Το έργο για όσους ζουν καλά στη Ρωσία - Κέντρο Γκόγκολ. «Who Lives Well in Rus'» στο Gogol Center Until the Death

26.12.2020

Συνεχίζω να γνωρίζω το ρεπερτόριο του Κέντρου Gogol και τις παραστάσεις του Serebrennikov...

Αυτό που κάνει για τους Ρώσους κλασικούς δεν έχει προηγούμενο! Πρέπει να δώσει ολόκληρο τον προϋπολογισμό «στον πατριωτισμό» και τον άλλο μισό «στη ρωσική λογοτεχνία».
Διαβάσατε το «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» στο σχολείο; Σου έμαθαν τον βαρετό στίχο για το «Είσαι φτωχός, είσαι και άφθονος...»; Θυμήθηκες και ανατρίχιασες;!

Ορίστε λοιπόν! Χθες η αίθουσα ήταν κατάμεστη από νέους, 4 η ώρα!!! Άκουσα με χαρά το κείμενο του Νεκράσοφ, το συζήτησα έντονα στα διαλείμματα και στο τέλος χειροκροτούσα εξαγριωμένα!

Και δεν υπάρχει περισσότερη αναταραχή εκεί από ό,τι στον ίδιο τον Νεκράσοφ.

Ναι, είναι λίγο θορυβώδες για εμάς τους ηλικιωμένους. Μερικές φορές πάρα πολύ. Μερικές τεχνικές επαναλαμβάνονται από απόδοση σε απόδοση. Αλλά φτου! Αυτό το κείμενο το επέστρεψε στον κόσμο! Ο Νεκράσοφ επέστρεψε! Έπρεπε να ακούσετε τις συνομιλίες στο διάλειμμα!

Ορισμένα ευρήματα είναι πολύ αστεία και πρωτότυπα. Νιώθεις ευχαρίστηση απλά από την ίδια την ιδέα, η οποία χρωματίζει το κείμενο με εντελώς νέα χρώματα διατηρώντας τα αρχικά νοήματα και μηνύματα.

Για παράδειγμα, στην αρχή:

Μαζεύτηκαν και μάλωναν:
Ποιος διασκεδάζει;
Δωρεάν στη Ρωσία;

Ο Ρομάν είπε: στον γαιοκτήμονα,
Ο Demyan είπε: στον επίσημο,
Ο Λουκάς είπε: κώλο.
Στον χοντροκομμένο έμπορο!-
Οι αδερφοί Γκούμπιν είπαν,
Ιβάν και Μετρόντορ.
Ο γέρος Παχόμ έσπρωξε
Και είπε κοιτάζοντας το έδαφος:
Στον ευγενή βογιάρ,
Στον κυρίαρχο υπουργό.
Και ο Προβ είπε: στον βασιλιά...

λύνεται σε στυλ τηλεοπτικού κουίζ ή talk show. Και αυτό είναι ομηρικά αστείο, πολύ αναγνωρίσιμο και διδακτικό.

Φυσικά, υπάρχουν λύσεις που δεν είναι κοντά μου, αλλά συνολικά είναι μια καταπληκτική εμπειρία.

Τι αξίζει να αλληλεπιδράσετε με το κοινό;

Γεια σου! Υπάρχει κάπου χαρούμενος;
Εμφανίζομαι! Αν αποδειχτεί
Ότι ζεις ευτυχισμένος
Έχουμε έναν έτοιμο κουβά:
Πίνετε δωρεάν όσο θέλετε -
Θα σας χαρίσουμε δόξα!..

Αποδείχθηκε ότι η ευτυχία μας αφορά κυρίως τις σχέσεις. (πού αλλού να τρέξεις αν όχι στην προσωπική σου ζωή). Αυτό είναι πολύ αποκαλυπτικό, όπως και το γεγονός ότι δεν έδωσαν «αγάπη» γι' αυτό.
Η κοινωνιολογία του κοινού χαρακτηρίζεται ξεκάθαρα από το ομόφωνο χειροκρότημα αφού ένα κορίτσι είπε: «Είμαι χαρούμενη γιατί έχω όλα τα πολυβόλα!». Η πλειοψηφία καταλαβαίνει περί τίνος πρόκειται και μοιράζεται...
Και η ηλικιωμένη κυρία που ξεκίνησε το «Χαίρομαι γιατί είμαι συνταξιούχος...» δεν αφέθηκε να τελειώσει, πνιγμένη από τα γέλια και τα χειροκροτήματα... Ήθελε να μιλήσει και για οικογένεια και εγγόνια....
Αν με ρωτούσατε, μέσα σε αυτά τα τείχη θα απαντούσα: «Είμαι χαρούμενος γιατί είμαι ελεύθερος».

Λοιπόν, αξίζει να αναφέρουμε ξεχωριστά την παράσταση σε μια παράσταση που ερμηνεύει η Evgenia Dobrovolskaya. Ένας μεγάλος, πολύ σημαντικός ρόλος και μια υπέροχη ηθοποιός. Ο μονόλογος από κοντά είναι ο πιο δυνατός.

Σε γενικές γραμμές, ο Serebrennikov κατηγορείται επειδή απομακρύνει τους ηλικιωμένους από το θέατρο Gogol και δουλεύει μόνο με τους νέους. Αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Από παράσταση σε παράσταση δίνει απίστευτες ευκαιρίες σε παλιότερους καλλιτέχνες. Θα έλεγα, πιθανότητες που πολλοί δεν είχαν ποτέ σε όλη τους τη ζωή. (Δεν πρόκειται φυσικά για την Dobrovolskaya, είχε πολλούς εξαιρετικούς ρόλους και όχι στον θίασο)

Φωτογραφία από την Ira Polyarnaya

Γκριγκόρι Ζασλάβσκι. "Who Lives Well in Rus'" στο Gogol Center ( ΝΓ, 21/09/2015).

Έλενα Ντιάκοβα. . Στο Κέντρο Γκόγκολ - "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία" ().

Novaya Gazeta, 18/09/2015 Anton Khitrov. . «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» στο κέντρο Gogol (Θέατρο).

ΟΛΑ, 19.09.2015Βαντίμ Ρουτκόφσκι. : Ο Kirill Serebrennikov σκηνοθέτησε τον Nekrasov ().

Σνομπ., 21.09.2015 Όλγα Φουκς. ().

Θέατρο, 23/09/2015 Αλένα Καρά. . Το ποίημα "Who Lives Well in Rus'" ζωντάνεψε στο Gogol Center ().

RG, 24/09/2015 Ξένια Λαρίνα. .).

Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του Κέντρου Gogol, "Who Lives Well in Rus'", αποδείχθηκε διασκεδαστική και ανατριχιαστική, όπως αρμόζει σε ένα ρωσικό παραμύθι ( The New Times, 28/09/2015).

Μάγια Κούτσερσκαγια. . Το «Who Lives Well in Rus'», σε σκηνοθεσία Kirill Serebrennikov, είναι η ιστορία της κατάρρευσης του «ρωσικού κόσμου» ().

Vedomosti, 06.10.2015Μαρίνα Σιμαντίνα.

Πρεμιέρα του έργου του Kirill Serebrennikov βασισμένο στο ποίημα του Nekrasov (

Θεατρικό, 21/09/2015

Ποιος ζει καλά στη Ρωσία; Κέντρο Γκόγκολ

. Πατήστε για την απόδοση

NG, 21 Σεπτεμβρίου 2015

«Σε ποια χρονιά - υπολογίστε, / Σε ποια γη - μαντέψτε, / Σε ένα μονοπάτι με κολώνες / Επτά άνδρες μαζεύτηκαν: / Επτά προσωρινά υποχρεωμένοι, / της σφιχτής επαρχίας, / κομητεία Τερπιγκόρεβα, / Άδειο βόλο, / Από τα διπλανά χωριά: / Zaplatova, Dyryaeva, / Razutova, Znobishina, / Gorelova, Neyolova - / Υπάρχει επίσης μια κακή σοδειά, / Μαζεύτηκαν και μάλωναν: / Ποιος ζει χαρούμενα, / Ήρεμα στη Ρωσία; / Ο Ρομάν είπε: στον γαιοκτήμονα, / ο Ντεμιάν είπε: στον αξιωματούχο, / ο Λουκάς είπε: στον ιερέα. / Στον χοντρό έμπορο! – / Είπαν οι αδερφοί Γκούμπιν, / Ιβάν και Μίτροντορ. / Ο γέρος Παχόμ ζόρισε / Και είπε κοιτάζοντας το έδαφος: / Στον ευγενή βογιάρ, / στον υπουργό του κυρίαρχου. / Και ο Προβ είπε: στον βασιλιά...» – αυτά ακριβώς τα λόγια από τον πρόλογο του επικού ποιήματος του Νεκράσοφ ξεκινούν την παράσταση. Όχι, αυτό είναι λάθος. Η παράσταση ξεκινά με μια εξέταση της σκηνής, στην οποία υπάρχουν άβολες, βαριές σχολικές καρέκλες, με μεταλλικά πόδια και κεκλιμένη πλάτη από άκρη σε άκρη της σκηνής, από δεξιά προς τα αριστερά, περνάει ένας σωλήνας ενός άγνωστου «αγωγού αερίου». ” ή κεντρική θέρμανση, η οποία τόσο συχνά έρχεται στην επιφάνεια ακόμη και στη Μόσχα. Πάνω από τον τοίχο, ο οποίος αργότερα θα αποκαλύψει ολόκληρο το βάθος της σκηνής, αλλά προς το παρόν - σηματοδοτώντας ένα άλλο εμπόδιο πίσω από τον σωλήνα, σπινθηροβόλα συρματοπλέγματα, στριμμένα σε δαχτυλίδια. Σε ένα σημείο, όμως, ήταν στρωμένο ένα χαλί ακριβώς πάνω στον σωλήνα. Αλλά γενικά, πιστεύεις ότι ο χώρος για να μιλήσεις για το ποιος ζει καλά στη Ρωσία είναι καλά οργανωμένος. Εδώ έρχονται άντρες από διάφορα χωριά, όλοι αναγνωρίσιμοι τύποι. Ο γραφικός γέρος Pakhom (Timofey Rebenkov) δεν μπορεί να αποφασίσει, οι σκέψεις του ορμούν από τον βογιάρ στον υπουργό και πίσω... Όταν γίνεται μια παύση μετά την ερώτηση «για ποιον», ένα ελαφρύ γέλιο διατρέχει το αίθουσα: κοιτάζοντας αυτούς τους άνδρες, είναι σαφές ότι τώρα θα μπερδευτούν στις απαντήσεις, αφού δεν έχουν τίποτα να πουν για τον εαυτό τους από αυτή την άποψη.

Η νέα παράσταση του Kirill Serebrennikov έχει μια πολύ σπάνια ποιότητα στο σημερινό θέατρο - δεν υπάρχει φασαρία. Δεν αντανακλούσε με κανέναν τρόπο τις διάφορες εμπειρίες του Kirill Serebrennikov τους περασμένους δύσκολους μήνες - σχετικά με τον απόντα σκηνοθέτη, διάφορες άλλες δυσκολίες. Θα μπορούσε κανείς να υποθέσει ότι ως απάντηση, θέλοντας να παρατείνει τη ζωή του θεάτρου, θα έκανε κάτι αποσταγμένο, «ήσυχο» ή, αντίθετα, κάτι τόσο σκανδαλώδες (ο Νεκράσοφ δίνει τους λόγους για αυτό!) που θα έκλεινε δυνατά την πόρτα . Το έργο δεν έχει ούτε το ένα ούτε το άλλο.

Το "Who Lives Well in Rus" είναι ένα μεγάλο τρίπρακτο που τελειώνει περίπου στις 11.00, αλλά φαίνεται εύκολο... Λοιπόν, όσο μπορεί κανείς να μιλήσει για ευκολία όταν μιλάμε -σχεδόν χωρίς εξαίρεση- για πράγματα που είναι άχαροι, τρομεροί, τραγικοί. Ο Serebrennikov, θα έλεγε κανείς, επιστρέφει στη σκηνή καθαρή, γνήσια τραγωδία, που δεν μετριάζεται από καμία ειρωνεία, αυτοειρωνεία ή επιφυλάξεις. Στο τρίτο μέρος – «Μια γιορτή για όλο τον κόσμο» – το βάρος της τραγωδίας δέχεται και επωμίζεται η Ευγενία Ντομπροβολσκάγια, στην οποία ο σκηνοθέτης δίνει το ρόλο της αγρότισσας Matryona Korchagina. Η ίδια η ιστορία αυτής της μισής γυναίκας, μισού αγοριού με παντελόνι σκι χωρίς φύλο είναι τρομακτική, τρομακτική σε σημείο νεκρικής σιωπής στην αίθουσα, σε σημείο παγώματος, αλλά η εξαιρετική (δεν υπάρχει αμφιβολία για αυτό σε αυτή τη σκηνή) δραματική και μάλιστα τραγική ηθοποιός δεν μένει μόνη με το κοινό. Η ιστορία της είναι ταυτόχρονα σε διάλογο με το μελαγχολικό, τραβηγμένο τραγούδι της Marina Poezzhaeva. Γενικά, επινοήθηκαν πολλά πράγματα σε αυτή τη σκηνή, πολλά - αλλά τίποτα περιττό. Όταν η Matryona μόλις ξεκινά την ιστορία, προσαρμόζουν την κάμερα και βλέπουμε το πρόσωπό της από κοντά στην οθόνη και η αρχική σχεδόν ηλίθια χαρά της αγρότισσας που «δίνει συνέντευξη» δεν μας επιτρέπει αμέσως να συνειδητοποιήσουμε τη φρίκη της ιστορία. Πίσω της ένα τραπέζι και καρβέλια ψωμί, τα οποία μοιράζει στους άντρες - μια εντελώς θρησκευτική και μυστικιστική σκηνή της κοινωνίας της με τα απάνθρωπα δεινά, δικά της και δικά του.

Στο "Who in Rus'..." ο Serebrennikov συνεργάζεται ξανά με τον συνθέτη Ilya Demutsky, ο οποίος έγραψε τη μουσική για το "(M) the Student", και πρόσφατα για το μπαλέτο "Hero of Our Time", εδώ ο Demutsky είναι και πάλι ο συγγραφέας του μουσική μπαλέτου για τη δεύτερη πράξη του "Drunken Night" », στην οποία ο σκηνοθέτης-χορογράφος Anton Adasinsky εργάστηκε με τον Serebrennikov, στον οποίο ένας μεθυσμένος στρογγυλός χορός μεταμορφώνεται αμέσως σε ένα τρομερό κανκάν και ο στρογγυλός χορός είναι ένα εξίσου ακραίο και τρομερό μπαλέτο. Περισσότερα για τη μουσική πλευρά της παράστασης: Ο Serebrennikov δοκιμάζει διαφορετικά πλήκτρα και, πρέπει να πω, το ιαμβικό τρίμετρο του ποιήματος ακούγεται καλό, και όταν «δοκιμάζεται» από τη ρωσική ροκ, όπου οι χορδές κιθάρας δοκιμάζονται να σπάσουν και πότε ακούγεται σαν ραπ, και οι τζαζ αρμονίες του Nekrasov ο στίχος ταιριάζει επίσης με το κοστούμι.

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά πράγματα στο έργο, φαρσικά, καλειδοσκοπικά, καθώς με τον φαρσικό τονισμό και την ποικιλομορφία των συνομιλιών ο Νεκράσοφ για την ώρα κρύβει και κρύβει την απελπισία του τοπικού «road movie», τη θεμελιώδη δυστυχία του χωρικού και με την έννοια οποιασδήποτε άλλης ζωής «στη Ρωσία». Γιατί κανείς στην πόλη ή κάπου εκεί ψηλά δεν μπορεί να θεωρεί τον εαυτό του ευτυχισμένο αν αυτή η ευτυχία χτίζεται πάνω σε τέτοια τραγικά «κόκαλα». Το «Σε ποιον στη Ρωσία...» είναι μια πολύ όμορφη παράσταση, όπου, όταν οι άνδρες, στο ρεφρέν της γυναικείας χορωδίας «Δεν υπάρχει θάνατος...», πηγαίνουν σε ρυάκια νερού που φωτίζονται από το θεατρικό φως, Θυμηθείτε αναπόφευκτα τη σειρά «water» του Bill Viola. Και η εμφάνιση «μεθυσμένων» ανθρώπων πριν από την έναρξη του δεύτερου μέρους, καθώς και πριν από την έναρξη του τρίτου - δύο «άντρες» μπαίνουν στην αίθουσα με έναν κουβά βότκα και ζητούν από το κοινό να μιλήσει για την ευτυχία τους, ακολουθώντας το σχέδιο σκηνοθέτη - διαφοροποιεί τη δράση, αλλά δεν χαλαρώνει.

Novaya Gazeta, 18 Σεπτεμβρίου 2015

Έλενα Ντιάκοβα

Matrenin Dvor από το Περμ στην Ταυρίδα

Στο Κέντρο Γκόγκολ - "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία"

Η παράσταση του Kirill Serebrennikov κυκλοφόρησε ακριβώς σύμφωνα με το πρόγραμμα. Αυτό είναι σημαντικό: ούτε άλλη αλλαγή διοίκησης, ούτε προφορικές ή έντυπες φήμες για τις οικονομικές δυσκολίες του θεάτρου εμπόδισαν το Gogol Center να ανοίξει τη σεζόν με πρεμιέρα.
Τριμερής. Τρεις ώρες. Πολυείδη και συνονθύλευμα - όπως το ίδιο το ποίημα του Νεκράσοφ. Με την ευκαιρία: κανείς πριν από το Gogol Center δεν προσπάθησε ποτέ να το ανεβάσει σε μια δραματική σκηνή.

Ο σκηνογράφος είναι ο ίδιος ο Serebrennikov. Ένας κενός τοίχος με ακανθώδεις μπούκλες στην κορυφή αντικαθιστά το σκηνικό. Σε όλη τη σκηνή, ένας αγωγός φυσικού αερίου λάμπει με τη ζεστή λάμψη της εθνικής ευημερίας.

Στη σκιά της καμινάδας βρίσκεται ένα απλό νοικοκυριό στην Έξυπνη επαρχία της κομητείας Terpigoreva: μια ραπτομηχανή, μια σιδερώστρα με ένα λευκό πουκάμισο γραφείου, μια παλιά τηλεόραση, ένα τραπέζι κουζίνας, καρό τσάντες μεταφοράς, χαλιά - μια γονική ευλογία, μια έλλειψη της δεκαετίας του 1970.

Στα πηνία από συρματοπλέγματα στο φόντο, μια κακή διαφημιστική επιγραφή αναβοσβήνει σε λευκό νέον, σαν σε ένα καφέ στην άκρη του δρόμου: «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία». Τι υπάρχει πίσω από τον τοίχο; Αγνωστος. Όμως, ο τοίχος (είναι κάπως αμέσως προφανές) δεν είναι τοίχος φυλακής. Και το δικό μας, αγαπητέ. Εμείς είμαστε που καθόμαστε πίσω της κρατώντας την άμυνα. Δεν στέκεται στα σύνορα ενός κράτους, αλλά στο μυαλό μας.

Αλλά σε έναν κόσμο που σκιαγραφείται από έναν τοίχο, υπάρχει θέληση. Και επτά άντρες, που στήνουν μια αυτοσυναρμολόγηση κάτω από τα πεύκα με δυνατά ποτά, μπορούν να περιπλανηθούν εκεί χωρίς κανέναν περιορισμό αναζητώντας νόημα.

Οι «άντρες», οι νέοι ηθοποιοί του «Έβδομου Στούντιο», δεν είναι φυσικά οι αγρότες της δεκαετίας του 1860. Η συμμορία τους διασχίζει τη σκηνή αρμονικά, σαν ένα άρτελ από φορτηγίδες. Ταυτόχρονα, ο καθένας έχει τον δικό του τύπο και χαρακτήρα: φύλακας, σαΐτα, «ατομικός επιχειρηματίας», καλυμμένος με την πρώτη λάμψη της ευημερίας, νυφίτσα, κορόιδο... Και επίσης - ο επιδεικτικός, πάντα αβέβαιος ότι τον σέβονται.

Και όμως - ένας άντρας με γυαλιά με ένα μπλουζάκι με την επιγραφή «THIS SOCIETY’S DAYS ARE NUMERED» και μια πρωτοποριακή γραβάτα.

...Όμως οι γυναίκες τους είναι όλες ίδιες: μακρυπόδαρες καλλονές με μπαγιάτικες φανελένιες ρόμπες.

Ο κόσμος είναι αρκετά αναγνωρίσιμος. Ο κόσμος είναι αγαπητός μέχρι τα δόντια. Και κάπως έτσι, με τον τρόπο του, βολεύεται στη σκηνή.

« Ολόκληρο το ποίημα του Νεκράσοφ, που γράφτηκε μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας, θέτει ερωτήματα ελευθερίας και σκλαβιάς. Πρόκειται για την αδυναμία απόκτησης ελευθερίας και την ευκολία της συνήθους σκλαβιάς"- γράφει ο Kirill Serebrennikov, αναμένοντας την πρεμιέρα. Το πρώτο μέρος του έργου - «Διαμάχη» - έχει να κάνει με αυτό. Το επεισόδιο του Nekrasov «The Foundling», στο οποίο οι απελευθερωμένοι αγρότες του ηλικιωμένου πρίγκιπα Ουτιατίν με ενθουσιασμό, με χολή, δόλια και με μια ανόητη στροφή, συνεχίζουν να παίζουν δουλοπάροικους για να παρηγορήσουν τον παλιό κύριο (οι κληρονόμοι-φρουροί της Αγίας Πετρούπολης υποσχέθηκαν να δώσουν το πλημμυρίστε τα λιβάδια στο «μοναστήρι» εάν ο ιερέας πεθάνει ευτυχισμένος, χωρίς να γνωρίζει για τη μεταρρύθμιση του 1861) - μεγαλώνει στη σκηνή του Κέντρου Γκόγκολ σε ένα πραγματικό κτηνοτροφείο.

Και πάλι - ένας κτηνοτρόφος, αγαπητός στον πυρήνα.

Ο ψεύτικος μπουργκάστος Klim (Nikita Kukushkin), έτοιμος να κυβερνήσει αυτή τη φάρσα (ένας σοβαρός άνθρωπος δεν θα έκανε κάτι τέτοιο), ο αντάρτης Agap (Evgeny Kharitonov), «ειρήνη» που πηγάζει από δηλητήριο, γέλιο, κουτσομπολιά, αλλά συνήθως παίζει «πιστούς σκλάβους». στις φιλοδοξίες των μελλοντικών παροχών, η «νεαρή ελίτ» των πριγκίπων Ουτιατίν, παρατηρώντας ευνοϊκά το ελαφάκι των αυλών (στην πραγματικότητα, νομικά, ήταν από καιρό ελεύθεροι άνθρωποι). Οι γραμμές του Νεκράσοφ είναι δαγκωτές, σαν ράβδοι - και ταιριάζουν με σουρεαλιστική ακρίβεια σε αυτή την ανοησία, μια αρχοντική ξανθιά καλλονή με κοστούμι Snow Maiden (Rita Kron), που με μια βαθιά στήθος φωνή τραγουδά στα φώτα των ποδιών «Κοιτάω τις γαλάζιες λίμνες... ".

Καμένη Ρωσία, άπιστη Ρωσ, Ρωσ, πάντα έτοιμη να υποκλιθεί μέχρι το έδαφος - και να βγάλει ένα μαχαίρι πίσω από την μπότα στην πλώρη. Rus', στο οποίο ο ίδιος ο Nekrasov μερικές φορές φαίνεται σαν ένας χαρακτήρας στο ίδιο κτηνοτροφείο (ποιος θα καλέσει το πλήθος μας στο τσεκούρι χωρίς τον μεσίτη του λαού;!).

Μέρος δεύτερο - "Μεθυσμένη νύχτα". Δεν υπάρχουν λόγια εδώ: μόνο μια χορωδία κοριτσιών με τα μαύρα, με στεφάνια μισοθρήνης, μισο-Κουπαλά στα κεφάλια τους, τραγουδά φωνητικά σε κομμάτια των γραμμών του Νεκράσοφ: πεινασμένος, αγαπητός, πεινασμένος... Η μουσική του Ilya Demutsky και των Η χορογραφία του Άντον Αντασίνσκι διέπει αυτήν την πράξη, μετατρέποντας ένα εντελώς ζωντανό γλέντι από το έργο του Νεκράσοφ των δικαίων και αμαρτωλών αγροτών σε ένα τρομερό πλαστικό σκίτσο, σε ρωσικό καθαρτήριο. Η τέχνη των ηθοποιών του «Έβδομου Στούντιο», μιας συμμορίας ελεύθερων αναζητητών της αλήθειας από τους Zaplatov-Dyryavin-Razutov-Znobishin, μετατρέπεται σε ένα ενιαίο, δυνατό και εξαντλημένο, ημίγυμνο σώμα, στο οποίο δεν δίνεται ούτε ένα θνητό πουκάμισο: μόνο λιμάνια!

Είτε πρόκειται για λιμό - αλλά όχι του Νεκράσοφ, αλλά του Βόλγα, του 1921, ένας από τους πιο τρομερούς. Ή ένα λουτρό κατασκήνωσης.

Είτε υλοτομούσε. Είτε τάφρο εκτέλεσης, λάκκο, Chevengur, πεζικό με τρεις γραμμές κάτω από πυρά πολυβόλων. Ή η τοιχογραφία της Εσχάτης Κρίσεως στην εκκλησία του χωριού. Εδώ κόβουν πεύκα στην κολασμένη παγωνιά. Εδώ μεταφέρουν τους νεκρούς με λυγισμένη πλάτη. Εδώ βασανίζονται σιωπηλά, όλος ο λαός υποφέρει το χαρμόσυνο αμάρτημα της μισομεθυσμένης δουλοπρέπειας και την παράφορη γιορτή της εξέγερσης.

...Στην τρίτη πράξη έρχεται η φώτιση. Φοράει ένα σακάκι με επένδυση, λαστιχένιες μπότες και ένα κασκόλ.

Η Matryona Timofeevna, η μητέρα του αθώα δολοφονημένου μωρού Demushka και των πέντε ζωντανών γιων, μιας αγρότισσας του Κλιν με το παρατσούκλι Κυβερνήτης, υποδύεται η Evgenia Dobrovolskaya, μια από τις καλύτερες ηθοποιούς του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Παίζει, κάνοντας τον ποιητικό μονόλογο του Νεκράσοφ τόσο φυσικό όσο και η αναπνοή. Εξανθρωπίζοντας την τέχνη των περιπλανώμενων με την ιστορία τους: σκουπίζουν ένα δάκρυ και μυρίζουν, ακούγοντας, παίρνουν βαριά πήλινα πιάτα με λαχανόσουπα από τα χέρια της Ματρύωνα, ρίχνουν ένα ποτήρι για την οικοδέσποινα, κόβουν ένα καρβέλι ψωμί. Και εδώ είναι αναγνωρίσιμη κάθε χειρονομία: ποιος Ρώσος δεν έχει καθίσει σε τέτοιο τραπέζι; Και δεν είναι τυχαίο ότι το ασπρόμαυρο βίντεο της ιστορίας της Matryona για τα νιάτα της μοιάζει με μια ταινία «σκληρού στυλ» της δεκαετίας του 1960.

Δεν είναι ότι «είναι καλό να ζεις στη Ρωσία»... Είναι περισσότερο για το γεγονός ότι ένα χωριό δεν στέκεται χωρίς έναν δίκαιο άνθρωπο. Και αν το δικό μας - από το Περμ μέχρι την Ταυρίδα - στέκεται ενάντια στον ουρανό στη γη, αυτός είναι ο λόγος για την αυλή του Matrenin.

Οι άντρες ξετυλίγονται και φορούν -σε επτά στρώσεις- μπλουζάκια με εικόνες. Ένα από αυτά που κρέμονται σε κάθε θέρετρο, αγορά, πάγκο σταθμών σε όλη τη Ρωσία. Εδώ είναι ευγενικοί άνθρωποι, και ένας Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη, και η μπύρα με τη βότκα, και το ψάρεμα με ένα λουτρό, και μια εκκλησία με ένα σταυρό, και ένα τσεκούρι με ένα Kolovrat, και ο Vysotsky με τη λεζάντα "Όλα είναι λάθος, παιδιά" και τον Πρόεδρο Πούτιν με το σύνθημα «Είναι για σένα το ΝΑΤΟ;»... «Ρώσος σημαίνει νηφάλιος», «Καλέστε τη Ρωσία στο τσεκούρι», «Δεν θυμάμαι προσβολές - τις γράφω». .

Ό,τι φέρνουμε από την αγορά αντί για Μπελίνσκι και Γκόγκολ. Και τώρα αντί του άρχοντά μου ηλίθιε.

Όλα αυτά - ασυμβίβαστα ετερόκλητα, αλλά κατά κάποιο τρόπο σφιχτά συσκευασμένα σε σωρούς σχεδόν σε κάθε κεφάλι - είναι το πρωτόπλασμα που ταλαντεύεται αργά στους εγκεφάλους ολόκληρου του πληθυσμού της κομητείας Terpigoreva.

Και κανείς δεν φαίνεται να ξέρει ποιο ένζυμο σε αυτό το μείγμα θα είναι πιο σημαντικό για τη σύνθεση.

...Και ποιος θα προσπαθήσει να πιάσει τη ρωσοφοβία στο συνονθύλευμα αυτής της παράστασης (με όλο της το μπροκάρ, το ψάθα, το ύφασμα του στρατιώτη και τα συρματοπλέγματα) ... αυτός, μάντεψε, δεν έζησε στη Ρωσία.

Δεν μίλησα στο τρένο με τους συνταξιδιώτες μου. Δεν ήταν στη γραμμή Pioneer. Δεν έλεγε ανέκδοτα για τον Μπρέζνιεφ. Δεν έφαγα ναυτικά ζυμαρικά - σπαγγέτι μπολονέζ που ερμήνευσε ο μεσίτης Ζεβακίν. Δεν πήγα στη μικρή αγορά χονδρικής για τυρί Poshekhonsky και χαρτικά. Δεν κατάπια το κόμπο βλέποντας τους γονείς μου να παρακολουθούν ασπρόμαυρες ταινίες της δεκαετίας του 1960 στην τηλεόραση.

Και είναι απολύτως βέβαιο ότι δεν έλαβε χώρα στο σχολείο του Nekrasov.

TheaterALL, 19 Σεπτεμβρίου 2015

Anton Khitrov

Ερωτεύσου τον Νεκράσοφ

«Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» στο Κέντρο Γκόγκολ

Το νέο έργο του Kirill Serebrennikov, το οποίο θα είναι ο τίτλος του φεστιβάλ Territory, είναι μακράν η μεγαλύτερη νίκη του σκηνοθέτη ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Gogol Center.

Ο Kirill Serebrennikov άρχισε να εργάζεται πάνω στο ποίημα του Nekrasov πριν από περισσότερο από ένα χρόνο: το καλοκαίρι του 2014, ταξίδεψε στην περιοχή Yaroslavl παρέα με τους πρώην μαθητές του από το "Seventh Studio" και καλλιτέχνες από το παλαιότερο Θέατρο Volkov στη Ρωσία (ήταν σχεδίασε ότι η παραγωγή θα ήταν μια συμπαραγωγή δύο θεάτρων, το "Gogol- Center" έπρεπε να κυκλοφορήσει την πρεμιέρα μόνο του, αλλά οι Μοσχοβίτες εξέφρασαν την ευγνωμοσύνη τους στους συναδέλφους τους στο Γιαροσλάβ). Οι ηθοποιοί πήραν συνεντεύξεις από αγρότες, βιβλιοθηκονόμους και τοπικούς αστυνομικούς, πήγαν σε μουσεία και ετοίμασαν αποσπάσματα από το ποίημα. Κάθε απόγευμα κάποια ομάδα έδειχνε ένα μικρό σκίτσο. Ένας από αυτούς μάλιστα μπήκε στην παράσταση, αλλά στην πραγματικότητα ο Serebrennikov επιδίωκε έναν διαφορετικό στόχο: ήθελε να δοκιμάσει διαφορετικές προσεγγίσεις στον Nekrasov με τους ηθοποιούς και να απορρίψει εκ των προτέρων τεχνικές αδιεξόδου.

Ίσως ακόμη και τότε ο σκηνοθέτης να ήταν σίγουρος ότι το «Who Lives Well in Rus» είναι ένα κείμενο για το οποίο δεν αρκεί να επιλέξεις μόνο ένα κλειδί. Ο Serebrennikov, ένας από τους καλλιτεχνικούς διευθυντές του διεθνούς φεστιβάλ "Territory", ένας καλλιτεχνικός διευθυντής που γνωρίζει καλά τους πιο διαφορετικούς τομείς του σύγχρονου θεάτρου, ο άνθρωπος του στην όπερα, το δράμα και το μπαλέτο, επιδεικνύει πρωτοφανή ποικιλομορφία είδους στη νέα του δουλειά. Δεν είχε υπάρξει ποτέ κάτι τέτοιο στην καριέρα του - εκτός ίσως από το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας: αυτή η σαιξπηρική παράσταση αποτελούνταν από τέσσερις διηγήσεις με διαφορετικές ατμόσφαιρες. Κι όμως η τελευταία πρεμιέρα είναι πολύ μεγαλύτερη. Εδώ μπορείτε να βρείτε κομψή ευρωπαϊκή σκηνοθεσία με βιντεοκάμερες, ωμή πολιτική σάτιρα, όπερα, σωματικό θέατρο, ξεδιάντροπο υποκριτικό αυτοσχεδιασμό, ακόμα και το παλιό καλό «Ρωσικό σχολείο» με συναισθήματα.

Σκηνοθέτης και χορογράφος της παράστασης δεν είναι άλλος από τον Άντον Αντασίνσκι, τον δημιουργό του πρωτοποριακού θεάτρου «Δέντρο». Η συμβολή του είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη στη δεύτερη, χωρίς πλοκή πράξη, βασισμένη στο κεφάλαιο «Μεθυσμένη Νύχτα»: βρεγμένοι, ημίγυμνοι άνδρες παίζουν έναν άγριο, βάναυσο χορό, με τη συνοδεία χορωδίας και ζωντανής ορχήστρας. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι μετά το διάλειμμα οι ίδιοι καλλιτέχνες θα τρέχουν στην αίθουσα με έναν κουβά βότκα και θα προσφέρουν ποτά σε όποιον μπορεί να τους πείσει ότι είναι χαρούμενος.

Ο Nekrasov δεν υποδεικνύει ούτε τόπο ούτε χρόνο: το ποίημα, όπως γνωρίζουμε από το σχολείο, ξεκινά με τις γραμμές "Σε ποιο έτος - υπολογίστε, σε ποια χώρα - μαντέψτε". Ο Serebrennikov έχει ακόμη λιγότερες λεπτομέρειες. Αν «Οι Ηλίθιοι» και «(Μ)Μαθητής» - οι παραστάσεις του από την περίοδο του Κέντρου Γκόγκολ - αναφέρονταν ξεκάθαρα στο «εδώ και τώρα», τότε στο νέο έργο τα σημάδια της νεωτερικότητας συνδυάζονται με τις πραγματικότητες της τσαρικής Ρωσίας. Ο Nekrasov έχει και τους επτά εκπροσώπους του λαού που αναζητούν έναν ευτυχισμένο άνθρωπο στη Ρωσία - άνδρες, αγρότες. ο διευθυντής, συνειδητοποιώντας ότι οι αγρότες έχουν πάψει από καιρό να είναι η πλειοψηφία, τους κάνει ανθρώπους διαφορετικών κοινωνικών ομάδων - εδώ υπάρχουν «τρίξιμο» και προλετάριοι από το λεγόμενο Uralvagonzavod. Είναι σαφές ότι δεν τα πάνε καλά - αλλά ο Νεκράσοφ περιέγραψε επίσης αψιμαχίες και μάχες μεταξύ των ηρώων του.

Αναζητώντας ευτυχισμένους συμπατριώτες, μια ετερόκλητη παρέα μαθαίνει για διάφορες περίεργες, παράλογες και τρομερές υποθέσεις, από τις οποίες ο Serebrennikov σκηνοθέτησε τέσσερις: «Το αμάρτημα του Ιούδα» του πρεσβύτερου Gleb, που πούλησε τους συγχωριανούς του.

η εκδίκηση του Yakov, ενός πιστού, υποδειγματικού δούλου, από τον σκληρό αφέντη του, που εκφράστηκε ως αυτοκτονία μπροστά στον δράστη.

Μια ασυνήθιστη συμφωνία μεταξύ αγροτών από το χωριό Vakhlachina και των κληρονόμων του τρελού γαιοκτήμονα τους. η τρομερή ζωή της αγρότισσας Matryona Timofeevna Korchagina. Η Matryona υποδύεται η Evgenia Dobrovolskaya, η οποία βασιλεύει στη σκηνή για τουλάχιστον δεκαπέντε λεπτά και για αυτόν τον ρόλο πιθανότατα θα της δοθεί η Χρυσή Μάσκα.

Η ποιητική γλώσσα του Nekrasov αποδείχθηκε εκπληκτικά ευέλικτη: κατά τη θέληση του σκηνοθέτη, τα ποιήματα άρχισαν να ακούγονται σαν καθημερινή ομιλία, σαν ορατόριο και ακόμη και σαν hip-hop.

Η Dobrovolskaya, η οποία υποδύεται τη γριά αγρότισσα, προφανώς παρακολούθησε πολλές συνεντεύξεις από διάφορες εθνογραφικές αποστολές - σε κάθε περίπτωση, ο ποιητικός ρυθμός δεν εμποδίζει καθόλου την ηθοποιό να αναπαράγει χαρακτηριστικούς τόνους του "χωριού". Ο πρόλογος γνωστός σε όλους - εκείνος όπου "επτά άνδρες μαζεύτηκαν σε ένα μονοπάτι με κολώνες" - ο Serebrennikov λύνει σαν talk show, χωρίζοντάς τον σε παρατηρήσεις από τον οικοδεσπότη και τους καλεσμένους του προγράμματος: Ο Nekrasov επιτρέπει εύκολα να πραγματοποιηθεί μια τέτοια επέμβαση πάνω στον εαυτό του.

Το κλασικό δίνει στους συνθέτες Ilya Demutsky και Denis Khorov όχι λιγότερες ευκαιρίες από τον σκηνοθέτη και τους καλλιτέχνες: μουσικά, αυτή η πρεμιέρα είναι ακόμη πιο διαφορετική από το "Dead Souls" του Serebrennikov στην ίδια σκηνή με τα τραγούδια επιτυχίας του Alexander Manotskov. Υπάρχει μια παράσταση για κάθε γούστο - από κλασικό χορωδιακό τραγούδι μέχρι ποπ μουσική. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κέντρου Gogol, μεταξύ άλλων, έκανε μια καλή υπηρεσία στον κλασικό, τον οποίο όλοι είχαν ξεχάσει - αυτό δεν πρέπει να κάνουν οι γνώστες και οι υπερασπιστές της ρωσικής λογοτεχνίας;

Snob., 21 Σεπτεμβρίου 2015

Βαντίμ Ρουτκόφσκι

Τσίρκο, καμπαρέ, τραγωδία:

Ο Kirill Serebrennikov σκηνοθέτησε τον Nekrasov

Δεύτερη σκέψη: είναι περίεργο οι γραφειοκράτες τουλάχιστον προφορικά να προωθούν ρωσικά κλασικά, αλλά ήρθε η ώρα να αφήσουμε μόνο το «Philipka» του Τολστόι σε δημόσια χρήση (και ακόμη και το «Resurrection» - για την κλειδαριά του αχυρώνα), επειδή οι κλασικοί δεν διακρίθηκαν από κανέναν πολιτικό ορθότητα ή ευλάβεια για τον βαθμό . Και η αρχή του έργου/ποιήματος, όπου επτά άντρες μαζεύονται και μαλώνουν για το «ποιος ζει ευτυχισμένος και ελεύθερος στη Ρωσία», αποφασίζεται ως πολιτικό talk show. Με την εκπαίδευση Τσεκιστών, οι αφηγητές-ανακριτές (Ilya Romashko και Dmitry Vysotsky) δίνουν στους συμμετέχοντες αριθμούς-κονκάρδες με το όνομά τους και ρωτούν επίμονα: «Σε ποιον;» Ξεχνούν πάντα τον φτωχό Prov (Φίλιπ Αβντέεφ), τον πιο νέο και γενναίο, αυτόν που είπε: «Στον Τσάρο!», φοράει γυαλιά και μπλουζάκι «Οι μέρες αυτής της κοινωνίας είναι μετρημένες» (και όταν θυμούνται, ματώνουν αμέσως τη μύτη τους). Η απάντηση του Λουκ (Σέμιον Στάινμπεργκ): "Προσέξε!" - υπό το πρίσμα της αδυσώπητης συγχώνευσης κράτους και εκκλησίας, σιωπούν. Αυτό είναι πολύ αστείο - και τέλεια σχεδιασμένο: ο Serebrennikov δημιουργεί ένα δραματικό θαύμα, μετατρέποντας τον πυκνό, ογκώδη, σαν τοίχο κιθάρας του Nekrasov στα τραγούδια του "Civil Defense", σε μια σύνθεση, σαν να γράφτηκε ειδικά για το θέατρο - διανέμει το κείμενο σε ρόλους, χωρίς αλλαγή λέξης, αποκλειστικά τοποθέτηση τονισμών και τονισμών. Υπάρχει πολύ τραγούδι στην παράσταση (και οι δύο γραμμές του ποιήματος και τα δανεικά τραγούδια - συγκεκριμένα, ρωσικά λαϊκά τραγούδια και πατριωτικά ποπ τραγούδια από την εποχή της ΕΣΣΔ), αλλά ολόκληρος ο ήχος ρέει σαν μουσική. Και κάθε ήρωας, είτε είναι άνθρωποι - άνδρες Ρομάν (Ιβάν Φομίνοφ) και Ιβάν (Εβγκένι Σανγκάντζιεφ), Παχόμ (Αντρέι Ρεμπένκοφ), Ντέμιαν (Νικήτα Κουκούσκιν) και Μίτροντορ (Μιχαήλ Τρόινικ), ή ακόμα και παραμυθένια πλάσματα - Πουλί (Εβγενία Ντομπροβόλσκαγια ) και ο Chick ( Georgy Kudrenko) είναι ένας λεπτομερής και πνευματώδης χαρακτήρας. Αλλά αν επιλέξετε τον κύριο ρόλο σε αυτήν την παράσταση του συνόλου, τότε θα ανήκει στην Evgenia Dobrovolskaya - της δίνεται ο ουσιαστικός μονόλογος της τρίτης πράξης, η ιστορία της Matryona.

Σε στυλ, αυτή είναι ίσως η πιο απρόσκοπτη και απρόβλεπτη παράσταση του Serebrennikov. αντίθεση σε σχέση με το ρυθμικά ομοιογενές ποίημα. απότομες διαφάνειες ή, αν χρησιμοποιήσουμε τις εικόνες του Nekrasov, ένα αυτοσυναρμολογούμενο τραπεζομάντιλο.

Της δεύτερης πράξης, της «Μεθυσμένης Νύχτας», προηγούνται οι ταραχές των ηρώων, οι οποίοι έλαβαν τους πολυπόθητους κουβάδες βότκας από τον τσούχτρα: στο διάλειμμα, οι τύποι ξεσηκώνονται στην αίθουσα, εκφοβίζουν τους καθισμένους θεατές - ως οι «ζήτοι». Κάποτε έκανε στην παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας "The Threepenny Opera". Η ίδια η δράση, αντίθετα, είναι μεγαλειώδης, αυστηρή, ασκητική: εδώ το ποίημα μετατρέπεται σε ορατόριο (συνθέτης αυτού του μέρους είναι ο Ilya Demutsky, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Serebrennikov στην πρόσφατη πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι, το μπαλέτο "Hero of Η ώρα μας» για τις άλλες δύο δράσεις έγραψε ο Denis Khorov ) και η πλαστική ερμηνεία. Οι ηθοποιοί με βραδινά φορέματα, που ανακοινώθηκαν στο πρόγραμμα ως "Γυναίκες", τραγουδούν - και οι γραμμές από το "Soldatskaya" γίνονται το ρεφρέν: "Το φως είναι άρρωστο, δεν υπάρχει ψωμί, δεν υπάρχει καταφύγιο, δεν υπάρχει θάνατος". Οι «άντρες», ντυμένοι με τα εσώρουχά τους, βυθίζονται σε μια οδυνηρή σωματική έκσταση (χορογράφος της παράστασης είναι ο θρυλικός Anton Adasinsky, δημιουργός του θεάτρου «Tree»).

Η τρίτη πράξη, «Μια γιορτή για όλο τον κόσμο», είναι ένα χαστούκι στο καλό γούστο: ξεκινά με ένα χοντροκομμένο τσίρκο, μυρίζει βότκα και είναι γενναιόδωρο με απελπισμένο κλόουν. Και είναι από αυτό το πολύχρωμο σκουπίδια που γεννιέται ένα υψηλό τραγικό επεισόδιο - μια μακρά, τρομερή, σπαρακτική και σπαρακτική ιστορία της Matryona (το εξαιρετικό έργο της Evgenia Dobrovolskaya), που μπαίνει σε διάλογο με μακροχρόνια και πικρά ρωσικά τραγούδια (τα υπέροχα Η νεαρή ηθοποιός Maria Poezzhaeva επιδεικνύει ένα αξιοσημείωτο φωνητικό χάρισμα)

Και στο φινάλε - αντίθετο, αιχμηρό, θα μπορούσε κανείς να πει "σε χτυπάω από τα πόδια σου" αν το κοινό στο θέατρο δεν είχε ήδη καθίσει (παρεμπιπτόντως, η παραγωγή είναι τόσο συναρπαστική που ξεχνάς πόσο σκληρές είναι οι καρέκλες στο Gogol Center) - ακούγονται στη σειρά δύο τραγούδια του Yegor Letov. Η μπραβούρα «Motherland» (για την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας είπε: «Αυτό είναι ένα από τα πιο τραγικά τραγούδια που έχω γράψει. Το τραγούδι είναι για το πώς η πατρίδα σηκώνεται από τα γόνατά της, που στην πραγματικότητα δεν υπάρχει, που δεν είναι μόνο που σηκώνεται από τα γόνατά του, αλλά κολλάει σε έναν άνευ προηγουμένου κώλο πιο βαθιά, πιο σφιχτό και πιο απελπιστικό, και ταυτόχρονα το να τραγουδάς για το πώς ανεβαίνει η πατρίδα είναι πολύ δυνατό». Και ο ήχος ενός πιστολιού, «Η σφαίρα θα βρει τον ένοχο». Οι ήρωες, παραταγμένοι κατά μήκος της σκηνής στη σειρά, φόρεσαν δεκάδες μπλουζάκια - αυτά τα κιτς σκουπίδια που σκουπίζουν τις σκηνές αναμνηστικών της νέας Ρωσίας, με θυελλώδεις προεξοχές της συνείδησης του λαού - από τον «πιο ευγενικό πρόεδρο» έως «Καλύτερα κοιλιά από μπύρα παρά καμπούρα από δουλειά». Αυτό είναι σάτιρα; Πικρία; Κοροϊδία; Η ομορφιά του άσχημου; Μόνο ομορφιά; Ποιος ζει - καταραμένη ρητορική ερώτηση? Ακόμα κι αν συσκευάσετε εκατό σιδερένια παπούτσια, δεν θα φτάσετε στην απάντηση. Και αν προσπαθήσετε να ορίσετε το είδος μιας πολυφωνικής παράστασης με μια λέξη, τότε αυτό δεν είναι μια αναζήτηση για μια απάντηση, αλλά ένα πορτρέτο μιας χώρας. Με ανεπίσημο, αλλά ριζωμένο, έμφυτο σαν ομάδα αίματος, πατριωτισμό.

Υφανμένοι από τον αγώνα των στιλιστικών αντιθέτων, από τη φρίκη και τη χαρά, τον πόνο και τη μέθη, ο Βάνο Μουραντέλι και ο Γιέγκορ Λέτοφ.Θέατρο., 23 Σεπτεμβρίου

2015

Όλγα Φουκς

Πού είναι η ευτυχία;

Ρωσία - σκοτάδι, ατελείωτη και απεριόριστη αιχμαλωσία, αδυσώπητη μοίρα, σκιές του παρελθόντος, παραλογισμός και πόνος, παλιά τραγούδια για το κύριο πράγμα και νέα τραγούδια για το αιώνιο - εδώ είναι, το εγκάρσιο θέμα του έργου του Kirill Serebrennikov. «Forest», «Bourgeois», «Dead Souls», «Lord Golovlevs», «St George’s Day», «Kizhe» απέδειξαν με διαφορετικούς τρόπους πόσο ανεξάντλητο είναι. Οι περισσότερες από τις πρόβες δεν πραγματοποιήθηκαν στην αίθουσα προβών, αλλά σε ένα ταξίδι στην περιοχή Yaroslavl - στα μέρη όπου βρισκόταν το κτήμα Karabikha του Nekrasov, στα σύγχρονα χωριά Razutov, Neelov και Neurozhaika, μεταξύ των απογόνων των χαρακτήρων του Nekrasov. Ο Serebrennikov και οι ηθοποιοί του αναζητούσαν τη σκηνική αυθεντικότητα, όπως οι πρώτοι «καλλιτέχνες», τα «αδέρφια και αδελφές» του Dodin, οι «εκκεντρικοί» Shukshin του Alvis Hermanis - με μια λέξη, εκείνοι για τους οποίους το θέατρο είναι μια διαδικασία μάθησης.

Αλλά η παράσταση του Kirill Serebrennikov, φυσικά, δεν περιορίζεται στην αυθεντικότητα, εξαλείφει τους περιορισμούς του είδους, συμπεριλαμβανομένων των πάντων: ακρίβεια ντοκιμαντέρ, πολιτική σάτιρα, ηλεκτρονικά γυρίσματα, ορατόριο, σύγχρονος χορός, τεχνικές ψυχολογικού θεάτρου, παράσταση - μια ολόκληρη ανθολογία νέου θεάτρου. βγαίνει.

Το πρώτο στρώμα αυτής της πολυεπίπεδης παράστασης είναι το πιο σχετικό, πιπεράτο. Μετωπική σύγκρουση με το σήμερα. Έχοντας παίξει επίσης ως σκηνογράφος για την ερμηνεία του, ο σκηνοθέτης περπάτησε από τη σκηνή Η Μεγαλειότητα του Σωλήνα (με πετρέλαιο ή φυσικό αέριο;) - τη ραχοκοκαλιά της σύγχρονης Ρωσίας. Οι κατοικίες των ανδρών του Νεκράσοφ είναι καλουπωμένες σε αυτό - στην πραγματικότητα, ούτε καν κατοικίες, αλλά μέρη γύρω από τηλεοράσεις. Στην πρώτη σκηνή, οι χωρικοί βρίσκονται να συμμετέχουν σε ένα talk show, ο παρουσιαστής του οποίου (Ilya Romashko) κάνει μια προκλητική ερώτηση: ποιος ζει μια διασκεδαστική, ελεύθερη ζωή στη Ρωσία. Οι χωρικοί μουρμουρίζουν απρόθυμα στο μικρόφωνο το όνομά τους και την εκδοχή της απάντησης: στον βογιάρ, στον ευγενή αξιωματούχο, στον χοντροκομμένο έμπορο...

Στην απάντηση «popU» ο παρουσιαστής σκοντάφτει και προτιμά να μην επαναλάβει τη στασιαστική απάντηση δυνατά - αλλά πώς θα οδηγηθούν στη δικαιοσύνη για προσβολή των αισθημάτων των πιστών. Και σαφώς δεν βιάζεται να πλησιάσει τον αδύναμο, με γυαλιά άντρα για μια απάντηση - αισθάνεται ότι αυτός ο τύπος κλήθηκε μάταια. Αισθάνεται σωστά: ο άντρας με γυαλιά σηκώνει σιωπηλά μια τσαλακωμένη αφίσα με την απάντησή του - «στον βασιλιά». Θα χτυπηθεί πολλές φορές από τους συντρόφους του στην ατυχία: επειδή έβαλε στο στόχαστρο τα ιερά - καταλαβαίνουν τα πάντα για τους ντόπιους απατεώνες και κλέφτες, αλλά δεν θέλουν να τραβήξουν το νήμα περαιτέρω. Είναι αλήθεια ότι ο διανοούμενος δεν έχει πού να πάει - δεν έχει άλλους ανθρώπους και, με ματωμένη μύτη, τρέχει μαζί με όλους τους άλλους, μαγεμένος από τον μεγάλο στόχο - να βρει τουλάχιστον έναν τυχερό στη Ρωσία.

Καμμένοι από την «τηλεοπτική αλήθεια», οι αγρότες επιστρέφουν στο σπίτι τους, όπου τους περιμένουν οι γυναίκες τους, έτοιμοι να πετάξουν τα άθλια μπουρνούζια τους με το πρώτο κάλεσμα των συζύγων τους. Αλλά, συγκινημένοι με το γρήγορο, οι σύζυγοι δεν κοιτάζουν πλέον τις γυναίκες, αλλά κοιτάζουν με φλόγα στην απόσταση - ανταλλάσσουν τα φθαρμένα ρούχα τους με νέο καμουφλάζ και υψώνουν ακόμη και τη σημαία της ΛΔΔ: οι πολεμιστές του «ρωσικού κόσμου» είναι και πάλι τρέχοντας μακριά από την καθημερινότητα, φθάνοντας ξανά στον απατηλό στόχο - να κάνεις τους άλλους ευτυχισμένους, είτε να βρεις έναν ευτυχισμένο. Και άνοιξε το δρόμο προς την κόλαση με περισσότερες καλές προθέσεις. Ωστόσο, αυτό είναι ίσως το πιο αμφιλεγόμενο σημείο - σε τελική ανάλυση, δεν είναι εύκολο να εξισωθούν οι επικοί αγρότες του Nekrasov με τους σημερινούς αυτονομιστές.

Έχοντας αποτίει φόρο τιμής στην επικαιρότητα, η παράσταση στη δεύτερη πράξη ξεσπά στο ρωσικό διάστημα - στο μαγεμένο βασίλειο της ύπαρξης και του ποτού, παγωμένο για αιώνες (κεφάλαιο «Μεθυσμένη Νύχτα»).

Ο άσχημος σωλήνας, περιτριγυρισμένος από συρματοπλέγματα και κατάφυτος από καθημερινά σκουπίδια, εξαφανίζεται, όλα εξαφανίζονται - μόνο κενό, ύψος, αγγελικές φωνές για τη χορωδία του Ilya Demutsky (αυτή είναι η δεύτερη δουλειά τους με τον Serebrennikov μετά το "Hero of Our Time") και πλαστικό που επιπλέει σε χώρο χωρίς αέρα, απαλλαγμένο από τη βαρύτητα των σωμάτων (χορογράφος Anton Adasinsky). «Δεν υπάρχει θάνατος», προτρέπουν οι άγγελοι τους μεθυσμένους. Φυσικά όχι - δεν είναι γνωστό αν υπήρχε ζωή.

Η παράσταση πετάει σαν χαρταετός, άλλοτε πέφτει στο έδαφος, άλλοτε ανεβαίνει στα ύψη. Η ιστορία της τρομερής εκδίκησης του υποδειγματικού λακέ Yakov the Faithful, που κρεμάστηκε μπροστά στον προηγουμένως λατρεμένο κύριο-παραβάτη του, αφηγείται από κοντά: τα παιχνίδια του Serebrennikov με βιντεοπροβολές συνυπάρχουν τέλεια με το ψυχολογικό θέατρο και, ακόμη περισσότερο, δίνουν μια νέα ώθηση για ανάπτυξη. Το επεισόδιο για τον πρίγκιπα Ουτιατίν, του οποίου οι πολυάριθμοι απόγονοι - η χρυσή νεολαία - έπεισαν τους χωρικούς να συνεχίσουν να παίζουν δουλοπάροικους (ώστε ο γέρος τύραννος να πεθάνει εν ειρήνη) σκηνοθετείται ως μια απόκοσμη φάρσα.

Η πικρία του Νεκράσοφ προβάλλεται τέλεια για σήμερα: οι άντρες συμφωνούν να σπάσουν την κωμωδία και να παίξουν τη σκλαβιά για μια πολύ λογική τιμή. Ο πρωταγωνιστής εδώ αποδεικνύεται ότι είναι η Κλίμκα του Νικήτα Κουκούσκιν - ένας χυδαίος και ψεύτης, που μετατρέπεται γρήγορα από ένα ορμητικό λούμπεν σε έναν ατσάλινο λειτουργό, έτοιμο να ξεπεράσει κάθε ζωή.

Κι όμως, το επίκεντρο του έργου γίνεται το επεισόδιο με τη Ματρυόνα του Νεκράσοφ, μια πολύτεκνη γυναίκα, που υπέφερε πολλά, που επέζησε από την απώλεια του πρωτότοκου της. Η Evgenia Dobrovolskaya, η Anninka από το "The Golovlev Gentlemen" του Sererenikov και η Julitta από το "Forest" του, παίζει με τέτοιο τρόπο ώστε όλα τα στοιχεία των ρόλων της να μπαίνουν σε μια πυρηνική αντίδραση: τόνοι χωριού με ποιητική γραμμή, το πιο ισχυρό θέατρο εμπειρίας. με μια συμβατική μορφή, ο πόνος πέρασε από τον εαυτό σου - με την απόλαυση του παιχνιδιού.

Το να κοιτάς αυτό είναι ευτυχία.

Μόνο ένας πολύ ελεύθερος άνθρωπος θα μπορούσε να ανεβάσει μια τέτοια παράσταση. Ελεύθερος από πολλά πράγματα. Αλλά δεν μπορεί να απελευθερωθεί από την άθλια και άφθονη, ισχυρή και ανίσχυρη Μητέρα Ρωσία, από το σχεδόν υπνωτιστικό αίσθημα των δυνάμεων που βράζουν μέσα της. Και δεν θέλει.

RG, 24 Σεπτεμβρίου 2015

Η ιδέα της σύνθεσης μιας κοινής παράστασης με το Θέατρο Γιαροσλάβλ που πήρε το όνομά του. Η Fedora Volkova δεν προέκυψε τυχαία από τον Kirill Serebrennikov. Η γη Yaroslavl είναι η γενέτειρα του Nekrasov. Και το ατελείωτο ποίημα-κραυγή, ποίημα-γέλιο, ποίημα-κατά λέξη «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;» φαινόταν να πέφτει στην καρδιά των σημερινών ρωσικών προβλημάτων. Συνοδευόμενοι από λάτρεις και «καταδιώκτες», περπάτησαν μέσα από εγκαταλελειμμένα χωριά και εκπληκτική φύση, πέρασαν από εντυπωσιακά μουσεία και μια φθαρμένη, χαμένη ζωή.

Ξεκινήσαμε, φυσικά, με την Karabikha, την πατρίδα του Nekrasov, και στη συνέχεια προχωρήσαμε βαθύτερα στην επαρχία. «Μικρές πόλεις - Rybinsk, Poshekhonye, Myshkin, κάποτε πλούσια χωριά - Prechistoye, Porechye, Kukoboi - εξακολουθούν να επιβιώνουν με κάποιο τρόπο, αλλά γύρω τους υπάρχει χώρος κατάφυτος με δάσος, ζιζάνια, χοιρινά, όπου δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα άλλο», - είπε ο Serebrennikov.

Πολλοί θα μπορούσαν να πίστευαν ότι η παράσταση θα κινούνταν προς κατά λέξη, ντοκιμαντέρ, επικίνδυνες συνομιλίες με όσους ζουν τώρα εκεί και αναζητούν απάντηση στην ερώτηση των ανδρών του Νεκράσοφ. Γι' αυτόν τον λόγο το θέατρο Yaroslavl εγκατέλειψε ως συνεργάτης και το Gogol Center τελικά παρήγαγε το έργο μόνο του, κυκλοφόρησε την πρεμιέρα στην κορύφωση των πιο ανησυχητικών συζητήσεων για το μέλλον του. Αλλά αποδείχθηκε ότι ο Serebrennikov και οι υπέροχοι ηθοποιοί του δεν χρειάζονταν άλλο κείμενο. Το ποίημα του Nekrasov ήταν υπεραρκετό για τρεις ώρες σκηνικών φαντασιώσεων και περιπέτειες της πιο περίεργης φύσης, και από την αποστολή στην Karabikha οι ηθοποιοί έφεραν επίσης υλικό από τα «Απαγορευμένα παραμύθια» του Afanasyev, σχεδιάζοντας αρχικά να τα συνδυάσουν με το ποίημα. Αλλά αυτά τα παραμύθια έγιναν η βάση για μια άλλη παράσταση, η οποία θα γίνει μέρος μιας διλογίας για τον «ρωσικό κόσμο».

Για να επανασυνδεθώ με το κείμενο, που από τα σχολικά χρόνια φαινόταν σαν ένα βαρετό μέρος του υποχρεωτικού «προγράμματος», να επιστρέψω στο θέατρο ξανά την ευκαιρία -με όλη τη σοβιετική και μετασοβιετική λογοκρισία, όποια κι αν είναι αυτή- να μιλήσω, να παίξτε έναν φανταστικό, "pochvennichesky", παράδεισο Nekrasov - αυτό δεν είναι μικρό έργο. Αποδείχτηκε ότι ήταν ο Serebrennikov, ο οποίος πάντα και μόνο σκεφτόταν τη Ρωσία, που το είχε ήδη ακούσει μέσω των «μπαμπά» του Prilepin και της κολασμένης μηχανικής των «Dead Souls», μέσω των χαρακτήρων του «δάσους» του Ostrovsky και των «φιλισταίων» του Gorky. η διαβολική γραφειοκρατία της διαγραφής του ανθρώπου στο «Kizha» του Tynianov «- μόνο που κατάφερε να πιάσει αυτό το περίεργο «ρυμουλκό» και να ανοίξει νέους ποιητικούς κόσμους στη σκηνή. Οργωμένο από το θέατρο, αυτό το καταπληκτικό κείμενο άρχισε να ακούγεται με τις εξαγριωμένες, τρομακτικές, απελπιστικές και ζωογόνες φωνές της πραγματικής, ασύλληπτης ζωής. Ακολουθώντας όχι το γράμμα, αλλά το πνεύμα του ποιήματος του Nekrasov, το οποίο είναι πολύ διαφορετικό στην ποιητική και ουσιαστική δομή του, χώρισε την παράσταση σε τρία εντελώς διαφορετικά -συμπεριλαμβανομένου του είδους- μέρη.

Αρκετές ιστορίες κρατούν αυτή την αφήγηση σε τεταμένο νεύρο, και ανάμεσά τους οι πιο δυνατές είναι «για τον υποδειγματικό δούλο, τον πιστό Γιάκωβ», που αγάπησε τη σκλαβιά του περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, μέχρι που φλεγόταν από μίσος και κρεμάστηκε για εκδίκηση. και - το κυριότερο - το τελευταίο, για εκείνους που, για χάρη του άρρωστου αφέντη, συνέχισαν να παίζουν τη δουλοπαροικία, σαν να μην είχε τελειώσει το 1864. Είναι αυτή ακριβώς η κατάσταση του «ρωσικού κόσμου» στα σύνορα μεταξύ σκλαβιάς και ελευθερίας, ζωής και θανάτου, ταπείνωσης και εξέγερσης, αμαρτίας και αγιότητας - ακολουθώντας τον Nekrasov - που εξερευνά το Κέντρο Γκόγκολ.

Όταν στη δεύτερη - χορογραφική - πράξη "Μεθυσμένη Νύχτα", η τεράστια σκηνή του Κέντρου Γκόγκολ, ανοιχτή στον τοίχο από τούβλα, "σπέρνεται" με κορμιά ανδρών και φωνές κοριτσιών μαγείας ουρλιάζουν τα σχεδόν ερωτικά θανατηφόρα τραγούδια τους πάνω από αυτόν τον νεκρό ( μεθυσμένος) πεδίο, θα φανεί ότι έχει εμφανιστεί στο σύγχρονο θέατρο υπάρχει το ίδιο τραγικό πνεύμα που δεν υπάρχει εδώ και πολύ καιρό.

Στο τρίτο μέρος, μια ψυχή αναδύθηκε από τη χορωδιακή αρχή -γυναικεία- για να μεταμορφώσει τη λαϊκή τραγωδία σε τραγούδι της μοίρας. Ρίχνοντας βότκα για τους «άντρες» η Evgenia Dobrovolskaya - Matryona Timofeevna - επιστρέφει στο ρωσικό θέατρο τον τόνο των μεγάλων τραγικών ηθοποιών του παρελθόντος.

Στην αρχή φαίνεται μάλιστα ότι αυτό δεν μπορεί να είναι, ότι η συγκλονιστική ομολογία της παίζει μόνο τραγωδία - εντελώς μεταμοντέρνα. Αλλά μετά από λίγα λεπτά δεν υπάρχει δύναμη να αντισταθεί στον πόνο στον οποίο παραδίδεται ολοκληρωτικά, και στη δύναμη του πνεύματος που υψώνεται από πάνω της. Φυσικά, αυτή η μακροσκελή εξομολόγηση θα αντικατασταθεί από ένα χορωδιακό, ροκ εν ρολ φινάλε, θα χτίσει τη δύσκολη σχέση του με το «Rus» του Νεκράσοφ, θα τραγουδήσει -χωρίς ντροπή, μπακχάντ και σοβαρά- τα λόγια του για «τους δυνατούς και τους ανίσχυρους. », και θα φαίνεται σαν ένας στρατός, που σηκώνεται, μοιάζει με τον πιστό Ιακώβ, που σκοτώνεται στην άγνωστη δύναμη και αδυναμία του.

The New Times, 28 Σεπτεμβρίου 2015

Ξένια Λαρίνα

Στα σοβιετικά σχολεία, ο Νεκράσοφ «δόθηκε» ως φύλακας της ευτυχίας των ανθρώπων. «Εδώ είναι η μπροστινή είσοδος», «Μόνο μια λωρίδα δεν συμπιέζεται», «Μοιράζεσαι! «Ρωσικό, γυναικείο μερίδιο» - όλοι καθόμασταν λυπημένοι στον μαυροπίνακα, γυρίζοντας τα μάτια μας στο ταβάνι από την πλήξη. Το «Who Lives Well in Rus'» παρουσιάστηκε αποσπασματικά, με επίκεντρο το αστικό πάθος και ένα υστερικό φινάλε: «Είσαι άθλιος, είσαι άφθονος, είσαι καταπιεσμένος, είσαι παντοδύναμος, μητέρα Ρωσία!». Δεν έδωσαν ιδιαίτερη σημασία στο νόημα. Όλα μας εξηγήθηκαν με απλή κομματική γλώσσα. Άξιζε να ζήσετε μέχρι την πρεμιέρα του Κέντρου Γκόγκολ για να ανακαλύψετε το αληθινό νόημα και την τρομερή άβυσσο αυτής της αποκαλυπτικής ιστορίας για τον ρωσικό λαό.

Τι θα γίνει με την Πατρίδα;

Ο Kirill Serebrennikov ετοίμασε τη σκηνική του εκδοχή για μεγάλο χρονικό διάστημα: η επερχόμενη αποστολή στα μέρη Nekrasov ανακοινώθηκε πριν από περισσότερο από ένα χρόνο. Το έργο προετοιμάστηκε από κοινού με το θέατρο Yaroslavl. F. Volkova - η πρεμιέρα έπρεπε να γίνει τον περασμένο Μάιο στο Chereshnevy Les και ο Nekrasov συνεργάστηκε με τα παραμύθια του Afanasyev.

Ως αποτέλεσμα, το "Who in Rus'..." κυκλοφόρησε στο κοινό αυτό το φθινόπωρο χωρίς τη συμμετοχή των κατοίκων του Γιαροσλάβλ, τα παραμύθια του Afanasyev μετατράπηκαν σε μια ξεχωριστή παράλληλη πρεμιέρα, "Russian Fairy Tales" και ο Nekrasov έγινε αδελφός με τον Yegor Letov. (αρκετά κείμενα από την «Πολιτική Άμυνα» εντάχθηκαν στο δραματουργικό περίγραμμα).

Και φυσικά, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε τις προτεινόμενες συνθήκες στις οποίες βρίσκεται η ομάδα του Gogol Center εδώ και αρκετούς μήνες: άλμα με αλλαγή διευθυντών (παραιτήσεις Alexei Malobrodsky και Anastasia Golub), ατελείωτοι οικονομικοί έλεγχοι και δημόσιες υποψίες για τον προϋπολογισμό υπεξαίρεση, κατηγορίες για εκφοβισμό για τους κλασικούς, την πατρίδα και τους ανθρώπους - όλα αυτά ελάχιστα συμβάλλουν στη δημιουργική ανάπτυξη. Η κυκλοφορία ενός τόσο μεγάλης κλίμακας πολυώροφου σκηνικού καμβά σε τέτοιες συνθήκες είναι σχεδόν επαγγελματικό κατόρθωμα και η απάντηση του Kirill Serebrennikov σε όλες τις κατηγορίες και τις υποψίες.

Το «Who in Rus'...» είναι μια άκρως πατριωτική παράσταση. Δεν υπάρχει υπεροψία, αγνότητα, υποκριτική δουλοπρέπεια, ψεύτικη ειλικρίνεια. Απαντώντας στο ερώτημα «τι θα γίνει με την πατρίδα και με εμάς», ο συγγραφέας δεν παραμερίζεται περιφρονητικά και ο ίδιος είναι μέρος αυτού του κόσμου, ένας από τους επτά άντρες που χορεύουν τον απελπισμένο χορό τους στη σκόνη του δρόμου. Και δεν χρειάζονται πια λόγια, αν είχα τη δύναμη να γελάσω και να κλάψω.

Ζωή στο σωλήνα

Το «Who in Rus'...» είναι ένα χωνευτήρι του είδους στο οποίο ρίχνονται ό,τι έρχεται στο χέρι: δράμα, μπαλέτο, όπερα, τσίρκο, δημοφιλή έντυπα, ντεφιλέ, πάρτι σε κλαμπ, ροκ συναυλία. Η παράσταση είναι σαν μια κούκλα που φωλιάζει, όπου όλες οι αδερφές είναι από διαφορετικούς γονείς. Ο ρυθμός είναι ξέφρενος και σκισμένος, η ορχήστρα σφυρίζει με χάλκινα και σκοντάφτει πάνω από τα τύμπανα, οι εικόνες αλλάζουν, όπως σε μια δίκαιη παράσταση: πριν προλάβεις να δεις τη μία, έχει ήδη αντικατασταθεί από την επόμενη, και φαίνεται ότι υπάρχουν εκατοντάδες ακόμη από αυτά σε απόθεμα (καλλιτέχνης - Kirill Serebrennikov, συνθέτες - Ilya Demutsky, Denis Khorov).

«Ρας, πού πας, δώσε μου την απάντηση;» - είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε τη σύνδεση με το "Dead Souls" που ανέβασε ο Serebrennikov στο ίδιο θέατρο. Αυτός είναι ο ίδιος τρελός δρόμος προς το πουθενά, μόνο που αντί για τα ελαστικά που χρησιμοποιήθηκαν στο έργο του Γκόγκολ, εδώ υπάρχει ένας τεράστιος σωλήνας αερίου απλωμένος σε όλη τη σκηνή. Πάνω του, όπως στο Whale Fish, υπάρχουν πόλεις και χωριά, σπίτια και διαμερίσματα, όπου άνδρες με αλκοολούχα μπλουζάκια και γυναίκες με φανελένιες ρόμπες κάθονται δίπλα στο κουτί της τηλεόρασης που τρεμοπαίζει, είτε φιλιούνται είτε τσακώνονται. Και κανείς δεν παρατηρεί ότι πίσω από τον σωλήνα υπάρχει ένας τοίχος που φτάνει στον ουρανό και συρματοπλέγματα πνέουν κατά μήκος του τοίχου.

Το πολυπόθητο αυτοσυναρμολογημένο τραπεζομάντιλο πρώτα θα ταΐσει και θα πιει και μετά θα μοιράσει καμουφλάζ και πολυβόλα - και καλοφαγωμένοι μεθυσμένοι άντρες, γυαλιστεροί από ευχαρίστηση και ελαφρώς ταλαντευόμενοι, θα παραταχθούν σε μια γραφική παρέα υπό τη σημαία που γνωρίζουμε από τις τηλεοπτικές ειδήσεις. «Οι μέρες αυτής της κοινωνίας είναι μετρημένες» - διαβάζουμε στο μπλουζάκι του Prov από τη Νευροζάικα - ενός τσιμπημένου χίπστερ με γυαλιά, που χτυπιέται είτε από τους δικούς του είτε από άλλους.

Ο Serebrennikov συγκρίνεται συχνά με τον Yuri Lyubimov της δεκαετίας του 1970: μοιάζουν με ύφος άμεσων δηλώσεων, μετωπικές μεταφορές, ενεργητικό φορτίο του σήμερα, τον δρόμο. Ναι, φυσικά, είναι πολύ κοντά σε τονισμό: στα διαμερίσματα του Serebrennikov υπάρχει η ίδια κοροϊδία που πάντα φούντωνε στις παραστάσεις του Lyubimov όταν απευθυνόταν ευθέως σε «αυτούς» - τους σάπιους σωρούς του καθεστώτος. Αλλά υπάρχει μια κύρια σημαντική διαφορά: ο αποδέκτης έχει αλλάξει. Και σήμερα είναι πολύ πιο σημαντικό να μιλάς με έναν άνθρωπο για ένα πρόσωπο παρά με τις αρχές για την εξουσία. Και ο Kirill Serebrennikov έπιασε αυτή τη σημαντικότερη αλλαγή στην ατμόσφαιρα της εποχής από την αρχή της μητροπολιτικής επαγγελματικής του ζωής - ξεκινώντας από την «Πλαστίνη» του Βασίλι Σιγκάρεφ και την «Τρομοκρατία» των αδελφών Presnyakov.

Όλα πάνε σύμφωνα με το σχέδιο

Το "σε ποιον στη Ρωσία..." δεν είναι διάγνωση, είναι μονοπάτι - επίπονο, γλυκό, πικρό, hangover. Το προορισμένο μονοπάτι στο οποίο είμαστε καταδικασμένοι, μέσα στον οποίο είμαστε αρματωμένοι, εγγεγραμμένοι, τρίψιμοι. Ένα μονοπάτι όπου η καταστροφή συνορεύει με την απόλαυση. Αν είναι αλήθεια ότι κάθε ταλαντούχος σκηνοθέτης παίζει ένα έργο όλη του τη ζωή, τότε το "Rus" του Serebrennikov είναι η συνέχεια των "The Golovlevs" και "Kizhe" με τον μυστικιστικό τους τρόμο, καθώς και των ήδη αναφερθέντων "Dead Souls" και " The Golden Cockerel» με τον δημοφιλή έντυπο μπελά τους. Με μια λέξη, πρόκειται για έναν δύσκολα κερδισμένο διάλογο με το κοινό, το οποίο ο σκηνοθέτης εμπιστεύεται απόλυτα. Οι τρεις πράξεις του έργου είναι απολύτως αυτάρκεις και αυτόνομες - τόσο ως προς το περίγραμμα της πλοκής όσο και ως προς την απόφαση του είδους.

Η γκροτέσκα πλοκή από το κεφάλαιο «Ο τελευταίος» - για το πώς οι από καιρό απελευθερωμένοι αγρότες απεικονίζουν δουλοπάροικους μπροστά στον τρελό αφέντη, τον πρίγκιπα Ουτιάτιν - επιστρέφει στον αιώνα μας, αποκαλύπτοντας γνωστά σοβιετικά μοτίβα. Η νοσταλγία του συλλογικού Utyatin για τα παλιά χρόνια κροταλίζει με σοβιετικά τραγούδια, πρωτοποριακές γραβάτες, μοχέρ κασκόλ, καπέλα από ελαφάκι και φλις πουλόβερ. Στο φόντο της μεθυσμένης, αξύριστης φτώχειας, το φωτεινό σύμβολο μιας μεγάλης δύναμης υψώνεται πάνω από τη σκηνή με μια μεγαλόστομη ομορφιά με μια καφέ πλεξούδα και το διαπεραστικό «κοιτάζω τις γαλάζιες λίμνες» του Zykin (μία από τις ανακαλύψεις του έργου είναι η ηθοποιός , τραγουδίστρια και μουσικός Rita Kron).

Το δραματικό μπαλέτο της δεύτερης πράξης (χορογραφία Anton Adasinsky) - «Μεθυσμένη νύχτα» - μας παραπέμπει στις εικόνες του βωβού ποιητικού κινηματογράφου του Alexander Dovzhenko στη «Γη» του: σε γυμνά σώματα ιδρωμένα και μαύρα από χώμα, σε φλέβες τεντωμένες. από μια σιωπηλή κραυγή, σε ματωμένους σε τρελούς χορούς στα πόδια, στη βροχή που έπεσε πολύ αργά, ανίκανος να αναστήσει κανέναν και τίποτα σε αυτό το καμένο χωράφι. Η δεύτερη πράξη είναι μια γυναικεία κραυγή, μια γλώσσα που ξεφεύγει από ένα κουδούνι, το χτύπημα των γυμνών ποδιών στη νεκρή, πεινασμένη γη.

Αλλά το κέντρο της τελευταίας πράξης θα είναι η παράσταση εντός της παράστασης: ο μονόλογος της Matryona για τον κλήρο της «ευτυχισμένης» γυναίκας της, που ερμηνεύεται με μαεστρία από την Evgenia Dobrovolskaya - γκρεμίζοντας τη φρίκη με χιούμορ, πάθος με λεπτομέρειες, θλίψη με ταπεινότητα, ταπείνωση με περηφάνια . Εμφανίζεται λοιπόν μπροστά μας μια άλλη Ρωσία - χωρίς καστανές πλεξούδες, κοκόσνικ και κιτσκά, χωρίς μακροσκελή ψυχικά τραγούδια, χωρίς ρόδινα μάγουλα, ασπροδόντια χαμόγελα, χωρίς κόκκινες μπότες και χιόνι στα μανίκια. Στην πραγματικότητα, αυτή η λαμπερή, τελετουργική Ρωσία δεν υπάρχει και δεν υπήρξε ποτέ. Υπάρχει μόνο η άβυσσος που ανεβαίνει αργά και απειλητικά από τα γόνατά της. "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία" - αυτά είναι το ίδιο ογδόντα έξι τοις εκατό μέσα από τα μάτια των δεκατεσσάρων υπολοίπων.

Vedomosti, 6 Σεπτεμβρίου 2015

Μάγια Κούτσερσκαγια

Οι τελευταίοι

"Who Lives Well in Rus" σε σκηνοθεσία Kirill Serebrennikov - η ιστορία της κατάρρευσης του "ρωσικού κόσμου"

Οι χαρακτήρες του έργου μοιάζουν ελάχιστα με τους Ρώσους αγρότες, αλλά και πάλι δεν αντιτίθενται στη σκλαβιά και αγαπούν τη βότκα.

Μια φορά κι έναν καιρό, ο Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ έγραψε ένα ποίημα "Σε ποιον στη Ρωσία..." - λοιπόν, σχεδόν το έγραψε, δεν το τελείωσε - στο οποίο επινόησε τον ρωσικό λαό. Απελπισμένος, πεισματάρης («ο άνθρωπος είναι ταύρος»), αλαζονικός, λάτρης της βότκας και τρομερών ιστοριών για μετανοημένους αμαρτωλούς - αλλά το πιο σημαντικό, πολύπλευρες. Το ποίημα έχει απορροφήσει δεκάδες διαφορετικά πεπρωμένα. Ο ποιητής αντλούσε ρυθμούς, λεξιλόγιο και εικόνες από τη λαογραφία, αλλά σκέφτηκε πολύ και το τραγούδησε ο ίδιος.

Ο Kirill Serebrennikov προσπάθησε να κάνει χωρίς μυθοπλασία και χωρίς σχηματοποίηση - και έδειξε έναν λαό όχι σαν τον Nekrasov, αλλά σήμερα. Αυτόν του οποίου το πνεύμα, ο ίδιος και ο θίασος, προετοιμάζοντας την παράσταση, αναζήτησαν το περασμένο καλοκαίρι στην περιοχή Γιαροσλάβλ, ταξιδεύοντας σε πόλεις, ερειπωμένα χωριά, πηγαίνοντας σε σημερινά σπίτια, συζητώντας με ανθρώπους, ντόπιους ιστορικούς, ιερείς - η μαγνητοσκόπηση αυτού του ταξιδιού μπορεί να είναι φαίνεται κατά τη διάρκεια του διαλείμματος στο φουαγιέ "Gogol Center". Και έδειξε σε ποιον μετατράπηκε ο Ρομάν-Ντεμιάν-Λούκα-οι αδερφοί Γκούμπιν-γέρος Παχόμ-ι-Προβ του Νεκράσοφ τον 21ο αιώνα.

Σε έναν μετανάστη εργάτη με φούτερ, σε έναν αστυνομικό ταραχών με καμουφλάζ, σε έναν ανόητο επαναστάτη με μια μονίμως σπασμένη μύτη, σε έναν σκληρό εργάτη με σάκους, σε έναν μεθυσμένο που μετά βίας μπορεί να φτύσει λέξη.

Και όλα δείχνουν να μοιάζουν ίδια. Universal γράσο αντί για τη διαφορετικότητα του Nekrasov. Λούμπεν, ημιεγκληματίες, επιθετικοί και χαμένοι, που δεν χρειάζονται σε κανέναν. Ούτε ο χοντρός έμπορος, ούτε ο γαιοκτήμονας, ούτε ο τσάρος. Αν και μερικές φορές προσπαθούν να τους σύρουν όλους στην τηλεόραση - η σκηνή λογομαχίας που ανοίγει το έργο παρουσιάζεται έξυπνα ως talk show με τον οικοδεσπότη (Ilya Romashko), ο οποίος προσπαθεί να μάθει από τους συμμετέχοντες ποιος ζει μια διασκεδαστική, ελεύθερη ζωή στη Ρωσία. Αλλά τα αληθινά αγόρια είναι λακωνικά.
Το «αγορίστικο» στυλ υποστηρίζεται και από το σχεδιασμό της παράστασης, η οποία λαμβάνει χώρα στο άβολο σκηνικό των περιχώρων: ένας μεταλλικός σωλήνας απλώνεται δυστυχώς μέσα σε ένα άδειο οικόπεδο, υπάρχουν μερικά αγκάθια φυτών σε έναν τοίχο από τούβλα, το κενό τελειώνει στο μαύρο. Εδώ απλώνεται η αιώνια κρύα νύχτα, στο κέντρο της οποίας υπάρχει ένας κουβάς βότκα. Το δεύτερο μέρος, το «Drunk Night», μια παντομίμα, παίρνει και κάνει το μοτίβο της βότκας το κύριο: είναι ένας νεκρός μεθυσμένος, σκηνοθετημένος «σκίουρος» με σπασμούς ημίγυμνων ανδρικών σωμάτων στο λυκόφως, που συγχωνεύονται είτε σε ένα ανατριχιαστικό κάμπια με πολλά πόδια ή σε ταλαιπωρημένες φορτηγίδες. Στο φινάλε, άψυχα πτώματα γεμίζουν την ίδια σκοτεινή μαύρη ερημιά (ο Άντον Αντασίνσκι κλήθηκε να χορογραφήσει την παράσταση).

Αυτή η βινεγκρέτ αντικατέστησε αυτό που ενέπνευσε τον Νεκράσοφ πριν από 150 χρόνια, αυτό που τον ενέπνευσε ελπίδα - μια ολιστική λαϊκή κουλτούρα, βαθιά, πολύχρωμη, ισχυρή.

Τώρα, αντί για ζωή υπολογισμένη σύμφωνα με το ημερολόγιο, με βαφτίσεις, γάμους, κηδείες, απαγορεύσεις, χαρές, παραμύθια, αλμυρά ανέκδοτα, τώρα έχουμε αυτό: μπλουζάκια με χυδαίες εικόνες, ένα καρό πακέτο μεταφοράς, μια οθόνη υπολογιστή με προφύλαξη οθόνης "Είναι ένδοξο να ζεις για τους ανθρώπους στην Αγία Ρωσία." Αντί για τραγούδια που τραγουδούσε όλο το χωριό, υπήρχε μια καλλονή με πλεξούδα, που πρόδιδε λεκτική ασυναρτησία για τους Blues και τη Ρωσία, την ενσάρκωση του ψεύδους (δεν ήταν χωρίς λόγο η εμφάνισή της να προκαλέσει πικρό γέλιο στην αίθουσα). Αντί για τον Grisha Dobrosklonov, τον «υπερασπιστή του λαού», τον οποίο ο Nekrasov ήταν ο μόνος που έκανε χαρούμενος στο ποίημα, υπάρχει ένας αξιολύπητος άντρας με γυαλιά, ένα αγόρι με λευκή κορδέλα, αβοήθητο, ανίσχυρο.

Ένα πράγμα δεν έχει αλλάξει από την εποχή του Νεκράσοφ: η εθελοντική δουλεία και η βότκα. Οι ήρωες του έργου «Ο τελευταίος» έπαιξαν στο πρώτο μέρος του έργου έπαιξαν μαζί με τον τρελό γέρο γαιοκτήμονα που δεν ήθελε να αναγνωρίσει την κατάργηση της δουλοπαροικίας και προσποιήθηκε ότι η δουλεία συνεχιζόταν. Μια φαινομενικά αθώα ιδέα μετατράπηκε σε θάνατο του αγρότη Agap - προσπάθησε να επαναστατήσει, αλλά, μεθυσμένος, συμφώνησε ακόμα να ξαπλώσει κάτω από τις ράβδους για χάρη της άρχουσας διασκέδασης. Και παρόλο που δεν τον άγγιξαν ούτε με ένα δάχτυλο, πέθανε αμέσως μετά από ένα ψευδές μαστίγωμα. Αναρωτιέμαι γιατί; Αυτή δεν είναι η μόνη ερώτηση που καλούμαστε να απαντήσουμε. Κάθε σκηνή πλημμυρίζει από επικαιρότητα και αδίστακτα ερωτήματα για το σήμερα.

Το ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία», που σκηνοθετήθηκε από τον Kirill Serebrennikov, είναι μια καλλιτεχνική αλλά δημοσιογραφική δήλωση για την καθολική μας κατάρρευση.

Teatral, 21 Σεπτεμβρίου 2015

Μαρίνα Σιμαντίνα

Ποιος μπορεί να ζήσει καλά στο Gogol Center;

Πρεμιέρα του έργου του Kirill Serebrennikov βασισμένο στο ποίημα του Nekrasov

Παρά τις οικονομικές δυσκολίες και την ταλαιπωρία με τον απόντα σκηνοθέτη, το Gogol Center παρήγαγε μια από τις μεγαλύτερες παραγωγές του, η οποία προετοιμάστηκε για περισσότερο από ένα χρόνο και μάλιστα πήγε σε μια αποστολή στα χνάρια των ηρώων του Nekrasov. Το φεστιβάλ Chereshnevy Les άπλωσε χείρα βοηθείας στο θέατρο η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα του και προκάλεσε μακροχρόνιες επευφημίες από το κοινό.

Η συνάντηση των χαρακτήρων στο πεζοδρόμιο του έργου μετατρέπεται σε talk show, όπου οι εκφοβισμένοι προλετάριοι από τους Gorelov, Neelov, Neurozhaika προσφέρουν επίσης στον παρουσιαστή τις δικές τους επιλογές για να απαντήσει στην ερώτηση τίτλου του ποιήματος. Κάποιοι ζαλίζονται και είναι συνεσταλμένοι, κάποιοι καμαρώνουν και στέκονται πεισματικά στη θέση τους, ενώ ο ήρωας του Philip Avdeev – ένας πραγματικός χίπστερ με αθλητικά παπούτσια και γυαλιά – πηδά σε μια καρέκλα με μια σπιτική αφίσα, σαν να βρίσκεται σε ένα μόνο στέκι.

Οι απαντήσεις των ανδρών εξακολουθούν να είναι οι ίδιες, του Νεκράσοφ. Και δεν είναι καθόλου σε παραφωνία με τον εμφατικά μοντέρνο και λακωνικό σχεδιασμό του Kirill Serebrennikov. Τα σημερινά σύμβολα της Ρωσίας: ένας φράχτης με συρματοπλέγματα και ένας τεράστιος σωλήνας αερίου (ή πετρελαίου) σε όλη τη σκηνή, κοντά στον οποίο στριμώχνονται οι ήρωες του ποιήματος, τακτοποιώντας το απλό τους σπίτι. Όλα εδώ είναι οδυνηρά οικεία: πολύχρωμα σκονισμένα χαλιά, ραπτομηχανές, παλιές τηλεοράσεις, ρόμπες από φανελένιες γυναίκες που προσπαθούν να κρατήσουν τους συζύγους τους που αναζητούν την αλήθεια στο σπίτι... Αλλά πού είναι; Μόλις ξεκινήσει ένας Ρώσος, δεν μπορεί να τον σταματήσει. Και τώρα μια ετερόκλητη εταιρεία, έχοντας αποκτήσει ένα αυτοσυναρμολογημένο τραπεζομάντιλο, μετατρέπεται σε ένα ένοπλο απόσπασμα πολιτοφυλακών.

Ωστόσο, ο Serebrennikov δεν επιμένει σε αυτήν ακριβώς την εξέλιξη των γεγονότων. Ο σκηνοθέτης επιλέγει διαφορετικά πλήκτρα για κάθε σκηνή. Το επεισόδιο για τον «υποδειγματικό δούλο - τον πιστό Yakov», ο οποίος, μη μπορώντας να αντέξει τον εκφοβισμό, κρεμάστηκε μπροστά στον κύριο, επιλύθηκε ως μονομαχία δύο κοντινών πλάνων. Η κάμερα κινηματογραφεί και προβάλλει τα πρόσωπα του υπηρέτη και του αφέντη, και στην εκφραστική σιωπή του Γιεβγκένι Χαριτόνοφ μπορεί κανείς να διαβάσει όλη τη θλίψη του λαού και το αιωνόβιο χρονικό της ταπείνωσης.

Ένα από τα κύρια θέματα της παραγωγής είναι η εθελοντική δουλεία. Στο κεφάλαιο "Ο τελευταίος", οι αγρότες προσποιούνται και πάλι ότι είναι δουλοπάροικοι για να διασκεδάσουν τον παλιό κύριο, ο οποίος δεν αποδέχεται τη νέα τάξη - οι κληρονόμοι υποσχέθηκαν στους αγρότες ένα καλό ποσό για αυτήν την εξαπάτηση. Στην παράσταση μεταμφιέσεων, οι ήρωες πρέπει να φορέσουν πουλόβερ από μοχέρ και αθλητικά παντελόνια με επιμήκη γόνατα και ο νεαρός χίπστερ παίρνει σχολική στολή με πρωτοποριακή γραβάτα. Πρέπει να δει κανείς την πολύπλοκη σχέση του με αυτή την κληρονομιά του παρελθόντος: αηδιαστική, αηδιαστική, αλλά το χέρι του απλώνει ακόμα και παγώνει στον πρωτοποριακό χαιρετισμό.

Εδώ το κοινό, φυσικά, αναγνωρίζει τους συγχρόνους του, αυτούς που ευτυχώς, οικειοθελώς ή αναγκαστικά, δαγκώνοντας τα χείλη τους, επιστρέφουν στη σοβιετική ιδεολογία και ρητορική.

Αλλά με όλη την προφανή δημοσιογραφία της, η νέα παράσταση του Serebrennikov είναι μια αισθητική παράσταση, ένα δωρεάν μοντάζ σκηνών πολλών ειδών, όπου υπάρχει χώρος για φαρσικές επαναλήψεις και για μια επίδειξη μόδας με μαγευτικά κοστούμια a la russe και για παρεμβαλλόμενα μουσικά νούμερα από Η Ρίτα Κρον, η οποία ερμηνεύει κομψά σοβιετικές επιτυχίες για τη Μητέρα Ρωσία. Και υπάρχει επίσης μια ολόκληρη χορευτική πράξη στη μουσική του Ilya Demutsky (ο ίδιος που συνέθεσε το μπαλέτο "Hero of Our Time" για τους Μπολσόι) σε χορογραφία του Anton Adasinsky. Ονομάζεται «Μεθυσμένη Νύχτα», όπως ένα από τα κεφάλαια του ποιήματος. Αλλά στους σπασμούς εκείνων που πέφτουν, προσπαθούν να σηκωθούν και ξαναχτυπούνται από αόρατα χτυπήματα σωμάτων, δεν αισθάνεται κανείς τόσο τις συνέπειες της μέθης όσο τις απεγνωσμένες προσπάθειες να σταθούν ξανά στα πόδια τους, που ομοιοκαταληκτούν με τις γραμμές του Yegor Letov: «Βλέπω την Πατρίδα μου να σηκώνεται από τα γόνατά της». Κανείς δεν μπορεί να σηκωθεί...

Στην τρίτη πράξη, η Ευγενία Ντομπροβόλσκαγια βασιλεύει στη σκηνή, καλεσμένη από το Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας με πλήρη δικαίωση. Ίσως κανένας άλλος εκτός από αυτή τη σπλαχνική ηθοποιό δεν μπορούσε να διαβάσει έναν μακρύ και σπαρακτικό μονόλογο για τη σκληρή μοίρα των γυναικών με τέτοια δύναμη και δεξιοτεχνία. Πριν από την εμφάνισή της, οι κάμερες με τις οθόνες και τα συνοδευτικά φωνητικά της Maria Poezzhaeva έσβησαν στο παρασκήνιο και το κοινό ήταν μουδιασμένο, σαν μαγεμένο. Και αυτός ο ανελέητος μονόλογος έφερε τελικά την ιστορία στο επίπεδο μιας πραγματικής εθνικής τραγωδίας.

Ο τελευταίος πανηγυρικός ύμνος του ποιήματος "Εσύ και οι φτωχοί, / Εσύ και οι άφθονες, / Εσύ και οι ισχυροί, / Εσύ και οι ανίσχυροι, / Μάνα Ρωσ!" ο σκηνοθέτης εμφανίζει τους τίτλους στην οθόνη. Προφανώς, σήμερα δεν μπόρεσε να δικαιολογήσει επί σκηνής τα υψηλά λόγια για ελεύθερη καρδιά, ήρεμη συνείδηση και αναρίθμητο στρατό. Το άφησε στη συνείδηση του Νεκράσοφ. Αντίθετα, ανάγκασε τους ηθοποιούς να φορέσουν ένα σωρό μπλουζάκια με πατριωτικά σύμβολα και ανόητα αστεία για ευγενικούς ανθρώπους. Σήμερα, η «λαϊκή αλήθεια» έχει μετατραπεί σε πρότυπα συνθήματα, ένα σύνολο έτοιμων ετικετών και στερεότυπες ιδέες για τον κόσμο.

Ο Serebrennikov και οι ηθοποιοί του παρήγαγαν μια νηφάλια και πικρή παραγωγή για τη Ρωσία, γεμάτη υγιή θυμό, συνειδητή στωικότητα και υποκριτική ορμή. Και στην ερώτηση «ποιος ζει καλά εδώ;» μπορούμε να απαντήσουμε με σιγουριά – στο κοινό του Κέντρου Gogol. Ενώ γίνονται τέτοιες φωτεινές και ουσιαστικές πρεμιέρες στη Μόσχα, υπάρχει κάτι να αναπνεύσει εδώ.

Η νέα σεζόν στο Gogol Center άνοιξε με μια πρεμιέρα που παίζεται υπό την αιγίδα του φεστιβάλ Chereshnevy Les. Ακολουθώντας τον Nekrasov, ο σκηνοθέτης Kirill Serebrennikov έθεσε την ερώτηση: "Ποιος μπορεί να ζήσει καλά στη Ρωσία;" Την απάντηση την έψαξα μαζί με τους ηθοποιούς. Αρχικά, πήγαν μαζί σε μια αποστολή στα μέρη όπου ζούσαν ο συγγραφέας και οι ήρωες του ποιήματος. Πρώτος σταθμός ήταν το κτήμα Karabikha - Nekrasov.

Ο Νεκράσοφ έγραψε ότι συνέλεξε το ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» «λέξη προς λέξη». Ο Kirill Serebrennikov άρχισε να συνθέτει μια παραγωγή βασισμένη σε αυτό το ποίημα από ένα ταξίδι με τον θίασο του Gogol Center στη Ρωσία.

Ο σκηνοθέτης πήρε τους νέους καλλιτέχνες να δουν πώς λειτουργεί η χώρα και να ερωτευτούν - κάτι που είναι σημαντικό! - το δικό της είναι ακριβώς έτσι. Λέει ότι δεν μπορείτε να το καταλάβετε αυτό στην άνετη πρωτεύουσα! Δεν παίζουν για αγρότες εδώ. Το κείμενο του Νεκράσοφ μπαίνει στο στόμα των σημερινών ηρώων - ενός λαού που άφησε αντιφατική εντύπωση στους ταξιδιώτες. Στην πραγματικότητα, όπως ο συγγραφέας της αρχικής πηγής.

"Αυτή η "ποιότητα", αυτό το εύρος - "είσαι φτωχός, είσαι άφθονος, είσαι φτωχός, είσαι πλούσιος, είσαι τρομερός, είσαι όμορφος" - το φάσμα των συναισθημάτων, των παθών, της ανθρώπινης ποιότητας - αυτό είναι πολύ σημαντικό ιδιοκτησία της Ρωσίας, και αυτό είναι σημαντικό για την κατανόηση του Nekrasov», είναι πεπεισμένος ο σκηνοθέτης Kirill Serebrennikov.

Όπως ο Nekrasov, η παράσταση συναρμολογήθηκε από διαφορετικά μέρη, ξεχωριστά κεφάλαια. Η αρχή του κολάζ αντικατοπτρίστηκε και στο είδος. Υπάρχει παράσταση, δράμα και ροκ όπερα εδώ. Το δεύτερο μέρος της παράστασης ονομάζεται “Drunken Night”. Είναι χωρίς λόγια. Χτισμένο αποκλειστικά στη χορογραφία.

«Αφήσαμε την ιστορία του «μεθυσμένου», αφήσαμε την ιστορία της βότκας, αφήσαμε την ιστορία του αμαρτωλού άνδρα με ένα καπιτονέ σακάκι - φτάσαμε σε κάποια άλλη πραγματικότητα αυτού του ανθρώπου που πετάει πάνω από τον κόσμο που θέλει την ευτυχία!» ο σκηνοθέτης-χορογράφος Anton Adasinsky.

Η συλλογική εικόνα της «Ρωσίδας» έπεσε στους ώμους της Evgenia Dobrovolskaya, η οποία προσκλήθηκε ειδικά για αυτήν την παραγωγή. Δεν είναι η πρώτη φορά που η Serebrennikova βυθίζεται ασταμάτητα σε πειράματα με τα κλασικά. Η ηθοποιός δεν πήγε στην αποστολή.

«Δεν χρειάζεται να ταξιδέψω στη Ρωσία. Όλα αυτά τα ξέρω αρκετά καλά. Ο Νεκράσοφ είναι ένα είδος ποιητή, έγραψε για τη Ρωσία που πήγαν και είδαν τα παιδιά και αποδείχθηκε ένα υπέροχο ντοκιμαντέρ. Αλλά όλα αυτά είναι ασυνείδητα και ακόμα στο αίμα», λέει η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας Evgenia Dobrovolskaya.

Τόσο το ποίημα, που γράφτηκε μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας, όσο και αυτή η παράσταση αφορούν την ελευθερία και τη σκλαβιά. Σχετικά με την επιλογή που κάνει ένας Ρώσος. Και για τον «ρωσικό κόσμο», τα όρια και την ουσία του οποίου προσπαθούν να βρουν οι δημιουργοί του έργου. Και στο μυστηριακό ερώτημα - "Ποιος ζει ευτυχισμένος και ελεύθερος στη Ρωσία" - αυτοί, όπως ο Νικολάι Νεκράσοφ, δεν απαντούν.

9 Φεβρουαρίου 2017, 20:57

Βγαίνοντας από την αίθουσα του Κέντρου Γκόγκολ, συνειδητοποίησα ότι είχα δει κάτι σαρωτικό και απέραντο. Ακριβώς αυτά τα ίδια επίθετα θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν σε σχέση με τη ρωσική ψυχή.

Για να προετοιμαστεί για την παραγωγή του "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία", ο Serebrennikov οργάνωσε μια αποστολή με τους νεαρούς ηθοποιούς του σε πόλεις και κωμοπόλεις, ή μάλλον στους τόπους καταγωγής του συγγραφέα του ποιήματος και των χαρακτήρων του. Σκοπός του πειράματος είναι η εκπνοή του αέρα της πρωτεύουσας και η εισπνοή του αέρα των χωραφιών, των λιβαδιών και των χωριών. Διαφορετικά, ο Νεκράσοφ του λαού δεν μπορεί να γίνει κατανοητός από το μυαλό της νεολαίας της Μόσχας. Δεν ξέρω αν είναι αυτή η επιτόπια έρευνα ή απλώς το ταλέντο του θιάσου του Gogol Center, αλλά για το γούστο μου η παράσταση αναβίωσε τα κλασικά.

Η δράση χωρίζεται σε 3 ενότητες.

Η αρχή του πρώτου μέρους, που ονομάζεται «Διαμάχη», είναι μια ερώτηση γνωστή σε όποιον κάθεται σε ένα σχολικό θρανίο. Ποιος ζει ευτυχισμένος και ελεύθερος στη Ρωσία;Θα απαντηθεί από μια ποικιλία ανδρών, καθισμένοι σε καρέκλες, ντυμένοι με διαφορετικά ρούχα. Ένας αφηγητής θα περπατήσει ανάμεσά τους με ένα μικρόφωνο, το μήνυμά του και οι τρόποι του θυμίζουν περισσότερο τον αρχηγό κάποιου είδους εκπαίδευσης ή ακόμα και έναν ανώνυμο κύκλο πασχόντων. Και οι γραμμές που είπε απευθύνονταν στο κοινό:

Σε ποιο έτος - υπολογίστε

Σε ποια χώρα - μαντέψτε

Στο πεζοδρόμιο

Επτά άντρες μαζεύτηκαν...

Ο θεατής γελάει. Ο θεατής θυμάται το σχολείο, ένα μάθημα λογοτεχνίας για τον Nikolai Alekseevich Nekrasov, ένα μάθημα ιστορίας για την κατάργηση της δουλοπαροικίας.

Και ένα επιβλητικό κορίτσι εμφανίζεται ήδη στη σκηνή στο μικρόφωνο και ξεκινά ένα τραγούδι. Το πρόγραμμα λέει ότι είναι η Rita Krohn. Όλοι οι κριτές του Voice θα στραφούν προς αυτήν. Αυτή θα είναι η διακόσμηση του πρώτου μέρους της παράστασης.

Στη σκηνή, οι φτωχοί άντρες θα εκφοβίζουν, θα παίζουν κόλπα, θα αναζητούν την αλήθεια και θα είναι ειλικρινείς. Οι Nikita Kukushkin, Ivan Fominov, Semyon Steinberg, Evgeny Sangadzhiev, Mikhail Troynik, Philip Avdeev, Andrey και Timofey Rebenkov αγαπούν τους ρόλους τους, αποτυπώνουν διακριτικά την απλή ουσία της αγροτιάς και μεταδίδουν την ενέργεια της ανδρείας του χωριού στο κοινό.

Η ανακάλυψη του σκηνοθέτη ήταν ένα πουλί τσούχτρας, που μιλούσε στο βιβλίο του Νεκράσοφ με ανθρώπινη φωνή και υποσχόταν στους άντρες πολλά λύτρα για τη γκόμενα που έπεσε στα χέρια τους. Δεν υπάρχουν πουλιά στη σκηνή. Τους υποδύονται ο νεαρός και η μυστηριώδης περιπλανώμενη μητέρα του, την οποία ερμηνεύει Evgenia Dobrovolskaya. Αυτό θα είναι μόνο ένα primer για τον θεατή. Η ηθοποιός είναι τυλιγμένη με μια μαύρη ρόμπα από την κορυφή μέχρι τα νύχια, με τα μάτια της κρυμμένα πίσω από μαύρα γυαλιά. Αλλά η υποκριτική δύναμη είναι ακόμα αισθητή. Η μεγάλη της είσοδος θα είναι μπροστά, στο τρίτο μέρος.

Ολόκληρη η πρώτη δράση έχει πολλές νευρικές απολήξεις, αλλά το κύριο νεύρο είναι Νικήτα Κουκούσκιν. Το ότι αυτός ο ηθοποιός είναι ψήγμα και έξω από αυτόν τον κόσμο, το κατάλαβα ακόμα και παρακολουθώντας (Μ)μαθητής.
Αν τον δεις στο δρόμο, θα νομίζεις ότι αυτός ο τύπος έχει πάει σε σωφρονιστική αποικία και αν τον δεις στη σκηνή, θα ντρέπεσαι για μια τέτοια κρίση με βάση την εμφάνισή του.
Θα έλεγα ότι παίζει με κάποιο τρόπο χριστιανικά, σαν να έχει το μάτι είτε στο Ευαγγέλιο είτε στον Ντοστογιέφσκι.

Και το κοινό δεν μπορεί να συγκρατήσει το χειροκρότημα του όταν τελειώνει τον μονόλογό του στον κύριο με ένα δυνατό ρεφρέν Όλα είναι δικά σου, όλα είναι του αφέντη, στο οποίο ακούγεται από τη μια πλευρά επικίνδυνη κατηγορία και από την άλλη ταπεινοφροσύνη και υποταγή:

Όλα είναι δικά σας, όλα είναι του αφέντη -

Τα σπίτια μας είναι ερειπωμένα,

Και άρρωστες κοιλιές,

Και εμείς οι ίδιοι είμαστε δικοί σας!

Το σιτάρι που πετάχτηκε στη γη

Και λαχανικά κήπου,

Και τα μαλλιά είναι απεριποίητα

Στο κεφάλι ενός άντρα -

Όλα είναι δικά σου, όλα είναι του αφέντη!

Και τέλος, μουσική. Θα ήθελα να πω ένα μεγάλο, με σεβασμό ευχαριστώ σε όσους εργάστηκαν για τον μουσικό σχεδιασμό της παράστασης. Είναι τόσο υψηλής ποιότητας που ακόμα κι αν δέσετε τα μάτια σε όλους όσοι κάθονται στην αίθουσα, θα ανθίσουν λουλούδια στα αυτιά σας. Συγγνώμη, αλλά δεν μπορώ παρά να αναφέρω αυτά τα ονόματα:

Πλήκτρα και φωνητικά - Andrey Polyakov

Τύμπανα - Roman Shmakov

Τρομπέτα - Ντμίτρι Βισότσκι και Βλαντιμίρ Αβίλοφ

Κιθάρα μπάσο, φωνητικά - Dmitry Zhuk

Οι λαμπροί τραγουδιστές - η Rita Kron (επίσης παίκτρια σαξόφωνου) και η Maria Seleznyova ερμήνευσαν "Πού μπορώ να βρω ένα τέτοιο τραγούδι", "Ω, είναι φουσκωμένο, είναι σκονισμένο", "Κοιτάζω τις μπλε λίμνες", "I am the earth" , «Μια χιονάτη κερασιά άνθισε κάτω από το παράθυρο»

Η μουσική σύνθεση με αυτοσχεδιασμό στο «The House of the Rising Sun» (Τα Ζώα) συντέθηκε από μεταπτυχιακό φοιτητή του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι Ντένις Χόροφ.

Μπαίνουμε στο 1ο διάλειμμα. Για χάρη της ατμόσφαιρας, μπορείτε να προσποιηθείτε ότι βρίσκεστε σε μπουφέ - πηγαίνετε στην κλήση του ψυγείου και φτιάξτε ένα σάντουιτς.

Κλήση. Μέρος δεύτερο - "Μεθυσμένη νύχτα". Δεν κρατάει πολύ για τον θεατή, περίπου 25 λεπτά. Οι ηθοποιοί δεν λένε λέξη. Θα παρακολουθήσουμε τις χορογραφίες μεθυσμένων σωμάτων. Υπεύθυνος για αυτό ήταν ο Anton Adasinsky, γνωστός μουσικός σε ορισμένους κύκλους, ιδρυτής του θεάτρου DEREVO και ηθοποιός (το 2011, για τον Μεφιστοφέλη στο «Faust» του A. Sokurov, έλαβε θερμά χειροκροτήματα στο Φεστιβάλ Βενετίας) . Αποδεικνύεται όμως ότι είναι και χορογράφος.
Όταν παρακολουθούσα τι συνέβαινε, δεν μπορούσα παρά να το συγκρίνω με την αμφιλεγόμενη παραγωγή που είδα το 2013 στο Μπολσόι Ιεροτελεστία της Άνοιξης.

Χάος κίνησης και απόλυτη ελευθερία ανατομικής πλαστικότητας. Οι μεθυσμένοι άντρες κινούνται στο acappella τραγουδώντας 7 κορίτσια. Λεπτό και πολύ όμορφο. Άλλωστε πρόκειται για ένα μουσικό γεγονός, και όχι απλώς για μια παράσταση.
Η μουσική για αυτό το τμήμα γράφτηκε από τον Ilya Demutsky - συνθέτη, μαέστρο, ερμηνευτή, επικεφαλής του φωνητικού συνόλου Cyrilique.

Το δεύτερο μέρος είναι ταλαντούχο ως συγγενική του συντομία.
Οι θεατές οδηγούνται έξω από την αίθουσα για το 2ο και τελευταίο διάλειμμα και προχωράμε πίσω από τους περιπλανώμενους άνδρες. Στο τρίτο μέρος οργανώνουν μια «Γιορτή για όλο τον κόσμο».

Η Matryona (Evgenia Dobrovolskaya) θα σκεπάσει το τραπεζομάντιλο μπροστά τους. Είναι αλήθεια ότι ακόμη και πριν από το γεύμα θα της στραφούν με μια ερώτηση που τους βασανίζει για την ευτυχία, αφού «Δεν είναι πάντα δυνατό να βρεις έναν ευτυχισμένο μεταξύ ανδρών, ας νιώσουμε τις γυναίκες!» (άγγιγμα = ζητώ). Στην αρχή της απάντησής της, οι άνδρες κινηματογραφούν τη Matryona. Ο θεατής, ακόμη και καθισμένος μακριά, βλέπει στην οθόνη στην αρχή το δειλό και σαστισμένο πρόσωπο μιας απλής γυναίκας.

Το παιχνίδι της Dobrovolskaya ζεματίζει.
Αυτό που έβαλε ο Nekrasov στο στόμα της Matryona είναι σίγουρα οδυνηρό και τραγικό από μόνο του. Αλλά είναι άλλο πράγμα να διαβάζεις για αυτή τη θλίψη στις σελίδες ενός ποιήματος και άλλο πράγμα να βλέπεις τη Ματρυόνα μπροστά σου.
Η Evgenia Dobrovolskaya ενσάρκωσε αξιόπιστα την εικόνα μιας χωριανής, ταπεινής εξωτερικά, αλλά αποτεφρωμένη από προβλήματα στο εσωτερικό, και αποκάλυψε με ψυχή στους αγρότες και τους θεατές τα πικρά επεισόδια της ζωής της κρυμμένα στα βάθη της μνήμης της, τα πιο οδυνηρά και τραγικός του οποίου ήταν ο θάνατος του βρέφους γιου Demuska, τον οποίο ο γέρος παππούς δεν πρόσεχε, ενώ η Matryona ήταν στο χόρτο, και τα γουρούνια τον έφαγαν. Η κατάρα που στέλνει στους παραβάτες της σκίζεται πιο βαθιά παρά από το λαιμό.

Νόμιζα ότι θα κυλούσαν δάκρυα από τα μάτια μου σαν από ποτιστήρι και όσοι κάθονταν μπροστά μου θα νόμιζαν ότι βρέχει.

Το ήθος του εξομολογητικού μονολόγου της απευθύνεται στους άντρες - δεν είναι σωστό να θέσουμε σε μια Ρωσίδα μια ερώτηση για την ευτυχία:

Και ήρθες αναζητώντας την ευτυχία!

Είναι κρίμα, μπράβο!

Πήγαινε στον επίσημο

Στον ευγενή βογιάρ,

Πήγαινε στον βασιλιά

Μην αγγίζετε γυναίκες,

Τι θεός! περνάς με τίποτα

Στον τάφο!

Η ατυχία της Matryona είναι μαύρη, αλλά δεν είναι όλα τόσο ζοφερά στην τρίτη πράξη. Υπάρχουν φωτεινά και υπέροχα όμορφα κοστούμια που γυναίκεςεπιδεικνύω σαν σε πασαρέλα. Γιατί όχι η Εβδομάδα Μόδας της Μόσχας;

Δεν αντιλαμβανόμαστε πάντα το ποίημα ως κάτι μεγαλειώδες, αλλά μέσα από την παραγωγή του Serebrennikov καταλαβαίνεις τι ένα επικό ύφασμα έχει υφάνει ο Nekrasov. Στη σχολική ηλικία, ήταν σπάνιο για κανέναν να διακρίνει την κλίμακα της πεζογραφίας, και όχι της ποίησης, πίσω από την ηχηρή, χαρούμενη συλλαβή του Νεκράσοφ.

Με συγκίνησε η φροντίδα του Kirill Serebrennikov όχι μόνο για το πρωτότυπο κείμενο, αλλά και για την ιδιαίτερη αγάπη του Nekrasov για τη Ρωσία:

Είσαι και άθλιος

Είσαι επίσης άφθονο

Είσαι καταπιεσμένος

Είσαι παντοδύναμος

Μητέρα Ρωσία!

Ενώ έγραφα αυτό το post, συνειδητοποίησα ότι σίγουρα θα πήγαινα και δεύτερη φορά σύντομα. Αυτό μου συμβαίνει σπάνια, αλλά εδώ συνέπεσαν πολλά. Και επιπλέον. Μέχρι στιγμής, η παράσταση έχει γίνει ένας από τους ηγέτες αυτού που είδα στο Gogol Center.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Το χέρι δεν σηκώθηκε πιο ψηλά για να θυμηθώ μια μύγα στην αλοιφή. Αλλά οποιοσδήποτε έπαινος είναι καλός όταν προστίθεται μια πρέζα κριτικής. Δεν μου άρεσε το «πηγαίνοντας στο λαό» των ηθοποιών με έναν κουβά βότκα και ψωμί στην αρχή του 3ου μέρους. Πρόσφεραν έναν πυροβολισμό σε όποιον μπορούσε να αναφέρει τον λόγο της ευτυχίας τους. Λοιπόν, αυτό είναι περιττό, παιδιά. Θα τα καταφέρεις χωρίς αυτά τα κόλπα του τσίρκου.

Στην πρώτη - "Διαμάχη" - επτά νεαροί ηθοποιοί από το Κέντρο Γκόγκολ συναντούν τους άνδρες του Νεκράσοφ και τους δοκιμάζουν από τον 21ο αιώνα. Ο αφηγητής -ένα είδος έξυπνου τύπου της Μόσχας, κάτοικος του Garden Ring- με έκπληξη, επαναλαμβάνοντας όσα συνόδευαν τα παιδιά στην αποστολή τους στο Γιαροσλάβλ, ανακαλύπτει τον άγνωστο... και οικείο κόσμο τους. Εδώ είναι ένας αντιφρονών με γυαλιά από όλες τις πλατείες των ρωσικών ελών, εδώ είναι ένας ληστής του δρόμου, εδώ είναι ένας μάρτυρας της σκλαβιάς, εδώ είναι ένας πολεμιστής. Τους αναγνωρίζουμε στα παραγεμισμένα μπουφάν και τα μπλουζάκια τους, στα τζιν και τα κουρέλια τους, στο καμουφλάζ αιχμαλώτων και φρουρών τους, πάντα έτοιμους να πάνε σε «αιματηρή μάχη». Μιλούν για τον τσάρο ψιθυριστά, για τον ιερέα με τα χείλη τους, για τον υπουργό του κυρίαρχου - με φόβο... Δεν υπάρχει τίποτα να πραγματοποιηθεί εδώ - ο κόσμος του Nekrasov αναπαράγεται ατελείωτα στην Αγία Ρωσία, επαναλαμβάνοντας όλα τα ίδια λόγια για ο τσάρος, και για τον ιερέα, και ατελείωτα αξιοποιώντας έναν νέο ζυγό, έναν νέο ιμάντα φορτηγίδων.

Καλώντας σε βοήθεια τον Anton Adasinsky με την εκφραστική, παθιασμένη χορογραφία του, δύο συνθέτες - ο Ilya Demutsky (συγγραφέας του μπαλέτου "Hero of Our Time") και ο Denis Khorov, ντύνοντας τις ηθοποιούς με απίστευτα "ρωσικά" ρουστίκ ραπτικής, οπλίζοντας τους με σαξόφωνα. και ηλεκτρικές κιθάρες, συνθέσεις folk-jazz και λαϊκές χορωδίες, η ενέργεια των παγανιστικών ρωσικών μελωδιών και του ροκ εν ρολ, ο Serebrennikov μετέτρεψε το ποίημα του Nekrasov σε πραγματική βόμβα. Όταν στη δεύτερη - χορογραφική - πράξη "Μεθυσμένη Νύχτα", η τεράστια σκηνή του Κέντρου Γκόγκολ, ανοιχτή στον τοίχο από τούβλα, "σπέρνεται" με κορμιά ανδρών και φωνές κοριτσιών μαγείας ουρλιάζουν τα σχεδόν ερωτικά θανατηφόρα τραγούδια τους πάνω από αυτόν τον νεκρό ( μεθυσμένος) πεδίο, θα φανεί ότι έχει εμφανιστεί στο σύγχρονο θέατρο υπάρχει το ίδιο τραγικό πνεύμα που δεν υπάρχει εδώ και πολύ καιρό.

Στο τρίτο μέρος, μια ψυχή αναδύθηκε από τη χορωδιακή αρχή -γυναικεία- για να μεταμορφώσει τη λαϊκή τραγωδία σε τραγούδι της μοίρας. Ρίχνοντας βότκα για τους «άντρες» η Evgenia Dobrovolskaya - Matryona Timofeevna - επιστρέφει στο ρωσικό θέατρο τον τόνο των μεγάλων τραγικών ηθοποιών του παρελθόντος. Στην αρχή φαίνεται μάλιστα ότι αυτό δεν μπορεί να είναι, ότι η συγκλονιστική ομολογία της παίζει μόνο τραγωδία - εντελώς μεταμοντέρνα. Αλλά μετά από λίγα λεπτά δεν υπάρχει δύναμη να αντισταθεί στον πόνο στον οποίο παραδίδεται ολοκληρωτικά, και στη δύναμη του πνεύματος που υψώνεται από πάνω της. Φυσικά, αυτή η μακροσκελή εξομολόγηση θα αντικατασταθεί από ένα χορωδιακό, ροκ εν ρολ φινάλε, θα χτίσει τη δύσκολη σχέση του με το «Rus» του Νεκράσοφ, θα τραγουδήσει -χωρίς ντροπή, μπακχάντ και σοβαρά- τα λόγια του για «τους δυνατούς και τους ανίσχυρους. », και θα φαίνεται σαν ένας στρατός, που σηκώνεται, μοιάζει με τον πιστό Ιακώβ, που σκοτώνεται στην άγνωστη δύναμη και αδυναμία του.