Κάθε άνθρωπος προσπαθεί για την ομορφιά. Γι' αυτό πολλοί άνθρωποι, όταν τακτοποιούν τη «φωλιά» τους, τοποθετούν ειδώλια σε συρταριέρα και γλάστρες στα περβάζια παραθύρων. Επίσης «στολίζουν» τους τοίχους με πίνακες ζωγραφικής.
Αυτά τα έργα ζωγραφικής όχι μόνο φέρνουν αισθητική ευχαρίστηση, αλλά έχουν επίσης τεράστιο αντίκτυπο σε ένα άτομο.
Η «επικοινωνία» με έργα φτιαγμένα με μπογιές σε καμβά βελτιώνει την υγεία και βελτιώνει την ψυχοσυναισθηματική κατάσταση του ατόμου. Και όταν συλλογίζεσαι πίνακες και όταν τους δημιουργείς.
Πώς ακριβώς τέχνη της ζωγραφικήςεπηρεάζει ένα άτομο, οι συντάκτες του ιστότοπου της διαδικτυακής έκδοσης θα σας πουν με περισσότερες λεπτομέρειες.
Η τέχνη της ζωγραφικής είναι ένα ισχυρό εργαλείο για προσωπική ανάπτυξη
Οι εικόνες έχουν θετική επίδραση στη λειτουργία του εγκεφάλου
Με το σχέδιο, ενεργοποιούμε έτσι εγκεφαλική λειτουργία. Το ίδιο συμβαίνει αν κοιτάξουμε απλά έργα τέχνης. Σε αυτό το συμπέρασμα κατέληξαν οι νευροεπιστήμονες μετά από ηλεκτροεγκεφαλογράφημα του εγκεφάλου.
Η σχεδίαση εικόνων και η σκέψη τους χρησιμοποιεί και τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου.Αναγκάζοντας τη έλικα να εργαστεί με υψηλή δραστηριότητα, αυτές οι δραστηριότητες αναπτύσσουν τη συγκέντρωση, βελτιώνουν την αναλυτική σκέψη και επίσης επιβραδύνουν τη διαδικασία γήρανσης του εγκεφάλου.
Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξηγιατί συνιστάται η ζωγραφική και η επίσκεψη σε γκαλερί τέχνης για ηλικιωμένους.
Η ζωγραφική είναι η καλύτερη θεραπεία για σωματικές παθήσεις και ψυχικές διαταραχές
Μετά από πολυάριθμες παρατηρήσεις, οι επιστήμονες ανακάλυψαν ότι τέχνη της ζωγραφικήςέχει θετική επίδραση στην ευημερία ενός ατόμου. Έτσι, το να είσαι περιτριγυρισμένος από πίνακες ανακουφίζει από πονοκεφάλους και άλλες δυσάρεστες αισθήσεις, ηρεμεί το νευρικό σύστημα και θεραπεύει ψυχικές πληγές.
Επιπλέον, η χρήση χρωμάτων σε καμβά και η προβολή έργων παραστατικής τέχνης αποτρέπει νευρικούς κλονισμούς και επίσης ανακουφίζει τόσο συχνούς «επισκέπτες» της εποχής μας όπως ανησυχίες, άγχος, στρες και κατάθλιψη.
Ορισμένα ιατρικά ιδρύματα αντιμετωπίζουν ακόμη και με «δημιουργικότητα», προσκαλώντας τους ασθενείς να εκφράσουν τη δική τους αρνητικά συναισθήματαχρησιμοποιώντας χρώματα σε ένα φύλλο χαρτιού.
Η τέχνη γεμίζει έναν άνθρωπο με διάφορα συναισθήματα
Έτσι, εάν μια εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε ανοιχτά χρώματα, αντανακλά την καλοσύνη, την αγάπη και την ειλικρίνεια, τότε ένα άτομο θα απορροφήσει όλα αυτά τα συναισθήματα και σίγουρα θα τα δώσει σε άλλους.
Σύμφωνα με τους επιστήμονες, κάθε πίνακας έχει τη δική του ενέργεια, η οποία επηρεάζει το υποσυνείδητο, και μερικές φορές αλλάζει τις σκέψεις και ακόμη και την κοσμοθεωρία.
Και αν η εικόνα, αντίθετα, φέρει αρνητική ενέργεια: τα πάντα στον καμβά απεικονίζονται με σκούρα και θαμπά χρώματα, κυριαρχούν οι αρνητικές σκέψεις και η επιθετικότητα, τότε το άτομο θα γεμίσει με τα ίδια άσχημα συναισθήματα και θα αρχίσει να τα εκτοξεύει άλλοι εις βάρος του.
Η τέχνη της ζωγραφικής συγκρίνεται με το να ερωτεύεσαι
Αποδεικνύεται ότι κοιτάζοντας τους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών, μπορείτε να έχετε τα ίδια συναισθήματα που υπάρχουν όταν ερωτεύεστε. Σε αυτό το συμπέρασμα κατέληξαν επιστήμονες του London College.
Κατά τη μελέτη του εγκεφάλου, ανακάλυψαν ότι όταν κοιτούσαν ένα αντικείμενο εικαστικές τέχνεςκαι η παρουσία ενός αγαπημένου προσώπου κοντά, ενεργοποιούνται οι ίδιες περιοχές στον εγκέφαλο που προκαλούν τα συναισθήματα του ερωτευμένου.
Ταυτόχρονα, υπάρχει μια έκρηξη της ντοπαμίνης, μιας ορμόνης που δίνει ένα αίσθημα ικανοποίησης και ευχάριστες αισθήσεις.
Για να επιβεβαιώσει αυτή τη θεωρία, ο καθηγητής νευροβιολογίας Semir Zeki πραγματοποίησε μια μελέτη. Η ουσία του ήταν ότι έδειξε σε εθελοντές πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών. Κοιτάζοντάς τα, τα άτομα αύξησαν τη ροή του αίματος σε εκείνα τα μέρη του εγκεφάλου που ευθύνονται για το αίσθημα της αγάπης.
Ιδιαίτερα ισχυρή επιρροή είχαν οι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, του Κλοντ Μονέ και του Σάντρο Μποτιτσέλι.
"Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" - αυτή η φράση του μεγάλου συγγραφέα F.M. Ο Ντοστογιέφσκι ειπώθηκε σε ένα από τα έργα του όχι τυχαία. Πράγματι τέχνη της ζωγραφικήςδίνει αισθητική απόλαυση. Και μαζί με αυτό, ανακουφίζει από τον πόνο, στρες και κατάθλιψη.
Επιπλέον, η δημιουργία και ο στοχασμός των έργων ζωγραφικής προάγει την αυτο-ανάπτυξη και την αυτοβελτίωση, ενσταλάζει την αγάπη για την ομορφιά και επίσης δίνει μια ποικιλία αποχρώσεων συναισθημάτων, ανεξάρτητα από το τι απεικονίζεται στον καμβά: τοπίο, πορτρέτο, νεκρή φύση ή αφαίρεση.
Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Δοκιμή μνήμης.
Κάθε άτομο συνειδητοποιεί ότι η ιατρική και η εκπαίδευση έχουν ισχυρό αντίκτυπο πάνω μας. Είμαστε άμεσα εξαρτημένοι από αυτούς τους τομείς της ζωής. Λίγοι όμως θα παραδεχτούν ότι η τέχνη έχει εξίσου σημαντική επιρροή. Ωστόσο, έτσι είναι. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε τη σημασία της τέχνης στη ζωή μας.
Τι είναι η τέχνη;
Υπάρχουν πολλοί ορισμοί σε διάφορα λεξικά. Κάπου γράφουν ότι η τέχνη είναι μια εικόνα (ή η διαδικασία δημιουργίας της) που εκφράζει την άποψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Μερικές φορές ένα άτομο δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια αυτό που μπορεί να ζωγραφίσει.
Σε μια άλλη ερμηνεία, αυτή είναι η διαδικασία της δημιουργικότητας, της δημιουργίας κάτι. Συνειδητοποίηση της ανάγκης να κάνουμε τον κόσμο λίγο πιο όμορφο.
Η τέχνη είναι επίσης ένας τρόπος κατανόησης του κόσμου. Για παράδειγμα, για ένα παιδί που, ζωγραφίζοντας ή τραγουδώντας τραγούδια, θυμάται νέες λέξεις.
Από την άλλη, είναι μια κοινωνική διαδικασία αλληλεπίδρασης του ανθρώπου με την κοινωνία και με τον εαυτό του. Αυτή η έννοια είναι τόσο πολυσημαντική που είναι αδύνατο να πούμε σε ποιο μέρος της ζωής μας είναι παρούσα και σε ποιο όχι. Ας εξετάσουμε τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο είναι αισθητή στην πνευματική σφαίρα της ζωής μας. Άλλωστε υπό την επιρροή του διαμορφώνεται αυτό που λέμε ηθική και παιδεία.
Είδη τέχνης και η επιρροή της στην ανθρώπινη ζωή
Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που σου έρχεται στο μυαλό; Ζωγραφική; ΜΟΥΣΙΚΗ; Μπαλέτο; Όλα αυτά είναι τέχνη, όπως η φωτογραφία, το τσίρκο, οι διακοσμητικές τέχνες, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η ποπ και το θέατρο. Η λίστα μπορεί ακόμα να επεκταθεί. Με κάθε δεκαετία, τα είδη αναπτύσσονται και νέα προστίθενται, καθώς η ανθρωπότητα δεν μένει ακίνητη.
Εδώ είναι ένα από τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου εκφράζεται στην αγάπη για τα παραμύθια. Μια από τις μορφές με τη μεγαλύτερη επιρροή είναι η λογοτεχνία. Το διάβασμα μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία. Όταν είμαστε πολύ μικροί, η μητέρα μας διαβάζει παραμύθια. Τα κορίτσια και τα αγόρια διδάσκονται τους κανόνες συμπεριφοράς και τον τρόπο σκέψης χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ηρωίδων και ηρώων των παραμυθιών. Στα παραμύθια μαθαίνουμε τι είναι καλό και τι κακό. Στο τέλος τέτοιων έργων υπάρχει ένα ήθος που μας διδάσκει τι να κάνουμε.
Στο σχολείο και στο πανεπιστήμιο διαβάζουμε υποχρεωτικά έργα κλασικών συγγραφέων, που περιέχουν πιο σύνθετες σκέψεις. Εδώ οι χαρακτήρες μας βάζουν να σκεφτούμε και να κάνουμε ερωτήσεις στον εαυτό μας. Κάθε κατεύθυνση στην τέχνη επιδιώκει τους δικούς της στόχους, είναι πολύ διαφορετικοί.
Λειτουργίες της τέχνης: πρόσθετα επιχειρήματα
Η επίδραση της τέχνης σε έναν άνθρωπο είναι τεράστια, έχει διάφορες λειτουργίες και σκοπούς. Ένας από τους βασικούς στόχους είναι ο εκπαιδευτικός. Το ίδιο ήθος και στο τέλος του παραμυθιού. Η αισθητική λειτουργία είναι προφανής: τα έργα τέχνης είναι όμορφα και αναπτύσσουν το γούστο. Κοντά σε αυτό είναι η ηδονική λειτουργία - να φέρει ευχαρίστηση. Ορισμένα λογοτεχνικά έργα έχουν συχνά μια προγνωστική λειτουργία, θυμηθείτε τους αδελφούς Strugatsky και τα μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας τους. Μια άλλη πολύ σημαντική λειτουργία είναι η αντισταθμιστική. Από τη λέξη «αποζημίωση», όταν η καλλιτεχνική πραγματικότητα αντικαθιστά την κύρια για εμάς. Εδώ μιλάμε συχνά για ψυχικά τραύματα ή δυσκολίες ζωής. Όταν ανάβουμε την αγαπημένη μας μουσική για να ξεχάσουμε τον εαυτό μας, ή πηγαίνουμε σινεμά για να ξεφύγουμε από δυσάρεστες σκέψεις.
Ή ένα άλλο επιχείρημα - η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μέσω της μουσικής. Ακούγοντας ένα τραγούδι που είναι συμβολικό για τον εαυτό του, κάποιος μπορεί να αποφασίσει να κάνει μια σημαντική ενέργεια. Αν απομακρυνθούμε από το ακαδημαϊκό νόημα, η επίδραση της τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου είναι πολύ μεγάλη. Δίνει έμπνευση. Όταν ένας άντρας είδε έναν όμορφο πίνακα σε μια έκθεση, γύρισε σπίτι και άρχισε να ζωγραφίζει.
Ας εξετάσουμε ένα άλλο επιχείρημα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μπορεί να φανεί από το πώς αναπτύσσονται ενεργά τα χειροποίητα προϊόντα. Οι άνθρωποι δεν είναι μόνο εμποτισμένοι με μια αίσθηση ομορφιάς, αλλά είναι επίσης έτοιμοι να δημιουργήσουν αριστουργήματα με τα χέρια τους. Διάφοροι τομείς τέχνης σώματος και τατουάζ - η επιθυμία να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης στο δέρμα σας.
Η τέχνη γύρω μας
Έχει σκεφτεί κανείς ποτέ, όταν διακοσμεί το διαμέρισμά του και σκέφτεται το σχέδιο, ότι αυτή τη στιγμή μπορείτε να παρατηρήσετε την επιρροή της τέχνης πάνω σας; Η κατασκευή επίπλων ή αξεσουάρ είναι μέρος της τέχνης και της χειροτεχνίας. Επιλογή χρωμάτων, αρμονικά σχήματα και εργονομία του χώρου - αυτό ακριβώς μελετούν οι σχεδιαστές. Ή ένα άλλο παράδειγμα: όταν επιλέγατε ένα φόρεμα σε ένα κατάστημα, προτιμούσατε αυτό που ήταν σωστά κομμένο και μελετημένο από τη σχεδιάστρια μόδας. Ταυτόχρονα, οι οίκοι μόδας δεν είναι σεμνοί, προσπαθώντας να επηρεάσουν την επιλογή σας με φωτεινά διαφημιστικά βίντεο. Το βίντεο είναι επίσης μέρος της τέχνης. Δηλαδή βλέποντας διαφήμιση είμαστε και υπό την επιρροή της. Αυτό είναι επίσης ένα επιχείρημα, η επιρροή της αληθινής τέχνης σε έναν άνθρωπο, ωστόσο, αποκαλύπτεται σε ανώτερες σφαίρες. Ας τα εξετάσουμε και αυτά.
Η επίδραση της τέχνης στον άνθρωπο: επιχειρήματα από τη λογοτεχνία
Η λογοτεχνία μας επηρεάζει άπειρα. Ας θυμηθούμε πώς στο λαμπρό έργο του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» η Νατάσα Ροστόβα τραγούδησε για τον αδελφό της και τον θεράπευσε από την απόγνωση.
Ένα άλλο κομψό παράδειγμα του πώς η ζωγραφική μπορεί να σώσει μια ζωή περιγράφηκε από τον O. Henry στην ιστορία «The Last Leaf». Το άρρωστο κορίτσι αποφάσισε ότι θα πέθαινε όταν το τελευταίο φύλλο κισσού έπεφτε έξω από το παράθυρό της. Δεν περίμενε την τελευταία της μέρα, αφού το φύλλο της σχεδίασε στον τοίχο ένας καλλιτέχνης.
Ένα άλλο παράδειγμα της επιρροής της τέχνης σε ένα άτομο (τα επιχειρήματα από τη λογοτεχνία είναι πολύ αποκαλυπτικά) είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Ray Bradbury "Smile", ο οποίος σώζει τον πίνακα με τη Mona Lisa, πιστεύοντας στη μεγάλη του σημασία. Ο Bradbury έγραψε πολλά για τη δύναμη της δημιουργικότητας, υποστήριξε ότι μόνο με την ανάγνωση βιβλίων μπορεί ένα άτομο να μορφωθεί.
Η εικόνα ενός παιδιού με ένα βιβλίο στα χέρια του στοιχειώνει πολλούς καλλιτέχνες, συγκεκριμένα υπάρχουν αρκετοί υπέροχοι πίνακες με τον ίδιο τίτλο "Αγόρι με ένα βιβλίο".
Η σωστή επιρροή
Όπως κάθε επιρροή, η τέχνη μπορεί επίσης να είναι αρνητική και θετική. Κάποια σύγχρονα έργα είναι καταθλιπτικά και δεν αποδίδουν ιδιαίτερο αισθητισμό. Δεν διδάσκουν όλες οι ταινίες καλά πράγματα. Πρέπει να είμαστε ιδιαίτερα προσεκτικοί σχετικά με το περιεχόμενο που επηρεάζει τα παιδιά μας. Η σωστή επιλογή των πραγμάτων γύρω μας, της μουσικής, των ταινιών, ακόμη και των ρούχων θα μας προσφέρει καλή διάθεση και θα ενσταλάξει το σωστό γούστο.
Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ
Με θέμα «Πώς η Τέχνη επηρεάζει τη ζωή μας»
Προετοιμάστηκε από την Danila Ivanov 9”A” class
Ekaterinburg – 10 Νοεμβρίου 2016
Τέχνη- Αυτό είναι ένα είδος αντανάκλασης της αληθινής ουσίας ενός ατόμου. Και δεν έχει καθόλου σημασία αν είναι σπουδαίος καλλιτέχνης ή γνώστης της ζωγραφικής.
Η δύναμη της αληθινής τέχνης έγκειται κυρίως στον αντίκτυπό της στον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου. Συμφωνώ, μια εικόνα μπορεί να προκαλέσει πολλές εμπειρίες και εντυπώσεις, οι οποίες, μεταξύ άλλων, μπορεί να είναι αρκετά αντιφατικές.
Τα μέσα τέχνης και τα είδη τους
Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να αποφασίσετε για τους τύπους τέχνης, και ο αριθμός τους είναι αρκετά μεγάλος. Ετσι, κύρια είδη τέχνης: μουσική, λογοτεχνία, ζωγραφική, θέατρο, κινηματογράφος, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, καθώς και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, γραφικά και πολλά άλλα.
Πώς λειτουργεί η τέχνη;
Οι ακριβείς επιστήμες είναι απαθείς, σε αντίθεση με τη μουσική ή τη ζωγραφική, που μπορεί να προκαλέσει πολλά συναισθήματα και εμπειρίες. Μόνο αληθινά αριστουργήματα μπορούν να συμβάλουν στη διαμόρφωση μιας ιδιαίτερης κοσμοθεωρίας και αντίληψης της γύρω πραγματικότητας. Τα εκφραστικά μέσα τέχνης αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής (ρυθμός, αναλογία, σχήμα, τόνος, υφή κ.λπ.),που σας επιτρέπουν να εκτιμήσετε πλήρως ένα συγκεκριμένο έργο.
Τα εκφραστικά μέσα στην τέχνη δεν έχουν σκοπό μόνο να προκαλέσουν ένα συγκεκριμένο συναίσθημα. Αυτές οι μέθοδοι προορίζονται για πιο παγκόσμιους στόχους - να σχηματίσουν έναν ειδικό εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου που είναι σε θέση να δει την ομορφιά και να δημιουργήσει κάτι παρόμοιο. Μιλώντας για τη δύναμη που επηρεάζει αυτό το φαινόμενο, δεν μπορούμε να περιοριστούμε στις έννοιες του καλού και του κακού.
Η τέχνη διαμορφώνει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, του διδάσκει να διακρίνει τις έννοιες του καλού από το κακό, να συλλογίζεται για τη ζωή, καθώς και να δομεί τις σκέψεις του και ακόμη και να βλέπει τον κόσμο σε μια πολύπλευρη όψη. Τα βιβλία σας βυθίζουν σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο ονείρων και φαντασιώσεων, διαμορφώνουν έναν άνθρωπο ως άνθρωπο και επίσης σας κάνουν να σκεφτείτε πολλά πράγματα και να ρίξετε μια διαφορετική ματιά σε φαινομενικά συνηθισμένες καταστάσεις.
Η επίδραση των διαφόρων ειδών τέχνης στην ανθρώπινη ζωή Μουσική
Η μουσική μπορεί να έχει μια μεγάλη ποικιλία επιρροών σε ένα άτομο. Για κάποιους, μπορεί να χρησιμεύσει ως μέσο γαλήνης και χαλάρωσης, και για άλλους θα γίνει ερέθισμα και ώθηση για περαιτέρω δράση. Για παράδειγμα, η μουσική βοηθάει ένα άτομο όσον αφορά τη δουλειά και τη δημιουργικότητα. Βοηθά η μουσική να συγκεντρωθεί; Ναι και ΟΧΙ! Γενικά, για να συγκεντρωθεί κάποιος σε κάτι, δεν είναι απαραίτητο να ακούει μουσική, γιατί η απόλυτη σιωπή κάνει καλό για καλύτερη συγκέντρωση. Και αυτό ισχύει για τους περισσότερους από εμάς. Ωστόσο, κάποιοι στη διαδικασία της δουλειάς, για να σκεφτούν και να πάρουν σημαντικές αποφάσεις, χρειάζονται κάποιου είδους υπόβαθρο. Οι ήχοι της μουσικής τους βοηθούν όχι μόνο να συγκεντρωθούν, αλλά και να βελτιώσουν τη νοητική τους απόδοση. Για τη βελτίωση των αποτελεσμάτων, οι αθλητές μπορούν να συμβουλεύονται να ακούν μουσική με γρήγορο ρυθμό κατά τη διάρκεια έντονης προπόνησης και αργή μουσική στα διαλείμματα. Για τους υπαλλήλους γραφείου (ή εκείνους που εργάζονται εξ αποστάσεως) που πιστεύουν ότι η μουσική βοηθάει ένα άτομο στη δουλειά του, η συμβουλή είναι η εξής: εάν χρειάζεστε πραγματικά μουσική ενώ εργάζεστε, είναι προτιμότερο να ακούτε μουσική που δεν περιέχει λέξεις.
Η μουσική επηρεάζει επίσης τη διάθεση ενός ατόμου. Ο τρόπος με τον οποίο η μουσική βοηθά ένα άτομο να αντιμετωπίσει τις δύσκολες καταστάσεις της ζωής δεν μπορεί να συγκριθεί με οποιαδήποτε άλλη επίδραση εξωτερικών παραγόντων. Η μουσική μπορεί να δημιουργήσει και να διατηρήσει τη σωστή διάθεση. Σας βοηθά να χαλαρώσετε (δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά τη δουλειά, το πρώτο πράγμα που κάνουν κάποιοι όταν περνούν το κατώφλι του σπιτιού τους είναι να ενεργοποιούν τις αγαπημένες τους συνθέσεις) ή, αντίθετα, μπορεί να σας φορτίσει με ενέργεια.
Το πρωί, είναι καλύτερο να ακούτε αισιόδοξη και ρυθμική μουσική, θα σας βοηθήσει να ξυπνήσετε και θα σας κάνει να σηκωθείτε από το κρεβάτι με την επιθυμία να αλλάξετε τη ζωή σας προς το καλύτερο. Επίσης, η εύθυμη και ενεργητική μουσική επηρεάζει τον ανθρώπινο ψυχισμό και τον κάνει να αλλάξει τη λύπη σε χαρά και τη λύπη σε αισιοδοξία και αγάπη για τη ζωή.
Η ήρεμη και απαλή μουσική θα σας βοηθήσει να χαλαρώσετε και να ηρεμήσετε, να απομακρύνετε το μυαλό σας από τις καθημερινές ανησυχίες, να μειώσετε τον αριθμό των σκέψεων στο κεφάλι σας και να εστιάσετε στην αυτορρύθμιση. Η αργή και χαλαρωτική μουσική επηρεάζει τον άνθρωπο ως υπνωτικό χάπι, οπότε αν υποφέρετε από αϋπνία και δεν ξέρετε πώς να αποκοιμηθείτε γρήγορα, χρησιμοποιήστε αυτό το γεγονός.
Επιπλέον, οι επιστήμονες έχουν καταλήξει εδώ και πολύ καιρό στο συμπέρασμα ότι η μουσική είναι ένα εξαιρετικό δευτερεύον μέσο αποκατάστασης των ασθενών και μια εξαιρετική ευκαιρία να επιτευχθεί ηρεμία. Αυτός είναι ο λόγος που η μουσική παίζεται συχνά στους θαλάμους των νοσοκομείων, ενισχύοντας έτσι την πίστη για γρήγορη ανάρρωση.
Ζωγραφική
Η δύναμη επιρροής της τέχνης είναι η μεγαλύτερη δύναμη που μπορεί να αλλάξει ριζικά την κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου και να επηρεάσει σημαντικά τη διαμόρφωση του εσωτερικού του κόσμου. Μια ταραχή χρωμάτων, πλούσια χρώματα και αρμονικά επιλεγμένες αποχρώσεις, ομαλές γραμμές και όγκοι μεγάλης κλίμακας - όλα αυτά είναι μέσα καλών τεχνών.
Οι επιστήμονες επιβεβαίωσαν τις ευεργετικές επιδράσεις των έργων καλών τεχνών και της ζωγραφικής στην ανθρώπινη ψυχική υγεία. Και δεν έχει σημασία τι βλέπετε μπροστά σας – πορτρέτο, νεκρή φύση ή τοπίο. Ο στοχασμός της ζωγραφικής απομακρύνει όλες τις ανησυχίες και βελτιώνει την ευημερία.
Η παρατήρηση της ζωγραφικής βοηθά στη βελτίωση της ευεξίας και βοηθά στην απαλλαγή από τα αρνητικά συναισθήματα, τις ανησυχίες, το άγχος και την κατάθλιψη. Έχει επίσης αποδειχθεί ότι όσοι άνθρωποι περιτριγυρίζονται από πίνακες μειώνουν σημαντικά τα συναισθήματα άγχους και φόβου (για ορισμένες φοβίες, η ζωγραφική παίζει το ρόλο ενός είδους ψυχοθεραπευτικής μεθόδου).
Αλλά ο ισχυρότερος αντίκτυπος στη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου και στην ψυχή του στο σύνολό του ασκείται όχι τόσο από την αντίληψη της ομορφιάς όσο από τη διαδικασία δημιουργίας μιας τέτοιας δημιουργίας. Χάρη στη ζωγραφική, μπορείτε να σχηματίσετε μια διαρκή τάση μείωσης του χρόνιου πόνου.
Από διαφορετικούς πίνακες, σχέδια, φωτογραφίες θα υπάρχει η λεγόμενη κοινή ενέργεια, η οποία μπορεί να επηρεάσει το υποσυνείδητο ενός ατόμου, το οποίο μπορεί να βοηθήσει στην αλλαγή των σκέψεων και της κοσμοθεωρίας του. Ως αποτέλεσμα, οι ίδιες οι πράξεις και οι συμπεριφορές των ανθρώπων μπορούν φυσικά να αλλάξουν. Αυτή η συνολική ενέργεια αποτελείται από τα ακόλουθα στοιχεία:
- χρωματικό εύρος;
- εικόνες και πλοκή.
- ενέργεια του καλλιτέχνη.
Όταν επιλέγετε έναν πίνακα ζωγραφικής, θα πρέπει να δώσετε προσοχή σε όλα αυτά τα στοιχεία. Δεν μπορεί κανείς παρά να δώσει προσοχή σε έναν όμορφο πίνακα και η ενέργεια που εκπέμπει μπορεί όχι μόνο να διαμορφώσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, αλλά και να αλλάξει τέλεια τη ζωή του προς το καλύτερο. Επομένως, ένα άτομο πρέπει να περιβάλλει τον εαυτό του με όμορφους πίνακες και να συλλογίζεται την ομορφιά!
Ποίηση και πεζογραφία
Τα αριστουργήματα των παγκόσμιων κλασικών είναι ένας τεράστιος αριθμός εκπληκτικών έργων που, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, επηρέασαν τη ζωή σχεδόν κάθε ανθρώπου. Δράμα, τραγωδία, ποίηση, ποιήματα και ωδές - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν σε διάφορους βαθμούς στην ψυχή όλων όσοι μπόρεσαν να αγγίξουν τα έργα των κλασικών. Ο αντίκτυπος της τέχνης σε έναν άνθρωπο - ιδίως η λογοτεχνία - είναι πολύπλευρος. Έτσι, για παράδειγμα, σε ταραγμένες εποχές, οι συγγραφείς με τα ποιήματά τους καλούσαν τον λαό να πολεμήσει και με τα μυθιστορήματά τους μετέφεραν τον αναγνώστη σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο, γεμάτο με διαφορετικά χρώματα και χαρακτήρες.
Σήμερα, η ανάγνωση και η κατανόηση της ποίησης και της πεζογραφίας είναι μια πραγματική τέχνη που απαιτεί ιδιαίτερη προσπάθεια. Οι περισσότεροι από τους ποιητές της «αργυρής» και της «χρυσής» εποχής άφησαν αξεπέραστα δείγματα τέχνης, που σήμερα είναι τα πιο σεβαστά ανάμεσα σε ολόκληρο τον πληθυσμό του πλανήτη.
Μια πολύ σημαντική πτυχή κατά την ανάγνωση οποιουδήποτε λογοτεχνικού έργου ποίησης είναι η κατανόηση και το συναίσθημά του. Για παράδειγμα, η ποίηση της φύσης δεν είναι ένας ναός, αλλά ένα πραγματικό εργαστήριο, που δεν μπορεί να γίνει κατανοητό χωρίς να νιώσει όλη την ομορφιά του γύρω κόσμου. Και ανάλογα, αν δεν καταλαβαίνεις την ποίηση, δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να επηρεάσει τη ζωή σου, να την αλλάξει, να την κάνει πιο τέλεια.
Η μουσική, η λογοτεχνία, οι καλές τέχνες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της κουλτούρας ενός ανθρώπου και της κοινωνίας στην οποία ζει. Χάρη σε όλα αυτά, ένα άτομο όχι μόνο λαμβάνει αισθητική ευχαρίστηση, βελτιώνεται, αναπτύσσεται πνευματικά και βρίσκει ψυχική ηρεμία. Η τέχνη μπορεί να δημιουργήσει θαύματα
Ο αρχαίος Έλληνας στοχαστής Αριστοτέλης πίστευε ότι η ικανότητα της τέχνης να επηρεάζει τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου βασίζεται στη μίμηση της πραγματικότητας. Εκτιμώντας ιδιαίτερα τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, ο Αριστοτέλης ανέθεσε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην τραγωδία. Εξέτασε το σκοπό της τραγωδίας κάθαρση(από το ελληνικό κάθαρση - κάθαρση), κάθαρση ψυχής μέσω της ενσυναίσθησης για τους ήρωες. Περνώντας την κάθαρση, ο άνθρωπος ανεβαίνει πνευματικά.
Η ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας έχει καταγράψει πολλές περιπτώσεις όπου η αντίληψη ενός έργου τέχνης χρησίμευσε ως κίνητρο για να πραγματοποιηθούν ορισμένες ενέργειες, μερικές φορές για να αλλάξει ο τρόπος ζωής. Η τέχνη δεν επηρεάζει μόνο μια ανθρώπινη ικανότητα ή πτυχή της πνευματικής ζωής, αλλά τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου συνολικά. Επηρεάζει ολόκληρο το σύστημα των ανθρώπινων στάσεων. Έτσι, οι συναρπαστικοί ήχοι του τραγουδιού «Holy War» οδήγησαν τον ειρηνικό σοβιετικό λαό σε μια θανάσιμη μάχη με τη φασιστική καφέ πανούκλα.
Ο διάσημος Δανός φυσικός Niels Bohr έγραψε: «Ο λόγος για τον οποίο η τέχνη μπορεί να μας εμπλουτίσει είναι η ικανότητά της να μας υπενθυμίζει αρμονίες πέρα από τη δυνατότητα συστηματικής ανάλυσης». Στην τέχνη, σε μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική μορφή, φωτίζονται οικουμενικά, αιώνια προβλήματα: τι είναι καλό και κακό, αγάπη, ελευθερία, προσωπική αξιοπρέπεια, τι είναι το κάλεσμα και το καθήκον του ανθρώπου.
Η εισαγωγή στην τέχνη ενθαρρύνει ένα άτομο να κατανοήσει τις στάσεις και τις αξίες της ζωής του και να κατανοήσει καλύτερα τα προβλήματά του. Συχνά οι φανταστικοί χαρακτήρες εκλαμβάνονται ως πραγματικοί άνθρωποι από τους οποίους μπορείτε να μάθετε πολλά και με τους οποίους μπορείτε ακόμη και να συμβουλευτείτε. Χάρη στην τέχνη, ένα άτομο έχει την ευκαιρία να ζήσει πολλές διαφορετικές ζωές και να μάθει μαθήματα για τον εαυτό του από αυτές. Διαβάζοντας ένα βιβλίο ή βλέποντας μια ταινία, μεταφερόμαστε στον κόσμο των εικόνων που δημιουργούν, οι οποίες μας παρακινούν να σκεφτούμε, γεννούν εμπειρίες,
αναμνήσεις και προαισθήματα. Με αυτόν τον τρόπο, καθένα από αυτά εντάσσεται στις αξίες του πολιτισμού, απορροφά την εμπειρία που έχει συσσωρεύσει η ανθρωπότητα.
Αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο.Αισθητική(από το ελληνικό aesthetikos - που σχετίζεται με την αισθητηριακή αντίληψη) είναι ένας από τους φιλοσοφικούς κλάδους που μελετά τη σχέση ενός ανθρώπου με τον κόσμο με βάση ιδέες για το ωραίο και το άσχημο, το υψηλό και το βασικό κ.λπ. Η αισθητική μελετά επίσης τη σφαίρα της καλλιτεχνικής δραστηριότητα των ανθρώπων.
Στη ζωή μας συνυπάρχουν πραγματικά το όμορφο και το άσχημο, το ηρωικό, το ύψιστο και το βασικό, το τραγικό και το κωμικό. Εκφράζουμε την αισθητική μας εκτίμηση όταν λέμε: «Τι όμορφη μέρα!» Ταυτόχρονα, η καρδιά γεμίζει με ένα αίσθημα χαράς από τον ζεστό ήλιο, τα πρώτα απαλά πράσινα φύλλα στα δέντρα και το τραγούδι των πουλιών. Ή λέμε: «Τι υπέροχα λόγια!» Και αυτό σημαίνει ότι τα λόγια που ακούσαμε όχι μόνο ζέσταναν την ψυχή μας, αλλά μας γέμιζαν και μια αίσθηση ομορφιάς με τον ήχο τους. Ταυτόχρονα παρατηρούμε και το άσχημο, τη βάση, που μας προκαλεί ένα αίσθημα θλίψης και απόρριψης. Μας είναι δυσάρεστο όταν βλέπουμε βρωμιά στο δρόμο, όταν διαταράσσεται η αρμονία των ανθρώπινων σχέσεων. Όταν αγοράζουμε ρούχα, κάνουμε επισκευές στο σπίτι, ακόμη και προετοιμάζουμε φαγητό, δεν καθοδηγούμαστε μόνο από εκτιμήσεις πρακτικότητας και χρησιμότητας. Θέλουμε επίσης να είναι όμορφο.
Πανεμορφηαποτελεί κεντρική έννοια στην αισθητική. Όλες οι υπόλοιπες έννοιές του σχετίζονται με κάποιο τρόπο με την ομορφιά, εκφράζοντας διαφορετικές όψεις της αισθητηριακής αντίληψης του κόσμου και της αισθητικής εκτίμησης των φαινομένων του. Όμορφα λέμε τα φαινόμενα που έχουν την υψηλότερη τελειότητα και αναμφισβήτητη αισθητική αξία.
Αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο- αυτή είναι η αισθητηριακή του αντίληψη που σχετίζεται με την ανάγκη των ανθρώπων να χτίσουν τη ζωή σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, την επιθυμία να κάνουν τη ζωή όμορφη. Η σφαίρα της αισθητικής περιλαμβάνει το seoya αισθητική συνείδησηΚαι αισθητική δραστηριότητα. 200
Λεονάρντο Ντα Βίντσι.Μόνα Λίζα (περίπου 1503)
Η αισθητική συνείδηση έχει τρία επίπεδα:
Αισθητική αντίληψη;
Αισθητική γεύση (σύστημα αισθητικών στάσεων και ιδανικών του ατόμου).
Αισθητικές θεωρίες (φιλοσοφικά ουσιαστική αισθητική εμπειρία της ανθρωπότητας).
Όλοι γνωρίζουν το ρητό «Δεν υπάρχουν σύντροφοι σύμφωνα με το γούστο». Σημαίνει ότι η αισθητική μας αντίληψη για τον κόσμο είναι υποκειμενική, ατομική και μοναδική. Αυτό που φαίνεται όμορφο σε έναν μπορεί να φαίνεται εντελώς άσχημο στον άλλο.
| στην αντίληψη της συμπεριφοράς και της εμφάνισής του. Το εκτιμούμε αυτό |
Μερικές φορές λέμε για ένα άτομο: «Έχει γούστο». Ταυτόχρονα, ξεχωρίζουμε ένα άτομο με αίσθηση της γεύσης, μάλλον όχι με συλλογισμό, αλλά με βάση την άμεση αντίληψη της συμπεριφοράς και της εμφάνισής του. Το εκτιμούμε αυτό
πώς ντύνεται, σε τι εσωτερικό ζει, πώς συμπεριφέρεται, πώς μιλά κ.λπ.
Αισθητική γεύση- αυτή είναι η ικανότητα ενός ατόμου, με βάση ένα αναδυόμενο αίσθημα ευχαρίστησης ή δυσαρέσκειας, να διακρίνει το όμορφο από το άσχημο στην τέχνη και την πραγματικότητα, να δίνει μια αισθητική εκτίμηση διαφόρων φαινομένων, αντικειμένων και γεγονότων.
Η αισθητική γεύση αναπτύσσεται μέσα από την εμπειρία της επικοινωνίας με το ωραίο στη φύση και στους ανθρώπους, καθώς και μέσα από τη γνωριμία με έργα τέχνης. Αν κάποιος από την παιδική του ηλικία δεν ακούει τίποτα άλλο παρά τη μουσική χυδαιότητα, είναι απίθανο να μπορέσει να αντιληφθεί και να εκτιμήσει την κλασική μουσική και να αναπτύξει το μουσικό του γούστο. Το αισθητικό γούστο ενσταλάσσεται εύκολα σε ένα παιδί σε μια οικογένεια όπου εδραιώνεται η ευγένεια και ο σεβασμός ο ένας για τον άλλον, η αγάπη για την καθαριότητα και η καθαριότητα και όπου οι βρισιές δεν χρησιμοποιούνται στην επικοινωνία. Και το αντίστροφο, σε μια ατμόσφαιρα βρώμικης γλώσσας, αγένειας και σκληρότητας, είναι πολύ δύσκολο να σχηματιστεί αισθητικό γούστο.
Η κακή γεύση εκδηλώνεται με διαφορετικούς τρόπους. Ένα άτομο με κακό γούστο μπερδεύει την εξωτερική ομορφιά, την ένταση και την κολλητικότητα για αληθινή ομορφιά. Για τα άτομα με μη ανεπτυγμένο γούστο, είναι χαρακτηριστικό να έλκονται προς αυτό που είναι πιασάρικο, κατανοητό και δεν απαιτεί σκέψη ή προσπάθεια. Τέτοιοι άνθρωποι είναι πιο ικανοποιημένοι με καθαρά διασκεδαστικά έργα τέχνης, τέχνη πρωτόγονων μορφών. Συχνά έχουμε να αντιμετωπίσουμε και τη διεκδίκηση της μόνης σωστής αισθητικής εκτίμησης, με μια περιφρονητική στάση απέναντι στις καλλιτεχνικές προτιμήσεις των άλλων ανθρώπων. Το πραγματικά καλό γούστο απαιτεί σεμνότητα.
Σφαίρες αισθητικής δραστηριότητας.Αισθητική δραστηριότητα- αυτή είναι η πνευματική δραστηριότητα ενός ατόμου, η οποία περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, τη δημιουργία έργων τέχνης, την αντίληψη και την κρίση τους για αυτά. Οι σφαίρες της αισθητικής δραστηριότητας περιλαμβάνουν επίσης την αισθητική της φύσης, την αισθητική της εργασίας, την καθημερινή ζωή και τις ανθρώπινες σχέσεις.
Η αισθητική δραστηριότητα πραγματοποιείται σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Χάρη σε αυτό, ένα άτομο εισέρχεται σε μια αισθητική σχέση με την περιβάλλουσα πραγματικότητα. Απατάει, 202
βελτιώνει και αναπτύσσει τις ικανότητές του και τον εσωτερικό, πνευματικό του κόσμο συνολικά.
Αισθητική της φύσης.Η ομορφιά του κόσμου γύρω μας πάντα εξέπληξε τη φαντασία του ανθρώπου και ξυπνούσε τα συναισθήματά του. Ο θαυμασμός για την ομορφιά της φύσης εμπνέει τους ανθρώπους να δημιουργήσουν έργα τέχνης. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, το «The Seasons» του Ιταλού συνθέτη A. Vivaldi ή τα υπέροχα τοπία του I. Levitan, του I. Shishkin και του συμπατριώτη μας V. Byalynitsky-Biruli. Οι άνθρωποι έχουν μια εγγενή επιθυμία να μεταμορφώσουν τη φύση. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η τέχνη της κηπουρικής. Και εμείς οι ίδιοι ανήκουμε στη φύση. Όταν το διακοσμούμε, πρέπει να φροντίζουμε τη δική μας ομορφιά, την ανάπτυξη της ευελιξίας, την πλαστικότητα του σώματός μας, την αρμονία της φωνής και της χειρονομίας.
V. K. Byalynitsky-Birulya. Spring Waters (1930)
Αισθητική της εργασίας.Για πολύ καιρό, οι άνθρωποι προσπαθούσαν να κάνουν εργαλεία εργασίας και οικιακά σκεύη όχι μόνο βολικά και πρακτικά, αλλά και όμορφα (στολίδια σε κεραμικά δοχεία, ζωγραφισμένα βάζα, σκαλιστές πλάκες κ.λπ.). Στη σύγχρονη εργασιακή αισθητική, το design κατέχει ξεχωριστή θέση - Καλλιτεχνικός σχεδιασμός αισθητικής εμφάνισης
βιομηχανικά προιόντα. Δίνεται μεγάλη προσοχή στον αισθητικό σχεδιασμό των χώρων εργασίας.
Αισθητική της καθημερινότητας.Η καθημερινή ζωή είναι ένα σημαντικό μέρος της ανθρώπινης ζωής, που καλύπτει τον κόσμο των καθημερινών δραστηριοτήτων που δεν σχετίζονται με την παραγωγή. Με την οργάνωση γευμάτων, αναψυχής, ψυχαγωγίας, επικοινωνίας μεταξύ τους, διακόσμησης του σπιτιού ή των ρούχων τους, οι άνθρωποι στην πραγματικότητασυνειδητοποιούν αισθητικά ιδανικά και αξίες που αναπτύσσονται από την κοινωνία και γίνονται πλήρως αποδεκτά από αυτήν.
Αισθητική των ανθρώπινων σχέσεων.Η σφαίρα της επικοινωνίας και των ανθρώπινων σχέσεων είναι η περιοχή όπου η αισθητική αντίληψη του κόσμου συγχωνεύεται με την ηθική. Η ομορφιά εδώ συνήθως συνδέεται με το καλό και η ασχήμια με το κακό. Η ομορφιά της συμπεριφοράς προϋποθέτει την εκδήλωση μιας φιλικής, σεβαστικής στάσης απέναντι σε ένα άτομο. Συνδέεται στενά με την κουλτούρα του λόγου και τη γενική παιδεία. Η ευγένεια και η τήρηση των κανόνων εθιμοτυπίας βοηθούν στη δημιουργία αληθινών ανθρώπινων σχέσεων και κάνουν την επικοινωνία μας ελκυστική και άξια. Η επαγγελματική επικοινωνία συνήθως περιλαμβάνει την τήρηση αυστηρών κανόνων. Στην άτυπη επικοινωνία (εντός της οικογένειας, μεταξύ φίλων), οι άνθρωποι εκφράζουν τα συναισθήματά τους πιο ελεύθερα, χρησιμοποιώντας εκφραστικές εκφράσεις του προσώπου, διάφορες χειρονομίες, τονισμούς, κ.λπ. , τότε αυτό μιλάει για έλλειψη αισθητικής κουλτούρας και απλώς κακούς τρόπους. Στην επικοινωνία, είναι σημαντικό να βρει κανείς αισθητικά και ηθικά αποδεκτές μορφές έκφρασης των σκέψεων και των συναισθημάτων του.
Ερωτήσεις και εργασίες
1 . Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της τέχνης; 2. Ποια είδη τέχνης γνωρίζετε; Πώς είναι διαφορετικοί; 3. Τι μελετά η αισθητική; Ποιες έννοιες χρησιμοποιεί; 4. Πώς αναπτύσσεται η αισθητική γεύση; 5. Να αναφέρετε τους κύριους τομείς της αισθητικής δραστηριότητας. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της εκδήλωσης του αισθητικού γούστου σε αυτά; 6. Ποια τέχνη θεωρείτε σύγχρονη; 7. Τι καταλαβαίνετε από την κλασική τέχνη και πώς νιώθετε για αυτήν;
Ηθική
Κοινωνικές λειτουργίες της ηθικής.Όλοι οι άνθρωποι στην καθημερινή συμπεριφορά πρέπει να υπακούουν σε ορισμένους κανόνες και κανόνες. Ορισμένοι από αυτούς τους κανόνες και κανονισμούς είναι εξειδικευμένου χαρακτήρα (δομικοί κώδικες, κανόνες κυκλοφορίας κ.λπ.). Η ηθική ρυθμίζει τη συμπεριφορά των ανθρώπων σε όλους τους τομείς της ζωής.
Οι νομικοί κανόνες, οι νόμοι, οι περιγραφές θέσεων εργασίας, τα καταστατικά οργανισμών, τα έθιμα, οι παραδόσεις και η κοινή γνώμη παίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή των ανθρώπων. Όλες αυτές οι μορφές κοινωνικής επιρροής στη συμπεριφορά ενός ατόμου σχετίζονται με την ηθική, αλλά δεν συμπίπτουν πλήρως με αυτήν. Η ιδιαιτερότητα της ηθικής είναι ότι είναι εσωτερικός ρυθμιστής συμπεριφοράς.
Άρα, η πρώτη και θεμελιώδης κοινωνική λειτουργία της ηθικής είναι ρυθμιστικέςΗ καθολικότητα της ηθικής ως ρυθμιστή της ανθρώπινης συμπεριφοράς δεν έγκειται στο γεγονός ότι περιέχει σαφείς οδηγίες για όλες τις περιπτώσεις. Η ηθική δίνει, μάλλον, τις πιο γενικές οδηγίες, για παράδειγμα, ορίζει την ευγένεια με τους ανθρώπους. Αυτή δεν είναι μια συνταγή που μπορεί να φέρει κάποιο όφελος, αλλά μια έκκληση να είμαστε άνθρωποι όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στην ουσία.
Μια ηθική πράξη δεν εκτελείται υπό εξαναγκασμό, αλλά λόγω της πεποίθησης ενός ατόμου. Επομένως, η δεύτερη λειτουργία της ηθικής είναι να καλλιεργεί σε κάθε άτομο μια αίσθηση αυτοεκτίμησης που δεν του επιτρέπει να διαπράττει άθλιες, ανάξιες πράξεις. Αυτή η συνάρτηση μπορεί να κληθεί εκπαιδευτικός.
Ο ηθικός χαρακτήρας ενός ατόμου είναι το ολιστικό του χαρακτηριστικό, που καλύπτει ή επηρεάζει όλα όσα κάνει, σκέφτεται και ζει ένα άτομο. Η ανθρώπινη ηθική είναι στην πραγματικότητα συνώνυμη με την ανθρωπότητα. Η ηθική υποδεικνύει στον καθένα μας προς ποια κατεύθυνση πρέπει να γίνει η πνευματική μας ανάπτυξη για να μεγαλώσει, να δυναμώσει και να μην υποβαθμιστεί η ανθρωπιά μέσα μας.
Η ηθική ρύθμιση της συμπεριφοράς των ανθρώπων εκτελεί επίσης μια άλλη πολύ σημαντική λειτουργία - ενότητα, ενοποίησηκοινωνία. Οι διαδικασίες παγκοσμιοποίησης οδηγούν στο γεγονός ότι το παγκόσμιο κοινωνικό σύστημα γίνεται ασταθές,
βιώνει συνεχώς συγκρούσεις και ανατροπές, οι συνέπειες των οποίων μπορεί να είναι μεγάλης κλίμακας. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, είναι εύκολο να χάσεις το κεφάλι σου, να μπερδευτείς και να αρχίσεις να κάνεις ακατάλληλες ενέργειες.
Βλέπουμε με τα μάτια μας την αποδυνάμωση των κοινωνικών δεσμών μεταξύ των ανθρώπων, την απώλεια του αισθήματος της ανθρώπινης αλληλεγγύης. Μόνο η εμπιστοσύνη στην ηθική μπορεί να μας σώσει από προβλήματα και να αποτρέψει την επανάληψη του στον 21ο αιώνα. κοινωνικές καταστροφές που σημάδεψαν τον περασμένο αιώνα. Σε συνθήκες κοινωνικής κρίσης, ο ψυχρός υπολογισμός δεν προτείνει πάντα τον καλύτερο τρόπο επίλυσης πολύπλοκων κοινωνικών προβλημάτων. Η ηθική περιέχει μια άνευ όρων απαγόρευση απάνθρωπων ενεργειών που εξευτελίζουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και απειλούν τη ζωή και την υγεία των ανθρώπων. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως εκδηλώσεις εξανθρωπισμόκοινωνική λειτουργία της ηθικής.
Η ηθική λειτουργία της τέχνης.Τέχνη δικαίως ονομάζονται ανθρώπινες σπουδές. Στα λογοτεχνικά έργα, τη μουσική και τη ζωγραφική, η ανθρώπινη ουσία αποκαλύπτεται σε καλλιτεχνική και μεταφορική μορφή και συζητούνται ηθικά και άλλα προβλήματα της ζωής των ανθρώπων. Η τέχνη βοηθά τον άνθρωπο να συνειδητοποιήσει και να κατανοήσει τον εαυτό του εγώ ο ίδιοςκαι άλλων ανθρώπων, να κατανοήσουν το ηθικό τους καθήκον.
Στις εικόνες της τέχνης, στις πλοκές των έργων τέχνης, ίσως το πιο σημαντικό πράγμα είναι η αναζήτηση ενός ατόμου για το νόημα της ζωής, τις αληθινές αξίες, την πάλη μεταξύ του καλού και του κακού, τη σύγκρουση της επιθυμίας και του καθήκοντος. Όλη η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι διαποτισμένη από ηθικές αναζητήσεις. Η τέχνη επηρεάζει την ανθρώπινη ηθική όχι με το κήρυγμα, αλλά με την απεικόνιση καταστάσεων στις οποίες οι ήρωες των έργων πρέπει να κάνουν ηθικές επιλογές. Έτσι, πολλοί λογοτεχνικοί ήρωες και χαρακτήρες ταινιών συναντούν τον εγωιστικό εγωισμό κάποιων ανθρώπων, την αδιαφορία ή την ηθική τύφλωση άλλων και σε έναν δύσκολο αγώνα ανοίγουν το δρόμο για μια νέα ηθική θέση, για τη δική τους ερμηνεία του καλού και του κακού, το καθήκον, ευθύνη. Ο ήρωας, όπως λέμε, πειραματίζεται σε σχέση με τα ηθικά θεμέλια της ζωής και αναγκάζει τους θεατές, τους αναγνώστες και τους ακροατές να σκεφτούν το περιεχόμενο αυτών των πειραμάτων και να βγάλουν τα δικά τους συμπεράσματα. 206
K. P. Bryullov. The Last Day of Pompeii (1833)
Μέσω των μέσων της τέχνης είναι δυνατό ακόμη και να δώσουμε στο κακό μια εξωτερικά ελκυστική μορφή, να μεταφέρουμε κατά λάθος τα εξωτερικά σημάδια της αλήθειας. Αυτό όμως δεν απαλλάσσει κανέναν μας από την ευθύνη για τη σωστή ερμηνεία αυτών των πλοκών, αφού είμαστε ελεύθεροι στην εκτίμηση και στην ηθική μας επιλογή.
Η σχέση θρησκείας και ηθικής.Κάθε θρησκεία βασίζεται σε ορισμένα ηθικά ιδανικά, εκφραστές των οποίων μπορεί να είναι ο ίδιος ο Θεός, οι αγγελιοφόροι του, οι ιεροί ασκητές κ.λπ. Ας εξετάσουμε τη σχέση μεταξύ ηθικών και θρησκευτικών κανόνων χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Χριστιανισμού. Ο κύριος τρόπος για την καθιέρωση των χριστιανικών ηθικών προτύπων ήταν η συμπερίληψή τους στο κείμενο της Βίβλου. Αυτοί οι κανόνες είναι υψίστης σημασίας για τους Χριστιανούς, επειδή η πηγή τους θεωρείται το θέλημα του Θεού.
Ο κύριος θετικός ηθικός κανόνας εδώ είναι η απαίτηση μιας ανθρώπινης στάσης απέναντι στους ανθρώπους. Τα Ευαγγέλια περιέχουν δύο διαφορετικές διατυπώσεις του. Πρώτον - «Όπως θέλετε να σας κάνουν οι άνθρωποι, κάντε το κι εσείς».
μαζί τους» - μπορεί να ονομαστεί ο χρυσός κανόνας της ηθικής. Είναι ταυτόχρονα απαίτηση να κάνεις το καλό και κριτήριο ηθικής, τρόπος να βρεις ποια πράξη είναι καλή και ποια κακή. Η δεύτερη διατύπωση, που περιέχει την απαίτηση του ανθρωπισμού, ακούγεται ως εξής: «Αγάπα τον πλησίον σου όπως τον εαυτό σου».
Η Αγία Γραφή κατοχυρώνει επίσης πολλούς άλλους ηθικούς κανόνες: μη σκοτώνεις, μην διαπράττεις μοιχεία, μην κλέβεις, μην λες ψέματα (ακριβέστερα, μην δίνεις ψευδή μαρτυρία), τιμάς τον πατέρα και τη μητέρα σου, ταΐζεις τους πεινασμένους, μην προσβάλλεις ανθρώπους , μην θυμώνετε μάταια με τους ανθρώπους, κάντε ειρήνη με αυτούς με τους οποίους μάλωναν κ.λπ.
Η θρησκεία δεν δημιουργεί νέα ηθικά πρότυπα για τη ζωή των ανθρώπων, αλλά μπορεί να βοηθήσει στην ενίσχυσή τους, ενισχύοντάς τους με την εξουσία της. Ωστόσο, η θρησκευτική πίστη δεν απαλλάσσει τον άνθρωπο από την ευθύνη για την ηθική του επιλογή, για το ήθος των πράξεών του.
Γυμνάσιο ΜΒΟΥ Νο. 5 της πόλης Κροπότκιν
Δημοτική περιφέρεια Kavkazsky περιοχή Krasnodar
Δημόσιο μάθημα
στις καλές τέχνες
πανω σε αυτο το θεμα:
στην 9η δημοτικού.
Η δασκάλα Koroleva A.D.
2016
Σκοπός του μαθήματος:
Δείξτε στα παιδιά πώς τα έργα τέχνης μπορούν να επηρεάσουν την ανθρώπινη ψυχή (θετικές και αρνητικές πτυχές)
Εισάγετε τα παιδιά σε μια από τις θεραπευτικές μεθόδους της τέχνης - θεραπεία τέχνης
Να αναπτύξει ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες και επιθυμία συμμετοχής στη δημιουργική διαδικασία.
Υλικό: παρουσίαση, εκθέσεις μαθητών.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
(διαφάνεια Νο. 1 – θέμα του μαθήματος)
Δάσκαλος:
Σήμερα στην τάξη θα μιλήσουμε για την επίδραση των έργων καλών τεχνών στον ανθρώπινο ψυχισμό.
(διαφάνεια 2 – απόσπασμα)
Δάσκαλος:
Ο Άγγλος συγγραφέας Όσκαρ Ουάιλντ λέει αυτό το ρητό: «Η τέχνη είναι ένας καθρέφτης που αντανακλά αυτόν που κοιτάζει μέσα της και όχι καθόλου τη ζωή». Και σήμερα θα προσπαθήσουμε να το αποδείξουμε. Οι μαθητές της τάξης σας έχουν ετοιμάσει ενδιαφέρουσες πληροφορίες για αυτό το θέμα. Ας τους ακούσουμε.
Οι καλές τέχνες και οι νοητικές διεργασίες είναι ένα πολύ ενδιαφέρον και ακόμη ελάχιστα μελετημένο θέμα στη σύγχρονη ψυχολογία. Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την επίδραση των εικαστικών τεχνών μεγάλων δασκάλων στην ψυχική κατάσταση των θεατών. Μέχρι πρόσφατα, οι ειδικοί στον τομέα της θεωρίας της ψυχολογικής γνώσης δεν έδιναν επαρκή προσοχή σε αυτό το ζήτημα. Την τελευταία δεκαετία, το κύρος των καλών τεχνών έχει αυξηθεί αισθητά μεταξύ των ειδικών στα βοηθητικά επαγγέλματα: ψυχολόγοι, δάσκαλοι, γιατροί, κοινωνικοί λειτουργοί. Υπαγορεύουν εύκολα ότι η τέχνη έχει αναμφίβολα σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση και λειτουργία μιας ατομικής προσωπικότητας. Η φύση της στάσης ενός σύγχρονου ατόμου στην τέχνη, η δραστηριότητα της κατανάλωσης και ο προσανατολισμός αντικατοπτρίζουν τη δομή της προσωπικότητάς του σε μια δεδομένη στιγμή της ζωής και δίνουν μια ολοκληρωμένη ιδέα του ατόμου στο σύνολό του. Είναι το ηθικό γούστο, αξιολόγηση, επιλογή, ενδιαφέρον, προτίμηση ή απόρριψη ενός έργου τέχνης που αντανακλά τόσο τις έμφυτες (ιδιοσυγκρασία, ευφυΐα) όσο και τις επίκτητες (πολιτιστικές) παραμέτρους της προσωπικής του δομής. Εκτός από την επιρροή της μόδας, τα αυθόρμητα χόμπι, τους κανονιστικούς και πολιτιστικούς παράγοντες, εμφανίζονται ορισμένες, σταθερές κλίσεις στην ηθική αντίληψη. Ένα άτομο χαρακτηρίζεται από προτίμηση για χαρούμενα, μεγάλα έργα τέχνης, ενώ για άλλα, αντίθετα, δευτερεύοντα, σύνθετα, με φιλοσοφικές αποχρώσεις ή ελαφριές, συναισθηματικές, διασκεδαστικές. Ο ένας δίνει προτίμηση στη φόρμα, ο άλλος προσπαθεί να εμβαθύνει στο περιεχόμενο. «Μερικές φορές μπορούμε να πούμε εκ των προτέρων πώς ακριβώς θα αντιδράσει ένα άτομο που γνωρίζουμε σε μια συγκεκριμένη ταινία ή σε ποιον δεν πρέπει να συστήνεται να επισκεφτεί μια συγκεκριμένη έκθεση Έχει παρατηρηθεί από καιρό ότι αρέσει σε άτομα με παρόμοια ψυχολογική σύνθεση Τα ίδια έργα τέχνης Μερικές φορές υπάρχουν περιπτώσεις όπου το ίδιο άτομο, όντας σε τέτοια ψυχική κατάσταση, δεν είναι ευαίσθητο στις επιδράσεις των έργων τέχνης και δεν είναι ικανό για αισθητική αντίληψη, και μερικές φορές το αντίστροφο.
(διαφάνεια Νο. 3 – αναπαραγωγή του I. Repin, «Ivan the Terrible and his son Ivan»)
Δάσκαλος:
Θα ήθελα να αναφέρω ως παράδειγμα το έργο του Ilya Repin "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν" σημειώστε πώς ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει τη δριμύτητα της πλοκής, πώς μεταφέρει αξιόπιστα τα συναισθήματα ενός πατέρα που έχασε τον μοναχογιό του.
Ερώτηση:
1. Ποιες τεχνικές χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για αυτό; (τόνος, χρώμα, κατασκευή προοπτικής).
2. Πώς σας κάνει να νιώθετε βλέποντας αυτήν την εικόνα;
Δάσκαλος:
- Ο καλλιτέχνης μετέφερε την εσωτερική του κατάσταση με μεγάλη ακρίβεια - οδυνηρή ένταση, φόβος θανάτου, που οδήγησε σε κατάθλιψη Εμφανιζόμενος για πρώτη φορά στην Γκαλερί Τρετιακόφ, έκανε κολοσσιαία εντύπωση στον θεατή. Ο λόγος για αυτό ήταν ότι το κρέμασαν σε ένα στενό, μακρύ δωμάτιο. Από την πόρτα μέχρι τον πίνακα έπρεπε να περπατήσεις σε ένα κόκκινο χαλί. Ο αμυδρός φωτισμός του κεριού...και φαινόταν ότι είχες μπει στο δωμάτιο που είχε διαπραχθεί ένας φόνος... (Στην εικόνα το πάτωμα είναι καλυμμένο με κόκκινο χαλί...) Ο συνδυασμός κόκκινου και μαύρου έχει μια συναρπαστική επίδραση στην ψυχή. Ο τελευταίος επισκέπτης, ένας παλιός πιστός, στάθηκε στον πίνακα για πολλή ώρα. Και με μια κραυγή: "Φτάνει το αίμα!" επιτέθηκε στον πίνακα και τον έκοψε. Όμως αυτή η περίπτωση δεν είναι μεμονωμένη.
Ο επιμελητής της γκαλερί Tretyakov, Khrustalev, έμενε συχνά κοντά στον καμβά και βυθιζόταν στη σκέψη. Και ιδού το αποτέλεσμα: κατά τη διάρκεια της νυχτερινής υπηρεσίας, κρεμάστηκε. Πιστεύω ότι αυτή είναι μια αρνητική επίδραση της εικόνας στην εξασθενημένη ανθρώπινη ψυχή.
(διαφάνεια αριθμός 4 – Edvard Munch)
Μαθητης σχολειου:
Ο καλλιτέχνης μετέφερε την εσωτερική του κατάσταση με μεγάλη ακρίβεια - οδυνηρή ένταση, φόβος θανάτου, που οδήγησε σε κατάθλιψη.
Το έργο αυτό ονομάστηκε από τον καλλιτέχνη «The Scream», 1983 και βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης στο Όσλο. Πλήθη ανθρώπων στέκονται γύρω από αυτόν τον πίνακα για ώρες. Πώς νιώθετε για αυτό που είδατε;
(διαφάνεια Νο. 5 – V. Gog.)
Ο Ολλανδός ζωγράφος Βίνσεντ Βαν Γκογκ συνοδευόταν σε όλη του τη ζωή από τη φτώχεια, την κακόβουλη δυσπιστία των άλλων και την παρεξήγηση από μέρους τους. Οι συναισθηματικές εμπειρίες του καλλιτέχνη αντικατοπτρίστηκαν σε πολλούς από τους πίνακές του. Η χρήση ψυχρών τόνων και νέων τεχνικών σόκαρε τους συγχρόνους του;
Τι εντύπωση προκάλεσε στην ψυχή σας η θέαση αυτής της εικόνας;
(διαφάνεια Νο. 6 – πίνακες από Ρώσους τοπιογράφους)
Δάσκαλος:
Παιδιά, μια εικόνα δεν χρειάζεται να τραυματίσει την ψυχή, μπορεί να ευχαριστήσει την ψυχή και να μας αγγίξει στα βάθη της ψυχής μας. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν έργα διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών: Shishkin, Vasiliev, Levitan. Η ομορφιά της φύσης που μεταφέρεται από αυτούς φέρνει ανακούφιση στην ψυχή. Οι πίνακές τους διακρίνονται από μια βαθιά λυρική αίσθηση.
(διαφάνεια αριθμός 7 – θεραπεία τέχνης)
Η θεραπεία και η αποκατάσταση του νευρικού συστήματος χρησιμοποιώντας την τέχνη στο επιστημονικό λεξικό ακούγεται σαν θεραπεία τέχνης. Αυτός ο όρος εμφανίστηκε τη δεκαετία του '80. Οι επιστήμονες βασίζονται σε εξαιρετικές ανακαλύψεις στον τομέα της ψυχανάλυσης.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η διατριβή για την αντίληψη και την εμπειρία των έργων τέχνης από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αφενός, και από τον θεατή, αφετέρου. Ένας στοχαστικός, ευαίσθητος θεατής αντιλαμβάνεται ένα έργο τέχνης και μπαίνει στη συνδημιουργία. Είναι αυτό το φαινόμενο της μεταμόρφωσης της ψυχής του θεατή, της απομάκρυνσής της από τον εξωπραγματικό κόσμο της ποίησης και της τέχνης που παίρνει ως βάση της η art therapy. Επηρεάζοντας τον ανθρώπινο ψυχισμό, ένα έργο τέχνης διεγείρει συναισθήματα που οδηγούν σε μια έκρηξη, μια εκφόρτιση νευρικής ενέργειας.
(διαφάνεια αριθμός 8 - άποψη του νοσοκομείου)
Μαθητής #1:
-Όλα αυτά οδήγησαν στη δημιουργία μιας γκαλερί τέχνης στο χειρουργικό τμήμα του Ρεπουμπλικανικού Κλινικού Νοσοκομείου. Γ.Γ. Κουβάτοβα. Ο καλλιτέχνης Ε.Α. βοήθησε πολύ στη δημιουργία της γκαλερί. Βινοκούροφ. Εκτίθενται κυρίως έργα καλλιτεχνών από το Μπασκορτοστάν: τοπία, νεκρές φύσεις, πορτρέτα. Το αποτέλεσμα της έκθεσης είναι εκπληκτικό. Κάποτε, ένας 79χρονος ασθενής, κοιτάζοντας τα έργα τοπίου του καλλιτέχνη Ramil Latypov, είπε στον γιατρό: «Αυτοί οι πίνακες μου δίνουν ζεστασιά και επιθυμία να δω το σπίτι μου, το οποίο δεν μπορεί να μείνει χωρίς εμένα για τόσο καιρό. Ευχαριστώ πολύ τον καλλιτέχνη, που σαν γιατρός έφερε ανακούφιση στην ψυχή μου». Η παρατήρηση της αντίδρασης των ασθενών στα έργα των καλλιτεχνών κατέστησε δυνατή την παρατήρηση της σχέσης μεταξύ της προτίμησης χρώματος και της εσωτερικής κατάστασης ενός ατόμου.
(διαφάνεια Νο. 9 – έργα καλλιτεχνών που εκτίθενται στο νοσοκομείο)
Σε βαριά άρρωστους ασθενείς, το κόκκινο χρώμα προκαλεί ερεθισμό, ενώ οι ασθενείς που αναρρώνουν είναι ευχαριστημένοι με τα έργα καλλιτεχνών στα οποία υπάρχουν πολλά κόκκινα, κίτρινα και πορτοκαλί χρώματα. Όλα αυτά επιβεβαιώνουν τη σκοπιμότητα χρήσης της θεραπείας τέχνης στη θεραπεία ασθενών. Το σκοπό αυτό εξυπηρετεί η γκαλερί τέχνης του Ρεπουμπλικανικού Κλινικού Νοσοκομείου.
Μαθητής #2:
Ο μηχανισμός επιρροής ενός έργου τέχνης σε έναν άνθρωπο είναι η επίδρασή του στις αισθήσεις. Έχουμε ένα αίσθημα θαυμασμού και ευχαρίστησης όταν βλέπουμε εικόνες με ζεστά χρώματα και η χαρά μας σκεπάζει. Δεν μπορούμε πάντα να εξηγήσουμε γιατί μας αρέσει ή δεν μας αρέσει αυτό ή εκείνο το έργο. Έργα του ρεαλιστικού είδους ενεργοποιούν τον ψυχισμό και το ενδιαφέρον για τη ζωή. Η τέχνη ανοίγει έναν υπέροχο κόσμο σε έναν άνθρωπο, γεμάτο χρώματα και ήχους που αιχμαλωτίζουν την ψυχή. Λειτουργεί πάνω του σαν φάρμακο. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η κύρια αρχή της θεραπείας είναι η αρχαία έκφραση - "Μη θεραπεύστε την ασθένεια, αλλά τον ασθενή". Αυτό δείχνει τη συγγένεια μεταξύ ιατρικής και τέχνης. Σε δύσκολες, κρίσιμες στιγμές της ζωής, συχνά στρεφόμαστε στην τέχνη, η οποία όχι μόνο μας αποσπά προσωρινά από τα προβλήματα, αλλά μας επιτρέπει επίσης να τα δούμε διαφορετικά, να τα κατανοήσουμε και να τα ζήσουμε. Όταν βρισκόμαστε σε μια γκαλερί τέχνης, σε μια συναυλία ή εκφραζόμαστε μέσα από τη δημιουργικότητα (παίζοντας ένα μουσικό όργανο, σχέδιο κ.λπ.), η τέχνη γίνεται μια πλούσια πηγή αυτογνωσίας, χαράς, δύναμης και υγείας.
Δάσκαλος:
Παιδιά, ας συνοψίσουμε: ποιες λειτουργίες επιτελεί η τέχνη;
Ερώτηση απάντηση):
-Γνωστική .
(Είναι ένα μέσο διαφώτισης και εκπαίδευσης των ανθρώπων. Οι πληροφορίες που περιέχονται στην τέχνη διευρύνουν τις γνώσεις μας για τον κόσμο)
- Κοσμοθεωρία.
(Εκφράζει συναισθήματα και ιδέες σε καλλιτεχνική μορφή)
- Εκπαιδευτικός.
(Επηρεάζει τους ανθρώπους μέσω των αισθητικών ιδανικών, σας επιτρέπει να εμπλουτίσετε τον εαυτό σας με την εμπειρία άλλων ανθρώπων)
- Αισθητικός.
(Διαμορφώνει τις αισθητικές προτιμήσεις των αναγκών των ανθρώπων)
- Ηδονιστικός.
(Δίνει στους ανθρώπους ευχαρίστηση, τους κάνει να συμμετέχουν στη δημιουργικότητα)
- Διαχυτικός.
(Η τέχνη περνάει πληροφορίες από γενιά σε γενιά)
- Προγνωστικός.
(Τα έργα τέχνης μερικές φορές έχουν στοιχεία προεικόνισης)
- Ιατρική και υγεία.
(Για παράδειγμα, η μουσική μπορεί να έχει τέτοιο αποτέλεσμα)
- Αποζημιωτικός.
(Η επίδραση της τέχνης στον ανθρώπινο ψυχισμό του επιτρέπει να επιβιώσει στις πιο δύσκολες συνθήκες).
- Δάσκαλος:
Το μάθημά μας φτάνει στο τέλος του. Θα ήθελα να σας υπενθυμίσω για άλλη μια φορά ότι η τέχνη θεραπεύει έναν άνθρωπο με χρώμα, τόνο, ρυθμό, μελωδία και οι τεχνικές εργασίας ενός γιατρού και ενός καλλιτέχνη είναι από πολλές απόψεις παρόμοιες.