένα σπαθί και ένα στέμμα από χαρτόνι σε συνδυασμό με μια υφασμάτινη κάπα δημιουργούν την εικόνα ενός βασιλιά. Και αν αντικαταστήσετε το στέμμα με ένα αφράτο καπέλο, θα αποκτήσετε έναν γενναίο σωματοφύλακα!
Έχετε κάνει ήδη ένα θέατρο σκιών, τα πρότυπα για τα παραμύθια είναι έτοιμα, το σκηνικό έχει κοπεί. Πώς να ανεβάσετε μια παράσταση που δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο;
Ακολουθούν μερικές χρήσιμες συμβουλές:
- Για να δημιουργήσετε μια πραγματική θεατρική ατμόσφαιρα - μυστικιστική και μυστηριώδη, πρέπει να χαμηλώσετε τα φώτα στο δωμάτιο και να ντύνετε τα καθίσματα για το κοινό με απαλό ύφασμα. Μπορείτε ακόμη να φτιάξετε μια πραγματική κουρτίνα, να τραβήξετε εισιτήρια ακόμα και να κάνετε διάλειμμα!
- Στις πρώτες παραστάσεις, είναι προτιμότερο να μην εμπλέκονται περισσότεροι από δύο ή τρεις χαρακτήρες. Μόνο αφού εξασκηθείτε σωστά θα πρέπει να προχωρήσετε σε πιο σύνθετα κομμάτια.
- Οι πιο προχωρημένοι κουκλοπαίκτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν κινητές φιγούρες. Πρέπει να στερεώσετε χέρια, πόδια, ουρές, φτερά και άλλα κινητά μέρη στο σώμα χρησιμοποιώντας λεπτό σύρμα. Θα χρειαστεί επίσης να κολλήσετε ξυλάκια ή καλαμάκια για ποτά σε κάθε μέρος.
- Λάβετε υπόψη ότι ο ηθοποιός πρέπει να βρίσκεται μεταξύ της οθόνης και των πηγών φωτός και η οθόνη πρέπει να βρίσκεται μεταξύ των λαμπτήρων και του κοινού. Κατά την παραγωγή, τα φωτιστικά μπορεί να ζεσταθούν πολύ και επομένως είναι καλύτερα να μην τα αγγίζετε.
- Για να είναι όσο το δυνατόν πιο καθαρή η σκιά στην οθόνη, το φως πρέπει να πέφτει απευθείας στις φιγούρες ή στα άτομα και η λάμπα να μην τοποθετείται δίπλα στην οθόνη.
- Το μέγεθος των φιγούρων μπορεί να προσαρμοστεί: για να κάνετε την εικόνα μικρότερη, πρέπει να φέρετε τον χαρακτήρα πιο κοντά στην οθόνη. Και, αντίστροφα, μπορείτε να μεγεθύνετε την εικόνα τοποθετώντας τη φιγούρα κοντά στη λάμπα.
- Το να κάνεις το τοπίο ακίνητο είναι επίσης αρκετά απλό. Απλά πρέπει να τα στερεώσετε στην οθόνη χρησιμοποιώντας ταινία ή κουμπιά.
- Έγχρωμοι λαμπτήρες ή ειδικά φίλτρα θα σας βοηθήσουν να «χρωματίσετε» την απόδοση. Για νυχτερινές σκηνές, το μπλε είναι κατάλληλο και για τις πρωινές σκηνές, ροζ ή κόκκινο.
Το πιο δημοφιλές θέατρο σκιών
Τα θέατρα σκιών είναι πολύ διαδεδομένα στην Ασία και τη Μέση Ανατολή. Τις περισσότερες φορές, στις σκηνές τους προβάλλονται επικές και λαογραφικές σκηνές. Οι παραγωγές σκιών είναι δημοφιλείς στις ΗΠΑ, την Ελλάδα και την Τσεχοσλοβακία. Στη Ρωσία, δεν έχουν κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα στοιχεία του θεάτρου σκιών χρησιμοποιούνται μόνο ως προσθήκη στις παραγωγές.
Το πιο δημοφιλές θέατρο σκιών είναι το Ιάβα. Οι μαριονέτες για το θέατρο Wayang Kuli εξακολουθούν να γίνονται από δέρμα βουβάλου. Επεξεργάζεται έτσι ώστε να γίνει πιο λεπτό από το χαρτί! Παρ 'όλα αυτά, είναι πολύ ανθεκτικά και φωτεινά - οι φιγούρες, που είναι αποθηκευμένες σε ένα από τα γερμανικά μουσεία, εξακολουθούν να είναι σε τέλεια κατάσταση, αν και είναι πάνω από χίλια χρόνια!
Οι παραστάσεις αυτού του θεάτρου έχουν μυστικιστικό, ιερό χαρακτήρα. Δεν προβάλλονται για λόγους διασκέδασης - συνόδευσαν σημαντικά γεγονότα στη ζωή τόσο της κοινωνίας όσο και του μέσου ανθρώπου!
Η παράσταση εκτελείται από έναν κουκλοπαίκτη που ονομάζεται νταλάνγκ. Την ομιλία του συνοδεύει μια μοναδική ορχήστρα - gamelan. Παρεμπιπτόντως, δεν μπορούν όλοι να βρουν αρμονία και ομορφιά στη μουσική της Ιάβας.
Μια από τις αρχαίες μορφές τέχνης. Οι πρώτοι εκπρόσωποι αυτού του πεδίου εμφανίστηκαν στην Αρχαία Ελλάδα πριν από δύο χιλιάδες χρόνια. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του είδους τέχνης είναι ότι οι βασικοί χαρακτήρες στις παραγωγές είναι ο φωτιστικός εξοπλισμός και μια κούκλα που προβάλλει τη σιλουέτα της στην οθόνη. Αυτή η μαγική μορφή τέχνης παρουσιάζεται και στην πρωτεύουσά μας μέσα στους τοίχους του Παιδικού Θεάτρου Σκιών της Μόσχας. Πώς μοιάζει;
Παιδικό Θέατρο Σκιών της Μόσχας
Το θέατρο που περιγράφεται έχει δύσκολη μοίρα και εκτενή ιστορία. Η απαρχή του χρονολογείται από το 1934, όταν ο καλλιτέχνης E. Sonnenstral ηγήθηκε μιας παιδικής λέσχης γραφικών στο Μουσείο Παιδικού Βιβλίου της Μόσχας. Στη συνέχεια, ενώθηκε με τον σκηνοθέτη S. Svobodina, ο οποίος ανέβασε τις δραστηριότητες του κύκλου σε ένα νέο επίπεδο. Τώρα το θέατρο σκιών περιόδευε σε παιδικές κατασκηνώσεις και σχολεία, σκορπίζοντας τη μαγεία του. Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το Παιδικό Θέατρο Σκιών της Μόσχας καταστράφηκε. Μεταπολεμικά ο υποκριτικός θίασος δεν είχε μόνιμο χώρο. Αλλά το 1988, το θέατρο έλαβε το σπίτι του στη Μόσχα στη λεωφόρο Izmailovsky.
Τα στάδια ανάπτυξης του Παιδικού Θεάτρου Σκιών της Μόσχας μπορούν να θεωρηθούν ο εκσυγχρονισμός των ίδιων των μαριονέτες. Από τη δεκαετία του '30 έως τη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα, το θέατρο σκιών λειτουργούσε αποκλειστικά με μια μαριονέτα προβολής, η σιλουέτα της οποίας προβάλλονταν στην οθόνη χρησιμοποιώντας σωστά εγκατεστημένο φως. Στη συνέχεια, από τις αρχές της δεκαετίας του '60, ο υποκριτικός θίασος μελετά τις παραδόσεις του κινεζικού θεάτρου σκιών, δηλαδή την «ελαφριά μαριονέτα». Αυτό σημαίνει ότι με τη βοήθεια του φωτισμού του θεάτρου από ψηλά και του ασυνήθιστου σχεδιασμού της κούκλας, καθιστά δυνατή την απόκτηση τρισδιάστατης εικόνας. Η πρώτη θετική εμπειρία χρήσης της κινέζικης μεθόδου ήταν η παραγωγή «Έλα, Παραμύθι!» Η επόμενη σημαντική ανακάλυψη στην τέχνη των σκιών έγινε από τον νέο σκηνοθέτη E.I May το 1963. Η καινοτομία του ήταν ότι συνδύασε μια κούκλα σκιών στην οθόνη και μια τρισδιάστατη μαριονέτα σε μια οθόνη στο έργο «Aibolit». Αυτό έδωσε περισσότερο χώρο για την υλοποίηση όλων των καλλιτεχνικών ιδεών.
Η διεύθυνση του Παιδικού Θεάτρου Σκιών της Μόσχας δεν έχει αλλάξει από τα τέλη του 20ου αιώνα - Λεωφόρος Izmailovsky, κτίριο 60/10.
Ρεπερτόριο
Ο κατάλογος των παραστάσεων είναι σχετικά μικρός. Περιλαμβάνει παραστάσεις τόσο για τους νεότερους όσο και για τους εφήβους.
Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει μια παραγωγή που πρακτικά απουσιάζει σε άλλα παιδικά θέατρα. Η παράσταση "Κλασικό για τους μικρούς. Ζιζέλ" ανεβαίνει για παιδιά ηλικίας 1+ (διάρκεια 35 λεπτά) για να δώσει στον μικρό θεατή λίγη μαγεία, μετά την οποία θα παραμείνει σε καλή διάθεση.
Για το κοινό-στόχο ηλικίας 5+, το ρεπερτόριο είναι αρκετά εκτεταμένο: «Thumbelina», «How Dad and I Wen to the Forest for a Christmas Tree», «The Little Humpbacked Horse», «A Kitten Named Woof», «Buttery Lisa ".
Για παιδιά ηλικίας 6+ ετών, το Παιδικό Θέατρο Σκιών της Μόσχας έχει ετοιμάσει μια εκπαιδευτική εκδρομική παράσταση «Όπου ζουν οι σκιές» και ένα master class «Βραδινά παραμύθι».
Θίασος
Οι ηθοποιοί στο θέατρο σκιών δεν είναι απλώς καλλιτέχνες, είναι μάγοι, χάρη στους οποίους ζωντανεύουν οι κούκλες και οι σκιές τους. Ο υποκριτικός θίασος είναι μικρός, αλλά διαθέτει όλες τις δεξιότητες της τέχνης των σκιών σε επαγγελματικό επίπεδο.
Αγορά εισιτηρίων
Η αγορά εισιτηρίων δεν θα είναι δύσκολη. Η αγορά τους μπορεί να γίνει τόσο στο ταμείο στη λεωφόρο Izmailovsky όσο και στον επίσημο ιστότοπο του Παιδικού Θεάτρου Σκιών της Μόσχας. Η αγορά εισιτηρίων από τα ταμεία είναι η καλύτερη επιλογή, καθώς μπορείτε να συμβουλευτείτε τον ταμία για το ρεπερτόριο, κάτι που θα σας βοηθήσει να επιλέξετε τη σωστή παράσταση για το παιδί σας. Όσον αφορά το επίσημο θέατρο, ο ιστότοπος του θεάτρου έχει ένα πολύ βολικό μενού για παραγγελία και είναι εύκολο στη χρήση. Το ίδιο το θέατρο συνιστά επίσης συνεργαζόμενους ιστότοπους πώλησης εισιτηρίων ως συνεργάτες. Αλλά μην ξεχνάτε ότι μπορεί να υπάρχει σήμανση σε τέτοιους ιστότοπους, να είστε προσεκτικοί.
Η ελάχιστη τιμή εισιτηρίου είναι 400 ρούβλια.