Μπορείτε να βρείτε έναν τεράστιο όγκο πληροφοριών για διάσημους καλλιτέχνες - πώς έζησαν, πώς δημιούργησαν τα αθάνατα έργα τους.
Πολλοί άνθρωποι συνήθως δεν σκέφτονται τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και του τρόπου ζωής του καλλιτέχνη. Αλλά μερικά γεγονότα από τη βιογραφία ή την ιστορία της δημιουργίας αυτής ή εκείνης της εικόνας είναι μερικές φορές πολύ διασκεδαστικά και ακόμη και προκλητικά.

Πάμπλο Πικάσο

/Οι καλοί καλλιτέχνες αντιγράφουν, οι μεγάλοι καλλιτέχνες κλέβουν./

-Όταν γεννήθηκε ο Πάμπλο Πικάσο, η μαία τον θεώρησε νεκρό. Το παιδί σώθηκε από τον θείο του, ο οποίος κάπνιζε πούρα και, βλέποντας το μωρό ξαπλωμένο στο τραπέζι, φύσηξε καπνό στο πρόσωπό του και μετά ο Πάμπλο άρχισε να βρυχάται. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι το κάπνισμα έσωσε τη ζωή του Πικάσο.
-Προφανώς ο Pablo γεννήθηκε καλλιτέχνης - η πρώτη του λέξη ήταν το PIZ, συντομογραφία του LAPIZ (μολύβι στα Ισπανικά).
-Στα πρώτα του χρόνια στο Παρίσι, ο Πικάσο ήταν τόσο φτωχός που μερικές φορές αναγκαζόταν να καίει με τους πίνακές του αντί για καυσόξυλα.
-Ο Πικάσο φορούσε μακριά ρούχα και είχε επίσης μακριά μαλλιά, κάτι που ήταν ανήκουστο τότε
-Το πλήρες όνομα του Πικάσο αποτελείται από 23 λέξεις: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz -και-Picasso.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ

/Μην φοβάστε να κάνετε λάθη. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι θα γίνουν καλοί αν δεν κάνουν τίποτα κακό./

- Η αφθονία των κίτρινων και κίτρινων κηλίδων διαφορετικών αποχρώσεων στους πίνακές του πιστεύεται ότι προκαλείται από τη μεγάλη ποσότητα φαρμάκων που χρησιμοποιείται για την επιληψία, η οποία αναπτύχθηκε από την υπερβολική κατανάλωση αψέντιου. «Έναστρη Νύχτα», «Ηλιοτρόπια».
- Κατά τη διάρκεια της ταραγμένης ζωής του, ο Βαν Γκογκ επισκέφτηκε περισσότερα από ένα ψυχιατρεία με διαγνώσεις που κυμαίνονταν από σχιζοφρένεια έως μανιοκαταθλιπτική ψύχωση. Ο πιο διάσημος πίνακας του, το Starry Night, ζωγραφίστηκε το 1889 σε νοσοκομείο της πόλης San Remy.
- Αυτοκτόνησε. Πυροβολήθηκε στο στομάχι ενώ κρυβόταν σε μια αυλή φάρμας πίσω από ένα σωρό κοπριάς. Ήταν 37 ετών.
- Όλη του τη ζωή ο Βαν Γκογκ υπέφερε από χαμηλή αυτοεκτίμηση. Πούλησε μόνο ένα από τα έργα του κατά τη διάρκεια της ζωής του - το Red Vineyard στην Arles. Και η Δόξα του ήρθε μόνο μετά τον θάνατό του. Αν ήξερε μόνο ο Βαν Γκογκ πόσο δημοφιλές θα γινόταν το έργο του.
- Ο Βαν Γκογκ δεν του έκοψε ολόκληρο το αυτί, αλλά μόνο ένα κομμάτι από τον λοβό του αυτιού, το οποίο ουσιαστικά δεν πονούσε. Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει ένας ευρέως διαδεδομένος θρύλος ότι ο καλλιτέχνης ακρωτηρίασε ολόκληρο το αυτί του. Αυτός ο μύθος αντικατοπτρίστηκε ακόμη και στη συμπεριφορά ενός ασθενούς που χειρουργεί τον εαυτό του ή επιμένει σε μια συγκεκριμένη επέμβαση - ονομάστηκε σύνδρομο Βαν Γκογκ.

Λεονάρντο ντα Βίντσι

/Αυτός που ζει με φόβο πεθαίνει από φόβο./

- Ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος που εξήγησε γιατί ο ουρανός είναι μπλε. Στο βιβλίο «On Painting» έγραψε: «Το γαλάζιο του ουρανού εμφανίζεται λόγω του πάχους των φωτισμένων σωματιδίων του αέρα, το οποίο βρίσκεται ανάμεσα στη Γη και το μαύρο από πάνω».
- Ο Λεονάρντο ήταν αμφιδέξιος - ήταν εξίσου καλός με το δεξί και το αριστερό του χέρι. Λένε μάλιστα ότι μπορούσε να γράφει διαφορετικά κείμενα με διαφορετικά χέρια ταυτόχρονα. Ωστόσο, τα περισσότερα έργα του τα έγραψε με το αριστερό του χέρι από δεξιά προς τα αριστερά.
- Έπαιζε αριστοτεχνικά τη λύρα. Όταν η υπόθεση του Λεονάρντο εκδικάστηκε στο δικαστήριο του Μιλάνου, εμφανίστηκε εκεί ακριβώς ως μουσικός και όχι ως καλλιτέχνης ή εφευρέτης.
- Ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος ζωγράφος που τεμάχισε πτώματα για να κατανοήσει τη θέση και τη δομή των μυών.
- Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν αυστηρός χορτοφάγος και δεν έπινε ποτέ αγελαδινό γάλα, καθώς το θεωρούσε βάρβαρο.

Σαλβαδόρ Νταλί

/Αν δεν είχα εχθρούς, δεν θα είχα γίνει αυτό που έγινα. Αλλά, δόξα τω Θεώ, υπήρχαν αρκετοί εχθροί./

- Φτάνοντας στη Νέα Υόρκη το 1934, κρατούσε στα χέρια του ένα καρβέλι ψωμί μήκους 2 μέτρων ως αξεσουάρ και ενώ επισκεπτόταν μια έκθεση σουρεαλιστικής δημιουργικότητας στο Λονδίνο, ντύθηκε με στολή δύτη.
- Ο Νταλί έγραψε τον καμβά "The Persistence of Memory" ("Soft Hours") υπό την εντύπωση της θεωρίας της σχετικότητας του Αϊνστάιν. Η ιδέα στο κεφάλι του Σαλβαδόρ πήρε σάρκα και οστά ενώ κοίταζε ένα κομμάτι τυρί Καμαμπέρ μια καυτή μέρα του Αυγούστου.
- Ο Σαλβαδόρ Νταλί πήγαινε συχνά για ύπνο με ένα κλειδί στο χέρι. Καθισμένος σε μια καρέκλα, αποκοιμήθηκε με ένα βαρύ κλειδί σφιγμένο ανάμεσα στα δάχτυλά του. Σταδιακά η λαβή εξασθενούσε, το κλειδί έπεσε και χτύπησε σε ένα πιάτο που βρισκόταν στο πάτωμα. Οι σκέψεις που προέκυψαν κατά τη διάρκεια του ύπνου θα μπορούσαν να είναι νέες ιδέες ή λύσεις σε περίπλοκα προβλήματα.
- Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο μεγάλος καλλιτέχνης κληροδότησε να ταφεί με τέτοιο τρόπο ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να περπατούν στον τάφο, έτσι το σώμα του περιτοιχίστηκε σε έναν τοίχο στο Μουσείο Dali στο Figueres. Δεν επιτρέπεται η φωτογράφηση με φλας σε αυτό το δωμάτιο.
- Το παρατσούκλι του Σαλβαδόρ Νταλί ήταν «Avida Dollars», που σημαίνει «αγαπώντας με πάθος τα δολάρια».
- Το λογότυπο Chupa Chupsa με χαμομήλι σχεδιάστηκε από τον Salvador Dali. Σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, σώζεται μέχρι σήμερα.
- Κάθε έργο του Νταλί περιέχει είτε το πορτρέτο του είτε μια σιλουέτα.

Ανρί Ματίς

/Τα λουλούδια ανθίζουν παντού για όποιον θέλει να τα δει./

- Το 1961, ο πίνακας του Henri Matisse «The Boat» (Le Bateau), που εκτέθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, κρεμόταν ανάποδα για σαράντα επτά ημέρες. Ο πίνακας κρεμάστηκε στη γκαλερί στις 17 Οκτωβρίου και μόλις στις 3 Δεκεμβρίου παρατήρησε κανείς το λάθος.
- Ο Ανρί Ματίς υπέφερε από κατάθλιψη και αϋπνία, μερικές φορές έκλαιγε στον ύπνο του και ξυπνούσε ουρλιάζοντας. Μια μέρα, χωρίς κανένα λόγο, ξαφνικά φοβήθηκε να τυφλωθεί. Και μάλιστα έμαθε να παίζει βιολί για να μπορέσει να ζήσει ως μουσικός του δρόμου όταν έχασε την όρασή του.
- Για πολλά χρόνια, ο Ματίς ζούσε στη φτώχεια. Ήταν περίπου σαράντα όταν κατάφερε τελικά να συντηρήσει μόνος του την οικογένειά του.
- Ο Henri Matisse δεν ζωγράφισε ποτέ βράχους, καθαρά κρυστάλλινα σπίτια, καλλιεργημένα χωράφια.
- Τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του, διαγνώστηκε με καρκίνο του δωδεκαδακτύλου και έπρεπε να παραμείνει σε αναπηρικό καροτσάκι.

Έντβαρντ Μουνκ

/Στην τέχνη μου προσπάθησα να εξηγήσω τη ζωή και το νόημά της στον εαυτό μου, προσπάθησα επίσης να βοηθήσω τους άλλους να εξηγήσουν τη ζωή τους./

- Ο Μουνκ ήταν μόλις πέντε ετών όταν η μητέρα του πέθανε από φυματίωση και μετά έχασε τη μεγαλύτερη αδερφή του. Από τότε, το θέμα του θανάτου έχει αναδειχθεί περισσότερες από μία φορές στο έργο του και η πορεία της ζωής του καλλιτέχνη από τα πρώτα κιόλας βήματα διακήρυξε τον εαυτό της ως δράμα ζωής.
- Ο πίνακας του «The Scream» είναι το πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε σε δημόσια δημοπρασία.
«Είχε εμμονή με τη δουλειά και το είπε ο ίδιος: «Το να γράφεις για μένα είναι αρρώστια και μέθη. Μια ασθένεια από την οποία δεν θέλω να απαλλαγώ και μια μέθη στην οποία θέλω να παραμείνω».

Πολ Γκογκέν

/Η τέχνη είναι μια αφαίρεση, αποσπάστε την από τη φύση, φανταστείτε στη βάση της και σκεφτείτε περισσότερο τη διαδικασία της δημιουργίας παρά το αποτέλεσμα./

- Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Παρίσι, αλλά πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Περού. Εξ ου και η αγάπη του για τις εξωτικές και τροπικές χώρες.
- Ο Γκωγκέν άλλαζε εύκολα τεχνικές και υλικά. Ενδιαφερόταν επίσης για την ξυλογλυπτική. Αντιμετωπίζοντας συχνά οικονομικές δυσκολίες, δεν μπορούσε να αγοράσει χρώματα. Μετά πήρε το μαχαίρι και το ξύλο. Στόλισε τις πόρτες του σπιτιού του στα νησιά Marquesas με σκαλιστά πάνελ.
- Ο Paul Gauguin εργάστηκε ως εργάτης στο κανάλι του Παναμά.
- Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε νεκρές φύσεις κυρίως χωρίς να καταφεύγει σε μοντέλο.
- Το 1889, έχοντας μελετήσει διεξοδικά τη Βίβλο, ζωγράφισε τέσσερις καμβάδες στους οποίους απεικόνιζε τον εαυτό του κατ' εικόνα του Χριστού.
- Οι συχνές και ακατάλληλες σχέσεις με κορίτσια οδήγησαν τον Γκωγκέν να αρρωστήσει με σύφιλη.

Renoir Pierre Auguste

/Σε ηλικία σαράντα ανακάλυψα ότι ο βασιλιάς όλων των χρωμάτων είναι ο μαύρος./

- Γύρω στο 1880 ο Ρενουάρ σπάει για πρώτη φορά το δεξί του χέρι. Αντί να στεναχωριέται και να θρηνεί για αυτό, παίρνει το πινέλο με το αριστερό του και μετά από λίγο κανείς δεν αμφιβάλλει ότι θα μπορέσει να ζωγραφίσει αριστουργήματα και με τα δύο του χέρια.
- Κατάφερε να ζωγραφίσει περίπου 6.000 πίνακες για 60 χρόνια.
- Ο Ρενουάρ ήταν τόσο ερωτευμένος με τη ζωγραφική που δεν σταμάτησε να εργάζεται ούτε σε μεγάλη ηλικία, έπασχε από διάφορες μορφές αρθρίτιδας και ζωγράφιζε με ένα πινέλο δεμένο στο μανίκι του. Μια μέρα ο στενός του φίλος Ματίς ρώτησε: «Αύγουστο, γιατί δεν εγκαταλείπεις τη ζωγραφική, υποφέρεις τόσο πολύ;» Ο Ρενουάρ περιορίστηκε να απαντήσει μόνο: «La douleur passe, la beauté reste» (Ο πόνος περνά, αλλά η ομορφιά παραμένει).

Ακόμα και εκείνα τα αριστουργήματα της ζωγραφικής που μας φαίνονται γνωστά έχουν τα μυστικά τους.

Πρόσφατα, έγινε μια παράξενη και ασυνήθιστη ανακάλυψη στην ιστορία της τέχνης - ένας Αμερικανός φοιτητής αποκρυπτογραφεί τη μουσική σημειογραφία που απεικονίζεται στους γλουτούς ενός αμαρτωλού από έναν πίνακα του Bosch. Η μελωδία που προέκυψε έχει γίνει μια από τις αισθήσεις στο Διαδίκτυο των τελευταίων χρόνων.

Πιστεύουμε ότι σχεδόν σε κάθε σημαντικό έργο τέχνης υπάρχει ένα μυστήριο, ένας «διπλός πάτος» ή μια μυστική ιστορία που θέλετε να αποκαλύψετε. Σήμερα θα μοιραστούμε μερικά από αυτά.

Μουσική στους γλουτούς

Ιερώνυμος Μπος, «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων», 1500-1510.

Θραύσμα της δεξιάς πλευράς του τρίπτυχου.

Οι διαφωνίες για τα νοήματα και τα κρυφά νοήματα του πιο διάσημου έργου του Ολλανδού καλλιτέχνη δεν έχουν υποχωρήσει από την εμφάνισή του. Η δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου με τίτλο «Μουσική Κόλαση» απεικονίζει αμαρτωλούς που βασανίζονται στον κάτω κόσμο με τη βοήθεια μουσικών οργάνων. Ένας από αυτούς έχει μουσικές νότες σφραγισμένες στους γλουτούς του. Η φοιτήτρια του Χριστιανικού Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα, Αμέλια Χάμρικ, η οποία μελέτησε τον πίνακα, μετέφρασε τη σημειογραφία του 16ου αιώνα σε μια μοντέρνα ανατροπή και ηχογράφησε «ένα 500χρονο τραγούδι από την κόλαση».

Γυμνή Μόνα Λίζα

Η περίφημη «La Gioconda» υπάρχει σε δύο εκδοχές: η γυμνή εκδοχή ονομάζεται «Monna Vanna», ζωγραφίστηκε από τον ελάχιστα γνωστό καλλιτέχνη Salai, ο οποίος ήταν μαθητής και καθοδηγητής του μεγάλου Leonardo da Vinci. Πολλοί ιστορικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν το μοντέλο για τους πίνακες του Λεονάρντο "Ιωάννης ο Βαπτιστής" και "Βάκχος". Υπάρχουν επίσης εκδοχές ότι ο Salai, ντυμένος με γυναικείο φόρεμα, χρησίμευε ως εικόνα της ίδιας της Μόνα Λίζα.

Γέρος Ψαράς

Το 1902, ο Ούγγρος καλλιτέχνης Tivadar Kostka Csontvary ζωγράφισε τον πίνακα "The Old Fisherman". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivadar έβαλε σε αυτό ένα υποκείμενο που δεν αποκαλύφθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.

Λίγοι σκέφτηκαν να βάλουν έναν καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Σε κάθε άτομο μπορεί να υπάρχει και ο Θεός (ο δεξιός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται) και ο Διάβολος (ο αριστερός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται).

Διπλοί στο Μυστικό Δείπνο

Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Ο Μυστικός Δείπνος», 1495-1498.

Όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε τον Μυστικό Δείπνο, έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Πέρασε πολύ καιρό αναζητώντας μοντέλα για αυτούς. Τελικά, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού ανάμεσα στους νεαρούς τραγουδιστές. Ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να βρει μοντέλο για τον Ιούδα για τρία χρόνια. Όμως μια μέρα συνάντησε έναν μεθυσμένο στο δρόμο που ήταν ξαπλωμένος σε ένα λούκι. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που είχε γεράσει από το βαρύ ποτό. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να ζωγραφίζει τον Ιούδα από αυτόν. Όταν ο μεθυσμένος συνήλθε, είπε στον καλλιτέχνη ότι του είχε ποζάρει ήδη μια φορά. Πριν από αρκετά χρόνια, όταν τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον Χριστό από αυτόν.

Η αθώα ιστορία του "Gothic"

Grant Wood, American Gothic, 1930.

Το έργο του Γκραντ Γουντ θεωρείται ένα από τα πιο παράξενα και καταθλιπτικά στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Η εικόνα με τον ζοφερό πατέρα και την κόρη είναι γεμάτη λεπτομέρειες που υποδηλώνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την ανάδρομη φύση των ανθρώπων που απεικονίζονται. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκόπευε να απεικονίσει καμία φρίκη: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα, παρατήρησε ένα μικρό σπίτι σε γοτθικό στυλ και αποφάσισε να απεικονίσει εκείνους τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα ήταν ιδανικοί ως κάτοικοι. Η αδερφή του Γκραντ και ο οδοντίατρός του απαθανατίζονται με τους χαρακτήρες από τους οποίους προσβλήθηκαν τόσο οι Άιοουαν.

«Night Watch» ή «Day Watch»;

Rembrandt, «Night Watch», 1642.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ, «The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg», κρεμόταν σε διαφορετικά δωμάτια για περίπου διακόσια χρόνια και ανακαλύφθηκε από ιστορικούς τέχνης μόλις τον 19ο αιώνα. Δεδομένου ότι οι φιγούρες έμοιαζαν να εμφανίζονται σε σκοτεινό φόντο, ονομάστηκε «Night Watch» και με αυτό το όνομα μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. Και μόνο κατά την αποκατάσταση που έγινε το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα ο πίνακας είχε καταφέρει να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, το οποίο παραμόρφωσε το χρώμα του. Μετά την εκκαθάριση του αρχικού πίνακα, τελικά αποκαλύφθηκε ότι η σκηνή που αντιπροσωπεύει ο Ρέμπραντ λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του Captain Kok δείχνει ότι η διάρκεια της δράσης δεν είναι μεγαλύτερη από 14 ώρες.

Αναποδογυρισμένη βάρκα

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

Ο πίνακας του Henri Matisse "The Boat" εκτέθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961. Μόνο μετά από 47 μέρες κάποιος παρατήρησε ότι ο πίνακας κρεμόταν ανάποδα. Ο καμβάς απεικονίζει 10 μωβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πανιά για κάποιο λόγο το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου στην επιφάνεια του νερού. Για να μην κάνετε λάθος στο πώς πρέπει να κρέμεται η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Το μεγαλύτερο πανί πρέπει να είναι η κορυφή του πίνακα και η κορυφή του πανιού του πίνακα πρέπει να είναι προς την επάνω δεξιά γωνία.

Παραπλάνηση στην αυτοπροσωπογραφία

Vincent van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία με έναν σωλήνα, 1889.

Υπάρχουν θρύλοι ότι ο Βαν Γκογκ φέρεται να έκοψε το αυτί του. Τώρα η πιο αξιόπιστη εκδοχή είναι ότι ο Βαν Γκογκ κατέστρεψε το αυτί του σε έναν μικρό καυγά που αφορούσε έναν άλλο καλλιτέχνη, τον Πωλ Γκωγκέν. Η αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρουσα γιατί αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα σε παραμορφωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με το δεξί του αυτί δεμένο επειδή χρησιμοποιούσε καθρέφτη όταν εργαζόταν. Μάλιστα, ήταν το αριστερό αυτί που προσβλήθηκε.

Δύο "Πρωινά στο γρασίδι"

Εντουάρ Μανέ, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι, 1863.

Claude Monet, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι, 1865.

Οι καλλιτέχνες Edouard Manet και Claude Monet μερικές φορές μπερδεύονται - άλλωστε ήταν και οι δύο Γάλλοι, έζησαν ταυτόχρονα και δούλεψαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ο Μονέ μάλιστα δανείστηκε τον τίτλο ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Μανέ, «Μεσημεριανό στο γρασίδι» και έγραψε το δικό του «Μεσημεριανό στο γρασίδι».

Εξωγήινες αρκούδες

Ivan Shishkin, «Πρωί στο πευκοδάσος», 1889.

Ο διάσημος πίνακας δεν ανήκει μόνο στον Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φίλοι μεταξύ τους συχνά κατέφευγαν στη «βοήθεια ενός φίλου» και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος ζωγράφιζε τοπία όλη του τη ζωή, φοβόταν ότι οι συγκινητικές αρκούδες του δεν θα πήγαιναν όπως χρειαζόταν. Ως εκ τούτου, ο Shishkin στράφηκε στον φίλο του, τον ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.

Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε ίσως τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής και ο Τρετιακόφ διέταξε να ξεπλυθεί το όνομά του από τον καμβά, αφού τα πάντα στην εικόνα «από την ιδέα μέχρι την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο ιδιότυπο του Σίσκιν».

Γνωρίζατε ότι το πρώτο χρώμα που χρησιμοποιήθηκε από ανθρώπους όλων των ηπείρων από την έλευση της ζωγραφικής ήταν το οξείδιο του σιδήρου-ώχρα. Η ζωγραφική ξεκίνησε αρχικά στην Αυστραλία, όπου οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν με ώχρα πριν από περισσότερα από 40.000 χρόνια.

Από την αρχαιότητα μέχρι την εποχή μας, οι ιθαγενείς σέβονταν τα ορυχεία ώχρας τους, γύρω από τα οποία αναπτύχθηκαν έθιμα και θρύλοι. . Για παράδειγμα, οι Αβορίγινες που ζούσαν στην περιοχή Lake Eyre έκαναν ένα ετήσιο προσκύνημα, ξεκινώντας ένα δίμηνο ταξίδι 1.000 μιλίων για να συλλέξουν «κόκκινο χρυσό» (περίπου 20 κιλά ώχρα σε μορφή στρογγυλών πλακιδίων, διπλωμένα σε σακίδιο πλάτης από δέρμα καγκουρό).Οι Αβορίγινες χρησιμοποιούσαν την ώχρα για τελετουργική ζωγραφική και η κόκκινη (καμένη) ώχρα εφαρμόστηκε στα στήθη των αγοριών όταν μυούνταν σε άνδρες.

Στην προστατευόμενη χερσόνησο του Άρνεμ υπάρχουν χιλιάδες βραχογραφίες με ώχρα που απεικονίζουν τη ζωή των αρχαίων κατοίκων, μιλώντας για φίδια ουράνιου τόξου, κυνηγετικά πνεύματα και κυνηγούς. Οι αρχαίοι πίνακες που χρησιμοποιούν την «τεχνική του ψεκασμού» παρέμειναν επίσης στους βράχους και τις σπηλιές, όταν ο καλλιτέχνης, παίρνοντας μια μπουκιά υγρή ώχρα, την ψέκασε πάνω από την παλάμη του χεριού του που εφαρμόστηκε στην επιφάνεια του τοίχου.

Περί του τσαγκάρη και του Απελλή

Αυτή η ιστορία πηγαίνει πίσω περισσότερα από 2.300 χρόνια. Ο Απελλής ήταν φίλος και καλλιτέχνης της αυλής του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Σε μια προσπάθεια να επιτύχει ακρίβεια στη δημιουργία εικόνων, ο Απελλής εξέθετε πίνακες για την κρίση των περαστικών και ο ίδιος κρυφάκουγε τις απόψεις τους κρυμμένος εκεί κοντά. Μια μέρα ένας τσαγκάρης παρατήρησε ότι το περίγραμμα των σανδαλιών που σχεδιάζονταν δεν αντιστοιχούσε στο πόδι. Την επόμενη μέρα, ο Απελλής είχε διορθώσει αυτό το ελάττωμα. Όταν ο τσαγκάρης εμφανίστηκε ξανά και συνέχισε την κριτική του, στρέφοντας αυτή τη φορά την προσοχή του

βαμμένο πόδι, ο θυμωμένος καλλιτέχνης βγήκε από την κρυψώνα του, φωνάζοντας στον τσαγκάρη να σωπάσει και να μην εκφράσει απόψεις που δεν είχαν σχέση με σανδάλια.

Έτσι γεννήθηκε η αρχαία ρωμαϊκή παροιμία: «Ne sutor ultra crepidam» «Ας μην κρίνει ο τσαγκάρης πάνω από τα παπούτσια».

Δύο Αλέξανδροι άξιοι θαυμασμού

Όταν μιλούσαν για τον Μέγα Αλέξανδρο -αήττητο και μεγάλο, εννοούσαν τον γιο του Φιλίππου Β'. Όταν μιλούσαν για το αμίμητο, επρόκειτο για τον ίδιο Αλέξανδρο, δημιουργημένο μόνο από τον καλλιτέχνη Απελλή. Για αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης έλαβε μια βασιλική πληρωμή 20 ταλάντων σε χρυσό, αυτή η πληρωμή μετρήθηκε σύμφωνα με το βάρος του πίνακα. Σύμφωνα με τα σύγχρονα πρότυπα, το βάρος του χρυσού και της νωπογραφίας είναι περίπου 500 κιλά.

Η ιδιοφυΐα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Για σχεδόν πέντε αιώνες, η κληρονομιά του Λεονάρντο ντα Βίντσι αποτελεί συνεχές ενδιαφέρον μεταξύ των επιστημόνων. Ήταν ένας ταλαντούχος ερευνητής και εφευρέτης, στοχαστής, μηχανικός και επιστήμονας. Ένας άνθρωπος του οποίου η ιδιοφυΐα αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν από πολλές απόψεις μπροστά από την εποχή του.Σήμερα είναι γνωστός κυρίως ως καλλιτέχνης, τα αριστουργήματα του οποίου κοσμούν τα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο.

Αστρολογία και ζωγραφική

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Φλαμανδού καλλιτέχνη Paul Rubens, «The Feast of the Gods on Olympus», είχε μια μακρά άγνωστη ημερομηνία δημιουργίας. Τελικά, οι αστρολόγοι το εξέτασαν πιο προσεκτικά και αποδείχθηκε ότι οι χαρακτήρες ήταν τοποθετημένοι ακριβώς όπως βρίσκονταν στον ορίζοντα του πλανήτη το 1602. Αλλά ο Ρούμπενς, ένας εξέχων διπλωμάτης, ένας διάσημος καλλιτέχνης, αποφάσισε πραγματικά να εικονογραφήσει απλώς έναν άτλαντα αστεριών στον πίνακα του; Και είναι δυνατόν να κατανοήσουμε το νόημα της ζωγραφικής του χωρίς να μπούμε σε αστρολογικούς συμβολισμούς;

Εκείνη την εποχή, όπως και τώρα, υπήρχαν πολλές αρνητικές προφητείες για τον επόμενο αιώνα. Ο Ρούμπενς, με τον καμβά του, πρότεινε μια διαφορετική ερμηνεία του ωροσκοπίου του επόμενου αιώνα, βεβαιώνοντας ξεκάθαρα ότι οι ανησυχίες δεν έχουν βάση και ο αιώνας θα είναι εμποτισμένος με ειρήνη, αρμονία και αρμονία.

Ένας μέτριος καλλιτέχνης έγινε ο μεγάλος πλαστογράφος του 20ού αιώνα

Η πρώτη έκθεση του Ολλανδού καλλιτέχνη van Meegeren ήταν μια παταγώδης αποτυχία. Στον Τύπο, αξιολογήθηκε από κριτικούς και ειδικούς ως μέτριος καλλιτέχνης. Στη συνέχεια, ο Meegeren άρχισε να κερδίζει τα προς το ζην πουλώντας αντίκες και μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο κατηγορήθηκε ότι πούλησε πίνακες παλιών δασκάλων στους Ναζί και καταδικάστηκε σε θάνατο για πώληση κρατικών τιμαλφών. Φοβούμενος μια ετυμηγορία, ο Meegeren αναγκάστηκε να παραδεχτεί ότι οι πίνακες που πουλήθηκαν ήταν ψεύτικοι.

Η τέχνη είναι μέρος της πνευματικής κουλτούρας ενός ατόμου, μια μορφή καλλιτεχνικής δραστηριότητας της κοινωνίας, μια εικονιστική έκφραση της πραγματικότητας. Ας δούμε τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία για την τέχνη.

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι η τέχνη χρονολογείται από την εποχή των πρωτόγονων ανθρώπων και πολλοί από εκείνους που το γνωρίζουν είναι απίθανο να πιστεύουν ότι ο άνθρωπος των σπηλαίων κατείχε πολύχρωμη ζωγραφική.

Ο Ισπανός αρχαιολόγος Marcelino Sanz de Sautola ανακάλυψε το αρχαίο σπήλαιο Altamira το 1879, το οποίο περιείχε πολύχρωμη ζωγραφική. Κανείς δεν πίστευε τον Σαούτολα και κατηγορήθηκε ότι πλαστογραφούσε τις δημιουργίες πρωτόγονων ανθρώπων. Αργότερα, το 1940, ανακαλύφθηκε ένα ακόμη πιο αρχαίο σπήλαιο με παρόμοιες ζωγραφιές - Lascaux στη Γαλλία, χρονολογήθηκε από 17-15 χιλιάδες χρόνια π.Χ. Στη συνέχεια, όλες οι κατηγορίες εναντίον του Sautole αποσύρθηκαν, αλλά μεταθανάτια.

Ραφαήλ "Σιξτίνα Μαντόνα"

Η αληθινή εικόνα του πίνακα "The Sistine Madonna" που δημιούργησε ο Raphael μπορεί να δει κανείς μόνο αν τον κοιτάξει προσεκτικά. Η τέχνη του καλλιτέχνη ξεγελά τον παρατηρητή. Το φόντο με τη μορφή νεφών κρύβει τα πρόσωπα των αγγέλων και στα δεξιά του Αγ. Ο Σίξτος απεικονίζεται με έξι δάχτυλα. Αυτό μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι το όνομά του σημαίνει «έξι» στα λατινικά.

Και ο Malevich δεν ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που ζωγράφισε το "Black Square". Πολύ πριν από αυτόν, ο Allie Alphonse, ένας άνθρωπος γνωστός για τις εκκεντρικές γελοιότητες του, εξέθεσε τη δημιουργία του «The Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night», που ήταν ένας εντελώς μαύρος καμβάς, στην γκαλερί Vinyen.
************************************************************************

Πικάσο "Η Ντόρα Μάαρ με μια γάτα"

Ο διάσημος καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο είχε εκρηκτικό ταμπεραμέντο. Η αγάπη του για τις γυναίκες ήταν σκληρή, πολλοί από τους εραστές του αυτοκτόνησαν ή κατέληξαν σε ψυχιατρείο. Μία από αυτές ήταν η Ντόρα Μάαρ, η οποία υπέστη ένα δύσκολο διάλειμμα με τον Πικάσο και στη συνέχεια κατέληξε σε νοσοκομείο. Ο Πικάσο ζωγράφισε το πορτρέτο της το 1941, όταν η σχέση τους διαλύθηκε. Το πορτρέτο «Dora Maar with a cat» πουλήθηκε στη Νέα Υόρκη το 2006 για 95,2 εκατομμύρια δολάρια.

Όταν ζωγράφιζε τον «Μυστικό Δείπνο», ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις εικόνες του Χριστού και του Ιούδα. Πέρασε πολύ καιρό ψάχνοντας για μοντέλα, ως αποτέλεσμα, για την εικόνα του Χριστού, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι βρήκε ένα άτομο ανάμεσα στους νεαρούς τραγουδιστές στην εκκλησία και μόνο τρία χρόνια αργότερα κατάφερε να βρει έναν άνθρωπο να ζωγραφίσει την εικόνα του Ιούδα. Ήταν ένας μεθυσμένος που ο Λεονάρντο βρήκε σε ένα χαντάκι και τον κάλεσε στην ταβέρνα να ζωγραφίσει. Αυτός ο άντρας αργότερα παραδέχτηκε ότι είχε ήδη ποζάρει για τον καλλιτέχνη μια φορά, πριν από αρκετά χρόνια, όταν τραγούδησε σε μια εκκλησιαστική χορωδία. Αποδείχθηκε ότι η εικόνα του Χριστού και του Ιούδα, κατά σύμπτωση, ζωγραφίστηκε από το ίδιο πρόσωπο.

************************************************************************

Ενδιαφέροντα γεγονότα: γλυπτική και αρχιτεκτονική

• Αρχικά, ένας άγνωστος γλύπτης εργάστηκε ανεπιτυχώς στο περίφημο άγαλμα του Δαβίδ, το οποίο φιλοτέχνησε ο Μιχαήλ Άγγελος, αλλά δεν κατάφερε να ολοκληρώσει τη δουλειά και το εγκατέλειψε.
• Σπάνια κανείς αναρωτήθηκε για τη θέση των ποδιών σε ένα ιππικό γλυπτό. Αποδεικνύεται ότι εάν ένα άλογο στέκεται στα πίσω πόδια του, τότε ο αναβάτης του πέθανε στη μάχη, εάν σηκωθεί η μία οπλή, τότε ο αναβάτης πέθανε από τραύματα μάχης και εάν το άλογο σταθεί στα τέσσερα πόδια, τότε ο αναβάτης πέθανε με φυσικό θάνατο .
• 225 τόνοι χαλκού χρησιμοποιήθηκαν για το περίφημο άγαλμα του Γκούστοφ Άιφελ - το Άγαλμα της Ελευθερίας. Και το βάρος του διάσημου αγάλματος στο Ρίο ντε Τζανέιρο - το άγαλμα του Χριστού του Λυτρωτή, από οπλισμένο σκυρόδεμα και σαπουνόπετρα, φτάνει τους 635 τόνους.
• Ο Πύργος του Άιφελ δημιουργήθηκε ως προσωρινό έκθεμα για τον εορτασμό της 100ής επετείου της Γαλλικής Επανάστασης. Ο Άιφελ δεν περίμενε ότι ο πύργος θα σταθεί για περισσότερα από 20 χρόνια.
• Ένα πιστό αντίγραφο του ινδικού μαυσωλείου Ταζ Μαχάλ κατασκευάστηκε στο Μπαγκλαντές από τον εκατομμυριούχο παραγωγό ταινιών Asanullah Moni, γεγονός που προκάλεσε μεγάλη δυσαρέσκεια στον ινδικό λαό.
• Ο περίφημος Πύργος της Πίζας, του οποίου η κατασκευή διήρκεσε από το 1173 έως το 1360, άρχισε να γέρνει ακόμη και κατά την κατασκευή λόγω μικρής θεμελίωσης και διάβρωσης από τα υπόγεια νερά. Το βάρος του είναι περίπου 14453 τόνοι. Το κουδούνισμα του καμπαναριού του Πύργου της Πίζας είναι ένα από τα πιο όμορφα στον κόσμο. Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, ο πύργος υποτίθεται ότι είχε ύψος 98 μέτρα, αλλά ήταν δυνατό να κατασκευαστεί μόνο 56 μέτρα ύψος.

• Ο Joseph Niepce δημιούργησε την πρώτη φωτογραφία στον κόσμο το 1826. 35 χρόνια αργότερα, ο Άγγλος φυσικός Τζέιμς Μάξγουελ κατάφερε να τραβήξει την πρώτη έγχρωμη φωτογραφία.
• Ο φωτογράφος Oscar Gustaf Reilander χρησιμοποίησε τη γάτα του για να ελέγξει τον φωτισμό στο στούντιο. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχε τέτοια εφεύρεση ως μετρητής έκθεσης, οπότε ο φωτογράφος παρακολουθούσε τις κόρες της γάτας, αν ήταν πολύ στενές, όριζε μια μικρή ταχύτητα κλείστρου και αν οι κόρες των ματιών διαστέλλονταν, αύξησε την ταχύτητα κλείστρου.
• Η διάσημη Γαλλίδα τραγουδίστρια Edith Piaf έδινε συχνά συναυλίες σε στρατιωτικά στρατόπεδα κατά τη διάρκεια της κατοχής. Μετά τις συναυλίες, τράβηξε φωτογραφίες με αιχμαλώτους πολέμου, τα πρόσωπα των οποίων στη συνέχεια κόπηκαν από τις φωτογραφίες και επικολλήθηκαν σε πλαστά διαβατήρια, τα οποία η Έντιθ παρέδωσε στους κρατούμενους κατά τη διάρκεια μιας επιστροφής. Τόσοι πολλοί κρατούμενοι κατάφεραν να δραπετεύσουν χρησιμοποιώντας πλαστά έγγραφα.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τη σύγχρονη τέχνη

Sue Webster και Tim Noble

Οι Βρετανοί καλλιτέχνες Sue Webster και Tim Noble δημιούργησαν μια ολόκληρη έκθεση με γλυπτά φτιαγμένα από σκουπίδια. Αν κοιτάξετε απλώς το γλυπτό, μπορείτε να δείτε μόνο ένα σωρό σκουπίδια, αλλά όταν το γλυπτό φωτίζεται με έναν συγκεκριμένο τρόπο, δημιουργούνται διαφορετικές προβολές που ενσωματώνουν διαφορετικές εικόνες.

Ρασάντ Αλακμπάροφ

Ο καλλιτέχνης από το Αζερμπαϊτζάν Rashad Alakbarov χρησιμοποιεί σκιές από διάφορα αντικείμενα για να δημιουργήσει τους πίνακές του. Τακτοποιεί τα αντικείμενα με συγκεκριμένο τρόπο, κατευθύνει τον απαραίτητο φωτισμό πάνω τους, δημιουργώντας έτσι μια σκιά, από την οποία στη συνέχεια δημιουργείται μια εικόνα.

************************************************************************

τρισδιάστατη ζωγραφική

Μια άλλη ασυνήθιστη μέθοδος δημιουργίας πινάκων επινοήθηκε από τον καλλιτέχνη Ioan Ward, ο οποίος κάνει τα σχέδιά του σε ξύλινους καμβάδες χρησιμοποιώντας λιωμένο γυαλί.

Σχετικά πρόσφατα εμφανίστηκε η έννοια της τρισδιάστατης ζωγραφικής. Κατά τη δημιουργία ενός τρισδιάστατου πίνακα ζωγραφικής, κάθε στρώμα γεμίζεται με ρητίνη και ένα διαφορετικό μέρος της ζωγραφικής εφαρμόζεται σε κάθε στρώμα ρητίνης. Έτσι, το αποτέλεσμα είναι μια φυσική εικόνα, η οποία μερικές φορές είναι δύσκολο να διακριθεί από μια φωτογραφία ενός ζωντανού πλάσματος.

Όταν επισκέπτονται μια πόλη ή χώρα, οι ταξιδιώτες δεν αγνοούν διάσημα μουσεία. Εκεί εξετάζουν από κοντά διάσημους πίνακες, προσπαθώντας να καταλάβουν τι το ιδιαίτερο έχουν. Κάποια γεγονότα θα σας βοηθήσουν να το καταλάβετε αυτό.

Το πιο μυστηριώδες χαμόγελο στον κόσμο: «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)

• Ο πιο μυστηριώδης πίνακας στον κόσμο θεωρείται η «La Gioconda (Mona Lisa)».
• Δεν είναι γνωστό ποιο ήταν το μοντέλο και για ποιον ζωγράφιζε ο ζωγράφος. Υπάρχει η άποψη ότι ο πίνακας παραγγέλθηκε από έναν πλούσιο Φλωρεντίνο. Αλλά ποιος θα περίμενε τόσο πολύ για μια δουλειά; Άλλοι ερευνητές πιστεύουν ότι η γυναίκα που απεικονίζεται είναι το ιδανικό της Αναγέννησης. Υπάρχει η άποψη ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε την εικόνα από τον εαυτό του.

• Κανείς δεν ξέρει πότε ακριβώς ξεκίνησε η ζωγραφική.
• Ο καμβάς δεν έχει τελειώσει.
• Ο τίτλος είναι ορθογραφικό λάθος. Το "Mona" είναι μια σύντομη μορφή του "Madonna".
• Η Μόνα Λίζα δεν είναι εντελώς τέλεια. Η γυναίκα δεν έχει φρύδια.

• Κατεστραμμένος πίνακας. Το 1956, μια πέτρα πετάχτηκε στην περιοχή πάνω από τον αριστερό αγκώνα της γυναίκας.
• Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ένας ασυνήθιστος άνθρωπος. Δεν είναι μόνο ζωγράφος, αλλά και εφευρέτης, επιστήμονας, γλύπτης, μηχανικός και αρχιτέκτονας. Σκέφτηκε ακόμη και σχέδια για τσάντες!
• Ο καλλιτέχνης έκανε προσωπικές σημειώσεις από τα δεξιά προς τα αριστερά, με το αριστερό του χέρι και με τρόπο καθρέφτη, διαμελίζοντας πτώματα για να κατανοήσει τη δομή των μυών.

• Ο ζωγράφος άφησε πίσω του μια μικρή καλλιτεχνική κληρονομιά - μόνο 20 καμβάδες.
• Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έπαιζε πολύ καλά τη λύρα και τραγούδησε καλά.
• Τις περισσότερες φορές ο κύριος απεικόνιζε γυναίκες.

«The first day for the Russian brush»: Karl Bryullov (1799-1852) και «The Last Day of Pompeii»

• Χιλιάδες άνθρωποι πολιόρκησαν την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης το 1834 για να δουν την Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας.
• Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε έξι ολόκληρα χρόνια στη δημιουργία αυτού του πίνακα.
• Στα πρώτα προσχέδια υπήρχε ένας άλλος χαρακτήρας - ένας ληστής. Στη συνέχεια όμως ο καλλιτέχνης το αφαίρεσε.

• Ο K. Bryullov δημιούργησε την εικόνα για τον Demidov. Στη συνέχεια ο κτηνοτρόφος της έκανε δώρο.
• Μια βόλτα στα ερείπια της Πομπηίας ενέπνευσε πολύ τον ζωγράφο. Συμμετείχε ακόμη και σε αρχαιολογικές ανασκαφές.
• Ο Bryullov έκανε τον εαυτό του έναν από τους χαρακτήρες - έναν άντρα με ένα βιβλίο σκιτσών στο κεφάλι του.
• Πολλές γυναίκες στην εικόνα έχουν τα χαρακτηριστικά της αγαπημένης του δημιουργού, Yulia Samoilova.

• Η νεκρή γυναίκα στο πρώτο πλάνο είναι σύμβολο της πτώσης της Αρχαιότητας.
• Ο Bryullov ήταν αυτός που άνοιξε το δρόμο στους Ρώσους καλλιτέχνες. Οι πίνακές του εκτέθηκαν ως οδηγός για αρχάριους ζωγράφους.

• Ο πίνακας έγινε ο πρώτος ρωσικός πίνακας που έκανε θραύση σε όλο τον κόσμο.
• Ο καλλιτέχνης ήταν κωφός στο ένα αυτί από ένα χαστούκι στο πρόσωπο που του έδωσε ο πατέρας του.
• «Και η «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» έγινε η πρώτη μέρα για τη ρωσική βούρτσα», αναφώνησε ο ποιητής E. A. Baratynsky.

• Στο στούντιο του Bryullov μπορούσε κανείς συχνά να ακούσει ποίηση – η φωναχτά ανάγνωση διευκόλυνε τον καλλιτέχνη να εργαστεί.
• Μερικοί από τους πίνακες του ζωγράφου ολοκληρώθηκαν από τους μαθητές του.
• Αφιέρωσε μάλιστα ένα ποίημα σε αυτή την εικόνα.

Ένωση 14 καλύτερων καλλιτεχνών: οι Wanderers

• Η ιστορία τους ξεκίνησε το 1863, όταν οι απόφοιτοι της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης απαίτησαν το δικαίωμα να επιλέγουν ελεύθερα το θέμα της διαγωνιστικής τους δουλειάς για να λάβουν ένα χρυσό μετάλλιο. Τους αρνήθηκαν. Τότε εμφανίστηκε το «Artel of Artists», μεταξύ των οποίων και ζωγράφοι από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.
• Το πιο γνωστό όνομα του συλλόγου είναι «Association of Traveling Art Exhibitions».

• Οι καλλιτέχνες ήταν δυσαρεστημένοι με το σύνθημα της Ακαδημίας Τεχνών - «Η τέχνη για την τέχνη». Διακήρυξαν ότι η τέχνη πρέπει να είναι για τους ανθρώπους.
• Η πρώτη έκθεση έγινε στην Αγία Πετρούπολη το 1871.
• Ένας από τους ιδρυτές της κοινότητας ήταν. Οι πιο διάσημοι πίνακές του είναι «Άγνωστος» και «Απαρηγόρητη Θλίψη».

• Υπάρχουν πολλές απόψεις για τον καμβά "Άγνωστο" του I. N. Kramskoy. Μερικοί πιστεύουν ότι ο I. N. Kramskoy απεικόνισε την Άννα Καρένινα. Άλλοι προτείνουν ότι αυτή είναι η σύζυγος του Decembrist. Μερικές φορές ακούς την ιδέα ότι πρόκειται για ηθοποιό ή κόρη καλλιτέχνη. Πολλοί άνθρωποι μπερδεύουν τη γυναίκα με την ηρωίδα του ποιήματος "Ο Ξένος".
• Οι καλλιτέχνες υποστηρίχθηκαν ενεργά από τον P. Tretyakov, πολλά από τα έργα των Peredvizhniki φυλάσσονται τώρα στη γκαλερί του - ένα από τα μεγαλύτερα και πιο διάσημα μουσεία στη Ρωσία. Σε αυτό μπορείτε να δείτε τον καμβά "Ivan the Terrible and his son Ivan", "The Morning of the Streltsy Execution", "Above Eternal Peace" του I. I. Levitan και πολλά άλλα.

Πίνακας του Ilya Repin "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν"

• Ο I. N. Kramskoy δούλευε συχνά σε πορτραίτα, ο M. E. Saltykov-Shchedrin, ο I. I. Shishkin, ο P. A. Tretyakov ζωγράφιζαν με το πινέλο του.
• Οι χαρακτήρες στα έργα του είδους του I. N. Kramskoy είναι συχνά γυναίκες και οι χαρακτήρες στα πορτρέτα είναι άνδρες.
• Ο V.I Surikov προτίμησε να δημιουργήσει πίνακες όπου ο κύριος χαρακτήρας ήταν ολόκληρος ο κόσμος, όπως στον πίνακα "Το πρωί της εκτέλεσης του Streltsy".

• Σχεδόν όλοι οι πίνακες έχουν μια εκκλησία.
• Ήταν ο Ισαάκ Λεβιτάν που θεωρήθηκε «ο καλύτερος Ρώσος τοπιογράφος».
• Κυρίως, ο I. I. Levitan εμπνεύστηκε από τον Βόλγα. Του άρεσε ιδιαίτερα η πόλη Ples, της οποίας η εκκλησία είναι ορατή στον πίνακα "Above Eternal Peace".

• Ο V.I Surikov έδωσε μεγάλη σημασία στις λεπτομέρειες. Πάντα έκανε πολλά σκίτσα για τόσο μεγάλους πίνακες όπως η "Lady Morozova".
• Ο πίνακας "Γοργόνες" του I. N. Kramskoy δημιουργήθηκε με βάση το "May Night".

Song of the Sea: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 – 1900)

• Ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες ήταν φιλάνθρωπος και συλλέκτης.
• Γεννήθηκε στη Φεοδοσία και από μικρός έβλεπε τη θάλασσα και τα πλοία.
• Το "I.K. Aivazovsky" έγινε πραγματικά το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη το 1841. Πριν από αυτό, επίσημα τον αποκαλούσαν Hovhannes Ayvazyan.

• Ο καλλιτέχνης έπαιζε όμορφα βιολί.
• Έγινε ο πρώτος Ρώσος ζωγράφος του οποίου οι πίνακες εκτέθηκαν στο Λούβρο.
• Ο καλλιτέχνης είχε τέσσερις κόρες. Ανησυχούσε πολύ που το επώνυμό του δεν είχε περάσει στα εγγόνια του. Κι έτσι υιοθέτησε τον γιο της μεγάλης του κόρης.

• Μερικοί πίνακες φέρουν την υπογραφή «Guy». Μετά από όλα, ο πατέρας του ναυτικού ζωγράφου, έχοντας φτάσει στη Feodosia, άλλαξε το επώνυμό του σε "Gayvazovsky".
• Η άβυσσος και τα πλοία εμφανίζονται συχνότερα στους πίνακες αυτού του καλλιτέχνη. Υπάρχουν όμως και καμβάδες με τοπία της Ανατολής, και με θρησκευτικό θέμα.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο ζωγράφος ονομάστηκε ο πρωτοπόρος του είδους της θαλάσσιας ζωγραφικής στη Ρώμη.

Πίνακας του Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Η Μάχη του Ναβαρίνου"

• Ο δημιουργός λατρεύτηκε από τον στόλο για τους πίνακες μάχης με τις θαλάσσιες μάχες.
• Το 1846, κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης για τη δέκατη επέτειο της δημιουργικής δραστηριότητας του I.K Aivazovsky, μια μοίρα πολεμικών πλοίων υπό τη διοίκηση του V.A. Kornilov έφτασε στη Feodosia.
• Ο πιο διάσημος πίνακας του I.K Aivazovsky είναι «Το ένατο κύμα». Από άποψη δεξιοτεχνίας, συγκρίθηκε με τον πίνακα του Karl Bryullov «The Last Day of Pompeii».

Πίνακας του Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Το ένατο κύμα"

• Το όνομα "Ένατο Κύμα" εμφανίστηκε επειδή σε πολλές χώρες οι ναυτικοί θεωρούν ότι αυτό το κύμα είναι το πιο καταστροφικό.
• Ο πίνακας «Το ένατο κύμα» άρεσε τόσο πολύ στον Τρετιάκοφ που ήθελε να τον αγοράσει για τη γκαλερί του, αλλά ο καμβάς φυλάσσεται στο Ρωσικό Μουσείο. Στην γκαλερί Tretyakov μπορείτε να δείτε πάνω από δύο δωδεκάδες πίνακες του ναυτικού ζωγράφου, συμπεριλαμβανομένων των "Ουράνιο τόξο" και "Μαύρη Θάλασσα".

Πίνακας του Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Μαύρη Θάλασσα"

• Ο ζωγράφος δημιούργησε περίπου 6.000 πίνακες σε διάφορα σχήματα κατά τη διάρκεια της ζωής του.
• Ο Aivazovsky δεν ζωγράφισε ποτέ από τη ζωή, μόνο εξέτασε προσεκτικά και προσεκτικά το αντικείμενο και στη συνέχεια το ζωγράφισε στο ατελιέ του.
• Ο Aivazovsky δεν τα πήγε καλά με τους ανθρώπους, έτσι ο πίνακας "Αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη θάλασσα" ζωγραφίστηκε σε ένα ντουέτο με τον Repin.

Πίνακας του Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Πούσκιν στη Μαύρη Θάλασσα"

• Στον καμβά οποιουδήποτε καλλιτέχνη, είτε είναι καταιγίδα είτε μάχη, υπάρχει πάντα μια εικόνα ελπίδας.
• Οι καμβάδες του καλλιτέχνη γίνονται συχνά στόχοι κλοπής.
• Ο Μαρινιστής έλαβε δέκα παραγγελίες. Τα πέντε από αυτά (αυτά που του έδωσαν στην Τουρκία) τα πέταξε στη θάλασσα.