Ο σκηνοθέτης είναι της άποψης ότι δεν πρέπει να δημιουργεί κανείς για τα «αφηρημένα αυτά», αλλά για το «να μας συγκεκριμενοποιήσει». Και παρόλο που πολλοί θεατρολόγοι δεν καταλαβαίνουν τις μεθόδους και τις τεχνικές του Serebrennikov, και άλλοι τον αποκαλούν ακόμη και οπορτουνιστή, το έργο του κάνει όλους να σκεφτούν αυτό που βλέπουν.
Παιδική ηλικία και οικογένεια
Ο Kirill γεννήθηκε σε μια ευφυή οικογένεια από το Ροστόφ-ον-Ντον. Ο πατέρας, Semyon Mikhailovich, ήταν χειρουργός και η μητέρα, Irina Aleksandrovna Litvin, δίδασκε ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία στο σχολείο. Ο Κύριλλος πήγε στην πρώτη τάξη του φυσικομαθηματικού σχολείου Νο. 5, από νεαρή ηλικία συμμετείχε ενεργά στην κοινωνική ζωή της τάξης και μάλιστα ανέβασε ένα έργο για τον ιδρυτή του μαρξισμού, Φρίντριχ Ένγκελς. Ήδη εκείνη την εποχή, το αγόρι είχε μια αξιοσημείωτη πρωτότυπη άποψη για το θέατρο - ο κύριος χαρακτήρας του έργου του δεν ήταν ο ίδιος ο οικονομολόγος, αλλά ο υφαντής της Λυών χωρίς όπλα.Ωστόσο, αφού οι κάτοικοι της ΕΣΣΔ απέκτησαν πρόσβαση σε ξένα βιβλία και ταινίες, ο Κύριλλος έχασε τον κομματικό ενθουσιασμό του. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που εμποτίστηκε με ζητήματα ελευθερίας, τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά. Γενικά, ο Kirill θεωρεί ότι το ταλέντο του στη σκηνοθεσία είναι κληρονομικό - ο παππούς του από τη μητέρα του αποφοίτησε από το VGIK, σπούδασε με τον Eisentstein και τον Dovzhenko και ήταν ένας από τους ιδρυτές του κινηματογραφικού στούντιο Moldova-Film.
Ο Kirill Serebrennikov διαβάζει τα ποιήματα του Dolphin
Αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο με χρυσό μετάλλιο, ο Serebrennikov σκόπευε να πάει στο τμήμα σκηνοθεσίας, αλλά ο επικεφαλής του μαθήματος και επίσης στενός οικογενειακός φίλος, Anatoly Vasiliev, τον απέτρεψε, εξηγώντας ότι σε τόσο νεαρή ηλικία οι άνθρωποι κάνουν πολύ συχνά λάθη όταν επιλέγεις έναν δρόμο στη ζωή. Συμβούλεψε τον νεαρό να τελειώσει πρώτα κάτι άλλο και μετά, αν δεν άλλαζε γνώμη, να επιστρέψει.
Έτσι ο Serebrennikov έκανε αίτηση στο τμήμα φυσικής του κρατικού πανεπιστημίου του Ροστόφ, το οποίο μετά από πέντε χρόνια αποφοίτησε με άριστα. Ενώ σπούδαζε στο πανεπιστήμιο, ήταν μέλος του κυττάρου Komsomol, το οποίο διέλυσε με τα χέρια του κατά τη διάρκεια της περεστρόικα και ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία στο ερασιτεχνικό στούντιο "69". Η πρώτη παράσταση που σκηνοθέτησε στο πλαίσιο της βασίστηκε στα έργα του Χαρμς. «Ήταν κάποιου είδους αστείο αίσχος. Έριξαν κεφίρ στο κοινό και γυμνές γυναίκες περπατούσαν στη σκηνή», θυμάται ο σκηνοθέτης για αυτήν την εμπειρία.
Έναρξη Carier
Μετά την αποφοίτησή του, ο Kirill συνέχισε να κάνει αυτό που αγαπούσε και τα επόμενα επτά χρόνια απέκτησε εμπειρία στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ροστόφ. Μ. Γκόρκι και το Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων Θεατών. Η πρώτη ήταν η παραγωγή του «The Strange Fantasies of a Certain Miss Laetitia Duffet» στο Engagement Theatre (1992).Ο Kirill Serebrennikov στο πρόγραμμα "School of Scandal"
Το 1995, κυκλοφόρησε η παραγωγή του "Town in a Snuffbox" στο Θέατρο Νέων του Ροστόφ, το οποίο πολύ γρήγορα απαγορεύτηκε λόγω των στοιχείων του σαδομαζοχισμού που περιλαμβάνονται στην πλοκή. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, άνθρωποι ντυμένοι σαν σφυριά έπρεπε να τρέξουν στη σκηνή και να χτυπήσουν ανθρώπους ντυμένους σαν καμπάνες, ενώ οι τελευταίοι τραγουδούσαν χαρούμενα. Στην πραγματικότητα, τα «σφυριά» χτύπησαν τις «καμπάνες» με μαστίγια. Κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά στη σκηνή του ATD που πήρε το όνομά του. Η παραγωγή του Γκόρκι για τις «Μικρές τραγωδίες» επικρίθηκε από τους ντόπιους θεατρόφιλους.
Την ίδια περίοδο, ο Serebrennikov έκανε τις πρώτες του προσπάθειες να εξερευνήσει τον κόσμο της τηλεόρασης. Το 1991 άρχισε να συνεργάζεται με την τηλεοπτική εταιρεία Southern Region, μετά την οποία μετακόμισε στην κρατική τηλεοπτική και ραδιοφωνική εταιρεία Don-TR. Και εδώ αποδείχθηκε ότι το ταλέντο του ήταν εφαρμόσιμο: ο Kirill έκανε μια μουσική ταινία, δύο ντοκιμαντέρ, αρκετές δεκάδες διαφημίσεις και μουσικά βίντεο και συμμετείχε στη δημιουργία τηλεοπτικών έργων πολλών μερών. Οι διαφημίσεις και τα μουσικά βίντεο μόλις άρχισαν να εμφανίζονται στις τηλεοπτικές οθόνες, η δημιουργία τους ήταν μια ενδιαφέρουσα και συναρπαστική διαδικασία, αλλά όταν μια τέτοια δουλειά έγινε ρουτίνα, ο Serebrennikov αποφάσισε να μετακομίσει στην πρωτεύουσα και να ασχοληθεί με τον μεγάλο κινηματογράφο, ανακαλύπτοντας μια νέα κατεύθυνση για τον εαυτό του.
Καριέρα στη Μόσχα
Στην αρχή, ο Serebrennikov δεν έγινε δεκτός στη Μόσχα, θεωρώντας τον πολύ επαρχιακό λόγω της συγκλονιστικής εμφάνισής του και του τεράστιου χνουδωτού γούνινου παλτού του. Στην αρχή, συνέχισε να γυρίζει διαφημίσεις, αλλά σύντομα η τύχη τον έφερε μαζί με τον θεατρικό συγγραφέα Alexei Kazantsev, ο οποίος κάλεσε τον Serebrennikov να ανεβάσει το έργο του Vasily Sigarev "Plasticine". Επτά άλλοι σκηνοθέτες είχαν απορρίψει στο παρελθόν το δύσκολο έργο, αλλά ο Serebrennikov πάντα του άρεσε να αντιμετωπίζει τις προκλήσεις. 
Τα επόμενα χρόνια, ο Serebrennikov ανέβασε έργα στις σκηνές του Θεάτρου. Πούσκιν, Sovremennik, Θέατρο Μαριίνσκι. Ερμήνευσε κλασικά έργα με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο («The Golovlevs», «The Bourgeois», «The Forest», «The Threepenny Opera»), συνεργάστηκε με τους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς Oleg και Vladimir Presnyakov («Terrorism», «Playing the Victim» ), Mikhail Kononov "(Γυμνός πρωτοπόρος") Το 2005, το ταλέντο του Serebrennikov αναγνωρίστηκε από τον Oleg Tabakov, προσκαλώντας τον σκηνοθέτη να εργαστεί στο θέατρό του.
Ο Serebrennikov ξαναδημιούργησε το έργο «Playing the Victim» σε έναν ομώνυμο πίνακα. Έχοντας συγκεντρώσει μια ομάδα ταλαντούχων επαγγελματιών - Yuri Chursin, Marat Basharov, Alexander Ilyin, Anna Mikhalkova, Liya Akhedzhakova και πολλούς άλλους - δημιούργησε ένα πραγματικό αριστούργημα του ρωσικού κινηματογράφου με το γκροτέσκο που ενυπάρχει στον Serebrennikov. Το έργο έλαβε κύρια βραβεία στα φεστιβάλ Kinotavr και Festa del Cinema. Ωστόσο, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Mikhail Kozakov δεν συμφώνησε με την κριτική επιτροπή διάσημων φεστιβάλ. Κατά τη γνώμη του, η ταινία «Παίζοντας το θύμα» αποδείχθηκε χειρότερη από μια θεατρική παραγωγή, η σύμβαση της οποίας έχει ισχυρότερη επίδραση στον θεατή.
Το 2007, ο ανήσυχος Serebrennikov δοκίμασε μια νέα κατεύθυνση για τον εαυτό του - έγινε ο οικοδεσπότης του προγράμματος "Another Cinema" στο κανάλι TV-3. Μεγάλη χαρά για τον Κύριλλο ήταν η αναγνώριση μιας δασκάλας από τη Μόσχα, σύμφωνα με την οποία, μετά το πρόγραμμα «Ένας άλλος κινηματογράφος», οι μαθητές της δεν χρειάζεται να εξηγήσουν τίποτα, καταλαβαίνουν τα πάντα μόνοι τους. Για λίγο περισσότερο από ένα μήνα, ο σκηνοθέτης φιλοξένησε επίσης το πρόγραμμα "Λεπτομέρειες" στο κανάλι STS.
Το 2008, ο Serebrennikov έγινε δάσκαλος του μαθήματος πειραματικής σκηνοθεσίας στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Οι μαθητές αυτού του μαθήματος δημιούργησαν στη συνέχεια τον θεατρικό θίασο «Έβδομο Στούντιο» και τώρα εργάζονται με επιτυχία στο Κέντρο Γκόγκολ.
Το 2010, ο Serebrennikov ανέλαβε την παραγωγή του αστυνομικού μυθιστορήματος "Okolonya", η συγγραφή του οποίου αποδόθηκε στον "γκρίζο εξέχων του Κρεμλίνου" Vladislav Surkov. Η σκανδαλώδης παραγωγή αποκάλυψε τη διεφθαρμένη ουσία της εξουσίας και κατέδειξε τις μεταμορφώσεις ενός ατόμου υπό την επιρροή της.
Επίσης, ο σκηνοθέτης, μαζί με τους Chulpan Khamatova, Teodor Currentzis, Evgeny Mironov και Roman Dolzhansky, συμμετείχαν ενεργά στη διοργάνωση του φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης «Territory», ενώ ο ίδιος ο Kirill ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του. Το 2011–2014 εργάστηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του καλλιτεχνικού έργου «Platform» στο Winzavod Center for Contemporary Art.
Το 2012, κυκλοφόρησε η νέα ταινία του Serebrennikov, "Betrayal", και συμπεριλήφθηκε στο διαγωνιστικό πρόγραμμα ταινιών του Φεστιβάλ Βενετίας. Την ίδια χρονιά, ο Serebrennikov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του Δραματικού Θεάτρου της Μόσχας. Γκόγκολ, και το 2015, μετά την ανακοίνωση της αναδιαμόρφωσης του θεάτρου στο Κέντρο Γκόγκολ, ηγήθηκε του. Υπό την αιγίδα του Κέντρου Γκόγκολ ανέβασε τις παραστάσεις «Ηλίθιοι», «Νεκρές ψυχές», «Συνήθης Ιστορία» και άλλες. Το πρόγραμμα του θεάτρου περιλαμβάνει επίσης τακτικά προβολές ταινιών, συναυλίες, διαλέξεις και συζητήσεις ανοιχτές σε όλους.
Το 2015, οι θεατές της γεμάτη δράση ταινία του Bekmambetov «Hardcore» μπορούσαν να δουν τον Serebrennikov στον μικροσκοπικό ρόλο ενός οδηγού τανκ. Ο σκηνοθέτης καθόταν όλη μέρα στη δεξαμενή και ως χειρονομία καλής θέλησης, δεν πήρε καμία αμοιβή για το έργο.
Το 2016, ο Serebrennikov σκηνοθέτησε την ταινία "The Apprentice", η οποία, όπως ήταν αναμενόμενο, έλαβε βραβεία στα φεστιβάλ των Καννών και του Kinotavr.
Το φθινόπωρο του 2016, ο Kirill, μαζί με τον γαλλικό οίκο κονιάκ Remy Martin, παρουσίασαν μια ταινία που έγινε μέρος του διεθνούς κινηματογραφικού έργου One Life / Live Them. Το έργο αφορούσε ανθρώπους που προσπαθούν με επιτυχία να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους σε πολλούς τομείς ταυτόχρονα.
Στο πλαίσιο του εορτασμού της 400ης επετείου του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ο Serebrennikov παρουσίασε την εκδοχή του για το έργο «A Midsummer Night’s Dream» στο Winzavod Center for Contemporary Art.
Προσωπική ζωή του Kirill Serebrennikov
Ο Kirill προτιμά να μην μιλάει πολύ για την προσωπική του ζωή. Η σύζυγός του είναι κόρη σκηνοθέτη θεάτρου της πρωτεύουσας και κριτικού τέχνης. Για τον σύζυγό της, είναι ένας σημαντικός κριτικός που ακούει πάντα τη γνώμη της. Ο σκηνοθέτης δεν έχει ακόμη παιδιά, γιατί τα θεωρεί ύποπτα και φοβάται λίγο.Ο Kirill είναι χορτοφάγος, γιόγκι και ψώνιο. Για να αναζητήσει νέες ιδέες, επισκέπτεται συχνά το Βερολίνο. Σε μια χώρα με άγνωστο περιβάλλον και γλώσσα, λέει, κανείς σκέφτεται καλύτερα. Λατρεύει τα αστεία και τα ιαπωνικά αρώματα, δεν του αρέσει η οδήγηση σε ασανσέρ και η λέξη «μοντέρνα».
Kirill Serebrennikov τώρα
Τον Μάιο του 2017, το διαμέρισμα του σκηνοθέτη, το κέντρο Gogol και ο χώρος τέχνης Winzavod ερευνήθηκαν από αξιωματικούς της Ερευνητικής Επιτροπής. Αρχικά, ο Serebrennikov ήταν μάρτυρας σε μια υπόθεση απάτης και η υποψία έπεσε στην επικεφαλής λογιστή του έβδομου στούντιο, Nina Maslyaeva.Ωστόσο, στις 22 Αυγούστου 2017, ο Kirill Serebrennikov συνελήφθη στην Αγία Πετρούπολη ως ύποπτος για υπεξαίρεση 68 εκατομμυρίων κονδυλίων του προϋπολογισμού που διατέθηκαν για την υλοποίηση του έργου Πλατφόρμα και μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Κατηγορείται για απάτη σε ιδιαίτερα μεγάλη κλίμακα.
Το 2018, κυκλοφόρησε η ταινία του Kirill Serebrennikov, αφιερωμένη στον αρχηγό της ομάδας Kino, Viktor Tsoi, "Summer". Οι εργασίες για την ταινία διακόπηκαν λόγω της σύλληψης του σκηνοθέτη, αλλά τον Σεπτέμβριο του 2017 το μέτρο του κατ' οίκον περιορισμού του μειώθηκε και μπόρεσε να επιστρέψει στις κύριες δραστηριότητές του. Τον κύριο ρόλο παίζει ο Γερμανός ηθοποιός κορεατικής καταγωγής Theo Yu, με πρωταγωνιστές επίσης τον αρχηγό της ομάδας "Beasts" Roman Bilyk και την Irina Starshenbaum. Η ταινία συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καννών.
Τον Σεπτέμβριο του 2019, το GQ αναγνώρισε τον Serebrennikov ως Πρόσωπο της Χρονιάς. Την ίδια μέρα, το δικαστήριο εισηγήθηκε την επιστροφή της υπόθεσης του Έβδομου Στούντιο στον εισαγγελέα.
Kirill Semyonovich Serebrennikov. Γεννήθηκε στις 7 Σεπτεμβρίου 1969 στο Rostov-on-Don. Ρώσος σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου.
Πατέρας - Semyon Mikhailovich Serebrennikov, Εβραίος, ουρολόγος, αναπληρωτής καθηγητής του Τμήματος Ουρολογίας στο Ιατρικό Ινστιτούτο Rostov, συγγραφέας επιστημονικών εργασιών, εφευρέσεων και της μονογραφίας "Χειρουργική θεραπεία της στυτικής ανικανότητας".
Μητέρα - Irina Aleksandrovna Litvin, Ουκρανή, καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας.
Παππούς - Alexander Ivanovich Litvin, πρώην σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ και δημοφιλών επιστημονικών ταινιών στο στούντιο ταινιών Moldova-Film, πρόεδρος της Ρεπουμπλικανικής Εταιρείας Ερασιτεχνών Κινηματογράφου της MSSR, Επίτιμος Πολιτιστικός Εργάτης της Μολδαβικής SSR.
Σύμφωνα με τη μητέρα του, έλαβε το όνομά του προς τιμήν του ηθοποιού. «Τον ονομάσαμε Κύριλλο για δύο λόγους, παρόλο που είμαι ουκρανός, ήθελα να ονομάσω τον γιο μου ένα καθαρά ρωσικό όνομα και δεύτερον, την εξουσία του ηθοποιού Κύριλλο Λαβρόφ, ο οποίος εκείνη την εποχή απολάμβανε ιδιαίτερη δημοτικότητα και φήμη. Αλεξάντροβνα.
Σύμφωνα με τη μητέρα του, μεγάλωσε ως ικανό αγόρι και έδειξε λαχτάρα για δημιουργικότητα: «Στην ηλικία των τριών ετών, τον μάθαμε να διαβάζει, ο ίδιος, επιπλέον, όχι χαριτωμένα «ομοιότητες». αλλά επινόησε πλοκές και εικόνες στο νηπιαγωγείο, έπαιρνε μέρος σε όλα τα ματινέ, όπου διάβαζε ποίηση και χόρευε, παρά το γεγονός ότι ήταν αρκετά παχουλός».
Στις ανώτερες τάξεις της εξειδικευμένης μαθηματικής σχολής όπου σπούδασε, ο Kirill δημιούργησε το δικό του θέατρο, όπου ανέβασε το έργο «Shadow». Τότε ήταν που με ενδιαφέρει η σκηνοθεσία.
Στο σχολείο διακρίθηκε γράφοντας ένα σχολικό δοκίμιο σε στίχο - μια συνέχεια των πεπρωμένων των κύριων χαρακτήρων του Ευγένιου Ονέγκιν, γραμμένο σύμφωνα με τους νόμους της συλλαβής του Πούσκιν.
Αποφοίτησε από το σχολείο με χρυσό μετάλλιο.
Το 1992 αποφοίτησε με άριστα από τη Φυσική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου του Ροστόφ. Ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία στα φοιτητικά του χρόνια -πρώτα στο ερασιτεχνικό στούντιο «69», και από το 1990- στην επαγγελματική σκηνή.
Κατά τη διάρκεια επτά ετών, ανέβασε δέκα παραστάσεις σε όλα τα θέατρα του Ροστόφ-ον-Ντον: το Engagement Theatre, το Gorky Academic Drama Theatre και το Academic Theatre for Young Spectators. Οι παραγωγές αναγνωρίστηκαν επανειλημμένα ως οι καλύτερες παραστάσεις των εποχών και έλαβαν βραβεία σε Πανρωσικά Φεστιβάλ.
Μεταξύ των παραγωγών του της περιόδου του Ροστόφ: «Οι παράξενες φαντασιώσεις μιας ορισμένης δεσποινίδας Laetitia Duffet» (Θέατρο αρραβώνων). «Φαίδρα» (Θέατρο αρραβώνων); "Λούμποφ!" (Θέατρο αρραβώνων); «Ο κήπος του Σεμπάστιαν» (Θέατρο Ροστόφ για νέους θεατές) «Tararabumbia» (Θέατρο αρραβώνων); «Μικρές τραγωδίες» (ATD που πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι). «Town in a Snuffbox» (Θέατρο Ροστόφ για Νέους Θεατές). "Demon" (Θέατρο Ροστόφ για νέους θεατές). «Στέκομαι στο εστιατόριο» (Θέατρο Ροστόφ για Νέους Θεατές). «Γάμος» (Θέατρο Ροστόφ για νέους θεατές).
Από το 1991 εργάζεται ενεργά στην τηλεόραση. Πρώτα στην τηλεοπτική εταιρεία «Southern Region», μετά στην Κρατική Τηλεόραση και Ραδιοφωνική Εταιρεία «Don-TR». Στα ίδια επτά χρόνια, γύρισε 11 βιντεοκλίπ, 2 ντοκιμαντέρ, 4 τηλεοπτικές παραστάσεις, 1 ταινία video art, 1 μουσική τηλεοπτική ταινία, 3 πολυμερή έργα: δύο για τη μουσική, το τρίτο για τον κινηματογράφο, περίπου 100 διαφημίσεις.
Σενάρια του Kirill Serebrennikov:
1998 - Γδύνεται
2000 - Ροστόφ-Παπά
2002 - Ημερολόγιο ενός δολοφόνου
2004 - Ραγίν
2009 - Βραχυκύκλωμα. Kiss of the Shrimp (5η νουβέλα) (κινηματογραφικό αλμανάκ)
2012 - Προδοσία (Προδοσία)
2016 - Φοιτητής
2016 - Etude (ταινία μικρού μήκους)
Έργα του Kirill Serebrennikov ως καλλιτέχνη:
2016 - Etude (ταινία μικρού μήκους)
2017 - Hero of Our Time (ταινία-παιχνίδι)
Βίντεο του Kirill Serebrennikov:
1992 - "Rubber Legs" - ομάδα "Beijing Row-Row"
1994 - "Μνήμη" - ομάδα "Εκεί! Δεν υπάρχει τίποτα"
1994 - «Θάλασσα! Πάρτε ένα σκαμπό» - ομάδα «Εκεί! Δεν υπάρχει τίποτα"
1994 - "Closer" - ομάδα "Εκεί! Δεν υπάρχει τίποτα"
1994 - "Πιθανώς αυτό είναι αγάπη" - ομάδα "Εκεί! Δεν υπάρχει τίποτα"
2010 - "Ιανουάριος" - Mark Tishman
Κίριλ Σεμένοβιτς Σερεμπρέννικοφ- Ρώσος σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου, καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Κέντρου Gogol της Μόσχας. Από τον Αύγουστο του 2017 έως τον Απρίλιο του 2019, ο σκηνοθέτης είναι ύποπτος για υπεξαίρεση 68 εκατομμυρίων ρούβλια, τα οποία διέθεσε το Υπουργείο Πολιτισμού για το έργο για τη σύγχρονη τέχνη «Πλατφόρμα».
Παιδική ηλικία και εκπαίδευση του Kirill Serebrennikov
Ο πατέρας του σκηνοθέτη Semyon Mikhailovich Serebrennikov- ουρολόγος, αναπληρωτής καθηγητής του Τμήματος Ουρολογίας του Ιατρικού Ινστιτούτου του Ροστόφ.
Μητέρα - Irina Aleksandrovna Litvinήταν καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας.
Ο παππούς από τη μητέρα του, Alexander Litvin, αποφοίτησε από το VGIK, σπούδασε με τον Eisenstein και τον Dovzhenko και ήταν ένας από τους ιδρυτές του κινηματογραφικού στούντιο Moldova-Film. Όπως αναφέρεται στη Wikipedia, ο παππούς του Serebrennikov ήταν σκηνοθέτης στο κινηματογραφικό στούντιο Moldova-Film (1953-1972), πρόεδρος της Ρεπουμπλικανικής Εταιρείας Ερασιτεχνών Κινηματογράφου της MSSR, Επίτιμος Πολιτιστικός Εργάτης της Μολδαβίας SSR (1969).
Ο Kirill Serebrennikov σπούδασε στη φυσικομαθηματική σχολή. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι είχε λαχτάρα για τέχνη. Ο Kirill συμμετείχε ενεργά σε σχολικές ερασιτεχνικές παραστάσεις. Είναι ενδιαφέρον ότι ήδη εκείνα τα χρόνια ο τύπος ανέβασε ένα έργο - ω Φρίντριχ Ένγκελς. Ωστόσο, ο κύριος χαρακτήρας δεν ήταν ο ίδιος ο σύμμαχος Καρλ Μαρξ, και ο υφαντής της Λυών δεν έχει χέρια.
Ο Serebrennikov αποφοίτησε από το σχολείο με ένα χρυσό μετάλλιο. Ο Kirill θέλησε αμέσως να πάει στο τμήμα σκηνοθεσίας, αλλά αποθαρρύνθηκε, εξηγώντας ότι στη νεολαία οι άνθρωποι συχνά κάνουν λάθη στην επιλογή ενός επαγγέλματος. Ένας οικογενειακός φίλος συμβούλεψε τον Kirill να αποκτήσει πρώτα μια θεμελιώδη ειδικότητα και στη συνέχεια, αν δεν αλλάξει γνώμη, να επιστρέψει σε ένα δημιουργικό επάγγελμα.
Ο Kirill εισήλθε και αποφοίτησε με άριστα από τη Σχολή Φυσικής του Κρατικού Πανεπιστημίου του Ροστόφ. Ενώ σπούδαζε στο πανεπιστήμιο, ήταν μέλος του κυττάρου Komsomol, αλλά όταν ξεκίνησε η περεστρόικα, το διέλυσε με τα χέρια του. Ο Kirill Serebrennikov εργάστηκε επίσης ως σκηνοθέτης στο ερασιτεχνικό στούντιο "69". Η πρώτη παράσταση που σκηνοθέτησε ο Kirill βασίστηκε στα έργα Kharms.
Η καριέρα του Kirill Serebrennikov στο θέατρο
Αφού έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση, ο Kirill Serebrennikov συνέχισε να σκηνοθετεί στα θέατρα του Ροστόφ. Ανέβασε τα έργα: «The Strange Fantasies of a Certain Miss Laetitia Duffet», «Town in a Snuff Box» (το έργο απαγορεύτηκε λόγω των στοιχείων του σαδομαζοχισμού που περιλαμβάνονται στην πλοκή). Εμποδίστηκε και η παράσταση «Μικρές τραγωδίες».
Ο Serebrennikov άρχισε να συνεργάζεται με την τηλεοπτική εταιρεία Southern Region το 1991, στη συνέχεια ο Kirill μετακόμισε στην κρατική τηλεοπτική και ραδιοφωνική εταιρεία Don-TR. Ο Serebrennikov γύρισε πολλές διαφημίσεις, μια μουσική ταινία, βίντεο κλιπ, δύο ντοκιμαντέρ και συμμετείχε στη δημιουργία τηλεοπτικών έργων πολλών μερών. Και τότε ο Kirill Serebrennikov κουράστηκε από αυτή τη δουλειά και πήγε στη Μόσχα για να κάνει μεγάλες ταινίες.
Όμως η πρωτεύουσα δεν δέχτηκε αμέσως τον νεαρό σκηνοθέτη. Για κάποιο διάστημα ο Kirill ασχολήθηκε με τα γυρίσματα της διαφήμισης και στη συνέχεια ως θεατρικός συγγραφέας Αλεξέι Καζάντσεφκάλεσε τον Kirill Serebrennikov να ανεβάσει το έργο του Vasily Sigarev "Plasticine". Πριν από αυτό, άλλοι επτά σκηνοθέτες είχαν αρνηθεί το δύσκολο έργο, αλλά ο Serebrennikov δεν φοβόταν τις δυσκολίες.
Από το 2002, ο Kirill Serebrennikov άρχισε να ανεβάζει έργα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. A. P. Chekhov (παραγωγές των "Terrorism" και "Playing the Victim" βασισμένες στα έργα των αδελφών Πρέσνιακοφ, «Bourgeois» από A. M. Gorky, «Δάσος» από Α. Ν. Οστρόφσκι, «Λόρδος Γκολόβλεφς» του M. E. Saltykov-Shchedrin, «Pillowman» από M. McDonagh, «The Threepenny Opera» του Β. Μπρεχτ, “Zoyka’s apartment” από Μ. Μπουλγκάκοφ), στο Sovremennik (“Sweet-voiced Bird of Youth” από Τ. Ουίλιαμς, "Naked Pioneer" από M. Kononovκαι «Αντώνιος και Κλεοπάτρα. Έκδοση" από W. Shakespeare), στο Θέατρο Πούσκιν (“Candid Polaroids” από Μ. Ράβενχιλ).
Στη συνέχεια, ο επίδοξος σκηνοθέτης Kirill Serebrennikov μετακόμισε στο μουσικό θέατρο, έπαιξε την όπερα Falstaff Γ. Βέρντι(Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη), «The Golden Cockerel» N. A. Rimsky-Korsakov(Θέατρο Μπολσόι), "American Lulu" O. Neuwirth(Komische Oper, Βερολίνο).
Το 2008, ο Serebrennikov έγινε δάσκαλος του μαθήματος πειραματικής σκηνοθεσίας στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Οι μαθητές αυτού του μαθήματος δημιούργησαν στη συνέχεια τον θεατρικό θίασο «Έβδομο Στούντιο» και τώρα εργάζονται με επιτυχία στο Κέντρο Γκόγκολ.
Το 2010, ο Kirill Serebrennikov ανέβηκε στο Θέατρο Όλεγκ Ταμπάκοφαστυνομικό μυθιστόρημα "Κοντά στο μηδέν", η συγγραφή του οποίου αποδίδεται στον βοηθό του Προέδρου της Ρωσίας Βλάντισλαβ Σούρκοφ. Σε μια συνέντευξη στο GQ, ο Kirill Serebrennikov είπε ότι συμμεριζόταν «την πολιτική του Vladislav Surkov και του συγγραφέα Nathan Dubovitsky" Το "Near Zero" δεν είναι πολιτική πραγματεία, αλλά μυθοπλασία, κατά τη γνώμη μου, πρόκειται για ταλαντούχα λογοτεχνία. Απλώς μου άρεσε αυτό το βιβλίο και είπα: «Πρέπει να το κάνουμε». Και έκανε μια ειλικρινή παράσταση, από τις καλύτερες μου», είπε ο σκηνοθέτης.
Πολλές από τις παραγωγές του Kirill Serebrennikov προκάλεσαν σκανδαλώδεις αντιδράσεις, ο σκηνοθέτης κατηγορήθηκε συχνά για ομοφυλοφιλική προπαγάνδα στις παραστάσεις του. Η πιο διαβόητη ιστορία ήταν η αποτυχημένη πρεμιέρα του μπαλέτου "Nureyev" στο Θέατρο Μπολσόι. Όπως αναφέρουν οι ειδήσεις, η παράσταση με γυμνές φωτογραφίες Ρούντολφ Νουρέγιεφστο παρασκήνιο μεταφέρθηκε μετά από αίτημα του Υπουργείου Πολιτισμού, το οποίο αργότερα το τμήμα αρνήθηκε.
Υπήρχαν επίσης πολλά γυμνά ανδρικά σώματα, αν και των άνω μισών, στη νέα όπερα «Chaadsky», που ανέβασε ο Serebrennikov στην Όπερα του Helikon.
Το έργο του σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov στον κινηματογράφο
Ο Kirill Serebrennikov γυρίζει ταινίες από το 1993, η Wikipedia καταγράφει το πρώτο του έργο στη φιλμογραφία του ως "Replacing Dogs with Mixing" (1993). Στη συνέχεια γύρισε ταινίες: «Swallow», «Secrets of the Thunderstorm», «Undressed», τις σειρές «Rostov-Papa» και «Diary of a Murderer», «Bed Scenes», «Ragin».
Η σημαντική ανακάλυψη για την κινηματογραφική καριέρα του Serebrennikov ήταν το "Playing the Victim" βασισμένο στο έργο των αδελφών Presnyakov (Grand Prix στο Φεστιβάλ Kinotavr, Grand Prix στο Φεστιβάλ Ρώμης, 2006). Το 2008 κυκλοφόρησε το «St George’s Day». Ksenia Rappoport- Οι κριτικοί έχουν σίγουρα συμπεριλάβει αυτήν την ταινία στο είδος "chernukha", δημοφιλές στον ρωσικό κινηματογράφο.
Το 2012, ο Serebrennikov παρουσίασε την ταινία "Betrayal" στο κοινό, η οποία συμπεριλήφθηκε στον κύριο διαγωνισμό του 69ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Ηθοποιός Franziska Petriέλαβε το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας σε αυτήν την ταινία στο VI Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Άμπου Ντάμπι.
Το 2016, ο Kirill Serebrennikov σκηνοθέτησε την ταινία "The Apprentice", η οποία προβλήθηκε στο πρόγραμμα "Un Certain Regard" στο Φεστιβάλ Καννών 2016 και τιμήθηκε με το Βραβείο Ανεξάρτητου Γαλλικού Τύπου. Francois Chalet. Η ταινία έλαβε επίσης το Βραβείο της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου Καλύτερου Συνθέτη (2016).
Ο «Μαθητευόμενος» βασίζεται στο έργο ενός Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Marius von Mayenburg, ο σκηνοθέτης μετέφερε τη δράση του στη Ρωσία. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός δύσκολου εφήβου που γίνεται θρησκευτικός φανατικός και έρχεται σε σύγκρουση με έναν καθηγητή βιολογίας. Η ταινία γυρίστηκε εξ ολοκλήρου με ιδιωτικούς πόρους, χωρίς κρατική υποστήριξη.
Τον Απρίλιο του 2017, ο Kirill Serebrennikov ανακοίνωσε την έναρξη των γυρισμάτων μιας ταινίας για το σχηματισμό του δημοφιλούς σοβιετικού ροκ συγκροτήματος Kino. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, η επερχόμενη ταινία δεν θα είναι μια ταινία για τον αρχηγό της ομάδας Βίκτορ Τσόι, αλλά θα είναι αφιερωμένο στην περίοδο που μόλις ηχογραφούνταν το πρώτο άλμπουμ του Kino.
Τον Αύγουστο, μετά τη σύλληψη του Serebrennikov, αποφασίστηκε η αναστολή των γυρισμάτων της ταινίας "Summer", με εξαίρεση την ηχογράφηση τεχνικών σκηνών και σκηνών που οι ηθοποιοί και η ομάδα κατάφεραν να κάνουν πρόβες μαζί με τον σκηνοθέτη και σύμφωνα με τις σημειώσεις του. Οι δημιουργοί της ταινίας για τον Viktor Tsoi κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ήταν αδύνατο να ολοκληρωθεί η ταινία χωρίς τον Serebrennikov και εξέφρασαν την ελπίδα ότι θα ολοκληρωθεί.
Η ταινία ολοκληρώθηκε παρά τη σύλληψη του Serebrennikov. Μέχρι τον Φεβρουάριο του 2018, η ταινία είχε μονταριστεί χωρίς να παραβιάζονται οι απαγορεύσεις που επιβλήθηκαν από το δικαστήριο, αφού έγινε σε υπολογιστή που δεν ήταν συνδεδεμένος στο Διαδίκτυο, σύμφωνα με τη βιογραφία του Kirill Serebrennikov στη Wikipedia.
Τον ρόλο του Viktor Tsoi έπαιξε ο Κορεάτης ηθοποιός Theo Yu, ο Mike Naumenko έπαιξε ο αρχηγός της ομάδας "Beasts" Roman Bilyk και η Irina Starshenbaum έπαιξε η σύζυγός του Natalya.
Η παγκόσμια πρεμιέρα της ταινίας «Summer» πραγματοποιήθηκε στο κεντρικό διαγωνιστικό πρόγραμμα του 71ου Φεστιβάλ Καννών.
Ο Kirill Serebrennikov στο Gogol Center
Τον Αύγουστο του 2012, ο Kirill Serebrennikov έγινε ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Δραματικού Θεάτρου της Μόσχας με το όνομα N.V. Gogol. Όπως αναφέρεται στη βιογραφία του σκηνοθέτη στη Wikipedia, το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας διόρισε τον διευθυντή χωρίς να προκηρύξει ανοιχτό διαγωνισμό για την πλήρωση κενών θέσεων.
Ως σκηνοθέτης, ο Serebrennikov μετέτρεψε το θέατρο στο Gogol Center, το οποίο άνοιξε στις 2 Φεβρουαρίου 2013.
Υπό την αιγίδα του Κέντρου Gogol, ο Kirill Serebrennikov ανέβασε τις παραστάσεις "Idiots", "Dead Souls", "Ordinary History" και άλλες. Το πρόγραμμα του Κέντρου περιλαμβάνει επίσης τακτικά προβολές ταινιών, συναυλίες, διαλέξεις και ανοιχτές συζητήσεις.
Βραβεία για τον σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov
Το 1999, ο Kirill Serebrennikov έγινε βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Τηλεόρασης "TEFI" στην κατηγορία "Σκηνοθεσία". Ο Serebrennikov είναι επίσης βραβευμένος με το βραβείο Triumph για τη νεολαία (2001), το βραβείο Stanislavsky (2005), το βραβείο Oleg Tabakov (2003, 2004, 2008, 2009, 2013) και τα θεατρικά βραβεία "The Seagull", "Crystalandot", "Crystalandot" » και «Χρυσή Μάσκα».
Το 2018, το μπαλέτο "Nureyev" (Θέατρο Μπολσόι) έλαβε το βραβείο "Benois Dance" για την καλύτερη σκηνογραφία και η όπερα "Chaadsky" έλαβε τη "Χρυσή Μάσκα" για το καλύτερο έργο σκηνοθέτη σε όπερα.
Η ταινία «Καλοκαίρι» έλαβε ένα ειδικό βραβείο από τη Συντεχνία Μελετητών Κινηματογράφου και Κριτικών Κινηματογράφου «White Elephant» που φέρει το όνομα του Miron Chernenko για την εντυπωσιακή της συμβίωση θεάτρου και κινηματογράφου. Στις Κάννες, η ταινία "Summer" έλαβε το βραβείο καλύτερου soundtrack.
Το 2018, ο Kirill Serebrennikov έλαβε το Τάγμα των Τεχνών και των Γραμμάτων με το βαθμό του διοικητή με διάταγμα του Γάλλου Υπουργού Πολιτισμού.
Για τι κατηγορείται ο Kirill Serebrennikov;
Η υπόθεση του σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov εμφανίστηκε στις ειδήσεις τον Μάιο του 2017, όταν υπάλληλοι της Ερευνητικής Επιτροπής, στο πλαίσιο ποινικής υπόθεσης κλοπής, ήρθαν να ερευνήσουν το Κέντρο Gogol και τον καλλιτεχνικό του διευθυντή. Στο Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας έγινε λόγος για κλοπή χρημάτων. Αρχικά, δεν υπήρχαν πληροφορίες για το τι ήταν ύποπτος ο ίδιος ο Kirill Serebrennikov, αλλά ένας εκπρόσωπος της έδρας της πρωτεύουσας της Ερευνητικής Επιτροπής της Ρωσίας Γιούλια Ιβάνοβαδήλωσε ότι οι έρευνες διενεργήθηκαν στο πλαίσιο ποινικής έρευνας για κλοπή κεφαλαίων του προϋπολογισμού το 2014 σε ιδιαίτερα μεγάλη κλίμακα, που διέθεσε η μη κερδοσκοπική οργάνωση Seventh Studio.
Η κατάσταση γύρω από τον σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov προκάλεσε απήχηση στο θεατρικό περιβάλλον στις 25 Μαΐου, ο Ρώσος ηθοποιός Εβγκένι Μιρόνοφμετακυλίεται Βλαντιμίρ Πούτινεπιστολή υπεράσπισης του καλλιτεχνικού διευθυντή του Κέντρου Γκόγκολ και μίλησε μαζί του για την αναζήτηση στο θέατρο.
"Για τι; Λοιπόν, γιατί να το κάνεις αυτό;! Πετάς για Γαλλία τη Δευτέρα! Γιατί το χρειάζεσαι αυτό;!» - ρώτησε ο Μιρόνοφ. «Ναι, ηλίθιοι», απάντησε ο Πούτιν.
Η Ένωση Κριτικών Θεάτρου εξέδωσε επίσημη ανακοίνωση για την υποστήριξη του καλλιτεχνικού διευθυντή του Κέντρου Gogol, Kirill Serebrennikov. Σχολιάζοντας την αντίδραση των συναδέλφων του στις κατηγορίες, ο Serebrennikov σημείωσε ότι τον έπνιξαν τα δάκρυα και τον "σκίζουν τα συναισθήματα - θέλω τόσο πολύ να αγκαλιάσω όλους και να τους ευχαριστήσω προσωπικά!"
Επικεφαλής του Δημόσιου Συμβουλίου του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Πάβελ ΠοτζιγκάιλοΚάλεσε τον κόσμο να μην ρίχνει υστερίες γύρω από την κατάσταση με τις έρευνες στο Κέντρο Γκόγκολ και να μην πολιτικοποιήσει αυτό που συνέβαινε.
20 Ιουνίου 2017 πρώην διευθυντής του Κέντρου Γκόγκολ Αλεξέι Μαλομπρόντσκικρατήθηκε από αστυνομικούς και στη συνέχεια συνελήφθη με δικαστική απόφαση. Πολλοί διάσημοι σκηνοθέτες του θεάτρου εξέφρασαν την υποστήριξή τους στον Malobrodsky, δηλώνοντας αθώος.
Στις 22 Αυγούστου, στην Αγία Πετρούπολη, οι αστυνομικοί συνέλαβαν επίσης τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Κέντρου Gogol, Kirill Serebrennikov. Σχολιάζοντας τα ύποπτα για τον σκηνοθέτη, η Ερευνητική Επιτροπή είπε ότι θεωρεί ότι ο Serebrennikov εμπλέκεται στην κλοπή 68 εκατομμυρίων ρούβλια κατά την υλοποίηση του θεατρικού έργου "Platform" το 2011-2014. Επίσημος εκπρόσωπος της Ρωσικής Ερευνητικής Επιτροπής ανέφερε ότι οι ενέργειες του Kirill Serebrennikov χαρακτηρίζονται από την έρευνα σύμφωνα με το Μέρος 4 του Άρθ. 159 του Ποινικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας (απάτη σε ιδιαίτερα μεγάλη κλίμακα) και η έρευνα σκοπεύει να κατηγορήσει τον διευθυντή για τη διάπραξη αυτού του εγκλήματος, καθώς και να επιλύσει το ζήτημα της επιλογής προληπτικού μέτρου.
Στη συνέχεια, η έρευνα κατηγόρησε τον σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov ότι το 2011 εφηύρε και ανέπτυξε ένα έργο για την ανάπτυξη και τη διάδοση της σύγχρονης τέχνης «Πλατφόρμα», για την υλοποίηση του οποίου το Υπουργείο Πολιτισμού διέθεσε περισσότερα από 214 εκατομμύρια ρούβλια από τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό, αλλά ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός «Seventh Studio» που δημιουργήθηκε από τον διευθυντή » στα σχέδια δράσης του έργου ανέφερε σκόπιμα αναξιόπιστες και διογκωμένες πληροφορίες.
Στα μέσα Αυγούστου, το Δικαστήριο Basmanny της Μόσχας έθεσε τον Kirill Serebrennikov, ύποπτο για απάτη, σε κατ' οίκον περιορισμό μέχρι τις 19 Οκτωβρίου 2017. Σχολιάζοντας την κατάσταση, εκπρόσωπος του Κρεμλίνου Ντμίτρι Πεσκόφδήλωσε ότι δεν υπάρχει πολιτική ή λογοκρισία στην περίπτωση του διευθυντή και ότι τα κρατικά ταμεία απαιτούν λογιστική. Στις 4 Σεπτεμβρίου, το δημοτικό δικαστήριο της Μόσχας αναγνώρισε τη νομιμότητα του κατ' οίκον περιορισμού του Kirill Serebrennikov, αρνούμενος να απελευθερώσει τον διευθυντή με εγγύηση 68 εκατομμυρίων ρούβλια - το ποσό του οποίου κατηγορείται για κλοπή.
Στις 5 Σεπτεμβρίου, ο Ρώσος πρόεδρος Βλαντιμίρ Πούτιν σχολίασε τον κατ' οίκον περιορισμό του σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov. «Παρά το γεγονός ότι είναι σε κατ' οίκον περιορισμό, αυτό δεν σημαίνει ότι είναι ένοχος σε τίποτα. Το αν είναι ένοχος ή όχι μπορεί να το κρίνει μόνο το δικαστήριο. Το μόνο ερώτημα από την έρευνα είναι η νομιμότητα της δαπάνης των κονδυλίων του προϋπολογισμού. Αν κοιτάξετε την κρατική χρηματοδότηση, είναι περίπου 300 εκατομμύρια ρούβλια. Και μέσω της κυβέρνησης της Μόσχας - περίπου 700 εκατομμύρια σε δύο ή τρία χρόνια. Κάτω από ένα δισεκατομμύριο. Αυτά είναι ήδη αξιοπρεπή χρήματα», ανέφερε ο Πούτιν σύμφωνα με τα μέσα ενημέρωσης.
Φίλοι, πολλοί συνάδελφοι και απλά θαυμαστές του ταλέντου του Kirill Serebrennikov πιστεύουν ότι διώκεται άδικα, από την άλλη πλευρά, υπάρχουν εκκλήσεις για να καταλάβουμε για τι κατηγορείται ο Serebrennikov. Έτσι Joseph Kobzonπρότεινε να μην παρεμβαίνει στο έργο των ανακριτικών οργάνων, Βλαντιμίρ Μενσόφσημείωσε ότι δεν βλέπει κανένα λόγο για ειδική μεταχείριση του Serebrennikov. Ο σκηνοθέτης δεν συμμεριζόταν τη συμπάθεια πολιτιστικών μορφών για τον Serebrennikov Αντρέι Κοντσαλόφσκι.
Στα τέλη Αυγούστου 2017, μια αναφορά κατά της σύλληψης και της ποινικής δίωξης του σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov υπογράφηκε από πάνω από τριάντα πολιτιστικές προσωπικότητες από όλο τον κόσμο. Ανάμεσά τους και η ηθοποιός Κέιτ Μπλάνσετ, μαέστρος Teodor Currentzis, σκηνοθέτης Simon McBurney, ηθοποιός Lars Eidinger, πιανίστας Ιγκόρ Λέβιτ, κάτοχος του Νόμπελ Λογοτεχνίας Elfriede Jelinek.
Σε μια αναφορά στο Change.org που ξεκίνησε ένας σκηνοθέτης θεάτρου Τόμας Οστερμάιερκαι θεατρικός συγγραφέας Marius von Mayenburg, λέει: «Διαμαρτυρόμαστε για τη σύλληψη του Kirill Serebrennikov. Οι κατηγορίες εναντίον του είναι αβάσιμες και δείχνουν ότι υπάρχει πρόθεση να φιμωθεί ένας παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτης».
Ηθοποιός Τσουλπάν Χαμάτοβαχαρακτήρισε τη σύλληψη του καλλιτεχνικού διευθυντή του Κέντρου Gogol, Kirill Serebrennikov, το πιο θλιβερό και τραγικό γεγονός. Σύμφωνα με την Khamatova, ο Serebrennikov διώκεται «άδικα και παράνομα».
Στις 17 Οκτωβρίου, το Δικαστήριο Basmanny της ρωσικής πρωτεύουσας παρέτεινε τον κατ' οίκον περιορισμό του διευθυντή και επικεφαλής του Κέντρου Gogol Kirill Serebrennikov έως τις 19 Ιανουαρίου 2018.
Πριν από την ακροαματική διαδικασία για την υπόθεση Serebrennikov, περισσότερα από 100 άτομα συγκεντρώθηκαν στο δικαστικό μέγαρο. Μεταξύ αυτών ήταν η Ksenia Sobchak, η οποία ανακοίνωσε την πρόθεσή της να ενεργήσει στη δίκη ως εγγυήτρια του σκηνοθέτη. Οι ειδήσεις ανέφεραν ότι κατά τη διάρκεια της συνάντησης, προστέθηκε στο υλικό της υπόθεσης ένας επιπλέον κατάλογος ατόμων που εγγυήθηκαν τον Kirill Serebrennikov. Μεταξύ αυτών ήταν ο Joseph Kobzon, ο ράπερ Oksimiron, ο Zurab Tsereteli, ο Boris Grebenshchikov, ο Alexander Tsekalo, ο Stanislav Govorukhin, ο Pavel Lungin, ο Boris Khlebnikov, η Alisa Freundlikh, ο Oleg Basilashvili, ο Sergei Yursky και πολλοί άλλοι. Συνολικά υπάρχουν περισσότερα από 30 ονόματα σε αυτή τη λίστα.
Τον Σεπτέμβριο του 2018 ήρθε η είδηση ότι η Ανακριτική Επιτροπή ανακοίνωσε την ολοκλήρωση της έρευνας για την υπόθεση εναντίον του σκηνοθέτη και άλλων κατηγορουμένων στην υπόθεση του Έβδομου Στούντιο. Η ποινική δικογραφία στάλθηκε στον εισαγγελέα για έγκριση του κατηγορητηρίου.
Στις 2 Απριλίου 2019, το Δικαστήριο Meshchansky της Μόσχας αποφάσισε να ικανοποιήσει το αίτημα του εισαγγελέα και να αφήσει τον διευθυντή Kirill Serebrennikov σε κατ' οίκον περιορισμό μέχρι τις 4 Ιουλίου.
Επίσης μέχρι την ίδια ημερομηνία παρατάθηκε ο κατ' οίκον περιορισμός και για άλλους κατηγορούμενους στην ποινική υπόθεση κλοπής κονδυλίων του προϋπολογισμού, τον παραγωγό Γιούρι Ίτιν και την πρώην υπάλληλο του υπουργείου Πολιτισμού Σοφία Απφελμπάουμ, ανέφερε η είδηση.
Όταν το όνομά σας μετατρέπεται σε επωνυμία, το να περνάτε απαρατήρητο είναι μια ασυγχώρητη πολυτέλεια. Είναι σχεδόν αδύνατο να αναγνωρίσουμε πόσες φορές το όνομα του Kirill Serebrennikov έγινε θέμα στηλών περιοδικών, επειδή οι περίεργοι συρρέουν στις γελοιότητες και τις ανακαλύψεις αυτού του παραγωγικού, πολύπλευρου και λαμπερού δημιουργού, όπως οι μύγες για το μέλι. Ενώ άλλοι μιλούν για αυτόν, ο Serebrennikov το κάνει, συνδυάζοντας αριστοτεχνικά προκλήσεις και αξιοσημείωτη ευφυΐα. Το να πηγαίνεις στο θέατρο Serebrennikov έχει γίνει από καιρό τάση, και η υποκριτική στις παραγωγές του είναι η παρτίδα λίγων εκλεκτών. Ο σκηνοθέτης ξέρει τι θέλει, κάνει αυτό που θέλει και ξέρει πώς να δημιουργήσει ένα αντάξιο δημιουργικό προϊόν. Σχετικά με το πώς να βοηθήσετε τον γείτονά σας, να φορέσετε διαφορετικές κάλτσες και να μην γίνετε λάδι Ζιμπάμπουε - σε μια συνέντευξη με τον Kirill Serebrennikov.
Ήσουν αρχηγός της Κομσομόλ, αποφοίτησες από το σχολείο με χρυσό μετάλλιο και έλαβες δίπλωμα τιμητικής στο πανεπιστήμιο. Είναι αυτό το σύνδρομο αριστούχου μαθητή που εξακολουθεί να «δουλεύει»;
Υπήρχε και ένα άλλο σύνδρομο: Είχα ακόμη και απόπειρες αυτοκτονίας λόγω λανθασμένου βαθμού στο τρίμηνο. Προφανώς, υπήρχαν κάποια συγκροτήματα σε αυτόν τον τομέα. Τώρα όλα έχουν περάσει - ήταν παιδικό, επώδυνο.
Μίλησέ μας για την οικογένειά σου.
Η μαμά και ο μπαμπάς ζουν στο Ροστόφ. Είναι ήδη συνταξιούχοι, αλλά πριν, η μαμά ήταν δασκάλα, ο μπαμπάς ήταν χειρουργός, πολύ καλός. Παρεμπιπτόντως, καλείται ακόμη για εγχείρηση. Τα κινηματογραφικά μου γονίδια τα παίρνω από τον παππού μου.
Είναι αλήθεια ότι όσο σπούδαζες στο τμήμα φυσικής είχες προβλήματα με τις αρχές;
Είναι αλήθεια ότι οι φίλοι μου και εγώ «ακυρώσαμε» την Komsomol, έτσι οι ηγέτες του κόμματος «ήρθαν εναντίον μου» και δεν επέτρεψαν σε φοιτητές ανταλλαγής να πάνε στο εξωτερικό. Η σχολή με έστειλε στην Αμερική, με πρότεινε για αριστούχο, αλλά δεν με άφησαν ελεύθερο. Αλλά άφησαν ελεύθερο ένα άλλο άτομο, το οποίο αργότερα μετανάστευσε. Τώρα, όπως φαίνεται, τον έχω και φίλο στο Facebook.
Συμβαίνουν παρόμοιες ιστορίες τώρα;
Είναι καλύτερα να μην συμβεί αυτό, κανείς δεν χρειάζεται καταστολή. Μάλλον κάποιος δεν με συμπαθεί, έχω μακριά γλώσσα, είπα κάτι σε κάποιον, θα μπορούσα να ξεκαθαρίσω κάτι περιττό.
Υπάρχουν ένθερμοι εχθροί;
Οι εχθροί μου είναι οι δάσκαλοί μου. Όποιοι κι αν είναι οι εχθροί σου, αυτός είσαι. Χρειάζεσαι ακόμα να ασχοληθείς με τους φίλους σου, αλλά οι εχθροί σου είναι προφανείς. Έχω εχθρούς τους οποίους σέβομαι καταρχήν και μερικούς με λύπη μου τους συγκαταλέγω. Για παράδειγμα, είναι λυπηρό για μένα να έχω εχθρό τον Γκόρντον, αν και με επιπλήττει σε κάποια από τα κείμενά του. Σκέφτομαι: «Κύριε, γιατί έχω εχθρό μου έναν τόσο άχαρο άτομο;» Είμαι γι 'αυτόν όπως ο Vanderbilt για την Ellochka the Ogress. Τον είδαμε μια φορά στην ηλίθια εκπομπή του, τη δεύτερη όταν ήταν μεθυσμένος στην Κεντρική Βουλή των Συγγραφέων. Ίσως θέλει να δείξει κάτι, αλλά δεν το κάνει καλά.
Με ποιον από τους συναδέλφους σας είστε πραγματικά φίλοι;
Είναι αδύνατο να απαριθμήσω όλους και αν ξεχάσω κάποιον, οι υπόλοιποι θα προσβληθούν. Ευτυχώς, έχω φίλους και ανθρώπους που θαυμάζω. Γενικά, επικοινωνώ πολύ με ταλαντούχους και καλούς ανθρώπους. Αυτό είναι ένα είδος αδιάκοπης διαδικασίας. Μόλις ήρθα από την έκθεση του Seryozha Ponomarev, ο οποίος φωτογράφισε τα γεγονότα στη Λιβύη. Είναι πολύ ταλαντούχος άνθρωπος, πολύ τίμιος άνθρωπος και τον θαυμάζω. Χαίρομαι που έχει έναν συνδυασμό θάρρους και τόσο κοφτερό μάτι που δεν φοβάται να πάει εκεί που όλοι οι άλλοι φοβούνται να πάνε. Βγάζει φωτογραφίες που γίνονται αμέσως ντοκουμέντα της εποχής. Στην «πλατφόρμα» μας η Βίκα Ισάκοβα διαβάζει ποίηση στο «Η ιστορία ενός στρατιώτη», σε σκηνοθεσία Γκάι Βάιτζμαν. Μου φαίνεται ότι το κάνει με ταλέντο και χαίρομαι που υπάρχει μια τόσο υπέροχη Βίκα Ισάκοβα. Δουλεύουμε πολύ καιρό μαζί της και τώρα εξελίσσεται επίσης με ενδιαφέροντα τρόπο. Ανταποκρίνω πολύ σε κάποιες φωτεινές, ταλαντούχες εκδηλώσεις, όπως όλοι μας. Τους ψάχνω συνέχεια γιατί δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να θαυμάζω τη δουλειά κάποιου.
Μιλώντας για ταλέντα και αναζήτηση για κάτι νέο: πώς προέκυψε η ιδέα της δημιουργίας της «Πλατφόρμας» σε έναν ιστότοπο μακριά από τους συνηθισμένους θεατρικούς χώρους;
Πρώτον, δεν υπάρχει τίποτα τέτοιο στη Μόσχα, και δεύτερον, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων των οποίων η δουλειά δεν ταιριάζει στα πρότυπα ή τις μορφές που υπάρχουν στα θέατρα με στήλες. Επιπλέον, αυτό είναι επίσης ένα εκπαιδευτικό έργο, εκπαιδεύει ένα συγκεκριμένο κοινό, δίνει την ευκαιρία να δοκιμάσει κάτι που εσείς οι ίδιοι δεν μπορείτε να κάνετε.
Η κοινωνία μας έχει ζήσει για πολύ καιρό χωρίς επιτεύγματα, όλα είναι κατά κάποιο τρόπο βαρετά και μέτρια.
Ταξιδεύω σε χώρες, κοιτάζω και καταλαβαίνω - για να προκύψουν τόσο καταπληκτικοί καλλιτέχνες όπως ο Luc Percival, η Sasha Waltz (το έργο της οποίας θαυμάζω απόλυτα), πρέπει να προκύψουν ορισμένες συνθήκες και τα σωστά συστήματα συντεταγμένων. Αλλά δυσκολευόμαστε με αυτό. Και, ωστόσο, χρειαζόμαστε κάποιες ανακαλύψεις, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Η κοινωνία μας έχει ζήσει για πολύ καιρό χωρίς επιτεύγματα, όλα είναι κατά κάποιο τρόπο βαρετά και μέτρια.
Όλα λειτουργούν σύμφωνα με το παλιό σχέδιο.
Ναι, η Ρωσία γενικά κινδυνεύει να μετατραπεί σε κοινωνία μετριότητας. Έχοντας τέτοια κουλτούρα, έχοντας τέτοιες δυνατότητες, να μετατραπούμε σε μια χώρα ηττημένων που φωνάζουν ότι ο εχθρός είναι στο εξωτερικό, ότι οι εχθροί μας απειλούν παντού. Είναι τρομερό όταν τα μάτια των ανθρώπων φωτίζονται ακριβώς όταν φωνάζουν "Για τους Ρώσους!" ή "Κτυπήστε τους Εβραίους, σώστε τη Ρωσία!", "Κτυπήστε τους μαύρους!", "Φύγετε από τη Μόσχα!" - αυτό είναι παράλογο. Αυτό δεν μπορεί να ενώσει το έθνος! Αυτό είναι τρομακτικό.
Πώς νιώθετε για το γεγονός ότι πολλά πρόσωπα των μέσων ενημέρωσης έχουν σπεύσει στην πολιτική;
Ηλίθιοι! Αυτό σημαίνει ότι κάτι δεν τους πηγαίνει. Κάτι άλλο που με ανησυχεί είναι ότι πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι φεύγουν από τη χώρα. Έχω τόσους πολλούς φίλους, ανθρώπους του στενού μου κύκλου, που φεύγουν από τη Ρωσία. Είναι λυπηρό. Κάποιος λαμβάνει επιχορηγήσεις, πηγαίνει σε διάφορες χώρες - στο Ισραήλ, τη Γερμανία, την Αμερική... Νέος, υγιής, ταλαντούχος, που μπορεί ακόμα να εργαστεί και να εργαστεί, ο πιο πρωτοπόρος, ο πιο επιχειρηματικός, ο πιο κουλ, ο πιο έξυπνος. Καταλαβαίνουν ότι υπάρχει κάποιου είδους χάλια εδώ, κάποιο είδος αδιεξόδου, κάποιοι τύποι στην τηλεόραση προσπαθούν να παραμείνουν στην εξουσία με όλες τους τις δυνάμεις. Είναι σαφές ότι αυτοί οι άνθρωποι δεν προσφέρουν στη χώρα τίποτα που να έχει ενδιαφέρον να απαντήσει, όλα λιμνάζουν ξανά, όλα λιμνάζουν ξανά, όλα είναι πάλι απελπιστικά: τα ίδια πρόσωπα θα παραμείνουν για άλλα 12 χρόνια.
Πώς τα πάνε τα θέατρα με τη χρηματοδότηση;
Το θέατρο παίρνει χρήματα από το κράτος. Η παράδοση που προέκυψε με το θέατρο είναι μια πολύ καλή παράδοση, δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να σταματήσει. Κι έτσι όλα καταρρέουν ήδη, όλο και λιγότεροι ενδιαφέρονται για το θέατρο. Οι άνθρωποι που ζουν στην πόλη πηγαίνουν στο θέατρο όλο και λιγότερο, αλλά αν αυτό εξαφανιστεί τελείως, θα μετατραπούμε σε κάποιο είδος Κονγκό, κάποιο είδος Ζιμπάμπουε. Θα είναι η Ζιμπάμπουε με λάδι. Το πετρέλαιο, φυσικά, μας έχει βλάψει. Μου φαίνεται ότι αυτά τα χρόνια λαδιού, αφενός, έδωσαν κάποια ευκαιρία στους καταναλωτές να φάνε, να μεθύσουν, να βάψουν τους τοίχους και να αγοράσουν μερικά ρούχα φτιαγμένα επίσης από λάδι, αλλά εξασθένησαν απολύτως το δημιουργικό δυναμικό. Οι άνθρωποι που κάθονται σε μια πηγή λαδιού δεν χρειάζεται να κάνουν τίποτα, δεν χρειάζεται να εφεύρουν τίποτα, δεν χρειάζεται να πάνε πουθενά - θα πουλήσουν αυτό το λάδι, θα αγοράσουν για τον εαυτό τους φαγητό, ρούχα και ακριβά κομμάτια σιδήρου. Αυτός είναι ο τρελός κίνδυνος. Υπάρχει μια τέτοια κατάρα του πετρελαίου για τις χώρες που ζουν με το πετρέλαιο, ο πολιτισμός τους, κατά κανόνα, είναι σε ραφές. Εδώ βρισκόμαστε σε μια τέτοια κρίση, οπότε το μόνο που έχουμε τώρα είναι παραδοσιακές τελετουργίες. Οι άνθρωποι συνηθίζουν να πηγαίνουν στο θέατρο τις Κυριακές, διδάσκουν τα παιδιά τους με αυτόν τον τρόπο, αλλά μερικές φορές τα ανόητα παιδιά δεν το συνηθίζουν. Το ίδιο συμβαίνει και με τον κινηματογράφο: ένα μικρό ποσοστό παρακολουθεί ταινίες τέχνης και ο ρωσικός εμπορικός κινηματογράφος είναι κάτω από όλα τα πρότυπα και την κριτική - κανείς δεν τον παρακολουθεί, αποτυγχάνει. Αν υπάρχει κάτι καλό στον κινηματογράφο, είναι ο ρωσικός οίκος τέχνης, που ποτέ δεν απογοήτευσε τους θεατές του, το ρωσικό σπίτι τέχνης είναι το μοναδικό μας στοιχείο στον κινηματογράφο που κερδίζει σε φεστιβάλ κινηματογράφου, είναι σεβαστό στον κόσμο και προσελκύει την προσοχή στη Ρωσία . Είναι μέρος του πολιτισμού και αντιλαμβάνομαι τον κινηματογράφο ως μέρος του πολιτισμού και όχι ως επιχειρηματική στρατηγική. Η ρωσική κινηματογραφική επιχείρηση είναι κακό πράγμα. Δεν τα πάμε πολύ καλά μαζί του, για να είμαι ειλικρινής. Όταν οι αρχές συναντώνται περιοδικά με κινηματογραφιστές για να λύσουν το ζήτημα του πώς να κάνουν τον κινηματογράφο να αποφέρει χρήματα, αυτό δεν πρέπει να κάνουν. Πρέπει να καταλάβουμε ειλικρινά ότι ο ρωσικός κινηματογράφος δεν είναι για επαγγελματικούς λόγους, είναι γεγονός πολιτισμού, γεγονός τέχνης. Η πορεία μας είναι μάλλον η ίδια με τη Γαλλία, όπως και στην Ευρώπη, όταν επιδοτούν τις ταινίες τους, τους δίνουν πολιτικές προστατευτισμού, τους επιβάλλουν ποσοστώσεις με κάθε δυνατό τρόπο, τις αντιλαμβάνονται ως μέρος ενός κοινωνικού προγράμματος, ως μέρος μιας πολιτιστικής στρατηγικής, τίποτα περισσότερο. Δεν βγάζουν λεφτά από αυτό. Το Χόλιγουντ είναι υπεύθυνο για τα χρήματα, αλλά εμείς οι τύποι δεν θα μπορέσουμε να ξεπεράσουμε το Χόλιγουντ, δεν θα λειτουργήσει! Το κάνουν πολύ καλά εδώ και πάρα πολλά χρόνια. Δεν θα προλάβουμε το Χόλιγουντ ή το Μπόλιγουντ.
Σε μια από τις συνεντεύξεις σας, είπατε ότι «καμία επαγγελματική σχολή υποκριτικής ή σκηνοθεσίας δεν μπορεί να διδάξει έναν άνθρωπο να ασκεί την τέχνη». Τι προσπαθείτε να διδάξετε στους μαθητές της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας;
Ξέρετε, η τέχνη πραγματικά δεν μπορεί να διδαχθεί, μπορείτε να διδάξετε να είστε ικανός άνθρωπος, μπορείτε να βάλετε μερικές σκέψεις για το τι είναι καλό και τι είναι κακό. Δεν μπορώ να διδάξω στους μαθητές μου πώς να ανεβάζουν ένα έργο, γιατί θα ήταν λάθος να τους επιβάλλω το δικό μου σύστημα συντεταγμένων, να το παρουσιάζω ως ένα είδος μήτρας που πρέπει να αναπαράγεται συνεχώς αντί να τους αναγκάζω να γεννούν το δικό τους. matrix, το δικό τους στυλ, για να καταλάβουν πώς να ανεβάσουν ένα έργο μόνοι τους. Γι' αυτό προσπαθώ να τα διαμορφώσω. Σε αυτή την ηλικία μπορείς ακόμα να βάλεις κάτι στο κεφάλι σου. Ο χαρακτήρας δεν μπορεί να αλλάξει - αν κάποιος είναι μαλάκας, είναι ανίατο. Αλλά μπορείς να επενδύσεις κάτι σε οποιοδήποτε άτομο, να προσπαθήσεις να εξηγήσεις τι είναι καλό και τι κακό, πού αξίζει να πας και πού όχι. Θυμάμαι από τον εαυτό μου ότι σε αυτή την ηλικία οι άνθρωποι είναι επιρρεπείς σε επιρροές. Είναι επιθυμητό αυτή η επιρροή να είναι σωστή.
Διάβασα ένα άρθρο για τους μαθητές σας - εντελώς διαφορετικές προσωπικότητες.
Συμφωνώ, είναι σημαντικό για μένα να είναι άτομα, να είναι πολίτες, να είναι ελεύθεροι άνθρωποι. Μου φαίνεται ότι η ελευθερία είναι ένας καθοριστικός όρος για τον οποίο μπορεί κανείς να πεθάνει.
Μου φαίνεται ότι η ελευθερία είναι ένας καθοριστικός όρος για τον οποίο μπορεί κανείς να πεθάνει.
Μετατρεπόμαστε πολύ εύκολα σε κοπάδι προβάτων, μετατρεπόμαστε σε εκλογικό σώμα, ζομπιωνόμαστε, γινόμαστε πολύ γρήγορα και συχνά θύματα προπαγάνδας, ταΐζουμε συνεχώς κάτι - από τον καταναλωτικό παράδεισο, τη διαρκή καταναλωτική φρενίτιδα πάνω στην οποία όλοι μας κάτσε, στην πολιτική και τι κάποιες ψεύτικες ιδέες, κάποιοι άνθρωποι που είναι πραγματικά τρομερά σκιεροί. Πολύ συχνά περίεργες μεταμορφώσεις συμβαίνουν στους ανθρώπους με τη βοήθεια της τηλεόρασης, με τη βοήθεια της μαζικής προπαγάνδας, και δεν είναι πλέον σε θέση να ξεχωρίσουν το καλό από το κακό, δυστυχώς. Είναι πολύ σημαντικό να ελέγχετε αυτό το σημείο συναρμολόγησης σας όλη την ώρα, είναι πολύ σημαντικό να μην πέφτετε σε αυτά τα προπαγανδιστικά κόλπα.
Πώς πρέπει να απαντάτε στην κριτική; Φέτος έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Κοντά στο μηδέν» που προκάλεσε απίστευτη συγκίνηση. Πώς αισθάνεστε για τις επικρίσεις για τον οπορτουνισμό σε σχέση με την επιλογή υλικού για την παράσταση;
Μάλλον είναι πολύ κακό όταν υπάρχουν πολλοί κριτικοί που, χωρίς να γνωρίζουν το θέμα, θέλουν να επικρίνουν κάποιον. Αλλά η κριτική είναι απαραίτητη, γιατί κάθε άτομο χρειάζεται ανθρώπους που του είναι επικριτικοί. Όσο για τις κατηγορίες για οπορτουνισμό, αυτό έγινε από ανθρώπους που δεν είδαν την παράσταση και όσοι την είδαν δεν θα έλεγαν κάτι τέτοιο. Υπήρχαν πολύ αστείες κριτικές: "Δεν το έχω δει και δεν θα πάω, αλλά είναι οπορτουνιστής!" Δεν είναι ότι δεν ντρέπομαι για αυτήν την παράσταση, χαίρομαι πολύ που δούλεψα με αυτή τη λογοτεχνία, μου αρέσει πολύ, μου αρέσει αυτό το θέμα. Με αυτό το μυθιστόρημα, με αυτό το δυνατό κείμενο, είπα την ιστορία που ήθελα να πω.
Αν ο κινηματογράφος είναι γεμάτος με 3D και 4D εφέ, προς ποια κατεύθυνση αναπτύσσεται το θέατρο;
Και το θέατρο είναι εδώ και καιρό 5D. Το θέατρο λειτουργεί με διαστάσεις που δεν υπάρχουν ούτε στην πραγματική ζωή, γιατί απευθύνεται στη φαντασία, λειτουργεί με τη συνείδηση και το υποσυνείδητο - αυτά είναι τα υψηλότερα επίπεδα και οι ανώτερες διαστάσεις. Πρέπει να μπορείς να το νιώσεις, πρέπει να μπορείς να το αναγνωρίσεις.
Πώς φτάνουν στο Serebrennikov;
Πολύ σπάνια απευθύνομαι σε καλλιτέχνη. Αν υπάρχει κάποια ιδέα, δουλειά ή σενάριο, προσπαθώ να βρω άτομα που μπορούν να το κάνουν. Προσπαθώ βέβαια να συνεργάζομαι με αυτούς με τους οποίους έχω ήδη συνεργαστεί, που δεν με έχουν απογοητεύσει, με τους οποίους έχω αναπτύξει δημιουργικές και ανθρώπινες σχέσεις. Υπάρχουν τέτοιοι καλλιτέχνες, πάντα με ενδιαφέρουν, γιατί είναι καλοί καλλιτέχνες. Δεν θέλω να εμφανίζομαι ως κάποιου είδους ανοιχτήρι, χειραγωγό. Δούλεψα με διαφορετικούς ανθρώπους, κάποιοι καλλιτέχνες έπαιξαν τους όχι χειρότερους ρόλους στις ταινίες ή τις παραστάσεις μου, πιθανώς. Είμαι πολύ χαρούμενος για αυτό: αν στους ανθρώπους αρέσει να επιστρέφουν στο μέρος όπου πέρασαν καλά, αυτό είναι φυσιολογικό, επομένως συνεργάζομαι περιοδικά με αυτούς με τους οποίους έχω ήδη συνεργαστεί. Η αρχή που άκουσα από τον Oleg Pavlovich Tabakov είναι σημαντική εδώ. Είναι ένας άνθρωπος που έχει ζήσει μια πολύ μεγάλη ζωή με τους συναδέλφους του και με το κοινό. Λέει ότι αν ένας άνθρωπος, ένας θεατής, αφήσει μια παράσταση, δεν θα επιστρέψει ποτέ. Έχεις χάσει έναν άνθρωπο.
Σας έχει συμβεί αυτό;
Ναι, με σκάνδαλα! Αν απογοητεύσεις τον θεατή, είναι τρομερό. Άλλο είναι όταν ο θεατής φεύγει σε ένδειξη διαμαρτυρίας, αλλά καταλαβαίνει ότι δεν τον απογοήτευσες, δεν έδειξες hack δουλειά, κάτι τον καθήλωσε. Μπορεί να μισεί, αλλά έλα ξανά να ελέγξεις αν είναι το είδος του ανθρώπου, αν τον μισεί σωστά. Συμβαίνει. Βασικά, η κύρια ευθύνη μου είναι απέναντι στο κοινό. Θέλω να είμαι ειλικρινής μαζί τους, θέλω να πω αυτές τις ιστορίες ή να πω αυτό που πιστεύω ότι είναι σημαντικό. Νομίζω ότι αυτή είναι μια τόσο απλή αλλά σημαντική ευθύνη.
Kirill, πρόσφατα ολοκληρώσατε τα γυρίσματα μιας νέας ταινίας με τίτλο εργασίας "Betrayal". Για ποιον μιλάμε;
Αυτή είναι μια ταινία που μπορεί να μην είναι πολύ χαρακτηριστική για μένα, αλλά ήθελα να την κάνω. Κάποια στιγμή ένιωσα την ανάγκη να κάνω μια ταινία για την αγάπη, για το πάθος, για την προδοσία, για πράγματα για τα οποία δεν μιλάμε συχνά. Δεν καταλαβαίνω πόσο καλά θα λειτουργήσει αυτό ή όχι, απλά ήθελα να κάνω μια ταινία σαν αυτή. Είχαμε μια καλή δημιουργική παρέα.
Πώς ήταν το καστ;
Στους βασικούς ρόλους έπαιξαν καλλιτέχνες από τη Γερμανία, τη Μακεδονία και τη Λετονία. Ανάμεσά τους και η Albina Dzhanabaeva, η οποία έχει άμεση σχέση με τη ρωσική show business. Αυτή είναι μια αχαρακτήριστη κατάσταση για εκείνη, αλλά αποδείχθηκε μια τόσο ταλαντούχα, ειλικρινής και ατρόμητη καλλιτέχνις, που πραγματικά σοκαρίστηκα. Θα ήθελα να κάνει μια πολύ καλή δουλειά, τόσο σοβαρή και αληθινή, που μιλάει για αυτήν με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.
Η φετινή χρονιά ήταν γενικά πολύ γόνιμη για εσάς. Πρόσφατα παρουσιάσατε την έκθεση φωτογραφίας σας.
Μπορώ να δηλώσω επίσημα ότι δεν θεωρώ τον εαυτό μου φωτογράφο. Όταν κοιτάς τα έργα του Ponomarev ή του Bratkov, του Volodya Clavijo, της λαμπρής Lyalya Kuznetsova (η έκθεσή της μου έκανε τεράστια εντύπωση) και άλλων φωτογράφων που ασχολούνται με τη φωτογραφία όλη τους τη ζωή, δεν μπορώ να τολμήσω να αποκαλέσω τον εαυτό μου φωτογράφο. Είμαι ένας άνθρωπος που κάποτε κινηματογραφεί κάτι για τον εαυτό του και ο κόσμος, εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι το όνομά μου βρισκόταν συχνά στο news feed, μου πρότεινε να κάνω αυτή την έκθεση. Δεν είχα τη δύναμη να αρνηθώ, αν και προσπάθησα. Άφησα τον εαυτό μου να πειστεί και το κάναμε. Δεν το παίρνω στα σοβαρά, μπορώ να πω ότι αυτό είναι ένα εντελώς ερασιτεχνικό επίπεδο, αλλά μου αρέσει να το κάνω, το απολαμβάνω. Παίρνω πάντα μαζί μου τη φωτογραφική μου μηχανή, όπως εκατομμύρια άνθρωποι.
Σίγουρα πολλοί θα επισκεφθούν την έκθεση για να δουν τις νέες δημιουργικές σας παρορμήσεις.
Ακριβώς οι παρορμήσεις! Η επόμενη έκθεση που θα κάνω είναι το Nude, τι απίστευτο θα είναι!
Οι άνθρωποι συχνά μιλούν για εσάς και γράφουν πολύ, αλλά είναι δύσκολο να σας αποκαλέσουν άτομο που προφανώς προσπαθεί για ευρεία προβολή στα μέσα ενημέρωσης. Είναι πολύ δύσκολο να κανονίσετε μια συνέντευξη μαζί σας. Δεν σας αρέσουν οι δημοσιογράφοι ή απλά δεν θέλετε "PR";
Ξέρετε ο ίδιος ότι το "PR" μας μερικές φορές ξεφεύγει από την κλίμακα, και όλα αυτά φαίνονται κατάφωρα απρεπή και ανεπαρκή. Όλα αυτά είναι μέρος του καπιταλισμού, μέρος της καταναλωτικής σχιζοφρένειας στην οποία βρισκόμαστε όλοι. Οι άνθρωποι γίνονται μάρκες, δηλαδή αγαθά, οπότε υπάρχει λιγότερη ή μεγαλύτερη ζήτηση για το προϊόν. Δεν θέλω να είμαι προϊόν, θέλω να είμαι άνθρωπος, η ιδιωτικότητά μου είναι πολύ σημαντική για μένα. Δεν θέλω να είμαι δημόσιο πρόσωπο, όπως, να με κοιτάς κάθε δευτερόλεπτο, είμαι στη σκηνή όλη την ώρα. Δεν δίνω καμία δεκάρα γι' αυτό, είναι σημαντικό για μένα να κάνω τη δουλειά που μου αρέσει, να προσπαθώ να την κάνω με ειλικρίνεια, γιατί πέρα από αυτό δεν έχω τίποτα άλλο. Σχετικά με τις συνεντεύξεις: Καταλαβαίνω ότι αυτό είναι μέρος της δουλειάς, είναι άλλο θέμα όταν υπάρχουν πολλές συνεντεύξεις - είναι επίσης κουραστικό. Δεν είμαι οργανίστας, δεν μπορώ να λέω το ίδιο πράγμα συνέχεια.
Θέλω όμως να μιλήσω λίγο για προσωπικά πράγματα. Πότε αποφάσισες να γίνεις χορτοφάγος και να κάνεις γιόγκα; Υπήρξε κάποια καμπή στη ζωή σας;
Αυτό δεν συμβαίνει πάντα από ένα κάταγμα. Μόλις κάποια στιγμή αποφάσισα να εγκαταλείψω το κρέας. Άκουσα κάτι, διάβασα μερικούς βουδιστές σοφούς, άκουσα έναν γκουρού, αλλά δεν το έκανα για θρησκευτικούς λόγους. Απλώς έγινε τόσο βολικό και άνετο για μένα, δεν έχω φάει κρέας εδώ και 9 χρόνια και δεν νιώθω την παραμικρή επιθυμία. Τρώω μόνο ψάρια, πιθανότατα θα ήταν δύσκολο να εγκαταλείψω τα ψάρια. Υπάρχουν όμως άνθρωποι που μπορούν να εγκαταλείψουν τα πάντα εντελώς και να τρώνε μόνο λαχανικά και να αισθάνονται υπέροχα. Μάλλον, το σώμα μου είναι διαφορετικό, χρειάζομαι ακόμα κάποιο είδος ζωικής πρωτεΐνης. Όταν πρόκειται για γιόγκα, είναι προνόμιο. Άρχισα να μαθαίνω για τη γιόγκα και ένιωσα ευλογημένος που μπορούσα να το κάνω. Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο, γιατί αυτό είναι δουλειά με το σώμα, και με το μυαλό, με το χρόνο, με την αναπνοή - με οτιδήποτε! Αυτό είναι σπουδαίο πράγμα!
Πώς διαμορφώνεται το στυλ σου; Ξέρω σίγουρα ότι σου αρέσει να φοράς διαφορετικές κάλτσες.
Λατρεύω τις διαφορετικές κάλτσες - το κληρονόμησα από ένα άτομο. Κατά κάποιο τρόπο δεν σκέφτομαι το στυλ, δεν σηκώνομαι το πρωί και αρχίζω να σκέφτομαι τι θα φορέσω σήμερα. Έχω μια επιλογή από κάποια πράγματα, κατά κανόνα, αυτά είναι "no name", δηλαδή πράγματα από άγνωστους σχεδιαστές. Γενικά, αντιμετωπίζω τις επωνυμίες με περιφρόνηση, ως μέρος του καταναλωτικού κόσμου. Το μόνο που έχω είναι απλά και ντιζάιν αντικείμενα που μου αρέσουν πολύ. Προσπαθώ να τα αγοράσω στο Λονδίνο ή στο Βερολίνο, εμπιστεύομαι τη γεύση των καταστημάτων όπου οι αγοραστές αγοράζουν πράγματα για τους Βέλγους και τους Ιάπωνες.
Εκτός από τις διαφορετικές κάλτσες, υπάρχουν κάποια βασικά χαρακτηριστικά στο στυλ σας;
Δεν φαίνεται. Κάνω τα πάντα ανάλογα με τη διάθεσή μου: Βάζω το πρώτο πράγμα που συναντώ. Για να είμαι ειλικρινής, έχω τόσα ρούχα που πρέπει να τα χαρίζω κατά καιρούς. Αυτό είναι κάποιο είδος νεύρωσης που πρέπει να αγοράσεις κάτι. Καταλαβαίνω ότι ένας άνθρωπος χρειάζεται πολύ λίγα για να ζήσει κανονικά. Αγοράζοντας συνεχώς, τροφοδοτούμε αυτήν την υστερία που σχετίζεται με την κατανάλωση, προκαλώντας έτσι πολύ σοβαρή ζημιά στο περιβάλλον. Όλα αυτά είναι πεσμένα δέντρα, κάποιες εκπομπές στην ατμόσφαιρα - πολύ σοβαρά που μολύνουν τη φύση. Απλά πρέπει να συνηθίσεις σε πιο μέτριες ορέξεις, πρέπει σταδιακά να καταλάβεις ότι ο κόσμος δεν είναι άπειρος, ότι οι πόροι δεν είναι άπειροι. Και αν παχύνουμε έτσι... Είναι αστείο που τρώμε εδώ, αλλά στην Αφρική οι άνθρωποι δεν τελειώνουν το φαγητό - αλλά είναι αλήθεια! Ο κόσμος γίνεται όλο και πιο επικίνδυνος, γιατί από κάπου προέρχεται η υπερβολική μας κατανάλωση. Το γεγονός ότι εσύ και εγώ έχουμε τόσα ρούχα στην ντουλάπα μας σημαίνει ότι κάποιος δεν τα έχει καθόλου. Δεν θα ξεχάσω ποτέ πώς είδα Αφρικανούς να φορούν σαγιονάρες και σαγιονάρες από πλαστικά μπουκάλια με κορδόνι. Δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά τα κανονικά παπούτσια, έτσι τα φτιάχνουν από μπουκάλια. Ο κόσμος είναι γεμάτος παράδοξα. Μας αρέσει να ταξιδεύουμε σε δυτικές χώρες, που ζουν πολύ πλούσια, αλλά πρέπει να καταλάβουμε ότι αυτός ο πλούτος είναι σε βάρος κάποιου άλλου, σε βάρος κάποιων φτωχών χωρών, λόγω του γεγονότος ότι ορισμένοι άνθρωποι ανόητα δεν έχουν αρκετά για φαγητό και δεν μπορώ να τα βγάλω πέρα. Αυτή η πιθανή διαφορά μπορεί να είναι απειλητική στη χώρα μας ήδη γίνεται απειλητική. Το παχυντικό Garden Ring και η παχυντική Μόσχα, και πέρα από αυτό το δαχτυλίδι υπάρχουν ξεχαρβαλωμένες καλύβες, μεθυσμένοι άνθρωποι διωγμένοι από τον πολιτισμό, από οποιαδήποτε κοινωνική σφαίρα - αυτός είναι ένας τεράστιος κίνδυνος, είναι μια βόμβα και δεν θα τελειώσει καλά.