Αυτός ο καλλιτέχνης έχει αποδείξει την ικανότητά του δημιουργώντας πίνακες ζωγραφικής, σχεδιάζοντας παραστάσεις σε θέατρα και ως γραφίστας. Ωστόσο, ήταν οι εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Γιούρι Βασνέτσοφ που κέρδισαν ιδιαίτερη αγάπη και αναγνώριση από τους μικρούς αναγνώστες. Αυτό έγινε η κύρια υπόθεση της ζωής του. Εμείς, πρώην παιδιά, αναγνώστες βιβλίων, το θυμόμαστε τώρα αυτό, στο οποίο η εξέταση των εικονογραφήσεων που δημιούργησε αυτός ο καλλιτέχνης δεν ήταν λιγότερο συναρπαστική από την ταξινόμηση των πρώτων μας κειμένων τότε.
Τι γνωρίζουμε για τη βιογραφία του Γιούρι Βασνέτσοφ;
Τα νιάτα του καλλιτέχνη
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1900 στη ρωσική πόλη Vyatki, στην οικογένεια ενός ιερέα που υπηρετούσε στον τοπικό καθεδρικό ναό. Οι μακρινοί οικογενειακοί δεσμοί συνέδεσαν αυτή την οικογένεια με άλλους Vasnetsov - καλλιτέχνες Βίκτωρ και Απολλινάρης, καθώς και με τον Alexander Vasnetsov, διάσημο λαογράφο και συλλέκτη λαϊκών τραγουδιών. Φυσικά, μια τέτοια οικογενειακή κληρονομιά δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το μελλοντικό έργο του καλλιτέχνη.
Ο Γιούρι Βασνέτσοφ πέρασε ολόκληρη την παιδική του ηλικία στη Βιάτκα. Στην επαρχιακή αυτή πόλη λειτουργούσαν μεγάλος αριθμός εργαστηρίων χειροτεχνίας και αρτέλ. Οι χειροτεχνίες ήταν πολύ διαφορετικές - έπιπλα, σεντούκια, παιχνίδια. Και η ίδια η μητέρα του Γιούρι ήταν γνωστή στην περιοχή ως εξαιρετική κεντήτρια και δαντέλα. Οι εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας είναι οι πιο ζωντανές και επηρεάζουν τη διαμόρφωση των ιδεών μας για τον κόσμο, τις αναμνήσεις που μένουν μαζί μας μέχρι το τέλος των ημερών μας. Πετσέτες με κεντημένα κοκόρια, κουτιά και σεντούκια ζωγραφισμένα στο ρωσικό λαϊκό πνεύμα, φωτεινά ξύλινα και πήλινα παιχνίδια - κριοί, αρκούδες, άλογα, κούκλες... Όλες αυτές οι εικόνες έφτασαν στις σελίδες των βιβλίων με το περίφημο «παραμύθι» του Βασνέτσοφ. εικονογραφήσεις για κάποιο λόγο.
Ο νεαρός Γιούρι ήθελε πολύ να γίνει καλλιτέχνης - έτσι το 1921 μπήκε στα Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης της Πετρούπολης (συντομογραφία GSAM) στο τμήμα ζωγραφικής. Μεταξύ των δασκάλων του Vasnetsov είναι ο Osip Braz, ο Alexander Savinov, ακόμη και οι Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde Kazimir Malevich και Mikhail Matyushin.
Εργασία σε εκδοτικό οίκο
Μετά την εκπαίδευση, ο καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με τον διάσημο Detgiz, όπου, υπό την επίβλεψη του ζωγράφου και, κατά γενική ομολογία, ενός εξαιρετικού αφίσα, Vladimir Lebedev, δημιούργησε τα πρώτα του αριστουργήματα. Οι εικονογραφήσεις για τα παιδικά βιβλία «Βάλτος» και «Το μικρό αλογάκι», όπως λένε τώρα, «έκανα το όνομά του». Ακολούθησαν οι «Τρεις αρκούδες» του Λέοντος Τολστόι, «Fables in Faces», «Ladushki», «Rainbow-Arc», σχεδιασμένο από τον Yuri Vasnetsov. Ταυτόχρονα, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που δημιουργήθηκαν με τη λεγόμενη «τεχνική επίπεδης εκτύπωσης» - παιδικές λιθογραφικές εκτυπώσεις σε παραδοσιακά λαογραφικά θέματα.
Μετά από ένα ταξίδι στο Βορρά το 1931, ο καλλιτέχνης Γιούρι Βασνέτσοφ εδραιώθηκε τελικά σταθερά στον δρόμο που διάλεξε. Διαθέτοντας ήδη όλες τις δεξιότητες ενός δεξιοτέχνη ζωγράφου, προσέγγισε τη μελέτη της λαϊκής καταγωγής ακόμη πιο προσεκτικά.
Το φαινόμενο της ζωγραφικής του Γιούρι Βασνέτσοφ
Έχοντας ταξιδέψει στις βόρειες περιοχές της Ρωσίας, ο καλλιτέχνης άρχισε να κυριαρχεί σε νέες λεπτότητες χειροτεχνίας. Τότε άρχισαν να μιλούν για το «φαινόμενο της ζωγραφικής του Βασνέτσοφ». Εδώ, για παράδειγμα, είναι μια από τις νεκρές φύσεις, με ένα μεγάλο ψάρι να απεικονίζεται πάνω της: σε έναν επιμήκη, κόκκινο δίσκο βρίσκεται ένα μεγάλο ψάρι με ασημένια λέπια. Ο πίνακας είναι στιλιστικά εκτελεσμένος με τέτοιο τρόπο που δεν είναι σαφές αν πρόκειται για εραλδικό σημάδι ή απλώς για ένα χαλί από τον τοίχο μιας αγροτικής καλύβας. Κόκκινοι, μαύροι και ασημί-γκρι τόνοι αντιπαραβάλλονται, αλλά ταυτόχρονα ισορροπούν ο ένας τον άλλον στο συνολικό καλλιτεχνικό επίπεδο της νεκρής φύσης.
Εκτιμώντας ιδιαίτερα τόσο τη λαϊκή τέχνη του «παζαριού» και τους κανόνες της εκλεπτυσμένης ζωγραφικής, το 1934 ο Γιούρι Βασνέτσοφ δημιούργησε πίνακες όπως «Κυρία με ποντίκι», «Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι» κ.λπ. Ωστόσο, φοβούμενος τη δίωξη που επηρέασε οι δημιουργικοί εργάτες εκείνης της εποχής Σε σχέση με την εκστρατεία κατά του φορμαλισμού που είχε ξεκινήσει, ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε αυτό που ονομάζεται «στο τραπέζι», κάνοντας αυτό το μέρος της ζωγραφικής του μυστικό και δείχνοντας τους πίνακες μόνο σε κοντινούς ανθρώπους.
Μόνο μετά το θάνατό του σε εκθέσεις, τα έργα του Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ κέρδισαν πλήρως τους θαυμαστές τους. Τότε έγινε σαφές πόσο μεγάλο ήταν το δώρο αυτού του ανθρώπου - όντας ένας εξαιρετικός «παιδικός» καλλιτέχνης, ήταν επίσης ένας αξιόλογος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής του 20ου αιώνα.
Εικόνες εικονογράφηση
Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης έγραψε αργότερα ότι πάντα ζούσε με αυτό που θυμόταν από την παιδική του ηλικία.
Και έτσι, σχεδόν με τον ίδιο τρόπο με τα παιχνίδια Vyatka, ο καλλιτέχνης «ντύνει» τους ήρωές του με κομψό και εορταστικό τρόπο. Οι γάτες και οι κατσίκες, μητέρες πολλών οικογενειών, φορούν στις εικονογραφήσεις του φούστες διακοσμημένες με διακοσμητικά στοιχεία και δαντέλες. Έτσι διαχειρίζονται τα πράγματα. Αλλά το Λαγουδάκι, προσβεβλημένο από την Αλεπού, ο καλλιτέχνης, μάλλον από συμπόνια, του φόρεσε μια ζεστή μπλούζα. Οι αρκούδες και οι λύκοι, σύμφωνα με μια λογική απολύτως κατανοητή σε όλα τα παιδιά, τις περισσότερες φορές δεν έπρεπε να έχουν ρούχα, επειδή ήταν επικίνδυνοι και αρπακτικοί εχθροί για όλα τα άλλα ζώα.
Και εδώ είναι μια ασυνήθιστα ευγενική γάτα:
Η γάτα αγόρασε μια πίτα
Η γάτα πήγε στο δρόμο,
Η γάτα αγόρασε ένα κουλούρι.
Το έχεις μόνος σου;
Ή να γκρεμίσει την Μπορένκα;
Θα δαγκώσω τον εαυτό μου
Ναι, θα γκρεμίσω και την Μπορένκα.
Το χειμώνα, ο γάτος φοράει καλής ποιότητας βαμμένες μπότες από τσόχα, ένας ροζ φιόγκος είναι δεμένος στο λαιμό του και η γυναίκα δίπλα στη γάτα που περπατάει χαίρεται θορυβωδώς με την εμφάνισή του και ο σκύλος δεν βιάζεται να γαυγίσει. Και ακόμα πιο μακριά υπάρχουν σπίτια με χιονισμένες στέγες, με φλεγόμενα παράθυρα και καπνό από τις καμινάδες σε μια στήλη κατευθείαν στον ουρανό - που σημαίνει ότι ο καιρός είναι ήρεμος, απάνεμος και καθαρός.
Πόσο ανόητο είναι να ζεις μέσα στην έχθρα! Εδώ είναι δύο κοράκια που κάθονται, στραμμένα το ένα από το άλλο, αναστατωμένα, κοιτάζοντας προς διαφορετικές κατευθύνσεις:
Στην άκρη, στον αχυρώνα
Δύο κοράκια κάθονται
Και τα δύο φαίνονται χώρια:
Λόγω ενός νεκρού ζωύφιου
Μαλώσαμε.
Και το τοπίο που περιβάλλει αυτά τα τσιγκούνα κοράκια δεν είναι καθόλου το ίδιο όπως στις άλλες φωτογραφίες. Είναι πολύ πιο τσιγκούνης με τα χρώματα και σαφέστατα υπάρχει έλλειψη χαράς μέσα του.
Στις εικονογραφήσεις του Γιούρι Βασνέτσοφ, ένας ιδιαίτερος κόσμος ζωντανεύει - άνετος, ευγενικός, ήρεμος. Και απίστευτα πολύχρωμο. Σε έναν τέτοιο κόσμο, κάθε παιδί, και ίσως μερικές φορές ένας ενήλικας, θα θέλει να μείνει περισσότερο, κοιτάζοντας τους ήρωές του, φορτωμένο με την πνευματική τους γενναιοδωρία, ζώντας μαζί τους, αν και το «μελόψωμο», αλλά τόσο συγκινητικές ιστορίες. Ταυτόχρονα, τα ζώα που σχεδίασε ο Βασνέτσοφ δεν είναι τρελά, αλλά μυστηριώδη. Μερικοί κριτικοί πίστευαν ακόμη και ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε «τρομακτικές» εικόνες, τρομάζοντας τα παιδιά.
Και αυτό είναι επίσης πολύ ρωσικό: αν φοβάσαι, τότε θα τρέμεις, αν είσαι λυπημένος, τότε θα κλάψεις, και αν είσαι χαρούμενος, τότε σίγουρα θα είναι μια γιορτή για όλο τον κόσμο.
Στυλιστικά και χρώμα
Η συναισθηματικότητα των σχεδίων του Vasnetsov υπαγορεύεται κυρίως από το χρώμα, το οποίο παίζει καθοριστικό ρόλο στην αντίληψη των εικόνων. Είναι τόσο διακοσμητικό, που είναι γενικά χαρακτηριστικό της λαϊκής τέχνης, όσο και ποιητικό, που με τη σειρά του διακρίνει όλο το έργο του καλλιτέχνη.
Οι εικονογραφήσεις του Vasnetsov είναι ένα χρωματικό αλφάβητο για ένα παιδί. Όλα είναι απλά, όπως σε παραμύθι: ο λύκος είναι γκρίζος, το κουνελάκι είναι λευκό, η αλεπού είναι κόκκινη κ.λπ. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ενεργά την αρχή αυτού που οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν αυτή την τεχνική, το «μαγικό φανάρι». Η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα ορισμένο, απαραίτητα εορταστικό, φωτεινό χρώμα φόντου (κόκκινο, κίτρινο, μπλε κ.λπ.). Αυτό το περιβάλλον στο οποίο επικοινωνούν οι χαρακτήρες είναι από μόνο του συνθετικό και ταυτόχρονα είναι εκείνο το νέο φωτεινό σημείο που είναι τόσο απαραίτητο για τα παιδιά που γυρίζουν την επόμενη σελίδα περιμένοντας νέες εντυπώσεις.
Τελικά
Ένα βιβλίο, ειδικά στα χέρια των παιδιών, είναι ένα φτηνό και φθαρτό εμπόρευμα. Ποιος από εμάς στην παιδική ηλικία δεν είχε το "The Boat Sails and Sails", εικονογραφημένο από τον Konashevich; Ή τις περίφημες «Αποσκευές» με σχέδια του Λεμπέντεφ; Και το "Rainbow Arc" του Vasnetsov με υπέροχα ζώα είναι εντελώς αδύνατο να ξεχαστεί. Αλλά ποιος έχει «επιζήσει» από αυτά τα βιβλία μέχρι σήμερα; Πιθανώς μόνο πολύ λίγοι. Αλλά αυτά ήταν καλοφτιαγμένα, όμορφα σχεδιασμένα, εκτελεσμένα σε βολικό μεγάλο σχήμα για παιδικά βιβλία. Και όσοι τα έχουν ακόμα ξέρουν πολύ καλά πώς τα αντιλαμβάνονται τα σημερινά παιδιά. Ναι, όπως έκαναν οι ενήλικες πριν από πολλά χρόνια - με χαρά και θαυμασμό.
Αρκετές γενιές νεαρών αναγνωστών έχουν ήδη μεγαλώσει με τις φωτεινές, πνευματώδεις και διασκεδαστικές εικονογραφήσεις του Βασνέτσοφ, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ονομάστηκε κλασικός εικονογράφηση παιδικών βιβλίων κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Έλενα Χομούτοβα
Στόχος: μυήστε τα παιδιά στο έργο του καλλιτέχνη και εικονογράφου Yu. Βασνέτσοβα.
Καθήκοντα: διδάσκουν να εξετάζουν προσεκτικά τις εικονογραφήσεις, να επισημαίνουν τα εκφραστικά χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη, να επεκτείνουν και να εντείνουν λεξικό: καλλιτέχνης, εικονογράφος, εικονογράφηση. Να αναπτύξουν στα παιδιά την ικανότητα να διαβάζουν εκφραστικά οικείες παιδικές ρίμες και να καλλιεργούν το ενδιαφέρον για τα γραφικά των βιβλίων.
Υλικά: φορητός υπολογιστής, προβολέας, οθόνη, παρουσίαση «Εικονογραφήσεις από τον Yu. Βασνέτσοβα», χρώματα γκουάς, πινέλα, βαμβακερές μπατονέτες, βάζα με νερό, 2 καβαλέτα, σκιασμένες σιλουέτες λουλουδιών, σκουφάκι καλλιτέχνη, στολή κύκνου, φύλλο Α2 με εικόνα ενός κύκνου στο ποτάμι, εικονογράφηση Yu. Βασνέτσοβα και Ε. Charushina, κλασική μουσική Saint-Sane "The Swan", Karel Gott μουσική από την ταινία "Three Nuts for Cinderella".
Προκαταρκτική εργασία: συζήτηση για γραφικά βιβλίων "Γιατί χρειαζόμαστε εικόνες στα βιβλία;", κοιτάζοντας εικονογραφήσεις του E. I. Charushin, απομνημόνευση παιδικές ρίμες: «Παππούς Σκαντζόχοιρος», «Η γάτα πήγε στην αγορά», «Kitsonka-Murysonka», «Ivanushka», σχέδιο φανταστικά λουλούδια.
Πορεία του μαθήματος: τα παιδιά μπαίνουν στην αίθουσα, στέκονται σε ημικύκλιο.
Ερ. Παιδιά, ποια είναι η διάθεσή σας σήμερα; (Απαντήσεις παιδιά: καλό, χαρούμενο, χαρούμενο.)
Β. Ας σταθούμε σε κύκλο, ας κρατηθούμε χέρι-χέρι και ας μεταφέρουμε την καλή μας διάθεση ο ένας στον άλλο.
Όλα τα παιδιά μαζεύτηκαν σε κύκλο.
Είμαι φίλος σου και είσαι φίλος μου.
Ας πιάσουμε τα χέρια πιο σφιχτά
Και ας χαμογελάμε ο ένας στον άλλο.
Ερ. Παιδιά, σας αρέσει να λύνετε γρίφους; (Παιδικές απαντήσεις)
Ακούστε προσεκτικά.
Όχι θάμνος, αλλά με φύλλα,
Όχι πουκάμισο, αλλά ραμμένο,
Όχι ένα πρόσωπο, αλλά λέει. (Βιβλίο)
Απαντήσεις παιδιών.
V. Μπράβο, σωστά μαντέψατε. Δείχνουμε ένα βιβλίο με φωτεινή εικονογράφηση. Παιδιά, σας αρέσει όταν σας διαβάζουν βιβλία; Και ο καθένας από εσάς έχει το δικό του αγαπημένο; Ποιος ξέρει πώς ονομάζονται οι εικόνες στα βιβλία; (Εικονογραφήσεις)Απαντήσεις παιδιών.
Ναι, έτσι είναι, οι εικόνες στα βιβλία ονομάζονται εικονογραφήσεις. Παιδιά, γιατί πιστεύετε ότι χρειαζόμαστε την εικονογράφηση στα βιβλία; (Παιδικές απαντήσεις)Ποιος τα ζωγραφίζει; (Παιδικές απαντήσεις)
V. Σωστά, καλλιτέχνες, αλλά αυτό το επάγγελμα λέγεται εικονογράφοι. Και τώρα θα μιλήσουμε για ένα από αυτά. Τα παιδιά κάθονται σε ημικύκλιο.
Πριν από πολλά χρόνια στο κράτος μας ζούσε καλός μάγος. Και αυτός ο μάγος ήταν καλλιτέχνης. Το όνομά του ήταν Γιούρι Βασνέτσοφ.
Εσύ ρωτάς: "Γιατί μάγος; Οι μάγοι υπάρχουν μόνο σε παραμύθια«Σωστό και ψεύτικο, σίγουρα δεν μπορούσε να κάνει θαύματα, αλλά μπορούσε να ζωγραφίσει όλα όσα μιλούσε. λέγεται στα παραμύθια. Δημιουργία Βασνέτσοβαγνωστό σε ενήλικες και παιδιά. Σε όλους αρέσει να βλέπουν βιβλία με τις εικονογραφήσεις του.
Τα έργα του είναι γεμάτα φανταστική δύναμη, εκπέμπουν καλοσύνη και χαρά. Είδες τα σχέδια του Γιούρι Αλεξέεβιτς όταν ήσουν πολύ μικρός και η μητέρα σου διάβασε «Bai-bayushki, Bayu» και σου έδειξε την εικόνα.
Θυμάμαι; Ένα παιδί διαβάζει την παιδική ομοιοκαταληξία "Bay-bayushki, bay". Αν κοιτάξετε προσεκτικά τις εικονογραφήσεις του Γιούρι Βασνέτσοβα, μπορείτε να παρατηρήσετε διακριτικά χαρακτηριστικά στο σχέδιο του καλλιτέχνη.
Γεννήθηκε ο Γιούρι Αλεξέεβιτς (διαφάνεια 4-5)στην αρχαία ρωσική πόλη Vyatka, τώρα αυτή η πόλη ονομάζεται Kirov (διαφάνεια 6). Αυτή η πόλη φημίζεται για αυτά τα παιχνίδια (διαφάνεια 7).
Τις θυμάστε; (Απαντήσεις παιδιά: παιχνίδι Dymkovo)
Όταν ήταν μικρός, όπως εσύ, του άρεσε να πηγαίνει σε διασκεδαστικά πανηγύρια όπου πουλούσαν διάφορα αγαθά και αυτά τα υπέροχα παιχνίδια. (Διαφάνεια 8)Η μικρή Γιούρα στάθηκε αρκετή ώρα και θαύμαζε τα μοτίβα τους. Και αν κοιτάξετε προσεκτικά τα σχέδια του Γιούρι Αλεξέεβιτς και τα παιχνίδια Dymkovo, θα παρατηρήσετε πολλά κοινά.
Προτείνουμε να συγκρίνετε το άλογο από την ομοιοκαταληξία "Ivanushka" με το άλογο Dymkovo.
Χιλιάδες διαφορετικά σχέδια για παραμύθια, παιδικές ρίμες και ανέκδοτα μας έδωσαν καλός παραμυθάς Yu. ΕΝΑ. Βασνέτσοφ. Τα πιο διάσημα βιβλία που σχεδίασε είναι τα "Ladushki" και "Rainbow-Arc" (διαφάνεια 10).
Στις σελίδες αυτών των βιβλίων συναντάμε Οι ήρωες του Βασνέτσοφ(διαφάνεια 11).
Ερ. Κοίτα ποιος περπατά στο δρόμο του χειμώνα; (Απαντήσεις παιδιά: μαύρη, μουστακαλόγατα)Τι κουβαλάει; (Απαντήσεις παιδιά: κουβαλάει ένα χρυσό κουλούρι).
V. Μάλλον το αγόρασα για να είναι αρκετό για όλους τους φίλους μου. Θυμάστε την παιδική ομοιοκαταληξία για αυτήν την εικονογράφηση; Το παιδί διαβάζει.
Η γάτα πήγε στην αγορά,
Η γάτα αγόρασε μια πίτα
Η γάτα πήγε στο δρόμο,
Η γάτα αγόρασε ένα κουλούρι.
Το έχεις μόνος σου;
Ή να γκρεμίσει την Μπορένκα;
Θα δαγκώσω τον εαυτό μου
Ναι, θα γκρεμίσω και την Μπορένκα.
V. Παιδιά, τι ομορφιά! Το χειμώνα βραδιάζει γρήγορα - έτσι το φανάρι ανάβει και φωτίζει το δρόμο. Το φως από το φανάρι έρχεται νεράιδα. Και γιατί νεράιδα? (Απαντήσεις των παιδιών.)Κύκλοι με νιφάδες χιονιού χορεύουν γύρω από το φανάρι. Εικονογραφήσεις από τον Yu. Το λένε μάλιστα στον Βασνέτσοφ, που δεν είναι γραμμένο στο βιβλίο. (Διαφάνεια 12). Το παιδί διαβάζει.
Παππούς Σκαντζόχοιρος,
Μην πας στην ακτή:
Το χιόνι έλιωσε εκεί
Πλημμυρίζει το λιβάδι
Θα βραχείς τα πόδια σου
Κόκκινες μπότες.
Ερ. Παιδιά, οι λέξεις στο νηπιαγωγείο ακούγονται σαν προειδοποίηση ότι ο παππούς Σκαντζόχοιρος δεν πρέπει να πάει στην τράπεζα, γιατί; (Παιδικές απαντήσεις). Αλλά άκουσε; Φυσικά και όχι! Πήγε στην ακτή. Αλλά ο καλλιτέχνης Ο Βασνέτσοφ σκέφτηκεποιο είναι το όνομα του βοηθώ: Σχεδίασα τον Παππού Σκαντζόχοιρο σε ένα κούτσουρο δέντρου, με κόκκινες μπότες και ένα ραβδί στα πόδια του. Τι νομίζεις ότι χρειάζεται το ραβδί; (Παιδικές απαντήσεις). Το χρησιμοποιεί για να μετρήσει το βάθος του νερού. Τι άλλο βλέπουμε στην εικονογράφηση που δεν αναφέρεται στην παιδική ομοιοκαταληξία; (Προτεινόμενες απαντήσεις παιδιά: την άνοιξη ο ήλιος ζεσταίνει, ζεσταίνεται, εμφανίζονται διάφορα λουλούδια, ιτιές και μπουμπούκια ανθίζουν στα δέντρα. Τα πουλιά πετούν μέσα και χτίζουν φωλιές).
Ε. Ποιος είναι αυτός που κουνάει τα πόδια του εκεί στα δεξιά; Κουνελάκια! Δεν άντεξαν και έτρεξαν επίσης στην τράπεζα - εξεπλάγησαν πόσο νερό υπήρχε γύρω!
V. Πόσες ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες σκέφτηκε ο Yu. Vasnetsov για παιδική ομοιοκαταληξία. Μας έφερε χαρά με τη φαντασία του.
Διαφάνεια 13. "Kitsonka-murysonka"
Kitty - Murysonka,
Που ήσουν;
Στο μύλο.
Kitty-murysonka,
Τι έκανες εκεί;
Τρίβω αλεύρι.
Μικρο γατακι,
Με τι αλεύρι ψήσατε;
Μπισκότα μελόψωμο.
Μικρο γατακι,
Με ποιον έφαγες μελόψωμο;
Μην τρώτε μόνοι σας! Μην τρώτε μόνοι σας!
Ένα παιχνίδι δραματοποίησης βασισμένο σε παιδική ομοιοκαταληξία.
Διαφάνεια 14. (Τα ποντίκια χορεύουν σε κύκλους)
P/n Τα ποντίκια χορεύουν σε κύκλο.
V. Πριν από πολύ καιρό, που δεν υπήρχαν βιβλία και δεν ήξεραν ακόμα να γράφουν, στο χωριό τους άρεσε να συνθέτουν για πλάκα κάτι που δεν υπάρχει στον κόσμο. Διαφάνεια 15. Τραγουδήθηκαν μύθοι, οι άνθρωποι χόρευαν μαζί τους και τα παιδιά έπαιξαν μέσα τους. Και έτσι έγινε συνήθεια, από αιώνα σε αιώνα, να εφευρίσκονται μύθοι και να τους παίζουν στις γιορτές. Και ο καλλιτέχνης Yu. Ο Βασνέτσοφ τα σχεδίασε. Και τα πρόσωπα αποδείχτηκαν μύθοι.
Διαφάνεια 16 (Μια αρκούδα πετάει στον ουρανό.)
Διαφάνεια 17 (Έπιασα μια αρκούδα.)
Πολύ συχνά στις εικονογραφήσεις του Yu. Vasnetsov βλέπουμε ένα δάσος νεράιδα.
Διαφάνεια 18-20 (Τρεις αρκούδες)
Β. Ανακάλυψα παραμύθι? (Παιδικές απαντήσεις)Παρατηρήστε πόσο τεράστιοι ήταν οι κορμοί των δέντρων και η μικρή φιγούρα του κοριτσιού που σχεδίασε ο καλλιτέχνης. Κοιτάς αυτό το δάσος και αμέσως γίνεται κάπως τρομακτικό! Παιδιά, ποιον πιστεύετε ότι θα μπορούσατε να συναντήσετε σε ένα τέτοιο δάσος; (Παιδικές απαντήσεις)
Πόσο καταπληκτικός ο καλλιτέχνης Yu.A. Ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε λουλούδια, θάμνοι, δέντρα, ζώα. (Διαφάνειες 21 -29). Σε κάθε εικονογράφηση απεικονίζονται διαφορετικά, αλλά παντού είναι κομψά, φωτεινά, διακοσμητικά διακοσμημένα με τελείες και κύκλους.
Φορέματα Βασνέτσοφντυμένοι οι ήρωές τους. Λύκοι, αρκούδες, αλεπούδες, που τα καλά ζώα εμποδίζονται να ζήσουν, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μην τους ντύσει - δεν άξιζαν όμορφα ρούχα.
Διδακτικό παιχνίδι «Βρείτε σχέδια από τον Yu. Βασνέτσοβα(Τα παιδιά χωρίζονται σε δύο ομάδες, δείτε τις εικόνες Βασνέτσοβακαι Charushin και επιλέξτε σχέδια Βασνέτσοβα). Τα παιδιά εξηγούν γιατί επέλεξαν αυτή την εικονογράφηση και σχεδιάζουν την έκθεση.
Ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα. Μπαίνει ο νεαρός καλλιτέχνης (παιδί).
Καλλιτέχνης. Γεια σας, ήθελα να σας δώσω έναν πίνακα, αλλά μου τελείωσαν οι μπογιές. Ξεδιπλώνει ένα φύλλο μορφής Α2 και, μαζί με τον δάσκαλο, το στερεώνει στο καβαλέτο. (Στο φύλλο είναι μια εικόνα ενός κύκνου σε ένα ποτάμι). Ο κύκνος μου λυπάται να κολυμπάει σε τέτοιες ακτές.
V. Μην στεναχωριέστε, τα παιδιά μας θα σας βοηθήσουν. Παιδιά, θέλετε να προσπαθήσετε να γίνετε καλλιτέχνες μόνοι σας; Προτείνω να σχεδιάσετε μαγικά λουλούδια. Αλλά για να γίνει αυτό, πρέπει πρώτα να ζεστάνουμε τα δάχτυλά μας.
Γυμναστική δακτύλων.
Επίσκεψη στο μεγάλο δάχτυλο του ποδιού
Ήρθαν κατευθείαν στο σπίτι
Ευρετήριο και μέση
Ανώνυμος και τελευταίος
Μικρό δάχτυλο ο ίδιος
Χτύπησε στο κατώφλι.
Δάχτυλα μαζί, φίλοι -
Δεν μπορούν να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον.
Τα δάχτυλά μας είναι κύριοι
Ήρθε η ώρα να πιάσουν δουλειά.
Τα παιδιά πηγαίνουν στα τραπέζια και διακοσμούν τις σιλουέτες των σκιασμένων λουλουδιών. Παίζεται μουσική του K. Gott από την ταινία «Three Nuts for Cinderella».
Στο τέλος, όλοι κοιτάζουν τα λουλούδια και βρίσκουν κάτι ενδιαφέρον σε κάθε έργο.
V. Μπράβο, ολοκληρώσατε την εργασία!
Τα παιδιά κολλάνε λουλούδια.
Καλλιτέχνης. Τώρα ο κύκνος είναι χαρούμενος και θέλει να παίξει μαζί σου.
Παιδαγωγός. Ένα, δύο, τρία - μετατρεπόμαστε σε λουλούδια. (Τα παιδιά κάθονται το ένα απέναντι από το άλλο κατά μήκος ενός αυτοσχέδιου ποταμού, απεικονίζοντας λουλούδια και γρασίδι.
Παίζει η κλασική μουσική του Saint-Sane "The Swan", εμφανίζεται ένας κύκνος (παιδί με στολή κύκνου).
Τα παιδιά διαβάζουν, ένα παιδί με στολή κύκνου κάνει τις κατάλληλες κινήσεις.
Κατά μήκος του ποταμού (κύματα με τα χέρια)κύκνος (περπάτα, λυγίζοντας απαλά τα χέρια σου)επιπλέει (κύμα "παρασκήνια").
Πιο ψηλά (Τεντώστε τα χέρια σας, ανοίξτε τα δάχτυλά σας) berezhka (Χειρίζεται το ένα πάνω στο άλλο μπροστά από το στήθος)κουβαλάει λίγο κεφάλι (τα χέρια στα μάγουλα, το κεφάλι γέρνει προς τη μία πλευρά και την άλλη).
Κουνώντας το λευκό του φτερό (χτύπημα "παρασκήνια")
Για λουλούδια (βάλτε τα χέρια σας μαζί με τους καρπούς σας, απλώστε τα δάχτυλά σας)τινάζει το νερό (χεράκι δύο φορές).
Περίληψη μαθήματος: Παιδιά, με ποιον εικονογράφο εξοικειωθείτε; (Παιδικές απαντήσεις). Γιατί Γιούρι Ο Βασνέτσοφ μπορεί να ονομαστεί καλός μάγος? Σας άρεσαν οι εικονογραφήσεις του;
Ποια ζωγραφικά στοιχεία χρησιμοποιήσατε για να διακοσμήσετε τα μαγικά λουλούδια;
Βιβλιογραφία
1. Kapitsa O., Karnaukhova I., Kolpakova N., Prokofiev A., Chukovsky K. Oh, χειμώνας-χειμώνας. - Μ., Labyrinth Press, 2014.
2. Kudryashova A. Μύθοι σε πρόσωπα. - M., OJSC. Μόσχα εγχειρίδια και χαρτογραφία, 2009.
3. Kurochkina N. A. Παιδιά για γραφικά βιβλίων. - Αγία Πετρούπολη, Aksident, 1997.
4. Kurochkina N. A. Εισαγωγή γραφικών βιβλίων. - Αγία Πετρούπολη, Childhood-Press, 2001.
Ο σχεδιασμός ενός παιδικού βιβλίου ήταν πάντα και θα είναι η πιο σοβαρή δοκιμασία για τους εικονογράφους λόγω της άφθαρτης ειλικρίνειας των μικρών κριτικών. Και η υψηλότερη αξιολόγηση της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών είναι η αναγνώριση των εικονογραφήσεων τους, που θα κρατήσει η μνήμη από την παιδική ηλικία, όταν τα συναισθήματα και οι πρώτες εντυπώσεις δεν είχαν ακόμη σβήσει από την εμπειρία της ζωής. Στις 4 Απριλίου σηματοδοτεί τα γενέθλια του καλλιτέχνη που έκανε τη συνάντηση με το βιβλίο αξέχαστη για το παιδί - Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ. Διαβάστε για το έργο του καλλιτέχνη «παραμυθιού» στο άρθρο μας.
Η πρώτη μέρα του Απριλίου δίνει έναν σημαντικό τόνο για ολόκληρο τον μήνα—την Πρωταπριλιά. Στις 2 Απριλίου, ο κόσμος γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου - μια γιορτή χωρίς όριο ηλικίας (εξάλλου «όλοι προερχόμαστε από την παιδική ηλικία»), με ένα υποχρεωτικό χαμόγελο, ζεστασιά στο στήθος και ένα σωρό παιδικές αναμνήσεις. Και στις 4 Απριλίου σηματοδοτεί τα γενέθλια του καλλιτέχνη, που έκανε τη συνάντηση με το βιβλίο αξέχαστη στο παιδί— Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ(1900-1973). Ο δημιουργός του μαγικού κόσμου των παραμυθένιων εικόνων, τόσο κοντινός και κατανοητός σε ένα παιδί (εξάλλου, τα σχέδια του με ζώα και πουλιά είναι τόσο παρόμοια με παιχνίδια), ο καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε ως κλασικός στον τομέα του παιδικού βιβλίου κατά τη διάρκεια τη διάρκεια της ζωής του. Γιούρι Αλεξέεβιτς, του οποίου το αγαπημένο ανάγνωσμα μέχρι τα βαθιά γεράματα ήταν τα παραμύθια, όρισε το κύριο καθήκον της δουλειάς του ως εξής: «Στα σχέδια μου προσπαθώ να δείξω μια γωνιά του όμορφου κόσμου του πατρικού μου ρωσικού παραμυθιού, που ενσταλάζει στα παιδιά μια βαθιά αγάπη για τους ανθρώπους, για την Πατρίδα μας και τη γενναιόδωρη φύση της».
Yu. A. Vasnetsov
Καλλιτέχνης του «παραμυθιού». Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφγεννήθηκε στις 4 Απριλίου 1900 στη Βιάτκα στην οικογένεια ενός ιερέα, όπου ο παππούς και τα αδέρφια του ήταν επίσης κληρικοί. Οικογένεια Γιούρι Αλεξέεβιτςείχε μακρινή σχέση με τους διάσημους Ρώσους ζωγράφους Victor και Apollinarius Vasnetsov, και ένας άλλος συγγενής, ο λαογράφος Alexander Vasnetsov, συγκέντρωσε περισσότερα από 350 δημοτικά τραγούδια της βόρειας Ρωσίας. Αυτό το γεγονός λέει πολλά - τόσο για την ατμόσφαιρα στην οικογένεια όσο και για το «γενετικό» ταλέντο της.
Εικονογράφηση για το παραμύθι του P.P Ershov "The Little Humpbacked Horse" Γιού Βασνέτσοφ
Η επαρχία Vyatka κέρδισε τη φήμη της, πρώτα απ 'όλα, για τις χειροτεχνίες της: παιχνίδια, δαντέλες, έπιπλα και κατασκευή στήθους. Η Μαρία Νικολάεβνα, η μητέρα του καλλιτέχνη, ήταν διάσημη κεντήτρια και δαντέλα στη Βιάτκα. Μια τέτοια πολιτιστική οικογενειακή κληρονομιά, ένα λαϊκό, όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «παζάρι» πολιτιστικό περιβάλλον έγινε πρόσφορο έδαφος για την ανάπτυξη του ταλέντου του. Και το ταλέντο ήταν πραγματικά πολύπλευρο (διάνυσμα δραστηριότητας Juraορίστηκε με τη λέξη «ενδιαφέρον!»): το αγόρι έραψε μπότες, έδενε βιβλία, ζωγράφιζε τους τοίχους του δωματίου του, τα παντζούρια και τις σόμπες των γειτόνων του με περίπλοκα σχέδια και φανταστικά ζώα χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης. Ήδη εκείνη την εποχή, πηγή έμπνευσής του ήταν η λαϊκή τέχνη και οι λαογραφικές παραδόσεις. Αργότερα, ο τιμώμενος καλλιτέχνης παραδέχτηκε:
«Ακόμα ζω αυτό που έβλεπα και θυμόμουν ως παιδί».
Εικονογράφηση για το παραμύθι "Οι τρεις αρκούδες" Γιού Βασνέτσοφ
Προς ευχαρίστηση πολλών γενεών παιδιών, η αγάπη για το σχέδιο κυριάρχησε: νέοι Γιούρι Βασνέτσοφαποφάσισε να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης. Η λογική πρότεινε τι να κάνουμε στη συνέχεια: το 1921. Γιούρι Αλεξέεβιτςήρθε στην Πετρούπολη και μπήκε στο τμήμα ζωγραφικής του Κρατικού Μουσείου Τέχνης, το οποίο αποφοίτησε επιτυχώς το 1926. Αυτή ήταν μια εποχή που η κοινωνία δημιούργησε νέες επαναστατικές ιδέες και η Πετρούπολη έγινε εκκολαπτήριο επαναστατικών καλλιτεχνικών ιδεών. Ανάμεσα στους δασκάλους της Πετρούπολης των νέων Βασνέτσοβαήταν: ο Ρώσος «σεζανιστής» Osip Braz, ο Ρώσος «ιμπρεσιονιστής» A. Karev, ο Alexander Savinov, οι ηγέτες της ρωσικής πρωτοπορίας—Mikhail Matyushin και ο Suprematist Kazimir Malevich. Το ερώτημα του τι έχει επιτευχθεί Γιού Βασνέτσοφστη ζωγραφική, παρέμεινε ανοιχτή για πολύ καιρό. Τα επιμέρους χαρακτηριστικά της εικαστικής γλώσσας του δασκάλου (ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αναβιώσει τις παραδόσεις του ρωσικού πρωτογονισμού) στα «φορμαλιστικά» έργα του της δεκαετίας του 1920 μαρτυρούν το εξαιρετικό ταλέντο του ως ζωγράφου.
"Κυρία με ένα ποντίκι" Γιού Βασνέτσοφ
Η εκστρατεία κατά του φορμαλισμού που ξεκίνησε τότε, Γιούρι ΑλεξέεβιτςΠολύ σωστά το αντιλήφθηκε ως προειδοποίηση (η ιδεολογική δίωξη είχε ήδη επηρεάσει τα γραφικά του βιβλίου του) και μετέφερε τη ζωγραφική στην κατηγορία ενός χόμπι, το οποίο εμπιστευόταν μόνο στην οικογένειά του και στους στενούς καλλιτέχνες φίλους του. Τα έργα του (κυρίως τοπία και νεκρές φύσεις) ήταν πρακτικά άγνωστα σε κανέναν και μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη έλαβαν άξια αναγνώριση σε μια προσωπική έκθεση στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο το 1979.
Τα γραφικά των βιβλίων έχουν γίνει μια άξια εναλλακτική στη ζωγραφική. Ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με επιτυχία με το τμήμα παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου υπό την ηγεσία του V.V. Η επιτυχία του Γιούρι Αλεξέεβιτς ήταν στις προσωπικές του ιδιότητες, στην πλούσια φαντασία του, άμεση συνέπεια της οποίας ήταν μια δημιουργική ερμηνεία του θέματος των εικόνων της ρωσικής λαογραφίας - τα παραμύθια. Ήδη από τη δεκαετία του 1930, ο Yu Vasnetsov έγινε διάσημος και αναγνωρίσιμος εικονογράφος παιδικών παραμυθιών των V. Bianki («Βάλτος»), P. Ershov («The Little Humpbacked Horse»), K. Chukovsky («Σύγχυση», «Fifty». Little Pigs»), L.N. Tolstoy («Three Bears») και ο συγγραφέας αστείων λιθογραφικών εκτυπώσεων για παιδιά με τα ίδια θέματα παραμυθιού. Ένα ταξίδι στο Βορρά το 1931 επιβεβαίωσε την ορθότητα του επιλεγμένου μονοπατιού. Μια έκκληση στη λαϊκή προέλευση, ο επιτυχημένος συνδυασμός της εκλεπτυσμένης ζωγραφικής με τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης προκάλεσε το φαινόμενο της «παραμυθιακής» ζωγραφικής του Yu Vasnetsov, όταν οι εικονογραφήσεις αποκτούν ύψιστη σημασία, υποτάσσοντας το κείμενο.
εικονογραφήσεις Yu. Vasnetsova
Σε εικονογραφήσεις Yu. VasnetsovaΤο χρώμα παίζει τον κύριο ρόλο και αυτό είναι ένα εύρημα που δεν έχει όμοιο. Το χρώμα γίνεται το πρώτο αλφάβητο - «χρώμα» - το οποίο το παιδί κατακτά εύκολα και με χαρά: λύκος - γκρι, αλεπού - κόκκινο, χήνα - λευκό. Και για να δημιουργήσει τη συναισθηματική διάθεση των σχεδίων και να ενισχύσει την αντίληψη των εικόνων, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί χρώμα φόντου. Αυτή η καλλιτεχνική τεχνική, όταν το χρώμα γίνεται το μέσο της δράσης που λαμβάνει χώρα, ονομάζεται «αρχή του μαγικού φαναριού». Εστιάζοντας συνεχώς στον κόσμο του «Vyatka», ο καλλιτέχνης έδινε στους παραμυθένιους χαρακτήρες του ιδιαίτερη εκφραστικότητα, ντύνοντάς τους με τα κοστούμια της βόρειας περιοχής του: η ευγενική Mama Goat και η Mama Cat με κομψές χρωματιστές φούστες με δαντέλα, το προσβεβλημένο κουνελάκι «ζεσταμένο επάνω» με ένα ζεστό σακάκι. Και, βοηθώντας τα παιδιά να τοποθετήσουν σωστά τους τόνους, άφησε τον κακό λύκο, την αλεπού και την αρκούδα χωρίς ρούχα.
Εικονογράφηση για το παραμύθι "Three Bears" του Yu Vasnetsov
Τα γραφικά του βιβλίου, αν και τα πιο αγαπημένα του, αποτελούσαν μόνο μια πτυχή της δουλειάς του. Στα χρόνια του πολέμου, πρώτα στο Μολότοφ και μετά στο Ζαγκόρσκ, Yu.A.Vasnetsovήταν ο επικεφαλής καλλιτέχνης του Ινστιτούτου Παιχνιδιών, δίδαξε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Λένινγκραντ, δημιούργησε κοστούμια και σκηνικά για παραστάσεις βασισμένα στα έργα του Α. Γκόρκι για τα θέατρα του Λένινγκραντ. Το 1971, δημιουργήθηκε η ταινία κινουμένων σχεδίων "Terem-Teremok" βασισμένη σε σχέδια Yu. A. Vasnetsova. Το έργο του καλλιτέχνη εκτιμήθηκε ιδιαίτερα, του απονεμήθηκαν οι τίτλοι: Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1946), Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1966) και βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1971).
Αλλά η υψηλότερη ανταμοιβή του καλλιτέχνη παραμένει η ευγνώμων μνήμη των απογόνων του.
Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- γραφίστας, ζωγράφος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1966). Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών (1921-26) με Α.Ε. Καρέβα, Κ.Σ. Petrova-Vodkina, N.A. Τύρσα.
Το έργο του Βασνέτσοφ είναι εμπνευσμένο από την ποιητική της ρωσικής λαογραφίας. Τα πιο διάσημα είναι εικονογραφήσεις για ρωσικά παραμύθια, τραγούδια, αινίγματα ("Three Bears" του L. N. Tolstoy, 1930; συλλογή "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc" ", 1969, State Ave. USSR, 1971). Δημιούργησε ατομικές έγχρωμες λιθογραφίες («Teremok», 1943· «Zaykina's hut», 1948).
Μετά τον θάνατο του Βασνέτσοφ, έγιναν γνωστές οι εξαίσιες εικονογραφικές του σχηματοποιήσεις στο πνεύμα του πρωτόγονου ("Κυρία με ποντίκι", "Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι", 1932-1934)
Λόγος στον καλλιτέχνη Vasnetsov Yu.A.
- "Είμαι τόσο ευγνώμων στη Vyatka - την πατρίδα μου, την παιδική μου ηλικία - είδα την ομορφιά!" (Vasnetsov Yu.A.)
- «Θυμάμαι την άνοιξη στη Βιάτκα. Τα ρυάκια κυλούν, τόσο φουρτουνιασμένα, σαν καταρράκτες, κι εμείς, ρε παιδιά, βάζουμε βάρκες... Την άνοιξη άνοιξε ένα διασκεδαστικό πανηγύρι - Σφυρίζοντας. Η έκθεση είναι κομψή και διασκεδαστική. Και γιατί όχι! Πήλινα πιάτα, γλάστρες, βάζα, κανάτες. Τραπεζομάντηλα σπιτικά με όλα τα μοτίβα... Μου άρεσαν πολύ τα παιχνίδια Vyatka από πηλό, ξύλο, γύψινα άλογα, κοκορέτσια - όλα ήταν ενδιαφέροντα χρωματικά. Τα καρουζέλ στην έκθεση είναι όλα καλυμμένα με χάντρες, όλα με λάμψεις - χήνες, άλογα, καρότσια και πάντα παίζει ένα ακορντεόν» (Vasnetsov Yu.A.)
- «Ζωγράφισε, γράψε αυτό που αγαπάς. Κοιτάξτε γύρω σας περισσότερο... Δεν μπορείτε να τα εξηγήσετε όλα τρομερά ή να τα βγάλετε έξω. Όταν έχει γίνει και σχεδιαστεί πολλά, τότε εμφανίζεται ο νατουραλισμός. Εδώ, ας πούμε, ένα λουλούδι. Πάρτε το, αλλά δουλέψτε το ξανά - ας είναι ένα λουλούδι, αλλά διαφορετικό. Χαμομήλι - και όχι χαμομήλι. Μου αρέσουν οι ξεχασμένοι για το μπλε τους, με μια κίτρινη κηλίδα στη μέση. Lilies of the valley... Όταν τα μυρίζω, μου φαίνεται ότι είμαι βασιλιάς...» (Vasnetsov Yu.V. Από συμβουλές σε νέους καλλιτέχνες)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- «Στα σχέδια μου προσπαθώ να δείξω μια γωνιά του όμορφου κόσμου του γηγενούς ρωσικού παραμυθιού μας, που ενσταλάζει στα παιδιά μια βαθιά αγάπη για τους ανθρώπους, για την πατρίδα μας και τη γενναιόδωρη φύση της» (Vasnetsov Yu.A.)
- Όταν ρωτήθηκε ποιο ήταν το πιο ακριβό δώρο που πήρε, ο καλλιτέχνης απάντησε: «Η ζωή. Η ζωή μου δόθηκε"
Ο Γιούρι Βασνέτσοφ γεννήθηκε στις 4 Απριλίου 1900 στην αρχαία πόλη Βιάτκα, στην οικογένεια ενός ιερέα. Τόσο ο παππούς του όσο και τα αδέρφια του πατέρα του ανήκαν στον κλήρο. Yu.A. Ο Βασνέτσοφ είχε μακρινή σχέση με και. Η μεγάλη οικογένεια του πατέρα Alexy Vasnetsov ζούσε σε ένα διώροφο σπίτι δίπλα στον καθεδρικό ναό, στο οποίο υπηρετούσε ο ιερέας. Ο Γιούρα αγαπούσε πολύ αυτόν τον ναό - τα μαντεμένια πλακάκια του δαπέδου του, τραχιά για να μην γλιστράει το πόδι, η τεράστια καμπάνα, η δρύινη σκάλα που οδηγούσε στην κορυφή του καμπαναριού...
Ο καλλιτέχνης απορρόφησε την αγάπη του για την πολύχρωμη λαϊκή κουλτούρα στην παλιά του πατρίδα Βιάτκα: «Ακόμα ζω με αυτό που είδα και θυμόμουν στην παιδική ηλικία».
Ολόκληρη η επαρχία Vyatka ήταν διάσημη για τα χειροτεχνήματα της: έπιπλα, σεντούκια, δαντέλες και παιχνίδια. Και η ίδια η μητέρα Μαρία Νικολάεβνα ήταν μια ευγενής δαντέλα και κεντήτρια, διάσημη στην πόλη. Ο μικρός Γιούρα θα θυμάται για το υπόλοιπο της ζωής του τις πετσέτες κεντημένες με κοκόρια, τα ζωγραφισμένα κουτιά, τα πολύχρωμα πηλό και τα ξύλινα άλογα, τα αρνιά με λαμπερά παντελόνια, τις γυναικείες κούκλες - «ζωγραφισμένες από την καρδιά, από την ψυχή».
Ως αγόρι, ο ίδιος ζωγράφιζε τους τοίχους του δωματίου του, τα παντζούρια και τις σόμπες στα σπίτια των γειτόνων του με φωτεινά σχέδια, λουλούδια, άλογα και φανταστικά ζώα και πουλιά. Γνώριζε και αγαπούσε τη ρωσική λαϊκή τέχνη και αυτό τον βοήθησε αργότερα να σχεδιάσει τις καταπληκτικές του εικονογραφήσεις για παραμύθια. Και τα κοστούμια που φορούσαν στις βόρειες περιοχές της πατρίδας του, και τα εορταστικά φορέματα αλόγων, και ξύλινα σκαλίσματα σε παράθυρα και βεράντες καλύβων, και ζωγραφισμένοι τροχοί και κεντήματα - όλα όσα είδε από μικρή ηλικία του ήταν χρήσιμα για νεράιδα - σχέδια παραμυθιών. Ακόμη και ως παιδί, του άρεσε κάθε είδους χειρωνακτική εργασία. Έραβε μπότες και έδενε βιβλία, του άρεσε να κάνει πατίνια και να πετάει χαρταετούς. Η αγαπημένη λέξη του Βασνέτσοφ ήταν «ενδιαφέρουσα».
Μετά την επανάσταση, όλες οι οικογένειες των ιερέων, συμπεριλαμβανομένης της οικογένειας Vasnetsov (μητέρα, πατέρας και έξι παιδιά), εκδιώχθηκαν κυριολεκτικά στους δρόμους. «... Ο πατέρας μου δεν υπηρετούσε πλέον στον καθεδρικό ναό, ο οποίος ήταν κλειστός... και δεν υπηρετούσε πουθενά... Θα είχε εξαπατήσει και θα είχε παραιτηθεί από το βαθμό του, αλλά ήταν τότε που η πράος σταθερότητα του πνεύματός του αποκαλύφθηκε: συνέχισε να περπατά με ράσο, με θωρακικό σταυρό και μακριά μαλλιά», θυμάται ο Γιούρι Αλεξέεβιτς. Οι Vasnetsov περιπλανήθηκαν σε περίεργες γωνιές και σύντομα αγόρασαν ένα μικρό σπίτι. Μετά έπρεπε να το πουλήσουμε, ζούσαμε σε ένα πρώην λουτρό...
Ο Γιούρι πήγε να αναζητήσει την τύχη του στην Πετρούπολη το 1921. Ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης. Ως εκ θαύματος, μπήκε στο τμήμα ζωγραφικής της Κρατικής Ακαδημίας Τέχνης και Τέχνης (αργότερα Vkhutemas). ολοκλήρωσε επιτυχώς τις σπουδές του το 1926.
Δάσκαλοί του ήταν η ίδια η πολυσύχναστη πρωτεύουσα Πετρούπολη με τα ευρωπαϊκά παλάτια και το Ερμιτάζ γεμάτο παγκόσμιους θησαυρούς. Ακολούθησαν μια μακρά ουρά πολλών και ποικίλων δασκάλων που άνοιξαν τον κόσμο της ζωγραφικής στον νεαρό επαρχιώτη. Μεταξύ αυτών ήταν ο ακαδημαϊκά εκπαιδευμένος Osip Braz, ο Alexander Savinov, οι ηγέτες της ρωσικής πρωτοπορίας - ο "καλλιτέχνης των λουλουδιών" Mikhail Matyushin, ο Suprematist Kazimir Malevich. Και στα «φορμαλιστικά» έργα της δεκαετίας του 1920, τα ατομικά χαρακτηριστικά της εικαστικής γλώσσας του Βασνέτσοφ μαρτυρούσαν το εξαιρετικό ταλέντο του αρχάριου καλλιτέχνη.
Αναζητώντας εισόδημα, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με το τμήμα παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου, όπου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του V.V. Ο Lebedeva βρέθηκε ευτυχώς στην ερμηνεία θεμάτων και εικόνων της ρωσικής λαογραφίας - παραμυθιών στα οποία η φυσική του λαχτάρα για χιούμορ, γκροτέσκο και καλή ειρωνεία ικανοποιήθηκε καλύτερα.
Στη δεκαετία του 1930 Η εικονογράφηση για τα βιβλία «Βάλτος», «Το μικρό αλογάκι», «Πενήντα γουρουνάκια» του έφεραν φήμη. Chukovsky, «Three Bears» του L.I. Τολστόι. Παράλληλα, έκανε εξαιρετικές -κομψές και συναρπαστικές- λιθογραφικές εκτυπώσεις για παιδιά, βασισμένες στα ίδια μοτίβα πλοκής.
Ο καλλιτέχνης έκανε καταπληκτικές εικονογραφήσεις για το παραμύθι του Λέοντος Τολστόι «Οι τρεις αρκούδες». Το μεγάλο, τρομακτικό, μαγεμένο δάσος και η καλύβα της αρκούδας είναι πολύ μεγάλα για ένα μικρό χαμένο κορίτσι. Και οι σκιές στο σπίτι είναι επίσης σκοτεινές και απόκοσμες. Αλλά τότε το κορίτσι έτρεξε μακριά από τις αρκούδες και το δάσος φωτίστηκε αμέσως στο σχέδιο. Έτσι ο καλλιτέχνης μετέφερε μια μεγάλη διάθεση με μπογιές. Είναι ενδιαφέρον να παρακολουθούμε πώς ντύνει ο Βασνέτσοφ τους ήρωές του. Κομψή και γιορτινή - η νοσοκόμα μητέρα-Γίδα, μητέρα-Γάτα. Σίγουρα θα τους χαρίσει πολύχρωμες φούστες με φούστα και δαντέλα. Και θα λυπηθεί το κουνελάκι που προσβλήθηκε από την Αλεπού και θα βάλει ένα ζεστό σακάκι. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μην ντύσει τους λύκους, τις αρκούδες, τις αλεπούδες που παρεμβαίνουν στη ζωή των καλών ζώων: δεν τους άξιζαν όμορφα ρούχα.
Έτσι, συνεχίζοντας να αναζητά την πορεία του, ο καλλιτέχνης μπήκε στον κόσμο του παιδικού βιβλίου. Οι καθαρά τυπικές αναζητήσεις έδωσαν σταδιακά τη θέση τους στη λαϊκή κουλτούρα. Ο καλλιτέχνης κοίταζε όλο και περισσότερο πίσω στον κόσμο του «Vyatka».
Ένα ταξίδι στο Βορρά το 1931 τον έπεισε τελικά για την ορθότητα του μονοπατιού που διάλεξε. Στράφηκε στις λαϊκές πηγές, έχοντας ήδη εμπειρία στις περιπλοκές της σύγχρονης εικαστικής γλώσσας, που προκάλεσε το φαινόμενο που μπορούμε τώρα να ονομάσουμε φαινόμενο της ζωγραφικής του Γιούρι Βασνέτσοφ. Η νεκρή φύση με ένα μεγάλο ψάρι δείχνει πλήρως τις νέες φωτεινές τάσεις στα έργα του Vasnetsov.
Σε ένα μικρό κόκκινο δίσκο, διασχίζοντας τον διαγώνια, βρίσκεται ένα μεγάλο ψάρι που αστράφτει με ασημένια λέπια. Η μοναδική σύνθεση του πίνακα μοιάζει με εραλδικό σημάδι και ταυτόχρονα λαϊκό χαλί στον τοίχο μιας αγροτικής καλύβας. Χρησιμοποιώντας μια πυκνή, παχύρρευστη μάζα χρώματος, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει εκπληκτική πειστικότητα και αυθεντικότητα της εικόνας. Οι εξωτερικές αντιθέσεις των επιπέδων του κόκκινου, της ώχρας, του μαύρου και του ασημί-γκρι είναι τονικά ισορροπημένες και δίνουν στο έργο την αίσθηση ενός μνημειακού πίνακα.
Έτσι, η εικονογράφηση βιβλίων αποτελούσε μόνο τη μία πλευρά του έργου του. Ο κύριος στόχος της ζωής του Vasnetsov ήταν πάντα η ζωγραφική και επιδίωκε αυτόν τον στόχο με φανατική επιμονή: εργάστηκε ανεξάρτητα, σπούδασε υπό την καθοδήγηση του K.S. Ο Malevich στο Ginkhuk, σπούδασε στο μεταπτυχιακό σχολείο στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών.
Το 1932-34. τελικά δημιούργησε αρκετά έργα («Κυρία με το ποντίκι», «Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι» κ.λπ.), στα οποία έδειξε ότι είναι ένας πολύ σημαντικός δάσκαλος που συνδύασε με επιτυχία την εκλεπτυσμένη εικαστική κουλτούρα της εποχής του με την παράδοση της λαϊκής τέχνης «παζαριού», την οποία εκτίμησε και αγάπησε. Αλλά αυτή η όψιμη αυτοανακάλυψη συνέπεσε με την εκστρατεία κατά του φορμαλισμού που ξεκίνησε τότε. Φοβούμενος την ιδεολογική δίωξη (που είχε ήδη επηρεάσει τα γραφικά των βιβλίων του), ο Βασνέτσοφ έκανε τη ζωγραφική μυστική δραστηριότητα και την έδειχνε μόνο σε κοντινούς ανθρώπους. Στα τοπία και τις νεκρές φύσεις του, εμφατικά ανεπιτήδευτος στα κίνητρά τους και εξαιρετικά σοφιστικέ στη ζωγραφική τους μορφή, πέτυχε εντυπωσιακά αποτελέσματα, αναβιώνοντας μοναδικά τις παραδόσεις του ρωσικού πρωτογονισμού. Αλλά αυτά τα έργα ήταν πρακτικά άγνωστα σε κανέναν.
Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, που πέρασε πρώτα στο Molotov (Περμ), στη συνέχεια στο Zagorsk (Sergiev Posad), όπου ήταν ο επικεφαλής καλλιτέχνης του Ινστιτούτου Παιχνιδιών, ο Vasnetsov ερμήνευσε ποιητικές εικονογραφήσεις για τα «αγγλικά λαϊκά τραγούδια» του S.Ya. Marshak (1943) και μετά στο δικό του βιβλίο "Cat's House" (1947). Νέα επιτυχία του έφεραν οι εικονογραφήσεις για τις λαογραφικές συλλογές «The Miracle Ring» (1947) και «Fables in Faces» (1948). Ο Βασνέτσοφ εργάστηκε ασυνήθιστα εντατικά, διαφοροποιώντας τα θέματα και τις εικόνες που τον αγαπούσε πολλές φορές. Οι γνωστές συλλογές “Ladushki” (1964) και “Rainbow-Arc” (1969) έγιναν μοναδικό αποτέλεσμα της πολυετούς δραστηριότητάς του.
Στα φωτεινά, διασκεδαστικά και πνευματώδη σχέδια του Βασνέτσοφ, η ρωσική λαογραφία βρήκε ίσως την πιο οργανική ενσάρκωση πάνω από μια γενιά νεαρών αναγνωστών και κατά τη διάρκεια της ζωής του αναγνωρίστηκε ως κλασικός στον τομέα του παιδικού βιβλίου. Σε ένα ρωσικό λαϊκό παραμύθι, όλα είναι απροσδόκητα, άγνωστα, απίστευτα. Αν φοβάσαι, τότε θα τρέμεις αν είσαι χαρούμενος, τότε είναι γιορτή για όλο τον κόσμο. Έτσι, ο καλλιτέχνης κάνει τα σχέδιά του για το βιβλίο "Rainbow-Arc" φωτεινά, εορταστικά - μερικές φορές η σελίδα είναι μπλε με έναν φωτεινό κόκορα, μερικές φορές είναι κόκκινο και πάνω της είναι μια καφέ αρκούδα με ραβδί σημύδας.
Η δύσκολη ζωή του καλλιτέχνη άφησε ανεξίτηλο σημάδι στις σχέσεις του με τους ανθρώπους. Συνήθως έμπιστος και ήπιος χαρακτήρας, όντας ήδη παντρεμένος, έγινε αντικοινωνικός. Ποτέ δεν εξέθεσε ως καλλιτέχνης, δεν έπαιξε πουθενά, επικαλούμενος την ανατροφή δύο κορών, η μία από τις οποίες, η μεγαλύτερη, η Elizaveta Yuryevna, θα γινόταν αργότερα διάσημη καλλιτέχνης.
Το να φύγει από το σπίτι και την οικογένεια, έστω και για λίγο, ήταν τραγωδία για εκείνον. Οποιοσδήποτε χωρισμός από την οικογένεια ήταν ανυπόφορος και η μέρα που έπρεπε να ξεκινήσουν ήταν μια ερειπωμένη μέρα.
Πριν φύγει από το σπίτι, ο Γιούρι Αλεξέεβιτς έχυσε ακόμη και ένα δάκρυ από τη θλίψη και τη μελαγχολία, αλλά παρόλα αυτά δεν ξέχασε να βάλει κάποιο δώρο ή χαριτωμένο μπιχλιμπίδι κάτω από το μαξιλάρι όλων. Ακόμη και φίλοι εγκατέλειψαν αυτό το σπίτι - ένας άνθρωπος για σπουδαία τέχνη εξαφανίστηκε!
Μέχρι τα βαθιά του γεράματα, η αγαπημένη ανάγνωση του Γιούρι Αλεξέεβιτς παρέμενε παραμύθια. Και η αγαπημένη μου ενασχόληση είναι να ζωγραφίζω νεκρές φύσεις και τοπία με λαδομπογιές, να εικονογραφώ παραμύθια και το καλοκαίρι να ψαρεύω στο ποτάμι, πάντα με ένα καλάμι.
Μόνο λίγα χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, οι πίνακές του παρουσιάστηκαν στους θεατές σε μια έκθεση στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (1979) και έγινε σαφές ότι ο Βασνέτσοφ δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός γραφίστας βιβλίων, αλλά και ένας από τους εξαιρετικούς Ρώσους ζωγράφους του 20ου αιώνα.
Βασνέτσοφ Γιούρι Αλεξέεβιτς
Το "Deep Legends of Antiquity" ζωντάνεψε χάρη στο πινέλο του Viktor Vasnetsov. Οι μπογκάτυρες και οι πριγκίπισσες ξεπέρασαν τις γραμμές βιβλίων και τις εικονογραφήσεις. Ο καλλιτέχνης μεγάλωσε στην ερημιά των δασών των Ουραλίων, ακούγοντας ρωσικά παραμύθια που ακουγόταν συνοδευόμενα από το τρίξιμο ενός θραύσματος. Και όντας ήδη στην Αγία Πετρούπολη, δεν ξέχασα τις παιδικές μου αναμνήσεις και μετέφερα αυτές τις μαγικές ιστορίες στον καμβά. Κοιτάζουμε πίνακες παραμυθιού με τη Ναταλία Λετνίκοβα.
Alyonushka
Ξυπόλητο γυμνό κορίτσι στην όχθη ενός δασικού ποταμού. Με ανέκφραστη θλίψη κοιτάζει στη βαθιά πισίνα. Η θλιβερή εικόνα είναι εμπνευσμένη από το παραμύθι για την αδερφή Alyonushka και τον αδελφό Ivanushka, και σχεδίασε το ορφανό από μια αγρότισσα από το κτήμα Okhtyrka, προσθέτοντας, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος, τα χαρακτηριστικά της Verusha Mamontova, κόρης ενός διάσημου φιλάνθρωπου της Μόσχας. . Η φύση απηχεί τη θλίψη του κοριτσιού, συνυφασμένη με την ποίηση των λαϊκών παραμυθιών.
Ο Ιβάν Τσαρέβιτς στον γκρίζο λύκο
Ζοφερό σκοτεινό δάσος. Και ένας γκρίζος λύκος, αρκετά αναμενόμενος για τέτοιο αλσύλλιο. Μόνο που αντί για κακό χαμόγελο, το αρπακτικό έχει ανθρώπινα μάτια και πάνω του υπάρχουν δύο αναβάτες. Η επιφυλακτική Ivanushka κρατά προσεκτικά την Έλενα την Ωραία, υποταγμένη στη μοίρα. Αναγνωρίζουμε όχι μόνο την πλοκή του ρωσικού παραμυθιού, αλλά και την εικόνα του κοριτσιού. Ο καλλιτέχνης προίκισε την ηρωίδα του παραμυθιού με πραγματικά χαρακτηριστικά - την ανιψιά του Savva Mamontov, Natalya.
V.M. Βασνέτσοφ. Alyonushka. 1881
V.M. Βασνέτσοφ. Ο Ιβάν Τσαρέβιτς σε έναν γκρίζο λύκο. 1889
Bogatyrs
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Bogatyrs. 1898
Ο Βασνέτσοφ αφιέρωσε 20 χρόνια από τη ζωή του σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες της ρωσικής ζωγραφικής. Το "Bogatyrs" έγινε επίσης ο μεγαλύτερος πίνακας του καλλιτέχνη. Το μέγεθος του καμβά είναι σχεδόν 3 επί 4,5 μέτρα. Τα Bogatyrs είναι μια συλλογική εικόνα. Ο Ίλια, για παράδειγμα, είναι ο χωρικός Ιβάν Πετρόφ και ο σιδεράς από το Αμπράμτσεβο και ο ταξί από τη Γέφυρα της Κριμαίας. Η εικόνα βασίζεται στα παιδικά συναισθήματα του συγγραφέα. «Και έτσι φάνηκε μπροστά στα μάτια μου: λόφοι, διάστημα, ήρωες. Ένα υπέροχο παιδικό όνειρο».
Το τραγούδι της χαράς και της λύπης
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Sirin και alkonost. Ένα τραγούδι χαράς και λύπης. 1896
Alkonost και Sirin. Δύο μισοπούλια με απατηλές υποσχέσεις για έναν χωρίς σύννεφα παράδεισο στο μέλλον και με τύψεις για τον χαμένο παράδεισο. Ο Βασνέτσοφ κοσμούσε άφυλα πουλιά, δίνοντας στα μυθικά πλάσματα όμορφα γυναικεία πρόσωπα και πλούσια στέμματα. Το τραγούδι της Sirin είναι τόσο λυπηρό που τα φύλλα του αιωνόβιου δέντρου έχουν μαυρίσει η απόλαυση του alconist μπορεί να σε κάνει να ξεχάσεις τα πάντα... αν μείνεις με το βλέμμα σου στην εικόνα.
Μοκέτα αεροπλάνο
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Μοκέτα αεροπλάνο. 1880
Ζωγραφική για τη Διοίκηση Σιδηροδρόμων. Ούτε τρένο ούτε καν ταχυδρομική υπηρεσία. Μοκέτα αεροπλάνο. Έτσι απάντησε ο Viktor Vasnetsov στο αίτημα του Savva Mamontov να ζωγραφίσει μια εικόνα για το νέο έργο του βιομήχανου. Η υπέροχη ιπτάμενη μηχανή - σύμβολο της νίκης επί του διαστήματος - μπέρδεψε τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου και ενέπνευσε τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο Mamontov απέκτησε τον πίνακα και ο Vasnetsov ανακάλυψε έναν νέο κόσμο για τον εαυτό του. Στο οποίο δεν υπάρχει χώρος για την καθημερινότητα.
Τρεις πριγκίπισσες του κάτω κόσμου
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Τρεις πριγκίπισσες του κάτω κόσμου. 1884
Χρυσός, χαλκός και άνθρακας. Τρία πλούτη που κρύβονται στα έγκατα της γης. Τρεις παραμυθένιες πριγκίπισσες είναι η ενσάρκωση των επίγειων ευλογιών. Περήφανο και αλαζονικό χρυσό, περίεργο χαλκό και δειλό κάρβουνο. Οι πριγκίπισσες είναι ερωμένες των ορυχείων, συνηθισμένες να διοικούν τους ανθρώπους. Υπάρχουν δύο πίνακες με τέτοια πλοκή ταυτόχρονα. Σε ένα από αυτά, στη γωνία, υπάρχουν φιγούρες δύο ανδρών ως ικέτες, που κοιτάζουν έμμονα τα όμορφα, ψυχρά πρόσωπά τους.
Koschei ο Αθάνατος
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Koschei ο Αθάνατος. 1917–1926
Πλούσια αρχοντικά με σοκολατένιες, κόκκινες και χρυσές αποχρώσεις. Η πολυτέλεια του μπροκάρ και των σπάνιων τύπων ξύλου είναι ένα άξιο πλαίσιο για βαριά σεντούκια θησαυρών και ο κύριος θησαυρός που ο Koschey δεν δίνεται στα χέρια του είναι μια νεαρή ομορφιά. Το κορίτσι ενδιαφέρεται για το σπαθί, το οποίο, ωστόσο, δεν μπορεί να νικήσει τον Koshchei. Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ πέρασε εννέα χρόνια γράφοντας την εικόνα του κύριου κακού του παραμυθιού. Χρονολογικά, ο πίνακας ήταν ο τελευταίος για τον καλλιτέχνη.