E zola ιστορία για την ανάγνωση. Ούτε μια μέρα χωρίς γραμμή. Ο Εμίλ Ζολά έζησε μια παράξενη ζωή και πέθανε με έναν περίεργο θάνατο

Στη Βικιθήκη.

Η ταφόπλακα του Ζολά στο Πάνθεον

Ως κορυφαίο σημείο της πολιτικής βιογραφίας του Ζολά, πρέπει να σημειωθεί η συμμετοχή του στην υπόθεση Ντρέιφους, που εξέθεσε τις αντιφάσεις της Γαλλίας τη δεκαετία του 1890 - το περίφημο «J'accuse» («κατηγορώ»), που κόστισε την εξορία του συγγραφέα. Αγγλία ().

Ο Zola πέθανε στο Παρίσι από δηλητηρίαση από μονοξείδιο του άνθρακα, σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή - λόγω δυσλειτουργίας της καμινάδας στο τζάκι. Τα τελευταία του λόγια στη γυναίκα του ήταν: «Νιώθω άσχημα, το κεφάλι μου χτυπάει δυνατά. Κοίτα, ο σκύλος είναι άρρωστος. Πρέπει να έχουμε φάει κάτι. Τίποτα, όλα θα περάσουν. Δεν χρειάζεται να ενοχλείτε κανέναν...» Οι σύγχρονοι υποψιάζονταν ότι θα μπορούσε να επρόκειτο για φόνο, αλλά δεν μπόρεσαν να βρεθούν αδιάψευστα στοιχεία αυτής της θεωρίας.

Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Émile Zola.

Δημιουργία

Οι πρώτες λογοτεχνικές εμφανίσεις του Zola χρονολογούνται στη δεκαετία του 1860. - «Tales to Ninon» (Contes à Ninon,), «Claude’s Confession» (La confession de Claude,), «The Testament of the Dead» (Le vœu d’une morte,), «The Mysteries of Marseilles». Ο νεαρός Zola προσεγγίζει γρήγορα τα κύρια έργα του, τον κεντρικό κόμβο της δημιουργικής του δραστηριότητας - τη σειρά είκοσι τόμων "Rougon-Macquarts" (Les Rougon-Macquarts). Ήδη το μυθιστόρημα «Thérèse Raquin» περιείχε τα κύρια στοιχεία του περιεχομένου της μεγαλειώδους «Φυσικής και κοινωνικής ιστορίας μιας οικογένειας στην εποχή της Δεύτερης Αυτοκρατορίας».

Ο Zola καταβάλλει μεγάλη προσπάθεια για να δείξει πώς οι νόμοι της κληρονομικότητας επηρεάζουν τα μεμονωμένα μέλη της οικογένειας Rougon-Macquart. Ολόκληρο το τεράστιο έπος συνδέεται με ένα προσεκτικά αναπτυγμένο σχέδιο που βασίζεται στην αρχή της κληρονομικότητας - σε όλα τα μυθιστορήματα της σειράς υπάρχουν μέλη της ίδιας οικογένειας, τόσο διακλαδισμένα που τα κλαδιά του διεισδύουν τόσο στα υψηλότερα στρώματα της Γαλλίας όσο και στα βαθύτερα στρώματά της .

Το τελευταίο μυθιστόρημα της σειράς περιλαμβάνει το οικογενειακό δέντρο Rougon-Macquart, το οποίο προορίζεται να χρησιμεύσει ως οδηγός στον εξαιρετικά περίπλοκο λαβύρινθο των οικογενειακών σχέσεων που αποτελούν τη βάση του μεγαλεπήβολου επικού συστήματος. Το πραγματικό και πραγματικά βαθύ περιεχόμενο του έργου δεν συνδέεται, φυσικά, με αυτή την πλευρά με προβλήματα φυσιολογίας και κληρονομικότητας, αλλά με εκείνες τις κοινωνικές εικόνες που δίνονται στο Rougon-Macquart. Με την ίδια συγκέντρωση που συστηματοποίησε ο συγγραφέας το «φυσικό» (φυσιολογικό) περιεχόμενο της σειράς, πρέπει να συστηματοποιήσουμε και να κατανοήσουμε το κοινωνικό της περιεχόμενο, το ενδιαφέρον του οποίου είναι εξαιρετικό.

Το στυλ του Zola είναι αντιφατικό στην ουσία του. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι ένα μικροαστικό στυλ σε μια εξαιρετικά φωτεινή, συνεπή και πλήρη έκφραση - το "Rougon-Macquart" δεν είναι τυχαία ένα "οικογενειακό μυθιστόρημα" - ο Zola δίνει εδώ μια πολύ πλήρη, άμεση, πολύ οργανική, ζωτική αποκάλυψη της ύπαρξης της μικροαστικής τάξης σε όλα της τα στοιχεία . Το όραμα του καλλιτέχνη διακρίνεται από εξαιρετική ακεραιότητα και ικανότητα, αλλά είναι το αστικό περιεχόμενο που ερμηνεύει με τη βαθύτερη διείσδυση.

Εδώ μπαίνουμε στη σφαίρα του οικείου - από το πορτρέτο, που κατέχει εξέχουσα θέση, στα χαρακτηριστικά του θεματικού περιβάλλοντος (θυμηθείτε τους υπέροχους εσωτερικούς χώρους του Zola), σε εκείνα τα ψυχολογικά συμπλέγματα που εμφανίζονται μπροστά μας - όλα δίνονται σε εξαιρετικά απαλά γραμμές, όλα είναι συναισθηματικά. Αυτό είναι ένα είδος «ροζ περιόδου». Το μυθιστόρημα «Η χαρά της ζωής» (La joie de vivre,) μπορεί να θεωρηθεί ως η πιο ολιστική έκφραση αυτής της στιγμής στο στυλ του Ζολά.

Υπάρχει επίσης η επιθυμία να στραφούμε στο ειδύλλιο στα μυθιστορήματα του Ζολά - από την πραγματική καθημερινότητα σε ένα είδος μικροαστικής φαντασίας. Το μυθιστόρημα «Σελίδα της αγάπης» (Une page d’amour) δίνει μια ειδυλλιακή απεικόνιση του μικροαστικού περιβάλλοντος διατηρώντας πραγματικές καθημερινές αναλογίες. Στο «The Dream» (Le Rêve,) το πραγματικό κίνητρο έχει ήδη εξαλειφθεί, και ένα ειδύλλιο δίνεται σε μια γυμνή φανταστική μορφή.

Κάτι παρόμοιο συναντάμε στο μυθιστόρημα «Το έγκλημα του Abbot Mouret» (La faute de l’abbé Mouret,) με τη φανταστική παρέλαση και τη φανταστική Albina. Η «φιλισταϊκή ευτυχία» δίνεται στο στυλ του Ζολά ως κάτι που πέφτει, καταπιέζεται, υποχωρεί στη λήθη. Όλα αυτά είναι υπό το πρόσημο της ζημιάς, της κρίσης και έχουν «μοιραίο» χαρακτήρα. Στο ονομαζόμενο μυθιστόρημα «Η χαρά της ζωής», δίπλα στην ολιστική, ολοκληρωμένη, βαθιά αποκάλυψη της μικροαστικής ύπαρξης, που ποιητική, δίνεται το πρόβλημα της τραγικής καταστροφής, ο επικείμενος θάνατος αυτής της ύπαρξης. Το μυθιστόρημα είναι δομημένο με μοναδικό τρόπο: το λιώσιμο του χρήματος καθορίζει την εξέλιξη του δράματος του ενάρετου Χάντους, η οικονομική καταστροφή που καταστρέφει τη «φιλισταϊκή ευτυχία» φαίνεται να είναι το κύριο περιεχόμενο του δράματος.

Αυτό εκφράζεται ακόμη πληρέστερα στο μυθιστόρημα «Η κατάκτηση των Plassans» (La conquête de Plassans,), όπου η κατάρρευση της αστικής ευημερίας και η οικονομική καταστροφή ερμηνεύονται ως τραγωδία μνημειώδους χαρακτήρα. Συναντάμε μια ολόκληρη σειρά τέτοιων «πτώσεων» - που γίνονται αντιληπτά συνεχώς ως γεγονότα κοσμικής σημασίας (μια οικογένεια μπλεγμένη σε άλυτες αντιφάσεις στο μυθιστόρημα «The Beast Man» (La bête humaine), ο παλιός Baudu, ο Bourra στο μυθιστόρημα «Γυναικεία ευτυχία ” (Au bonheur) des dames, )). Όταν η οικονομική του ευημερία καταρρέει, ο έμπορος είναι πεπεισμένος ότι ολόκληρος ο κόσμος καταρρέει - ένας τέτοιος συγκεκριμένος υπερβολισμός σηματοδοτεί οικονομικές καταστροφές στα μυθιστορήματα του Zola.

Ο μικροαστός, βιώνοντας την παρακμή του, λαμβάνει πλήρη και ολοκληρωμένη έκφραση από τον Ζολά. Προβάλλεται από διαφορετικές πλευρές, αποκαλύπτοντας την ουσία της σε μια εποχή κρίσης, παρουσιάζεται ως μια ενότητα διαφορετικών εκδηλώσεων. Καταρχήν είναι ένας μικροαστός που βιώνει το δράμα της οικονομικής κατάρρευσης. Τέτοιος είναι ο Mouret στο The Conquest of Plassans, αυτός ο νέος αστός Job, τέτοιοι είναι οι ενάρετοι ενοικιαστές του Chanteau στο μυθιστόρημα The Joy of Living, τέτοιοι είναι οι ηρωικοί καταστηματάρχες που παρασύρθηκαν από την καπιταλιστική εξέλιξη στο μυθιστόρημα The Happiness of Ladies.

Άγιοι, μάρτυρες και ταλαίπωροι, όπως η συγκινητική Πολίν στο «The Joy of Living» ή ο άτυχος Ρενέ στο μυθιστόρημα «The Prey» (La curée, 1872), ή η ευγενική Angelique στο «The Dream», που η Albina μοιάζει τόσο πολύ. στο "The Crime of Abbe Mouret", - εδώ είναι μια νέα μορφή της κοινωνικής ουσίας των "ηρώων" του Zola. Αυτοί οι άνθρωποι χαρακτηρίζονται από παθητικότητα, έλλειψη θέλησης, χριστιανική ταπεινοφροσύνη και υποταγή. Όλοι τους διακρίνονται για την ειδυλλιακή ομορφιά, αλλά τους συνθλίβει η σκληρή πραγματικότητα. Η τραγική καταδίκη αυτών των ανθρώπων, ο θάνατός τους, παρ' όλη την ελκυστικότητα, την ομορφιά αυτών των «υπέροχων πλασμάτων», το μοιραίο αναπόφευκτο της ζοφερής μοίρας τους - όλα αυτά είναι μια έκφραση της ίδιας σύγκρουσης που καθόρισε το δράμα του Mouret, του οποίου η οικονομία κατέρρεε, στο αξιολύπητο μυθιστόρημα «Η κατάκτηση του Πλάσσανς» Η ουσία εδώ είναι η ίδια μόνο η μορφή του φαινομένου είναι διαφορετική.

Ως η πιο συνεπής μορφή της ψυχολογίας της μικροαστικής τάξης, τα μυθιστορήματα του Ζολά προσφέρουν πολυάριθμους αναζητητές της αλήθειας. Όλοι τους προσπαθούν κάπου, γεμάτοι με κάποιο είδος ελπίδας. Γίνεται όμως αμέσως σαφές ότι οι ελπίδες τους είναι μάταιες και οι φιλοδοξίες τους τυφλές. Ο κυνηγημένος Φλοράν από το μυθιστόρημα «Η κοιλιά του Παρισιού» (Le ventre de Paris,), ή ο άτυχος Κλοντ από το «Δημιουργικότητα» (L'œuvre,), ή ο βλαστής ρομαντικός επαναστάτης από το μυθιστόρημα «Χρήματα» (L'argent ,), ή τον ανήσυχο Λάζαρο από το «The Joy of Living» - όλοι αυτοί οι αναζητητές είναι εξίσου αβάσιμοι και χωρίς φτερά. Κανείς τους δεν μπορεί να πετύχει, κανένας από αυτούς δεν ανεβεί στη νίκη.

Αυτές είναι οι βασικές φιλοδοξίες του ήρωα του Ζολά. Όπως μπορείτε να δείτε, είναι ευέλικτα. Ακόμη πιο ολοκληρωμένη και συγκεκριμένη είναι η ενότητα στην οποία συγκλίνουν. Η ψυχολογία του μικροαστού που πέφτει δέχεται μια ασυνήθιστα βαθιά, ολιστική ερμηνεία από τον Ζολά.

Νέες ανθρώπινες φιγούρες εμφανίζονται και στα έργα του Ζολά. Αυτοί δεν είναι πια αστοί Jobs, δεν υποφέρουν, δεν είναι μάταιοι αναζητητές, αλλά αρπακτικά. Τα καταφέρνουν. Πετυχαίνουν τα πάντα. Ο Aristide Saccard - ένας λαμπρός απατεώνας στο μυθιστόρημα "Money", Octave Mouret - ένας καπιταλιστής επιχειρηματίας, ιδιοκτήτης του καταστήματος "Ladies' Happiness", γραφειοκρατικός αρπακτικός Eugene Rougon στο μυθιστόρημα "His Excellency Eugene Rougon" () - αυτά είναι νέες εικόνες.

Ο Ζολά δίνει μια αρκετά ολοκληρωμένη, ευέλικτη, διευρυμένη ιδέα για αυτόν - από έναν αρπακτικό τρυπητή χρήματος όπως ο Abbe Fauges στο The Conquest of Plassans σε έναν πραγματικό ιππότη της καπιταλιστικής επέκτασης, που είναι ο Octave Mouret. Τονίζεται συνεχώς ότι, παρά τη διαφορά κλίμακας, όλοι αυτοί οι άνθρωποι είναι αρπακτικά, εισβολείς, εκτοπίζοντας ευυπόληπτους ανθρώπους εκείνου του πατριαρχικού αστικού κόσμου, που, όπως είδαμε, έχει ποιητοποιηθεί.

Η εικόνα ενός αρπακτικού, ενός καπιταλιστή επιχειρηματία, δίνεται στην ίδια όψη με την υλική εικόνα (αγοράς, ανταλλαγής, καταστήματος), που κατέχει τόσο σημαντική θέση στο σύστημα του στυλ του Ζολά. Η εκτίμηση της θήρευσης επεκτείνεται στον υλικό κόσμο. Έτσι, η παρισινή αγορά και το πολυκατάστημα γίνονται κάτι το τερατώδες. Στο ύφος του Ζολά, η εικόνα του αντικειμένου και η εικόνα του καπιταλιστή αρπακτικού πρέπει να θεωρηθούν ως μια ενιαία έκφραση, ως δύο πλευρές του κόσμου, αναγνωρίσιμες από τον καλλιτέχνη, προσαρμοσμένες στη νέα κοινωνικοοικονομική δομή.

Στο μυθιστόρημα «Η ευτυχία των κυριών» υπάρχει μια σύγκρουση δύο οντοτήτων - της αστικής και της καπιταλιστικής. Μια τεράστια καπιταλιστική επιχείρηση αναδύεται στα κόκαλα των χρεοκοπημένων μικρών καταστηματαρχών - ολόκληρη η πορεία της σύγκρουσης παρουσιάζεται με τέτοιο τρόπο που η «δικαιοσύνη» παραμένει στο πλευρό των καταπιεσμένων. Ηττούνται στον αγώνα, ουσιαστικά καταστρέφονται, αλλά ηθικά θριαμβεύουν. Αυτή η επίλυση της αντίφασης στο μυθιστόρημα «Η ευτυχία των κυριών» είναι πολύ χαρακτηριστική για τον Ζολά Ο καλλιτέχνης διχάζεται εδώ μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος: από τη μια είναι βαθιά συνδεδεμένος με μια ύπαρξη που καταρρέει, από την άλλη, ήδη. σκέφτεται τον εαυτό του σε ενότητα με τον νέο τρόπο ζωής, είναι ήδη αρκετά ελεύθερος να φανταστεί τον κόσμο στις πραγματικές του συνδέσεις, στην πληρότητα του περιεχομένου του.

Το έργο του Zola είναι επιστημονικό. Διακρίνεται από την επιθυμία του να ανεβάσει τη λογοτεχνική «παραγωγή» στο επίπεδο της επιστημονικής γνώσης της εποχής του. Η δημιουργική του μέθοδος τεκμηριώθηκε σε ένα ειδικό έργο - «The Experimental Novel» (Le roman expérimental,). Εδώ μπορείτε να δείτε πόσο με συνέπεια ο καλλιτέχνης επιδιώκει την αρχή της ενότητας της επιστημονικής και καλλιτεχνικής σκέψης. «Το «πειραματικό μυθιστόρημα» είναι μια λογική συνέπεια της επιστημονικής εξέλιξης του αιώνα μας», λέει ο Zola, συνοψίζοντας τη θεωρία του για τη δημιουργική μέθοδο, η οποία είναι μια μεταφορά τεχνικών επιστημονικής έρευνας στη λογοτεχνία (συγκεκριμένα, ο Zola βασίζεται στο έργο του διάσημου φυσιολόγου Claude Bernard). Ολόκληρη η σειρά Rougon-Macquart πραγματοποιείται με όρους επιστημονικής έρευνας, που πραγματοποιείται σύμφωνα με τις αρχές του «Πειραματικού Μυθιστορήματος». Η υποτροφία του Zola είναι απόδειξη της στενής σχέσης του καλλιτέχνη με τις κύριες τάσεις της εποχής του.

Η μεγαλειώδης σειρά «Rougon-Macquart» είναι υπερκορεσμένη με στοιχεία σχεδιασμού το σχήμα της επιστημονικής οργάνωσης αυτής της εργασίας φαινόταν στον Zola ως ουσιαστική αναγκαιότητα. Το σχέδιο επιστημονικής οργάνωσης, η επιστημονική μέθοδος σκέψης - αυτές είναι οι κύριες διατάξεις που μπορούν να θεωρηθούν οι αφετηρίες για το στυλ του Ζολά.

Επιπλέον, ήταν φετιχιστής της επιστημονικής οργάνωσης του έργου. Η τέχνη του παραβιάζει συνεχώς τα όρια της θεωρίας του, αλλά η ίδια η φύση του σχεδιασμού και του οργανωτικού φετιχισμού του Zola είναι αρκετά συγκεκριμένη. Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι ο χαρακτηριστικός τρόπος παρουσίασης που διακρίνει τους ιδεολόγους της τεχνικής διανόησης. Αποδέχονται συνεχώς το οργανωτικό κέλυφος της πραγματικότητας καθώς το σύνολο της πραγματικότητας αντικαθιστά το περιεχόμενο. Ο Ζολά εξέφρασε στις υπερτροφίες σχεδίου και οργάνωσής του την τυπική συνείδηση ​​ενός ιδεολόγου της τεχνικής διανόησης. Η προσέγγιση της εποχής πραγματοποιήθηκε μέσω ενός είδους «τεχνοποίησης» του αστού, ο οποίος συνειδητοποίησε την ανικανότητά του να οργανώσει και να σχεδιάσει (για αυτή την αδυναμία τον κατηγορεί πάντα ο Zola - «Η ευτυχία των κυριών»). Η γνώση του Ζολά για την εποχή της καπιταλιστικής ανόδου πραγματοποιείται μέσα από τον προγραμματισμένο, οργανωτικό και τεχνικό φετιχισμό. Η θεωρία της δημιουργικής μεθόδου που ανέπτυξε ο Zola, η ιδιαιτερότητα του στυλ του, που αποκαλύφθηκε σε στιγμές που απευθύνονται στην καπιταλιστική εποχή, ανάγεται σε αυτόν τον φετιχισμό.

Το μυθιστόρημα "Doctor Pascal" (Docteur Pascal), το οποίο ολοκληρώνει τη σειρά Rougon-Macquart, μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα τέτοιου φετιχισμού - ζητήματα οργάνωσης, συστηματικής και κατασκευής του μυθιστορήματος δίνονται στην πρώτη θέση εδώ. Αυτό το μυθιστόρημα αποκαλύπτει επίσης μια νέα ανθρώπινη εικόνα. Ο Δόκτωρ Πασκάλ είναι κάτι καινούργιο σε σχέση τόσο με τους φιλισταίους που πέφτουν όσο και με τους νικητές καπιταλιστές αρπακτικά. Ο μηχανικός Gamelin στο "Money", ο καπιταλιστής μεταρρυθμιστής στο μυθιστόρημα "Labor" (Travail,) - όλα αυτά είναι ποικιλίες της νέας εικόνας. Δεν έχει αναπτυχθεί επαρκώς στο Zola, απλώς αναδύεται, μόλις γίνεται, αλλά η ουσία του είναι ήδη αρκετά ξεκάθαρη.

Η φιγούρα του Δρ Πασκάλ είναι το πρώτο σχηματικό σκίτσο της ρεφορμιστικής ψευδαίσθησης, που εκφράζει το γεγονός ότι η μικροαστική τάξη, τη μορφή πρακτικής της οποίας αντιπροσωπεύει το στυλ του Ζολά, «τεχνικά» συμβιβάζεται με την εποχή.

Τυπικά χαρακτηριστικά της συνείδησης της τεχνικής διανόησης, πρωτίστως ο φετιχισμός του σχεδίου, του συστήματος και της οργάνωσης, μεταφέρονται σε μια σειρά από εικόνες του καπιταλιστικού κόσμου. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο Octave Mouret από το The Happiness of Ladies, όχι μόνο ένας μεγάλος θηρευτής, αλλά και ένας μεγάλος εξορθολογιστής. Η πραγματικότητα, η οποία μέχρι πρόσφατα αξιολογούνταν ως εχθρικός κόσμος, γίνεται πλέον αντιληπτή με όρους κάποιου είδους «οργανωτικής» ψευδαίσθησης. Ο χαοτικός κόσμος, η βάναυση σκληρότητα του οποίου αποδείχθηκε πρόσφατα, αρχίζει τώρα να παρουσιάζεται με το ρόδινο ένδυμα ενός «σχεδίου» όχι μόνο το μυθιστόρημα, αλλά και η κοινωνική πραγματικότητα σχεδιάζεται σε επιστημονική βάση.

Ο Ζολά, που πάντα έλκονταν να μετατρέψει το έργο του σε όργανο «μεταρρύθμισης», «βελτίωσης» της πραγματικότητας (αυτό αντικατοπτρίστηκε στον διδακισμό και τη ρητορική της ποιητικής τεχνικής του), τώρα έρχεται σε «οργανωτικές» ουτοπίες.

Η ημιτελής σειρά "Ευαγγέλια" ("Fertility" - "Fécondité", "Labour", "Justice" - "Vérité") εκφράζει αυτό το νέο στάδιο στο έργο του Zola. Στιγμές οργανωτικού φετιχισμού, πάντα χαρακτηριστικές του Zola, αναπτύσσονται εδώ με ιδιαίτερη συνέπεια. Ο ρεφορμισμός γίνεται όλο και πιο συναρπαστικό, κυρίαρχο στοιχείο εδώ. Στη «Γονιμότητα», δημιουργείται μια ουτοπία για την προγραμματισμένη αναπαραγωγή της ανθρωπότητας, αυτό το ευαγγέλιο μετατρέπεται σε μια αξιολύπητη διαδήλωση ενάντια στην πτώση του ποσοστού γεννήσεων στη Γαλλία.

Στο μεσοδιάστημα μεταξύ της σειράς - "Rougon-Macquart" και "The Gospels" - ο Zola έγραψε την αντικληρική τριλογία του "Cities": "Lourdes", "Rome", "Paris" (Παρίσι). Το δράμα του Abbé Pierre Froment, που αναζητά τη δικαιοσύνη, παρουσιάζεται ως μια στιγμή κριτικής στον καπιταλιστικό κόσμο, ανοίγοντας τη δυνατότητα συμφιλίωσης μαζί του. Ως ευαγγελιστές της ρεφορμιστικής ανανέωσης λειτουργούν οι γιοι του ανήσυχου ηγούμενου, που του έβγαλε το ράσο.

Ο Emile Zola στη Ρωσία

Ο Zola κέρδισε δημοτικότητα στη Ρωσία αρκετά χρόνια νωρίτερα από ό,τι στη Γαλλία. Ήδη το “Contes à Ninon” σημειώθηκε με μια συμπαθητική κριτική (“Notes of the Fatherland”, τ. 158, σελ. 226-227). Με την έλευση των μεταφράσεων των δύο πρώτων τόμων του Rougon-Macquart (Δελτίο της Ευρώπης, βιβλία 7 και 8), άρχισε η αφομοίωσή του από ένα ευρύ αναγνωστικό κοινό.

Το μυθιστόρημα “Le ventre de Paris”, μεταφρασμένο ταυτόχρονα από τους “Delo”, “Bulletin of Europe”, “Notes of the Fatherland”, “Russian Bulletin”, “Iskra” και “Biblical. φτηνός και δημόσια πρόσβαση». και δημοσιεύτηκε σε δύο ξεχωριστές εκδόσεις, εδραίωσε τελικά τη φήμη του Zola στη Ρωσία.

Τα τελευταία μυθιστορήματα του Zola εκδόθηκαν σε ρωσικές μεταφράσεις σε 10 ή περισσότερες εκδόσεις ταυτόχρονα. Στη δεκαετία του 1900, ειδικά μετά, το ενδιαφέρον για τον Zola υποχώρησε αισθητά, για να αναβιώσει ξανά μετά. Ακόμη νωρίτερα, τα μυθιστορήματα του Zola έλαβαν τη λειτουργία προπαγανδιστικού υλικού («Εργασία και Κεφάλαιο», μια ιστορία βασισμένη στο μυθιστόρημα του Zola «In the Mines» («Germinal»), Simbirsk,) (V. M. Fritsche, Emil Zola (Σε ποιον στήνει το προλεταριάτο μνημεία), Μ. , ).

Βιβλιογραφία

• Πλήρη έργα του E. Zola με εικονογράφηση, Bibliothèque-Charpentier, P.,
• L'Acrienne,
• Ιστορίες της Νίνον,
• Αφιέρωση στον Claude,
• Η Τερέζ Ρακέν,
• Madeleine Ferat,
• Roujon-Macquart, κοινωνική ιστορία μιας οικογένειας που ζούσε κατά τη διάρκεια της δεύτερης αυτοκρατορίας, 20 vv., - Lourdes, ; Ρώμη, ; Παρίσι, ; Γονιμότητα, ; Εργασία, ; Είναι αλήθεια,
• Πειραματικό Μυθιστόρημα, Ο Νατουραλισμός στο Θέατρο, s. ένα.
• Temlinsky S., Zolaism, Critical. σκίτσο, εκδ. 2η, αναθ. και επιπλέον, Μ., .
• Boborykin P. D. (στο "Notes of the Fatherland", , "Bulletin of Europe", , I, and "Observer", , XI, XII)
• Arsenyev K. (στο "Bulletin of Europe", , VIII; , VI; , XI; , VI; , IV, and in "Critical Studies", vol. II, St. Petersburg., )
• Andreevich V. (στο "Bulletin of Europe", VII)
• Slonimsky L. Zola (στο "Bulletin of Europe", IX)
• Mikhailovsky N.K (στο Ολοκληρωμένα συλλεκτικά έργα, τόμος VI)
• Brandes G. (στο «Δελτίο της Ευρώπης», X, k σε Συλλογικά έργα.)
• Barro, E. Zola, η ζωή και η λογοτεχνική του δραστηριότητα, Αγία Πετρούπολη.,
• Pelissier J., Γαλλική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, M.,
• Kudrin N. E. (Rusanov). Ε. Ζολά, Λογοτεχνικό και βιογραφικό σκίτσο, «Ρωσικός πλούτος», Χ (και στη «Γκαλερί των σύγχρονων Γάλλων διασημοτήτων», )
• Anichkov Evg., E. Zola, «God’s World», , V (και στο βιβλίο «Πρόδρομοι και Σύγχρονοι»)
• Vengerova Zola, E. Zola, Critical-biographical essay, “Bulletin of Europe”, , IX (και στο “Λογοτεχνικά χαρακτηριστικά”, βιβλίο II, Αγία Πετρούπολη, )
• Lozinsky Evg., Παιδαγωγικές ιδέες στα έργα του E. Zola, «Russian Thought», , XII
• Veselovsky Yu., E. Zola ως ποιητής και ανθρωπιστής, «Δελτίο Παιδείας», , I, II
• Fritsche V. M., E. Zola, M.,
• Του, Δοκίμιο για την ανάπτυξη της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας, Guise, M.,
• Eichenholtz M., E. Zola ( -), «Εκτύπωση. και αναθ.», , Ι
• Rod E., A propos de l'Assomoir,
• Ferdas V., La physiologie expérimentale et le roman expérimental. Claude Bernard et E. Zola, P.,
• Alexis P., Emile Zola, notes d'un ami, P.,
• Maupassant G., de, Emile Zola,
• Hubert, Le roman naturaliste,
• Wolf E., Zola und die Grenzen von Poesie und Wissenschaft, Κίελο,
• Sherard R. H, Zola: βιογραφική και κριτική μελέτη,
• Engwer Th., Zola als Kunstkritiker, Βερολίνο,
• Lotsch F., Über Zolas Sprachgebrauch, Greifswald,
• Gaufiner, Étude syntaxique sur la langue de Zola, Bonne,
• Lotsch F., Wörterbuch zu den Werken Zolas und einiger anderen modernen Schriftsteller, Greifswald,
• A. Laporte, Zola εναντίον Zola, P.,
• J.L. Moneste, Real Rome: αντίγραφο του Zola,
• Rauber A. A., Die Lehren von V. Hugo, L. Tolstoy und Zola,
• A. Laporte, Νατουραλισμός ή αιωνιότητα της λογοτεχνίας. E. Zola, Man and Work, P.,
• Bourgeois, έργο Zola, P.,
• F. Brunetje, Μετά τη δίκη,
• Bürger E., E. Zola, A. Daudet und andere Naturalisten Frankreichs, Δρέσδη,
• Macdonald A., Emil Zola, μια μελέτη της προσωπικότητάς του,
• Vizetelly E. A., Με τον Zola στην Αγγλία,
• Ramond F. C., Χαρακτήρες Roujon-Macquart,
• Conrad M. G., Von Emil Zola bis G. Hauptmann. Erinnerungen zur Geschichte der Moderne, Lpz.,
• Bouvier, L'œuvre de Zola, P.,
• Vizetelly E. A., Zola, μυθιστοριογράφος και μεταρρυθμιστής,
• Lepelletier E., Emile Zola, sa vie, son œuvre, P.,
• Patterson J. G., Zola: χαρακτήρες των μυθιστορημάτων Rougon-Macquarts, με βιογραφία,
• Martino R., Le roman réaliste sous le second Empire, Π.,
• Lemm S., Zur Entstehungsgeschichte von Emil Zolas "Rugon-Macquarts" und den "Quatre Evangiles", Halle a. ΜΙΚΡΟ.,
• Mann H., Macht und Mensch, Μόναχο,
• Oehlert R., Emil Zola als Theaterdichter, Βερολίνο,
• Rostand E., Deux romanciers de Provence: H. d'Urfé et E. Zola,
• Martino P., Le naturalisme français,
• Seillère E. A. A. L., Emile Zola, : Baillot A., Emile Zola, l’homme, le penseur, le critique,
• France A., La vie littéraire, v. I (σελ. 225–239),
• France A., La vie littéraire, v. II (La pureté d’E. Zola, σελ. 284–292),
• Deffoux L. et Zavie E., Le Groupe de Médan, P.,
• Josephson Matthew, Zola and his time, N.-Y.,
• Doucet F., L'esthétique de Zola et son application à la critique, La Haye, s. ένα.
• Bainville J., Au seuil du siècle, études critiques, E. Zola, P.,
• Les soirées de Médan, 17/IV -17/IV , avec une preface inédite de Léon Hennique, P., .
• Piksanov N.K., Δύο αιώνες ρωσικής λογοτεχνίας, εκδ. 2nd, Guise, M.,
• Mandelstam R.S., Η μυθοπλασία στην αξιολόγηση της ρωσικής μαρξιστικής κριτικής, εκδ. 4ος, Guise, M.,
• Laporte A., Emile Zola, l'homme et l'œuvre, avec bibliographie (σελ. 247–294), .

Διασκευές ταινιών

• The Beast Man (La bête humaine), 1938
• Thérèse Raquin, 1953
• Οι γυναίκες άλλων ανθρώπων (Pot-Bouille), 1957
• Zandali, 1991 (βασισμένο στο "Thérèse Raquin")

Συνδέσεις

	Εμίλ Ζολάστο Wikiquote

Ο συγγραφέας Εμίλ Ζολά γεννήθηκε στις 2 Απριλίου 1840 στο Παρίσι και μεγάλωσε σε μια ιταλογαλλική οικογένεια. Ο Εμίλ πέρασε τα παιδικά και σχολικά του χρόνια στην Αιξ-αν-Προβάνς. Όταν δεν ήταν ακόμη 7 ετών, πέθανε ο πατέρας του και η οικογένεια βρέθηκε σε πολύ δύσκολη οικονομική κατάσταση. Η κυρία Ζολά, βασιζόμενη στην υποστήριξη των φίλων του αείμνηστου συζύγου της, μετακόμισε στο Παρίσι με τον γιο της το 1858.

Στις αρχές του 1862, ο Εμίλ έπιασε δουλειά στον εκδοτικό οίκο Ashet, όπου κέρδισε καλά χρήματα και μπορούσε να περάσει τον ελεύθερο χρόνο του σε λογοτεχνικές αναζητήσεις. Ο Ζολά διαβάζει μανιωδώς, ακολουθεί τις νέες εκδόσεις, γράφει κριτικές για τις τελευταίες κυκλοφορίες βιβλίων για περιοδικά και εφημερίδες, κάνει γνωριμίες με δημοφιλείς συγγραφείς και δοκιμάζει τις δυνάμεις του στην πεζογραφία και την ποίηση.

Ο Zola εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο για περίπου 4 χρόνια και τα παράτησε, ελπίζοντας ότι θα μπορούσε να ζήσει από το λογοτεχνικό του ταλέντο. Και το 1864 δημοσίευσε το ντεμπούτο του βιβλίο, «Tales of Ninon», το οποίο συνδύαζε ιστορίες από διαφορετικά χρόνια. Αυτή η περίοδος δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από την επίδραση του ρομαντισμού.

Τον Νοέμβριο του 1865 εκδόθηκε το πρώτο του μυθιστόρημα, «Η εξομολόγηση του Κλοντ», το οποίο αφιέρωσε στους φίλους του, Πωλ Σεζάν και Μπαπτιστέν Μπέιλ. Ο Σεζάν, που έφτασε στο Παρίσι από την Αιξ, μύησε τον Ζολά στον κύκλο των ζωγράφων, μαζί επισκέφτηκαν τα εργαστήρια του Καμίλ Πισαρό, του Εντγκάρ Ντεγκά, συναντήθηκαν με τον Εντουάρ Μανέ και πολλούς καλλιτέχνες. Ο Emile Zola εντάχθηκε δυναμικά στον αγώνα των ταλαντούχων δασκάλων που αμφισβήτησαν την παραδοσιακή ακαδημαϊκή σχολή με την πρωτότυπη δημιουργικότητά τους.

Τα μυθιστορήματα «Εξομολόγηση του Κλοντ», «Διαθήκη του νεκρού», «Μυστήρια της Μασσαλίας» δείχνουν μια ιστορία υπέρτατης αγάπης, την αντίθεση πραγματικότητας και ονείρων και μεταφέρεται ο χαρακτήρας ενός ιδανικού ήρωα.

Το μυθιστόρημα "Claude's Confession" αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Αυτή είναι μια βάναυση και με λεπτό πέπλο αυτοβιογραφία. Αυτό το αμφιλεγόμενο βιβλίο έκανε την προσωπικότητα του Emil σκανδαλώδη και έφερε την πολυαναμενόμενη δημοτικότητα.

Εμίλ Ζολά. Πορτρέτο του Εντουάρ Μανέ. 1868

Το 1868, ο Emile είχε την ιδέα να γράψει μια σειρά από μυθιστορήματα που θα ήταν αφιερωμένα σε μια οικογένεια - τους Rougon-Macquarts. Οι τύχες αυτών των ανθρώπων έχουν μελετηθεί για αρκετές γενιές. Τα πρώτα βιβλία της σειράς δεν ενδιέφεραν πραγματικά τους αναγνώστες, αλλά ο τόμος 7, "The Trap", ήταν καταδικασμένος σε μεγάλη επιτυχία. Δεν αύξησε μόνο τη φήμη του Zola, αλλά και την περιουσία του. Και όλα τα επόμενα μυθιστορήματα της σειράς χαιρετίστηκαν από τους θαυμαστές αυτού του Γάλλου συγγραφέα με μεγάλο ενθουσιασμό.

Είκοσι τόμοι του μεγάλου κύκλου Ρουγκόν-Μακκουάρ είναι το σημαντικότερο λογοτεχνικό επίτευγμα του Ζολά. Αλλά νωρίτερα κατάφερε να γράψει την «Thérèse Raquin». Μετά την εκπληκτική επιτυχία του, ο Emil δημοσίευσε 2 ακόμη κύκλους: "Three Cities" - "Lourdes", "Rome", "Paris"; καθώς και «Τα Τέσσερα Ευαγγέλια» (υπήρχαν 3 τόμοι συνολικά). Έτσι, ο Zola έγινε ο πρώτος μυθιστοριογράφος που δημιούργησε μια σειρά βιβλίων για μέλη της ίδιας οικογένειας. Ο ίδιος ο συγγραφέας, κατονομάζοντας τους λόγους για την επιλογή μιας τέτοιας δομής κύκλου, υποστήριξε ότι ήθελε να αποδείξει τη λειτουργία των νόμων της κληρονομικότητας.

Ο Zola εργάστηκε σε αυτόν τον κύκλο για περισσότερα από 20 χρόνια. Η αρχή της έννοιας του έπους του Zola ήταν η «Ανθρώπινη Κωμωδία» του O. de Balzac, ωστόσο, ο Zola αντιπαραβάλλει τη μελέτη του Balzac για τις κοινωνικές και ηθικές πηγές που ελέγχουν τον άνθρωπο με τη μελέτη της ιδιοσυγκρασίας, της φυσιολογικής συγκρότησης, της κληρονομικότητας σε συνδυασμό με την επίδραση της κοινωνικής , «περιβαλλοντικοί» παράγοντες - καταγωγή, ανατροφή, συνθήκες διαβίωσης.

Ο Zola εισάγει στη βιβλιογραφία δεδομένα από ανακαλύψεις φυσικών επιστημών: ιατρική και φυσιολογία (έργα φυσιολόγων και ψυχιάτρων C. Bernard, C. Letourneau), κοινωνικό δαρβινισμό και την αισθητική του θετικισμού (E. Renan, I. Taine). Η πραγματικά επική κάλυψη όλων των πτυχών της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής είναι αισθητή, πρώτα απ' όλα, στη θεματική πολυμορφία του κύκλου. Εδώ είναι ο Γαλλο-πρωσικός πόλεμος («Η σύλληψη του Πλασίν», «Η ήττα»), η αγροτική και αγροτική ζωή («Γη») και το έργο των ανθρακωρύχων και του σοσιαλιστικού κινήματος («Germinal») και το ζωή της μποημίας, οι πρώτες ομιλίες ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών κατά του ακαδημαϊσμού («Δημιουργικότητα»), και του χρηματιστηρίου και των οικονομικών («Χρήματα»), και του εμπορίου («Η ευτυχία των κυριών», «Η κοιλιά του Παρισιού»), και εταίρες και «Κυρίες του ντεμιμόντι» («Νάνα») και η ψυχολογία των θρησκευτικών συναισθημάτων («Νάνα») και τα εγκλήματα και οι παθολογικές τάσεις («Άνθρωπος-Θηρίο»).

Ο Maupassant αποκάλεσε το μυθιστόρημα «Δημιουργία» «καταπληκτικό». Έγραψε ο Ρώσος κριτικός Stasov «Πόσο με ακρίβεια απεικονίζεται ο καλλιτεχνικός κόσμος της σύγχρονης Γαλλίας! Πόσο πιστά εκπροσωπούνται οι διαφορετικοί χαρακτήρες και προσωπικότητες σύγχρονων καλλιτεχνών!».

«Δημιουργία» - το δέκατο τέταρτο μυθιστόρημα της σειράς - ο Ζολά άρχισε να γράφει τον Μάιο του 1885 και τελείωσε εννέα μήνες αργότερα. Στις 23 Φεβρουαρίου 1886, ενημέρωσε τον φίλο του Cear: «Αγαπητέ μου Cear, μόλις σήμερα το πρωί τελείωσα με το "Creativity" Αυτό είναι ένα βιβλίο στο οποίο απαθανάτισα τις αναμνήσεις μου και έχυσα την ψυχή μου...

Το πεδίο της «Δημιουργικότητας», όπως το όρισε ο Ζολά σε ένα σχέδιο που εκπονήθηκε το 1869, είναι « κόσμος τέχνης? ο ήρωας είναι ο Claude Duval (Lantier), το δεύτερο παιδί ενός ζευγαριού της εργατικής τάξης. Το παράξενο αποτέλεσμα της κληρονομικότητας».

Η πλοκή του "Creativity" βασίστηκε σε μερικά πραγματικά γεγονότα και γεγονότα από τη ζωή του συγγραφέα και των φίλων του - Σεζάν και Μπάιλ, καθώς και του Εντουάρ Μανέ, του Κλοντ Μονέ και πολλών άλλων. Το περιεχόμενο του μυθιστορήματος σχετίζεται με τη διαμάχη που έκανε ο συγγραφέας τη δεκαετία του '60 για την υπεράσπιση μιας ομάδας νέων ζωγράφων. Το 1866, την παραμονή των εγκαινίων του Salon -μιας παραδοσιακής έκθεσης καλών τεχνών- κυκλοφόρησαν δύο συγκλονιστικά άρθρα του ελάχιστα γνωστού τότε κριτικού Emile Zola. Σε αυτά τα άρθρα, επέπληξε την κριτική επιτροπή που επέλεξε τους πίνακες για την έκθεση ότι δεν ήθελε να δώσει στο κοινό την ευκαιρία να δει " τολμηροί, ολόσωμοι πίνακες και σκίτσα βγαλμένα από την ίδια την πραγματικότητα». Στο Salon, επεσήμανε ο Zola, οι πίνακες ταλαντούχων ζωγράφων δεν παρουσιάζονται μόνο επειδή το έργο τους αρνείται τις αποστεωμένες παραδόσεις της ακαδημαϊκής σχολής και έτσι υπονομεύει το κύρος της επιδραστικής κάστας.

Έχει γίνει πολλή συζήτηση για τα πρωτότυπα των βασικών χαρακτήρων στο «Creation». Υποστηρίχθηκε ότι ο Sandoz ήταν ένα πορτρέτο του ίδιου του Zola (σε χειρόγραφες σημειώσεις στο «Creation», ο Zola ανέφερε ότι «ο Sandoz εισήχθη για να φωτίσει τις ιδέες μου για την τέχνη»). στο Fagerolles είδαν και τον Paul Bourget και τον Guimet, στην κριτική του Jory είδαν ένα πορτρέτο του Paul Alexis, στην εικόνα του Bongrand βρήκαν πολύ Manet, αλλά ακόμα περισσότερο τον Flaubert. Όσο για τον Κλοντ Λαντιέ, στις χειρόγραφες σημειώσεις του στη «Δημιουργία» ο Ζολά γράφει: «Ο Κλοντ, που αυτοκτόνησε μπροστά στο ημιτελές δημιούργημά του, είναι ο Μανέ, ο Σεζάν, αλλά περισσότερο ο Σεζάν».
Ωστόσο, η Δημιουργικότητα δεν πρέπει να θεωρείται ως ιστορία ιμπρεσιονισμού. Το μυθιστόρημα του Zola, καταρχάς, είναι ένα μυθιστόρημα για τη σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα, ως απάντηση στις πεποιθήσεις των κριτικών ότι η τέχνη και η πραγματική ζωή είναι ασυμβίβαστα. Ο Zola βγήκε υπερασπιζόμενος την τέχνη της αλήθειας στη ζωή. Χρησιμοποιώντας το τραγικό παράδειγμα της μοίρας του Κλοντ Λαντιέ, το έδειξε «Μόνο οι δημιουργοί της ζωής θριαμβεύουν στην τέχνη, μόνο η ιδιοφυΐα τους είναι γόνιμη...»Αυτό το συμπέρασμα του συγγραφέα επιβεβαιώνει την ασυνέπεια της υποκειμενικά ιδεαλιστικής θεώρησης της τέχνης.
Το μυθιστόρημα του Emile Zola σηκώνει την αυλαία στον κόσμο των ανθρώπων που είναι ολόψυχα αφοσιωμένοι στην τέχνη, ανθρώπων που βιώνουν καθημερινά τόσο την κόλαση όσο και τον παράδεισο, που δεν φοβούνται να αμφισβητήσουν έναν κόσμο παγωμένο στη μονοτονία.

Απόσπασμα από το μυθιστόρημα "Δημιουργικότητα"

«Μια εκτυφλωτική αστραπή τη φώτισε ξανά και αμέσως σώπασε, άνοιξε διάπλατα τα μάτια της και άρχισε να κοιτάζει γύρω της με φρίκη. Καλυμμένη σε μια πορφυρή ομίχλη, μια άγνωστη πόλη στεκόταν μπροστά της, σαν φάντασμα. Η βροχή έχει σταματήσει. Στην άλλη όχθη του Σηκουάνα, στην Quai des Ormes, υπήρχαν μικρά, γκρίζα σπίτια καλυμμένα με πινακίδες με ανώμαλες γραμμές οροφής. Πίσω τους ο ορίζοντας διευρύνθηκε, φωτίστηκε, πλαισιωνόταν αριστερά από τις γαλάζιες σχιστόλιθες στέγες στους πύργους του δημαρχείου, δεξιά από τον μολύβδινο τρούλο του καθεδρικού ναού του Αγ. Πάβελ. Ο Σηκουάνας σε αυτό το μέρος είναι πολύ φαρδύς και η κοπέλα δεν μπορούσε να πάρει τα μάτια της από τα βαθιά, μαύρα, βαριά νερά του, που κυλούσε από τις ογκώδεις καμάρες της γέφυρας Marie στις ευάερες καμάρες της νέας γέφυρας Louis Philippe. Το ποτάμι ήταν διάσπαρτο με μερικές παράξενες σκιές. και ένα πλωτό πλυντήριο και μηχανή βυθοκόρησης ήταν αγκυροβολημένα στην προκυμαία. στην απέναντι ακτή στέκονταν φορτηγίδες γεμάτες κάρβουνο, γόβες φορτωμένες με οικοδομική πέτρα και ένας γιγάντιος γερανός υψωνόταν πάνω από όλα. Το φως του κεραυνού έσβησε. Όλα έχουν εξαφανιστεί».

Διαβάστε ολόκληρο το μυθιστόρημα

Ρεπουμπλικανός και ΔημοκρατικόςΖολάσυνεργάστηκε με τον αντιπολιτευόμενο Τύπο, έγραψε και διένειμε άρθρα που αποκάλυπταν τον γαλλικό στρατό και το αντιδραστικό καθεστώς του Ναπολέοντα.

Όταν ο Zola παρενέβη στη σκανδαλώδη υπόθεση Ντρέιφους, έγινε αίσθηση. Ο Εμίλ ήταν πεπεισμένος ότι ο Άλφρεντ Ντρέιφους, ένας αξιωματικός του γαλλικού γενικού επιτελείου, ο οποίος ήταν Εβραίος, είχε καταδικαστεί άδικα το 1894 για πώληση στρατιωτικών μυστικών στη Γερμανία. Έτσι ο συγγραφέας εξέθεσε την ηγεσία του στρατού, επισημαίνοντας την ευθύνη τους για τη δικαστική αδικία. Ο Ζολά επισημοποίησε τη θέση του με τη μορφή ανοιχτής επιστολής και την έστειλε στον Πρόεδρο της Δημοκρατίας με τον τίτλο «Κατηγορώ». Ο συγγραφέας καταδικάστηκε σε ένα χρόνο φυλάκιση για συκοφαντική δυσφήμιση. Όμως ο Εμίλ κατέφυγε στην Αγγλία και επέστρεψε στην πατρίδα του το 1899, όταν τελικά ο Ντρέιφους αθωώθηκε.

Ο Ζολά έγινε δεύτερος μετά τον Βίκτορ Ουγκό στη βαθμολογία δημοτικότητας των Γάλλων συγγραφέων. Όμως, στις 28 Σεπτεμβρίου 1902, ο συγγραφέας πέθανε ξαφνικά στο δικό του διαμέρισμα στο Παρίσι λόγω ατυχήματος. Υπέστη δηλητηρίαση από μονοξείδιο του άνθρακα. Αλλά, πιθανότατα, αυτό το έστησαν οι πολιτικοί του εχθροί. Ο Εμίλ Ζολά ήταν παθιασμένος υπερασπιστής του ανθρωπισμού και της δημοκρατίας, για τα οποία πλήρωσε με τη ζωή του.

goldlit.ru ›Zola

Κάθε Σάββατο, ο Ferdinand Sourdis πήγαινε στο μαγαζί του πατέρα Moran για να αναπληρώσει την προσφορά του με χρώματα και πινέλα. Το σκοτεινό και υγρό μαγαζάκι βρισκόταν στο ημιυπόγειο ενός σπιτιού με θέα σε μια από τις πλατείες του Merker. Αυτή η στενή πλατεία σκιαζόταν από το κτήριο ενός αρχαίου μοναστηριού, στο οποίο τώρα στεγαζόταν το κολέγιο της πόλης. Εδώ και έναν ολόκληρο χρόνο, ο Ferdinand Sourdis είχε την ασήμαντη θέση του δασκάλου στο Merker College.

Το "Ladies' Happiness" δεν είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Zola, τόσο μεγάλοι κοινωνικοί καμβάδες όπως το "Germinal" ή το "Devastation". Ωστόσο, το μυθιστόρημα κατέχει εξέχουσα θέση στη δημιουργική κληρονομιά του διάσημου Γάλλου συγγραφέα.

Το ρολόι στο χρηματιστήριο είχε μόλις χτυπήσει έντεκα όταν ο Saccard μπήκε στο εστιατόριο Champeau, ένα λευκό και επιχρυσωμένο δωμάτιο με δύο ψηλά παράθυρα που έβλεπαν στην πλατεία. Έριξε μια ματιά γύρω από τις σειρές των τραπεζιών όπου οι θαμώνες κάθονταν με ανήσυχο βλέμμα, κοντά ο ένας στον άλλον, και φαινόταν έκπληκτος που δεν βρήκε αυτό που έψαχνε.

Η ιστορία του τυχοδιώκτη και χρηματιστηριού Aristide Saccard, που βγάζει χρήματα από ό,τι του έρχεται, και της συζύγου του Renee, της οποίας η πολυτέλεια και η ασέβεια οδηγεί στο έγκλημα, ξετυλίγεται με φόντο τη λαμπρή και τρελή ζωή της γαλλικής αριστοκρατίας κατά τη διάρκεια την εποχή του τελευταίου αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ'.

Και άρχισε να ταξινομεί τους λογαριασμούς που ήταν ξαπλωμένοι στο τραπέζι μπροστά του. Αριστερά του προέδρου, ο κοντόφθαλμος γραμματέας, που κανείς δεν τον άκουγε, διάβαζε γρήγορα, με τη μύτη του χωμένη στο χαρτί, τα πρακτικά της προηγούμενης συνεδρίασης. Η αίθουσα ήταν θορυβώδης και το διάβασμα έφτασε στα αυτιά μόνο των αγγελιαφόρων, πολύ εντυπωσιακό, πολύ ταιριαστό σε σύγκριση με τα χαλαρά χαλαρά μέλη του Σώματος.

Ο Emile Zola (1840-1902) είναι ένας εξαιρετικός Γάλλος συγγραφέας που χάρισε στον κόσμο το μεγαλειώδες έπος των 20 τόμων Rougon-Macquart. Ξεχωριστή θέση στο έπος κατέχει το «Germinal» (1885). Πρόκειται για ένα μυθιστόρημα για τη σκληρή, χωρίς χαρά ζωή των ανθρακωρύχων, που μετατράπηκαν σε ζώα από την υπερκόπωση και την πείνα. Αλλά ακόμη και σε αυτές τις απάνθρωπες συνθήκες, προκύπτουν φωτεινά συναισθήματα - η αγάπη του Etienne Latier και της Catherine Maheu ανθίζει.

Πήρε λίγο σκραπ από τη μητέρα της και για ένα τέταρτο προσπάθησε να φτιάξει μια κούκλα από αυτήν, τυλίγοντάς την και δένοντάς την με μια κλωστή στη μια άκρη της. Η Μάρθα σήκωσε το βλέμμα της για μια στιγμή από την κάλτσα, την οποία έβριζε με τόση προσοχή, σαν να ήταν ωραίο κέντημα.

Η «Παγίδα» είναι ένα από τα λαμπρότερα μυθιστορήματα του επικού κύκλου του Εμίλ Ζολά «Ρουγκόν-Μακκουάρ». Η εκπληκτική ιστορία του «Δρόμου του Σταυρού» μιας γυναίκας που χάθηκε στο Παρίσι, που γνώρισε ευτυχία, γαλήνη, φρενήρεις, καταστροφικό πάθος και, τέλος, πτώση στον πάτο της φτώχειας και της ταπείνωσης. Μια ιστορία από την οποία είναι πραγματικά αδύνατο να ξεκολλήσεις!

Εκείνο το πρωί ο Ζαν περπάτησε στο γήπεδο με μια ανοιχτή μπλε πάνινη τσάντα στο στομάχι του. Με το αριστερό του χέρι στήριζε το σακουλάκι, και με το δεξί έβγαζε από μέσα μια χούφτα σιτάρι και το σκόρπισε μπροστά του κάθε τρία βήματα. Οι ακατέργαστες μπότες του ήταν γεμάτες τρύπες και η λάσπη κόλλησε πάνω τους καθώς περπατούσε, κουνώντας από άκρη σε άκρη...

Εμίλ Ζολά. Βιογραφία και ανασκόπηση της δημιουργικότητας

1840-1902

Ο Εμίλ Ζολά είναι ένας συγγραφέας που αντανακλούσε πλήρως τη ζωή της γαλλικής κοινωνίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο Zola συνέχισε τις παραδόσεις της «μεγάλης γαλλικής λογοτεχνίας» - Stendhal, Balzac, Flaubert.

Ο γαλλικός κριτικός ρεαλισμός σε αυτήν την εποχή δεν ξέφυγε από την επιρροή της αντιδραστικής αστικής ιδεολογίας, χάνοντας πολλά από τα επιτεύγματά του. Γι' αυτό ο Ένγκελς έγραψε ότι θεωρούσε τον Μπαλζάκ «... πολύ μεγαλύτερο δάσκαλο του ρεαλισμού από όλους τους Ζολά του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος...» Αλλά την ίδια στιγμή, η ανάπτυξη του ρεαλισμού δεν σταμάτησε, απέκτησε νέες ιδιότητες, νέα θέματα.

Ο Ζόλα ήταν γιος της εποχής του. Και αυτό αντικατοπτρίστηκε στις αντιφάσεις της κοσμοθεωρίας και της δημιουργικότητάς του. Επιδίωξε να «εμπλουτίσει» τον ρεαλισμό με τις τεχνικές του νατουραλισμού, οι οποίες, κατά τη γνώμη του, ανταποκρίνονταν στις απαιτήσεις της νεωτερικότητας. Αυτό ήταν μια αυταπάτη του Zola, ο οποίος δεν καταλάβαινε τα ελαττωματικά θεμέλια του νατουραλισμού.

Ο Zola ήταν ένας από τους θεωρητικούς του νατουραλισμού, αλλά η αισθητική του Zola δεν μπορεί να περιοριστεί στο δόγμα του νατουραλισμού. Είναι αντιφατική. Ρεαλιστικές και νατουραλιστικές τάσεις παλεύουν σε αυτό. Στο έργο του Ζολά, αν και αποτίει φόρο τιμής στον νατουραλισμό, η ρεαλιστική παράδοση θριαμβεύει. Αυτό επέτρεψε στον Μ. Γκόρκι να πει ότι «μπορείς να μελετήσεις μια ολόκληρη εποχή από τα μυθιστορήματα του Εμίλ Ζολά».

Υπάρχει συνεχής διαμάχη γύρω από το όνομα Zola, που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η αντίδραση δεν θα συγχωρήσει ποτέ τον μεγάλο συγγραφέα για τα ενοχοποιητικά του έργα, τον ακούραστο και παθιασμένο αγώνα του στο όνομα της δικαιοσύνης, της δημοκρατίας και του ανθρωπισμού. Η προοδευτική κριτική προσπαθεί να αποκαλύψει πλήρως και να εξηγήσει τις αντιφάσεις του Zola, δείχνοντας την κύρια κατεύθυνση της δημιουργικής δραστηριότητας του συγγραφέα.

Βιογραφία του Zola

Ο Emile Zola γεννήθηκε στις 2 Απριλίου 1840 στο Παρίσι, αλλά πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη νότια Γαλλία, στην πόλη Aix της Προβηγκίας. Ο πατέρας του, Ιταλός, ήταν ταλαντούχος μηχανικός, κατασκευαστής σιδηροδρόμων και καναλιών και εφευρέτης. Πέθανε το 1847, αφήνοντας την οικογένειά του εντελώς απρόβλεπτη.

Το 1858 ο Ε. Ζολά μετακόμισε στο Παρίσι. Μια προσπάθεια να ολοκληρώσω την εκπαίδευσή μου περνώντας τις εξετάσεις απολυτηρίου ήταν ανεπιτυχής. Οι δυσκολίες μιας μίζερης ζωής ξεκίνησαν, χωρίς μόνιμη δουλειά, σε μια τεράστια, αδιάφορη πόλη. Αλλά ο Zola συνέχισε πεισματικά να γράφει ποίηση, ποιήματα, αν και, όπως σημείωσε ο Maupassant, ήταν «άτονοι και απρόσωποι».

Με δυσκολία, ο Zola κατάφερε το 1862 να βρει μόνιμη δουλειά σε έναν εκδοτικό οίκο βιβλίων ως συσκευαστής σε μια αποθήκη. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Zola άρχισε να γράφει χρονικά και λογοτεχνική κριτική για εφημερίδες. Η δημοσιογραφία αποδείχθηκε ένα πολύ χρήσιμο σχολείο, που του ανέπτυξε προσοχή στην πραγματικότητα. Σύντομα εγκατέλειψε τον εκδοτικό οίκο, αφοσιωμένος ολοκληρωτικά στο λογοτεχνικό έργο.

Το 1864, ο Zola δημοσίευσε μια συλλογή διηγημάτων, Tales of Ninon. Τα πρώιμα μυθιστορήματα του Ζολά, όπως «Η ομολογία του Κλοντ» (1865), «Η Διαθήκη των νεκρών» (1866), «Τα μυστήρια της Μασσαλίας» (1867), δεν διακρίνονται για την πρωτοτυπία τους. Αλλά σταδιακά ο Zola απελευθερώθηκε από την επιγονική προσκόλληση στον ρομαντισμό που χαρακτηρίζει τα πρώτα έργα του. Το πάθος για την ποίηση των ρομαντικών αντικαθίσταται από ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για το έργο των ρεαλιστών Μπαλζάκ, Φλωμπέρ και για τις νατουραλιστικές θεωρίες του κριτικού και ιστορικού της λογοτεχνίας Ιππολύτη Τέιν.

Στις Thérèse Raquin (1867) και Madeleine Ferat (1868), ο Zola δημιουργεί παραδείγματα νατουραλιστικού μυθιστορήματος. Στο πρώτο από αυτά, ο συγγραφέας έθεσε το καθήκον να «διερευνήσει κλινικά» το αίσθημα τύψεων που κυριεύει την Τερέζα, η οποία μαζί με τον εραστή της σκότωσαν τον σύζυγό της. Παρά κάποιες ρεαλιστικές στιγμές που προσελκύουν τον αναγνώστη, το μυθιστόρημα είναι νατουραλιστικό. Ο Ζολά ανέπτυξε συνεχώς τη θεωρία του νατουραλισμού. Έγραψε πολλά λογοτεχνικά κριτικά άρθρα, περιγράφοντας πλήρως τις αρχές του νατουραλισμού στα «The Experimental Novel» (1880), «Naturalist Novelists» και «Naturalism in the Theatre» (1881).

Η δημιουργική κληρονομιά του Zola είναι πολύ διαφορετική. Αποτελείται από πολλές συλλογές ιστοριών, συλλογές λογοτεχνικής κριτικής και δημοσιογραφικών άρθρων, πολλά δραματικά έργα (ιδιαίτερα διάσημο το έργο "The Heirs of Rabourdin", 1874), αλλά την πρώτη θέση σε αυτό από άποψη σημασίας και όγκου καταλαμβάνει μυθιστορήματα.

Ο Ζολά έρχεται με την ιδέα ενός μεγαλεπήβολου έπους, όπως η «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ. Αποφασίζει να δημιουργήσει «μια φυσική και κοινωνική ιστορία μιας οικογένειας κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Αυτοκρατορίας», ενώ ταυτόχρονα προσπαθεί να ενσωματώσει σε αυτήν τις αρχές του νατουραλισμού. Για περίπου 25 χρόνια εργάζεται πάνω στο έπος Rougon-Macquart, το οποίο αντανακλούσε την ιστορία της γαλλικής κοινωνίας από το 1851 έως το 1871.

Κατά τη διάρκεια των πολλών ετών δουλειάς στο Rougon-Macquart, οι απόψεις του Zola για τη ζωή άλλαξαν σημαντικά. Οι κοινωνικές αντιφάσεις της πραγματικότητας της Τρίτης Δημοκρατίας ανάγκασαν τον Zola, τον φυσιοδίφη θεωρητικό, να εγκαταλείψει τον αντικειμενισμό στα καλύτερα έργα του, να παρέμβει ενεργά στη ζωή και να επικεντρωθεί όχι στη βιολογική, «φυσική», αλλά στην κοινωνική ιστορία της κοινωνίας. Ο Ζόλα αποδείχθηκε αξιόλογος ρεαλιστής καλλιτέχνης, δημιουργώντας με τα μυθιστορήματά του, σύμφωνα με τον Γκόρκι, «μια εξαιρετική ιστορία της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Το είπε όπως μόνο ένας καλλιτέχνης μπορεί να πει ιστορία... Ήξερε τέλεια όλα όσα έπρεπε να γίνουν γνωστά: οικονομικές απάτες, κληρικούς, καλλιτέχνες, γενικά ήξερε τα πάντα, όλο το αρπακτικό έπος και όλη την κατάρρευση της αστικής τάξης, που πρώτα νίκησε τον 19ο αιώνα και μετά στις δάφνες μιας φθίνουσας νίκης».

Τα γεγονότα του Γαλλοπρωσικού πολέμου και της Παρισινής Κομμούνας είχαν τεράστια επιρροή στον συγγραφέα. Τα γεγονότα του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου αποτυπώθηκαν απευθείας από τον συγγραφέα στο μυθιστόρημα «Η ήττα» (1892), καθώς και στο διάσημο διήγημα «Η Πολιορκία του Μύλου», το οποίο συμπεριλήφθηκε μαζί με το «Ντονατ» του Μωπασάν. στη συλλογή «Evenings of Medan» (1880). Σε αυτό το διήγημα, έδειξε με μεγάλη αγάπη τους απλούς ανθρώπους: τον μυλωνά θείο Μερλιέ, την κόρη του Φρανσουάζ, τον νεαρό Ντομινίκ - σεμνούς και ανιδιοτελείς πατριώτες της Γαλλίας.

Όμως η αστική στενόμυαλη εμπόδισε τον συγγραφέα να κατανοήσει πλήρως τον λαό του, που αγωνιζόταν για την ελευθερία. Δεν αποδέχτηκε την Παρισινή Κομμούνα, αν και ο αιματηρός τρόμος των Βερσαλλιών προκάλεσε την έντονη καταδίκη του Ζολά.

Η συμμετοχή του Zola στην υπόθεση Ντρέιφους, η περίφημη επιστολή του προς τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας F. Faure «Κατηγορώ» (1898) είναι απόδειξη του θάρρους και του παθιασμένου μίσους του Zola για τους εχθρούς της αλήθειας και της δικαιοσύνης, μιλιταριστές και κληρικούς. Το προοδευτικό κοινό όλου του κόσμου υποστήριξε θερμά τον Ζολά, αλλά η αντίδραση τον υπέβαλε σε δίωξη. Για να αποφύγει τη φυλάκιση, ο Ζολά αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Γαλλία για ένα χρόνο.

Στις δεκαετίες του '90 και του 900, αφού ολοκλήρωσε τη δουλειά στο Rougon-Macquart, ο Zola δημιούργησε δύο ακόμη σειρές μυθιστορημάτων: την αντικληρική τριλογία "Three Cities" (1894-1898) και τον κύκλο "The Four Gospels" (1899-1902). που αντανακλούσε το πάθος του συγγραφέα για τις σοσιαλιστικές ιδέες. Λόγω των ρεφορμιστικών αυταπάτες, ο Zola δεν είδε τον σωστό δρόμο για την ανάπτυξη της κοινωνίας και δεν μπόρεσε να φτάσει στον επιστημονικό σοσιαλισμό, οι ιδέες του οποίου διαδόθηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα. στη Γαλλία. Κι όμως, ο Zola And στα τελευταία του έργα έθεσε μια σειρά από τα πιο πιεστικά κοινωνικά ζητήματα της εποχής μας, καταλήγοντας: «Η αστική τάξη προδίδει το επαναστατικό της παρελθόν... Ενώνεται με την αντίδραση, τον κληρικαλισμό, τον μιλιταρισμό. Πρέπει να υποβάλω τη βασική, αποφασιστική ιδέα ότι η αστική τάξη τελείωσε τον ρόλο της, ότι πέρασε στην αντίδραση για να διατηρήσει τη δύναμή της και τον πλούτο της και ότι όλη η ελπίδα βρίσκεται στην ενέργεια του λαού. Η σωτηρία βρίσκεται μόνο στους ανθρώπους».

Οι δημιουργικές και κοινωνικές δραστηριότητες του Zola διακόπηκαν ξαφνικά: πέθανε το 1902 από μέθη. Το 1908, οι στάχτες του συγγραφέα μεταφέρθηκαν στο Πάνθεον. Ο γαλλικός λαός τιμά τη μνήμη του μεγάλου συγγραφέα. Τα καλύτερα μυθιστορήματά του - "Germinal", "The Trap" - εξακολουθούν να είναι τα πιο δημοφιλή βιβλία στις δημόσιες βιβλιοθήκες.

Οι αισθητικές απόψεις του Ζολά

Διαμόρφωση αισθητικών απόψεων

Το Zola ξεκινά τη δεκαετία του '60. Το 1864 δήλωσε ότι από τις τρεις «οθόνες» της τέχνης: κλασική, ρομαντική, ρεαλιστική, προτίμησε την τελευταία. Στην πρώιμη συλλογή άρθρων «My Hate», ο Zola υπερασπίστηκε τη ρεαλιστική τέχνη του Stendhal, του Balzac, του Courbet και άλλων Σε επόμενες ομιλίες του, ο Zola μίλησε για τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα, από τη σκοπιά του, της καλλιτεχνικής μεθόδου. του Στένταλ και του Μπαλζάκ. Βλέπει τη δύναμή τους στην εγγύτητά τους με την πραγματικότητα, στον αληθινό στοχασμό της, στην «ισχυρή ικανότητα να παρατηρούν και να αναλύουν, να απεικονίζουν την εποχή τους, και όχι τα πλασματικά παραμύθια». Ωστόσο, η συνεχής επιθυμία του Zola για ρεαλισμό στην αισθητική περιορίζεται συχνά σε μια μονόπλευρη αντίληψη της καλλιτεχνικής μεθόδου των μεγάλων ρεαλιστών, στην επιθυμία να βρει υποστήριξη για τη νατουραλιστική θεωρία από αυτούς. Ο Zola μερικές φορές αρνείται τις ισχυρότερες πλευρές του. Θαυμάζοντας τον Μπαλζάκ, ιδιαίτερα την «ακριβή του ανάλυση», θεωρεί ότι η αδυναμία αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη είναι «αχαλίνωτη φαντασία». Οι βαθιές γενικεύσεις, οι «εξαιρετικοί» χαρακτήρες, που χρησιμεύουν ως ρεαλιστική τυποποίηση στον Μπαλζάκ, φαίνονται στον Ζολά μια υπερβολική «υπερβολή», ένα παιχνίδι μυθοπλασίας.» Καταδικάζει επίσης τη συνεχή παρουσία της εκτίμησης του συγγραφέα στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ, προτιμώντας το « απαθής» τρόπο του Φλομπέρ, στον οποίο, όπως φαίνεται ο Ζολά, «δίνεται μόνο μια δήλωση γεγονότων».

Αποτίοντας φόρο τιμής στους μεγάλους ρεαλιστές, βρίσκει πολλά στη μέθοδό τους ξεπερασμένα.

Για τον Zola, φαίνεται αδύνατο να αναπτυχθεί ο σύγχρονος ρεαλισμός χωρίς τη χρήση των προόδων της επιστήμης. Μια έκκληση στην επιστήμη θα μπορούσε να παίξει θετικό ρόλο αν δεν βασιζόταν στην ψευδοεπιστημονική ιδεαλιστική φιλοσοφία του θετικισμού.

Οι θεωρίες του χυδαίου υλισμού, που παραμόρφωσαν τα επιτεύγματα των φυσικών επιστημών και μετέφεραν τους νόμους της φύσης στην ανθρώπινη κοινωνία, είχαν επίσης αρνητικό αντίκτυπο στον Zola.

Σε μια προσπάθεια να συνδέσει τη λογοτεχνία με τις φυσικές επιστήμες, ο Zola ενδιαφέρθηκε για τα έργα φυσικών επιστημόνων και ιατρών: Claude Bernard («Εισαγωγή στη μελέτη της πειραματικής ιατρικής»), Letourneau («Φυσιολογία των παθών»), οι θεωρίες του κληρονομικότητα Luc, Lombroso κ.λπ.

Στη θεωρία του για το «πειραματικό μυθιστόρημα», ο Zola υποστήριξε ότι ο συγγραφέας πρέπει να είναι επιστήμονας. Το καθήκον του μυθιστοριογράφου είναι να δημιουργήσει ένα είδος επιστημονικής ψυχολογίας που θα συμπληρώνει την επιστημονική φυσιολογία. Αλλά ως αποτέλεσμα αυτής της «επιστημονικής έρευνας», η κοινωνική φύση της ανθρώπινης ψυχής δεν ελήφθη υπόψη, η φυσιολογία τέθηκε στο προσκήνιο, εμφανίστηκε η εικόνα του «ανθρώπου-θηρίου» και η ανθρωπιά στον άνθρωπο υποτιμήθηκε.

Σύμφωνα με τη θεωρία του νατουραλισμού, ένας συγγραφέας, όταν δημιουργεί ένα μυθιστόρημα, διεξάγει ένα είδος επιστημονικού πειράματος. Παρατηρώντας, τεκμηριώνοντας τα πάντα με αυστηρά επαληθευμένα στοιχεία, μελετά την επίδραση του περιβάλλοντος στον ήρωα. Όμως η έννοια του περιβάλλοντος στερείται κοινωνικού νοήματος εδώ και καθορίζεται μόνο από βιολογικές, εν μέρει καθημερινές, δομές. Η θεωρία της κληρονομικότητας, που ευνοείται από τους φυσιοδίφες, η οποία επιβεβαιώνει την έμφυτη φύση των κακών, συνδέεται επίσης με μια τόσο στενή έννοια του περιβάλλοντος.

Ο ίδιος ο Ζολά, στην καλλιτεχνική του πρακτική, ακόμα και στις αισθητικές του παραστάσεις, συχνά υπερέβαινε τον νατουραλισμό και τον ντετερμινισμό, κατανοώντας το περιβάλλον ως κοινωνικό παράγοντα. Ακόμη και στο «Πειραματικό μυθιστόρημα» έγραψε ότι «το κύριο θέμα της μελέτης μας είναι η συνεχής επιρροή της κοινωνίας στον άνθρωπο και του ανθρώπου στην κοινωνία». Αυτό αντανακλούσε τις αντιφατικές απόψεις του Zola, την ευεργετική επίδραση πάνω του από την αισθητική των μεγάλων ρεαλιστών με τη συνεχή προσοχή τους στις κοινωνικές συνθήκες που διαμορφώνουν τον χαρακτήρα του ήρωα. Στα περισσότερα μυθιστορήματα του Ζολά, η κατανόηση του περιβάλλοντος είναι αναμφίβολα κοινωνική.

Ρουγκόν-Μακκουάρ

Το έπος «Ρουγκόν-Μακκουάρ» (1871-1893) - η πιο εξαιρετική δημιουργία του Ζολά - αποτελείται από 20 μυθιστορήματα. Η ιδέα για αυτό το μεγαλειώδες έπος προέκυψε το 1868. Η ώθηση για το έργο ήταν μια γοητεία με τη μοντέρνα θεωρία της κληρονομικότητας. Ο συγγραφέας αποφάσισε να εξετάσει τέσσερις γενιές μιας οικογένειας. Όμως από την αρχή της δουλειάς του δεν περιορίστηκε μόνο σε βιολογικά προβλήματα. Ο συγγραφέας έθεσε δύο στόχους: 1) «να μελετήσει, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας οικογένειας, ζητήματα αίματος και περιβάλλοντος», 2) «να απεικονίσει ολόκληρη τη Δεύτερη Αυτοκρατορία, από το πραξικόπημα μέχρι σήμερα». Προσπαθώντας να πετύχει το πρώτο, συνέταξε ένα γενεαλογικό δέντρο της οικογένειας Rougon-Macquart, δίνοντας σε κάθε μέλος της οικογένειας ένα λεπτομερές ιατρικό προφίλ όσον αφορά τα κληρονομικά χαρακτηριστικά.

Έχοντας αποφασίσει να γράψει την ιστορία πολλών γενεών Rougon-Macquarts, ο Zola προσπάθησε να δείξει τη θέση διαφόρων τάξεων και κοινωνικών ομάδων της γαλλικής κοινωνίας - του λαού, της αστικής τάξης, της αριστοκρατίας, του κλήρου. Δεν είναι τυχαίο ότι οι προεκτάσεις της οικογένειας Rougon-Macquart διεισδύουν σε όλα τα κοινωνικά στρώματα της Γαλλίας. Αλλά ο Zola δεν είναι ικανοποιημένος με αυτό. Ο Oi γεμίζει τα μυθιστορήματά του με έναν τεράστιο αριθμό χαρακτήρων (ο συνολικός αριθμός χαρακτήρων της σειράς είναι περίπου 1200), μερικές φορές χωρίς οικογενειακούς δεσμούς με τους Rougon-Macquarts. Και αυτό το κάνει ο καλλιτέχνης για να αποτυπώσει πληρέστερα την πραγματικότητα.

«Ήταν απαραίτητο να μελετήσουμε τέλεια τη ζωή για να δημιουργήσουμε μια εξαιρετική ιστορία της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, για να οδηγήσουμε τον αναγνώστη σε όλες τις γωνίες και τις γωνιές του σύγχρονου κόσμου...»1 έγραφε η pre-October Pravda για τον Zola.

Για το έπος του, ο μυθιστοριογράφος επέλεξε μια από τις πιο αντιδραστικές περιόδους στην ιστορία της Γαλλίας. Αυτή είναι η «εποχή της ντροπής και της τρέλας» - τη δεκαετία του '50-60, όταν η αντιδραστική αστική τάξη και η κυβέρνηση του Ναπολέοντα Γ', που εξυπηρετούσε τα συμφέροντά της, πολέμησαν ανελέητα ενάντια σε κάθε εκδήλωση ελεύθερης σκέψης, επαναστατικών παραδόσεων και ελευθερίας του Τύπου. Φοβούμενη τον λαό, η αστική τάξη δημιούργησε μια «ισχυρή κυβέρνηση» που της έδωσε απεριόριστες ευκαιρίες να λεηλατήσει τη χώρα.

Η δεύτερη αυτοκρατορία κατέρρευσε. Η ιστορία του έληξε με τον τραγικό πόλεμο και την Παρισινή Κομμούνα. Ως αποτέλεσμα αυτών των γεγονότων, πολλά άλλαξαν στις απόψεις του Zola. Η κοινωνική γραμμή στο Rougon-Macquart σταδιακά ενισχύθηκε σε βάρος της βιολογικής γραμμής.

Το Rougon-Macquart είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο έργο. Είναι δυνατό να επισημανθούν τα κύρια θέματα και να σκιαγραφηθούν οι κύριες γραμμές, αν και δεν θα καλύψουν ολόκληρο το περιεχόμενο του έπους. Αυτή είναι η απεικόνιση της αστικής τάξης στα μυθιστορήματα «Η σταδιοδρομία των Ρουγκόν», «Λήραμα», «Η κοιλιά του Παρισιού», «Αποβράσματα», «Λεφτά» κ.λπ. Η ζωή των ανθρώπων είναι στα μυθιστορήματα «Παγίδα» , “Germinal”, “Earth”. Το αντικληρικό θέμα βρίσκεται στα μυθιστορήματα «Η κατάκτηση του Πλασάν», ♦ Το παράπτωμα του Ηγουμένου Μουρέ» και άλλα Το θέμα της τέχνης και της δημιουργικότητας είναι το μυθιστόρημα «Δημιουργικότητα».

Υπάρχουν επίσης έργα στη σειρά που επικεντρώνονται σε... αφιερωμένο στο πρόβλημα της κληρονομικότητας - "The Man-Beast", "Doctor Pascal".

Μυθιστορήματα για την αστική τάξη. "Καριέρα των Ρουγκόν"

Στο πρώτο μυθιστόρημα, «The Rougon Career» (1871), σκιαγραφούνται οι γενεαλογικές γραμμές της οικογένειας Rougon-Macquart. Πρόγονος της οικογένειας είναι η νευρικά άρρωστη Adelaide Fook, της οποίας η ζωή είναι βαθιά τραγική. Το μυθιστόρημα παρουσιάζει τα παιδιά και τα εγγόνια της Αδελαΐδας από τον πρώτο της γάμο με τον χωρικό Ρουγκόν και από τον δεύτερο γάμο της με τον αλήτη και μεθυσμένο Μακκουάρ. Τα ίχνη του συγγραφέα

στο μέλλον, η επίδραση της κληρονομικότητας, της νεύρωσης και του αλκοολισμού των γονέων στους απογόνους, αν και αυτό δεν γίνεται το κύριο πράγμα. Ο κλάδος του Ρουγκόν συνδέεται με την αστική τάξη. Ο Μακκάροφ είναι κυρίως με τον κόσμο.

Στον πρόλογο του μυθιστορήματος, ο Zola δηλώνει: «Η οικογένεια που πρόκειται να σπουδάσω χαρακτηρίζεται από το ανεξέλεγκτο των επιθυμιών, την ισχυρή επιθυμία της εποχής μας, την πρόθυμη απόλαυση». Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει αυτά τα τυπικά αστικά, αρπακτικά χαρακτηριστικά της οικογένειας Ρουγκόν στη συμπεριφορά των ηρώων στα γεγονότα που αποφάσισαν τη μοίρα της Γαλλίας το 1851. Η κύρια σύγκρουση του μυθιστορήματος είναι η σύγκρουση μεταξύ των Ρεπουμπλικανών και των Βοναπαρτιστών, το κοινωνικό νόημα του μυθιστορήματος είναι η αληθινή απεικόνιση του μοναρχικού πραξικοπήματος, τα αντίποινα κατά της Δημοκρατίας στη μικρή επαρχιακή πόλη Plassans, στη νότια Γαλλία. Ουσιαστικά, στην απεικόνιση του Zola, αυτή η πόλη προσωποποιεί ολόκληρη τη Γαλλία.

Το μυθιστόρημα γράφτηκε κυρίως κατά τη διάρκεια της αυτοκρατορίας, όταν ο Ζολά συνδύασε το μίσος του για τον βοναπαρτισμό με μια ένθερμη πίστη στη Δημοκρατία.

Σε μια αδρανή, επαρχιακή πόλη, όλες οι υποθέσεις διευθύνονται από την αστική τάξη, τους ευγενείς και τον κλήρο. Μικρές διαφορές μεταξύ τους εξαφανίζονται με την παραμικρή απειλή από τους ανθρώπους. Ενωθείτε για να «τελειώσετε τη Δημοκρατία» - αυτό είναι το σύνθημα όλων όσοι τρέμουν για «τα πορτοφόλια τους». Στον κόσμο των πλούσιων κατοίκων του Πλασάν, η οικογένεια του πρώην καταστηματάρχη Ρουγκόν και της συζύγου του, της πονηρής, φιλόδοξης Φελισίτε, ξεχωρίζει για το ιδιαίτερο μίσος τους για τη Δημοκρατία και την τερατώδη απληστία.

Οι γιοι του Ρουγκόν, ο Ευγένιος και ο Αριστείδης, μη ικανοποιημένοι με την κλίμακα του Πλασάν, πηγαίνουν στο Παρίσι. Τα εγκλήματα αυτών των αρπακτικών στο Παρίσι είναι τόσο φυσικά στις συνθήκες της αυτοκρατορίας όσο και η ευημερία των γονιών τους στις επαρχίες. Εδώ, σε πιο μετριοπαθή κλίμακα, αλλά με όχι λιγότερη σκληρότητα, ενεργούν οι πρεσβύτεροι Ρουγκόν. Χάρη στις διασυνδέσεις με τον γιο του Ευγένιο, που κινείται στην πολιτική ελίτ, μαθαίνουν για το επικείμενο βοναπαρτιστικό πραξικόπημα και καταλαμβάνουν την εξουσία στην πόλη. Γίνονται «ευεργέτες», «σωτήρες» της πόλης από τη «ρεπουμπλικανική μόλυνση». Τους πλημμυρίζει η νικηφόρα αυτοκρατορία.

Ο Ζολά απεικονίζει το «θηριοτροφείο», το «κίτρινο σαλόνι», τον Ρουγκόν, ενώνοντας ανθρώπους που δεν έχουν τίποτα ιερό εκτός από τα χρήματα. Χαρακτηριστική είναι η σκληρότητα του Πιερ Ρουγκόν προς τη γριά, άρρωστη και ληστεία μητέρα του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο γιατρός Πασκάλ, ο τρίτος γιος των Ρουγκόν, «δεν έχει καμία σχέση με την οικογένεια», ενώ παρατηρεί το «κίτρινο σαλόνι», παρομοιάζει τους επισκέπτες του με έντομα και ζώα: ο Μαρκήσιος ντε Καρναβάν του θυμίζει ένα μεγάλο πράσινη ακρίδα, Vuillet - ένας θαμπός, ολισθηρός φρύνος, Roudier - ένα χοντρό κριάρι.

Το μυθιστόρημα συνδυάζει μοναδικά τη θυμωμένη σάτιρα με το υψηλό πάθος, που φουντώνει η πνοή της επανάστασης. Συνδυάζει μια σατυρική απεικόνιση της κλίκας των Βοναπαρτιστών με τον ρομαντισμό μιας λαϊκής εξέγερσης, θαμπά γκρίζα χρώματα με το μωβ, το χρώμα του αίματος και τα πανό.

Η ένθερμη συμπάθεια του καλλιτέχνη είναι στο πλευρό των Ρεπουμπλικανών. Περιγράφει ιδιαίτερα γλαφυρά την κίνηση των Ρεπουμπλικανών προς την Πλασάν, όπου ενώθηκαν και οι εργάτες. Αυτή η πομπή των ανθρώπων φαίνεται μεγαλειώδης και μεγαλειώδης. Η ευγένεια και η ανιδιοτέλεια των Ρεπουμπλικανών είναι ορατή στα «πρόσωπα που μεταμορφώθηκαν από την πνευματική αγαλλίαση», «στην ηρωική δύναμη», «στην απλοϊκή ευπιστία των γιγάντων». Η επαναστατική παρόρμηση του λαού εκφράζεται από τον συγγραφέα υπερβολικά, ως κάτι που αγκαλιάζει την ίδια τη φύση, γιγάντιο, ύψιστο, ρομαντικό. Εδώ, για πρώτη φορά, καταδεικνύεται η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη στην απεικόνιση των επαναστατημένων ανθρώπων.

Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο Ζολά συνδέει τη μοίρα των θετικών του ηρώων - του εγγονού της Αδελαΐδας Σίλβερ και της ερωμένης του, νεαρής Μιέτ - με τους Ρεπουμπλικάνους. Η αγνότητα του Σίλβερ, η ανιδιοτέλεια και η καλοσύνη του διακρίνουν αυτόν τον νεαρό από την οικογένεια Ρουγκόν-Μακκουάρ. Είναι ο μόνος σε όλη την οικογένεια που φροντίζει μια άρρωστη ηλικιωμένη γυναίκα, τη γιαγιά του. Ο Σίλβερ γίνεται Ρεπουμπλικανός, αν και αυτός ο φτωχός, όπως πολλοί άλλοι, ανακάλυψε στα χρόνια της Δημοκρατίας που γεννήθηκε το 1848 ότι «δεν είναι όλα για το καλύτερο σε αυτές τις καλύτερες δημοκρατίες».

Ο θάνατος των Silver και Miette φαίνεται να προσωποποιεί τον θάνατο της Δημοκρατίας. Η οικογένεια συμμετέχει στη δολοφονία τους: ο Αριστείδης βλέπει τον Σίλβερ να οδηγείται στην εκτέλεση και δεν το εμποδίζει. Στενοχωρημένη από τη θλίψη για τον θάνατο του εγγονού της, η Αδελαΐδα καταριέται τα παιδιά της, αποκαλώντας τα αγέλη λύκων που κατασπάραξαν το μοναχοπαίδι της.

Παραγωγή

Έχοντας δείξει στο «The Rougons' Career» τους τρόπους με τους οποίους η αστική τάξη έρχεται στην εξουσία, ο Zola στο επόμενο μυθιστόρημά του, «Extraction» (1871), ζωγράφισε μια εικόνα μιας κοινωνίας «σωσθείσας» από την επανάσταση, η οποία «ήταν ευτυχισμένη, ξεκουράστηκε, κοιμήθηκε υπό την προστασία της σταθερής εξουσίας». Ανάμεσα στη θριαμβεύουσα αστική τάξη, ο γιος των Ρουγκόν είναι ο Αριστίν Σακκάρ. Ξεχωρίζει για την ικανότητά του να κολυμπάει επιδέξια στα θολά κύματα της κερδοσκοπίας που κυρίευσαν τη γαλλική κοινωνία, ειδικά κατά τη διάρκεια του Κριμαϊκού Πολέμου «Ένας πλούσιος αρχηγός που κερδοσκοπούσε για την πώληση σπιτιών και γης σε σχέση με την ανοικοδόμηση του Παρισιού, ο Aristide Saccard στερείται. οποιωνδήποτε ηθικών αρχών, μαζί του όλα υποτάσσονται στα χρήματα, το κέρδος Η ετοιμοθάνατη σύζυγος της Σακκάρας είναι η κουβέντα του συζύγου της για τα σχέδιά του για έναν νέο γάμο λόγω 100 χιλιάδων.

Έχοντας ληστέψει τη δεύτερη σύζυγό του (για τον Saccard ήταν «στοίχημα, κεφάλαιο κίνησης»), επιδιώκει να εξαργυρώσει τον γιο του παντρεύοντάς τον καλά. Η οικογένεια Σακκάρα είναι κέντρο κακίας και εξαχρείωσης.

Η τυπικότητα αυτής της εικόνας, με την οποία ο Ζολά συνεχίζει τη γραμμή των θησαυρών ηρώων του Μπαλζάκ, τονίζεται από όλη την πυρετώδη ατμόσφαιρα κέρδους και ληστείας που κυρίευσε τους «Παριζιάνους της εποχής της παρακμής*.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ζωντανά μέσα για να αποκαλύψει τη θριαμβευτική μεγαλοαστική τάξη που βασανίζει τη Γαλλία. Το νέο σπίτι του Aristide Saccard, ένα μείγμα από όλα τα στυλ, μοιάζει με το «σημαντικό και ηλίθιο πρόσωπο ενός πλούσιου αρχάριου». Η περιγραφή του πολυτελούς τραπεζιού, του σαλονιού, όπου «τα πάντα κυλούσαν χρυσάφι» εκθέτει όχι μόνο την κακογουστιά, αλλά και τη λεηλασία που ανθεί στην ηττημένη Γαλλία.

Η σφραγίδα της παρακμής και της παρακμής έχει ήδη σημαδέψει τη θριαμβευτική κάστα της αστικής τάξης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας συγκρίνει τη Ρενέ, τη σύζυγο του Αριστείδη, με τη Φαίδρα Ευριπίδη, αν και σημειώνει ειρωνικά ότι το εγκληματικό της πάθος για τον θετό γιο της είναι μια παρωδία της τραγωδίας της αρχαίας ηρωίδας.

Ο φαύλος κόσμος της παρακμής και της φθοράς που απεικονίζει ο καλλιτέχνης στέφεται από την εικόνα του Ναπολέοντα Γ' - άψυχου, με το θανατηφόρο χλωμό πρόσωπό του και τα μολυβένια βλέφαρά του να καλύπτουν τα θαμπά μάτια του». Ο συγγραφέας αναφέρει περισσότερες από μία φορές αυτά τα «θαμπά μάτια, κιτρινογκρίζα μάτια με μια θολωμένη κόρη», δημιουργώντας την εικόνα ενός σκληρού και ανόητου αρπακτικού.

Δείχνοντας τη φρικτή εξαχρείωση των κυρίαρχων τάξεων, ο Zola μερικές φορές παρασύρεται με νατουραλιστικές λεπτομέρειες. Και όμως ο αναγνώστης είναι πεπεισμένος ότι ήδη στα πρώτα μυθιστορήματα του Ζολά δεν υπάρχει θέση για την απαθή στάση απέναντι στην αστική πραγματικότητα, για την οποία υποστήριξε στη νατουραλιστική αισθητική. Είναι γεμάτοι θυμό και σαρκασμό, είναι ένα είδος πολιτικών φυλλαδίων τεράστιας ισχύος.

Κοιλιά του Παρισιού

Το μυθιστόρημα «Η κοιλιά του Παρισιού» (1873) δημιουργήθηκε από τον Ζολά στα χρόνια της Τρίτης Δημοκρατίας, το οποίο αρχικά καλωσόρισε. Παραμένοντας για πολύ καιρό υποστηρικτής του αστικού ρεπουμπλικανισμού, ο συγγραφέας, με τη χαρακτηριστική του παρατήρηση, αναγκάστηκε να δηλώσει ήδη από τα πρώτα χρόνια ότι η αστική δημοκρατία δεν άλλαξε σχεδόν τίποτα στη χώρα.

Το επίκεντρο του συγγραφέα σε αυτό το μυθιστόρημα είναι η μικροαστική τάξη, η συμπεριφορά της στην εποχή της αυτοκρατορίας, η στάση της απέναντι στη δημοκρατία. Η παρισινή αγορά που απεικονίζεται στο μυθιστόρημα είναι η προσωποποίηση του «παχιού Παρισιού», το οποίο «παχύνει και στήριξε ήσυχα την αυτοκρατορία». Αυτοί είναι οι «χοντροί» που καταβροχθίζουν τους «κοκαλιάρηδες». Η φιλοσοφία αυτών των «αξιοπρεπών», «ειρηνικών» ανθρώπων εκφράζεται πλήρως από την καταστηματάρχη Lisa Quenu, της οποίας οι πεποιθήσεις καθορίζονται από το κέρδος. Η αυτοκρατορία παρέχει την ευκαιρία για κέρδος, εμπόριο, και είναι υπέρ της αυτοκρατορίας.

Αυτή η ήρεμη, όμορφη, διακριτική γυναίκα είναι ικανή για κάθε αηδία, κάθε προδοσία και κρυφό έγκλημα για χάρη του κέρδους.

Στην οικογένεια της Λίζας εμφανίζεται ένας κατάδικος, ο αδερφός του συζύγου της, Φλορέντ. Τις ημέρες του Δεκέμβρη του 1851, όταν ο λαός του Παρισιού πολεμούσε για τη Δημοκρατία στα οδοφράγματα, ο Florent βρέθηκε κατά λάθος στο δρόμο. Αυτό ήταν αρκετό για να τον κάνει σκληρή εργασία, για τη φρίκη της οποίας αφηγείται ένα παραμύθι στη μικρή Πωλίνα. Ο Florent είναι ονειροπόλος. Δεν αντιλαμβάνεται καν ότι η ρεπουμπλικανική συνωμοσία, στην οργάνωση της οποίας είναι απορροφημένος, είναι γνωστή στους αστυνομικούς από την πρώτη στιγμή.

Αν ο Ζολά καταδικάσει τον Φλορέντ για αβάσιμο, τότε καταγγέλλει τα άλλα μέλη της ρεπουμπλικανικής ομάδας ως φιλόδοξους, δημαγωγούς, προδότες, ως τυπικούς αστούς ρεπουμπλικάνους (δάσκαλος Σαρβέτ, καταστηματάρχης Γκάβαρντ κ.λπ.).

Στη σύγκρουση των «χοντρών» καταστηματαρχών και του «κοκαλιάρικου» Φλοράν κερδίζουν οι «ευπρεπείς» που σπεύδουν ο ένας μετά τον άλλο να τον καταγγείλουν στη νομαρχία της αστυνομίας. «Ωστόσο, τι απατεώνες είναι όλοι αυτοί οι αξιοπρεπείς άνθρωποι!» - ο συγγραφέας ολοκληρώνει το μυθιστόρημά του με αυτά τα λόγια του καλλιτέχνη Κλοντ Λαντιέ.

Για να δείξει την «πληρότητα» της ευημερούσας αστικής τάξης, ο Zola ζωγραφίζει μια εικόνα της υλικής αφθονίας, μια εικόνα της παρισινής αγοράς. Η γενναιοδωρία των χρωμάτων του θυμίζει φλαμανδικές νεκρές φύσεις. Αφιερώνει ολόκληρες σελίδες για να περιγράψει τις σειρές ψαριών και κρέατος, βουνά από λαχανικά και φρούτα, μεταφέροντας όλες τις αποχρώσεις, όλα τα χρώματα, όλες τις μυρωδιές.

Εξοχότατε Ευγένιος Ρουγκόν

Στο μυθιστόρημα «His Excellency Eugene Rougon» (1876), ο Zola επιστρέφει ξανά, όπως και στο «Extraction», δείχνοντας τους κυρίαρχους κύκλους της αυτοκρατορίας. Κατά τη διάρκεια των πολλών ετών ύπαρξης της Τρίτης Δημοκρατίας, ο Zola είδε πολιτικούς, τυχοδιώκτες και ραδιούργους που ήταν έτοιμοι να αλλάξουν τον πολιτικό τους προσανατολισμό ανά πάσα στιγμή. Αυτό συνέβαλε στη δημιουργία ενός φωτεινού, σατυρικού. η εικόνα του πολιτικού επιχειρηματία Ευγένιου Ρουγκόν. "

Για να φτάσει στην εξουσία και να τη διατηρήσει, όλα τα μέσα είναι καλά για τον Ρουγκόν - υποκρισία, ίντριγκα, κουτσομπολιά, δωροδοκία κ.λπ. Ο σκληραγωγημένος πολιτικός de Marcy, βουλευτές και υπουργοί μοιάζουν με αυτόν. Η μόνη διαφορά μεταξύ του Ρουγκόν είναι ότι, όπως ένας μεγάλος σκύλος-δείκτης στο κυνήγι, καταφέρνει να αρπάξει το μεγαλύτερο κομμάτι θηράματος. Όσον αφορά την κλίμακα, ο Ρουγκόν μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον αρχηγό αυτού του βοναπαρτιστικού πακέτου - τον ίδιο τον αυτοκράτορα.

Ο Ρουγκόν είναι ένας πονηρός πολιτικός που παίζει ένα περίπλοκο παιχνίδι. Είναι έτοιμος να ξεπεράσει τον ίδιο τον αυτοκράτορα σε αντιδραστική συμπεριφορά, απαιτώντας την καταστροφή του κοινοβουλίου, που έχει ήδη στερηθεί των δικαιωμάτων του. Ο Ζολά παρατηρεί πολύ διακριτικά τη χαρακτηριστική συκοφαντία του Ρουγκόν προς τους ανώτερους και την περιφρόνηση των κατώτερων, την υποκρισία, τον ναρκισσισμό και τη λατρεία της προσωπικότητας του.

Όταν ο Ρουγκόν μιλάει για τους ανθρώπους, είναι γεμάτος μίσος και κακία. Το ιδανικό του είναι η τυραννία: «να ελέγχεις τους ανθρώπους με ένα μαστίγιο, σαν κάποιο είδος κοπαδιού», «να κυβερνάς κρατώντας ένα μαστίγιο στο χέρι σου». Είναι σίγουρος ότι «το πλήθος αγαπά το ραβδί», ότι «δεν υπάρχει σωτηρία για τη Γαλλία εκτός της αρχής της ισχυρής ισχύος».

Υπό την πίεση του λαού, ο αυτοκράτορας αναγκάστηκε να προβεί σε μικρές φιλελεύθερες μεταρρυθμίσεις. Η στροφή που κάνει ο Ρουγκόν, αυτός ο υποστηρικτής της πυγμής και ισχυρής εξουσίας, είναι εκπληκτική ακόμα και για έμπειρους αστούς πολιτικούς. Στο εξής, για να διατηρήσει την εξουσία, ο Ρουγκόν ενεργεί ως υπερασπιστής των φιλελεύθερων πολιτικών του αυτοκράτορα.

Το μυθιστόρημα για τον Eugene Rougon είναι ένα επίκαιρο, αιχμηρό πολιτικό φυλλάδιο που στρέφεται εναντίον των υποστηρικτών της «ισχυρής εξουσίας».

Nana, Scum

Από τα τέλη της δεκαετίας του '70, η θέση της Τρίτης Δημοκρατίας έχει ενισχυθεί, οι αντιδραστικές προσπάθειες να επιστρέψει η μοναρχία κατέληξαν σε αποτυχία. Οι αστοί ρεπουμπλικάνοι κέρδισαν τις εκλογές του 1877. Όμως η θέση του λαού στην αστική Τρίτη Δημοκρατία παρέμεινε τόσο δύσκολη όσο και στα χρόνια της αυτοκρατορίας.

Η επίδραση της αστικής πραγματικότητας και της αντιδραστικής ιδεολογίας στη λογοτεχνία αποτυπώθηκε αυτά τα χρόνια σε μείωση της κριτικής και στην ενίσχυση των νατουραλιστικών τάσεων.

Η κυριαρχία των νατουραλιστικών χαρακτηριστικών και κάποια προσαρμογή στα γούστα του αστού αναγνώστη οδήγησε στο γεγονός ότι στο μυθιστόρημα "Nana" (1880), σύμφωνα με τον Saltykov-Shchedrin, ο "γυναικείος κορμός" ήρθε πρώτος. Ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει την ανηθικότητα των ανώτερων κλιμακίων της Γαλλίας/την κατάρρευση των κυρίαρχων τάξεων, κάνοντας την εικόνα της εταίρας Νανά σύμβολο όλων αυτών. Μερικές φορές όμως η κριτική θέση του Ζολά δεν εκφράστηκε ξεκάθαρα.

Το «Scale» (1882) δείχνει τον κόσμο της μεσαίας αστικής τάξης και των αξιωματούχων. Αυτοί είναι οι κάτοικοι ενός σπιτιού, που εξωτερικά έχει μια «κυριαρχία, γεμάτη αστική αξιοπρέπεια». Στην πραγματικότητα, πίσω από αυτή την υποκριτική αστική αξιοπρέπεια κρύβεται η πιο λυσσαλέα εξαχρείωση, διαφθορά και σκληρότητα.

Η αυθάδη μεταχείριση μιας άρρωστης, ηλικιωμένης γυναίκας που πλένει τις σκάλες για φλουριά και κάνει την πιο βρώμικη δουλειά έχει συμβολικό νόημα. Η εκμετάλλευσή του προσωποποιεί τη στάση της αστικής τάξης απέναντι στο λαό.

Ο Zola διακρίθηκε για την ικανότητά του να αισθάνεται και να αιχμαλωτίζει το «πνεύμα των καιρών», να μαντεύει τις νέες τάσεις στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Αντικατοπτρίζει την αρχή της εποχής του ιμπεριαλισμού νωρίτερα από άλλους Γάλλους συγγραφείς. Ο Ζολά καταφέρνει να δείξει ρεαλιστικά την ανάπτυξη των μονοπωλίων και τη διαδικασία καταστροφής των μικροϊδιοκτητών στο μυθιστόρημα «Η ευτυχία των κυριών» (1883). Το μεγάλο κεφάλαιο, που εκπροσωπείται εδώ από το πολυκατάστημα Ladies' Happiness, συνθλίβει αλύπητα τους ιδιοκτήτες μικρών καταστημάτων. Η μοίρα του ρούχου θείου Μποντίου και της οικογένειάς του, του γέρου Μπουρρέ και άλλων μικροεμπόρων είναι τραγική. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει το αναπόφευκτο του θανάτου τους αντιπαραβάλλοντας συνεχώς το τεράστιο, λαμπερό κατάστημα «Ladies' Happiness» που προσελκύει το πλήθος με τη σκοτεινή «τρύπα» του Uncle Bodu. Οι λόγοι για την επιτυχία του Octave Mouret, ιδιοκτήτη του Ladies' Happiness, είναι ότι λειτουργεί με τεράστια κεφάλαια, εισάγει νέες μεθόδους συναλλαγών, κάνει εκτεταμένη χρήση της διαφήμισης και εκμεταλλεύεται ανελέητα τους εργαζόμενους στα καταστήματα. Ο Octave Mouret είναι ανελέητος προς τους υφισταμένους του δεν τον αγγίζουν οι τραγωδίες των κατεστραμμένων ανθρώπων που κατέστρεψε. Ζει και δρα στο όνομα του κέρδους.

Τα χαρακτηριστικά ενός αρπακτικού, ενός επιχειρηματία μιας νέας εποχής, σκιαγραφούνται ξεκάθαρα από τον Zola στην εικόνα του Octave Mouret. Αλλά η στάση του συγγραφέα απέναντι στον ιδιοκτήτη του "Ladies' Happiness" είναι αμφίθυμη. Παρατηρώντας την εντατική ανάπτυξη του καπιταλισμού, ο Zola πίστευε ότι συνέβαλε στην πρόοδο της κοινωνίας και στη βελτίωση της γενικής ευημερίας. Αυτή ήταν η επιρροή του αστικού θετικισμού. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας δεν καταδικάζει άνευ όρων τον Octave Mouret, πιστεύοντας ότι «απλώς εκπληρώνει το καθήκον που αντιμετωπίζει η ηλικία του». Όλες οι δραστηριότητες του Octave Mouret δίνονται στο μυθιστόρημα μέσα από την αντίληψη της Denise Baudu, που είναι ερωτευμένη μαζί του, εξιδανικεύοντας τον ήρωα. Ο Octave Mouret εμφανίζεται ως ο «ποιητής» της τέχνης του, φέρνοντας τη φαντασία στο εμπόριο, και ένας άνθρωπος με εξαιρετική ενέργεια. Στο μυθιστόρημα «Scum», ο Octave Mouret είναι ένας διεφθαρμένος νεαρός άνδρας, αλλά εδώ ο συγγραφέας εξευγενίζει τον ήρωά του, δίνοντάς του την ικανότητα να αγαπά αληθινά το φτωχό κορίτσι Denise. Το απροσδόκητο είναι ότι η ιδιοκτήτρια του «Ladies' Happiness» συμβαδίζει με τις επιθυμίες της Denise να βελτιώσει την κατάσταση των εργαζομένων, το όνειρό της για «ένα τεράστιο ιδανικό κατάστημα - ένα φάλαγγα εμπορίου, όπου ο καθένας αξίζει να λάβει το μερίδιό του από τα κέρδη. και όπου, σύμφωνα με τη σύμβαση, τους εξασφαλίζεται ένα άνετο μέλλον».

Η πίστη στην εκπολιτιστική αποστολή της καπιταλιστικής επιχειρηματικότητας, που δανείστηκε από τον θετικιστή O. Comte και άλλους αστούς κοινωνιολόγους, είναι επίσης χαρακτηριστική του άλλου μυθιστορήματος του Zola για τα μονοπώλια - το χρήμα. Ο συγγραφέας διαχωρίζει τεχνητά το χρήμα από την παραγωγή και τις κοινωνικές σχέσεις, το φετιχοποιεί ως ειδική, άσχετη δύναμη, ως «παράγοντα προόδου».

Εξιδανικεύοντας το χρήμα, ο συγγραφέας εξυψώνει τον κεντρικό χαρακτήρα του μυθιστορήματος, τον Aristide Saccard, αν και δείχνει το έγκλημα του χρηματιστηρίου, με το οποίο συνδέονται όλες οι δραστηριότητές του. Έχουν περάσει είκοσι χρόνια από τότε που αυτός ο οικονομικός απατεώνας εμφανίστηκε στο Prey. Αλλά αν τότε ο Zola είχε μόνο αρνητική στάση απέναντι στον ήρωά του, τώρα η εικόνα του Saccard είναι αμφίθυμη.

Ο Saccard αναλαμβάνει μια απάτη δημιουργώντας μια «Παγκόσμια Τράπεζα» χωρίς δικό του κεφάλαιο. Τον γοητεύουν τα έργα για την ανάπτυξη της Μέσης Ανατολής, την κατασκευή οδών επικοινωνίας, ορυχείων κλπ. Μέσα από διάφορα διαφημιστικά τεχνάσματα, χιλιάδες ευκολόπιστοι άνθρωποι αιχμαλωτίζονται και γίνονται μικροκάτοχοι τραπεζικών μετοχών. Η απάτη στις συναλλαγές παρουσιάζεται με ειλικρίνεια στο μυθιστόρημα. Σε ανταγωνισμό με τη συμπαγή τράπεζα του εκατομμυριούχου Γκούντερμαν, η φουσκωμένη τράπεζα της Saccard καταρρέει. Είναι χαρακτηριστικό ότι οι μεγαλομέτοχοι σώζουν έξυπνα το κεφάλαιό τους όλο το βάρος της καταστροφής πέφτει στους ώμους των φτωχών. Η τραγωδία για πολλές μειονεκτούσες οικογένειες είναι καταστροφική. Αντικειμενικά, το συμπέρασμα προκύπτει ότι τα χρήματα που συνδέονται με την καπιταλιστική δραστηριότητα οδηγούν σε έγκλημα και κακοτυχία.

Αλλά για τον Zola, φαίνεται ότι η κοινότητα της επιστήμης και του χρήματος οδηγεί την πρόοδο, ακόμα κι αν αυτή γίνεται με αίμα και πόνο. Από αυτή την άποψη, η εικόνα του Aristide Saccard εξιδανικεύεται. Είναι ενεργητικός, προνοητικός και νοιάζεται για τα φτωχά παιδιά του ορφανοτροφείου. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που υποτίθεται ότι είναι παθιασμένος με τη δουλειά του για χάρη της. Έχοντας αποτύχει με την Παγκόσμια Τράπεζα, συνεχίζει τις δραστηριότητές του στην Ολλανδία, αποστραγγίζοντας την ακτή.

Στο μυθιστόρημά του Germinal, που γράφτηκε στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Zola εξέθεσε το μονοπωλιακό κεφάλαιο, τη μετοχική εταιρεία που κατέχει τα ορυχεία. Δεν υπάρχουν πλέον αυταπάτες για τον δημιουργικό ρόλο του καπιταλισμού.

Μυθιστορήματα για τους ανθρώπους "Παγίδα"

Το θέμα των ανθρώπων είχε τη δική του παράδοση στη γαλλική λογοτεχνία πριν από τον Ζολά. Αρκεί να θυμηθούμε τα έργα των O. Balzac, J. Sand, V. Hugo. Αλλά η σημασία αυτού του θέματος είναι ιδιαίτερη. αυξήθηκε σημαντικά τη δεκαετία του 70-80 λόγω της ανάπτυξης της επαναστατικής δραστηριότητας των μαζών. Το μυθιστόρημα του Zola «The Trap» (1877) είναι αφιερωμένο στη ζωή των ανθρώπων, στη ζωή των Παριζιάνων τεχνιτών. Στην έννοια του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας εν μέρει προχώρησε από νατουραλιστικές αρχές, προσπαθώντας να δείξει "πώς η κληρονομική κακία του αλκοολισμού καταστρέφει τη Ζερβέζ Μακκουάρ και τον σύζυγό της, τον σκεπαστή Coupeau. Ωστόσο, το σχέδιο αντανακλά ήδη την επιθυμία του συγγραφέα να αποφύγει τα ψέματα Η απεικόνιση των ανθρώπων, για να πούμε την αλήθεια, «για να εξηγήσουμε τα ήθη των ανθρώπων, τις κακίες, την πτώση, την ηθική και σωματική δυσμορφία από το περιβάλλον, τις συνθήκες που δημιουργήθηκαν για τους εργαζόμενους στην κοινωνία μας, ήθελε να αναδημιουργήσει την πραγματικότητα με απόλυτη ακρίβεια». , έτσι ώστε η εικόνα να περιέχει «την ηθική από μόνη της».

Η εμφάνιση του μυθιστορήματος προκάλεσε θύελλα στην αστική κριτική. Τον θεωρούσαν ανήθικο, αγενή, βρώμικο.

Ο Ζολά στράφηκε στην απεικόνιση αφόρητων συνθηκών ζωής που γεννούν κακίες. Ηρωίδα του μυθιστορήματος είναι η Ζερβέζ Μακκουάρ. εργατική γυναίκα, αγαπημένη μητέρα. Ονειρεύεται να δουλεύει ήσυχα, να έχει ένα μέτριο εισόδημα, να μεγαλώνει παιδιά και να «πεθάνει στο κρεβάτι της». Η Ζερβέζ κάνει απίστευτες προσπάθειες για να πετύχει ευημερία για την οικογένειά της. Όλα όμως είναι μάταια. Η ατυχία - η πτώση του Κουπέ από την ταράτσα - καταστρέφει όλα τα όνειρα του Ζερβέζ. Έχοντας τραυματιστεί, ο Coupeau δεν λειτουργεί πια όπως πριν, πέφτει σε μια παγίδα - την ταβέρνα του θείου Colomb, και μετατρέπεται σε αλκοολικό. Η φτώχεια καταστρέφει σταδιακά την οικογένεια. Κατάθλιψη από τις αποτυχίες της, η Ζερβέζ αρχίζει να πίνει με τον Κουπέ. Και οι δύο πεθαίνουν. Ποιος είναι ο λόγος του θανάτου αυτών των τίμιων εργατών; Στην κληρονομικότητα του ελαττώματος, σε ατύχημα ή στις συνθήκες της ζωής τους; Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το μυθιστόρημα αποκαλύπτει την κοινωνική αδικία της αστικής κοινωνίας, την τραγική στέρηση των ανθρώπων. Η εξαθλίωση του οδηγεί στη διαφθορά και τον θάνατο του εργάτη.

Η πιο σκληρή δουλειά δεν παρέχει στους ανθρώπους της αστικής κοινωνίας εμπιστοσύνη για το μέλλον. Δεν είναι μόνο οι αλκοολικοί που γίνονται ζητιάνοι. Ο ζωγράφος θείος Μπρου, που έχασε τους γιους του στην Κριμαία, και δούλεψε τίμια για πενήντα χρόνια, πεθαίνει ζητιάνος κάτω από τις σκάλες.

Κι όμως ο καλλιτέχνης δεν κατάλαβε πλήρως τους λόγους για τα δεινά των ανθρώπων.

Ο Ζολά περιόρισε τα συμπεράσματά του σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Έγραψε: «Κλείστε τις ταβέρνες, ανοίξτε τα σχολεία... Ο αλκοολισμός καταστρέφει τους ανθρώπους... Βελτιώστε την υγεία των εργατικών γειτονιών και αυξήστε τους μισθούς».

Ο A. Barbusse δικαίως έγραψε: «Υπάρχει ένα τεράστιο κενό σε αυτό το συναρπαστικό έργο: ο θεατρικός συγγραφέας δεν υποδεικνύει τις αληθινές αιτίες του κακού, και αυτό τον εμποδίζει να δει το μόνο μέσο καταστροφής του, από αυτό προκύπτει ότι το βιβλίο αφήνει το εντύπωση απελπισίας, απελπισίας, δεν υπάρχει αγανάκτηση ενάντια στην ποταπή τάξη».

Η επιθυμία να προκαλέσει συμπόνια για τους ανθρώπους μεταξύ των κυρίαρχων τάξεων ανάγκασε τον καλλιτέχνη να επιδεινώσει τις σκιώδεις πλευρές. Προικίζει τους εργάτες με κάθε είδους κακίες, που οδήγησαν τον συγγραφέα να κατηγορηθεί για δυσφήμιση της εργατικής τάξης. Στην πραγματικότητα, ο Zola πίστευε στην αγνότητα των ανθρώπων. Απόδειξη αυτού είναι οι εικόνες του Ζερβέζ, του σιδηρουργού Gouget, του θείου Μπρου και άλλων.

Ο Paul Lafargue σημείωσε επίσης ότι το λάθος του Zola είναι ότι απεικονίζει τους ανθρώπους ως παθητικούς, όχι μαχόμενους και ενδιαφέρεται μόνο για τον τρόπο ζωής τους.

Γη

Η εικόνα της γαλλικής κοινωνίας θα ήταν ελλιπής χωρίς να δείχνει τη ζωή της αγροτιάς. Το μυθιστόρημα «Γη» (1887) αναπλάθει μια πραγματική εικόνα της ζωής των αγροτών. Η επίμονη, απάνθρωπη εργασία των αγροτών δεν τους απαλλάσσει από την έλλειψη στην αστική κοινωνία. Για να μείνει στην επιφάνεια, ο χωρικός προσκολλάται πεισματικά σε ένα κομμάτι γης.

Η κτητική ψυχολογία διχάζει τους αγρότες, τους αναγκάζει να προσκολληθούν σε καθετί οικείο και αδρανή και καθορίζει την αγριότητα της ηθικής τους. Η επιθυμία να κρατήσουν τη γη με κάθε κόστος ωθεί τον χωρικό Μπουτό και τη σύζυγό του Λίζα να διαπράξουν εγκλήματα: σκοτώνουν τον γέρο Φουάν και σκοτώνουν την αδελφή της Λίζας Φρανσουάζ.

Έχοντας αντικατοπτρίσει ρεαλιστικά τις συνθήκες ύπαρξης του γαλλικού χωριού, ο Zola, ωστόσο, πύκνωσε τα σκούρα χρώματα στην απεικόνιση των χωρικών. Ο Ρομάν πάσχει από υπερβολική φυσιολογία.

Το βιβλίο καταδικάστηκε από τους κριτικούς από διάφορες απόψεις. Οι επιθέσεις της αστικής κριτικής εξηγούνται κυρίως από το γεγονός ότι ο Ζολά έθιξε ένα απαγορευμένο θέμα - τη ζωή των ανθρώπων. Η προοδευτική κριτική, αντίθετα, εκτίμησε το θάρρος του συγγραφέα, αλλά ήταν σκληρή για τον νατουραλισμό του έργου. Ωστόσο, θετικές εικόνες του μυθιστορήματος βρέθηκαν ακριβώς ανάμεσα στους ανθρώπους.

Παρά τις απάνθρωπες συνθήκες, η ανθρωπότητα παραμένει στους χωρικούς Ζαν, Φρανσουάζ και γέρο Φοέν. Στη συνέχεια, στο μυθιστόρημα «Ελεήμωση», ο χωρικός Ζαν, που απεικονίστηκε για πρώτη φορά στη «Γη», γίνεται η ενσάρκωση της υγιούς δύναμης ολόκληρου του έθνους, ένας εκφραστής των θετικών ιδανικών του Ζολά.

Αντικληρικά μυθιστορήματα

Όλη του τη ζωή ο Zola πάλευε με την αντίδραση σε όλες τις εκφάνσεις της. Επομένως, σημαντική θέση στη σειρά Rougon-Macquart κατέχει η έκθεση του κλήρου και η καθολική θρησκεία.

Στο μυθιστόρημα "The Conquest of Plassans" (1874), στην εικόνα του Ιησουίτη Ηγουμένου Faujas, ο Zola παρουσίασε έναν πονηρό πολιτικό, έναν ενεργητικό τυχοδιώκτη που υπηρετεί την αυτοκρατορία του Ναπολέοντα Γ'. Εμφανιζόμενος στο Plassans ως ένας άγνωστος, φτωχός ιερέας με σκοτεινό παρελθόν, ο ηγούμενος Faujas γίνεται σύντομα παντοδύναμος. Ο αββάς Φάουχας αφαιρεί επιδέξια όλα τα εμπόδια που τον εμποδίζουν να προωθήσει τον βουλευτή που χρειάζεται η κυβέρνηση του Ναπολέοντα Γ' στο κοινοβούλιο. Γρήγορα βρίσκει κοινή γλώσσα με εκπροσώπους διαφόρων πολιτικών κομμάτων της πόλης. Ακόμη και ανάμεσα στην αστική τάξη του Plassans, ο Abbé Faujas ξεχωρίζει για την οξυδέρκεια του.

Το μυθιστόρημα «Το παράπτωμα του Abbot Mouret», που εμφανίστηκε το 1875, βασίζεται στην αντίθεση μιας ασκητικής, θρησκευτικής κοσμοθεωρίας και στη φιλοσοφία μιας χαρούμενης αντίληψης της ζωής. Η ενσάρκωση των εκκλησιαστικών δογμάτων που μισούσε ο συγγραφέας, ο ασκητισμός που έφτασε στο σημείο του παραλογισμού, είναι η καρικατούρα του «χωροφύλακα του Θεού», του μοναχού αδελφού Αρκάντζια. Είναι έτοιμος να καταστρέψει όλα τα έμβια όντα, γεμάτος αηδία για την ίδια την εκδήλωση της ζωής. Το εντελώς αντίθετο αυτού του «φρικιού» είναι ο φιλόσοφος Jeanberia, οπαδός των διαφωτιστών του 18ου αιώνα.

Το τελευταίο μυθιστόρημα του έπους, Doctor Pascal (1893), συνοψίζει την ανάπτυξη τεσσάρων γενεών Rougon-Macquarts. Ο Δρ Πασκάλ παρακολουθεί την ιστορία της οικογένειάς του, μελετώντας το πρόβλημα της κληρονομικότητας. Αλλά ακόμη και στο μυθιστόρημα, όπου δίνεται μεγάλη προσοχή σε αυτό το πρόβλημα, δεν είναι το κύριο. Ο ίδιος ο γιατρός Πασκάλ, αγαπητός στους ανθρώπους, ευγενής άνθρωπος, δεν συνδέεται με την οικογένειά του, χωρίς αρνητικά χαρακτηριστικά. Οι άνθρωποι τον αποκαλούν απλώς «Δόκτωρ Πασκάλ», αλλά όχι τον Ρουγκόν.

Το μυθιστόρημα εξυμνεί τη ζωή, την αγάπη, ξένη προς τον κόσμο των ιδιοκτησιακών συμφερόντων. Το τέλος του μυθιστορήματος είναι συμβολικό, στο οποίο το παιδί του νεκρού Πασκάλ, «σηκώνοντας το χεράκι του ψηλά σαν πανό, φαίνεται να ζητά ζωή».

Αλλά το αληθινό συμπέρασμα του έπους Rougon-Macquart είναι το μυθιστόρημα «Rout», αν και είναι το προτελευταίο, δέκατο ένατο, στη σειρά.

Καταστροφή

Το μυθιστόρημα αυτό δημιουργήθηκε σε μια εποχή εντεινόμενων αντιδράσεων, της κυριαρχίας των στρατιωτικών και των μοναρχικών, που φάνηκαν ιδιαίτερα στην περίφημη υπόθεση Ντρέιφους. Εκθέτει τους αντιδραστικούς κυρίαρχους κύκλους, που είναι έτοιμοι να αναζητήσουν τη σωτηρία από την απειλή της επανάστασης σε στρατιωτικές περιπέτειες. Γι' αυτό το μυθιστόρημα έγινε δεκτό με εχθρότητα από την αντίδραση. Ο Ζολά κατηγορήθηκε για αντιπατριωτισμό.

Το «Devastation» (1892) ολοκληρώνει την κοινωνική ιστορία της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Το μυθιστόρημα απεικονίζει την τραγωδία της Γαλλίας - την ήττα του γαλλικού στρατού κοντά στο Sedan, ήττα στον Γαλλο-Πρωσικό πόλεμο του 1870-1871. Αυτά τα γεγονότα αποτυπώθηκαν στον Maupassant, τον Hugo και άλλους συγγραφείς, αλλά ο Zola προσπάθησε να τα καλύψει πλήρως, για να μάθει τους λόγους της ήττας. Ο συγγραφέας αφιέρωσε πολύ χρόνο στη μελέτη της ιστορίας του πολέμου, εγγράφων, ενδιαφέρθηκε για τις ιστορίες των συμμετεχόντων του και εξοικειώθηκε με την περιοχή όπου έγιναν οι μάχες.

Στην απεικόνιση γεγονότων και σκηνών μάχης, ο Ζολά ακολούθησε τη ρεαλιστική παράδοση του Στένταλ και του Λ. Τολστόι, απορρίπτοντας τον δόλιο τρόπο εξωραϊσμού του πολέμου. Αυτό δεν εμπόδισε τον Ζολά να αποτίει φόρο τιμής στον πατριωτισμό του γαλλικού λαού, των Γάλλων στρατιωτών. Συγκινημένος μίλησε για τα κατορθώματα των υπερασπιστών της βεβηλωμένης Γαλλίας. Ανάμεσά τους είναι απλοί στρατιώτες - ο δεκανέας Jean, ο πυροβολητής Ονόρε, που πεθαίνει σε μια άμαξα κανονιού, ηρωικοί υπερασπιστές του Bazeille - ο εργάτης Laurent και ο υπάλληλος Weiss, και πολλοί άλλοι απλοί άνθρωποι. Αυτοί είναι πατριώτες αξιωματικοί που είναι έτοιμοι να εκπληρώσουν με ειλικρίνεια το καθήκον τους - ο συνταγματάρχης de Veil και ο στρατηγός Marguerite. Όλες οι συμπάθειες του συγγραφέα είναι με το μέρος τους, βλέπει τις καλύτερες δυνάμεις του λαού του.

Δεν φταίει ο κόσμος για την ήττα της Γαλλίας. Ο Ζολά είδε την αιτία της στρατιωτικής καταστροφής στην προδοσία των κυρίαρχων τάξεων, στο σάπιο πολιτικό καθεστώς της χώρας. Το σύμβολο του παρακμασμένου καθεστώτος είναι η φιγούρα μαριονέτα του αυτοκράτορα, που με την τεράστια ακολουθία του μπαίνει μόνο εμπόδιο στον στρατό. Ο Ζολά καταγγέλλει την ανετοιμότητα της ηγεσίας για πόλεμο, την έλλειψη συντονισμού των ενεργειών και τον καριερισμό των αξιωματικών. Η προδοσία των ανώτερων στρωμάτων καθορίζεται από την απληστία και τα ιδιοκτησιακά τους συμφέροντα. Ο κατασκευαστής Delaherche και η σύζυγός του βρίσκουν γρήγορα μια κοινή γλώσσα με τους κατακτητές. Ο κουλάκος αγρότης Φουσάρ χαρίζει ένα κομμάτι ψωμί για τους στρατιώτες του, αλλά συνεργάζεται με τους Γερμανούς.

Οι μάζες του στρατού απεικονίζονται με διαφοροποιημένο τρόπο θυμούνται ζωντανές εικόνες στρατιωτών και αξιωματικών - αυτό είναι το μεγάλο πλεονέκτημα του μυθιστορήματος.

Έχοντας δείξει τη φθορά του πολιτικού καθεστώτος της Γαλλίας, που το οδήγησε στην καταστροφή, ο συγγραφέας, ωστόσο, απέρριψε τη λύση που επέλεξε ο λαός του Παρισιού - η Κομμούνα. Τα δύο τελευταία κεφάλαια του μυθιστορήματος απεικονίζουν τις μάχες των στρατευμάτων των Βερσαλλιών με τους Κομμουνάρους. Ο συγγραφέας δεν καταλάβαινε την Παρισινή Κομμούνα, τη θεώρησε ως αποτέλεσμα της αποθάρρυνσης που προκλήθηκε από τον πόλεμο. Ο αγαπημένος του ήρωας, ο χωρικός Ζαν, τον οποίο ο Ζολά θεωρούσε «την ψυχή της Γαλλίας», αναγκάζεται να πυροβολήσει τους Κομμουνάρους. Ο Μωρίς, φίλος του Ζαν, γίνεται Κομουνάρ, αλλά η όλη εμφάνιση αυτού του ήρωα δεν είναι χαρακτηριστικό των αληθινών υπερασπιστών της Κομμούνας. Είναι μόνο ένας αναρχικός συνταξιδιώτης της Κομμούνας. Ο Μωρίς σκοτώνεται από έναν πυροβολισμό από τον φίλο του Ζαν.

Το τέλος του μυθιστορήματος εκφράζει τις απόψεις του Ζολά, ο οποίος επέλεξε τον μεταρρυθμιστικό δρόμο. Ο Ζαν επιστρέφει στη γη, «έτοιμος να αναλάβει το μεγάλο, δύσκολο έργο της ανοικοδόμησης όλης της Γαλλίας».

Τρεις πόλεις

Στη δεκαετία του '90, πολεμώντας την καθολική αντίδραση, ο Zola δημιούργησε την αντικληρική σειρά μυθιστορημάτων "Three Cities".

Το πρώτο μυθιστόρημα της τριλογίας, Lourdes (1894), απεικονίζει μια μικρή πόλη στο νότο που οι εκκλησιαστικοί έχουν μετατρέψει σε «ένα τεράστιο παζάρι όπου πωλούνται μάζες και ψυχές». Η αγρότισσα Bernadette, που έπασχε από παραισθήσεις, ονειρεύτηκε την Παναγία την άνοιξη. Η Εκκλησία δημιούργησε έναν θρύλο για το θαύμα, οργάνωσε ένα προσκύνημα στη Λούρδη και ίδρυσε μια νέα κερδοφόρα επιχείρηση.

Ο ιερέας Pierre Froment συνοδεύει ένα άρρωστο κορίτσι, τη Marie de Guersin, μια παιδική φίλη, στη Λούρδη. Η Μαρία θεραπεύτηκε. Αλλά ο Pierre καταλαβαίνει ότι η θεραπεία της Marie δεν είναι αποτέλεσμα θαύματος, αλλά αυτο-ύπνωσης, κάτι που εξηγείται πλήρως από την επιστήμη. Βλέποντας την εξαπάτηση, την απάτη των «αγίων πατέρων», τη διαφθορά της πόλης στην οποία η «αγία άνοιξη» κατέστρεψε τα πατριαρχικά ήθη, ο Pierre Froment βιώνει οδυνηρά μια πνευματική κρίση, χάνοντας τα απομεινάρια της πίστης. Πιστεύει ότι «ο Καθολικισμός έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά του». Ο Πιερ ονειρεύεται μια νέα θρησκεία.

Στο επόμενο μυθιστόρημα, Ρώμη (1896), ο Πιερ Φρομέντ σπάει με την εκκλησία.

Στο τρίτο μυθιστόρημα, «Παρίσι» (1898), ο Pierre Froment προσπαθεί να βρει την κλήση και την παρηγοριά του στη φιλανθρωπία. Από αυτή την άποψη, ο Zola επισύρει κραυγαλέες κοινωνικές αντιφάσεις, μια άβυσσο ανάμεσα στους πλούσιους και τους φτωχούς. Όντας άνθρωπος της λογικής, ο Πιερ είναι πεπεισμένος για την ανικανότητα της φιλανθρωπίας.

Κι όμως, απορρίπτοντας τον επαναστατικό δρόμο της αλλαγής των μισαλλόδοξων κοινωνικών συνθηκών, ο Zola πιστεύει ότι η σταδιακή εξέλιξη θα παίξει καθοριστικό ρόλο. Βάζει τις ελπίδες του στην επιστήμη και την τεχνολογική πρόοδο. Αυτό αποκάλυψε τα μεταρρυθμιστικά λάθη του συγγραφέα, ο οποίος δεν αποδέχτηκε την επαναστατική πορεία.

Η τριλογία «Τρεις πόλεις», που αποκαλύπτει τις σκοτεινές μηχανορραφίες του κλήρου και τις ίντριγκες του Βατικανού, συμπεριλήφθηκε από την Καθολική Εκκλησία στο ευρετήριο των απαγορευμένων βιβλίων.

Τέσσερα Ευαγγέλια

Η επόμενη σειρά μυθιστορημάτων του Ζολά, Τα Τέσσερα Ευαγγέλια, ήταν μια απάντηση στην ενίσχυση του επαναστατικού εργατικού κινήματος και στη διάδοση των σοσιαλιστικών ιδεών. «Όποτε αναλαμβάνω τώρα οποιαδήποτε έρευνα, συναντώ τον σοσιαλισμό», έγραψε ο Ζόλα.

Η σειρά περιλαμβάνει μυθιστορήματα: Γονιμότητα (1899), Εργασία (1901), Αλήθεια (1903) και η ημιτελής Δικαιοσύνη.

Το πιο σημαντικό μυθιστόρημα αυτής της σειράς είναι το «Εργασία». Το έργο εκθέτει έντονα την καπιταλιστική πραγματικότητα και αποκαλύπτει τις ταξικές αντιφάσεις. Θυμάμαι τη ρεαλιστική περιγραφή της σκληρής εργασίας και την τερατώδη εκμετάλλευση των εργαζομένων στο εργοστάσιο Bezdna. Αυτές οι συνθήκες γεννούν τη γενική εξαθλίωση - τον εκφυλισμό της αστικής τάξης από τις υπερβολές και την πολυτέλεια, τους εργάτες από την απελπιστική φτώχεια.

Ο Ζολά ψάχνει τρόπους να αλλάξει τις απάνθρωπες σχέσεις. Κατανοεί την ανάγκη του σοσιαλισμού, αλλά θεωρεί την επίτευξή του δυνατή μόνο μέσω του ρεφορμισμού. Το μυθιστόρημα αποκαλύπτει τις ξεπερασμένες σοσιαλ-ουτοπικές ιδέες του Φουριέ, τις οποίες ο Ζολά λαχταρούσε εκείνη την εποχή.

Ο κύριος χαρακτήρας, ο μηχανικός Luc Froment, γιος του Pierre Froment, καθοδηγείται από τη μεταρρυθμιστική ιδέα της κοινότητας «εργασίας, κεφαλαίου και ταλέντου». Βρίσκει υποστήριξη και κεφάλαιο από έναν πλούσιο επιστήμονα - φυσικό Τζόρνταν. Έτσι δημιουργείται σε νέα βάση το μεταλλουργικό εργοστάσιο στο Kreshri. γύρω του, απομονωμένη από όλο τον κόσμο, βρίσκεται μια σοσιαλιστική πόλη, όπου δημιουργούνται νέες σχέσεις και ένας νέος τρόπος ζωής.

Η εργασία γίνεται ελεύθερη. Η επιρροή του Kreshri επεκτείνεται στο The Abyss. Η αγάπη των νέων από εργατικές οικογένειες και των πλούσιων κατοίκων των πόλεων διαγράφει τα κοινωνικά εμπόδια. Η «άβυσσος» εξαφανίζεται, αυτό που μένει είναι μια ευτυχισμένη κοινωνία.

Η αδυναμία και η απατηλή φύση μιας τέτοιας ουτοπίας είναι προφανείς. Είναι όμως χαρακτηριστικό ότι ο Ζολά συνδέει το μέλλον της ανθρωπότητας με τον σοσιαλισμό.

Ζολά και Ρωσία

Στον πρόλογο της γαλλικής έκδοσης της συλλογής «The Experimental Novel», ο Zola έγραψε ότι θα διατηρούσε για πάντα την ευγνωμοσύνη του στη Ρωσία, η οποία, στα δύσκολα χρόνια της ζωής του, όταν τα βιβλία του δεν εκδόθηκαν στη Γαλλία, του ήρθε. βοήθεια.

Το ενδιαφέρον του Zola για τη Ρωσία ξύπνησε, αναμφίβολα, υπό την επιρροή του I. S. Turgenev, ο οποίος έζησε στη Γαλλία τις δεκαετίες του '60 και του '70. Με τη βοήθεια του Τουργκένιεφ, ο Ζολά έγινε υπάλληλος του ρωσικού περιοδικού «Bulletin of Europe», όπου από το 1875 έως το 1880 δημοσίευσε πολλές αλληλογραφίες και λογοτεχνικά κριτικά άρθρα.

Ο Ζόλα ήταν ένας δημοφιλής συγγραφέας μεταξύ των Ρώσων προοδευτικών αναγνωστών, που έβλεπαν σε αυτόν έναν εκπρόσωπο της «φυσικής ρεαλιστικής σχολής». Αλλά ο απαιτητικός Ρώσος αναγνώστης, καθώς και η προοδευτική κριτική, καταδίκασαν το πάθος του Ζόλα για τον νατουραλισμό σε μυθιστορήματα όπως η «Νάνα» και η «Γη».

Στη δεκαετία του '90, η πάλη του Ε. Ζόλα με την αντίδραση, η συμμετοχή στην υπόθεση Ντρέιφους, το θάρρος και η αρχοντιά του προκάλεσαν τη διακαή συμπάθεια του προοδευτικού ρωσικού κοινού, των συγγραφέων Τσέχοφ και Γκόρκι.

Ο μεγαλύτερος Γάλλος συγγραφέας, γεννήθηκε στο Παρίσι στις 2 Απριλίου 1840 στην οικογένεια ενός Ιταλού πολιτικού μηχανικού που αποδέχθηκε τη γαλλική υπηκοότητα. Ο Εμίλ πέρασε την παιδική του ηλικία και την εφηβεία του στην Αιξ-αν-Προβάνς. Το 1847, όταν το αγόρι δεν ήταν καν επτά, ο πατέρας του πέθανε, μετά από αυτό οι συγγενείς του βρέθηκαν σε εξαιρετικά δύσκολη οικονομική κατάσταση. Ελπίζοντας ότι οι φίλοι του αείμνηστου συζύγου θα μπορούσαν να τους υποστηρίξουν, η μικρή τους οικογένεια μετακόμισε στη γαλλική πρωτεύουσα το 1858.

Ο Εμίλ Ζολά έλαβε την εκπαίδευσή του στο Λύκειο και μετά εργάστηκε σε ένα γραφείο εμπόρου και σε ένα βιβλιοπωλείο. Ξεκινώντας το 1862, εργάστηκε για περίπου 4 χρόνια στον εκδοτικό οίκο Ashet, γι' αυτό αποφάσισε να φύγει από εκεί, να ασχοληθεί με τη συγγραφή και έτσι να κερδίσει τα προς το ζην. Η άνοδός του στη φήμη ξεκίνησε με τη δημοσιογραφία και στη συνέχεια η σύνδεσή του με αυτήν δεν διακόπηκε ποτέ. Χωρίς να αποστασιοποιείται από την κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας, ο Zola κατά καιρούς ενεργούσε ως δημοσιογράφος, αν και απέκτησε λιγότερη φήμη στον τομέα αυτό παρά ως δημιουργός έργων τέχνης.

Το 1864 εκδόθηκε η πρώτη του συλλογή με διηγήματα με τίτλο «Tales of Ninon» και το 1865 κυκλοφόρησε το πρώτο του μυθιστόρημα «Claude’s Confession», το οποίο ήταν, στην πραγματικότητα, αυτοβιογραφικό και έκανε τον συγγραφέα διαβόητο. Αυτή η φήμη υποστηρίχθηκε από μια ανασκόπηση μιας έκθεσης τέχνης το 1866, στην οποία ο Emile Zola υπερασπίστηκε με πάθος το δημιουργικό στυλ του καλλιτέχνη E. Manet, εκπροσώπου του ιμπρεσιονισμού. Ο Zola είχε ιδιαίτερη συμπάθεια για αυτή τη νέα κατεύθυνση, η οποία αντικατοπτρίστηκε στα βιβλία "My Salon", "What I Hate", "Edouard Manet". Έδειξε επίσης ότι είναι υποστηρικτής της νατουραλιστικής σχολής (πρόλογος στο δράμα «Thérèse Raquin» (1867)), που στην πράξη εκδηλώθηκε με την εισαγωγή στον ιστό έργων τέχνης υλικών που σχετίζονται με την ιατρική, τη φυσιολογία και ανακαλύψεις στη φυσική επιστήμη. Ο Zola ήταν πεπεισμένος ότι η βιολογική αρχή παίζει τον κυρίαρχο ρόλο στην ανθρώπινη ζωή.

Γύρω στο 1868, ο Zola σχεδίαζε να γράψει μια σειρά μυθιστορημάτων, οι ήρωες των οποίων θα ήταν μια οικογένεια, που θα αντιπροσωπευόταν από τέσσερις ή πέντε γενιές. Από τους μυθιστοριογράφους, ήταν ο πρώτος που αφιέρωσε μια ολόκληρη σειρά έργων σε μια οικογένεια. Ο κύκλος Rougon-Macquart. Φυσική και κοινωνική ιστορία μιας οικογένειας στην εποχή της Δεύτερης Αυτοκρατορίας» γράφτηκε για είκοσι δύο χρόνια (1871-1893) και έγινε το πιο σημαντικό έργο στη δημιουργική βιογραφία του Εμίλ Ζολά. Το κοινό δεν έδειξε αμέσως ενδιαφέρον γι 'αυτόν, αλλά μετά τον 7ο τόμο, το μυθιστόρημα "The Trap", που γράφτηκε το 1877, ο συγγραφέας έγινε διάσημος και πλούσιος και αγόρασε ένα σπίτι όχι μακριά από την πρωτεύουσα, στο Meudon. Τα επόμενα μυθιστορήματα της σειράς ήταν πολύ αναμενόμενα, θαυμάστηκαν, δέχτηκαν αυστηρή κριτική, αλλά δεν υπήρχαν αδιάφοροι άνθρωποι. Συνολικά, γράφτηκαν 20 τόμοι στο πλαίσιο του Rougon-Macquart, που έφερε παγκόσμια φήμη και την ιδιότητα του μεγαλύτερου εθνικού συγγραφέα μετά τον Βίκτορ Ουγκώ.

Αλλά ακόμη και η φήμη δεν βοήθησε τον συγγραφέα να καταδικαστεί σε 1 χρόνο φυλάκιση με την κατηγορία της συκοφαντίας. Το 1898 ο Ζολά παρενέβη στο λεγόμενο. την περίπτωση του Άλφρεντ Ντρέιφους, που καταδικάστηκε άδικα για προδοσία στρατιωτικών μυστικών σε ξένο κράτος. Το 1898, ο συγγραφέας απευθύνθηκε στον πρόεδρο της δημοκρατίας με μια ανοιχτή επιστολή «Κατηγορώ», με αποτέλεσμα να φύγει επειγόντως για την Αγγλία. Με την κατάσταση να αλλάζει υπέρ του καταδικασμένου αξιωματικού, ο συγγραφέας μπόρεσε να επιστρέψει στη Γαλλία.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Zola εργάστηκε σε δύο κύκλους - "Three Cities" και "The Four Gospels" (τα μυθιστορήματα "Fertility", "Labour", "Truth" και "Justice", από τα οποία το τελευταίο παρέμεινε ημιτελές) . Ο θάνατος βρήκε τον Εμίλ Ζολά στο Παρίσι στις 28 Σεπτεμβρίου 1902. Η επίσημη αιτία θανάτου ήταν η δηλητηρίαση από μονοξείδιο του άνθρακα λόγω κακής λειτουργίας καμινάδας. Οι σύγχρονοι του συγγραφέα είχαν λόγους να πιστεύουν ότι έπεσε θύμα πολιτικών αντιπάλων, αλλά κανείς δεν μπόρεσε να αποδείξει την εκδοχή του ατυχήματος που σκηνοθετήθηκε.

Βιογραφία από τη Wikipedia

Εμίλ Ζολά(Γάλλος Émile Zola· 2 Απριλίου 1840 (18400402), Παρίσι - 29 Σεπτεμβρίου 1902, ό.π.) - Γάλλος συγγραφέας, δημοσιογράφος και πολιτικός.

Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ρεαλισμού του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι ο ηγέτης και θεωρητικός του λεγόμενου νατουραλιστικού κινήματος στη λογοτεχνία. Είναι περισσότερο γνωστός για τη μεγάλης κλίμακας σειρά 20 τόμων του «Rougon-Macquart», στην οποία περιέγραψε όλα τα στρώματα της γαλλικής κοινωνίας κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Τα έργα του έχουν διασκευαστεί πολλές φορές στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην υψηλού προφίλ «Υπόθεση Ντρέιφους», εξαιτίας της οποίας αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στην Αγγλία.

Παιδική ηλικία και νεότητα στην Προβηγκία

Ο Emile Zola γεννήθηκε στις 2 Απριλίου 1840 στο Παρίσι, στην οικογένεια ενός μηχανικού ιταλικής καταγωγής, του François Zola (στα ιταλικά το επώνυμο διαβάζεται ως Ζολά), που αποδέχτηκε τη γαλλική υπηκοότητα και μητέρα Γαλλίδας. Το 1843, ο πατέρας του Emile έλαβε συμβόλαιο για την κατασκευή ενός καναλιού στο Aix-en-Provence και μετακόμισε την οικογένειά του εκεί. Μαζί με οικονομικούς εταίρους, δημιουργεί μια εταιρεία για την υλοποίηση προγραμματισμένων έργων στην Προβηγκία. Οι εργασίες για την κατασκευή ενός καναλιού και ενός φράγματος για την υδροδότηση της πόλης ξεκίνησαν το 1847, αλλά την ίδια χρονιά ο Φρανσουά Ζολά πέθανε από πνευμονία.

Μετά τον θάνατο του συζύγου της, η μητέρα του Εμίλ έχει μεγάλη ανάγκη, ζει με μια πενιχρή σύνταξη. Το 1851, επέστρεψε με τον γιο της στο Παρίσι για να ακολουθήσει μήνυση που άσκησαν οι πιστωτές κατά της εταιρείας του αείμνηστου Φρανσουά Ζολά. Το 1852, η εταιρεία κηρύχθηκε σε πτώχευση και τον επόμενο χρόνο το κανάλι άλλαξε ιδιοκτήτη.

Ο Emil αρχίζει να λαμβάνει εκπαίδευση σχετικά αργά για εκείνη την εποχή - σε ηλικία επτά ετών. Η μητέρα του τον τοποθετεί σε ένα οικοτροφείο στο Κολέγιο του Μπουρμπόν στην Αιξ-αν-Προβάνς, όπου σπουδάζει για πέντε χρόνια. Στην Προβηγκία, ο Zola έλαβε επίσης θρησκευτική εκπαίδευση - έλαβε την πρώτη του κοινωνία το 1852.

Στο Aix-en-Provence, ένας από τους πιο στενούς φίλους του Emile Zola ήταν ο καλλιτέχνης Paul Cézanne, με τον οποίο θα διατηρούσε φιλία μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1880. Ταυτόχρονα, ο Zola άρχισε να ενδιαφέρεται για τα έργα των Alfred de Musset, Alfred de Vigny και Victor Hugo. Ο ίδιος προσπαθεί να γράψει ποίηση, αλλά προς το παρόν έχει χαθεί. Η πόλη του Aix-en-Provence και ολόκληρη η περιοχή θα γίνει η πηγή για πολλές σκηνές και πλοκές στα μελλοντικά μυθιστορήματά του από τη σειρά Rougon-Macquart. Η ίδια η εικόνα της πόλης απεικονίζεται σε βιβλία με ένα πλασματικό όνομα Plassans.

Μποέμικη ζωή

Με λύπη για τον εαυτό του, το 1858 ο Εμίλ μετακόμισε στη μητέρα του στο Παρίσι. Ζουν σε σχετικά μέτριες συνθήκες. Η μητέρα του Zola σχεδίασε μια καριέρα ως δικηγόρος για τον γιο της, αλλά αυτός απέτυχε δύο φορές στις εξετάσεις του πτυχίου.

Κατά τη διάρκεια του χειμώνα του 1860-1861, ο Emile ξεκινά έναν έρωτα με μια κοπέλα που ονομάζεται Bertha, την οποία ο ίδιος αποκαλούσε «une fille à party», δηλαδή πόρνη. Έτρεφε την ιδέα «να την τραβήξει έξω από το ρέμα», εισάγοντάς της σε μια αξιοπρεπή απασχόληση, αλλά αυτός ο ιδεαλισμός δεν μπορούσε να αντέξει τις πραγματικότητες της ζωής στο Παρίσι. Αυτή η αποτυχία θα χρησιμεύσει ως βάση για το πρώτο του μυθιστόρημα, The Confession of Claude (1865). Αργότερα, η πλοκή θα ξαναδιηγηθεί εν μέρει από τον Emile στον κύκλο του Rougon-Macquart. Ανάμεσα στους χαρακτήρες των έργων του θα προκύψει ένας παρόμοιος υποστηρικτής της θρησκευτικής εκπαίδευσης και μια παρόμοια επιθυμία για μια ζωή χωρίς υποχρεώσεις.

Αυτή τη στιγμή, ο Zola κατανοεί την ουμανιστική κουλτούρα, διαβάζοντας Μολιέρο, Μονταίν και Σαίξπηρ, και επίσης πέφτει κάτω από την επιρροή του πιο σύγχρονου Ζυλ Μισελέ. Ενδιαφέρεται επίσης για τη ζωγραφική και είναι κοντά στους ιμπρεσιονιστές: Edouard Manet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Jan Barthold Jongkind. Ο Εντουάρ Μανέ ζωγράφισε πολλά πορτρέτα του Ζολά και ο Πωλ Σεζάν συνέχισε να είναι ο πιο στενός του φίλος. Για πολλές δεκαετίες, ο συγγραφέας και ο καλλιτέχνης θα διατηρήσουν ζεστές σχέσεις, θα βοηθήσουν ο ένας τον άλλον οικονομικά και θα διεξάγουν εκτενή αλληλογραφία. Αλλά μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος "Δημιουργία", στο οποίο ο Σεζάν αναγνωρίζει δυσάρεστα τον εαυτό του στην εικόνα του καλλιτέχνη Κλοντ Λαντιέ, η φιλία τους τελειώνει. Ο Σεζάν έστειλε το τελευταίο του γράμμα στον Ζολά το 1886 και από τότε δεν έχουν ξαναδεί ο ένας τον άλλον.

Πρώτες δημοσιεύσεις

Ο Zola ξεκίνησε τη λογοτεχνική του καριέρα ως δημοσιογράφος (συνεργασία με τους L’Evénement, Le Figaro, Le Rappel, Tribune). πολλά από τα πρώτα του μυθιστορήματα είναι τυπικά «μυθιστορήματα φειγιέ» («Μυστήρια της Μασσαλίας» ( Les Mystères de Marseille, 1867)). Σε όλη τη διάρκεια της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, ο Zola διατήρησε επαφή με τη δημοσιογραφία (συλλογές άρθρων «Τι μισώ» ( Μες Χάινες, 1866), "Hike" ( Une Campagne, 1882), «New Campaign» ( Nouvelle Campagne, 1897)). Οι ομιλίες αυτές αποτελούν ένδειξη της ενεργού συμμετοχής του στην πολιτική ζωή.

Ο Zola βρισκόταν στο επίκεντρο της λογοτεχνικής ζωής της Γαλλίας τα τελευταία τριάντα χρόνια του 19ου αιώνα και συνδέθηκε με τους μεγαλύτερους συγγραφείς εκείνης της εποχής ("Lunches of Five" (1874) - με τη συμμετοχή των Gustave Flaubert, Ivan Turgenev, Alphonse Daudet και Edmond Goncourt "Evenings of Medan" (1880) - μια διάσημη συλλογή που περιελάμβανε έργα του ίδιου του Zola, του Joris Karl Huysmans, του Guy de Maupassant και ορισμένων δευτερευόντων φυσιολατρών όπως ο Henri Cear, ο Léon Ennick και ο Paul Alexis).

Στην τελευταία περίοδο της ζωής του, ο Ζολά έλκεται προς τη σοσιαλιστική κοσμοθεωρία, χωρίς να υπερβαίνει τον ριζοσπαστισμό. Ως το υψηλότερο σημείο της πολιτικής βιογραφίας του Zola, πρέπει να σημειωθεί η συμμετοχή του στην υπόθεση Ντρέιφους, η οποία εξέθεσε τις αντιφάσεις της Γαλλίας στη δεκαετία του 1890 - το περίφημο άρθρο "J'accuse" ("κατηγορώ"), για το οποίο ο συγγραφέας πλήρωσε με εξορία στην Αγγλία (1898).

Το 1901 και το 1902, το μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Marcelin Berthelot πρότεινε τον Emile Zola για το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Θάνατος

Ο Zola πέθανε στο Παρίσι από δηλητηρίαση από μονοξείδιο του άνθρακα, σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή - λόγω δυσλειτουργίας της καμινάδας στο τζάκι. Τα τελευταία του λόγια στη γυναίκα του ήταν: «Νιώθω άσχημα, το κεφάλι μου χτυπάει δυνατά. Κοίτα, ο σκύλος είναι άρρωστος. Πρέπει να έχουμε φάει κάτι. Δεν πειράζει, όλα θα περάσουν. Δεν χρειάζεται να ενοχλείτε κανέναν...» Οι σύγχρονοι υποψιάζονταν ότι θα μπορούσε να επρόκειτο για φόνο, αλλά δεν μπόρεσαν να βρεθούν αδιάψευστα στοιχεία αυτής της θεωρίας.

Το 1953, ο δημοσιογράφος Jean Borel δημοσίευσε μια έρευνα στην εφημερίδα Libération με τίτλο «Was Zola Killed;» δηλώνοντας ότι ο θάνατος του Zola μπορεί να ήταν ανθρωποκτονία και όχι ατύχημα. Στήριξε τους ισχυρισμούς του στις αποκαλύψεις του Νορμανδού φαρμακοποιού Pierre Aquin, ο οποίος είπε ότι ο καπνοδοχοκαθαριστής Henri Bouronfosse του ομολόγησε ότι η καμινάδα του διαμερίσματος του Emile Zola στο Παρίσι ήταν εσκεμμένα φραγμένη.

Προσωπική ζωή

Ο Emile Zola παντρεύτηκε δύο φορές. από τη δεύτερη σύζυγό του (Jeanne Rosero) είχε δύο παιδιά.

Μνήμη

Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Emile Zola.

Στο μετρό του Παρισιού υπάρχει ένας σταθμός που ονομάζεται Avenue Emile Zola στη γραμμή 10 δίπλα στον ομώνυμο δρόμο.

Δημιουργία

Οι πρώτες λογοτεχνικές παραστάσεις του Zola χρονολογούνται στη δεκαετία του 1860 - "The Tales of Ninon" ( Contes a Ninon, 1864), "Ομολογία του Κλοντ" ( La Confession de Claude, 1865), «Testament of the Dead» ( Le vœu d'une morte, 1866), «The Mysteries of Marseilles» ( Les Mystères de Marseille, 1867).

Ο νεαρός Zola πλησιάζει γρήγορα τα κύρια έργα του, τον κεντρικό κόμβο της δημιουργικής του δραστηριότητας - τη σειρά Rougon-Macquart 20 τόμων ( Les Rougon-Macquart). Ήδη το μυθιστόρημα "Thérèse Raquin" ( Τερέζ Ρακέν, 1867) περιείχε τα κύρια στοιχεία του περιεχομένου της μεγαλειώδους «Φυσικής και Κοινωνικής Ιστορίας μιας Οικογένειας κατά τη Δεύτερη Αυτοκρατορία».

Ο Zola καταβάλλει μεγάλη προσπάθεια για να δείξει πώς οι νόμοι της κληρονομικότητας επηρεάζουν τα μεμονωμένα μέλη της οικογένειας Rougon-Macquart. Ολόκληρο το έπος συνδέεται με ένα προσεκτικά αναπτυγμένο σχέδιο, βασισμένο στην αρχή της κληρονομικότητας - σε όλα τα μυθιστορήματα της σειράς υπάρχουν μέλη της ίδιας οικογένειας, τόσο διακλαδισμένα που τα κλαδιά του διεισδύουν τόσο στα υψηλότερα στρώματα της Γαλλίας όσο και στα κατώτερα στρώματά της .

Πορτρέτο του Μανέ

Ημιτελής σειρά "Four Gospels" ("Fruitfulness" ( Fécondite, 1899), «Εργασία», «Αλήθεια» ( Verite, 1903), «Δικαιοσύνη» ( δικαιοσύνη, δεν έχει ολοκληρωθεί)) εκφράζει αυτό το νέο στάδιο στο έργο του Zola.

Στο μεσοδιάστημα μεταξύ της σειράς Rougon-Macquart και The Four Gospels, ο Zola έγραψε την τριλογία Three Cities: Lourdes ( Λούρδη, 1894), "Rome" ( Ρώμη, 1896), "Παρίσι" ( Παρίσι, 1898).

Ο Emile Zola στη Ρωσία

Ο Emile Zola κέρδισε δημοτικότητα στη Ρωσία αρκετά χρόνια νωρίτερα από τη Γαλλία. Ήδη τα “Tales of Ninon” σημειώθηκαν από μια συμπαθητική κριτική (“Notes of the Fatherland”. 1865. T. 158. - P. 226-227). Με την εμφάνιση των μεταφράσεων των δύο πρώτων τόμων του Rougon-Macquart (Δελτίο της Ευρώπης, 1872. Βιβλία 7 και 8), άρχισε η αφομοίωσή του από το ευρύ αναγνωστικό κοινό. Μεταφράσεις των έργων του Ζολά εκδόθηκαν με περικοπές για λόγους λογοκρισίας στην κυκλοφορία του μυθιστορήματος «Θήραμα», που δημοσιεύτηκε στον εκδοτικό οίκο. Η Karbasnikova (1874) καταστράφηκε.

Ταφόπλακα που παραμένει ως κενοτάφιο στη θέση του αρχικού τάφου του Ζολά στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης, μεταφέρθηκε στις 4 Ιουνίου 1908 στο Πάνθεον

Το μυθιστόρημα «Η κοιλιά του Παρισιού», μεταφρασμένο ταυτόχρονα από τους «Delo», «Bulletin of Europe», «Notes of the Fatherland», «Russian Bulletin», «Iskra» και «Biblical. φτηνός και δημόσια πρόσβαση». και δημοσιεύτηκε σε δύο ξεχωριστές εκδόσεις, εδραίωσε τελικά τη φήμη του Zola στη Ρωσία.

Στη δεκαετία του 1870 Ο Ζολά απορροφήθηκε κυρίως από δύο ομάδες αναγνωστών - τους ριζοσπάστες απλούς και τη φιλελεύθερη αστική τάξη. Οι πρώτοι προσελκύθηκαν από σκίτσα των ληστρικών ηθών της αστικής τάξης, που χρησιμοποιήθηκαν στον αγώνα μας ενάντια στον ενθουσιασμό για τις δυνατότητες καπιταλιστικής ανάπτυξης στη Ρωσία. Οι τελευταίοι βρήκαν στο Zola υλικό που ξεκαθάρισε τη δική τους θέση. Και οι δύο ομάδες έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για τη θεωρία του επιστημονικού μυθιστορήματος, βλέποντας σε αυτή μια λύση στο πρόβλημα της κατασκευής τετριμμένης μυθοπλασίας ( Boborykin P.Πραγματικός ρομαντισμός στη Γαλλία // Otechestvennye zapiski. 1876. Βιβλίο 6, 7).

Ο Ρώσος Αγγελιοφόρος εκμεταλλεύτηκε την χλωμή απεικόνιση των Ρεπουμπλικανών στις ταινίες The Rougons' Career και The Belly of Paris για να καταπολεμήσει την εχθρική ιδεολογία των ριζοσπαστών. Από τον Μάρτιο του 1875 έως τον Δεκέμβριο του 1880, ο Ζολά συνεργάστηκε με το Vestnik Evropy. Τα 64 «Γράμματα του Παρισιού» που δημοσιεύτηκαν εδώ αποτελούνταν από κοινωνικά και καθημερινά δοκίμια, ιστορίες, λογοτεχνική κριτική αλληλογραφία, καλλιτεχνική και θεατρική κριτική και έθεσαν για πρώτη φορά τα θεμέλια του «νατουραλισμού». Παρά την επιτυχία της, η αλληλογραφία του Zola προκάλεσε απογοήτευση στους ριζοσπαστικούς κύκλους με τη θεωρία του πειραματικού μυθιστορήματος. Αυτό συνεπαγόταν, με μικρή επιτυχία στη Ρωσία τέτοιων έργων του Zola όπως «The Trap», «Page of Love» και η σκανδαλώδης φήμη της «Nana», μια πτώση στην εξουσία του Zola ( Basardin V.Ο τελευταίος Νανατουραλισμός // Business. 1880. Βιβλίο. 3 και 5; Τεμλίνσκι Σ.Ζολαϊσμός στη Ρωσία. Μ., 1880).

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1880. Η λογοτεχνική επιρροή του Zola έγινε αισθητή (στις ιστορίες «Varenka Ulmina» του L. Ya. Stechkina, «Stolen Happiness» του Vas. I. Nemirovich-Danchenko, «Kennel», «Training», «Young» του P. Boborykin). Αυτή η επιρροή ήταν ασήμαντη, και κυρίως επηρέασε τον P. Boborykin και τον M. Belinsky (I. Yasinsky).

Στη δεκαετία του 1880 και στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1890. Τα μυθιστορήματα του Ζολά δεν απολάμβαναν ιδεολογικής επιρροής και κυκλοφόρησαν κυρίως στους αστικούς αναγνωστικούς κύκλους (οι μεταφράσεις δημοσιεύονταν τακτικά στο Βιβλίο της Εβδομάδας και στον Παρατηρητή). Στη δεκαετία του 1890. Ο Ζόλα απέκτησε και πάλι μεγάλη ιδεολογική επιρροή στη Ρωσία σε σχέση με τον απόηχο της υπόθεσης Ντρέιφους, όταν ξέσπασε μια θορυβώδης διαμάχη γύρω από το όνομα του Ζόλα στη Ρωσία («Emile Zola and Captain Dreyfus. A New Sensational Novel», τεύχη I-XII, Βαρσοβία , 1898).

Τα τελευταία μυθιστορήματα του Zola εκδόθηκαν σε ρωσικές μεταφράσεις σε 10 ή περισσότερες εκδόσεις ταυτόχρονα. Στη δεκαετία του 1900, ειδικά μετά το 1905, το ενδιαφέρον για τον Zola μειώθηκε αισθητά, για να αναβιώσει ξανά μετά το 1917. Ακόμη νωρίτερα, τα μυθιστορήματα του Zola είχαν τη λειτουργία προπαγανδιστικού υλικού («Εργασία και Κεφάλαιο», μια ιστορία βασισμένη στο μυθιστόρημα του Zola «In the Mines ” (“Germinal”) ), Simbirsk, 1908) (V. M. Fritsche, Emil Zola (Στους οποίους το προλεταριάτο στήνει μνημεία), M., 1919).

Εργα

Μυθιστορήματα

• Εξομολόγηση του Κλοντ ( La Confession de Claude, 1865)
• Διαθήκη του νεκρού ( Le vœu d'une morte, 1866)
• Τερέζα Ρακίν ( Τερέζ Ρακέν, 1867)
• μυστικά της Μασσαλίας ( Les Mystères de Marseille, 1867)
• Madeleine Fera ( Μαντλίν Φεράτ, 1868)

Ρουγκόν-Μακκουάρ

• Καριέρα των Ρουγκόν ( La Fortune des Rougon, 1871)
• Παραγωγή ( La Curée, 1872)
• κοιλιά του Παρισιού ( Le Ventre de Paris, 1873)
• Κατάκτηση του Πλασάν ( La Conquête de Plassans, 1874)
• Παράβαση του Abbot Mouret La Faute de l"Abbé Mouret, 1875)
• Η Αυτού Εξοχότητα Eugene Rougon ( Υιός αριστείας Ευγένιος Ρουγκόν, 1876)
• παγίδα ( L"Assommoir, 1877)
• Σελίδα αγάπης ( Une Page d'amour, 1878)
• Νανα ( Νανά, 1880)
• Κλίμακα ( Pot-Bouille, 1882)
• γυναικεία ευτυχία ( Au Bonheur des Dames, 1883)
• Η χαρά της ζωής ( La Joie de vivre, 1884)
• Germinal ( Σπερματικός, 1885)
• Δημιουργία ( L'Œuvre, 1886)
• Γη ( La Terre, 1887)
• Ονειρο ( Le Rêve, 1888)
• Beast Man ( La Bête Humaine, 1890)
• χρήματα ( L'Argent, 1891)
• ήττα ( La Débâcle, 1892)
• Γιατρό Πασκάλ ( Le Docteur Pascal, 1893)

Τρεις πόλεις

• Λούρδη ( Λούρδη, 1894)
• Ρώμη ( Ρώμη, 1896)
• Παρίσι ( Παρίσι, 1898)

Τέσσερα Ευαγγέλια

• Γονιμότητα ( Fécondite, 1899)
• Εργασία ( Ωδίνες, 1901)
• Αλήθεια ( Verite, 1903)
• Δικαιοσύνη ( δικαιοσύνη, ανολοκλήρωτο)

Ιστορίες

• Πολιορκία του μύλου ( L'attaque du moulin, 1880)
• Κυρία Σουρδή ( Μαντάμ Σούρδη, 1880)
• Καπετάν Μπερλ ( Le Capitaine Burle, 1882)

Μυθιστορήματα

• Tales of Ninon ( Contes a Ninon, 1864)
• New Tales of Ninon ( Nouveaux contes à Ninon, 1874)

Παίζει

• Κληρονόμοι του Ραμπουρντέν ( Les heritiers Rabourdin, 1874)
• τριαντάφυλλο ( Le bouton de rose, 1878)
• Ρενέ ( Ρενέ, 1887)
• Μαντέλα ( Μαντλίν, 1889)

Λογοτεχνικά και δημοσιογραφικά έργα

• Αυτό που μισώ ( Μες Χάινες, 1866)
• Το σαλόνι μου ( Mon Salon, 1866)
• Εντουάρ Μανέ ( Εντουάρ Μανέ, 1867)
• Πειραματικό μυθιστόρημα ( Le Roman πειραματικό, 1880)
• Νατουραλιστές μυθιστοριογράφοι ( Les romanciers naturalistes, 1881)
• Ο νατουραλισμός στο θέατρο ( Le Naturalisme au theatre, 1881)
• Οι θεατρικοί μας συγγραφείς ( Nos auteurs dramatiques, 1881)
• Λογοτεχνικά έγγραφα ( Documents littéraires, 1881)
• Πεζοπορώ ( Une Campagne, 1882)
• Νέα καμπάνια ( Nouvelle Campagne, 1897)
• Η αλήθεια περπατάει ( La verité en marche, 1901)

Εκδόσεις στα ρωσικά

• Συγκεντρωμένα έργα σε 18 τόμους. – M.: Pravda, 1957. (Βιβλιοθήκη «Ogonyok»).
• Συγκεντρώθηκαν έργα σε 26 τόμους. – Μ.: Κρατικός Εκδοτικός Οίκος Μυθιστορήματος, 1960–1967. - 300.000 αντίτυπα.
• Συγκεντρωμένα έργα σε 20 τόμους (16 βιβλία). – Μ.: Γκόλος, 1992–1998.
• Συγκεντρωμένα έργα σε 12 τόμους. – M.–Tver: Fiction, Alba, 1995–2000.
• Συγκεντρωμένα έργα σε 20 τόμους. – Μ.: Terra, 1996–1998.
• Συγκεντρωμένα έργα σε 16 τόμους. – Μ.: Λέσχη Βιβλίου «Knigovek», 2011.

• Τερέζα Ρακίν. Σπερματικός. – Μ.: Μυθοπλασία, 1975. (Βιβλιοθήκη Παγκόσμιας Λογοτεχνίας).
• Καριέρα των Ρουγκόν. Εξαγωγή. – Μ.: Μυθοπλασία, 1980. (Βιβλιοθήκη κλασικών).
• Παγίδα. Σπερματικός. – Μ.: Μυθοπλασία, 1988. (Βιβλιοθήκη κλασικών).

Επιλεγμένη βιβλιογραφία για τον Zola

• Ολοκληρωμένα έργα του Ε. Ζολά με εικονογράφηση. - P.: Bibliothèque-Charpentier, 1906.
• L'Acrienne. - 1860.
• Τεμλίνσκι Σ.Ζολαϊσμός, Κριτικός. σκίτσο, εκδ. 2η, αναθ. και επιπλέον - Μ., 1881.
• Boborykin P. D.(στο “Domestic Notes”, 1876, “Bulletin of Europe”, 1882, I, and “Observer”, 1882, XI, XII)
• Αρσένιεφ Κ.(στο "Bulletin of Europe", 1882, VIII; 1883, VI; 1884, XI; 1886, VI; 1891], IV, και στο "Critical Studies", τόμος II, Αγία Πετρούπολη, 1888)
• Αντρέεβιτς Β.// «Δελτίο της Ευρώπης». - 1892, VII.
• Σλονίμσκι Λ.Ζολά. // «Δελτίο της Ευρώπης». - 1892, IX.
• Mikhailovsky N.K.(στο Πλήρεις συγκεντρωμένες εργασίες, τ. VI)
• Μπράντες Γ.// «Δελτίο της Ευρώπης». - 1887. - Χ, προς τη Συλλογή. σύνθεση
• Barro E.Ζολά, η ζωή και η λογοτεχνική του δραστηριότητα. - Αγία Πετρούπολη, 1895.
• Pelissier J.Γαλλική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. - Μ., 1894.
• Shepelevich L. Yu.Οι σύγχρονοί μας. - Αγία Πετρούπολη, 1899.
• Kudrin N. E. (Rusanov). Ε. Ζολά, Λογοτεχνικό και βιογραφικό σκίτσο. - «Ρωσικός Πλούτος», 1902, Χ (και στην «Πινακοθήκη των Σύγχρονων Γάλλων Διασημοτήτων», 1906).
• Anichkov Evg. E. Zola, “God’s World”, 1903, V (και στο βιβλίο “Πρόδρομοι και Σύγχρονοι”).
• ΒενγκέροφΕ. Ζολά, Κριτικό-βιογραφικό δοκίμιο, «Δελτίο Ευρώπης», 1903, ΙΧ (και στο «Λογοτεχνικά Χαρακτηριστικά», βιβλίο II, Πετρούπολη, 1905).
• Λοζίνσκι Ευγ.Παιδαγωγικές ιδέες στα έργα του Ε. Ζολά. // «Ρωσική σκέψη», 1903, XII.
• Veselovsky Yu.Ο Ε. Ζολά ως ποιητής και ανθρωπιστής. // «Δελτίον Παιδείας», 1911. - Ι, II.
• Φρίτσε Β. Μ.Ε. Ζολά. - Μ., 1919.
• Φρίτσε Β. Μ.Δοκίμιο για την ανάπτυξη της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας. - Μ.: Γκίζα, 1922.
• Eichenholtz M.Ε. Ζολά (1840-1902). // «Τύπος και Επανάσταση», 1928, Ι.
• Ρόντ Ε. A propos de l'Assomoir. - 1879.
• Φέρδας Β. La physiologie Expérimentale et le Roman Expérimental. - P.: Claude Bernard et E. Zola, 1881.
• Αλέξης Π. Emile Zola, notes d'un ami. - Π., 1882.
• Maupassant G.deΕμίλ Ζολά, 1883.
• Hubert. Le roman naturaliste. - 1885.
• Λύκος Ε. Zola und die Grenzen von Poesie und Wissenschaft. - Κίελο, 1891.
• Ο Σέραρντ Ρ.Η.Ζολά: βιογραφική και κριτική μελέτη. - 1893.
• Engwer Th. Zola als Kunstkritiker. - Β., 1894.
• Lotsch F.Über Zolas Sprachgebrauch. - Greifswald, 1895.
• Gaufiner. Étude syntaxique sur la langue de Zola. - Bonne, 1895.
• Lotsch F. Wörterbuch zu den Werken Zolas und einiger anderen modernen Schriftsteller. - Greifswald, 1896.
• Λαπόρτ Α. Zola vs Zola. - Π., 1896.
• Moneste J.L. Real Rome: Το αντίγραφο του Zola. - 1896.
• Rauber A. A. Die Lehren von V. Hugo, L. Tolstoy und Zola. - 1896.
• Λαπόρτ Α.Νατουραλισμός ή αιωνιότητα της λογοτεχνίας. Ε. Ζολά, Άνθρωπος και Έργο. - Π., 1898.
• Bourgeois, έργο του Ζολά. - Π., 1898.
• Brunetje F.Μετά τη δίκη, 1898.
• Μπέργκερ Ε. E. Zola, A. Daudet und andere Naturalisten Frankreichs. - Δρέσδη, 1899.
• ΜακΝτόναλντ Α. Emil Zola, μια μελέτη της προσωπικότητάς του. - 1899.
• Vizetelly E. A.Με τον Ζολά στην Αγγλία. - 1899.
• Ramond F.C.Χαρακτήρες Roujon-Macquart. - 1901.
• Conrad M. G. Von Emil Zola bis G. Hauptmann. Erinnerungen zur Geschichte der Moderne. - Lpz., 1902.
• Bouvier. L'œuvre de Zola. - Π., 1904.
• Vizetelly E. A.Ζολά, μυθιστοριογράφος και μεταρρυθμιστής. - 1904.
• Λεπελετιέ Ε. Emile Zola, sa vie, son œuvre. - Π., 1909.
• Patterson J. G. Zola: χαρακτήρες των μυθιστορημάτων Rougon-Macquarts, με βιογραφία. - 1912.
• Μαρτίνο Ρ. Le roman réaliste sous le second Empire. - Π., 1913.
• Λεμ Σ. Zur Entstehungsgeschichte von Emil Zolas "Rugon-Macquarts" και den "Quatre Evangiles". - Χάλε α. Σ., 1913.
• Μαν Χ. Macht und Mensch. - Μόναχο, 1919.
• Oehlert R. Emil Zola als Theaterdichter. - Β., 1920.
• Ροστάν Ε. Deux romanciers de Provence: H. d'Urfé et E. Zola. - 1921.
• Μαρτίνο Π. Le naturalisme français. - 1923.
• Seillere E.A.A.L. Emile Zola, 1923: Baillot A., Emile Zola, l’homme, le penseur, le critique, 1924
• Γαλλία Α. La vie littéraire. - 1925. - V. I. - Σελ. 225-239.
• Γαλλία Α. La vie littéraire. - 1926. - V. II (La pureté d’E. Zola, σ. 284-292).
• Deffoux L. et Zavie E. Le Groupe de Médan. - Π., 1927.
• Τζόζεφσον Μάθιου. Ο Ζολά και η εποχή του. - Ν.Υ., 1928.
• Doucet F. L'esthétique de Zola et son application à la critique, La Haye, s. ένα.
• Bainville J. Au seuil du siècle, études critiques, E. Zola. - Π., 1929.
• Les soirées de Médan, 17/IV 1880 - 17/IV 1930, avec une preface inédite de Léon Hennique. - Π., 1930.
• Piksanov N.K., Δύο αιώνες ρωσικής λογοτεχνίας. - εκδ. 2ο. - Μ.: Γκίζα, 1924.
• Mandelstam R. S.Η μυθοπλασία στην αξιολόγηση της ρωσικής μαρξιστικής κριτικής. - εκδ. 4η. - Μ.: Γκίζα, 1928.
• Λαπόρτ Α. Emile Zola, l'homme et l'œuvre, avec bibliographie. - 1894. - Σελ. 247-294.

Διασκευές ταινιών

• Θύματα αλκοόλ / Les qurbanes d’alcoolisme (Γαλλία, 1902) (βασισμένο στο μυθιστόρημα «The Trap»)
• Σε μια μαύρη χώρα / Au pays noir (Γαλλία, 1905) (βασισμένο στο μυθιστόρημα "Germinal")
• The Trap / L’assommoir (Γαλλία, 1909)
• Trap / Faldgruben (Δανία, 1909)
• Η επίθεση στον μύλο (ΗΠΑ, 1910)
• Victims of αλκοόλ / Les qurbanes d’alcoolisme (Γαλλία, 1911) (βασισμένο στο μυθιστόρημα «The Trap»)
• Στη χώρα του σκότους / Au pays des ténèbres (Γαλλία, 1912) (βασισμένο στο μυθιστόρημα «Germinal»)
• Page of Love / Una pagina d'amore (Ιταλία, 1912)
• The Man-Beast (Γαλλία, 1912) (πιθανώς άσχετο με το μυθιστόρημα του Zola)
• Germinal / Germinal (Γαλλία, 1913)
• Limit the Nations / Gränsfolken (Σουηδία, 1913)
• Miracle / Miraklet (Σουηδία, 1913) (βασισμένο στο μυθιστόρημα "Lourdes")
• Χρήματα / Penge (Δανία, 1914)
• Σκλάβοι της πολυτέλειας και της μόδας (Ρωσία, 1915) (βασισμένο στο μυθιστόρημα «Γυναικεία ευτυχία»)
• Καταστροφή (ΗΠΑ, 1915) (βασισμένο στο μυθιστόρημα «Εργασία»)
• Therese Raquin / Therese Raquin (Ιταλία, 1915)
• Παγωμένη / Η μαρμάρινη καρδιά (ΗΠΑ, 1916) (βασισμένο στο μυθιστόρημα «Thérèse Raquin»)
• Ένας άντρας και η γυναίκα (ΗΠΑ, 1917) (βασισμένο στο μυθιστόρημα «Νάνα»)
• Pleasure / La cuccagna (Ιταλία, 1917) (βασισμένο στο μυθιστόρημα "Prey")
• Drinkenness / Drink (Μεγάλη Βρετανία, 1917) (βασισμένο στο μυθιστόρημα "The Trap")
• Εργασία (Ρωσία, 1917)
• Man-Beast (Ρωσία, 1917)
• Money / A penz (Ουγγαρία, 1919)
• Nana / Nana (Ουγγαρία, 1919)
• Femme fatale / Una donna funesta (Ιταλία, 1919)
• Teresa Raquin (Ρωσία, 1919)
• Labor / Travail, (Γαλλία, 1919)
• Maddalena Ferrat (Ιταλία, 1920)
• The Man-Beast / Die bestie im menschen (Γερμανία, 1920)
• The Trap / L’assommoir (Γαλλία, 1921)
• Earth / La terre (Γαλλία, 1921)
• The Dream / La reve (Γαλλία, 1921)
• Γυναικεία ευτυχία / Zum paradies des damen (Γερμανία, 1922)
• Για μια νύχτα αγάπης / Pour une nuit d’amour (Γαλλία, 1923)
• Page of Love / Una pagina d'amore (Ιταλία, 1923)
• Nantas / Nantas (Γαλλία, 1925)
• Nana / Nana (Γαλλία, 1926)
• Χρήματα / L'argent (Γαλλία, 1928)
• Therese Raquin / Therese Raquin (Γερμανία, 1928)
• The Beast Man (La bête humaine), 1938
• Thérèse Raquin, 1953
• Gervaise, 1956
• Οι γυναίκες άλλων ανθρώπων (Pot-Bouille), 1957
• The Prey (La curée), 1966
• Παράπτωμα του Abbe Mouret, 1970
• Zandali, 1991 (βασισμένο στο "Thérèse Raquin")
• Germinal, 1993
• Στο τέλος του κόσμου / Na koniec świata (Πολωνία, 1999) - βασισμένο στο μυθιστόρημα "Therese Raquin", με πρωταγωνιστές τους Justyna Stechkowska και Alexander Domogarov
• «Η εποχή του Maupassant. Ιστορίες και ιστορίες του 19ου αιώνα», τηλεοπτική σειρά, σειρά βασισμένη στο μυθιστόρημα «Για μια νύχτα αγάπης» («Pour une nuit d’amour»), 2009 (Γαλλία)
• Ladies' Happiness (τηλεοπτική σειρά), 2012
• Τερέζα Ρακίν ( Μυστικά) είναι μια ταινία του 2013 σε σκηνοθεσία Τσάρλι Στράτον.