Η Πινακοθήκη Τρετιακόφ γιορτάζει την 160η επέτειό της. Η μεγαλύτερη συλλογή ρωσικής ζωγραφικής στον κόσμο ξεκίνησε με την ιδιωτική συλλογή του εμπόρου της Μόσχας Πάβελ Τρετιακόφ.
Η ημερομηνία ίδρυσης της Γκαλερί Τρετιακόφ θεωρείται η 22η Μαΐου 1856, όταν ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ απέκτησε τους δύο πρώτους πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών, τον «Πειρασμό» του Σίλντερ και τη «Σύγκρουση με Φινλανδούς λαθρέμπορους» του Χουντιάκοφ.
Νέοι και πρώιμοι
Εκείνη την εποχή, ο συλλέκτης ήταν μόλις 24 ετών, αλλά ήξερε ήδη με βεβαιότητα ότι το πάθος για την τέχνη θα κρατούσε μια ζωή.
Όντας ο μεγαλύτερος γιος του Mikhail Zakharovich Tretyakov, ιδιοκτήτης ενός εργοστασίου κλωστικής και υφαντικής λιναριού στην Kostroma και πέντε καταστημάτων στις Old Trading Rows στην Ilyinka, ο Pavel, όπως και ο αδελφός του Sergei, έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι.
Σε ηλικία 20 ετών πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου γνώρισε τη συλλογή Ερμιτάζ. Στην επόμενη επίσκεψή του, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς συναντήθηκε με μια εξέχουσα δημόσια προσωπικότητα και φιλάνθρωπο Φιόντορ Πριανίσνικοφ, ο οποίος εκείνη την εποχή είχε ήδη μια εντυπωσιακή συλλογή ρωσικής ζωγραφικής. Αφού εξέτασε αυτή τη συλλογή, ο Tretyakov ασχολήθηκε ενεργά με την αυτοεκπαίδευση, συλλέγοντας λογοτεχνία για την τέχνη, παρακολουθώντας εκθέσεις και διαβάζοντας κριτικές.
Σε ηλικία 27 ετών, πηγαίνοντας ταξίδι στο εξωτερικό και έχοντας τέλεια υγεία, έκανε την πρώτη του διαθήκη: «Κληροδοτώ εκατόν πενήντα χιλιάδες ρούβλια σε ασήμι για να ιδρύσω ένα μουσείο τέχνης ή μια δημόσια γκαλερί τέχνης στη Μόσχα...». Η λέξη κλειδί είναι «δημόσιο»: ο Τρετιακόφ θεώρησε ότι ήταν αποστολή του να κάνει την τέχνη προσιτή τόσο στον ευγενή όσο και στον κοινό υπάλληλο.
Εσθέτης και ασκητής
Αρχικά, ο Pavel Mikhailovich ήθελε να αγοράσει τη συλλογή του Pryanishnikov και να την προσθέσει, αλλά λόγω της υψηλής τιμής, ο Tretyakov έπρεπε να δημιουργήσει τη γκαλερί του από την αρχή, βασιζόμενος μόνο στο καλλιτεχνικό του γούστο, καθώς και στη βοήθεια της συζύγου και του αδελφού του Σεργκέι.
Ο συλλέκτης βάδιζε προς τον στόχο του επίμονα και μεθοδικά. Παρά το γεγονός ότι η εμπορική δραστηριότητα των Tretyakov πήγαινε καλά, η είσπραξη απαιτούσε μεγάλα έξοδα, έτσι ο Pavel Mikhailovich μέχρι το τέλος των ημερών του οδήγησε έναν πολύ μέτριο τρόπο ζωής στα πρότυπα της τάξης του - ακόμη και ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη, για να εξοικονομήσει χρήματα, έκανε σε νυχτερινά τρένα και βαγόνια. Ο συλλέκτης δίδαξε στην οικογένειά του τον ίδιο ασκητισμό.
Σε μια επιστολή του προς την κόρη του, Αλεξάνδρα, εξήγησε: «Τα χρήματα είναι κάτι κακό, που προκαλούν ανώμαλες σχέσεις για τους γονείς, είναι υποχρεωτικό να δίνουν στα παιδιά τους ανατροφή και εκπαίδευση και όχι απαραίτητα υποστήριξη... Η ιδέα μου ήταν από πολύ μικρή. ηλικία για να βγάλω λεφτά, ώστε ό,τι αποκτήθηκε από την κοινωνία να επιστραφεί επίσης στην κοινωνία (τους ανθρώπους) σε οποιουσδήποτε χρήσιμους θεσμούς, αυτή η σκέψη δεν με άφησε σε όλη μου τη ζωή...»
Η μόνη αδρανής καθημερινή συνήθεια που είχε ο ίδιος ο Τρετιακόφ ήταν ένα απογευματινό πούρο.
Ο Τρετιακόφ εκτιμούσε την αλήθεια πάνω από τις υπερβολές, τόσο υλικά όσο και καλλιτεχνικά. Όταν παρήγγειλε ένα τοπίο από τον Goravsky, ο προστάτης έγραψε στον ζωγράφο: "Δεν χρειάζομαι πλούσια φύση, καμία υπέροχη σύνθεση, κανένα θεαματικό φωτισμό, κανένα θαύμα, δώσε μου ακόμη και μια βρώμικη λακκούβα, αλλά για να υπάρχει αλήθεια σε αυτό, ποίηση, και μπορεί να υπάρχει ποίηση σε όλα, αυτή είναι δουλειά του καλλιτέχνη».
Προστάτης και φίλος
Ήδη 11 χρόνια μετά την απόκτηση των πρώτων πινάκων, η Γκαλερί Τρετιακόφ είχε περισσότερους από χίλιους πίνακες, σχεδόν πεντακόσια σχέδια και δέκα γλυπτά. Οι επίδοξοι καλλιτέχνες πήγαν εκεί για να αποκτήσουν εμπειρία και οι καταξιωμένοι δάσκαλοι αναζήτησαν τη φιλία και την αιγίδα του Tretyakov.
Μερικοί από αυτούς στους οποίους ο συλλέκτης παρήγγειλε έργα έγιναν πραγματικοί φίλοι της οικογένειάς του. Σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτή τη φιλία, η Πινακοθήκη Tretyakov διαθέτει σήμερα μια υπέροχη γκαλερί πορτρέτων με εξαιρετικές μορφές του ρωσικού πολιτισμού του τέλους του 19ου αιώνα.
Έχοντας γίνει κοντά στον καλλιτέχνη Vasily Perov, ο Tretyakov του παρήγγειλε μια ολόκληρη σειρά πορτρέτων που κάθε μαθητής γνωρίζει σήμερα: Ostrovsky, Dostoevsky, Maykov, Pogodin, Dahl και Turgenev. Ένας άλλος ζωγράφος που μπήκε στο σπίτι του Tretyakov, ο Ivan Kramskoy, ζωγράφισε πορτρέτα των Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, Aksakov και Nekrasov.
Οραματιστής και οικοδόμος
Παρά τη μεγάλη επιρροή των φίλων του καλλιτεχνών στη διαμόρφωση της συλλογής του, προς το τέλος της ζωής του ο Τρετιακόφ βασίστηκε εξ ολοκλήρου στο δικό του γούστο, αγοράζοντας συχνά πίνακες που έγιναν δεκτοί διφορούμενα από τους κριτικούς και το κοινό.
Καθώς η συλλογή μεγάλωνε, το ερώτημα για το πού να τοποθετηθεί γινόταν όλο και πιο πιεστικό. Ο Pavel Mikhailovich κρέμασε τους πίνακες που αγόρασε στο σπίτι του στη Lavrushinsky Lane, αλλά υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη χώρου εκεί.
Το 1872, ο Τρετιακόφ ξεκίνησε την κατασκευή των δύο πρώτων αμιγώς μουσειακών αιθουσών, οι οποίες, ωστόσο, επικοινωνούσαν με οικιστικούς χώρους. Δύο χρόνια αργότερα ήταν έτοιμοι. Αλλά αυτό σύντομα αποδείχθηκε ότι δεν ήταν αρκετό. Η σειρά Turkestan του Vereshchagin μας έκανε να σκεφτούμε άλλη μια περεστρόικα.
Το 1882, αφού ο Τρετιακόφ τοποθέτησε τη σειρά έργων του Τουρκεστάν του Βερεσσάγκιν στην γκαλερί, προστέθηκαν άλλα 6 νέα δωμάτια.
Στα επόμενα πέντε χρόνια, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς απέκτησε, ίσως, τους πιο διάσημους πίνακες από τη Γκαλερί Τρετιακόφ σήμερα: «Morning of the Streltsy Execution» και «Boyaryna Morozova» του Surikov, «They Didn't Expect» και «Ivan the Terrible και Ο γιος του Ιβάν 16 Νοεμβρίου 1581» του Ρέπιν, «Πρωί στο πευκοδάσος» του Σίσκιν και «Απαρηγόρητη θλίψη» του Κράμσκι.
Στη γκαλερί υπήρχαν επίσης έργα των Polenov, Levitan, Ostroukhov. Επτά ακόμη αίθουσες προστέθηκαν επειγόντως στο σπίτι στο Λαβρουσίνσκι. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Tretyakov αγόρασε πίνακες του νεαρού Nesterov που δεν εκτιμήθηκαν από τους γνώστες, καθώς και το έργο του Serov "Girl Illuminated by the Sun" και "After the Rain" του Levitan.
Η «City Art Gallery of Pavel and Sergei Tretyakov» άνοιξε επίσημα για τους επισκέπτες στις 15 Αυγούστου 1893. Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς διορίστηκε διαχειριστής της γκαλερί, αλλά ο σεμνός φιλάνθρωπος δεν ήθελε να συμμετάσχει στους εορτασμούς και πήγε στο εξωτερικό.
Ωστόσο, η ευγνωμοσύνη των Μοσχοβιτών τον πρόλαβε και εκεί. Ο κριτικός Stasov έγραψε για τον Tretyakov: «Με έναν οδηγό και έναν χάρτη στα χέρια του, με ζήλο και προσοχή, ανασκόπησε σχεδόν όλα τα ευρωπαϊκά μουσεία, μετακινώντας από τη μια μεγάλη πρωτεύουσα, από τη μια μικρή ιταλική, ολλανδική και γερμανική πόλη έγινε πραγματικός, βαθύς και λεπτός γνώστης της ζωγραφικής Και όμως δεν έχασε από τα μάτια του τον κύριο στόχο, δεν έπαψε να ενδιαφέρεται περισσότερο για τη ρωσική σχολή Δεν είναι μια τυχαία συλλογή έργων ζωγραφικής, είναι αποτέλεσμα γνώσεων, συλλογισμών, αυστηρής στάθμισης και όλης της βαθύτερης αγάπης για το αγαπημένο μας έργο.
Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς δεν σταμάτησε να φροντίζει το πνευματικό τέκνο του ακόμη και αφού το παρέδωσε στην πόλη. Ο Τρετιακόφ συνέχισε να αγοράζει πίνακες και να τους δωρίζει στην γκαλερί. Εξέδιδε επίσης ετησίως καταλόγους της συλλογής, αλληλογραφούσε με καλλιτέχνες, συγγενείς και συλλέκτες τους, λαμβάνοντας πολύτιμες πληροφορίες και ο ίδιος πρότεινε τίτλους για πίνακες.
Το 1897-98, το κτίριο της γκαλερί επεκτάθηκε και πάλι για να συμπεριλάβει έναν εσωτερικό κήπο, όπου ο Τρετιακόφ αγαπούσε να περπατά.
Ακόμη και μετά το θάνατο, ο φιλάνθρωπος δεν έπαψε να ενδιαφέρεται για το έργο της ζωής του. Στη διαθήκη του διέθεσε σημαντικά κονδύλια για την επισκευή και συντήρηση της στοάς, αν και αντιτάχθηκε στην αναπλήρωση της συλλογής, φοβούμενος ότι χωρίς την επίβλεψή του η συλλογή θα άλλαζε χαρακτήρα.
Αυτό το σημείο, ευτυχώς για εσάς και για μένα, δεν εκπληρώθηκε και σήμερα η Πινακοθήκη Τρετιακόφ έχει επτά κτίρια και περισσότερα από 170 χιλιάδες έργα.
«Πινακοθήκη της πόλης της Μόσχας ΠάβελΚαι Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ«Έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία με τους επισκέπτες από την έναρξή του και πολλά από τα 180.000 εκθέματά του έχουν ιστορία γεμάτη μυστικά και μυστήρια. Π.Χ.. RUσυγκέντρωσε αρκετά ελάχιστα γνωστά στοιχεία για την Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Πάβελ Τρετιακόφ: επιχειρηματίας, φιλάνθρωπος και συλλέκτης
Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ γεννήθηκε στις 15 Δεκεμβρίου 1832 σε οικογένεια εμπόρων. Η επικοινωνία με τους συνομηλίκους δεν λειτούργησε, έτσι ο μελλοντικός Ρώσος θρύλος πέρασε τον περισσότερο ελεύθερο χρόνο του διαβάζοντας ως παιδί.
Στον ελεύθερο χρόνο του, ο νεαρός άνδρας άρεσε να πηγαίνει στην «υπαίθρια αγορά» της αγοράς Sukharevsky. Προσελκύθηκε από πίνακες παλιών δασκάλων και στα 20 του έγινε ιδιοκτήτης περισσότερων από δώδεκα παρόμοιων πινάκων. Τότε ήταν που τον εξαπάτησαν για πρώτη φορά γλιστρώντας σε ένα φτηνό ψεύτικο αντί για τον αρχικό πίνακα.
Ο μελλοντικός επιχειρηματίας συνειδητοποίησε αμέσως ότι αν δεν ήθελε να κάνει λάθη στο μέλλον, θα έπρεπε να αποκτήσει έργα ζωγραφικής μόνο από σύγχρονους καλλιτέχνες για τη συλλογή του. Το καλύτερο είναι από τους ίδιους.
Ένα χόμπι που έχει γίνει το νόημα της ζωής
Σε ηλικία 23 ετών, ο Πάβελ Τρετιακόφ αποφάσισε όχι μόνο να συλλέξει πίνακες, αλλά και να τους εκθέσει για προβολή στο κοινό. Σύγχρονοι ερευνητές ανακάλυψαν μια απόδειξη που ο Πάβελ Τρετιακόφ εξέδωσε στον καλλιτέχνη στις 22 Μαΐου 1856 Βασίλι Χουντιάκοφγια τον πίνακα «Σκιρμίτσι με Φινλανδούς λαθρέμπορους» (1853), που ονομάζει αυτή τη μέρα την έναρξη της ίδρυσης της Πινακοθήκης Τρετιακόφ.
Σταδιακά, το χόμπι αιχμαλώτισε πλήρως το μυαλό του νεαρού επιχειρηματία. Επέλεξε προσωπικά και απέκτησε πίνακες από Ρώσους δασκάλους, αναθέτοντας στον αδελφό του Σεργκέι, που ζούσε στην Ευρώπη, να αγοράσει πίνακες από τους καλύτερους δυτικούς καλλιτέχνες.
Όταν η γκαλερί Pavel και Sergei Tretyakov της Μόσχας έγινε διαθέσιμη στο ευρύ κοινό, η έκθεσή της περιελάμβανε 1276 πίνακες ζωγραφικής, 471 σχέδια και 10 γλυπτά Ρώσων καλλιτεχνών, καθώς και 84 πίνακες ξένων καλλιτεχνών.
«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 16 Νοεμβρίου 1581»
Λίγοι γνωρίζουν αυτή την εικόνα Ίλια Ρέπιν, περισσότερο γνωστό ως «Ivan the Terrible Kills His Son» (1885), απαγορεύτηκε αυστηρά να παρουσιαστεί σε εκθέσεις για αρκετά χρόνια. Η λογοκρισία πίστευε ότι έφερνε σοβαρό πλήγμα στον τσαρισμό και την ορθόδοξη θρησκεία.
Ο Πάβελ Τρετιακόφ πέτυχε την άρση της απαγόρευσης και κρέμασε τον καμβά στη γκαλερί του. Είναι αλήθεια ότι αυτό δεν την προστάτευσε από την επίθεση. Το 1913, ένας παλιός πιστός αγιογράφος Άμπραμ Μπαλάσοφτο έκοψε με μαχαίρι, δηλώνοντας ότι το έγραψε ο ίδιος ο διάβολος. Ευτυχώς, ο Ilya Repin ήταν ακόμα ζωντανός εκείνη την εποχή και αποκατέστησε τη ζημιά με τα χέρια του.
Η επίθεση επαναλήφθηκε τον Μάιο του τρέχοντος έτους. 37 χρονών Igor Podporinέσπασε το γυαλί ενός πίνακα χρησιμοποιώντας ένα μεταλλικό στύλο περίφραξης και στη συνέχεια χτύπησε με αυτό τον καμβά πολλές φορές. Είπε στην αστυνομία ότι έδρασε αυθόρμητα υπό την καθοδήγηση «φωνών από ψηλά», αλλά οι αξιωματικοί επιβολής του νόμου θεωρούν ότι αυτή η επίθεση είναι μια στοχευμένη και καλά προετοιμασμένη ενέργεια.
Σήμερα ο πίνακας βρίσκεται υπό αποκατάσταση. Οι ειδικοί είναι τουλάχιστον χαρούμενοι που τα πρόσωπα και τα χέρια των χαρακτήρων, που θεωρούνται τα κύρια στοιχεία της σύνθεσης, δεν καταστράφηκαν από τις ενέργειες του βανδάλου.
"Νέος ζωγράφος"
Ο Pavel Tretyakov αγόρασε προσωπικά αυτόν τον υπέροχο καμβά, υπογεγραμμένο με το όνομα Άντον Λοσένκο, που θεωρείται ο ιδρυτής της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής.
Αλλά οι ειδικοί παρατήρησαν ότι το στυλ της γραφής του είναι σοβαρά διαφορετικό από τα έργα του Losenko. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Tretyakov, προσπάθησαν να μην μιλήσουν για αυτό ανοιχτά, αλλά στη δεκαετία του 1910, το Διοικητικό Συμβούλιο της γκαλερί αποφάσισε να το υποβάλει για ανεξάρτητη εξέταση.
Τι έκπληξη ήταν όταν ανακαλύφθηκε η υπογραφή ενός άλλου καλλιτέχνη κάτω από τα ξεπλυμένα αρχικά του Anton Losenko! Σήμερα, το "Young Painter", γραμμένο το 1765-1768, έχει την υπογραφή του πραγματικού συγγραφέα - Ρώσου καλλιτέχνη Ivan Firsov.
«Αρκούδες» χωρίς τον συγγραφέα του
Το "Morning in a Pine Forest" (1889) θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της Γκαλερί Τρετιακόφ. Αυτή η εικόνα μας κοιτάζει από τις ετικέτες των καραμέλες σοκολάτας «Bear-toed Bear», τις οποίες το εργοστάσιο ζαχαροπλαστικής Einem άρχισε να παράγει στην προεπαναστατική εποχή.
Δύο καλλιτέχνες εργάστηκαν στον καμβά. Ιβάν Σίσκινζωγράφισε ένα τοπίο ενός νεραϊδοδάσους, και Κονσταντίν Σαβίτσκι- αρκούδες.
Ο Πάβελ Τρετιακόφ άρεσε τόσο πολύ στην εικόνα που χωρίς δισταγμό πλήρωσε στους συγγραφείς τέσσερις χιλιάδες ρούβλια. Αλλά, όταν επέστρεψε στο σπίτι, έπλυνε προσωπικά την υπογραφή του Savitsky με νέφτι.
Κατά τη γνώμη του, η υπογραφή ενός καλλιτέχνη, του Shishkin, συνδέθηκε πολύ καλύτερα με τον τίτλο του πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος".
«Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο»
Το 1890, ο Ilya Repin ζωγράφισε τον πίνακα "Cossacks", τον οποίο ο Pavel Tretyakov αποφάσισε αμέσως να αγοράσει. Αλλά δεν είχα χρόνο. Ο αυτοκράτορας ήταν μπροστά του ΑλέξανδροςIII, το οποίο ο καλλιτέχνης απλά δεν μπορούσε να αρνηθεί.
Στη δεκαετία του 1930, η σοβιετική κυβέρνηση αναδιανέμει μερικά από τα αριστουργήματα του Τρετιακόφ σε επαρχιακά μουσεία. Οι "Κοζάκοι" πήγαν στο Μουσείο Τέχνης του Χάρκοβο, όπου εκτίθενται μέχρι σήμερα.
«Κορίτσι με ροδάκινα» και «Άγνωστος»
Η σύγχρονη έκθεση της Γκαλερί Τρετιακόφ περιέχει πίνακες που ο δημιουργός της αρνήθηκε κατηγορηματικά να αποκτήσει όσο ζούσε.
Ο πίνακας «Άγνωστη γυναίκα» ή, όπως συνηθίζεται σήμερα να αποκαλείται, «Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας», ζωγραφίστηκε Ιβάν Κράμσκοϊτο 1883. Ο Pavel Tretyakov, ο οποίος το γνώρισε, δήλωσε ότι το κορίτσι που απεικονίζεται στον καμβά είναι πολύ όμορφο και η ίδια η εικόνα πάσχει από έλλειψη ρεαλισμού.
Αρνήθηκε να αγοράσει τον πίνακα, αλλά μετά το θάνατό του αποκτήθηκε από το Διοικητικό Συμβούλιο του Tretyakov, και έγινε ένα από τα αριστουργήματά του. Κατά τη σοβιετική εποχή, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα του «Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας» έγιναν ευρέως διαδεδομένα και μπορούσαν να φανούν στους τοίχους χιλιάδων σοβιετικών διαμερισμάτων.
Παρόμοια ιστορία με τον πίνακα. Βαλεντίνα Σερόβα«Κορίτσι με ροδάκινα» (1887), που ο Πάβελ Τρετιακόφ δεν μετάνιωσε που είδε στη γκαλερί του, αλλά είναι ακόμα εκεί.
Η κατανόηση της τέχνης δεν είναι τόσο δύσκολη όσο φαίνεται. Για να γίνει αυτό, δεν είναι απαραίτητο να σπουδάσεις για αρκετά χρόνια για να γίνεις κριτικός τέχνης. Αρκεί να μιλήσετε με ειδικούς που θα μιλήσουν για διάσημους πίνακες με τέτοιο τρόπο που αργότερα στο μουσείο μπορείτε να τους δείτε από μια απροσδόκητη γωνία.
Η καθηγήτρια του εκπαιδευτικού έργου Level One, η πιστοποιημένη ιστορικός τέχνης Natalya Ignatova αποκάλυψε τα μυστικά των πέντε πιο μυστηριωδών πινάκων της Γκαλερί Tretyakov.
Ειδήσεις και γεγονόταδημοσιεύει αυτό το καταπληκτικό υλικό για τον αναγνώστη του.
«Bogatyrs», Viktor Vasnetsov, 1898
Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ αφιέρωσε ένα σημαντικό μέρος της ζωής του στον πίνακα με τρεις ήρωες των επών και των παραμυθιών. Ο καμβάς είναι ένας από τους κατόχους ρεκόρ του Tretyakov για τον αριθμό των ετών που δαπανήθηκαν για τη δημιουργία του. Ο καλλιτέχνης έκανε το πρώτο σκίτσο το 1871 και ολοκλήρωσε το αριστούργημά του μόνο το 1898.
Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση ότι οι ήρωες βγήκαν στο πεδίο μόνο για να κάνουν μια βόλτα και να ερευνήσουν το περιβάλλον, είναι έτοιμοι να ορμήσουν στη μάχη. Ο εχθρός στέκεται στο βάθος, σαν πίσω από τον θεατή, η παρουσία του αποδεικνύεται από τη συγκέντρωση σύννεφων, γεράκια που προσδοκούν τη λεία, αλλά το κύριο πράγμα είναι το εκτεταμένο σπαθί του Dobrynya Nikitich και το τόξο έτοιμο να πυροβολήσει στα χέρια του Alyosha Popovich.
Το πρωτότυπο του Ilya Muromets ήταν ο αυτοκράτορας Alexander III, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Dobrynya Nikitich από τον εαυτό του, αλλά το πρωτότυπο της Alyosha Popovich δεν είναι αξιόπιστα γνωστό, θα μπορούσε να ήταν κοινός - ο Vasnetsov, στη διαδικασία της εργασίας στην εικόνα, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα χωρικών, οδηγών ταξί και σιδηρουργών, που, όπως του φαινόταν, έμοιαζαν κάπως με διάσημους χαρακτήρες παραμυθιών.
«Άνισος γάμος», Βασίλι Πουκίρεφ, 1862
Η πλοκή για τον πίνακα προτάθηκε στον Vasily Pukirev από τον φίλο του, καλλιτέχνη Pyotr Shmelkov. Γνώριζε καλά τα έθιμα των πλούσιων και ισχυρών ανθρώπων, για τους οποίους οι κανονισμένοι γάμοι ήταν κοινός τόπος. Ο Πουκίρεφ ευχαρίστησε τον φίλο του για την ιδέα απεικονίζοντάς τον στα δεξιά πίσω από την πλάτη της νύφης. Ο ίδιος ο ζωγράφος είναι επίσης παρών στην εικόνα: ζωγράφισε τον εαυτό του σε προφίλ στην εικόνα του κουμπάρου της νύφης με σταυρωμένα χέρια. Αρχικά, ο καλλιτέχνης δεν σχεδίαζε να βάλει τον εαυτό του στον καμβά: στη θέση του ήταν ένας φίλος του οποίου ο εραστής ήταν παντρεμένος με έναν ηλικιωμένο άνδρα. Επιπλέον, ο φίλος του Πουκίρεφ, λόγω οικογενειακών συνθηκών, αναγκάστηκε να παραστεί σε εκείνον τον δυσάρεστο γάμο ως κουμπάρος.
Στη συνέχεια, ο φίλος ζήτησε από τον καλλιτέχνη να τον αφαιρέσει από τον καμβά, έτσι ώστε οι κοινοί φίλοι και συγγενείς να μην θυμούνται ξανά αυτή την ιστορία. Τότε ο Πουκίρεφ έγραψε ο ίδιος αντί για αυτόν. Εάν χωρίσετε οπτικά τον καμβά διαγώνια από την επάνω δεξιά γωνία προς την κάτω αριστερή γωνία, τότε η νύφη και οι δύο φίλες της θα εμφανιστούν στη δεξιά πλευρά. Ενώ στα αριστερά είναι οι συγγενείς και οι φίλοι του γαμπρού, που σκόπιμα απεικονίζονται ως δυσάρεστα άτομα. Έτσι, ο καμβάς χωρίζεται σε δύο σημασιολογικά μέρη, σαν να προσωποποιεί το καλό και το κακό. Επιπλέον, ο ιερέας καταλήγει στο πλευρό του κακού. Αυτή η τεχνική μαρτυρεί τη δέσμευση του καλλιτέχνη στις αρχές του ρεαλισμού, θέτοντας έτσι το ζήτημα του ρόλου της εκκλησίας στην κοινωνία.
«Πρωί σε ένα πευκοδάσος», Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Δεν γνωρίζουν όλοι οι λάτρεις των γλυκών ότι δύο καλλιτέχνες εργάστηκαν πάνω στον διάσημο πίνακα, ο οποίος στη συνέχεια αντιγράφηκε σε περιτυλίγματα καραμέλας σοκολάτας. Ο Shishkin ήταν υπεύθυνος για το δάσος και ο Savitsky ήταν υπεύθυνος για τις αρκούδες. Επιπλέον, ήταν ο Σαβίτσκι που σκέφτηκε την πλοκή της ταινίας. Αρχικά υπήρχαν δύο αρκούδες, αλλά στη συνέχεια ο αριθμός τους μεγάλωσε. Ο συλλέκτης Pavel Tretyakov αγόρασε τον πίνακα για 4 χιλιάδες ρούβλια.
Ωστόσο, πιστεύεται ότι ο συλλέκτης δεν άρεσε το έργο του Savitsky. Σύμφωνα με το μύθο, ο Τρετιακόφ είπε: "Τι φοβερές αρκούδες!" Και το όνομα του Σαβίτσκι θολώθηκε στον καμβά: σύμφωνα με μια εκδοχή, έγινε από τον Τρετιακόφ, και σύμφωνα με μια άλλη, ήταν ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που προσβλήθηκε, ανίκανος να ανεχθεί την κριτική από τον ιδιοκτήτη της γκαλερί. Η δεξιοτεχνία του Shishkin εκφράζεται στο φωτισμό του δάσους: στις κορυφές των πεύκων ζωγραφίζονται αριστοτεχνικά οι πρώτες ακτίνες του ήλιου, τις οποίες συνήθως δεν παρατηρούν οι θεατές, αποσπώντας την προσοχή από τις φιγούρες των αρκούδων.
«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», Alexander Ivanov, 1857
Ο Alexander Ivanov ζωγράφισε τον πρώτο σημαντικό πίνακα βασισμένο σε μια βιβλική ιστορία το 1834. Ήταν «Η εμφάνιση του Αναστάντος Χριστού στη Μαρία τη Μαγδαληνή». Και μόλις τρία χρόνια αργότερα, το 1837, άρχισε να δημιουργεί το κύριο έργο της ζωής του - τον καμβά εποχής «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον πίνακα για 20 χρόνια στην Ιταλία. Στη διαδικασία δημιουργίας του καμβά έκανε περισσότερες από 500 μελέτες και σκίτσα. Όλοι οι γνώστες της ζωγραφικής στη Ρωσία γνώριζαν ότι ο Ιβάνοφ δούλευε σε έναν μνημειακό καμβά. Τον Μάιο του 1858, ο ζωγράφος αποφάσισε να στείλει τον πίνακα στην Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με το μύθο, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού το πλοίο καταλήφθηκε από μια ισχυρή καταιγίδα. Ο καλλιτέχνης κύλησε τον καμβά σε έναν σωλήνα και τον σήκωσε πάνω από το κεφάλι του - επέλεξε να μην δει το θάνατο του δημιουργήματός του, αλλά να πνιγεί ο ίδιος αν το πλοίο περνούσε κάτω από το νερό.
Ωστόσο, ο καμβάς έφτασε ακόμα στην Αγία Πετρούπολη, όπου εκτέθηκε σε μια από τις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών. Το κοινό έλαβε την εικόνα ψυχρά - υπήρχαν παράπονα για την πολύ μικρή φιγούρα του Χριστού και για το νερό, που δεν απεικονίζεται με ακαδημαϊκό τρόπο, αλλά με ελεύθερες πινελιές. Είναι περίεργο ότι ο Ιβάνοφ ήταν μπροστά από την εποχή του με αυτή την έννοια, γιατί αργότερα οι ιμπρεσιονιστές θα δούλευαν με παρόμοιο τρόπο. Επιπλέον, ο καμβάς αποδείχθηκε ημιτελής. Στην αριστερή πλευρά μπορείτε να δείτε έναν ηλικιωμένο άνδρα με μια λευκή εσοχή, η οποία αντανακλάται στο νερό ως μια κόκκινη κηλίδα. Στα σκίτσα, ο επίδεσμος ήταν πράγματι κόκκινος και ο καλλιτέχνης, προφανώς, απλά ξέχασε να τον ξαναβάψει. Ένα μήνα μετά την παρουσίαση του έργου, ο Ιβάνοφ πέθανε και λίγες ώρες μετά το θάνατό του, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' αγόρασε τον πίνακα για 15.000 ρούβλια. Παρά το γεγονός ότι το ποσό ήταν σημαντικό, αρχικά ο καλλιτέχνης, που αφιέρωσε τη μισή του ζωή σε αυτό το έργο, υπολόγιζε σε πολύ μεγαλύτερη αμοιβή, αλλά, δυστυχώς, δεν κατάφερε να λάβει ούτε αυτά τα χρήματα.
«Η αυλή της Μόσχας», Βασίλι Πολένοφ, 1878
Ο πίνακας του Περιπλανώμενου Βασίλι Πολένοφ σχετίζεται στενά με ένα άλλο έργο του που ονομάζεται «Ο κήπος της γιαγιάς». Και οι δύο καμβάδες απεικονίζουν το ίδιο σπίτι στην περιοχή Arbat, μόνο από διαφορετικές πλευρές. Ο Πολένοφ έγραψε το πιο διάσημο έργο του αφού μετακόμισε στη Μόσχα από την Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκε σε ένα από τα διαμερίσματα του κτιρίου στη διασταύρωση των λωρίδων Durnovsky και Trubnikovsky κοντά στην Εκκλησία του Σωτήρος στις άμμους.
Η θέα που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν από το παράθυρό του. Επιπλέον, ο Polenov χρειάστηκε πολύ λίγο χρόνο για να δημιουργήσει το αριστούργημα: στην πραγματικότητα, είναι ένα σκίτσο ζωγραφισμένο από τη ζωή. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης συνδύασε δύο είδη - την καθημερινή ζωή και το τοπίο. Το κοινό, κουρασμένο από τους ζοφερούς και καταθλιπτικούς πίνακες των Wanderers, δέχτηκε τη χαρούμενη ηλιόλουστη εικόνα με χαρά. Κανείς δεν ντρεπόταν καν από τη χωματερή που απεικονίζεται στην κάτω αριστερή γωνία, την οποία οι περισσότεροι θεατές μπερδεύουν ως πηγάδι.
Η κατανόηση της τέχνης δεν είναι τόσο δύσκολη όσο φαίνεται. Για να γίνει αυτό, δεν είναι απαραίτητο να σπουδάσεις για αρκετά χρόνια για να γίνεις κριτικός τέχνης. Αρκεί να μιλήσετε με ειδικούς που θα μιλήσουν για διάσημους πίνακες με τέτοιο τρόπο που αργότερα στο μουσείο μπορείτε να τους δείτε από μια απροσδόκητη γωνία.
Η καθηγήτρια του εκπαιδευτικού έργου Level One, η πιστοποιημένη ιστορικός τέχνης Natalya Ignatova αποκάλυψε τα μυστικά των πέντε πιο μυστηριωδών πινάκων της Γκαλερί Tretyakov.
«Bogatyrs», Viktor Vasnetsov, 1898
Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ αφιέρωσε ένα σημαντικό μέρος της ζωής του στον πίνακα με τρεις ήρωες των επών και των παραμυθιών. Ο καμβάς είναι ένας από τους κατόχους ρεκόρ του Tretyakov για τον αριθμό των ετών που δαπανήθηκαν για τη δημιουργία του. Ο καλλιτέχνης έκανε το πρώτο σκίτσο το 1871 και ολοκλήρωσε το αριστούργημά του μόνο το 1898.Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση ότι οι ήρωες βγήκαν στο πεδίο μόνο για να κάνουν μια βόλτα και να ερευνήσουν το περιβάλλον, είναι έτοιμοι να ορμήσουν στη μάχη. Ο εχθρός στέκεται στο βάθος, σαν πίσω από τον θεατή, η παρουσία του αποδεικνύεται από τη συγκέντρωση σύννεφων, γεράκια που προσδοκούν τη λεία, αλλά το κύριο πράγμα είναι το εκτεταμένο σπαθί του Dobrynya Nikitich και το τόξο έτοιμο να πυροβολήσει στα χέρια του Alyosha Popovich. Το πρωτότυπο του Ilya Muromets ήταν ο αυτοκράτορας Alexander III, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Dobrynya Nikitich από τον εαυτό του, αλλά το πρωτότυπο της Alyosha Popovich δεν είναι αξιόπιστα γνωστό, θα μπορούσε να ήταν κοινός - ο Vasnetsov, στη διαδικασία της εργασίας στην εικόνα, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα χωρικών, οδηγών ταξί και σιδηρουργών, που, όπως του φαινόταν, έμοιαζαν κάπως με διάσημους χαρακτήρες παραμυθιών.
«Άνισος γάμος», Βασίλι Πουκίρεφ, 1862
Η πλοκή για τον πίνακα προτάθηκε στον Vasily Pukirev από τον φίλο του, καλλιτέχνη Pyotr Shmelkov. Γνώριζε καλά τα έθιμα των πλούσιων και ισχυρών ανθρώπων, για τους οποίους οι κανονισμένοι γάμοι ήταν κοινός τόπος. Ο Πουκίρεφ ευχαρίστησε τον φίλο του για την ιδέα απεικονίζοντάς τον στα δεξιά πίσω από την πλάτη της νύφης. Ο ίδιος ο ζωγράφος είναι επίσης παρών στην εικόνα: ζωγράφισε τον εαυτό του σε προφίλ στην εικόνα του κουμπάρου της νύφης με σταυρωμένα χέρια. Αρχικά, ο καλλιτέχνης δεν σχεδίαζε να βάλει τον εαυτό του στον καμβά: στη θέση του ήταν ένας φίλος του οποίου ο εραστής ήταν παντρεμένος με έναν ηλικιωμένο άνδρα. Επιπλέον, ο φίλος του Πουκίρεφ, λόγω οικογενειακών συνθηκών, αναγκάστηκε να παραστεί σε εκείνον τον δυσάρεστο γάμο ως κουμπάρος.Στη συνέχεια, ο φίλος ζήτησε από τον καλλιτέχνη να τον αφαιρέσει από τον καμβά, έτσι ώστε οι κοινοί φίλοι και συγγενείς να μην θυμούνται ξανά αυτή την ιστορία. Τότε ο Πουκίρεφ έγραψε ο ίδιος αντί για αυτόν. Εάν χωρίσετε οπτικά τον καμβά διαγώνια από την επάνω δεξιά γωνία προς την κάτω αριστερή γωνία, τότε η νύφη και οι δύο φίλες της θα εμφανιστούν στη δεξιά πλευρά. Ενώ στα αριστερά είναι οι συγγενείς και οι φίλοι του γαμπρού, που σκόπιμα απεικονίζονται ως δυσάρεστα άτομα. Έτσι, ο καμβάς χωρίζεται σε δύο σημασιολογικά μέρη, σαν να προσωποποιεί το καλό και το κακό. Επιπλέον, ο ιερέας καταλήγει στο πλευρό του κακού. Αυτή η τεχνική μαρτυρεί τη δέσμευση του καλλιτέχνη στις αρχές του ρεαλισμού, θέτοντας έτσι το ζήτημα του ρόλου της εκκλησίας στην κοινωνία.
«Πρωί σε ένα πευκοδάσος», Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Δεν γνωρίζουν όλοι οι λάτρεις των γλυκών ότι δύο καλλιτέχνες εργάστηκαν πάνω στον διάσημο πίνακα, ο οποίος στη συνέχεια αντιγράφηκε σε περιτυλίγματα καραμέλας σοκολάτας. Ο Shishkin ήταν υπεύθυνος για το δάσος και ο Savitsky ήταν υπεύθυνος για τις αρκούδες. Επιπλέον, ήταν ο Σαβίτσκι που σκέφτηκε την πλοκή της ταινίας. Αρχικά υπήρχαν δύο αρκούδες, αλλά μετά ο αριθμός τους μεγάλωσε. Ο συλλέκτης Pavel Tretyakov αγόρασε τον πίνακα για 4 χιλιάδες ρούβλια.Ωστόσο, πιστεύεται ότι ο συλλέκτης δεν άρεσε το έργο του Savitsky. Σύμφωνα με το μύθο, ο Τρετιακόφ είπε: "Τι φοβερές αρκούδες!" Και το όνομα του Σαβίτσκι θολώθηκε στον καμβά: σύμφωνα με μια εκδοχή, έγινε από τον Τρετιακόφ, και σύμφωνα με μια άλλη, ήταν ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που προσβλήθηκε, ανίκανος να ανεχθεί την κριτική από τον ιδιοκτήτη της γκαλερί. Η δεξιοτεχνία του Shishkin εκφράζεται στο φωτισμό του δάσους: στις κορυφές των πεύκων ζωγραφίζονται αριστοτεχνικά οι πρώτες ακτίνες του ήλιου, τις οποίες συνήθως δεν παρατηρούν οι θεατές, αποσπώντας την προσοχή από τις φιγούρες των αρκούδων.
«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», Alexander Ivanov, 1857
Ο Alexander Ivanov ζωγράφισε τον πρώτο σημαντικό πίνακα βασισμένο σε μια βιβλική ιστορία το 1834. Ήταν «Η εμφάνιση του Αναστάντος Χριστού στη Μαρία τη Μαγδαληνή». Και μόλις τρία χρόνια αργότερα, το 1837, άρχισε να δημιουργεί το κύριο έργο της ζωής του - τον καμβά εποχής «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον πίνακα για 20 χρόνια στην Ιταλία. Στη διαδικασία δημιουργίας του καμβά έκανε περισσότερες από 500 μελέτες και σκίτσα. Όλοι οι γνώστες της ζωγραφικής στη Ρωσία γνώριζαν ότι ο Ιβάνοφ δούλευε σε έναν μνημειακό καμβά. Τον Μάιο του 1858, ο ζωγράφος αποφάσισε να στείλει τον πίνακα στην Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με το μύθο, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού το πλοίο καταλήφθηκε από μια ισχυρή καταιγίδα. Ο καλλιτέχνης κύλησε τον καμβά σε έναν σωλήνα και τον σήκωσε πάνω από το κεφάλι του - επέλεξε να μην δει το θάνατο του δημιουργήματός του, αλλά να πνιγεί ο ίδιος αν το πλοίο περνούσε κάτω από το νερό.Ωστόσο, ο καμβάς έφτασε ακόμα στην Αγία Πετρούπολη, όπου εκτέθηκε σε μια από τις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών. Το κοινό έλαβε την εικόνα ψυχρά - υπήρχαν παράπονα για την πολύ μικρή φιγούρα του Χριστού και για το νερό, που δεν απεικονίζεται με ακαδημαϊκό τρόπο, αλλά με ελεύθερες πινελιές. Είναι περίεργο ότι ο Ιβάνοφ ήταν μπροστά από την εποχή του με αυτή την έννοια, γιατί αργότερα οι ιμπρεσιονιστές θα δούλευαν με παρόμοιο τρόπο. Επιπλέον, ο καμβάς αποδείχθηκε ημιτελής. Στην αριστερή πλευρά μπορείτε να δείτε έναν ηλικιωμένο άνδρα με μια λευκή εσοχή, η οποία αντανακλάται στο νερό ως μια κόκκινη κηλίδα. Στα σκίτσα, ο επίδεσμος ήταν πράγματι κόκκινος και ο καλλιτέχνης, προφανώς, απλά ξέχασε να τον ξαναβάψει. Ένα μήνα μετά την παρουσίαση του έργου, ο Ιβάνοφ πέθανε και λίγες ώρες μετά το θάνατό του, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' αγόρασε τον πίνακα για 15.000 ρούβλια. Παρά το γεγονός ότι το ποσό ήταν σημαντικό, αρχικά ο καλλιτέχνης, που αφιέρωσε τη μισή του ζωή σε αυτό το έργο, υπολόγιζε σε πολύ μεγαλύτερη αμοιβή, αλλά, δυστυχώς, δεν κατάφερε να λάβει ούτε αυτά τα χρήματα.
«Η αυλή της Μόσχας», Βασίλι Πολένοφ, 1878
Ο πίνακας του Περιπλανώμενου Βασίλι Πολένοφ σχετίζεται στενά με ένα άλλο έργο του που ονομάζεται «Ο κήπος της γιαγιάς». Και οι δύο καμβάδες απεικονίζουν το ίδιο σπίτι στην περιοχή Arbat, μόνο από διαφορετικές πλευρές. Ο Πολένοφ έγραψε το πιο διάσημο έργο του αφού μετακόμισε στη Μόσχα από την Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκε σε ένα από τα διαμερίσματα του κτιρίου στη διασταύρωση των λωρίδων Durnovsky και Trubnikovsky κοντά στην Εκκλησία του Σωτήρος στις άμμους.Η θέα που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν από το παράθυρό του. Επιπλέον, ο Polenov χρειάστηκε πολύ λίγο χρόνο για να δημιουργήσει το αριστούργημα: στην πραγματικότητα, είναι ένα σκίτσο ζωγραφισμένο από τη ζωή. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης συνδύασε δύο είδη - την καθημερινή ζωή και το τοπίο. Το κοινό, κουρασμένο από τους ζοφερούς και καταθλιπτικούς πίνακες των Wanderers, δέχτηκε τη χαρούμενη ηλιόλουστη εικόνα με χαρά. Κανείς δεν ντρεπόταν καν από τη χωματερή που απεικονίζεται στην κάτω αριστερή γωνία, την οποία οι περισσότεροι θεατές μπερδεύουν ως πηγάδι.
1. Ο Τρετιακόφ ξεκίνησε αγοράζοντας δυτικοευρωπαϊκούς πίνακες.
Έμπορος και φιλάνθρωπος Πάβελ ΤρετιακόφΣε όλη του τη ζωή ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική, αλλά ο ίδιος δεν ζωγράφιζε ποτέ. Στα νιάτα του άρχισε να συλλέγει βιβλία με εικονογραφήσεις και χαρακτικά. Έκανε τις πρώτες του αγορές στην αγορά Σουχάρεφσκι, στην οποία του άρεσε να κάνει βόλτες την Κυριακή. Στην αρχή της καριέρας του ως συλλέκτης, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς δεν πίστευε καν ότι η συλλογή του θα αποτελείται αποκλειστικά από έργα Ρώσων ζωγράφων. Όπως όλοι οι αρχάριοι συλλέκτες, έκανε τυχαίες αποκτήσεις. Έτσι, το 1854–1855 ο Tretyakov αγόρασε έντεκα φύλλα γραφικών και εννέα πίνακες από παλιούς Ολλανδούς δασκάλους.
Περιπλανώμενος Ίλια Οστρούχοφ, ο οποίος αργότερα έγινε ένας από τους ηγέτες της Πινακοθήκης Tretyakov, μετά το θάνατο του Tretyakov, θυμήθηκε τα εξής: «Τα δύο ή τρία πρώτα λάθη σε ένα τόσο δύσκολο θέμα όπως ο προσδιορισμός της αυθεντικότητας των παλιών πινάκων τον απέστρεψαν για πάντα από τη συλλογή παλιών δασκάλων. Στη συνέχεια, ο εκλιπών έλεγε: «Ο πιο αυθεντικός πίνακας για μένα είναι αυτός που αγοράστηκε προσωπικά από τον καλλιτέχνη».Οι σημερινοί συλλέκτες σύγχρονης τέχνης σίγουρα θα υποστηρίξουν αυτό το ορθό επιχείρημα.
2. Ο Πάβελ Τρετιακόφ γράφει για πρώτη φορά για σχέδια δημιουργίας μουσείου ρωσικής ζωγραφικής στη διαθήκη του.
Σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών, ο Πάβελ Τρετιακόφ έγραψε την πρώτη του διαθήκη - επρόκειτο να πάει στο εξωτερικό για να μελετήσει πώς λειτουργεί η υφαντουργία σε εργοστάσια στη Δυτική Ευρώπη. Σύμφωνα με τους κανόνες της εποχής και κατόπιν συμφωνίας με τους εταίρους, χρειαζόταν η σύνταξη διαθήκης. Ο νεαρός έμπορος μοιράζει διασκεδαστικά όλα όσα παίρνει από τον πατέρα του και που έχει κερδίσει ο ίδιος μέχρι τα είκοσι οκτώ του: «Κληροδοτώ ένα κεφάλαιο εκατόν πενήντα χιλιάδων ασημένιων ρούβλια για την ίδρυση ενός μουσείου τέχνης ή μιας δημόσιας γκαλερί τέχνης στη Μόσχα... Για μένα, που αγαπώ πραγματικά και διακαώς τη ζωγραφική, δεν υπάρχει καλύτερη επιθυμία από το να βάλω τα θεμέλια για ένα δημόσιο, προσβάσιμο αποθετήριο εικαστικών τεχνών για όλους, που θα ωφελήσει πολλούς, τη χαρά όλων».
3. Η ημερομηνία ίδρυσης της γκαλερί ήταν η ημέρα απόκτησης του πίνακα «Συμμαχία με Φινλανδούς λαθρέμπορους» του Khudyakov.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι η ιστορία της Πινακοθήκης Τρετιακόφ ξεκίνησε στις 22 Μαΐου 1856 (νέο στυλ). Την ημέρα αυτή, ο Pavel Tretyakov αγόρασε έναν πίνακα του Khudyakov και ο καλλιτέχνης έλαβε μια απόδειξη. Από τότε, ο Τρετιακόφ απέκτησε δεκάδες έργα, χωρίς να σταματά καν με μεγάλα έξοδα. Ο ίδιος ο συλλέκτης θεώρησε τον πίνακα "Πειρασμός" του ζωγράφου του είδους Σίλντερ ως το πρώτο του απόκτημα από τη Ρωσία, γράφει για αυτό σε μια επιστολή προς τον κριτικό Stasov (αν και τριάντα χρόνια μετά τις πρώτες του αγορές) το 1893 μετά τη δωρεά της γκαλερί τέχνης στη Μόσχα. .
Βασίλι Χουντιάκοφ
«Αψιμαχία με Φινλανδούς λαθρέμπορους»
1853
4. Η γκαλερί Tretyakov βασίζεται στις συλλογές δύο Tretyakov - των αδελφών Pavel και Sergei, που συνέλεξαν δυτική ζωγραφική.
Ο νεότερος από τους Τρετιακόφ, ο Σεργκέι, ενδιαφέρθηκε να συλλέξει πολύ αργότερα από τον αδελφό του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, άρχισε σταδιακά να συλλέγει μοντέρνα δυτική ζωγραφική, κυρίως γαλλική, η οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν τότε πιο ακριβή από τη ρωσική. Η συλλογή του Σεργκέι ήταν μικρή (συμπεριλαμβάνονταν οι Daubigny, Corot, Mile) και βρισκόταν σε μια έπαυλη στη λεωφόρο Prechistensky. Ο ιδιοκτήτης το έδειξε μόνο στους επισκέπτες και, όπως λένε, "κατόπιν σύστασης". Αγόραζε πίνακες για τον εαυτό του και μερικές φορές με τη συμβουλή του Πάβελ. Μερικά από τα αποκτήματά του εκτέθηκαν από τον μεγαλύτερο αδερφό του. Μετά τον ξαφνικό θάνατο του Σεργκέι Τρετιακόφ, σύμφωνα με τη διαθήκη του, η συλλογή δωρήθηκε στην πόλη (η αξία της ξεπέρασε τότε τα 500 χιλιάδες ρούβλια). Η διαθήκη του αδελφού του ώθησε τον Πάβελ να μεταφέρει το μουσείο του μαζί με την έπαυλη στη Μόσχα. Έτσι, το 1892, μια αντίστοιχη δήλωση εμφανίστηκε στη Δούμα της πόλης. Η Δούμα έδωσε στη συλλογή που προέκυψε το όνομα «Πινακοθήκη της πόλης της Μόσχας που ονομάστηκε από τους αδελφούς Πάβελ και Σεργκέι Τρετιακόφ» και πίνακες από τη δυτική συλλογή του Σεργκέι εκτέθηκαν ακριβώς εκεί στη λωρίδα Λαβρουσίνσκι. Επιπλέον, το 1910, σύμφωνα με τη διαθήκη του συλλέκτη Mikhail Morozov, η δυτική τέχνη στην γκαλερί Tretyakov αναπληρώθηκε με έργα των Renoir, Pissarro, Manet, Monet και Degas.
Πάβελ και Σεργκέι Τρετιακόφ
Φωτογραφία: υπηρεσία τύπου της Γκαλερί Τρετιακόφ
5. Ο Τρετιακόφ συναγωνίστηκε με τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ' στη συλλογή Ρώσων καλλιτεχνών.
Ο Τρετιακόφ δεν έδειξε λιγότερη ευελιξία στην απόκτηση νέων έργων από ό,τι στις εμπορικές συναλλαγές. Υπάρχουν μνήμες σύμφωνα με τις οποίες ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ' και ο αδελφός του Μέγας Δούκας Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς (αυτός, παρεμπιπτόντως, ήταν ο πρόεδρος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και από πολλές απόψεις έγινε η αιτία για την αποχώρηση του Σέροφ και του Πολένοφ από την Ακαδημία) ήταν συχνά αγανακτισμένοι σε εκθέσεις, βλέποντας πίνακες που είχαν ήδη σημειωθεί ως ιδιοκτησία του Tretyakov. Κι αυτό γιατί προτίμησε να αγοράζει καμβάδες στο στούντιο απευθείας από τους καλλιτέχνες ακόμη και πριν τα εγκαίνια των εκθέσεων. Ενδεικτική περίπτωση σημειώθηκε μετά τον θάνατο του Αλέξανδρου Γ'. Στη μνήμη του, ο γιος του Νικόλαος Β', γνωρίζοντας ότι ο πατέρας του ήθελε πραγματικά να πάρει τον πίνακα του Σουρίκοφ "Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ερμάκ", ξεπέρασε την τιμή και του πρόσφερε ένα ποσό ρεκόρ για εκείνη την εποχή, 40 χιλιάδες ρούβλια, που μπορούσε ο Τρετιάκοφ. δεν αντέχουν οικονομικά.
6. Το έμβλημα της Πινακοθήκης Τρετιακόφ έγινε η πρόσοψη βασισμένη σε σχέδιο του Βασνέτσοφ.
Η γκαλερί βρισκόταν σε ένα σπίτι που αγόρασαν οι Τρετιακόφ το 1851. Όσο περισσότερα ήταν τα αποκτήματα, τόσο πιο ευρύχωροι νέοι χώροι προστέθηκαν στο οικιστικό τμήμα του αρχοντικού - για αποθήκευση και έκθεση έργων τέχνης. Το 1902–1904, μετά το θάνατο του Πάβελ Τρετιακόφ, η διάσημη πρόσοψη του αρχιτέκτονα Μπασκίροφ, βασισμένη σε σχέδιο του Βασνέτσοφ, εμφανίστηκε σε ρωσικό στυλ με ένα «kokoshnik» και ένα ανάγλυφο του Αγίου Γεωργίου του Νικηφόρου (προστάτη Άγιος της Μόσχας, ο οποίος απεικονίζεται στο οικόσημο της πόλης).
Σχέδιο παρέχεται από την υπηρεσία Τύπου της Γκαλερί Τρετιακόφ
7. Ο πίνακας του Ρέπιν «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν 16 Νοεμβρίου 1581» δέχτηκε επίθεση από βάνδαλο.
Στις 16 Ιανουαρίου 1913, συνέβη ένα τρομερό πράγμα στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ - ένας άγνωστος βάνδαλος έδωσε ένα θανατηφόρο χτύπημα στον πίνακα του Ilya Repin «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581» με ένα μαχαίρι. Είναι ενδιαφέρον ότι κάποτε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ' και στους συνοδούς του δεν άρεσε τρομερά αυτός ο πίνακας. Με διάταγμά του, απαγόρευσε την προβολή του και έτσι ο ίδιος ο πίνακας έγινε ο πρώτος πίνακας που λογοκρίθηκε στη Ρωσική Αυτοκρατορία. Η απαγόρευση άρθηκε αργότερα. Ωστόσο, μια νέα ατυχία ήρθε με τον 29χρονο Old Believer και γιο ενός μεγιστάνα επίπλων, Abram Balashov. Μετά τις περικοπές που προκάλεσε, ο Ρέπιν έπρεπε να ξαναχτίσει ξανά τα πρόσωπα των ηρώων του. Ο τότε επιμελητής της γκαλερί Tretyakov, Yegor Moiseevich Khruslov, μόλις έμαθε για τη ζημιά στον πίνακα, πέταξε κάτω από ένα τρένο.
8. Η χρονολογική διάταξη των πινάκων εισήχθη από τον καλλιτέχνη Igor Grabar.
Στις αρχές του 1913, η Δούμα της Μόσχας εξέλεξε τον Γκραμπάρ διαχειριστή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1925. Σύμφωνα με την παγκόσμια πρακτική των μουσείων, η Grabar αποφάσισε να ξαναφτιάξει την έκθεση. Έτσι, τα έργα ενός καλλιτέχνη εκτέθηκαν τώρα σε μια αίθουσα και οι ίδιες οι αίθουσες υπάγονταν σε μια χρονολογική αρχή.
9. Μέρος της γκαλερί Tretyakov είναι το Μουσείο-Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi.
Λόγω της ενίσχυσης των αντιθρησκευτικών συναισθημάτων, ο ναός του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχι έκλεισε το 1929. Λίγα χρόνια αργότερα, το κτήριο του μεταφέρθηκε στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ για αποθήκευση. Αργότερα συνδέθηκε με τους εκθεσιακούς χώρους με ένα διώροφο κτίριο, ο επάνω όροφος του οποίου σχεδιάστηκε ειδικά για την έκθεση του πίνακα του Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Σήμερα ο ναός έχει την ιδιότητα της οικιακής εκκλησίας στη στοά. Εδώ φυλάσσονται μοναδικά ιερά, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού, και μια φορά το χρόνο στη γιορτή της Αγίας Τριάδας, η εικόνα «Τριάδας» του Αντρέι Ρούμπλεφ μεταφέρεται από τις αίθουσες της Πινακοθήκης Τρετιακόφ στον ναό.
10. Η Πινακοθήκη Τρετιακόφ έκλεισε συνολικά για δεκαέξι χρόνια (δύο χρόνια υπό τον Τρετιακόφ, τέσσερα κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και δέκα για ανοικοδόμηση).
Για πρώτη φορά η γκαλερί έκλεισε για δύο χρόνια λόγω κλοπής. Το 1891, τέσσερις καμβάδες κλάπηκαν από την γκαλερί στη Lavrushinsky Lane. Για τον Τρετιακόφ, αυτό το περιστατικό αποδείχθηκε μια πραγματική τραγωδία και διέταξε να κλείσει η γκαλερί για δύο χρόνια. Αργότερα, βρέθηκαν δύο πίνακες. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η συλλογή εκκενώθηκε στο Νοβοσιμπίρσκ και επέστρεψε τον Μάιο του 1945. Από το 1986 έως το 1995, λόγω μεγάλης ανακατασκευής, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ ήταν κλειστή για τους επισκέπτες. Στη συνέχεια, το κτίριο στο Krymsky Val έγινε ο μοναδικός εκθεσιακός χώρος του μουσείου για μια ολόκληρη δεκαετία. Παρεμπιπτόντως, συγχωνεύτηκε με την Πινακοθήκη Tretyakov λίγο πριν την ανακαίνιση το 1985. Με τα χρόνια της ύπαρξής της, η συλλογή της γκαλερί Tretyakov έχει αυξηθεί πενήντα φορές.
Αρέσει