Μάσκα - αποκτήστε έναν έγκυρο κωδικό προσφοράς JOY by JOY στο Akademika ή αγοράστε μια κερδοφόρα μάσκα με έκπτωση σε έκπτωση στο JOY by JOY
- Το Πανρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα», ένα εθνικό βραβείο θεάτρου, που ιδρύθηκε το 1994 από την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας και απονέμεται σε παραστάσεις όλων των ειδών θεατρικής τέχνης: δράμα, όπερα, μπαλέτο, οπερέτα και μιούζικαλ... Βικιπαίδεια
ΧΡΥΣΗ ΜΑΣΚΑ, βραβείο εθνικού θεάτρου της Ρωσίας. Ιδρύθηκε από την Ένωση Εργαζομένων Θεάτρου το 1994. Βραβεύτηκε για τα καλύτερα έργα της σεζόν σε όλα τα είδη θεατρικής τέχνης: δράμα, όπερα, μπαλέτο, οπερέτα (μιούζικαλ), κουκλοθέατρο. Βραβεία... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Χρυσή Μάσκα- Masque d or Pour l’article ομώνυμο, voir Masque d Or. Le Masque d or (en russe The Golden Mask) est un festival russe de théâtre créé en 1994 et doté d un prix prestigieux. Le festival accueille des spectacles de théâtre, d opéra, de… … Wikipédia en Français
Χρυσή μάσκα- (βραβείο) ... Ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας
Golden Mask Παν-ρωσικό θεατρικό φεστιβάλ, το οποίο την άνοιξη κάθε έτους παρουσιάζει στη Μόσχα τις πιο σημαντικές παραστάσεις από τις ρωσικές πόλεις. Βραβείο Εθνικού Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα», το οποίο καθιερώθηκε το 1994 από την Ένωση Θεάτρου... ... Wikipedia
Βραβείο Εθνικού Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers
Ιστορία του φεστιβάλ και το βραβείο Golden Mask- Το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Golden Mask ιδρύθηκε το 1993 από την Ένωση Εργαζομένων στο Θέατρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας ως επαγγελματικό βραβείο για τα καλύτερα έργα της σεζόν σε όλα τα είδη θεατρικής τέχνης (δραμα, όπερα, μπαλέτο, σύγχρονος χορός,. .. ... Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers
Φεστιβάλ Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα"- Το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Golden Mask ιδρύθηκε το 1994 από την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας ως επαγγελματικό βραβείο για δημιουργικά επιτεύγματα στον τομέα της θεατρικής τέχνης. Οι κύριοι στόχοι του βραβείου και του φεστιβάλ είναι… Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers
Μάσκα- Η περίφημη χρυσή μάσκα της μούμιας του Τουταγχαμών. ΜΑΣΚΑ (γαλλική μάσκα), 1) επικάλυψη με εγκοπές για τα μάτια που κρύβει το πρόσωπο, μερικές φορές με την εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου, του κεφαλιού ενός ζώου ή ενός μυθικού πλάσματος. Φορούσαν τελετουργικές μάσκες... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Το τμήμα χαρακτήρισε ακατάλληλο να συνεχίσει να είναι μεταξύ των διοργανωτών του βραβείου του κεντρικού θεάτρου της Ρωσίας, τονίζοντας ότι το βραβείο θα πρέπει να είναι «όσο το δυνατόν πιο ανεξάρτητο».
Φωτογραφία: Vladimir Vyatkin / RIA Novosti
Το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας δεν θα αναφέρεται πλέον ως διοργανωτής του βραβείου του κεντρικού θεάτρου της χώρας, η απόσυρση από τη λίστα των διοργανωτών αναφέρεται σε επιστολή που υπογράφεται από τον αναπληρωτή επικεφαλής του τμήματος Pavel Stepanov, που εστάλη στον πρόεδρο του. Ένωση Εργαζομένων Θεάτρου (STD) Alexander Kalyagin (διαθέσιμο στο RBC, αντίγραφα της επιστολής στάλθηκαν επίσης στο βραβείο του προέδρου και του φεστιβάλ "Golden Mask" στον Igor Kostolevsky και στη γενική διευθύντρια του ANO "Festival "Golden Mask" Maria Revyakina).
«Λόγω του γεγονότος ότι το τμήμα δεν θεωρεί σκόπιμο να συνεχίσει να ενεργεί ως διοργανωτής της βράβευσης<...>, σας ενημερώνουμε για την παραίτηση των σχετικών εξουσιών», αναφέρεται στο έγγραφο.
Η υπηρεσία Τύπου του Υπουργείου Πολιτισμού εξήγησε στο RBC ότι η ακατάλληλη συνεχιζόμενη παρουσία του τμήματος μεταξύ των διοργανωτών της Χρυσής Μάσκας (σύμφωνα με τους κανονισμούς για το βραβείο, συνδιοργανωτές είναι το Υπουργείο Πολιτισμού και το STD) εξηγείται από την ανάγκη για μέγιστη ανεξαρτησία του βραβείου του κεντρικού θεάτρου της χώρας. Παράλληλα, το τμήμα τόνισε ότι μέχρι τώρα οι λειτουργίες του ήταν καθαρά ονομαστικές.
«Σε σχέση με τον επίσημο ρόλο του Ρωσικού Υπουργείου Πολιτισμού ως ενός από τους διοργανωτές του βραβείου, το τμήμα αποφάσισε να αποσυρθεί από τους διοργανωτές του. Δεν θεωρούμε σκόπιμο να συνεχίσουμε να ενεργούμε υπό αυτή την ιδιότητα, καθώς στην πραγματικότητα δεν επηρεάζουμε την λήψη οποιωνδήποτε αποφάσεων. Η παρουσία ή η απουσία του Υπουργείου Πολιτισμού ως διοργανωτών δεν επηρεάζει τη λειτουργία του βραβείου, συμπεριλαμβανομένων των θεμάτων χρηματοδότησής του», εξήγησε η υπηρεσία Τύπου του τμήματος.
Ο Igor Kostolevsky και η Maria Revyakina επιβεβαίωσαν στο RBC ότι έλαβαν επιστολή από το Υπουργείο Πολιτισμού.
«Πράγματι λάβαμε αυτή την επιστολή. Απευθυνθήκαμε στον Πάβελ Στεπάνοφ, εξήγησε ότι ο κρατικός οργανισμός δεν θέλει να παρέμβει στον δημόσιο οργανισμό όσον αφορά τις συμβουλές εμπειρογνωμόνων. Μας είπαν ότι η βοήθεια, η χρηματοδότηση - όλα αυτά παραμένουν», είπε ο Kostolevsky.
«Έφτασε ένα γράμμα. Μετά τη λήψη της επιστολής, μιλήσαμε με τον αναπληρωτή υπουργό Πάβελ Βλαντιμίροβιτς Στεπάνοφ, ο οποίος είπε ότι, σύμφωνα με τους κανονισμούς, ο κυρίαρχος ρόλος ανήκει στον ιδρυτή. Και πιστεύει ότι δεν έχει νόημα να παρεμβαίνει ένας κυβερνητικός φορέας στη συγκρότηση συμβουλίων εμπειρογνωμόνων. Δουλεύουμε όπως δουλέψαμε», σημείωσε η Ρεβυακίνα.
Ο Alexander Kalyagin δεν απάντησε στις κλήσεις του RBC.
Η απόσυρση του Υπουργείου Πολιτισμού από τους διοργανωτές της «Χρυσής Μάσκας» σημειώθηκε λίγο μετά την παραίτηση του επικεφαλής του τμήματος κρατικής υποστήριξης της τέχνης και λαϊκής τέχνης του Υπουργείου Πολιτισμού, Αντρέι Μαλίσεφ, λόγω διαφωνίας με το STD και το επικεφαλής Alexander Kalyagin. «Δεν είμαι έτοιμος να συνεργαστώ με ανθρώπους που ασχολούνται με τη δακτυλήθραση», είπε στο RBC.
Ο Malyshev εξήγησε επίσης ότι το Υπουργείο Πολιτισμού έχει επανειλημμένα ξεκινήσει μεταρρυθμίσεις στο θεατρικό περιβάλλον, αλλά καμία από αυτές δεν έχει υποστηριχθεί από το STD. Αυτό, σύμφωνα με τον ίδιο, αφορά κυρίως την ανάγκη εναλλαγής της «ηλικιακής διαχείρισης των θεάτρων», καθώς και την απόρριψη της πρακτικής του συνδυασμού των λειτουργιών του καλλιτεχνικού διευθυντή και του σκηνοθέτη, που εφαρμόζεται πλέον ευρέως στα ρωσικά θέατρα.
Το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα» καθιερώθηκε το 1993 και απονέμεται σε παραστάσεις όλων των ειδών θεατρικής τέχνης: δράμα, όπερα, μπαλέτο, σύγχρονος χορός, οπερέτα και μιούζικαλ, κουκλοθέατρο.
Έχουμε ήδη παρατηρήσει ότι οι κύριες «Χρυσή Μάσκες» φέτος πήγαν στους Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum και Yuri Itin. Σχεδόν όλοι μίλησαν για τους συλληφθέντες στην υπόθεση «Έβδομο Στούντιο» από τη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, από τη γενική διευθύντρια του βραβείου, Μαρία Ρεβυακίνα, μέχρι τον Λεβ Ντοντίν, ο οποίος έλαβε την τελική «Μάσκα» για την καλύτερη δραματική παράσταση ενός μεγάλη μορφή. Και κάθε φορά το κοινό το συναντούσε με ομόφωνη έγκριση.
Η πλοκή της τελετής με κείμενα του Valery Pecheykin και μουσική του Alexei Nadzharov, χορευτικά ρομπότ και ιπτάμενα αερόπλοια, που σκηνοθετήθηκε εφευρετικά από τη Nina Chusova, ήταν αφιερωμένη στο μέλλον στο οποίο όλοι οι άνθρωποι ασχολούνται με την τέχνη και κανένα βραβείο δεν είναι πλέον σημαντικό. Αλλά στην ουσία, η 24η παρουσίαση του εθνικού βραβείου θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" χτίστηκε σε μια συνεκτική πλοκή - μπορείτε να την πείτε αστική, πολιτική ή την πλοκή της ενότητας της θεατρικής κοινότητας.
Δράμα
Μια συγκινητική ομιλία για το πώς το θέατρο δεν πρέπει να ανταποκρίνεται στα αιτήματα για ψυχαγωγία έκανε η Alla Demidova, η οποία βραβεύτηκε για την καλύτερη ηθοποιό στο έργο του Κέντρου Gogol "Akhmatova. A Poem Without a Hero», όπου εμφανίζονται δύο σκηνοθέτες - η ίδια και ο Kirill Serebrennikov.
Ο Μιχαήλ Πατλάσοφ, λαμβάνοντας το βραβείο για την καλύτερη παράσταση μικρής κλίμακας - "Chuk and Gek" στο θέατρο Alexandrinsky - πρότεινε να τιμήσει όλα τα θύματα της πολιτικής καταστολής στη σιωπή. Το ίδιο το έργο είναι αφιερωμένο σε αυτό το θέμα, στο οποίο το παραμύθι του Arkady Gaidar συνδυάζεται με τεκμηριωτικά στοιχεία για τα Γκουλάγκ.
φωτογραφίες
Η κριτική επιτροπή απένειμε ένα ειδικό βραβείο στην ομάδα του Gogol Center για την «τολμηρή αναζήτησή της για τη γλώσσα της θεατρικής νεωτερικότητας» και ευχήθηκε σε όσους συμμετείχαν στην υπόθεση ελευθερία. Θα ήθελα να σημειώσω ότι στις συνθήκες της ατμόσφαιρας ενότητας και υποστήριξης που έγινε αισθητή στο αμφιθέατρο, οι συνάδελφοι δεν πρέπει να επιθυμούν την ελευθερία - θα πρέπει να συνεχίσουν να αγωνίζονται για αυτήν. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πώς θα αντιμετωπίσει το κανάλι Kultura TV τις πολιτικές δηλώσεις των βραβευθέντων. Το να τα κόψεις σημαίνει να κόψεις τη μισή τελετή.
Αλλά η επιλογή των βραβευθέντων στις δύο πιο υψηλές δραματικές κατηγορίες έστειλε την τελετή όχι στο μέλλον, αλλά στο παρελθόν. Από τις 14 παραστάσεις που προτάθηκαν στην κατηγορία «Large Form», η κριτική επιτροπή επέλεξε το «Fear, Love, Despair» του Lev Dodin στο MDT. Από περισσότερους από 20 υποψηφίους για τον τίτλο του καλύτερου σκηνοθέτη - Yuri Butusov ("Uncle Vanya" στο Θέατρο Lensoveta). Φαίνεται ότι οι νέοι σκηνοθέτες και το νέο θέατρο δεν εξετάστηκαν καθόλου. Ούτε το έργο του Κέντρου Γκόγκολ «Kuzmin. Η πέστροφα σπάει τον πάγο» σε σκηνοθεσία Vladislav Nastavshev. Ούτε το «Rosencrantz and Guildenstern» του εννοιολογιστή Dmitry Volkostrelov. Ακόμη και η υποψηφιότητα "Πείραμα" πέρασε από το έργο "Μακριά. Ευρώπη» της γερμανικής συλλογικότητας Rimini Protokoll – ίσως οι κύριοι δημοσιογράφοι του παγκόσμιου θεάτρου του νέου αιώνα. Και οι δύο συνθέσεις της κριτικής επιτροπής -δραματικό και μουσικό θέατρο- ανακήρυξαν την παράσταση του Τσίρκου της Ουψάλα "I am Basho" με τη συμμετοχή ειδικών παιδιών και μειονεκτούντων εφήβων ως το καλύτερο "Πείραμα". Αυτό είναι μια αναγνώριση της σημασίας του κοινωνικού θεάτρου, αλλά ακόμα περισσότερο μια συναισθηματική επιλογή - και στα καινοτόμα θεατρικά έργα θέλω να δω τη νίκη της σκέψης.
Από την άλλη, το νέο θέατρο ανοίγει τον δρόμο του όχι απαραίτητα μέσω της σκηνοθεσίας. Ένας από τους κύριους θριάμβους της τελετής ήταν η καλλιτέχνης Ksenia Peretrukhina, η οποία ανέβηκε στη σκηνή αρκετές φορές, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης καλλιτέχνιδας στο δραματικό θέατρο ("Breathing" στο Θέατρο των Εθνών).
Μπαλέτο και χορός
Στις υποψηφιότητες μπαλέτου, η κριτική επιτροπή, όπως πάντα, διχάστηκε μεταξύ των διάσημων παραστάσεων, που μεταφέρθηκαν αρχικά στη ρωσική σκηνή, και της χορογραφίας του νέου συγγραφέα. Το αποτέλεσμα των διαφωνιών είναι ένας συμβιβασμός.
Η καλύτερη παράσταση ονομάστηκε "Suite in White", που ανέβηκε στο Μουσικό Θέατρο της Μόσχας. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο (MAMT), και συνέθεσε στη μουσική του Εντουάρ Λαλό από τον Σεργκέι Λιφάρ το 1943 για την Όπερα του Παρισιού. Αυτό το φανταστικά όμορφο κατάλευκο μπαλέτο, ένας ύμνος στον κλασικό χορό, ήταν ένα μανιφέστο καθαρής τέχνης - αφήστε τους φασίστες να περπατήσουν στους δρόμους, είμαστε πάνω από αυτό και μην ασχολούμαστε με τέτοια αηδιαστικά πράγματα όπως η πολιτική. Μετά την απελευθέρωση της Γαλλίας, ο Lifar έλαβε ολόκληρο το ποσό για αυτή τη θέση - αλλά αυτό το μπαλέτο αφάνταστης ομορφιάς, λίγο παρακάνοντας με το πάθος, έμεινε στην ιστορία (καλά, όταν υπερασπίζεσαι μια άδικη ιδέα, το στυλ μεγαλώνει ακούσια). Το "Suite in White" εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο του MAMT αφότου ο αστέρας της Όπερας του Παρισιού Laurent Hilaire ανέλαβε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου - και ο σχολαστικός Γάλλος πέτυχε υποδειγματική ποιότητα στην αναπαραγωγή αυτού του κειμένου.
Το έργο του επικεφαλής χορογράφου της Όπερας του Περμ, Alexei Miroshnichenko, αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο έργο του χορογράφου. Η «Σταχτοπούτα» του Προκόφιεφ (για την οποία ο Τέοντορ Κουρέντζις βραβεύτηκε ως ο καλύτερος μαέστρος στο μπαλέτο) είναι ένα παράδειγμα όχι εκμάθησης αρχαίου μπαλέτου, αλλά σύνθεσης ενός πρωτότυπου: ο Μιροσνίτσενκο μετέτρεψε το παραμύθι στην ιστορία μιας νεαρής μπαλαρίνας των Μπολσόι. Θέατρο, που γνώρισε τον Γάλλο πρίγκιπά της στη Μόσχα το 1957. Ο Miroshnichenko αναπαρήγαγε ξεκάθαρα τους στίχους του Προκόφιεφ και τον σαρκασμό του Προκόφιεφ (στη σκηνή της ξένης περιοδείας, όταν ο θίασος των Μπολσόι ορμάει για ψώνια, το κοινό στενάζει πάντα από τα γέλια) - και αποδείχθηκε ότι ήταν ο νικητής σε μια ξεκάθαρη αντιπαράθεση με τον Βιάτσεσλαβ Σαμοντούροφ, ο οποίος διευθύνει το μπαλέτο του Αικατερίνμπουργκ. Λοιπόν, φαίνεται ότι η κριτική επιτροπή άφησε το χαρούμενο και εφευρετικό "The Snow Queen" χωρίς βραβεία μόνο επειδή το μπαλέτο του Yekaterinburg έχει λάβει βραβεία για αρκετά χρόνια στη σειρά και προφανώς θα τα λάβει σε ένα χρόνο - η πρεμιέρα του "Paquita" αυτή τη σεζόν έγινε αίσθηση.
Τελευταία παράσταση
Το βραβείο για το καλύτερο έργο θεατρικού συγγραφέα απονεμήθηκε στον Ντμίτρι Ντανίλοφ για το έργο «Ο άνθρωπος από το Ποντόλσκ», το οποίο ανέβηκε στο Theater.doc. Αυτή η παράσταση ήταν η τελευταία σκηνοθετική δουλειά του Μιχαήλ Ουγκάροφ, ο οποίος πέθανε στις 2 Απριλίου του τρέχοντος έτους. Η αίθουσα τίμησε τη μνήμη του θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του Theatre.doc με χειροκροτήματα - καθώς και τη μνήμη του καλλιτεχνικού διευθυντή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Όλεγκ Ταμπάκοφ, ο οποίος έφυγε από τη ζωή λίγο πριν από αυτόν.
Το βραβείο καλύτερης ηθοποιού δόθηκε στην μπαλαρίνα των Μπολσόι, Anastasia Stashkevich (για τον εξαιρετικό ρόλο της ως New Girl στο αιμοδιψή μπαλέτο του Jerome Robbins "The Cage" - η χορεύτρια, έχοντας γίνει έντομο, σχεδόν απέκλεισε βουητά άτομα του αντίθετου φύλου).
Ο Nurbek Batulla βραβεύτηκε για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο - ο καλλιτέχνης του Καζάν ήταν ο κύριος και μοναδικός χορευτής στο έργο "The Call of the Beginning", έναν χορογραφικό ύμνο στην αρχαία ταταρική γραφή.
Από μια ποικιλία παραστάσεων σύγχρονου χορού, η κριτική επιτροπή επέλεξε την «Παγίδα Imago» της Tatyana Baganova (Ekaterinburg «Provincial Dances»). Προφανώς, η ιστορία για τη λιβελλούλη και το μυρμήγκι φάνηκε η πιο κατανοητή για την αξιότιμη κριτική επιτροπή - όχι σαν κάποια αβάν-γκαρντ πειράματα χωρίς πλοκή.
Όπερα και μιούζικαλ
Δεν υπήρχε αμφιβολία ότι η κριτική επιτροπή της μουσικής θα απένειμε την όπερα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν, Μπίλι Μπαντ, με εξαιρετικό βάθος και ανθρωπιά. Το μόνο ερώτημα ήταν πόσες υποψηφιότητες θα κέρδιζε αυτή η συμπαραγωγή του θεάτρου Μπολσόι και της Εθνικής Όπερας της Αγγλίας. Η κριτική επιτροπή έδειξε μια αίσθηση αναλογίας: Το "Billy Budd" ανακηρύχθηκε η καλύτερη παράσταση στην όπερα και το βραβείο ενισχύθηκε από την αναγνώριση του Paul Steinberg ως του καλύτερου καλλιτέχνη. Αν και οι άλλοι συμμετέχοντες σε αυτήν την παράσταση διαγωνίστηκαν επίσης με σιγουριά για βραβεία, η κριτική επιτροπή δεν ξέχασε άλλες επιτυχίες στο είδος της όπερας. Η παράσταση «Ο επιβάτης» του Αικατερινούπολη βραβεύτηκε στο πρόσωπο του μαέστρου Oliver von Dokhnanyi και της καλλιτέχνιδας Nadezhda Babintseva, του «Faust» από τη «Νέα Όπερα» - στο πρόσωπο του μπάσου Evgeniy Stavinsky και του «Chaadsky» από το «Helikon-Opera». - φυσικά, στο πρόσωπο του σκηνοθέτη Kirill Serebrennikova. Ο φετινός διαγωνισμός σύνθεσης δεν είχε αδιαφιλονίκητο φαβορί. Επέλεξαν τα Perm Cantos του Alexey Syumak, αντιγράφοντας τη νίκη του συνθέτη με ένα ειδικό έπαθλο για ολόκληρη την ομάδα της παράστασης. Η ψυχή αυτής της ομάδας ήταν η σκηνογράφος Ksenia Peretrukhina, η οποία πήρε επίσης τη Χρυσή Μάσκα ως η καλύτερη σχεδιάστρια στο δράμα. Λαμβάνοντας και τις δύο «Μάσκες», η Peretrukhina μίλησε τόσο εγκάρδια για την τέχνη και ξανά για την ελευθερία που η τελετή βρήκε μια αληθινή ηρωίδα. Το ρωσικό θέατρο έχει δείξει υψηλή αναγνώριση σε έναν από τους νεαρούς ηγέτες του.
Φέτος, οι θεατρικές εταιρείες που πρωτοστατούν στον κλάδο της ψυχαγωγίας δεν διαγωνίστηκαν στην κατηγορία Operetta/Musical. Νικητής αναδείχθηκε το έργο του θεάτρου Taganka «Sweeney Todd, ο μανιακός κουρέας της Fleet Street». Η ίδια η παράσταση αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη στο είδος ο καλλιτέχνης Pyotr Markin και ο σκηνοθέτης Alexey Frandetti έλαβαν προσωπικά βραβεία.
φωτογραφίες
24η απονομή του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα»
Η τελετή απονομής του Ρωσικού Εθνικού Βραβείου Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα» πραγματοποιήθηκε στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι. Οι νικητές επιλέχθηκαν από 832 παραστάσεις που ανέβηκαν σε περισσότερες από 100 ρωσικές πόλεις. Η απόφαση ελήφθη από μια διμελή κριτική επιτροπή: το «Δραματικό Θέατρο και Θέατρο Κουκλοθεάτρου» με πρόεδρο τον θεατρολόγο και κριτικό Alexei Bartoshevich και το «Musical Theatre» με επικεφαλής τον μαέστρο Pavel Bubelnikov.
Στην υποψηφιότητα "Οπερέτα - μιούζικαλ"Νικητής αναδείχθηκε η παράσταση «Sweeney Todd, ο μανιακός κουρέας της Fleet Street» στο θέατρο Taganka της Μόσχας. Έλαβε άλλα δύο βραβεία: καλύτερος ηθοποιός - ηθοποιός Pyotr Markin, έργο σκηνοθέτη - Alexey Frandetti. Η Anastasia Ermolaeva, η οποία έπαιξε στην παραγωγή του "The Mikado, or the City of Titipu" από το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας από το Αικατερινούπολη, αναδείχθηκε η καλύτερη γυναίκα ερμηνεύτρια. Το μουσικό θέατρο από το Νοβοσιμπίρσκ πήρε δύο βραβεία - για το έργο του μαέστρου (Alexander Novikov) και τον καλύτερο δεύτερο ρόλο (Evgenia Ogneva) στο μιούζικαλ "Nameless Star".
Στην κατηγορία "Μπαλέτο"Το καλύτερο ήταν το «Suite in White» από το Μουσικό Θέατρο Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Η καλύτερη παράσταση στο "Modern Dance" ανακηρύχθηκε "Imago Trap" του θεάτρου του Αικατερίνμπουργκ "Provincial Dances". Σκηνοθετήθηκε από το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Περμ που πήρε το όνομά του. ΠΙ. Η «Σταχτοπούτα» του Τσαϊκόφσκι σημειώθηκε στις κατηγορίες «Έργο μαέστρου» (Teodor Currentzis) και «Έργο χορογράφου» (Alexei Miroshnichenko). Ο Nurbek Batulla ("The Call of the Beginning", Kazan) και η Anastasia Stashkevich ("The Cage", Θέατρο Μπολσόι) έλαβαν τη "Χρυσή Μάσκα" για ανδρικούς και γυναικείους ρόλους.
Σκηνή από το έργο "Sweeney Todd, ο μανιακός κουρέας της Fleet Street." Θέατρο Ταγκάνκα της Μόσχας. Φωτογραφία: tagankateatr.ru
Σκηνή από την οπερέτα «The Mikado, ή η πόλη του Τιτίπου». Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας Sverdlovsk, Αικατερινούπολη. Φωτογραφία: rewizor.ru
Σκηνή από την παράσταση «Imago Trap». Θέατρο "Επαρχιακοί Χοροί", Αικατερινούπολη. Φωτογραφία: kudago.com
Καλύτερη Όπερα- Θέατρο Μπολσόι "Billy Budd". Το έργο του σκηνοθέτη στην όπερα είναι ο Kirill Serebrennikov για την παραγωγή του «Chaadsky» στο Θέατρο Όπερας Helikon. Το έργο του μαέστρου είναι ο Oliver von Dohanyi στην όπερα "Ο επιβάτης" του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερινούπολη και η ηθοποιός αυτού του θεάτρου Nadezhda Babintseva έλαβε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού. Στον ανδρικό ρόλο, σημειώθηκε ο Evgeniy Stavinsky - ερμήνευσε το Mephistopheles στο Faust στο New Opera Theatre. E.V. Κολομπόβα.
Καλύτερη δραματική απόδοση μεγάλου μεγέθουςήταν η παραγωγή του «Fear, Love, Despair» από το Maly Drama Theatre - Theatre of Europe (σκηνοθεσία Lev Dodin), και μικρή μορφή- "Chuk and Gek" του θεάτρου Alexandrinsky (σκηνοθέτης Mikhail Patlasov). Η Alla Demidova βραβεύτηκε για τον γυναικείο ρόλο ("Akhmatova. A Poem without a Hero", "Gogol Center") και ο Vyacheslav Kovalev ("Exile", Θέατρο V. Mayakovsky) για τον ανδρικό ρόλο. Ο καλύτερος θεατρικός συγγραφέας είναι ο Ντμίτρι Ντανίλοφ ("Ο άνθρωπος από το Ποντόλσκ") του "Teatra.doc" της Μόσχας, σκηνοθέτης - Γιούρι Μπούτουσοφ ("Θείος Βάνια") του Θεάτρου. Lensovet.
Σκηνή από την όπερα «Ο Επιβάτης». Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερίνμπουργκ. Φωτογραφία: belcanto.ru
Σκηνή από την παράσταση «Φόβος, αγάπη, απόγνωση». Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe, Αγία Πετρούπολη. Φωτογραφία: mdt-dodin.ru
Σκηνή από την όπερα "Billy Budd". Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα. Φωτογραφία: bolshoi.ru
Στην υποψηφιότητα "Κούκλες"κέρδισε το έργο «Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα» του δημιουργικού συλλόγου «Taratumb» και του Ιστορικού Μουσείου Γκουλάγκ. Σημείωσαν επίσης το έργο των καλλιτεχνών Emil Kapelyush και Yulia Mikheeva ("The Snow Maiden", Kostroma), του σκηνοθέτη Vladimir Biryukov ("Parrot and Brooms", Penza), των ηθοποιών του κουκλοθεάτρου Tomsk και του ηθοποιού "Skomorokh". R. Vinderman.
Ειδικά βραβεία της κριτικής επιτροπής για το Δραματικό Θέατρο και το Κουκλοθέατρο απονεμήθηκαν στο Θέατρο Νέων Θεατών Khabarovsk και στο Κέντρο Gogol της Μόσχας. Ειδικά βραβεία κριτικής επιτροπής του Μουσικού Θεάτρου - η παράσταση "Cantos" του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Περμ. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι και το δημιουργικό ντουέτο της παράστασης "Manon Lescaut" στο Θέατρο Μπολσόι - Anna Netrebko και Yusif Eyvazov. Στο διαγωνισμό “Πείραμα” καλύτερη αναδείχθηκε η παράσταση “I AM BASYO” από το “Uppsala Circus” της Αγίας Πετρούπολης.
Φέτος, για πρώτη φορά στην ιστορία του βραβείου, πραγματοποιήθηκαν δύο τελετές απονομής. Η πρώτη έγινε στις 27 Μαρτίου, στις. Στο Λευκό Φουαγιέ της Ιστορικής Σκηνής του Θεάτρου Μπολσόι, βραβεύτηκαν 12 βραβευθέντες στην τιμητική υποψηφιότητα «Για την εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία». «Χρυσές μάσκες» παρέλαβαν οι Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev και Yuri Bure-Nebelsen.
Φωτογραφία: RIA Novosti
Το 1993, το Σωματείο Εργαζομένων στο Θέατρο βρήκε το δικό του ετήσιο βραβείο σε όλη την πόλη, αποκαλώντας το αδιάφορα «Χρυσή Μάσκα». Επικεφαλής του STD ήταν τότε ο Mikhail Ulyanov, ο οποίος επέμεινε: το κύριο κριτήριο πρέπει να είναι ο επαγγελματισμός, η δέσμευση στο σχολείο και η κατάρτιση. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, δεν έγινε καθόλου λόγος για το φεστιβάλ και τα πρώτα βραβεία απονεμήθηκαν μόνο το 1995: 7 μάσκες, για τις οποίες υποβλήθηκαν μόνο στοιχεία της Μόσχας. Και η ιστορία του ίδιου του φεστιβάλ ξεκινά με την εμφάνιση του Eduard Boyakov στο τιμόνι το 1996, ο οποίος συγκέντρωσε μια ονειρική ομάδα παραγωγής και μετέτρεψε την εκδήλωση στα παρασκήνια STD σε φεστιβάλ ομοσπονδιακής κλίμακας και τη Χρυσή Μάσκα στο πιο διάσημο βραβείο του ρωσικό θέατρο. Στην πραγματικότητα, η ιστορία του φεστιβάλ χωρίζεται χρονολογικά ακριβώς στο μισό: πριν από τον Boyakov και μετά. Το σημερινό φεστιβάλ, του οποίου διευθύντρια είναι η Μαρία Ρεβυακίνα εδώ και 9 χρόνια, ουσιαστικά συνεχίζει την εφαρμογή των αλγορίθμων που θέτει ο Μπογιακόφ. Ο ίδιος, από τότε που έφυγε από τη Χρυσή Μάσκα, έχει αρνηθεί οποιοδήποτε σχόλιο για αυτό το θέμα.
Διευθυντής Δημοσίων Σχέσεων από το 1998 έως το 2005
«Ω, ήταν μια χαρούμενη στιγμή! Τα πρώτα χρόνια του φεστιβάλ ήταν ένα πολύ ιδιαίτερο ομαδικό πνεύμα, όλοι έκαναν το ίδιο πράγμα, το ρίζωσαν πραγματικά με την ψυχή τους, χωρίς να φειδωθούν. Ήμασταν περίπου 10 άτομα, μάλλον. Ο Έντουαρντ, φυσικά, έδωσε τον τόνο σε όλα αυτά. Η δομή του τρέχοντος φεστιβάλ στρώθηκε ακριβώς όταν το βραβείο της Μόσχας αναγεννήθηκε σε εθνικό.
Μπήκα στην ομάδα τη χρονιά της χρεοκοπίας, όταν η χρηματοδότηση ήταν ελάχιστη και η χορηγία ήταν σχεδόν αδύνατη. Θυμάμαι πώς, στο δρόμο για τη δουλειά, πήγα στο περίπτερο "Λουλούδια" κοντά στο μετρό - χρειαζόμασταν λουλούδια για την τελετή - και ζήτησα τον αριθμό τηλεφώνου της διεύθυνσης. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος χονδρικής βάσης λουλουδιών, τους είπα για το βραβείο και έτσι πήραμε δωρεάν λουλούδια στην παρουσίαση. Έγιναν πολλά σύμφωνα με αυτή την αρχή, οι φίλοι μου τύπωσαν ένα φυλλάδιο, όλα ήταν ενθουσιώδη. Και όταν είδα για πρώτη φορά το έργο «Cynics» από το Minusinsk στη Μόσχα, συνειδητοποίησα ότι κάναμε ένα πολύ μεγάλο και σημαντικό πράγμα.
Όταν ο Έντουαρντ έφυγε, το μεγαλύτερο μέρος της ομάδας ακολούθησε. Γιατί έφυγε; Το ξεπέρασε. Ήθελε κάποια άλλα έργα, συνειδητοποίησε ότι δεν είχε πλέον αρκετό χρόνο για να διαχειριστεί το φεστιβάλ. Και η Maria Evseevna Revyakina ανταποκρινόταν πλήρως στις ιδέες του Boyakov σχετικά με το ποιος θα μπορούσε να ηγηθεί του αυξανόμενου φεστιβάλ αντί για αυτόν».
Από τι αποτελείται το φεστιβάλ;
Konstantin Arkadyevich Raikin Φωτογραφία: στιγμιότυπο οθόνης από το βίντεο "Πώς να παρακολουθήσετε μια παράσταση;"Από σεζόν σε σεζόν, η αφίσα του φεστιβάλ αποκτά νέα προγράμματα και υποπρογράμματα, και φέτος είναι σχεδόν αδύνατο να μην μπερδευτείς σε όλη αυτή τη διαφορετικότητα. Τα τελευταία τρία χρόνια, η δομή έχει ως εξής: όλες οι παραστάσεις (υπάρχουν περισσότερες από εξήντα) χωρίζονται σε διαγωνιστικά και μη. Όλα είναι απλά με τον διαγωνισμό - πρόκειται για παραστάσεις όλων των ποικιλιών από όλη τη χώρα, υποψήφιες για βραβείο σε μια ή την άλλη κατηγορία: "Drama" και "Puppets", "Ballet" και "Opera", "Dance" και " Μιούζικαλ», νέα ονόματα και μάστορες, τα πρωτεύοντα θέατρα βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με τα επαρχιακά.
Το μη διαγωνιστικό πρόγραμμα, με τη σειρά του, αποτελείται από τα ακόλουθα μεγάλα προγράμματα: «Mask Plus» (όλα τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα που δεν συμπεριλήφθηκαν στον διαγωνισμό), «New Play» (πρώην «New Drama», στο πλαίσιο του οποίου σήμερα προβάλλονται επιτεύγματα πολιτικού, κοινωνικού και ντοκιμαντέρ θεάτρου από όλο τον κόσμο), πολλές ξένες παραστάσεις (από φέτος με τον τίτλο «Context») και «Πρεμιέρες του θεάτρου Μαριίνσκι στη Μόσχα». Φέτος υπάρχει και θεματική επιλογή διαγωνιστικών παιδικών παραστάσεων με τον γενικό τίτλο «Παιδικό Σαββατοκύριακο». Το χρονολογικό πλαίσιο περιελάμβανε σταδιακά τρεις μήνες - από τις αρχές Φεβρουαρίου έως τα τέλη Απριλίου. Όλα τελειώνουν με την απονομή των βραβείων.
επικεφαλής της υπηρεσίας Τύπου
«Πρόσφατα, το φεστιβάλ επεκτείνεται μόνο. Η αρχή εφευρέθηκε από τον Μπογιάκοφ και δεν έχει αλλάξει: υπάρχει ένας πυρήνας - η προβολή παραστάσεων που είναι υποψήφιες για τη Χρυσή Μάσκα - στον οποίο μπορούν να αρθρωθούν διάφορα πρόσθετα προγράμματα και έργα. Η ομάδα έχει περίπου 30 άτομα. Είναι σαφές ότι κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ ο αριθμός αυτός αυξάνεται σημαντικά. Ο αριθμός των ανθρώπων αυξήθηκε παράλληλα με την ανάπτυξη του φεστιβάλ - στην αρχή υπήρχε μόνο ένα φεστιβάλ και ένα βραβείο, και ήδη το 2001 ανακοινώσαμε πολλά νέα μεγάλα προγράμματα Golden Mask ταυτόχρονα. Αυτό το σύστημα σας επιτρέπει να πειραματιστείτε. Σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, πραγματοποιήθηκαν έργα που δεν υπάρχουν πλέον: η ανταλλαγή ρωσικών θεάτρων "PRO-Theater", το μουσικό πρόγραμμα κλαμπ Goldenmask Club, κυριολεκτικά φέτος ολοκλήρωσαν το πρόγραμμα "Θρυλικές παραστάσεις και ονόματα". Κάτι νέο φέτος ήταν το πρόγραμμα «Context». Τρέχουσες ξένες παραστάσεις». στο παρελθόν - το «Ινστιτούτο Θεάτρου», από το οποίο, φυσικά, θέλουμε σταδιακά να το μετατρέψουμε σε ένα πραγματικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, μεγάλο και σοβαρό».
Ποιος συμμετέχει
Κάθε χρόνο το φεστιβάλ φέρνει περίπου 5 χιλιάδες συμμετέχοντες στη Μόσχα. Αγία Πετρούπολη, Νοβοσιμπίρσκ, Περμ, Κρασνογιάρσκ, Γεκατερίνμπουργκ - εκτός από τις συνηθισμένες πόλεις που συμμετέχουν στη Μάσκα, ιδιαίτερη προσοχή συνήθως προσελκύουν σπάνιοι επισκέπτες από τη Lysva, το Minusinsk, το Prokopyevsk ή το Magnitogorsk. Τα εισαγόμενα θέατρα αντιπροσωπεύονται στο "New Play" και το "Context". Φέτος στο πρόγραμμα συμμετέχουν συνολικά 61 παραστάσεις Στο διαγωνισμό μπορεί να συμμετάσχει απολύτως κάθε θεατρική ομάδα της χώρας υποβάλλοντας σωστά και έγκαιρα αίτηση. Όλες οι εφαρμογές εξετάζονται από ειδικούς στις περισσότερες περιπτώσεις ζωντανά, σε εξαιρετικές περιπτώσεις - σε βίντεο. Αλλά και η καλύτερη παράσταση δεν μπορεί να προταθεί παρά τη θέληση της καλλιτεχνικής διεύθυνσης του θεάτρου. Παράδειγμα σχολικού βιβλίου: ούτε μία παράσταση Praktika δεν έχει συμμετάσχει ποτέ στον διαγωνισμό Golden Mask, μόνο λόγω έλλειψης αιτήσεων από το θέατρο.
Ποιες είναι οι υποψηφιότητες και γιατί αλλάζουν;
Φωτογραφία: Andrey Tulnov
Από χρόνο σε χρόνο υπάρχουν όλο και περισσότερες υποψηφιότητες. Οι τελευταίες κατηγορίες είναι «Εργασία Φωτιστών και Ενδυματολόγοι» (από το 2008) και «Υποστηρικτικοί Ρόλοι» (από το 2013). Σύμφωνα με τη Χρυσή Μάσκα, οι δραματικές παραστάσεις είναι δύο ειδών: μεγάλες και μικρές, ενώ οι μουσικές παραστάσεις χωρίζονται σε όπερα και μπαλέτο, χωρίς καμία σχέση με το μέγεθος της αίθουσας. Και αν ο αριθμός των θεατών υπαγορεύει πραγματικά ειδικούς κανόνες, τότε η διαφορά μεταξύ των βραβείων καλύτερης ερμηνείας και καλύτερης σκηνοθεσίας είναι στην πραγματικότητα λεπτή. Δεν υπάρχει υποψηφιότητα για το «Θέατρο για παιδιά». Δηλαδή φέτος, για παράδειγμα, η «Βασίλισσα του Χιονιού» του Θεάτρου Νέων του Krasnoyarsk ήταν υποψήφια στην υποψηφιότητα «Drama/Large Form» μαζί με τον «Ideal Husband» του Bogomolov. Δεδομένου ότι υπάρχει ξεχωριστή υποψηφιότητα για το έργο ενός συνθέτη, προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το επάγγελμα του θεατρικού συγγραφέα δεν περιλαμβάνεται στη λίστα του διαγωνισμού. Διευθυντής ορχήστρας όπερας, οπερέτας και μπαλέτου είναι τρεις διαφορετικές υποψηφιότητες. Συνειρμοί κόμικς προκαλούνται πάντα από τη διατύπωση «Κούκλες / Έργα ηθοποιών» - υπονοώντας, φυσικά, όχι την ίδια την κούκλα, αλλά το άτομο που την ελέγχει. Περίεργοι μετασχηματισμοί λαμβάνουν χώρα με τον πιο αμφιλεγόμενο διαγωνισμό, ο οποίος παλαιότερα ονομαζόταν "Novation" και αργότερα - "Πείραμα". Πριν από την αλλαγή του ονόματος, οι καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης AX διαγωνίστηκαν για το βραβείο αυτής της κατηγορίας με τον καλλιτέχνη της Μόσχας Dmitry Krymov, μετά τον οποίο παραστάσεις για άτομα με ειδικές ανάγκες και αλκοολικούς διαγωνίστηκαν με παραστάσεις του Volkostrelov.
Ποιος καθορίζει τους νικητές και με ποια κριτήρια;
Φωτογραφία: Andrey Tulnov
Οι ειδικοί επιλέγουν τις αιτήσεις και καθορίζουν τη λίστα των υποψηφίων η κριτική επιτροπή αποφασίζει για την τύχη των βραβείων. Οι ειδικοί -αποκλειστικά κριτικοί- χωρίζονται σε δύο ομάδες: το μουσικό θέατρο και το δραματικό θέατρο («Κούκλες» και «Πείραμα», όπως συμβαίνει, ανήκουν στο δράμα). Το καθήκον τους είναι ένας δύσκολος συμβιβασμός ανάμεσα στην παρουσίαση μιας αντικειμενικής τομής της θεατρικής σεζόν και στη συλλογή ακριβώς των καλύτερων. Η διεύθυνση του φεστιβάλ δεν περιορίζει τους ειδικούς σε τίποτα, ούτε αισθητικά ούτε ποσοτικά. Ως εκ τούτου, τα κριτήρια επιλογής είναι αρκετά καθολικά: μια πειστική εικόνα, ένα αξιοπρεπές επαγγελματικό επίπεδο, γενική αντιπροσωπευτικότητα. Το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων ενημερώνεται ετησίως προκειμένου να διατηρηθεί η νηφαλιότητα της συλλογικής άποψης. Η κριτική επιτροπή, με τη σειρά της, αποτελείται κυρίως από ασκούμενους όλων των ειδών του θεάτρου, τα έργα των οποίων δεν περιλαμβάνονται στον διαγωνισμό φέτος. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, διοργανώνουν πολλές φορές συζητήσεις, όπου, για παράδειγμα, οι χορευτές μπαλέτου ακούνε τις απόψεις των χορευτών της όπερας και οι ακαδημαϊκοί τις απόψεις των χορογράφων σύγχρονου χορού και το αντίστροφο. Έτσι, τα κριτήρια αξιολόγησης της κριτικής επιτροπής βρίσκονται, όπως κληροδότησε στην αρχή ο Μιχαήλ Ουλιάνοφ, πρώτα απ' όλα αξιολογείται η ικανότητα σε επαγγελματικό επίπεδο. Στον τελικό γίνεται μυστική ψηφοφορία και μέχρι να ανακοινωθούν οι νικητές, το αποτέλεσμα γνωρίζουν μόνο οι πρόεδροι της κριτικής επιτροπής και αυτός που σφραγίζει τον τελετουργικό φάκελο. Οι λίστες των εμπειρογνωμόνων και των μελών της κριτικής επιτροπής δημοσιεύονται στον ιστότοπο του βραβείου.
Πρόεδρος του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων του Θεάτρου Δράματος και Κουκλοθέατρου 2014
«Εργάστηκα ως ειδικός στη Χρυσή Μάσκα όλα αυτά τα χρόνια, μερικές φορές έπρεπε να διαλέξω ανάμεσα σε αποχρώσεις του γκρι, μερικές φορές οι συνάδελφοί μου έλεγαν: «Η άτυχη μοίρα μας έφερε κοντά». Και η χρονιά που πέρασε, όταν ήμουν επικεφαλής του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων, ήταν εξαιρετική. Σε όποιο θέατρο κι αν έρχεσαι, πάντα υπάρχει μια άνοδος στον αέρα. Περάσαμε ένα χρόνο σε μια κατάσταση κοντά στην ευφορία. Υπήρχε ένα αίσθημα εμπλοκής στην άνθηση του θεάτρου. Επιπλέον, άνθισε και το θέατρο του ψυχολογικού ρεαλισμού, που ήταν από καιρό ηθικά απαρχαιωμένο - εμφανίστηκαν παραστάσεις που δικαιολογούσαν τόσο τη μέθοδο όσο και το γεγονός ότι τα περισσότερα θέατρα τηρούν αυτήν. Μια νέα σκηνοθεσία εμφανίστηκε στη θεατρική αναζήτηση. έχει εμφανιστεί μια τάση που ονομάζεται κοινωνικό θέατρο. Με μια λέξη, όλα τα ζωντανά στο θέατρο γνώρισαν μια πραγματική απογείωση.
Με τι συνδέεται αυτό; Ίσως επειδή το θέατρο είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο, η παράσταση είναι ένα περιστατικό ανάμεσα στη σκηνή και το αμφιθέατρο. Σήμερα είναι πιο ξεκάθαρο από ό,τι πριν από πέντε ή δέκα χρόνια ότι το θέατρο είναι η τέχνη της επικοινωνίας. Πριν από δύο χρόνια η χώρα βίωνε μια κοινωνική έξαρση. Αναπτύχθηκαν ελπίδες για την ανάδειξη μιας κοινωνίας πολιτών στη χώρα μας. Bolotnaya, Sakharov, αυτοοργάνωση ανθρώπων για τη διάσωση των θυμάτων στο Krymsk - το θέατρο γνώρισε άνοδο ταυτόχρονα με την άνοδο της κοινωνίας των πολιτών. Εκείνη τη στιγμή αναγνωρίστηκε ως δημόσιο φόρουμ. Ένα μέρος όπου δημιουργείται νόημα και γεννιέται η εμπιστοσύνη. Ήρθαμε να παρακολουθήσουμε τις πρεμιέρες και βρεθήκαμε στο επίκεντρο της δημόσιας ζωής. Ήταν ένα έντονο συναίσθημα: το θέατρο, που μέχρι πρόσφατα φαινόταν σαν ένα παρακμιακό περίχωρο του σύγχρονου πολιτισμού, έγινε ξαφνικά η κύρια μορφή τέχνης.
Οι διαφωνίες στο συμβούλιο εμπειρογνωμόνων ξεκίνησαν μόνο στους τελικούς, όταν έπρεπε να αρνηθούμε ορισμένες παραστάσεις, ώστε το διαγωνιστικό πρόγραμμα να μην διογκωθεί και να είναι εφικτό για την κριτική επιτροπή. Ωστόσο, πολλές αξιόλογες παραστάσεις έφτασαν στη Μόσχα - τις προτείναμε στο πρόγραμμα Mask Plus. Τώρα οι κριτικοί παρακολουθούν αυτές τις παραστάσεις - «Vassa Zheleznova» από το Minusinsk, «Anna Karenina» από το Khabarovsk, «Quiet Don» του Grigory Kozlov από την Αγία Πετρούπολη - και αναρωτιούνται γιατί δεν συμμετέχουν στο διαγωνισμό. Αλλά συνολικά ήμασταν ομόφωνοι. Επιπλέον, η ομάδα μας αποτελούνταν από εξαιρετικά ευχάριστα και ικανά άτομα. Περάσαμε ένα χρόνο ταξιδεύοντας σε όλη τη χώρα και συζητώντας καταπληκτικά έργα. Γενικά, δεν θα μπορούσαμε παρά να μας ζηλέψουν».
Ποιος χρηματοδοτεί και γιατί είναι σημαντικός;
Ο προϋπολογισμός του φεστιβάλ αποτελείται περίπου εξίσου από κρατικά και χορηγικά χρήματα - αυτό είναι το αποτέλεσμα συμφωνιών που επιτεύχθηκαν με την πάροδο του χρόνου. Η επίσκεψη των ρωσικών θεάτρων, για παράδειγμα, καλύπτεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ η γενναιόδωρη συμμετοχή, σχετικά, της Sberbank επιτρέπει τη μεταφορά στη Ρωσία και την εκτύπωση ενός φυλλαδίου και για την κυβέρνηση της Μόσχας. να πραγματοποιήσει τελετή βράβευσης και να ενημερώσει τον πληθυσμό της πόλης. Η Διεύθυνση χρησιμοποιεί κοινά προγράμματα ανταλλαγής με κάθε είδους συνεργάτες από τον τομέα της εφοδιαστικής, των ξενοδοχειακών υπηρεσιών κ.λπ. και, φυσικά, το πιο ευχάριστο είναι η συνεχής υποστήριξη ανιδιοτελών προστάτων. Καμία από αυτές τις πηγές χρηματοδότησης δεν μπορεί να εγγυηθεί τη μονιμότητά της, ενώ η άρνηση συμμετοχής σε κάποια από αυτές απειλεί το φεστιβάλ με διακοπή λειτουργίας.
Ποια είναι η ανταμοιβή
Φωτογραφία: ευγενική προσφορά της Golden Mask
Οι βραβευθέντες δεν λαμβάνουν χρηματικά έπαθλα, παρά μόνο μάσκα. Αυτή είναι η αρχική στάση, που βασίζεται όχι σε οικονομία, αλλά σε ηθικούς λόγους. Το σχέδιο επινοήθηκε από τον διάσημο σκηνογράφο, συν-συγγραφέα των καλύτερων έργων του Mark Zakharov, Oleg Sheintsis. Το βραβευμένο είδος δεν έχει υποστεί καμία αλλαγή επωνυμίας στην ιστορία του βραβείου: είναι ένα αναμνηστικό αντικείμενο σε μια επιφάνεια καθρέφτη σε ένα πλαίσιο. Το γλυπτό αντιπροσωπεύει ένα πρόσωπο σε μια μάσκα μεταμφίεσης (δεν παρατηρούν όλοι τον δικέφαλο αετό εδώ), αν κρίνουμε από το σχήμα των χειλιών, θηλυκό και, ίσως, Ιαπωνικό. Η διοίκηση επέλεξε να κρατήσει μυστική τη σύνθεση της μάσκας με όψη πορσελάνης, υπονοώντας μόνο το σοβαρό κόστος παραγωγής της.
Ποιος λαμβάνει «Μάσκες» πιο συχνά;
Φωτογραφία: RIA Novosti
Ο μύθος ότι το φεστιβάλ τιμά τα επιτεύγματα των δύο πρωτευουσών, δίνοντας προσοχή σε μη ανταγωνιστικές περιοχές (ο δεύτερος μύθος) μόνο από επιβαρυντική ανάγκη, καταρρέει αμέσως για τα στατιστικά. Για 20 χρόνια, οι «Χρυσές Μάσκες» κοσμούν τους τοίχους των θεάτρων σε σχεδόν 30 πόλεις σε όλη τη χώρα. Η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη, όπως η Ρωσία και η Νορβηγία στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες, φυσικά και αμετάβλητα μοιράζονται το μεγαλύτερο μέρος των βραβείων, χάνοντας κατά καιρούς δικαιωματικά από τα αριστουργήματα από το Αικατερίνμπουργκ ή το Νοβοσιμπίρσκ. Υπάρχουν επίσης ξαφνικές αποκαλύψεις, όπως το έργο του Omsk Drama Theatre «Woman in the Sands», το οποίο κέρδισε τρεις κατηγορίες το 1997. Υπάρχουν λιγότερα απροσδόκητα πράγματα στο μουσικό θέατρο - το Θέατρο Μαριίνσκι προηγείται σταθερά, ακολουθούμενο από το Θέατρο της Μόσχας. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο με το Θέατρο Μπολσόι. Οι περιοχές έχουν τους δικούς τους αδιαμφισβήτητους πρωταθλητές - το Αικατερίνμπουργκ, το Νοβοσιμπίρσκ και το αναπτυσσόμενο Περμ. Και οι φιγούρες του μουσικού θεάτρου, γενικά, ανταγωνίζονται από χρόνο σε χρόνο με τις ίδιες - Chernyakov (7 μάσκες) με Titel (3), Currentzis (3) με Gergiev (4). Στον σύγχρονο χορό, οι κάτοικοι της Kostroma από το Dialogue Dance, το "Provincial Dances" από το Yekaterinburg και το Chelyabinsk "Theatre of Contemporary Dance" διοργανώνουν την παράσταση, ενώ το "Cannon Dance" της Αγίας Πετρούπολης και το "Ballet Moscow" της πρωτεύουσας είναι στο ρόλο του πλησιάζει. Δεν υπάρχουν πρακτικά προφανή φαβορί στο δραματικό θέατρο. Ονομαστικά τις περισσότερες φορές τα βραβεία για την καλύτερη ερμηνεία και την καλύτερη σκηνοθεσία έπαιρναν το Εργαστήριο Pyotr Fomenko και το MDT. Πιοτρ Φομένκο και Λεβ Ντοντίν, αντίστοιχα. Καμία ηθοποιός δεν έχει λάβει ακόμη περισσότερες από μία μάσκες μεταξύ των ηθοποιών, υπάρχει μεγαλύτερη συνέπεια από αυτή την άποψη - τα έργα του Evgeny Mironov και του Konstantin Raikin αναγνωρίστηκαν ως τα καλύτερα. Στο μπαλέτο, μόνο ένα άτομο μπορεί να καυχηθεί για ένα τέτοιο επίτευγμα - η πρίμα μπαλαρίνα Diana Vishneva. Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών ύπαρξης της υποψηφιότητας "Lighting Designer", ο Damir Ismagilov, σε συνεχή ανταγωνισμό με τον Gleb Filshtinsky, ήταν ο νικητής τέσσερις φορές. παρά το γεγονός ότι φέτος για πρώτη φορά κανένας από αυτούς δεν συμμετέχει στον διαγωνισμό -επιτέλους εμφανίστηκαν νέα ονόματα σε αξιοπρεπή νούμερα. Το κουκλοθέατρο έχει τα δικά του ενδιαφέροντα στατιστικά στοιχεία: αν προταθεί το θέατρο «Ulger» από το Ulan-Ude, σίγουρα θα πάρει το βραβείο, ακόμα κι αν παρουσιαστεί ένα νέο έργο του δασκάλου της Αγίας Πετρούπολης Ruslan Kudashov ή του χούλιγκαν της Μόσχας Arseny Epelbaum. διπλα σε ΑΥΤΟ.
Εκτός από το φεστιβάλ
Το φεστιβάλ της Μόσχας και η απονομή των βραβείων είναι μόνο το ήμισυ της Χρυσής Μάσκας. Το δεύτερο εξάμηνο είναι η ετήσια περιοδεία των καλύτερων ρωσικών παραστάσεων σε όλη τη χώρα και για αρκετά χρόνια στις χώρες της Βαλτικής. Στη Ρίγα, το Ταλίν και το Βίλνιους, στα οκτώ χρόνια από την πρώτη τους επίσκεψη, έχουν συνηθίσει το φεστιβάλ σαν να ήταν δικό τους. Κατά καιρούς, η «Χρυσή Μάσκα» εμφανίζεται και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες όπως η Πολωνία και το Ισραήλ, διαμορφώνοντας έτσι στην τοπική αντίληψη μια εικόνα του σύγχρονου ρωσικού θεάτρου που είναι κοντά στην πραγματικότητα. Ένας άμεσος δρόμος για την εξαγωγή του εγχώριου θεάτρου στον κόσμο είναι το πρόγραμμα Russian Case, που δημιουργήθηκε ειδικά για ξένους ειδικούς. Πενήντα κριτικοί, επιμελητές και καλλιτεχνικοί διευθυντές φεστιβάλ από όλο τον κόσμο έρχονται στη Μόσχα για ένα μήνα για να παρακολουθήσουν τα καλύτερα της Ρωσίας. Έτσι, για παράδειγμα, το «14 Red Huts» του Voronezh μπορεί τον επόμενο χρόνο να εμφανιστεί στο πρόγραμμα του σερβικού φεστιβάλ Bitef ή του φεστιβάλ της Βιέννης.
Τελετή
Είναι μια σπάνια στιγμή που σε ένα μέρος μπορείς να συναντήσεις ολόκληρο τον κόσμο του ρωσικού θεάτρου - από τον Tsiskaridze και τον Tabakov μέχρι τον Ugarov και τον Volkostrelov. Εκτός από το μοναδικό περιστατικό που ξεπέρασε τη θεατρική κοινότητα - κομμένο από τον αέρα ομιλίες του Kirill Serebrennikovτο 2013 - έξω από τα συνηθισμένα γεγονότα δεν συμβαίνουν εδώ. Συχνά σε έναν ενδιαφέροντα φάκελο υπάρχει ένα μήνυμα από την κριτική επιτροπή ότι αποφασίστηκε να μην απονεμηθούν βραβεία σε αυτήν την κατηγορία - καθώς, για παράδειγμα, τρεις σκηνοθέτες κουκλοθέατροι έμειναν χωρίς τίποτα λόγω του μικρού τους αριθμού. Υπάρχουν επίσης παραξενιές - το 2011, μόνο ένας συμμετέχων παρουσιάστηκε στην κατηγορία "Operetta Conductor", ο Boris Nodelman από τη Μουσική Κωμωδία του Αικατερίνμπουργκ, και προς χαρά όλων, η κριτική επιτροπή δεν βρήκε λόγο να μην παρουσιάσει το βραβείο.