Περίληψη του μαθήματος MHC «Η εμφάνιση νέων στυλ στον 17ο – 18ο αιώνα. Η υφολογική ποικιλομορφία της τέχνης του 17ου-18ου αιώνα Από τον ουμανισμό της Αναγέννησης στον μανιερισμό και το μπαρόκ

Στην τέχνη του 17ου - 18ου αιώνα συνυπήρχαν διάφορα καλλιτεχνικά στυλ. Η παρουσίαση παρέχει σύντομα χαρακτηριστικά των στυλ. Το υλικό αντιστοιχεί στο εγχειρίδιο της Danilova "World Artistic Culture", 11η τάξη.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Η υφολογική ποικιλομορφία της τέχνης του 17ου-18ου αιώνα Εκπόνηση της δασκάλας καλών τεχνών και τεχνών της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ΜΚΟΥ. Brut Guldaeva S.M.

Στην Ευρώπη, η διαδικασία διαίρεσης χωρών και λαών έχει τελειώσει. Η επιστήμη έχει διευρύνει τη γνώση για τον κόσμο. Τέθηκαν τα θεμέλια όλων των σύγχρονων φυσικών επιστημών: χημεία, φυσική, μαθηματικά, βιολογία, αστρονομία. Οι επιστημονικές ανακαλύψεις των αρχών του 17ου αιώνα διέλυσαν εντελώς την εικόνα του σύμπαντος, στο κέντρο του οποίου βρισκόταν ο ίδιος ο άνθρωπος. Αν παλαιότερα η τέχνη επιβεβαίωνε την αρμονία του Σύμπαντος, τώρα ο άνθρωπος φοβόταν την απειλή του χάους, την κατάρρευση της Κοσμικής παγκόσμιας τάξης. Αυτές οι αλλαγές επηρέασαν και την ανάπτυξη της τέχνης. Ο 17ος – 18ος αιώνας είναι μια από τις πιο φωτεινές σελίδες στην ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Αυτή είναι η εποχή που η Αναγέννηση αντικαταστάθηκε από τα καλλιτεχνικά στυλ του μπαρόκ, του ροκοκό, του κλασικισμού και του ρεαλισμού, που έβλεπαν τον κόσμο με έναν νέο τρόπο.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΣΤΥΛ Το στυλ είναι ένας συνδυασμός καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών στα έργα ενός καλλιτέχνη, ένα καλλιτεχνικό κίνημα, μια ολόκληρη εποχή. Μανιερισμός Μπαρόκ Κλασσικισμός Ροκοκό Ρεαλισμός

ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟΣ Μανιερισμός (ιταλ. manierismo, από το maniera - τρόπος, στυλ), μια κατεύθυνση στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 16ου αιώνα, που αντανακλά την κρίση του ουμανιστικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Ακολουθώντας εξωτερικά τους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης, τα έργα των Μανιεριστών διακρίνονται για την πολυπλοκότητά τους, την ένταση των εικόνων, την εκλεπτυσμένη εκλεπτυσμένη μορφή και συχνά αιχμηρές καλλιτεχνικές λύσεις. Ελ Γκρέκο «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών», 1605. Εθν. Gal., Λονδίνο

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ Μανιερισμού (προσχηματικό): Εκλέπτυνση. Απαιτητικότητα. Μια εικόνα ενός φανταστικού, απόκοσμου κόσμου. Σπασμένες γραμμές περιγράμματος. Αντίθεση φωτός και χρώματος. Επιμήκυνση φιγούρων. Αστάθεια και δυσκολία στάσεων.

Αν στην τέχνη της Αναγέννησης ο άνθρωπος είναι ο κυρίαρχος και ο δημιουργός της ζωής, τότε στα έργα του μανιερισμού είναι ένας μικρός κόκκος άμμου μέσα στο χάος του κόσμου. Ο μανιερισμός κάλυψε διάφορα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Γκαλερί Ουφίτσι Palazzo del Te στη Μάντοβα Ο μανιερισμός στην αρχιτεκτονική εκφράζεται με παραβιάσεις της ισορροπίας της Αναγέννησης. τη χρήση δομικών λύσεων χωρίς κίνητρα που προκαλούν στον θεατή αίσθημα άγχους. Τα πιο σημαντικά επιτεύγματα της μανιεριστικής αρχιτεκτονικής περιλαμβάνουν το Palazzo del Te στη Μάντοβα (έργο του Giulio Romano). Το κτίριο της Πινακοθήκης Ουφίτσι στη Φλωρεντία είναι σχεδιασμένο με μανιεριστικό πνεύμα.

ΜΠΑΡΟΚ Το μπαρόκ (ιταλικά: barocco - ιδιότροπο) είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που επικράτησε από τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα. στην τέχνη της Ευρώπης. Αυτό το στυλ ξεκίνησε από την Ιταλία και εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες μετά την Αναγέννηση.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΣΤΥΛ ΜΠΑΡΟΚ: Splendor. Απαιτητικότητα. Καμπυλότητα σχημάτων. Φωτεινότητα χρωμάτων. Αφθονία επιχρύσωσης. Μια πληθώρα στριμμένων στηλών και σπείρων.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του μπαρόκ είναι η μεγαλοπρέπεια, η επισημότητα, η λαμπρότητα, ο δυναμισμός και ο χαρακτήρας που επιβεβαιώνει τη ζωή. Η τέχνη του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από έντονες αντιθέσεις κλίμακας, φωτός και σκιάς, χρώματος και συνδυασμό πραγματικότητας και φαντασίας. Καθεδρικός ναός του Santiago de Compostela Εκκλησία του Σημείου της Παναγίας στο Dubrovitsy. 1690-1704. Μόσχα.

Είναι ιδιαίτερα απαραίτητο να σημειωθεί στο μπαρόκ στυλ η συγχώνευση διαφόρων τεχνών σε ένα ενιαίο σύνολο, ένας μεγάλος βαθμός αλληλοδιείσδυσης της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, της ζωγραφικής και των διακοσμητικών τεχνών. Αυτή η επιθυμία για σύνθεση τεχνών είναι ένα θεμελιώδες χαρακτηριστικό του μπαρόκ. Βερσάλλιαι

ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ Κλασικισμός από λατ. classicus - «υποδειγματικό» - ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου -19ου αιώνα, επικεντρωμένο στα ιδανικά των αρχαίων κλασικών. Nicolas Poussin "Dance to the Music of Time" (1636).

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ: Εγκράτεια. Απλότητα. Αντικειμενικότητα. Ορισμός. Ομαλή γραμμή περιγράμματος.

Τα κύρια θέματα της τέχνης του κλασικισμού ήταν ο θρίαμβος των κοινωνικών αρχών έναντι των προσωπικών αρχών, η υποταγή των συναισθημάτων στο καθήκον και η εξιδανίκευση των ηρωικών εικόνων. N. Poussin “The Shepherds of Arcadia 1638 -1639”. Λούβρο, Παρίσι

Στη ζωγραφική, η λογική εξέλιξη της πλοκής, μια σαφής ισορροπημένη σύνθεση, μια σαφής μεταφορά όγκου, με τη βοήθεια του chiaroscuro ο δευτερεύων ρόλος του χρώματος και η χρήση τοπικών χρωμάτων απέκτησαν την κύρια σημασία. Claude Lorrain «The Departure of the Queen of Sheba» Οι καλλιτεχνικές μορφές του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αυστηρή οργάνωση, ισορροπία, σαφήνεια και αρμονία εικόνων.

Στις ευρωπαϊκές χώρες ο κλασικισμός υπήρχε για δυόμισι αιώνες και στη συνέχεια, αλλάζοντας, αναβίωσε στα νεοκλασικά κινήματα του 19ου – 20ού αιώνα. Τα έργα της κλασικιστικής αρχιτεκτονικής διακρίνονταν από την αυστηρή οργάνωση των γεωμετρικών γραμμών, τη σαφήνεια των όγκων και την κανονικότητα της διάταξης.

ΡΟΚΟΚΟ Ροκοκό (γαλλικό ροκοκό, από το rocaille, rocaille - ένα διακοσμητικό μοτίβο σε σχήμα κοχυλιού), ένα κίνημα στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του 1ου μισού του 18ου αιώνα. Εκκλησία του Φραγκίσκου της Ασίζης στο Ouru Preto

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΡΟΚΟΚΟ: Καλλιέργεια και πολυπλοκότητα μορφών. Η ιδιοτροπία των γραμμών και των στολιδιών. Ευκολία. Χάρη. Φαιδρότητα. φλερτ.

Με καταγωγή από τη Γαλλία, το ροκοκό στον τομέα της αρχιτεκτονικής αντικατοπτρίστηκε κυρίως στη φύση της διακόσμησης, η οποία απέκτησε εμφατικά κομψές, εκλεπτυσμένα περίπλοκες μορφές. Amalienburg κοντά στο Μόναχο.

Η εικόνα ενός ατόμου έχασε το ανεξάρτητο νόημά της, η φιγούρα μετατράπηκε σε λεπτομέρεια της διακοσμητικής διακόσμησης του εσωτερικού. Η ζωγραφική ροκοκό είχε κυρίως διακοσμητικό χαρακτήρα. Η ζωγραφική ροκοκό, στενά συνδεδεμένη με το εσωτερικό, αναπτύχθηκε σε διακοσμητικές μορφές και μορφές θαλάμου καβαλέτο. Antoine Watteau “Sailing to the Island of Cythera” (1721) Fragonard “The Swing” (1767)

ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ Ο ρεαλισμός (γαλλικά réalisme, από τα ύστερα λατινικά reālis «πραγματικό», από τα λατινικά rēs «πράγμα») είναι μια αισθητική θέση σύμφωνα με την οποία το καθήκον της τέχνης είναι να συλλάβει την πραγματικότητα όσο το δυνατόν ακριβέστερα και αντικειμενικά. Ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας J. Chanfleury τη δεκαετία του '50. Ζυλ Μπρετόν. "Θρησκευτική τελετή" (1858)

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΡΕΑΛΙΣΜΟΥ: Αντικειμενικότητα. Ακρίβεια. Ιδιαιτερότητα. Απλότητα. Φυσικότητα.

Thomas Eakins. «Max Schmitt in a Boat» (1871) Η γέννηση του ρεαλισμού στη ζωγραφική συνδέεται συχνότερα με το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Gustave Courbet (1819-1877), ο οποίος άνοιξε την προσωπική του έκθεση «Pavilion of Realism» στο Παρίσι το 1855. Στη δεκαετία του 1870. Ο ρεαλισμός χωρίστηκε σε δύο κύριες κατευθύνσεις - τον νατουραλισμό και τον ιμπρεσιονισμό. Γκουστάβ Κουρμπέ. «Κηδεία στο Ορνάνς». 1849-1850

Η ρεαλιστική ζωγραφική έγινε ευρέως διαδεδομένη εκτός Γαλλίας. Σε διαφορετικές χώρες ήταν γνωστό με διαφορετικά ονόματα, στη Ρωσία - πλανόδιο κίνημα. I. E. Repin. "Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα" (1873)

Συμπεράσματα: Στην τέχνη του 17ου – 18ου αιώνα συνυπήρχαν διάφορα καλλιτεχνικά στυλ. Ετερογενείς στις εκδηλώσεις τους, είχαν ακόμη ενότητα και κοινότητα. Μερικές φορές εντελώς αντίθετες καλλιτεχνικές αποφάσεις και εικόνες ήταν μόνο πρωτότυπες απαντήσεις στα πιο σημαντικά ερωτήματα στη ζωή της κοινωνίας και του ανθρώπου. Είναι αδύνατο να εκφράσουμε με σαφήνεια ποιες αλλαγές συνέβησαν μέχρι τον 17ο αιώνα στην αντίληψη των ανθρώπων για τον κόσμο. Όμως έγινε φανερό ότι τα ιδανικά του ουμανισμού δεν άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου. Το περιβάλλον, το περιβάλλον και η αντανάκλαση του κόσμου σε κίνηση έγιναν το κύριο πράγμα για την τέχνη του 17ου – 18ου αιώνα.

Βασική βιβλιογραφία: 1. Danilova G.I. Παγκόσμια Τέχνη. Βαθμός 11. – M.: Bustard, 2007. Βιβλιογραφία για πρόσθετη ανάγνωση: Solodovnikov Yu.A. Παγκόσμια Τέχνη. Βαθμός 11. – Μ.: Εκπαίδευση, 2010. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τέχνη. Τόμος 7.- Μ.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Ολοκληρώστε τις δοκιμαστικές εργασίες: Υπάρχουν πολλές επιλογές απαντήσεων για κάθε ερώτηση. Οι απαντήσεις που πιστεύετε ότι είναι σωστές πρέπει να επισημαίνονται (υπογραμμισμένες ή με σύμβολο συν). Για κάθε σωστή απάντηση λαμβάνετε έναν βαθμό. Το μέγιστο άθροισμα πόντων είναι 30. Το άθροισμα των βαθμών που σημειώνονται από 24 έως 30 αντιστοιχεί στο τεστ. Τακτοποιήστε τις ακόλουθες εποχές, στυλ, κινήσεις στην τέχνη με χρονολογική σειρά: α) Κλασικισμός. β) Μπαρόκ? γ) Ρωμανικό στυλ. δ) Αναγέννηση. ε) Ρεαλισμός. στ) Αρχαιότητα. ζ) Γοτθικό. η) Μανιερισμός. θ) Ροκοκό

2. Χώρα - γενέτειρα του Μπαρόκ: α) Γαλλία; β) Ιταλία· γ) Ολλανδία; δ) Γερμανία. 3. Αντιστοιχίστε τον όρο και τον ορισμό: α) μπαρόκ β) κλασικισμός γ) ρεαλισμός 1. αυστηρός, ισορροπημένος, αρμονικός. 2. αναπαραγωγή της πραγματικότητας μέσω αισθητηριακών μορφών. 3. πλούσια, δυναμική, αντίθετη. 4. Πολλά στοιχεία αυτού του στυλ ενσωματώθηκαν στην τέχνη του κλασικισμού: α) αντίκα; β) μπαρόκ? γ) γοτθική. 5. Αυτό το στυλ θεωρείται πλούσιο, επιτηδευμένο: α) κλασικισμός? β) μπαρόκ? γ) μανιερισμός.

6. Η αυστηρή οργάνωση, η ισορροπία, η σαφήνεια και η αρμονία των εικόνων είναι χαρακτηριστικά αυτού του στυλ: α) ροκοκό. β) κλασικισμός. γ) μπαρόκ. 7. Τα έργα αυτού του στυλ διακρίνονται από την ένταση των εικόνων, την εκλεπτυσμένη εκλεπτυσμένη μορφή, την ευκρίνεια των καλλιτεχνικών λύσεων: α) ροκοκό. β) μανιερισμός. γ) μπαρόκ. 8. Ένθετο αρχιτεκτονικό στυλ «Η αρχιτεκτονική της ……… (L. Bernini, F. Borromini στην Ιταλία, B. F. Rastrelli στη Ρωσία) χαρακτηρίζεται από χωρική εμβέλεια, ενότητα και ρευστότητα πολύπλοκων, συνήθως καμπυλόγραμμων μορφών. Συχνά υπάρχουν κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, άφθονα γλυπτά στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους» α) γοτθικό β) ρομανικό γ) μπαρόκ

9. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη ζωγραφική. α) Ντελακρουά; β) Πουσέν; γ) Μάλεβιτς. 10. Εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη ζωγραφική. α) Ντελακρουά; β) Πουσέν; γ) Repin. 11. Περιοδοποίηση της εποχής του Μπαρόκ: α) 14-16 αιώνες. β) 15-16 αιώνες. γ) 17ος αιώνας. (τέλη 16ου - μέσα 18ου αιώνα). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton είναι: α) γλύπτες β) επιστήμονες γ) ζωγράφοι δ) ποιητές

13. Αντιστοιχίστε τα έργα με τα στυλ: α) κλασικισμός; β) μπαρόκ? γ) μανιερισμός? δ) ροκοκό 1 2 3 4

Περιγραφή της παρουσίασης Στυλ ποικιλομορφία τέχνης του 17ου-18ου αιώνα Β σε διαφάνειες

Στην Ευρώπη, η διαδικασία διαίρεσης χωρών και λαών έχει τελειώσει. Η επιστήμη έχει διευρύνει τη γνώση για τον κόσμο. Τέθηκαν τα θεμέλια όλων των σύγχρονων φυσικών επιστημών: χημεία, φυσική, μαθηματικά, βιολογία, αστρονομία. Οι επιστημονικές ανακαλύψεις των αρχών του 17ου αιώνα διέλυσαν εντελώς την εικόνα του σύμπαντος, στο κέντρο του οποίου βρισκόταν ο ίδιος ο άνθρωπος. Αν παλαιότερα η τέχνη επιβεβαίωνε την αρμονία του Σύμπαντος, τώρα ο άνθρωπος φοβόταν την απειλή του χάους, την κατάρρευση της Κοσμικής παγκόσμιας τάξης. Αυτές οι αλλαγές επηρέασαν και την ανάπτυξη της τέχνης. Ο 17ος – 18ος αιώνας είναι μια από τις πιο φωτεινές σελίδες στην ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Αυτή είναι η εποχή που η Αναγέννηση αντικαταστάθηκε από τα καλλιτεχνικά στυλ του μπαρόκ, του ροκοκό, του κλασικισμού και του ρεαλισμού, που έβλεπαν τον κόσμο με έναν νέο τρόπο.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΣΤΥΛ Το στυλ είναι ένας συνδυασμός καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών στα έργα ενός καλλιτέχνη, ένα καλλιτεχνικό κίνημα, μια ολόκληρη εποχή. Μανιερισμός, Μπαρόκ, Κλασικός, Ροκοκό, Ρεαλισμός

ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟΣ Μανιερισμός (ιταλ. manierismo, από το maniera - τρόπος, στυλ), κίνημα στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 16ου αιώνα. , αντανακλώντας την κρίση του ουμανιστικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Ακολουθώντας εξωτερικά τους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης, τα έργα των Μανιεριστών διακρίνονται για την πολυπλοκότητά τους, την ένταση των εικόνων, την εκλεπτυσμένη εκλεπτυσμένη μορφή και συχνά αιχμηρές καλλιτεχνικές λύσεις. Ελ Γκρέκο «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών», 1605. Εθν. γαλ. , Λονδίνο

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ Μανιερισμού (προσχηματικό): Εκλέπτυνση. Απαιτητικότητα. Μια εικόνα ενός φανταστικού, απόκοσμου κόσμου. Σπασμένες γραμμές περιγράμματος. Αντίθεση φωτός και χρώματος. Επιμήκυνση φιγούρων. Αστάθεια και δυσκολία στάσεων.

Αν στην τέχνη της Αναγέννησης ο άνθρωπος είναι ο κυρίαρχος και ο δημιουργός της ζωής, τότε στα έργα του μανιερισμού είναι ένας μικρός κόκκος άμμου μέσα στο χάος του κόσμου. Ο μανιερισμός κάλυψε διάφορα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. El Greco "Laocoon", 1604 -

Γκαλερί Ουφίτσι Palazzo del Te στη Μάντοβα Ο μανιερισμός στην αρχιτεκτονική εκφράζεται με παραβιάσεις της ισορροπίας της Αναγέννησης. τη χρήση δομικών λύσεων χωρίς κίνητρα που προκαλούν στον θεατή αίσθημα άγχους. Τα πιο σημαντικά επιτεύγματα της μανιεριστικής αρχιτεκτονικής περιλαμβάνουν το Palazzo del Te στη Μάντοβα (έργο του Giulio Romano). Το κτίριο της Πινακοθήκης Ουφίτσι στη Φλωρεντία είναι σχεδιασμένο με μανιεριστικό πνεύμα.

ΜΠΑΡΟΚ Το μπαρόκ (ιταλικά: barocco - ιδιότροπο) είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που επικράτησε από τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα. στην τέχνη της Ευρώπης. Αυτό το στυλ ξεκίνησε από την Ιταλία και εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες μετά την Αναγέννηση.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΣΤΥΛ ΜΠΑΡΟΚ: Splendor. Απαιτητικότητα. Καμπυλότητα σχημάτων. Φωτεινότητα χρωμάτων. Αφθονία επιχρύσωσης. Μια πληθώρα στριμμένων στηλών και σπείρων.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του μπαρόκ είναι η μεγαλοπρέπεια, η επισημότητα, η λαμπρότητα, ο δυναμισμός και ο χαρακτήρας που επιβεβαιώνει τη ζωή. Η τέχνη του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από έντονες αντιθέσεις κλίμακας, φωτός και σκιάς, χρώματος και συνδυασμό πραγματικότητας και φαντασίας. Καθεδρικός ναός του Σαντιάγο ντε Κομποστέλα. Εκκλησία της Μητέρας του Θεού του Σημαδίου στο Dubrovitsy. 1690 -1704. Μόσχα.

Είναι ιδιαίτερα απαραίτητο να σημειωθεί στο μπαρόκ στυλ η συγχώνευση διαφόρων τεχνών σε ένα ενιαίο σύνολο, ένας μεγάλος βαθμός αλληλοδιείσδυσης της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, της ζωγραφικής και των διακοσμητικών τεχνών. Αυτή η επιθυμία για σύνθεση τεχνών είναι ένα θεμελιώδες χαρακτηριστικό του μπαρόκ. Βερσάλλιαι

ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ Κλασικισμός από λατ. classicus - «υποδειγματικό» - ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου -19ου αιώνα. , επικεντρώθηκε στα ιδανικά των αρχαίων κλασικών. Nicolas Poussin "Dance to the Music of Time" (1636).

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ: Εγκράτεια. Απλότητα. Αντικειμενικότητα. Ορισμός. Ομαλή γραμμή περιγράμματος.

Τα κύρια θέματα της τέχνης του κλασικισμού ήταν ο θρίαμβος των κοινωνικών αρχών έναντι των προσωπικών αρχών, η υποταγή των συναισθημάτων στο καθήκον και η εξιδανίκευση των ηρωικών εικόνων. N. Poussin “Οι Ποιμένες της Αρκαδίας”. 1638 -1639 Λούβρο, Παρίσι

Στη ζωγραφική, η λογική εξέλιξη της πλοκής, μια σαφής ισορροπημένη σύνθεση, μια σαφής μεταφορά όγκου, με τη βοήθεια του chiaroscuro ο δευτερεύων ρόλος του χρώματος και η χρήση τοπικών χρωμάτων απέκτησαν την κύρια σημασία. Claude Lorrain «The Departure of the Queen of Sheba» Οι καλλιτεχνικές μορφές του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αυστηρή οργάνωση, ισορροπία, σαφήνεια και αρμονία εικόνων.

Στις ευρωπαϊκές χώρες ο κλασικισμός υπήρχε για δυόμισι αιώνες και στη συνέχεια, αλλάζοντας, αναβίωσε στα νεοκλασικά κινήματα του 19ου – 20ού αιώνα. Τα έργα της κλασικιστικής αρχιτεκτονικής διακρίνονταν από την αυστηρή οργάνωση των γεωμετρικών γραμμών, τη σαφήνεια των όγκων και την κανονικότητα της διάταξης.

ΡΟΚΟΚΟ Ροκοκό (γαλλικό ροκοκό, από το rocaille, rocaille - ένα διακοσμητικό μοτίβο σε σχήμα κοχυλιού), ένα κίνημα στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του 1ου μισού του 18ου αιώνα. Εκκλησία του Φραγκίσκου της Ασίζης στο Ouru Preto

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΡΟΚΟΚΟ: Καλλιέργεια και πολυπλοκότητα μορφών. Η ιδιοτροπία των γραμμών και των στολιδιών. Ευκολία. Χάρη. Φαιδρότητα. φλερτ.

Με καταγωγή από τη Γαλλία, το ροκοκό στον τομέα της αρχιτεκτονικής αντικατοπτρίστηκε κυρίως στη φύση της διακόσμησης, η οποία απέκτησε εμφατικά κομψές, εκλεπτυσμένα περίπλοκες μορφές. Amalienburg κοντά στο Μόναχο.

Η εικόνα ενός ατόμου έχασε το ανεξάρτητο νόημά της, η φιγούρα μετατράπηκε σε λεπτομέρεια της διακοσμητικής διακόσμησης του εσωτερικού. Η ζωγραφική ροκοκό είχε κυρίως διακοσμητικό χαρακτήρα. Η ζωγραφική ροκοκό, στενά συνδεδεμένη με το εσωτερικό, αναπτύχθηκε σε διακοσμητικές μορφές και μορφές θαλάμου καβαλέτο. Antoine Watteau “Sailing to the Island of Cythera” (1721) Fragonard “The Swing” (1767)

ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ Ο ρεαλισμός του φιδιού (γαλλικά réalisme, από τα ύστερα λατινικά reālis «πραγματικό», από τα λατινικά rēs «πράγμα») είναι μια αισθητική θέση σύμφωνα με την οποία το καθήκον της τέχνης είναι να συλλάβει την πραγματικότητα όσο το δυνατόν ακριβέστερα και αντικειμενικά. Ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας J. Chanfleury τη δεκαετία του '50. Ζυλ Μπρετόν. "Θρησκευτική τελετή" (1858)

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΡΕΑΛΙΣΜΟΥ: Αντικειμενικότητα. Ακρίβεια. Ιδιαιτερότητα. Απλότητα. Φυσικότητα.

Thomas Eakins. «Max Schmitt in a Boat» (1871) Η γέννηση του ρεαλισμού στη ζωγραφική συνδέεται συχνότερα με το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Gustave Courbet (1819-1877), ο οποίος άνοιξε την προσωπική του έκθεση «Pavilion of Realism» στο Παρίσι το 1855. Στη δεκαετία του 1870. Ο ρεαλισμός χωρίστηκε σε δύο κύριες κατευθύνσεις - τον νατουραλισμό και τον ιμπρεσιονισμό. Γκουστάβ Κουρμπέ. «Κηδεία στο Ορνάνς». 1849 -1850

Η ρεαλιστική ζωγραφική έγινε ευρέως διαδεδομένη εκτός Γαλλίας. Σε διαφορετικές χώρες ήταν γνωστό με διαφορετικά ονόματα, στη Ρωσία - πλανόδιο κίνημα. I. E. Repin. "Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα" (1873)

Συμπεράσματα: Στην τέχνη του 17ου – 18ου αιώνα συνυπήρχαν διάφορα καλλιτεχνικά στυλ. Ετερογενείς στις εκδηλώσεις τους, είχαν ακόμη ενότητα και κοινότητα. Μερικές φορές εντελώς αντίθετες καλλιτεχνικές αποφάσεις και εικόνες ήταν μόνο πρωτότυπες απαντήσεις στα πιο σημαντικά ερωτήματα στη ζωή της κοινωνίας και του ανθρώπου. Είναι αδύνατο να εκφράσουμε με σαφήνεια ποιες αλλαγές συνέβησαν μέχρι τον 17ο αιώνα στην αντίληψη των ανθρώπων για τον κόσμο. Όμως έγινε φανερό ότι τα ιδανικά του ουμανισμού δεν άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου. Το περιβάλλον, το περιβάλλον και η αντανάκλαση του κόσμου σε κίνηση έγιναν το κύριο πράγμα για την τέχνη του 17ου – 18ου αιώνα.

Βασική βιβλιογραφία: 1. Danilova G.I. Βαθμός 11. – M.: Bustard, 2007. Λογοτεχνία για πρόσθετη ανάγνωση: 1. Solodovnikov A. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός. Βαθμός 11. – Μ.: Εκπαίδευση, 2010. 2. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τέχνη. Τόμος 7. - Μ.: Avanta+, 1999. 3. http://ru. wikipedia. org/

Ολοκληρώστε τις δοκιμαστικές εργασίες: Υπάρχουν πολλές επιλογές απαντήσεων για κάθε ερώτηση. Οι απαντήσεις που είναι σωστές, κατά τη γνώμη σας, πρέπει να σημειωθούν 1. Τακτοποιήστε τις ακόλουθες εποχές, στυλ, κινήσεις στην τέχνη με χρονολογική σειρά: α) Κλασσικισμός; β) Μπαρόκ? γ) Αναγέννηση? δ) Ρεαλισμός. ε) Αρχαιότητα. στ) Μανιερισμός. ζ) Ροκοκό

2. Χώρα - γενέτειρα του Μπαρόκ: α) Γαλλία; β) Ιταλία· γ) Ολλανδία; δ) Γερμανία. 3. Αντιστοιχίστε τον όρο και τον ορισμό: α) μπαρόκ β) κλασικισμός γ) ρεαλισμός 1. αυστηρός, ισορροπημένος, αρμονικός. 2. αναπαραγωγή της πραγματικότητας μέσω αισθητηριακών μορφών. 3. πλούσια, δυναμική, αντίθετη. 4. Πολλά στοιχεία αυτού του στυλ ενσωματώθηκαν στην τέχνη του κλασικισμού: α) αντίκα; β) μπαρόκ? γ) γοτθική. 5. Αυτό το στυλ θεωρείται πλούσιο, επιτηδευμένο: α) κλασικισμός? β) μπαρόκ? γ) μανιερισμός.

6. Η αυστηρή οργάνωση, η ισορροπία, η σαφήνεια και η αρμονία των εικόνων είναι χαρακτηριστικά αυτού του στυλ: α) ροκοκό. β) κλασικισμός. γ) μπαρόκ. 7. Τα έργα αυτού του στυλ διακρίνονται από την ένταση των εικόνων, την εκλεπτυσμένη εκλεπτυσμένη μορφή, την ευκρίνεια των καλλιτεχνικών λύσεων: α) ροκοκό. β) μανιερισμός. γ) μπαρόκ.

8. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη ζωγραφική. α) Ντελακρουά; β) Πουσέν; γ) Μάλεβιτς. 9. Εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη ζωγραφική. α) Ντελακρουά; β) Πουσέν; γ) Repin. 10. Περιοδοποίηση της εποχής του Μπαρόκ: α) 14ος -16ος αι. β) 15-16 αιώνες. γ) 17ος αιώνας. (τέλη 16ου - μέσα 18ου αιώνα). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton είναι: α) γλύπτες β) επιστήμονες γ) ζωγράφοι δ) ποιητές

12. Αντιστοιχίστε τα έργα με τα στυλ: α) κλασικισμός; β) μπαρόκ? γ) μανιερισμός? δ) ροκοκό

Ο 17ος αιώνας αποδείχθηκε εκπληκτικά ευνοϊκός για την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Οι επιτυχίες της φυσικής επιστήμης έχουν επεκτείνει σημαντικά και περιπλέκει την ιδέα του κόσμου ως μια απεριόριστη, ευμετάβλητη και αντιφατική ενότητα. Υπήρχε κυρίαρχη η αίσθηση της άρρηκτης σύνδεσης του ανθρώπου με αυτόν τον κόσμο, η εξάρτησή του από τη γύρω πραγματικότητα, από τις συνθήκες και τις συνθήκες της ύπαρξής του. Γι' αυτό δεν γίνεται μόνο ο άνθρωπος φορέας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αλλά και ολόκληρη η διαφορετικότητα της πραγματικότητας, οι πολύπλοκες συνδέσεις της με τον άνθρωπο. Αντίστοιχα, τα θέματα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και του ρεπερτορίου της πλοκής έγιναν πλουσιότερα, αναπτύχθηκαν νέα ανεξάρτητα είδη και στυλ και αυτά που είχαν αναπτυχθεί σε προηγούμενες πολιτιστικές εποχές αναπτύχθηκαν και εμβαθύνθηκαν. Τον 17ο αιώνα, σχεδόν ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν στυλ που είχαν εθνικό χαρακτήρα και αγκάλιασαν διαφορετικά είδη τέχνης - τον κλασικισμό και το μπαρόκ.

Ο κλασικισμός αντιπροσωπεύεται στη λογοτεχνία με τέτοια ονόματα - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Γαλλία), D. Fonvizin (Ρωσία). στη ζωγραφική - N. Poussin, C. Lauren (Γαλλία); στη γλυπτική - E. M. Falconet (Γαλλία), Thorvaldsen (Δανία); στην αρχιτεκτονική - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Γαλλία); στη μουσική - K.V Gluck, W.A. Mozart (Αυστρία).

Επιφανείς εκπρόσωποι του μπαρόκ στυλ στη λογοτεχνία ήταν οι Calderon (Ισπανία), D. Milton (Αγγλία). στη ζωγραφική - P. P. Rubens (γεννήθηκε στη Γερμανία), στην αρχιτεκτονική - L. Bernini (Ιταλία). στη μουσική - J. S. Bach, G. F. Handel (Γερμανία), A. Vivaldi (Ιταλία).

Η ευρωπαϊκή τέχνη του 18ου αιώνα συνδύαζε δύο διαφορετικές ανταγωνιστικές αρχές: τον κλασικισμό και τον ρομαντισμό. Ο κλασικισμός σήμαινε την υποταγή του ανθρώπου στο κοινωνικό σύστημα, ενώ ο αναπτυσσόμενος ρομαντισμός προσπάθησε να μεγιστοποιήσει την ατομική, προσωπική αρχή. Ωστόσο, ο κλασικισμός του 18ου αιώνα άλλαξε σημαντικά σε σύγκριση με τον κλασικισμό του 17ου αιώνα, απορρίπτοντας σε ορισμένες περιπτώσεις ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ - τις αντίκες κλασικές μορφές. Επιπλέον, ο «νέος» κλασικισμός του Διαφωτισμού, στον πυρήνα του, δεν ήταν ξένος στον ρομαντισμό.

Μια σημαντική νέα αρχή στην τέχνη του 18ου αιώνα ήταν η εμφάνιση κινημάτων που δεν είχαν τη δική τους στυλιστική μορφήκαι δεν ένιωθε την ανάγκη να το αναπτύξει. Αυτό το μεγαλύτερο πολιτιστικό κίνημα ήταν πρωτίστως συναισθηματισμός,αντανακλώντας πλήρως τις ιδέες του Διαφωτισμού για την αρχική αγνότητα και ευγένεια της ανθρώπινης φύσης, που χάνονται μαζί με την αρχική «φυσική κατάσταση» της κοινωνίας, την απόστασή της από τη φύση. Ο συναισθηματισμός απευθυνόταν κυρίως στον εσωτερικό, προσωπικό, οικείο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων και ως εκ τούτου δεν απαιτούσε ιδιαίτερο στυλιστικό σχεδιασμό. Ο συναισθηματισμός είναι εξαιρετικά κοντά στον ρομαντισμό.

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του πολιτισμού του Διαφωτισμού είναι η διαδικασία αντικατάστασης των θρησκευτικών αρχών της τέχνης με κοσμικές.Τον 18ο αιώνα, η κοσμική αρχιτεκτονική για πρώτη φορά υπερισχύει της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής σε ολόκληρη σχεδόν την Ευρώπη. Η εισβολή της κοσμικότητας στη θρησκευτική ζωγραφική σε εκείνες τις χώρες όπου προηγουμένως έπαιξε σημαντικό ρόλο είναι επίσης εμφανής - Ιταλία, Αυστρία, Γερμανία. Η ζωγραφική του είδους, που αντικατοπτρίζει την καθημερινή παρατήρηση του καλλιτέχνη της πραγματικής ζωής των πραγματικών ανθρώπων, γίνεται ευρέως διαδεδομένη σε όλες σχεδόν τις ευρωπαϊκές χώρες, μερικές φορές προσπαθώντας να πάρει την κύρια θέση στην τέχνη. Το τελετουργικό πορτρέτο, τόσο δημοφιλές στο παρελθόν, δίνει τη θέση του στο οικείο πορτρέτο και στη ζωγραφική τοπίου το λεγόμενο «τοπίο διάθεσης» εμφανίζεται και εξαπλώνεται σε διάφορες χώρες (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωγραφικής του 18ου αιώνα είναι η αυξημένη προσοχή στα σκίτσα όχι μόνο από τους ίδιους τους καλλιτέχνες, αλλά και από τους γνώστες των έργων τέχνης. Η προσωπική, ατομική αντίληψη και διάθεση που αντικατοπτρίζονται σε ένα σκίτσο μερικές φορές αποδεικνύονται πιο ενδιαφέρουσες και προκαλούν μεγαλύτερο συναισθηματικό και αισθητικό αντίκτυπο από το τελειωμένο έργο. Τα σχέδια και τα χαρακτικά εκτιμώνται περισσότερο από τους πίνακες ζωγραφικής γιατί δημιουργούν μια πιο άμεση σύνδεση μεταξύ του θεατή και του καλλιτέχνη. Τα γούστα και οι απαιτήσεις της εποχής άλλαξαν και τις απαιτήσεις για χρώμαΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Στα έργα των καλλιτεχνών του 18ου αιώνα, η διακοσμητική κατανόηση του χρώματος ενισχύεται, ένας πίνακας δεν πρέπει μόνο να εκφράζει και να αντικατοπτρίζει κάτι, αλλά και να διακοσμεί το μέρος όπου βρίσκεται. Ως εκ τούτου, μαζί με τη λεπτότητα των ημιτόνων και τη λεπτότητα των χρωμάτων, οι καλλιτέχνες προσπαθούν για πολύχρωμα και ακόμη και ποικιλομορφία.

Προϊόν της καθαρά κοσμικής κουλτούρας του Διαφωτισμού ήταν το στυλ "ροκοκό",που έλαβε την τελειότερη ενσάρκωση στον τομέα της εφαρμοσμένης τέχνης. Εκδηλώθηκε επίσης σε άλλους τομείς όπου ο καλλιτέχνης πρέπει να λύσει διακοσμητικά και σχεδιαστικά προβλήματα: στην αρχιτεκτονική - στον σχεδιασμό και την εσωτερική διακόσμηση, στη ζωγραφική - σε διακοσμητικά πάνελ, πίνακες ζωγραφικής, οθόνες κ.λπ. Η αρχιτεκτονική και η ζωγραφική του ροκοκό επικεντρώνονται κυρίως στη δημιουργία άνεσης και χάρη για το άτομο που θα συλλογιστεί και θα απολαύσει τις δημιουργίες του. Τα μικρά δωμάτια δεν φαίνονται στενά χάρη στην ψευδαίσθηση του «παιχνιδιού» που δημιουργήθηκε από αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν επιδέξια διάφορα καλλιτεχνικά μέσα για αυτό: στολίδι, καθρέφτες, πάνελ, ειδικά χρώματα κ.λπ. Το νέο στυλ έχει γίνει πρωτίστως το στυλ των φτωχών σπίτια, στα οποία, με λίγες τεχνικές, εισήγαγε ένα πνεύμα θαλπωρής και άνεσης χωρίς έμφαση στην πολυτέλεια και τη μεγαλοπρέπεια. Ο δέκατος όγδοος αιώνας εισήγαγε πολλά είδη οικιακής χρήσης που δίνουν στον άνθρωπο άνεση και ηρεμία, αποτρέποντας τις επιθυμίες του, καθιστώντας τα ταυτόχρονα αντικείμενα αληθινής τέχνης.

Μια εξίσου σημαντική πτυχή της κουλτούρας του Διαφωτισμού ήταν η έφεση στην σύλληψη των ανθρώπινων αισθήσεων και απολαύσεων (τόσο πνευματικών όσο και φυσικών) μέσω καλλιτεχνικών μέσων. Μεταξύ των μεγαλύτερων στοχαστών του Διαφωτισμού (Βολταίρος, Χελβέτιος) μπορεί κανείς να βρει «γενναιότατες σκηνές» στις οποίες η διαμαρτυρία ενάντια στην ιεροπρεπή ηθική της εποχής μερικές φορές εξελίσσεται σε επιπολαιότητα. Στη Γαλλία, από τις αρχές του 18ου αιώνα, τόσο το κοινό όσο και οι κριτικοί άρχισαν να απαιτούν από τη νέα τέχνη, πρώτα απ 'όλα, «ευχάριστο». Τέτοιες απαιτήσεις επιβλήθηκαν στη ζωγραφική, τη μουσική και το θέατρο. Το «ευχάριστο» σήμαινε και «ευαίσθητο» και καθαρά αισθησιακό. Η διάσημη φράση του Βολταίρου «Όλα τα είδη είναι καλά, εκτός από το βαρετό» αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη σαφήνεια αυτή την απαίτηση της εποχής.

Η τάση της εικαστικής τέχνης να είναι ψυχαγωγική, αφηγηματική και λογοτεχνική εξηγεί την προσέγγιση της με το θέατρο. Ο 18ος αιώνας αποκαλείται συχνά η «χρυσή εποχή του θεάτρου». Τα ονόματα των Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni αποτελούν μια από τις πιο εντυπωσιακές σελίδες στην ιστορία του παγκόσμιου δράματος.

Το θέατρο αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά στο ίδιο το πνεύμα της εποχής. Η ίδια η ζωή κινήθηκε προς το μέρος του, προτείνοντας ενδιαφέρουσες πλοκές και συγκρούσεις, γεμίζοντας παλιές φόρμες με νέο περιεχόμενο. Δεν είναι τυχαίο ότι κατά την Εποχή του Διαφωτισμού το περίφημο βενετσιάνικο καρναβάλι έγινε όχι απλώς μια γιορτή, αλλά ακριβώς ένας τρόπος ζωής, μια μορφή καθημερινής ζωής.

Η μουσική κατείχε σημαντική θέση στην ιεραρχία των πνευματικών αξιών τον 18ο αιώνα. Εάν η ωραία τέχνη του ροκοκό προσπαθεί, πρώτα απ 'όλα, να διακοσμήσει τη ζωή, το θέατρο - να εκθέσει και να ψυχαγωγήσει, τότε η μουσική του Διαφωτισμού εκπλήσσει ένα άτομο με την κλίμακα και το βάθος ανάλυσης των πιο κρυφών γωνιών της ανθρώπινης ψυχής. Αλλάζει και η στάση απέναντι στη μουσική, η οποία τον 17ο αιώνα ήταν απλώς ένα εφαρμοσμένο όργανο επιρροής τόσο στον κοσμικό όσο και στον θρησκευτικό τομέα του πολιτισμού. Στη Γαλλία και την Ιταλία, στο δεύτερο μισό του αιώνα, άνθισε μια νέα κοσμική μορφή μουσικής, η όπερα. Στη Γερμανία και την Αυστρία, αναπτύχθηκαν οι πιο «σοβαρές» μορφές μουσικών έργων - ορατόριο και μάζα. Το επίτευγμα της μουσικής κουλτούρας της εποχής του Διαφωτισμού είναι αναμφίβολα έργο του Μπαχ και του Μότσαρτ.

Η Εποχή του Διαφωτισμού χαρακτηρίζεται από λαχτάρα για περιπέτεια, περιπέτεια, ταξίδια και την επιθυμία διείσδυσης σε έναν διαφορετικό «πολιτιστικό» χώρο. Βρήκε την έκφανσή του σε μαγικές όπερες με πολλές εξαιρετικές μεταμορφώσεις, σε τραγικωμωδίες, παραμύθια κ.λπ.

Μια εξαιρετική συνεισφορά στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού ήταν η έκδοση της θεμελιώδους «Εγκυκλοπαίδειας των Επιστημών, των Τεχνών και της Χειροτεχνίας» που ξεκίνησε. D. Diderot(1713-1784) και D'Alembert.Η Εγκυκλοπαίδεια συστηματοποίησε τα πιο σημαντικά επιστημονικά επιτεύγματα της ανθρωπότητας και ενέκρινε ένα σύστημα πολιτιστικών αξιών που αντανακλούσε τις πιο προοδευτικές απόψεις εκείνης της εποχής.

Αντικατόπτριζε πλήρως τα σημεία της εποχής, όλη την πολυπλοκότητα και την ασυνέπειά της -φιλόσοφος, φυσιοδίφης, ποιητής και πεζογράφος- Βολταίρος.Ένα από τα πιο βαθιά και σατιρικά έργα του Βολταίρου «Κάντιντ, ή ο αισιόδοξος»αντανακλούσε πλήρως τις γενικές τάσεις στην ανάπτυξη της εκπαιδευτικής βιβλιογραφίας.

Ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού ρομαντισμού στη λογοτεχνία - J. J. Rousseau.Τα ηθικά και αισθητικά ιδανικά του αντικατοπτρίστηκαν πλήρως στο πιο διάσημο και σημαντικό μυθιστόρημά του "Η Νέα Ελόιζ"Οι οπαδοί του ρωσισμού ήταν Καραμζίν («Φτωχή Λίζα»), Γκαίτε («Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ»), Σαντέρλος ντε Λάκλος («Επικίνδυνοι σύνδεσμοι»).

Η Εποχή του Διαφωτισμού ήταν μια σημαντική καμπή στην πνευματική ανάπτυξη της Ευρώπης, επηρεάζοντας σχεδόν όλους τους τομείς της κοινωνικοπολιτικής και πολιτιστικής ζωής. Έχοντας απομυθοποιήσει τους πολιτικούς και νομικούς κανόνες, τους αισθητικούς και ηθικούς κώδικες της παλιάς ταξικής κοινωνίας, οι διαφωτιστές έκαναν τιτάνια δουλειά για να δημιουργήσουν ένα θετικό σύστημα αξιών, που απευθύνεται κυρίως στον άνθρωπο, ανεξάρτητα από την κοινωνική του ιδιότητα, το οποίο οργανικά έγινε μέρος της σάρκας και αίμα του δυτικού πολιτισμού. Η πολιτιστική κληρονομιά του 18ου αιώνα εξακολουθεί να εκπλήσσει με την εξαιρετική ποικιλομορφία, τον πλούτο των ειδών και των στυλ, το βάθος κατανόησης των ανθρώπινων παθών, τη μεγαλύτερη αισιοδοξία και πίστη στον άνθρωπο και το μυαλό του.

Στυλιστική ποικιλομορφία της τέχνης του 17ου – 18ου αιώνα

• MHC 11, μέρος 2.
• Ενότητα 1
• Μάθημα 1
• Καθηγήτρια MHC Smirnova Olga Georgievna
• 1 τετρ. κατηγορία
• Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Klimovskaya Secondary School"

El Greco θεραπεία ενός άνδρα που γεννήθηκε τυφλό 1570 Γκαλερί Δρέσδης

Τόσα πολλά νέα σε είκοσι χρόνια Τόσο στη σφαίρα των άστρων όσο και στη μορφή των πλανητών, Το σύμπαν θρυμματίζεται σε άτομα, Όλες οι συνδέσεις είναι σπασμένες, όλα συνθλίβονται σε κομμάτια. Τα θεμέλια έχουν κλονιστεί, και τώρα Όλα έχουν γίνει σχετικά για εμάς. John Donne

Προϋποθέσεις για την εμφάνιση νέων στυλ

Αναγέννηση

Νέα στυλ

• Ο κόσμος είναι ένας

• Οι επιστημονικές ανακαλύψεις των αρχών του 17ου αιώνα διέλυσαν εντελώς την εικόνα του σύμπαντος.
• Ο άνθρωπος είναι ένας ασήμαντος κόκκος άμμου στο σύμπαν
• Χάος, κατάρρευση της κοσμικής παγκόσμιας τάξης
• Τραγωδία, σκεπτικισμός

• Ο άνθρωπος είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων (Αναγέννηση)
• Αρμονία του Σύμπαντος

• Ανθρωπισμός

Νέα στυλ

Νάζι

Νάζι

Μπαρόκ

Μπαρόκ

Ροκοκό

Ροκοκό

Κλασσικότης

Κλασσικότης

Ρεαλισμός

Ρεαλισμός

Μανιερισμός (χαρακτηριστικά γνωρίσματα)

• Εκλεπτυσμένη, δεξιοτεχνική τεχνική
• Η ένταση και η επιτηδειότητα των εικόνων που βρίσκονται στα χέρια υπερφυσικών δυνάμεων
• Άρνηση απεικόνισης του πραγματικού κόσμου και υποχώρηση σε έναν φανταστικό, απόκοσμο κόσμο
• Σπασμένες, «φιδώδεις» γραμμές περιγράμματος
• Έντονο παιχνίδι φωτός και χρωματικών αντιθέσεων
• Απροσδόκητη αντιπαράθεση μεγάλων και μικρών σχεδίων
• Σωρός από γυμνά σώματα
• Ασυνήθιστη επιμήκυνση των αριθμών ή, αντίθετα, σαφής μείωση των λεπτομερειών
• Αστάθεια και δυσκολία στις στάσεις

Μαρτύριο του Αγίου Μαυρικίου.

1580 – 1583

• Ο κύριος στόχος του μπαρόκ είναι η επιθυμία να εκπλήξει, να προκαλέσει έκπληξη
• Όπως ο μανιερισμός, το μπαρόκ μετέφερε την ένταση της σύγκρουσης, το πνεύμα των αντιφάσεων
• Αλλά η επιθυμία για την αναβίωση της αρμονίας στην ανθρώπινη ζωή είναι πολύ πιο έντονη
• Ο άνθρωπος διακατέχεται από την επιθυμία να αναγνωρίσει και να κατανοήσει τους κύριους νόμους της ανάπτυξης της ζωής
• Η δίψα για ζωή και ο φόβος του θανάτου συνδυάζονται με το ένστικτο της αυτοσυντήρησης
• Ηρωικές πράξεις που συνορεύουν με τραγωδία και φρίκη. Ο άνθρωπος πριν από μια επιλογή
• Κατανοώντας τη ματαιότητα της ύπαρξης, την αδυναμία της ζωής

Τι είναι η ζωή; Φευγαλέα σκιά, μπουφόνι, Έξαλλος θορυβώδης στη σκηνή Και μια ώρα αργότερα ξεχασμένος από όλους? παραμύθι Στο στόμα ενός ανόητου, πλούσιου σε λέξεις Και φράσεις κουδουνίσματος, αλλά φτωχές σε νόημα.Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Κύρια θέματα του μπαρόκ

• Ανθρώπινο μαρτύριο και βάσανα
• Μυστικιστικές αλληγορίες
• Η σχέση μεταξύ καλού και κακού, ζωής και θανάτου, αγάπης και μίσους, δίψας για ευχαρίστηση και ανταπόδοση γι' αυτά

Γνωρίσματα του χαρακτήρα

• Συναισθηματική ένταση παθών
• Δυναμισμός και «άγχος» των σιλουετών
• Γραφική διασκέδαση
• Υπερβολικό μεγαλείο των μορφών
• Αφθονία και σωρός από φανταχτερές λεπτομέρειες
• Χρησιμοποιώντας απροσδόκητες μεταφορές
• Ταυτόχρονα, το μπαρόκ αναβίωσε ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά της Αναγέννησης: έναν ευρύ θετικό χαρακτήρα, ενεργητική αισιοδοξία, μια ολιστική, συνεπή άποψη του κόσμου, μια δέσμευση στο σύνολο και τη σύνθεση των τεχνών.

Εποχή του Διαφωτισμού Κλασικισμός

Κύρια θέματα:

• Ο θρίαμβος των δημοσίων αρχών έναντι των προσωπικών
• Υποταγή του αισθήματος στο καθήκον
• Εξιδανίκευση ηρωικών εικόνων

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικισμού

• Σαφήνεια, αμεσότητα και απλότητα στην έκφραση του περιεχομένου
• Εγκράτεια, ηρεμία στα συναισθήματα και στα πάθη
• Η επιθυμία για μια αντικειμενική αντανάκλαση του κόσμου γύρω μας
• Αξιοπρέπεια και ορθολογισμός στις πράξεις
• Διατήρηση της ορθότητας και της τάξης
• Η αρχιτεκτονική διακρίνεται από αυστηρή οργάνωση γεωμετρικών γραμμών, σαφήνεια όγκων, κανονικότητα διάταξης
• Στη ζωγραφική και τη γλυπτική και το DPI: λογική ανάπτυξη της πλοκής, ισορροπημένη σύνθεση, ομαλή γραμμή περιγράμματος, σαφή μοντελοποίηση του όγκου, υποταγή του χρώματος σε σημασιολογικούς τόνους

Ροκοκό (χαρακτηριστικά γνωρίσματα)

• Εξαιρετικά, πολύπλοκα σχήματα, φανταχτερές γραμμές
• Στυλοποίηση του νεροχύτη. Μεταμορφώνοντάς το σε περίπλοκες μπούκλες, σε διακοσμητικά με τη μορφή ασπίδας, κύλισης, οικόσημο ή εμβλήματος
• Μοτίβο Ακάνθου (στυλοποίηση ποωδών φυτών)
• Στην Ρωσία - rocaille – διακοσμητικά στολίδια που μιμούνται τον συνδυασμό φανταχτερών κοχυλιών και παράξενων φυτών
• Μασκαρόν - καλουπωμένες, σκαλισμένες ή στριφτές μάσκες με τη μορφή ανθρώπινου προσώπου ή κεφαλιού ζώου, τοποθετημένες πάνω από παράθυρα, πόρτες, καμάρες, σε σιντριβάνια, βάζα, έπιπλα

Φυτό

Στυλοποίηση σε στυλ ροκοκό

• Προέλευση: 17ος – 18ος αιώνας
• Η αρχή της ρεαλιστικής τέχνης είναι η αντανάκλαση "σαν στον καθρέφτη"
• Ταυτόχρονα, ο νατουραλισμός και η τυφλή μίμηση της φύσης είναι ξένα στον αληθινό ρεαλισμό.
• Οι καλλιτέχνες μόλις μάθαιναν να βλέπουν τη ζωή όπως είναι

Αλληλεπίδραση και εμπλουτισμός καλλιτεχνικών στυλ

Σκίτσο του Μπερνίνι

Claude Perrault

• Στην τέχνη του 17ου και 18ου αιώνα συνυπήρχαν διάφορα καλλιτεχνικά στυλ
• Ετερογενείς στις εκδηλώσεις τους, είχαν ακόμα βαθιά εσωτερική ενότητα και κοινότητα
• Συχνά εντελώς αντίθετες καλλιτεχνικές αποφάσεις και εικόνες ήταν μόνο πρωτότυπες απαντήσεις στα πιο σημαντικά ερωτήματα στη ζωή της κοινωνίας και του ανθρώπου.

Ερωτήσεις για το θέμα

• Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα και τα καλλιτεχνικά ιδανικά της τέχνης του 17ου-18ου αιώνα; Πώς έχουν αλλάξει οι ιδέες για τον άνθρωπο και τη συνολική εικόνα του κόσμου σε σύγκριση με την Αναγέννηση;
• Μιλήστε μας για την υφολογική ποικιλομορφία του 17ου και 18ου αιώνα. Ποια είναι τα κύρια διακριτικά τους χαρακτηριστικά;

δάσκαλος γυμνασίου MHC MBOU

Safonov, περιοχή Σμολένσκ

Διαφάνεια 2

Καλλιτεχνικός πολιτισμός 17ου – 18ου αιώνα.