Αυτός ο καλλιτέχνης απέδειξε την ικανότητά του δημιουργώντας πίνακες ζωγραφικής, σχεδιάζοντας παραστάσεις σε θέατρα και ως γραφίστας. Ωστόσο, ήταν οι εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Γιούρι Βασνέτσοφ που κέρδισαν ιδιαίτερη αγάπη και αναγνώριση από τους μικρούς αναγνώστες. Αυτό έγινε η κύρια υπόθεση της ζωής του. Εμείς, πρώην παιδιά, αναγνώστες βιβλίων, το θυμόμαστε τώρα αυτό, στο οποίο η εξέταση των εικονογραφήσεων που δημιούργησε αυτός ο καλλιτέχνης δεν ήταν λιγότερο συναρπαστική από την ταξινόμηση των πρώτων μας κειμένων τότε.
Τι γνωρίζουμε για τη βιογραφία του Γιούρι Βασνέτσοφ;
Τα νιάτα του καλλιτέχνη
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1900 στη ρωσική πόλη Vyatki, στην οικογένεια ενός ιερέα που υπηρετούσε στον τοπικό καθεδρικό ναό. Οι μακρινοί οικογενειακοί δεσμοί συνέδεσαν αυτή την οικογένεια με άλλους Vasnetsov - καλλιτέχνες Βίκτωρ και Απολλινάρης, καθώς και με τον Alexander Vasnetsov, διάσημο λαογράφο και συλλέκτη λαϊκών τραγουδιών. Φυσικά, μια τέτοια οικογενειακή κληρονομιά δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το μελλοντικό έργο του καλλιτέχνη.
Ο Γιούρι Βασνέτσοφ πέρασε ολόκληρη την παιδική του ηλικία στη Βιάτκα. Στην επαρχιακή αυτή πόλη λειτουργούσαν μεγάλος αριθμός εργαστηρίων χειροτεχνίας και αρτέλ. Οι χειροτεχνίες ήταν πολύ διαφορετικές - έπιπλα, σεντούκια, παιχνίδια. Και η ίδια η μητέρα του Γιούρι ήταν γνωστή στην περιοχή ως εξαιρετική κεντήτρια και δαντέλα. Οι εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας είναι οι πιο ζωντανές και επηρεάζουν τη διαμόρφωση των ιδεών μας για τον κόσμο, τις αναμνήσεις που μένουν μαζί μας μέχρι το τέλος των ημερών μας. Πετσέτες με κεντημένα κοκόρια, κουτιά και σεντούκια ζωγραφισμένα στο ρωσικό λαϊκό πνεύμα, φωτεινά ξύλινα και πήλινα παιχνίδια - κριοί, αρκούδες, άλογα, κούκλες... Όλες αυτές οι εικόνες έφτασαν στις σελίδες των βιβλίων με το περίφημο «παραμύθι» του Βασνέτσοφ. εικονογραφήσεις για κάποιο λόγο.
Ο νεαρός Γιούρι ήθελε πολύ να γίνει καλλιτέχνης - έτσι το 1921 μπήκε στα Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης της Πετρούπολης (συντομογραφία GSAM) στο τμήμα ζωγραφικής. Μεταξύ των δασκάλων του Vasnetsov είναι ο Osip Braz, ο Alexander Savinov, ακόμη και οι Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde Kazimir Malevich και Mikhail Matyushin.
Εργασία σε εκδοτικό οίκο
Μετά την εκπαίδευση, ο καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με τον διάσημο Detgiz, όπου, υπό την επίβλεψη του ζωγράφου και, κατά γενική ομολογία, ενός εξαιρετικού αφίσα, Vladimir Lebedev, δημιούργησε τα πρώτα του αριστουργήματα. Οι εικονογραφήσεις για τα παιδικά βιβλία «Βάλτος» και «Το μικρό αλογάκι», όπως λένε τώρα, «έκανα το όνομά του». Ακολούθησαν οι «Τρεις αρκούδες» του Λέοντος Τολστόι, οι «Μύθοι στα πρόσωπα», «Λαντούσκι», «Ουράνιο τόξο-Arc», σχεδιασμένο από τον Γιούρι Βασνέτσοφ. Ταυτόχρονα, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που δημιουργήθηκαν με τη λεγόμενη «τεχνική επίπεδης εκτύπωσης» - παιδικές λιθογραφικές εκτυπώσεις σε παραδοσιακά λαογραφικά θέματα.
Μετά από ένα ταξίδι στο Βορρά το 1931, ο καλλιτέχνης Γιούρι Βασνέτσοφ εδραιώθηκε τελικά σταθερά στον δρόμο που διάλεξε. Διαθέτοντας ήδη όλες τις δεξιότητες ενός δεξιοτέχνη ζωγράφου, προσέγγισε τη μελέτη της λαϊκής καταγωγής ακόμη πιο προσεκτικά.
Το φαινόμενο της ζωγραφικής του Γιούρι Βασνέτσοφ
Έχοντας ταξιδέψει στις βόρειες περιοχές της Ρωσίας, ο καλλιτέχνης άρχισε να κυριαρχεί σε νέες λεπτότητες χειροτεχνίας. Τότε άρχισαν να μιλούν για το «φαινόμενο της ζωγραφικής του Βασνέτσοφ». Εδώ, για παράδειγμα, είναι μια από τις νεκρές φύσεις, με ένα μεγάλο ψάρι να απεικονίζεται πάνω της: σε έναν επιμήκη, κόκκινο δίσκο βρίσκεται ένα μεγάλο ψάρι με ασημένια λέπια. Ο πίνακας είναι στιλιστικά εκτελεσμένος με τέτοιο τρόπο που δεν είναι σαφές αν πρόκειται για εραλδικό σημάδι ή απλώς για ένα χαλί από τον τοίχο μιας αγροτικής καλύβας. Κόκκινοι, μαύροι και ασημί-γκρι τόνοι αντιπαραβάλλονται, αλλά ταυτόχρονα ισορροπούν ο ένας τον άλλον στο συνολικό καλλιτεχνικό επίπεδο της νεκρής φύσης.
Εκτιμώντας ιδιαίτερα τόσο τη λαϊκή τέχνη του «παζαριού» και τους κανόνες της εκλεπτυσμένης ζωγραφικής, το 1934 ο Γιούρι Βασνέτσοφ δημιούργησε πίνακες όπως «Κυρία με ποντίκι», «Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι» κ.λπ. Ωστόσο, φοβούμενος τη δίωξη που επηρέασε οι δημιουργικοί εργάτες εκείνης της εποχής Σε σχέση με την εκστρατεία κατά του φορμαλισμού που είχε ξεκινήσει, ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε αυτό που ονομάζεται «στο τραπέζι», κάνοντας αυτό το μέρος της ζωγραφικής του μυστικό και δείχνοντας τους πίνακες μόνο σε κοντινούς ανθρώπους.
Μόνο μετά το θάνατό του σε εκθέσεις, τα έργα του Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ κέρδισαν πλήρως τους θαυμαστές τους. Τότε έγινε σαφές πόσο μεγάλο ήταν το δώρο αυτού του ανθρώπου - όντας ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης «παιδιών», ήταν επίσης ένας αξιόλογος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής του 20ού αιώνα.
Εικόνες εικονογράφηση
Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης έγραψε αργότερα ότι πάντα ζούσε με αυτό που θυμόταν από την παιδική του ηλικία.
Και έτσι, σχεδόν με τον ίδιο τρόπο με τα παιχνίδια Vyatka, ο καλλιτέχνης «ντύνει» τους ήρωές του με κομψό και εορταστικό τρόπο. Οι γάτες και οι κατσίκες, μητέρες πολλών οικογενειών, φορούν στις εικονογραφήσεις του φούστες διακοσμημένες με διακοσμητικά στοιχεία και δαντέλες. Έτσι διαχειρίζονται τα πράγματα. Αλλά το Λαγουδάκι, προσβεβλημένο από την Αλεπού, ο καλλιτέχνης, μάλλον από συμπόνια, του φόρεσε μια ζεστή μπλούζα. Οι αρκούδες και οι λύκοι, σύμφωνα με μια λογική που είναι αρκετά κατανοητή σε όλα τα παιδιά, τις περισσότερες φορές δεν είχαν ρούχα, γιατί ήταν επικίνδυνοι και αρπακτικοί εχθροί για όλα τα άλλα ζώα.
Και εδώ είναι μια ασυνήθιστα ευγενική γάτα:
Η γάτα αγόρασε μια πίτα
Η γάτα βγήκε στο δρόμο
Η γάτα αγόρασε ένα κουλούρι.
Το έχεις μόνος σου;
Ή να γκρεμίσει την Μπορένκα;
Θα δαγκώσω τον εαυτό μου
Ναι, θα γκρεμίσω και την Μπορένκα.
Το χειμώνα, ο γάτος φοράει καλής ποιότητας βαμμένες μπότες από τσόχα, ένας ροζ φιόγκος είναι δεμένος στο λαιμό του και η γυναίκα δίπλα στη γάτα που περπατάει χαίρεται θορυβωδώς με την εμφάνισή του και ο σκύλος δεν βιάζεται να γαυγίσει. Και ακόμα πιο μακριά υπάρχουν σπίτια με χιονισμένες στέγες, με φλεγόμενα παράθυρα και καπνό από τις καμινάδες σε μια στήλη κατευθείαν στον ουρανό - που σημαίνει ότι ο καιρός είναι ήρεμος, απάνεμος και καθαρός.
Πόσο ανόητο είναι να ζεις μέσα στην έχθρα! Εδώ είναι δύο κοράκια που κάθονται, στραμμένα το ένα από το άλλο, αναστατωμένα, κοιτάζοντας προς διαφορετικές κατευθύνσεις:
Στην άκρη, στον αχυρώνα
Δύο κοράκια κάθονται
Και τα δύο φαίνονται χώρια:
Λόγω ενός νεκρού ζωύφιου
Μαλώσαμε.
Και το τοπίο γύρω από αυτά τα κακά κοράκια δεν είναι καθόλου το ίδιο όπως στις άλλες φωτογραφίες. Είναι πολύ πιο τσιγκούνης με τα χρώματα και σαφέστατα υπάρχει έλλειψη χαράς μέσα του.
Στις εικονογραφήσεις του Γιούρι Βασνέτσοφ, ένας ιδιαίτερος κόσμος ζωντανεύει - άνετος, ευγενικός, ήρεμος. Και απίστευτα πολύχρωμο. Σε έναν τέτοιο κόσμο, κάθε παιδί, και ίσως μερικές φορές ένας ενήλικας, θα θέλει να μείνει περισσότερο, κοιτάζοντας τους ήρωές του, φορτωμένο με την πνευματική τους γενναιοδωρία, ζώντας μαζί τους, αν και το «μελόψωμο», αλλά τόσο συγκινητικές ιστορίες. Ταυτόχρονα, τα ζώα που σχεδίασε ο Βασνέτσοφ δεν είναι τρελά, αλλά μυστηριώδη. Μερικοί κριτικοί πίστευαν ακόμη και ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε «τρομακτικές» εικόνες, τρομάζοντας τα παιδιά.
Και αυτό είναι επίσης πολύ ρωσικό: αν φοβάσαι, τότε θα τρέμεις, αν είσαι λυπημένος, τότε θα κλάψεις, και αν είσαι χαρούμενος, τότε σίγουρα θα είναι μια γιορτή για όλο τον κόσμο.
Στυλιστικά και χρώμα
Η συναισθηματικότητα των σχεδίων του Vasnetsov υπαγορεύεται κυρίως από το χρώμα, το οποίο παίζει καθοριστικό ρόλο στην αντίληψη των εικόνων. Είναι τόσο διακοσμητικό, που είναι γενικά χαρακτηριστικό της λαϊκής τέχνης, όσο και ποιητικό, που με τη σειρά του διακρίνει όλο το έργο του καλλιτέχνη.
Οι εικονογραφήσεις του Vasnetsov είναι ένα χρωματικό αλφάβητο για ένα παιδί. Όλα είναι απλά, όπως σε παραμύθι: ο λύκος είναι γκρίζος, το κουνελάκι είναι λευκό, η αλεπού είναι κόκκινη κ.λπ. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ενεργά την αρχή αυτού που οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν αυτή την τεχνική, το «μαγικό φανάρι». Η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα ορισμένο, απαραίτητα εορταστικό, φωτεινό χρώμα φόντου (κόκκινο, κίτρινο, μπλε κ.λπ.). Αυτό το περιβάλλον στο οποίο επικοινωνούν οι χαρακτήρες είναι από μόνο του συνθετικό και ταυτόχρονα είναι εκείνο το νέο φωτεινό σημείο που είναι τόσο απαραίτητο για τα παιδιά που γυρίζουν την επόμενη σελίδα περιμένοντας νέες εντυπώσεις.
Εν κατακλείδι
Ένα βιβλίο, ειδικά στα χέρια των παιδιών, είναι ένα φτηνό και φθαρτό εμπόρευμα. Ποιος από εμάς στην παιδική ηλικία δεν είχε το "The Boat Sails and Sails", εικονογραφημένο από τον Konashevich; Ή τις περίφημες «Αποσκευές» με σχέδια του Λεμπέντεφ; Και το "Rainbow Arc" του Vasnetsov με υπέροχα ζώα είναι εντελώς αδύνατο να ξεχαστεί. Αλλά ποιος έχει «επιζήσει» από αυτά τα βιβλία μέχρι σήμερα; Πιθανώς μόνο πολύ λίγοι. Αλλά αυτά ήταν καλοφτιαγμένα, όμορφα σχεδιασμένα και παρουσιάστηκαν σε βολικό μεγάλο σχήμα για παιδικά βιβλία. Και όσοι τα έχουν ακόμα ξέρουν πολύ καλά πώς τα αντιλαμβάνονται τα σημερινά παιδιά. Ναι, όπως έκαναν οι ενήλικες πριν από πολλά χρόνια - με χαρά και θαυμασμό.
Αρκετές γενιές νεαρών αναγνωστών έχουν ήδη μεγαλώσει με τις φωτεινές, πνευματώδεις και διασκεδαστικές εικονογραφήσεις του Βασνέτσοφ, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ονομάστηκε κλασικός εικονογράφηση παιδικών βιβλίων κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- γραφίστας, ζωγράφος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1966). Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών (1921-26) με Α.Ε. Καρέβα, Κ.Σ. Petrova-Vodkina, N.A. Τύρσα.
Το έργο του Βασνέτσοφ είναι εμπνευσμένο από την ποιητική της ρωσικής λαογραφίας. Τα πιο διάσημα είναι εικονογραφήσεις για ρωσικά παραμύθια, τραγούδια, αινίγματα ("Three Bears" του L. N. Tolstoy, 1930; συλλογή "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc" ", 1969, State Ave. USSR, 1971). Δημιούργησε ατομικές έγχρωμες λιθογραφίες («Teremok», 1943· «Zaykina’s hut», 1948).
Μετά τον θάνατο του Βασνέτσοφ, έγιναν γνωστές οι εξαίσιες εικονογραφικές του στυλιζαρίσματα στο πνεύμα του πρωτόγονου ("Κυρία με ποντίκι", "Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι", 1932-1934)
Λόγος στον καλλιτέχνη Vasnetsov Yu.A.
- "Είμαι τόσο ευγνώμων στη Vyatka - την πατρίδα μου, την παιδική μου ηλικία - είδα την ομορφιά!" (Vasnetsov Yu.A.)
- «Θυμάμαι την άνοιξη στη Βιάτκα. Τα ρυάκια κυλούν, τόσο φουρτουνιασμένα, σαν καταρράκτες, κι εμείς, ρε παιδιά, βάζουμε βάρκες... Την άνοιξη άνοιξε ένα διασκεδαστικό πανηγύρι - Σφυρίζοντας. Η έκθεση είναι κομψή και διασκεδαστική. Και τι όχι! Πήλινα πιάτα, γλάστρες, βάζα, κανάτες. Τραπεζομάντηλα σπιτικά με όλα τα μοτίβα... Μου άρεσαν πολύ τα παιχνίδια Vyatka από πηλό, ξύλο, γύψινα άλογα, κοκορέτσια - όλα ήταν ενδιαφέροντα χρωματικά. Τα καρουζέλ στην έκθεση είναι όλα καλυμμένα με χάντρες, όλα με λάμψεις - χήνες, άλογα, καρότσια και πάντα παίζει ένα ακορντεόν» (Vasnetsov Yu.A.)
- «Ζωγράφισε, γράψε αυτό που αγαπάς. Κοιτάξτε γύρω σας περισσότερο... Δεν μπορείτε να τα εξηγήσετε όλα τρομερά ή να τα βγάλετε έξω. Όταν έχει γίνει και σχεδιαστεί πολλά, τότε εμφανίζεται ο νατουραλισμός. Εδώ, ας πούμε, ένα λουλούδι. Πάρτε το, αλλά δουλέψτε το ξανά - ας είναι ένα λουλούδι, αλλά διαφορετικό. Χαμομήλι - και όχι χαμομήλι. Μου αρέσουν οι ξεχασμένοι για το μπλε τους, με μια κίτρινη κηλίδα στη μέση. Lilies of the valley... Όταν τα μυρίζω, μου φαίνεται ότι είμαι βασιλιάς...» (Vasnetsov Yu.V. Από συμβουλές σε νέους καλλιτέχνες)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- «Στα σχέδια μου προσπαθώ να δείξω μια γωνιά του όμορφου κόσμου του γηγενούς ρωσικού παραμυθιού μας, που ενσταλάζει στα παιδιά μια βαθιά αγάπη για τους ανθρώπους, για την πατρίδα μας και τη γενναιόδωρη φύση της» (Vasnetsov Yu.A.)
- Όταν ρωτήθηκε ποιο ήταν το πιο ακριβό δώρο που πήρε, ο καλλιτέχνης απάντησε: «Η ζωή. Η ζωή μου δόθηκε"
Ο Γιούρι Βασνέτσοφ γεννήθηκε στις 4 Απριλίου 1900 στην αρχαία πόλη Βιάτκα, στην οικογένεια ενός ιερέα. Τόσο ο παππούς του όσο και τα αδέρφια του πατέρα του ανήκαν στον κλήρο. Yu.A. Ο Βασνέτσοφ είχε μακρινή συγγένεια με τον Βίκτορ και τον Απολινάρι Βασνέτσοφ. Η μεγάλη οικογένεια του πατέρα Alexy Vasnetsov ζούσε σε ένα διώροφο σπίτι δίπλα στον καθεδρικό ναό, στο οποίο υπηρετούσε ο ιερέας. Ο Γιούρα αγαπούσε πολύ αυτόν τον ναό - τα μαντεμένια πλακάκια του δαπέδου του, τραχιά για να μην γλιστράει το πόδι, η τεράστια καμπάνα, η δρύινη σκάλα που οδηγούσε στην κορυφή του καμπαναριού...
Ο καλλιτέχνης απορρόφησε την αγάπη του για την πολύχρωμη λαϊκή κουλτούρα στην παλιά του πατρίδα Βιάτκα: «Ακόμα ζω με αυτό που είδα και θυμόμουν στην παιδική ηλικία».
Ολόκληρη η επαρχία Vyatka ήταν διάσημη για τα χειροτεχνήματα της: έπιπλα, σεντούκια, δαντέλες και παιχνίδια. Και η ίδια η μητέρα Μαρία Νικολάεβνα ήταν μια ευγενής δαντέλα και κεντήτρια, διάσημη στην πόλη. Οι πετσέτες κεντημένες με κοκόρια, ζωγραφισμένα κουτιά, πολύχρωμα πήλινα και ξύλινα άλογα, αρνιά με λαμπερά παντελόνια, γυναικείες κούκλες - «ζωγραφισμένες από την καρδιά, από την ψυχή» θα μείνουν στη μνήμη του μικρού Γιούρα για το υπόλοιπο της ζωής του.
Ως αγόρι, ο ίδιος ζωγράφιζε τους τοίχους του δωματίου του, τα παντζούρια και τις σόμπες στα σπίτια των γειτόνων του με φωτεινά σχέδια, λουλούδια, άλογα και φανταστικά ζώα και πουλιά. Γνώριζε και αγαπούσε τη ρωσική λαϊκή τέχνη και αυτό τον βοήθησε αργότερα να σχεδιάσει τις καταπληκτικές του εικονογραφήσεις για παραμύθια. Και τα κοστούμια που φορούσαν στις βόρειες περιοχές της πατρίδας του, και τα εορταστικά φορέματα των αλόγων, και τα ξύλινα σκαλίσματα σε παράθυρα και βεράντες καλύβων, και ζωγραφισμένες ρόδες και κεντήματα - όλα όσα είδε από μικρή ηλικία του ήταν χρήσιμα για νεράιδα - σχέδια παραμυθιών. Ακόμη και ως παιδί, του άρεσε κάθε είδους χειρωνακτική εργασία. Έραβε μπότες και έδενε βιβλία, του άρεσε να κάνει πατίνια και να πετά χαρταετούς. Η αγαπημένη λέξη του Βασνέτσοφ ήταν «ενδιαφέρουσα».
Μετά την επανάσταση, όλες οι οικογένειες των ιερέων, συμπεριλαμβανομένης της οικογένειας Vasnetsov (μητέρα, πατέρας και έξι παιδιά), εκδιώχθηκαν κυριολεκτικά στους δρόμους. «... Ο πατέρας μου δεν υπηρετούσε πλέον στον καθεδρικό ναό, ο οποίος ήταν κλειστός... και δεν υπηρετούσε πουθενά... Θα είχε εξαπατήσει και θα είχε παραιτηθεί από το βαθμό του, αλλά ήταν τότε που η πράος σταθερότητα του πνεύματός του αποκαλύφθηκε: συνέχισε να περπατά με ένα ράσο, με θωρακικό σταυρό και μακριά μαλλιά», θυμάται ο Γιούρι Αλεξέεβιτς. Οι Vasnetsov περιπλανήθηκαν σε περίεργες γωνιές και σύντομα αγόρασαν ένα μικρό σπίτι. Μετά έπρεπε να το πουλήσουμε, ζούσαμε σε ένα πρώην λουτρό...
Ο Γιούρι πήγε να αναζητήσει την τύχη του στην Πετρούπολη το 1921. Ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης. Ως εκ θαύματος, μπήκε στο τμήμα ζωγραφικής της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών (αργότερα Vkhutemas). ολοκλήρωσε επιτυχώς τις σπουδές του το 1926.
Δάσκαλοί του ήταν η ίδια η πολυσύχναστη πρωτεύουσα Πετρούπολη με τα ευρωπαϊκά παλάτια και το Ερμιτάζ γεμάτο παγκόσμιους θησαυρούς. Ακολούθησαν μια μακρά ουρά πολλών και ποικίλων δασκάλων που άνοιξαν τον κόσμο της ζωγραφικής στον νεαρό επαρχιώτη. Μεταξύ αυτών ήταν ο ακαδημαϊκά εκπαιδευμένος Osip Braz, ο Alexander Savinov, οι ηγέτες της ρωσικής πρωτοπορίας - ο "καλλιτέχνης των λουλουδιών" Mikhail Matyushin, ο Suprematist Kazimir Malevich. Και στα «φορμαλιστικά» έργα της δεκαετίας του 1920, τα ατομικά χαρακτηριστικά της εικαστικής γλώσσας του Βασνέτσοφ μαρτυρούσαν το εξαιρετικό ταλέντο του αρχάριου καλλιτέχνη.
Αναζητώντας εισόδημα, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με το τμήμα παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου, όπου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του V.V. Ο Lebedeva βρέθηκε ευτυχώς στην ερμηνεία θεμάτων και εικόνων της ρωσικής λαογραφίας - παραμυθιών στα οποία η φυσική του λαχτάρα για χιούμορ, γκροτέσκο και καλή ειρωνεία ικανοποιήθηκε καλύτερα.
Στη δεκαετία του 1930 Έγινε γνωστός για τις εικονογραφήσεις του για τα βιβλία «Βάλτος», «Το αλογάκι με καμπούρη», «Πενήντα γουρουνάκια» του Κ.Ι. Chukovsky, «Three Bears» του L.I. Τολστόι. Παράλληλα, έκανε εξαιρετικές - κομψές και συναρπαστικές - λιθογραφικές εκτυπώσεις για παιδιά, βασισμένες στα ίδια μοτίβα πλοκής.
Ο καλλιτέχνης έκανε καταπληκτικές εικονογραφήσεις για το παραμύθι του Λέοντος Τολστόι «Οι τρεις αρκούδες». Το μεγάλο, τρομακτικό, μαγεμένο δάσος και η καλύβα της αρκούδας είναι πολύ μεγάλα για ένα μικρό χαμένο κορίτσι. Και οι σκιές στο σπίτι είναι επίσης σκοτεινές και απόκοσμες. Αλλά τότε το κορίτσι έτρεξε μακριά από τις αρκούδες και το δάσος φωτίστηκε αμέσως στο σχέδιο. Έτσι ο καλλιτέχνης μετέφερε μια μεγάλη διάθεση με μπογιές. Είναι ενδιαφέρον να παρακολουθούμε πώς ντύνει ο Βασνέτσοφ τους χαρακτήρες του. Κομψή και γιορτινή - η νοσοκόμα μητέρα-Γίδα, μητέρα-Γάτα. Σίγουρα θα τους χαρίσει πολύχρωμες φούστες με φούστα και δαντέλα. Και θα λυπηθεί το κουνελάκι που προσβλήθηκε από την Αλεπού και θα βάλει ένα ζεστό σακάκι. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μην ντύσει τους λύκους, τις αρκούδες, τις αλεπούδες που παρεμβαίνουν στη ζωή των καλών ζώων: δεν τους άξιζαν όμορφα ρούχα.
Έτσι, συνεχίζοντας να αναζητά την πορεία του, ο καλλιτέχνης μπήκε στον κόσμο του παιδικού βιβλίου. Οι καθαρά τυπικές αναζητήσεις έδωσαν σταδιακά τη θέση τους στη λαϊκή κουλτούρα. Ο καλλιτέχνης κοίταζε όλο και περισσότερο πίσω στον κόσμο του «Vyatka».
Ένα ταξίδι στο Βορρά το 1931 τον έπεισε τελικά για την ορθότητα του μονοπατιού που διάλεξε. Στράφηκε στις λαϊκές πηγές, έχοντας ήδη εμπειρία στις περιπλοκές της σύγχρονης εικαστικής γλώσσας, που προκάλεσε το φαινόμενο που μπορούμε τώρα να ονομάσουμε φαινόμενο της ζωγραφικής του Γιούρι Βασνέτσοφ. Η νεκρή φύση με ένα μεγάλο ψάρι δείχνει πλήρως τις νέες φωτεινές τάσεις στα έργα του Vasnetsov.
Σε ένα μικρό κόκκινο δίσκο, διασχίζοντας τον διαγώνια, βρίσκεται ένα μεγάλο ψάρι που αστράφτει με ασημένια λέπια. Η μοναδική σύνθεση του πίνακα μοιάζει με εραλδικό σημάδι και ταυτόχρονα λαϊκό χαλί στον τοίχο μιας αγροτικής καλύβας. Χρησιμοποιώντας μια πυκνή παχύρρευστη μάζα χρώματος, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει εκπληκτική πειστικότητα και αυθεντικότητα της εικόνας. Οι εξωτερικές αντιθέσεις των επιπέδων του κόκκινου, της ώχρας, του μαύρου και του ασημί-γκρι είναι τονικά ισορροπημένες και δίνουν στο έργο την αίσθηση ενός μνημειακού πίνακα.
Έτσι, η εικονογράφηση βιβλίων αποτελούσε μόνο τη μία πλευρά του έργου του. Ο κύριος στόχος της ζωής του Vasnetsov ήταν πάντα η ζωγραφική και επιδίωκε αυτόν τον στόχο με φανατική επιμονή: εργάστηκε ανεξάρτητα, σπούδασε υπό την καθοδήγηση του K.S. Ο Malevich στο Ginkhuk, σπούδασε στο μεταπτυχιακό σχολείο στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών.
Το 1932-34. τελικά δημιούργησε πολλά έργα («Κυρία με ποντίκι», «Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι» κ.λπ.), στα οποία έδειξε ότι είναι ένας πολύ σημαντικός δάσκαλος που συνδύασε επιτυχώς την εκλεπτυσμένη εικαστική κουλτούρα της εποχής του με την παράδοση της λαϊκής τέχνης «παζαριού», την οποία εκτίμησε και αγάπησε. Αλλά αυτή η όψιμη αυτοανακάλυψη συνέπεσε με την εκστρατεία κατά του φορμαλισμού που ξεκίνησε τότε. Φοβούμενος την ιδεολογική δίωξη (που είχε ήδη επηρεάσει τα γραφικά των βιβλίων του), ο Βασνέτσοφ έκανε τη ζωγραφική μυστική δραστηριότητα και την έδειχνε μόνο σε κοντινούς ανθρώπους. Στα τοπία και τις νεκρές φύσεις του, εμφατικά ανεπιτήδευτος στα κίνητρά τους και εξαιρετικά σοφιστικέ στη ζωγραφική τους μορφή, πέτυχε εντυπωσιακά αποτελέσματα, αναβιώνοντας μοναδικά τις παραδόσεις του ρωσικού πρωτογονισμού. Αλλά αυτά τα έργα ήταν πρακτικά άγνωστα σε κανέναν.
Κατά τα χρόνια του πολέμου, που πέρασε πρώτα στο Μολότοφ (Περμ), στη συνέχεια στο Ζαγκόρσκ (Σέργκιεφ Ποσάντ), όπου ήταν ο επικεφαλής καλλιτέχνης του Ινστιτούτου Παιχνιδιών, ο Βασνέτσοφ ερμήνευσε ποιητικές εικονογραφήσεις για τα «αγγλικά λαϊκά τραγούδια» του S.Ya. Marshak (1943) και μετά στο δικό του βιβλίο «Cat House» (1947). Νέα επιτυχία του έφεραν οι εικονογραφήσεις για τις λαογραφικές συλλογές «The Miracle Ring» (1947) και «Fables in Faces» (1948). Ο Βασνέτσοφ εργάστηκε ασυνήθιστα εντατικά, διαφοροποιώντας τα θέματα και τις εικόνες που τον αγαπούσε πολλές φορές. Οι γνωστές συλλογές “Ladushki” (1964) και “Rainbow-Arc” (1969) έγιναν μοναδικό αποτέλεσμα της πολυετούς δραστηριότητάς του.
Στα φωτεινά, διασκεδαστικά και πνευματώδη σχέδια του Βασνέτσοφ, η ρωσική λαογραφία βρήκε ίσως την πιο οργανική ενσάρκωση πάνω από μια γενιά νεαρών αναγνωστών και κατά τη διάρκεια της ζωής του αναγνωρίστηκε ως κλασικός στον τομέα του παιδικού βιβλίου. Σε ένα ρωσικό λαϊκό παραμύθι, όλα είναι απροσδόκητα, άγνωστα, απίστευτα. Αν φοβάσαι, τότε θα τρέμεις αν είσαι χαρούμενος, τότε είναι γιορτή για όλο τον κόσμο. Έτσι, ο καλλιτέχνης κάνει τα σχέδιά του για το βιβλίο "Rainbow-Arc" φωτεινά και εορταστικά - μερικές φορές η σελίδα είναι μπλε με έναν φωτεινό κόκορα, μερικές φορές είναι κόκκινο και πάνω της είναι μια καφέ αρκούδα με ραβδί σημύδας.
Η δύσκολη ζωή του καλλιτέχνη άφησε ανεξίτηλο σημάδι στις σχέσεις του με τους ανθρώπους. Συνήθως έμπιστος και ήπιος χαρακτήρας, όντας ήδη παντρεμένος, έγινε αντικοινωνικός. Ποτέ δεν εξέθεσε ως καλλιτέχνης, δεν έπαιξε πουθενά, επικαλούμενος την ανατροφή των δύο κορών του, η μία από τις οποίες, η μεγαλύτερη, η Elizaveta Yuryevna, θα γινόταν αργότερα διάσημη καλλιτέχνης.
Το να φύγει από το σπίτι και την οικογένεια, έστω και για λίγο, ήταν τραγωδία για εκείνον. Οποιοσδήποτε χωρισμός από την οικογένεια ήταν ανυπόφορος και η μέρα που έπρεπε να ξεκινήσουν ήταν μια ερειπωμένη μέρα.
Πριν φύγει από το σπίτι, ο Γιούρι Αλεξέεβιτς έχυσε ακόμη και ένα δάκρυ από τη θλίψη και τη μελαγχολία, αλλά παρόλα αυτά δεν ξέχασε να βάλει κάποιο δώρο ή χαριτωμένο μπιχλιμπίδι κάτω από το μαξιλάρι όλων. Ακόμη και φίλοι εγκατέλειψαν αυτό το σπίτι - ένας άνθρωπος για σπουδαία τέχνη εξαφανίστηκε!
Μέχρι τα βαθιά του γεράματα, η αγαπημένη ανάγνωση του Γιούρι Αλεξέεβιτς παρέμενε παραμύθια. Και η αγαπημένη μου ενασχόληση είναι να ζωγραφίζω νεκρές φύσεις και τοπία με λαδομπογιές, να εικονογραφώ παραμύθια και το καλοκαίρι να ψαρεύω στο ποτάμι, πάντα με ένα καλάμι.
Μόνο λίγα χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, οι πίνακές του παρουσιάστηκαν στους θεατές σε μια έκθεση στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (1979) και έγινε σαφές ότι ο Βασνέτσοφ δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός γραφίστας βιβλίων, αλλά και ένας από τους εξαιρετικούς Ρώσους ζωγράφους του 20ου αιώνα.
Ο σχεδιασμός ενός παιδικού βιβλίου ήταν πάντα και θα είναι η πιο σοβαρή δοκιμασία για τους εικονογράφους λόγω της άφθαρτης ειλικρίνειας των μικρών κριτικών. Και η υψηλότερη αξιολόγηση της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών γίνεται η αναγνώριση των εικονογραφήσεων τους, που θα κρατήσει η μνήμη από την παιδική ηλικία, όταν τα συναισθήματα και οι πρώτες εντυπώσεις δεν είχαν ακόμη διαγραφεί από την εμπειρία της ζωής. Στις 4 Απριλίου σηματοδοτεί τα γενέθλια του καλλιτέχνη που έκανε τη συνάντηση με το βιβλίο αξέχαστη για το παιδί - Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ. Διαβάστε για το έργο του καλλιτέχνη «παραμυθιού» στο άρθρο μας.
Η πρώτη μέρα του Απριλίου δίνει έναν σημαντικό τόνο για ολόκληρο τον μήνα—την Πρωταπριλιά. Στις 2 Απριλίου, ο κόσμος γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου - μια γιορτή χωρίς όριο ηλικίας (εξάλλου «όλοι προερχόμαστε από την παιδική ηλικία»), με ένα υποχρεωτικό χαμόγελο, ζεστασιά στο στήθος και ένα σωρό παιδικές αναμνήσεις. Και στις 4 Απριλίου σηματοδοτεί τα γενέθλια του καλλιτέχνη, που έκανε τη συνάντηση με το βιβλίο αξέχαστη στο παιδί— Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ(1900-1973). Ο δημιουργός του μαγικού κόσμου των παραμυθένιων εικόνων, τόσο κοντινός και κατανοητός σε ένα παιδί (εξάλλου, τα σχέδια του με ζώα και πουλιά είναι τόσο παρόμοια με παιχνίδια), ο καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε ως κλασικός στον τομέα του παιδικού βιβλίου κατά τη διάρκεια τη διάρκεια της ζωής του. Γιούρι Αλεξέεβιτς, του οποίου το αγαπημένο ανάγνωσμα μέχρι τα βαθιά γεράματα ήταν τα παραμύθια, όρισε το κύριο καθήκον της δουλειάς του ως εξής: «Στα σχέδια μου προσπαθώ να δείξω μια γωνιά του όμορφου κόσμου του πατρικού μου ρωσικού παραμυθιού, που ενσταλάζει στα παιδιά μια βαθιά αγάπη για τους ανθρώπους, για την Πατρίδα μας και τη γενναιόδωρη φύση της».
Yu. A. Vasnetsov
Καλλιτέχνης του «παραμυθιού». Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφγεννήθηκε στις 4 Απριλίου 1900 στη Βιάτκα στην οικογένεια ενός ιερέα, όπου ο παππούς και τα αδέρφια του ήταν επίσης κληρικοί. Οικογένεια Γιούρι Αλεξέεβιτςείχε μακρινή σχέση με τους διάσημους Ρώσους ζωγράφους Victor και Apollinarius Vasnetsov, και ένας άλλος συγγενής, ο λαογράφος Alexander Vasnetsov, συγκέντρωσε περισσότερα από 350 δημοτικά τραγούδια της βόρειας Ρωσίας. Αυτό το γεγονός λέει πολλά - τόσο για την ατμόσφαιρα στην οικογένεια όσο και για το «γενετικό» ταλέντο της.
Εικονογράφηση για το παραμύθι του P.P Ershov "The Little Humpbacked Horse" Γιού Βασνέτσοφ
Η επαρχία Vyatka κέρδισε τη φήμη της, πρώτα απ 'όλα, για τις χειροτεχνίες της: παιχνίδια, δαντέλες, έπιπλα και κατασκευή στήθους. Η Μαρία Νικολάεβνα, η μητέρα του καλλιτέχνη, ήταν διάσημη κεντήτρια και δαντέλα στη Βιάτκα. Μια τέτοια πολιτιστική οικογενειακή κληρονομιά, ένα λαϊκό, όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «παζάρι» πολιτιστικό περιβάλλον έγινε πρόσφορο έδαφος για την ανάπτυξη του ταλέντου του. Και το ταλέντο ήταν πραγματικά πολύπλευρο (διάνυσμα δραστηριότητας Juraορίστηκε με τη λέξη «ενδιαφέρον!»): το αγόρι έραψε μπότες, έδενε βιβλία, ζωγράφιζε τους τοίχους του δωματίου του, τα παντζούρια και τις σόμπες των γειτόνων του με περίπλοκα σχέδια και φανταστικά ζώα χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης. Ήδη εκείνη την εποχή, πηγή έμπνευσής του ήταν η λαϊκή τέχνη και οι λαογραφικές παραδόσεις. Αργότερα, ο τιμώμενος καλλιτέχνης παραδέχτηκε:
«Ακόμα ζω αυτό που έβλεπα και θυμόμουν ως παιδί».
Εικονογράφηση για το παραμύθι "Οι τρεις αρκούδες" Γιού Βασνέτσοφ
Προς ευχαρίστηση πολλών γενεών παιδιών, η αγάπη για το σχέδιο κυριάρχησε: νέοι Γιούρι Βασνέτσοφαποφάσισε να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης. Η λογική πρότεινε τι να κάνουμε στη συνέχεια: το 1921. Γιούρι Αλεξέεβιτςήρθε στην Πετρούπολη και μπήκε στο τμήμα ζωγραφικής του Κρατικού Μουσείου Τέχνης, το οποίο αποφοίτησε επιτυχώς το 1926. Αυτή ήταν μια εποχή που η κοινωνία δημιούργησε νέες επαναστατικές ιδέες και η Πετρούπολη έγινε εκκολαπτήριο επαναστατικών καλλιτεχνικών ιδεών. Μεταξύ των δασκάλων της Πετρούπολης των νέων Βασνέτσοβαήταν: ο Ρώσος «σεζανιστής» Osip Braz, ο Ρώσος «ιμπρεσιονιστής» A. Karev, ο Alexander Savinov, οι ηγέτες της ρωσικής πρωτοπορίας—Mikhail Matyushin και ο Suprematist Kazimir Malevich. Το ερώτημα του τι έχει επιτευχθεί Γιού Βασνέτσοφστη ζωγραφική, παρέμεινε ανοιχτή για πολύ καιρό. Τα επιμέρους χαρακτηριστικά της εικαστικής γλώσσας του δασκάλου (ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αναβιώσει τις παραδόσεις του ρωσικού πρωτογονισμού) στα «φορμαλιστικά» έργα του της δεκαετίας του 1920 μαρτυρούν το εξαιρετικό ταλέντο του ως ζωγράφου.
"Κυρία με ένα ποντίκι" Γιού Βασνέτσοφ
Η εκστρατεία κατά του φορμαλισμού που ξεκίνησε τότε, Γιούρι ΑλεξέεβιτςΠολύ σωστά το αντιλήφθηκε ως προειδοποίηση (η ιδεολογική δίωξη είχε ήδη επηρεάσει τα γραφικά του βιβλίου του) και μετέφερε τη ζωγραφική στην κατηγορία ενός χόμπι, το οποίο εμπιστευόταν μόνο στην οικογένειά του και στους στενούς καλλιτέχνες φίλους του. Τα έργα του (κυρίως τοπία και νεκρές φύσεις) ήταν πρακτικά άγνωστα σε κανέναν και μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη έλαβαν άξια αναγνώριση σε μια προσωπική έκθεση στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο το 1979.
Τα γραφικά των βιβλίων έχουν γίνει μια άξια εναλλακτική στη ζωγραφική. Ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με επιτυχία με το τμήμα παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου υπό την ηγεσία του V.V. Η επιτυχία του Γιούρι Αλεξέεβιτς ήταν στις προσωπικές του ιδιότητες, στην πλούσια φαντασία του, η άμεση συνέπεια της οποίας ήταν μια δημιουργική ερμηνεία του θέματος των εικόνων της ρωσικής λαογραφίας - τα παραμύθια. Ήδη από τη δεκαετία του 1930, ο Yu Vasnetsov έγινε διάσημος και αναγνωρίσιμος εικονογράφος παιδικών παραμυθιών των V. Bianki («Βάλτος»), P. Ershov («The Little Humpbacked Horse»), K. Chukovsky («Σύγχυση», «Fifty». Little Pigs»), L.N. Tolstoy («Three Bears») και ο συγγραφέας αστείων λιθογραφικών εκτυπώσεων για παιδιά με τα ίδια θέματα παραμυθιού. Ένα ταξίδι στο Βορρά το 1931 επιβεβαίωσε την ορθότητα του επιλεγμένου μονοπατιού. Μια έκκληση στη λαϊκή προέλευση, ο επιτυχημένος συνδυασμός της εκλεπτυσμένης ζωγραφικής με τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης προκάλεσε το φαινόμενο της «παραμυθιακής» ζωγραφικής του Yu Vasnetsov, όταν οι εικονογραφήσεις αποκτούν ύψιστη σημασία, υποτάσσοντας το κείμενο.
εικονογραφήσεις Yu. Vasnetsova
Σε εικονογραφήσεις Yu. VasnetsovaΤο χρώμα παίζει τον κύριο ρόλο και αυτό είναι ένα εύρημα που δεν έχει όμοιο. Το χρώμα γίνεται το πρώτο αλφάβητο - «χρώμα» - το οποίο το παιδί κατακτά εύκολα και με χαρά: λύκος - γκρι, αλεπού - κόκκινο, χήνα - λευκό. Και για να δημιουργήσει τη συναισθηματική διάθεση των σχεδίων και να ενισχύσει την αντίληψη των εικόνων, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί χρώμα φόντου. Αυτή η καλλιτεχνική τεχνική, όταν το χρώμα γίνεται το μέσο της δράσης που λαμβάνει χώρα, ονομάζεται «αρχή του μαγικού φαναριού». Εστιάζοντας συνεχώς στον κόσμο του «Vyatka», ο καλλιτέχνης έδινε στους παραμυθένιους χαρακτήρες του ιδιαίτερη εκφραστικότητα, ντύνοντάς τους με τα κοστούμια της βόρειας περιοχής του: η ευγενική Mama Goat και η Mama Cat με κομψές χρωματιστές φούστες με δαντέλα, το προσβεβλημένο κουνελάκι «ζέστανε». ” με ζεστό σακάκι. Και, βοηθώντας τα παιδιά να τοποθετήσουν σωστά τους τόνους, άφησε τον κακό λύκο, την αλεπού και την αρκούδα χωρίς ρούχα.
Εικονογράφηση για το παραμύθι "Three Bears" του Yu Vasnetsov
Τα γραφικά του βιβλίου, αν και τα πιο αγαπημένα του, αποτελούσαν μόνο μια πτυχή της δουλειάς του. Στα χρόνια του πολέμου, πρώτα στο Μολότοφ και μετά στο Ζαγκόρσκ, Yu.A. Vasnetsovήταν ο επικεφαλής καλλιτέχνης του Ινστιτούτου Παιχνιδιών, δίδαξε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Λένινγκραντ, δημιούργησε κοστούμια και σκηνικά για παραστάσεις βασισμένα στα έργα του Α. Γκόρκι για τα θέατρα του Λένινγκραντ. Το 1971, δημιουργήθηκε η ταινία κινουμένων σχεδίων "Terem-Teremok" βασισμένη σε σχέδια Yu. A. Vasnetsova. Το έργο του καλλιτέχνη εκτιμήθηκε ιδιαίτερα, του απονεμήθηκαν οι τίτλοι: Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1946), Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1966) και βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1971).
Αλλά η υψηλότερη ανταμοιβή του καλλιτέχνη παραμένει η ευγνώμων μνήμη των απογόνων του.
Βιογραφία
Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ (1900-1973) - Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος, γραφίστας και ζωγράφος. Γεννημένος στην οικογένεια ενός ιερέα, υπήρχαν πολλοί διάσημοι ζωγράφοι και καλλιτέχνες στην οικογένεια - ο Appolinary Vasnetsov, ο οποίος απεικονίζει κυρίως ιστορικά θέματα στους καμβάδες του, ο Viktor Vasnetsov - που δεν έχει δει τους διάσημους "Bogatyrs" του! — επίσης, ανάμεσα σε μακρινούς συγγενείς ήταν ο Alexander Vasnetsov, ένας λαογράφος που συγκέντρωσε και δημοσίευσε περισσότερα από 350 τραγούδια του ρωσικού λαού, κυρίως από τη βόρεια Ρωσία. Μια τέτοια πολιτιστική οικογενειακή κληρονομιά δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τον απόγονο και αντικατοπτρίστηκε στο περαιτέρω έργο του, όπου οι λαογραφικές παραδόσεις, το χιούμορ και το γκροτέσκο συγχωνεύτηκαν.
Από τη νεολαία του, ο Γιούρι Βασνέτσοφ συνέδεσε τη ζωή του με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων. Το 1928 άρχισε να συνεργάζεται με τον υπέροχο εκδοτικό οίκο «Detgiz», ο οποίος αργότερα αναδιοργανώθηκε στο όχι λιγότερο διάσημο «Παιδική Λογοτεχνία». Σχεδίασε έναν μεγάλο αριθμό παιδικών βιβλίων - "Swamp", "Cat House" και "Teremok", "Stolen Sun" και "Confusion" και πολλά άλλα. Παράλληλα με την εικονογράφηση, δίδαξε καλές τέχνες σε σχολείο του Λένινγκραντ, σχεδίαζε καρτ ποστάλ, σχεδίαζε κοστούμια και σκηνικά για θέατρα του Λένινγκραντ και ζωγράφιζε. Το 1971, με βάση τα σχέδιά του, γυρίστηκε η ταινία κινουμένων σχεδίων "Terem-Teremok".
Όταν ήμουν παιδί, η μητέρα μου μου διάβαζε όλα τα βιβλία και τα παραμύθια. Και η νταντά επίσης. Το παραμύθι μπήκε μέσα μου...
Ο εκδοτικός οίκος μου δίνει το κείμενο. Παίρνω αυτό που μου αρέσει. Και μερικές φορές δεν υπάρχει παραμύθι σε αυτό. Συμβαίνει ότι είναι μόνο τέσσερις ή και δύο γραμμές και δεν μπορείτε να κάνετε ένα παραμύθι από αυτές. Και ψάχνω ένα παραμύθι... Πάντα θυμάμαι για ποιον θα είναι το βιβλίο.
Αγοράστε βιβλία με εικονογράφηση του Γιούρι Βασνέτσοφ
Εικόνες
 |
 |
 |
|||
ΟνομαΟυράνιο τόξο-τόξο
|
ΟνομαΛύκος και παιδιά
|
ΟνομαΡουφ παιδιά
|
 |
 |
 |
|||
ΟνομαΜικρός στάχυς
|
ΟνομαΓάτα
|
ΟνομαΠοτέ-α-παρατηρημένο
|
 |
 |
 |
|||
ΟνομαΆτακτο παιδί
|
Ονομακοντορεβιθούλης
|
ΟνομαΑλεπού και ποντίκι
|
 |
 |
||||
ΟνομαΟυράνιο τόξο
|
ΟνομαΤέλμα
|
συνομιλίες
"Neskuchny Garden", 01.2008
Οι εξαιρετικά γενικευμένες, συμπυκνωμένες εικόνες αναγνωρίστηκαν αμέσως και έγιναν αποδεκτές ως οικογένεια - τόσο από παιδιά όσο και από ενήλικες. Ήταν ξεκάθαρο ότι αυτοί ήταν οι ήρωές μας, Ρώσοι από τα νύχια μέχρι τα νύχια. Όχι όμως επικές, αλλά ζώντας κάπου εκεί κοντά. Κοιτάζοντάς μας κάτω από έναν θάμνο, όπως μας κοιτάζει η θλιμμένη κορυφή από το "The Tale of Tales" - με ευαισθησία και προσήλωση.
«Νέος Καλλιτέχνης», Αρ. 12.1979
Σπάνια κάποιος καταφέρνει να κουβαλάει τις παιδικές του εντυπώσεις σε όλη του τη ζωή όπως έκανε ο Βασνέτσοφ. Ο καλλιτέχνης δεν έχει χάσει την άμεση αντίληψή του για τη φύση με τα χρόνια. θυμούνται έντονα λαϊκές γιορτές. «Σαν στην πραγματικότητα να θυμάμαι τα πάντα!.. Τα θυμάμαι όλα, έτσι, προφανώς, το κοίταξα για έναν λόγο - διείσδυσα σε όλα και για έναν λόγο. Αλλά λυπάμαι που δεν έμειναν όλα στη μνήμη μου, δεν τα κοίταξα όλα προσεκτικά. Έπρεπε να κοιτάξω περισσότερο... Πολλά πράγματα ήταν μοναδικά όμορφα!». - αυτά τα λόγια δείχνουν τη σοφία του παλιού κυρίου, το άνοιγμα της ψυχής του στην ομορφιά της ζωής. Ο Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ ήταν ένας ευτυχισμένος άνθρωπος, γιατί χάρηκε στα παιδικά του χρόνια και έφερε αυτή τη χαρά στα έργα του. η χαρά και η ευτυχία του έγιναν ιδιοκτησία άλλων ανθρώπων - ενηλίκων και παιδιών.
Εκδηλώσεις
17.03.2014
Στο πλαίσιο των Ημερών Παιδικού Βιβλίου εγκαινιάζεται η έκθεση “Artists of Pre-war DETGIZ” στη Library of Book Graphics στην Αγία Πετρούπολη στις 20 Μαρτίου στις 19.00. Στην έκθεση παρουσιάζονται εικονογραφήσεις, σκίτσα, χαρακτικά, λιθογραφίες, εξώφυλλα και βιβλία από τους δεξιοτέχνες της γραφιστικής βιβλίων της προπολεμικής περιόδου.
Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ (1900-1973) - Ρώσος Σοβιετικός καλλιτέχνης. ζωγράφος, γραφίστας, θεατρολόγος, εικονογράφος. Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1971).
Γεννήθηκε στις 22 Μαρτίου (4 Απριλίου), 1900 (παλιό στυλ) στην οικογένεια ενός ιερέα στη Βιάτκα (τώρα περιοχή Κίροφ). Ο πατέρας του υπηρέτησε στον καθεδρικό ναό Vyatka. Μακρινός συγγενής των καλλιτεχνών A. M. Vasnetsov και V. M. Vasnetsov και του λαογράφου A. M. Vasnetsov. Από τα νιάτα του, και σε όλη του τη ζωή, ήταν φιλικός με τους καλλιτέχνες Evgeny Charushin, που γεννήθηκαν στη Vyatka και αργότερα έζησαν στην Αγία Πετρούπολη.
Το 1919 αποφοίτησε από το Ενιαίο Σχολείο Δεύτερου Επιπέδου (πρώην Γυμνάσιο Ανδρών Vyatka).
Το 1921 μετακόμισε στην Πετρούπολη. Μπήκε στο τμήμα ζωγραφικής του Vkhutein, στη συνέχεια PGSKHUM, όπου σπούδασε για πέντε χρόνια, με δασκάλους A.E. Karev, A.I. Ο Βασνέτσοφ ήθελε να γίνει ζωγράφος και προσπάθησε να αποκτήσει όλες τις απαραίτητες δεξιότητες για να εργαστεί στη ζωγραφική. Από την εμπειρία των δασκάλων του, ο Vasnetsov δεν υιοθέτησε τίποτα που θα τον επηρέαζε ως ζωγράφο - με εξαίρεση την επιρροή του M. V. Matyushin, με τον οποίο δεν σπούδασε άμεσα, αλλά ήταν εξοικειωμένος μαζί του μέσω των φίλων του καλλιτεχνών N. I. Kostrov. V. I. Kurdova, O. P. Vaulina. Μέσω αυτών, απέκτησε κατανόηση της θεωρίας του Matyushin και εξοικειώθηκε με την «οργανική» τάση στη ρωσική τέχνη, η οποία ήταν πιο κοντά στο φυσικό του ταλέντο.
Το 1926, στο VKHUTEIN, το μάθημα στο οποίο σπούδασε ο καλλιτέχνης αποφοίτησε χωρίς να υπερασπιστεί δίπλωμα. Το 1926-27 Για κάποιο διάστημα δίδαξε καλές τέχνες στη σχολή Νο 33 του Λένινγκραντ.
Το 1926-1927 μαζί με τον καλλιτέχνη V.I Kurdov, συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική στο GINKHUK υπό τον K.S. Έγινε δεκτός στο Τμήμα Ζωγραφικής Πολιτισμού, με επικεφαλής τον Μάλεβιτς. Μελέτησε την πλαστικότητα του κυβισμού, τις ιδιότητες διαφόρων εικονογραφικών υφών και δημιούργησε «επιλογές υλικών» - «αντι-ανάγλυφα». Ο καλλιτέχνης μίλησε για την εποχή της δουλειάς του στο GINKHUK: «Όλη την ώρα το μάτι αναπτυσσόταν, μορφή, κατασκευή. Μου άρεσε να πετυχαίνω υλικότητα, υφή αντικειμένων, χρώμα. Δείτε το χρώμα! Η δουλειά και η εκπαίδευση του Vasnetsov με τον K. S. Malevich στο GINKHUK διήρκεσαν περίπου δύο χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης μελέτησε την έννοια των εικονιστικών υφών, τον ρόλο της αντίθεσης στην κατασκευή της φόρμας και τους νόμους του πλαστικού χώρου.
Πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τον Vasnetsov κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: αντί-ανάγλυφο «Νεκρή φύση με μια σκακιέρα», 1926-1927; «Κυβιστική σύνθεση», 1926-28, «Σύνθεση με τρομπέτα» 1926-1928; "Νεκρή φύση. Στο εργαστήριο του Μάλεβιτς» 1927-1928; «Σύνθεση με βιολί» 1929 και άλλα.
Το 1928, ο καλλιτεχνικός συντάκτης του εκδοτικού οίκου Detgiz, V.V Lebedev, κάλεσε τον Vasnetsov να εργαστεί σε ένα παιδικό βιβλίο. Τα πρώτα βιβλία που εικονογραφήθηκαν από τον Βασνέτσοφ ήταν το «Karabash» (1929) και το «Swamp» του V. V. Bianchi (1930).
Το σχέδιο του Vasnetsov χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα σε μαζικές εκδόσεις πολλών βιβλίων για παιδιά - "Confusion" (1934) και "The Stolen Sun" (1958) του K. I. Chukovsky, "Three Bears" του L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) και «Cat's House» (1947) του S. Ya Marshak, «English folk songs» σε μετάφραση S. Ya (1945), «Cat, Rooster and Fox. Ρωσικό παραμύθι» (1947) και πολλά άλλα. Εικονογραφημένο «The Little Humpbacked Horse» του P. P. Ershov, βιβλία για παιδιά των D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev και άλλες εκδόσεις. Τα παιδικά βιβλία του Βασνέτσοφ έχουν γίνει κλασικά της σοβιετικής τέχνης του βιβλίου.
Το καλοκαίρι του 1931, μαζί με τον συγγενή του Vyatka, καλλιτέχνη N.I Kostrov, έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στη Λευκή Θάλασσα, στο χωριό Soroki. Δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής και γραφικών «Καρέλια».
Το 1932 έγινε μέλος του κλάδου του Λένινγκραντ της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών.
Το 1934 παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Galina Mikhailovna Pinaeva και το 1937 και το 1939 γεννήθηκαν οι δύο κόρες του, η Elizaveta και η Natalya.
Το 1932, εισήλθε στο μεταπτυχιακό σχολείο στο τμήμα ζωγραφικής της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου σπούδασε για τρία χρόνια. Στη δεκαετία του '30, η ζωγραφική του Βασνέτσοφ πέτυχε υψηλή δεξιοτεχνία και απέκτησε έναν πρωτότυπο, μοναδικό χαρακτήρα, όχι παρόμοιο με τη δουλειά των καλλιτεχνών του στενού του περιβάλλοντος. Η ζωγραφική του αυτή την εποχή συγκρίνεται με τα έργα των V. M. Ermolaeva και P. I. Sokolov - στη δύναμη και την ποιότητα της ζωγραφικής, στο οργανικό στοιχείο του χρώματος: "Ο Vasnetsov διατήρησε και αύξησε τα επιτεύγματα του αρχικού εθνικού εικονογραφικού πολιτισμού".
Το 1932-1935. Ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε τους καμβάδες "Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι", "Miracle Yudo Fish Whale" και άλλα έργα. Σε μερικά από αυτά τα έργα - «Κυρία με το ποντίκι», «Φύλακας της εκκλησίας» - εμφανίζεται μια εικόνα της εμποροφιλίστριας Ρωσίας, πολύ γνωστή στον καλλιτέχνη, συγκρίσιμη με τις εικόνες των γυναικών εμπόρων στον Α. Οστρόφσκι και τον Μπ. Κουστόντιεφ. . Ορισμένοι ερευνητές (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) θεωρούν αυτά τα έργα ως τα κορυφαία επιτεύγματα στο έργο του καλλιτέχνη
Το 1936, σχεδίασε κοστούμια και σκηνικά για το έργο βασισμένο στο έργο του Μ. Γκόρκι «The Bourgeois» για το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι στο Λένινγκραντ. Το 1938-40. εργάστηκε στο πειραματικό λιθογραφικό εργαστήριο στην Ένωση Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ. Συγγραφέας ευχετήριων καρτών (1941-1945).
Το προ και μεταπολεμικό στυλ του Βασνέτσοφ στα γραφικά βιβλίων δημιουργήθηκε κάτω από την πίεση των ιδεολογικών συνθηκών.
«Έχοντας επιβιώσει από την επίμονη πίεση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ο Βασνέτσοφ το αντικατέστησε με ένα ύφος που συνδέθηκε με τη ρωσική λαϊκή τέχνη, ή έτσι πίστευαν, αν και υπήρχαν πολλά δείγματα της αγοράς σε αυτό που σχετίζεται με τον φορμαλισμό, δεν έγινε αντιληπτό συμβατικά.. Λαϊκό, αγοραίο κέντημα Όλα αυτά μαζί με ένα πραγματικό τοπίο τον απελευθέρωσαν σταδιακά από το παρατσούκλι του φορμαλιστή.
Το 1941 ήταν μέλος της ομάδας καλλιτεχνών και ποιητών «Combat Pencil». Στα τέλη του 1941 εκκενώθηκε στο Περμ (Μολότοφ Το 1943 μετακόμισε από το Περμ στο Ζαγκόρσκ). Εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του Toy Research Institute. Δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Ζαγκόρσκ. Στα τέλη του 1945 επέστρεψε στο Λένινγκραντ.
Το 1946 έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR.
Το καλοκαίρι του 1946 δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Sosnovo, το 1947-1948. - Melnichny Ruchey, το 1949-1950. Siverskaya, το 1955 - Mereva (κοντά στη Λούγκα), το 1952 ζωγράφισε μια σειρά από τοπία της Κριμαίας, το 1953-54. ζωγραφίζει εσθονικά τοπία. Από το 1959, ταξιδεύει κάθε χρόνο στη ντάκα του στο Roshchino και γράφει απόψεις της γύρω περιοχής.
Από το 1961 μέχρι το τέλος της ζωής του έζησε στο σπίτι Νο. 16 στο Pesochnaya Embankment στην Αγία Πετρούπολη.
Το 1966 έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.
Το 1971, ο Vasnetsov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για δύο συλλογές ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, τραγουδιών και γρίφων, το Ladushki και το Rainbow-Duga. Την ίδια χρονιά, γυρίστηκε το καρτούν "Terem-Teremok" με βάση τα σχέδιά του.
Πίνακες από τις δεκαετίες του 1960 και του 70. - κυρίως τοπία και νεκρές φύσεις («Νεκρή φύση με ιτιά», «Ανθισμένο λιβάδι», «Roshchino. Κινηματογράφος «Σμένα»). Σε όλη του τη ζωή, ο Βασνέτσοφ εργάστηκε στη ζωγραφική, αλλά λόγω κατηγοριών για φορμαλισμό, δεν εξέθεσε τα έργα του. Παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις μόνο μετά τον θάνατό του.