Θέατρο-στούντιο σύγχρονης χορογραφίας. Στούντιο σύγχρονης χορογραφίας "Όλυμπος" Στούντιο μοντέρνας χορογραφίας Trix Family: επαγγελματισμός και φιλοξενία

ΜΠΑΛΕΤΟ Ή ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ;

Μιλάμε για μοντέρνο χορό με τη διευθύντρια του θεάτρου Μπαλέτου της Μόσχας Έλενα Τουπίσεβα

Μαρία Σράμοβα

Φεστιβάλ σύγχρονου χορού είναι ήδη τον Αύγουστο ΑΝΟΙΧΤΟ LOOK συγκεντρώνει τους καλύτερους διεθνείς χορευτές στην Αγία Πετρούπολη για να δείξει τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα που συμβαίνουν στον κόσμο της σύγχρονης χορογραφίας. Το φεστιβάλ φέρνει παραγωγές από ξένους χορογράφους, τοπικούς ρωσικούς θιάσους από το Καζάν και το Τσελιάμπινσκ, καθώς και θιάσους των πιο επιτυχημένων ρωσικών ιδρυμάτων που ειδικεύονται στον σύγχρονο χορό, ένα από τα οποία θα είναι το θέατρο Μπαλέτου της Μόσχας. Στη συνέντευξή μας, η Έλενα Τουπίσεβα, διευθύντρια του θεάτρου Μπαλέτου της Μόσχας, μιλά για τις ιδιαιτερότητες της ύπαρξης του σύγχρονου χορού στη Ρωσία και την οργάνωση του έργου των χορευτικών εταιρειών.

Excoda: Στα 6 χρόνια της ηγεσίας σας στο θέατρο, το ερμηνευτικό επίπεδο έχει αυξηθεί σημαντικά. Πώς καταφέρατε να φέρετε το θέατρο στο επίπεδο που είναι σήμερα;

E.T.:Μια νέα ομάδα έφτασε στο θέατρο "Μπαλέτο Μόσχας"τον Ιούνιο του 2012. Δεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο εδώ. Για να ξεπεραστεί η κρίση, κάθε οργανισμός χρειάζεται σαφές πρόγραμμα και προτεραιότητες. Αν διαμορφωθεί μια αποστολή και υπάρχουν προτεραιότητες που αυτή ακολουθεί, τότε εμφανίζονται αποτελέσματα και επιτυχίες. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο, αφενός, να αναπτυχθεί σταδιακά το δημιουργικό δυναμικό του θιάσου, από την άλλη, να προσκαλέσουμε σταδιακά ενδιαφέροντες χορογράφους, Ρώσους και ξένους. Αλλά, το κύριο πράγμα είναι ένα διαμορφωμένο σχέδιο και αυστηρή τήρηση αυτού του σχεδίου.

Είχαμε το καθήκον να γίνουμε επαγγελματίας του θεάτρου στο χώρο της σύγχρονης χορογραφίας. Για να το πετύχουμε αυτό, λάβαμε ορισμένα βήματα: καλέσαμε διάφορους δασκάλους, ειδικούς και χορογράφους στον θίασο για να πραγματοποιήσουν master classes. Για παράδειγμα, τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους, για τρεις συνεχόμενες εβδομάδες, οι καλλιτέχνες μας έλαβαν μέρος σε master classes στο eider (και αυτοσχεδιαστική τεχνική που δημιουργήθηκε από τον Ohad Naharin, χορογράφο και καλλιτεχνικό διευθυντή της ισραηλινής εταιρείας Batsheva Dance Company, σημείωση του συντάκτη). Λάβαμε μια τέτοια μοναδική ευκαιρία χάρη στο Φεστιβάλ» Χρυσή μάσκα"και εκπαιδευτικό πρόγραμμα" Θεατρικό Ινστιτούτο».

Excoda: Πόσο εφικτή είναι πλέον η συνεργασία με ξένους σκηνοθέτες; Λαμβάνοντας υπόψη την πολιτική κατάσταση, και ακόμη και αν δεν ληφθεί υπόψη, ποιες δυσκολίες προκύπτουν;

E.T.:Η συνεργασία είναι δυνατή, δεν υπάρχει καμία απολύτως αμφιβολία γι' αυτό. Κατά τη γνώμη μου, η κύρια δυσκολία είναι οικονομική, διότι η συναλλαγματική ισοτιμία έχει αυξηθεί πολύ έντονα τα τελευταία έξι χρόνια, σχεδόν διπλασιάστηκε, επομένως αυτό απαιτεί πιο προσεκτικό οικονομικό σχεδιασμό. Αλλά από πολιτική άποψη, αυτή είναι μια ανάμεικτη ιστορία. Ναι, ίσως δεν συμφωνούν όλοι να έρθουν στη Ρωσία για να δουλέψουν, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχουμε συναντήσει άρνηση για πολιτικούς λόγους. Γενικά, κανείς δεν ανακατεύεται στην καλλιτεχνική μας πολιτική και τα έξι αυτά χρόνια οι χορογράφοι δεν αρνήθηκαν ποτέ την πρότασή μας λόγω του γεγονότος ότι «είμαστε από τη Ρωσία».
Έχει γίνει πιο δύσκολο γιατί έχει γίνει πιο ακριβό. Αλλά για να παραμείνουμε ένα επιτυχημένο θέατρο της Μόσχας, πρέπει να δημιουργήσουμε ένα ενδιαφέρον προϊόν. Γενικά, οι νόμοι του είδους του μπαλέτου και του χορού είναι οι εξής: αν θέλουμε να είμαστε επιτυχημένοι και αξιόλογοι, πρέπει να ενσωματωθούμε στη διεθνή χορευτική σκηνή.

Excoda: Αυτός είναι ένας από τους παράγοντες επιτυχίας κάθε θεάτρου χορού ή μπαλέτου. Νομίζω ότι είναι λάθος να κυκλοφορεί μόνο ένα εθνικό προϊόν. Αν κοιτάξετε τις ευρωπαϊκές υποδομές, δεν γνωρίζω ούτε ένα ευρωπαϊκό θέατρο που να λειτουργεί αποκλειστικά με βάση τους εσωτερικούς εθνικούς πόρους του, τόσο παραστατικά όσο και παραγωγικά.

E.T.:Το θέατρό σας φημίζεται για το ότι έχει ένα συγκρότημα σύγχρονου χορού και ένα θίασο μπαλέτου. Πώς μετατρέπεται το μπαλέτο σε «μοντέρνο χορό» σήμερα; Ο σύγχρονος χορός είναι αυτός που διαμορφώθηκε τον 20ο αιώνα, ξεκινώντας απόΙσαδόρα Ντάνκαν

, και ούτω καθεξής. Ο σύγχρονος χορός ήρθε στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του '90. Όσο για το μπαλέτο, είναι ένα ξεχωριστό είδος, με τη δική του σχολή, με τα δικά του κανόνια, με τη δική του αισθητική, με τη δική του αγορά χορογράφων, ερμηνευτών κ.λπ. Πρόκειται για δύο διαφορετικά είδη που μερικές φορές αλληλοεπικαλύπτονται. Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, το μπαλέτο ασχολείται επίσης ενεργά με τη σύγχρονη χορογραφία, την αναζήτηση μιας νέας γλώσσας, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις άλλες ερμηνευτικές δυνατότητες των καλλιτεχνών. Άλλωστε, ένας σύγχρονος χορευτής μπαλέτου χορεύει μπαλέτο. Αυτά είναι παπούτσια πουέντ, άλλο σώμα και διαφορετική χορογραφία. Ο σύγχρονος χορός έχει επίσης μια καθιερωμένη υποδομή με τη δική του εκπαίδευση κ.ο.κ.

Excoda: Φωτογράφος Vasil Yaroshevich

E.T.:Σύγχρονο μπαλέτο - τι είναι αυτό;
Πρέπει όλοι να είμαστε πιο μορφωμένοι, να αρχίσουμε να κατανοούμε αυτές τις δύο κατευθύνσεις και να μην τις συγχέουμε. Στην Ευρώπη δεν μπερδεύονται: υπάρχουν κρατικά θέατρα που παίζουν μπαλέτο, για παράδειγμα στη Δρέσδη υπάρχει ένας θίασος μπαλέτου - το Semper Ballet. Το ρεπερτόριο αυτού του θεάτρου αποτελείται από έργα σύγχρονων χορογράφων: Ουίλιαμ Φορσάιθ,Ντέιβιντ Ντόσον, Jiri Kylianκαι ούτω καθεξής, και αυτό είναι μπαλέτο. Και αν πάρουμε το έργο, για παράδειγμα, του Γερμανού χορογράφου Κωνσταντίας Μάκρας, τότε αυτό δεν είναι πια μπαλέτο, αυτός είναι μοντέρνος χορός. Το σύγχρονο μπαλέτο αναζητά τη δική του γλώσσα, βασίζεται σε μια διαφορετική αισθητική κίνησης. Ναι, χρησιμοποιεί δάπεδα, ναι, έχει γίνει πιο οριζόντιος, σε αντίθεση με τον κλασικό, δεν υπάρχουν τέτοιοι κανόνες. Υπάρχουν επίσης μπαλέτα ιστοριών, όπως αυτά που ανέβασε ο χορογράφος του Μπαλέτου της Ζυρίχης Κρίστιαν Σπακ. Αλλά γενικά, όταν ρωτάς έναν χορογράφο: «Τι χορογραφείς: μπαλέτο, σύγχρονος χορός, νεοκλασικό;», απαντούν συχνά: «Κάνω μπαλέτο ή χορεύω του σήμερα». Δεν τους αρέσει πραγματικά να καθορίζουν σε ποιο είδος χορού θα πρέπει να ταξινομηθούν.

Στο δικό μας θέατρο "Μπαλέτο Μόσχας"Υπάρχουν δύο θίασοι: ένας θίασος μπαλέτου και ένας θίασος σύγχρονου χορού. Οι δύο θίασοι υπάρχουν εντελώς χωριστά ο ένας από τον άλλον, η εργάσιμη μέρα τους ξεκινάει ακόμη και σε διαφορετικές αίθουσες, αλλά το κοινό που έρχεται στο Μπαλέτο της Μόσχας παρακολουθεί τις παραστάσεις και των δύο θιάσων. Αν ρωτήσετε (και πραγματοποιήσαμε τέτοιες έρευνες): «Τι παρακολουθήσατε: έναν θίασο μπαλέτου ή έναν σύγχρονο θίασο;», κάθε δεύτερος θα απαντήσει λάθος. Επομένως, πιστεύω ότι πρέπει να κάνουμε ενδιαφέρουσες παραστάσεις και μετά να τις ονομάσουμε παραστάσεις «σύγχρονη χορογραφία» θα το καταλάβει όποιος χρειάζεται να καταλάβει πιο αναλυτικά αν είναι μοντέρνος χορός.

Excoda: Το θέατρό σας εξακολουθεί να είναι «θέατρο» ή «θίασος»; Είστε περισσότερο για «χορό» ή «θέατρο»;

E.T.:Για μένα όλα αυτά είναι λέξεις συνώνυμες. Είμαστε θέατρο και το αποτέλεσμα της δουλειάς μας είναι οι παραστάσεις. Μπορούν να είναι είτε με πλοκή είτε να βασίζονται σε κάποιο λογοτεχνικό έργο, για παράδειγμα, «Cafe Idiot» του Sasha Pepelyaev, «Σονάτα του Κρόιτσερ»Καναδός χορογράφος Ρόμπερτ Μπινέτα, «Περιμένοντας τον Γκοντό» των Anastasia Kadruleva και Artem Ignatiev, και χωρίς πλοκή.

, και ούτω καθεξής. Ο σύγχρονος χορός ήρθε στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του '90. Όσο για το μπαλέτο, είναι ένα ξεχωριστό είδος, με τη δική του σχολή, με τα δικά του κανόνια, με τη δική του αισθητική, με τη δική του αγορά χορογράφων, ερμηνευτών κ.λπ. Πρόκειται για δύο διαφορετικά είδη που μερικές φορές αλληλοεπικαλύπτονται. Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, το μπαλέτο ασχολείται επίσης ενεργά με τη σύγχρονη χορογραφία, την αναζήτηση μιας νέας γλώσσας, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις άλλες ερμηνευτικές δυνατότητες των καλλιτεχνών. Άλλωστε, ένας σύγχρονος χορευτής μπαλέτου χορεύει μπαλέτο. Αυτά είναι παπούτσια πουέντ, άλλο σώμα και διαφορετική χορογραφία. Ο σύγχρονος χορός έχει επίσης μια καθιερωμένη υποδομή με τη δική του εκπαίδευση κ.ο.κ.

Excoda: Το θέατρό σας φημίζεται για το γεγονός ότι εκεί συνυπάρχουν δύο θίασοι: το μπαλέτο και ο σύγχρονος χορός. Πώς καταφέρνετε να διατηρήσετε μια ισορροπία κλασικών και καινοτομίας;

E.T.:Εξαρτάται από το τι εννοείτε με τον όρο "κλασικό". Δεν είμαστε μουσειακό θέατρο και δεν ασχολούμαστε με το μπαλέτο του 19ου αιώνα, δεν έχουμε τέτοια αποστολή ή καθήκον. Το θέατρο Ballet Moscow ιδρύθηκε το 1989 και δεν έχει αποστολή να ασχοληθεί με το παρελθόν. Έχει καθήκον να ασχοληθεί με το παρόν και το μέλλον. Αντίστοιχα, υπάρχουν ιστορικές σκηνές στη Ρωσία: το Θέατρο Μπολσόι, το Μαριίνσκι, που ασχολούνται με την τέχνη των μουσείων, αλλά ταυτόχρονα, σαφώς πρέπει να δημιουργήσουν ένα νέο προϊόν. Είμαστε όμως ένα νεανικό θέατρο και πρέπει να ασχολούμαστε αποκλειστικά με το παρόν και το μέλλον. Και όσον αφορά τη μουσική, ναι, χρησιμοποιούμε κλασική μουσική, για παράδειγμα, παιδικό μπαλέτο "Τουμπελίνα"μελοποιήσει Τσαϊκόφσκι "Εποχές", αλλά ταυτόχρονα, σύγχρονα δείγματα ενσωματώνονται σε αυτή τη μουσική. Έχουμε μπαλέτο με μουσική Τζον Άνταμς, είναι συνθέτης του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, αλλά παρόλα αυτά, αυτή η μουσική έχει ήδη γίνει κλασική του 20ού αιώνα. Οι χορευτές του μπαλέτου μας είναι όλοι απόφοιτοι ακαδημιών μπαλέτου, αλλά εκτός από τις κλασικές αποσκευές που έχουν αναπτύξει στις ακαδημίες, γνωρίζουν και τις σύγχρονες τεχνικές μπαλέτου. Είχαμε μια παράσταση στο ρεπερτόριό μας «Ιερή άνοιξη»σε έναν σύγχρονο θίασο. Στραβίνσκι– αυτό είναι ήδη κλασικό. Μερικές φορές οι σύγχρονοι χορογράφοι παίρνουν την κλασική μουσική, αν τους εμπνέει, τότε γιατί όχι;

Excoda: Πόσο δύσκολο είναι να κάνεις τακτικά παραστάσεις χωρίς δικό σου χώρο; Το γεγονός ότι δεν έχετε δικό σας χώρο επηρεάζει τις ίδιες τις παραγωγές;

E.T.: Οι παραστάσεις μας μπορούν να προβληθούν σε τρεις χώρους στη Μόσχα - το Κέντρο που πήρε το όνομά του. Ήλιος. Meyerhold, το Πολιτιστικό Κέντρο ZIL και τη μικρή σκηνή του Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko. Κατά κανόνα, η παράσταση εκτελείται στον χώρο όπου κυκλοφόρησε. Η απουσία της δικής σας σκηνής δεν έχει ουσιαστικά καμία επίδραση στην καλλιτεχνική διαδικασία και στο τελικό αποτέλεσμα.

Excoda: Σκοπεύετε να επεκτείνετε τους χώρους ή να πειραματιστείτε με τοποθεσίες; Όπως κάνουν πολλοί άνθρωποι τώρα: χρησιμοποιήστε κάποιο είδος αστικού ή βιομηχανικού χώρου.

E.T.: Περισσότερο σαν έργα μιας χρήσης. Παραστάσεις ρεπερτορίου με ορισμένες διασκευές μπορούν να προβληθούν σε μη θεατρικούς χώρους. Δουλεύουμε πολύ με αυτό, παίζουμε ετησίως ως μέρος του έργου "Μάσκα στην πόλη". Χορέψαμε στο σταθμό Kursky, στο αίθριο του μπολσεβίκικου επιχειρηματικού κέντρου, στην γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val. Συμμετείχαμε σε έργα όπως «Night in the Metro», «Night of Museums» και ούτω καθεξής. Τέτοια έργα γίνονται αξιοσημείωτο μέρος της δουλειάς μας.

, και ούτω καθεξής. Ο σύγχρονος χορός ήρθε στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του '90. Όσο για το μπαλέτο, είναι ένα ξεχωριστό είδος, με τη δική του σχολή, με τα δικά του κανόνια, με τη δική του αισθητική, με τη δική του αγορά χορογράφων, ερμηνευτών κ.λπ. Πρόκειται για δύο διαφορετικά είδη που μερικές φορές αλληλοεπικαλύπτονται. Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, το μπαλέτο ασχολείται επίσης ενεργά με τη σύγχρονη χορογραφία, την αναζήτηση μιας νέας γλώσσας, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις άλλες ερμηνευτικές δυνατότητες των καλλιτεχνών. Άλλωστε, ένας σύγχρονος χορευτής μπαλέτου χορεύει μπαλέτο. Αυτά είναι παπούτσια πουέντ, άλλο σώμα και διαφορετική χορογραφία. Ο σύγχρονος χορός έχει επίσης μια καθιερωμένη υποδομή με τη δική του εκπαίδευση κ.ο.κ.

Excoda: Αυτές οι παραστάσεις προσελκύουν νέο κοινό;

E.T.:- Δεν ξέρω πόσο «νέος» θεατής θα είναι αυτός, αλλά αν μιλάμε για έναν θεατή που είναι ήδη παρόμοιος με το κοινό-στόχο μας και που μαθαίνει για το θέατρο μέσα από αυτά τα έργα, τότε ναι, φυσικά. Και φυσικά, εργαζόμαστε πολύ σε ανοιχτούς χώρους, δείχνουμε ετησίως τις καλύτερες παραστάσεις μας στη "Σκηνή στο νερό" στο VDNKh και πρόσφατα συμμετείχαμε στο φεστιβάλ του Σαββατοκύριακου του Τολστόι στη Yasnaya Polyana. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται σε εξωτερικούς χώρους στο δάσος στην επικράτεια του μουσείου Yasnaya Polyana. Εμφανιζόμαστε κάθε χρόνο στον Κήπο Ερμιτάζ στο κάτω μέρος της πόλης σε ένα ειδικό πρόγραμμα σε μια ανοιχτή σκηνή που χορέψαμε πρόσφατα σε μια ανοιχτή σκηνή στο πάρκο Izmailovsky.

Excoda: Γιατί σας ενδιαφέρει το φεστιβάλ OPEN LOOK;

E.T.: Κατά τη γνώμη μου, ΑΝΟΙΧΤΟ LOOK επί του παρόντος το μεγαλύτερο φεστιβάλ σύγχρονου χορού στη Ρωσία. Επομένως, είναι σημαντικό για εμάς να είμαστε στο λογαριασμό του φεστιβάλ, να φέρουμε τα νέα μας έργα που φτιάξαμε στη Μόσχα. Το θέατρό μας έρχεται σε αυτό το φεστιβάλ για τρίτη συνεχόμενη χρονιά και αυτό είναι πολύ σημαντικό για εμάς.

Excoda: Δηλαδή, οι παραστάσεις σας είναι περισσότερο φεστιβάλ παρά ρεπερτορίου;

E.T.: Όχι πραγματικά. Γεγονός είναι ότι Οι περιοδείες στη Ρωσία οργανώνονται με τέτοιο τρόπο ώστε η ευκαιρία να πάτε σε άλλη πόλη είναι να εμφανιστείτε σε ένα φεστιβάλ, τέτοια είναι η υποδομή της ρωσικής αγοράς χορού, σε αντίθεση με την Ευρώπη. Γιατί εκεί, εκτός από φεστιβάλ, δίνεται η δυνατότητα να οργανωθούν ξεναγήσεις, όταν η ίδια παράσταση ταξιδεύει σε πολλές πόλεις σε μια αλυσίδα. Στη Ρωσία αυτό είναι λιγότερο ανεπτυγμένο, αυτό οφείλεται σε οικονομικά και άλλους παράγοντες, γι' αυτό είμαστε ένα θέατρο ρεπερτορίου, σε αντίθεση με τις ευρωπαϊκές εταιρείες χορού, Είμαστε απλώς η εξαίρεση στον κανόνα, είμαστε ένα χοροθέατρο ρεπερτορίου. Οι καλλιτέχνες μας δεν χορεύουν μία ή δύο παραστάσεις, αλλά χορεύουν από τέσσερις έως έξι, και παραστάσεις από διαφορετικούς χορογράφους. Υπάρχουμε σύμφωνα με τους νόμους του ρωσικού θεάτρου, προβάλλουμε την ίδια παράσταση κάθε μήνα για αρκετές σεζόν. Έχουμε παραστάσεις που κυκλοφορήσαμε πριν από 5 χρόνια, οι οποίες είναι ακόμα στο ρεπερτόριο. Και τα φεστιβάλ είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να παρουσιάσουμε τις παραστάσεις μας σε κατοίκους άλλων πόλεων.

Η κίνηση είναι ζωή, η ζωή είναι κίνηση.

Υπάρχει πολλή κίνηση στη ζωή μας,

και το ΘΕΑΤΡΟ δίνει κατεύθυνση σε αυτή την κίνηση.

Πλαστικό ΘΕΑΤΡΟ της Victoria Yanchevskaya

Ένα νεανικό, επιτυχημένο χοροθέατρο με ένα ρεπερτόριο εντελώς άτυπο για μητροπολιτικά χορευτικά έργα: χαρά, αστεία, ζωηρά συναισθήματα, ασυνήθιστος νατουραλισμός στην αυτοέκφραση, που θέτει μια απλή ερώτηση: «Τι είναι αγάπη;» και προσπαθώ να ζήσω χωρίς να μπορώ να βρω απάντηση σε αυτό. Δεν είναι τυχαίο ότι η ίδια Victoria YanchevskayaΛατρεύει τα λόγια της αείμνηστης Pina Bausch: «Δεν με ενδιαφέρει πώς κινούνται οι άνθρωποι, με ενδιαφέρει τι τους κινεί».

Πλαστικό ΘΕΑΤΡΟ της Victoria Yanchevskaya,ή YaTheater,– ένα πραγματικά μοναδικό φαινόμενο για τον Ρώσο θεατή. Η ανάδειξη του μοντέρνου χορού στη χώρα μας ως κατεύθυνσης χορογραφίας τράβηξε μαζί του και το πάπλωμα του σύγχρονου χορού ως φιλοσοφίας καπιτονέ στην Ευρώπη. Εδώ και τρίτη δεκαετία, οι Ρώσοι θεατές που έρχονται σε παραστάσεις σύγχρονων θεάτρων χορού καλύπτονται προσεκτικά με αυτή την κουβέρτα, κάτω από το πάχος της οποίας δεν θα αργήσει να πνιγεί. Μας επιβάλλεται μια φιλοσοφία, την οποία δεν καταλαβαίνει ούτε το κοινό ούτε μερικές φορές ο ίδιος ο χορογράφος. Μας κάνουν μακροσκελείς ερωτήσεις από τη σκηνή που δεν έχουμε σκεφτεί ποτέ, αν και θεωρούμε τους εαυτούς μας όχι πιο ανόητους από τους καλλιτέχνες στη σκηνή. Και φεύγουμε ανικανοποίητοι.

Καλλιτέχνες Πλαστικό ΘΕΑΤΡΟ Victoria Yanchevskayaμιλήστε στον θεατή με εικόνες οικείες του και για οικεία σε αυτόν προβλήματα. Μιλούν για τη σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας και τους πιστεύεις όσο κανένας άλλος, γιατί οι σολίστ του θεάτρου είναι ΑλέξανδροςΚαι Victoria Isakov-Yanchevsky– έχουν πίσω τους όχι μόνο μια πλούσια εμπειρία σκηνικών και χορογράφων, αλλά και πολύτιμη εμπειρία σε συζυγικές σχέσεις (ο Αλέξανδρος και η Βικτώρια είναι παντρεμένοι και έχουν έναν υπέροχο γιο).

Ο Αλέξανδρος και η Βικτώρια γεννήθηκαν και άρχισαν να χορεύουν σε διαφορετικές πόλεις, αλλά η επιθυμία να χορέψουν επαγγελματικά οδήγησε και τους δύο στη Μόσχα. Τελείωσαν MGUKI, Σχολή Κλασικού και Λαϊκού Χορού, βρεθήκαμε εκεί. Σπούδασαν με τους δασκάλους: Βικτώρια με τον M.P Murashko στο τμήμα λαϊκού χορού και τον Αλέξανδρο με τον E.L. Mikhalchenko στο τμήμα κλασικού μπαλέτου.

Ο σύγχρονος χορός, που άνοιξε δειλά δειλά τον δρόμο του σε δημιουργικά πανεπιστήμια στις αρχές της δεκαετίας του 2000, αλλά κυρίως στις σκηνές της ποπ της Μόσχας, τους πήγε μαζί του στον κόσμο των απεριόριστων ευκαιριών για ώριμους χορευτές. Μπαλέτα παραστάσεων, αίθουσες μουσικής, κούκλες σε φυσικό μέγεθος στα -30 τα Χριστούγεννα ήταν οι πρώτες απόπειρες να ξεπεράσουμε τον βαρετό ακαδημαϊκό χορό. Αργότερα, ο Αλέξανδρος επιλέχθηκε για το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο "Οπερέτα της Μόσχας"για παραγωγές: «Romeo and Juliet» και «Monte Cristo», καθώς και σε έναν σύγχρονο θίασο "Μπαλέτο Δωματίου "Μόσχα", όπου ήταν σολίστ στις παραστάσεις “Wedding” και “Smotriny”. Και η Βικτώρια εκείνη την εποχή δούλευε στο χοροθέατρο "Μπαλέτο Φρούριο" E. Prokopieva, και μετά στο μιούζικαλ "Οι μάγισσες του Ίστγουικ".

Αλλά δεν της αρκούσε να χορέψει τη χορογραφία κάποιου άλλου, ήθελε να μιλήσει από τη σκηνή όχι για το τι ζήτησε ο σκηνοθέτης, αλλά για να γίνει η ίδια σκηνοθέτης. Έτσι, ένα ερασιτεχνικό θέατρο χορού εμφανίστηκε με βάση ένα από τα πανεπιστήμια της Μόσχας « ΠΛΑΣΤΙΚΗ». Κάτω από το εμπορικό σήμα αυτού του θεάτρου, προέκυψε η πρώτη κοινή δουλειά με τον Alexander Isakov, "Window" (2009). Στην αρχή ήταν μια παράσταση 5 λεπτών που ανέβηκε για το φεστιβάλ Μαύρης Γάτας στο Ryazan και στη συνέχεια μια παράσταση 40 λεπτών με βίντεο, ζωντανή μουσική και μια σύγκρουση για το θέμα των σχέσεων. Οι εργασίες για την παράσταση προκάλεσαν ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τις σύγχρονες τεχνικές χορού, σύμφωνα με τις οποίες οι σύζυγοι Isakov-Yanchevsky ανέπτυξαν τη δική τους τεχνική.

Η Victoria και ο Alexander επισκέφτηκαν μαζί φεστιβάλ σύγχρονου χορού στο Yaroslavl, το Vitebsk, το Ryazan και την Αγία Πετρούπολη. Εκτός από τη συμμετοχή σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς άλλων ανθρώπων, οι ίδιοι ασχολούνται με οργανωτικές δραστηριότητες: κάθε μήνα διοργανώνουν το σύγχρονο φεστιβάλ ART "Trajectory of Movement" στη Μόσχα, όπου δίνουν πρωτότυπους αλλά ελάχιστα γνωστούς συγγραφείς (χορογράφους, σκηνοθέτες, ερμηνευτές και άλλοι πειραματιστές του κινηματογραφικού θεάτρου) την ευκαιρία να μιλήσουν.

Η διδασκαλία καταλαμβάνει μεγάλη θέση στη ζωή της Βικτώριας και του Αλέξανδρου: διεξήγαγαν μαθήματα και master classes στο Theatre Mansion στη Μόσχα, στο Dance Hotel στο Novosibirsk και στο υποδειγματικό στούντιο μπαλέτου Debut στο Serpukhov. Η γιόγκα κατέχει ξεχωριστή θέση στη ζωή, την κοσμοθεωρία και την τεχνική του χορού της Βικτώριας και του Αλέξανδρου. Για αρκετά χρόνια εργάστηκαν ως εκπαιδευτές σε διάφορα στούντιο γιόγκα της Μόσχας.

Εκτός από τις παραστάσεις, οι καλλιτέχνες του θεάτρου πραγματοποιούν master classes σε σύγχρονο χορό, αυτοσχεδιασμό επαφής και γιόγκα για χορευτές. Η Victoria και ο Alexander ταξιδεύουν επίσης τακτικά σε ομάδες χορού σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας (Tula, Kostomuksha, Serpukhov και άλλες) ως προσκεκλημένοι χορογράφοι.

Το Victoria Yanchevskaya Plastic Theatre είναι ένα σύνθετο εργαστήριο που αποτελείται από δύο χορογράφους, ένα δημιουργικό εργαστήρι και προσκεκλημένους ερμηνευτές (χορευτές, μουσικούς). Μέχρι σήμερα ρεπερτόριοΤο θέατρο περιλαμβάνει τρεις παραστάσεις: «Παράθυρο», «Αυτή... είναι η πρώτη» και "Η αγάπη δεν αποτυγχάνει ποτέ"και αρκετές μινιατούρες.

Παράσταση μπαλέτου

Το πρόγραμμα χορού της κατεύθυνσης Show Ballet στο Zheleznodorozhny βασίζεται σε κλάδους χορού όπως ημικλασικός, λαϊκός, σύγχρονος, τζαζ, μοντέρνος, κλασικός και έχει σχεδιαστεί για παιδιά από 5 ετών. Δίνεται μεγάλη προσοχή στους βασικούς χορευτές: ελαφρά ιπτάμενα άλματα και βιρτουόζοι περιστροφές.

Το Demiclassics είναι ένα στυλ χορού που βασίζεται εξ ολοκλήρου στη σχολή του κλασικού μπαλέτου, αλλά έχει κάτι κοινό με άλλα στυλ χορού: τζαζ, μοντέρνος χορός, λαϊκός χορός. Τα στοιχεία παραμένουν βασικά τα ίδια όπως στο κλασικό μπαλέτο, αλλά μπορούν να τροποποιηθούν και να αποκλίνουν σημαντικά από τους κλασικούς κανόνες.

Ο σύγχρονος είναι ένας μοντέρνος σκηνικός χορός που δεν έχει συγκεκριμένη μορφή στυλ, γιατί το κύριο πράγμα σε αυτόν είναι η αυτοέκφραση.

Το αποτέλεσμα της δουλειάς των ομάδων μπαλέτου σόου είναι πάντα μια παράσταση χορού

Το τζαζ-μοντέρνο είναι ένα στυλ χορού που μπορεί να είναι διαφορετικό: σπασμένο, φανταχτερό, παρορμητικό ή το αντίστροφο, πολύ απαλό, σχεδόν χωρίς βάρος, αλλά πάντα πολύ συναισθηματικό. Η τζαζ-μοντέρνα είναι η βάση πάνω στην οποία χτίζονται οι συνθέσεις χορευτικών σόου μαθητών αυτής της κατεύθυνσης.

Τζαζ Μοντέρνα

Εάν είστε εξαιρετικοί και θέλετε να εκφράσετε τη στάση σας στον κόσμο γύρω σας μέσω της κίνησης...

Αν η ψυχή σου θέλει να γεμίσει τη μουσική που ακούς με κίνηση, πλαστικότητα, ομορφιά...

Αν νομίζεις ότι το κύριο πράγμα στον χορό είναι ο έλεγχος του σώματός σου...

Αν ονειρεύεστε να μάθετε να κινείστε με τον ίδιο τρόπο με τους καλλιτέχνες των συγκλονιστικών μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ ή τα μπαλέτα του M. Bejart, που εκτιμώνται σε όλο τον κόσμο...

Το στοιχείο σας είναι η μοντέρνα τζαζ!

Αυτό το στυλ χορού εξαιρετικής ομορφιάς εκπλήσσει με την ειλικρίνεια και την φαινομενική απλότητά του.

Η βασική δυσκολία στη μοντέρνα τζαζ -και επίσης το πιο ενδιαφέρον στην κατάκτησή της- είναι ότι αντιτίθεται σε μεγάλο βαθμό στους νόμους της κλασικής χορογραφίας, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί τη λογική της συνέχεια!

Αλλά αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση άρνηση, αλλά απλώς επιλογή! Παραβιάζοντας τους κανόνες της βαρύτητας, κάτι που είναι δυνατό μόνο στη σύγχρονη τζαζ, κατανοούμε τους νόμους του κλασικού χορού. Δεν είναι για τίποτα που οι μεγαλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο δεν δίστασαν να εκτελέσουν πρωτότυπα νούμερα σε αυτό το στυλ - θυμηθείτε τη Μάγια Πλισέτσκαγια!

Οι ρίζες αυτής της τάσης θα πρέπει να αναζητηθούν στη χορευτική κουλτούρα των Αφροαμερικανών. Ο αυτοσχεδιασμός, εγγενής στην ίδια τη φύση της αφρο-τζαζ, λαμβάνει τη λογική του συνέχεια στη νεωτερικότητα της τζαζ και φτάνει σε ένα ορισμένο στάδιο ιστορικής εξέλιξης.

Καθαρότητα γραμμών, πληρότητα κινήσεων, χωρίς να αρνείται την ομαλή ροή των στάσεων από τη μία στην άλλη. Η ιδιοτροπία και, σε κάποιο βαθμό, ο «κοσμικισμός» των χορογραφικών λύσεων αντικατοπτρίζουν τη μουσική πρόθεση - ακολουθώντας τη μουσική, το σώμα επαναλαμβάνει με ευαισθησία τον ιδιότροπο σχεδιασμό του!

Μεγάλη έμφαση στον χορό είναι η εύρεση ισορροπίας και η χρήση του σώματος για τη δημιουργία σχήματος στο χώρο.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του χορού τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός. Βοηθά τον χορευτή να αντικατοπτρίζει τις αλλαγές που συμβαίνουν στον κόσμο γύρω του (αισθητικές και κοινωνικές). Χαρακτηριστικά του χορού τζαζ είναι επίσης ο αισθησιασμός και η συναισθηματικότητα. Η ψυχή στον χορό της τζαζ ζει μαζί με το σώμα, στον ίδιο ρυθμό, διάθεση....

Η μπλουζ τζαζ είναι ένας αργός, αισθησιακός και συναισθηματικός χορός που εκτελείται σε μουσική μπλουζ. Ο χορός μπλουζ-τζαζ μπορεί να εκφράσει μοναξιά, λύπη, μελαγχολία, ταλαιπωρία, θυμό και χαρά, καθώς και αγάπη, πάθος - οποιαδήποτε εμπειρία από όλο το φάσμα των ανθρώπινων συναισθημάτων και συναισθημάτων. Η έκφραση είναι ένας πολύ σημαντικός παράγοντας στον χορό της τζαζ. Η μουσική εκφράζεται μέσα από δραματικές μεγαλειώδεις κινήσεις.

Ο σύγχρονος χορός τζαζ προσφέρει απεριόριστες δυνατότητες, απαιτώντας δημιουργικότητα και ατομικότητα από τους ερμηνευτές. Κάποιοι θέλουν να διασκεδάσουν, άλλοι προσπαθούν να μεταφέρουν τις μυστηριώδεις, ακατανόητες αντιξοότητες της ζωής, άλλοι αιχμαλωτίζονται από καθαρή κίνηση, σύνθεση, ρυθμό... Ο σημερινός χορός της τζαζ είναι σκληροί ρυθμοί, συναισθηματική πίεση, ακόμα και κάποια επιθετικότητα. Περιέχει στοιχεία hip-hop, break, rap, funk. Οι χορευτικές φιγούρες συνδυάζουν πολύπλοκες κινήσεις των χεριών και περίπλοκες κινήσεις του σώματος που ταιριάζουν στον έντονο ρυθμό της μουσικής. Σπασμένες κινήσεις, ασύμμετρες φιγούρες, θεαματικές ρίψεις στο πάτωμα - ο χορός εξαρτάται από τη μουσική και τη φαντασία του χορογράφου. Ο χορός τζαζ προχωρά με τη χρήση διαφόρων υλικών: έθνικ χορός, μπαλέτο, step, καθώς και street styles. Ο σύγχρονος χορός τζαζ καταστρέφει τα όρια μεταξύ τους, συγκεντρώνοντας όλα τα στυλ, τις φόρμες, τις κατευθύνσεις.

Οι Αφρικανοί και οι Αφροαμερικανοί θεωρούνται οι δημιουργοί του χορού της τζαζ. Ο αυτοσχεδιασμός είναι εγγενής στην ίδια τη φύση της αφρο-τζαζ, με τη βοήθεια της οποίας ένα άτομο εκφράζει τα συναισθήματα και τη διάθεσή του. Οι κινήσεις είναι καθαρές και ολοκληρωμένες. Το σώμα ακολουθεί με ευαισθησία το ιδιότροπο μοτίβο της μουσικής! Η έμφαση του βήματος δεν είναι στην απόκρουση, όπως στα άλματα μπαλέτου - αντίθετα, η ώθηση της κίνησης κατευθύνεται προς το έδαφος.

Η μοντέρνα τζαζ είναι η βάση του ποπ χορού. Ο μοντερνισμός έχει τις ρίζες του στην κλασική χορογραφία και εστιάζει στην εξεύρεση ισορροπίας και στη χρήση του σώματος για τη δημιουργία σχήματος στο χώρο.

Η μετατροπή του τζαζ χορού σε χοροθέατρο και ο συνδυασμός επαγγελματικής τεχνικής και χορογραφίας δημιούργησαν τον σύγχρονο χορό τζαζ. Ο σύγχρονος χορός τζαζ προκαλεί τη σύγχρονη χορευτική γλώσσα που ομιλείται σε όλη την Ευρώπη.

Σύγχρονος

Το Contemporary είναι μια από τις νέες κατευθύνσεις του σύγχρονου χορού, που συνδυάζει τόσο στοιχεία δυτικού χορού (κλασικός χορός, μοντέρνα τζαζ) όσο και ανατολική τέχνη κίνησης (τσιγκόνγκ, γιόγκα, τάι τσι τσουάν). Επιπλέον, αυτός είναι ένας χορός που δεν έχει συγκεκριμένη μορφή στυλ, γιατί το κύριο πράγμα σε αυτόν είναι η αυτοέκφραση.

Το Contempo περιέχει στοιχεία μπαλέτου, αλλά το μπαλέτο είναι μια μορφή αφήγησης, νεκρή, παγωμένη ύλη, το contempo είναι μια αναζήτηση απαντήσεων στις ερωτήσεις σας. Και επομένως, ο κάθε άνθρωπος έχει τον δικό του χορό. Αν ο κλασικός χορός είναι μια αυστηρή μορφή έκφρασης, τότε στον σύγχρονο υπάρχει μια εναλλαγή τεντωμένων μυών με απότομη απελευθέρωση, χαλάρωση, ξαφνικές στάσεις, πτώσεις και ανυψώσεις και εργασία με την αναπνοή. Γίνεται πολλή κίνηση στο πάτωμα. Ο χορευτής δεν ακολουθεί κάποιο ξεκάθαρο σενάριο, αλλά ακούει τη φωνή του σώματός του, που εκφράζει βαθιές συναισθηματικές εμπειρίες. Και επομένως, δεν υπάρχουν δύο πανομοιότυποι χοροί, ακόμα και από τον ίδιο χορευτή, ακόμα κι αν χορεύει με κάποιον άλλον.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του στυλ είναι ότι χορεύεται ξυπόλητος.

Ο καθένας μπορεί να κυριαρχήσει σε αυτό το στυλ. Αυτό δεν απαιτεί ειδική προετοιμασία. Το κύριο πράγμα είναι να μάθετε να καταλαβαίνετε τη φωνή του σώματός σας. Και μπορείτε να χορέψετε σύγχρονο με οποιαδήποτε μουσική.

Η απουσία ορίων σας επιτρέπει να αποκαλύψετε πλήρως τον εαυτό σας, δίνει εκπληκτικές φυσικές δυνατότητες και αξέχαστες αισθήσεις. Ένα άτομο αρχίζει να αντιμετωπίζει τον εαυτό του ως άτομο, το σώμα του και τον κόσμο γύρω του με μεγάλο σεβασμό και αγάπη.

Κατά τη διάρκεια του χορού δίνεται επίσης ιδιαίτερη προσοχή:

• Ανακούφιση από την ένταση των μυών,
• Χαλάρωση και απελευθέρωση των αρθρώσεων,
• Ευθυγράμμιση της σπονδυλικής στήλης
• Δημιουργία συνδέσεων μεταξύ του κέντρου του σώματος και των άκρων του.

Κατά τη διάρκεια του χορού πρέπει να προσέξετε:

• αναπνοή,
• επίγνωση του σώματός σας,
• μετακινώντας το σώμα σας στο διάστημα,
• ποιότητα κίνησης, ταχύτητα και δύναμη κίνησης.

Το Contemporary είναι ένας πνευματικός χορός που σας επιτρέπει να ισορροπήσετε την κατάσταση του σώματος, της ψυχής και της ψυχής. Χάρη σε μια τέτοια αρμονία, όχι μόνο βελτιώνεται η διάθεσή σας, αλλά και η ευημερία σας.

Μερικοί πνευματικοί ασκούμενοι προτείνουν να δίνεται όσο το δυνατόν λιγότερη προσοχή στο σώμα, θεωρώντας το ασήμαντο λόγω της προσωρινής φύσης του. Η σύγχρονη τέχνη δείχνει πόσο σημαντικό είναι να μάθεις να κατανοείς το σώμα σου, αφού αποκαλύπτει βαθιές εσωτερικές εμπειρίες της ψυχής και της ψυχής. Έχοντας μάθει να ακούει το σώμα του μέσω του χορού, ένα άτομο αρχίζει να κατανοεί ποιες μπορεί να είναι οι ανάγκες της ψυχής την παρούσα χρονική στιγμή.

Αυτό το στυλ προέκυψε στη Δύση τη δεκαετία του '60 του 20ού αιώνα. Εμφανίστηκε στη Ρωσία τη δεκαετία του '80. Οι πρωτοπόροι αυτού του στυλ ήταν οι: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon και Marie Rambert.

Στη σύγχρονη τέχνη δεν σκέφτονται την αρμονία, τα ιδανικά της ομορφιάς και της αναλογικότητας είναι ένας χορός δυσαρμονίας, η απουσία προτύπων, η απουσία μιας καλά μελετημένης ιστορίας. Και κάθε χορευτής εδώ είναι ο κύριος χαρακτήρας, εκφράζοντας όλο το φάσμα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του.

Ο σύγχρονος χορός μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα για να «δουλέψεις» με τον κόσμο. Κάθε χορός είναι ένα νέο μάθημα που φέρνει νέα γνώση και ευχαρίστηση από τη μάθηση.

Πηγή http://samopoznanie/schools/kontemporari

Για να εγγραφείτε στα μαθήματα, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα, επιλέγοντας μια βολική διεύθυνση για τις τάξεις και την επιθυμητή κατεύθυνση

Είναι αρκετά δύσκολο να δώσουμε έναν ακριβή ορισμό του τι είναι η σύγχρονη χορογραφία. Μια ολόκληρη σειρά τάσεων εμπίπτει σε αυτήν την κατηγορία: μοντέρνο, τζαζ-μοντέρνο, αυτοσχεδιασμός επαφής και μια ολόκληρη λίστα εκλεπτυσμένων στυλ. Χορός στη σύγχρονη χορογραφίαΔιαφέρουν από τα άλλα στο ότι βασίζονται σε έναν αρμονικό συνδυασμό πολύπλοκων αθλητικών στοιχείων και μιας αισθητικής συνιστώσας.

Μαθήματα σύγχρονης χορογραφίας: χαρακτηριστικά

Δεδομένου ότι δεν υπάρχει γενικός ορισμός της σύγχρονης χορογραφίας ως είδος χορού, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί η ακριβής ημερομηνία προέλευσής της. Η σκηνοθεσία περιλαμβάνει κατά κανόνα χορευτικές τεχνικές του 20ου και των αρχών του 21ου αιώνα. Για παράδειγμα, ένα στυλ όπως η σύγχρονη τζαζ προέκυψε στις αρχές του 20ου αιώνα στις ΗΠΑ. Και η δημιουργία αντιαναμνήσεων ήταν χρονισμένη να συμπέσει με τη δεκαετία του '60 του 20ού αιώνα. Σύγχρονη χορογραφία στη Μόσχαπεριλαμβάνει διάφορους τομείς και διδάσκεται για αρκετό καιρό.

Οι χοροί που ενώνονται από μια εποχή έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό: μια επίδειξη των ικανοτήτων του σώματος με μια ιδιαίτερη, λεπτή επιθυμία να «πείτε στον κόσμο την ιστορία σας». Εκπαίδευση σύγχρονης χορογραφίαςσας επιτρέπει να δείξετε τι συμβαίνει στην ψυχή σας χωρίς να στριμώχνεστε σε κανένα αυστηρό πλαίσιο και περιορισμούς. Εάν ο αυτοσχεδιασμός και ο πειραματισμός είναι κοντά σας, ο σύγχρονος χορός θα σας αρέσει.

Μοντέρνο στούντιο χορογραφίας Trix Family: επαγγελματισμός και φιλοξενία

Βυθιστείτε στον υπέροχο κόσμο του χορού τώρα. Μόνο με σχολή σύγχρονης χορογραφίαςστο Trix Family μπορείτε να βασιστείτε σε προνόμια όπως:

• την ευκαιρία να συμμετάσχετε σε συναυλίες, γυρίσματα βίντεο κλιπ, διαγωνισμούς.
• τοποθεσία στούντιο σύγχρονης χορογραφίαςμόλις 1 λεπτό από το μετρό?
• τον επαγγελματισμό των προπονητών, πολλοί από τους οποίους έχουν κατακτήσει την ιδιότητα του πρωταθλητή.
• ατομική προσέγγιση και ζεστή, φιλική ατμόσφαιρα.
• η παρακολούθηση του πρώτου μαθήματος είναι εντελώς δωρεάν.

Επιλέγω μαθήματα σύγχρονης χορογραφίας: Δημιουργήστε το σώμα των ονείρων σας και νιώστε τεράστια αυτοπεποίθηση. Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης, θα μπορέσετε να ξεπεράσετε τυχόν εσωτερικές πιέσεις και φόβους. Η σύγχρονη χορογραφία είναι μια ιδανική λύση για όσους θέλουν να κάνουν μια δήλωση στον κόσμο. Εγγραφείτε για ένα εντελώς δωρεάν δοκιμαστικό μάθημα τώρα.