Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ (1900-1973) - Ρώσος Σοβιετικός καλλιτέχνης. ζωγράφος, γραφίστας, θεατρολόγος, εικονογράφος. Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1971).
Γεννήθηκε στις 22 Μαρτίου (4 Απριλίου), 1900 (παλιό στυλ) στην οικογένεια ενός ιερέα στη Βιάτκα (τώρα περιοχή Κίροφ). Ο πατέρας του υπηρέτησε στον καθεδρικό ναό Vyatka. Μακρινός συγγενής των καλλιτεχνών A. M. Vasnetsov και V. M. Vasnetsov και του λαογράφου A. M. Vasnetsov. Από τα νιάτα του, και σε όλη του τη ζωή, ήταν φιλικός με τους καλλιτέχνες Evgeny Charushin, που γεννήθηκαν στη Vyatka και αργότερα έζησαν στην Αγία Πετρούπολη.
Το 1919 αποφοίτησε από το Ενιαίο Σχολείο Δεύτερου Επιπέδου (πρώην Γυμνάσιο Ανδρών Vyatka).
Το 1921 μετακόμισε στην Πετρούπολη. Μπήκε στο τμήμα ζωγραφικής του Vkhutein, στη συνέχεια στο PGSKHUM, όπου σπούδασε για πέντε χρόνια με δασκάλους A.E. Karev και A.I Savinov. Ο Βασνέτσοφ ήθελε να γίνει ζωγράφος και προσπάθησε να αποκτήσει όλες τις απαραίτητες δεξιότητες για να εργαστεί στη ζωγραφική. Από την εμπειρία των δασκάλων του, ο Vasnetsov δεν υιοθέτησε τίποτα που θα τον επηρέαζε ως ζωγράφο - με εξαίρεση την επιρροή του M. V. Matyushin, με τον οποίο δεν σπούδασε άμεσα, αλλά ήταν εξοικειωμένος μαζί του μέσω των φίλων του καλλιτεχνών N. I. Kostrov. V. I. Kurdova, O. P. Vaulina. Μέσω αυτών απέκτησε κατανόηση της θεωρίας του Matyushin και εξοικειώθηκε με την «οργανική» τάση στη ρωσική τέχνη, η οποία ήταν πιο κοντά στο φυσικό του ταλέντο.
Το 1926, στο VKHUTEIN, το μάθημα στο οποίο σπούδασε ο καλλιτέχνης αποφοίτησε χωρίς να υπερασπιστεί δίπλωμα. Το 1926-27 Για κάποιο διάστημα δίδαξε καλές τέχνες στη σχολή Νο 33 του Λένινγκραντ.
Το 1926-1927 μαζί με τον καλλιτέχνη V.I Kurdov, συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική στο GINKHUK υπό τον K.S. Έγινε δεκτός στο Τμήμα Εικονογραφικού Πολιτισμού, με επικεφαλής τον Μάλεβιτς. Μελέτησε την πλαστικότητα του κυβισμού, τις ιδιότητες διαφόρων εικονογραφικών υφών και δημιούργησε «επιλογές υλικών» - «αντι-ανάγλυφα». Ο καλλιτέχνης μίλησε για την εποχή της δουλειάς του στο GINKHUK: «Όλη την ώρα το μάτι αναπτυσσόταν, μορφή, κατασκευή. Μου άρεσε να πετυχαίνω υλικότητα, υφή αντικειμένων, χρώμα. Δείτε το χρώμα! Η δουλειά και η εκπαίδευση του Vasnetsov με τον K. S. Malevich στο GINKHUK διήρκεσαν περίπου δύο χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης μελέτησε την έννοια των εικονιστικών υφών, τον ρόλο της αντίθεσης στην κατασκευή της φόρμας και τους νόμους του πλαστικού χώρου.
Πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τον Vasnetsov κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: αντί-ανάγλυφο «Νεκρή φύση με μια σκακιέρα», 1926-1927; «Κυβιστική σύνθεση», 1926-28, «Σύνθεση με τρομπέτα» 1926-1928; "Νεκρή φύση. Στο εργαστήριο του Μάλεβιτς» 1927-1928; «Σύνθεση με βιολί» 1929 και άλλα.
Το 1928, ο καλλιτεχνικός συντάκτης του εκδοτικού οίκου Detgiz, V.V Lebedev, κάλεσε τον Vasnetsov να εργαστεί σε ένα παιδικό βιβλίο. Τα πρώτα βιβλία που εικονογραφήθηκαν από τον Βασνέτσοφ ήταν το «Karabash» (1929) και το «Swamp» του V. V. Bianchi (1930).
Το σχέδιο του Vasnetsov χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα σε μαζικές εκδόσεις πολλών βιβλίων για παιδιά - "Confusion" (1934) και "The Stolen Sun" (1958) του K. I. Chukovsky, "Three Bears" του L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) και «Cat's House» (1947) του S. Ya Marshak, «English folk songs» σε μετάφραση S. Ya (1945), «Cat, Rooster and Fox. Ρωσικό παραμύθι» (1947) και πολλά άλλα. Εικονογραφημένο «The Little Humpbacked Horse» του P. P. Ershov, βιβλία για παιδιά των D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev και άλλες εκδόσεις. Τα παιδικά βιβλία του Βασνέτσοφ έχουν γίνει κλασικά της σοβιετικής τέχνης του βιβλίου.
Το καλοκαίρι του 1931, μαζί με τον συγγενή του Vyatka, καλλιτέχνη N.I Kostrov, έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στη Λευκή Θάλασσα, στο χωριό Soroki. Δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής και γραφικών «Καρέλια».
Το 1932 έγινε μέλος του κλάδου του Λένινγκραντ της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών.
Το 1934 παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Galina Mikhailovna Pinaeva και το 1937 και το 1939 γεννήθηκαν οι δύο κόρες του, η Elizaveta και η Natalya.
Το 1932, εισήλθε στο μεταπτυχιακό σχολείο στο τμήμα ζωγραφικής της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου σπούδασε για τρία χρόνια. Στη δεκαετία του '30, η ζωγραφική του Βασνέτσοφ πέτυχε υψηλή δεξιοτεχνία και απέκτησε έναν πρωτότυπο, μοναδικό χαρακτήρα, όχι παρόμοιο με τη δουλειά των καλλιτεχνών του στενού του περιβάλλοντος. Η ζωγραφική του αυτή την εποχή συγκρίνεται με τα έργα των V. M. Ermolaeva και P. I. Sokolov - στη δύναμη και την ποιότητα της ζωγραφικής, στο οργανικό στοιχείο του χρώματος: "Ο Vasnetsov διατήρησε και αύξησε τα επιτεύγματα του αρχικού εθνικού εικονογραφικού πολιτισμού".
Το 1932-1935. Ο Vasnetsov ζωγράφισε τους καμβάδες "Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι", "Miracle Yudo Fish Whale" και άλλα έργα. Σε μερικά από αυτά τα έργα - «Κυρία με ποντίκι», «Φύλακας της Εκκλησίας» - εμφανίζεται μια εικόνα της εμποροφιλίστριας Ρωσίας, πολύ γνωστής στον καλλιτέχνη, συγκρίσιμη με τις εικόνες των γυναικών εμπόρων στον A. Ostrovsky και τον B. Kustodiev. Ορισμένοι ερευνητές (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) θεωρούν ότι αυτά τα έργα είναι τα κορυφαία επιτεύγματα στο έργο του καλλιτέχνη
Το 1936, σχεδίασε κοστούμια και σκηνικά για το έργο βασισμένο στο έργο του Μ. Γκόρκι «The Bourgeois» για το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι στο Λένινγκραντ. Το 1938-40. εργάστηκε στο πειραματικό λιθογραφικό εργαστήριο στην Ένωση Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ. Συγγραφέας ευχετήριων καρτών (1941-1945).
Το προ και μεταπολεμικό στυλ του Βασνέτσοφ στα γραφικά βιβλίων δημιουργήθηκε κάτω από την πίεση των ιδεολογικών συνθηκών.
«Έχοντας επιβιώσει από την επίμονη πίεση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ο Βασνέτσοφ το αντικατέστησε με ένα ύφος που συνδέθηκε με τη ρωσική λαϊκή τέχνη, ή έτσι πίστευαν, αν και υπήρχαν πολλά δείγματα της αγοράς σε αυτό που σχετίζεται με τον φορμαλισμό, δεν έγινε αντιληπτό συμβατικά.. Λαϊκό, αγοραίο κέντημα Όλα αυτά μαζί με ένα πραγματικό τοπίο τον απελευθέρωσαν σταδιακά από το παρατσούκλι του φορμαλιστή.
Το 1941 ήταν μέλος της ομάδας καλλιτεχνών και ποιητών «Combat Pencil». Στα τέλη του 1941 εκκενώθηκε στο Περμ (Μολότοφ Το 1943 μετακόμισε από το Περμ στο Ζαγκόρσκ). Εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του Toy Research Institute. Δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Ζαγκόρσκ. Στα τέλη του 1945 επέστρεψε στο Λένινγκραντ.
Το 1946 έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR.
Το καλοκαίρι του 1946 δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Sosnovo, το 1947-1948. - Melnichny Ruchey, το 1949-1950. Siverskaya, το 1955 - Mereva (κοντά στη Λούγκα), το 1952 ζωγράφισε μια σειρά από τοπία της Κριμαίας, το 1953-54. ζωγραφίζει εσθονικά τοπία. Από το 1959, ταξιδεύει κάθε χρόνο στη ντάκα του στο Roshchino και γράφει απόψεις της γύρω περιοχής.
Από το 1961 μέχρι το τέλος της ζωής του έζησε στο σπίτι Νο. 16 στο Pesochnaya Embankment στην Αγία Πετρούπολη.
Το 1966 έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.
Το 1971, ο Vasnetsov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για δύο συλλογές ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, τραγουδιών και γρίφων, το Ladushki και το Rainbow-Duga. Την ίδια χρονιά, γυρίστηκε το καρτούν "Terem-Teremok" με βάση τα σχέδιά του.
Πίνακες από τις δεκαετίες του 1960 και του 70. - κυρίως τοπία και νεκρές φύσεις («Νεκρή φύση με ιτιά», «Ανθισμένο λιβάδι», «Roshchino. Κινηματογράφος «Σμένα»). Σε όλη του τη ζωή, ο Βασνέτσοφ εργάστηκε στη ζωγραφική, αλλά λόγω κατηγοριών για φορμαλισμό, δεν εξέθεσε τα έργα του. Παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις μόνο μετά τον θάνατό του.
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΝΕΟΛΑΙΑΣ ΤΗΣ Ρ.Φ
ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟ ΚΟΛΛΕΙΟ ΠΕΤΡΟΖΑΒΟΔΣΚ
Τμήμα προσχολικής ηλικίας
Εκθεση ΙΔΕΩΝ
Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ
Ολοκληρώθηκε το:
Irina Vladimirovna Bogomolova
Alena Nikolaevna Gurkova
Anna Valerievna Skrynnik
Νατάλια Βλαντιμίροβνα Πόποβα
μαθητές της ομάδας 431
Τετραγωνισμένος:
Dranevich L.V.
δάσκαλος ΔΕΗ
Petrozavodsk 2005
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1 Βιογραφία του Yu.A. Βασνέτσοβα……………………………………..3-5
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2 Χαρακτηριστικά της εικόνας των εικονογραφήσεων του Βασνέτσοφ………………6-7
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ………………………………………………………………………………………8
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ…………………………………………………………… 9-12
ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΑΝΑΦΟΡΩΝ………………………………13
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1 Βιογραφία του Yu.A. Βασνέτσοβα
Yu.A. Ο Βασνέτσοφ γεννήθηκε (1900 - 1973) στη Βιάτκα, στην οικογένεια ενός ιερέα της Βιάτκα, και είχε μακρινή συγγένεια με τον Βίκτορ και τον Απολλινάριο Βασνέτσοφ. Η μητέρα έπλεκε, κεντούσε και ύφαινε δαντέλες. Ο συνδυασμός κρεμ, λαχανί και απαλό μπλε σε δαντέλα θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως μάθημα για τον νεαρό ζωγράφο. Η επιρροή του πατέρα είναι διαφορετική: χαρακτήρας - επιμονή, να πάει μέχρι το τέλος σε οποιοδήποτε θέμα, να είναι αφοσιωμένος, πιστός στον λόγο. Αδελφές - από αυτές καλοσύνη, θυσία, αγάπη. Όλοι οι δρόμοι είναι για Yurochka. Έδινε όμως και δώρα και αγάπησε με πάθος. Ο Kolya Kostrov και η Zhenya Charushin είναι καλλιτέχνες-φίλοι για μια ζωή στη Βιάτκα και στο Λένινγκραντ. Με τον Arkady Rylov, έναν ακαδημαϊκό (μαθητή του Kuindzhi), ο Yuri έγραψε σκίτσα ως αγόρι και στη συνέχεια σπούδασε στο εργαστήριό του στην Ακαδημία.
Με εμμονή με την επιθυμία να γίνει καλλιτέχνης, ήρθε στην Πετρούπολη το 1921 και μπήκε στο τμήμα ζωγραφικής του Κρατικού Μουσείου Τέχνης (μετέπειτα VKHUTEMAS), σπουδάζοντας με τον A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevich και N.A. Tyrsa; Ολοκλήρωσε με επιτυχία τις σπουδές του το 1926. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα για το Matyushin είναι το χρώμα. Ζωγραφίζετε ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο στον ουρανό του ηλιοβασιλέματος, οπότε πρέπει να βρείτε ένα όμορφο τρίτο χρώμα και να το τοποθετήσετε ανάμεσα στο αντικείμενο και το περιβάλλον, έτσι ώστε και τα τρία χρώματα να αστράφτουν. Και παρόλο που ο Γιούρι σπούδασε την υλικότητα, την αντικειμενικότητα, το παιχνίδι με τη φόρμα, με τη ζωγραφική υφή στο μεταπτυχιακό του Μάλεβιτς, δεν ξέχασε ποτέ τη χρωματική συνοχή του Matyushin. Στις καλύτερες παιδικές εικονογραφήσεις και ζωγραφιές, φυσικά, χρησιμοποίησε τις αρχές της σχολής Matyushin.
Σε αναζήτηση εισοδήματος, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με το τμήμα παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου, όπου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του V.V. Lebedev, βρέθηκε με χαρά στην ερμηνεία θεμάτων και εικόνων της ρωσικής λαογραφίας - παραμύθια και κυρίως παιδικές ρίμες, στις οποίες η φυσική του λαχτάρα ικανοποιούνταν καλύτερα με χιούμορ, γκροτέσκο και καλή ειρωνεία.
Στη δεκαετία του 1930 Έγινε διάσημος για τις εικονογραφήσεις του για τα βιβλία «Βάλτος», «Το μικρό αλογάκι» (βλ. παράρτημα) του P. P. Ershov, «Fifty Little Pigs», «The Stolen Sun» του K. I. Chukovsky, «Three Bears» του L. I. Tolstoy. Παράλληλα, έκανε εξαιρετικές - κομψές και συναρπαστικές - λιθογραφικές εκτυπώσεις για παιδιά, βασισμένες στα ίδια μοτίβα πλοκής.
Κατά τη διάρκεια των χρόνων του πολέμου, που πέρασε πρώτα στο Μολότοφ (Περμ), στη συνέχεια στο Ζαγκόρσκ (Σέργκιεφ Ποσάντ), όπου ήταν ο επικεφαλής καλλιτέχνης του Ινστιτούτου Παιχνιδιών, ο Βασνέτσοφ ερμήνευσε ποιητικές εικονογραφήσεις για τα «αγγλικά λαϊκά τραγούδια» του S. Ya. 1943), και στη συνέχεια για το βιβλίο του «Σπίτι της γάτας» (1947). Νέα επιτυχία του έφεραν οι εικονογραφήσεις για τις λαογραφικές συλλογές «The Miracle Ring» (1947) και «Fables in Faces» (1948). Ο Βασνέτσοφ εργάστηκε ασυνήθιστα εντατικά, πολλές φορές διαφοροποιώντας τα θέματα και τις εικόνες που του αγαπούσαν. Οι γνωστές συλλογές “Ladushki” (1964) και “Rainbow-Arc” 1969 (βλ. παράρτημα) έγιναν μοναδικό αποτέλεσμα της πολυετούς δραστηριότητάς του. Στα φωτεινά, διασκεδαστικά και πνευματώδη σχέδια του Βασνέτσοφ, η ρωσική λαογραφία βρήκε ίσως την πιο οργανική ενσάρκωση πάνω από μια γενιά νεαρών αναγνωστών και κατά τη διάρκεια της ζωής του αναγνωρίστηκε ως κλασικός στον τομέα του παιδικού βιβλίου.
Εν τω μεταξύ, τα γραφικά των βιβλίων αποτελούσαν μόνο τη μία πλευρά της δουλειάς του. Ο κύριος στόχος της ζωής του Vasnetsov ήταν πάντα η ζωγραφική και επιδίωξε αυτόν τον στόχο με φανατική επιμονή: εργάστηκε ανεξάρτητα, σπούδασε υπό την καθοδήγηση του K. S. Malevich στο Ginkhuk και σπούδασε μεταπτυχιακό στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών.
Το 1932-34. τελικά δημιούργησε αρκετά έργα («Κυρία με το ποντίκι», «Νεκρή φύση με σκακιέρα» (βλ. παράρτημα) κ.λπ.), στα οποία έδειξε ότι είναι ένας πολύ μεγάλος δάσκαλος που συνδύασε με επιτυχία την εκλεπτυσμένη εικαστική κουλτούρα της εποχής του με την παράδοση της λαϊκής τέχνης «αγοράς» τέχνης, την οποία εκτιμούσε και αγάπησε. Αλλά αυτή η όψιμη αυτοανακάλυψη συνέπεσε με την εκστρατεία κατά του φορμαλισμού που ξεκίνησε τότε. Φοβούμενος την ιδεολογική δίωξη (που είχε ήδη επηρεάσει τα γραφικά των βιβλίων του), ο Βασνέτσοφ έκανε τη ζωγραφική μυστική δραστηριότητα και την έδειχνε μόνο σε κοντινούς ανθρώπους.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2 Χαρακτηριστικά της εικόνας των εικονογραφήσεων του Vasnetsov
Ο Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ δημιούργησε μια φωτεινή, μοναδική μίτρα παραμυθένιων εικόνων, κοντά και κατανοητή σε κάθε παιδί.
Η συλλογισμένη δασική περιοχή όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε ο καλλιτέχνης, οι παιδικές του εντυπώσεις από την έκθεση παιχνιδιών «Whistlers» με κομψές γυναικείες κούκλες Dymkovo, ζωγραφισμένα κοκόρια και άλογα είχαν αξιοσημείωτη επίδραση στη δουλειά του. Πολλοί χαρακτήρες στα σχέδια του Yu.A Το Vasnetsov είναι παρόμοιες με εικόνες που γεννήθηκαν από τη λαϊκή φαντασία. Για παράδειγμα, τα άλογα στις εικονογραφήσεις για τις παιδικές ρίμες "Ivanushka" και "The Horse" μοιάζουν πολύ με το άλογο Dymkovo.
Όσο πιο κοντά γνωρίζεις τα έργα του Βασνέτσοφ, τόσο περισσότερο θαυμάζεις τον πλούτο της δημιουργικής του φαντασίας: ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τόσα πολλά ζώα και είναι όλα πολύ διαφορετικά. Ο καθένας έχει τον δικό του χαρακτήρα, τον δικό του τρόπο συμπεριφοράς, το δικό του στυλ ντυσίματος. Στην εικονογράφηση για την παιδική ομοιοκαταληξία "Mice", ο Yuri Alekseevich απεικόνισε έναν στρογγυλό χορό δεκαεννέα μικρών ποντικών: τα κορίτσια του ποντικιού έχουν φωτεινές φούστες διακοσμημένες με ρίγες και τα αγόρια έχουν πολύχρωμα πουκάμισα με κουμπιά.
Ο καλλιτέχνης εισήγαγε πολλές διασκεδαστικές εφευρέσεις και παιχνίδια στις εικονογραφήσεις για την παιδική ομοιοκαταληξία "Kitsonka". Ο νεραϊδόμυλος είναι πολύ διακοσμητικός. Είναι διακοσμημένο με τόξα, τελείες, κυματιστές και σπασμένες γραμμές. Τα φτερά του μύλου είναι υφαντά από παλιά ελαφριά έρπητα ζωστήρα. Υπάρχει ένα χαριτωμένο ποντικάκι που ζει στο μύλο. Ανέβηκε στο περβάζι και κοιτάζει έξω από το παράθυρο με ενδιαφέρον. Γύρω από τον μύλο υπάρχουν καταπληκτικά μαγικά λουλούδια που φωτίζονται τόσο όμορφα από τον ήλιο. Η Kisonka έβαλε τα μπισκότα με μελόψωμο σε ένα μεγάλο ψάθινο καλάθι. Τα μπισκότα μελόψωμο είναι λευκά, με όμορφα σχέδια και πολύ νόστιμα! Παρά το γεγονός ότι η ομοιοκαταληξία δεν λέει τίποτα για το ποιος συνάντησε η Kisonka στο δρόμο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης σκέφτηκε και απεικόνισε αυτή τη συνάντηση.
Ο Yu.A φέρει πολύ μεγάλο βάρος στα έργα του. Χρώμα Vasnetsova. Συχνά αποπνέει χαρά. Και στις εικονογραφήσεις για τις παιδικές ρίμες "Jump-Jump" και "Horse", το φωτεινό κίτρινο φόντο όχι μόνο μεταφέρει την εικόνα μιας ζεστής ηλιόλουστης ημέρας, αλλά επίσης ενισχύει την αντίληψη των εικόνων που δημιουργεί ο καλλιτέχνης. Οι σκούρες καφέ φιγούρες των μωρών σκίουρων είναι καθαρά ορατές στο κίτρινο φόντο, περπατώντας σημαντικά κατά μήκος της γέφυρας. Χάρη στο ανοιχτόχρωμο φόντο, βλέπουμε την αφράτη γούνα τους και θαυμάζουμε τις τούφες στα αυτιά τους.
Αν και στα σχέδια του Yu.A. Τα πουλιά και τα ζώα του Vasnetsov μοιάζουν με παιχνίδια, αλλά ταυτόχρονα είναι πολύ πρωτότυπα και εκφραστικά. Οι παραμυθένιες εικόνες που γεννιούνται από τη φαντασία του καλλιτέχνη είναι κοντινές και κατανοητές στα παιδιά, γιατί βρήκε μια καλλιτεχνική μορφή που ανταποκρίνεται ακριβέστερα στα χαρακτηριστικά της παιδικής αντίληψης.
Ένας γεννημένος καλλιτέχνης εμφανίζεται στον κόσμο με τη δική του γλώσσα και θέμα. Όταν ρωτήθηκε ο Γιούρι Βασνέτσοφ ποια ήταν τα αγαπημένα του χρώματα, απάντησε απροσδόκητα: «Λατρεύω τη μαύρη βαφή, βοηθάει στην αντίθεση. Η ώχρα είναι σαν χρυσός. Μου αρέσει το αγγλικό κόκκινο λόγω της υλικότητας του χρώματος.» Σωστά, αυτά είναι χρώματα που στις αρχαίες ρωσικές εικόνες υποδηλώνουν θεϊκή ενέργεια. Η έννοια της δύναμης και της υλικότητας της ροής ενέργειας εισήλθε στο υποσυνείδητο του καλλιτέχνη στο ναό ενώ συλλογιζόταν εικόνες: ο πατέρας του υπηρετούσε στον καθεδρικό ναό Vyatka. Ο Γιούρι Βασνέτσοφ δεν ήθελε να θεωρητικοποιεί, αλλά παίρνοντας τη ζωγραφική σοβαρά και στοχαστικά, κινήθηκε διαισθητικά και πειραματικά προς την έννοια του «χρωματικού τόνου» (τόνος - ένταση), επιτυγχάνοντας εφέ φωτισμού όχι καθαρά ή ιμπρεσιονιστικά, αλλά κάνοντας την ίδια τη σάρκα του ζωγραφική, υφή, λάμψη υλικού - χρωματιστό μολύβι, ακουαρέλα, γκουάς, λάδι. Η χρωματική κηλίδα του είναι συνεπής στην ένταση του φωτός με τους γείτονές του και γεννιέται ένας θαμπός, βελούδινος, συγκρατημένος, ανοιχτός, φωτεινός, με αντίθεση, διαφορετικός, αλλά πάντα αρμονικός χρωματισμός.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ.
Yu.A. Ο Βασνέτσοφ είναι ένας υπέροχος καλλιτέχνης και αφηγητής. Η καλοσύνη, η ηρεμία και το χιούμορ είναι χαρακτηριστικά της δουλειάς του. Οι ζωγραφιές του είναι πάντα διακοπές για μικρούς και μεγάλους. Πρόκειται για έναν δεξιοτέχνη που συνδέεται στενά και οργανικά με τις παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής τέχνης και ταυτόχρονα εμπλουτίζεται με την εμπειρία της σύγχρονης εικαστικής κουλτούρας. Η πρωτοτυπία του Vasnetsov έγκειται στο γεγονός ότι τα θέματα των πινάκων και των σχεδίων του είναι βαθιά ριζωμένα στην εθνική λαογραφία.
Στις ζωγραφιές του για παιδιά, ο Yu.A. Ο Βασνέτσοφ συνδύασε με ταλέντο τα παραμύθια και την πραγματικότητα. Και ό,τι κι αν συμβαίνει σε αυτές τις εικονογραφήσεις, είναι πάντα κάτι καλό και φωτεινό που ούτε τα παιδιά ούτε οι μεγάλοι θέλουν να αποχωριστούν. Στην εικονογράφηση του Vasnetsov, όπως και στην ψυχή ενός παιδιού, ζει μια έξυπνη αντίληψη του κόσμου, η φωτεινότητα και ο αυθορμητισμός, έτσι για τα παιδιά φαίνονται να θεωρούνται δεδομένα, δικά τους, οικεία. Για έναν ενήλικα, αυτά τα σχέδια είναι μια ξεχασμένη ευτυχία να βυθιστεί σε έναν χαρούμενο, αφελή, καλοπροαίρετο κόσμο, όπου το κουνελάκι με στρογγυλά μάτια χορεύει τόσο ανιδιοτελώς, τα φώτα στις καλύβες καίνε τόσο άνετα, η καρακάξα τα καταφέρνει σπιτικά, όπου τα ποντίκια δεν φοβούνται τη γάτα, και η γάτα δεν πρόκειται να τα φάει, όπου ένας τέτοιος στρογγυλός και κομψός ήλιος, ένας τέτοιος γαλάζιος ουρανός, σύννεφα σαν αφράτες τηγανίτες.
Στα τοπία και τις νεκρές φύσεις του, εμφατικά ανεπιτήδευτος στα κίνητρά τους και εξαιρετικά σοφιστικέ στη ζωγραφική τους μορφή, πέτυχε εντυπωσιακά αποτελέσματα, αναβιώνοντας μοναδικά τις παραδόσεις του ρωσικού πρωτογονισμού. Αλλά αυτά τα έργα ήταν πρακτικά άγνωστα σε κανέναν. Μόνο λίγα χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, οι πίνακές του παρουσιάστηκαν στους θεατές σε μια έκθεση στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (1979) και έγινε σαφές ότι ο Βασνέτσοφ δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός γραφίστας βιβλίων, αλλά και ένας από τους εξαιρετικούς Ρώσους ζωγράφους του 20ου αιώνα. Τα πάντα στις εικονογραφήσεις και τους πίνακες του Vasnetsov είναι επιλεγμένα και βγαλμένα από τη ζωή. Η ζωή είναι ένα παραμύθι. Όταν ο Vasnetsov ρωτήθηκε για το πιο ακριβό δώρο που έλαβε, απάντησε: «Ζωή, η ζωή που μου δόθηκε». Ο Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ πέθανε το 1973 στο Λένινγκραντ.
ΕΦΑΡΜΟΓΗ:
Εικονογράφηση για το παραμύθι του P. P. Ershov "The Little Humpbacked Horse". 1935
Εικονογράφηση για το βιβλίο "Rainbow-arc. Ρωσικά λαϊκά τραγούδια, παιδικές ρίμες, αστεία." 1969
Νεκρή φύση με σκακιέρα. 1926-28. Λάδι
Κυρία με ένα ποντίκι. 1932-34. Λάδι
Teremok. 1947. F., m
Εικονογράφηση για τον «Κλεμμένο ήλιο» του Κ. Τσουκόφσκι 1958
Εικονογράφηση για το "Rainbow Arc", μια συλλογή από ρωσικά λαϊκά τραγούδια, παιδικές ρίμες και ανέκδοτα. 1969
ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΘΗΚΑΝ:
1. Doronova T.N. για παιδιά προσχολικής ηλικίας για τους καλλιτέχνες παιδικών βιβλίων Μ.: Prosveshchenie, 1991. – 126 σελ.
2. Kurochkina N.A. Τα παιδιά για τα γραφικά των βιβλίων. Πετρούπολη: Aktsident, 1997. – 190 p.
Πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τον Vasnetsov κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: αντί-ανάγλυφο «Νεκρή φύση με μια σκακιέρα», 1926-1927; «Κυβιστική σύνθεση», 1926-28, «Σύνθεση με τρομπέτα» 1926-1928; "Νεκρή φύση. Στο εργαστήριο του Μάλεβιτς» 1927-1928; «Σύνθεση με βιολί» 1929 και άλλα.
Το 1928, ο καλλιτεχνικός συντάκτης του εκδοτικού οίκου Detgiz προσέλκυσε τον Vasnetsov να εργαστεί σε ένα παιδικό βιβλίο. Τα πρώτα βιβλία που εικονογραφήθηκαν από τον Βασνέτσοφ ήταν το «Karabash» (1929) και το «Swamp» του V. V. Bianchi (1930).
Το σχέδιο του Vasnetsov χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα σε μαζικές εκδόσεις πολλών βιβλίων για παιδιά - "Confusion" (1934) και "The Stolen Sun" (1958) του K. I. Chukovsky, "Three Bears" του L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) και «Cat's House» (1947) του S. Ya Marshak, «English folk songs» σε μετάφραση S. Ya (1945), «Cat, Rooster and Fox. Ρωσικό παραμύθι» (1947) και πολλά άλλα. Εικονογραφημένο «The Little Humpbacked Horse» του P. P. Ershov, βιβλία για παιδιά των D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev και άλλες εκδόσεις. Τα παιδικά βιβλία του Βασνέτσοφ έχουν γίνει κλασικά της σοβιετικής τέχνης του βιβλίου.
Το καλοκαίρι του 1931, μαζί με τον συγγενή του Vyatka, καλλιτέχνη N.I Kostrov, έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στη Λευκή Θάλασσα, στο χωριό Soroki. Δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής και γραφικών «Καρέλια».
Το 1932 έγινε μέλος του κλάδου του Λένινγκραντ της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών.
Το 1934 παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Galina Mikhailovna Pinaeva και το 1937 και το 1939 γεννήθηκαν οι δύο κόρες του, η Elizaveta και η Natalya.
Το 1932, εισήλθε στο μεταπτυχιακό σχολείο στο τμήμα ζωγραφικής της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου σπούδασε για τρία χρόνια. Στη δεκαετία του '30, η ζωγραφική του Βασνέτσοφ πέτυχε υψηλή δεξιοτεχνία και απέκτησε έναν πρωτότυπο, μοναδικό χαρακτήρα, όχι παρόμοιο με τη δουλειά των καλλιτεχνών του στενού του περιβάλλοντος.
Το 1932-1935. Ο Vasnetsov ζωγράφισε τους καμβάδες "Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι", "Miracle Yudo Fish Whale" και άλλα έργα. Σε ορισμένα από αυτά τα έργα - "Κυρία με ένα ποντίκι", "Εκκλησίας φύλακας" - εμφανίζεται η εικόνα της εμποροφιλιστικής Ρωσίας, πολύ γνωστής στον καλλιτέχνη. Ορισμένοι ερευνητές (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) θεωρούν αυτά τα έργα ως τα κορυφαία επιτεύγματα στο έργο του καλλιτέχνη.
Το 1936, σχεδίασε κοστούμια και σκηνικά για το έργο βασισμένο στο έργο του Μ. Γκόρκι «The Bourgeois» για το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι στο Λένινγκραντ. Το 1938-40. εργάστηκε στο πειραματικό λιθογραφικό εργαστήριο στην Ένωση Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ. Συγγραφέας ευχετήριων καρτών (1941-1945).
Το 1941 ήταν μέλος της ομάδας καλλιτεχνών και ποιητών «Combat Pencil». Στα τέλη του 1941 εκκενώθηκε στο Περμ (Μολότοφ Το 1943 μετακόμισε από το Περμ στο Ζαγκόρσκ). Εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του Toy Research Institute. Δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Ζαγκόρσκ. Στα τέλη του 1945 επέστρεψε στο Λένινγκραντ.
Το 1946 έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR.
Το καλοκαίρι του 1946 δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Sosnovo, το 1947-1948. - Melnichny Ruchey, το 1949-1950. Siverskaya, το 1955 - Mereva (κοντά στη Λούγκα), το 1952 ζωγράφισε μια σειρά από τοπία της Κριμαίας, το 1953-54. ζωγραφίζει εσθονικά τοπία. Από το 1959, ταξιδεύει κάθε χρόνο στη ντάκα του στο Roshchino και γράφει απόψεις της γύρω περιοχής.
Το 1966 έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.
Το 1971, ο Vasnetsov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για δύο συλλογές ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, τραγουδιών και γρίφων, το Ladushki και το Rainbow-Duga. Την ίδια χρονιά, γυρίστηκε το καρτούν "Terem-Teremok" με βάση τα σχέδιά του.
Πίνακες από τις δεκαετίες του 1960 και του 70. - κυρίως τοπία και νεκρές φύσεις («Νεκρή φύση με ιτιά», «Ανθισμένο λιβάδι», «Roshchino. Κινηματογράφος «Σμένα»). Σε όλη του τη ζωή, ο Βασνέτσοφ εργάστηκε στη ζωγραφική, αλλά λόγω κατηγοριών για φορμαλισμό, δεν εξέθεσε τα έργα του. Παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις μόνο μετά τον θάνατό του.
Ιστότοπος αφιερωμένος στο έργο του Vasnetsov Yu.
«Μου αρέσει πολύ να θυμάμαι τα παιδικά μου χρόνια, όταν γράφω, ζωγραφίζω όλα όσα θυμάμαι και είδα στην παιδική μου ηλικία. Γιούρι Βασνέτσοφ
Εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης: ζωγράφος, γραφίστας, σκηνογράφος, εικονογράφος παιδιών, μάστορας της έγχρωμης λιθογραφίας. Το 1921-1926. Σπούδασε στο GSHM (VKHUTEMAS). Ήταν μαθητής του V.V. Lebedev και του K.S. Όπως και ο δεύτερος, έδειξε κλίση προς την πρωτοπορία και τον πειραματισμό στη δουλειά του. Ο Yu Vasnetsov διακρίνεται για το μοναδικό και εύκολα αναγνωρίσιμο στυλ του, γνωστό σε πολλές γενιές από τα παιδικά βιβλία: "The Little Humpbacked Horse", "The Three Bears", "Ladushki", "Cat's House", "Rainbow-Arc" κ.λπ. .
Όπως πολλοί εικονογράφοι βιβλίων από την εποχή του προ-οφσετ, ο Βασνέτσοφ γνώριζε άπταιστα την τεχνική της λιθογραφίας. Χάρη σε αυτό, άφησε πίσω του όχι μόνο βιβλία, πρωτότυπα σχέδια και πίνακες, αλλά και όμορφες έγχρωμες λιθογραφικές εκτυπώσεις.
Βιβλία με εικονογράφηση του καλλιτέχνη
Αυτός ο καλλιτέχνης απέδειξε την ικανότητά του δημιουργώντας πίνακες ζωγραφικής, σχεδιάζοντας παραστάσεις σε θέατρα και ως γραφίστας. Ωστόσο, ήταν οι εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Γιούρι Βασνέτσοφ που κέρδισαν ιδιαίτερη αγάπη και αναγνώριση από τους μικρούς αναγνώστες. Αυτό έγινε η κύρια υπόθεση της ζωής του. Εμείς, πρώην παιδιά, αναγνώστες βιβλίων, το θυμόμαστε τώρα αυτό, στο οποίο η εξέταση των εικονογραφήσεων που δημιούργησε αυτός ο καλλιτέχνης δεν ήταν λιγότερο συναρπαστική από την ταξινόμηση των πρώτων μας κειμένων τότε.
Τι γνωρίζουμε για τη βιογραφία του Γιούρι Βασνέτσοφ;
Τα νιάτα του καλλιτέχνη
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1900 στη ρωσική πόλη Vyatki, στην οικογένεια ενός ιερέα που υπηρετούσε στον τοπικό καθεδρικό ναό. Οι μακρινοί οικογενειακοί δεσμοί συνέδεσαν αυτή την οικογένεια με άλλους Vasnetsov - καλλιτέχνες Βίκτωρ και Απολλινάρης, καθώς και με τον Alexander Vasnetsov, διάσημο λαογράφο και συλλέκτη λαϊκών τραγουδιών. Φυσικά, μια τέτοια οικογενειακή κληρονομιά δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το μελλοντικό έργο του καλλιτέχνη.
Ο Γιούρι Βασνέτσοφ πέρασε ολόκληρη την παιδική του ηλικία στη Βιάτκα. Στην επαρχιακή αυτή πόλη λειτουργούσαν μεγάλος αριθμός εργαστηρίων χειροτεχνίας και αρτέλ. Οι χειροτεχνίες ήταν πολύ διαφορετικές - έπιπλα, σεντούκια, παιχνίδια. Και η ίδια η μητέρα του Γιούρι ήταν γνωστή στην περιοχή ως εξαιρετική κεντήτρια και δαντέλα. Οι εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας είναι οι πιο ζωντανές και επηρεάζουν τη διαμόρφωση των ιδεών μας για τον κόσμο, τις αναμνήσεις που μένουν μαζί μας μέχρι το τέλος των ημερών μας. Πετσέτες με κεντημένα κοκόρια, κουτιά και σεντούκια ζωγραφισμένα στο ρωσικό λαϊκό πνεύμα, φωτεινά ξύλινα και πήλινα παιχνίδια - κριοί, αρκούδες, άλογα, κούκλες... Όλες αυτές οι εικόνες έφτασαν στις σελίδες των βιβλίων με το περίφημο «παραμύθι» του Βασνέτσοφ. εικονογραφήσεις για κάποιο λόγο.
Ο νεαρός Γιούρι ήθελε πολύ να γίνει καλλιτέχνης - έτσι το 1921 μπήκε στα Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης της Πετρούπολης (συντομογραφία GSAM) στο τμήμα ζωγραφικής. Μεταξύ των δασκάλων του Vasnetsov είναι ο Osip Braz, ο Alexander Savinov, ακόμη και οι Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde Kazimir Malevich και Mikhail Matyushin.
Εργασία σε εκδοτικό οίκο
Μετά την εκπαίδευση, ο καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με τον διάσημο Detgiz, όπου, υπό την επίβλεψη του ζωγράφου και, κατά γενική ομολογία, ενός εξαιρετικού αφίσα, Vladimir Lebedev, δημιούργησε τα πρώτα του αριστουργήματα. Οι εικονογραφήσεις για τα παιδικά βιβλία «Βάλτος» και «Το μικρό αλογάκι», όπως λένε τώρα, «έκανα το όνομά του». Ακολούθησαν οι «Τρεις αρκούδες» του Λέοντος Τολστόι, οι «Μύθοι στα πρόσωπα», «Λαντούσκι», «Ουράνιο τόξο-Arc», σχεδιασμένο από τον Γιούρι Βασνέτσοφ. Ταυτόχρονα, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που δημιουργήθηκαν με τη λεγόμενη «τεχνική επίπεδης εκτύπωσης» - παιδικές λιθογραφικές εκτυπώσεις σε παραδοσιακά λαογραφικά θέματα.
Μετά από ένα ταξίδι στο Βορρά το 1931, ο καλλιτέχνης Γιούρι Βασνέτσοφ εδραιώθηκε τελικά σταθερά στον δρόμο που διάλεξε. Διαθέτοντας ήδη όλες τις δεξιότητες ενός δεξιοτέχνη ζωγράφου, προσέγγισε τη μελέτη της λαϊκής καταγωγής ακόμη πιο προσεκτικά.
Το φαινόμενο της ζωγραφικής του Γιούρι Βασνέτσοφ
Έχοντας ταξιδέψει στις βόρειες περιοχές της Ρωσίας, ο καλλιτέχνης άρχισε να κυριαρχεί σε νέες λεπτότητες χειροτεχνίας. Τότε άρχισαν να μιλούν για το «φαινόμενο της ζωγραφικής του Βασνέτσοφ». Εδώ, για παράδειγμα, είναι μια από τις νεκρές φύσεις, με ένα μεγάλο ψάρι να απεικονίζεται πάνω της: σε έναν επιμήκη, κόκκινο δίσκο βρίσκεται ένα μεγάλο ψάρι με ασημένια λέπια. Ο πίνακας είναι στιλιστικά εκτελεσμένος με τέτοιο τρόπο που δεν είναι σαφές αν πρόκειται για εραλδικό σημάδι ή απλώς για ένα χαλί από τον τοίχο μιας αγροτικής καλύβας. Κόκκινοι, μαύροι και ασημί-γκρι τόνοι αντιπαραβάλλονται, αλλά ταυτόχρονα ισορροπούν ο ένας τον άλλον στο συνολικό καλλιτεχνικό επίπεδο της νεκρής φύσης.
Εκτιμώντας ιδιαίτερα τόσο τη λαϊκή τέχνη του «παζαριού» και τους κανόνες της εκλεπτυσμένης ζωγραφικής, το 1934 ο Γιούρι Βασνέτσοφ δημιούργησε πίνακες όπως «Κυρία με ποντίκι», «Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι» κ.λπ. Ωστόσο, φοβούμενος τη δίωξη που επηρέασε οι δημιουργικοί εργάτες εκείνης της εποχής Σε σχέση με την εκστρατεία κατά του φορμαλισμού που είχε ξεκινήσει, ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε αυτό που ονομάζεται «στο τραπέζι», κάνοντας αυτό το μέρος της ζωγραφικής του μυστικό και δείχνοντας τους πίνακες μόνο σε κοντινούς ανθρώπους.
Μόνο μετά το θάνατό του σε εκθέσεις, τα έργα του Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ κέρδισαν πλήρως τους θαυμαστές τους. Τότε έγινε σαφές πόσο μεγάλο ήταν το δώρο αυτού του ανθρώπου - όντας ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης «παιδιών», ήταν επίσης ένας αξιόλογος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής του 20ού αιώνα.
Εικόνες εικονογράφηση
Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης έγραψε αργότερα ότι πάντα ζούσε με αυτό που θυμόταν από την παιδική του ηλικία.
Και έτσι, σχεδόν με τον ίδιο τρόπο με τα παιχνίδια Vyatka, ο καλλιτέχνης «ντύνει» τους ήρωές του με κομψό και εορταστικό τρόπο. Οι γάτες και οι κατσίκες, μητέρες πολλών οικογενειών, φορούν στις εικονογραφήσεις του φούστες διακοσμημένες με διακοσμητικά στοιχεία και δαντέλες. Έτσι διαχειρίζονται τα πράγματα. Αλλά το Λαγουδάκι, προσβεβλημένο από την Αλεπού, ο καλλιτέχνης, μάλλον από συμπόνια, του φόρεσε μια ζεστή μπλούζα. Οι αρκούδες και οι λύκοι, σύμφωνα με μια λογική που είναι αρκετά κατανοητή σε όλα τα παιδιά, τις περισσότερες φορές δεν είχαν ρούχα, γιατί ήταν επικίνδυνοι και αρπακτικοί εχθροί για όλα τα άλλα ζώα.
Και εδώ είναι μια ασυνήθιστα ευγενική γάτα:
Η γάτα αγόρασε μια πίτα
Η γάτα πήγε στο δρόμο,
Η γάτα αγόρασε ένα κουλούρι.
Το έχεις μόνος σου;
Ή να γκρεμίσει την Μπορένκα;
Θα δαγκώσω τον εαυτό μου
Ναι, θα γκρεμίσω και την Μπορένκα.
Το χειμώνα, ο γάτος φοράει καλής ποιότητας βαμμένες μπότες από τσόχα, ένας ροζ φιόγκος είναι δεμένος στο λαιμό του και η γυναίκα δίπλα στη γάτα που περπατάει χαίρεται θορυβωδώς με την εμφάνισή του και ο σκύλος δεν βιάζεται να γαυγίσει. Και ακόμα πιο μακριά υπάρχουν σπίτια με χιονισμένες στέγες, με φλεγόμενα παράθυρα και καπνό από τις καμινάδες σε μια στήλη κατευθείαν στον ουρανό - που σημαίνει ότι ο καιρός είναι ήρεμος, απάνεμος και καθαρός.
Πόσο ανόητο είναι να ζεις μέσα στην έχθρα! Εδώ είναι δύο κοράκια που κάθονται, γυρισμένα το ένα από το άλλο, αναστατωμένα, κοιτάζοντας προς διαφορετικές κατευθύνσεις:
Στην άκρη, στον αχυρώνα
Δύο κοράκια κάθονται
Και τα δύο φαίνονται χώρια:
Λόγω ενός νεκρού ζωύφιου
Μαλώσαμε.
Και το τοπίο γύρω από αυτά τα τσιγκούνα κοράκια δεν είναι καθόλου το ίδιο όπως στις άλλες φωτογραφίες. Είναι πολύ πιο τσιγκούνης με τα χρώματα και σαφέστατα υπάρχει έλλειψη χαράς μέσα του.
Στις εικονογραφήσεις του Γιούρι Βασνέτσοφ, ένας ιδιαίτερος κόσμος ζωντανεύει - άνετος, ευγενικός, ήρεμος. Και απίστευτα πολύχρωμο. Σε έναν τέτοιο κόσμο, κάθε παιδί, και ίσως μερικές φορές ένας ενήλικας, θα θέλει να μείνει περισσότερο, κοιτάζοντας τους ήρωές του, φορτωμένο με την πνευματική τους γενναιοδωρία, ζώντας μαζί τους, αν και το «μελόψωμο», αλλά τόσο συγκινητικές ιστορίες. Ταυτόχρονα, τα ζώα που σχεδίασε ο Βασνέτσοφ δεν είναι τρελά, αλλά μυστηριώδη. Μερικοί κριτικοί πίστευαν ακόμη και ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε «τρομακτικές» εικόνες, τρομάζοντας τα παιδιά.
Και αυτό είναι επίσης πολύ ρωσικό: αν φοβάσαι, τότε θα τρέμεις, αν είσαι λυπημένος, τότε θα κλάψεις, και αν είσαι χαρούμενος, τότε σίγουρα θα είναι μια γιορτή για όλο τον κόσμο.
Στυλιστικά και χρώμα
Η συναισθηματικότητα των σχεδίων του Vasnetsov υπαγορεύεται κυρίως από το χρώμα, το οποίο παίζει καθοριστικό ρόλο στην αντίληψη των εικόνων. Είναι τόσο διακοσμητικό, που είναι γενικά χαρακτηριστικό της λαϊκής τέχνης, όσο και ποιητικό, που με τη σειρά του διακρίνει όλο το έργο του καλλιτέχνη.
Οι εικονογραφήσεις του Vasnetsov είναι ένα χρωματικό αλφάβητο για ένα παιδί. Όλα είναι απλά, όπως σε παραμύθι: ο λύκος είναι γκρίζος, το κουνελάκι είναι λευκό, η αλεπού είναι κόκκινη κ.λπ. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ενεργά την αρχή αυτού που οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν αυτή την τεχνική, το «μαγικό φανάρι». Η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα ορισμένο, απαραίτητα εορταστικό, φωτεινό χρώμα φόντου (κόκκινο, κίτρινο, μπλε κ.λπ.). Αυτό το περιβάλλον στο οποίο επικοινωνούν οι χαρακτήρες είναι από μόνο του συνθετικό και ταυτόχρονα είναι εκείνο το νέο φωτεινό σημείο που είναι τόσο απαραίτητο για τα παιδιά που γυρίζουν την επόμενη σελίδα περιμένοντας νέες εντυπώσεις.
Τελικά
Ένα βιβλίο, ειδικά στα χέρια των παιδιών, είναι ένα φτηνό και φθαρτό εμπόρευμα. Ποιος από εμάς στην παιδική ηλικία δεν είχε το "The Boat Sails and Sails", εικονογραφημένο από τον Konashevich; Ή τις περίφημες «Αποσκευές» με σχέδια του Λεμπέντεφ; Και το "Rainbow Arc" του Vasnetsov με υπέροχα ζώα είναι εντελώς αδύνατο να ξεχαστεί. Ποιος όμως έχει «επιζήσει» από αυτά τα βιβλία μέχρι σήμερα; Πιθανώς μόνο πολύ λίγοι. Αλλά αυτά ήταν καλοφτιαγμένα, όμορφα σχεδιασμένα και παρουσιάστηκαν σε βολικό μεγάλο σχήμα για παιδικά βιβλία. Και όσοι τα έχουν ακόμα ξέρουν πολύ καλά πώς τα αντιλαμβάνονται τα σημερινά παιδιά. Ναι, όπως έκαναν οι ενήλικες πριν από πολλά χρόνια - με χαρά και θαυμασμό.
Αρκετές γενιές νεαρών αναγνωστών έχουν ήδη μεγαλώσει με τις φωτεινές, πνευματώδεις και διασκεδαστικές εικονογραφήσεις του Βασνέτσοφ, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ονομάστηκε κλασικός εικονογράφηση παιδικών βιβλίων κατά τη διάρκεια της ζωής του.