Εικόνες με συναισθήματα. Τέχνη που εκφράζει συναισθήματα: μια συνέντευξη με την εξπρεσιονίστρια καλλιτέχνη Olga Chekotovskaya Ποιοι πίνακες προκαλούν έντονα συναισθήματα

– Κάποτε ένιωσα πραγματική κάθαρση στον πίνακα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ «Η καρέκλα του Βαν Γκογκ» στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Αγαπώ πολύ τον Βαν Γκογκ για το χρώμα, την ωμότητα και τη ζωντάνια του. Υπάρχει πολλή ζωή και πολλή μοναξιά στα έργα του και αυτό αγγίζει περισσότερο.

Κάποτε μου έκανε μεγάλη εντύπωση ο Anselm Kiefer, για μένα είναι απολύτως κοσμικός, σαν να μπορούσε κανείς να βάλει όλο το Σύμπαν στα έργα του.

Τα έργα του Alberto Burri είναι πολύ προσωπικά για μένα η δουλειά του με το υλικό είναι πολύ καθαρά.

Λατρεύω τον David Hockney για τα τοπία του, τον Andy Goldsworthy για τη λεπτή και καθαρή τέχνη του.

Φυσικά, η λίστα συνεχίζεται, εμπνέομαι από πολλά, μου αρέσουν πολλά στην ιστορία της τέχνης. Σε κάθε κατεύθυνση μπορείτε να βρείτε ενδιαφέροντες καλλιτέχνες. Τώρα υπάρχει η ευκαιρία να επισκεφτείτε ευρωπαϊκά μουσεία και γκαλερί, αυτή είναι μια ανεκτίμητη εμπειρία.

Ο πίνακας «Συλλέξτε τα πάντα» θυμίζει την αφαίρεση «Κόκκινη Πλατεία» του Μάλεβιτς. Επομένως, η επόμενη ερώτηση στον καλλιτέχνη αφορούσε αυτόν.

– Πώς νιώθετε για το έργο του Μάλεβιτς;

– Χωρίς αμφιβολία, ο Malevich είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης που έφερε επανάσταση στην ιδέα της ζωγραφικής. Δυστυχώς, οι άνθρωποι που δεν σχετίζονται με την τέχνη είναι κάπως απορριπτικοί για αυτόν τον καλλιτέχνη, κάτι που οφείλεται στην επιβολή από τη σοβιετική κυβέρνηση της ιδέας ότι η αφαίρεση είναι κακή και δεν είναι καθόλου τέχνη. Αυτό το στερεότυπο είναι πολύ δύσκολο να ξεπεραστεί.

Ως παράδειγμα, χρησιμοποιώ πάντα τα έργα του αγροτικού κύκλου του Μάλεβιτς. Το αγαπημένο μου είναι το "To the Harvest". Μάρφα και Βάνκα». Υπάρχει πολύ χρώμα και εσωτερική ένταση σε αυτό. Με την πρώτη ματιά είναι στατικό, αλλά άλλη στιγμή και θα δούμε κίνηση. Για τους ανθρώπους μακριά από τις καλλιτεχνικές θεωρίες, αυτό είναι πιο κοντά και αρχίζουν να καταλαβαίνουν λίγο καλύτερα αυτό το δύσμοιρο «Μαύρο Τετράγωνο».

Το Malevich δεν είναι μόνο ένα τετράγωνο, ένας σταυρός και ένα τρίγωνο. Το έργο του είναι ευρύτερο και πιο ενδιαφέρον. Μου φαίνεται ότι πρέπει να στραφούμε σε άλλα έργα του εξαιρετικού συμπατριώτη μας.

– Τι είναι για σένα η τέχνη;

– Για μένα η τέχνη είναι μια διαρκής ανακάλυψη του εαυτού και του κόσμου. Την ευκαιρία να παραδεχτείτε τις αδυναμίες σας, την ευκαιρία να αποκτήσετε νέες δυνάμεις, να μιλήσετε ειλικρινά με τον κόσμο για οποιοδήποτε θέμα. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγει ο ίδιος, ας πούμε, το θέμα της συζήτησης. Το κύριο πράγμα είναι να μιλήσετε ειλικρινά, τότε σίγουρα θα βρείτε κάποιον που θα σας ακούσει.

Για παράδειγμα, η τέχνη μου είναι για το πώς σε αυτόν τον κόσμο

Ένα άτομο όχι μόνο αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του, αλλά και τον επηρεάζει. Έχουμε τη δική μας συγκεκριμένη στάση απέναντι σε όλα τα αντικείμενα και τα φαινόμενα. Ένα άτομο εκτελεί ορισμένες ενέργειες: επικοινωνεί με φίλους, διαβάζει βιβλία, απαντά σε ένα μάθημα, ακούει μουσική και μετά βιώνει διάφορα συναισθήματα: χαρά, λύπη, έμπνευση, απογοήτευση.

Οι άνθρωποι εκφράζουν τα συναισθήματά τους στην τέχνη: μουσική, ζωγραφική, ποίηση.

Όταν λέμε τη λέξη «ζωγραφική», ακούμε τις λέξεις «ζωγραφικά» και «γράφω».

Τι σημαίνει η λέξη «ζωγραφική»;

Ένας θρύλος λέει πώς ένας Έλληνας καλλιτέχνης ονόματι Appelles ζωγράφισε ένα τσαμπί σταφύλια σε έναν πίνακα. Άφησε τη ζωγραφιά στη βεράντα, και ξαφνικά πουλιά άρχισαν να συρρέουν σε αυτήν και να ραμφίζουν τα ζωγραφισμένα σταφύλια.

Ο θρύλος λέει ότι ένας καλλιτέχνης, με τη βοήθεια χρωμάτων, μπορεί να μεταφέρει πολύ ζωντανά τον κόσμο που βλέπουμε γύρω μας. Η ίδια η λέξη «ζωγραφική» σημαίνει να γράφεις «ζωή».

Ένα έργο τέχνης φτιαγμένο με οποιοδήποτε χρώμα ονομάζεται ζωγραφική.

Οι καλλιτέχνες εργάζονται με πινελιές και ομαλά.

Σε ποια έργα ζωγραφικής οι καλλιτέχνες απεικονίζουν τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Το πρόβλημα αυτού του έργου είναι η ανάλυση πινάκων ζωγράφων του 19ου και του 20ου αιώνα, στους οποίους απεικονίζονται ανθρώπινα συναισθήματα στην ευέλικτη και πλούσια γλώσσα της ζωγραφικής.

Στόχος του έργου είναι να προσδιορίσει ποια ανθρώπινα συναισθήματα ενσαρκώνουν οι καλλιτέχνες στη ζωγραφική.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου προσδιορίστηκαν οι ακόλουθες εργασίες:

1. Μελέτη θεωρητικού υλικού για τα ανθρώπινα συναισθήματα.

2. Επιλογή έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων ζωγράφων για ερευνητική εργασία.

3. Προσδιορισμός των χαρακτηριστικών γνωρισμάτων έργων στα οποία απεικονίζονται ανθρώπινα συναισθήματα στη γλώσσα της ζωγραφικής.

Υπόθεση:

Είναι δυνατόν να απεικονιστούν ανθρώπινα συναισθήματα σε πίνακες ζωγραφικής;

Τα έργα τέχνης δίνουν μια ιδέα για τα ανθρώπινα συναισθήματα;

Μέθοδοι εργασίας:

Μελέτη λογοτεχνίας;

Ανάλυση έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες.

Μια επιλογή από πίνακες που είναι αφιερωμένες σε ένα παιδικό θέμα.

Συνοψίζοντας τις πληροφορίες που βρέθηκαν.

Δομή έργου: το έργο αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών. Για την επίλυση των προβλημάτων χρησιμοποιήθηκαν διάφορες πηγές.

Ανθρώπινα συναισθήματα. Ταξινόμηση συναισθημάτων.

Συμβαίνει στη ζωή μας για κάποιο λόγο να είμαστε αναστατωμένοι, λυπημένοι ή στεναχωρημένοι. Μετά κλαίμε, κλαίμε, παραπονιόμαστε, δηλαδή εκφράζουμε τα συναισθήματά μας. Ισχυρότερες συναισθηματικές καταστάσεις εμφανίζονται σε ένα άτομο όταν είναι θυμωμένο, εξοργισμένο, φοβισμένο «μέχρι θανάτου». Σε αυτή την περίπτωση, το άτομο μπορεί να χάσει τις αισθήσεις του, να γίνει πολύ κόκκινο ή χλωμό και να αρχίσει να τραυλίζει.

Ό,τι αντιλαμβανόμαστε προκαλεί κάποιου είδους στάση μέσα μας, όπως χαρά, θαυμασμό, έκπληξη.

Η αντίδραση ενός ατόμου σε ευχάριστες ή δυσάρεστες επιρροές από τον περιβάλλοντα κόσμο ονομάζεται συναισθήματα.

Το συναίσθημα αντανακλάται συνήθως στο πρόσωπο, στις εκφράσεις του προσώπου ενός ατόμου, στις κινήσεις και στο βάδισμά του. Όμως τα συναισθήματα δεν εκδηλώνονται μόνο εξωτερικά. Με έντονα συναισθήματα αλλάζει η λειτουργία της καρδιάς και άλλων οργάνων του σώματος. Για παράδειγμα, συνήθως η καρδιά ενός ενήλικα κάνει 70 παλμούς το λεπτό και με έντονο ενθουσιασμό ο αριθμός των παλμών μπορεί να φτάσει τους 100 ή περισσότερους.

Παρακολούθησα τα ζώα και είδα:

Πώς χαίρεται ο σκύλος με τον ερχομό του ιδιοκτήτη του.

Πώς γρυλίζει σε έναν ξένο.

Πώς γουργουρίζει μια γάτα ικανοποιημένη μετά από ένα πλούσιο γεύμα ή στοργή.

Και πώς μια γάτα αψιδώνει την πλάτη της και κάνει μια απειλητική εμφάνιση αν κατά τύχη μπει μια άλλη γάτα στο διαμέρισμά της.

Θυμός, φόβος, απόγνωση, περιέργεια - ορισμένα ζώα έχουν όλες αυτές τις συναισθηματικές καταστάσεις. Ωστόσο, τα συναισθήματα των ανθρώπων είναι πολύ πιο πλούσια και ποικίλα. Συνδέονται με τις συνθήκες διαβίωσης, την εργασία ενός ατόμου και με άλλους ανθρώπους που τον περιβάλλουν.

Ένα άτομο μπορεί να κατανοήσει την κατάστασή του, να την αλλάξει ο ίδιος και να ξεπεράσει τα αρνητικά συναισθήματα. Για παράδειγμα, μπορεί να καταστείλει τον θυμό, τον εκνευρισμό, να κρύψει την εχθρότητα, την αντιπάθεια για ένα άλλο άτομο, να παραμείνει ευγενικός και ήρεμος όταν θέλει να φωνάξει ή να είναι αγενής. Φυσικά, αυτό λειτουργεί μόνο για ένα ισχυρό, δυνατό άτομο που έχει μάθει να διαχειρίζεται τα συναισθήματά του.

Οι άνθρωποι αισθάνονται όχι μόνο αυτό που το σώμα τους δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτό, ή αυτό που παρεμβαίνει σε αυτό. Ένα άτομο αισθάνεται επίσης κάτι άλλο: αγάπη για τα αγαπημένα του πρόσωπα, θαυμασμό όταν συναντά κάτι όμορφο, έκπληξη όταν βλέπει ένα άγνωστο φαινόμενο.

Το πιο όμορφο ανθρώπινο συναίσθημα είναι η αγάπη - μια ιδιαίτερη σχέση μεταξύ ενός ατόμου και ενός άλλου ανθρώπου, ενός αντικειμένου της φύσης ή μιας δραστηριότητας. Αυτή είναι η επιθυμία να είσαι συνεχώς κοντά στο αντικείμενο της αγάπης, να ευχαριστηθείς με την επικοινωνία μαζί του. Και το πιο σημαντικό, η αγάπη παρακινεί έναν άνθρωπο να κάνει το καλό, να φέρει χαρά σε αυτόν που αγαπά.

Άλλα συναισθήματα είναι μικρότερης διάρκειας και βαθύτερα. Μπορούν να έρθουν και να φύγουν γρήγορα. Για παράδειγμα, μια μητέρα αγόρασε στον γιο της ένα νέο βιβλίο. Ήταν χαρούμενος γιατί από καιρό ήθελε να έχει ένα τέτοιο βιβλίο. Για πολλή ώρα, χωρίς να σταματήσει, το αγόρι ξεφύλλιζε και το διάβαζε. Τότε όμως έγινε η πρώτη γνωριμία, και το αίσθημα της χαράς πέρασε.

Χωρίς συναισθήματα και συναισθήματα, ένας άνθρωπος θα μετατρεπόταν σε ένα είδος ρομπότ, που δεν γνωρίζει ούτε προβλήματα ούτε χαρές, ούτε ικανοποίηση από τη δουλειά, ούτε την επιθυμία για ευτυχία.

Όλα τα συναισθήματα που εκφράζουμε μπορούμε να τα χωρίσουμε σε: θετικά

Χαρά

Απόλαυση

Ικανοποίηση; αρνητικός

Αηδία.

Πολύ συχνά κλαίμε. Υπάρχουν διαφορετικές απόψεις σχετικά με το τι είναι τα δάκρυα: μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι αυτή είναι η πιο ζωντανή εκδήλωση των συναισθημάτων ενός ατόμου. Άλλα είναι ένα δώρο από τη φύση στον άνθρωπο, ικανό να αποκαταστήσει τη διαταραγμένη ισορροπία. άλλα πάλι είναι φάρμακο που ξεπλένει την ψυχή.

Σύμφωνα με τον Victor Hugo: «Τα δάκρυα είναι οι μυστηριώδεις κλίμακες του φωτός και του σκότους».

Οι άνθρωποι κλαίνε όχι μόνο για τον εαυτό τους, αλλά πιο συχνά για τους άλλους ανθρώπους, για όλους, σαν να κουβαλούν μέσα τους καθολική θλίψη, καθολική αταξία.

Τα αρνητικά συναισθήματα αποδυναμώνουν το σώμα μας. Ο θυμός, η δυσαρέσκεια και η αγανάκτηση μπορούν να οδηγήσουν σε ασθένεια.

Ως εκ τούτου, είναι πολύ σημαντικό να μπορείς να χαμογελάς, γιατί βοηθά να φέρεσαι με ευγένεια στους ανθρώπους και να κερδίσεις την εύνοιά τους. Με τη βοήθεια ενός χαμόγελου μπορείτε να βελτιώσετε τη διάθεσή σας. Όταν ένα άτομο χαμογελά, εισέρχονται στο αίμα ειδικές ουσίες - ορμόνες που ευθύνονται για την καλή διάθεση.

Όταν οι άνθρωποι χαμογελούν, γίνονται όμορφοι. Αποδεικνύεται ότι το 80 τοις εκατό της επιτυχίας στη ζωή εξαρτάται από την ικανότητα σωστής επικοινωνίας με άλλους ανθρώπους.

Οι άνθρωποι χαμογελούν με διαφορετικούς τρόπους. Οι εικόνες μπορούν να πουν καλύτερα για αυτήν την ποικιλομορφία των ανθρώπινων χαμόγελων. Οι καλλιτέχνες είναι αυτοί που καταφέρνουν να αποτυπώσουν την ομορφιά και τη μοναδικότητα ενός χαμόγελου στους πίνακές τους. Ένα άτομο συνήθως ανοίγει όταν χαμογελάει. Βοηθά στην καλύτερη κατανόηση της ψυχής. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τόσο συχνά χαμογελαστούς ανθρώπους.

Έργα Ρώσων ζωγράφων, των οποίων οι καμβάδες απεικονίζουν τα συναισθήματα των ανθρώπων.

Λατρεύετε τη ζωγραφική, ποιητές!

Μόνο αυτή είναι η μόνη δεδομένη

Ψυχές μεταβλητών ζωδίων

Μεταφορά σε καμβά.

N. Zabolotsky.

Οι καλύτεροι καλλιτέχνες της Ρωσίας, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, ένιωσαν και ενσάρκωσαν ανθρώπινα συναισθήματα στα έργα τους.

Επέλεξα τα αντικείμενα της έρευνας: διάσημους πίνακες Ρώσων ζωγράφων, οι βασικοί χαρακτήρες των οποίων είναι παιδιά.

Ας στραφούμε στον πίνακα του καλλιτέχνη Vasnetsov «Alyonushka.

Όλοι θυμόμαστε το παραμύθι για την αδελφή Alyonushka και τον αδελφό Ivanushka. Αυτό το παραμύθι λέει πώς η Ιβανούσκα ήπιε λίγο νερό από μια λακκούβα και έγινε κατσικάκι. Η θλιβερή μοίρα της Ivanushka - η ανυπάκουη και φτωχή Alyonushka.

Ποια στιγμή του παραμυθιού αποτυπώνεται από τον καλλιτέχνη;

Ένα κορίτσι κάθεται δίπλα σε μια λιμνούλα σε μια «καυτή» πέτρα, κρύβεται από ανθρώπινα μάτια για να φωνάξει την απελπιστική θλίψη της. Με τα χέρια πιασμένα γύρω από τα γόνατά του, το κεφάλι σκυμμένο, κοιτάζει στο νερό με απελπιστική απόγνωση. Οι σκέψεις, μπερδεμένες, ορμούν η μία μετά την άλλη: «Πώς να ζήσεις; Τι θα γίνει με τον αδερφό μου και έχω αδερφό; »

Η αδελφή Alyonushka βιώνει ένα βαθύ συναίσθημα θλίψης και θλίψης.

Η φύση είναι όμορφη και θλιβερή, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ζοφερά χρώματα για την εικόνα. ο ουρανός είναι σκοτεινός. Ο καλλιτέχνης πήρε για τη ζωγραφική του ένα θλιβερό κίνητρο - ένα παράπονο για τη μακροθυμία, την αυτοθυσία, την πνευματική ομορφιά μιας Ρωσίδας, για την πικρή μοίρα της, που λέγεται περισσότερες από μία φορές στα παραμύθια.

Κάθε λεπίδα γρασιδιού λαχταρά, παραπονιέται μαζί με το κορίτσι, τη θλίψη της τη μοιράζονται οι λεπτές, ψημένες στον άνεμο λεύκηδες, τα πεσμένα σπαθιά και ο βαμμένος από τα δάκρυα ουρανός.

Πού θα μπορούσε ο Vasnetsov να έχει δει τέτοια φύση και σκέφτηκε το πρόσωπο αυτής της Alyonushka;

Όχι πολύ μακριά από το Abramtsev, στο χωριό Akhtyrki, όπου ο Vasnetsov ζούσε το καλοκαίρι, ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε μια παλιά κατάφυτη λίμνη. Στενά περιφραγμένη με ένα πυκνό ελατόδασος, με λεπτεπίλεπτα δέντρα ελάτης στην ακτή, αυτή η γωνιά του θύμισε τη φύση της μακρινής περιοχής Βιάτκα. Εδώ, κοντά στη λίμνη Akhtyrsky, ο καλλιτέχνης συνέλαβε τη ζωγραφική του - ένα παραμύθι για την φτωχή Alyonushka. Στην ίδια περιοχή, συνάντησε μια κοπέλα που αιχμαλώτισε τη φαντασία του. Σχεδόν ακόμα ένα κορίτσι, με ένα φτηνό sundress, περπατούσε, βυθισμένη σε κάποιο είδος θλίψης. Αυτή είναι η εικόνα που αποτυπώνεται στον πίνακα του καλλιτέχνη.

Στον πίνακα "Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα", ο καλλιτέχνης Μακόφσκι μεταφέρει τα συναισθήματα των παιδιών που φοβούνται από μια καταιγίδα. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τον φόβο του παιδιού με χρώματα, χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου.

Ο καλλιτέχνης άρπαξε με επιτυχία ένα μικρό επεισόδιο από τη ζωή του χωριού. Μια έφηβη του χωριού και η μικρότερη αδερφή της βρέθηκαν αντιμέτωποι με τα μανιασμένα στοιχεία. Τους έπιασε ξαφνικά. Τα παιδιά μάζευαν μανιτάρια σε ένα κοντινό άλσος, όπως αποδεικνύεται από μια δεμένη ποδιά με μανιτάρια. Η καταιγίδα πλησιάζει, πρέπει να γυρίσουμε σπίτι εγκαίρως. Το βλέμμα των παιδιών μιλάει για τη δύναμη των στοιχείων. Ένας δυνατός αέρας της τίναξε τα μαλλιά, της έβγαλε το μαντίλι από το κεφάλι και λύγισε τις κορυφές του γρασιδιού. Γυμνά πόδια τρέχουν κατά μήκος των χαλαρών διαδρόμων. Και μόνο ένα φωτεινό σημείο στο φόντο της εικόνας μας δίνει ελπίδα ότι τα παιδιά θα έχουν ακόμα χρόνο να τρέξουν στο πλησιέστερο καταφύγιο. Και εσύ και εγώ τους συμπονάμε και τους ανησυχούμε.

Ο καλλιτέχνης Perov στον πίνακα «Τρόικα. Τεχνίτες μαθητευόμενοι που κουβαλούν νερό» απεικονίζει παιδιά με θλιμμένα πρόσωπα.

Υπήρξε μια περίπτωση όταν, μπροστά στα μάτια του καλλιτέχνη Perov, τρία παιδιά δεν μπόρεσαν να κρατήσουν ένα βαρέλι με νερό - το έλκηθρο κατέβαινε, το βαρέλι ανατράπηκε και μετέτρεψε την πλαγιά σε ένα συμπαγές βουνό πάγου. Με μουδιασμένα χέρια, τα παιδιά ξαναέβαλαν το βαρέλι στη θέση τους και κατευθύνθηκαν πίσω στην τρύπα του πάγου.

Ο καλλιτέχνης δεν ήθελε απλώς να πει στους ανθρώπους για τη σκληρή δουλειά αυτών των παιδιών. Ήθελε να τους δείξει τη στιγμή της μεγαλύτερης έντασης, για να μην μιλήσει η εικόνα του, αλλά να ουρλιάξει για την απάνθρωπη στάση απέναντι στα ανυπεράσπιστα παιδιά.

Στο βάθος αυτού του πίνακα υπάρχουν ενήλικες:

Ένα άτομο σπρώχνει ένα έλκηθρο, βοηθά τα παιδιά στη σκληρή δουλειά τους, το αίσθημα της συμπόνιας και του ελέους απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη σε αυτή την εικόνα.

Ενδιαφέροντες είναι οι πίνακες του Fedor Pavlovich Reshetnikov με θέματα της ζωής των παιδιών, "Arrived for Vacation" και "Deuce Again".

Το θέμα των πινάκων του καλλιτέχνη είναι βγαλμένο σαν από ζωή. Ο Φιόντορ Πάβλοβιτς είχε μια κόρη, τη Λιούμπα. Ακριβώς με αυτό συνδέεται η σειρά έργων "Again "Deuce" και "Arrived on Vacation". Αυτή είναι η εποχή των σχολικών της χρόνων. Φυσικά, δεν είναι αυτή στη φωτογραφία. Μπορεί να υποτεθεί ότι η ίδια, ως χαρακτήρας φτωχού μαθητή, θα αρνιόταν να ποζάρει. Αφού αποφάσισε να ζωγραφίσει μια εικόνα, ο καλλιτέχνης ήρθε στην τάξη, όπου ένα αγόρι τράβηξε την προσοχή του. Τον κάλεσαν στον μαυροπίνακα, αλλά δεν σήκωσε καν το βιβλίο: στάθηκε στον μαυροπίνακα, με τα μάτια του σκυμμένα, στριφογύριζε την κιμωλία στα χέρια του και δεν ήξερε τι να κάνει με αυτή τη δουλειά. Είναι ξεκάθαρο ότι έρχεται ένα δίδυμο! Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να φανταστεί τι περιμένει το αγόρι όταν επιστρέψει στο σπίτι. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα για τον πίνακα. Ο καλλιτέχνης μάλιστα προσφέρθηκε να ποζάρει για αυτό το αγόρι Seryozha, αλλά αρνήθηκε.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε δύο διαφορετικούς πίνακες, δύο διαφορετικές εικόνες. Στο κέντρο είναι ένα έφηβο αγόρι. Στον πίνακα «Deuce Again» το αγόρι έχει ένα καταβεβλημένο βλέμμα και φλεγόμενα μάγουλα. Το αγόρι έσκυψε το κεφάλι, ντρεπόταν και τώρα θα έκλαιγε.

Ο πίνακας «Έφτασε για τις διακοπές» μεταφέρει μια ατμόσφαιρα χαράς: ένα πρωτοχρονιάτικο δέντρο, ένα γιορτινό τραπέζι. Ένα αγόρι, δόκιμος στη Στρατιωτική Σχολή Σουβόροφ, χαιρετίζει τον παππού του, έναν παλιό πολεμιστή. Ένα χαρούμενο χαμόγελο φωτίζει το πρόσωπο του αγοριού, τα μάτια του αστράφτουν.

Ο πίνακας του Surikov "Η σύλληψη μιας χιονισμένης πόλης" δίνει μια ιδέα για την κλίμακα του εορτασμού της Maslenitsa, μιας αγαπημένης γιορτής μεταξύ των ανθρώπων.

Ο καλλιτέχνης δείχνει όχι μόνο το εύρος των διακοπών, αλλά και το εύρος της ρωσικής ψυχής. Όλοι οι χαρακτήρες της εικόνας είναι γεμάτοι υγεία και ομορφιά. Ο χρωματισμός της εικόνας βασίζεται σε φωτεινά, καθαρά χρώματα που αναβοσβήνουν στα ρούχα του πλήθους, τα φύλλα και τα κασκόλ με σχέδια.

Βλέπουμε μια ταραχή χρωμάτων και λαϊκής διασκέδασης.

Το παιχνίδι "Capture of the Snow Town" παραμένει από την αρχαιότητα στη μνήμη της κατάκτησης της Σιβηρίας από τον Ermak. «Η πόλη» ήταν ο απόηχος μιας ολόκληρης εποχής όταν οι Ρώσοι άποικοι έπρεπε να αμυνθούν από «ξένες φυλές».

Οι άνθρωποι έχουν χαρούμενα και ζωηρά πρόσωπα. Στον πίνακα ο καλλιτέχνης απεικονίζει:

Η γρήγορη κίνηση ενός θερμαινόμενου αναβάτη πάνω σε ένα άλογο που εκτρέφει, πηγαίνοντας προς την πόλη και σπάζοντας τον τοίχο του χιονιού.

Παρατάξτε τους υπερασπιστές της πόλης, οπλισμένοι με κλαδιά, σκούπες, κουδουνίστρες.

Τα πρόσωπα των νικητών λάμπουν από χαρά και χαρά.

Αυτό που ξεχωρίζει στην εικόνα είναι ένα χωριάτικο αγόρι με παλτό, ζωσμένο με φύλλο. Το πρόσωπό του με ένα απαλό ρουζ φαίνεται να είναι τυλιγμένο σε παγωμένο καθαρό αέρα. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα αυτού του ήρωα, μπορούμε να παρατηρήσουμε τη χαρά του αγοριού από τη συμμετοχή σε ένα κοινό παιχνίδι, τη διασκέδαση και την ευτυχία.

Στον πίνακα "Ιππέας" του Karl Pavlovich Bryullov, απεικονίζει μια νεαρή ομορφιά. Η κοπέλα χαλινάρισε το άλογό της μπροστά στη βεράντα του σπιτιού, σκυλιά και ένα κοριτσάκι έτρεξαν να την συναντήσουν κοιτώντας τον καβαλάρη με θαυμασμό και λατρεία.

Το πορτρέτο φαίνεται να είναι γεμάτο με κίνηση και ήχους: τα σκυλιά γαβγίζουν, φαίνεται ότι μπορείτε ακόμα να ακούτε την ηχώ του χτενίσματος των ποδιών των παιδιών στους διαδρόμους που αντηχούν. Το άλογο είναι ζεστό, αλλά η ίδια η καβαλάρη κάθεται ακίνητη, σαν σε βάθρο, στη φαρδιά πλάτη του. Με μεγάλη δεξιοτεχνία, ο Bryullov ζωγραφίζει το κυματιστό κασκόλ με σμαραγδένια γάζα του αναβάτη με φόντο το σκούρο πράσινο του πάρκου (πράσινο σε πράσινο). Το πορτρέτο είναι εμποτισμένο με ένα χαρούμενο συναίσθημα θαυμασμού για τον εορταστικό πλούτο και την ποικιλομορφία της ζωής.

Φαίνεται ότι η εικόνα της μητρότητας στον πίνακα του Petrov-Vodkin προέκυψε υπό την επίδραση της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, η οποία ασχολήθηκε με αιώνια θέματα: αγάπη, μητρότητα, ειρήνη και αρμονία. Ο πίνακας «1918 στην Πετρούπολη» απεικονίζει μια γυναίκα σε ένα μπαλκόνι, πάνω από έναν γεμάτο και κρύο δρόμο της Πετρούπολης. Αυτή, με λευκή μαντίλα, μάλλον είναι εργάτρια. Το παιδί της είναι στην αγκαλιά της. Ο κόσμος από κάτω βουτάει στο γαλάζιο τοξωτό, βιαστικός, σαν ανήσυχος, κατά μήκος του θαμπού πεζοδρομίου.

Και η γυναίκα που προσωποποιεί τη ζωή είναι ήρεμη και ήσυχη. Πρέπει να συντηρεί και να προστατεύει το παιδί. Φαίνεται να χύνει τη δύναμή της στο χέρι ενός μικρού άντρα.

Ο πίνακας μοιάζει πολύ με εικόνα. Η ηρωίδα έχει ένα εκπληκτικά πνευματικό πρόσωπο, όχι καν πρόσωπο, αλλά πρόσωπο. Δεν μπορούμε να πάρουμε τα μάτια μας από αυτή την εικόνα της αιώνιας θηλυκότητας, από ένα πρόσωπο γεμάτο μυστηριώδες βάθος, αγνότητα και πνευματικότητα. Η εικόνα μιας απλής Ρωσίδας ανεβαίνει στην εικόνα της Madonna.

Συμπέρασμα.

Έχοντας αναλύσει τα δεδομένα που λάβαμε ως αποτέλεσμα της μελέτης των έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων ζωγράφων, καταλήξαμε στο συμπέρασμα:

Οι διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Vladimir Egorovich Makovsky, Fyodor Pavlovich Reshetnikov, Karl Pavlovich Bryullov, Vasily Ivanovich Surikov, Petrov-Vodkin κατάφεραν να εκφράσουν τα ανθρώπινα συναισθήματα στη ζωγραφική.

Είναι δύσκολο να εξαχθεί ένα σαφές συμπέρασμα και να δομηθούν όλα αυτά τα έργα.

Κάθε ιστορία είναι ένα είδος βιβλίου για τη ζωή ενός ανθρώπου και της κοινωνίας στο σύνολό της.

Ας σημειώσουμε τα χαρακτηριστικά των πινάκων στους οποίους γίνεται αισθητός ο τραγικός ήχος:

Η Alyonushka στον πίνακα του Vasnetsov βιώνει ένα βαθύ συναίσθημα θλίψης και θλίψης.

Ο ήρωας του πίνακα του καλλιτέχνη Ρεσέτνικοφ πρόκειται να κλάψει από ντροπή που έλαβε ξανά κακό βαθμό.

Φοβισμένα παιδιά τρέχουν μακριά από μια καταιγίδα στον πίνακα του Μακόφσκι.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει το συναίσθημα της συμπόνιας και του ελέους στην εικόνα ενός ενήλικα που βοηθά τα παιδιά

Η πλάτη του περαστικού αδιαφορεί για την σπασμωδική παιδική εργασία, τη μοίρα του μικρού ανθρώπου.

Άλλοι πίνακες είναι γεμάτοι δύναμη, αισιοδοξία και ομορφιά:

Ο πίνακας του Surikov "Η σύλληψη μιας χιονισμένης πόλης" δίνει μια ιδέα για την κλίμακα του εορτασμού της Maslenitsa, μιας αγαπημένης γιορτής μεταξύ των ανθρώπων.

Τα πρόσωπα των νικητών λάμπουν από χαρά και χαρά.

Η ταινία "Arrived for Vacation" μεταφέρει μια ατμόσφαιρα χαράς

Το πορτρέτο «Ιππέας» είναι εμποτισμένο με ένα χαρούμενο συναίσθημα θαυμασμού για τον εορταστικό πλούτο και την ποικιλομορφία της ζωής.

Η γυναίκα που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη Petrov είναι ήρεμη και ήσυχη. Πρέπει να συντηρεί και να προστατεύει το παιδί. Φαίνεται να χύνει τη δύναμή της στο χέρι ενός μικρού άντρα.

Ο πίνακας μοιάζει πολύ με εικόνα. Η ηρωίδα έχει ένα εκπληκτικά πνευματικό πρόσωπο, όχι καν πρόσωπο, αλλά πρόσωπο.

Η ζωγραφική είναι ένας από τους τομείς της αισθητικής. Η ζωγραφική και η ποίηση συνδέονται στενά, η ζωγραφική είναι ποίηση σε στίχο. Ταυτόχρονα, οι ποιητές αποκαλούνται συχνά καλλιτέχνες, αφού τα ποιήματα μεταφέρουν ανθρώπινα συναισθήματα

Οι καλύτεροι καλλιτέχνες της Ρωσίας, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, ενσάρκωσαν τα ανθρώπινα συναισθήματα στα έργα τους.

Αυτή η ενότητα δημιουργήθηκε για όσους έχουν πραγματικά έλλειψη συναισθημάτων στην καθημερινή ζωή. Κάθε μέρα υπάρχουν τόσα πολλά διαφορετικά πράγματα να κάνετε και ταξίδια, προγραμματισμένες συναντήσεις που μερικές φορές απλά δεν υπάρχει αρκετός χρόνος για απλή ανθρώπινη επικοινωνία. Είναι όμως σαφές ότι η συναισθηματική βάση, η αντίληψη του κόσμου μέσα από την αισθητηριακή σφαίρα είναι σημαντική προϋπόθεση για μια γεμάτη ζωή. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να γίνει χωρίς αυτό, επομένως συνιστάται να επανεξεταστούν οι προτεραιότητες και ο τρόπος ζωής. Και όλα αυτά είναι αληθινά χάρη στους πίνακες.

Έχουμε συλλέξει ειδικά ελαιογραφίες στις οποίες τα συναισθήματα είναι εξαιρετικά εκφραστικά. Όλα είναι μη ρεαλιστικά φωτεινά, ξεχύνονται σε ένα άτομο απευθείας από τον καμβά. Συνιστάται να βλέπετε τα συναισθήματα που απεικονίζονται στους πίνακες με την καρδιά σας. Απλά κοιτάξτε το φλεγόμενο πάθος ή την απεριόριστη τρυφερότητα, μερικές φορές πικρή μοναξιά! Οι εικόνες συναισθημάτων σας δίνουν την ευκαιρία να βιώσετε συναισθήματα που δεν μπορείτε να βιώσετε στην πραγματικότητα. Συνιστάται να κοιτάξετε πολλούς μικρούς καμβάδες λαδιού ταυτόχρονα, με αυτόν τον τρόπο θα έχετε μια συναισθηματική έκθεση που θα πάρει τη θέση που της αξίζει στο σπίτι. Εκείνες τις σπάνιες στιγμές που είσαι ελεύθερος, θα μπορείς να αφοσιωθείς στη χαλάρωση, να βουτήξεις στον κόσμο των συναισθημάτων, αφού τα συναισθήματα στους πίνακες καλλιτεχνών του παρελθόντος και του παρόντος εκτελούνται αριστοτεχνικά.

Οι ανθρώπινες σκέψεις δεν έχουν πάντα λεκτικό και επαγγελματικό υπόβαθρο και το να μην δείξουμε συναισθηματικά αυτό που υπάρχει τώρα είναι εξαιρετικά δύσκολο. Γιατί υπερβολική μυστικότητα; Τι καλύτερο από ένα αληθινό χαμόγελο ή ειλικρινή δάκρυα; Δώστε προσοχή στις εικόνες με τα συναισθήματα των ανθρώπων, αυτές οι εικόνες δείχνουν συγκεντρωμένα ή χαλαρά χαρακτηριστικά, απόλαυση και φόβο, διασκέδαση. Ακριβώς όπως τα πρόσωπα σε καμβάδες μεταφέρουν συναισθήματα, έτσι και οι πίνακες με τα συναισθήματα των ανθρώπων προκαλούν μια συγκεκριμένη αντίδραση.

Μερικές φορές λένε ότι τα συναισθήματα είναι γραμμένα στο πρόσωπο ενός ατόμου. Τα έντονα συναισθήματα είναι δύσκολο να κρυφτούν, μπορούν να διαβαστούν στα μάτια, συχνά σε ένα χαμόγελο, καθώς και στις θλιβερές πτυχές γύρω από τα χείλη, ακόμη και στο κοκκίνισμα στα μάγουλα και την απροσδόκητη ωχρότητα. Φόβος και θλίψη, χαρά, φθόνος, μίσος και αγάπη...

Τα ανθρώπινα συναισθήματα κινούν εύκολα τα συναισθήματα και είναι ο σπόρος από τον οποίο αναδύεται κάτι όμορφο. Μια κολοσσιαία επιλογή από πίνακες ζωγραφικής σας δίνει την ευκαιρία να δείξετε τι υπάρχει μέσα σας. Γεμίστε το ζωτικό σας χώρο με εκδηλώσεις ανθρώπινων συναισθημάτων που αναπαριστώνται σε καμβά. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να τονίσετε τη δική σας ατομικότητα, να σας βοηθήσει να κοιτάξετε την ψυχή σας, διακοσμώντας το περιβάλλον σας με πίνακες όπου οι άνθρωποι δεν κρύβουν τα συναισθήματά τους, αλλά είναι έτοιμοι να τα μοιραστούν με καλλιτέχνες και όλο τον κόσμο.

Αφήστε τους καλεσμένους σας να μάθουν περισσότερα μέσα από το πρίσμα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων που απεικονίζονται στους πίνακες των καλλιτεχνών, επιτυγχάνοντας έτσι την αμοιβαία κατανόηση. Είναι δυνατή η αγορά ενός πίνακα όχι μόνο με συγκεκριμένο θέμα, αλλά και σε οποιοδήποτε μέγεθος από τα έργα που παρουσιάζονται ή με ατομική παραγγελία. Επιπλέον, μπορείτε να προτείνετε την αγορά πινάκων σε συγγενείς και φίλους, ώστε να λειτουργήσετε ως πλοηγός τους στον κόσμο της καλλιτεχνικής εσωτερικής διακόσμησης!

Τα τελευταία χρόνια, τα «συναισθήματα» έχουν δοθεί μεγάλη σημασία στη χώρα μας: δεν είναι τυχαίο ότι σήμερα σχεδόν κάθε οργανισμός απασχολεί έναν επαγγελματία ψυχολόγο και η τακτική αναζήτηση ψυχολογικής βοήθειας για πολλούς ανθρώπους γίνεται φυσικός κανόνας ζωής. Ας μην μείνουμε πίσω από αυτή την πρακτική: ας καταλάβουμε σε αυτό το άρθρο τι είδους σύνδεση υπάρχει μεταξύ των έργων ζωγραφικής, ως έργων τέχνης, και των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Αρχικά, ας ορίσουμε τις έννοιες. Έτσι, τα συναισθήματα είναι εμπειρίες που έχουν πολύ ισχυρό αντίκτυπο στο ανθρώπινο μυαλό και σώμα. Ταυτόχρονα, η εμπειρία οποιουδήποτε ατόμου υποδηλώνει ότι τα συναισθήματα μπορούν να επηρεάσουν όλες τις πτυχές της ύπαρξης ενός ατόμου, κάτι που, καταρχήν, είναι υπέροχο. Εξάλλου, δεν είναι μυστικό ότι οι άνθρωποι που στερούνται οποιωνδήποτε συναισθημάτων, κατά κανόνα, βρίσκονται υπό συνεχή θεραπεία σε ψυχιατρικές κλινικές.

Φανταστείτε ότι ένας άνθρωπος, κουρασμένος και εκνευρισμένος μετά από μια δύσκολη μέρα στη δουλειά, κάθεται βαριά στο σπίτι στην αγαπημένη του καρέκλα και για λίγα λεπτά βυθίζεται στον στοχασμό της αγαπημένης του ελαιογραφίας, που βρίσκεται στον τοίχο απέναντι. Η εμπειρία δείχνει ότι τα αρνητικά συναισθήματα που συσσωρεύονται από ένα άτομο κατά τη διάρκεια της ημέρας μπορούν να υποχωρήσουν και να εξαφανιστούν με τον πιο εκπληκτικό τρόπο. Έτσι, ένα ευχάριστο καλοκαιρινό τοπίο ή μια απολαυστική νεκρή φύση με τριαντάφυλλα μπορεί να δώσει στον ιδιοκτήτη του μέσα σε λίγα λεπτά μια αίσθηση γαλήνιας χαράς και να γεμίσει έναν άνθρωπο με νέα εσωτερική δύναμη.

Αλλά αυτό με την προϋπόθεση ότι οι πίνακες των καλλιτεχνών που βρίσκονται στο σπίτι ανήκουν στην κατηγορία των «δικών σου» ζωγραφιών. Και για να σου δώσει, για παράδειγμα, η ελαιογραφία μόνο θετικά συναισθήματα, πρέπει να κατανοήσεις δύο βασικές ψυχολογικές πτυχές. Πρώτα απ 'όλα, κοιτάζοντας μια ελαιογραφία, θα πρέπει να φανταστείτε ποια συναισθήματα καθοδήγησαν τον καλλιτέχνη τη στιγμή της ζωγραφικής του καμβά και τι συναισθηματικό μήνυμα θέλει να μεταφέρει στους ανθρώπους με το έργο του. Δεν είναι πάντα εύκολο, αλλά με αρκετή εμπειρία λειτουργεί πάντα καλά.

Δεύτερον, πρέπει να καταλάβετε ποια συναισθηματική κατάσταση βιώνετε όταν επικοινωνείτε με αυτήν την εικόνα. Επιπλέον, πρέπει να προσεγγίσετε την αυτοανάλυσή σας αρκετά «διαβρωτικά» και, όπως λένε οι ψυχολόγοι, να προσπαθήσετε να «σκάψετε» μέσα σας. Ας δώσουμε ένα παράδειγμα: φανταστείτε ότι στην εικόνα βλέπουμε ένα υπέροχο αγροτικό τοπίο με κραδασμούς φρέσκου σανού και ένα άλογο στο βάθος.

Πιθανότατα, πολλοί άνθρωποι απλώς θα κοιτάξουν μια τέτοια ελαιογραφία και αυτό είναι. Αλλά για έναν άνθρωπο που, ίσως, πέρασε όλη του την παιδική ηλικία με τη γιαγιά του στο χωριό, όπου ήταν τόσο καλά και ξέγνοιαστα που ακόμα και μετά από 30 ή 40 χρόνια, η θέα του φρεσκοκομμένου σανού θα γεμίσει την ψυχή του με κάτι ελαφρύ και ευάερο και επιστρέψτε τις σκέψεις του στην πιο ευτυχισμένη στιγμή της ζωής μου.

Σημειώστε ότι ο καθένας θα έχει τα δικά του συναισθήματα από αυτή την άποψη και θα βασίζεται σε προηγούμενες εμπειρίες, συνειρμούς και τη δική του συναισθηματική βάση για την αντίληψη του κόσμου δίνεται στα σύμβολα και τον επιλεγμένο συνδυασμό χρωμάτων. Έτσι, όλοι γνωρίζουν ότι, για παράδειγμα, το κόκκινο χρώμα προάγει τη συναισθηματική διέγερση, ενώ το πράσινο χρώμα ηρεμεί τον ανθρώπινο ψυχισμό.

Όπως μπορείτε να δείτε, οι πίνακες των καλλιτεχνών είναι ικανοί να δημιουργήσουν μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων σε ένα άτομο. Σας ευχόμαστε να βρείτε πίνακες που θα σας επηρεάσουν με τον πιο θετικό τρόπο και στη συνέχεια να χρησιμοποιήσετε την εκπληκτική τους ικανότητα για να σας προσφέρουν χαρά και ικανοποίηση στη ζωή.

Ιρίνα Αλεξέεβα

Ψυχοφυσιολογία της ζωγραφικής:
γιατί οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες μας ξυπνούν συναισθήματα

Κείμενο: Maria Smirnova / Εικονογράφηση: Pierre Auguste Renoir

Στη μαζική συνείδηση, ο επιστημονικός - ή ορθολογιστικός - τύπος σκέψης συνήθως αντιτίθεται στη δημιουργική. Στην πραγματικότητα, η επιστήμη και η τέχνη συνδέονται πολύ πιο στενά από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Για παράδειγμα, η επίδραση που παράγουν τα έργα ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών σε ένα άτομο μπορεί να εξηγηθεί όχι μόνο με ιστορικούς όρους τέχνης, αλλά και στο πλαίσιο των κύριων κατηγοριών της συστημικής ψυχοφυσιολογίας. Ο Yuri Alexandrov, Διδάκτωρ Ψυχολογίας, Καθηγητής, Επικεφαλής του Εργαστηρίου Ψυχοφυσιολογίας που φέρει το όνομα του V.B., είπε στην T&P πώς να το κάνει αυτό. Shvyrkova Ινστιτούτο Ψυχολογίας RAS.

«Ο καλλιτέχνης μας απεικόνισε // Μια βαθειά πασχαλιά // Και ηχηρά βήματα χρωμάτων // Τα ακούμπησε στον καμβά σαν ψώρα // Κατάλαβε το πάχος του λαδιού, - // Το ψημένο καλοκαίρι του // Ζέστανε με μωβ εγκέφαλο, // Επεκτείνεται σε βουλιμία» - έτσι περιέγραψε τη δημιουργική μέθοδο του ιμπρεσιονισμού το 1932, ο Osip Mandelstam, στο πρώτο δίστιχο ενός ποιήματος αφιερωμένου στον πίνακα του Claude Monet «Οι πασχαλιές στον ήλιο», σημειώθηκε με μεγάλη ακρίβεια πώς ακριβώς διαφέρει η ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών από τη ζωγραφική των προκατόχων τους. Ο ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης δεν απεικονίζει απλώς ένα κλαδί λιλά, αλλά προσπαθεί να μεταδώσει την εντύπωση που του κάνει.

Ένα από τα βασικά καθήκοντα του ιμπρεσιονισμού ήταν η απομάκρυνση από τη λεπτομερή φωτογραφική φύση του ρεαλισμού. Θεωρήθηκε ότι εξαλείφοντας τη φωτογραφία, οι ζωγράφοι θα μπορούσαν να εισάγουν την εμπειρία, την υποκειμενικότητα του προβληματισμού, στην εικόνα. Όχι βέβαια για να προσθέσω από την αρχή, αλλά για να προσθέσω. Η φωτογραφία είναι επίσης εν μέρει υποκειμενική: πού να δείξετε τον φακό, ποια συγκεκριμένη στιγμή να απαθανατίσετε - αποφασίζει ο φωτογράφος.

Κλοντ Μονέ. "Λιλά στον ήλιο"

Κοιτάζοντας τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών, δεν μπορείτε παρά να αναρωτηθείτε: πώς κατάφεραν οι καλλιτέχνες να βάλουν τόσο πολύ συναίσθημα στη δουλειά τους; Αν και, ίσως, θα ήταν πιο σωστό να ρωτήσουμε τι ακριβώς συμβαίνει σε έναν άνθρωπο και στον εσωτερικό, υποκειμενικό κόσμο του όταν κοιτάζει τους πίνακες του Μονέ, του Ρενουάρ, του Ντεγκά; Πώς μπόρεσαν οι ιμπρεσιονιστές να επιδείξουν τα συναισθήματά τους τόσο ζωντανά που μεταφέρθηκαν αποτελεσματικά στον παρατηρητή; Τι συμβαίνει στον υποκειμενικό κόσμο του παρατηρητή όταν συναντά την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική; Για να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις, πρέπει να καταλάβετε πώς λειτουργεί ο υποκειμενικός κόσμος και για να το κάνετε αυτό, μάθετε πώς σχηματίζεται και ποια θέση καταλαμβάνουν τα συναισθήματα σε αυτόν.

«Ο υποκειμενικός μας κόσμος διαμορφώνεται μέσα από αλληλεπιδράσεις με το εξωτερικό περιβάλλον», λέει ο Γιούρι Ιωσήφοβιτς. - Αυτές οι αλληλεπιδράσεις ξεκινούν από τη μήτρα και συνεχίζονται σε όλη τη ζωή. Τα ίχνη τέτοιων αλληλεπιδράσεων, αποθηκευμένα στη μνήμη, είναι τα συστήματα που σχηματίζονται στη διαδικασία, ή στοιχεία του υποκειμενικού κόσμου - μοντέλα της σχέσης του ατόμου με το περιβάλλον. Εάν ένα άτομο χρειάζεται να επαναλάβει μια αλληλεπίδραση, το αντίστοιχο μοντέλο ενεργοποιείται, δηλαδή ανακτάται από τη μνήμη. Τα νεοσύστατα μοντέλα δεν αντικαθιστούν αυτά που σχηματίστηκαν νωρίτερα, σε προηγούμενα στάδια της ζωής, αλλά προστίθενται σε αυτά. Έτσι, η μνήμη ενός ατόμου μπορεί να συγκριθεί με τα γεωλογικά στρώματα. Ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους ψυχολόγους, ο Lev Vygotsky, θεώρησε εξαιρετικά γόνιμη την ιδέα ότι η δομή της συμπεριφοράς από ορισμένες απόψεις μοιάζει με τη γεωλογική δομή του φλοιού της γης. Η μνήμη μπορεί επίσης να συγκριθεί με τους ετήσιους δακτυλίους ενός δέντρου, μόνο που κάθε δακτύλιος εδώ είναι ένα ίχνος όχι του περασμένου έτους, αλλά μιας νέας μάθησης. Όσο περισσότερα μαθαίνουμε, τόσο περισσότερα δαχτυλίδια θυμόμαστε.

Η μνήμη των πρώτων αλληλεπιδράσεων διαρκεί μια ζωή και επηρεάζει τη συμπεριφορά, τα συναισθήματα και τη λήψη αποφάσεων ενός ατόμου. Ταυτόχρονα, συχνά δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια ή, όπως λένε οι ειδικοί, να «δηλώσει» την παρουσία υλικού μνήμης, να πει στον εαυτό του ή σε άλλους για εκείνο το επεισόδιο της ζωής του πριν από τη γέννηση ή στην πρώιμη παιδική ηλικία, χάρη στο οποίο αυτό το πρότυπο σύστημα εμφανίστηκε. Προφανώς, μια τέτοια αδυναμία αναφέρεται σε ένα εντελώς φυσιολογικό φαινόμενο, το οποίο ονομάζεται «βρεφική αμνησία» - ξεχνώντας τα γεγονότα της παιδικής ηλικίας».

Έντγκαρ Ντεγκά. «Πρόβα», 1873

Ωστόσο, υπάρχουν εξαιρέσεις: μερικοί άνθρωποι μπορούν να αναπαράγουν αναμνήσεις από τα πρώτα γεγονότα της ζωής τους. Το διάσημο έργο του ιδρυτή της ρωσικής νευροψυχολογίας, Alexander Luria, «A Little Book of Great Memory», περιγράφει την περίπτωση του Solomon Shereshevsky, ενός ιδιοκτήτη φαινομενικής μνήμης και επαγγελματία μνημονιστή. Ο Shereshevsky θυμάται: «Αντιλήφθηκα τη μητέρα μου έτσι: πριν αρχίσω να την αναγνωρίζω, «αυτό είναι καλό». Δεν υπάρχει σχήμα, πρόσωπο, υπάρχει κάτι που λυγίζει και θα σε κάνει να νιώσεις καλά...<…>- Είναι σύννεφο, τότε είναι ευχάριστο...»

Και να πώς ο Andrei Bely αναπαράγει τις πρώιμες αισθήσεις του, που χρονολογούνται από την ηλικία μόλις δύο ετών, στο βιβλίο "At the Turn of Two Centuries": "Imagine your awareness<…>κάπως χαλαρή<…>, αλλά δεν έχει σβήσει καθόλου? Εγώ<…>βιώνοντας την αντικειμενική πραγματικότητα του δωματίου<…>σαν ένα ψάρι που ζει σε ένα ενυδρείο τοποθετημένο σε ένα δωμάτιο. Φανταστείτε αυτό το ψάρι σαν ένα παιδί που έχει επίγνωση του εαυτού του και θα καταλάβετε ότι η πραγματικότητα του παρουσιάζεται σαν μέσα από πυκνό νερό». Έτσι, στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, ο κόσμος γίνεται αντιληπτός από ένα άτομο όχι λεπτομερώς, αλλά με θολό, ασαφές, συναισθηματικό τρόπο.

«Το γεγονός είναι ότι ο σχηματισμός νέων συστημάτων στη διαδικασία της ατομικής ανάπτυξης μας επιτρέπει να σχετιζόμαστε όλο και πιο διαφοροποιημένα με το περιβάλλον, να χτίζουμε τη συμπεριφορά μας λαμβάνοντας υπόψη έναν αυξανόμενο αριθμό λεπτομερειών», εξηγεί ο Yuri Iosifovich. - Για παράδειγμα, ενώ βρίσκεται στη μήτρα, το έμβρυο εξασφαλίζει τη ροή του μητρικού αίματος και, επομένως, των θρεπτικών συστατικών και του οξυγόνου στον πλακούντα, κάνοντας μια μεγάλη ποικιλία κινήσεων. Μετά τη γέννηση, για τον ίδιο γενικό «μεταβολικό» στόχο, καθίσταται απαραίτητη η εκτέλεση εξειδικευμένων κινήσεων: αναπνοή για λήψη οξυγόνου, εκτέλεση πιπιλιστικών κινήσεων, πιάσιμο της θηλής του μαστού (ή της πιπίλας) της μητέρας για λήψη τροφής. Στη συνέχεια, αποδεικνύεται ότι, εκτός από το γάλα, μπορείτε να πάρετε, για παράδειγμα, χυμό από ένα κουτάλι και γι 'αυτό πρέπει να κάνετε κινήσεις ποτού, πιάνοντας το κουτάλι με το στόμα σας. Τότε αποδεικνύεται ότι μπορείτε επίσης να φάτε στερεά τροφή που πρέπει να μασηθεί. Μπορείτε επίσης να φάτε από ένα φλιτζάνι ή ένα πιάτο. Χρησιμοποιώντας διαφορετικές συσκευές, διαφορετικά τρόφιμα, κάνοντας διαφορετικούς τύπους κινήσεων και εστίαση στις διαφορετικές ιδιότητες αυτού του φαγητού, που καθορίζονται οπτικά, οσφρητικά, απτικά και από τη γεύση. Στη συνέχεια, ένα άτομο ανακαλύπτει ότι το φαγητό μπορεί να ληφθεί όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και στο σχολείο, σε ένα καφέ, στο δρόμο, σε ένα πάρτι και η λήψη του περιλαμβάνει μια σειρά από συγκεκριμένες προπαρασκευαστικές ενέργειες και λαμβάνοντας υπόψη πολλούς παράγοντες: για παράδειγμα, εάν έχετε δωρεάν χρήματα και υπάρχουν κενές θέσεις στο καφέ.

«Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες, χωρίς φωτογραφική, ρεαλιστική ακρίβεια, στρέφονται σε εξελικτικά πιο αρχαία συστήματα που σχηματίζονται νωρίς στην ατομική ανάπτυξη»

Είναι σημαντικό να σημειώσουμε τα εξής: πειράματα που καταγράφουν τη δραστηριότητα μεμονωμένων εγκεφαλικών κυττάρων - νευρώνων - δείχνουν ότι όταν ασκούμε σχετικά σύνθετη συμπεριφορά προμήθειας τροφίμων (για παράδειγμα, τρώγοντας σε ένα καφέ), ενεργοποιούμε όχι μόνο εκείνα τα οποία είναι εξαιρετικά διαφοροποιημένα. τροφίμων» συστήματα που διαμορφώθηκαν κατά τις πρώτες επισκέψεις σε καταστήματα εστίασης, αλλά και - ταυτόχρονα - αυτά που διαμορφώθηκαν στα προηγούμενα, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων σταδίων ανάπτυξης.

Αν στα πρώτα στάδια ανάπτυξης ένα άτομο (τόσο άνθρωπος όσο και ζώο) χωρίσει τον κόσμο κατά προσέγγιση (σε αντικείμενα και φαινόμενα που είναι ευχάριστα και δυσάρεστα, σε εκείνα που θέλει να πλησιάσει ή σε αυτά που θέλει να αποφύγει), τότε αποδεικνύεται ότι το ευχάριστο και το δυσάρεστο είναι ποικίλα, όπως και οι τρόποι σχέσης με αυτό. Η σχέση με το περιβάλλον σε ένα ελάχιστο επίπεδο διαφοροποίησης περιγράφεται από αρκετούς ερευνητές με όρους «συναισθημάτων» ή «αντιλήψεις που μοιάζουν με το συναίσθημα». Σε σχέση με αυτές τις ιδέες, πολλοί συγγραφείς, ξεκινώντας από τον Κάρολο Δαρβίνο, σημείωσαν ότι τα συναισθήματα, συμπεριλαμβανομένων των εκδηλώσεων του προσώπου τους, προκύπτουν ήδη από τα πρώτα στάδια ανάπτυξης, ήδη στο έμβρυο. Και φυσικά, υπάρχουν σε βρέφη, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που γεννήθηκαν πρόωρα».

Φυσικά, συναισθήματα υπάρχουν και σε έναν ενήλικα που έρχεται σε ένα μουσείο για να δει τα «Νούφαρα» του Μονέ και αντί να ψάξει για λεπτομέρειες - όπως πιθανότατα θα έκανε όταν στεκόταν μπροστά σε έναν καμβά της Bosch ή θαύμαζε την επιδέξια ισορροπία του χρώμα και σκιά, αυτό που συνήθως συμβαίνει όταν κοιτάζει τους πίνακες του Ρέμπραντ ή προσπαθεί να παραθέσει νοερά τα ονόματα όλων των φρούτων που βρίσκονται σε ένα βάζο, κάτι που πιθανότατα θα έκανε αν έβλεπε ένα αλληγορικό πορτρέτο του Arcimboldo, παραδίδεται στη διαθήκη των αισθήσεων.

Κλοντ Μονέ. Από τη σειρά «Νούφαρα», 1917–1919

Παρεμπιπτόντως, είναι ενδιαφέρον ότι, σχεδόν έναν αιώνα πριν από τη δημοσίευση αυτού του υλικού, ο Mandelstam στο παραπάνω ποίημα χρησιμοποίησε επίσης γαστρονομικές εικόνες, σαν να συνδέει με μια διακεκομμένη γραμμή τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών με τη διαδικασία του φαγητού: Και η σκιά, η σκιά γίνεται πιο μοβ, // Σφυρίχτρα ή το μαστίγιο σβήνει σαν σπίρτο. // Θα πεις: οι μάγειρες είναι στην κουζίνα // Μαγειρεύουν χοντρά περιστέρια». Το τελευταίο δίστιχο, αφενός, μειώνει απότομα τον υπέροχο, εμπνευσμένο τόνο του ποιητή: η μυστηριώδης μωβ σκιά αντικαθίσταται από πεζά χοντρά περιστέρια. Από την άλλη, γίνεται μια προσπάθεια να δοθεί φωνή είτε στους χαρακτήρες του πίνακα του Μονέ, είτε στον αόρατο συνομιλητή του λυρικού ήρωα του ποιήματος. Και τέλος, με το τρίτο, απευθύνεται στα συναισθήματα του αναγνώστη-θεατή: η ιδέα του λιπαρού, βαριού φαγητού προκαλεί αηδία και επιθυμία να αποφύγει να το φάει. Με τον ίδιο τρόπο, οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες απευθύνονται στα συναισθήματα του θεατή - σπάνια, ωστόσο, απεικονίζουν αποκρουστικά αντικείμενα και φαινόμενα.

Τα συναισθήματα, σύμφωνα με τον Yuri Iosifovich, χαρακτηρίζουν σε μεγαλύτερο βαθμό την ενεργοποίηση, την εξαγωγή από τη μνήμη ακριβώς εκείνων των συστημάτων που διαμορφώνονται στα πρώτα στάδια της ατομικής ανάπτυξης, που αντιστοιχούν σε έναν μάλλον τραχύ, λεπτομερή κατακερματισμό του κόσμου και την αλληλεπίδρασή μας με αυτόν: καλό - κακό, λυπημένος - χαρούμενος, θέλω να πλησιάσω, θέλω να αποφύγω. Η συνείδηση ​​συνδέεται περισσότερο με την ενεργοποίηση πιο διαφοροποιημένων συστημάτων που μας συσχετίζουν με τον κόσμο των λεπτομερειών και παρέχουν μια τεράστια ποικιλία μοτίβων συμπεριφοράς που εξαρτώνται άμεσα από αυτές τις λεπτομέρειες. Καταλαβαίνω τι είναι καλό και θέλω να έρθω πιο κοντά, αλλά πώς να το κάνω αυτό; Καταλαβαίνω ότι είναι κακό και θέλω να το αποφύγω, αλλά πώς; Μεταφορικά μιλώντας, η ενεργοποίηση «παλαιών» συστημάτων μας βοηθά να επιλέξουμε τη σωστή δράση από μια συλλογή προσεγγίσεων και αποφυγών και η ενεργοποίηση «νέων» συστημάτων δίνει την απάντηση στο ερώτημα «πώς;» - ποια μέθοδος προσέγγισης ή αποφυγής θα πρέπει να επιλεγεί στη συγκεκριμένη περίπτωση, λαμβάνοντας υπόψη ορισμένες περιστάσεις.

Μια φευγαλέα σκηνή, αρπαγμένη από το μάτι του Μονέ από την καθημερινή ζωή, σαν να χωρίζεται από τον θεατή από ένα πέπλο ομιχλώδους ομίχλης, και είναι αυτό που μας εμπλέκει συναισθηματικά και μας παραπέμπει στις πρώτες ιδέες για την παγκόσμια τάξη πραγμάτων

«Όχι μόνο οι ροές ήχου, αλλά και οι εικόνες μπορούν να αποσυντεθούν σε συχνότητες - υψηλή και χαμηλή», συνεχίζει ο Yuri Iosifovich. - Επιπλέον, όταν μιλάμε για εικόνες, η αύξηση της αναπαράστασης υψηλότερων συχνοτήτων στην περιγραφή συχνότητας της εικόνας αντιστοιχεί σε αύξηση της λεπτομέρειας της εικόνας. Λοιπόν, αυτό είναι για να το απλοποιήσουμε. Υπάρχουν πειράματα στα οποία εμφανίζονται στους συμμετέχοντες εικόνες - όπως φωτογραφίες - χρησιμοποιώντας φίλτρα υψηλής ή χαμηλής διέλευσης. Δηλαδή, σαν να αφαιρεί εναλλάξ αυτές τις συχνότητες από την εικόνα. Αποδείχθηκε ότι αν αφαιρέσουμε υψηλότερες συχνότητες, λεπτομέρειες, οι συμμετέχοντες στο πείραμα δεν μπορούν να πουν ποιος είναι αυτό το άτομο, να το αναγνωρίσουν, αλλά μπορούν να πουν τι συναίσθημα εκφράζουν οι εκφράσεις του προσώπου του. Αντίθετα, αν αφαιρεθούν οι χαμηλές συχνότητες, οι συμμετέχοντες μπορούν να αναγνωρίσουν το άτομο, αλλά δεν μπορούν να κρίνουν ποια συναισθήματα βιώνει αυτήν τη στιγμή.

Σε αυτά τα πειράματα, οι ερευνητές ανέλυσαν τη δραστηριότητα του εγκεφάλου των συμμετεχόντων κατά την προβολή εικόνων και αποδείχθηκε ότι οι χαμηλές συχνότητες σχετίζονται με τη γρήγορη, χονδροειδή, συναισθηματική αξιολόγηση των εικόνων, η οποία παρέχεται από τη δραστηριότητα των εξελικτικά παλαιών δομών του εγκεφάλου: τα πρώιμα στάδια της ατομικής ανάπτυξης - ταυτόχρονα με τα συστήματα χαμηλής διαφοροποίησης. Οι υψηλές συχνότητες που χαρακτηρίζουν τις λεπτομέρειες της εικόνας συνδέονται με μια αργή διακριτή ανάλυση της οπτικής εικόνας, που παρέχεται από τη δραστηριότητα εξελικτικά νεότερων δομών που σχηματίζονται σε μεταγενέστερα στάδια της ατομικής ανάπτυξης. Δηλαδή σε εκείνα τα στάδια που διαμορφώνονται πιο διαφοροποιημένα συστήματα.

Ο Μάντελσταμ τελειώνει το ποίημά του με τη στροφή: «Μια κούνια είναι ορατή, // Τα πέπλα δεν είναι ζωγραφισμένα, // Και σε αυτή τη ζοφερή κατάρρευση // Μια μέλισσα είναι ήδη επικεφαλής». Λεπτομέρειες - κούνιες, πέπλα - είναι ασήμαντες για τη δημιουργική μέθοδο του ιμπρεσιονισμού και τα πρόσωπα των γυναικών που απεικονίζονται στον πίνακα του Μονέ «Οι πασχαλιές στον ήλιο» είναι θολά και ασαφή. Δεν μπορούμε να πούμε τίποτα για την ηλικία τους ή την κοινωνική τους θέση, κάτι που θα έπαιζε σημαντικό ρόλο κατά την ανάλυση ενός πίνακα του, ας πούμε, του Βερμέερ. Μια φευγαλέα σκηνή, που αρπάχτηκε από το μάτι του Μονέ από την καθημερινή ζωή, φαίνεται να χωρίζεται από τον θεατή με ένα πέπλο ομιχλώδους ομίχλης και είναι αυτή η ομίχλη που μας εμπλέκει συναισθηματικά σε αυτό που συμβαίνει στην εικόνα και παραπέμπει στις πρώτες ιδέες για το παγκόσμια τάξη.