Το λαϊκό θέατρο είναι πολύπλευρο και πολύπλευρο, αλλά ανάμεσα στα διάφορα είδη του, το πιο εντυπωσιακό και πρωτότυπο είναι το κουκλοθέατρο Petrushka. Ως λαογραφική παράσταση, το Θέατρο Petrushka υπάρχει στη Ρωσία περίπου από τον 18ο αιώνα. Δεν απέκτησε αμέσως την τελειωμένη, κλασική του εμφάνιση. Ας θυμηθούμε την ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής λαϊκής κωμωδίας μαριονέτας. Ο Α. Μπελίτσκι βλέπει τις πρώτες, αφελείς μορφές κουκλοθέατρου σε τελετουργικό, «παίζοντας με μια κούκλα, ντύσιμο, «πολιτισμό της Μόσχας». Η αφηρημένη μορφή της μούμιας στο κουκλοθέατρο σημειώνεται επίσης από τον A.V. Γκρουντόφσκι.
Είναι γνωστό ότι το Θέατρο Μαϊντανός περιγράφηκε για πρώτη φορά από τον Γερμανό επιστήμονα, διπλωμάτη και περιηγητή Adam Olearius, ο οποίος επισκέφτηκε τη Ρωσία δύο φορές τη δεκαετία του σαράντα του 17ου αιώνα. Στο ταξιδιωτικό του ημερολόγιο που δημοσιεύτηκε αργότερα, ο Olearius περιγράφει τις ερμηνείες των μπουφούν μουσικών που τραγουδούσαν τραγούδια, χόρευαν και έδειχναν διάφορες σκηνές κουκλοθεάτρου. Εκτός από το κουκλοθέατρο, ο Olearius περιγράφει επίσης τη «διασκέδαση της αρκούδας». Οι ηγέτες των αρκούδων «είχαν μαζί τους τέτοιους κωμικούς που, παρεμπιπτόντως, μπορούσαν να παρουσιάσουν αμέσως κάποιο είδος κόλπου ή κλουτς (φάρσα), όπως το λένε οι Ολλανδοί, με τη βοήθεια κούκλων. Για να το κάνουν αυτό, δένουν ένα σεντόνι γύρω από το σώμα τους, σηκώνουν την ελεύθερη πλευρά του προς τα πάνω και το κρατούν πάνω από το κεφάλι τους, σχηματίζοντας έτσι κάτι σαν σκηνή... με την οποία περπατούν στους δρόμους και δείχνουν διάφορες παραστάσεις με κούκλες». Η μαρτυρία του Ωλεαρίου επιβεβαιώνεται από μια εικονογράφηση που πιθανώς απεικονίζει μια σκηνή πώλησης αλόγου. Το κουκλοθέατρο που περιγράφει ο ταξιδιώτης ήταν πιθανώς ένα πρωτότυπο της κουκλοθεατρικής κωμωδίας του 19ου αιώνα για τον Petrushka, αν και ο ήρωας αυτής της παράστασης θα μπορούσε να έχει διαφορετικό όνομα και η ιστορία να είναι διαφορετική. Στη δεκαετία του '30 του 17ου αιώνα, τα κουκλοθέατρα βασίστηκαν σε μια στοιχειώδη πλοκή, η οποία χρησίμευσε ως αφετηρία για πολυάριθμους αυτοσχεδιασμούς από κουκλοπαίκτες. Προφανώς εκείνη την εποχή υπήρχαν ήδη παραστάσεις λαϊκού κουκλοθεάτρου, που ήταν δημοφιλείς στον απλό κόσμο και προκάλεσαν την εχθρότητα των αρχών. Αν κρίνουμε από το γεγονός ότι αυτές οι παραστάσεις προβλήθηκαν στα προγράμματα των παιχνιδιών buffoon, ήταν βραχύβιες και αποτελούνταν από μία ή περισσότερες σύντομες σκηνές. Η κωμωδία για τον Petrushka θεωρείται συχνά ως ένα δανεικό, κουκλοθέατρο που προέρχεται από τους πολιτισμούς της Δυτικής Ευρώπης ή της Ανατολής. Εξάλλου, η εποχή του δανεισμού ανάγεται στα τέλη του 16ου – αρχές του 17ου αιώνα. (όπως πίστευε ο V.N. Peretz), τότε στις αρχές του 19ου αι. (σύμφωνα με την υπόθεση της A.F. Nekrylova). «Δεν έχουν διατηρηθεί ακριβή δεδομένα για τις παραστάσεις του Petrushka τον 18ο αιώνα», έγραψε ο V.D Kuzmina, «αλλά είναι απολύτως αναμφισβήτητο ότι τέτοιες παραστάσεις ήταν και ήταν ένας φυσικός σύνδεσμος μεταξύ της κωμωδίας του Petrushka, την οποία είδε ο Olearius να εκτελείται από λάτρεις του. τον 17ο αιώνα και τη λαϊκή κουκλοθεατρική κωμωδία του 19ου-20ου αιώνα».
Η κωμωδία και ο ήρωάς της έχουν περάσει από ένα ενδιαφέρον, περίπλοκο μονοπάτι, απορροφώντας ξένα και ρωσικά χαρακτηριστικά, ξαναδουλεύοντας και κατέχοντας ειδικά τη θεαματική λαογραφία, τα σατιρικά είδη της ρωσικής λαϊκής τέχνης, τα επιτεύγματα του δημοκρατικού θεάτρου του 17ου - 18ου αιώνα και το λαϊκό δράμα. Ο V.N. Vsevolodsky-Gerngross στο έργο του "Ρωσικό λαϊκό δράμα" σημείωσε ότι ο αρχαίος Ρώσος ήρωας μαριονέτα έμοιαζε, αφενός, με τον παθητικό νεαρό άνδρα από το "The Tale of Unfortune" και από την άλλη, με τον επιχειρηματικό Frol Skobeev και ήταν διαφορετικός. από την Petrushka, η οποία ήταν πολύ γνωστή από τα έργα του 19ου αιώνα. Ο πυρήνας της πλοκής της κουκλοθεατρικής κωμωδίας έχει επίσης διαμορφωθεί: ένας νεαρός αποφασίζει να παντρευτεί, να δημιουργήσει ένα νοικοκυριό και επομένως το πρώτο πράγμα που κάνει είναι να αγοράσει ένα άλογο από έναν τσιγγάνο. Έχοντας πέσει από το άλογό του, απευθύνεται σε έναν τσαρλατάνο γιατρό, μη μπορώντας να ανεχθεί την εξαπάτηση, τον σκοτώνει με ένα ρόπαλο και τον θάβει. Αυτή η πλοκή δείχνει ξεκάθαρα μια σύνδεση με τα λαϊκά παιχνίδια, τα οποία βασίζονται στην παρωδία: προξενιό, γάμοι, διαπραγματεύσεις, περιποίηση, κηδείες. Μέχρι τον 19ο αιώνα, η κωμωδία του Petrushka είχε αναπτυχθεί. Χρησιμοποιώντας τις αρχές του αυτοσχέδιου παιχνιδιού, οι κουκλοπαίκτες άρχισαν να παρουσιάζουν τις απλούστερες πλοκές, οι οποίες βασίστηκαν σε ορισμένες πρωτόγραφες πλοκές που σχηματίστηκαν, όπως έχουμε ήδη αναφέρει, πιθανότατα υπό την επίδραση λαϊκών παγανιστικών λατρειών, τελετουργιών και παιχνιδιών: «περπατώντας με μια χορταστική», «σπιρτόζικα», «μπουφονισμός», «κηδεία παρωδίας» κ.λπ. Ως εκ τούτου, οι χαρακτήρες του θεάτρου Petrushka είναι από πολλές απόψεις παρόμοιοι με τους χαρακτήρες των παγανιστών, όπως ένας γέρος, μια γριά, μια τσιγγάνα, ένας ιερέας, τραγουδιστές και ένας νεκρός. Καθορίστηκε επίσης η πλοκή, η οποία άρχισε να αποτελείται από μια αλυσίδα σκηνών με βάση το κίνητρο της συνάντησης της Petrushka με διαφορετικούς χαρακτήρες. Η σειρά των κύριων σκηνών καθορίστηκε στη συνέχεια από την παράδοση. Συνήθως η κωμωδία ξεκινούσε με έναν χαιρετισμό, μια συζήτηση για ένα επίκαιρο θέμα, μια ομιλία σε έναν μουσικό, ακολουθούμενη από σκηνές με τη νύφη, αγορά ενός αλόγου και συνάντηση με τον γιατρό. Στη συνέχεια, με ποικίλη σειρά και ποσότητα, ήρθαν οι συναντήσεις του Petrushka με διάφορους χαρακτήρες: έναν Γερμανό, έναν αξιωματικό, έναν στρατιώτη, έναν αστυνομικό, έναν κύριο, έναν μαυροβόλιο, έναν φίλο και άλλους. Στην εμφάνιση των χαρακτήρων «δόθηκαν τυπικά χαρακτηριστικά με τα οποία μπορούσε κανείς εύκολα να αναγνωρίσει τον ήρωα - την κοινωνική του θέση, το επάγγελμα, την εθνικότητα του». .
Ας μιλήσουμε όμως για τον κεντρικό χαρακτήρα της κουκλοθεατρικής κωμωδίας. Από όλες τις εκδοχές για την προέλευσή του, θα εστιάσουμε στην πιο διάσημη. Ίσως ο ήρωάς μας έλαβε το όνομα "Petrushka" από τον διάσημο Ρώσο γελωτοποιό της βασίλισσας Άννας Ιωάνοβνα, Pietro Mirro (γνωστός και ως Pedrillo, γνωστός και ως Petrukha-Farnos, ή απλά Petrukha). Υπάρχουν και άλλες υποθέσεις για την προέλευση του κύριου χαρακτήρα της κωμωδίας. Ο Petrushka θα μπορούσε να έχει υιοθετήσει το όνομά του από το όνομα ενός από τους προκατόχους του - του αρχαίου Ινδού γελωτοποιού Vidushak, του οποίου η εμφάνιση και η συμπεριφορά έμοιαζαν έντονα με τον Petrushka. Είναι δυνατές και άλλες εκδόσεις. Έτσι σε περιοδεύοντες ηθοποιούς-κουκλοπαίκτες των αρχών του 18ου αιώνα. Αναφέρεται το όνομα της Petrushka Ivanov και στο πρώτο μισό του ίδιου αιώνα, ο κουκλοπαίκτης Pyotr Yakubovskoy έδωσε παραστάσεις στη Μόσχα, επομένως είναι πιθανό ότι ο ήρωας της κούκλας θα μπορούσε να είχε δανειστεί το όνομά του από έναν από τους κουκλοπαίκτες, του οποίου οι παραστάσεις ήταν οι περισσότερες. δημοφιλής. Υπάρχει μια άλλη υπόθεση που έχει επίσης δικαίωμα ύπαρξης. Οι αγαπημένοι κωμικοί χαρακτήρες των ανθρώπων λάμβαναν συχνά ψευδώνυμα με βάση τα ονόματα διαφόρων πιάτων και καρυκευμάτων. Έτσι οι Ευρωπαίοι Gunstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack είχαν αστεία παρατσούκλια - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Pickled Herring, ελαφρύ σνακ. Η Vanka Ratatouille («ratatouille» είναι το όνομα ενός γαλλικού πιάτου λαχανικών) εμφανίζεται πιθανώς με παρόμοιο τρόπο, γεγονός που υποδηλώνει τη σύνδεση μεταξύ του Ρώσου χαρακτήρα μαριονέτας και των Ευρωπαίων συγγενών του. Επιπλέον, το όνομα "ratatouille" είναι επίσης γνωστό στις βόρειες ρωσικές διαλέκτους ως "άδεια φτωχή σούπα".
Στο πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα, ο Petrushka ονομαζόταν με σεβασμό τίποτα λιγότερο από τον Pyotr Ivanovich (Petrovich) Samovarov, και τον 19ο αιώνα ήταν επίσης γνωστός ως Pyotr Ivanovich (Petrovich) Uksusov. Και τέλος, ο ήρωάς μας μπορεί να πήρε το όνομά του από τον Ιταλό αδερφό του, Pulcinella, του οποίου το όνομα στα ιταλικά μεταφράζεται ως «κοκορέτσι».
Ποιος είναι λοιπόν ο Petrushka - κοινωνικός τύπος, εθνικός χαρακτήρας ή πρωτόγονο άτομο; Στο λαϊκό θέατρο, ο χαρακτήρας ενός χαρακτήρα αντιλαμβανόταν ως δεδομένο, ως μια συλλογή ορισμένων, αμετάβλητων χαρακτηριστικών. Αυτό το θέατρο δεν ενδιαφερόταν για ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, ασχολήθηκε με τον άνθρωπο στην πιο γενική εκδήλωση, ως «άνθρωπο γενικά». «Ο Πετρούσκα μόνο ξεχώριζε: δεν είχε πρωτότυπο στην πραγματική ζωή, αφού ανήκε στην οικογένεια των ευρωπαίων γελωτοποιών της λαογραφίας που είχαν κοινά χαρακτηριστικά στην εμφάνιση - μια τεράστια μύτη, μια καμπούρα ή δύο καμπούρες (μπροστά και πίσω), ένα προεξέχον πηγούνι, ένα ηλίθιο καπέλο στο κεφάλι του. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του μαϊντανού είναι η ιδιαίτερη «μουσική» φωνή του, που δημιουργήθηκε με τη χρήση μιας ειδικής συσκευής - ένα peep. Αυτή η απάνθρωπη φωνή, καθώς και τα δάχτυλα με τα τέσσερα δάχτυλα, υποδηλώνουν την προγονική σύνδεση του Μαϊντανού με τον «άλλο κόσμο». Και παρόλο που στην κωμωδία ο Petrushka δοκιμάζει διάφορους κοινωνικούς ρόλους: παντρεύεται, αγοράζει άλογο, αρρωσταίνει, πηγαίνει στο στρατό κ.λπ., δεν είναι σε καμία περίπτωση κοινωνικός τύπος. Το να βλέπεις έναν εθνικό χαρακτήρα σε έναν χαρακτήρα που ανήκει σε μια οικογένεια λαϊκών γελωτοποιών, που έχει όχι μόνο παρόμοια εμφάνιση, αλλά και χαρακτηριστικά χαρακτήρα, είναι μάταιο έργο, αν και ο Petrushka, όπως όλοι τους, έχει γίνει αγαπημένος λαϊκός ήρωας μαριονέτας στη Ρωσία .
Όπως μπορούμε να δούμε, ο Petrushka ταξινομείται όχι μόνο ως χαρακτήρας που αποκαλύπτει τον εθνικό χαρακτήρα, αλλά συσχετίζεται επίσης με έναν κοινωνικό τύπο και, τέλος, με τον Homo Primitivus. Ας θυμηθούμε ότι ο Petrushka, όπως και τα αδέρφια του Pulcinella, Polichinelle, Punch, γεννήθηκε στο θέατρο της σύμβασης της μάσκας, στην τέχνη όπου κυριαρχούσε η αφελής μεταφορική σκέψη, στη σφαίρα της φάρσας, γκροτέσκου, τραχιάς λαϊκής επανάληψης. Το κωμικό αποτέλεσμα των επεισοδίων στα οποία συμμετείχε ο χαρακτήρας επιτεύχθηκε χρησιμοποιώντας τεχνικές χαρακτηριστικές της λαϊκής κουλτούρας γέλιου: καυγάδες, ξυλοδαρμούς, αισχρότητες, φανταστική κώφωση συντρόφου, αστείες κινήσεις και χειρονομίες, μιμητισμός, αστείες κηδείες κ.λπ. Σύμφωνα με τον M.M Bakhtin, το γέλιο «ζαλίζει», «εκθέτει», επιστρέφει τον κόσμο στο αρχικό του χάος και τον καθαρίζει πνευματικά, απορροφώντας κάθε τι αρνητικό.
Ο σύγχρονος ερευνητής A. Gref υποστηρίζει ότι ο ίδιος ο Petrushka δεν είναι κοινωνικός τύπος, δεν είναι σατιρικός χαρακτήρας και σε καμία περίπτωση εθνικός χαρακτήρας, αλλά «πρωτόγονος», δηλαδή Πρωτογενής Άνθρωπος, Homo Primitivus, πρωτοάνθρωπος. Μόνο από αυτή την άποψη μπορούμε να κατανοήσουμε την αντικοινωνική συμπεριφορά του ήρωά μας, η οποία, πρώτα απ 'όλα, συνδέεται με πολυάριθμους αγώνες. Είναι γνωστό ότι η έννοια του αγώνα στο δημοτικό θέατρο ερμηνεύεται ως μια τελετουργική μάχη με τις «κακές δυνάμεις». Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, αυτή η τιμή μειώνεται σε μια μάχη με διάφορους χαρακτήρες: έναν αστυνομικό, έναν αστυνομικό, έναν στρατιώτη, έναν γιατρό. Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες δεν αποτελούν απειλή για τον ήρωά μας και μόνο ένας εκπρόσωπος του κόσμου της κόλασης (ένας σκύλος ή ο ίδιος ο θάνατος) παίρνει τη ζωή του. Το τέλος της κωμωδίας είναι το τέλος του Petrushka, που σημαίνει και το τέλος της παράστασης. Αλλά η Petrushka είναι αθάνατη! Ο θάνατος γελοιοποιείται με την ανάσταση της Πετρούσκα, η κωμωδία ξεκινά εκ νέου. Όπως μπορούμε να δούμε, ο Petrushka θεωρήθηκε ο κύριος χαρακτήρας του ρωσικού κουκλοθεάτρου. Η εικόνα του είναι «ευρύτερη από τις έννοιες του «αρνητικού και θετικού»: οι άνθρωποι την επινόησαν για τη δική τους διασκέδαση και για τον φόβο των δυνάμεων. Είναι αρνητικός, σκληρός, σατιρικός και ταυτόχρονα προκαλεί κάποιου είδους τρυφερότητα». Έτσι ακριβώς τον θυμούνται πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες, συνθέτες, συγγραφείς και ποιητές, που στα απομνημονεύματά τους περιγράφουν τις παιδικές και νεανικές τους εντυπώσεις από το Θέατρο Μαϊντανού και τους εργάτες του μαϊντανού. Αυτό μαρτυρούν τα απομνημονεύματα των F. Chaliapin, M. Gorky, A. Benois. Ο N. Nekrasov (Ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία») και ο I. Stravinsky στο μπαλέτο «Petrushka» μετέφεραν στα έργα τους εντυπώσεις από συναντήσεις με τον Petrushka. Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, η κωμωδία για τον Petrushka δεν είχε ίση δημοτικότητα μεταξύ άλλων τύπων δημόσιας τέχνης.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, η δημοτικότητα αυτού του φαρσικού ήρωα έπεσε. Ένα νέο θαύμα εμφανίζεται στη Ρωσία - ο κινηματογράφος και η εύθυμη και άτακτη Petrushka δεν ήταν πλέον σε θέση να ικανοποιήσει τις ανάγκες του κοινού. Με την έλευση των νέων πραγματικοτήτων ζωής, η εικόνα του κλασικού μαϊντανού φεύγει. Στο πλαίσιο των πολιτικών αλλαγών στη χώρα και τον κόσμο, ενώ συνεχίζει να παραμένει μέρος της διασκέδασης των διακοπών, ο Μαϊντανός αλλάζει επίσης, εμφανίζονται νέοι χαρακτήρες και πλοκές. Μετά την επανάσταση του 1917 μεταμορφώθηκε σε νικηφόρο προλετάριο. Η νέα κυβέρνηση αντιλήφθηκε γρήγορα τις προπαγανδιστικές δυνατότητες του λαϊκού θεάτρου και έβαλε το σύνθημα: «Γυρίστε το θέατρο στο λαό!». Ιδιαίτερη σημασία δόθηκε στο κουκλοθέατρο. Ο A. Lunacharsky έγραψε στο «Μνημόνιο» του προς το Λαϊκό Επιτροπείο Παιδείας το 1918: «Εύκολα εφικτό τεχνικά, στενά συνδεδεμένο με όλα τα στοιχεία του με τη λαϊκή τέχνη, θα χρησιμεύσει ως λίθος για τη δημιουργία ενός αληθινού λαϊκού ρεπερτορίου και για την ανάπτυξη αυτών των θεατρικών τεχνικές που θα οδηγήσουν σε ένα άρρηκτο fusion σκηνές με κοινό κοινό». Οι πρώτοι λάτρεις του νέου κουκλοθεάτρου ήταν καλλιτέχνες και με τη βοήθειά τους εμφανίστηκαν τα πρώτα Κρατικά Θέατρα Μαριονέτας στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Εκτός από τα έργα με τον Petrushka, υπήρχαν δραματοποιήσεις των μύθων του I. Krylov. Οι παραστάσεις του κουκλοθεάτρου της Ν. Σιμόνοβιτς-Εφίμοβα έγιναν ευρέως γνωστές στη βόρεια πρωτεύουσα. Αργότερα θυμήθηκε: «Υπήρχε μια δεξίωση με την ευκαιρία της ονομαστικής εορτής της κόρης μου σε μια οικογένεια που γνώριζα, όπου μαζεύονταν ποιητές και καλλιτέχνες. Η ιδιοκτήτρια του σπιτιού μου ζήτησε να της δείξω ένα κουκλοθέατρο. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε αναπτυχθεί ο "Sick Parsley" (που εφεύρα για τα παιδιά του χωριού). Το έπαιξα και δύο νέα παραμύθια. Εδώ άρχισαν να δικαιολογούνται οι φανταστικές, αλαζονικές σκέψεις μου για το Θέατρο Petrushka, γιατί όταν τελείωσα, ο Alexey Nikolaevich Tolstoy, που αποδείχθηκε ότι ήταν ανάμεσα στο κοινό, ήρθε κοντά μου και με ρώτησε: «Ποιος σου έγραψε το κείμενο της Petrushka ? Ξέρεις ότι είναι πάρα πολύ καλογραμμένο»... Συνέχισε: «Ο Στανισλάφσκι ονειρευόταν από καιρό ένα κουκλοθέατρο και μου παρήγγειλε ένα έργο. Ξέρω πόσο δύσκολο είναι να γράψεις για τον Μαϊντανό, γι' αυτό εκτίμησα το δικό σου. Πρέπει να δείξεις το θέατρό σου στον Στανισλάφσκι, θα το κανονίσω»... Και το κανόνισε. Δύο μέρες αργότερα έπαιξα αυτά τα έργα στον Στανισλάφσκι στο σπίτι του και λίγες μέρες αργότερα - στο Θέατρο Τέχνης: για καλλιτέχνες θεάτρου και στούντιο». Μία από τις πρώτες παραστάσεις ήταν η δραματοποίηση του παραμυθιού του Α. Τολστόι «Gelding». Η επίσημη υποστήριξη οδήγησε στο γεγονός ότι οι μεγάλοι δάσκαλοι της τέχνης άρχισαν να εργάζονται στο κουκλοθέατρο. ανάμεσά τους ο συνθέτης Yu. Shaporin, οι καλλιτέχνες V. Favorsky και ο νεαρός Kukryniksy. Στην αρχή, όλοι αυτοί οι ταλαντούχοι άνθρωποι βασίστηκαν στην εμπειρία του παλιού λαϊκού παιχνιδιού. Ο Πετρούσκα, που αναστήθηκε από τη λήθη ως ήρωας της σοβιετικής πραγματικότητας, δεν έμοιαζε καθόλου με αναχρονισμό ή ένθετο αριθμό. Η κούκλα «Red Army Petrushka», που δημιουργήθηκε από τους Kukryniksys, προκάλεσε αίσθηση στην Πρώτη Πανευρωπαϊκή Έκθεση Θεατρικών Κουκλοθέατρων στις Βρυξέλλες το 1930 και έγινε το έμβλημα της Ομοσπονδιακής Ένωσης Κουκλοθέατρων. Τις ημέρες των εορτασμών (1η Μαΐου, 7 Νοεμβρίου), στις πλατείες των μεγάλων πόλεων εμφανίστηκαν πλατφόρμες, από τα εμπόδια των οποίων ο Πετρούσκα, πολύ γνωστός στο κοινό, με κόκκινο πουκάμισο, πασπαλίζει αλμυρές πολιτικές γραμμές, προκαλώντας γενική χαρά σε αυτούς. συγκεντρώθηκαν. Δίπλα του ήταν «ταξικοί εχθροί»: ένας παπάς με ράσο, μια χοντρή γροθιά, ένας άντρας ΝΕΠ με ράχη. Το θέατρο Petrushka γίνεται, πρώτα απ 'όλα, ένα θέατρο επαναστατικής σάτιρας, ένα πολιτικό θέατρο. Έτσι εμφανίζονται οι «Συνεργατική Πετρούσκα», «Πετρούσκα-ραβφακόβετς», «Πετρούσκα του Κόκκινου Στρατού». Οι παραστάσεις κουκλοθέατρου είχαν προγραμματιστεί να συμπίπτουν με καθεμία από τις πολλές νέες γιορτές του «κόκκινου ημερολογίου»: Διεθνής Ημέρα Νεολαίας, Ημέρα Κόκκινου Στρατού, Ημέρα Εκπαίδευσης κ.λπ. Πρόσφατοι αντίπαλοι ανέβηκαν επίσης στη σκηνή - Kolchak, Denikin, Wrangel και οι ηγέτες της αστικής Ευρώπης - Lloyd George , Poincare, Curzon. Το έργο της προώθησης της εισαγωγής του «σοβιετικού τρόπου ζωής» γίνεται προτεραιότητα για το Θέατρο Petrushka. Τώρα θεωρείται ως θέατρο εργατικής λέσχης, που ανταποκρίνεται σε οποιαδήποτε σημαντικά γεγονότα στη ζωή ενός εργοστασίου ή εργοστασίου. Υποτίθεται ότι κοροϊδεύει τους κακοποιούς, τους χούλιγκανς και τους γραφειοκράτες από τη διοίκηση της επιχείρησης. Η Petrushka άρχισε να ανατίθεται συχνά ο ρόλος του συλλογιστή, εισάγοντας τον θεατή στην ουσία του θέματος στην αρχή της παράστασης και συνοψίζοντας το συμπέρασμα στο τέλος. Το νέο θέατρο χρειαζόταν και δικούς του συγγραφείς. Το θέατρο Petrushka έγινε λογοτεχνικό θέατρο. «Οι συγγραφείς τοποθέτησαν τον Πετρούσκα στη σύγχρονη σοβιετική ζωή, όπου έδρασε ως πρώην μηχάνημα, αλλά και ως συνηθισμένος σκηνικός ήρωας. Και ο Petrushka όχι μόνο δεν έμοιαζε με αναχρονισμό, δεν κατέστρεψε την ακεραιότητα της σκηνικής αφήγησης, αλλά παρέμεινε επίσης ένα είδος λογοτεχνικού προτύπου που καθορίζει την ανάπτυξη αυτής της τέχνης». Και εδώ είναι ένα παράδειγμα του τίτλου ενός από τα έργα που μιμείται τη λαογραφία: "Μια ερασιτεχνική παράσταση για την καταναλωτική επιχείρηση, για τον Nyurka, τον έμπορο και υπάλληλο, τον χαρούμενο Μαϊντανό τον αφηγητή", συγγραφέας - M.D. Volpin, διάσημος σοβιετικός θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και σεναριογράφος. Ο μαϊντανός αρχίζει να γίνεται αντιληπτός ως μια από τις «παγκόσμιες εικόνες» του κλασικού πολιτισμού. Ο Μ. Γκόρκι μίλησε για αυτό σε μια ομιλία του στο Πρώτο Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων το 1934. Έφτιαξε μια μοναδική σειρά από αυτές τις εικόνες: «Ο Ηρακλής, ο Προμηθέας, ο Mikula Selyaninovich, ο Svyatogor, - μετά - ο γιατρός Φάουστ, η Βασιλίσα η Σοφή, ο ειρωνικός διάδοχος Ιβάν ο ανόητος και τέλος ο Πετρούσκα, νικώντας τον γιατρό, τον ιερέα, τον αστυνομικό, τον διάβολος και μάλιστα θάνατος». Το νέο έργο του Τολστόι «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Μπουρατίνο» φέρνει στη σκηνή έναν νέο, ανθεκτικό ήρωα μαριονέτας, τον Μπουρατίνο, στον οποίο τα κύρια χαρακτηριστικά της Πετρούσκα εκδηλώνονται τόσο ξεκάθαρα. Η νέα εικόνα ταιριάζει απόλυτα στο πλαίσιο της νέας εποχής. Σε όλες τις εκφάνσεις του, μοιάζει εντυπωσιακά με τον συνηθισμένο μαϊντανό. Έτσι, ο Petrushka συγχωνεύθηκε με τον Πινόκιο και για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε αποκλειστικά χαρακτήρας στο παιδικό θέατρο. Αυτός ο Petrushka μεταμορφώθηκε, έπαψε να είναι επιθετικός, «καλλιεργήθηκε» και έγινε απλώς ένα χαρούμενο ανθρωπάκι. Με την πάροδο του χρόνου, ο μαϊντανός άρχισε να εμφανίζεται σε παιδικά πάρτι και πρωτοχρονιάτικα δέντρα. Ο Πετρούσκα βρέθηκε στην επιχείρηση και ήταν πραγματικός ήρωας του σοβιετικού κουκλοθεάτρου, όσο η παραδοσιακή τέχνη παρέμενε η μοναδική. Αλλά όταν γεννήθηκε ένα νέο θέατρο, χτισμένο στις αρχές του συμβατικού ψυχολογισμού, ο Petrushka έγινε ένας πλήρης παραλογισμός, δεν άντεξε το ψυχολογικό φορτίο και όποιες προσπάθειες να χτίσει την εικόνα του με τη βοήθεια ενός ψυχολογικά βασισμένου χαρακτηρισμού κατέληξαν σε αποτυχία. Ο Petrushka δεν ρίζωσε στο θέατρο του S. Obraztsov. Από τα τέλη της δεκαετίας του '40, ο μαϊντανός εξαφανίστηκε εντελώς και δεν τον θυμούνται για σχεδόν 50 χρόνια.
Όμως ο χρόνος δεν μένει ακίνητος. Ως απόδειξη, τη δεκαετία του 2000, εμφανίστηκε ένα παιδικό θεατρικό έργο «Μαϊντανός στον πόλεμο» στο είδος μιας φαρσικής παράστασης μαϊντανού για το πώς ο Πιότρ Πέτροβιτς Ουκσούσοφ έγινε στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού και νίκησε όλους τους φασίστες εχθρούς. Μια παράσταση σε μια πράξη, βασισμένη στη ρωσική λαογραφία, για παιδιά από 6 ετών. Η παράσταση βασίζεται σε πονηρό λαϊκό χιούμορ και σάτιρα.
Δυστυχώς, η ζωντανή παράδοση του λαϊκού κουκλοθεάτρου στη χώρα μας έχει χαθεί. Επί του παρόντος, μπορεί κανείς να υπολογίζει από το ένα χέρι εκείνους που ασχολούνται με την ανοικοδόμηση του Θεάτρου Petrushka με τη μορφή που υπήρχε τον προηγούμενο αιώνα. Τεράστια δουλειά προς αυτή την κατεύθυνση επιτελείται από το θέατρο «Wandering Den» του A. Gref στη Μόσχα, το θέατρο «Papmashenniki» του V. Mizenin και το θέατρο «Balagan» στην Αγία Πετρούπολη. Γνωστό είναι και το θέατρο της Tatyana Chunakova, που συνεχίζει τις παραδόσεις του θεάτρου της N. Simonovich-Efimova. Οι κουκλοπαίκτες δίνουν τις παραστάσεις τους στο ύπαιθρο: στη Μόσχα στο Arbat και στην Αγία Πετρούπολη στη Nevsky Prospekt, σε κλαμπ και ορφανοτροφεία και, αν προσκληθούν, σε διαμερίσματα, αναβιώνοντας την παράδοση του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης από τη N. Simonovich-Efimova. Το «The Wandering Den» γίνεται ένα θέατρο προσβάσιμο όχι μόνο στα παιδιά, αλλά και στο ενήλικο κοινό. Κάθε χρόνο το θέατρο κερδίζει όχι μόνο πολλούς θαυμαστές, αλλά και ανθρώπους που επιδιώκουν να αναβιώσουν τοπικά αυτό το είδος κουκλοθέατρου, δημιουργώντας το δικό τους Θέατρο Parsley σε σχολεία, επιπρόσθετα εκπαιδευτικά ιδρύματα και κλαμπ.
Ρωσική λαογραφία
Οι παραστάσεις μαϊντανού ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς σε εκθέσεις και λαϊκά φεστιβάλ και ήταν μια μορφή αστικής θεαματικής λαογραφίας.
Ο Μαϊντανός είναι ένας από τους χαρακτήρες των ρωσικών λαϊκών κουκλοθεάτρων. Απεικονίζεται με κόκκινο πουκάμισο, παντελόνι σε καμβά και μυτερό καπέλο με φούντα. Παραδοσιακά, ο μαϊντανός είναι μια κούκλα-γάντι. PETRUSHKA, «το παρατσούκλι μιας κούκλας φάρσας, ενός Ρώσου γελωτοποιού, ενός αστείου, ενός εξυπνακιού με κόκκινο καφτάνι και ενός κόκκινου σκουφιού ολόκληρου του γελωτοποιού, κουκλοθέατρου ονομάζεται επίσης Petrushka» (V. Dahl).
Η προέλευση αυτής της κούκλας, η οποία εμφανίστηκε στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, δεν έχει διευκρινιστεί αξιόπιστα. Αν και στη Ρωσία (Encyclopedia Around the World) ο μαϊντανός είναι γνωστός από τον 17ο αιώνα. Οι Ρώσοι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούσαν μαριονέτες (κουκλοθέατρο εγχόρδων) και μαϊντανούς (γάντια μαριονέτες). Μέχρι τον 19ο αιώνα, προτιμούνταν ο μαϊντανός, μέχρι τα τέλη του αιώνα - στις μαριονέτες, καθώς οι μαϊντανοί ενώθηκαν με μηχανές μύλου οργάνων. Η σήτα μαϊντανού αποτελούνταν από τρία πλαίσια, στερεωμένα με συνδετήρες και καλυμμένα με τσιντς. Τοποθετήθηκε κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Το όργανο του βαρελιού συγκέντρωσε θεατές και πίσω από την οθόνη ο ηθοποιός άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό μέσω ενός κρυφού (σφύριγμα). Αργότερα, με γέλια και ρεπρίζ, βγήκε έξω, με κόκκινο σκουφάκι και μακριά μύτη. Ο μύλος οργάνων γινόταν μερικές φορές ο συνεργάτης του Petrushka: λόγω του τριγμού, η ομιλία δεν ήταν πάντα κατανοητή, και επανέλαβε τις φράσεις του Petrushka και έκανε διάλογο. Η κωμωδία με τον Petrushka παίχτηκε σε εκθέσεις και περίπτερα. Από μερικά απομνημονεύματα και ημερολόγια της δεκαετίας του 1840 προκύπτει ότι ο Petrushka είχε πλήρες όνομα - ονομαζόταν Pyotr Ivanovich Uksusov. Ο διάσημος Ρώσος κουκλοπαίκτης Σεργκέι Ομπρατσόφ αποκαλούσε την Petrushka Pyotr Petrovich Uksusov (η ιστορία "The Four Brothers") ή Vanka Ratatouille. Υπήρχαν βασικές πλοκές: η θεραπεία του μαϊντανού, η εκπαίδευση στρατιωτών, η σκηνή με τη νύφη, η αγορά ενός αλόγου και η δοκιμή του. Οι ιστορίες περνούσαν από ηθοποιό σε ηθοποιό, από στόμα σε στόμα. Κανένας χαρακτήρας στο ρωσικό θέατρο δεν είχε τη δημοτικότητα ίση με τον Petrushka.
Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα εμφανίστηκε το πρώτο κουκλοθέατρο με κύριο χαρακτήρα, τον Petrushka. Στις σελίδες των δοκιμίων της καθημερινής ζωής και των δημοφιλών έντυπων βιβλίων, το όνομά του αναφέρεται από τη δεκαετία του 1840.
Στη Ρωσία του περασμένου αιώνα, η κωμωδία για την Petrushka δεν είχε όμοια μεταξύ άλλων τύπων κουκλοθέατρου όσον αφορά τη δημοτικότητα στον κοινό πληθυσμό, το εύρος διανομής της (από την Αγία Πετρούπολη έως τη Σαχαλίνη και από το Αρχάγγελσκ στον Βόρειο Καύκασο), επικαιρότητα, εξυπνάδα και η θανατηφόρα δύναμη του γέλιου. Ο Petrushka θεωρήθηκε ο κύριος και ίσως ο μοναδικός ήρωας του ρωσικού κουκλοθεάτρου.
Η κωμωδία του Petrushka βρισκόταν συνεχώς σε διαδικασία ανάπτυξης, αναπληρώθηκε με νέους χαρακτήρες και γινόταν όλο και πιο σχετική και κοινωνικά πλούσια.
Το θέατρο Petrushki δημιουργήθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση των ρωσικών, σλαβικών και δυτικοευρωπαϊκών κουκλοθεάτρων. Ήταν ένα είδος λαϊκής θεατρικής κουλτούρας, μέρος της εξαιρετικά ανεπτυγμένης λαογραφίας ψυχαγωγίας στη Ρωσία. Ως εκ τούτου, έχει πολλά κοινά με το λαϊκό δράμα, με τις ερμηνείες των κράχτης φαρσοκωμωδών, με τις ετυμηγορίες των κουμπάρων στο γάμο, με τα διασκεδαστικά λαϊκά prints, με τα αστεία των ραέσνικ κ.λπ.
Η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της εορταστικής πλατείας της πόλης εξηγεί, για παράδειγμα, την οικειότητα του Πετρούσκα, την αχαλίνωτη ευθυμία και την αδιακρισία του στο αντικείμενο χλευασμού και ντροπής. Άλλωστε, ο Petrushka κτυπά όχι μόνο τους ταξικούς εχθρούς, αλλά και όλους στη σειρά - από τη δική του αρραβωνιαστικιά μέχρι τον αστυνομικό, τον χτυπά συχνά για το τίποτα (ένας μαυρομάτης, μια γριά ζητιάνα, ένας Γερμανός κλόουν κ.λπ.) και στο τέλος χτυπιέται κι αυτός: ο σκύλος του τραβάει ανελέητα τη μύτη. Ο κουκλοπαίκτης, όπως και άλλοι συμμετέχοντες στη δίκαιη, τετράγωνη διασκέδαση, έλκεται από την ίδια την ευκαιρία να γελοιοποιήσει, να παρωδήσει, να κτυπήσει και όσο πιο δυνατά, πιο απροσδόκητα, τόσο το καλύτερο. Στοιχεία κοινωνικής διαμαρτυρίας και σάτιρας επιτέθηκαν με μεγάλη επιτυχία και φυσικά σε αυτή την αρχαία βάση του γέλιου.
Όπως όλες οι λαογραφικές διασκεδάσεις, η «Petrushka» είναι γεμάτη αισχρότητες και κατάρες. Το αρχικό νόημα αυτών των στοιχείων έχει μελετηθεί αρκετά πλήρως και πόσο βαθιά διείσδυσαν στη λαϊκή κουλτούρα του γέλιου και τι θέση καταλαμβάνουν οι βρισιές, η λεκτική αισχρότητα και η ταπείνωση, οι κυνικές χειρονομίες, φαίνεται πλήρως από τον M.M. Μπαχτίν.
Οι παραστάσεις προβάλλονταν πολλές φορές την ημέρα σε διαφορετικές συνθήκες (σε εκθέσεις, μπροστά από περίπτερα, σε δρόμους της πόλης, στα προάστια). Ο μαϊντανός «περπάτημα» ήταν η πιο κοινή χρήση της κούκλας.
Για το κινητό λαϊκό θέατρο κατασκευάστηκαν ειδικά φωτοθάλασσα, κούκλες, μινιατούρες παρασκηνίων και κουρτίνα. Ο Petrushka έτρεξε γύρω από τη σκηνή, με τις χειρονομίες και τις κινήσεις του να δημιουργούν την εμφάνιση ενός ζωντανού ανθρώπου.
Το κωμικό αποτέλεσμα των επεισοδίων επιτεύχθηκε χρησιμοποιώντας τεχνικές χαρακτηριστικές της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου: τσακωμούς, ξυλοδαρμούς, αισχρότητες, τη φανταστική κώφωση ενός συντρόφου, αστείες κινήσεις και χειρονομίες, μίμηση, αστείες κηδείες κ.λπ.
Υπάρχουν αντικρουόμενες απόψεις σχετικά με τους λόγους της εξαιρετικής δημοτικότητας του θεάτρου: επικαιρότητα, σατιρικός και κοινωνικός προσανατολισμός, κωμικός χαρακτήρας, απλό παιχνίδι που είναι κατανοητό σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού, γοητεία του κύριου χαρακτήρα, υποκριτικός αυτοσχεδιασμός, ελευθερία επιλογής από υλικό, η κοφτερή γλώσσα της μαριονέτας.
Το θέατρο Petrushki είναι ένα είδος λαϊκού θεάτρου που όχι μόνο παρακολουθήθηκε, αλλά και ακούστηκε, έτσι οι περισσότερες σκηνές περιλάμβαναν κίνηση και συνομιλία σε διάφορες αναλογίες. Στα επεισόδια της διαπραγμάτευσης (η σκηνή της αγοράς ενός αλόγου), η μεταχείριση, η γελοιοποίηση του στρατιώτη, η λέξη και η χειρονομία είναι, κατά κανόνα, ισοδύναμα μεταξύ τους, συνδυάζοντας οπτική και ακουστική αντίληψη.
Τα τραγούδια και οι χοροί ήταν αναπόσπαστο μέρος των περισσότερων παραστάσεων στο θέατρο Petrushki. Οι ήρωες της κωμωδίας ερμήνευσαν λυρικά τραγούδια, χορευτικά, δίστιχα, σκληρά ειδύλλια και τραγούδια λογοτεχνικής προέλευσης. Χόρεψαν ρωσικά, Komarinskaya, trepaka, “lady”, πόλκα, βαλς κ.λπ. Οι μουσικές εκθέσεις έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην κωμωδία. Χοροί και τραγούδια, μελωδίες hurdy-gurdy δεν ήταν μόνο το μουσικό σκηνικό της παράστασης, αλλά σχεδιάστηκαν για να βάλουν το κοινό σε μια χαρούμενη, εορταστική διάθεση, να δημιουργήσουν ένα πρόσθετο κωμικό εφέ αντιπαραθέτοντας τη μελωδία και τη δράση, να λειτουργήσουν ως χαρακτηριστικό του χαρακτήρες, διαφοροποιούν αυτούς, με άλλα λόγια, μαζί με άλλες ποιητικές και σκηνικές τεχνικές για να κάνουν την παράσταση ένα ζωντανό και ζωντανό θέαμα.
Η δομή μιας θεατρικής παράστασης καθορίζεται και από τη σχέση μεταξύ θεατών και ηθοποιών. Προσανατολισμός προς το κοινό υπήρξε και υπάρχει σε όλα τα είδη της θεατρικής τέχνης, σε διάφορους βαθμούς φυσικά και σε ποικίλη ποιότητα.
Για τη ρωσική «Petrushka», αλλά και για το λαϊκό θέατρο γενικότερα, η επικοινωνία με το κοινό ήταν απαραίτητη προϋπόθεση και εξαιρετικά σημαντική στιγμή της παράστασης.
Ο μαϊντανός είναι μια λαϊκή γιορτινή χαρά.
Ο μαϊντανός είναι μια εκδήλωση της λαϊκής αισιοδοξίας, μια κοροϊδία των φτωχών εναντίον των ισχυρών και των πλουσίων.
Το Θέατρο Parsley παρέμεινε μέρος της διασκέδασης των διακοπών για πολύ καιρό. Ως μαζικό φαινόμενο της λαϊκής δίκαιης κουλτούρας, έπαψε να υπάρχει στις αρχές του 20ου αιώνα.
Πιστεύεται ότι η γενέτειρα του σύγχρονου κουκλοθεάτρου είναι η Ινδία και η Αρχαία Κίνα. Αργότερα, αυτό το είδος δημοκρατικής τέχνης μεταφέρθηκε από περιοδεύοντες καλλιτέχνες, πιθανώς τσιγγάνους, στην Αρχαία Ελλάδα και από εκεί εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πότε εμφανίστηκαν οι κουκλοπαίκτες στη χώρα μας, αλλά το ρωσικό λαϊκό θέατρο Petrushka απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα μεταξύ ανθρώπων όλων των ηλικιών και τάξεων για περίπου τρεις αιώνες.
Ιστορικό
Οι ερευνητές πιστεύουν ότι υπήρχαν 3 είδη στη Ρωσία:
- κουκλοθέατρο, στο οποίο οι κούκλες ελέγχονταν χρησιμοποιώντας χορδές.
- το Θέατρο Petrushka - με ειδώλια χαρακτήρων τοποθετημένα στα δάχτυλα του κουκλοθέατρου.
- σκηνή της γέννησης - ένα θέατρο στο οποίο οι κούκλες στερεώνονταν ακίνητες σε ράβδους και μετακινούνταν κατά μήκος των σχισμών που κατασκευάζονταν σε ένα ειδικό κουτί.
Η τελευταία επιλογή ήταν δημοφιλής μόνο στις νότιες περιοχές της χώρας και στη Σιβηρία, και μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, οι μαριονέτες, λόγω της πολυπλοκότητας της κατασκευής των μορφών, χρησιμοποιήθηκαν αρκετά σπάνια. Έτσι, όταν μιλούν για ρωσικά προεπαναστατικά κουκλοθέατρα, αναφέρονται συχνότερα στον Petrushki. Πήρε το όνομά του από το όνομα του κύριου χαρακτήρα των αστείων παραστάσεων που εκτελούνται ακριβώς στο δρόμο.
Ποιος είναι ο Μαϊντανός
Αυτό το παρατσούκλι δόθηκε στη γάντι-μαριονέτα, η οποία συνήθως ήταν ντυμένη με κόκκινο πουκάμισο, πάνι παντελόνι και μυτερό σκουφάκι με φούντα. Δεν είναι ακόμα απολύτως σαφές γιατί στη φυσιογνωμία της έδιναν παραδοσιακά «μη ρωσικά» χαρακτηριστικά. Συγκεκριμένα, έχει υπερβολικά μεγάλο κεφάλι και χέρια, σκούρο πρόσωπο, τεράστια μάτια σε σχήμα αμυγδάλου και πιθανότατα η εμφάνιση του Petrushka οφείλεται στο γεγονός ότι δημιουργήθηκε κατ' εικόνα και ομοίωση της Ιταλίδας Pulcinella.
Όσο για τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, είναι επίσης ένας απατεώνας για τον οποίο δεν γράφονται νόμοι.
Η εμφάνιση του μαϊντανού
Στη Ρωσία, μια ανδρική μαριονέτα με περίεργα χαρακτηριστικά προσώπου και το όνομα Ivan Ratyutyu εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, έλαβε τη μεγαλύτερη διανομή και το τελικό του όνομα μόλις 200 χρόνια αργότερα. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Petrushka παρουσιάστηκε ως Pyotr Ivanovich (μερικές φορές Petrovich) Uksusov.
Περιγραφή του θεάτρου σε πρώιμο στάδιο
Τον 17ο αιώνα οι παραστάσεις παίζονταν χωρίς οθόνη. Πιο συγκεκριμένα, το παραδοσιακό θέατρο Petrushka περιλάμβανε τη συμμετοχή μόνο ενός ηθοποιού, ο οποίος έδεσε μια φούστα στη ζώνη του. Στο στρίφωμα του ήταν ραμμένο ένα τσέρκι και όταν το σήκωσαν, ο κουκλοπαίκτης βρέθηκε κρυμμένος από τα αδιάκριτα βλέμματα. Μπορούσε ελεύθερα να κινεί τα χέρια του και να φανταστεί σκηνές με δύο χαρακτήρες. Ταυτόχρονα, ο κωμικός δούλευε σχεδόν πάντα σε συνδυασμό με τον αρχηγό της αρκούδας και εκτελούσε επίσης τις λειτουργίες ενός κλόουν.
Περιγραφή του θεάτρου μετά τα μέσα του 19ου αιώνα
Από τη δεκαετία του 1840 άρχισε να χρησιμοποιείται η οθόνη. Αποτελούνταν από τρία πλαίσια, τα οποία στερεώνονταν με συνδετήρες και σκεπάζονταν με τσιντς. Τοποθετήθηκε κατευθείαν στο έδαφος και έκρυβε τον κουκλοπαίκτη. Ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό, χωρίς το οποίο ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς το Θέατρο του Μαϊντανού, ήταν ένα βαρέλι όργανο. Οι ήχοι του προσκάλεσαν το κοινό και πίσω από την οθόνη ο κωμικός επικοινωνούσε με το κοινό μέσω ενός ειδικού σφυρίγματος. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, μπορούσε να τρέξει στο κοινό με μια μακριά μύτη και ένα κόκκινο σκουφάκι. Την ίδια στιγμή, ο οργανόμυλος έγινε σύντροφός του και μαζί έπαιξαν κωμικές σκηνές.
Κουκλοπαίκτες
Το θέατρο Petrushka, η ιστορία του οποίου δεν έχει μελετηθεί πλήρως, θεωρήθηκε καθαρά ανδρικό. Για να γίνει η φωνή του κουκλοπαίκτη πιο τσιριχτή και δυνατή, χρησιμοποιήθηκε μια ειδική σφυρίχτρα που έμπαινε στον λάρυγγα. Επιπλέον, ο κουκλοπαίκτης προσπαθούσε να μιλήσει πολύ γρήγορα και να γελάσει αποκρουστικά σε κάθε αστείο.
μαθήματα
Τα θεατρικά έργα (ο Πετρούσκα ήταν ο κύριος, αλλά όχι ο μοναδικός ήρωάς τους) ήταν μάλλον μονότονα. Κύρια πλοκή: θεραπεία και εκπαίδευση για υπηρεσία στρατιώτη, ραντεβού με τη νύφη, αγορά και δοκιμή αλόγου. Οι σκηνές διαδέχονταν η μία μετά την άλλη με συγκεκριμένη σειρά. Ταυτόχρονα, η διάρκεια της παράστασης εξαρτιόταν από το πόσο καιρό το κοινό θα ήθελε να δώσει προσοχή σε αυτή την παράσταση δρόμου.
Η δράση έγινε με την εξής σειρά:
- Ο Πετρούσκα αποφασίζει να αγοράσει ένα άλογο από έναν έμπορο αλόγων τσιγγάνων. Παζαρεύει πολύ καιρό με τον πωλητή. Μετά κουράζεται από αυτή τη δραστηριότητα, και χτυπάει τον γύφτο, ο οποίος τρέχει μακριά.
- Ο Πετρούσκα προσπαθεί να σκαρφαλώσει στο άλογο, αλλά τον πετάει και κυνηγά τον έμπορο, αφήνοντας τον πονηρό ακίνητο.
- Φτάνει ο γιατρός. Ρωτάει τον Petrushka για την ασθένειά του. Αποδεικνύεται ότι έχει χίλιες ασθένειες. Ο γιατρός και η Πετρούσκα τσακώνονται γιατί ο ασθενής αποκαλεί τον γιατρό ανίδεο. Ο νταής χτυπά δυνατά τον γιατρό στο κεφάλι με το μπαστούνι του.
- Εμφανίζεται ο αστυνομικός και ρωτά τον Petrushka γιατί σκότωσε τον γιατρό. Ο απατεώνας απαντά ότι «δεν γνωρίζει καλά την επιστήμη του». Τότε ο Πετρούσκα χτυπά τον αστυνομικό με ρόπαλο και τον σκοτώνει. Ο σκύλος έρχεται τρέχοντας. Ο Μαϊντανός στρέφεται στο κοινό και ζητά τη βοήθειά του. Μετά προσπαθεί να κατευνάσει τη σκυλίτσα και της υπόσχεται να ταΐσει τη γάτα της με κρέας. Ο σκύλος αρπάζει τον Πετρούσα από τη μύτη και τον σέρνει μακριά. Στο σημείο αυτό τελείωσε η παράσταση και το κοινό διαλύθηκε.
"Ο γάμος της Πετρούσκα"
Μερικές φορές, συνήθως κατά τη διάρκεια της Maslenitsa και άλλων λαϊκών φεστιβάλ, η παράσταση, μετά από αίτημα του κοινού, μπορούσε να διαρκέσει ακόμη περισσότερο. Στη συνέχεια έπαιξαν τη σκηνή «Ο γάμος της Πετρούσκα». Η πλοκή της ήταν ωμή και επιπόλαιη. Έφεραν μια νύφη στον Μαϊντανό, την οποία εξέτασε σαν να ήταν άλογο. Αφού συμφώνησε να παντρευτεί, άρχισαν μακροχρόνιες παραινέσεις για τη νύφη να «θυσιαστεί» πριν από το γάμο. Από αυτό το σημείο και μετά την παράσταση, οι θεατές αποχώρησαν παίρνοντας τα παιδιά μακριά. Οι υπόλοιποι άντρες άκουγαν με χαρά τα λιπαρά αστεία του Μαϊντανού.
Υπήρχε επίσης μια σκηνή με έναν ιερέα ή έναν υπάλληλο. Ωστόσο, για λόγους λογοκρισίας, δεν συμπεριλήφθηκε σε καμία από τις συλλογές όπου ηχογραφήθηκαν τα κείμενα των παραστάσεων με τον Petrushka.
"Θάνατος"
Ανάμεσα στους χαρακτήρες στο Θέατρο Μαϊντανός υπήρχε ένας πιο απαίσιος, που νίκησε τον κύριο χαρακτήρα. Ήταν ο Θάνατος, που μετά από λεκτικό καβγά πήρε μαζί του την Πετρούσκα. Ωστόσο, ο ήρωας αναστήθηκε σύντομα σε άλλο μέρος. Αυτή η συγκυρία έγινε η αιτία που ορισμένοι ερευνητές άρχισαν να βρίσκουν μια σύνδεση μεταξύ του μαϊντανού και των παγανιστικών θεοτήτων, οι οποίες πέθαιναν ατελείωτα και αναγεννήθηκαν εδώ κι εκεί.
Κουκλοθέατρα της Μόσχας
Πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση, τέτοιοι μόνιμοι πολιτιστικοί θεσμοί δεν υπήρχαν και οι παραστάσεις ανέβαιναν από μεμονωμένους καλλιτέχνες στους δρόμους ή σε περίπτερα ή τους προσκαλούσαν σε ιδιωτικές κατοικίες για να διασκεδάσουν τους επισκέπτες. Τα πρώτα πραγματικά κουκλοθέατρα στη Μόσχα εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Το πιο διάσημο από αυτά έγινε τελικά το μεγαλύτερο στον κόσμο. Αυτό είναι το θέατρο. S. Obraztsova. Βρίσκεται στη διεύθυνση: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Επιπλέον, περίπου την ίδια περίοδο, εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα το κουκλοθέατρο της Μόσχας, που αρχικά δημιουργήθηκε για να διαδώσει την παιδική λογοτεχνία. Περιόδευσε τη χώρα και σύστησε στους θεατές νέα έργα σοβιετικών συγγραφέων, γραμμένα ειδικά για τη νεότερη γενιά.
Αργότερα, εμφανίστηκαν και άλλα κουκλοθέατρα στη Μόσχα: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" και άλλα. Εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε όχι μόνο παιδικές παραστάσεις, αλλά και παραγωγές ειδικά δημιουργημένες για ενήλικες.
Για να διατηρήσουν τις παραδόσεις των ρωσικών παραστάσεων στο δρόμο για παιδιά και ενήλικες, ο Andrei Shavel και η καλλιτέχνης Valentina Smirnova οργάνωσαν μια νέα δημιουργική ομάδα. Ονομάστηκε το ρωσικό λαϊκό θέατρο "Petrushka" και έκανε το ντεμπούτο του το 1989 στην πόλη Fresino.
Το θέατρο κάνει παραστάσεις 30 λεπτών ακριβώς στο δρόμο και προσπαθεί να μην παρεκκλίνει από τα παραδοσιακά σενάρια των φαρσικών παραστάσεων.
Η εμφάνιση του Θεάτρου Petrushka συνδέεται με την επιθυμία των δημιουργών του να διατηρήσουν ό,τι καλύτερο υπήρχε στη μαζική τέχνη του δρόμου των περασμένων αιώνων.
Οι παραστάσεις γίνονται και σε εσωτερικούς χώρους. Σε τέτοιες περιπτώσεις, το κοινό εισάγεται επίσης στην ιστορία της Petrushka και του ρωσικού θεάτρου φάρσας. Στη δουλειά τους, οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν στηρίγματα που είναι πιστά αντίγραφα των οθονών και των μαριονέτες που είχαν οι προκάτοχοί τους, που διασκέδαζαν το κοινό στους δρόμους των ρωσικών πόλεων πριν από 150-200 χρόνια.
Τώρα ξέρετε πώς προέκυψε το ρωσικό λαϊκό κουκλοθέατρο. Ο μαϊντανός εξακολουθεί να προκαλεί το ενδιαφέρον μεταξύ των παιδιών σήμερα, οπότε φροντίστε να τα πάρετε σε κάποια παράσταση σε στυλ φάρσας.
Στη λαϊκή τέχνη ήταν επίσης γνωστός κουκλοθέατρο: θέατρο μαριονέτας(σε αυτό οι κούκλες ελέγχονταν χρησιμοποιώντας κλωστές), Θέατρο Petrushkaμε γάντια μαριονέτες (οι μαριονέτες τοποθετήθηκαν στα δάχτυλα του κουκλοπαίκτη) και σκηνή της γέννησης(σε αυτό, οι κούκλες στερεώθηκαν σταθερά σε ράβδους και μετακινήθηκαν κατά μήκος των υποδοχών στα κουτιά).
Το Θέατρο Μαϊντανός ήταν ιδιαίτερα αγαπητό στον κόσμο. Τον 19ο αιώνα, το θέατρο Petrushka ήταν το πιο δημοφιλές και διαδεδομένο είδος κουκλοθεάτρου στη Ρωσία. Αποτελούνταν από ένα ελαφρύ αναδιπλούμενο παραβάν, ένα κουτί με πολλές κούκλες (ο αριθμός των χαρακτήρων συνήθως κυμαίνεται από 7 έως 20), ένα όργανο βαρελιού και μικρά στηρίγματα (ραβδάκια ή ρόπαλα, κουδουνίστρες, πλάστη κ.λπ.). Το Θέατρο Μαϊντανός δεν γνώριζε το σκηνικό. Ο κουκλοπαίκτης, συνοδευόμενος από έναν μουσικό, συνήθως οργανόμυλο, περπατούσε από αυλή σε αυλή και έδινε παραδοσιακές παραστάσεις της Petrushka. Μπορούσε πάντα να τον δει κανείς σε λαϊκά φεστιβάλ και πανηγύρια. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο Petrushka, από τον οποίο ονομάστηκε το θέατρο. Αυτός ο ήρωας ονομαζόταν επίσης Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov κ.λπ. Προέκυψε υπό την επίδραση του ιταλικού κουκλοθέατρου Pulcinello, με το οποίο οι Ιταλοί έπαιζαν συχνά στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις.
Ξεχωριστές σατιρικές σκηνές παρουσιάστηκαν στο θέατρο Petrushka. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι σημείωσε ότι «ο αήττητος ήρωας μαριονέτα νίκησε τους πάντες και τα πάντα: ιερείς, αστυνομία, διάβολος και ο ίδιος έμεινε αθάνατος». 1
Έτσι το περιέγραψε ο Δ.Α. Η παράσταση του Ροβίνσκι στο θέατρο Petrushka, την οποία είδε:
«Αυτή η κωμωδία παίζεται στη Μόσχα, κοντά στον Νοβίνσκι [...] Το περιεχόμενό της είναι πολύ απλό: πρώτα εμφανίζεται ο Πετρούσκα, κρύβει κάθε λογής ανοησία σε στίχους, τρυπώντας και ρινικά στη μύτη του - η συνομιλία διεξάγεται μέσω μιας γραφομηχανής. η οροφή του στόματός του, πάνω από τη γλώσσα, όπως ακριβώς κάνουν οι Γάλλοι και οι Ιταλοί, εμφανίζεται ο Τσιγγάνος, προσφέρει στον Πετρούσκα ένα άλογο και ο Πετρούσκα το εξετάζει και δέχεται κλωτσιές από το άλογο, πρώτα στη μύτη και μετά. Στην κοιλιά όλη η κωμωδία είναι το πιο σημαντικό και γελοίο μέρος για εκείνον Αγοράζει ένα άλογο ο Τσιγγάνος που το αγόρασε.
Που πονάει;
Εδώ!
Και εδώ;
Αποδεικνύεται ότι τα πάντα στην Petrushka πονάνε. Αλλά όταν ο γιατρός φτάνει σε ένα τρυφερό σημείο, ο Petrushka πηδά και τον χτυπά στο αυτί. Ο Γιατρός αντεπιτίθεται, ένας αγώνας αρχίζει, από κάπου εμφανίζεται ένα ραβδί, με το οποίο ο Μαϊντανός τελικά ηρεμεί τον Γιατρό.
Τι Γιατρός είσαι», του φωνάζει ο Μαϊντανός, «αν ρωτήσεις πού πονάει;» Τι σπούδασες; Πρέπει να ξέρεις που πονάει!
Λίγα λεπτά ακόμη - εμφανίζεται ο Kvartalny, ή, με όρους μαριονέτας, "μοιραίος αξιωματικός". Δεδομένου ότι υπάρχει ένα νεκρό σώμα στη σκηνή, η Petrushka υποβάλλεται σε αυστηρή ανάκριση (σε τριπλό):
Γιατί σκότωσες τον γιατρό;
Απάντηση (στη μύτη):
Επειδή δεν γνωρίζει καλά την επιστήμη του - κοιτάζει τι φοράει, δεν το βλέπει, ακόμη και τον ρωτάει.
Λέξη προς λέξη, είναι ξεκάθαρο ότι η ανάκριση του Φατάλνι δεν αρέσει στον Πετρούσκα. Αρπάζει το παλιό ραβδί και ακολουθεί μια μάχη, η οποία καταλήγει στην καταστροφή και την αποβολή του Fatal, προς γενική χαρά των θεατών. Αυτή η μαριονέτα διαμαρτυρία κατά της αστυνομίας συνήθως προκαλεί πραγματική αίσθηση στο κοινό.
Το έργο, όπως φαίνεται, έχει τελειώσει. αλλά τι να κάνουμε με τον μαϊντανό; Και τότε ένας ξύλινος σκύλος κανίς τρέχει στη σκηνή, κολλημένος πάνω από την ουρά και τα πόδια του με κομμάτια από χτυπημένο βαμβάκι, και αρχίζει να γαβγίζει με όλη του τη δύναμη (το γάβγισμα γίνεται από γεροδεμένο στο κάτω μέρος).
Αγάπη μου», τη χαϊδεύει η Πετρούσκα, «έλα να ζήσουμε μαζί μου, θα σε ταΐσω με κρέας γάτας».
Αλλά ο Shavochka, χωρίς προφανή λόγο, αρπάζει την Petrushka από τη μύτη. Μαϊντανός στο πλάι, του πιάνει το χέρι, του το παίρνει στον άλλο, του πιάνει πάλι τη μύτη. Τελικά, η Petrushka παίρνει μια επαίσχυντη πτήση. Εκεί τελειώνει η κωμωδία. Αν υπάρχουν πολλοί θεατές και ο προξενητής του Petrushkin, δηλ. στον κύριο κωμικό δίνεται βότκα, και μετά ακούγεται ένα ειδικό ιντερμέδιο Ο γάμος του μαϊντανού. Δεν υπάρχει πλοκή σε αυτό, αλλά υπάρχει πολλή δράση. Ο Petrushka φέρνει τη νύφη του Varyusha. την εξετάζει σαν άλογο. Ο Πετρούσκα άρεσε πολύ στη Βαριούσκα και δεν αντέχει να περιμένει τον γάμο, γι' αυτό και αρχίζει να την ικετεύει: "Θυσίασε τον εαυτό σου, Βαριούσκα!" Τότε εμφανίζεται η τελική σκηνή, στην οποία το ωραίο φύλο δεν μπορεί να είναι παρόν. Αυτό είναι ήδη το πραγματικό και «τελευταίο τέλος» της παράστασης. τότε ο Petrushka πηγαίνει στην εξωτερική σκηνή του θαλάμου για να πει ψέματα κάθε είδους ανοησία και να προσκαλέσει το κοινό σε μια νέα παράσταση.
Στα μεσοδιαστήματα μεταξύ των δράσεων του έργου, συνήθως παρουσιάζονται χοροί δύο Αραπόκ, μερικές φορές ένα ολόκληρο ιντερμέδιο για μια κυρία που δάγκωσε ένα φίδι (Εύα;). Εδώ, τέλος, παρουσιάζονται δύο Pagliacci να παίζουν με μπάλες και ένα ραβδί. Το τελευταίο βγαίνει εξαιρετικά έξυπνα και αστεία από έμπειρους κουκλοπαίκτες: η κούκλα δεν έχει σώμα, αλλά μόνο μια ψεύτικη απλή φούστα, στην οποία είναι ραμμένο ένα άδειο κεφάλι από χαρτόνι από πάνω και χέρια, επίσης άδεια, στα πλάγια. Ο κουκλοπαίκτης κολλάει τον δείκτη στο κεφάλι της κούκλας και το πρώτο και το τρίτο δάχτυλο στα χέρια. Συνήθως βάζει μια κούκλα σε κάθε χέρι και έτσι ενεργεί με δύο κούκλες ταυτόχρονα. Κατά τη διάρκεια της κουκλοθεατρικής κωμωδίας υπάρχει πάντα ένα όργανο σε βαρέλι, που αντικαθιστά την παλιά κλασική γκάιντα, την άρπα και τη σφυρίχτρα. Ταυτόχρονα, ο μύλος οργάνων χρησιμεύει ως «προμηθευτής», δηλ. μπαίνει σε συζητήσεις με τον Petrushka, του κάνει ερωτήσεις και τον προτρέπει να συνεχίσει τα ψέματά του χωρίς να σταματήσει.» 2
Κουζνέτσοβα Οξάνα
Φέτος με ενδιέφερε το θέμα του ιστορία της προέλευσης του θεάτρου Petrushka. Το θέατρο Petrushka είναι ένα λαϊκό κουκλοθέατρο, αλλά μέχρι τα τέλη του 19ου αι το θέατρο Petrushka δεν ήταν ένα θέατρο ειδικά για παιδιά. Σχετικά με ιστορία του θεάτρου PetrushkaΜπορείτε να μάθετε πολλά από τη λογοτεχνία και το Διαδίκτυο. Μερικές πληροφορίες για αυτό παρουσιάζεταιστην παρουσίαση της έκδοσής μου. Με ενδιέφερε η ερώτηση για μουσική συνοδεία κουκλοθέατρου, ξεκίνησε μια μικρή ερευνητική εργασία (ένα ταξίδι στην περιφερειακή βιβλιοθήκη, μια παιδική βιβλιοθήκη, περιήγηση άρθρων στο Διαδίκτυο, μελέτη λογοτεχνίας για την τοπική ιστορία). Αυτό ακριβώς είναι το θέμα της δημοσίευσής μου.
Ήμουν τυχερός που είχα τρία παιχνίδια Μαϊντανός(Σοβιετική έκδοση, δύο παιχνίδια φαίνεται στη φωτογραφία, και δεν έχω προλάβει να φτιάξω ακόμα το τρίτο (πολλοί συνάδελφοι γνωρίζουν από προηγούμενες δημοσιεύσεις ότι συλλέγω τέτοια κούκλεςκαι αποκατάσταση ρούχων).
Μουσική συνοδεία του Θεάτρου Petrushka.
Μέρος της πλειοψηφίας θεατρικές παραστάσεις« Μαϊντανός» υπήρχαν τραγούδια και χοροί. Οι ήρωες της κωμωδίας ερμήνευσαν λυρικά τραγούδια, χορευτικά, δίστιχα, σκληρά ειδύλλια και τραγούδια λογοτεχνικής προέλευσης. Χόρεψαν Καμαρίνσκαγια, τρέπακα, "κυρία", πόλκα, βαλς κλπ. Για παράδειγμα, κάτω "Καμαρίνσκαγια" Ο μαϊντανός χορεύει με τη νύφη, υπό τους ήχους ενός βαλς, εμφανίζεται ένας Γερμανός. Έπαιξε μεγάλο ρόλο στην κωμωδία μουσικά ένθετα. Χοροί και τραγούδια, μελωδίες hurdy-gurdy δεν ήταν απλά μιούζικαλΟ σχεδιασμός της παράστασης, σχεδιάστηκαν για να φέρνουν το κοινό σε μια χαρούμενη, εορταστική διάθεση, να δημιουργήσουν ένα πρόσθετο κωμικό αποτέλεσμα μέσω της αντίθεσης σχέσης μελωδίας και δράσης και να λειτουργήσουν ως χαρακτηριστικό των χαρακτήρων.
Κουκλοπαίχτηςήταν ελεύθερος να επιλέξει το ρεπερτόριό του, διανομήαυτό ανάμεσα στους χαρακτήρες, στην ένταση της παράστασης μουσικά ένθετα. Πρώτα απ 'όλα, εξαρτιόταν από το ταλέντο μαϊντανός, γούστο, ικανότητα στο τραγούδι και γνώση τραγουδιών και χορών, από την ικανότητά του "αφή"το κοινό. Ωστόσο, εξακολουθούσαν να υπάρχουν ορισμένοι περιορισμοί και μοτίβα. Αρχικά επιλέχθηκαν τραγούδια και μελωδίες που ήταν δημοφιλείς στο συγκεκριμένο περιβάλλον. Αυτό δεν έγινε μόνο επειδή οι παραστάσεις είχαν σχεδιαστεί για τον ευρύτερο, λαϊκό κύκλο θεατών, αλλά και κάτι άλλο δεν είναι λιγότερο σημαντικό. Λόγω της ιδιαιτερότητάς τους, λαϊκ κουκλοθέατροδεν μπορεί να συνεχιστεί για πολύ και απαιτεί συχνές αλλαγές επεισοδίων και ταχεία δράση. Επομένως, οι ήρωες μιας τέτοιας παράστασης, κατά κανόνα, δεν τραγουδούν ολόκληρα τραγούδια και δεν χορεύουν για μεγάλο χρονικό διάστημα, διαφορετικά αυτό θα διαταράξει τον ρυθμό και σίγουρα θα επηρεάσει την ποιότητα αναπαράσταση. Τραγουδιέται ο στίχος και οι αρχικές γραμμές του τραγουδιού, οι πρώτες μπάρες της μελωδίας παίζονται, τραγουδιούνται ή σφυρίζονται και, καθώς χρησιμοποιούνται γνωστά έργα, το ίδιο το κοινό αποκαθιστά αμέσως το σύνολο και συντονίζει τη διάθεση που χρειάζεται στο στιγμή. Επιπλέον, συχνά τραγούδι- μιούζικαλη εισαγωγή δημιουργεί ένα κωμικό εφέ κάνοντας παρωδία κάποιου έργου και ο βαθμός της κωμωδίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη δημοτικότητα του πράγματος που γίνεται παρωδία. Συχνά το κοινό γελάει συνοδεύειτο τραγούδι ερμηνεύεται γιατί το περιεχόμενό του έρχεται σε έντονη αντίθεση με τις πράξεις των ηρώων. Μαϊντανόςσκαρφαλώνει στο άλογο με δυσκολία, κάθεται προς τα πίσω, αρπάζει κωμικά την ουρά ή τη χαίτη για να μην πέσει και αρχίζει να τραγουδά το τραγούδι ενός ορμητικού αμαξά, «Θα αξιοποιήσω τρία σκούρα καφέ λαγωνικά». Οι γραμμές του ρομαντισμού ακούγονται όχι λιγότερο αντίθετες και αστείες «Μη φεύγεις, αγάπη μου, μην αφήνεις τα αγαπημένα σου χωράφια»., εκτελέστηκε Μαϊντανός αμέσως μετάπώς χρησιμοποιεί ένα ραβδί για να χτυπήσει και να διώξει μακριά ένα μαυροβούνιο.
Για να δουλέψω με παιδιά στο νηπιαγωγείο, επέλεξα ρωσικές λαϊκές μελωδίες, χορευτικά τραγούδια, παιδικές ρίμες και τραγούδια. Σε σύγχρονες συνθήκες Μαϊντανόςδεν ενεργεί ως αγενής και απατεώνας, αλλά ως κάποιος που πρέπει να διδαχθεί καλούς τρόπους και σωστή συμπεριφορά.
Δημοσιεύσεις με θέμα:
Παραμύθια: «Η καλύβα της Zayushkina», «Rukavichka» και ένα πρωτοχρονιάτικο παραμύθι για τα κάλαντα. Το κουκλοθέατρο είναι πολύ δημοφιλές στα παιδιά και πάντα όταν ανακοινώνεται.
Το θέατρο είναι ένας κόσμος μαγικός. Παραδίδει μαθήματα ομορφιάς, ήθους και ηθικής. Και όσο πιο πλούσιοι είναι, τόσο πιο επιτυχημένη είναι η ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου των παιδιών...»
Μεθοδολογική ανάπτυξη της παράστασης κουκλοθέατρου "The Tale of Grey Baikal"παραμύθι της Γκρίζας Βαϊκάλης. Βασισμένο στο λαϊκό παραμύθι Μπουριάτ «Το μαγικό σεντούκι» ΠΡΟΛΟΓΟΣ: Βασισμένο σε θεατρικό κουκλοθέατρο.
Σενάριο για ένα κουκλοθέατρο βασισμένο στο παραμύθι του K. I. Chukovsky "Fedorino Grief"Σενάριο για ένα κουκλοθέατρο βασισμένο στο παραμύθι του Κ.Ι. Τσουκόφσκι «Η θλίψη του Φεντορίνο» (Η Φεντορά μόλις μπορεί να περπατήσει) Θα έπλενα τα πιάτα, αλλά δεν μπορώ να σηκώσω τα χέρια μου.