Ο Ivan Nikolaevich Kramskoy, καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, έμεινε στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ως ο ιδρυτής του ρεαλιστικού κινήματος στην τέχνη. Ανέπτυξε ενεργά την αρχή του κριτικού ρεαλισμού στο έργο του, καθώς και σε άρθρα αφιερωμένα στη θεωρία της τέχνης. Πολλοί από τους πίνακές του αναγνωρίζονται ως κλασικοί της ρωσικής ζωγραφικής. Ο συγγραφέας ήταν δεξιοτέχνης των πορτρέτων, των ιστορικών και ειδών σκηνών.

σύντομο βιογραφικό

Ο Kramskoy, ένας καλλιτέχνης διάσημος για τους ρεαλιστικούς πίνακές του, γεννήθηκε το 1837 σε μια αστική οικογένεια. Αποφοίτησε από το πραγματικό σχολείο Ostrogorzh, αλλά λόγω της φτώχειας της οικογένειάς του δεν μπόρεσε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο γυμνάσιο. Ενώ εργαζόταν στο τοπικό συμβούλιο, άρχισε να ενδιαφέρεται για το ρετούς φωτογραφιών. Σύντομα ο Μ. Τουλίνοφ έγινε δάσκαλός του, ο οποίος του δίδαξε τα βασικά της ζωγραφικής. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Kramskoy, ένας καλλιτέχνης περισσότερο γνωστός για τα πορτρέτα του, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ξεκίνησε μια γόνιμη δημιουργική καριέρα που κράτησε μέχρι τον ξαφνικό θάνατό του το 1887.

Σπουδές στην ακαδημία

Το 1857 έγινε μαθητής του ακαδημαϊκού A. Markov, ο οποίος ειδικεύτηκε στην ιστορική ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έλαβε πολλά μετάλλια τόσο για τους πίνακές του όσο και για αντίγραφα έργων ζωγραφικής άλλων ζωγράφων με θρησκευτικά θέματα. Ο μελλοντικός διάσημος ζωγράφος έλαβε το μικρό του χρυσό μετάλλιο για έναν πίνακα αφιερωμένο σε μια βιβλική ιστορία.

Για να λάβει τον τίτλο του καλλιτέχνη με δικαίωμα λήψης κρατικής σύνταξης, ήταν απαραίτητο να υποβληθεί στον διαγωνισμό ένα έργο αφιερωμένο σε μια σκηνή από τα σκανδιναβικά έπος. Ωστόσο, ο Kramskoy, ένας καλλιτέχνης που προσπάθησε για μια ρεαλιστική απεικόνιση των γεγονότων και την ελευθερία της δημιουργικότητας, μαζί με άλλους δεκατρείς μαθητές απηύθυναν έκκληση στη διοίκηση της ακαδημίας με αίτημα να τους αφαιρέσει από τον διαγωνισμό, δικαιολογώντας την επιθυμία τους από το γεγονός ότι ήθελαν να γράφουν για θέματα που οι ίδιοι προτιμούσαν. Μετά από αυτό, οι νέοι ζωγράφοι ίδρυσαν το δικό τους καλλιτεχνικό artel, το οποίο όμως δεν κράτησε πολύ, αφού τα μέλη του αποφάσισαν πολύ σύντομα να στραφούν στην κρατική υποστήριξη.

«Σύλλογος Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης»

Το οποίο, ήδη από την πρώιμη περίοδο του έργου του, έγινε ορόσημο στην πολιτιστική ζωή της αυτοκρατορίας, έγινε ένας από τους διοργανωτές και ιδεολογικούς εμπνευστές αυτής της οργάνωσης. Τα μέλη του υπερασπίστηκαν τις αρχές του ρεαλισμού στην τέχνη και την ενεργό κοινωνική και αστική θέση των καλλιτεχνών. Στο έργο του, ο συγγραφέας υπερασπίστηκε τις αρχές του ρεαλισμού. Πίστευε ότι οι πίνακες δεν πρέπει μόνο να είναι πιστευτοί, αλλά και να έχουν ηθικό και εκπαιδευτικό νόημα. Επομένως, τα έργα του είναι εμποτισμένα με ένα ιδιαίτερο δράμα.

Στη δεκαετία του 1870, ο συγγραφέας δημιούργησε μια σειρά από αξιόλογα πορτρέτα των διάσημων συγχρόνων του: ζωγράφισε εικόνες του Τολστόι, του Νεκράσοφ, του Σίσκιν, του Τρετιακόφ και άλλων. Σε αυτή τη σειρά, μια ξεχωριστή θέση κατέχει το πορτρέτο του καλλιτέχνη Kramskoy, που δημιούργησε ο ίδιος το 1867. Αυτός ο πίνακας διακρίνεται από υψηλό βαθμό ρεαλισμού, όπως και τα άλλα έργα του αυτής της περιόδου.

Πορτρέτο του Ν. Νεκράσοφ

Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το διάσημο έργο του καλλιτέχνη "Nekrasov κατά την περίοδο των τελευταίων τραγουδιών" του 1877-1878. Σε αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης έβαλε σκοπό να δείξει τον διάσημο ποιητή να εργάζεται την τελευταία περίοδο της ζωής του. Γενικά, το θέμα των συναισθηματικών εμπειριών ενός ατόμου, η πάλη του με το θάνατο ή κάποιου είδους σοκ έπαιξε μεγάλο ρόλο στο έργο του καλλιτέχνη. Στα έργα του πλοιάρχου, αυτό το θέμα δεν είχε κοινωνική χροιά, όπως στα έργα άλλων ζωγράφων. Έδειχνε πάντα την πάλη του πνεύματος με την αρρώστια και κατάφερνε να μεταφέρει αυτή την ιδέα στην παραπάνω εικόνα.

Γυναικεία πορτρέτα

Ίσως το πιο διάσημο έργο του πλοιάρχου είναι ο πίνακας "Stranger". Ο καλλιτέχνης Kramskoy τόνισε την ομορφιά του μοντέλου του. Τόνισε ότι ήταν fashionista της πόλης και γι' αυτό περιέγραψε προσεκτικά την εμφάνισή της: ένα πλούσιο γούνινο παλτό, μια φλερτ κόμμωση, υπέροχα κοσμήματα και υφάσματα.

Είναι σημαντικό ότι το φόντο σε αυτόν τον καμβά παίζει δευτερεύοντα ρόλο: παρουσιάζεται σε ομίχλη, καθώς ο συγγραφέας συγκεντρώνει όλη του την προσοχή στην κομψή νεαρή γυναίκα. Ο καλλιτέχνης Ivan Kramskoy αγαπούσε ιδιαίτερα να σχεδιάζει πορτρέτα. Οι πίνακες του συγγραφέα έχουν διαφορετικές διαθέσεις.

Εάν η γυναίκα στην παραπάνω εικόνα απεικονίζεται σε μια περήφανη, σίγουρη πόζα, τότε το μοντέλο στον καμβά "Girl with a Loose Braid", αντίθετα, εμφανίζεται σε μια δύσκολη, ακόμη και οδυνηρή στιγμή, όταν φαινόταν να έχει απαρνηθεί τα πάντα γύρω της και βυθίστηκε ολοκληρωτικά στον εαυτό της. Επομένως, το πρόσωπό της, σε αντίθεση με την εμφάνιση του ξένου, εκφράζει βαθιά, συμπυκνωμένη στοχαστικότητα, θλίψη και ελαφριά θλίψη.

«Απαρηγόρητη θλίψη»

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1884, εμπνευσμένος από την προσωπική θλίψη του καλλιτέχνη που έχασε τον γιο του. Επομένως, στην εικόνα μιας γυναίκας που απεικονίζεται με πένθιμο φόρεμα, μπορεί κανείς να διακρίνει τα χαρακτηριστικά της συζύγου του συγγραφέα.

Αυτός ο πίνακας διαφέρει από τα άλλα έργα του συγγραφέα από την απελπισία με την οποία είναι εμποτισμένος. Στο κέντρο του καμβά είναι μια μεσήλικη γυναίκα με μαύρο φόρεμα. Στέκεται δίπλα σε ένα κουτί γεμάτο λουλούδια. Η θλίψη της εκφράζεται όχι στη πόζα της, που είναι αρκετά φυσική και μάλιστα ελεύθερη, αλλά στα μάτια της και στην κίνηση του χεριού της, με το οποίο πιέζει το μαντήλι στο στόμα της. Αυτός ο πίνακας είναι ίσως ένας από τους πιο ισχυρούς στο έργο του καλλιτέχνη και στη ρωσική ζωγραφική γενικότερα.

1. Συμμετέχοντας στην «Επανάσταση των Δεκατεσσάρων»
2. Αρτέλ ελεύθερων καλλιτεχνών

Και ο van Kramskoy συμμετείχε στη διάσημη φοιτητική εξέγερση στην Ακαδημία Τεχνών: αρνήθηκε να γράψει μια εργασία διαγωνισμού για ένα δεδομένο θέμα. Έχοντας εγκαταλείψει την Ακαδημία, ίδρυσε αρχικά το Artel of Free Artists, και αργότερα έγινε ένας από τους ιδρυτές του Συλλόγου Πλανόδιων. Στη δεκαετία του 1870, ο Ivan Kramskoy έγινε διάσημος κριτικός τέχνης. Οι πίνακές του αγοράστηκαν από πολλούς συλλέκτες, συμπεριλαμβανομένου του Pavel Tretyakov.

Συμμετέχοντας στην «Επανάσταση των Δεκατεσσάρων»

Ο Ivan Kramskoy γεννήθηκε στο Ostrogozhsk στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Οι γονείς ήλπιζαν ότι ο γιος τους θα γινόταν υπάλληλος, όπως ο πατέρας του, αλλά το αγόρι αγαπούσε να ζωγραφίζει από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ένας γείτονας, ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Μιχαήλ Τουλίνοφ, δίδαξε στον νεαρό Kramskoy να ζωγραφίζει με ακουαρέλες. Αργότερα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης εργάστηκε ως ρετούς - πρώτα για έναν τοπικό φωτογράφο και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Ivan Kramskoy δεν τόλμησε να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών της πρωτεύουσας: δεν υπήρχε πρωτοβάθμια εκπαίδευση τέχνης. Αλλά ο Μιχαήλ Τουλίνοφ, ο οποίος εκείνη τη στιγμή είχε επίσης μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη, τον κάλεσε να σπουδάσει έναν από τους ακαδημαϊκούς κλάδους - σχέδιο από γύψο. Το σκίτσο του κεφαλιού του Λαοκόοντα έγινε το εισαγωγικό του έργο. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών διόρισε τον Ivan Kramskoy ως μαθητή του καθηγητή Alexei Markov. Ο επίδοξος καλλιτέχνης όχι μόνο έμαθε να γράφει, αλλά ετοίμασε και χαρτόνια για να ζωγραφίσει τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα.

Το 1863, ο Ivan Kramskoy είχε ήδη δύο μετάλλια - Μικρό ασημένιο και Μικρό χρυσό. Ένας δημιουργικός διαγωνισμός παρέμεινε μπροστά - όσοι τον πέρασαν με επιτυχία έλαβαν ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στο εξωτερικό για έξι χρόνια.

Για τις εργασίες του διαγωνισμού, το συμβούλιο πρόσφερε στους μαθητές μια πλοκή από τη σκανδιναβική μυθολογία - «Η γιορτή στη Βαλχάλα». Ωστόσο, εκείνη την εποχή, το ενδιαφέρον για τα έργα του είδους αυξήθηκε στην κοινωνία: οι πίνακες που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή έγιναν δημοφιλείς.

Οι φοιτητές της Ακαδημίας χωρίστηκαν σε καινοτόμους συγγραφείς και ιστορικούς πιστούς στις παλιές παραδόσεις. 14 στους 15 υποψηφίους για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο αρνήθηκαν να γράψουν διαγωνιστικούς καμβάδες για ένα μυθολογικό θέμα. Αρχικά, υπέβαλαν πολλές αναφορές στο συμβούλιο: ήθελαν να επιλέξουν τα δικά τους θέματα, ζήτησαν να εξεταστούν δημόσια τα γραπτά των εξετάσεων και να δώσουν αιτιολογημένες αξιολογήσεις. Ο Ivan Kramskoy ήταν "αναπληρωτής" από την ομάδα των δεκατεσσάρων. Διάβασε τις απαιτήσεις στο διοικητικό συμβούλιο και στον πρύτανη της Ακαδημίας και, έχοντας λάβει άρνηση, έφυγε από τις εξετάσεις. Οι σύντροφοί του ακολούθησαν το παράδειγμά του.

«...Στο τέλος, για παν ενδεχόμενο, μαζέψαμε αναφορές που έλεγαν ότι «για εγχώριους ή άλλους λόγους, δεν μπορώ να συνεχίσω την πορεία μου στην Ακαδημία και να ζητήσω από το Συμβούλιο να μου εκδώσει δίπλωμα που αντιστοιχούν στα μετάλλια με τα οποία βραβεύτηκα.»
<...>
Ένας ένας, οι φοιτητές έβγαιναν από τις αίθουσες συνεδριάσεων της Ακαδημίας και ο καθένας έβγαλε ένα τετραπλό αίτημα από την πλαϊνή τσέπη του παλτού του και το έβαλε μπροστά στον υπάλληλο, που καθόταν σε ένα ειδικό τραπέζι.
<...>
Όταν είχαν ήδη υποβληθεί όλες οι αναφορές, φύγαμε από το διοικητικό συμβούλιο, μετά από τους τοίχους της Ακαδημίας, και τελικά ένιωσα τον εαυτό μου σε αυτήν την τρομερή ελευθερία για την οποία όλοι τόσο άπληστα προσπαθήσαμε».

Ιβάν Κράμσκοϊ

Αρτέλ ελεύθερων καλλιτεχνών

Ιβάν Κράμσκοϊ. Αυτοπροσωπογραφία. 1867. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκοϊ. Κορίτσι με μια γάτα. Πορτρέτο μιας κόρης. 1882. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκοϊ. Κατά την διάρκεια του διαβάσματος. Πορτρέτο της Sofia Nikolaevna Kramskoy, συζύγου του καλλιτέχνη. 1869. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Μετά την αποφοίτησή τους, οι νέοι καλλιτέχνες έπρεπε να εγκαταλείψουν τα εργαστήρια της Ακαδημίας, όπου όχι μόνο δούλευαν, αλλά και ζούσαν - συχνά με συγγενείς ή φίλους. Δεν υπήρχαν χρήματα για ενοικίαση νέων διαμερισμάτων και εργαστηρίων. Για να σώσει τους συντρόφους του από τη φτώχεια, ο Kramskoy πρότεινε τη δημιουργία μιας κοινής επιχείρησης - του Artel of Free Artists.

Μαζί νοίκιασαν ένα μικρό κτίριο όπου ο καθένας είχε το δικό του εργαστήριο και μια κοινή ευρύχωρη αίθουσα συσκέψεων. Το νοικοκυριό διοικούσε η σύζυγος του ζωγράφου, Σοφία Κράμσκαγια. Σύντομα οι καλλιτέχνες έλαβαν παραγγελίες: σχεδίαζαν εικονογραφήσεις για βιβλία, ζωγράφιζαν πορτρέτα και έκαναν αντίγραφα πινάκων. Αργότερα, ένα φωτογραφείο εμφανίστηκε στο Artel.

Ο σύλλογος ελεύθερων καλλιτεχνών άνθισε. Ο Ivan Kramskoy συμμετείχε στις υποθέσεις της Artel: αναζήτησε πελάτες, μοίρασε χρήματα. Παράλληλα, ζωγράφιζε πορτρέτα και έκανε μαθήματα σχεδίου στην Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών. Ένας από τους μαθητές του ήταν ο Ilya Repin. Έγραψε για τον Kramskoy: «Αυτό είναι, δάσκαλε! Οι προτάσεις και οι έπαινοι του ήταν πολύ βαριές και είχαν ακαταμάχητη επίδραση στους μαθητές του»..

Το 1865, ο ζωγράφος άρχισε να ζωγραφίζει τους θόλους του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα χρησιμοποιώντας χαρτόνια που δημιούργησε κατά τα χρόνια των σπουδών του στην Ακαδημία.

Στα τέλη του 1869, ο Ivan Kramskoy έφυγε για πρώτη φορά από τη Ρωσία για να γνωρίσει τη δυτική τέχνη. Επισκέφτηκε πολλές ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, επισκέφθηκε μουσεία και γκαλερί τέχνης εκεί. Οι εντυπώσεις του Kramskoy για τους δυτικούς ζωγράφους ήταν αντιφατικές.

«Σήμερα κοίταξα γύρω από το βασιλικό μουσείο... Όλα όσα είδα έκαναν συντριπτική εντύπωση».

Ivan Kramskoy, από ένα γράμμα στη γυναίκα του

Όταν ο Ivan Kramskoy επέστρεψε στη Ρωσία, είχε μια σύγκρουση με έναν από τους συντρόφους του: δέχτηκε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης από την Ακαδημία, το οποίο ήταν ενάντια στους κανόνες των "δεκατεσσάρων". Ο Kramskoy έφυγε από το Artel και σύντομα η ένωση ελεύθερων καλλιτεχνών διαλύθηκε.

Ιδρυτής του Συλλόγου Πλανόδιων

Ιβάν Κράμσκοϊ. Πορτρέτο του Ilya Repin. 1876. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκοϊ. Πορτρέτο του Ιβάν Σίσκιν. 1880. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκοϊ. Πορτρέτο του Πάβελ Τρετιακόφ. 1876. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Σύντομα ο Ivan Kramskoy έγινε ένας από τους ιδρυτές μιας νέας δημιουργικής ένωσης - της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Μεταξύ των ιδρυτών του ήταν επίσης οι Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexey Savrasov και άλλοι καλλιτέχνες.

«Η συνεργασία έχει ως στόχο: τη διοργάνωση... σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας ταξιδιωτικών εκθέσεων τέχνης με τις ακόλουθες μορφές: α) παροχή στους κατοίκους των επαρχιών την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τη ρωσική τέχνη... β) να αναπτύξουν μια αγάπη για την τέχνη στην κοινωνία· γ) διευκολύνοντας τους καλλιτέχνες να πουλήσουν τα έργα τους».

Από το Καταστατικό του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης

Ιβάν Κράμσκοϊ. Νύχτα Μαΐου. 1871. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ιβάν Κράμσκοϊ. Ο Χριστός στην έρημο. 1872. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Στην πρώτη έκθεση των Περιπατητών το 1871, ο Ivan Kramskoy παρουσίασε το νέο του έργο - "May Night". Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια εικόνα με γοργόνες λουσμένες στο φως του φεγγαριού στη Μικρή Ρωσία βασισμένη σε μια ιστορία του Γκόγκολ. Ο καμβάς με μια μυστικιστική πλοκή δεν αντιστοιχούσε στο πρόγραμμα των Wanderers, αλλά το έργο ήταν επιτυχία τόσο μεταξύ των καλλιτεχνών όσο και των κριτικών και αμέσως μετά την έκθεση αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov.

«Χαίρομαι που δεν έσπασα εντελώς το λαιμό μου με μια τέτοια πλοκή και αν δεν έπιανα το φεγγάρι, τότε βγήκε κάτι φανταστικό…»

Ιβάν Κράμσκοϊ

Το 1872, ο Kramskoy ολοκλήρωσε τον πίνακα "Ο Χριστός στην Έρημο". «Πέντε χρόνια τώρα στέκεται αμείλικτα μπροστά μου. Έπρεπε να το γράψω για να το ξεφορτωθώ»., έγραψε στον φίλο του, καλλιτέχνη Fyodor Vasiliev. Για αυτόν τον πίνακα, η Ακαδημία Τεχνών ήθελε να απονείμει στον Kramskoy τον τίτλο του καθηγητή, αλλά αρνήθηκε. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov για πολλά χρήματα - 6.000 ρούβλια.

Στη δεκαετία του 1870, ο Kramskoy δημιούργησε πολλά πορτρέτα - του καλλιτέχνη Ivan Shishkin, του Pavel Tretyakov και της συζύγου του, των συγγραφέων Leo Tolstoy, Taras Shevchenko και

Στη δεκαετία του 1880, ένα από τα εντυπωσιακά έργα του καλλιτέχνη ήταν το «Άγνωστο». Η ηρωίδα του καμβά - μια όμορφη κυρία ντυμένη με την τελευταία λέξη της μόδας - συζητήθηκε τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Το κοινό ενθουσίασε την προσωπικότητά της, το ελαφρώς αγέρωχο βλέμμα και το άψογο ντύσιμο στη μόδα εκείνων των χρόνων. Στον Τύπο έγραψαν για τον πίνακα ως «Ρωσική Μόνα Λίζα», ο κριτικός Βλαντιμίρ Στάσοφ ονόμασε τον πίνακα «Cocotte in a Stroller». Ωστόσο, οι γνώστες της τέχνης απέτισαν φόρο τιμής στην ικανότητα του Kramskoy, ο οποίος ζωγράφισε διακριτικά τόσο το πρόσωπο της άγνωστης κυρίας όσο και τα εξαιρετικά ρούχα της. Μετά την 11η έκθεση των Περιπατητών, όπου εκτέθηκε ο πίνακας, αγοράστηκε από έναν μεγάλο βιομήχανο Πάβελ Χαριτονένκο.

Το 1884, ο Kramskoy ολοκλήρωσε τον καμβά "Απαρηγόρητη θλίψη", ο οποίος απεικόνιζε μια θλιμμένη μητέρα στο φέρετρο ενός παιδιού. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτό για περίπου τέσσερα χρόνια: έκανε σκίτσα και σκίτσα με μολύβι και άλλαξε τη σύνθεση αρκετές φορές. Ο Kramskoy παρουσίασε έναν πίνακα με τραγική πλοκή στον Pavel Tretyakov.

Ο Ivan Kramskoy πέθανε το 1887. Ο καλλιτέχνης πέθανε στο ατελιέ του ενώ ζωγράφιζε από τη ζωή του Δρ. Καρλ Ράουχφους. Ο γιατρός προσπάθησε να του κάνει ανάνηψη, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Ο ζωγράφος κηδεύτηκε στο Ορθόδοξο νεκροταφείο του Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη.

Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης

Πίνακες ζωγραφικής του Kramskoy και βιογραφία του καλλιτέχνη

Αυτοπροσωπογραφία. 1867

Ιβάν Νικολάεβιτς Κράμσκοϊ(1837-1887) - ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στην ιστορία της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Έχοντας ωριμάσει νωρίς, σκεπτόμενος και καλά διαβασμένος, κέρδισε γρήγορα εξουσία μεταξύ των συντρόφων του και, φυσικά, έγινε ένας από τους ηγέτες της «εξέγερσης των δεκατεσσάρων» το 1863, όταν μια ομάδα αποφοίτων αρνήθηκε να ζωγραφίσει εικόνες αποφοίτησης σε δεδομένο μυθολογικό θέμα. Μετά την αποχώρηση των ανταρτών από την Ακαδημία Τεχνών, ήταν ο Kramskoy που ηγήθηκε του Artel of Artists που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του. Ο Kramskoy είναι ένας από τους κύριους ιδρυτές του συλλόγου "Itinerants", ένας λεπτός κριτικός τέχνης, που ενδιαφέρεται με πάθος για τη μοίρα της ρωσικής τέχνης, ήταν ο ιδεολόγος μιας ολόκληρης γενιάς ρεαλιστών καλλιτεχνών. Συμμετείχε στην ανάπτυξη του Χάρτη της Συνεργασίας και έγινε αμέσως όχι μόνο ένα από τα πιο δραστήρια και έγκυρα μέλη του διοικητικού συμβουλίου, αλλά και ο ιδεολόγος της Συνεργασίας, υπερασπιζόμενος και δικαιώνοντας τις κύριες θέσεις. Αυτό που τον διέκρινε από τους άλλους ηγέτες του Συλλόγου ήταν η ανεξαρτησία του στην κοσμοθεωρία, το σπάνιο εύρος απόψεων, η ευαισθησία σε κάθε τι νέο στην καλλιτεχνική διαδικασία και η μισαλλοδοξία σε κάθε δογματισμό.

Βιογραφία του Kramskoy

Το έργο του Ivan Nikolaevich Kramskoy συνέπεσε με την πιο ζωντανή περίοδο στην ιστορία της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης, όταν ο κριτικός ρεαλισμός στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο και απέκτησε μεγάλη σημασία στον παγκόσμιο πολιτισμό του 19ου αιώνα. Ωστόσο, ο ρόλος του καλλιτέχνη στην ιστορία της ρωσικής τέχνης δεν περιορίζεται στην προσωπική του δημιουργικότητα: με το χάρισμά του ως δάσκαλος, ιδεολόγος μιας νέας κατεύθυνσης και με όλες τις κοινωνικές του δραστηριότητες, ο Kramskoy είχε τεράστια επιρροή στα μυαλά των συγχρόνων του.

Ο Kramskoy γεννήθηκε στην πόλη Ostrogozhsk, στην επαρχία Voronezh. Το πρώιμο ενδιαφέρον του μελλοντικού καλλιτέχνη για την τέχνη με την πάροδο του χρόνου μετατράπηκε σε μια επίμονη έλξη για τη δημιουργικότητα. Ο νεαρός Kramskoy εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως ρετούς για τον φωτογράφο Danilevsky και, ως βοηθός, περιπλανήθηκε ατελείωτα στις επαρχιακές πόλεις της Ρωσίας. Τελικά, έχοντας φτάσει στην Αγία Πετρούπολη, εκπληρώνει το όνειρό του - μπαίνει στην Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, οι φωτεινές ελπίδες να γνωρίσουν τα μυστικά της μεγάλης τέχνης δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν, αφού εκείνη την εποχή οι βασικές αρχές της ακαδημαϊκής διδασκαλίας παρέμεναν οι ξεπερασμένες ιδέες του κλασικισμού, που δεν ανταποκρίνονταν καθόλου στη νέα εποχή. Οι προηγμένοι κοινωνικοί κύκλοι έθεσαν στους καλλιτέχνες το καθήκον να είναι ένας ευρύς και αληθινός πατέρας της πραγματικότητας. Η εμφάνιση αυτή την εποχή της διατριβής του N. G. Chernyshevsky «Η αισθητική σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα» έδωσε ιδιαίτερη βαρύτητα στα ζητήματα της τέχνης. Το φθινόπωρο του 1863, σε δεκατέσσερις ακαδημαϊκούς προσφέρθηκε ένα «πρόγραμμα» με θέμα από τα σκανδιναβικά έπος «Η γιορτή στη Βαλχάλα». Οι νέοι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να γράψουν για αυτό το θέμα και έφυγαν από την Ακαδημία. Το διάλειμμα με την Ακαδημία έγινε από τον Kramskoy. Αυτό το αποφασιστικό βήμα απείλησε πρώην φοιτητές με πολιτική δυσπιστία από το κράτος και υλική φτώχεια και ως εκ τούτου απαιτούσε τεράστιο θάρρος. Έχοντας ηγηθεί αυτού του κινήματος, ο Kramskoy ανέλαβε την ευθύνη για τη μελλοντική μοίρα της ρωσικής τέχνης. Με σκοπό την αλληλοβοήθεια και την υλική υποστήριξη, δημιουργήθηκε ένα Άρτελ Καλλιτεχνών, το οποίο αργότερα έγινε η βάση του Συνδέσμου Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Δημόσιο πρόσωπο στο επάγγελμα, ο Kramskoy γίνεται ένα από τα πιο ενεργά μέλη αυτής της οργάνωσης. Ένας από τους κύριους στόχους της Σύμπραξης ήταν η ανάπτυξη της δημοκρατικής τέχνης, όχι μόνο με τη μορφή οργάνωσης, αλλά και σε ιδεολογική κατεύθυνση. Στο ρωσικό Peredvizhniki, ο δημοκρατικός ρεαλισμός ως φαινόμενο της παγκόσμιας τέχνης έχει φτάσει σε υψηλά ύψη. Η πρώτη περιοδεύουσα έκθεση εγκαινιάστηκε στις 21 Νοεμβρίου 1871 στο κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών. Την άνοιξη του 1872, μεταφέρθηκε στη Μόσχα και στη συνέχεια στο Κίεβο. Σε αντίθεση με τις ακαδημαϊκές, οι ταξιδιωτικές εκθέσεις «μετακόμισαν» από πόλη σε πόλη, προκαλώντας έντονο ενδιαφέρον παντού. Έτσι ξεκίνησαν οι δραστηριότητες αυτού του δημόσιου οργανισμού, ο οποίος για αρκετές δεκαετίες ένωσε όλους τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Ρωσίας.

Στην πρώτη περιοδεύουσα έκθεση, ο Kramskoy συμμετείχε σε έναν μεγάλο πίνακα "Γοργόνες" βασισμένος στην ιστορία του N.V. Gogol "May Night". Εδώ ο καλλιτέχνης προσελκύθηκε από την ευκαιρία να μεταφέρει το φως του φεγγαριού στη γλώσσα της ζωγραφικής, που τόσο ποιητικά αλλάζει τα πάντα γύρω. Ο Kramskoy έγραψε: «Χαίρομαι που με μια τέτοια πλοκή δεν έσπασα τελείως το λαιμό μου και ακόμα κι αν δεν έπιανα το φεγγάρι, κάτι φανταστικό βγήκε ακόμα».

Για την επόμενη έκθεση των Πλανόδιων, ο Kramskoy ζωγράφισε τον πίνακα «Ο Χριστός στην έρημο» (1872), ο οποίος σχεδιάστηκε ως ο πρώτος από μια σειρά (που δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ) πίνακες βασισμένοι σε θέματα ευαγγελίου. Ο καλλιτέχνης έγραψε ότι το καθήκον του ήταν να δείξει τον εσωτερικό αγώνα ενός ατόμου βυθισμένου σε βαθιές σκέψεις σχετικά με την επιλογή της διαδρομής της ζωής. Ο πίνακας "Ο Χριστός στην Έρημο" έγινε αντιληπτός από τους σύγχρονους ως σύμβολο του υψηλού πολιτικού καθήκοντος ενός ατόμου.

Το καλοκαίρι του 1873, ο Kramskoy και η οικογένειά του εγκαταστάθηκαν στην επαρχία Tula, όχι μακριά από το κτήμα του L.N. Εκμεταλλευόμενος αυτή την εγγύτητα, ο Kramskoy ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Τολστόι. Δύναμη και σταθερότητα προσωπικότητας, καθαρό και ενεργητικό μυαλό - έτσι εμφανίζεται ο συγγραφέας σε αυτό το πορτρέτο. Από ολόκληρη τη γκαλερί των πορτρέτων του Λ. Ν. Τολστόι, που γράφτηκαν από τους Ν. Ν. Γκε, Ι. Ε. Ρέπιν, Λ. Ο. Πάστερνακ, το πορτρέτο του Κράμσκοϊ είναι ένα από τα καλύτερα. Με τη σειρά του, ο ίδιος ο καλλιτέχνης υπηρέτησε ως πρωτότυπο του καλλιτέχνη Mikhailov στο μυθιστόρημα "Anna Karenina". Σχεδόν ταυτόχρονα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα των I. I. Shishkin και N. A. Ne-krasov. Το πορτρέτο του «Nekrasov κατά την περίοδο του «The Last Songs» (1877) ζωγραφίστηκε σε μια εποχή που ο Nekrasov ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος, οπότε οι συνεδρίες διήρκεσαν 10-15 λεπτά. Η πιο δυνατή εντύπωση από το πορτρέτο είναι η αντίθεση μεταξύ της διαύγειας του μυαλού, της δημιουργικής έμπνευσης και της σωματικής αδυναμίας του ετοιμοθάνατου ποιητή.

Ανάμεσα στα έργα του Kramskoy υπάρχει μια σειρά από ποιητικές γυναικείες εικόνες, όπως το «Κορίτσι με χαλαρή πλεξούδα» ή το περίφημο «Stranger», που λέγεται ότι ήταν το πρωτότυπο της Άννας Καρένινα. Πίσω στο 1874, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά χωρικών τύπων, ο πιο δυνατός σε χαρακτήρα ανάμεσά τους είναι ο "The Forester" (1874).

Στη δεκαετία του '80, ο Kramskoy ζωγράφισε τον πίνακα "Απαρηγόρητη θλίψη", ο οποίος είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικός: ο καλλιτέχνης επέζησε του θανάτου δύο παιδιών. Η Kaya και στο «The Widow» του Fedotov, το θέμα της ανθρώπινης θλίψης ακούγεται πένθιμα εδώ. Εντυπωσιάζει το πρόσωπο και η ίδια η εικόνα της μητέρας που έχασε το παιδί της.

Αυτή η γυναίκα, που σκοτώθηκε από μια ανεπανόρθωτη συμφορά, υπάρχει σαν εκτός χρόνου, φαίνεται να έχει σταματήσει. Από το 1883, η υγεία του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε και τα τελευταία χρόνια του Kramskoy ήταν εξαιρετικά δύσκολα. Οι συνεχείς δουλειές του σπιτιού και η εργασία με παραγγελίες δεν του επιτρέπουν να ολοκληρώσει τη δουλειά στον πίνακα "Γέλιο" ("Ο Χριστός μπροστά στους ανθρώπους"), η ιδέα του οποίου περιελάμβανε την ανάπτυξη του θέματος "Ο Χριστός στην Έρημο", το θέμα της θυσιαστικής μοίρας του ανθρώπου.

Στις 25 Μαρτίου 1887, ενώ εργαζόταν πάνω σε ένα πορτρέτο του γιατρού Rauchfus, ο Kramskoy πεθαίνει απροσδόκητα.

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής κληρονομιάς του Kramskoy για τη ρωσική κουλτούρα. Ο κύριος ιδεολογικός προσανατολισμός της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας είναι το βαθύ ενδιαφέρον για την κατανόηση του ανθρώπου της εποχής του, είτε ο καλλιτέχνης τον απεικόνισε με το πρόσχημα μιας ιστορίας ευαγγελίου είτε με το πρόσχημα του σύγχρονου του. Οι κοινωνικές δραστηριότητες και το έργο του Kramskoy έγιναν σχολείο για μια ολόκληρη γενιά Ρώσων καλλιτεχνών.

Αυτοπροσωπογραφία. 1874.

Ο Χριστός στην έρημο.180 x 210 εκ. 1872

Γοργόνες. 1871

ΣΤΟ. Nekrasov κατά την περίοδο των τελευταίων τραγουδιών. 1877-1878

Η προσευχή του Μωυσή αφού οι Ισραηλίτες πέρασαν τη Μαύρη Θάλασσα. 1861

Ηρωδιάδα. 1884-1886

Κατά την διάρκεια του διαβάσματος. Πορτρέτο της Sofia Nikolaevna Kramskoy, συζύγου του καλλιτέχνη. 1866-1869

Γυναικείο πορτρέτο. 1884

Γυναικείο πορτρέτο. 1867

Ένα κορίτσι με φαρδιά πλεξούδα. 1873

Ένα κορίτσι με μπουγάδα σε ζυγό ανάμεσα στο γρασίδι. 1874

Κεφάλι χωρικού. 1874

Αναρρωνύων. 1885

Μπουκέτο λουλούδια. Phloxes. 1884

Ο ηθοποιός Alexander Pavlovich Lensky ως Petruchio στην κωμωδία του Shakespeare The Taming of the Shrew. 1883

Πορτρέτο της Βέρα Νικολάεβνα Τρετιάκοβα. 1879

Πορτρέτο της Βέρα Νικολάεβνα Τρετιάκοβα. 1876

Πορτρέτο του Anatoly Ivanovich Kramskoy, γιου του καλλιτέχνη. 1882

Πορτρέτο του Adrian Viktorovich Prakhov, ιστορικού τέχνης και κριτικού τέχνης. 1879

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Mikhail Klodt. 1872

Πορτρέτο του καλλιτέχνη K.A.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι

Πορτρέτο του καλλιτέχνη I. E. Repin

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Grigory Myasoedov

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Alexey Bogolyubov. 1869

Πορτρέτο του φιλοσόφου Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885

Πορτρέτο της Sofia Ivanovna Kramskoy, κόρης του καλλιτέχνη. 1882

Πορτρέτο του γλύπτη Mark Matveevich Antokolsky. 1876

Πορτρέτο του ποιητή Yakov Petrovich Polonsky. 1875

Πορτρέτο του ποιητή Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877

Πορτρέτο του ποιητή και καλλιτέχνη Taras Grigorievich Shevchenko. 1871

Πορτρέτο του συγγραφέα Sergei Timofeevich Aksakov. 1878

Πορτρέτο του συγγραφέα Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879

Πορτρέτο του συγγραφέα Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι. 1873

Πορτρέτο του συγγραφέα Ivan Aleksandrovich Goncharov. 1874

Πορτρέτο του συγγραφέα Ντμίτρι Βασίλιεβιτς Γκριγκόροβιτς. 1876

Πορτρέτο της τραγουδίστριας Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, στη σκηνή της Συνέλευσης των Ευγενών. 1879

Πορτρέτο του Nikolai Ivanovich Kramskoy, γιου του καλλιτέχνη. 1882

Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα

Πορτρέτο του εκδότη και δημοσιογράφου Alexey Sergeevich Suvorin. 1881

Πορτρέτο του I.I Shishkin. 1880

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ivan Shishkin. 1873

Γέλιο (Χαίρε, Βασιλιά των Εβραίων). Τέλη δεκαετίας 1870 - 1880

Ποιητής Απόλλων Νικολάεβιτς Μάικοφ. 1883

Πορτρέτο του καλλιτέχνη F.A. Vasilyev. 1871

Δεν είχε ισχυρές οργανωτικές ικανότητες. Χάρη στον Kramskoy, δημιουργήθηκαν όλοι οι καλλιτεχνικοί σχηματισμοί του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ο Kramskoy ήταν ο κύριος πλανόδιος και μεγάλος θεωρητικός στην τέχνη.

Οι γονείς του καλλιτέχνη ήταν αστοί. Ο πατέρας του Kramskoy ήταν υπάλληλος της Δούμας της πόλης, πέθανε όταν το αγόρι ήταν 12 ετών. Σε ηλικία 12 ετών, ο Ivan Kramskoy αποφοίτησε από τη Σχολή Ostrogozhsk με πιστοποιητικά αξίας σε όλα τα μαθήματα. Μετά, μέχρι τα 16 του, στη Δούμα, όπου δούλευε ο πατέρας μου, σπούδασε καλλιγραφία. Σε ηλικία 15 ετών, άρχισε να μελετά με έναν αγιογράφο του Ostrogozh και σπούδασε για περίπου ένα χρόνο. Σε ηλικία 16 ετών, ο Ιβάν φεύγει από το Ostrogozhsk με έναν φωτογράφο στο Kharkov, δουλεύοντας ως ρετούς και ακουαρέλα. Έτσι, ταξίδεψε στη Ρωσία για τρία χρόνια.

Από το 1857 ο Ι.Ν. Kramskoy στην Αγία Πετρούπολη. Μη έχοντας καλλιτεχνική παιδεία, μπαίνει στην Ακαδημία Τεχνών έχοντας δώσει επιτυχώς τις εξετάσεις! Ο νεαρός περνά έξι χρόνια μέσα στα τείχη της Ακαδημίας, αντιμετωπίζοντας τις δυσκολίες να κερδίσει τα προς το ζην. Για να ζήσει ο Ι.Ν. Ο Kramskoy έρχεται στον Denyer, ο οποίος άνοιξε το δικό του «daguerreotype κατεστημένο», όπου οι καλλιτέχνες ασκούσαν τη φωτογραφία. Ο Kramskoy ήταν γνωστός ως ο «θεός του ρετούς».

Το 1863, ο νεαρός ζωγράφος έφυγε από την Ακαδημία με ένα ηχηρό σκάνδαλο που τον έκανε διάσημο. Η φύση του διαμορφώθηκε στα γραπτά του κριτικού και μυθιστοριογράφου Τσερνισέφσκι. ΣΕ. Ο Kramskoy ηγήθηκε της περίφημης «εξέγερσης του 14». Δεκατέσσερις απόφοιτοι αρνήθηκαν να γράψουν μια διαγωνιστική εργασία για τη μυθολογική ιστορία, θέλοντας να επιλέξουν ένα ελεύθερο θέμα. Έτσι, αφού αρνήθηκαν να παλέψουν για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, έκλεισαν την πόρτα. Οργάνωσαν ένα «Artel of Artists», με αρχηγό και εμπνευστή τον Kramskoy. Το Artel of Artists δήλωσε κρατήσεις ύψους 10% των ιδιωτικών εισπράξεων σε μετρητά και 25% των κερδών για έργα «artel», αλλά ορισμένοι καλλιτέχνες έκρυψαν το εισόδημά τους. Με την αύξηση της δημοτικότητας, «εμφανίστηκε», σύμφωνα με τον Kramskoy, «κάποιοι διψούσαν για το πνεύμα, ενώ άλλοι είχαν πλήρη ικανοποίηση και παχυσαρκία». Εξαιτίας αυτού, το 1870 ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε το artel, το οποίο σύντομα διαλύθηκε μετά την αποχώρησή του.

Έγγαμος Ι.Ν. Kramskoy στη Sofya Nikolaevna Prokhorova, η οποία έζησε σε πολιτικό γάμο με έναν άλλο καλλιτέχνη - κάποιον Popov. Ο Ποπόφ ήταν επίσημα παντρεμένος με άλλη γυναίκα. Σύντομα φεύγει στο εξωτερικό και η νεαρή μένει μόνη. Σώζοντας τη φήμη της, ο Kramskoy της άπλωσε ένα χέρι βοηθείας, παίρνοντας πάνω του όλες τις αρνητικές εκτιμήσεις για τη συμπεριφορά του εκλεκτού του. Ο γάμος ήταν ευτυχισμένος, η οικογένεια είχε έξι παιδιά (οι δύο μικρότεροι γιοι πέθαναν στην παιδική ηλικία). Η Sofya Nikolaevna ήταν πάντα ο φύλακας άγγελος του καλλιτέχνη.

Μετά την αποχώρηση του Kramskoy από το artel, εμπνεύστηκε τη νέα ιδέα του G. Myasoedov για τη διοργάνωση ενός νέου καλλιτεχνικού συλλόγου «Μόσχα-Αγία Πετρούπολη». Αυτός ο σύλλογος είναι γνωστός σε εμάς από την ιστορία της Ρωσίας με την ονομασία "Association of Traveling Art Exhibitions". Οι στόχοι της εταιρικής σχέσης, σύμφωνα με τον Χάρτη, ήταν: «Η διοργάνωση ταξιδιωτικών εκθέσεων τέχνης σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας, με τις ακόλουθες μορφές: 1) παροχή στους κατοίκους των επαρχιών της ευκαιρίας να εξοικειωθούν με τη ρωσική τέχνη και παρακολουθεί τις επιτυχίες του· 2) ανάπτυξη της αγάπης για την τέχνη στην κοινωνία. 3) διευκολύνοντας τους καλλιτέχνες να πουλήσουν τα έργα τους».

ΣΕ. Ο Kramskoy έγινε στενός φίλος με τον φιλάνθρωπο P.M. Ο Τρετιακόφ, έγινε σύμβουλός του και εκτελεστής ορισμένων εντολών του. Ωστόσο, η εκπλήρωση εντολών έμοιαζε συχνά με «δουλεία». Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, ο Kramskoy γνώρισε τον ταλαντούχο καλλιτέχνη τοπίου Fyodor Vasiliev, η φιλία είχε τραγικό τέλος. Ο νεαρός ζωγράφος κάηκε από την κατανάλωση.

Παρά το γεγονός ότι ο Kramskoy ήταν στο εξωτερικό, παρέμεινε αδιάφορος στην αναζήτηση νέας ζωγραφικής, θεωρώντας τους «φευγαλέους». Ο Κράμσκοϊ ένιωσε σαν προφήτης που κρούει τον κώδωνα του κινδύνου. Από την πρώτη Έκθεση Πλανήτη (1871) έως τη 16η, ο Kramskoy ήταν ένας από τους κύριους εκθέτες του. Όχι μόνο η επιτυχία συνόδευσε τον Kramskoy, τα τελευταία χρόνια η εταιρική σχέση έχει υποβάλει τον Kramskoy σε αυστηρή κριτική. «Σχεδόν όλοι μου γύρισαν την πλάτη... Νιώθω προσβεβλημένος», θρήνησε ο Kramskoy στο τέλος της ζωής του.

Το 1884, ενώ ζούσε σε μια μικρή γαλλική πόλη, περιέθαλψε την καρδιά του υπό την επίβλεψη Ρώσων γιατρών και στον ελεύθερο χρόνο του από τη θεραπεία έδωσε μαθήματα σχεδίου στην κόρη του Σόνια - στο μέλλον, στο τέλος του αιώνα, αρκετά δημοφιλής καλλιτέχνης. Η ζωή του τελείωσε στη δουλειά, τότε ζωγράφιζε ένα πορτρέτο του Δρ.

Διάσημα έργα του Kramskoy Ivan Nikolaevich

Ο πίνακας "Γοργόνες" ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη το 1871 και βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα. Ο Kramskoy έδειξε αυτή την εικόνα στην πρώτη έκθεση Peredvizhniki, την οποία οργάνωσε ο ίδιος. Ο πίνακας βασίζεται στην πλοκή της ιστορίας του V. Gogol «May Night». Ο Kramskoy είπε ότι ήθελε να απεικονίσει «κάτι φανταστικό», «να πιάσει το φεγγάρι». Η πλοκή, σε σύγκριση με τη λογοτεχνική πηγή έμπνευσης, εκτελείται ελεύθερα. Ο πίνακας απεικονίζει όλη τη χάρη, την απεραντοσύνη, το ασημί φως της ουκρανικής νύχτας.

Ο πίνακας «Ν.Α. Nekrasov κατά την περίοδο του "The Last Songs" (1877-78), Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα. Το πορτρέτο του Νεκράσοφ, που αρρώστησε βαριά το 1877, παραγγέλθηκε από τον Π. Τρετιακόφ, ο οποίος ήθελε το ίχνος του ποιητή και συγγραφέα να μείνει στην ιστορία της Ρωσίας. Ο Π. Τρετιακόφ τοποθέτησε το πορτρέτο στη γκαλερί του. Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, ο Νεκράσοφ έπρεπε να εμφανιστεί φορώντας μαξιλάρια. Ωστόσο, οι σύγχρονοι υποστήριξαν ότι ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς έναν «μεγάλο μαχητή» ακόμη και με ρόμπα. Έτσι, ο Kramskoy ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Nekrasov σε μήκος προτομής με σταυρωμένα χέρια. Το πορτρέτο ολοκληρώθηκε τον Μάρτιο του 1877, αλλά λίγες μέρες αργότερα ο καλλιτέχνης ξεκίνησε ένα νέο πορτρέτο, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, και το ολοκλήρωσε μετά το θάνατο του ποιητή το 1878. Στη διαδικασία της εργασίας, ο Kramskoy αύξησε το μέγεθος του καμβά, ράβοντάς τον σε όλες τις πλευρές. Δημιούργησε την εικόνα ενός «ήρωα», από τον οποίο αφαίρεσε από τα μάτια τον αγαπημένο σκύλο του Νεκράσοφ και το ντουλάπι όπλων του, που θύμιζαν το κυνηγετικό πάθος του ποιητή. Ο πίνακας «Ν.Α. Ο Nekrasov στην περίοδο των «τελευταίων τραγουδιών»» συνδυάζει την οικειότητα της εικόνας και τη μνημειακότητα της εικόνας ενός ατόμου με εξαιρετική πνευματική δύναμη.

Στο πίσω μέρος της αίθουσας βρίσκεται η προτομή του μεγάλου κριτικού Μπελίνσκι, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του ποιητή, δίνοντάς του την κοσμοθεωρία του. Στον τοίχο, τα πορτρέτα του Ντομπρολιούμποφ και του Μίτσκεβιτς αποκαλύπτουν τις πεποιθήσεις του Νεκράσοφ. Στο ράφι δίπλα στο νεκροκρέβατο του ήρωα του καμβά βρίσκεται το περιοδικό Sovremennik, του οποίου εκδότης ήταν ο N.A. Νεκράσοφ. Ο συγγραφέας χρονολόγησε ψευδώς τον πίνακα - 3 Μαρτίου 1877. Την ημέρα αυτή, ο Nekrasov διάβασε το ποίημα "Bayushki-Bai" στον καλλιτέχνη, το οποίο ο καλλιτέχνης είπε ως "το μεγαλύτερο έργο".

«Πήγαινε για ύπνο, υπομονετική!
Ελεύθερος, περήφανος και χαρούμενος
Θα δεις την πατρίδα σου,
Αντίο-αντίο!»

Ο Kramskoy ζωγράφισε τον πίνακα "Άγνωστος" το 1883, ο πίνακας βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα. Ο Kramskoy στα έργα του προικίζει τις ηρωίδες με μια εικόνα θηλυκότητας. Αυτή η εικόνα έλαβε ευρεία δημοσιότητα στην 11η έκθεση του TPHV και σχεδόν συνοδεύτηκε από ένα σκάνδαλο. Ούτε στους σύγχρονους άρεσε ο τίτλος του πίνακα, τον ξέρουμε ως «Ο Ξένος». Με εξαιρετικό πάθος, το κοινό έλυσε τον γρίφο του καλλιτέχνη! Τελικά, ονομαζόταν «ντεμιμοντ κυρία» (πλούσια φυλαγμένη γυναίκα). Ο V. Stasov έγραψε: "Cocotte σε ένα καρότσι." Η γνώμη του Stasov επιβεβαιώθηκε από ένα σκίτσο για έναν πίνακα με χαρακτηριστική χυδαιότητα που έγινε διάσημος. Η δέσμευση των Ρώσων στις λογοτεχνικές ψευδαισθήσεις έκανε τον «Άγνωστο» πρώτα τη Νατάλια Φιλίπποβνα από τον «Ηλίθιο» του Ντοστογιέφσκι, μετά την Άννα Καρένινα, μετά την άγνωστη του Μπλοκ και μετά εντελώς την ενσάρκωση της θηλυκότητας. Ο Π. Τρετιακόφ δεν αγόρασε αυτό το έργο. Και ο πίνακας εμφανίστηκε στην γκαλερί κατά την εθνικοποίηση των ιδιωτικών συλλογών το 1925.

Ο Kramskoy ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος του φωτός και του αέρα, και σε αυτήν την εικόνα απεικόνισε έξοχα μια παγωμένη ροζ ομίχλη, εισάγοντας μια αίσθηση κρύου. Τα ρούχα της γυναίκας ανταποκρίνονται στη μόδα του 1883, η ηρωίδα φοράει καπέλο "Francis" με φτερό στρουθοκαμήλου, παλτό κομμένο "Skobelev" και σουηδικά γάντια. Το φόντο της εικόνας είναι η λεωφόρος Nevsky Prospekt στην Αγία Πετρούπολη. Παρά τη σκιαγράφησή τους, τα κτίρια που απεικονίζει ο Kramskoy είναι αρκετά αναγνωρίσιμα. Η ηρωίδα έχει ένα τσιγγάνικο πρόσωπο, μια κάπως περιφρονητική έκφραση, ένα αισθησιακό βλέμμα. Ποιο είναι το μυστικό της ομορφιάς;

Πίνακας «Απαρηγόρητη θλίψη» (1884), Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα. Η ηρωίδα του καμβά είναι προικισμένη με τα χαρακτηριστικά της συζύγου του καλλιτέχνη, Σοφία Νικολάεβνα. Στον πίνακα, ο Ρώσος καλλιτέχνης αντανακλούσε μια προσωπική τραγωδία - την απώλεια του μικρότερου γιου του. Για πολύ καιρό, ο Kramskoy δεν μπορούσε να κατασκευάσει τη σύνθεση του πίνακα, έχοντας ζωγραφίσει τρεις καμβάδες. Την ίδια στιγμή, η ίδια η ηρωίδα γέρασε και φαινόταν να «σηκώνεται» στα πόδια της: στην αρχή κάθισε δίπλα στη νεκροφόρα. στη συνέχεια - σε μια καρέκλα. και τελικά, στάθηκε κοντά στο φέρετρο. Το έργο του καλλιτέχνη ήταν μακρύ και επίπονο. Αυτό είναι το μοναδικό έργο της δεκαετίας του 1880 που αγόρασε ο Π. Τρετιακόφ. Ωστόσο, ο Π. Τρετιακόφ δεν ενδιαφέρθηκε πολύ να αγοράσει τον πίνακα γιατί ήταν σίγουρος ότι δεν θα έβρισκε αγοραστή.

Σε αυτό το έργο επικρατεί νεκρή σιωπή. Όλη η εσωτερική κίνηση συγκεντρώνεται στα μάτια της ηρωίδας, γεμάτα αναπόδραστη μελαγχολία, και τα χέρια της πιέζουν ένα μαντήλι στα χείλη της - αυτά είναι τα μόνα φωτεινά σημεία στη σύνθεση, τα υπόλοιπα φαίνονται να σβήνουν στη σκιά. Στον τοίχο είναι ο πίνακας του Aivazovsky «Η Μαύρη Θάλασσα». Φέρνει την ανθρώπινη ζωή πιο κοντά στη ζωή του θαλάσσιου στοιχείου, στο οποίο οι καταιγίδες δίνουν τη θέση τους στην ηρεμία. Το κόκκινο λουλούδι συμβολίζει την εύθραυστη ανθρώπινη ζωή. Το στεφάνι που τοποθετείται στο φέρετρο έρχεται σε έντονη αντίθεση με το πένθιμο φόρεμα της απαρηγόρητης μητέρας.

Αριστούργημα του Kramskoy I.N. – πίνακας «Ο Χριστός στην έρημο»

Το έργο του καλλιτέχνη ολοκληρώθηκε το 1872 και μπορεί να δει κανείς στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα. Οι πρώτες γοητεύσεις του Kramskoy με το θέμα του πειρασμού του Χριστού χρονολογούνται από την περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη, όταν σπούδασε στην Ακαδημία, τη δεκαετία του 1860. Στη συνέχεια έγινε το πρώτο σκίτσο της σύνθεσης. Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε πάνω από δέκα χρόνια. 1867 - η πρώτη ανεπιτυχής έκδοση του πίνακα. Το τελικό αποτέλεσμα ξεχώριζε για την πέτρινη, απέραντη έρημο πίσω από τον Χριστό. Για να βρει τη σωστή σύνθεση, ο Ρώσος καλλιτέχνης πήγε στο εξωτερικό το 1869 για να δει τους πίνακες άλλων καλλιτεχνών που εξερεύνησαν το ίδιο θέμα. Για αυτόν τον πίνακα, η Ακαδημία ήθελε να απονείμει στον Kramskoy τον τίτλο του καθηγητή, τον οποίο αρνήθηκε. Αυτός ο πίνακας ήταν ένας από τους αγαπημένους πίνακες του Π. Τρετιακόφ, ο οποίος τον αγόρασε χωρίς παζάρια για 6.000 ρούβλια. Πολλοί καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να διακινδυνεύσουν να ζωγραφίσουν το θέμα του πειρασμού του Χριστού. Ανάμεσά τους οι Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Ο ρεαλισμός επέτρεψε στον καλλιτέχνη να απομακρυνθεί από την ακαδημαϊκή δομή που ήταν εγγενής στην κοσμική ζωγραφική μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Έτσι ο Χριστός εξανθρωπίστηκε και η εικόνα μετέφερε την ψυχή του σε συμφωνία με τη νεωτερικότητα. Ο Kramskoy ανακάλυψε ξανά το θέμα του Χριστού και στα βήματά του ακολούθησαν οι V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin.

Η ροζ αυγή είναι σύμβολο της νέας ζωής, της εμφάνισης του Χριστιανισμού. Το θέμα της εικόνας είναι η ζωή του πνεύματος που αντανακλάται στο πρόσωπο του Χριστού. Στο πορτρέτο του Kramskoy, η έμφαση δίνεται στο πρόσωπο του ήρωα, στον καθρέφτη της ψυχής, που ο καλλιτέχνης πέτυχε ζωγραφίζοντας ρούχα χωρίς να τα λεπτομέρεια και να τα κρύβει. Η ένταση των εσωτερικών αγώνων του Χριστού μεταφέρεται στα σφιγμένα χέρια Του. Το τοπίο που ζωγράφισε ο Kramskoy είναι τόσο έρημο και άγριο που φαίνεται σαν να μην έχει πατήσει ποτέ το πόδι του ανθρώπου εδώ. Αυτός, βυθισμένος σε βαριές σκέψεις, δεν παρατηρεί αυτή την εχθρότητα. Τα πόδια του Χριστού είναι σημαδεμένα με πέτρες και αίμα που στάζει. Στη φαντασία του θεατή, εμφανίζεται ένας μακρύς δρόμος που προηγείται των πρωινών σκέψεων του ήρωα της εικόνας.

• Εξοχική κατοικία στη Γαλλία

• δασικό μονοπάτι

• Στο πάρκο. Πορτρέτο της συζύγου και της κόρης

• Γοργόνες

• ΣΤΟ. Nekrasov κατά την περίοδο των "τελευταίων τραγουδιών"