01 11
Η κυρία Wang Limei
Διευθυντής του Παγκόσμιου Μουσείου Τέχνης του Πεκίνου
Τα έργα του αντανακλούσαν την κοσμοθεωρία του λαού του Μπουριάτ και του συγγραφέα χωρίς αποκλεισμούς, χαρακτηριστικό της φιλοσοφίας του σαμανισμού ότι τα πάντα στο Σύμπαν έχουν ψυχή, όλα συνδέονται και αλληλοεξαρτώνται. Όλες αυτές οι ιδέες φαίνονται στο έργο του. Νομίζω ότι τα έργα του είναι στην πραγματικότητα πολύ μυστηριώδη, αλλά μπορούμε να καταλάβουμε αυτό το μυστήριο κοιτάζοντας πίσω στο παρελθόν, νιώθοντας το πνεύμα και τη διάθεση που ήθελε να εκφράσει ο συγγραφέας στα έργα του. ...στα έργα του βλέπουμε ένα είδος σύνθεσης δύο πολιτισμών»
02 11
Δρ Μαουρίτσιο Βάννου
Εκτελεστικός Διευθυντής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Κέντρου Lucca
Ο Ντάσι είναι καλλιτέχνης στο επάγγελμα κερδίζει σταδιακά διεθνή αναγνώριση. Το γλυπτό της Dasha στον κόσμο της εποχής μας είναι ο καρπός της δημιουργίας ενός καλλιτέχνη που ακούει, που είναι κοντά και που αντιλαμβάνεται την κατάσταση της σύγχρονης παγκόσμιας τέχνης και ταυτόχρονα σέβεται το παρελθόν και τις παραδόσεις. Αυτός είναι φανταστικός ρεαλισμός, ακόμα πιο αληθινός και ρεαλιστικός από αυτό που μας προσφέρει η φύση. Ο Ντάσι είναι ένας καλλιτέχνης της εποχής του. Μεταφράζει την προσωπική του εμπειρία στα γλυπτά του, στις δημιουργίες του
03 11
Σεργκέι Μποντρόφ
Σκηνοθέτης της ταινίας "Μογγόλος"
Ο Ντάσι είναι ένας μοναδικός άνθρωπος με μοναδικές ικανότητες. Ως εκ τούτου, συνέβαλε πολύ περισσότερο στην εικόνα από έναν συνηθισμένο καλλιτέχνη. Συνέβαλε τις γνώσεις του για έναν πολιτισμό που είναι εντελώς άγνωστος. Μαντεύει το στυλ με μεγάλη ακρίβεια. Είναι ουσιαστικά συν-συγγραφέας της ταινίας μας. Χωρίς αυτόν η εικόνα ήταν χειρότερη.
Ο Ντάσι είναι ο καλλιτέχνης μας. Είναι διάσημος γλύπτης. Τα ξέρει όλα, τα νιώθει όλα, είναι ένας εκπληκτικά ταλαντούχος άνθρωπος.
04 11
Δημοτικό Συμβούλιο του Γουέστμινστερ
Αυτό είναι ένα μυστικιστικό και φανταστικό γλυπτό. Η Guardian είναι ένας ισχυρός προστάτης με αιχμηρά και τρομακτικά φτερά στην πλάτη της. Φαίνεται να γρυλίζει, απειλώντας όποιον τολμήσει να επιτεθεί σε αυτούς που προστατεύει με αιχμηρούς κυνόδοντες
05 11
Βαλεντίν Γιουντάσκιν
Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας
Αυτό που βλέπω είναι πολύ νέο και δυναμικό για μένα. Ο καλλιτέχνης νιώθει φόρμα, πλαστικότητα, πολύ εθνικά και εθνικά.
06 11
Irina Khakamada
Ντάσι, νομίζω ότι αυτός είναι ένας τόσο Ασιάτης Νταλί, γιατί αυτή είναι μια πρόκληση, αυτή είναι τρελή ενέργεια, μια τεράστια γνώση των δικών του εθνικών ριζών, αλλά επεξεργασία στις σύγχρονες δυτικές αξίες. Είναι ένας μοναδικός καλλιτέχνης...
07 11
Ντμίτρι Πεσκόφ
Ο Γραμματέας Τύπου του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V
Οποιαδήποτε έκθεση του Dasha είναι μια μεγάλη γιορτή για όσους αγαπούν και γνωρίζουν τη δουλειά του. Αυτός είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος του ρωσικού πολιτισμού, ο οποίος είναι πλούσιος σε όλη μας την ποικιλομορφία. Και είναι υπέροχο που φέρνει την τέχνη του στο εξωτερικό και ευχαριστεί τους θεατές μας.
08 11
Βαλεντίνα Ματβιένκο
Σπάνιο ταλέντο. Πρέπει να δώσουμε την ευκαιρία να απολαύσουν τη δουλειά του, τη μαγεία του, σε όσο περισσότερους ανθρώπους γίνεται.
09 11
Καβαλάρης
Είμαι εξοικειωμένος με το έργο της Dasha Namdakov εδώ και πολύ καιρό. Όταν είδα για πρώτη φορά τα γλυπτά του, ερωτεύτηκα αμέσως, με την πρώτη ματιά. Από εκείνους τους αρχαίους χρόνους, ήμουν μεγάλος θαυμαστής του έργου αυτού του διάσημου γλύπτη Buryat, του οποίου η φήμη και η αναγνώριση εκτείνονται πολύ πέρα από τα σύνορα της Ρωσίας. Τα γλυπτά του έχουν ιδιαίτερο ύφος, μοναδικό στη Ντάσα. Αυτά τα τεχνουργήματα δεν μπορούν να συγχέονται με οποιουδήποτε άλλου. Αναγνωρίζονται από μακριά από τις ελάχιστα αισθητές σιλουέτες τους.
Βιολιστής
Εάν η πόλη σας φιλοξενεί ξαφνικά μια έκθεση αριστουργημάτων της Dasha Namdakov ή της οικογένειάς του, φροντίστε να πάτε. Αυτά τα μοναδικά έργα θα αντηχήσουν στις καρδιές όλων, ακόμα και εκείνων που είναι μακριά από την τέχνη. Είναι ένα συναίσθημα που δεν βρίσκω τις κατάλληλες λέξεις να το περιγράψω.
Αλταργκάνα
Η δημιουργικότητα του Ντάσα είναι στενά συνυφασμένη με τις πολιτιστικές παραδόσεις της πατρίδας του - της Υπερβαϊκαλικής Επικράτειας. Οι πρόγονοί του, απόγονοι νομάδων, εκτός από την κύρια ενασχόλησή τους - την κτηνοτροφία, ήταν επιδέξιοι τεχνίτες και φημίζονταν για την επιδέξιη επεξεργασία φυσικών υλικών: ξύλο, κόκαλο, δέρμα, μεταξωτά υφάσματα, κυνηγητό ασήμι, τρίχες αλόγου, μαλλί προβάτου.
Αυτήν τη στιγμή στο Ιρκούτσκ υπάρχει μια έκθεση κούκλων σχεδιαστών της οικογένειας Namdakov ULGER (μετάφραση από το Buryat - παραμύθι), οι οποίες είναι κατασκευασμένες σύμφωνα με τα σκίτσα της Dasha. Αυτή η συλλογή εκτίθεται για πρώτη φορά. Λοιπόν, φυσικά, δεν θα μπορούσα να χάσω μια τέτοια εκδήλωση.
Η εικόνα κάθε κούκλας βασίζεται σε ένα γραφικό σκίτσο, το οποίο γεννά την ιδέα της κούκλας.
Ο Ντάσι κάνει σκίτσα, άλλα μέλη της οικογένειας φτιάχνουν κορνίζες για κούκλες και άλλοι δίνουν το βασικό σχήμα και χρώμα στην εικόνα του χαρακτήρα, «ντύνοντάς» τον χρησιμοποιώντας φυσικά υλικά και παραδοσιακές τεχνικές. Ξύλινοι θρόνοι, πρόσωπα από papier-mâché, κοραλλιογενείς χάντρες, ράψιμο στο χέρι και ύφανση με τρίχες αλόγου δίνουν στα προϊόντα μια μοναδική και μοναδική γοητεία.
Και πάλι, δεν μπορώ να εκφράσω με λόγια την εξωτερική τους ηρεμία και το εσωτερικό βαθύ νόημα. Μια ορισμένη εξωτερική αποκόλληση και εσωτερικό βάθος. Λοιπόν, πώς το ονομάζετε; Ίσως - εσωτερικός χώρος;!
Μοιάζουν με χαρακτήρες από ιστορικούς θρύλους, ήρωες του έπους Buryat ή βουδιστικές παραβολές.
Οι κούκλες είναι στατικές, αλλά καθεμία από αυτές έχει έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα και σε μια κομψή στάση υπάρχει χαρακτηριστική πλαστικότητα. Ακολουθώντας την εθνική παράδοση των Μπουριάτ στην επεξεργασία ξύλου και υφασμάτων, καθώς και τεχνικές ραψίματος «κοσμημάτων», η ύφανση από τρίχες αλόγου, τρίχες γιακ, η διακόσμηση με διάφορα υλικά προκαλούν την χαρά και τον θαυμασμό του τεχνίτη.
Το Swan Girl ή Huun-shubuun είναι ο πρόγονος μιας από τις μεγάλες φυλές Buryat - των Khori. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ανήκει σε αυτή την οικογένεια.
Το θέμα των «κούκλων» στην εφαρμοσμένη τέχνη πολλών λαών του κόσμου συνδέεται στενά με τελετουργίες και παιχνίδια που προέκυψαν στην αρχαιότητα. Η παράδοση της κατασκευής κούκλων στον πολιτισμό των Μπουριάτ προέρχεται από τη λατρεία της μητέρας, των ιερών ζώων και των τοπικών θεοτήτων. Αργότερα ήρθε η κουλτούρα του Λαμαϊσμού, που παρουσιάζει τις πλουσιότερες παραδόσεις καλλιτεχνικών χειροτεχνιών σε μια μεγάλη ποικιλία μορφών τέχνης. Στους βωμούς των ναών, σε τελετουργίες και θεατρικές παραστάσεις, μπορείτε να δείτε θεότητες και μάσκες φτιαγμένες από τεχνίτες από διαφορετικά υλικά και χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές. Σε μίμησή τους, φιγούρες θεοτήτων φύλακες, φτιαγμένες επιδέξια από τα χέρια των τεχνιτών, εμφανίστηκαν επίσης σε βωμούς των οικογενειών των οικογενειών Buryat.
Χυτά γλυπτά που δημιουργεί Ντάσι Ναμντάκοφ, κατασκευασμένο με καλλιτεχνική χύτευση, σφυρηλάτηση και μικτές τεχνικές από μπρούτζο, ασήμι, χρυσό, χαλκό, πολύτιμους λίθους, καθώς και από κόκαλο (ελεφαντόδοντο μαμούθ), τρίχες αλόγου και ξύλο. Τα γλυπτά, τα κοσμήματα, τα γραφικά και οι ταπετσαρίες έχουν ένα ξεχωριστό μοναδικό στυλ συγγραφέα, το οποίο βασίζεται σε στοιχεία του εθνικού πολιτισμού, παραδόσεις της Κεντρικής Ασίας και βουδιστικά μοτίβα.
Εργα Ντάσι Ναμντάκοβαφυλάσσονται στις συλλογές του Κρατικού Ερμιτάζ, του Ρωσικού Εθνογραφικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη, του Μουσείου Ανατολικής Τέχνης και σε μουσεία πολλών χωρών σε όλο τον κόσμο. Τα γλυπτά βρίσκονται στις ιδιωτικές συλλογές του Β. Πούτιν («Στοιχείο»), του Προέδρου του Ταταρστάν M.Sh Shaimiev («Ιππέας»), του δημάρχου της Μόσχας Yu.M. Luzhkov, επικεφαλής της Αυτόνομης Περιφέρειας Chukotka R.A. Abramovich ("Evening", "Old Warrior"), άλλοι εκπρόσωποι της ρωσικής πολιτικής και επιχείρησης, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Γερμανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ελβετία, τη Φινλανδία, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, την Ταϊβάν. Τα έργα της Ντάσα περιλαμβάνουν τόσο διαφορετικά διάσημα πρόσωπα όπως ο Γκέρχαρντ Σρέντερ, ο σταρ της κάντρι μουσικής Γουίλι Νέλσον και η ηθοποιός Ούμα Θέρμαν.
Ο Dashi Namdakov πραγματοποίησε περισσότερες από 14 ατομικές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων σε διάσημα μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.
Βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Από το 2004 ζει και εργάζεται στη Μόσχα.
Το 2007, προσέφερε καλλιτεχνικό σχέδιο για την ταινία "Mongol".
Το πλήρες όνομά του είναι Dashi Nima - "Lucky Sun". Και το όνομα στην αρχαία οικογένεια Buryat περιέχει τον "κώδικα της μοίρας". Ως εκ τούτου, κατά την ονομασία του μωρού, οι λάμα έλαβαν υπόψη όχι μόνο την ημέρα και την ώρα της γέννησής του, αλλά και τη θέση των φωτιστικών. Γενικά, τίποτα δεν συμβαίνει τυχαία στον κόσμο.
Ο Dashi Namdakov είναι Ρώσος γραφίστας και κοσμηματοπώλης, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Γεννήθηκε το 1967 στην περιοχή Chita, αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τέχνης Krasnoyarsk. Το 2003 του απονεμήθηκε το Αργυρό Μετάλλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
Τα τελευταία χρόνια, ο Ντάσι έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο: την Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και το Κρατικό Μουσείο Ανατολικής Τέχνης στη Μόσχα, το Κέντρο Θιβετιανού Πολιτισμού (Θιβετιανό Σπίτι) στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο του Κόσμου του Πεκίνου. Τέχνες κ.λπ.
Ο Dashi Namdakov έγινε ο σχεδιαστής παραγωγής για την ταινία "Mongol" (σκηνοθεσία Sergei Bodrov Sr.). Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ (2007) Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και κέρδισε επίσης έξι Εθνικά Βραβεία Νικ. Ο Dashi Namdakov αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος σχεδιαστής κοστουμιών.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε συλλογές πολλών μουσείων στη Ρωσία και τον κόσμο, καθώς και στις προσωπικές συλλογές του πρωθυπουργού της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Πούτιν, Πρόεδρος του Ταταρστάν M.Sh. Shaimiev, Δήμαρχος Μόσχας Yu.M. Luzhkov, σε ιδιωτικές συλλογές σε ΗΠΑ, Γερμανία, Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, Βέλγιο, Ελβετία, Ιαπωνία, Κίνα και Ταϊβάν, Σιγκαπούρη.
Τα παιδικά χρόνια της Dasha Namdakov
Η οικογένεια του Dashi Namdakov ανήκει σε μια αρχαία, σεβαστή οικογένεια - τους Darkhans. Αυτές οι οικογένειες παρήγαγαν πάντα τους καλύτερους κοσμηματοπώλες, τεχνίτες και καλλιτέχνες. Μόνο σε αυτούς επιτρεπόταν να εργάζονται με τη φωτιά, ένα ιερό σύμβολο της εκλεκτικότητας. Κατείχαν τις υψηλότερες γνώσεις, που περνούσαν από γενιά σε γενιά. Πιστεύεται ότι οι άνθρωποι από την τάξη των ευγενών μπορούσαν να ελέγξουν πολλά. Αλλά επιτρέπονταν πολλά και ζητήθηκαν πολλά. Όλα τα μέλη της ανώτερης τάξης είχαν μεγάλη ευθύνη για τον κόσμο στον οποίο ζούσαν.
Ο πατέρας της Dasha Namdakov, Balzhan Namdakov, ήταν διάσημος λαϊκός τεχνίτης - σιδηρουργός, καλλιτέχνης, ζωγράφιζε βουδιστικές θάνγκες (εικόνες), ασχολήθηκε με τη γλυπτική, την ξυλογλυπτική και ύφαινε χαλιά. Έκανε πολλά για το συλλογικό αγρόκτημα όπου εργαζόταν - σχεδίασε και κατασκεύασε ένα μικρό εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας, δημιούργησε γεωργικά μηχανήματα. Έξυπνος, λαμπερός, προικισμένος και ενημερωμένος άνθρωπος. Ταυτόχρονα, είχε μόνο λίγες τάξεις εκπαίδευσης - στα μεταπολεμικά πεινασμένα χρόνια στο χωριό δεν χρειαζόταν να σκεφτεί να σπουδάσει, αν μπορούσε να επιβιώσει... Ο Μπελζάν δίδαξε πολλά στα παιδιά του.
Η οικογένεια αποτελούνταν από τέσσερις γιους και τέσσερις κόρες. Όλοι ζωγραφίζουν καλά, ο καθένας είναι δημιουργικός άνθρωπος με τον δικό του τρόπο. Ο Ντάσι γεννήθηκε έκτος. Μέχρι την έβδομη τάξη, ζούσε με τους γονείς του σε ένα χωριό Μπουριάτ και ένιωθε σαν μέρος του Σύμπαντος στο οποίο μεγάλωσε. Ο ιδιαίτερος τρόπος ζωής στην οικογένεια, η λεπτή σύνδεση μεταξύ των γενεών, το δώρο του, που εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία... Η φανταστική φύση της Buryatia, τα παρθένα ποτάμια, τα φανταστικά βουνά Sayan, η στέπα, η αφάνταστη ομορφιά της Βαϊκάλης έγιναν για ένα παιδί, που αισθάνεται διακριτικά την ομορφιά του κόσμου, ένας ολόκληρος κόσμος - τεράστιος και όμορφος. Η ζωή ήταν ωραία μέχρι την έβδομη δημοτικού...
Dashi Namdakov:
«Έχω ήδη δει την παρακμή αυτού του πολιτισμού, που είναι πολύ δύσκολο, σχεδόν αδύνατο, να επιστρέψει. Για να συμβεί αυτό, πρέπει να γίνει ένα θαύμα. Η ζωή αλλάζει μπροστά στα μάτια μας, και παρόλο που πολλές αλλαγές είναι καλές, κάτι σημαντικό χάνεται ανεπανόρθωτα. Δεν είναι πλέον δυνατό να εξηγήσεις στα παιδιά πώς μπορείς να νιώσεις τη σύνδεσή σου με τη φύση, να είσαι σε αρμονία με αυτήν... Η φύση της Πατρίδας μου είναι καταπληκτική - είναι ένας ολόκληρος κόσμος, και ζεις μέσα σε αυτό, ζήσε το, εσύ είναι ένα λουλούδι σε αυτή τη ζωή, μια λεπίδα χόρτου. Ούτε ένα μπουλόνι που σκουριάζει σε μια λακκούβα. Αλλά είναι αδύνατο να επιστρέψεις…
Οικοτροφείο
Όλα άλλαξαν πολύ δραματικά. Δεν υπήρχε γυμνάσιο στο χωριό και η Ντάσα έπρεπε να σπουδάσει σε οικοτροφείο. Τώρα ερχόταν σπίτι μόνο τα Σαββατοκύριακα και τις αργίες. Ο οικείος κόσμος κατέρρευσε, όλα του τα πλούτη περιορίστηκαν σε στοιχειώδεις κανόνες - απλοί, αλλά σκληροί και ίδιοι για όλους. Λες και κάποιος αποφάσισε γι' αυτόν: «Πρέπει να ζεις έτσι κι έτσι, φίλε, δεν υπάρχει άλλος τρόπος». Πολύ εύθραυστα πράγματα παραμορφώθηκαν και καταστράφηκαν, οι συνδέσεις διακόπηκαν. Ήταν σαν να διοχετεύονταν στις φλέβες ξένο αίμα, μια διαφορετική ιδεολογία, διαφορετικές ιδέες για τη ζωή, διαφορετικές έννοιες για τον κόσμο.
Dashi Namdakov:
«Μόνο όταν ήμουν σαράντα, πολλά πράγματα άρχισαν να εμφανίζονται στη μνήμη μου και ο κόσμος του εφήβου που ήμουν κάποτε άρχισε να αποκαθίσταται. Η εκπαίδευση που είναι ίδια για όλους σκοτώνει κάτι στην ψυχή, αντικαθιστώντας το Αληθινό με μια ιδεολογία για όλους. Αρχίζεις να αναλύεις τη ζωή και καταλαβαίνεις την άνιση αξία της απώλειας: τι έχασες και τι σου επιβλήθηκε ως αντάλλαγμα για αυτό που χάθηκε. Τα χωριά εξαφανίζονται, οι άνθρωποι χάνουν την επαφή με τις ρίζες τους - ένας κατακλυσμός που έχει ανατρέψει τα πάντα...
Ο Ντάσι άρχισε να ζωγραφίζει πολύ νωρίς. Κανείς δεν αμφισβήτησε το ταλέντο του. Αλλά στο σχολείο δεν το σκέφτηκαν πολύ. Όλοι ζωγραφίζουν ένα καρότο - και εσείς το ζωγραφίζετε. Σχεδιάζουν ένα μήλο - και δεν αποφεύγουν. Ήταν απίστευτα βαρετό για έναν έφηβο που ζωγράφιζε εικόνες με περίπλοκες συνθέσεις. Από αίσθηση διαμαρτυρίας δεν δέχτηκε να σχεδιάσει απλά αντικείμενα. Και μια μέρα παραλίγο να μείνω για δεύτερη χρονιά λόγω κακής απόδοσης στο σχέδιο.
Στο οικοτροφείο υπήρχαν τα πάντα. Ο Ντάσι αντέδρασε πολύ έντονα στην αδικία, στις άδικες προσβολές και λαχταρούσε όλα όσα άφησε στο σπίτι. Πιθανώς, δεν αντιλαμβάνονται όλα τα παιδιά τέτοιες αλλαγές ως τραγικές, αλλά για τη Ντάσα προκάλεσαν όχι μόνο μια βλάβη στη συνείδηση, αλλά και μια σοβαρή ασθένεια. Υποβλήθηκε σε τέσσερις επεμβάσεις, το στομάχι του απλά αρνήθηκε να δουλέψει. Κάθε βράδυ, ο Ντάσι, εξουθενωμένος σαν κρατούμενος σε στρατόπεδο συγκέντρωσης, ξυπνούσε από αφόρητους πόνους. Κατά τη διάρκεια αρκετών ετών, δοκιμάστηκαν ποικίλες μέθοδοι θεραπείας, αλλά δεν υπήρξε βελτίωση. Όταν η ελπίδα για φάρμακο έσβησε, οι γονείς στράφηκαν στον σαμάνο για βοήθεια. Αυτή η απόφαση δεν ήταν εύκολη για αυτούς: η μαμά και ο μπαμπάς δήλωναν τον Βουδισμό σε όλη τους τη ζωή, η φιλοσοφία του οποίου αρνείται τον Τενγκεριανισμό (σαμανισμό). Όμως ο γιος κόντευε να πεθάνει...
Η τελετή ήταν μακρά και πολύπλοκη. Την επόμενη μέρα, ο Ντάσι κοιμήθηκε μέχρι το μεσημέρι για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια. Όταν ξύπνησε, το φως του ήλιου πλημμύρισε το δωμάτιο. Και τίποτα δεν τον χάλασε!
Αυτό το γεγονός άφησε σημάδι σε όλη του τη ζωή. Όχι, δεν έπαψε να είναι βουδιστής, αλλά τα λόγια του σαμάνου ότι η ασθένεια είναι το τίμημα για τη διακοπή των δεσμών με τη φύση έπεσαν σε εύφορο έδαφος. Από τότε, ο Ντάσι έχει σκεφτεί πολύ τον παγανισμό, τις ρίζες του και τις δυνάμεις της φύσης. Ό,τι δεν μας σκοτώνει μας κάνει πιο δυνατούς. Αν δεν υπήρχε αυτή η ασθένεια και η θαυματουργή θεραπεία, πιθανότατα θα γνωρίζαμε έναν εντελώς διαφορετικό Dashi Namdakov. Η παρόρμηση που δέχεται ο σαμάνος ακούγεται σε πολλά από τα έργα του ο κόσμος του κατοικείται από παράξενα πλάσματα, όμορφες εικόνες που αναδύθηκαν από τα βάθη της προγονικής μνήμης. Όλα τα έργα της Ντάσα προέρχονται από τον κόσμο των αρχαίων μύθων και θρύλων. Αυτό που φαινόταν σε ένα όνειρο τη νύχτα γίνεται πραγματικότητα κάτω από τα χέρια του τη μέρα. Το πνεύμα της γης του, οι δυνάμεις της φύσης στην οποία μεγάλωσε, ζουν στις δημιουργίες του Ντάσα. Περιέχουν ένα βαθύ μυστικό που δεν μπορούν όλοι να ξετυλίξουν, αλλά είναι αδύνατο να μην νιώσετε την ενέργεια και την ομορφιά τους.
Dashi Namdakov:
— Δεν πρέπει να ξεκολλάμε από τις ρίζες μας, από τις δυνάμεις της φύσης. Γη, νερό, αέρας - δεν μπορείτε να διδάξετε αγάπη για τα στοιχεία, πρέπει να τα νιώσετε και να αντλήσετε δύναμη από αυτά. Μου φαίνεται ότι έχω μάθει πολλά και αυτό με υποχρεώνει να πάρω τη ζωή σοβαρά και υπεύθυνα.
Η Ευρώπη, η Ασία και η Αμερική είναι ενδιαφέρουσες - κάθε πολιτισμός έχει τη δική του ανεκτίμητη εμπειρία. Με ενδιαφέρουν ιδιαίτερα εκείνες οι χώρες όπου έχουν διατηρηθεί ίχνη αρχαίων πολιτισμών. Κι όμως δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο στον κόσμο από την πατρίδα μου. Αν μπορώ να βοηθήσω με οποιονδήποτε τρόπο στη διατήρηση της κουλτούρας του λαού μου, είμαι χαρούμενος.
Ινστιτούτο
Μετά το σχολείο, ο Dashi Namdakov προσπάθησε να μπει στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας. Δεν τόλμησα να πάρω τα έγγραφα στο ινστιτούτο - φαινόταν ότι σχεδόν ουράνιοι μελετούσαν εκεί. Και δεν υπολόγισε σωστά. Στο σχολείο, μόνο τέσσερις θέσεις διατέθηκαν για μη κατοίκους, ο διαγωνισμός για αυτές τις θέσεις ήταν απολύτως απίστευτος, ασύγκριτος με αυτόν ενός πανεπιστημίου. Αλλά δεν υπήρχε κανείς να συμβουλέψει.
Ήταν άβολο να επιστρέψεις στο σπίτι χωρίς τίποτα - και ο Ντάσι μπήκε στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Ινστιτούτου Πολιτικών Μηχανικών του Νοβοσιμπίρσκ. Κάποτε μάζεψα τα ξύλινα γλυπτά μου και πλησίασα τον δάσκαλο-γλύπτη: «Πάρε με για μαθητή». Κοίταξε: «Αγόρι, ήρθες σε λάθος μέρος για να σπουδάσεις. Χρειάζεσαι γλυπτική». Ο ίδιος ο Dashi κατάλαβε: καλά, η αρχιτεκτονική δεν είναι δουλειά του, είδε το μέλλον εντελώς διαφορετικά. Και παρόλο που ήξερε τι θλίψη θα έφερνε η απόφασή του στους γονείς και στα αδέρφια του (δεν υπήρχε ιδιαίτερο κεφάλαιο, οι μικρότεροι ανατρέφονταν από όλη την οικογένεια), εγκατέλειψε τις σπουδές του. Δύο χρόνια αργότερα έγινε φοιτητής στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κρασνογιάρσκ. Εκεί προσλαμβάνονταν μόνο πέντε-έξι άτομα το χρόνο για ακαδημαϊκές ειδικότητες. Ο Ντάσι άρχισε να σπουδάζει γλυπτική.
Δάσκαλος
Στη ζωή του Ντάσα, σε σημεία καμπής, περισσότερες από μία φορές συνάντησε ανθρώπους - «σημάδια της μοίρας» που τον ξεχώρισαν από πολλούς άλλους και προσπάθησαν να τον βοηθήσουν και να τον διδάξουν. Ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, είχε έναν δάσκαλο λογοτεχνίας - χάρη σε αυτόν, ο Ντάσι ερωτεύτηκε τη λογοτεχνία και την ποίηση.
Στο ινστιτούτο, ο Ντάσα ήταν επίσης πολύ τυχερός με τον δάσκαλο - τον παρατήρησε ο ακαδημαϊκός, γραμματέας του κλάδου Σιβηρίας-Άπω Ανατολής της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, καθηγητής του τμήματος γλυπτικής του ινστιτούτου Lev Nikolaevich Golovnitsky. Ταλαντούχος γλύπτης, είδε αμέσως ότι ο νεαρός από τη Μπουριατία είχε ένα χάρισμα. Για την Dasha, η γνώμη και η αξιολόγηση του δασκάλου ήταν πολύ σημαντικές. Είχαν μια ζεστή σχέση, μιλούσαν για πολλή ώρα, ο Ντάσι συνόδευε συχνά τον Δάσκαλο στο σπίτι, γνωρίζοντας πόσο δύσκολο ήταν για αυτόν να ανέβει στον τρίτο όροφο με χρόνιο άσθμα. Η σύζυγος του Lev Nikolaevich, Enrika Emilievna Eckert (επίσης γλύπτρια), προσπαθούσε πάντα να ετοιμάσει κάτι ελαφρύ και διαιτητικό για την άφιξη της Dasha - η οικογένεια Golovnitsky γνώριζε επίσης για τα στομαχικά του προβλήματα.
Στο τέταρτο έτος του, επιστρέφοντας από τις διακοπές, ο Ντάσι άρχισε να σκέφτεται αν έπρεπε να εγκαταλείψει τις σπουδές του; Φαινόταν ότι είχε ήδη μάθει ό,τι μπορούσε. Ήθελα να δημιουργήσω, να δουλέψω ανεξάρτητα. Τον θεωρούσαν ήδη κύριο, ο κόσμος άρχισε να μιλάει για αυτόν. Ο κόσμος έτρεχε στις εκθέσεις του για να δει τι νέα πράγματα είχε δημιουργήσει ο Ντάσι; Αξίζει λοιπόν να αφιερώσετε άλλα τρία χρόνια της ζωής σας σε διαλέξεις (το μάθημα σχεδιάστηκε για έξι χρόνια); Και πώς να το πείτε στον δάσκαλο για αυτό;
Οι συμφοιτητές είπαν στον Ντάσα ότι ο Λεβ Νικολάεβιτς εισήχθη στο νοσοκομείο και ο Δάσκαλος ζητά από τον μαθητή να έρθει κοντά του. Φυσικά ήρθε.
Ο ίδιος ο Λεβ Νικολάεβιτς ξεκίνησε τη συζήτηση:
«Υποθέτω τι κάνεις, Ντάσι, και καταλαβαίνω τα πάντα». Λοιπόν, ας κάνουμε το δίπλωμά μας.
— Πώς είναι το δίπλωμά μου, έχω ακόμα σχεδόν τρία χρόνια για σπουδές;
— Θα αποφοιτήσετε ως εξωτερικός φοιτητής.
Ο Λεβ Νικολάεβιτς ανέλαβε ολόκληρο το γραφειοκρατικό μέρος - ήρθε σε συμφωνία με το εκπαιδευτικό μέρος, με τους δασκάλους. Η εξουσία του Δασκάλου ήταν τέτοια που μπορούσε να πείσει και τους πιο δυσαρεστημένους. Το ίδιο έκανα και με τον Ντάσα - τον έκλεισα στο εργαστήριο για να μην τον αποσπάσει τίποτα από τις σπουδές του. Του ερχόταν κάθε μέρα, έφερνε βιβλία, του έλεγε όλα όσα ήξερε για την ιστορία της τέχνης. Η μέθοδος της βύθισης λειτούργησε - ο Ντάσι βυθίστηκε με τα μούτρα στα έργα των δασκάλων της Ασσυρίας, της Βαβυλώνας, της Φοινίκης, της Αιγύπτου, της Ινδίας, της Κίνας, του Βυζαντίου... Του φαινόταν ότι ο ίδιος είχε μετακομίσει στον κόσμο των περασμένων πολιτισμών. Ο Golovnitsky επαίνεσε τον μαθητή για το ζήλο του και υποσχέθηκε ότι όλη η γνώση που «κατάπιε» ο Dashi με τέτοιο ρυθμό θα ήταν ακόμα χρήσιμη σε αυτόν σε λίγα χρόνια, όταν έρθει η ώρα. Και έτσι έγινε...
Οι δάσκαλοι ήρθαν στο εργαστήριο για να δώσουν εξετάσεις. Όλα τα θέματα πέρασαν επιτυχώς. Αφού υπερασπίστηκε το πτυχίο του, ο Ντάσι έφυγε για την πατρίδα του. Όταν, λίγους μήνες αργότερα, έμαθε για το θάνατο του δασκάλου του και κατάλαβε γιατί ο Λεβ Νικολάεβιτς βιαζόταν τόσο πολύ να του πει όλα όσα ήξερε... Η Ντάσα δεν πρόλαβε να αποχαιρετήσει τον Δάσκαλο - τα νέα έφτασαν αργά . Και αυτό τον βασάνιζε για πολλά χρόνια.
Πρώτη συλλογή
Έφτασε στο Ulan-Ude στις αρχές της δεκαετίας του '90. Οι καιροί ξεκίνησαν όχι πολύ ήρεμα. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Dashi ήταν ήδη παντρεμένος, ο γιος του Chinggis μεγάλωνε στην οικογένεια - έπρεπε να ταΐσει την οικογένειά του και να κερδίσει χρήματα. Άνοιξε ένα μικροσκοπικό, αρκετών τετραγωνικών μέτρων, εργαστήριο κοσμημάτων - τα προϊόντα του, στυλιζαρισμένα ως ευρήματα από αρχαίους ταφικούς τύμβους, είχαν μεγάλη ζήτηση. Η γυναίκα μου δούλευε ως οικονομολόγος σε μια τράπεζα, εμφανίστηκαν κάποια χρήματα στην οικογένεια και τα καθημερινά προβλήματα εξαφανίστηκαν. Ήταν καιρός να γίνω δημιουργικός. Ο Ντάσι λέει ότι είναι τυχερός γιατί είναι τυχερός με τη γυναίκα του. Ήταν εκείνη που είπε εκείνη τη στιγμή: «Να ασχολείσαι με τη δουλειά σου. Κάθε σκύλος έχει τη μέρα του». Στη συνέχεια έθεσε το ακόλουθο πρόγραμμα: δύο εβδομάδες - δουλειά σε κοσμήματα, τις επόμενες δύο - "για την ψυχή". Η γλυπτική είναι μια δαπανηρή απόλαυση. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, έχει συσσωρευτεί μια ολόκληρη συλλογή. Ήταν καιρός να το δείξω στον κόσμο.
Επιτυχία
Η πρώτη προσωπική έκθεση της Dasha Namdakov πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Τέχνης του Ιρκούτσκ στις 16 Φεβρουαρίου 2000. Την ημέρα αυτή η Ντάσα έγινε 33 ετών.
Η κοινή έκφραση «την επόμενη μέρα ξύπνησε πλούσιος και διάσημος» ταιριάζει εδώ. Δεν είχε τελειωμό οι άνθρωποι που ήθελαν να δουν τη συλλογή της Dasha, η έκθεση ολοκληρώθηκε. Η Ένωση Καλλιτεχνών του Ιρκούτσκ με προσκάλεσε να μετακομίσω στο Ιρκούτσκ και πρόσφερε το καλύτερο στούντιο της πόλης...
Μετά από λίγο καιρό, η Dasha προσκλήθηκε σε μια έκθεση στη Μόσχα. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών και συμμετείχαν και άλλοι νέοι Ρώσοι γλύπτες. Στην πρωτεύουσα άρχισαν να μιλούν για τη δουλειά του.
Το 2003, ο Dashi Namdakov προσκλήθηκε να οργανώσει μια έκθεση στο Αικατερινούπολη, κατά τη διάρκεια μιας συνόδου κορυφής στην οποία συμμετείχαν ο Ρώσος Πρόεδρος Βλαντιμίρ Πούτιν και ο Γερμανός Καγκελάριος Γκέρχαρντ Σρέντερ. Ο Ντάσι ήξερε ότι η χήρα του Γκολοβνίτσκι μετακόμισε στο Αικατερίνμπουργκ μετά το θάνατο του συζύγου της. Βρήκε την Enrika Emilievna, ήρθε να την επισκεφτεί και την κάλεσε στην έκθεση. Αλλά εκείνη αρνήθηκε: «Ξέρεις, Ντάσα, όταν πέθανε ο Λεβ Νικολάεβιτς, σταμάτησα να πηγαίνω σε εκθέσεις. Για μένα, το γλυπτό πέθανε μαζί με τον σύζυγό μου». Καθίσαμε και ήπιαμε τσάι, ο Ντάσι έφυγε. Και μετά από λίγο έλαβα ένα γράμμα. Η Enrika Emilievna έγραψε ότι πήγε ακόμα στην έκθεση: «Ο Λεβ Νικολάεβιτς θα ήταν περήφανος για σένα. Επανέφερες την αγάπη μου για τη γλυπτική». Το αίσθημα ενοχής που βασάνιζε τόσο καιρό την Ντάσα τελικά απελευθερώθηκε...
Ποτάμι της ζωής
Το 2004, ο Ντάσι μετακόμισε στη Μόσχα με την οικογένειά του, αλλά δεν έχασε την επαφή με την πατρίδα του. Επισκέπτεται συχνά τη Μπουριατία, όπου ζουν ακόμη και σήμερα οι γονείς του. Είναι αλήθεια ότι τα παιδιά μεγαλώνουν σε έναν διαφορετικό κόσμο - και αυτός είναι ο συνεχής πόνος του. Η Ντάσα έχει τρία παιδιά: τον μεγαλύτερο γιο και δύο κόρες, η μία είναι δώδεκα ετών, η άλλη είναι μόλις έξι μηνών. Ο Τσίνγκις, φοιτητής στην Ανώτατη Οικονομική Σχολή, απέκτησε πρόσφατα το δικό του παιδί. Στην ανδρική γραμμή, αυτή είναι ήδη η 23η γενιά των Namdakov τα τελευταία 600 χρόνια, τα ονόματα των οποίων παραμένουν στη μνήμη της οικογένειας.
Οι γονείς της Ντάσα τη δίδαξαν: «Δεν μπορείς να θέλεις κάτι πάρα πολύ σε αυτή τη ζωή. Αν αρχίσεις να βάζεις κάποιους υπερ-στόχους, όλα καταρρέουν. Ζήστε ήρεμα, παραδοθείτε στη ροή του ποταμού της ζωής, διασκεδάστε.» Και από αυτόν τον κανόνα καθοδηγείται σε όλη του τη ζωή.
Και οι θεοί τον βοηθούν. Δεν ήταν για τίποτα που τον αποκαλούσαν έτσι - Lucky Sun.
Νομίζω ότι οι θεοί θα με προσέβαλλαν αν έλεγα ότι δεν είμαι ευτυχισμένος άνθρωπος. Πάντα ένιωθα ότι με «οδηγούσαν» στη ζωή. Ήμουν τυχερός με τους ανθρώπους. Κάνω αυτό που ξέρω και αγαπώ. Η γλυπτική είναι η ποίησή μου, η ποίηση σε όγκο. Συμβαίνει ότι οι άνθρωποι περνούν χρόνια αναζητώντας τη δική τους γραφή, το δικό τους στυλ. Δεν τον αναζήτησα ποτέ. Έγραφα και δημιούργησα όπως ανέπνεα - έτσι ζω. Αυτός είναι ο κόσμος μου που υπάρχει μέσα μου.
Αλλά η δημιουργικότητα δεν είναι το σύνολο της ζωής. Αγαπώ την οικογένειά μου, μου αρέσει να ταξιδεύω, έχω ταξιδέψει πολύ σε όλο τον κόσμο, ανακάλυψα λαίμαργα τον κόσμο. Με ενδιαφέρουν τα πάντα σε αυτή τη ζωή, με ενδιαφέρουν να ζήσω.
Κανένα εκπτωτικό κατάστημα δεν θα σας πουλήσει τέτοια γλυπτά. Τα πρωτότυπα έργα της Ντάσα εκτιμώνται ως πραγματικά έργα τέχνης. 
Αν είσαι σαν Ντάσι Ναμντάκοφ, ένας δημιουργικός άνθρωπος και επίσης ασχολούμενος με τη γλυπτική, κάντε μια προσωπική εικονική έκθεση και το κοινό θα μάθει για εσάς. Για να το κάνετε αυτό, χρειάζεται απλώς να φωτογραφίσετε τη δική σας δουλειά και να τη δημοσιεύσετε στο διαδίκτυο. Οι φωτογραφίες θα πρέπει να υποβληθούν σε προεπεξεργασία για να φαίνονται πιο ελκυστικές. Εάν δεν ξέρετε πώς να το κάνετε αυτό, εμπιστευτείτε αυτήν την εργασία σε επαγγελματίες.
Ο Dashi Balzhanovich Namdakov (Dashinima Balzhanovich Namdakov) γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1967.στο χωριό Ukurik, στην περιοχή Khiloksky, στην περιοχή Chita. Είναι το έκτο παιδί της μεγάλης οικογένειας των Balzhan και Buda-Khanda Namdakov, που απέκτησαν συνολικά οκτώ παιδιά. Η οικογένεια του γλύπτη ανήκει στην αρχαία οικογένεια των σιδηρουργών Darkhan "Darkhate", η οποία παρήγαγε τους καλύτερους κοσμηματοπώλες, τεχνίτες και καλλιτέχνες. Ο πατέρας - Balzhan Namdakov, ένας διάσημος λαϊκός τεχνίτης - σιδεράς και καλλιτέχνης, ασχολήθηκε με τη συγγραφή βουδιστικών θάνγκα, γλυπτική, ξυλογλυπτική και ύφανση χαλιών.
Ο Dashi Namdakov ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα στο εργαστήριο του γλύπτη Buryat G. G. Vasiliev στην πόλη Ulan-Ude. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κρασνογιάρσκ.
Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο το 1992, επέστρεψε στο Ulan-Ude, όπου συνέχισε τη δουλειά του, ανοίγοντας ένα μικρό εργαστήριο κοσμήματος, όπου κατασκεύασε γλυπτικά αντικείμενα στυλιζαρισμένα ως ευρήματα από αρχαίους ταφικούς τύμβους.
Το 2000 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του προσωπική έκθεση στο Ιρκούτσκ, η οποία τον έκανε διάσημο. Στη συνέχεια πραγματοποιήθηκαν δεκάδες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο: από το Τόκιο και το Πεκίνο, μέχρι τη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες. Ο Ντάσι εξέθεσε έργα σε μουσεία όπως το Κρατικό Ερμιτάζ (Ρωσία), το Μουσείο Παγκόσμιας Τέχνης του Πεκίνου (ΛΔΚ), σε γκαλερί - Halcyon (Ηνωμένο Βασίλειο), Εθνική Λέσχη Τεχνών (ΗΠΑ), και έλαβε μέρος σε κυβερνητικά έργα - Εθνική Έκθεση Ρωσίας (Γαλλία ) .
Σήμερα, τα έργα της Dasha Namdakov αποθηκεύονται σε 25 χώρες σε όλο τον κόσμο. Και τα γλυπτά του βρίσκονται στις ιδιωτικές συλλογές του Ρώσου Προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν, του πρώην δημάρχου της Μόσχας Γιούρι Λουζκόφ, του επιχειρηματία Ρόμαν Αμπράμοβιτς, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών στη Γερμανία, Γαλλία, Βέλγιο, Ελβετία, Φινλανδία, Ιαπωνία, ΗΠΑ. και την Ταϊβάν. Έτσι, τα έργα του Namdakov περιλαμβάνουν τον Gerhard Schröder, τον σταρ της κάντρι μουσικής Willie Nelson και την ηθοποιό Uma Thurman.
Στις 14 Απριλίου 2012, το αυθεντικό του μνημειακό γλυπτό του Τζένγκις Χαν εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο.
Το 2003, ο πλοίαρχος τιμήθηκε με το ασημένιο μετάλλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
Το 2007, ο Dashi Namdakov έπαιξε ως καλλιτέχνης για την ταινία "Mongol" σε σκηνοθεσία Sergei Bodrov, για την οποία έλαβε το βραβείο "Nika" "για το καλύτερο έργο ενός καλλιτέχνη" και το βραβείο "White Elephant" από το Guild of Film. Κριτικοί της Ρωσίας.
Ο Namdakov είναι βραβευμένος με το Ρωσικό Κυβερνητικό Βραβείο στον τομέα του πολιτισμού.
Διάσημοι άνθρωποι για τον Dashi Namdakov:
Ντμίτρι Πεσκόφ, γραμματέας Τύπου του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας:«Κάθε έκθεση του Ντάσα είναι μια μεγάλη γιορτή για όσους αγαπούν και γνωρίζουν τη δουλειά του. Αυτός είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος του ρωσικού πολιτισμού, ο οποίος είναι πλούσιος σε όλη μας την ποικιλομορφία. Και είναι υπέροχο που φέρνει την τέχνη του στο εξωτερικό και ευχαριστεί τους θεατές μας».
Valentina Matvienko, Πρόεδρος του Ομοσπονδιακού Συμβουλίου της Ρωσικής Ομοσπονδίας:«Ένα σπάνιο ταλέντο. Πρέπει να δώσουμε σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους την ευκαιρία να απολαύσουν τη δουλειά του, τη μαγεία του».
Irina Khakamada, πολιτικό και δημόσιο πρόσωπο:«Ντάσι, νομίζω ότι αυτός είναι ένας τόσο Ασιάτης Νταλί, γιατί αυτή είναι μια πρόκληση, αυτή είναι τρελή ενέργεια, μια τεράστια γνώση των δικών του εθνικών ριζών, αλλά επεξεργασία στις σύγχρονες δυτικές αξίες. Είναι ένας μοναδικός καλλιτέχνης...»
Σεργκέι Μποντρόφ, σκηνοθέτης της ταινίας "Μογγόλος":«Ο Ντάσι είναι ένας μοναδικός άνθρωπος με μοναδικές ικανότητες. Ως εκ τούτου, συνέβαλε πολύ περισσότερο στην εικόνα από έναν συνηθισμένο καλλιτέχνη. Συνέβαλε τις γνώσεις του για έναν πολιτισμό που είναι εντελώς άγνωστος. Μάντευε πολύ σωστά το στυλ. Είναι ουσιαστικά συν-συγγραφέας της ταινίας μας. Χωρίς αυτόν η εικόνα θα ήταν χειρότερη. Ο Ντάσι είναι ο καλλιτέχνης μας. Είναι διάσημος γλύπτης. Τα ξέρει όλα, τα νιώθει όλα, είναι ένας εκπληκτικά ταλαντούχος άνθρωπος».
Μια επιλογή από TOP νέα για τον Dashi Namdakov από το πρακτορείο ειδήσεων BMK:
1) : Στην έκθεση «Soul of Asia» παρουσιάστηκαν γραφικά σκίτσα του γλυπτού «Altargana», που σχεδιάζεται να εγκατασταθεί στο κέντρο του Ulan-Ude.
με τον παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη των Buryat Zorigto Dorzhiev
σκίτσο του γλυπτού "Altargana"
2) Στον Dashi Namdakov έχει ανατεθεί η δημιουργική εκτέλεση ενός μεγαλεπήβολου έργου που ξεκίνησε η Ρωσική Γεωγραφική Εταιρεία - σύμφωνα με την ιδέα, στο πάρκο σε μια μέρα θα είναι δυνατό να μάθουμε για την ιστορία, τον πολιτισμό και τις παραδόσεις όλων των ρωσικών περιοχών .
3): Ένα νέο μνημειακό έργο του γλύπτη Μπουριάτ Ντάσι Ναμντάκοφ θα εγκατασταθεί στο νησί το καλοκαίρι του 2017.
4) Κατά την τελευταία συνάντηση συζητήθηκαν θέματα διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς, των παραδόσεων και του πρωτότυπου πολιτισμού των λαών της Ρωσίας. Έγινε επίσης λόγος για νέα έργα του γλύπτη Buryat και την υποστήριξή τους από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
5) : Θα παρουσιαστούν γλυπτά διαφορετικών ετών, γραφικά και φωτογραφίες, κούκλες σχεδιαστών και στα εγκαίνια θα υπάρξει συνάντηση με την κριτικό τέχνης του «Δημιουργικού Εργαστηρίου Dasha Namdakov» Nadezhda Komarova, η οποία θα μιλήσει για το έργο του πλοιάρχου , για τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη, συγκεκριμένα για την έκθεση κούκλων σχεδιαστών της οικογένειας Namdakov "Ulger", που πραγματοποιείται αυτή τη στιγμή στο Πεκίνο, στο Μουσείο Τέχνης Millennium.
« Μια μέρα ο πνευματικός μου δάσκαλος μου είπε: «Ντάσι, όλο το ταλέντο σου είναι η αξία των προγόνων σου, στους οποίους συσσωρεύτηκε η δύναμη που σου πέρασε σε όλες τις γενιές». Τότε μου άρεσαν πολύ αυτές οι λέξεις και κατάλαβα ότι ήμουν απλώς ένα εργαλείο. Από τότε δεν υπήρξα ποτέ αλαζόνας, και ποτέ δεν με ζαλίστηκε η επιτυχία.«- λέει ο ίδιος ο Dashi Namdakov για το καλλιτεχνικό του χάρισμα.
Παρουσίαση ταινίας για το έργο της Dasha Namdakov:
Dashi Namdakov - ένας καταπληκτικός γλύπτης και σύγχρονος μας
Σύνολο 54 φωτογραφίες
Τι άξιζε, κάποτε, τουλάχιστον, η έκθεση, που απλώς «φύσηξε τον εγκέφαλό μου») και απελευθέρωσε πολλές ασυνείδητες και βαθιές αρχετυπικές εμπειρίες και συναισθήματα από την επαφή με τα εξαίσια αριστουργήματα της θρακικής τέχνης κοσμήματος. Έτσι είναι εδώ - φαίνεται ότι μια έκθεση είναι έκθεση, αλλά όταν κατά λάθος είδα την ανακοίνωσή της, κάτι ασυνείδητο σχηματίστηκε αμέσως σε μια σταθερή πεποίθηση ότι έπρεπε να πάω αμέσως. Συνήθως ακούω τέτοια αυθόρμητα μηνύματα από το ασυνείδητό μου, γιατί ήδη ξέρω καλά ότι αν πιάσω ένα τέτοιο μήνυμα αμέσως και το ακολουθήσω χωρίς να το σκεφτώ, σίγουρα θα λάβω κάτι σημαντικό για τον εαυτό μου και την ευλαβική μου γνώση αυτού του Κόσμου. Αυτό συνέβη στην έκθεση...
Το μόνο που πρέπει να ειπωθεί είναι ότι η Έκθεση «Nomad. Between Heaven and Earth" είναι ένας παράξενος συνδυασμός δύο εκθέσεων - εκθέτει εκθέματα από το Ιστορικό Μουσείο, που καλύπτουν το θέμα των αρχαίων πολιτισμών των ευρασιατικών στεπών και είναι αφιερωμένο στην 100η επέτειο του τμήματος αρχαιολογικών μνημείων του μουσείου και είναι συνυφασμένα με αυτό Η προσωπική έκθεση της Dasha Namdakov, η οποία παρουσίασε σε αυτήν, χωρίς υπερβολή, μια υψηλής ποιότητας και ουσιαστική εκθεσιακή πλατφόρμα, θα έχει τη δική της προσωπική έκθεση γλυπτικής, γραφικών και κοσμημάτων.
Θα πρέπει αμέσως να σημειωθεί ότι, αν και λογικό, δεν παύει να είναι ένας περίεργος τρόπος προβολής της έκθεσης στο σύνολό της. Το γλυπτό του Dashi Namdakov εκτίθεται τόσο στην ίδια την έκθεση και είναι εν μέρει διάσπαρτο σε πέντε αίθουσες του Ιστορικού Μουσείου του Τμήματος Αρχαιολογίας στον πρώτο όροφο. Το «Nomad» πραγματοποιείται σε ξεχωριστό νέο εκθεσιακό χώρο με είσοδο μέσω απομονωμένης εισόδου και για να δείτε όλα τα γλυπτά της Dasha Namdakov θα πρέπει να πάρετε άλλο εισιτήριο για να επισκεφθείτε την κεντρική έκθεση του μουσείου. Μια μάλλον αποθαρρυντική απόφαση, αλλά μετά συνειδητοποίησα τι ήταν το θέμα - η έκθεση των εκθεμάτων από το Ιστορικό Μουσείο είναι συμπαγής και όχι μεγάλη, και με φόντο τα υπέροχα και μεγάλης κλίμακας έργα της Ντάσα θα φαινόταν κάπως μικρή...
02.
Όταν μπαίνεις στην αίθουσα της έκθεσης «Nomad. Between Heaven and Earth» - βλέπετε κυρίως μόνο γλυπτά της Dasha Namdakov και μπορεί να εκπλαγείτε ελαφρώς από αυτή την εξωτερική εικόνα της έκθεσης, ειδικά αν δείτε μόνο αρχαία αντικείμενα από τη συλλογή του μουσείου. Ωστόσο, θα αφιερώσω, και επομένως ας αγγίξουμε τώρα το έργο αυτού του καταπληκτικού και, όπως αποδείχτηκε, καλλιτέχνη κοντά μου στο πνεύμα.
Το ασιατικό θέμα στη σύγχρονη τέχνη δεν είναι νέο, αλλά όχι σε σχέση με την Ντάσα Ναμντάκοφ. Συνοψίζοντας το φωτογραφικό υλικό μετά την έκθεση, δεν μπορούσα να καταλάβω μόνος μου πώς θα μπορούσα να γράψω για αυτό το καταπληκτικό γλυπτό και αυτόν τον καλλιτέχνη, που δεν ταιριάζουν σε κανένα από τα συνηθισμένα αποδεκτά στυλ. Στην αρχή, κατέταξα βιαστικά τον Ντάσι ως σουρεαλιστή, χαρακτηρίζοντάς του τον Μπουριάτ Νταλί, αλλά όλα αποδείχθηκαν ότι δεν ήταν τόσο απλά. Αναπολώντας τις εντυπώσεις μου από κάθε έργο του και κοιτάζοντας ξανά και ξανά τις φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από την έκθεση, δεν μπορούσα να απαλλαγώ από την αίσθηση ότι υπάρχουν όλοι οι χαρακτήρες που βασικά υπέστησαν παράξενες μεταμορφώσεις και μεταμορφώσεις στη φαντασία και τη δημιουργική διαδικασία αυτού του καλλιτέχνη. και ζείτε, τουλάχιστον κάπου και σε άλλες διαστάσεις και κόσμους, αλλά στην πραγματικότητα. Αυτή η ασυνήθιστη ανακάλυψη με ώθησε να προσπαθήσω να γνωρίσω καλύτερα αυτόν τον άνθρωπο και να εμβαθύνω στη βιογραφία του, και τότε πολλά πράγματα μου έγιναν ξεκάθαρα.
Αποδείχθηκε ότι ήταν από μια αρχαία οικογένεια Darhans - μια κάστα σιδηρουργών-κοσμηματοπωλών, τεχνιτών που εργάζονταν με τη φωτιά - το θεϊκό στοιχείο, ένα σύμβολο της επιλεκτικότητας. Οι Darkhans διέθεταν την υψηλότερη γνώση, η οποία μεταδιδόταν από γενιά σε γενιά. Ήταν υπεύθυνοι για τον κόσμο στον οποίο βρίσκονταν ή. Ο πατέρας του Ντάσα του αποκάλυψε αυτόν τον φανταστικό και λεπτό κόσμο της Στέπας, των βουνών Σαγιάν, της εκπληκτικής και μυστηριώδους Βαϊκάλης, την ευελιξία της τέχνης του, η οποία είναι γεμάτη με τον κόσμο των πνευμάτων, των συναισθημάτων και την άμεση χαρά της δημιουργικότητας.
Οι δημιουργίες του Dasha προέρχονται από την ορατή ενσάρκωση της ιδιαίτερης κοσμοθεωρίας του, διατηρώντας το βαθύ άπειρο της ύπαρξης, τις αρχαϊκές σκυθικές εικόνες, όπου πολιτισμοί και γεγονότα του παρελθόντος δεν εξαφανίζονται χωρίς ίχνος, αλλά συνεχίζουν να αλληλεπιδρούν ταυτόχρονα μαζί μας και διατηρούν τη σημασία και τα μηνύματά τους . Το πνεύμα της γης του, η δύναμη της φύσης στην οποία μεγάλωσε, ζει στα γλυπτά του. Περιέχουν ένα βαθύ μυστικό που δεν μπορούν όλοι να ξετυλίξουν, αλλά είναι αδύνατο να μην νιώσετε την ενέργεια και την ομορφιά τους.
Ήμουν ακόμη και σε δύσκολη θέση από πού να αρχίσω να εξετάζω τα εκθέματα - από το "The Nomad" ή από τα έργα της Dasha, αλλά στη συνέχεια όλα κάπως λύθηκαν από μόνα τους και με μια ασυνήθιστη αίσθηση ενθουσιασμού και ειλικρινούς περιέργειας κοίταξα και τα δύο αρχαία τεχνουργήματα της στέπας και τα γραφικά και τα γλυπτά του καλλιτέχνη.
Έχοντας συνηθίσει, κάποια στιγμή άρχισα να νιώθω την κατηφορική, μαγευτική ομίχλη της Στέπας. Έγινε ήρεμο, μετρημένο, η στέπα εισχώρησε απαρέγκλιτα σε όλα τα σωματίδια της ψυχής μου. Για αρκετή ώρα απλώς στάθηκα και απόλαυσα την σχεδόν πραγματική αίσθηση του να βρίσκομαι ανάμεσα σε αυτές τις ατελείωτες εκτάσεις... Η φωτογραφία των πάνελ των στεπών Buryat, τα χοντρά κατακόκκινα ηλιοβασιλέματα, τα ειρηνικά άλογα που βόσκουν και οι νομάδες πάνω στα δυνατά άλογά τους που εκτρέφονται συμβάλλει επίσης στην είσοδο στο συμφραζόμενα. Αυτά είναι στιγμιότυπα από την ταινία "Mongol", όπου ο Dashi ενήργησε ως ο κύριος σχεδιαστής παραγωγής, συμπεριλαμβανομένων, φυσικά, των κοστουμιών. Και τα μεγάλα ημικυκλικά πανοραμικά πάνελ φωτογραφιών είναι χτισμένα σαν στυλιζαρισμένη γιούρτη νομάδων. Η διακριτική ηχητική συνοδεία προσθέτει στο συνολικό φόντο ενοχλητικούς και ταυτόχρονα αρμονικούς μουσικούς ήχους και το χαρακτηριστικό λαρυγγικό ιερό τραγούδι των σαμάνων και τους ρυθμικούς ήχους των ντέφι τους... Η στέπα πλησίαζε, και διαλύθηκα μέσα της...
Θα σημειώσω εκ των προτέρων ένα σημαντικό και ελαφρώς λυπηρό γεγονός - ο φωτισμός στην έκθεση, όπως πάντα, είναι, για να το θέσω ήπια, συγκρατημένος, τα γλυπτά και τα κοσμήματα είναι σε απαλό σκοτάδι, όλα είναι μυστηριώδη, γενικά - μεταξύ ουρανού και γης ...) Αλλά για να τραβήξετε μια φωτογραφία υψηλής ποιότητας σε τέτοιες συνθήκες, ναι, ακόμα και χωρίς φλας και τρίποδο είναι εξαιρετικά δύσκολο, και επομένως μην με κατηγορείτε για κάποια κοκκώδη υφή των αντικειμένων λήψης και παραμορφωμένο σπασμένο φως του φόντου, ειδικά για μικρά κοσμήματα.
Η συνολική σύνθεση της έκθεσης είναι καλοσχεδιασμένη. Στην αρχή νόμιζα ότι υπήρχε αρκετός ελεύθερος χώρος εδώ, αλλά μετά κατάλαβα την πρόθεση του συγγραφέα της έκθεσης - ήταν απαραίτητο να δείξω αυτές τις στέπας εκτάσεις και να δώσω μια αίσθηση βύθισης στο υπέροχο, μαγευτικό τους πλαίσιο.
Την κεντρική θέση σε αυτή τη γλυπτική σύνθεση κατέχει η εκπληκτική στυλιζαρισμένη φιγούρα μιας γυμνής νομάδας με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος της όπως οι στέπες Πολόβτσιες, που κάποτε τοποθετήθηκαν άφθονα από τους προγόνους των νομάδων στις εκτάσεις των ευρασιατικών στεπών . Κρατάει συγκινητικά ένα μικρό πουλάκι στα χέρια της και το κοιτάζει με αγάπη.
06.
Το ασυνήθιστο κοκκινωπό-ώχρα πατιναρισμένο χρώμα του μπρούτζου προκαλεί μια ελαφρώς μαγευτική αίσθηση από το γλυπτό. Λέγεται «Madonna with a Bird». 2011. Η εικόνα ενός νομάδα Buryat - ένας προσεκτικός φύλακας που ενσαρκώνει την εύθραυστη ομορφιά της αιώνιας ζωής και τη διαπεραστική ουσία των παρορμήσεων της στέπας ψυχής του λαού της.
07.
Στην είσοδο της έκθεσης υπάρχει ένα γλυπτό «Amazon» από μαυρισμένο μπρούτζο. 2010 Μπροστά μας είναι ένα πορτρέτο μιας όμορφης γυναίκας σε μήκος μέχρι το στήθος, στο κεφάλι της οποίας υπάρχει ένα κράνος σε σχήμα κεφαλιού ενός πάνθηρα που χαμογελά. Αυτή είναι μια εξυψωμένη εικόνα της βασίλισσας Tomiris, του αρχηγού των πολεμικών νομάδων Sakas που έζησε τον 4ο-5ο αιώνα στις στέπες του Καζακστάν και των Ουραλίων, υπό την ηγεσία του οποίου οι διάσπαρτες νομαδικές φυλές ενώθηκαν αρχικά σε ένα ενιαίο κράτος.
08.
Έγινε διάσημη για τα στρατιωτικά της κατορθώματα και την πονηρή στρατηγική της, που της επέτρεψαν να νικήσει τον ισχυρό Πέρση βασιλιά Κύρο. Σίγουρα οι ελληνικοί μύθοι για τις Αμαζόνες έχουν τις ρίζες τους σε αφηγήσεις αυτοπτών μαρτύρων για τις μάχες τους με τους πολεμιστές αυτής της όμορφης και πνευματικής βασίλισσας.
Μινώταυρος. 2010 Ένα ασυνήθιστο, μυστηριώδες, συναρπαστικό γλυπτό ενός ταύρου με ένα τρίτο μάτι στο μέτωπό του. Η μυθολογική εικόνα του Μινώταυρου απηχεί τον πρόγονο των ταύρων της Ντάσα Ναμντάκοφ από τους θρύλους του Μπουριάτ, που φέρει τη δύναμη των πρώτων προγόνων και έναν ισχυρό επικό ήχο.
10.
Σύμφωνα με τον αρχαίο μύθο, η εικόνα ενός ταύρου συνδέεται με το θέμα της άφιξης της άνοιξης και της γονιμότητας. Η ανοιξιάτικη τελετή για να τον τιμήσει είναι παρόμοια με την πομπή του ταύρου Apis στην αρχαία Αίγυπτο, που εξέφραζε την ελπίδα για μια καλή σοδειά. Επιπλέον, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις πολλών λαών, αυτό το πανίσχυρο ιερό ζώο διώχνει τα κακά πνεύματα.
11.
Το bull-totem είναι ένα αρχετυπικό μοτίβο για τον ανθρώπινο πολιτισμό στο σύνολό του και η εικόνα του βασίζεται σε μια συνθετική νύξη σε παλαιολιθικές εικόνες από το σπήλαιο Altamira, το παλαιότερο μνημείο καλών τεχνών.
12.
Ο μυθικός ταύρος Bukha-Noyon, ο τοτεμικός πρόγονος των φυλών Buryat Bulagats και Ekhirits, στους αρχαίους θρύλους εμφανίζεται ως η προσωποποίηση της δύναμης του καλού Δυτικού Tengris, που ενσαρκώνεται στον γκρίζο ταύρο, που παλεύει με τον ετερόκλητο ταύρο, προϊόν του κακές δυνάμεις του ανατολικού Tengris.
Tengri - η λατρεία του Ουρανού των Τουρκικών φυλών.
13.
Στα έργα της Dasha Namdakov υπάρχουν πολλά ζωόμορφα μοτίβα μυθικής φύσης. Το “Tsarina” 2001 συνδέεται και με την τέχνη της Αρχαίας Ανατολής. Ένας πάνθηρας ή λέαινα, με ένα επίμηκες, ελαστικό σώμα, γεμάτο δύναμη και αιλουροειδές χάρη, με εξέχοντες μύες κάτω από το λείο δέρμα, είναι η ενσάρκωση του βασιλικού μεγαλείου.
Το κεφάλι του ζώου γυρισμένο προς τα εμπρός θυμίζει ζωόμορφες εικόνες του αρχαίου Ιράν ή πίνακες ανατολίτικης κεραμικής αντίκες του 7ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Η μεγαλειώδης ηρεμία ολόκληρης της φιγούρας και η παγωμένη στιγμή έκφρασης του ρύγχους της έρχονται σε απροσδόκητη αντίθεση με τη θέση της ουράς, η οποία, σαν ένα μαστίγιο που σφυρίζει στον αέρα, πετάει πάνω από το ισχυρό σώμα, εισάγοντας έτσι στην εικόνα έναν υπαινιγμό με τρομερή και γρήγορη δύναμη.
14.
Σε αυτό το μέρος είναι επίσης σκόπιμο να μιλήσουμε για το περίφημο «Φύλακας» (2003), το οποίο δωρίστηκε στο Ιστορικό Μουσείο από τον Dashi Namdakov και θα προηγηθεί (φυλάξει) τις αίθουσες της αρχαίας ιστορίας του μουσείου. Αυτή η εικόνα είναι σίγουρα εμπνευσμένη από μυθολογικές φανταστικές εικόνες του πολιτισμού της Αρχαίας Ανατολής και του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα, που προσωποποιούν τρομακτική προστασία. Το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό για κάποιο λόγο είναι ότι πρόκειται για την πολεμική και ελαφρώς δαιμονική υπόσταση της λύκου που θήλασε τον Ρέμο και τον Ρωμύλο που ίδρυσαν τη Ρώμη.
15.
16.
Το γλυπτό του «Φύλακα» είναι τοποθετημένο στη γωνία δίπλα στην αψίδα μπροστά από την αίθουσα της Σαρματίας και είναι λίγο χαμένο σε αυτό το μέρος, αλλά η δύναμη, η αρχετυπική δύναμη αυτού του πλάσματος που φυλάει το σπίτι του είναι μεγάλης κλίμακας και ακαταμάχητη . Το γλυπτό αποπνέει μια αχαλίνωτη, ξέφρενη ζωώδη δύναμη που διαπερνά τον χώρο και τον χρόνο. Πρέπει οπωσδήποτε να το δείτε από κοντά!...
17.
Το "Mode's Horse" (2004) του Dashi συνδέεται με έναν όμορφο θρύλο για το αγαπημένο πολεμικό άλογο του Khan Mode (234-179), του ιδρυτή της αυτοκρατορίας Xiongnu, για τον οποίο το άλογο ήταν αγαπητός φίλος και συμπολεμιστής. . Αυτό το άλογο έπεσε ως θυσία στην κατάκτηση της εξουσίας από τον Χαν και ως παράδειγμα της αδιαμφισβήτητης υποταγής των πολεμιστών του: ο Μόντ έριξε το πρώτο του βέλος στο αγαπημένο του άλογο. Όσοι πολεμιστές δεν ακολούθησαν το παράδειγμά του, θεωρώντας παράλογο να καταστρέψουν ένα τόσο υπέροχο ζώο, εκτελέστηκαν αμέσως από τον Χαν. Ο Mode στόχευσε το δεύτερο βέλος του στην αγαπημένη του γυναίκα. Και οι πολεμιστές που δεν τόλμησαν να επαναλάβουν τις πράξεις του εκτελέστηκαν επίσης. Όταν, κατά τη διάρκεια ενός κυνηγιού, ο χάνος στόχευσε τη βολή του στον πατέρα του, με τον οποίο ο Mode πολεμούσε για την εξουσία, όλοι οι πολεμιστές έριξαν χωρίς δισταγμό τα βέλη τους στον γέρο χάν. Αυτή η έννοια της αδιαμφισβήτητης υπακοής στη θέληση του στρατιωτικού ηγέτη ήταν η βάση της ιδεολογίας όλων των πολεμικών ευρασιατών νομάδων και ως εκ τούτου εφαρμόστηκε και στην ιστορία της εποχής του Τζένγκις Χαν.
Ο πλοίαρχος σκόπιμα τονίζει σε αυτή την έκθεση την αρχαιότητα της εικόνας του θρυλικού αλόγου, μιμούμενος πρασινωπά ίχνη οξείδωσης του χαλκού και αναδεικνύοντας τα σπασμένα άκρα του... Ακόμα και με σκισμένο χαλινάρι και σπασμένα πόδια, είναι ωστόσο όμορφος, μεγαλοπρεπής και γεμάτος νόημα , σαν αυθεντικό αντικείμενο θαυμασμού, έκπληξης και προσεκτικής συντήρησης.
18.
Το θέμα του αναβάτη και του αλόγου του μπορεί δικαίως να ονομαστεί το μοτίβο του έργου της Dasha Namdakov. Οι πιο εντυπωσιακές αποφάσεις και τα επαγγελματικά επιτεύγματα του καλλιτέχνη συνδέονται με αυτό.
"Στοιχείο". 1999 Αυτό το πρώιμο γλυπτό της Dasha Namdakov είναι φτιαγμένο με συμβατικά ρεαλιστικό τρόπο και αποκαλύπτει την εικόνα του στοιχείου του αέρα ως ένα από τα κοσμογονικά στοιχεία. Στο μυαλό του συγγραφέα, συνδέεται με τη φιγούρα ενός αλόγου που πετά με γρήγορο καλπασμό.
Η σύνθεση της εργασίας ανταποκρίνεται πλήρως στο επιλεγμένο θέμα. Το ζώο απλώνεται σε οριζόντιο επίπεδο, το κεφάλι τεντώνεται όσο το δυνατόν περισσότερο προς τα εμπρός, τα αυτιά πιέζονται προς τα πίσω, η χαίτη ρίχνεται στο πλάι από τον επερχόμενο άνεμο. Οι μύες είναι τεντωμένοι στο όριο και με την ανακούφισή τους δημιουργούν το κύριο πλαστικό σχέδιο του σώματος.
Το γλυπτό αυτό, σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, βρίσκεται στην προσωπική συλλογή του Ρώσου προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν.
«Κένταυρος με πέτρα». έτος 2009. Η εικόνα του Κένταυρου Ντάσα διατηρεί τη βίαιη πρωτόγονη ενέργεια, αλλά είναι προικισμένη με ζωηρά συναισθήματα και πρωτότυπα φανταστικά χαρακτηριστικά. Μπροστά μας είναι ένας νέος κόσμος που δημιουργήθηκε από τη φαντασία του καλλιτέχνη. Ο Κένταυρος του με μια πέτρα είναι ένας επαναστάτης του οποίου τα κύρια όπλα είναι η δίκαιη οργή, η δύναμη αντίστασης στις επιθέσεις στην ανεξαρτησία και την αυτοεκτίμησή του.
21.
Είναι ασυνήθιστο να βλέπουμε αυτό το δυναμικό μυθολογικό γλυπτό να χωρίζεται από την κύρια σύνθεση της έκθεσης, ειδικά με φόντο το ). Ωστόσο, αυτό και πολλά άλλα γλυπτά της Ντάσα είναι μεγάλου μεγέθους και σίγουρα παρακαλούν να τοποθετηθούν σε μεγάλες ευρύχωρες αίθουσες, όπως ακριβώς έκαναν οι συγγραφείς της έκθεσης.
22.
"Γενικός." 2010 Ένας χαρακτήρας από την αρχαία ιστορία των νομαδικών φυλών, αυτός ο πολεμιστής είναι ντυμένος με μια στυλιζαρισμένη εθνική φορεσιά, προικισμένη με όπλα και χαρακτηριστικά δύναμης. Είναι αληθινός, αλλά ζει στον κόσμο μας σαν εξωγήινος από το παρελθόν.
23.
Φιγούρες οκλαδόν, ασκητικά πρόσωπα που μοιάζουν με μάσκες, που εκπέμπουν ισχυρή ενέργεια μεταμόρφωσης - αυτοί είναι οι εκπρόσωποι της εκτεταμένης γκαλερί των πολεμιστών του Dashi Namdakov. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης κάνει τον θεατή να νιώσει τη σύνδεση αυτού του ήρωα με τον Δον Κιχώτη, δημιουργώντας τους απαραίτητους συνειρμούς με μερικές αριστοτεχνικά εκτελεσμένες πινελιές.
24.
"Καβαλάρης". έτος 2000. Το αγαπημένο μοτίβο της μάχης ή του κυνηγιού ενός ζώου, όταν ο αναβάτης βλέπει τον στόχο και είναι έτοιμος να τον χτυπήσει, επιτρέπει στον γλύπτη σε αυτό το έργο να επιδείξει τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του πλαστικού του ταλέντου.
25.
Το ύφος του συγγραφέα της Dasha Namdakov χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να μεταδοθούν με ακρίβεια οι χαρακτηριστικές «εθνικές» αποχρώσεις της πλαστικότητας του χαρακτήρα.
26.
"The Rich Bride", 1998. Η πλοκή της γλυπτικής σύνθεσης «The Rich Bride» είναι δανεισμένη από την παραδοσιακή ζωή των νομάδων. Η νεαρή στέπα, γυρίζοντας το κεφάλι της, φανερά ευχαριστημένη με την προίκα της, κοιτάζει το στήθος της, προσκολλημένο στη στεφάνη ενός μικρού κοντού αλόγου περιμένοντας τον γαμπρό της. Διαισθανόμενος τη διάθεση της ερωμένης, το άλογο χορεύει καθώς πάει σηκώνοντας το κεφάλι του στον ουρανό.
27.
Η συναισθηματική ενότητα ανθρώπου και φύσης βρίσκεται σε απόλυτη αρμονία και προσδοκία μιας νέας ευτυχισμένης ζωής.
28.
"Πολεμιστής με ένα γεράκι" 2010 Αυτός ο βάναυσος χαρακτήρας φυλάει και τη Sarmatian αίθουσα στη γενική έκθεση του μουσείου. Το γεράκι, που χρησιμοποιείται στο παραδοσιακό κυνήγι και τη μάχη της Μογγολίας, στάθηκε στα χέρια του ιδιοκτήτη του ενόψει της γρήγορης και θανατηφόρας πτήσης του.
Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι τουλάχιστον εξήντα χιλιάδες άνθρωποι συμμετείχαν στο μογγολικό γεράκι. Αυτή η λαμπερή τελετή χρησίμευσε ως επίδειξη της πολεμικής ετοιμότητας και της δύναμης του στρατού.
Εδώ στο διπλανό δωμάτιο κάθεται ο «Μεγάλος Πρωταθλητής». έτος 2001.
30.
Λίγα περισσότερα από την κεντρική έκθεση.
«Στέπα Νεφερτίτη» έτος 2001. Οι αρχαίοι πολιτισμοί μας άφησαν μια πλούσια πολιτιστική κληρονομιά. Η αιγυπτιακή βασίλισσα Νεφερτίτη εξακολουθεί να παραμένει το γενικά αποδεκτό ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Το εξαίσιο στυλιζάρισμα αυτής της εικόνας, που εκτελείται επιδέξια από τον καλλιτέχνη, γεννά ένα νέο όμορφο πρότυπο μογγολικής θηλυκότητας, χάρης και τρυφερότητας. Το χάλκινο γλυπτό πορτρέτο φαίνεται να είναι η ενσάρκωση της αρμονίας, στην οποία η γυναικεία πλαστικότητα συνδυάζεται με τη γοητευτική γωνιότητα της νεότητας, τη γεωμετρία των οβάλ και τις ομαλές γραμμές - με το σχήμα κώνου ενός μακριού λαιμού και ενός τριγώνου του προσώπου.
Η σφραγίδα της αντανάκλασης και της κρυμμένης αίσθησης που κρύβεται στα κλειστά μάτια της μακρόστενης κοπής δίνει σε αυτή την εικόνα τον χαρακτήρα του μυστηρίου και αποκαλύπτει τη μαγεία της ανατολίτικης ομορφιάς.
"Κωπή". έτος 2005. Ασήμι. Το κρανίο κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στην κουλτούρα των νομάδων, και ειδικά στον σαμανισμό ως πίστη στα πνεύματα των προγόνων - είναι στο κρανίο που βρίσκεται η έδρα του πνεύματός τους. Αυτό το στυλιζαρισμένο κρανίο συνυπάρχει αρμονικά στην ίδια προθήκη με το κρανίο μιας αρκούδας, το οποίο χρησιμοποιούσαν οι σαμάνοι κατά τη διάρκεια ιερών τελετουργιών.
35.
«Ιππέας με τσεκούρι». Από τη σειρά "Πολεμιστές".
"Πολεμιστής με σπαθί" 2002 Από τη σειρά "Πολεμιστές".
37.
Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα αυτών των γραφικών έργων, μπορεί κανείς να φανταστεί πώς γεννήθηκαν σταδιακά οι χαρακτήρες της Dasha Namdakov και πώς βρήκαν την ενσάρκωσή τους σε μπρούτζο.
38.
Ο Dashi Namdakov εργάζεται επίσης με κοσμήματα. Δεν υπάρχουν πολλά από αυτά στην έκθεση - μόνο ένα περίπτερο, το οποίο βρίσκεται δίπλα σε ένα περίπτερο με παρόμοια αρχαία κοσμήματα. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα έργα του, εμπνευσμένα από αρχαιολογικά ευρήματα αρχαίων νομαδικών κοσμημάτων.
39.
«Αρσαλάν». 2004 Χρυσός, χύτευση, κυνηγητό, πέτρες. Arsalan - "Λιοντάρι" στο Buryat.
53.
Λοιπόν, τι να πω! Η έκθεση ήταν καταπληκτική! Και μάλλον αυτή δεν είναι η σωστή λέξη για να προσπαθήσω να μεταφέρω τα πολύπλευρα συναισθήματά μου. Ήταν σαν να είχα διεισδύσει στις διαστάσεις του χώρου και του χρόνου, κοιτάζοντας με την άκρη του ματιού μου τον εσωτερικό κόσμο αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη, γλύπτη, γραφίστα, κοσμηματοπώλη και, αναμφίβολα, μυημένου και μάγου.
Η δίνη των εικόνων του Ντάσα Ναμντάκοφ με συνέλαβε, τόσο που μέχρι σήμερα εμφανίζονται μπροστά μου οι χαρακτήρες του, οι ήρωές του, οι σκιές του, οι πολεμιστές του, οι πρόγονοί του, οι συμβολικοί και μυθολογικοί χαρακτήρες του, ντυμένοι με φανταστική πραγματικότητα και απολαυστικοί. σε μια τακτική διαδοχή ζωντανό πλαστικό. Δεν μπορώ παρά να σας ευχηθώ να είστε σε αυτή την έκθεση και να «ζήσετε» για να ζήσετε αυτό το υπέροχο φαινόμενο και την άβυσσο των αρχετυπικών και φαντασμαγορικών κόσμων του Δασκάλου.
Συμπερασματικά, υπάρχουν κάποιες πληροφορίες και σύνδεσμοι για τον ίδιο τον Dashi Namdakov, οι οποίοι δεν ταιριάζουν στο υλικό της ιστορίας μου στο LiveJournal. Πρέπει να πούμε ότι στην πραγματικότητα ο Δάσκαλος έχει πολλά έργα και αξίζει ακόμα να εμβαθύνουμε στο Διαδίκτυο για να φανταστούμε καλύτερα τη δουλειά του:
Επίσημος ιστότοπος της Dasha Namdakov. Μια καλή και ποιοτική πηγή. Πολύ αξιόλογες φωτογραφίες και ένα πλούσιο κείμενο ιστορίας τέχνης που συνοδεύει τόσο το κύριο εισαγωγικό άρθρο για τον Dashi Namdakov και τα φανταστικά έργα του.
Χυτά γλυπτά από την Dasha Namdakov. Ένα υπέροχο αναλυτικό δοκίμιο για τον καλλιτέχνη, τα παιδικά του χρόνια, τη διαμόρφωση, τις σπουδές, τον δάσκαλο, τις επιτυχίες και το μονοπάτι του Δασκάλου. Υπάρχουν επίσης πολλές φωτογραφίες από τα γλυπτά του που συλλέγονται εδώ.
Dashi Namdakov - ένας άνθρωπος που δημιούργησε τον εαυτό του - Σχετικά με τον Dashi Namdakov, και εδώ είναι μια λίστα με τις προσωπικές εκθέσεις του καλλιτέχνη. Παρεμπιπτόντως, η έκθεση «Nomad. Between Heaven and Earth» στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο είναι το 50ο στη σειρά, που είναι επίσης ένα είδος επετείου του Ντάσα και ένα σημαντικό και σημαντικό δώρο για αυτόν.
Dashi Namdakov - Γλύπτης με την ψυχή ενός νομάδα. Μια υπέροχη επιλογή έργων στο LiveInternet βασισμένη σε υλικά από την επίσημη ιστοσελίδα του, αλλά παρόλα αυτά, ο συγγραφέας έκανε τα πάντα πολύ πλούσια και με επιτυχία.