Στα μέσα της δεκαετίας του '30, στο κύμα της δημοτικότητας, ο κόσμος της τζαζ υπέστη μια «δημιουργική κρίση», η οποία έφτασε στο απόγειό της στα τέλη της δεκαετίας και στις αρχές της δεκαετίας του '40. Ήταν τότε που ένα νέο στυλ ήρθε στη διάσωση - το bebop.
Προϋποθέσεις για την εμφάνιση
Οι Charlie Parker και Dizzy Gillespie θεωρούνται οι ιδρυτές του bebopΗ δημοτικότητα της παραδοσιακής τζαζ οδήγησε στην υπερβολική εξάπλωση μουσικών συγκροτημάτων μέσου επαγγελματισμού, που εκτελούν τζαζ αποκλειστικά με σκοπό να κερδίσουν χρήματα, χωρίς δημιουργική επιθυμία, χρησιμοποιώντας μουσικά πρότυπα και πρότυπα στην πρακτική τους.
Αυτή η τάση ήταν εξαιρετικά δυσάρεστη για τους μουσικούς που έθεταν τη δημιουργική διαδικασία στην πρώτη γραμμή της δουλειάς τους, την επιθυμία να δημιουργήσουν κάτι νέο, αντί να σημαδέψουν το χρόνο.
Ήταν σε αυτό το γόνιμο έδαφος που μια ομάδα βιρτουόζων μουσικών εισήγαγε στον κόσμο ένα νέο όνομα για το μουσικό κίνημα στον ωκεανό, την «Τζαζ».
Το Bebop βασίζεται σε γρήγορους και πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς.
Το νέο όνομα του μουσικού στυλ, όπως συνήθως πιστεύεται, εμφανίστηκε χάρη σε, ο οποίος τραγούδησε μελωδίες σε μπλουζ πέμπτα - διαστήματα χαρακτηριστικά του bop. Ακούγονταν παρόμοια με το επιφώνημα Hey! Μπα-Μπα-Ρε-Μποπ.
Πολύ γρήγορα για να χορέψω
Thelonious Monk, Howard McGee, Roy Eldridge, Teddy Hill, 1947 Μέσα από τις προσπάθειες επιφανών μουσικών της Νέας Υόρκης, Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell, εισήχθη στον κόσμο ένα νέο στυλ στη μουσική τζαζ - το bebop.
Βασισμένο σε βαθύ αυτοσχεδιασμό μουσικών αρμονιών και συγχρονισμένο ρυθμό, συχνά φουσκωμένο ρυθμικά στις μέγιστες ταχύτητες ήχου.
Αυτή η προσέγγιση συγκλόνισε τον κοινό ακροατή. Στην αρχή, το κοινό απάντησε πολύ κολακευτικά σε αυτή την καινοτομία, χαρακτηρίζοντάς την σκληρή και υπερβολικά γρήγορη, αφαιρώντας την αγαπημένη του μουσική από τον συνηθισμένο χορευτικό ρυθμό.
Η μουσική κοινότητα αντέδρασε επίσης με προσοχή στη νέα τάση. Σύντομα όμως άλλαξε γνώμη και εκτίμησε την άνθηση των αυτοσχεδιασμών και τους νέους δημιουργικούς ορίζοντες που είχαν αναδυθεί.
Η βάση του νέου στυλ ήταν οι γρήγοροι και περίπλοκοι αυτοσχεδιασμοί βασισμένοι σε αρμονίες, που το ξεχώριζαν ριζικά από την παραδοσιακή άποψη της τζαζ, με βάση τη μνημειακότητα της μελωδίας.
Από τις μάζες στην ελίτ
Συναυλία Thelonious Monk Η πολυπλοκότητα του συνεχούς αυτοσχεδιασμού, ενσωματωμένη σε ένα εξίσου περίπλοκο ρυθμικό μοτίβο, προστάτευσε το νέο στυλ από την εισροή μη επαγγελματιών και έφερε ελευθερία για δημιουργικότητα και ανάπτυξη σε έναν στενό κύκλο βιρτουόζων.
Η πρακτική έχει δείξει ότι το bebop είναι ιδανικό για μικρές ομάδες: κουαρτέτο ή κουιντέτο. Αυτό επέτρεπε στους μουσικούς να παίζουν σε μικρά γκρουπ, κάτι που ήταν πολύ πιο οικονομικό εκείνη την εποχή.
Από μεγάλες αίθουσες, οι μουσικοί μετακόμισαν σε μικρά, ατμοσφαιρικά μπαρ και μικρά μουσικά σαλόνια, όπου μπορούσαν να συγκεντρωθούν φιλικές παρέες αποκλειστικά γνώστες περίπλοκων αυτοσχεδιασμών και προοδευτικής δημιουργικότητας και κέρδισαν δημοτικότητα. Η διάδοση του bebop οδήγησε στη μετατροπή της τζαζ σε ένα καθαρά πνευματικό κίνημα.
Το Bebop (bebop ή απλά bop) είναι ένα στυλ τζαζ μουσικής που προέρχεται από το πρώτο μισό της δεκαετίας του '40 του περασμένου αιώνα. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι οι περίπλοκοι αυτοσχεδιασμοί και το γρήγορο τέμπο, που παίζουν με την αρμονία και όχι τη μελωδία. Για τους πρώτους ακροατές, ήταν πολύ γρήγορος, σκληρός και ακόμη και «σκληρός».
Ερμηνευτές
Στις αρχές της δεκαετίας του '40 του περασμένου αιώνα, εμφανίστηκε ένα στυλ στη μουσική της τζαζ που διέφερε από την παραδοσιακή στη γρήγορη απόδοση και στους πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς. Ονομάστηκε bebop και έγινε πραγματική επανάσταση στον κόσμο της τζαζ. Ο Boppers ερμήνευσε την ίδια την έννοια της μουσικής με έναν νέο τρόπο, παίζοντας με την αρμονία και όχι με τη μελωδία. Οι ιδρυτές του στυλ ήταν οι Dizzy Gillespie (τρομπέτα), Charlie Parker (σαξόφωνο) και Bud Powell (πλήκτρα), Max Roach (τύμπανα). Ερμήνευσαν «μουσική του μουσικού» με βάση το ρυθμό, απομακρύνοντας σημαντικά από το χορευτικό στυλ, που βασιζόταν στη μελωδία. Οι ακροατές δεν εκτίμησαν αμέσως τους περίπλοκους αυτοσχεδιασμούς, είπαν ότι η νέα κατεύθυνση ήταν πολύ έντονη και γρήγορη, ακόμη και «σκληρή».
Η κύρια διαφορά μεταξύ του bop και της παραδοσιακής τζαζ ήταν η πολύπλοκη αρμονία της, χτισμένη σε διαφορετικές αρχές. Ο Parker και ο Gillespie εισήγαγαν ένα εξαιρετικά γρήγορο ρυθμό, αποτρέποντας έτσι την εμφάνιση αντιεπαγγελματικών boppers. Ο αυτοσχεδιασμός στο bebop ξεκίνησε με έναν συγχρονισμένο ή δεύτερο ρυθμό, συχνά παίζοντας σε ένα αρμονικό πλέγμα ή σε ένα ήδη γνωστό θέμα. Αυτό το στυλ ήταν ιδανικό για παιχνίδι σε μικρές ομάδες, όπως κουαρτέτα και κουιντέτα. Το Bop έγινε δημοφιλές στα αστικά τζαζ κλαμπ, όπου το κοινό ερχόταν για να ακούσει διάσημους τζαζμέν, όχι για να χορέψει. Οι μουσικοί μετέτρεψαν σταδιακά την μποπ τζαζ σε πνευματική φόρμα, απομακρύνοντάς την από τις ρίζες - τα συναισθήματά της.
Μια άλλη εντυπωσιακή διαφορά ήταν η συγκλονιστική συμπεριφορά των μουσικών της νέας κατεύθυνσης. Μέχρι σήμερα παραμένουν σύμβολα του bebop: τα καπέλα του Monk, η κυρτή τρομπέτα του Gillespie, οι γελοιότητες του Parker. Ο Μποπ ήταν πλούσιος σε ταλέντο και επανάσταση. Ο Dizzy Gillespie συνέχισε τα πειράματά του και ίδρυσε το κίνημα Afro-Cube, έκανε δημοφιλή τη Latin jazz και ανακάλυψε πολλά αστέρια αυτού του στυλ στον κόσμο.
Το Bebop, bebop, bop (αγγλικά bebop) είναι ένα στυλ τζαζ που αναπτύχθηκε στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του '40 του 20ου αιώνα και χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό και περίπλοκους αυτοσχεδιασμούς που βασίζονται στο παίξιμο αρμονίας και ...Διαβάστε τα όλα Το Bebop, bebop, bop (αγγλικά bebop) είναι ένα στυλ τζαζ που αναπτύχθηκε στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του '40 του 20ου αιώνα και χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό και περίπλοκους αυτοσχεδιασμούς που βασίζονται στο παίξιμο της αρμονίας και όχι στη μελωδία. Το Bebop έφερε επανάσταση στην τζαζ και οι boppers δημιούργησαν νέες ιδέες για το τι ήταν μουσική. Οι ιδρυτές του bebop ήταν: ο σαξοφωνίστας Charlie Parker, ο τρομπετίστας Dizzy Gillespie, οι πιανίστες Bud Powell και Thelonious Monk, ο ντράμερ Max Roach. Η φάση του bebop σηματοδότησε μια σημαντική αλλαγή στην έμφαση της τζαζ από τη χορευτική μουσική που βασίζεται στη μελωδία στη λιγότερο δημοφιλή, περισσότερο βασισμένη στον ρυθμό «μουσική για μουσικούς». Οι μουσικοί του Μποπ προτιμούσαν πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς βασισμένους σε συγχορδίες που ακούγονταν αντί για μελωδίες. Ο Μποπ ήταν γρήγορος, σκληρός και «σκληρός με τον ακροατή». Ιστορία Στις αρχές της δεκαετίας του '40, πολλοί δημιουργικοί μουσικοί άρχισαν να αισθάνονται έντονα τη στασιμότητα στην ανάπτυξη της τζαζ, η οποία προέκυψε λόγω της εμφάνισης ενός τεράστιου αριθμού μοντέρνων ορχήστρων χορού και τζαζ. Δεν προσπάθησαν να εκφράσουν το αληθινό πνεύμα της τζαζ, αλλά χρησιμοποίησαν επαναλαμβανόμενες προετοιμασίες και τεχνικές των καλύτερων γκρουπ. Μια προσπάθεια να ξεφύγουν από το αδιέξοδο έκαναν νέοι, κυρίως Νεοϋορκέζοι μουσικοί, μεταξύ των οποίων ο άλτο σαξοφωνίστας Charlie Parker, ο τρομπετίστας Dizzy Gillespie, ο ντράμερ Kenny Clarke, ο πιανίστας Thelonious Monk. Σταδιακά, στα πειράματά τους, άρχισε να αναδύεται ένα νέο στυλ, το οποίο, με το ελαφρύ χέρι του Gillespie, έλαβε το όνομα "bebop" ή απλά "bop". Σύμφωνα με το μύθο του, αυτό το όνομα σχηματίστηκε ως συνδυασμός συλλαβών με τις οποίες τραγούδησε ένα μουσικό διάστημα χαρακτηριστικό του bop - το μπλουζ πέμπτο, το οποίο εμφανίστηκε στο bop εκτός από το μπλουζ τρίτο και έβδομο. Η κύρια διαφορά του νέου στυλ ήταν μια πιο περίπλοκη αρμονία βασισμένη σε διαφορετικές αρχές. Ο εξαιρετικά γρήγορος ρυθμός απόδοσης εισήχθη από τους Parker και Gillespie για να κρατήσουν τους μη επαγγελματίες μακριά από τους νέους αυτοσχεδιασμούς τους. Η δυσκολία κατασκευής φράσεων σε σύγκριση με το swing έγκειται κυρίως στον αρχικό ρυθμό. Μια αυτοσχεδιαστική φράση στο bebop μπορεί να ξεκινήσει σε έναν συγχρονισμένο ρυθμό, ίσως σε έναν δεύτερο ρυθμό. συχνά η φράση παίζεται σε ήδη γνωστό θέμα ή αρμονικό πλέγμα (Ανθρωπολογία). Μεταξύ άλλων, χαρακτηριστικό γνώρισμα όλων των μπεμποπιστών ήταν η συγκλονιστική συμπεριφορά τους. Η κυρτή τρομπέτα του «Dizzy» Gillespie, η συμπεριφορά των Parker και Gillespie, τα γελοία καπέλα του Monk, κ.λπ. Η επανάσταση που παρήγαγε το bebop αποδείχθηκε πλούσια σε συνέπειες. Στο αρχικό στάδιο της δημιουργικότητάς τους, οι εξής θεωρούνταν μπόπερ: Έρολ Γκάρνερ, Όσκαρ Πίτερσον, Ρέι Μπράουν, Τζορτζ Σίρινγκ και πολλοί άλλοι. Από τους ιδρυτές του bebop, μόνο η μοίρα της Dizzy Gillespie ήταν καλή. Συνέχισε τα πειράματά του, ίδρυσε το στυλ Κουμπάνο, διέδωσε τη λατινική τζαζ και ανακάλυψε τα αστέρια της λατινοαμερικανικής τζαζ στον κόσμο - τους Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez και πολλούς άλλους. Αναγνωρίζοντας το bebop ως μουσική που απαιτούσε οργανική δεξιοτεχνία και γνώση περίπλοκων αρμονιών, οι οργανοπαίκτες της τζαζ κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα. Συνέθεσαν μελωδίες που έκαναν ζιγκ-ζαγκ και περιστρέφονταν ως απάντηση σε αλλαγές συγχορδιών αυξημένης πολυπλοκότητας. Οι σολίστ στους αυτοσχεδιασμούς τους χρησιμοποιούσαν νότες που ήταν ασύμφωνες σε τονικότητα, δημιουργώντας μουσική που ήταν πιο εξωτική και είχε πιο έντονο ήχο. Η έκκληση της συγκοπής έχει οδηγήσει σε πρωτοφανείς προφορές. Το Bebop ταίριαζε καλύτερα για να παίζει σε μια μικρή ομάδα, όπως το κουαρτέτο και το κουιντέτο, το οποίο αποδείχθηκε ιδανικό τόσο για οικονομικούς όσο και για καλλιτεχνικούς λόγους. Η μουσική άκμασε στα τζαζ κλαμπ της πόλης, όπου το κοινό ερχόταν για να ακούσει εφευρετικούς σολίστ αντί να χορέψει τις αγαπημένες του επιτυχίες. Εν ολίγοις, οι μουσικοί του bebop μετέτρεπαν την τζαζ σε μια μορφή τέχνης που ελκύει ίσως λίγο περισσότερο τη διάνοια παρά τις αισθήσεις. Με την εποχή του bebop ήρθαν νέοι αστέρες της τζαζ, όπως οι τρομπετίστας Clifford Brown, Freddie Hubbard και Miles Davis, οι σαξοφωνίστες Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt και John Coltrane και ο τρομπονίστας JJ Johnson. Το Bebop πέρασε από πολλές μεταλλάξεις τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, συμπεριλαμβανομένου του hard bop, της cool jazz και της soul jazz. Η μορφή ενός μικρού μουσικού συγκροτήματος (combo), που συνήθως αποτελείται από ένα ή περισσότερα (συνήθως όχι περισσότερα από τρία) πνευστά, πιάνο, κοντραμπάσο και ντραμς, παραμένει μια τυπική σύνθεση τζαζ σήμερα.Κατάρρευση
Κιρίλ Μοσκόφ. «Η βιομηχανία της τζαζ στην Αμερική. XXI αιώνας"
Planet of Music, 2013
Πανόδετο, 512 σελ.
Η δεύτερη, διευρυμένη έκδοση μιας μοναδικής μελέτης για τον τομέα της τζαζ της αμερικανικής μουσικής βιομηχανίας, η οποία το 1998-2012. που πραγματοποιήθηκε από τον αρχισυντάκτη του "Jazz.Ru" Kirill Moshkov. Το βιβλίο βασίζεται σε σχεδόν πενήντα συνεντεύξεις με κορυφαίους Αμερικανούς παραγωγούς, επικεφαλής φεστιβάλ και κλαμπ, δασκάλους και επικεφαλής κολεγίων τζαζ, μηχανικούς ηχογραφήσεων, ερευνητές της τζαζ, επικεφαλής ραδιοφωνικών σταθμών τζαζ και άλλους πυλώνες της βιομηχανίας της τζαζ.
Bop
Στις αρχές της δεκαετίας του '40, πολλοί δημιουργικοί μουσικοί άρχισαν να αισθάνονται έντονα τη στασιμότητα στην ανάπτυξη της τζαζ, η οποία προέκυψε λόγω της εμφάνισης ενός τεράστιου αριθμού μοντέρνων ορχήστρων χορού και τζαζ. Δεν προσπάθησαν να εκφράσουν το αληθινό πνεύμα της τζαζ, αλλά χρησιμοποίησαν επαναλαμβανόμενες προετοιμασίες και τεχνικές των καλύτερων γκρουπ. Μια προσπάθεια να ξεφύγουν από το αδιέξοδο έκαναν νέοι, κυρίως Νεοϋορκέζοι μουσικοί, μεταξύ των οποίων ο άλτο σαξοφωνίστας Charlie Parker, ο τρομπετίστας Dizzy Gillespie, ο ντράμερ Kenny Clarke, ο πιανίστας Thelonious Monk. Σταδιακά, στα πειράματά τους, άρχισε να εμφανίζεται ένα νέο στυλ, το οποίο, με το ελαφρύ χέρι του Gillespie, έλαβε το όνομα "bebop" ή απλά "bop". Σύμφωνα με το μύθο του, αυτό το όνομα σχηματίστηκε ως συνδυασμός συλλαβών με τις οποίες τραγούδησε ένα μουσικό διάστημα χαρακτηριστικό του bop - το μπλουζ πέμπτο, το οποίο εμφανίστηκε στο bop εκτός από το μπλουζ τρίτο και έβδομο.
ΑΚΟΥΩ: Dizzy Gillespie & Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Ο Gillespie σόλο στην τρομπέτα και συνοδεύει τον Parker στο άλτο σαξόφωνο στο πιάνο. Κοντραμπάσο: Curly Russell, ντραμς: Max Roach. -- Εκδ.
Το νέο στυλ, που προέκυψε ως αντίστιξη στην εμπορική «ταλάντευση», φυσικά δεν εμφανίστηκε από το πουθενά. Η γέννησή του προετοιμάστηκε από τη δουλειά των μουσικών της εποχής του swing, που πλησίασαν πιο κοντά στα όρια των στυλ. Ανάμεσά τους ο σαξοφωνίστας Lester Young, ο τρομπετίστας Roy Eldridge, ο κιθαρίστας Charlie Christian, ο μπασίστας Jimmy Blanton. Το νέο στυλ αναπτύχθηκε στο Minton Play House, όπου οι μουσικοί μαζεύονταν για να τζαμάρουν αργά το βράδυ μετά τη δουλειά, και σε άλλα κλαμπ στην περιοχή 52nd Street της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του '40.
Αρχικά, η μουσική των boppers σόκαρε τους ακροατές που ανατράφηκαν στις παραδόσεις του swing η μουσική τους γελοιοποιήθηκε από τους κριτικούς και οι ηχογραφήσεις τους δεν κυκλοφόρησαν από τις δισκογραφικές εταιρείες. Η εξέγερση της μουσικής νεολαίας συνδέθηκε όχι μόνο με μια διαμαρτυρία ενάντια στη γλυκιά ομαλότητα της swing μουσικής, αλλά και με την ανάταση των χαρακτηριστικών της παλιάς παραδοσιακής τζαζ, την οποία αντιλαμβάνονταν ως μουσειακό έκθεμα, που δημιουργήθηκε από τους «νέγρους διασκεδαστές» του παλιό σχηματισμό, χωρίς προοπτικές ανάπτυξης. Αυτοί οι μουσικοί κατάλαβαν ότι η ουσία της τζαζ ήταν πολύ ευρύτερη και η επιστροφή στο αυτοσχεδιαστικό ριζικό σύστημα της τζαζ δεν σήμαινε επιστροφή σε ένα παλιό στυλ.
ΑΚΟΥΩ: Τσάρλι Πάρκερ «Σε θυμάμαι» 1953
Charlie Parker - άλτο σαξόφωνο, Al Haig - πιάνο, Percy Heath - κοντραμπάσο, Max Roach - ντραμς
Ως εναλλακτική λύση, οι boppers πρότειναν μια εσκεμμένα πολύπλοκη γλώσσα αυτοσχεδιασμού, γρήγορους ρυθμούς και την καταστροφή των καθιερωμένων λειτουργικών συνδέσεων των μουσικών του συνόλου. Ένα σύνολο bebop περιελάμβανε συνήθως ένα rhythm section και δύο ή τρία πνευστά. Το θέμα για τον αυτοσχεδιασμό ήταν συχνά μια μελωδία που είχε παραδοσιακή προέλευση, αλλά τροποποιήθηκε σε τέτοιο βαθμό που της δόθηκε νέο όνομα.
Ωστόσο, οι ίδιοι οι μουσικοί ήταν συχνά οι συγγραφείς πρωτότυπων θεμάτων. Μετά την ομόφωνη εκτέλεση του θέματος από τα πνευστά, ακολούθησε συνεπής αυτοσχεδιασμός από τα μέλη του συνόλου. Στο τέλος της σύνθεσης επανεμφανίστηκε το unison theme.
ΑΚΟΥΣΤΕ: Charlie Parker και Dizzy Gillespie - Birdland Radio Broadcast Recording: "Anthropology" (Μάρτιος 1951)
Στη διαδικασία του αυτοσχεδιασμού, οι μουσικοί χρησιμοποίησαν ενεργά νέα ρυθμικά μοτίβα, μελωδικές στροφές που δεν ήταν αποδεκτές σε αιώρηση, συμπεριλαμβανομένων αυξημένων μεσοβαλικών πηδημάτων και παύσεων και μια περίπλοκη αρμονική γλώσσα. Η φράση στον αυτοσχεδιασμό διέφερε έντονα από τα καθιερωμένα ιδιώματα του swing. Το τέλος και η αρχή του σόλο δεν τελείωσαν με τη συνήθη έννοια της λέξης. Μερικές φορές το σόλο τελείωνε με τον πιο απρόβλεπτο τρόπο. Σημαντικές αλλαγές έχουν γίνει και στο ρυθμικό τμήμα. Η εξάρτηση από το μπάσο τύμπανο που υπήρχε στο swing εξαφανίστηκε και η ρυθμική βάση στο bop βρισκόταν στα κύμβαλα. Το μπάσο τύμπανο άρχισε να χρησιμοποιείται, ουσιαστικά, σε μια αυτοσχεδιαστική υφή, δίνοντας έμφαση σε μεμονωμένες νότες. Στους μουσικούς της παλιάς σχολής, φαινόταν ότι ο ντράμερ, αντί να δημιουργήσει έναν βασικό ρυθμό, τον μπέρδεψε μόνο με τις προφορές και τα ακανόνιστα ένθετά του. Σε κάθε περίπτωση, η χορευτική λειτουργία της νέας μουσικής ήταν εντελώς αποκλεισμένη.
Οι πρώτες ηχογραφήσεις των boppers ήρθαν μόλις το 1944. Μεταξύ των πρώτων ήταν ο Dizzy Gillespie, ο Charlie Parker, ο τρομπετίστας Benny Harris, και ήδη στα τέλη του 1944 ο Dizzy ονομαζόταν «νέο αστέρι». Το 1945, ένας πολύ νέος τρομπετίστας, ο Μάιλς Ντέιβις, μπήκε στο παιχνίδι.
ΑΚΟΥΣΤΕ: Τσάρλι Πάρκερ και Μάιλς Ντέιβις - "Yardbird Suite" (1946)
Dodo Marmarosa (πιάνο), Arvin Garrison (κιθάρα), Vic McMillan (κοντραμπάσο), Roy Porter (ντραμς). Ηχογραφήθηκε στο Λος Άντζελες.
Η άνοδος του Bop ήταν ραγδαία και ανέπτυξε ένα ευρύ και σταθερό κοινό. Όπως και σε άλλες περιπτώσεις, η εμφάνιση της νέας μουσικής συνοδεύεται από μόδα με τα αντίστοιχα σύνεργα - γυαλιά ηλίου Monk, κατσικίσιο Gillespie, μαύρους μπερέδες και εξωτερική ηρεμία.
Δεν βρέθηκαν όλοι οι μουσικοί του νέου στυλ στο τυπικό mainstream του. Ως παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε έναν από τους βετεράνους και ακόμη και τους ιδρυτές του bop, τον πιανίστα Thelonious Monk, ο οποίος είχε εντελώς ατομικά στιλιστικά χαρακτηριστικά που δεν ταίριαζαν στο πλαίσιο των bop classics. Αυτά τα χαρακτηριστικά πιστεύεται ότι οφείλονται στην επιρροή του Art Tatum. Ωστόσο, ο Monk, σε αντίθεση με τον Tatum, έδειξε εξαιρετικά σπάνια τεχνική εκτέλεσης. Το ερμηνευτικό του στυλ είναι απρόβλεπτο, λακωνικό, προτιμούσε την παραφωνία και έφτιαξε πολύ προσεκτικά μια μίνιμαλ φόρμα. Δεν έγινε αμέσως αποδεκτός από το κοινό και τους συναδέλφους του, αλλά η μουσική του έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των μεταγενέστερων στυλ - από την cool έως την modal jazz.
ΑΚΟΥΩ: Thelonious Monk Quintet - ""Round Midnight" (1947)
George Taitt - τρομπέτα, Sahib Shihab - άλτο σαξόφωνο, Thelonious Monk - πιάνο, Bob Page - κοντραμπάσο, Art Blakey - ντραμς
Ένα σπάνιο παράδειγμα για την εποχή του bebop: παρουσία δύο πνευστών, η πρώτη φωνή του θέματος παίζεται από το πιάνο. -- Εκδ.
Πιο χαρακτηριστικός όσον αφορά τη γενική ιδέα του bebop ήταν ο πιανίστας Bud Powell. Οι μελωδικές μονοφωνικές του γραμμές του επέτρεψαν να αναπαράγει και να υποστηρίζει εύκολα τις φράσεις σαξόφωνου του Πάρκερ.
Στην πραγματικότητα, ανέλαβε να μεταγράψει την ουσία του μπρούντζου μπεμποπ για πιάνο, που χρησίμευσε ως βάση για τις επόμενες γενιές πιανιστών. Αυτές οι γενιές παρήγαγαν σπουδαίους μουσικούς που δεν ήταν επαναστάτες, ενσωμάτωσαν τα επιτεύγματα των προκατόχων τους και τα παρουσίασαν στο κοινό με κατανοητό και ελκυστικό τρόπο. Τέτοιοι πιανίστες της post-bop εποχής περιλαμβάνουν τους Erroll Garner, George Shearing και Oscar Peterson. ΑΚΟΥΩ:
(1949)
Bud Powell - "Bouncing With Bud"
Sonny Rollins - τενόρο σαξόφωνο, Fats Navarro - τρομπέτα, Bud Powell - πιάνο, Tommy Potter - κοντραμπάσο, Roy Haynes - ντραμς
Το Bebop ήταν το πρώτο στυλ της σύγχρονης τζαζ που εγκατέλειψε με τόλμη τη σφαίρα της λαϊκής μουσικής και έκανε ένα βήμα προς την «καθαρή» τέχνη. Αυτό διευκολύνθηκε από το ενδιαφέρον των boppers στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής, την οποία πολλοί από αυτούς κατέκτησαν ανεξάρτητα στην ενήλικη ζωή.
Το επόμενο σχολείο για πολλούς boppers για να μάθουν το νέο στυλ ήταν η Earl Hines Orchestra, η οποία στη συνέχεια πέρασε στα χέρια του Billy Eckstine.
Εδώ σχηματίστηκε η δεύτερη σειρά μουσικών bebop.
Ο δρόμος της παλαιότερης γενιάς των boppers, που ξεκίνησε στο Minton's club το 1941-42 και έκανε μια θέση στον μουσικό κόσμο για μουσική που δεν προοριζόταν για ψυχαγωγία, συνεχίστηκε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 από την επόμενη γενιά μουσικών. τους οποίους ξεχώρισαν οι τρομπετίστας Miles Davis και Fats Navarro ("Fats" Navarro), ο τρομπονίστας Jay Jay Johnson, οι πιανίστες Bud Powell, Al Haig, John Lewis, Tad Dameron, ο κοντραμπασίστας Tommy Potter, ο ντράμερ Max Roach (Max Roach).
Charlie Parker's Records
Ηχογραφήσεις από τον Dizzy Gillespie
Σε όλη την ιστορία της τζαζ, υπήρξε μια συνεχής αλλαγή στα στάδια, τα οποία στα εκφραστικά τους μέσα έλκονταν προς την πιο καυτή ή πιο δροσερή πλευρά της τζαζ. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40, η έκρηξη του bop αντικαταστάθηκε από μια νέα περίοδο, η οποία ακόμη και ως προς το όνομα αντιστοιχούσε ακριβώς στην αποδεκτή αλλαγή του σκηνικού. Στην ουσία, το kul (cool) στυλ αντιστοιχούσε τυπικά μόνο στην ψύξη της μουσικής ενέργειας. Στην πραγματικότητα, η αλλαγή στα ενεργά εκφραστικά μέσα έχει μετατρέψει αυτή την ενέργεια σε νέες μορφές, έχει μετακινηθεί από την κατάσταση των εξωτερικών επιδράσεων σε ουσιαστικά, βαθιά συστατικά. Στο bebop, η μορφή της μουσικής βασιζόταν σε σόλο αυτοσχεδιασμούς, που πραγματοποιήθηκαν σε πιο σύνθετες ρυθμικές και αρμονικές συνθήκες. Μια νέα γενιά μουσικών στα τέλη της δεκαετίας του '40 άρχισε να ενδιαφέρεται για μια διαφορετική προσέγγιση, βασισμένη στην ενότητα των πολύπλοκων διασκευών και του πιθανού συλλογικού αυτοσχεδιασμού που βασίζεται σε αυτές.
Νωρίς δροσερό
Ενδείξεις ψυχραιμίας μπορούν να βρεθούν στο στυλ παιχνιδιού του Miles Davis ήδη από το 1945, όταν ήταν μέλος των συνόλων του Charlie Parker. Η αδυναμία μίμησης του νευρικού και δεξιοτεχνικού παιχνιδιού του Dizzy Gillespie οδήγησε στην αναζήτηση της δικής του γλώσσας. Παρόμοιες τάσεις είναι αισθητές στο παίξιμο του νεαρού πιανίστα John Lewis ("Parker's Mood" Charlie Parker), ο οποίος βρέθηκε στην ορχήστρα του Dizzy Gillespie Παρόμοιες αναζητήσεις είχε αναλάβει ο πιανίστας Ted Dameron στις διασκευές του για ορχήστρα και μικρά σύνολα. Η ψυχρή ιδέα υλοποιήθηκε σε «cool» σόλο από τον τενόρο σαξοφωνίστα Lester Young, ο οποίος προέβλεψε την εμφάνιση ενός νέου στυλ κατά δέκα χρόνια. Ο Lenny Tristano αυτοσχεδιάζει σε ένα ιδιαίτερο επίπεδο ελευθερίας, όντας πολύ εφευρετικός στην κατασκευή μιας μελωδικής γραμμής.
ΑΚΟΥΣΤΕ: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949)
Lenny Tristano - πιάνο, Lee Konitz - άλτο σαξόφωνο, Warne Marsh - τενόρο σαξόφωνο, Billy Bower - κιθάρα, Arnold Fishkin - κοντραμπάσο, Denzil Best - ντραμς
Στη νέα μουσική, η προσοχή επικεντρώθηκε στην αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων σε συνδυασμούς χροιών, στην ισορροπία των διαφορετικών οργάνων, στη φύση των φράσεων και στην ενότητα της γενικής κίνησης της μουσικής υφής. Αφορούσαν τα επιτεύγματα της ακαδημαϊκής μουσικής στον τομέα της ενορχήστρωσης. Στην ορχήστρα άρχισαν να εισάγονται όργανα ασυνήθιστα της παραδοσιακής τζαζ: κόρνο, φλάουτο, κόρνα, τούμπα. Ο αριθμός των μουσικών σε τέτοια σύνολα αυξήθηκε σε 7-9 άτομα και οι ίδιοι οι συνδυασμοί ονομάστηκαν combos. Η μουσική που εκτελούνταν από αυτές τις συνθέσεις σαφώς δεν ήταν διασκεδαστική, αλλά μάλλον φιλαρμονική. Έτσι, η διαδικασία της απομάκρυνσης της τζαζ από τη σφαίρα της ποπ μουσικής και της διασκέδασης συνεχίστηκε.
Ένα από τα πρώτα σύνολα αυτού του είδους ήταν ένα γκρουπ που συγκεντρώθηκε με το όνομα Miles Davis για να ηχογραφήσει στο στούντιο του Capitol το 1949. Περιλάμβανε, εκτός από τον ίδιο τον ηγέτη, τον άλτο σαξοφωνίστα Lee Konitz, τον βαρύτονο σαξοφωνίστα Gerry Mulligan, τον παίκτη της τούμπα John Barber, τον κορνίστα Edison Collins, τον τρομπονίστα Kai Winding ), τον πιανίστα Al Haig, τον μπασίστα Joe Shulman και τον ντράμερ Max Roach. Το σύνολο «Capitol» έκανε ιστορικές ηχογραφήσεις, που κυκλοφόρησαν με τον σημαντικό τίτλο «Birth Of The Cool». Η σημαντική επίδραση της νέας μουσικής οφειλόταν στις ειδικές διασκευές που έκαναν τα βασικά μέλη της σύνθεσης και, επιπλέον, από τον πιανίστα, ενορχηστρωτή και μελλοντικό αρχηγό του συγκροτήματος Gil Evans, ο οποίος επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές.
ΑΚΟΥΣΤΕ: Miles Davis - "Birth Of The Cool": ολόκληρο το άλμπουμ
(1949-1954)
(όλες οι ηχογραφήσεις αυτού του nonet κυκλοφόρησαν ως ενιαίο άλμπουμ μόνο το 1954, και πριν από αυτό κυκλοφόρησαν μόνο ως ξεχωριστά "single." - Ed.)
Στη δεκαετία του '50, οι συνθέσεις του στυλ kul μειώθηκαν σταδιακά σε κουαρτέτα και κουιντέτα και εξαπλώθηκαν σε ξεχωριστά μεμονωμένα στυλ. Σε αυτά, ο ρόλος του ενορχηστρωτή συνέχισε να παραμένει σημαντικός, τα αρμονικά μέσα βελτιώθηκαν και η πολυφωνία άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως. Το Swing, ως ερμηνευτική ιδιότητα, εκφράστηκε με μια ιδιαίτερη ευκολία αυτοσχεδιασμού και ελευθερία αναπαραγωγής μουσικής. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην αβίαστη, ασταμάτητα κίνηση. Ο ήχος των οργάνων χαρακτηριζόταν από καθαρό ήχο χωρίς τη χρήση κραδασμών. Το Kula χαρακτηρίζεται από φωτεινά θέματα και τη χρήση σπάνιων λειτουργιών. Οι κορυφαίοι μουσικοί της kula (εκτός από τα μέλη της Miles Davis Orchestra) ήταν οι σαξοφωνίστες Paul Desmond, Stan Getz, τρομπετίστας Chet Baker, Shorty Rodgers, τρομπονίστας Bob Brookmeyer, πιανίστες Lenny Tristano, Dave Brubeck, ντράμερ Joe Morello, Shelly Manne.
Ηχογραφήσεις του Λέστερ Γιανγκ
Εγγραφές του Chet Baker
Τα αρχεία του Gerry Mulligan
Δυτική ακτή
Κατά την πρώτη φάση της ανάπτυξης του cool στυλ, οι περισσότεροι από τους μουσικούς που συνέβαλαν σημαντικά σε αυτό εργάστηκαν στη Δυτική Ακτή των Ηνωμένων Πολιτειών. Εκεί εμφανίστηκε ένα δημιουργικό σχολείο, που ονομάζεται «Δυτική Ακτή» σε αντίθεση με την πιο καυτή κατεύθυνση της Νέας Υόρκης («Ανατολική Ακτή»). Αυτό το κίνημα αντιπροσώπευε το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη του kula. Πολλοί μουσικοί της Δυτικής Ακτής έχουν εργαστεί σε ορχήστρες στούντιο του Χόλιγουντ: ο τρομπετίστας Shorty Rogers, ο κλαρινίστας και σαξοφωνίστας Jimmy Giuffre, ο ντράμερ Shelley Mann, ο βαρύτονος σαξοφωνίστας Gerry Mulligan. Η μουσική τους δείχνει τον ορθολογισμό, την πνευματικότητα και την επιρροή των ευρωπαϊκών μουσικών στοιχείων.
Ένας από τους επώνυμους εκπροσώπους του κινήματος της Δυτικής Ακτής, ο πιανίστας Dave Brubeck ήρθε στην τζαζ με ισχυρό ακαδημαϊκό υπόβαθρο, αφού υπήρξε μαθητής του Darius Milhaud και του Arnold Schonberg. Το κουαρτέτο που σχημάτισε με τον σαξοφωνίστα Paul Desmond τράβηξε την προσοχή του κοινού για πολλά χρόνια. Το έργο του Brubeck χαρακτηρίζεται από τη σύγκλιση της τζαζ αυτοσχεδιαστικής σκέψης με τις ευρωπαϊκές ακαδημαϊκές εξελίξεις. Η καινοτομία του βρισκόταν σε όλες τις πτυχές - αρμονία, μελωδία, ρυθμός, φόρμα. Το συνθετικό του έργο συνεχίζει τη διαδικασία του αυτοσχεδιασμού εμπνευσμένη από τη σύνθεση.
Στην πραγματικότητα, ανέλαβε να μεταγράψει την ουσία του μπρούντζου μπεμποπ για πιάνο, που χρησίμευσε ως βάση για τις επόμενες γενιές πιανιστών. Αυτές οι γενιές παρήγαγαν σπουδαίους μουσικούς που δεν ήταν επαναστάτες, ενσωμάτωσαν τα επιτεύγματα των προκατόχων τους και τα παρουσίασαν στο κοινό με κατανοητό και ελκυστικό τρόπο. Τέτοιοι πιανίστες της post-bop εποχής περιλαμβάνουν τους Erroll Garner, George Shearing και Oscar Peterson. Dave Brubeck - "The Duke" (1954)
Το West Coast School γέννησε μια άλλη ξεχωριστή τάση που σχετίζεται με το έργο του βαρύτονου σαξοφωνίστα Gerry Mulligan. Ακόμη και στην αρχή της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, οι μορφωμένοι νέοι προσελκύονταν από το περίεργο μείγμα μουσικής παιδεραστίας και χιούμορ στις παραστάσεις του μουσικού. Η πραγματική φήμη ήρθε στον σαξοφωνίστα το 1952, όταν δημιουργήθηκε ένα κουαρτέτο χωρίς πιάνο με τρομπετίστα τον Τσετ Μπέικερ. Αρμονική υποστήριξη παρείχε μόνο το κοντραμπάσο και η αλληλεπίδραση των πνευστών στο κουαρτέτο ήταν πολυφωνική και έκπληκτη με έναν περίεργο συνδυασμό θαμπών ηχοχρωμάτων. Σταδιακά, η μορφή του συνόλου διευρύνθηκε, οι ρυθμίσεις έγιναν πιο εκλεπτυσμένες και δημιουργήθηκαν δεσμοί με την ακαδημαϊκή παράδοση.
ΑΚΟΥΣΤΕ: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)
Με αυτή τη δημοσίευση, ο ιστότοπος ανοίγει μια σειρά υλικών για τα πιο «προχωρημένα» άλμπουμ των κύριων στυλ τζαζ. Μιλώντας για το bebop, πρέπει να σας προειδοποιήσω αμέσως: εδώ και μισό αιώνα θεωρείται σοβαρή και πνευματική μουσική. Σε γενικές γραμμές, το bebop είναι ένα στυλ που προέκυψε όταν η τζαζ έπαψε να είναι η ποπ της εποχής της και έγινε μουσική για όσους καταλάβαιναν - ο Τζακ Κέρουακ και άλλοι νέοι διανοούμενοι το θαύμασαν. Στην πραγματικότητα, τότε ήταν που η εικόνα της πνευματικής μουσικής συνδέθηκε για πάντα με την τζαζ.
Η Grove Encyclopedia of Music γράφει ότι το bebop (ή απλά το bop) είναι «ένα στυλ τζαζ που ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1940». «...η κύρια σημασία στο bebop δίνεται στον αυτοσχεδιασμό μελωδιών σε γρήγορους ρυθμούς, με ασύμμετρη δομή φράσεων και ακανόνιστη κατανομή των τονισμών». Με απλά λόγια: όταν το rhythm section παίζει γρήγορα και ο σολίστας παίζει κουρελιασμένο, σαν να στρίβει το σόλο σε μια σπείρα, τότε αυτό είναι bebop. Και ναι, είναι σημαντικό εδώ ότι το μποπ παιζόταν από μικρά γκρουπ: τρίο, κουαρτέτο, κουιντέτο και πολύ σπάνια σεξτέτο. Αυτό οφειλόταν σε οικονομικούς λόγους: δεν ήταν πλέον κερδοφόρο να μεταφέρει μια μεγάλη μπάντα. Όμως γεννήθηκε το φαινόμενο του «combo» της τζαζ, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν σαν ατομικός πυρήνας: με μικρό μέγεθος, η ενέργεια είναι άπειρη. Στην πραγματικότητα, η τζαζ εξακολουθεί να αισθάνεται το ωστικό κύμα της έκρηξης του bebop και ο χρόνος ημιζωής της δεν φαίνεται καν.
Ο Grove ονομάζει τον Dizzy Gillespie ως ιδρυτή του στυλ και «από τους κορυφαίους δασκάλους» αναφέρει τους Thelonious Monk, Charlie Parker και Coleman Hawkins. Ίσως μόνο ο Όσκαρ Πέτιφορντ να έχει ξεχαστεί.
Charlie Parker, Dizzy Gillespie "Bird&Diz"
Αν και αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησε με το όνομα Dizzy Gillespie και Charlie Parker (τρομπέτα και άλτο σαξόφωνο, αντίστοιχα), και τα παρατσούκλια τους είναι στον τίτλο, άλλοι διακοσμητές παίζουν επίσης εδώ. Οι drummers Buddy Rich (ναι, το ίδιο είδωλο του ήρωα της ταινίας Whiplash) και ο Max Roach, ο Thelonious Monk και ο μελλοντικός αστέρας του τρομπετίστα της hard bop Kenny Dorham. Μαζί, ο Parker και ο Gillespie (το πραγματικό του όνομα ήταν απλά John, Dizzy είναι ένα παρατσούκλι που σημαίνει «ζάλη») έπαιξαν περισσότερες από μία ή δύο φορές. Τους συνέδεε η φιλία και η συμμετοχή σε διάφορα πρότζεκτ στα νιάτα τους - γενικά προέρχονταν από την ίδια φωλιά. Αλλά αυτά είναι όλα λεπτομέρειες, το κύριο πράγμα είναι ότι μπορείτε να ακούσετε σχεδόν οποιοδήποτε από τα ζωντανά άλμπουμ τους. Ευτυχώς, καταφέραμε να ηχογραφήσουμε αρκετά από αυτά, και επίσης με τις πιο δυνατές συνθέσεις στο στυλ του "Who's Who in Bebop".
Το Bird&Diz υπάρχει σε διαφορετικές εκδόσεις με διαφορετικά εξώφυλλα. Στη δεκαετία του '90, άρχισαν να κυκλοφορούν σε CD μόνο όλες τις χρεώσεις (μερικές για δέκα δευτερόλεπτα!) και τα outtakes που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της συνεδρίας. Εξαιρετικές μελωδίες, καυτοί αυτοσχεδιασμοί, ακόμα και ξεκάθαρο «τύλιγμα» (όπως οι προαναφερθείσες σκηνές) - και αυτό είναι ενδιαφέρον.
Charlie Parker "The Complete Dial Savoy Sessions"
Πρόσφατα, ένας αναγνώστης, στα σχόλια στο άρθρο μου σχετικά με κομμάτια από τα οποία μπορείτε να ερωτευτείτε την τζαζ, παραπονέθηκε ότι η μουσική τζαζ είναι καλή, αλλά είναι τόσο παλιά που πολλά από αυτά ηχογραφήθηκαν σε κυλίνδρους κεριού - είναι αδύνατο να την ακούσετε . Ο Charlie Parker δεν ηχογραφούσε πλέον σε κυλίνδρους, φυσικά, αλλά, δυστυχώς, υπάρχει πρόβλημα με τις ηχογραφήσεις, το παραδέχομαι. Επομένως, είναι καλύτερα να συντονιστείτε αμέσως στα θρόισματα και τα τριξίματα και να ακούσετε την πρώιμη Parker. Μια συλλογή ηχογραφήσεων για τις δισκογραφικές Savoy και Dail, φυσικά, δεν είναι για δοκιμές υψηλής ποιότητας.
Αλλά εδώ υπάρχει, πρώτον, όλη η ορμή και η ελευθερία για την οποία έγινε διάσημος ο "Bird" Parker, και δεύτερον, η ατμόσφαιρα του πραγματικού bebop. Και τρίτον, ο ήχος της υπέροχης βιόλας και η ιδιόμορφη παρκεριανή φρασεολογία δεν έχουν φύγει ακόμα, και αυτό είναι το κύριο πράγμα. Λοιπόν, το υλικό, φυσικά: ακόμη και το ειλικρινά ποπ "I'll Always Love You" με φωνητικά. Όλα είναι τόσο αριστοτεχνικά και κομψά που γίνεται σαφές γιατί εκείνα τα χρόνια όλη η προχωρημένη νεολαία, όπως οι μπίτνικ και ο Κέρουακ, τρελαίνονταν με το σαξόφωνο του Πάρκερ. Αυτό είναι το trip-hop των σαράντα, ό,τι κι αν γίνει!
Thelonious Monk "Brilliant Corners"
Στην εποχή των δισκοπωλείων, αυτό το άλμπουμ με ένα αστείο εξώφυλλο μπορούσε εύκολα να βρεθεί στο ράφι του «Jazz», ξεκινώντας με το γράμμα «M». Το "Brilliant Corners" του Thelonious Monk έχει επανεκδοθεί εκατό φορές, συμπεριλαμβανομένου του SACD. Δεν έχω ακούσει αυτό το συγκεκριμένο μέσο, αλλά λένε ότι ο πανοραμικός ήχος προσέφερε ελάχιστα στην υπέροχη μουσική.
Το άλμπουμ, που κυκλοφόρησε από την εταιρεία Riverside το 1956, είναι πραγματικά εξαιρετικό. Το supergroup παίζει ξανά εδώ: Sonny Rollins, μπασίστες Paul Chambers και Oscar Pettiford, drummer Max Roach...
Αυτό, βέβαια, είναι ήδη late bop, μετατρέπεται σε hard bop και προσδοκά την πρωτοπορία. Αλλά ο Monk είναι εντελώς δικό του πρόσωπο, ένας συνθέτης που δεν μοιάζει με κανέναν άλλον με πρωτότυπη αρμονική σκέψη. «Μουσική ζόμπι», τον περιφρόνησε η πιανίστα Mary Lou Williams. Και αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο: ο Thelonious Monk (1917 – 1982) είναι ακόμα ζωντανός σήμερα.
Coleman Hawkins "The Hawk Flyes High"
Ρωτήστε ένα άτομο στο δρόμο ποιο είναι το κύριο όργανο της τζαζ και η απάντηση θα είναι η ίδια - το σαξόφωνο. Ποιος έκανε το σαξόφωνο το κύριο όργανο της τζαζ; Κόλμαν Χόκινς. Λοιπόν, πρακτικά. Ο Hawkins, με τον φαρδύ, grungy ήχο και τις καταρρακτώδεις νότες του, είναι ένας από τους πατέρες του bop. Δηλαδή, θεωρητικά, πρέπει να ακούς τα πάντα από αυτόν. Αλλά για να αποφύγετε παράπονα σχετικά με την ηχογράφηση, προτείνουμε το άλμπουμ "The Hawk Flies High" από το 1957.
Υπάρχει και πάλι ένα δυνατό line-up: Pettiford, Joe Jones στα ντραμς, JJ Johnson στο τρομπόνι, Hank Jones στο πιάνο. Εξαιρετικά φωτεινά παιχνίδια, παιγμένα με κίνηση. Υπάρχουν παράξενα αστείες διασκευές: το "Juicy Fruit" συνδυάζει τη μινιμαλιστική μελωδία πιάνου του Jones με τις ατελείωτες νότες τρομπέτας του Idris Suleiman. Αλυσιδωτή αναπνοή ή απλά μαγεία; Και έτσι - παντού!
Όσκαρ Πέτιφορντ "Ο Κύκλος των Νικητών"
Σε έναν πραγματικό Ινδό... Λοιπόν, καταλαβαίνεις. Ένας από τους πρώτους μπόπερ, ο Όσκαρ Πέτιφορντ, ήταν πράγματι Ινδός: σκούρο δέρμα από έναν πατέρα που ήταν μισός Τσερόκι, μισός Αφρικανός. Ο Πέτιφορντ έζησε μόνο 37 χρόνια και πέθανε στην Ευρώπη από κάποιον τρομερό ιό, αλλά πριν από αυτό έπαιξε σε πολλά βασικά μποπ άλμπουμ, ξεκινώντας να παρασκευάζεται στη σκηνή του μποπ το 1943. Ένας καλτ μπασίστας που επινόησε το δικό του στυλ παιχνιδιού, ένας διορατικός αρχηγός μπάντας που αποκάλυψε στον κόσμο το ταλέντο του μεγάλου Cannonball Adderley. «Δεν μου άρεσε ο τρόπος που έπαιζαν οι άλλοι κοντραμπάσο», φέρεται να είπε. Ήταν επίσης ο πρώτος που έπαιξε τζαζ στο τσέλο και ξεκίνησε κυριολεκτικά ως αστείο.
Ο Pettiford, όπως και ο Charlie Mingus, είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς κοντραμπασίστα-ηγέτες-συνθέτες της τζαζ: αυστηρά μιλώντας, από άποψη επιρροής, δεν υπάρχει κανένας να βάλει δίπλα σε αυτούς τους δύο (οι μπασίστες είναι συνήθως σε δευτερεύοντες ρόλους). Ας ακούσουμε τη μεγάλη σύνθεση του άλμπουμ "Winner's Circle", που κυκλοφόρησε το 1957 από την εταιρεία Bethlehem Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones και άλλοι - μια ονειρική ομάδα!
Bud Powell «The Amazing Bud Powell, Vol. 1"
Και τέλος, ο βασικός πιανίστας του bebop είναι ο Bud Powell. Ο πνευματικός πατέρας όλων των επόμενων βιρτουόζων της τζαζ, από τον Μπιλ Έβανς μέχρι τον Τσικ Κορέα και ούτω καθεξής. Ο Πάουελ είχε μια δύσκολη μοίρα: υπέφερε για μεγάλο χρονικό διάστημα από οξεία ψυχική διαταραχή, περνώντας μήνες στο νοσοκομείο (και πρέπει να καταλάβει κανείς τι είδους ψυχιατρική ήταν πριν από μισό αιώνα - ο μουσικός υποβλήθηκε σε θεραπεία ακόμη και με ηλεκτροσόκ) και πέθανε νωρίς. Αντίστοιχα, δεν είναι όλες οι ηχογραφήσεις του εξίσου καλές, αλλά υπάρχουν αρκετά αριστουργήματα.
Ένα από αυτά, ηχογραφημένο στο Blue Note στα τέλη της δεκαετίας του '40, στα νιάτα του - "The Amazing Bud Powell, Vol. 1" (υπάρχουν δύο ακόμη "τόμοι" με μεταγενέστερες συνεδρίες). Ακολουθούν δύο εκδοχές της επιτυχίας του Πάουελ με τον θλιβερό ισπανικό τίτλο "Un Poco Loco" (A Little Crazy). Ζητήσαμε από έναν ειδικό - πιανίστα, συνθέτη, ντράμερ Yakov Okun - να το σχολιάσει: «Αυτό το κομμάτι ηχογραφήθηκε σε δύο λήψεις. Στο πρώτο ο αυτοσχεδιασμός του είναι εκπληκτικός και ο δεύτερος πιο αρμονικός ως προς τη φόρμα. Στο ίδιο άλμπουμ υπάρχει μια εκδοχή του τυπικού "It Could Happened To You", συγκινητική, σαν κάτω από τον Art Tatum - καταπληκτικό!