Δεν είναι μυστικό ότι η ζωγραφική έχει τη δική της τυπολογία και χωρίζεται σε είδη. Αυτό το φαινόμενο ξεκίνησε στην Ευρώπη τον 15ο αιώνα, όταν διαμορφώθηκε η έννοια της ζωγραφικής πρώτης τάξεως, η οποία περιελάμβανε πίνακες μυθολογικής και ιστορικής φύσης και πίνακες δεύτερης κατηγορίας περιλάμβαναν τοπία, πορτρέτα και νεκρές φύσεις. Αλλά αυτή η ταξινόμηση έχασε τη συνάφειά της γύρω στο 1900, όταν υπήρχαν πάρα πολλά είδη και στυλ και θα ήταν πολύ παλιομοδίτικο να χρησιμοποιηθεί μια σαφής διαίρεση μόνο σε αυτές τις δύο ομάδες. Γι' αυτό θέλω να μιλήσω για τα σημερινά είδη ζωγραφικής σήμερα.
Νεκρή φύση (φύση morte- "νεκρή φύση") - εικόνες άψυχων πραγμάτων. Αυτό το είδος ξεκίνησε τον 15ο αιώνα και απέκτησε ανεξαρτησία τον 17ο, χάρη σε Ολλανδούς καλλιτέχνες. Το είδος έγινε ανεξάρτητο λόγω της έλευσης της Χρυσής Εποχής στην Ολλανδία, οι καλλιτέχνες καταστράφηκαν από την αφθονία των τροφίμων και άλλων πραγμάτων που προηγουμένως θεωρούνταν αντικείμενα πολυτέλειας και πλούτου εμφανίστηκε νεκρή φύση. Στις μέρες μας, η νεκρή φύση είναι ένας ευρέως διαδεδομένος τύπος ζωγραφικής και έχει μεγάλη ζήτηση μεταξύ των αγοραστών ζωγραφικής.
Πορτρέτο- ένα άτομο ή μια ομάδα ατόμων που απεικονίζονται στην εικόνα. Τα όρια αυτού του στυλ είναι πολύ ασαφή. Τα πορτρέτα μπορεί επίσης να είναι ιστορικά, μεταθανάτια ή θρησκευτικά. Υπάρχει επίσης μια αυτοπροσωπογραφία, όταν ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τον εαυτό του.
Τοπίο- ένα πολύ σημαντικό είδος στη ζωγραφική. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει είτε παρθένα είτε μεταμορφωμένη από τον άνθρωπο φύση ή έδαφος. Έχει ξεπεράσει από καιρό τη συνηθισμένη θέα στη θάλασσα ή στο βουνό και σήμερα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ζωγραφικής. Τα τοπία μπορεί να είναι αστικά, αγροτικά, θάλασσα, βουνό κ.λπ. Προηγουμένως, τα τοπία ζωγραφίζονταν μόνο στον αέρα, όταν ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε από τη ζωή αυτό που έβλεπε. Αυτές τις μέρες, αυτή η πρακτική γίνεται όλο και λιγότερο κοινή και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες προτιμούν να δουλεύουν από φωτογραφίες.
Μαρίνα- η ίδια θαλάσσια νεκρή φύση, μόνο με το σωστό όνομα. Οι μαρίνες απεικονίζουν γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη θάλασσα, μάχες, μεγάλα κύματα, φορτηγά πλοία κ.λπ. Εξέχων εκπρόσωπος αυτού του είδους ήταν ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι.
Ζωγραφική ιστορίας- προέκυψε από ανάγκη, κατά την Αναγέννηση, οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν σημαντικά πολιτιστικά και ιστορικά γεγονότα. Οι ιστορικοί πίνακες δεν βασίζονται πάντα στην ιστορία, περιλαμβάνουν επίσης διάφορα είδη ζωγραφικής, όπως η μυθολογία, το ευαγγέλιο και τα βιβλικά γεγονότα.
Ζωγραφική μάχης- ένα θέμα που αποκαλύπτει το θέμα του πολέμου και της στρατιωτικής ζωής. Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να απεικονίσει μια σημαντική, επική, καίρια στιγμή μιας μάχης ή μάχης. Ταυτόχρονα, η αξιοπιστία μπορεί σταδιακά να σβήσει στο παρασκήνιο.
Animalistics- απεικονίσεις ζώων, οι πιο αρχαίοι πίνακες ήταν σε αυτό το είδος, γιατί ακόμη και οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν ζώα και τα κυνηγούσαν. Σχεδόν πάντα συγχωνεύεται με το τοπίο.
- αυτός είναι ένας από τους κύριους τύπους καλών τεχνών. είναι μια καλλιτεχνική απεικόνιση του αντικειμενικού κόσμου χρησιμοποιώντας χρωματιστά χρώματα σε μια επιφάνεια. Η ζωγραφική χωρίζεται σε: καβαλέτο, μνημειακή και διακοσμητική.
- αντιπροσωπεύεται κυρίως από έργα με ελαιοχρωματισμούς σε καμβά (χαρτόνι, ξύλινες σανίδες ή γυμνό). Είναι το πιο δημοφιλές είδος ζωγραφικής. Είναι αυτός ο τύπος που συνήθως εφαρμόζεται στον όρο " ζωγραφική".
είναι μια τεχνική ζωγραφικής σε τοίχους κατά τη διακόσμηση κτιρίων και αρχιτεκτονικών στοιχείων σε κτίρια. Ιδιαίτερα συνηθισμένο στην Ευρώπη τοιχογραφία - μνημειακή ζωγραφική σε υγρό σοβά με υδατοδιαλυτές βαφές. Αυτή η τεχνική σχεδίασης ήταν πολύ γνωστή από την αρχαιότητα. Αργότερα, αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε στο σχεδιασμό πολλών χριστιανικών θρησκευτικών εκκλησιών και των θόλων τους.
Διακοσμητική ζωγραφική — (από τη λατινική λέξη από το decoro - διακοσμώ) είναι ένας τρόπος σχεδίασης και εφαρμογής εικόνων σε αντικείμενα και εσωτερικές λεπτομέρειες, τοίχους, έπιπλα και άλλα διακοσμητικά αντικείμενα. Αναφέρεται σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.
Οι δυνατότητες της εικαστικής τέχνης αποκαλύφθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα από την καβαλέτα από τον 15ο αιώνα, από τη μαζική χρήση των λαδομπογιών. Σε αυτό είναι διαθέσιμη μια ειδική ποικιλία περιεχομένου και βαθιά ανεπτυγμένη μορφή. Η βάση των εικονογραφικών καλλιτεχνικών μέσων είναι τα χρώματα (οι δυνατότητες των χρωμάτων), σε άρρηκτη ενότητα με το chiaroscuro και η γραμμή. το χρώμα και το chiaroscuro αναπτύσσονται και αναπτύσσονται με τεχνικές ζωγραφικής με πληρότητα και φωτεινότητα απρόσιτη σε άλλα είδη τέχνης. Αυτό καθορίζει την τελειότητα της ογκομετρικής και χωρικής μοντελοποίησης που είναι σύμφυτη με τη ρεαλιστική ζωγραφική, τη ζωντανή και ακριβή απόδοση της πραγματικότητας, τη δυνατότητα πραγματοποίησης των πλοκών που σχεδίασε ο καλλιτέχνης (και τις μεθόδους κατασκευής συνθέσεων) και άλλα οπτικά πλεονεκτήματα.
Μια άλλη διαφορά στις διαφορές μεταξύ των τύπων ζωγραφικής είναι η τεχνική της εκτέλεσης σύμφωνα με τα είδη των χρωμάτων. Τα γενικά σημάδια δεν αρκούν πάντα για να γίνει αποφασιστικότητα. Το όριο μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση: για παράδειγμα, τα έργα με ακουαρέλες ή παστέλ μπορούν να ανήκουν και στις δύο περιοχές, ανάλογα με την προσέγγιση του καλλιτέχνη και τα καθήκοντα που θέτει. Αν και τα σχέδια σε χαρτί ταξινομούνται ως γραφικά, η χρήση διαφορετικών τεχνικών ζωγραφικής μερικές φορές θολώνει τη διάκριση μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών.
Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο σημασιολογικός όρος "ζωγραφική" είναι μια λέξη στη ρωσική γλώσσα. Χρησιμοποιήθηκε ως όρος κατά τη διαμόρφωση των καλών τεχνών στη Ρωσία κατά την εποχή του μπαρόκ. Η χρήση της λέξης «ζωγραφική» εκείνη την εποχή αφορούσε μόνο ένα συγκεκριμένο είδος ρεαλιστικής ζωγραφικής. Αλλά αρχικά προέρχεται από την εκκλησιαστική τεχνική της ζωγραφικής εικόνων, η οποία χρησιμοποιεί τη λέξη «γράφω» (που σχετίζεται με τη γραφή) επειδή αυτή η λέξη είναι μετάφραση του νοήματος στα ελληνικά κείμενα (αυτά είναι «χαμένα στη μετάφραση»). Η ανάπτυξη στη Ρωσία της δικής της σχολής τέχνης και η κληρονομιά της ευρωπαϊκής ακαδημαϊκής γνώσης στον τομέα της τέχνης, ανέπτυξε το εύρος της ρωσικής λέξης «ζωγραφική», εγγράφοντας την στην εκπαιδευτική ορολογία και τη λογοτεχνική γλώσσα. Αλλά στη ρωσική γλώσσα, σχηματίστηκε μια ιδιαιτερότητα της σημασίας του ρήματος "γράφω" σε σχέση με τη γραφή και τη σχεδίαση εικόνων.
Είδη ζωγραφικής
Στην πορεία της ανάπτυξης της καλών τεχνών διαμορφώθηκαν αρκετά κλασικά είδη ζωγραφικής, τα οποία απέκτησαν τα δικά τους χαρακτηριστικά και κανόνες.
Πορτρέτοείναι μια ρεαλιστική απεικόνιση ενός προσώπου στην οποία ο καλλιτέχνης προσπαθεί να πετύχει μια ομοιότητα με το πρωτότυπο. Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ζωγραφικής. Οι περισσότεροι πελάτες χρησιμοποίησαν το ταλέντο των καλλιτεχνών για να διαιωνίσουν τη δική τους εικόνα ή, θέλοντας να αποκτήσουν την εικόνα ενός αγαπημένου προσώπου, συγγενή κ.λπ. Οι πελάτες προσπάθησαν να αποκτήσουν μια ομοιότητα πορτρέτου (ή ακόμα και να το στολίσουν) αφήνοντας μια οπτική ενσάρκωση στην ιστορία. Τα πορτρέτα διαφόρων στυλ είναι το πιο δημοφιλές μέρος της έκθεσης των περισσότερων μουσείων τέχνης και ιδιωτικών συλλογών. Αυτό το είδος περιλαμβάνει επίσης ένα τέτοιο είδος πορτρέτου όπως αυτοπροσωπογραφία
- μια εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη, ζωγραφισμένη από τον ίδιο.
Τοπίο- ένα από τα δημοφιλή είδη ζωγραφικής στο οποίο ο καλλιτέχνης επιδιώκει να απεικονίσει τη φύση, την ομορφιά ή την ιδιαιτερότητά της. Διαφορετικοί τύποι φύσης (η διάθεση της εποχής και ο καιρός) έχουν ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο σε κάθε θεατή - αυτό είναι ένα ψυχολογικό χαρακτηριστικό ενός ατόμου. Η επιθυμία να αποκτήσετε μια συναισθηματική εντύπωση από τα τοπία έχει κάνει αυτό το είδος ένα από τα πιο δημοφιλή στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.
- αυτό το είδος μοιάζει από πολλές απόψεις με το τοπίο, αλλά έχει ένα βασικό χαρακτηριστικό: οι πίνακες απεικονίζουν τοπία με τη συμμετοχή αρχιτεκτονικών αντικειμένων, κτιρίων ή πόλεων. Ιδιαίτερη εστίαση είναι η θέα στους δρόμους των πόλεων που μεταφέρουν την ατμόσφαιρα ενός τόπου. Μια άλλη κατεύθυνση αυτού του είδους είναι η απεικόνιση της ομορφιάς της αρχιτεκτονικής ενός συγκεκριμένου κτιρίου - η εμφάνισή του ή οι εικόνες του εσωτερικού του.
- ένα είδος στο οποίο το κύριο θέμα των πινάκων είναι ένα ιστορικό γεγονός ή η ερμηνεία του από τον καλλιτέχνη. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι ένας τεράστιος αριθμός πινάκων με βιβλικό θέμα ανήκουν σε αυτό το είδος. Από τον Μεσαίωνα, οι βιβλικές σκηνές θεωρούνταν «ιστορικά» γεγονότα και οι κύριοι πελάτες αυτών των πινάκων ήταν η εκκλησία. «Ιστορικά» βιβλικά θέματα υπάρχουν στα έργα των περισσότερων καλλιτεχνών. Η δεύτερη γέννηση της ιστορικής ζωγραφικής συμβαίνει κατά την εποχή του νεοκλασικισμού, όταν οι καλλιτέχνες στρέφονται σε γνωστά ιστορικά θέματα, γεγονότα από την αρχαιότητα ή εθνικούς θρύλους.
- αντικατοπτρίζει σκηνές πολέμων και μαχών. Η ιδιαιτερότητα δεν είναι μόνο η επιθυμία να αντανακλά ένα ιστορικό γεγονός, αλλά και να μεταφέρει στον θεατή τη συναισθηματική εξύψωση του άθλου και του ηρωισμού. Στη συνέχεια, αυτό το είδος γίνεται και πολιτικό, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να μεταφέρει στον θεατή την άποψή του (τη στάση του) για το τι συμβαίνει. Μπορούμε να δούμε μια παρόμοια επίδραση της πολιτικής έμφασης και τη δύναμη του ταλέντου του καλλιτέχνη στο έργο του V. Vereshchagin.
είναι ένα είδος ζωγραφικής με συνθέσεις από άψυχα αντικείμενα, χρησιμοποιώντας λουλούδια, προϊόντα και πιάτα. Αυτό το είδος είναι ένα από τα τελευταία και διαμορφώθηκε στην ολλανδική σχολή ζωγραφικής. Ίσως η εμφάνισή του να οφείλεται στην ιδιαιτερότητα της ολλανδικής σχολής. Η οικονομική άνθηση του 17ου αιώνα στην Ολλανδία οδήγησε στην επιθυμία για προσιτή πολυτέλεια (πίνακες ζωγραφικής) σε σημαντικό αριθμό του πληθυσμού. Αυτή η κατάσταση προσέλκυσε μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών στην Ολλανδία, προκαλώντας έντονο ανταγωνισμό μεταξύ τους. Μοντέλα και εργαστήρια (άτομα με κατάλληλα ρούχα) δεν ήταν διαθέσιμα σε φτωχούς καλλιτέχνες. Όταν ζωγράφιζαν εικόνες προς πώληση, χρησιμοποιούσαν αυτοσχέδια μέσα (αντικείμενα) για να συνθέσουν τις εικόνες. Αυτή η κατάσταση στην ιστορία της ολλανδικής σχολής είναι η αιτία για την ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους.
Είδος ζωγραφικής
— το θέμα των πινάκων είναι καθημερινές σκηνές καθημερινής ζωής ή διακοπές, συνήθως με τη συμμετοχή απλών ανθρώπων. Όπως και η νεκρή φύση, έγινε ευρέως διαδεδομένη μεταξύ των Ολλανδών καλλιτεχνών τον 17ο αιώνα. Κατά την περίοδο του ρομαντισμού και του νεοκλασικισμού, αυτό το είδος πήρε μια νέα γέννηση, οι πίνακες ζωγραφικής προσπαθούν όχι τόσο να αντανακλούν την καθημερινή ζωή, αλλά να την ρομαντικοποιήσουν, να εισάγουν ένα συγκεκριμένο νόημα ή ηθική στην πλοκή.
Μαρίνα- ένας τύπος τοπίου που απεικονίζει θέα στη θάλασσα, παράκτια τοπία με θέα στη θάλασσα, ανατολές και ηλιοβασιλέματα στη θάλασσα, πλοία ή ακόμα και ναυμαχίες. Αν και υπάρχει ένα ξεχωριστό είδος μάχης, οι ναυμαχίες εξακολουθούν να ανήκουν στο είδος της «μαρίνας». Η ανάπτυξη και η εκλαΐκευση αυτού του είδους μπορεί να αποδοθεί και στην ολλανδική σχολή του 17ου αιώνα. Ήταν δημοφιλής στη Ρωσία χάρη στο έργο του Aivazovsky.
— χαρακτηριστικό αυτού του είδους είναι η δημιουργία ρεαλιστικών πινάκων που απεικονίζουν την ομορφιά των ζώων και των πουλιών. Ένα από τα ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η παρουσία πινάκων που απεικονίζουν ανύπαρκτα ή μυθικά ζώα. Καλούνται οι καλλιτέχνες που ειδικεύονται σε εικόνες ζώων ζώων.
Ιστορία της ζωγραφικής
Η ανάγκη για ρεαλιστικές εικόνες υπήρχε από την αρχαιότητα, αλλά είχε μια σειρά από μειονεκτήματα λόγω της έλλειψης τεχνολογίας, συστηματικών σχολείων και εκπαίδευσης. Στην αρχαιότητα, μπορεί κανείς να βρει πιο συχνά παραδείγματα εφαρμοσμένης και μνημειακής ζωγραφικής με την τεχνική του σχεδίου σε γύψο. Στην αρχαιότητα, δόθηκε μεγαλύτερη σημασία στο ταλέντο του ερμηνευτή, οι καλλιτέχνες ήταν περιορισμένοι στην τεχνολογία κατασκευής χρωμάτων και στην ευκαιρία να λάβουν συστηματική εκπαίδευση. Ήδη όμως στην αρχαιότητα διαμορφώθηκαν εξειδικευμένες γνώσεις και έργα (Βιτρούβιος), που θα αποτελέσουν τη βάση για μια νέα άνθιση της ευρωπαϊκής τέχνης στην Αναγέννηση. Η διακοσμητική ζωγραφική γνώρισε σημαντική ανάπτυξη κατά την ελληνική και ρωμαϊκή αρχαιότητα (η σχολή χάθηκε στο Μεσαίωνα), το επίπεδο της οποίας έφτασε μόλις μετά τον 15ο αιώνα.
Ζωγραφική ρωμαϊκής τοιχογραφίας (Πομπηία, 1ος αιώνας π.Χ.), παράδειγμα του επιπέδου τεχνολογίας της αρχαίας ζωγραφικής:
Ο «Σκοτεινός Χρόνος» του Μεσαίωνα, ο μαχητικός Χριστιανισμός και η Ιερά Εξέταση οδηγούν σε απαγορεύσεις για τη μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της αρχαιότητας. Η τεράστια εμπειρία των αρχαίων δασκάλων, οι γνώσεις στον τομέα των αναλογιών, της σύνθεσης, της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής απαγορεύονται και πολλοί καλλιτεχνικοί θησαυροί καταστρέφονται λόγω της αφοσίωσής τους σε αρχαίες θεότητες. Η επιστροφή στις αξίες της τέχνης και της επιστήμης στην Ευρώπη συμβαίνει μόνο κατά την Αναγέννηση (αναγέννηση).
Οι καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης (αναβίωση) έπρεπε να προφτάσουν και να αναβιώσουν τα επιτεύγματα και το επίπεδο των αρχαίων καλλιτεχνών. Αυτό που θαυμάζουμε στα έργα των καλλιτεχνών της πρώιμης Αναγέννησης ήταν το επίπεδο των δασκάλων της Ρώμης. Ένα ξεκάθαρο παράδειγμα της απώλειας αρκετών αιώνων ανάπτυξης της ευρωπαϊκής τέχνης (και πολιτισμού) κατά τους «Σκοτεινούς Αιώνες» του Μεσαίωνα, τον μαχητικό Χριστιανισμό και την Ιερά Εξέταση - η διαφορά μεταξύ αυτών των πινάκων του 14ου αιώνα!
Η εμφάνιση και η εξάπλωση της τεχνολογίας κατασκευής ελαιοχρωματισμών και της τεχνικής ζωγραφικής με αυτά τον 15ο αιώνα οδήγησε στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του καβαλέτου και ενός ειδικού τύπου προϊόντων καλλιτέχνη - έγχρωμους πίνακες με λαδομπογιές σε ασταρωμένο καμβά ή ξύλο.
Η ζωγραφική έλαβε ένα τεράστιο άλμα στην ποιοτική ανάπτυξη κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, σε μεγάλο βαθμό χάρη στο έργο του Leon Battista Alberti (1404-1472). Ήταν ο πρώτος που έθεσε τα θεμέλια της προοπτικής στη ζωγραφική (η πραγματεία «Περί ζωγραφικής» του 1436). Η ευρωπαϊκή σχολή τέχνης οφείλει σε αυτόν (το έργο του για τη συστηματοποίηση της επιστημονικής γνώσης) την ανάδειξη (αναβίωση) της ρεαλιστικής προοπτικής και των φυσικών αναλογιών στους πίνακες των καλλιτεχνών. Διάσημο και οικείο σχέδιο του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Άνθρωπος του Βιτρούβιου"(ανθρώπινες αναλογίες) του 1493, αφιερωμένο στη συστηματοποίηση της αρχαίας γνώσης του Βιτρούβιου για τις αναλογίες και τη σύνθεση, δημιουργήθηκε από τον Λεονάρντο μισό αιώνα αργότερα από την πραγματεία του Alberti «On Painting». Και το έργο του Λεονάρντο είναι μια συνέχεια της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής (ιταλικής) σχολής τέχνης της Αναγέννησης.
Αλλά η ζωγραφική έλαβε μια φωτεινή και μαζική ανάπτυξη ξεκινώντας από τον 16ο και 17ο αιώνα, όταν η τεχνική της ελαιογραφίας έγινε ευρέως διαδεδομένη, εμφανίστηκαν διάφορες τεχνολογίες για την κατασκευή χρωμάτων και δημιουργήθηκαν σχολές ζωγραφικής. Ήταν το σύστημα γνώσης και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης (τεχνική σχεδίασης), σε συνδυασμό με τη ζήτηση για έργα τέχνης από την αριστοκρατία και τους μονάρχες, που οδήγησαν στη ραγδαία άνθηση των καλών τεχνών στην Ευρώπη (την περίοδο του μπαρόκ).
Οι απεριόριστες οικονομικές δυνατότητες των ευρωπαϊκών μοναρχιών, αριστοκρατών και επιχειρηματιών έγιναν εξαιρετικό έδαφος για την περαιτέρω ανάπτυξη της ζωγραφικής τον 17ο-19ο αιώνα. Και η αποδυνάμωση της επιρροής της εκκλησίας και ο κοσμικός τρόπος ζωής (πολλαπλασιασμένος με την ανάπτυξη του Προτεσταντισμού) επέτρεψαν τη γέννηση πολλών θεμάτων, στυλ και κινημάτων στη ζωγραφική (Μπαρόκ και ροκοκό).
Στην πορεία της ανάπτυξης της καλών τεχνών, οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν πολλά στυλ και τεχνικές που οδηγούν στο υψηλότερο επίπεδο ρεαλισμού στα έργα τους. Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα (με την έλευση των μοντερνιστικών κινημάτων), άρχισαν ενδιαφέρουσες μεταμορφώσεις στη ζωγραφική.
Η διαθεσιμότητα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ο μαζικός ανταγωνισμός και οι υψηλές απαιτήσεις για τις δεξιότητες των καλλιτεχνών από το κοινό (και τους αγοραστές) δημιουργούν νέες κατευθύνσεις στις μεθόδους έκφρασης.
Οι καλές τέχνες δεν περιορίζονται πλέον μόνο από το επίπεδο της τεχνικής, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να εισάγουν ειδικά νοήματα, τρόπους «κοιτς» και φιλοσοφία.
Ένα έργο τέχνης που γίνεται με μπογιές (λάδι, τέμπερα, ακουαρέλα, γκουάς κ.λπ.) που εφαρμόζονται σε οποιαδήποτε σκληρή επιφάνεια ονομάζεται ζωγραφική. Το κύριο εκφραστικό μέσο ζωγραφικής είναι το χρώμα, η ικανότητά του να προκαλεί διάφορα συναισθήματα και συνειρμούς ενισχύει τη συναισθηματικότητα της εικόνας. Ο καλλιτέχνης συνήθως σχεδιάζει το χρώμα που απαιτείται για τη ζωγραφική σε μια παλέτα και στη συνέχεια μετατρέπει το χρώμα σε χρώμα στο επίπεδο ζωγραφικής, δημιουργώντας μια χρωματική σειρά - χρωματισμό. Σύμφωνα με τη φύση των χρωματικών συνδυασμών, μπορεί να είναι ζεστό και κρύο, χαρούμενο και λυπηρό, ήρεμο και τεταμένο, ανοιχτό και σκοτεινό.
Οι εικόνες στον πίνακα είναι πολύ οπτικές και πειστικές. Η ζωγραφική είναι ικανή να μεταφέρει τον όγκο και τον χώρο, τη φύση σε ένα αεροπλάνο, να αποκαλύπτει τον περίπλοκο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και χαρακτήρων, να ενσωματώνει παγκόσμιες ιδέες, γεγονότα του ιστορικού παρελθόντος, μυθολογικές εικόνες και πτήσεις φαντασίας.
Σε αντίθεση με τη ζωγραφική ως ανεξάρτητο είδος καλών τεχνών, η εικαστική προσέγγιση (μέθοδος) μπορεί να χρησιμοποιηθεί στους άλλους τύπους της: στο σχέδιο, στα γραφικά, ακόμη και στη γλυπτική. Η ουσία της εικαστικής προσέγγισης έγκειται στην απεικόνιση ενός αντικειμένου σε σχέση με το περιβάλλον του χώρου φωτός-αέρα, σε μια λεπτή διαβάθμιση των τονικών μεταβάσεων.
Η ποικιλία των αντικειμένων και των γεγονότων του γύρω κόσμου, κοντά
Το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών για αυτούς οδήγησε στην εμφάνιση κατά τη διάρκεια του 17ου -
ΧΧ αιώνες είδη ζωγραφικής: πορτρέτο, νεκρή φύση, τοπίο, ζωώδη, καθημερινή (ζωγραφική του είδους), μυθολογικά, ιστορικά, είδη μάχης. Στα έργα τέχνης μπορεί να υπάρχει συνδυασμός ειδών ή στοιχείων τους. Για παράδειγμα, μια νεκρή φύση ή ένα τοπίο μπορεί να συμπληρώσει με επιτυχία μια εικόνα πορτραίτου.
Σύμφωνα με τις τεχνικές τεχνικές και τα υλικά που χρησιμοποιούνται, η ζωγραφική μπορεί να χωριστεί στους εξής τύπους: λάδι, τέμπερα, κερί (ενκαυστική), σμάλτο, κόλλα, βαφές νερού σε υγρό σοβά (τοιχογραφία) κ.λπ. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι δύσκολο να ξεχωριστή ζωγραφική από γραφικά. Τα έργα με ακουαρέλες, γκουάς και παστέλ μπορούν να σχετίζονται τόσο με τη ζωγραφική όσο και με τα γραφικά.
Η βαφή μπορεί να είναι μονής στρώσης, να γίνει αμέσως ή πολλαπλών στρώσεων, συμπεριλαμβανομένης της βαφής και του υαλοπίνακα, διαφανών και ημιδιαφανών στρωμάτων χρώματος που εφαρμόζονται στο στεγνό στρώμα βαφής. Αυτό επιτυγχάνει τις καλύτερες αποχρώσεις και αποχρώσεις του χρώματος.
Σημαντικά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης στη ζωγραφική είναι, εκτός από το χρώμα (χρώμα), το σημείο και ο χαρακτήρας του κτύπημα, η επεξεργασία της επιφάνειας του χρώματος (υφή), οι αξίες που δείχνουν λεπτές αλλαγές στον τόνο ανάλογα με το φωτισμό, τα αντανακλαστικά που εμφανίζονται από την αλληλεπίδραση γειτονικών χρωμάτων.
Η κατασκευή του όγκου και του χώρου στη ζωγραφική συνδέεται με τη γραμμική και ευάερη προοπτική, τις χωρικές ιδιότητες των θερμών και ψυχρών χρωμάτων, τη μοντελοποίηση του φωτός και της σκιάς της φόρμας και τη μεταφορά του συνολικού χρωματικού τόνου του καμβά. Για να δημιουργήσετε μια εικόνα, εκτός από το χρώμα, χρειάζεστε ένα καλό σχέδιο και μια εκφραστική σύνθεση. Ο καλλιτέχνης, κατά κανόνα, αρχίζει να εργάζεται στον καμβά αναζητώντας την πιο επιτυχημένη λύση σε σκίτσα. Στη συνέχεια, σε πολυάριθμα γραφικά σκίτσα από τη ζωή, ο ίδιος
επεξεργάζεται τα απαραίτητα στοιχεία της σύνθεσης. Η εργασία σε έναν πίνακα μπορεί να ξεκινήσει με τη σχεδίαση της σύνθεσης με ένα πινέλο, την υποζωγραφική και
ζωγραφίζοντας απευθείας τον καμβά με ένα ή άλλο εικονογραφικό μέσο. Επιπλέον, ακόμη και τα προπαρασκευαστικά σκίτσα και τα σκίτσα έχουν μερικές φορές ανεξάρτητη καλλιτεχνική σημασία, ειδικά αν ανήκουν στα πινέλα ενός διάσημου ζωγράφου. Η ζωγραφική είναι μια πολύ αρχαία τέχνη, η οποία έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων από τις βραχογραφίες της Παλαιολιθικής μέχρι τις τελευταίες τάσεις στη ζωγραφική του 20ου αιώνα. Η ζωγραφική έχει ένα ευρύ φάσμα δυνατοτήτων υλοποίησης ιδεών από τον ρεαλισμό μέχρι τον αφαιρετικό. Στην πορεία της ανάπτυξής του έχουν συσσωρευτεί τεράστιοι πνευματικοί θησαυροί. Στην αρχαιότητα, προέκυψε η επιθυμία να αναπαραχθεί ο πραγματικός κόσμος όπως τον βλέπει ένα άτομο. Αυτό προκάλεσε την εμφάνιση των αρχών του chiaroscuro, των στοιχείων της προοπτικής και την εμφάνιση ογκομετρικών-χωρικών εικονογραφικών εικόνων. Νέες θεματικές δυνατότητες απεικόνισης της πραγματικότητας με εικονογραφικά μέσα έχουν ανοίξει. Η ζωγραφική χρησίμευε για να διακοσμήσει ναούς, κατοικίες, τάφους και άλλες κατασκευές και ήταν σε καλλιτεχνική ενότητα με την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική.
Η μεσαιωνική ζωγραφική ήταν κυρίως θρησκευτικού περιεχομένου. Διακρίθηκε από την έκφραση των ηχητικών, κυρίως τοπικών χρωμάτων, και την εκφραστικότητα των περιγραμμάτων.
Το φόντο των τοιχογραφιών και των ζωγραφικών έργων, κατά κανόνα, ήταν συμβατικό, αφηρημένο ή χρυσό, ενσαρκώνοντας τη θεϊκή ιδέα στο μυστηριώδες τρεμόπαιγμα της. Ο συμβολισμός των χρωμάτων έπαιξε σημαντικό ρόλο.
Κατά την Αναγέννηση, η αίσθηση της αρμονίας του σύμπαντος, ο ανθρωποκεντρισμός (ο άνθρωπος στο κέντρο του σύμπαντος) αντικατοπτρίστηκε σε εικονογραφικές συνθέσεις με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα, σε πορτρέτα, καθημερινές και ιστορικές σκηνές. Ο ρόλος της ζωγραφικής έχει αυξηθεί, αναπτύσσοντας ένα επιστημονικά βασισμένο σύστημα γραμμικής και εναέριας προοπτικής, το chiaroscuro.
Εμφανίστηκε η αφηρημένη ζωγραφική, η οποία σηματοδότησε την απόρριψη της παραστατικότητας και την ενεργό έκφραση της προσωπικής στάσης του καλλιτέχνη στον κόσμο, τη συναισθηματικότητα και τη συμβατικότητα του χρώματος, την υπερβολή και τη γεωμετρικότητα
μορφές, διακοσμητικότητα και συνειρμικότητα των λύσεων σύνθεσης.
Τον 20ο αιώνα Η αναζήτηση νέων χρωμάτων και τεχνικών μέσων δημιουργίας πινάκων συνεχίζεται, κάτι που αναμφίβολα θα οδηγήσει στην εμφάνιση νέων στυλ στη ζωγραφική, αλλά η ελαιογραφία εξακολουθεί να παραμένει μια από τις πιο αγαπημένες τεχνικές των καλλιτεχνών.
Η τέχνη είναι δημιουργικότητα στο σύνολό της.
Τι τέχνες γνωρίζετε;
Λογοτεχνία, μουσική, χορός, θέατρο, κινηματογράφος.
τέχνη– χωρική, μη επεκταμένη χρονικά. Απαιτεί δισδιάστατο ή τρισδιάστατο χώρο. Αν και στην εποχή μας, χάρη στις τεχνικές δυνατότητες, έχει προκύψει μια μορφή τέχνης που περιλαμβάνει προσωρινό χώρο (video art).
Η τέχνη αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα μέσω εικαστικών εικόνων:
- ποικιλομορφία του γύρω κόσμου.
- σκέψεις και συναισθήματα ενός ατόμου.
Αυτός είναι ένας τρόπος κατανόησης του περιβάλλοντος και του εαυτού μας.
Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί γενίκευση και φαντασία.
Είδη καλών τεχνών:
Αρχιτεκτονική
Ζωγραφική
ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
Γλυπτική
τέχνες και χειροτεχνήματα
Θεατρικές και διακοσμητικές τέχνες
Σχέδιο
Αρχιτεκτονική
Αρχιτεκτονική είναι η τέχνη της κατασκευής κτιρίων και κατασκευών για τη ζωή και τις δραστηριότητες των ανθρώπων.Η λέξη "αρχιτεκτονική" προέρχεται από το ελληνικό "Arhus" - κύριο, υψηλότερο.
"Tectonico" - κατασκευή.
Απαιτεί τρισδιάστατο χώρο.. Έχει και εσωτερικό χώρο - το εσωτερικό.
Ζωγραφική
Η ζωγραφική είναι ένα είδος καλών τεχνών της οποίας τα έργα δημιουργούνται με χρώματα (τέμπερες, λαδομπογιές, ακρυλικό, γκουάς, ...).ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
Τα γραφικά είναι ένα είδος καλών τεχνών που περιλαμβάνει σχέδιο και εκτυπωμένες εικόνες. "Grapho" - γράφω, ζωγραφίζω, ζωγραφίζω.Τα σχέδια γίνονται με μολύβι, μελάνι, σέπια, σαγκουίνι...
Έντυπες εικόνες – χαρακτικά, λιθογραφίες, ξυλογραφίες, μονοτυπίες.
Τα γραφικά χωρίζονται σε καβαλέτο, βιβλίο και εφαρμοσμένα.
Ακουαρέλα, γκουάς και παστέλ στέκονται στα όρια της ζωγραφικής και των γραφικών.
Τα πρώτα έργα γραφικών ήταν βραχογραφίες πρωτόγονης τέχνης.
Στην Αρχαία Ελλάδα, η γραφική τέχνη ήταν στο υψηλότερο επίπεδο - η αγγειογραφία.
Γλυπτική
Ο όρος προέρχεται από το λατινικό "sculpere" - κόβω, χαράζω.Σε αντίθεση με τη ζωγραφική και τα γραφικά, η γλυπτική έχει όγκο.
Ένα γλυπτό είναι μια τρισδιάστατη εικόνα.
Υλικά: κόκκαλο, πέτρα, ξύλο, πηλός, μέταλλο, κερί...
Η γλυπτική είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές τέχνης.
Τα πρώτα γλυπτά ήταν είδωλα, φυλαχτά και απεικόνιζαν αρχαίους θεούς.
Γίνεται διάκριση μεταξύ στρογγυλής γλυπτικής (που φαίνεται από διαφορετικές πλευρές) και ανάγλυφου (υψηλό, μεσαίο, χαμηλό, αντίθετο ανάγλυφο).
Η γλυπτική χωρίζεται σε τύπους: καβαλέτα και μνημειακή (μνημεία, μνημεία) και μνημειακή-διακοσμητική (αρχιτεκτονική διακόσμηση).
Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (DAI)
Σε κάθε σπίτι ζουν και μας εξυπηρετούν διάφορα αντικείμενα. Και αν τα αγγίξει το χέρι κάποιου καλλιτέχνη, κοσμηματοπώλη ή λαϊκού τεχνίτη, τότε γίνονται έργο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Ο όρος εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα. από τη γαλλική λέξη "ντεκόρ" - διακόσμηση παντού.Εφαρμοσμένο σημαίνει κάτι στο οποίο εφαρμόζεται δεξιότητα ή τέχνη.
Σχέδιο
Ξεκινώντας από την πρωτόγονη περίοδο, μπορεί κανείς να παρακολουθήσει την εξέλιξη αυτής της μορφής τέχνης.Θεατρική και διακοσμητική τέχνη
Αυτό το είδος τέχνης περιλαμβάνει τη δημιουργία σκηνικών, σκηνικών, κοστουμιών και μακιγιάζ.ΕΙΔΗ
Ο όρος «είδος» προέρχεται από το γαλλικό – type, genus.Τα πρώτα ανεξάρτητα είδη εμφανίστηκαν στην Ολλανδία τον 16ο αιώνα.
Ιστορικός
Μυθολογικά, θρησκευτικά
Μάχη
Πορτρέτο
Τοπίο
Νεκρή φύση
Οικιακός
Μαρίνα
Animalistic
Εσωτερικό
Ιστορικό είδος
Το ιστορικό είδος είναι ένα έργο τέχνης που αντανακλά πραγματικούς ιστορικούς χαρακτήρες ή γεγονότα.Μυθολογικό είδος
Το μυθολογικό είδος είναι ένα έργο τέχνης που αντανακλά μυθολογικά θέματα.Θρησκευτικός
Είδος μάχης
Το είδος μάχης είναι ένα έργο τέχνης που αντανακλά στρατιωτικά επεισόδια.Ένας καλλιτέχνης που γράφει για θέματα μάχης ονομάζεται ζωγράφος μάχης.
Πορτρέτο
Ένα πορτρέτο είναι μια εικόνα ενός ατόμου στη γλυπτική, τη ζωγραφική και τα γραφικά.Πορτρέτα ζωγραφισμένα από καλλιτέχνες μας φέρνουν εικόνες ανθρώπων περασμένων εποχών.
Τοπίο
Το τοπίο είναι μια εικόνα στην οποία η φύση έχει γίνει το κύριο περιεχόμενο της.Ο όρος «τοπίο» (πληρωμή) προέρχεται από τη γαλλική γλώσσα, που σημαίνει «φύση». Το τοπίο ως ανεξάρτητο είδος ξεκίνησε στην Ολλανδία.
Η ζωγραφική του τοπίου είναι ποικίλη. Υπάρχουν τοπία που μεταφέρουν με ακρίβεια ορισμένες γωνιές της φύσης, ενώ άλλα μεταφέρουν διακριτικά την κατάσταση. Υπάρχουν επίσης φανταστικά τοπία.
Νεκρή φύση
Ο όρος «νεκρή φύση» προέρχεται από μια γαλλική λέξη που κυριολεκτικά σημαίνει «νεκρή φύση».Πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής των οποίων οι ήρωες είναι διάφορα είδη οικιακής χρήσης, φρούτα, λουλούδια ή τρόφιμα (ψάρια, παιχνίδι κ.λπ.).
Οι νεκρές φύσεις δεν μας λένε μόνο για πράγματα, αλλά και για τους ιδιοκτήτες τους, για τη ζωή, τον τρόπο ζωής και τις συνήθειές τους.
Καθημερινό είδος
Το καθημερινό είδος είναι πίνακες που αντικατοπτρίζουν επεισόδια από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων.Μαρίνα
Η Μαρίνα είναι ένα έργο τέχνης που απεικονίζει τη θάλασσα.Ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει τη θάλασσα ονομάζεται θαλάσσιος ζωγράφος.
Animalistic είδος
Το ζωικό είδος είναι ένα έργο τέχνης που απεικονίζει ζώα.Εσωτερικό
Εικόνα της εσωτερικής διακόσμησης μιας αρχιτεκτονικής δομής.Στυλ τέχνης
Η έννοια του "στυλ" είναι μια πρωτοτυπία που σας επιτρέπει να προσδιορίσετε αμέσως σε ποια ιστορική εποχή δημιουργήθηκε το έργο.Ένα καλλιτεχνικό (υψηλό) στυλ είναι μια κατεύθυνση που περιλαμβάνει όλα τα είδη τέχνης.
Για παράδειγμα, το μπαρόκ είναι ένα υψηλό στυλ και το ροκοκό είναι μια κατεύθυνση.
Τα μεγάλα ή υψηλά στυλ περιλαμβάνουν τα κλασικά της αρχαιότητας, το ρομανικό στυλ και το γοτθικό στον Μεσαίωνα, το στυλ της Αναγέννησης, που σηματοδότησε τη μεταβατική περίοδο από τον Μεσαίωνα στη Σύγχρονη Εποχή, το μπαρόκ και τον κλασικισμό στη σύγχρονη εποχή. Το τελευταίο σημαντικό στυλ στο γύρισμα του 19ου – 20ου αιώνα. έγινε Art Nouveau, στο οποίο επιχειρήθηκε να αναβιώσει η ενότητα της αρχιτεκτονικής, της διακόσμησης και των καλών τεχνών.
Ο συνδυασμός πολλών ειδών τέχνης σε ένα έργο ονομάζεται σύνθεση τεχνών.
Με άλλα λόγια, ένα καλλιτεχνικό στυλ φτάνει στο υψηλότερο επίπεδο όταν περιλαμβάνει όλα τα είδη τέχνης.
Έχοντας αναπτυχθεί σε μια ορισμένη ιστορική εποχή, τα υψηλά στυλ μεταμορφώνονταν συνεχώς και αναζωογονούνταν στο επόμενο στάδιο σε μια νέα ποιότητα. Για παράδειγμα, ο κλασικισμός του 17ου αιώνα. στη Γαλλία, πήρε τη βάση του από τους αρχαίους κλασικούς, ενώ είναι πολύ διαφορετικός από τον νεοκλασικισμό του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. και φυσικά από τον νεοκλασικισμό ως μια από τις εκλεκτικιστικές τάσεις του δεύτερου μισού του 19ου – αρχές του 20ού αιώνα.
Καλλιτεχνική εικόνα
Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια μορφή αντανάκλασης (αναπαραγωγής) της αντικειμενικής πραγματικότητας στην τέχνη.Η ζωγραφική διακρίνεται από μια ποικιλία ειδών και τύπων. Κάθε είδος περιορίζεται στο δικό του φάσμα θεμάτων: την εικόνα ενός ατόμου (πορτρέτο), τον περιβάλλοντα κόσμο (τοπία) κ.λπ.
Οι ποικιλίες (τύποι) ζωγραφικής διαφέρουν ως προς τον σκοπό τους.
Από αυτή την άποψη, υπάρχουν διάφοροι τύποι ζωγραφικής, για τους οποίους θα μιλήσουμε σήμερα.
Καβαλέτο ζωγραφική
Το πιο δημοφιλές και διάσημο είδος ζωγραφικής είναι το καβαλέτο. Λέγεται έτσι γιατί εκτελείται σε μηχανή - καβαλέτο. Η βάση είναι ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, αλλά πιο συχνά καμβάς τεντωμένος σε φορείο. Ο πίνακας με καβαλέτο είναι ένα ανεξάρτητο έργο φτιαγμένο σε ένα συγκεκριμένο είδος. Έχει χρωματικό πλούτο.
Ελαιοχρωματισμοί
Τις περισσότερες φορές, η βαφή καβαλέτου γίνεται με λαδομπογιές. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λαδομπογιές σε καμβά, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί και μέταλλο.
Ελαιοχρωματισμοί
Οι λαδομπογιές είναι εναιωρήματα ανόργανων χρωστικών και πληρωτικών σε ξήρανση φυτικών ελαίων ή ελαίων ξήρανσης ή με βάση αλκυδικές ρητίνες, μερικές φορές με την προσθήκη βοηθητικών ουσιών. Χρησιμοποιείται στη βαφή ή για τη βαφή ξύλινων, μεταλλικών και άλλων επιφανειών.
V. Perov “Portrait of Dostoevsky” (1872). Καμβάς, λάδι
Αλλά μια γραφική εικόνα μπορεί επίσης να δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας τέμπερες, γκουάς, παστέλ και ακουαρέλες.
Ακουαρέλα
Ακουαρέλα χρώματα
Η ακουαρέλα (γαλλ. Aquarelle - υδαρής; ιταλική acquarello) είναι μια τεχνική ζωγραφικής που χρησιμοποιεί ειδικά χρώματα ακουαρέλας. Όταν διαλύονται στο νερό, σχηματίζουν ένα διαφανές εναιώρημα λεπτής χρωστικής ουσίας, το οποίο δημιουργεί το αποτέλεσμα της ελαφρότητας, της ευελιξίας και των λεπτών χρωματικών μεταπτώσεων.
J. Turner “Firvaldstät Lake” (1802). Ακουαρέλα. Tate Britain (Λονδίνο)
Γκουάς
Το γκουάς (γαλλ. Gouache, ιταλικό guazzo watercolor, splash) είναι ένα είδος κολλητικής υδατοδιαλυτής βαφής, πιο πυκνό και πιο ματ από την ακουαρέλα.
Βαφές γκουάς
Τα χρώματα γκουάς είναι κατασκευασμένα από χρωστικές ουσίες και κόλλα με την προσθήκη λευκού. Η πρόσμιξη λευκού δίνει στη γκουάς μια ματ βελούδινη ποιότητα, αλλά κατά το στέγνωμα τα χρώματα λευκαίνουν κάπως (ελαφρύνουν), κάτι που ο καλλιτέχνης πρέπει να λάβει υπόψη του κατά τη διαδικασία της ζωγραφικής. Χρησιμοποιώντας χρώματα γκουάς μπορείτε να καλύψετε σκούρους τόνους με ανοιχτόχρωμους.
Vincent Van Gogh "Corridor at Asulum" (μαύρη κιμωλία και γκουάς σε ροζ χαρτί)
Παστέλ [e]
Το παστέλ (από το λατινικό pasta - ζύμη) είναι ένα καλλιτεχνικό υλικό που χρησιμοποιείται στα γραφικά και τη ζωγραφική. Τις περισσότερες φορές έρχεται με τη μορφή κραγιονιών ή μολυβιών χωρίς χείλος, σε σχήμα ράβδων με στρογγυλή ή τετράγωνη διατομή. Υπάρχουν τρία είδη παστέλ: ξηρό, λάδι και κερί.
I. Levitan “River Valley” (παστέλ)
Τέμπερα
Tempera (ιταλική tempera, από το λατινικό temperare - για να αναμειγνύω χρώματα) - χρώματα με βάση το νερό που παρασκευάζονται με βάση χρωστικές ουσίες ξηρής σκόνης. Το συνδετικό για τα χρώματα τέμπερας είναι ο κρόκος ενός αυγού κοτόπουλου αραιωμένου με νερό ή ενός ολόκληρου αυγού.
Τα χρώματα τέμπερας είναι από τα παλαιότερα. Πριν την εφεύρεση και εξάπλωση των ελαιοχρωματισμών μέχρι τον 15ο-17ο αι. Τα χρώματα τέμπερας ήταν το κύριο υλικό για τη ζωγραφική του καβαλέτου. Έχουν χρησιμοποιηθεί για περισσότερα από 3 χιλιάδες χρόνια. Οι περίφημοι πίνακες των σαρκοφάγων των αρχαίων Αιγυπτίων Φαραώ ήταν φτιαγμένοι με χρώματα τέμπερας. Η ζωγραφική με τέμπερες γινόταν κυρίως από βυζαντινούς μάστορες. Στη Ρωσία, η τεχνική της ζωγραφικής με τέμπερες ήταν κυρίαρχη μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα.
R. Streltsov «Χαμομήλια και βιολέτες» (τέμπερα)
Ενκαυστική
Η Εγκαυστική (από την αρχαία ελληνική ἐγκαυστική - η τέχνη της καύσης) είναι μια τεχνική ζωγραφικής στην οποία το κερί είναι το συνδετικό υλικό των χρωμάτων. Το βάψιμο γίνεται με λιωμένα χρώματα. Με αυτήν την τεχνική ζωγραφίστηκαν πολλές παλαιοχριστιανικές εικόνες. Προέρχεται από την Αρχαία Ελλάδα.
"Αγγελος". Ενκαυστική τεχνική
Εφιστούμε την προσοχή σας στο γεγονός ότι μπορείτε να βρείτε μια άλλη ταξινόμηση, σύμφωνα με την οποία η ακουαρέλα, η γκουάς και άλλες τεχνικές που χρησιμοποιούν χαρτί και χρώματα με βάση το νερό ταξινομούνται ως γραφικά. Συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής (πλούτος τόνου, κατασκευή φόρμας και χώρου με χρώμα) και γραφικών (ο ενεργός ρόλος του χαρτιού στην κατασκευή της εικόνας, η απουσία του συγκεκριμένου ανάγλυφου της πινελιάς που χαρακτηρίζει μια ζωγραφική επιφάνεια).
Μνημειακή ζωγραφική
Μνημειακή ζωγραφική είναι η ζωγραφική σε αρχιτεκτονικές κατασκευές ή άλλα θεμέλια. Αυτός είναι ο παλαιότερος τύπος ζωγραφικής, γνωστός από την Παλαιολιθική. Χάρη στη σταθερότητα και την ανθεκτικότητά του, πολλά δείγματά του παραμένουν από όλους σχεδόν τους πολιτισμούς που δημιούργησαν ανεπτυγμένη αρχιτεκτονική. Οι κύριες τεχνικές της μνημειακής ζωγραφικής είναι η νωπογραφία, το secco, το μωσαϊκό, το βιτρό.
Τοιχογραφία
Νωπογραφία (από το ιταλικό fresco - φρέσκο) - ζωγραφική σε βρεγμένο σοβά με βαφές νερού, μια από τις τεχνικές τοιχογραφίας. Όταν στεγνώσει, ο ασβέστης που περιέχεται στον σοβά σχηματίζει μια λεπτή διαφανή μεμβράνη ασβεστίου, καθιστώντας την τοιχογραφία ανθεκτική.
Η τοιχογραφία έχει ευχάριστη ματ επιφάνεια και είναι ανθεκτική σε εσωτερικούς χώρους.
Μονή Gelati (Γεωργία). Εκκλησία της Υπεραγίας Θεοτόκου. Τοιχογραφία στην πάνω και νότια πλευρά της Αψίδας του Θριάμβου
Ένα δευτερόλεπτο
Και το secco (από τα ιταλικά a secco - dry) είναι η τοιχογραφία, που εκτελείται, σε αντίθεση με τις τοιχογραφίες, σε σκληρό, αποξηραμένο σοβά, ξαναβρεγμένο. Χρησιμοποιούνται χρώματα, αλεσμένα σε φυτική κόλλα, αυγό ή ανακατεμένα με λάιμ. Η Secco σάς επιτρέπει να ζωγραφίζετε μεγαλύτερη επιφάνεια σε μια εργάσιμη ημέρα από ό,τι με τη νωπογραφία, αλλά δεν είναι τόσο ανθεκτική τεχνική.
Η τεχνική a secco αναπτύχθηκε στη μεσαιωνική ζωγραφική μαζί με την τοιχογραφία και ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένη στην Ευρώπη τον 17ο-18ο αιώνα.
Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος (1498). Τεχνική a secco
Μωσαϊκό
Το μωσαϊκό (γαλλικό mosaïque, ιταλικό mosaico από το λατινικό (opus) musivum – (έργο) αφιερωμένο στις μούσες) είναι διακοσμητική, εφαρμοσμένη και μνημειακή τέχνη διαφόρων ειδών. Οι εικόνες σε ένα μωσαϊκό σχηματίζονται με την τακτοποίηση, το στήσιμο και τη στερέωση πολύχρωμων λίθων, σμάλτου, κεραμικών πλακιδίων και άλλων υλικών στην επιφάνεια.
Μωσαϊκό πάνελ "Cat"
Υαλογράφημα
Το βιτρό (γαλλ. vitre - τζάμι παραθύρου, από το λατινικό vitrum - γυαλί) είναι έργο από έγχρωμο γυαλί. Το βιτρό χρησιμοποιείται στις εκκλησίες εδώ και πολύ καιρό. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, το βιτρό υπήρχε ως ζωγραφική σε γυαλί.
Βιτρό παράθυρο του Παλατιού Πολιτισμού Mezhsoyuzny (Μουρμάνσκ)
Οι τύποι ζωγραφικής περιλαμβάνουν επίσης διόραμα και πανόραμα.
Διόραμα
Το κτίριο του διοράματος «Θύελλα του βουνού Σαπούν στις 7 Μαΐου 1944» στη Σεβαστούπολη
Το Diorama είναι μια ζωγραφική εικόνα σε σχήμα κορδέλας, ημικυκλικά κυρτή με θέμα στο προσκήνιο. Δημιουργείται η ψευδαίσθηση της παρουσίας του θεατή στο φυσικό χώρο, η οποία επιτυγχάνεται με μια σύνθεση καλλιτεχνικών και τεχνικών μέσων.
Τα Διόραμα είναι σχεδιασμένα για τεχνητό φωτισμό και βρίσκονται κυρίως σε ειδικά περίπτερα. Τα περισσότερα διοράματα είναι αφιερωμένα σε ιστορικές μάχες.
Τα πιο διάσημα διοράματα: «Storm of Sapun Mountain» (Sevastopol), «Defense of Sevastopol» (Sevastopol), «Battles for Rzhev» (Rzhev), «Breaking the Siege of Leningrad» (Αγία Πετρούπολη), «Storm of Berlin » (Μόσχα), κ.λπ.
Πανόραμα
Στη ζωγραφική, ένα πανόραμα είναι μια εικόνα με κυκλική όψη, στην οποία ένα επίπεδο εικονογραφικό φόντο συνδυάζεται με ένα τρισδιάστατο προσκήνιο θέματος. Το Panorama δημιουργεί την ψευδαίσθηση του πραγματικού χώρου που περιβάλλει τον θεατή σε έναν πλήρη κύκλο του ορίζοντα. Τα πανοράματα χρησιμοποιούνται κυρίως για την απεικόνιση γεγονότων που καλύπτουν μεγάλη περιοχή και μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων.
Μουσείο Πανοράματος "Μάχη του Μποροντίνο" (κτήριο μουσείου)
Στη Ρωσία, τα πιο διάσημα πανοράματα είναι το Μουσείο Πανοράματος «Μάχη του Μποροντίνο», «Μάχη του Βολοτσάεφ», «Η ήττα των ναζιστικών στρατευμάτων στο Στάλινγκραντ» στο Μουσείο Πανοράματος «Μάχη του Στάλινγκραντ», «Υπεράσπιση της Σεβαστούπολης», πανόραμα του τον Υπερσιβηρικό Σιδηρόδρομο.
Φραντς Ρούμπο. Πανόραμα καμβάς "Μάχη του Μποροντίνο"
Θεατρική και διακοσμητική ζωγραφική
Σκηνικά, κοστούμια, μακιγιάζ, σκηνικά βοηθούν στην περαιτέρω αποκάλυψη του περιεχομένου της παράστασης (ταινία). Το σκηνικό δίνει μια ιδέα του τόπου και του χρόνου της δράσης και ενεργοποιεί την αντίληψη του θεατή για το τι συμβαίνει στη σκηνή. Ο καλλιτέχνης του θεάτρου προσπαθεί να εκφράσει με έντονο τρόπο τον ατομικό χαρακτήρα των χαρακτήρων, την κοινωνική τους θέση, το στυλ της εποχής και πολλά άλλα σε σκίτσα κοστουμιών και μακιγιάζ.
Στη Ρωσία, η άνθηση της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης σημειώθηκε στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Αυτή την εποχή, οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες M.A. άρχισαν να εργάζονται στο θέατρο. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel “City of Lollipop”. Σκηνογραφία για την όπερα του Ν.Α. «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ για τη Ρωσική Ιδιωτική Όπερα στη Μόσχα. (1900)
Μικρογραφία
Μια μινιατούρα είναι ένα εικονογραφικό έργο μικρών μορφών. Οι μινιατούρες πορτρέτου ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς - ένα πορτρέτο μικρού σχήματος (από 1,5 έως 20 cm), που διακρίνεται από μια ιδιαίτερη λεπτότητα γραφής, μια μοναδική τεχνική εκτέλεσης και τη χρήση μέσων που είναι εγγενή μόνο σε αυτήν την εικονογραφική μορφή.
Τα είδη και τα σχήματα των μινιατούρων είναι πολύ διαφορετικά: ζωγραφίστηκαν σε περγαμηνή, χαρτί, χαρτόνι, ελεφαντόδοντο, μέταλλο και πορσελάνη, χρησιμοποιώντας ακουαρέλα, γκουάς, ειδικά καλλιτεχνικά σμάλτα ή λαδομπογιές. Ο συγγραφέας μπορεί να εγγράψει την εικόνα, σύμφωνα με την απόφασή του ή κατόπιν αιτήματος του πελάτη, σε κύκλο, οβάλ, ρόμβο, οκτάγωνο κ.λπ. Κλασική μινιατούρα πορτρέτου θεωρείται μια μινιατούρα που γίνεται σε λεπτό ελεφαντόδοντο πιάτο.
Αυτοκράτορας Νικόλαος Ι. Θραύσμα μινιατούρας του G. Morselli
Υπάρχουν πολλές τεχνικές μινιατούρας.
Μινιατούρα λάκας (Fedoskino)
Μινιατούρα με πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Nikolaevna (κοσμήματα Jusupov)