Τέχνη... Μπορεί να αναβιώσει την ψυχή ενός ανθρώπου από τις στάχτες της, να τον κάνει να βιώσει απλά απίστευτα συναισθήματα και συναισθήματα. Η τέχνη είναι ένα μέσο με το οποίο οι συγγραφείς προσπαθούν να μεταφέρουν τις σκέψεις τους στους ανθρώπους, να τους συνηθίσουν στην ομορφιά.
Ο συγγραφέας μιλά για την ανάγκη της τέχνης στη ζωή μας, εστιάζει στο γεγονός ότι «η ομορφιά πρέπει να μαθαίνεται και να εκτιμάται, όπως πρέπει να μάθει κανείς να νιώθει υψηλή μουσική». Ο Γιούρι Μποντάρεφ αναφέρει ως παράδειγμα το έργο του Μότσαρτ «Ρέκβιεμ», το οποίο έχει αφάνταστη επίδραση στους ακροατές, «οι άνθρωποι δάκρυσαν ανοιχτά στο επεισόδιο όπου συντομεύτηκε η ζωή του μεγάλου συνθέτη». Έτσι, ο συγγραφέας δείχνει ότι η τέχνη μπορεί να αγγίξει τις λεπτές χορδές της ψυχής ενός ανθρώπου και να τον κάνει να βιώσει εξαιρετικά συναισθήματα.
Ο Bondarev ισχυρίζεται ότι η τέχνη μπορεί να επηρεάσει πολύ έναν άνθρωπο, γιατί είναι το πιο όμορφο πράγμα στη ζωή του. Η τέχνη μπορεί να αλλάξει έναν άνθρωπο, τον εσωτερικό του κόσμο. Αυτό είναι κάτι που σίγουρα πρέπει να μάθετε. Πράγματι, δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με τον συγγραφέα. Πιστεύω ότι η τέχνη μπορεί να μας κάνει να νιώσουμε χαρά και λύπη, λύπη και ενθουσιασμό, ευτυχία και πολλά άλλα συναισθήματα.
Έτσι, στο έργο του I.A Goncharov "Oblomov" περιγράφεται έντονα η στάση του κύριου χαρακτήρα στη μουσική. Ο Oblomov, επισκεπτόμενος την Olga Ilyinskaya, την άκουσε να παίζει πιάνο για πρώτη φορά. Ο συγγραφέας μας δείχνει πώς η μουσική μπορεί να επηρεάσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου και τα συναισθήματά του. Ακούγοντας την υπέροχη παράσταση, ο ήρωας μετά βίας συγκρατούσε τα δάκρυά του, ένιωσε δύναμη και σθένος, επιθυμία να ζήσει και να δράσει.
Ωστόσο, η στάση του πρωταγωνιστή του έργου του I. S. Turgenev «Fathers and Sons» απέναντι στην τέχνη είναι πολύ αρνητική. Ο Bazarov δεν το αντιλαμβάνεται ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής ενός ατόμου, δεν βλέπει τα οφέλη και τα πλεονεκτήματά του. Αυτός ήταν ο περιορισμός των απόψεών του. Αλλά η ζωή ενός ατόμου χωρίς τέχνη, χωρίς «αίσθηση ομορφιάς» είναι πολύ βαρετή και μονότονη, κάτι που, δυστυχώς, ο ήρωας δεν αναγνώρισε ποτέ.
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να καταλήξω ότι η τέχνη είναι το πιο σημαντικό κομμάτι στη ζωή του καθενός μας. Απλά πρέπει να το αφήσετε στην καρδιά και την ψυχή σας και μπορεί να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο.
Επιλογή 2
Οποιοσδήποτε τύπος τέχνης για έναν άνθρωπο είναι η υψηλότερη ανταμοιβή για τις προσπάθειες που έκανε για να συμμετάσχει σε αυτό - είτε δημιουργώντας ένα αριστούργημα είτε απλά θαυμάζοντας τα αποτελέσματά του απ' έξω.
Μουσικές συνθέσεις, μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικής, κομψά γλυπτά προέκυψαν χάρη στην ανθρώπινη γνώση, το φυσικό χάρισμα ή την επιθυμία να επιτευχθεί τέτοια τελειότητα.
Στη διαδικασία δημιουργίας οποιουδήποτε αριστουργήματος τέχνης, ένα άτομο χρησιμοποιεί το ταλέντο του, δείχνοντας τις δυνατότητές του στο έπακρο. Η τέχνη αναπτύσσεται και δεν σε αφήνει να μείνεις σε ένα μέρος, σε κατάσταση αδράνειας. Λόγω αυτού, οι άνθρωποι βελτιώνονται. Όσοι σε οποιονδήποτε βαθμό σχετίζονται με αυτόν τον τομέα είναι δημιουργικοί άνθρωποι που βρίσκονται σε συνεχή αναζήτηση. Βυθίζοντας τον εαυτό τους σε αυτόν τον κόσμο, αναπτύσσονται ενεργά πνευματικά.
Έτσι, μέσω της εκδήλωσης της φαντασίας, της αποφασιστικότητας, της φαντασίας και της υπομονής, η τέχνη βοηθά στην επιβεβαίωση της θέσης του ατόμου στη ζωή, επηρεάζει την κοσμοθεωρία του ατόμου, βοηθά να βρει τον εαυτό του και να διαμορφώσει τον δικό του τρόπο σκέψης.
Αν μιλάμε για μουσική, τότε μετά την ακρόαση κλασικών έργων, βελτιώνεται η συναισθηματική, ψυχική και ακόμη και σωματική κατάσταση ενός ατόμου. Ανάλογα με τον ρυθμό και το περιεχόμενο των μελωδιών και των τραγουδιών, μπορείτε είτε να αποκτήσετε απίστευτη ζωντάνια είτε να ηρεμήσετε.
Υπό την επίδραση της τέχνης, ο εσωτερικός κόσμος ενός ανθρώπου μεταμορφώνεται. Οποιοσδήποτε από τους τύπους του - γραφικά, θέατρο, ζωγραφική κ.λπ. περιέχει τόσο βαθύ νόημα και πάθος, που εκφράζονται με μοναδικά εκφραστικά μέσα, που σας κάνουν να σκεφτείτε τον εαυτό σας, το νόημα της ζωής και σας επιτρέπουν να κοιτάξετε κόσμο με έναν νέο τρόπο.
Οποιοδήποτε έργο τέχνης βοηθά στη διάκριση μεταξύ καλού και κακού, καλού και κακού. Τα λογοτεχνικά έργα έχουν τεράστια δύναμη που μπορούν να δράσουν σε έναν άνθρωπο, μεταφέροντάς τον σε έναν άλλο κόσμο. Γίνοντας ο ήρωας των γεγονότων που απεικονίζονται στα βιβλία, οι άνθρωποι μαθαίνουν νέες πληροφορίες, βάσει των οποίων γίνονται καλύτεροι, διορθώνουν τα λάθη αφού συναντήσουν τους χαρακτήρες του, τους συμπονούν και τους χαίρονται. Η λογοτεχνία μπορεί να αλλάξει ριζικά την κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου.
Υπό την επίδραση της ζωγραφικής, εμφανίζεται ο σχηματισμός του πνευματικού κόσμου ενός ατόμου. Η συμμετοχή σε αυτό το είδος δραστηριότητας προάγει την αυτοέκφραση και ενισχύει τις εντυπώσεις. Στα γλυπτά, οι άνθρωποι ενσωματώνουν τις αισθητικές τους επιθυμίες και για τους εξωτερικούς παρατηρητές είναι εκπαιδευτικοί.
Έτσι, η τέχνη καλλιεργεί μόνο τα καλύτερα χαρακτηριστικά χαρακτήρα σε ένα άτομο, αυξάνει την ευφυΐα, εντοπίζοντας και αναπτύσσοντας εκείνες τις ιδιότητες που ήταν προηγουμένως αόρατες.
Αρκετά ενδιαφέροντα δοκίμια
- Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Συμεών στην ιστορία του Yama Kuprin, δοκίμιο
Ο Simeon είναι ένας δευτερεύων χαρακτήρας στο έργο του Kuprin "The Pit". Ο Συμεών, χωρίς αμφιβολία, είναι αρνητικός χαρακτήρας, γιατί τον χαρακτηρίζει η σκληρότητα, η υποκρισία και ο κυνισμός.
- Η εικόνα των ανθρώπων στο παραμύθι Wild Landowner του Saltykov-Shchedrin
Απεικονίζοντας τους ανθρώπους στο παραμύθι Ο άγριος γαιοκτήμονας, M. E. Saltykov-Shchedrin, χωρίς να κρύβεται
- Χαρακτηριστικά και εικόνα του Lensky στο μυθιστόρημα του Pushkin Evgeny Onegin
Ο Vladimir Lensky είναι ένας νεαρός ευγενής που εμφανίζεται στο μυθιστόρημα ως ο αθώος και νεαρός σύντροφος του Onegin. Νέος, λίγο κάτω από τα 18, ήταν ένας από τους πιο κατάλληλους εργένηδες της επαρχίας
- Δοκίμιο βασισμένο στο έργο του Μότσαρτ και του Σαλιέρι του Πούσκιν
Μέχρι πού μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο ο φθόνος; Ο Αλεξάντερ Πούσκιν αναλογίζεται αυτό το πρόβλημα στην τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι».
- Δοκίμιο για την παροιμία Είναι άχρηστο να κουβαλάς καυσόξυλα στο δάσος, τάξη 7
Αν αναλύσουμε την παροιμία σύμφωνα με τα σημασιολογικά της συστατικά, θα φανεί η ουσία της. Η πρώτη λέξη που χρησιμοποιείται στην παροιμία είναι «άχρηστη». Μπορούμε αμέσως να δούμε ότι μιλάμε για κάποιου είδους δράση
- Η μουσική μπορεί να βοηθήσει ένα άτομο να νιώσει ομορφιά και να ξαναζήσει στιγμές του παρελθόντος.
- Η δύναμη της τέχνης μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου
- Οι πίνακες ενός πραγματικά ταλαντούχου καλλιτέχνη αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και την ψυχή ενός ατόμου.
- Σε δύσκολες καταστάσεις η μουσική εμπνέει τον άνθρωπο και του δίνει ζωντάνια.
- Η μουσική μπορεί να μεταφέρει στους ανθρώπους σκέψεις που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια.
- Δυστυχώς, η τέχνη μπορεί να ωθήσει έναν άνθρωπο σε πνευματική υποβάθμιση
Επιχειρήματα
L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη". Ο Νικολάι Ροστόφ, ο οποίος έχασε ένα τεράστιο χρηματικό ποσό για την οικογένειά του στα χαρτιά, βρίσκεται σε κατάθλιψη, κατάθλιψη. Δεν ξέρει τι να κάνει, πώς να εξομολογηθεί τα πάντα στους γονείς του. Ήδη στο σπίτι ακούει το όμορφο τραγούδι της Natasha Rostova. Τα συναισθήματα που προκαλούνται από τη μουσική και το τραγούδι της αδερφής κατακλύζουν την ψυχή του ήρωα. Ο Νικολάι Ροστόφ συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στη ζωή από όλα αυτά. Η δύναμη της τέχνης τον βοηθά να ξεπεράσει τον φόβο του και να εξομολογηθεί τα πάντα στον πατέρα του.
L.N. Τολστόι «Άλμπερτ». Στο έργο μαθαίνουμε την ιστορία ενός φτωχού βιολονίστα με εξαιρετικό ταλέντο. Μόλις φτάσει στην μπάλα, ο νεαρός αρχίζει να παίζει. Με τη μουσική του αγγίζει τόσο πολύ τις καρδιές των ανθρώπων που παύει αμέσως να τους φαίνεται φτωχός και άσχημος. Είναι σαν οι ακροατές να ξαναζούν τις καλύτερες στιγμές της ζωής τους, επιστρέφοντας σε ό,τι χάθηκε ανεπιστρεπτί. Η μουσική επηρεάζει τον Delesov τόσο πολύ που τα δάκρυα αρχίζουν να κυλούν στα μάγουλα του άνδρα: χάρη στη μουσική, μεταφέρεται στα νιάτα του, θυμούμενος το πρώτο του φιλί.
Κ.Γ. Παουστόφσκι «Ο παλιός μάγειρας». Πριν πεθάνει, ο τυφλός γέρος μάγειρας ζητά από την κόρη του Μαρία να βγει έξω και να καλέσει οποιοδήποτε άτομο να εξομολογηθεί τον ετοιμοθάνατο. Η Μαρία κάνει αυτό: βλέπει έναν άγνωστο στο δρόμο και μεταφέρει το αίτημα του πατέρα της. Ο ηλικιωμένος μάγειρας εξομολογείται στον νεαρό ότι έχει διαπράξει μόνο ένα αμάρτημα στη ζωή του: έκλεψε ένα χρυσό πιατάκι από την υπηρεσία της κοντέσσας Θουν για να βοηθήσει την άρρωστη γυναίκα του Μάρθα. Η επιθυμία του ετοιμοθάνατου ήταν απλή: να ξαναδεί τη γυναίκα του όπως ήταν στα νιάτα της. Ο ξένος αρχίζει να παίζει τσέμπαλο. Η δύναμη της μουσικής έχει τόσο ισχυρή επιρροή στον γέρο που βλέπει στιγμές από το παρελθόν σαν να είναι στην πραγματικότητα. Ο νεαρός που του έδωσε αυτά τα λεπτά αποδεικνύεται ότι είναι ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, ένας σπουδαίος μουσικός.
Κ.Γ. Paustovsky "Καλάθι με κώνους ελάτου". Στα δάση του Μπέργκεν, ο μεγάλος συνθέτης Έντβαρντ Γκριγκ συναντά την Ντάγκνι Πέντερσεν, την κόρη ενός τοπικού δασοκόμου. Η επικοινωνία με το κορίτσι ωθεί τον συνθέτη να γράψει μουσική για τον Dagny. Γνωρίζοντας ότι ένα παιδί δεν μπορεί να εκτιμήσει όλη τη γοητεία των κλασικών έργων, ο Edvard Grieg υπόσχεται να κάνει ένα δώρο στην Dagny σε δέκα χρόνια, όταν θα γίνει δεκαοκτώ. Ο συνθέτης είναι πιστός στον λόγο του: δέκα χρόνια αργότερα, ο Dagny Pedersen ακούει απροσδόκητα ένα μουσικό κομμάτι αφιερωμένο σε αυτήν. Η μουσική προκαλεί θύελλα συναισθημάτων: βλέπει το δάσος της, ακούει τον ήχο της θάλασσας, την κόρνα του βοσκού, το σφύριγμα των πουλιών. Ο Dagny κλαίει δάκρυα ευγνωμοσύνης. Ο Edvard Grieg ανακάλυψε για εκείνη τα όμορφα πράγματα με τα οποία πρέπει πραγματικά να ζει ένας άνθρωπος.
N.V. Γκόγκολ «Πορτρέτο». Ο νεαρός καλλιτέχνης Chartkov, εντελώς τυχαία, αγοράζει ένα μυστηριώδες πορτρέτο με τα τελευταία του χρήματα. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του πορτρέτου είναι τα απίστευτα εκφραστικά μάτια που φαίνονται ζωντανά. Η ασυνήθιστη εικόνα στοιχειώνει όλους όσους τη βλέπουν: όλοι νομίζουν ότι τα μάτια τον παρακολουθούν. Αργότερα αποδεικνύεται ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε από έναν πολύ ταλαντούχο καλλιτέχνη μετά από αίτημα ενός τοκογλύφου, του οποίου η ιστορία της ζωής είναι εντυπωσιακή στο μυστήριο της. Έκανε κάθε προσπάθεια να μεταφέρει αυτά τα μάτια, αλλά μετά κατάλαβε ότι αυτά ήταν τα μάτια του ίδιου του διαβόλου.
O. Wilde "The Picture of Dorian Gray". Το πορτρέτο του όμορφου νεαρού Ντόριαν Γκρέι που ζωγράφισε ο Basil Hallward είναι το καλύτερο έργο του καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο νεαρός είναι ενθουσιασμένος με την ομορφιά του. Ο Λόρδος Henry Wotton του λέει ότι δεν θα διαρκέσει για πάντα επειδή όλοι οι άνθρωποι γερνούν. Μέσα στα συναισθήματά του, ο νεαρός εύχεται να γεράσει αυτό ακριβώς το πορτρέτο αντί για εκείνον. Αργότερα γίνεται σαφές ότι η επιθυμία γίνεται πραγματικότητα: οποιαδήποτε πράξη του Ντόριαν Γκρέι αντικατοπτρίζεται στο πορτρέτο του και ο ίδιος παραμένει ο ίδιος. Ο νεαρός αρχίζει να διαπράττει απάνθρωπες, ανήθικες πράξεις και αυτό δεν τον επηρεάζει σε καμία περίπτωση. Ο Ντόριαν Γκρέι δεν αλλάζει καθόλου: μέχρι τα σαράντα του φαίνεται όπως στα νιάτα του. Βλέπουμε ότι μια υπέροχη εικόνα, αντί για ευεργετική επιρροή, καταστρέφει την προσωπικότητα.
ΣΤΟ. Tvardovsky "Βασίλι Τέρκιν". Η μουσική μπορεί να ζεστάνει την ψυχή ενός ανθρώπου ακόμα και σε δύσκολες στιγμές πολέμου. Ο Βασίλι Τέρκιν, ο ήρωας του έργου, παίζει τον σκοτωμένο διοικητή στο ακορντεόν. Η μουσική κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται πιο ζεστοί, ακολουθούν τη μουσική σαν να μπαίνουν στη φωτιά και αρχίζουν να χορεύουν. Αυτό τους επιτρέπει να ξεχάσουν τις αντιξοότητες, τις δυσκολίες και τις ατυχίες τουλάχιστον για κάποιο χρονικό διάστημα. Οι σύντροφοι του σκοτωμένου διοικητή δίνουν το ακορντεόν στον Τέρκιν για να συνεχίσει να διασκεδάζει το πεζικό του.
V. Korolenko «Ο τυφλός μουσικός». Για τον ήρωα του έργου, τον μουσικό Petrus, η μουσική έγινε το πραγματικό νόημα της ζωής. Τυφλός εκ γενετής, ήταν πολύ ευαίσθητος στους ήχους. Όταν ο Petrus ήταν παιδί, τον έλκυε η μελωδία του σωλήνα. Το αγόρι άρχισε να έλκεται από τη μουσική και αργότερα έγινε πιανίστας. Σύντομα έγινε διάσημος και πολλά ειπώθηκαν για το ταλέντο του.
Α.Π. Τσέχοφ «Το βιολί του Ρότσιλντ». Οι άνθρωποι προσπάθησαν να αποφύγουν τον Yakov Matveevich, έναν ζοφερό και αγενή άντρα. Αλλά η μελωδία που βρέθηκε κατά λάθος άγγιξε την ψυχή του: ο Γιάκοβ Ματβέβιτς για πρώτη φορά ένιωσε ντροπή που προσέβαλε τους ανθρώπους. Ο ήρωας τελικά συνειδητοποίησε ότι χωρίς θυμό και μίσος, ο κόσμος γύρω του θα ήταν απλά όμορφος.
Κάθε άτομο συνειδητοποιεί ότι η ιατρική και η εκπαίδευση έχουν ισχυρό αντίκτυπο πάνω μας. Είμαστε άμεσα εξαρτημένοι από αυτούς τους τομείς της ζωής. Λίγοι όμως θα παραδεχτούν ότι η τέχνη έχει εξίσου σημαντική επιρροή. Ωστόσο, έτσι είναι. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε τη σημασία της τέχνης στη ζωή μας.
Τι είναι η τέχνη;
Υπάρχουν πολλοί ορισμοί σε διάφορα λεξικά. Κάπου γράφουν ότι η τέχνη είναι μια εικόνα (ή η διαδικασία δημιουργίας της) που εκφράζει την άποψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Μερικές φορές ένα άτομο δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια αυτό που μπορεί να ζωγραφίσει.
Σε μια άλλη ερμηνεία, αυτή είναι η διαδικασία της δημιουργικότητας, της δημιουργίας κάτι. Συνειδητοποίηση της ανάγκης να κάνουμε τον κόσμο λίγο πιο όμορφο.
Η τέχνη είναι επίσης ένας τρόπος κατανόησης του κόσμου. Για παράδειγμα, για ένα παιδί που, ζωγραφίζοντας ή τραγουδώντας τραγούδια, θυμάται νέες λέξεις.
Από την άλλη, είναι μια κοινωνική διαδικασία αλληλεπίδρασης του ανθρώπου με την κοινωνία και με τον εαυτό του. Αυτή η έννοια είναι τόσο πολυσημαντική που είναι αδύνατο να πούμε σε ποιο μέρος της ζωής μας είναι παρούσα και σε ποιο όχι. Ας εξετάσουμε τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο είναι αισθητή στην πνευματική σφαίρα της ζωής μας. Άλλωστε υπό την επιρροή του διαμορφώνεται αυτό που λέμε ηθική και παιδεία.
Είδη τέχνης και η επιρροή της στην ανθρώπινη ζωή
Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό; Ζωγραφική; Μουσική; Μπαλέτο; Όλα αυτά είναι τέχνη, όπως η φωτογραφία, το τσίρκο, οι διακοσμητικές τέχνες, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η ποπ και το θέατρο. Η λίστα μπορεί ακόμα να επεκταθεί. Με κάθε δεκαετία, τα είδη αναπτύσσονται και νέα προστίθενται, καθώς η ανθρωπότητα δεν μένει ακίνητη.
Εδώ είναι ένα από τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου εκφράζεται στην αγάπη για τα παραμύθια. Μία από τις μορφές με τη μεγαλύτερη επιρροή είναι η λογοτεχνία. Το διάβασμα μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία. Όταν είμαστε πολύ μικροί, η μητέρα μας διαβάζει παραμύθια. Τα κορίτσια και τα αγόρια διδάσκονται τους κανόνες συμπεριφοράς και τον τρόπο σκέψης χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ηρωίδων και ηρώων των παραμυθιών. Στα παραμύθια μαθαίνουμε τι είναι καλό και τι κακό. Στο τέλος τέτοιων έργων υπάρχει ένα ήθος που μας διδάσκει τι να κάνουμε.
Στο σχολείο και στο πανεπιστήμιο διαβάζουμε υποχρεωτικά έργα κλασικών συγγραφέων, που περιέχουν πιο σύνθετες σκέψεις. Εδώ οι χαρακτήρες μας βάζουν να σκεφτούμε και να κάνουμε ερωτήσεις στον εαυτό μας. Κάθε κατεύθυνση στην τέχνη επιδιώκει τους δικούς της στόχους, είναι πολύ διαφορετικοί.
Λειτουργίες της τέχνης: πρόσθετα επιχειρήματα
Η επίδραση της τέχνης σε έναν άνθρωπο είναι τεράστια, έχει διάφορες λειτουργίες και σκοπούς. Ένας από τους βασικούς στόχους είναι ο εκπαιδευτικός.Το ίδιο ήθος και στο τέλος του παραμυθιού. Η αισθητική λειτουργία είναι προφανής: τα έργα τέχνης είναι όμορφα και αναπτύσσουν τη γεύση. Κοντά σε αυτό είναι η ηδονική λειτουργία - να φέρει ευχαρίστηση. Ορισμένα λογοτεχνικά έργα έχουν συχνά μια προγνωστική λειτουργία, θυμηθείτε τους αδελφούς Strugatsky και τα μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας τους. Μια άλλη πολύ σημαντική λειτουργία είναι η αντισταθμιστική. Από τη λέξη «αποζημίωση», όταν η καλλιτεχνική πραγματικότητα αντικαθιστά την κύρια για εμάς. Εδώ μιλάμε συχνά για ψυχικά τραύματα ή δυσκολίες ζωής. Όταν ανάβουμε την αγαπημένη μας μουσική για να ξεχάσουμε τον εαυτό μας, ή να πάμε σινεμά για να ξεφύγουμε από δυσάρεστες σκέψεις.
Ή ένα άλλο επιχείρημα - η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μέσω της μουσικής. Ακούγοντας ένα τραγούδι που είναι συμβολικό για τον εαυτό του, κάποιος μπορεί να αποφασίσει να κάνει μια σημαντική ενέργεια. Αν απομακρυνθούμε από το ακαδημαϊκό νόημα, η επίδραση της τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου είναι πολύ μεγάλη. Δίνει έμπνευση. Όταν ένας άντρας είδε έναν όμορφο πίνακα σε μια έκθεση, γύρισε σπίτι και άρχισε να ζωγραφίζει.
Ας εξετάσουμε ένα άλλο επιχείρημα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μπορεί να φανεί από το πώς αναπτύσσονται ενεργά τα χειροποίητα προϊόντα. Οι άνθρωποι δεν είναι μόνο εμποτισμένοι με μια αίσθηση ομορφιάς, αλλά είναι επίσης έτοιμοι να δημιουργήσουν αριστουργήματα με τα χέρια τους. Διάφοροι τομείς τέχνης σώματος και τατουάζ - η επιθυμία να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης στο δέρμα σας.
Η τέχνη γύρω μας
Έχει σκεφτεί κανείς ποτέ, όταν διακοσμεί το διαμέρισμά του και σκέφτεται το σχέδιο, ότι αυτή τη στιγμή μπορείτε να παρατηρήσετε την επιρροή της τέχνης πάνω σας; Η κατασκευή επίπλων ή αξεσουάρ είναι μέρος της τέχνης και της χειροτεχνίας. Επιλογή χρωμάτων, αρμονικά σχήματα και εργονομία του χώρου - αυτό ακριβώς μελετούν οι σχεδιαστές. Ή ένα άλλο παράδειγμα: όταν επιλέγατε ένα φόρεμα σε ένα κατάστημα, προτιμούσατε αυτό που ήταν σωστά κομμένο και μελετημένο από τη σχεδιάστρια μόδας. Ταυτόχρονα, οι οίκοι μόδας δεν είναι σεμνοί, προσπαθώντας να επηρεάσουν την επιλογή σας με φωτεινά διαφημιστικά βίντεο.Το βίντεο είναι επίσης μέρος της τέχνης. Δηλαδή βλέποντας διαφήμιση είμαστε και υπό την επιρροή της.Αυτό είναι επίσης ένα επιχείρημα, η επιρροή της αληθινής τέχνης σε έναν άνθρωπο, ωστόσο, αποκαλύπτεται σε ανώτερες σφαίρες. Ας τα εξετάσουμε και αυτά.
Η επίδραση της τέχνης στους ανθρώπους: επιχειρήματα από τη λογοτεχνία
Η λογοτεχνία μας επηρεάζει άπειρα. Ας θυμηθούμε πώς στο λαμπρό έργο του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» η Νατάσα Ροστόβα τραγούδησε για τον αδελφό της και τον θεράπευσε από την απόγνωση.
Ένα άλλο κομψό παράδειγμα του πώς η ζωγραφική μπορεί να σώσει μια ζωή περιγράφηκε από τον O. Henry στην ιστορία «The Last Leaf». Το άρρωστο κορίτσι αποφάσισε ότι θα πέθαινε όταν το τελευταίο φύλλο κισσού έπεφτε έξω από το παράθυρό της. Δεν περίμενε την τελευταία της μέρα, αφού το φύλλο της σχεδίασε στον τοίχο ένας καλλιτέχνης.
Ένα άλλο παράδειγμα της επιρροής της τέχνης σε ένα άτομο (τα επιχειρήματα από τη λογοτεχνία είναι πολύ αποκαλυπτικά) είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Ray Bradbury "Smile", ο οποίος σώζει τον πίνακα με τη Mona Lisa, πιστεύοντας στη μεγάλη του σημασία. Ο Bradbury έγραψε πολλά για τη δύναμη της δημιουργικότητας, υποστήριξε ότι μόνο με την ανάγνωση βιβλίων μπορεί ένα άτομο να μορφωθεί.
Η εικόνα ενός παιδιού με ένα βιβλίο στα χέρια του στοιχειώνει πολλούς καλλιτέχνες, συγκεκριμένα υπάρχουν αρκετοί υπέροχοι πίνακες με τον ίδιο τίτλο "Αγόρι με ένα βιβλίο".
Η σωστή επιρροή
Όπως κάθε επιρροή, η τέχνη μπορεί επίσης να είναι αρνητική και θετική. Κάποια σύγχρονα έργα είναι καταθλιπτικά και δεν αποδίδουν ιδιαίτερο αισθητισμό. Δεν διδάσκουν όλες οι ταινίες καλά πράγματα. Πρέπει να είμαστε ιδιαίτερα προσεκτικοί σχετικά με το περιεχόμενο που επηρεάζει τα παιδιά μας. Η σωστή επιλογή των πραγμάτων γύρω μας, της μουσικής, των ταινιών, ακόμη και των ρούχων θα μας προσφέρει καλή διάθεση και θα ενσταλάξει το σωστό γούστο.
Κάθε άτομο συνειδητοποιεί ότι η ιατρική και η εκπαίδευση έχουν ισχυρό αντίκτυπο πάνω μας. Είμαστε άμεσα εξαρτημένοι από αυτούς τους τομείς της ζωής. Λίγοι όμως θα παραδεχτούν ότι η τέχνη έχει εξίσου σημαντική επιρροή. Ωστόσο, έτσι είναι. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε τη σημασία της τέχνης στη ζωή μας.
Τι είναι η τέχνη;
Υπάρχουν πολλοί ορισμοί σε διάφορα λεξικά. Κάπου γράφουν ότι η τέχνη είναι μια εικόνα (ή η διαδικασία δημιουργίας της) που εκφράζει την άποψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Μερικές φορές ένα άτομο δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια αυτό που μπορεί να ζωγραφίσει.
Σε μια άλλη ερμηνεία, αυτή είναι η διαδικασία της δημιουργικότητας, της δημιουργίας κάτι. Συνειδητοποίηση της ανάγκης να κάνουμε τον κόσμο λίγο πιο όμορφο.
Η τέχνη είναι επίσης ένας τρόπος κατανόησης του κόσμου. Για παράδειγμα, για ένα παιδί που, ζωγραφίζοντας ή τραγουδώντας τραγούδια, θυμάται νέες λέξεις.
Από την άλλη, είναι μια κοινωνική διαδικασία αλληλεπίδρασης του ανθρώπου με την κοινωνία και με τον εαυτό του. Αυτή η έννοια είναι τόσο πολυσημαντική που είναι αδύνατο να πούμε σε ποιο μέρος της ζωής μας είναι παρούσα και σε ποιο όχι. Ας εξετάσουμε τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο είναι αισθητή στην πνευματική σφαίρα της ζωής μας. Άλλωστε υπό την επιρροή του διαμορφώνεται αυτό που λέμε ηθική και παιδεία.
Είδη τέχνης και η επιρροή της στην ανθρώπινη ζωή
Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό; Ζωγραφική; Μουσική; Μπαλέτο; Όλα αυτά είναι τέχνη, όπως η φωτογραφία, το τσίρκο, οι διακοσμητικές τέχνες, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η ποπ και το θέατρο. Η λίστα μπορεί ακόμα να επεκταθεί. Με κάθε δεκαετία, τα είδη αναπτύσσονται και νέα προστίθενται, καθώς η ανθρωπότητα δεν μένει ακίνητη.
Εδώ είναι ένα από τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου εκφράζεται στην αγάπη για τα παραμύθια. Μία από τις μορφές με τη μεγαλύτερη επιρροή είναι η λογοτεχνία. Το διάβασμα μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία. Όταν είμαστε πολύ μικροί, η μητέρα μας διαβάζει παραμύθια. Τα κορίτσια και τα αγόρια διδάσκονται τους κανόνες συμπεριφοράς και τον τρόπο σκέψης χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ηρωίδων και ηρώων των παραμυθιών. Στα παραμύθια μαθαίνουμε τι είναι καλό και τι κακό. Στο τέλος τέτοιων έργων υπάρχει ένα ήθος που μας διδάσκει τι να κάνουμε.
Στο σχολείο και στο πανεπιστήμιο διαβάζουμε υποχρεωτικά έργα κλασικών συγγραφέων, που περιέχουν πιο σύνθετες σκέψεις. Εδώ οι χαρακτήρες μας βάζουν να σκεφτούμε και να κάνουμε ερωτήσεις στον εαυτό μας. Κάθε κατεύθυνση στην τέχνη επιδιώκει τους δικούς της στόχους, είναι πολύ διαφορετικοί.
Λειτουργίες της τέχνης: πρόσθετα επιχειρήματα
Η επίδραση της τέχνης σε έναν άνθρωπο είναι τεράστια, έχει διάφορες λειτουργίες και σκοπούς. Ένας από τους βασικούς στόχους είναι ο εκπαιδευτικός. Το ίδιο ήθος και στο τέλος του παραμυθιού. Η αισθητική λειτουργία είναι προφανής: τα έργα τέχνης είναι όμορφα και αναπτύσσουν τη γεύση. Κοντά σε αυτό είναι η ηδονική λειτουργία - να φέρει ευχαρίστηση. Ορισμένα λογοτεχνικά έργα έχουν συχνά μια προγνωστική λειτουργία, θυμηθείτε τους αδελφούς Strugatsky και τα μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας τους. Μια άλλη πολύ σημαντική λειτουργία είναι η αντισταθμιστική. Από τη λέξη «αποζημίωση», όταν η καλλιτεχνική πραγματικότητα αντικαθιστά την κύρια για εμάς. Εδώ μιλάμε συχνά για ψυχικά τραύματα ή δυσκολίες ζωής. Όταν ανάβουμε την αγαπημένη μας μουσική για να ξεχάσουμε τον εαυτό μας, ή να πάμε σινεμά για να ξεφύγουμε από δυσάρεστες σκέψεις.
Ή ένα άλλο επιχείρημα - η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μέσω της μουσικής. Ακούγοντας ένα τραγούδι που είναι συμβολικό για τον εαυτό του, κάποιος μπορεί να αποφασίσει να κάνει μια σημαντική ενέργεια. Αν απομακρυνθούμε από το ακαδημαϊκό νόημα, η επίδραση της τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου είναι πολύ μεγάλη. Δίνει έμπνευση. Όταν ένας άντρας είδε έναν όμορφο πίνακα σε μια έκθεση, γύρισε σπίτι και άρχισε να ζωγραφίζει.
Ας εξετάσουμε ένα άλλο επιχείρημα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μπορεί να φανεί από το πώς αναπτύσσονται ενεργά τα χειροποίητα προϊόντα. Οι άνθρωποι δεν είναι μόνο εμποτισμένοι με μια αίσθηση ομορφιάς, αλλά είναι επίσης έτοιμοι να δημιουργήσουν αριστουργήματα με τα χέρια τους. Διάφοροι τομείς της τέχνης του σώματος και τα τατουάζ - η επιθυμία να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης στο δέρμα σας.
Η τέχνη γύρω μας
Έχει σκεφτεί κανείς ποτέ, όταν διακοσμεί το διαμέρισμά του και σκέφτεται το σχέδιο, ότι αυτή τη στιγμή μπορείτε να παρατηρήσετε την επιρροή της τέχνης πάνω σας; Η κατασκευή επίπλων ή αξεσουάρ είναι μέρος της τέχνης και της χειροτεχνίας. Επιλογή χρωμάτων, αρμονικά σχήματα και εργονομία του χώρου - αυτό ακριβώς μελετούν οι σχεδιαστές. Ή ένα άλλο παράδειγμα: όταν επιλέγατε ένα φόρεμα σε ένα κατάστημα, προτιμούσατε αυτό που ήταν σωστά κομμένο και μελετημένο από τη σχεδιάστρια μόδας. Ταυτόχρονα, οι οίκοι μόδας δεν είναι σεμνοί, προσπαθώντας να επηρεάσουν την επιλογή σας με φωτεινά διαφημιστικά βίντεο. Το βίντεο είναι επίσης μέρος της τέχνης. Δηλαδή βλέποντας διαφήμιση είμαστε και υπό την επιρροή της. Αυτό είναι επίσης ένα επιχείρημα, η επιρροή της αληθινής τέχνης σε έναν άνθρωπο, ωστόσο, αποκαλύπτεται σε ανώτερες σφαίρες. Ας τα εξετάσουμε και αυτά.
Η επίδραση της τέχνης στους ανθρώπους: επιχειρήματα από τη λογοτεχνία
Η λογοτεχνία μας επηρεάζει άπειρα. Ας θυμηθούμε πώς στο λαμπρό έργο του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» η Νατάσα Ροστόβα τραγούδησε για τον αδελφό της και τον θεράπευσε από την απόγνωση.
Ένα άλλο κομψό παράδειγμα του πώς η ζωγραφική μπορεί να σώσει μια ζωή περιγράφηκε από τον O. Henry στην ιστορία «The Last Leaf». Το άρρωστο κορίτσι αποφάσισε ότι θα πέθαινε όταν το τελευταίο φύλλο κισσού έπεφτε έξω από το παράθυρό της. Δεν περίμενε την τελευταία της μέρα, αφού το φύλλο της σχεδίασε στον τοίχο ένας καλλιτέχνης.
Ένα άλλο παράδειγμα της επιρροής της τέχνης σε ένα άτομο (τα επιχειρήματα από τη λογοτεχνία είναι πολύ αποκαλυπτικά) είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Ray Bradbury "Smile", ο οποίος σώζει τον πίνακα με τη Mona Lisa, πιστεύοντας στη μεγάλη του σημασία. Ο Bradbury έγραψε πολλά για τη δύναμη της δημιουργικότητας, υποστήριξε ότι μόνο με την ανάγνωση βιβλίων μπορεί ένα άτομο να μορφωθεί.
Η εικόνα ενός παιδιού με ένα βιβλίο στα χέρια του στοιχειώνει πολλούς καλλιτέχνες, συγκεκριμένα υπάρχουν αρκετοί υπέροχοι πίνακες με τον ίδιο τίτλο "Αγόρι με ένα βιβλίο".
Η σωστή επιρροή
Όπως κάθε επιρροή, η τέχνη μπορεί επίσης να είναι αρνητική και θετική. Κάποια σύγχρονα έργα είναι καταθλιπτικά και δεν αποδίδουν ιδιαίτερο αισθητισμό. Δεν διδάσκουν όλες οι ταινίες καλά πράγματα. Πρέπει να είμαστε ιδιαίτερα προσεκτικοί σχετικά με το περιεχόμενο που επηρεάζει τα παιδιά μας. Η σωστή επιλογή των πραγμάτων γύρω μας, της μουσικής, των ταινιών, ακόμη και των ρούχων θα μας προσφέρει καλή διάθεση και θα ενσταλάξει το σωστό γούστο.
Σύμφωνα με την A.P. Τσέχοφ. Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας, οι Λάπτεφ βρίσκονταν στο καλλιτεχνικό σχολείο σε μια έκθεση τέχνης... Το πρόβλημα της αντίληψης της τέχνης
Πηγή
(1) Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας, οι Laptevs βρίσκονταν στο σχολείο τέχνης σε μια έκθεση τέχνης.
(2) Ο Λάπτεφ γνώριζε τα ονόματα όλων των διάσημων καλλιτεχνών και δεν έχασε ούτε μια έκθεση. (3) Μερικές φορές το καλοκαίρι στη ντάκα ζωγράφιζε ο ίδιος τοπία με μπογιές και του φαινόταν ότι είχε υπέροχο γούστο και ότι αν είχε σπουδάσει, πιθανότατα θα είχε γίνει καλός καλλιτέχνης. (4) Στο σπίτι είχε πίνακες όλο και μεγαλύτερου μεγέθους, αλλά κακούς. οι καλοί κρεμιούνται άσχημα. (3) Του συνέβη περισσότερες από μία φορές να πληρώσει ακριβά πράγματα που αργότερα αποδείχτηκαν χοντροκομμένα ψεύτικα. (6) Και είναι αξιοσημείωτο ότι, δειλός γενικά στη ζωή, ήταν εξαιρετικά τολμηρός και με αυτοπεποίθηση στις εκθέσεις τέχνης. (7) Γιατί;
(8) Η Γιούλια Σεργκέεβνα κοίταξε τους πίνακες, όπως ο σύζυγός της, με τη γροθιά της ή με τα κιάλια και εξεπλάγη που οι άνθρωποι στους πίνακες έμοιαζαν σαν να ήταν ζωντανοί και τα δέντρα έμοιαζαν με αληθινά. αλλά δεν κατάλαβε, της φαινόταν ότι υπήρχαν πολλοί πανομοιότυποι πίνακες στην έκθεση και ότι ο σκοπός της τέχνης ήταν ακριβώς έτσι ώστε στους πίνακες, όταν τους κοιτάς με τη γροθιά σου, να ξεχωρίζουν άνθρωποι και αντικείμενα ως αν ήταν αληθινά.
(9) «Αυτό είναι το δάσος του Σίσκιν», της εξήγησε ο σύζυγός της. (10) - Γράφει πάντα το ίδιο πράγμα... (11) Αλλά προσέξτε: τέτοιο μωβ χιόνι δεν συμβαίνει ποτέ... (12) Και το αριστερό χέρι αυτού του αγοριού είναι πιο κοντό από το δεξί του.
(13) Όταν όλοι ήταν κουρασμένοι και ο Λάπτεφ πήγε να βρει τον Κόστια για να πάει σπίτι, η Γιούλια σταμάτησε μπροστά σε ένα μικρό τοπίο και τον κοίταξε αδιάφορα. (14) Στο πρώτο πλάνο είναι ένα ποτάμι, πίσω του είναι μια γέφυρα κορμών, στην άλλη πλευρά είναι ένα μονοπάτι που χάνεται στο σκοτεινό γρασίδι, ένα χωράφι, στη συνέχεια στα δεξιά είναι ένα κομμάτι δάσους, κοντά του υπάρχει μια φωτιά: πρέπει να το φυλάνε τη νύχτα. (15) Και στο βάθος φλέγεται η απογευματινή αυγή.
(1β) Η Τζούλια φαντάστηκε πώς περπατούσε η ίδια κατά μήκος της γέφυρας, μετά κατά μήκος του μονοπατιού, όλο και πιο μακριά, και γύρω ήταν ήσυχα, νυσταγμένοι τσιμπήματα ούρλιαζαν, μια φωτιά αναβοσβήνει από μακριά. (17) Και για κάποιο λόγο ξαφνικά άρχισε να της φαίνεται ότι είχε δει αυτά τα σύννεφα που απλώνονταν στο κόκκινο μέρος του ουρανού, και στο δάσος και στο χωράφι πολλές φορές πριν από πολύ καιρό, ένιωθε μοναξιά, και ήθελε να πάει και να περπατήσει στο μονοπάτι. κι εκεί που ξημέρωσε το βράδυ, ξεκουραζόταν η αντανάκλαση κάτι απόκοσμου, αιώνιου.
(18) - Πόσο καλά είναι γραμμένο! - είπε, έκπληκτη που η εικόνα της έγινε ξαφνικά ξεκάθαρη. (19) - Κοίτα, Αλιόσα! (20)Παρατηρείτε πόσο ήσυχα είναι εδώ;
(21) Προσπάθησε να εξηγήσει γιατί της άρεσε τόσο πολύ αυτό το τοπίο, αλλά ούτε ο σύζυγός της ούτε η Kostya την καταλάβαιναν. (22) Συνέχισε να κοιτάζει το τοπίο με ένα θλιμμένο χαμόγελο και το γεγονός ότι οι άλλοι δεν βρήκαν τίποτα ιδιαίτερο σε αυτό την ανησυχούσε. (23) Μετά άρχισε πάλι να περπατά μέσα στις αίθουσες και να εξετάζει τους πίνακες, ήθελε να τους καταλάβει και δεν της φαινόταν πλέον ότι υπήρχαν πολλοί πανομοιότυποι πίνακες στην έκθεση. (24) Όταν εκείνη, επιστρέφοντας στο σπίτι, για πρώτη φορά μετά από όλα τα χρόνια τράβηξε την προσοχή στη μεγάλη εικόνα που κρέμονταν στο χολ πάνω από το πιάνο, ένιωσε εχθρότητα απέναντί της και είπε:
(25) - Θα ήθελα πολύ να έχω τέτοιες φωτογραφίες!
(26) Και μετά, χρυσά γείσα, βενετσιάνοι καθρέφτες με λουλούδια και πίνακες σαν αυτόν που κρεμόταν πάνω από το πιάνο, καθώς και οι συζητήσεις του συζύγου της και του Κόστια για την τέχνη της προκάλεσαν ένα αίσθημα πλήξης, ενόχλησης και μερικές φορές ακόμη και μίσους.
(Σύμφωνα με τον A.P. Chekhov)
Πληροφορίες κειμένου
Σύνθεση
Έχετε παρατηρήσει ότι συμβαίνει μια εικόνα να σας αφήνει αδιάφορη και μπροστά στην άλλη να παγώνετε με ευλαβική σιωπή, ακούγεται κάποια μελωδία χωρίς να πληγώνει καθόλου τα συναισθήματά σας, ενώ μια άλλη σας κάνει να λυπηθείτε ή να σας χαροποιήσει. Γιατί συμβαίνει αυτό; Πώς αντιλαμβάνεται ο άνθρωπος την τέχνη; Γιατί κάποιοι βυθίζονται στον κόσμο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, ενώ άλλοι μένουν κουφοί στον κόσμο της ομορφιάς; Ένα απόσπασμα από την ιστορία του A.P. Chekhov «Three Years» με έκανε να σκεφτώ το πρόβλημα της αντίληψης της τέχνης.
Ο A.P. Chekhov μιλάει για το πώς η οικογένεια Laptev επισκέπτεται μια έκθεση τέχνης. Ο επικεφαλής γνωρίζει τα ονόματα όλων των διάσημων καλλιτεχνών, δεν χάνει ούτε μια έκθεση και μερικές φορές ζωγραφίζει ο ίδιος τοπία. Η γυναίκα του στην αρχή του αποσπάσματος «κοίταξε τους πίνακες όπως ο σύζυγός της», της φαινόταν ότι ο σκοπός της τέχνης ήταν «να κάνει τους ανθρώπους και τα αντικείμενα να ξεχωρίζουν σαν να ήταν αληθινά». Ο σύζυγος παρατηρεί μόνο αρνητικά πράγματα στους πίνακες: είτε «τέτοιο μωβ χιόνι δεν συμβαίνει ποτέ», είτε το αριστερό χέρι του αγοριού είναι πιο κοντό από το δεξί του. Και μόνο μια φορά η Γιούλια Σεργκέεβνα ανακάλυψε την αληθινή ουσία της τέχνης. Μπροστά της ήταν ένα συνηθισμένο τοπίο με ένα ποτάμι, μια γέφυρα κορμού, ένα μονοπάτι, ένα δάσος και μια φωτιά, αλλά ξαφνικά είδε ότι «εκεί που ξημερώνει το βράδυ, μια αντανάκλαση από κάτι απόκοσμο, αιώνιο». Για ένα λεπτό της αποκαλύφθηκε ο αληθινός σκοπός της τέχνης: να ξυπνήσει μέσα μας ιδιαίτερα συναισθήματα, σκέψεις και εμπειρίες.
Ο Α. Π. Τσέχοφ είναι από τους συγγραφείς που δεν μας δίνει έτοιμες λύσεις, μας αναγκάζει να τις αναζητήσουμε. Αναλογιζόμενος λοιπόν το απόσπασμα, κατάλαβα, μου φαίνεται, τη θέση του στο πρόβλημα του σκοπού της τέχνης, της αντίληψής της. Η τέχνη μπορεί να πει πολλά σε έναν ευαίσθητο άνθρωπο, τον κάνει να σκεφτεί τα πιο μυστηριώδη και οικεία, του ξυπνά τα καλύτερα συναισθήματα.
Συμφωνώ με αυτήν την ερμηνεία της επίδρασης της τέχνης σε έναν άνθρωπο. Δυστυχώς, δεν είχα ακόμη την ευκαιρία να επισκεφτώ μεγάλα μουσεία ή συναυλίες κλασικής μουσικής, οπότε θα επιτρέψω στον εαυτό μου να αναφερθώ στη γνώμη των συγγραφέων, γιατί υπάρχουν πολλά έργα στα οποία οι συγγραφείς προσπαθούν να ξεδιαλύνουν το μυστήριο της ανθρώπινης αντίληψης για την τέχνη .
Ένα από τα κεφάλαια του βιβλίου του D. S. Likhachev «Γράμματα για το καλό και το ωραίο» τιτλοφορείται «Κατανοώντας την Τέχνη». Σε αυτό, ο συγγραφέας μιλά για τον μεγάλο ρόλο της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή, ότι η τέχνη είναι «καταπληκτική μαγεία». Κατά τη γνώμη του, η τέχνη παίζει μεγάλο ρόλο στη ζωή όλης της ανθρωπότητας. Ο Likhachev υποστηρίζει ότι πρέπει να μάθουμε να κατανοούμε την τέχνη. Βραβευμένος με το χάρισμα της κατανόησης της τέχνης, ένας άνθρωπος γίνεται ηθικά καλύτερος, και επομένως πιο ευτυχισμένος, επειδή ανταμείβεται μέσω της τέχνης με το δώρο της καλής κατανόησης του κόσμου, των ανθρώπων γύρω του, του παρελθόντος και του μακρινού, είναι πιο εύκολο να γίνει ένα άτομο. φίλοι με άλλους ανθρώπους, με άλλους πολιτισμούς, με άλλες εθνικότητες, η ζωή του είναι πιο εύκολη.
Ο A. I. Kuprin γράφει στο «The Garnet Bracelet» για το πώς η τέχνη μπορεί να επηρεάσει την ανθρώπινη ψυχή. Η πριγκίπισσα Vera Sheina, επιστρέφοντας αφού αποχαιρέτησε τον Zheltkov, που αυτοκτόνησε, για να μην ενοχλήσει αυτόν που τόσο αγαπούσε, ζητά από τον πιανίστα φίλο της να της παίξει κάτι, χωρίς αμφιβολία ότι θα ακούσει τον Beethoven.
ένα κομμάτι που της κληροδότησε ο Ζέλτκοφ να ακούσει. Ακούει μουσική και νιώθει ότι αγαλλιάζει η ψυχή της. Νόμιζε ότι της είχε περάσει μια μεγάλη αγάπη, που επαναλαμβάνεται μόνο μια φορά στα χίλια χρόνια, συνέθεταν λέξεις στο μυαλό της, και συνέπιπταν στις σκέψεις της με τη μουσική. «Αγιασμένο να είναι το όνομά σου», φαινόταν να της λέει η μουσική. Η καταπληκτική μελωδία έμοιαζε να υπακούει στη θλίψη της, αλλά και την παρηγορούσε, όπως θα την παρηγόρησε ο Ζέλτκοφ.
Ναι, μεγάλη είναι η δύναμη της πραγματικής τέχνης, η δύναμη της επιρροής της. Μπορεί να επηρεάσει την ψυχή ενός ατόμου, να την εξευγενίζει, να εξυψώνει τις σκέψεις.
Περισσότερα επιχειρήματα.
Ένα διήγημα του V. P. Astafiev, "A Far and Near Fairy Tale", αφηγείται πώς γεννιέται η μουσική και τι αντίκτυπο μπορεί να έχει σε έναν άνθρωπο. Ως μικρό αγόρι, ο αφηγητής άκουσε ένα βιολί. Ο βιολιστής έπαιξε τη σύνθεση του Oginsky και αυτή η μουσική συγκλόνισε τον νεαρό ακροατή. Ο βιολιστής του είπε πώς γεννήθηκε η μελωδία. Ο συνθέτης Oginsky το έγραψε, αποχαιρετώντας την πατρίδα του, κατάφερε να μεταφέρει τη θλίψη του με ήχους και τώρα ξυπνά τα καλύτερα συναισθήματα στους ανθρώπους. Ο ίδιος ο συνθέτης δεν είναι πια εκεί, ο βιολιστής, που χάρισε στον ακροατή υπέροχες στιγμές κατανόησης της ομορφιάς, πέθανε, το αγόρι μεγάλωσε... Μια μέρα στο μέτωπο άκουσε τους ήχους ενός οργάνου. Ακούστηκε η ίδια μουσική, η ίδια πολωνέζα του Oginsky, αλλά στην παιδική ηλικία προκαλούσε δάκρυα, σοκ, και τώρα η μελωδία ακουγόταν σαν αρχαία κραυγή μάχης, καλώντας κάπου, αναγκάζοντας κάποιον να κάνει κάτι, για να σβήσουν οι φωτιές του πολέμου, έτσι να μην στριμώχνονται οι άνθρωποι κοντά στα φλεγόμενα ερείπια, για να πάνε στο σπίτι τους, κάτω από τη στέγη, στους συγγενείς και τους αγαπημένους τους, για να μην κάνει ο ουρανός, ο αιώνιος ουρανός μας, να κάνει εκρήξεις και να καεί με κολασμένη φωτιά.
Ο K. G. Paustovsky αφηγείται στην ιστορία «Basket with Fir Cones» για τον συνθέτη Grieg και την τυχαία συνάντησή του με το κοριτσάκι Dagny. Το γλυκό κοριτσάκι εξέπληξε τον Γκριγκ με τον αυθορμητισμό της. «Θα σου δώσω ένα πράγμα», υπόσχεται ο συνθέτης στο κορίτσι, «αλλά θα είναι σε δέκα χρόνια». Πέρασαν δέκα χρόνια, η Dagny μεγάλωσε και μια μέρα σε μια συναυλία συμφωνικής μουσικής άκουσε το όνομά της. Ο μεγάλος συνθέτης κράτησε τον λόγο του: αφιέρωσε ένα μουσικό έργο στο κορίτσι, το οποίο έγινε διάσημο. Μετά τη συναυλία, ο Dagny, σοκαρισμένος από τη μουσική, αναφωνεί: «Άκου, ζωή, σε αγαπώ». Και ιδού τα τελευταία λόγια της ιστορίας: «...η ζωή της δεν θα είναι μάταιη».
6. Gogol “Portrait”. Ο καλλιτέχνης Chartkov στη νεολαία του είχε αρκετά ταλέντο, αλλά ήθελε να πάρει τα πάντα από τη ζωή αμέσως. Μια μέρα συναντά ένα πορτρέτο ενός γέρου με εκπληκτικά ζωηρά και τρομακτικά μάτια. Έχει ένα όνειρο στο οποίο βρίσκει 1000 δουκάτα. Την επόμενη μέρα αυτό το όνειρο γίνεται πραγματικότητα. Αλλά τα χρήματα δεν έφεραν ευτυχία στον καλλιτέχνη: αγόρασε ένα όνομα για τον εαυτό του δωροδοκώντας τον εκδότη, άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα ισχυρών, αλλά δεν του είχε απομείνει τίποτα από τη σπίθα του ταλέντου. Ένας άλλος καλλιτέχνης, ο φίλος του, τα έδωσε όλα στην τέχνη, συνεχώς μαθαίνει. Ζει στην Ιταλία για μεγάλο χρονικό διάστημα, περνώντας ώρες δίπλα στους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών, προσπαθώντας να κατανοήσει το μυστικό της δημιουργικότητας. Ο πίνακας αυτού του καλλιτέχνη, που είδε ο Chartkov στην έκθεση, είναι όμορφος, συγκλόνισε τον Chartkov. Προσπαθεί να ζωγραφίσει αληθινές εικόνες, αλλά το ταλέντο του πάει χαμένο. Τώρα αγοράζει αριστουργήματα ζωγραφικής και, σε μια κρίση τρέλας, τα καταστρέφει. Και μόνο ο θάνατος σταματά αυτή την καταστροφική τρέλα.
Σύμφωνα με τον I. Bunin. Βασισμένο στο βιβλίο ιστορίας. Ξαπλωμένος στο αλώνι στο σάρωθρο διάβαζα καιρό... Για το σκοπό της τέχνης
(1) Ξαπλωμένος στο αλώνι σε κόσκινο διάβαζα πολύ - και ξαφνικά εξοργίστηκα. (2) Διαβάζω ξανά από νωρίς το πρωί, πάλι με ένα βιβλίο στα χέρια! (3) Και έτσι μέρα με τη μέρα, από την παιδική ηλικία! (4) Έζησε τη μισή του ζωή σε κάποιο είδος ανύπαρκτου κόσμου, ανάμεσα σε ανθρώπους που δεν υπήρξαν ποτέ, φτιάχτηκαν, ανησυχούσαν για τη μοίρα τους, τις χαρές και τις λύπες τους, σαν να ήταν δικοί του, μέχρι τον τάφο που συνδέθηκε με τον Αβραάμ. και ο Ισαάκ, με τους Πελασγούς και τους Ετρούσκους, με τον Σωκράτη και τον Ιούλιο Καίσαρα, τον Άμλετ και τον Δάντη, τον Γκρέτσεν και τον Τσάτσκι, τον Σομπάκεβιτς και την Οφηλία, τον Πετσόριν και τη Νατάσα Ροστόβα! (5) Και πώς μπορώ τώρα να τακτοποιήσω τους πραγματικούς και πλασματικούς συντρόφους της επίγειας ύπαρξής μου; (6) Πώς να τους χωρίσω, πώς να προσδιορίσω την έκταση της επιρροής τους πάνω μου;
(7) Διάβασα, έζησα με τις εφευρέσεις των άλλων, αλλά το χωράφι, το κτήμα, το χωριό, οι άντρες, τα άλογα, οι μύγες, οι βόμβοι, τα πουλιά, τα σύννεφα - όλα ζούσαν τη δική τους, πραγματική ζωή. (8) Και έτσι ξαφνικά το ένιωσα αυτό και ξύπνησα από την εμμονή μου με το βιβλίο, πέταξα το βιβλίο στο καλαμάκι και με έκπληξη και χαρά, με μερικά νέα μάτια, κοιτάζω γύρω μου, βλέπω έντονα, ακούω, μυρίζω, - το πιο σημαντικό, Νιώθω κάτι ασυνήθιστα απλό και ταυτόχρονα ασυνήθιστα περίπλοκο, αυτό το βαθύ, υπέροχο, ανέκφραστο πράγμα που υπάρχει στη ζωή και στον εαυτό μου και για το οποίο δεν γράφεται ποτέ σωστά στα βιβλία.
(9) Όσο διάβαζα, κρυφά γίνονταν αλλαγές στη φύση. (10) Ήταν ηλιόλουστο και εορταστικό. τώρα όλα είναι σκοτεινά και ήσυχα. (11) Σιγά σιγά, σύννεφα και σύννεφα μαζεύτηκαν στον ουρανό, σε ορισμένα μέρη, ειδικά στα νότια, ακόμα φωτεινά και όμορφα, αλλά στα δυτικά, πίσω από το χωριό, πίσω από τα κλήματα του, βροχερά, γαλαζωπά, βαρετά. (12) Ζεστή, απαλή μυρωδιά μακρινής βροχής. (13) Ένα oriole τραγουδάει στον κήπο.
(14) Ένας άντρας επιστρέφει από το νεκροταφείο κατά μήκος του ξερού πορφυρού δρόμου που τρέχει ανάμεσα στο αλώνι και τον κήπο. (15) Στον ώμο του είναι ένα λευκό σιδερένιο φτυάρι με μπλε μαύρο χώμα κολλημένο πάνω του. (16) Το πρόσωπο είναι νεότερο, καθαρό. (17) Το καπέλο σπρώχνεται από το ιδρωμένο μέτωπο.
(18) - Φύτεψα ένα θάμνο γιασεμί στο κορίτσι μου! - λέει χαρούμενα. - Καλή υγεία. (19) Διαβάζετε τα πάντα, φτιάχνετε όλα τα βιβλία;
(20) Είναι χαρούμενος. (21) Τι; (22) Μόνο επειδή ζει στον κόσμο, δηλαδή κάνει κάτι το πιο ακατανόητο στον κόσμο.
(23) Ένα oriole τραγουδάει στον κήπο. (24) Όλα τα άλλα έγιναν ήσυχα, σιωπηλά, δεν μπορούσες καν να ακούσεις τα κοκόρια. (25) Τραγουδά μόνη της, κάνοντας αργά παιχνιδιάρικες τρίλιες. (26) Γιατί, για ποιον; (27) Είναι ο κήπος, το κτήμα για τον εαυτό του, για τη ζωή που έζησε για εκατό χρόνια; (28) Ή μήπως αυτό το κτήμα ζει για το τραγούδι της φλάουτου;
(29) «Φύτεψα ένα θάμνο γιασεμί στο κορίτσι μου». (30) Το κορίτσι το ξέρει αυτό; (31) Ο άντρας νομίζει ότι ξέρει, και ίσως έχει δίκιο. (32) Μέχρι το βράδυ ο άντρας θα ξεχάσει αυτόν τον θάμνο - για ποιον θα ανθίσει; (33) Αλλά θα ανθίσει, και θα φαίνεται ότι δεν είναι μάταιο, αλλά για κάποιον και για κάτι.
(34) «Διαβάζεις τα πάντα, επινοείς όλα τα βιβλία». (35) Γιατί να εφεύρουμε; (36) Γιατί ηρωίδες και ήρωες; (37) Γιατί ένα μυθιστόρημα, μια ιστορία, με αρχή και τέλος; (38) Ο αιώνιος φόβος του να φαίνεσαι όχι αρκετά βιαστικός, όχι αρκετά παρόμοιος με αυτούς που είναι διάσημοι! (39) Και αιώνιο μαρτύριο είναι να μένεις για πάντα σιωπηλός, να μην μιλάς ακριβώς για αυτό που είναι πραγματικά δικό σου και το μόνο αληθινό πράγμα, που απαιτεί την πιο νόμιμη έκφραση, δηλαδή ίχνος, ενσάρκωση και διατήρηση, τουλάχιστον στα λόγια!
Σύνθεση
Τι καταπληκτική ιστορία του A.P. Chekhov! Όπως πάντα με αυτόν τον συγγραφέα, δεν καταλαβαίνεις αμέσως τι ήθελε να πει με το έργο του, ποιες ερωτήσεις σε καλεί να σκεφτείς.
Καλοκαιρινή μέρα. Ο λυρικός ήρωας διαβάζει ένα βιβλίο, το οποίο ξαφνικά πετάει αγανακτισμένος: «Έζησα τη μισή μου ζωή σε κάποιον ανύπαρκτο κόσμο, ανάμεσα σε ανθρώπους που δεν υπήρξαν ποτέ, φτιαγμένοι, ανησυχούσαν για τη μοίρα τους, τις χαρές και τις λύπες τους, σαν να ήταν το δικό μου...» Του φαίνεται ότι έχει ξυπνήσει από την εμμονή του βιβλίου και κοιτάζει με νέα μάτια «τα βαθιά, υπέροχα, ανέκφραστα πράγματα που υπάρχουν στη ζωή». Υπάρχει υπέροχη φύση τριγύρω, ένα τοπίο που αλλάζει συνεχώς. Εμφανίζεται ένα νέο πρόσωπο: ένας άντρας με καθαρό, ανανεωμένο πρόσωπο. «Φύτεψα ένα θάμνο γιασεμί στο κορίτσι μου», λέει. Καταλαβαίνουμε ότι φύτεψε αυτόν τον θάμνο στον τάφο της κόρης του. Γιατί λοιπόν να είσαι χαρούμενος; Είμαστε μπερδεμένοι μαζί με τον ήρωα. Και τότε έρχεται μια κατανόηση: το κορίτσι δεν θα ξέρει για αυτόν τον θάμνο, αλλά θα ανθίσει "όχι χωρίς λόγο, αλλά για κάποιον και για κάτι". Και πάλι μια επιστροφή στις προηγούμενες σκέψεις: γιατί να γράφεις μυθιστορήματα και ιστορίες; Και εδώ έρχεται η ενόραση: το πρόβλημα που ανησυχεί τόσο πολύ τον ήρωα του Τσέχοφ και τον ίδιο τον συγγραφέα είναι το πρόβλημα του σκοπού της τέχνης. Γιατί χρειάζεται ένας άνθρωπος να εκφραστεί σε βιβλία, στην ποίηση, στη μουσική, σε έναν πίνακα; Έτσι θα διατύπωνα το ερώτημα που προκύπτει από τις σκέψεις του λυρικού ήρωα.
Και η απάντηση σε αυτό βρίσκεται στην τελευταία πρόταση του κειμένου: «Και αιώνιο μαρτύριο είναι να μένεις για πάντα σιωπηλός, να μην μιλάς για αυτό που είναι πραγματικά δικό σου και το μόνο αληθινό πράγμα, που απαιτεί την πιο νόμιμη έκφραση, δηλαδή ίχνος, ενσάρκωση και διατήρηση, τουλάχιστον με μια λέξη! Η θέση του συγγραφέα, αν εκφραστεί με άλλα λόγια, είναι η εξής: ο σκοπός της δημιουργικότητας, ο σκοπός της τέχνης είναι να πει στους ανθρώπους τι σε ανησυχεί, να εκφράσει τα συναισθήματα που βιώνεις, να αφήσεις ένα «ίχνος ενσάρκωσης» στη γη.
Το ζήτημα του σκοπού της τέχνης ανησύχησε πολλούς συγγραφείς. Ας θυμηθούμε
Α. Σ. Πούσκιν. Στο ποίημα "Προφήτης", η "φωνή του Θεού" έκανε έκκληση στον ποιητή:
«Σήκω, προφήτη, και δες και άκου,
Να εκπληρωθεί με τη θέλησή μου,
Και, παρακάμπτοντας τις θάλασσες και τη στεριά,
Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα».
«Το να κάψεις τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα» σημαίνει να ξυπνήσεις μέσα τους τη δίψα για μια καλύτερη ζωή, για αγώνα. Και στο ποίημα «Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου όχι φτιαγμένο από τα χέρια...», που γράφτηκε λίγο πριν από το θάνατό του, ο ποιητής επιβεβαιώνει το μεγαλείο ενός ποιητικού μνημείου σε σύγκριση με άλλους τρόπους διαιώνισης της αξίας.
Ένα άτομο στο οποίο ο Θεός έχει δώσει το ταλέντο να λέει κάτι δικό του στους ανθρώπους δεν μπορεί να μείνει σιωπηλός. Η ψυχή του απαιτεί να αφήσει σημάδι στη γη, να ενσαρκώσει και να διατηρήσει το «εγώ» του στις λέξεις, στον ήχο, στους πίνακες, στη γλυπτική...