Βιογραφία του Ρούμπενς. Peter Paul Rubens: βιογραφία και καλύτερα έργα Ανεπιτυχείς διαπραγματεύσεις με την Αγγλία και τη Δανία

Ονομα: Πίτερ Ρούμπενς

Ηλικία: 62 ετών

Τόπος γεννήσεως: Siegen, Δανία

Τόπος θανάτου: Αμβέρσα, Βέλγιο

Δραστηριότητα: σπουδαίος ζωγράφος

Συζυγική κατάσταση: ήταν παντρεμένος με την Έλενα Φούρμαν

Peter Paul Rubens - βιογραφία

Σε όλη του τη ζωή, ο Peter Paul Rubens διέψευσε τη δημοφιλή πεποίθηση για τους φτωχούς καλλιτέχνες. Ήταν ευνοημένος από βασιλιάδες, διάσημος, πλούσιος και, του φαινόταν, αγαπητός. Ευτυχώς, δεν ανακάλυψε ότι η σύζυγος και η μούσα του είχαν χαμηλή άποψη για τη δουλειά του.

Οι απόγονοι αποκαλούσαν τον Ρούμπενς τεχνίτη και τους αμέτρητους πίνακές του - «κρεοπωλείο». Στους πίνακες του Peter Paul, η σάρκα βασιλεύει πραγματικά. Τα δυνατά σώματα των ανδρών, το λευκό παχουλό των γυναικών. Ακόμα και τα αγγελάκια είναι τόσο παχιά που δύσκολα μπορούν να πετάξουν. Και ο χώρος απαλλαγμένος από αυτή τη σωματική αφθονία είναι γενναιόδωρα γεμάτος με μπροκάρ, σατέν, αστραφτερή πανοπλία και πλούσια έπιπλα.

Τέτοιες ήταν οι ιδέες για την ευτυχία του εμπόρου Φλάνδρα, του οποίου ο Ρούμπενς ήταν σάρκα και οστά. Αυτή η περιοχή ήταν τόσο ολόσωμη και ευημερούσα μέχρι που τον 16ο αιώνα η Ισπανία, υπό την κυριαρχία της οποίας βρισκόταν η Ολλανδία, άρχισε να εξαλείφει τον προτεσταντισμό που είχε αναδυθεί εδώ. Σε απάντηση, οι βόρειες επαρχίες της Ολλανδίας επαναστάτησαν, υπό την ηγεσία του πρίγκιπα Γουίλιαμ του Οράντζ.

Ο δικαστής της πόλης της Αμβέρσας Γιαν Ρούμπενς, ενώ υπηρετούσε επίσημα τον βασιλιά Φίλιππο της Ισπανίας, βοήθησε κρυφά τον πρίγκιπα Γουίλιαμ. Το 1568 αυτό αποκαλύφθηκε. Υπό την απειλή του θανάτου, ο Γιαν, η σύζυγός του Μαρία Παϊπελίνκς και τα τέσσερα παιδιά του έπρεπε να καταφύγουν στη Γερμανία. Τρία ακόμη παιδιά γεννήθηκαν στην εξορία, συμπεριλαμβανομένου του Peter Paul, ο οποίος γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1577.

Η αρχή της βιογραφίας της ζωής του δεν ήταν πολύ χαρούμενη - σε μια ξένη χώρα, ο πατέρας του, ένας εξέχων και πολύ γενναίος άνδρας, ξεκίνησε μια σχέση με τη σύζυγο του Πρίγκιπα του Πορτοκάλι, Άννα. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, ο Wilhelm ενήργησε ανθρώπινα - κράτησε τη γυναίκα του μαζί του και δεν εκτέλεσε τον συμπολεμιστή του, αλλά απλώς αφαίρεσε όλη την περιουσία του και έστειλε αυτόν και την οικογένειά του στη γερμανική κληρονομιά του - την πόλη Siegen. Για να ταΐσει τα παιδιά της, η Μαρία καλλιεργούσε λαχανικά και τα πουλούσε στην αγορά.

Το 1587, ο Γιαν πέθανε από πυρετό και η χήρα και τα παιδιά του επέστρεψαν στην Αμβέρσα, όπου είχε επιβληθεί σχετική τάξη. Είναι αλήθεια ότι η πρώην ευημερία της πόλης ανήκει στο παρελθόν - ξεχνώντας τις σχέσεις αίματος, οι Ολλανδοί έμποροι εμπόδισαν τους ανταγωνιστές τους από την Αμβέρσα και τη Γάνδη να έχουν πρόσβαση στη θάλασσα. Τα ενήλικα παιδιά του Γιαν Ρούμπενς έπρεπε να ξεχάσουν το εμπόριο με το οποίο ασχολούνταν γενιές των προγόνων τους και να αναζητήσουν άλλα επαγγέλματα. Οι κόρες παντρεύτηκαν, ο μεσαίος γιος Φίλιππος έγινε φιλόσοφος και δικηγόρος, ο μεγαλύτερος, ο Jan Baptist, επέλεξε μια καριέρα ως καλλιτέχνης.

Μέχρι εκείνη την εποχή, η Ιταλία είχε πάψει να κυριαρχεί στην τέχνη - η μικρή Ολλανδία είχε σχεδόν ισοφαρίσει χάρη σε μια εκπληκτική ανακάλυψη. Για πολύ καιρό, οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν με τέμπερα, η βάση της οποίας ήταν το γρήγορο στέγνωμα του κρόκου αυγού. Οι αδερφοί Φλέμινγκ Van Eyck ήταν οι πρώτοι που χρησιμοποίησαν το λινέλαιο ως βάση για τα χρώματα. Οι λαδομπογιές ήταν πιο φωτεινές και στέγνωσαν πιο αργά, γεγονός που επέτρεπε στον πλοίαρχο να δουλέψει χωρίς βιασύνη. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης μπορούσε να στρώσει στρώματα μπογιάς το ένα πάνω στο άλλο, επιτυγχάνοντας ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα βάθους. Οι Ευρωπαίοι μονάρχες παρήγγειλαν με χαρά πίνακες σε Φλαμανδούς δασκάλους.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Peter Paul είπε σταθερά στη μητέρα του ότι, ακολουθώντας το παράδειγμα του μεγαλύτερου αδελφού του, θα γινόταν καλλιτέχνης. Ο πρώτος δάσκαλος στη βιογραφία του Peter Paul Rubens ήταν ένας μακρινός συγγενής της μητέρας του, Tobias Verhacht. Από αυτόν μετακόμισε σύντομα στο εργαστήριο του Adam van Noort, και στη συνέχεια στον πιο διάσημο ζωγράφο του Άμστερνταμ εκείνης της εποχής, Otto van Ven. Αν ο πρώτος μέντορας έμαθε στον νεαρό μόνο πώς να κρατά σωστά ένα πινέλο, ο δεύτερος του ενστάλαξε αγάπη και ενδιαφέρον για τη γενέτειρά του Φλάνδρα με την αγάπη της για τη ζωή και την σκληρή αγροτική διασκέδαση.

Ο ρόλος του τρίτου αποδείχθηκε ακόμη μεγαλύτερος - εισήγαγε τον Πέτρο Παύλο στον αρχαίο πολιτισμό, η γνώση του οποίου ζητήθηκε τότε όχι μόνο από έναν καλλιτέχνη, αλλά και από κάθε μορφωμένο άτομο. Ήταν ο πρώτος που τράβηξε την προσοχή στο ταλέντο του Ρούμπενς και την εξαιρετική σκληρή δουλειά του. Ο Βένιους σπούδασε στην Ιταλία και τώρα αποφάσισε να στείλει τον καλύτερο μαθητή του εκεί.

Για το ταξίδι του Πίτερ Πάουελ, η μητέρα του χρειάστηκε να δανειστεί χρήματα από συγγενείς που δεν ενέκριναν τις προθέσεις του νεότερου Ρούμπενς. Στη Φλάνδρα εκείνη την εποχή υπήρχαν περισσότεροι καλλιτέχνες παρά αρτοποιοί. Επιπλέον, ο αδερφός του Jan Baptist σπούδαζε ήδη ζωγραφική στην Ιταλία, αλλά σύντομα πέθανε χωρίς να βρει φήμη για τον εαυτό του. Μια διαφορετική μοίρα περίμενε τον Peter Paul.

Ο Peter Paul Rubens έφτασε στην Ιταλία σε ηλικία 23 ετών και έμεινε εκεί μέχρι τα 31 του. Ήταν ασυνήθιστα τυχερός: μόλις έφτασε στη χώρα, έγινε ο αυλικός καλλιτέχνης του δούκα της Μάντοβα, Βιντσέντζο Γκονζάγκα, γενναιόδωρου προστάτη των τεχνών. Ο Δούκας είχε ένα πολύ μοναδικό καλλιτεχνικό γούστο. Δεν του άρεσε η σύγχρονη ζωγραφική και παρήγγειλε στον Ρούμπενς κυρίως αντίγραφα αριστουργημάτων της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Και αυτό μπορεί να θεωρηθεί και τύχη - εκείνη την εποχή, καλλιτέχνες στην Ιταλία μπήκαν κάτω από την κουκούλα της εκκλησίας, η οποία αναζητούσε αίρεση στις δημιουργίες τους.

Ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος έπρεπε να καλύψει μια σειρά από φιγούρες στην Καπέλα Σιξτίνα με ρούχα και η Ιερά Εξέταση δεν θα στέκονταν στην τελετή με έναν ζωγράφο από την ελεύθερα σκεπτόμενη Ολλανδία. Η αντιγραφή έσωσε τον Ρούμπενς από την υποψία. Επιπλέον, με έξοδα του Δούκα, ο οποίος έστειλε τον νεαρό καλλιτέχνη σε διάφορες πόλεις, γνώρισε τους γραφικούς θησαυρούς της Βενετίας και της Φλωρεντίας. Ρώμη και μάλιστα Μαδρίτη. Ταυτόχρονα, ο Peter Paul οδήγησε έναν εξαιρετικά καλοπροαίρετο τρόπο ζωής. Σε κάθε περίπτωση, σε αντίθεση με πολλούς Φλαμανδούς ζωγράφους που σπούδασαν στην Ιταλία, δεν πήγε ποτέ φυλακή. Ενώ οι συνάδελφοί του τιμωρούνταν συχνά για καβγάδες σε κατάσταση μέθης.

Το 1608, ο Ρούμπενς έμαθε ότι η αγαπημένη του μητέρα ήταν σοβαρά άρρωστη. Επέστρεψε βιαστικά στην Αμβέρσα, αλλά δεν βρήκε τη μητέρα του ζωντανή. Ο Πέτρος Παύλος βίωσε την απώλεια τόσο σκληρά που αρνήθηκε να επιστρέψει στον δούκα της Γκονζάγκα - αποφάσισε να αφήσει τη ζωγραφική και να πάει σε ένα μοναστήρι. Αλλά η ζωή όρισε διαφορετικά. Έχοντας μάθει για την επιστροφή του καλλιτέχνη από την Ιταλία, πλούσιοι κάτοικοι της Αμβέρσας άρχισαν να συναγωνίζονται μεταξύ τους για να παραγγείλουν πίνακες από αυτόν. Μεταξύ των πελατών ήταν ακόμη και ο αρχιδούκας Αλβέρτος και η σύζυγός του Ισαβέλλα, τους οποίους ο βασιλιάς Φίλιππος Β' διόρισε ηγεμόνες της Ολλανδίας.

Πρόσφεραν στον Ρούμπενς μια θέση ως ζωγράφος της αυλής και έναν τεράστιο μισθό 15 χιλιάδων φιορίνι το χρόνο. Αλλά για αυτό, ο καλλιτέχνης έπρεπε να μετακομίσει στις Βρυξέλλες, όπου βρισκόταν η κατοικία του Αρχιδούκα. Ο Ρούμπενς, μη θέλοντας να περιοριστεί ξανά στην αυλική ζωγραφική, έδειξε θαύματα διπλωματίας για να πάρει θέση, αλλά παραμένει στην Αμβέρσα. Το ταλέντο του, σε συνδυασμό με τη σκληρή δουλειά, του επέτρεψαν να εκτελεί εύκολα πολλές εντολές από τον Αρχιδούκα και ταυτόχρονα να εργάζεται για τον δικαστή της Αμβέρσας και να ζωγραφίζει τους καθεδρικούς ναούς της κοντινής Γάνδης.

Η σκληρή δουλειά του Ρούμπενς ήταν θρυλική. Όσοι επισκέφτηκαν το στούντιό του είπαν ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε πολλούς πίνακες ταυτόχρονα, ενώ μιλούσε πρόθυμα με τους επισκέπτες, υπαγόρευε γράμματα στη γραμματέα του και συζητούσε οικιακά θέματα με τη σύζυγό του. Πήρε για σύζυγο τη 18χρονη Ιζαμπέλα Μπραντ, κόρη εύπορου δικαστικού λειτουργού. Έχοντας παντρευτεί για λόγους ευκολίας, ο Ρούμπενς αντιμετώπισε τη γυναίκα του πολύ επιφυλακτικά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Ισαβέλλα τον λάτρευε και για 17 χρόνια περιέβαλλε ήσυχα τον σύζυγό της με άνεση και φροντίδα, καταφέρνοντας ταυτόχρονα να γεννήσει και να μεγαλώσει τρία παιδιά.

Αν και τι είδους δυσθεώρητο υπάρχει αν η Isabella Brant, που πόζαρε πρόθυμα για τον καλλιτέχνη, μπήκε για πάντα στην ιστορία της τέχνης με το όνομα "Rubensian woman" - παχουλή, φαρδιά. Ωστόσο, όλες οι γυναίκες στους πίνακες του Ρούμπενς ήταν έτσι. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης υπερέβαλε σκόπιμα αυτά τα χαρακτηριστικά - σύμφωνα με τους κανόνες της γυναικείας ομορφιάς της εποχής του. Είναι γνωστό ότι όταν εργαζόταν σε πορτρέτα, ζωγράφιζε μόνο πρόσωπα από τη ζωή και ολοκλήρωσε το σώμα από μνήμης. Ταυτόχρονα, τα σώματα του Ρούμπενς αποδείχτηκαν τόσο ζωντανά και φυσικά που διαδόθηκαν φήμες ότι ανακάτεψε αληθινό αίμα στις μπογιές του.

Το στυλ του Ρούμπενς αποδείχθηκε τόσο περιζήτητο που σύντομα ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε πλέον να αντιμετωπίσει μόνος του τις παραγγελίες και έπρεπε να στρατολογήσει βοηθούς. Δεν είχαν τελειωμό όσοι ήθελαν να δουλέψουν για τον λαϊκό αφέντη: «Με πολιορκούν σε τέτοιο βαθμό τα αιτήματα από όλες τις πλευρές», έγραψε ο Ρούμπενς, «που πολλοί νέοι είναι έτοιμοι να περιμένουν για πολύ καιρό με άλλους κυρίους. ότι θα τα πάρω μόνος μου... αναγκάστηκα να απορρίψω περισσότερους εκατοντάδες υποψήφιους...»

Στην πολυτελή έπαυλη που χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Ρούμπενς στο ανάχωμα Wapper της Αμβέρσας, ο καλλιτέχνης εξόπλισε ένα ευρύχωρο εργαστήριο στο ισόγειο. στο οποίο εργάστηκαν δεκάδες μαθητές. Ήταν ξεκάθαρα χωρισμένοι σε κατηγορίες. Οι μικρότεροι μαθητές αστάρωσαν τους καμβάδες και ετοίμασαν τις μπογιές, οι πιο έμπειροι ζωγράφιζαν τη διακόσμηση και τις λεπτομέρειες του τοπίου και οι πιο ταλαντούχοι εμπιστεύτηκαν από τον ιδιοκτήτη να απεικονίσουν ανθρώπους.

Μεταξύ των βοηθών του Ρούμπενς ήταν γνήσιες ιδιοφυΐες της ζωγραφικής, όπως ο Τζέικομπ Τζόρνταν και ο Φρανς Σνάιντερς. Το γεγονός ότι πέρασαν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους στη σκιά του Ρούμπενς τους ταίριαζε αρκετά. Ο Ρούμπενς τους παρείχε παραγγελίες και δεν τσιγκουνεύτηκε τις πληρωμές. Μόνο ένας μαθητής του πλοιάρχου έδειξε πείσμα - ο νεαρός Anthony Van Dyck, ο μόνος που μπορούσε να ανταγωνιστεί τον Rubens σε ταλέντο. Μετά από έναν θυελλώδη καυγά, άφησε τον δάσκαλο, για τον οποίο στερήθηκε τις εντολές και αναγκάστηκε να φύγει για την Αγγλία.

Με τα χρόνια, το «εργοστάσιο ζωγραφικής» στο ανάχωμα Wapper άρχισε να λειτουργεί τόσο ομαλά που ο Ρούμπενς μερικές φορές έκανε μόνο ένα σκίτσο του μελλοντικού πίνακα και στο τέλος περπάτησε από πάνω του με το χέρι του πλοιάρχου και έβαλε την υπογραφή του. Άλλοι καλλιτέχνες της εποχής δημιούργησαν, στην καλύτερη περίπτωση, εκατό καμβάδες κατά τη διάρκεια της καριέρας τους. Η υπογραφή του Ρούμπενς βρίσκεται σε μιάμιση χιλιάδες πίνακες.

Όταν ο Ρούμπενς ήταν ήδη πάνω από σαράντα, το παρατσούκλι «άρχοντας της αυτοκρατορίας των χρωμάτων» ήταν σταθερά συνδεδεμένο μαζί του. Ο τότε τρόπος ζωής του περιγράφηκε στα απομνημονεύματά του από τον ανιψιό του καλλιτέχνη: «Ξεσηκώθηκε στις τέσσερις το πρωί, καθιστώντας κανόνα να ξεκινά τη μέρα παρακολουθώντας τη λειτουργία, εκτός αν βασανιζόταν από κρίση ουρικής αρθρίτιδας. μετά έπιασε δουλειά, καθίζοντας δίπλα του έναν υπηρέτη, ο οποίος του διάβαζε δυνατά κάποιο καλό βιβλίο, τις περισσότερες φορές τον Πλούταρχο, τον Τίτο Λίβιο ή τον Σενέκα... Δούλευε μέχρι τις πέντε το βράδυ, και μετά σέλανε το άλογό του και πήγε μια βόλτα στην πόλη ή βρήκε μια άλλη δραστηριότητα που έφερε ανακούφιση από τις ανησυχίες.

Κατά την επιστροφή του, συνήθως τον περίμεναν ήδη αρκετοί φίλοι με τους οποίους είχε δείπνο. Μισούσε τη λαιμαργία και τη μέθη, καθώς και τον τζόγο». Παρ' όλα αυτά, ο καλλιτέχνης είχε μια αδυναμία, για την οποία δεν γλίτωσε έξοδα: συγκέντρωνε έργα αρχαίας τέχνης. Έφερε τα πρώτα εκθέματα της συλλογής του από την Ιταλία. Στο σπίτι, διέθεσε έναν ειδικό ημικυκλικό πύργο για τη συλλογή, ο οποίος με τον καιρό γέμισε με εκατοντάδες πίνακες και γλυπτά. Αυτή η συλλογή περιλάμβανε επίσης έργα του ίδιου του Ρούμπενς, τα οποία ήθελε να κρατήσει.

Ανάμεσά τους είναι το περίφημο «Arbor Entwined with Blooming Honeysuckle», η αυτοπροσωπογραφία του με την Isabella Brant. Ο καλλιτέχνης αναζωογονήθηκε με τόλμη, απεικονίζοντας έναν ισχυρό άνδρα με σγουρές μπούκλες και κοκκινωπή γενειάδα - ο Ρούμπενς άρχισε να φαλακρός νωρίς, για τον οποίο ντρεπόταν. Δεν έβγαλε ποτέ το φαρδύ ισπανικό καπέλο του δημόσια.

Φυσικά, οι περισσότεροι πίνακές του βρήκαν θέση σε παλάτια, δημαρχεία και καθεδρικούς ναούς. Αλλά δεν προκάλεσαν όλοι την ομόφωνη απόλαυση μεταξύ των συγχρόνων. Αμέσως μετά τη ζωγραφική «Η Κάθοδος από τον Σταυρό» για τον Καθεδρικό Ναό της Αμβέρσας, οι κακοθελητές το αποκάλεσαν βλάσφημο. Φαίνεται ότι ο φιλόζωος Ρούμπενς απλά δεν μπορούσε να αποσπάσει τίποτα θετικό από τη σκέψη του θανάτου. Τα μαρτύρια των αγίων, τα κολασμένα βάσανα των αμαρτωλών - τίποτα από αυτά δεν τον τράβηξε καθόλου. Αλλά κανείς καλύτερος από αυτόν δεν δημιούργησε πίνακες με θέματα υπέροχων διακοπών και τα έργα των μοναρχών.

Γι' αυτό τον θυμήθηκε η Γαλλίδα βασίλισσα Marie de Medici, που θέλησε να στολίσει το παλάτι της με 21 αλληγορικούς πίνακες με αφορμή τη συμφιλίωση με τον γιο της, Λουδοβίκο ΙΓ'. Ένας χρόνος εργασίας στο Παρίσι έστρεψε τον καλλιτέχνη ενάντια στους Γάλλους: «Είναι τρομεροί κουτσομπόληδες και οι πιο κακόγλωσσοι άνθρωποι στον κόσμο». Ο Ρούμπενς εξοργίστηκε που Γάλλοι καλλιτέχνες του ψιθύρισαν πίσω από την πλάτη ότι οι φιγούρες που απεικόνιζε φαίνονταν αφύσικές, τα πόδια τους ήταν πολύ κοντά και, επιπλέον, στραβά.

Η μόνη ζωηρή εντύπωση που είχε ο Ρούμπενς από το Παρίσι ήταν ότι εκεί συνάντησε τον Βρετανό πρέσβη, τον δούκα του Μπάκιγχαμ. Ο Δούκας παρήγγειλε το πορτρέτο του στον Ρούμπενς και, σε μεγάλες συνομιλίες με τον καλλιτέχνη, τον ενθάρρυνε να δοκιμάσει τον εαυτό του σε έναν νέο τομέα - τη διπλωματία. Ο Ρούμπενς, ο οποίος ήταν εξοικειωμένος με τα δικαιώματα σχεδόν όλης της Ευρώπης, ξεκίνησε με ενθουσιασμό μια νέα επιχείρηση για τον εαυτό του, χωρίς να εγκαταλείψει τη ζωγραφική του.

Εκείνη την εποχή, η Ευρώπη έβραζε - οι Προτεστάντες πολέμησαν με τους Καθολικούς, η Ολλανδία και οι σύμμαχοί της η Αγγλία επεδίωξαν να πάρουν το νότιο τμήμα της Ολλανδίας από την Ισπανία, παρασύροντας τους Ισπανούς σε πόλεμο με τη Γαλλία. Η Ισπανία, με τη σειρά της, προσπάθησε να συνάψει ειρήνη με τη Γαλλία και, μαζί με αυτήν, να αντιταχθεί στους Βρετανούς. Ο Ρούμπενς βρέθηκε στη μέση αυτών των ίντριγκων το 1625. Με τη βοήθειά του, ο δούκας του Μπάκιγχαμ και ο έμπιστός του, ο τυχοδιώκτης Balthazar Gerbier, ξεκίνησαν μυστικές διαπραγματεύσεις με τη Μαδρίτη. Ως ενδιάμεσο χρησιμοποίησαν την προστάτιδα του Ρούμπενς, την Ινφάντα Ισαβέλλα. Ο καλλιτέχνης παρασύρθηκε τόσο πολύ από την πολιτική που ήρθε ακόμη και από τη Μαδρίτη για μία μόνο μέρα για να παραστεί στην κηδεία της συζύγου του Isabella Brant, η οποία πέθανε από την πανώλη.

Για πέντε χρόνια ο Ρούμπενς ήταν -ή φαινόταν- μια αρκετά εξέχουσα προσωπικότητα στη σκακιέρα της ευρωπαϊκής πολιτικής σκηνής. Υπηρετώντας διάφορες δυνάμεις, έπαιξε το παιχνίδι του για να τερματίσει τον πόλεμο στην πατρίδα του τη Φλάνδρα. Αυτό απαιτούσε τη συμφιλίωση της Αγγλίας με την Ισπανία, στην οποία αφιερώθηκε η μερίδα του λέοντος στις προσπάθειες του Ρούμπενς. Χρησιμοποιήθηκαν τα πάντα - μυστικές επισκέψεις, κρυπτογραφημένες επιστολές, αγορά μυστικών πληροφοριών. Ο Ρούμπενς έπρεπε να πολεμήσει με τον ίδιο τον καρδινάλιο Ρισελιέ, ο οποίος ορκίστηκε να αποτρέψει μια αγγλο-ισπανική προσέγγιση.

Ταξιδεύοντας μεταξύ Λονδίνου και Μαδρίτης, ο Ρούμπενς κατάφερε να επιτύχει την ειρήνη μεταξύ των δύο χωρών το 1630. Για αυτό, οι Ισπανοί του απένειμαν ένα μεγάλο ποσό και ο Άγγλος βασιλιάς Κάρολος Α' τον ανακήρυξε ιππότη. Αλλά η επιτυχία αποδείχθηκε εφήμερη: όταν ο καλλιτέχνης προσπάθησε να συμμετάσχει στις ισπανο-ολλανδικές διαπραγματεύσεις, ο Ισπανός απεσταλμένος Δούκας του Aarschot τον έδιωξε λέγοντας: «Δεν χρειαζόμαστε ζωγράφους που ανακατεύονται σε άλλα πράγματα εκτός από τη δική τους επιχείρηση. ” Σύντομα, η Infanta Isabella πέθανε, γεγονός που στέρησε από τον Rubens τον κύριο προστάτη του και την ευκαιρία να επηρεάσει την πολιτική. Ποτέ δεν κατάφερε να σταματήσει τον πόλεμο που λυμαινόταν την πατρίδα του.

Ο Ρούμπενς, που ήταν ήδη πάνω από πενήντα, επέστρεψε στην Αμβέρσα, όπου τον περίμενε η νεαρή σύζυγός του Έλενα Φόρμεντ. Παντρεύτηκε τη 16χρονη κόρη ενός ταπετσαριού της αυλής στα τέλη του 1630. Η Έλενα του γέννησε πέντε παιδιά και έγινε η μούσα δεκάδων πινάκων όπου απεικονιζόταν το γυμνό με μια αποκάλυψη πρωτόγνωρη εκείνη την εποχή. Ήταν η Νταϊάνα, η Αφροδίτη, η Ελένη της Τροίας - και η ίδια, που έπαιζε με τα παιδιά ή έβγαινε από το λουτρό με ένα γούνινο παλτό ντυμένο με κοκέτα πάνω από το γυμνό σώμα της.

Σε αντίθεση με την ήρεμη σχέση με την πρώτη του σύζυγο, αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης ήταν σοβαρά ερωτευμένος. Και δεν είναι περίεργο: η Έλενα θεωρούνταν η πρώτη καλλονή της Φλάνδρας, την οποία αναγνώρισε ακόμη και ο νέος κυβερνήτης της χώρας, ο Καρδινάλιος Ινφάντ Φερδινάνδος. Αλλά δεν μπορείς να ξεγελάσεις την τέχνη - σε όλους τους πίνακες, τα μάτια της Έλενας είναι ψυχρά και η έκφραση του προσώπου της είναι δυσαρεστημένη.

Σε μια επιστολή προς έναν φίλο, ο Ρούμπενς έγραψε: «Πήρα μια νεαρή σύζυγο, κόρη τίμιων κατοίκων της πόλης, αν και προσπάθησαν να με πείσουν από όλες τις πλευρές να κάνω μια επιλογή στο δικαστήριο, αλλά φοβόμουν αυτήν την καταστροφή της ευγένειας και ειδικά αλαζονεία... Ήθελα να έχω μια γυναίκα που δεν θα κοκκίνιζε, βλέποντας ότι πιάνω τα πινέλα μου...» Η Έλενα, ωστόσο, κοκκίνισε. Αυτή, μια αξιοσέβαστη αστική γυναίκα, δεν της άρεσε που ο σύζυγός της τη ζωγράφισε γυμνή, και μάλιστα καυχιόταν για αυτούς τους πίνακες στους καλεσμένους του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ρούμπενς άλλαξε πραγματικά την προηγούμενη μετριοπάθειά του, σαν να βιαζόταν να αναπληρώσει τον χαμένο χρόνο.

Ήταν μια σπάνια μέρα στο Steen Castle του, που απέκτησε το 1635, χωρίς θορυβώδη γλέντια. Οι συγκεντρώσεις συνεχίστηκαν μέχρι το βράδυ και στη συνέχεια οι καλεσμένοι πήγαν μια βόλτα κατά μήκος του αναχώματος ή, όπως μαρτυρεί ένας από τους φίλους του καλλιτέχνη, «πήγαν σε μια μοντέρνα γιορτή που ονομάζεται προσκύνημα της Αφροδίτης. Μερικές φορές τραγούδησαν και χόρευαν μέχρι αργά το βράδυ και στη συνέχεια επιδόθηκαν στον έρωτα με τέτοιο τρόπο που είναι αδύνατο να μιλήσουμε καν για αυτό».

Ο ίδιος ο Ρούμπενς, αν δεν συμμετείχε σε τέτοιες διασκεδάσεις, τότε τους ενθάρρυνε με κάθε δυνατό τρόπο. Παρά τις κρίσεις αρθρίτιδας και ουρικής αρθρίτιδας, ήταν πολύ δυνατός και παρόλα αυτά δούλευε σκληρά, αρνούμενος οποιαδήποτε βοήθεια από μαθητές. Φαίνεται. Ο Ρούμπενς συνειδητοποίησε ότι στο κατώφλι της αιωνιότητας έχει σημασία μόνο αυτό που δημιουργείται με τα χέρια του...

Τον Απρίλιο του 1640, ξαφνική αδυναμία ανάγκασε τον Πήτερ Παύλο να πάει για ύπνο. Στις 30 Μαΐου πέθανε κρατώντας τα χέρια της εγκύου συζύγου του Έλενας και του μεγαλύτερου γιου του από τον πρώτο του γάμο, Άλμπερτ.

Μετά τον θάνατό του, η Έλενα έσπευσε να αγοράσει τους πίνακες του Ρούμπενς, στους οποίους απεικονιζόταν γυμνή. Έχοντας ζήσει δέκα χρόνια με τον σπουδαίο καλλιτέχνη, δεν κατάλαβε ακόμα γιατί τη θαύμαζαν οι θαυμαστές του έργου του. Και δεν αποτελεί έκπληξη - πολλοί στην Ολλανδία πίστευαν ότι ο Ρούμπενς «έπνιξε τη ζωντανή ψυχή της Φλάνδρας στο λαρδί». Μόνο εκατό χρόνια αργότερα, όταν το μπαρόκ, η φιλοσοφία και το στυλ του είχαν καθιερωθεί παντού σε μια Ευρώπη που αλλάζει γρήγορα, έγινε σαφές ότι η ιδιοφυΐα του Ρούμπενς προέβλεπε μια νέα εποχή.

Peter Paul Rubens (1577-1640).

Αυτοπροσωπογραφία. 1623

Ο Peter Paul Rubens (Ολλανδός Pieter Paul Rubens) 28 Ιουνίου 1577, Siegen - 30 Μαΐου 1640, Αμβέρσα) είναι ένας παραγωγικός Φλαμανδός ζωγράφος που, όπως κανείς άλλος, ενσάρκωσε την κινητικότητα, την αχαλίνωτη ζωντάνια και τον αισθησιασμό της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του μπαρόκ. εποχή. Το έργο του Ρούμπενς είναι μια οργανική συγχώνευση των παραδόσεων του Μπρουγκελιανού ρεαλισμού με τα επιτεύγματα της βενετικής σχολής. Αν και η φήμη των μεγάλων έργων του με μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη, ο Ρούμπενς ήταν επίσης βιρτουόζος δεξιοτέχνης των πορτρέτων και των τοπίων.
«Η ιστορία της τέχνης δεν γνωρίζει ούτε ένα παράδειγμα τέτοιου παγκόσμιου ταλέντου, τόσο ισχυρής επιρροής, τέτοιας αδιαμφισβήτητης, απόλυτης εξουσίας, τέτοιου δημιουργικού θριάμβου»., ένας από τους βιογράφους του έγραψε για τον Ρούμπενς.

Βιογραφία του Ρούμπενς:

Φλαμανδός ζωγράφος, επικεφαλής της φλαμανδικής σχολής μπαρόκ ζωγραφικής, αρχιτέκτονας, πολιτικός και διπλωμάτης. Διηύθυνε ένα εκτεταμένο εργαστήριο που παρήγαγε πολυάριθμες μνημειακές και διακοσμητικές συνθέσεις κατόπιν παραγγελίας της ευρωπαϊκής αριστοκρατίας. Δημιούργησε μεγάλο αριθμό έργων με τα χέρια του: πορτρέτα, τοπία, αλληγορίες, μυθολογικούς και θρησκευτικούς πίνακες, μνημειώδεις συνθέσεις βωμού για εκκλησίες της Αμβέρσας. Ο Ρούμπενς έχει πολλά σχέδια (σκίτσα κεφαλιών και φιγούρων, εικόνες ζώων, σκίτσα συνθέσεων). Το έργο του Ρούμπενς είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης τον 17ο-19ο αιώνα.
Ο Peter Paul Rubens γεννήθηκε στη Γερμανία, γιος δικηγόρου, μετανάστη από τη Φλάνδρα. Ο καλλιτέχνης προερχόταν από μια παλιά οικογένεια πολιτών της Αμβέρσας, ο πατέρας του Jan Rubens, ο οποίος ήταν δήμαρχος της πόλης της Αμβέρσας κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Δούκα της Άλμπα, συμπεριλήφθηκε στους καταλόγους απαγόρευσης για τη δέσμευσή του στη μεταρρύθμιση και αναγκάστηκε να φυγή στο εξωτερικό.

Αυτοπροσωπογραφία με φίλους Mantua. Μουσείο Falfraf Richartz, Κολωνία

Εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά στην Κολωνία, όπου συνήψε στενή σχέση με την Άννα της Σαξονίας, τη σύζυγο του Γουλιέλμου του Σιωπηλού. Ο Jan στάλθηκε στη φυλακή, από όπου αφέθηκε ελεύθερος μόνο μετά από πολύ αίτημα και επιμονή της συζύγου του, Maria Peipelinks.
Ο τόπος εξορίας του ανατέθηκε στη μικρή πόλη του Δουκάτου του Nassau, Siegen, στην οποία πέρασε το 1573 - 78 με την οικογένειά του, και όπου, πιθανότατα, στις 28 Ιουνίου 1577, γεννήθηκε ο μελλοντικός μεγάλος ζωγράφος. Ο Peter Rubens πέρασε τα παιδικά του χρόνια πρώτα στο Siegen, και μετά στην Κολωνία, και μόνο το 1587, μετά τον θάνατο του John Rubens, η οικογένειά του μπόρεσε να επιστρέψει στην πατρίδα τους, την Αμβέρσα.

Ο Πέτρος, μαζί με τον αδελφό του Φίλιππο, στάλθηκαν σε ένα λατινικό σχολείο, το οποίο έδωσε στους νέους τα βασικά στοιχεία μιας ανθρωπιστικής εκπαίδευσης. Ο Ρούμπενς έλαβε τη γενική του εκπαίδευση στο Κολέγιο των Ιησουιτών, μετά από το οποίο υπηρέτησε ως σελίδα για την κόμισσα Λάλενγκ. Σε ηλικία 13 ετών, ο Πέτρος αρχίζει να σπουδάζει ζωγραφική. Δάσκαλοί του σε αυτόν τον τομέα ήταν οι Tobias Vergagt, Adam van Noort και Otto van Ven, οι οποίοι εργάστηκαν υπό την επιρροή της ιταλικής Αναγέννησης και κατάφεραν, ειδικά η τελευταία, να εμφυσήσουν στον νεαρό καλλιτέχνη την αγάπη για κάθε τι αντίκα. Το 1598, ο Ρούμπενς έγινε δεκτός ως ελεύθερος δάσκαλος στο Σωματείο της Αμβέρσας του Αγ. Λουκά, και την άνοιξη του 1600, σύμφωνα με το παραδοσιακό έθιμο των Ολλανδών ζωγράφων, πήγε για να ολοκληρώσει την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στην Ιταλία, όπου μελέτησε τα έργα του Τιτσιάνο, του Μιχαήλ Άγγελου, του Ραφαήλ και του Καραβάτζιο.

Πορτρέτο του Peter Paul Rubens 1590

Στα τέλη του 1601, προσφέρθηκε στον καλλιτέχνη μια θέση στην αυλή του Vincenzo I Gonzaga, δούκα της Μάντοβα. Τα καθήκοντα του Ρούμπενς περιλάμβαναν την αντιγραφή πινάκων μεγάλων δασκάλων. Ο καλλιτέχνης παρέμεινε στην υπηρεσία του Δούκα καθ' όλη τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία. Για λογαριασμό του Δούκα, επισκέφτηκε τη Ρώμη και σπούδασε εκεί Ιταλούς δασκάλους, μετά τον οποίο, αφού έζησε για κάποιο διάστημα στη Μάντοβα, στάλθηκε σε διπλωματική αποστολή στην Ισπανία.
Η φήμη ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη του έρχεται απροσδόκητα. Μετά από αίτημα του Δούκα, ο Ρούμπενς φέρνει πολύτιμα δώρα στον Ισπανό βασιλιά Φίλιππο Γ'. Στο δρόμο, συμβαίνει πρόβλημα: η βροχή κατέστρεψε απελπιστικά αρκετούς πίνακες που ερμήνευσε ο Pietro Facchetti και ο Ρούμπενς πρέπει να ζωγραφίσει τους δικούς του σε αντάλλαγμα. Οι πίνακες κάνουν εντύπωση και ο Ρούμπενς λαμβάνει αμέσως την πρώτη του παραγγελία - από τον πρώτο υπουργό του βασιλιά, τον δούκα της Λέρμα. Η σύνθεση (στην οποία ο Δούκας απεικονίζεται να κάθεται καβάλα σε ένα άλογο) σημειώνει τεράστια επιτυχία και η φήμη του Ρούμπενς εξαπλώνεται σε όλες τις ευρωπαϊκές βασιλικές αυλές.
Κατά την ιταλική περίοδο της δραστηριότητάς του, ο Ρούμπενς, προφανώς, δεν προσπάθησε για ανεξάρτητη δημιουργικότητα, αλλά πέρασε μόνο από ένα σοβαρό προπαρασκευαστικό σχολείο, αντιγράφοντας εκείνους από τους πίνακες που του άρεσαν περισσότερο. Εκείνη την εποχή, ερμήνευσε μόνο έναν μικρό αριθμό ανεξάρτητων έργων, από τα οποία πρέπει να αναφερθούν τα ακόλουθα: «Η Ύψωση του Σταυρού», «Το Στέφανο των Αγκαθιών» και «Η Σταύρωση» (1602, στο νοσοκομείο του Γκρας) , «Οι Δώδεκα Απόστολοι», «Ηράκλειτος». «Democritus» (1603, στη μουσική της Μαδρίτης. del Prado), «Transfiguration» (1604; στη μουσική. Nancy), «Holy Trinity» (1604, στη βιβλιοθήκη Mantuan), «Baptism» (στην Αμβέρσα), « Άγιος Γρηγόριος» (1606, στο Μουσείο της Γκρενόμπλ) και τρεις πίνακες που απεικονίζουν τη Μητέρα του Θεού με τους αγίους να στέκονται μπροστά της (1608, στην Chiesa Nuova της Ρώμης).

Leda and the Swan, 1600. Stefan Mazon, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Η Κατάθεση. 1602. Galleria Borghese, Ρώμη

Virgin and Child C. 1604, Museum of Fine Arts, Tours

Μάχη με τις Αμαζόνες. 1600 Πότσνταμ (Γερμανία), Πινακοθήκη Τέχνης

Το 1608, έχοντας λάβει νέα για τη σοβαρή ασθένεια της μητέρας του, ο Ρούμπενς επέστρεψε βιαστικά στην Αμβέρσα. Φεύγοντας βιαστικά από τη Ρώμη, επέστρεψε στην πατρίδα του, αλλά δεν βρήκε πια τη μητέρα του ζωντανή. Παρά την υπόσχεση του Ρούμπενς στον δούκα της Μάντοβας να επιστρέψει στην Ιταλία, παρέμεινε στην πατρίδα του.
Το 1609, συμφώνησε να αναλάβει τη θέση του ζωγράφου της αυλής υπό τον ηγεμόνα της Φλάνδρας, Ισαβέλλα της Αυστρίας. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο Πέτρος παντρεύτηκε την αριστοκράτισσα Isabella Brandt, κόρη του John Brandt, γραμματέα του δικαστηρίου της πόλης. Από αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν τρία παιδιά.

Αυτοπροσωπογραφία του Ρούμπενς με την πρώτη σύζυγό του, Ιζαμπέλα Μπραντ, 1609-1610.
Alto Pinakothek, Μόναχο

Isabella Brandt, σύζυγος του Rubens, 1626. Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία

Πορτρέτο μιας νεαρής κοπέλας, (Πορτρέτο της κόρης της Clara Serena Rubens)
1615-16. Vadus, Μουσείο Lichnetstein

Άλμπερτ και Νίκολας Ρούμπενς, παιδιά του καλλιτέχνη, 1626-1627.
Μουσείο Λιχτενστάιν, Vadus

Στην πρώιμη περίοδο της δουλειάς του, ο Ρούμπενς ζωγράφισε τελετουργικά πορτρέτα στο πνεύμα των ολλανδικών παραδόσεων του 16ου αιώνα. («Αυτοπροσωπογραφία με την Ιζαμπέλα Μπραντ»). Στη δεκαετία του 1610. εκτελεί εικόνες βωμού σε πνεύμα μπαρόκ για τον καθεδρικό ναό της Αμβέρσας και τις εκκλησίες της πόλης («Η Ύψωση του Σταυρού», «Η Κάθοδος από τον Σταυρό»). Ακόμη και νωρίτερα, το 1609, δημιούργησε ένα εκτεταμένο εργαστήριο, στο οποίο συρρέουν νέοι καλλιτέχνες ομαδικά από παντού. Το μεγάλο εργαστήριο, το κτίριο του οποίου σχεδίασε σε στυλ Γενοβέζικου παλάτι (αναστηλώθηκε το 1937–1946), σύντομα έγινε κοινωνικό κέντρο και ορόσημο της Αμβέρσας.
Εκείνη την εποχή έγραψε: «Η Μετατροπή του Αγίου Μπάβου» (για την εκκλησία του Αγίου Μπάβο, στη Γάνδη), «Η Προσκύνηση των Μάγων» (για την Εκκλησία του Αγίου Ιωάννη στο Μέχελν) και μια κολοσσιαία εικόνα του την «Τελευταία Κρίση» (στην Πινακοθήκη του Μονάχου). Το 1612-20. αναδεικνύεται το ώριμο στυλ του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε πολλά από τα καλύτερα έργα του: μυθολογικούς πίνακες ("Περσέας και Ανδρομέδα", "Η απαγωγή των θυγατέρων του Λεύκιππου", "Η Ένωση της γης και του νερού", "Αφροδίτη μπροστά στον καθρέφτη", " Η Μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες»); σκηνές κυνηγιού ("Το κυνήγι για τον Ιπποπόταμο και τον Κροκόδειλο"). τοπία («Carriers of Stones»).

Ύψωση σταυρού, τρίπτυχο, γενική άποψη. Από αριστερά προς τα δεξιά: Μαρία και Ιωάννης, Ύψωση του Σταυρού, Πολεμιστές

Κάθοδος από τον Σταυρό.1614: O.-L. Vrouwekathedraal, Αμβέρσα

Εσταυρωμένος Χριστός.1611: Μουσείο Koninklijk voor Schone Kunsten, Αμβέρσα

Τελευταία κρίση. 1617. Alte Pinakothek, Μόναχο. Γερμανία

«The Rape of the Daughters of Leucippus».1618

Η Αφροδίτη πριν από έναν καθρέφτη.1615: συλλογή του Πρίγκιπα του Λιχτενστάιν, Βαντούζ

Τουαλέτα της Αφροδίτης, περ. 1608 Μαδρίτη, Μουσείο Thyssen-Bornemisza

Κυνήγι για έναν κροκόδειλο και έναν ιπποπόταμο 1615-1616, Alte Pinakothek, Μόναχο

Κεφάλι μέδουσας. 1617. Ιδιωτική συλλογή

Samson and Delilah 1609, National Gallery, Λονδίνο

Αγόρι με ένα πουλί. 1616. Μητροπολιτικό Μουσείο, Βερολίνο, Γερμανία

Τέσσερις φιλόσοφοι (από δεξιά προς τα αριστερά: επιστήμονας Jan Vovelius, διάσημος στωικός φιλόσοφος Justus Lipsius,
Ο μαθητής του Λίψιους, ο αδελφός του καλλιτέχνη Φίλιππος και ο ίδιος ο Ρούμπενς. από πάνω τους είναι μια προτομή του Σενέκα).
1612. Πινακοθήκη Palatina (Palazzo Pitti), Φλωρεντία, Ιταλία

Την ίδια περίοδο, ο Ρούμπενς έδρασε ως αρχιτέκτονας, χτίζοντας το δικό του σπίτι στην Αμβέρσα, που σημαδεύτηκε από το μπαρόκ μεγαλείο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1610. Ο Ρούμπενς έλαβε ευρεία αναγνώριση και φήμη. Το εκτεταμένο εργαστήριο του καλλιτέχνη, στο οποίο εργάστηκαν σημαντικοί ζωγράφοι όπως οι A. van Dyck, J. Jordaens και F. Snyders, πραγματοποίησε πολυάριθμες μνημειακές και διακοσμητικές συνθέσεις κατόπιν παραγγελίας της ευρωπαϊκής αριστοκρατίας. Από το εργαστήριο του Ρούμπενς βγήκαν συνολικά τρεις χιλιάδες πίνακες.
Το 1618, κάτω από το πινέλο του βγήκε το «The Miraculous Fishing» (στην Εκκλησία της Παναγίας, στο Mecheln), το «Lion Hunt» (στην Πινακοθήκη του Μονάχου), το 1619 το «The Last Communion of St. Francis» (στην Αμβέρσα μουσείο), «Η Μάχη των Αμαζόνων» (στην Πινακοθήκη του Μονάχου) και 34 πίνακες για την εκκλησία των Ιησουιτών της Αμβέρσας, που καταστράφηκε το 1718 από πυρκαγιά, με εξαίρεση τρεις που σήμερα φυλάσσονται στο Μουσείο της Βιέννης.

Lion Hunt 1616, Alte Pinakothek, Μόναχο, Γερμανία

Μάχη των Αμαζόνων, 1618. Alte Pinakothek, Μόναχο

Στη δεκαετία του 1620. Ο Ρούμπενς δημιουργεί μια σειρά από πίνακες που παραγγέλθηκαν από τη Γαλλίδα βασίλισσα Marie de' Medici και προορίζονται να διακοσμήσουν το παλάτι του Λουξεμβούργου ("The History of Marie de' Medici"), ζωγραφίζει τελετουργικά αριστοκρατικά πορτρέτα ("Portrait of Marie de' Medici", "Portrait του κόμη T. Arendelle με την οικογένειά του»), και ερμηνεύει μια σειρά από οικεία λυρικά πορτρέτα («Portrait of the Infanta Isabella’s chambermaid»), δημιουργεί συνθέσεις με βιβλικά θέματα («Adoration of the Magi»). Έγραψε για τη Marie de Medici έναν κύκλο αλληγορικών πάνελ σε σκηνές από τη ζωή της και έφτιαξε χαρτόνια για ταπετσαρίες που παρήγγειλε ο Λουδοβίκος ΙΓ' και ξεκίνησε επίσης έναν κύκλο συνθέσεων με επεισόδια από τη ζωή του Γάλλου βασιλιά Ερρίκου Δ' της Ναβάρρας, που παρέμεινε ημιτελής . Έχοντας εξαιρετική μόρφωση και άπταιστα πολλές γλώσσες, ο Ρούμπενς προσλαμβάνονταν συχνά από Ισπανούς ηγεμόνες για να εκτελεί διπλωματικές αποστολές.

Medici Gallery, 1622-1625 Λούβρο, Παρίσι

Το δεύτερο μισό της ζωής του Ρούμπενς πέρασε κυρίως σε ταξίδια, τα οποία έκανε ως πρεσβευτής του κυρίαρχου του. Ταξίδεψε λοιπόν στο Παρίσι τρεις φορές, επισκέφτηκε τη Χάγη (1626), επισκέφτηκε τη Μαδρίτη (1628) και το Λονδίνο (1629).
Μετά τον θάνατο της συζύγου του, το 1627-30, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ολλανδία της Γαλλίας και στη συνέχεια ταξίδεψε στη Μαδρίτη και το Λονδίνο για διπλωματικές αποστολές. Συναντάται με τον Κάρολο Α', Δούκα του Μπάκιγχαμ, τον Φίλιππο Δ', τον Καρδινάλιο Ρισελιέ, προωθεί τη σύναψη συνθήκης ειρήνης μεταξύ Ισπανίας και Αγγλίας, για την οποία ο Ισπανός βασιλιάς του έδωσε τον τίτλο του Σύμβουλου της Επικρατείας και οι Άγγλοι - ευγενείς.
Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, ο Ρούμπενς ζωγράφισε πορτρέτα βασιλικών και απλά υψηλόβαθμων προσώπων: της Μαρίας ντε Μεδίκων, του Λόρδου Μπάκιγχαμ, του βασιλιά Φίλιππου Δ' και της συζύγου του Ελισάβετ της Γαλλίας. Στη Μαδρίτη, ζωγράφισε μια σειρά από πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας, που εκτελέστηκαν για την αίθουσα δεξιώσεων του παλατιού Uatgal, στο Λονδίνο - εννέα μεγάλα αμπαζούρ που απεικονίζουν σκηνές από την ιστορία του βασιλιά Ιακώβου Β'.
Επιπλέον, ενώ εργαζόταν στην Αμβέρσα και τις Βρυξέλλες, δημιούργησε μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής με θρησκευτικό, μυθολογικό και είδος, μεταξύ άλλων: «The Adoration of the Magi» (στο Μουσείο της Αμβέρσας), «The Flight of Lot» ( Λούβρο), «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός» (στο Μουσείο του Μονάχου), «Η Ανάσταση του Λαζάρου» (στο Μουσείο του Βερολίνου), «Βακχανάλια» (Ερμιτάζ), «Βάκχος» (ό.π.), «Κήπος του Βερολίνου). Love» (στο Μουσείο της Μαδρίτης, στην Πινακοθήκη της Δρέσδης), «The Game of Gentlemen and Ladies in the Park» (στην γκαλερί της Βιέννης), «Carriers of Stones» (Ερμιτάζ) κ.λπ.

Η πτήση του Λωτ. 1622. Παρίσι, Λούβρο

Garden of Love, 1632, Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Στη δεκαετία του 1630. ξεκίνησε μια νέα περίοδος δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Το 1626, η πρώτη σύζυγος του Ρούμπενς, η Ισαβέλλα, πέθανε. Μετά από τέσσερα χρόνια χηρείας, το 1630 ο Ρούμπενς παντρεύτηκε τη δεκαεξάχρονη Έλεν Φούρμαν, κόρη ενός φίλου και μακρινού συγγενή του Ντάνιελ Φούρμαν. Είχαν πέντε παιδιά. Ο Ρούμπενς αποσύρεται από τις πολιτικές υποθέσεις και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Αποκτά ένα κτήμα με ένα κάστρο (Sten) στο Elevate (Brabant) και εγκαθίσταται εκεί με τη νεαρή γυναίκα του.

Πορτρέτο της Helen Fourment, της δεύτερης συζύγου του καλλιτέχνη, 1630.
Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών, Βρυξέλλες

Έλενα Φούρμαν με παιδιά, 1636-1637. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι

:: Rubens Peter Paul" src="http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/816.jpg">
Ο Ρούμπενς, η γυναίκα και ο γιος του.1639. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Μανχάταν

Ο Ρούμπενς στον κήπο του με την Ελένη των Τεσσάρων. 1631: Ιδιωτική συλλογή

Κατά καιρούς ο καλλιτέχνης δημιουργεί διακοσμητικές και μνημειακές συνθέσεις, αλλά πιο συχνά ζωγραφίζει μικρούς πίνακες, εκτελώντας τους με τα χέρια του, χωρίς τη βοήθεια εργαστηρίου. Το βασικό του μοντέλο είναι η νεαρή σύζυγός του. Ο Ρούμπενς την απεικονίζει σε βιβλικές και μυθολογικές εικόνες ("Bathsheba"), δημιουργεί περισσότερα από 20 πορτρέτα της Έλενας ("Fur Coat", "Portrait of Elena Furmen"). Αναγνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά της στον Κήπο της Αγάπης (1634), στις Τρεις Χάριτες (1638) και στην Κρίση του Παρισιού (1639).

Venus in a Fur Coat.1640: Kunsthistorisches Museum, Βιέννη

«The Three Graces».1639: Μουσείο Prado, Μαδρίτη

Judgment of Paris.1639: Μουσείο Prado, Μαδρίτη

Τα θέματα των έργων αυτής της εποχής είναι ποικίλα. Τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του Ρούμπενς (1630 - 40) ήταν τόσο παραγωγικά όσο και οι πρώτες περίοδοι της δραστηριότητάς του.
Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, δημιούργησε μια από τις καλύτερες δημιουργίες του, το περίφημο τρίπτυχο «Η Παναγία παρουσιάζοντας τα ιερά άμφια στον Άγιο Ιλδεφρόν» (στη γκαλερί της Βιέννης). Συνέχισε να εργάζεται στο παλάτι Uatgal, του οποίου ανατέθηκε από κατασκευαστές χαλιών των Βρυξελλών να δημιουργήσει μια ολόκληρη σειρά από χαρτόνια που απεικονίζουν «The Life of Apelles» (σε 9 σκηνές), «The History of Constantine» (12 σκηνές) και «The Triumph of η Εκκλησία» (σε 9 σκηνές).
Μαζί με ποιητικά τοπία («Τοπίο με ουράνιο τόξο», «Τοπίο με το Κάστρο των Τειχών»), ο Ρούμπενς ζωγράφισε σκηνές από γιορτές του χωριού («Κερμέσσα»).

Φθινοπωρινό τοπίο με θέα στο Κάστρο (Het Steen).1635, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Όταν το 1635, ένα χρόνο μετά τον θάνατο της ηγεμόνα των Κάτω Χωρών, Ινφάντα Ισαβέλλας, ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' διόρισε τον αδελφό του, Καρδινάλιο Αρχιεπίσκοπο του Τολέδο Φερδινάνδο, να κυβερνήσει αυτή τη χώρα, στον Ρούμπενς ανατέθηκε η οργάνωση του καλλιτεχνικού μέρους των εορτασμών στις αφορμή της τελετουργικής εισόδου του νέου στελέχους στην Αμβέρσα. Με βάση τα σκίτσα και τα σκίτσα του μεγάλου καλλιτέχνη, κατασκευάστηκαν και ζωγραφίστηκαν θριαμβευτικές αψίδες και διακοσμήσεις, διακοσμώντας τους δρόμους της πόλης κατά μήκος των οποίων ακολουθούσε η αυτοκινητοπομπή του πρίγκιπα (αυτά τα σκίτσα βρίσκονται στην Pinakothek του Μονάχου και στο Ερμιτάζ). Εκτός από αυτά τα έργα, ο Ρούμπενς ερμήνευσε πολλά άλλα, για παράδειγμα, μια σειρά από σκηνές κυνηγιού για το βασιλικό παλάτι del Prado στη Μαδρίτη, τον πίνακα "The Judgment of Paris" (στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και στο Μουσείο της Μαδρίτης) και " Diana on the Hunt» (στο Μουσείο του Βερολίνου), καθώς και μια σειρά από τοπία, μεταξύ των οποίων «Η Άφιξη του Οδυσσέα στους Φαίακες» (στην Πινακοθήκη Pitti, Φλωρεντία) και «Το Ουράνιο Τόξο» (στο Ερμιτάζ).

Τοπίο με αγελάδες, 1636. Λάδι σε ξύλο. Alte Pinakothek, Μόναχο

Τοπίο: γαλατάδες και αγελάδες. 1618. Royal Collection, Λονδίνο

Παρά την έντονη δραστηριότητά του, ο Ρούμπενς βρήκε χρόνο να κάνει άλλα πράγματα. Αλληλογραφούσε με την Infanta Isabella, τον Ambrose Spinola και τον Sir Dudley-Carlton, του άρεσε να συλλέγει σκαλιστές πέτρες και σχεδίασε εικονογραφήσεις για το δοκίμιο του Peiresque για τα καμέα, ήταν παρών στα πρώτα πειράματα με μικροσκόπιο που έγιναν στο Παρίσι, ενδιαφέρθηκε για την εκτύπωση βιβλίων και παρήγαγε έναν αριθμό κεφαλαίων γραμμάτων για φύλλα, κορνίζες, μότο, κεφαλόδεσμους και βινιέτες του τυπογραφείου Plantin.
Τα τελευταία έργα του Ρούμπενς είναι «The Three Graces», «Bacchus» και «Perseus Freeing Andromeda» (ολοκληρώθηκε από τον μαθητή του Rubens J. Jordaens).

Ο Περσέας ελευθερώνει την Ανδρομέδα 1640. Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη.

Την άνοιξη του 1640, η υγεία του Ρούμπενς επιδεινώθηκε απότομα (υπέφερε από ουρική αρθρίτιδα) και στις 30 Μαΐου 1640 ο καλλιτέχνης πέθανε.
Η εκπληκτική γονιμότητα του Ρούμπενς (υπάρχουν πάνω από 2000 πίνακές του μόνο) θα φαινόταν εντελώς απίστευτη αν δεν ήταν γνωστό ότι οι πολυάριθμοι μαθητές του τον βοήθησαν στη δουλειά του. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο Ρούμπενς έκανε μόνο σκίτσα, από τα οποία άλλοι εκτελούσαν μόνοι τους τους πίνακες, τους οποίους ζωγράφιζε με το πινέλο του μόνο στο τέλος, πριν τους παραδώσει στους πελάτες.
Μαθητές και συνεργάτες του Ρούμπενς ήταν: οι διάσημοι A. van Dyck, Quellinus, Schoop, Van Hooke, Diepenbeck, Van Thulden, Wouters, Egmont, Wolfut, Gerard, Duffe, Francois, Van Mol κ.α.

Σπίτι Rubens στην Αμβέρσα

Μνημείο του Ρούμπενς στην Αμβέρσα

Ο Peter Paul Rubens (Ολλανδός Pieter Paul Rubens, 28 Ιουνίου 1577, Siegen - 30 Μαΐου 1640, Αμβέρσα) είναι ένας πολυγραφότατος Νοτιοολλανδός (Φλαμανδός) ζωγράφος που, όπως κανείς άλλος, ενσάρκωσε την κινητικότητα, την αχαλίνωτη ζωντάνια και τον αισθησιασμό των Ευρωπαίων. ζωγραφική της εποχής του μπαρόκ. Το έργο του Ρούμπενς είναι μια οργανική συγχώνευση των παραδόσεων του Μπρουγκελιανού ρεαλισμού με τα επιτεύγματα της βενετικής σχολής. Αν και η φήμη των μεγάλων έργων του με μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη, ο Ρούμπενς ήταν επίσης βιρτουόζος δεξιοτέχνης των πορτρέτων και των τοπίων.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ

Ο Peter Paul Rubens γεννήθηκε στη Γερμανία το 1577, στην οικογένεια ενός Φλαμανδού δικηγόρου που εγκατέλειψε την πατρίδα του την Αμβέρσα για θρησκευτικούς λόγους. Ο πατέρας πεθαίνει ένα χρόνο μετά τη γέννησή του και 10 χρόνια αργότερα η οικογένεια επιστρέφει στην Αμβέρσα, όπου η μητέρα έχει περιουσία και μέτρια μέσα διαβίωσης. Ο Ρούμπενς ξεκινά την υπηρεσία σελίδων στο σπίτι του κόμη και σύντομα δείχνει τόσο ένθερμο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική που η μητέρα του πρέπει να του ενδώσει, παρά τα δικά της σχέδια για την εκπαίδευση του γιου της. Την άνοιξη του 1600, η ​​μελλοντική ιδιοφυΐα ξεκινά για να συναντήσει τον ήλιο της ζωγραφικής, που λάμπει από την Ιταλία.

Ο Ρούμπενς πέρασε 8 χρόνια στην Ιταλία, ζωγραφίζοντας πολλά πορτρέτα και δείχνοντας το εξαιρετικό ταλέντο του, φέρνοντας ζωή, έκφραση και χρώμα σε αυτό το είδος. Ο τρόπος του να απεικονίζει προσεκτικά το τοπίο και τις λεπτομέρειες του φόντου του πορτρέτου ήταν επίσης νέος.

Επιστρέφοντας στην Αμβέρσα για την κηδεία της μητέρας του, παραμένει στην πατρίδα του και δέχεται μια πρόταση να γίνει ζωγράφος της αυλής του Αρχιδούκα Αλβέρτου και της Ινφάντα Ισαβέλλας.

Ήταν νέος, απίστευτα ταλαντούχος, διέθετε σαγηνευτική γοητεία και πραγματική αντρική ομορφιά.

Το κοφτερό μυαλό, η λαμπρή μόρφωση και το φυσικό του τακτ τον έκαναν ακαταμάχητο σε κάθε επικοινωνία. Το 1609 παντρεύτηκε την κόρη του υπουργού Εξωτερικών, Ιζαμπέλα Μπραντ, από παθιασμένη, αμοιβαία αγάπη. Η ένωσή τους κράτησε μέχρι το 1626, μέχρι τον πρόωρο θάνατο της Ισαβέλλας, και ήταν γεμάτη ευτυχία και αρμονία. Σε αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν τρία παιδιά.

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Ρούμπενς εργάστηκε γόνιμα και η φήμη του δυνάμωσε. Είναι πλούσιος και μπορεί να γράφει όπως του λέει το θείο δώρο.

Βιογράφοι και ερευνητές του έργου του Ρούμπενς σημειώνουν ομόφωνα την εξαιρετική ελευθερία του στη ζωγραφική. Ταυτόχρονα, κανείς δεν μπορούσε να τον κατηγορήσει για παραβίαση των κανόνων ή αυθάδεια. Οι πίνακές του δίνουν την εντύπωση μιας αποκάλυψης που έλαβε από τον ίδιο τον Δημιουργό. Η δύναμη και το πάθος των δημιουργιών του εξακολουθούν να προκαλούν δέος στο κοινό μέχρι σήμερα. Η κλίμακα των πινάκων, σε συνδυασμό με την εκπληκτική δεξιοτεχνία στη σύνθεση και τις λεπτομερείς λεπτομέρειες, δημιουργεί το αποτέλεσμα της βύθισης της ψυχής σε ένα έργο τέχνης. Όλες οι λεπτότητες της εμπειρίας, όλη η γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων και συναισθημάτων υπόκεινται στο πινέλο του Ρούμπενς, σε συνδυασμό με την ισχυρή τεχνική του καλλιτέχνη στις δημιουργίες του, τα περισσότερα από τα οποία έχουν διατηρηθεί ευτυχώς μέχρι σήμερα. Ο Ρούμπενς δημιούργησε το δικό του σχολείο, το οποίο θεωρήθηκε το καλύτερο στην Ευρώπη. Με τον Δάσκαλο σπούδασαν όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και γλύπτες και χαράκτες. και συνέχισε τη δόξα του.

Μετά τον θάνατο της Ισαβέλλας, ο Ρούμπενς, που υπέφερε πολύ από την απώλεια, ανέστειλε ακόμη και το έργο του και αφιέρωσε αρκετά χρόνια στη διπλωματία.

Το 1630, ξαναπαντρεύτηκε τη νεαρή Έλενα Φόρμεντ (Fourment), μακρινό συγγενή της αείμνηστης συζύγου του. Του χάρισε πέντε παιδιά. Η οικογένεια ζει έξω από την πόλη και ο Ρούμπενς ζωγραφίζει πολλά τοπία και αγροτικές διακοπές στην αγκαλιά της φύσης. Είναι πάλι χαρούμενος και γαλήνιος. Η ώριμη δεξιοτεχνία του γίνεται μεγαλειώδης και κοντά στην απόλυτη τελειότητα.

Αργότερα, χρόνια συνεχούς δουλειάς αρχίζουν να παίρνουν το βάρος τους, ο Ρούμπενς βασανίζεται από ουρική αρθρίτιδα, τα χέρια του αρνούνται να υπακούσουν.

Η ασθένεια εξελίσσεται γρήγορα. Αλλά και τότε, η φυσική αισιοδοξία και το αίσθημα πληρότητας της ζωής δεν τον εγκαταλείπουν.

Στις 30 Μαΐου 1640, μέσα στο φλόγα της δόξας και στην ακμή του ταλέντου του, ο Πίτερ Πολ Ρούμπενς εγκατέλειψε τον επίγειο κόσμο. Κηδεύτηκε με πρωτόγνωρες τιμές, και σε αναγνώριση του μεγαλείου των υπηρεσιών του, ένα χρυσό στεφάνι μεταφέρθηκε μπροστά στο φέρετρο.

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΡΟΥΜΠΕΝΣ

Ο Ρούμπενς δεν δίστασε ποτέ να μιμηθεί εκείνους από τους προκατόχους του που τον θαύμαζαν, και κυρίως με. Η πρώτη δεκαετία του έργου του παρουσιάζει μια εικόνα της εργατικής και μεθοδικής εξέλιξης των επιτευγμάτων των καλλιτεχνών του 16ου αιώνα. Χάρη σε αυτή την προσέγγιση, κατέκτησε όλα τα είδη της ζωγραφικής της Αναγέννησης και έγινε ο πιο ευέλικτος καλλιτέχνης της εποχής του.

Οι συνθετικές λύσεις του Ρούμπενς διακρίνονται για την εξαιρετική ποικιλομορφία τους (διαγώνιος, έλλειψη, σπειροειδής), ο πλούτος των χρωμάτων και των χειρονομιών του δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει.

Απόλυτα συνεπείς με αυτή τη ζωτικότητα είναι οι υπέρβαρες γυναικείες μορφές, οι λεγόμενες «ρουμπενσιανές», που μπορούν να απωθήσουν τον σύγχρονο θεατή με την κάπως βαρετή σωματικότητά τους.

Στη δεκαετία του 1610. Ο Ρούμπενς αναπτύσσει νέες μορφές για τη φλαμανδική ζωγραφική, ειδικότερα, το είδος των σκηνών κυνηγιού, οι οποίες είναι εμποτισμένες με την παθιασμένη δυναμική του ώριμου μπαρόκ («Το κυνήγι του κροκόδειλου και του ιπποπόταμου»). Σε αυτά τα έργα, ένας ανεμοστρόβιλος συνθετικής κίνησης σαρώνει τους περιορισμούς που παραδοσιακά τίθενται στους καλλιτέχνες ανά γραμμή και μορφή.

Οι πινελιές του Ρούμπενς εκπλήσσουν με την τόλμη και την ελευθερία τους, αν και με όλο τους το εύρος δεν πέφτει ποτέ στο απίστευτο.

Η αξεπέραστη μαεστρία του στο πινέλο είναι εμφανής τόσο στις πολύμετρες συνθέσεις της δεκαετίας του 1620 όσο και στις ακριβείς, ελαφριές, συγκινητικές πινελιές μικρών έργων της τελευταίας περιόδου.

RUBENS ΓΥΝΑΙΚΕΣ

Πουθενά το ζωηρό, εύθυμο, υγιές πνεύμα του Ρούμπενς δεν είναι πιο καθαρά αισθητό όσο στους πίνακές του που απεικονίζουν γυμνές γυναίκες. Ερωτικό, όπως θα έπρεπε να είναι κάθε «γυμνό», αλλά όχι χυδαίο, συμπαγές, αλλά όχι κοινότοπο, οι γυμνές γυναικείες φιγούρες του μαρτυρούν την εγκάρδια ευχαρίστησή του που έλαβε από τη ζωή.

Δεν αποτελεί σχεδόν αντίφαση ότι αυτός ο μεγαλύτερος θρησκευτικός καλλιτέχνης της εποχής του ήταν επίσης μεγάλος δεξιοτέχνης της γυναικείας μορφής.

Κατά τη γνώμη του, το ανθρώπινο σώμα, μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια, είναι δημιούργημα του Θεού όσο και η ζωή οποιουδήποτε αγίου, και παρόλο που συχνά τοποθετούσε γυμνές γυναικείες φιγούρες στο φόντο της περασμένης, παγανιστικής ιστορίας, τις ζωγράφιζε πάντα με μια ειλικρινής αμεσότητα, που αντανακλούσε τις ισχυρές θρησκευτικές του πεποιθήσεις. Από τεχνικής άποψης, είναι σχεδόν αδύνατο να βρει κανείς ένα ελάττωμα στην απεικόνιση του γυμνού από τον Ρούμπενς, αν και τα σύγχρονα γούστα σε σχέση με τη γυναικεία ομορφιά διαφέρουν σημαντικά από τα γούστα και τις προσεγγίσεις του καλλιτέχνη.

Ζωγράφισε μοντέλα με καμπύλες, ολόσωμες όχι μόνο επειδή αντικατόπτριζαν καλύτερα τα ιδανικά της εποχής του, αλλά και επειδή ένα κορμί με πολυτελή σάρκα, με τις πτυχές, τις διογκώσεις και τις καμπύλες του, ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον να σχεδιάσει.

Ο Ρούμπενς πιθανώς κατάλαβε καλύτερα από οποιονδήποτε καλλιτέχνη στην ιστορία πόσο εξαιρετικές, λεπτές αποχρώσεις μπορούσαν να επιτευχθούν χρησιμοποιώντας κόκκινα, μπλε, λευκά και καφέ χρώματα για να αναπαραχθεί με ακρίβεια το χρώμα της σάρκας.

Οι γυναίκες του Ρούμπενς λέγεται ότι φαίνονται «φτιαγμένες από γάλα και αίμα».

Όντας ένας λαμπρός χρωματιστής, ο Ρούμπενς ήξερε με μαεστρία πώς να αντικατοπτρίζει τις λεπτότητες της υφής και της δομής του ίδιου του σώματος. Μαζί με τον προκάτοχό του Τιτσιάν και τον οπαδό του Ρενουάρ, είναι ένας αξεπέραστος καλλιτέχνης των μορφών του ανθρώπινου σώματος.

Τα δύο κύρια αριστουργήματα του Ρούμπενς σε αυτόν τον τομέα είναι ο βιασμός των θυγατέρων του Λεύκιππου και οι Τρεις Χάριτες. Είναι εξαιρετικές απεικονίσεις των μεθόδων απεικόνισης του γυμνού που χρησιμοποίησε ο Ρούμπενς και οι οποίες υπέστησαν αλλαγές από τα μέσα της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας έως τη μετέπειτα περίοδο του. Στον πρώτο πίνακα, τα μυθολογικά ξαδέρφια Κάστορ και Πόλλουξ απαγάγουν τις κόρες του βασιλιά Μεσσήνη. Η όλη εικόνα είναι εμποτισμένη με τη συναρπαστική κινητικότητα του μπαρόκ στυλ. Οι αντίθετες επιφάνειες της πανοπλίας λάμψης, τα μαλλιά και το δέρμα των αλόγων, τα μεταξωτά υφάσματα και η γυμνή γυναικεία σάρκα ζωντανεύουν την εικόνα με την σχεδόν απτή υφή τους. Στις ίδιες τις μορφές, κάθε λακκάκι σάρκας απεικονίζεται με ακρίβεια. Η αντίθεση με αυτήν την εικόνα είναι η δεύτερη, η οποία απεικονίζει τον ήρεμο χορό των υπηρετριών της Αφροδίτης. Αντανακλά το πιο απαλό, πιο αντανακλαστικό στυλ ενός ώριμου καλλιτέχνη.

Ζωγραφισμένος ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, ο πίνακας «The Three Graces» μας παρουσιάζει το ιδανικό για τη γυναικεία ομορφιά του Rubens.

Η σύνθεσή του, η οποία είναι μια παραλλαγή μιας πόζας που αναπτύχθηκε από ελληνορωμαίους γλύπτες και μεταφέρθηκε στον καμβά από τέτοιους δασκάλους όπως και, είναι προικισμένη με ενέργεια και δύναμη που συνήθως ξοδεύει ο Ρούμπενς σε πολύ πιο σύνθετα θέματα. Εδώ ο καλλιτέχνης γέμισε αυτές τις τρεις γυμνές φιγούρες με εκπληκτική ζωντάνια...

Ο ΡΟΥΜΠΕΝΣ ΩΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ ΤΟΥ ΜΠΑΡΟΚ

Ελάχιστοι καλλιτέχνες, ακόμη και σπουδαίοι, αξίζουν την τιμή να ονομαστούν οι ιδρυτές ενός νέου στυλ στη ζωγραφική. Ο Ρούμπενς αποτελεί εξαίρεση.

Έγινε ο δημιουργός ενός ζωντανού και συναρπαστικού στυλ καλλιτεχνικής έκφρασης, που αργότερα ονομάστηκε Μπαρόκ.

Οι μοναδικές ιδιότητες αυτού του στυλ ζωγραφικής καταδεικνύονται ξεκάθαρα στο πρώιμο μεταβατικό έργο του, το St. George Slaying the Dragon. Η γυναίκα που στέκεται στα αριστερά σε παγωμένη στάση απεικονίζεται με εξαιρετικά λεπτομέρεια, κάτι που είναι χαρακτηριστικό όλων των προκατόχων του Ρούμπενς. Αλλά η ηρωική φιγούρα του ιππότη, το άλογο που εκτρέφει, οι ενεργητικές χειρονομίες και τα φωτεινά χρώματα καταδεικνύουν το νέο ενδιαφέρον που δείχνει ο Ρούμπενς για διεκδικητική δράση, κίνηση, συναισθήματα. Πίνακες όπως αυτός προέβλεπαν για περίπου μισό αιώνα την ευρεία χρήση του μπαρόκ στυλ από καλλιτέχνες σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Το φωτεινό, πλούσιο Rubensian στυλ χαρακτηρίζεται από την απεικόνιση μεγάλων, βαριών μορφών σε γρήγορη κίνηση, ενθουσιασμένες στο όριο από μια συναισθηματικά φορτισμένη ατμόσφαιρα. Οι έντονες αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς και τα ζεστά, πλούσια χρώματα φαίνεται να εμποτίζουν τους πίνακές του με εκρηκτική ενέργεια. Ζωγράφισε ωμές βιβλικές σκηνές, γρήγορα, συναρπαστικά κυνήγια ζώων, ηχηρές στρατιωτικές μάχες, παραδείγματα των υψηλότερων εκδηλώσεων του θρησκευτικού πνεύματος, και όλα αυτά τα έκανε με το ίδιο πάθος να μεταφέρει το υψηλότερο δράμα της ζωής στον καμβά. Ένας από τους μεγαλύτερους θαυμαστές του, ένας Γάλλος χρωματιστής του 19ου αιώνα, έγραψε για τον Ρούμπενς: «Η κύρια ιδιότητά του, αν προτιμάται από πολλούς άλλους, είναι το διαπεραστικό πνεύμα του, δηλαδή η εκπληκτική ζωή του. Χωρίς αυτό, κανένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να είναι σπουδαίος... και φαίνονται τρομερά πράοι δίπλα του».

Κανείς δεν απεικόνισε ανθρώπους και ζώα σε βίαιη μάχη όπως ο Ρούμπενς. Όλοι οι προκάτοχοί του μελέτησαν προσεκτικά εξημερωμένα ζώα και τα ζωγράφισαν σε σκηνές με ανθρώπους.

Τέτοια έργα είχαν συνήθως έναν στόχο - να αποδείξουν τη γνώση της ανατομικής δομής του ζώου και βασίζονταν κυρίως σε βιβλικές ή μυθολογικές ιστορίες. Η φαντασία του Ρούμπενς τον οδήγησε πολύ πέρα ​​από την πραγματικότητα της ιστορίας, αναγκάζοντάς τον να δημιουργήσει έναν ζωντανό κόσμο στον οποίο άνθρωποι και ζώα πολεμούν μεταξύ τους σε μια αυθόρμητη μάχη. Οι σκηνές του κυνηγιού του χαρακτηρίζονται από τεράστια ένταση: τα πάθη φουντώνουν, άνθρωποι και ζώα ενθουσιάζονται άφοβα και με μανία μεταξύ τους. Ο Ρούμπενς έκανε δημοφιλή αυτό το είδος στα μέσα της καριέρας του ως καλλιτέχνης.

Ο διάσημος πίνακας «Το κυνήγι του ιπποπόταμου», ένας από τους τέσσερις που ανέθεσε στον Ρούμπενς ο δούκας Μαξιμιλιανός της Βαυαρίας για ένα από τα παλάτια του, απεικονίζει μια απλά απίστευτη μάχη μεταξύ ενός κροκόδειλου, ενός θυμωμένου ιπποπόταμου, τριών κυνηγόσκυλων, τριών αλόγων και πέντε ανδρών. Ολόκληρη η σύνθεση του πίνακα του Ρούμπενς εστιάζεται με μαεστρία στη φιγούρα του ιπποπόταμου. Η καμάρα της πλάτης του οδηγεί το βλέμμα του θεατή προς τα πάνω. Εκεί, στο πάνω μέρος της εικόνας, σαν βεντάλια, υπάρχουν μακριά φίμωτρα αλόγων, τα υψωμένα μπράτσα κυνηγών, λούτσοι και σπαθιά, που σχηματίζουν ισχυρές διαγώνιες, επιστρέφοντας το βλέμμα του θεατή στο κέντρο του καμβά, στο κέντρο του ο αγώνας. Έτσι, ο Ρούμπενς πετυχαίνει μια ποικιλία μορφών στη ζωγραφική του, οι οποίες, ενώνονται και συγχωνεύονται, ενισχύουν το δράμα που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια του θεατή, μεταφέροντας όλη την προσοχή του όχι στη ζωή, αλλά στο θάνατο αυτών των ζώων στο κέντρο του εικόνα.

ΠΟΡΤΡΕΤΑ ΤΟΥ RUBENS

Φυσικά, ο Ρούμπενς ήταν μεγάλος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής πορτρέτων και παρόλο που τα έργα του είναι κατώτερα από τα πορτρέτα του Τιτσιάνο ως προς τον ψυχολογισμό τους και τον βαθμό κατανόησης του μοντέλου, ο Ρούμπενς είναι δικαίως ένας από τους σημαντικότερους πορτραίτας στην ιστορία.

Τα πορτρέτα του Ρούμπενς μπορούν να ονομαστούν ένα πραγματικό εικονογραφικό βιβλίο αναφοράς του «ποιος είναι ποιος» εκπροσώπων της δυτικοευρωπαϊκής αριστοκρατίας του 17ου αιώνα.

Κατά τη διάρκεια των οκτώ ετών του στην Ιταλία, ζωγράφισε πορτρέτα πολλών αριστοκρατών, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου προστάτη του, του Δούκα της Μάντοβα. Το 1609, αφού επέστρεψε στην Αμβέρσα, ο Ρούμπενς έγινε αυλικός ζωγράφος υπό τους ηγεμόνες της Ισπανικής Ολλανδίας, τον Αρχιδούκα Αλβέρτο και την Αρχιδούκισσα Ινφάντα Ισαβέλλα. Στη θέση αυτή, έλαβε το ιδιαίτερο προνόμιο να επισκέπτεται τα σπίτια των πλουσιότερων και ευγενέστερων ευγενών. Ζωγράφισε πορτρέτα του Άγγλου βασιλιά, του δούκα του Μπάκιγχαμ, της κόμισσας του Σρούσμπερι, του Ισπανού βασιλιά Φίλιππου Δ', των Γάλλων βασιλιάδων Ερρίκου Δ' και Λουδοβίκου ΙΓ', του Πολωνού βασιλιά Λαδισλάου Δ' Βάσα και Μαρί ντε' Μεδίκι. Κατά τη διάρκεια των δημιουργικών του ταξιδιών, ο Ρούμπενς ασχολήθηκε με διπλωματικές δραστηριότητες. Η Ινφάντα Ισαβέλλα, έχοντας επίγνωση ότι η τέχνη του Ρούμπενς του έδινε ελεύθερη πρόσβαση στους πιο ευγενείς βασιλικούς οίκους της Ευρώπης, τον έκανε ανεπίσημο απεσταλμένο της, αλλά πολύ έμπιστο άτομο. Ενώ ζωγράφιζε πορτρέτα ή συζητούσε παραγγελίες για μνημειώδεις διακοσμητικές διακοσμήσεις στους τοίχους των ανακτόρων, ο Ρούμπενς την ίδια στιγμή συχνά διεξήγαγε μυστικές διαπραγματεύσεις με βασιλιάδες και πρίγκιπες.

Αν χρειαζόταν μια λέξη για να περιγράψει τη ζωή του Peter Paul Rubens, η λέξη «ενέργεια» θα ήταν πολύ κατάλληλη. Η τέχνη του, που χαρακτηρίζεται από τη ζωτική του ενέργεια, τα πάθη του, είναι η πεμπτουσία του μεγαλειώδους μπαρόκ στυλ. Περισσότεροι από 1000 πίνακες του καλλιτέχνη είναι ένα μνημειώδες επίτευγμα.

Αλλά είναι μόνο ένα από τα πολλά. Ο Ρούμπενς ήταν ένας εκπληκτικά καλά διαβασμένος άνθρωπος, τα ενδιαφέροντά του κυμαίνονταν από τη στωική φιλοσοφία μέχρι τη μελέτη σπάνιων πολύτιμων λίθων. Στα μακρινά του ταξίδια, όταν μελετούσε επιμελώς και συχνά αντέγραφε έργα τέχνης από διάφορες εποχές, συναντήθηκε επί ίσοις όροις με πολλούς διάσημους Ευρωπαίους διανοούμενους. Ανάμεσά τους είναι κλασικοί μελετητές όπως ο Nicolas Peyresc, ο Caspar Sciopius και ο Γάλλος ανθρωπιστής Pierre Dupuy. Όλοι ομόφωνα επαίνεσαν το κοφτερό μυαλό του και συνέχισαν μια μακρά, επιστημονική αλληλογραφία μαζί του.

«Ο Ρούμπενς είχε τόσα πολλά ταλέντα», σημείωσε ένας από τους θαμώνες του, «που η ικανότητά του να σχεδιάζει θα έπρεπε να χαρακτηριστεί ως η τελευταία».

ΘΡΗΣΚΕΥΤΙΚΗ ΚΑΙ ΜΥΘΟΛΟΓΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Ο Ρούμπενς ήταν ένας πολύ ευσεβής άνθρωπος που ανέλαβε τη δημιουργία θρησκευτικών ταγμάτων με μεγάλη χαρά και ενθουσιασμό. Μια μέρα έγραψε αυτά τα σημαντικά λόγια:

«Ο καθένας έχει το δικό του χάρισμα: το ταλέντο μου είναι τέτοιο που όσο τεράστιο και αν είναι το έργο από άποψη αριθμού και ποικιλίας θεμάτων, ποτέ δεν ξεπέρασε τις δυνάμεις μου».

Αυτές οι λέξεις αντικατοπτρίζουν με μεγαλύτερη ακρίβεια την εκπληκτική καθολικότητα του έργου του πλοιάρχου, γιατί το εύρος των ειδών της τέχνης του χωρούσε σχεδόν όλη την ποικιλία θεμάτων και θεμάτων που διαδόθηκαν ευρέως στη φλαμανδική και ευρωπαϊκή ζωγραφική του 17ου αιώνα. Και παρόλο που μόνο λίγοι από αυτούς δεν βρήκαν εφαρμογή στο έργο του Ρούμπενς, όλοι τους, ακόμη και εκείνοι που ήταν τόσο μακριά από τα άμεσα ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη, συγκεκριμένα περιοχές «πολυθρόνας» ζωγραφικής, όπως, για παράδειγμα, η απεικόνιση λουλουδιών, αποδείχθηκε ότι τραβήχτηκε στον κύκλο της επιρροής του, υποδεέστερος των καθηκόντων που όρισε η τέχνη. Και ένα από τα κεντρικά θέματα στα οποία ο Ρούμπενς εμφανίστηκε πιο έντονα και πλήρως ήταν η θρησκευτική και μυθολογική ζωγραφική.

Για να κατανοήσουμε πλήρως τη σημασία του για τον καλλιτέχνη και την κοινωνία, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι ο Ρούμπενς έζησε από το 1577 έως το 1640, μια περίοδο που οι ιστορικοί αποκαλούν συνήθως Αντιμεταρρύθμιση, όπως χαρακτηρίστηκε από την αναβίωση της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, η οποία έκανε έντονες προσπάθειες για την καταστολή των συνεπειών της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης.

Ήταν μια εποχή έντονων συγκρούσεων, κατά την οποία το ανθρώπινο πνεύμα και η διάνοια σημείωσαν μεγάλη επιτυχία, αλλά ήταν επίσης γνωστό για την απληστία, τη μισαλλοδοξία και την απαράμιλλη σκληρότητά του... Κι όμως η ιδιοσυγκρασία που χαρακτηρίζει τον Ρούμπενς τον ανάγκασε να δώσει προσοχή στα φωτεινά πλευρές της ανθρώπινης ζωής, και όχι μόνο στις κακοτυχίες.

Λίγοι μεγάλοι καλλιτέχνες έχουν εκφράσει με μεγαλύτερη διορατικότητα και σιγουριά την εκπληκτική γενναιοδωρία της φύσης και την πιθανή ευτυχία μέσα στον άνθρωπο. Είναι πιθανό ότι η απίστευτη δημοτικότητα της τέχνης του κατά τη διάρκεια της ζωής του εξηγήθηκε από την ανάγκη των ανθρώπων να αισθάνονται σταθερή υποστήριξη στην καταθλιπτική τους κατάσταση. Χρειάζονταν μια ιδέα για τον κόσμο γύρω τους που θα έμοιαζε με το ρητό της Βίβλου: «Και ο Θεός είδε όλα όσα είχε δημιουργήσει, και ιδού, ήταν πολύ καλά». Ο Ρούμπενς συνειδητοποίησε ότι μια τέτοια φλογερή καλλιτεχνική έκφραση ήταν απολύτως συνεπής με τις δημιουργικές του πεποιθήσεις.

Έψυξε κάπως τον ενθουσιασμό του για την αρχαιότητα και έβαλε τη δική του βαθιά συγκινητική ευσέβεια στην ισχυρή εικαστική τέχνη, αντλώντας έμπνευση από παγανιστικές πηγές για να δώσει μια νέα διάσταση στην αντανάκλαση των χριστιανικών θεμάτων, μεταφέροντας ανθρώπινη ζεστασιά στις μυθολογικές εικόνες.

Με τη δύναμη της φαντασίας του, αυτή η συγχώνευση χριστιανικών και κλασικών εικόνων χαροποίησε και ενέπνευσε τους συγχρόνους του. Κανένας καλλιτέχνης δεν μπορούσε να πετύχει κάτι τέτοιο πριν.

ΤΟΠΙΑ

Ο Ρούμπενς δεν ζωγράφιζε συχνά τοπία - η ζήτηση για τη δουλειά του τον ανάγκασε να επικεντρωθεί κυρίως σε ζωντανές σκηνές - αλλά έκανε πολλά σκίτσα και μελέτες για το αγαπημένο του αγροτικό φλαμανδικό τοπίο. Μπορεί να χρησιμοποίησε μερικά από αυτά για το φόντο των μεγάλων πινάκων του (όπως και άλλοι καλλιτέχνες της εποχής του, δεν κουβαλούσε μαζί του καβαλέτο για να ζωγραφίσει το τοπίο ακριβώς μπροστά στα μάτια του κατά τις βόλτες με το άλογο στην ύπαιθρο). Ο Ρούμπενς συχνά σταματούσε για να σκιαγραφήσει τα αξιοθέατα της προσοχής του σε μια πύλη, μια γέφυρα ή έναν θάμνο, που του φαινόταν ενδιαφέρον και άξιο της προσοχής του.

Στο τέλος της ζωής του, όταν ο Ρούμπενς απομακρύνθηκε από τις μεγάλες παραγγελίες, επέστρεψε ξανά στο θέμα του τοπίου.

Κατά την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Ρούμπενς πιστεύεται ότι έχει ζωγραφίσει αρκετές δεκάδες υπαίθρια τοπία, τα περισσότερα από τα οποία δεν έχουν διασωθεί. Χρησιμοποιώντας το ελεύθερο, ρευστό ύφος του, που αναπτύχθηκε από τον ίδιο, μάλλον ζωγράφισε μόνο για δική του ευχαρίστηση τη γη που κοίταζε τόσο καιρό με χαρά και αγάπη. Μετά τον θάνατό του, παρέμειναν δεκαεπτά από τα τοπία του. Πραγματικά θαύματα φωτός και χρώματος, αυτοί οι πίνακες είναι συχνά προσωπικοί, γίνονται πολύ πιο βαθιά αισθητές από αυτόν από πολλές μεγάλες σκηνές που έχουν ζωγραφιστεί πριν. Εδώ με πάθος, με ακριβείς, γεμάτες αυτοπεποίθηση πινελιές, επιδεικνύει τη δημιουργική ενέργεια που χαρακτηρίζει τα πρώτα έργα του. Το χρώμα των τοπίων διακρίνεται από λαμπρότητα και φωτεινότητα, τα περιγράμματα του είναι σιωπηλά και μαλακά. Φαίνεται ότι το φως προέρχεται από την ίδια την εικόνα, από τα βάθη. Σε αυτά τα έργα, ο Ρούμπενς περίμενε πολύ αυτό που θα βλέπαμε αργότερα μόνο στους ιμπρεσιονιστές.

Με την κομψή εμφάνιση ενός τραπεζίτη και με τους ευγενείς τρόπους διπλωμάτη, ο Ρούμπενς απεικόνιζε στους πίνακές του κυρίως γυμνές γυναίκες με καμπύλες φιγούρες.

Ο Ρούμπενς δεν ήταν ποτέ παιδαγωγός. Είχε αρκετό ταλέντο και γοητεία για να δοκιμάσει τον εαυτό του σε άλλον τομέα -στον χώρο της πολιτικής. Για πολλά χρόνια αφότου έγινε ένας εθνικά αναγνωρισμένος καλλιτέχνης, ο Ρούμπενς, χρησιμοποιώντας το επάγγελμά του ως εξώφυλλο, εργάστηκε σκληρά ως διπλωμάτης, συμμετέχοντας συχνά σε ειρηνευτικές διαπραγματεύσεις για την ισπανική Ολλανδία, την πατρίδα του.

Ο καλλιτέχνης απέκτησε την ικανότητά του να συμπεριφέρεται στην κοινωνία λειτουργώντας ως σελίδα του δικαστηρίου για την κόμισσα ντε Λάλεν, η οποία λάτρευε σκληρές φάρσες και παιχνίδια για τους αυλικούς της.

Το μέγεθος του κτήματος στο οποίο έζησε ο Ρούμπενς κατά τη διάρκεια της ακμής της δουλειάς του ήταν τέτοιο που η απογραφή της περιουσίας που ακολούθησε τον θάνατό του διήρκεσε πέντε ολόκληρα χρόνια.

Όσο ζούσε στην Ιταλία, ο καλλιτέχνης ήταν δημοφιλής στις Ιταλίδες ηθοποιούς, έχοντας συχνά ερωτικές σχέσεις μαζί τους. Επιπλέον, την ίδια περίοδο, χρησιμοποίησε επανειλημμένα τις υπηρεσίες των πόρνων.

Το αγαπημένο μοντέλο του Ρούμπενς ήταν η 16χρονη σύζυγός του, την οποία παντρεύτηκε σε ηλικία 53 ετών. Είναι το γυμνό της σώμα που απεικονίζεται στους περισσότερους πίνακες του μεγάλου καλλιτέχνη.

Ο Ρούμπενς, παρά τους ειλικρινείς πίνακες που απεικόνιζε, ήταν ένας στοργικός πατέρας όλων των παιδιών του, από τα οποία, παρεμπιπτόντως, είχε οκτώ.

Παρά μια δύσκολη και χωρίς χαρά παιδική ηλικία, ο καλλιτέχνης κατάφερε να επιτύχει μεγάλα ύψη και αναγνώριση. Κατείχε την ιδιότητα του ιππότη και ήταν επίσης καλός φίλος της Marie de' Medici και του Πάπα Παύλου Ε'.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

• Rubens, Peter-Paul // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη, 1890-1907
• Rubens, P. P. Letters / μτφρ. Α. Α. Αχμάτοβα; σχόλιο V. D. Zagoskina and M. I. Fabrikant; είσοδος Τέχνη. V. N. Lazareva; εκδ. και πρόλογος Α. Μ. Έφρος. - Μ.; Λ.: Academia, 1933
• Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Γράμματα. Εγγραφα. Κρίσεις συγχρόνων. Μόσχα, 1977
• Jaffé, Michael (1977). Ρούμπενς και Ιταλία. Cornell University Press.
• Belkin, Kristin Lohse (1998). Ρούμπενς. Εκδοτικός Τύπος Φαίδων.
• Vlieghe, Hans. Φλαμανδική Τέχνη και Αρχιτεκτονική 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven και Λονδίνο, 1998.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τους ακόλουθους ιστότοπους:muzei-mira.com ,

Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε σε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Ο Peter Paul Rubens θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους Φλαμανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα. Οι πίνακές του φυλάσσονται στις καλύτερες γκαλερί του κόσμου και πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη είναι οπτικά γνωστά ακόμη και σε όσους δεν έχουν ακούσει ποτέ το όνομά του. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Ρούμπενς με ονόματα και περιγραφές παρουσιάζονται αργότερα σε αυτό το άρθρο.

Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη

Ο Peter Paul Rubens γεννήθηκε στις 28 Ιουνίου 1577 στο Siegen (Γερμανία), σε μια πλούσια και διάσημη οικογένεια τεχνιτών και εμπόρων. Όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν 8 ετών, η οικογένεια Rubens μετακόμισε στην Κολωνία (Γερμανία), όπου ο νεαρός σπούδασε ανθρωπιστικές επιστήμες, πρώτα σε ένα σχολείο Ιησουιτών και στη συνέχεια σε ένα πλούσιο κοσμικό σχολείο, σπούδασε ελληνικά και έδειξε εκπληκτικές ικανότητες μνήμης. Σε ηλικία 13 ετών, χάρη στις οικογενειακές διασυνδέσεις, ο Πίτερ Πολ πήρε τη θέση της σελίδας στη Βελγίδα κόμισσα ντε Λάλεν. Αλλά ο νεαρός άνδρας δεν ήθελε να γίνει αυλικός και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Ο πρώτος διάσημος μέντοράς του ήταν ο καλλιτέχνης Otto van Veen.

Στις αρχές του 1600, ο επίδοξος καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ιταλία και την Ισπανία, όπου εμπνεύστηκε πολύ από τη σχολή των παλιών δασκάλων. Την περίοδο αυτή ζωγραφίστηκαν οι πίνακες του Ρούμπενς με τους τίτλους «Αυτοπροσωπογραφία στον κύκλο των φίλων της Βερόνας», «Εντάφιος», «Ηρακλής και Ομφάλης», «Ηράκλειτος και Δημόκριτος». Έκανε πολλά αντίγραφα διάσημων πινάκων Ιταλών και Ισπανών καλλιτεχνών, όπως ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάν.

Μετά από ένα ταξίδι που κράτησε περισσότερα από 8 χρόνια, ο Peter Paul Rubens έφτασε στη βελγική πόλη της Αμβέρσας και ήδη το 1610, στις Βρυξέλλες, έλαβε τον τίτλο του ζωγράφου της αυλής από τον δούκα Άλμπρεχτ. Πολλοί πίνακες του Rubens με τίτλους που περιείχαν τα ονόματα του ίδιου του Δούκα και της συζύγου του Isabella Clara Eugenia εμφανίστηκαν εκείνη την περίοδο, καθώς το κυβερνών ζευγάρι δεν ήθελε να χωρίσει με τον καλλιτέχνη - η επιρροή τους συνέβαλε σημαντικά στη δημιουργική επιτυχία και αναγνώριση του Rubens. Όμως και πάλι δεν ήθελε να μείνει στις Βρυξέλλες, επέστρεψε στην Αμβέρσα και παντρεύτηκε την Ιζαμπέλα Μπραντ, η οποία έγινε το αγαπημένο του μοντέλο και μητέρα τριών παιδιών. Το 1611, ο καλλιτέχνης απέκτησε ένα τεράστιο σπίτι στούντιο για τον εαυτό του και την οικογένειά του και από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε μια ιδιαίτερα γόνιμη περίοδος της δουλειάς του. Τίποτα δεν περιόριζε τον καλλιτέχνη - του παρασχέθηκαν χρήματα και χρόνος και έλαβε επίσης αρκετές δεξιότητες για δωρεάν δημιουργικότητα.

Σε όλη την καλλιτεχνική του καριέρα, ο Peter Paul Rubens ζωγράφισε περισσότερους από 3.000 πίνακες, πολλοί από τους οποίους επηρέασαν το έργο των επόμενων γενεών καλλιτεχνών. Δεν ήταν καινοτόμος, αλλά αλίευσε το κλασικό φλαμανδικό στυλ σε ένα απίστευτο επίπεδο ζωντάνιας και ομορφιάς.

Στη δεκαετία του 20 του 17ου αιώνα, ο Ρούμπενς έκανε επίσης διπλωματική καριέρα. Αυτό διευκολύνθηκε από τη γόνιμη εργασία στο δικαστήριο Τώρα ο καλλιτέχνης επισκεπτόταν τακτικά την Αγγλία και τη Γαλλία για πολιτικά ζητήματα.

Το 1626, η 34χρονη σύζυγος του Ρούμπενς πέθανε από πανώλη. Μετά από αυτό το σοκ, άφησε για λίγο τη ζωγραφική και ασχολήθηκε με πολιτικές και διπλωματικές δραστηριότητες. Οι αποστολές του τώρα επεκτάθηκαν στη Δανία και την Ισπανία, αλλά η δύσκολη πολιτική κατάσταση και η απέλαση των Μεδίκων προκάλεσε εχθρότητα προς τον Ρούμπενς από την πλευρά άλλων διπλωματών, σε ένα σημείο που δήλωσαν ευθέως ότι «δεν χρειάζονται καλλιτέχνες». Προσπάθησε ακόμα να δημιουργήσει πολιτικές διασυνδέσεις, αλλά τελικά εγκατέλειψε αυτή την περιοχή το 1635.

Αλλά στη μέση της διπλωματικής δραστηριότητας, το 1630, ο καλλιτέχνης πήρε ξανά τα πινέλα του στα σοβαρά και αποφάσισε να παντρευτεί ξανά - η εκλεκτή του 53χρονου Ρούμπενς ήταν η 16χρονη εμπορική κόρη Έλενα Φόρμεντ. Από εκείνη τη στιγμή, έγινε το βασικό μοντέλο και η έμπνευση του καλλιτέχνη, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα από αυτήν και τη χρησιμοποίησε για να απεικονίσει μυθικές και βιβλικές ηρωίδες. Η Έλενα γέννησε πέντε παιδιά στον Ρούμπενς, αλλά εκείνος έζησε μαζί της μόνο δέκα χρόνια. Ο καλλιτέχνης πέθανε από ουρική αρθρίτιδα στις 30 Μαΐου 1640.

Αυτοπροσωπογραφίες

Τα πορτρέτα του Peter Paul Rubens που ζωγράφισε ο ίδιος ξεπερνούν τον αριθμό των αυτοπροσωπογραφιών οποιουδήποτε καλλιτέχνη πριν από αυτόν. Και μετά από αυτό, μόνο ο Ρέμπραντ μπορούσε να συγκριθεί μαζί του σε αυτό. Ο Ρούμπενς λάτρευε τόσο τα κλασικά αυτοπορτρέτα όσο και το να δίνει το δικό του πρόσωπο σε κάποιον χαρακτήρα σε μια εικόνα πλοκής. Το πρώτο τέτοιο έργο ήταν το «Αυτοπροσωπογραφία με φίλους της Βερόνας», ζωγραφισμένο το 1606 στην Ιταλία. Είναι ενδιαφέρον ότι στον καμβά το πρόσωπο του συγγραφέα είναι διαφορετικό από τα πρόσωπα των φίλων του - φαίνεται να φωτίζεται από μια αόρατη πηγή και είναι ο μόνος που κοιτάζει απευθείας τον θεατή.

Και η πιο διάσημη αυτοπροσωπογραφία μπορεί να θεωρηθεί ζωγραφισμένη το 1623 - σχεδόν καμία βιογραφία του Ρούμπενς δεν είναι πλήρης χωρίς αυτόν τον πίνακα, μια αναπαραγωγή του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω. Ένα άλλο διάσημο πορτρέτο είναι «Οι Τέσσερις Φιλόσοφοι» του 1611, το οποίο θα συζητηθεί με περισσότερες λεπτομέρειες παρακάτω. Η τελευταία αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη ήταν ένας πίνακας ζωγραφισμένος ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, το 1639. Ένα απόσπασμά του παρουσιάζεται στον υπότιτλο «Σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη». Και εδώ είναι μερικοί ακόμη πίνακες στους οποίους εμφανίζεται το πορτρέτο του συγγραφέα:

• «Αυτοπροσωπογραφία» (1618).
• «Αυτοπροσωπογραφία με τον γιο Άλμπερτ» (1620).
• «Αυτοπροσωπογραφία» (1628).
• «Ο κήπος της αγάπης» (1630).
• «Αυτοπροσωπογραφία με την Helen Fourment» (1631).
• «Ο Ρούμπενς, η σύζυγός του Έλενα Φόρμεντ και ο γιος τους» (τέλη δεκαετίας 1630).

"Η τελευταία κρίση"

Ο Ρούμπενς έχει δύο πίνακες που ονομάζονται «The Last Judgment», και οι δύο βρίσκονται στην γκαλερί Alte Pinakothek στο Μόναχο. Το πρώτο από αυτά, ένα απόσπασμα του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω, γράφτηκε το 1617. Είναι φτιαγμένο με λάδι σε ξύλινο πάνελ διαστάσεων 606 επί 460 εκ., επομένως ο δεύτερος πίνακας, του οποίου το μέγεθος είναι 183 επί 119 εκ., ονομάζεται συχνά «Μικρή Τελευταία Κρίση». Το μεγαλύτερο μέρος του καμβά καταλαμβάνεται από απλούς θνητούς, κυριολεκτικά διασκορπισμένους σε διαφορετικές κατευθύνσεις από τη δύναμη του Χριστού που κατέβηκε σε αυτούς. Μερικοί από αυτούς είναι ντυμένοι, άλλοι είναι γυμνοί, αλλά σε όλα τους τα πρόσωπά υπάρχει φρίκη και απόγνωση, και κάποιοι είναι εντελώς παρασυρμένοι από δαιμονικά πλάσματα. Ο Θεός με τη μορφή του Ιησού Χριστού απεικονίζεται στην κορυφή της εικόνας στο κέντρο, το φως πηγάζει από αυτόν, αντί για ρούχα υπάρχει ένα έντονο κόκκινο ύφασμα και πίσω του είναι είτε άγιοι είτε νεκροί που έχουν ήδη πάει στον παράδεισο . Στα πλάγια του Ιησού ξεχωρίζουν η Παναγία και ο Μωυσής με ιερές πλάκες στα χέρια.

Στον δεύτερο πίνακα, που ζωγράφισε ο Ρούμπενς το 1620, μπορεί κανείς να δει μια συνέχεια ή παραλλαγή του πρώτου καμβά. Παρά το μικρότερο μέγεθος, ο καμβάς είναι πιο επιμήκης, ο Θεός είναι και πάλι στην κορυφή, αλλά τώρα εμφανίστηκε και μια εικόνα της κόλασης. Οι αμαρτωλοί ξεχύνονται στην άβυσσο, όπου τους υποδέχονται χαρούμενοι διάβολοι, και οι άγγελοι με σάλπιγγες δεν επιτρέπουν στους ανθρώπους να ανέβουν, υπερασπιζόμενοι τους εαυτούς τους με ασπίδες.

Τρίπτυχα βωμού

Για τον Ρούμπενς, οι βωμοί έγιναν ένας από τους κύριους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας την περίοδο από το 1610 έως το 1620. Ονομάζονται βωμοί επειδή ο καλλιτέχνης τα ζωγράφισε κυρίως για να διακοσμήσει την εκκλησία, και μερικά ακόμη και απευθείας στην εκκλησία, για να πιάσει σωστά την πρόσπτωση του φωτός στο μέρος που θα βρίσκεται ο καμβάς. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ρούμπενς δημιούργησε επτά πίνακες με τη σταύρωση, πέντε που δείχνουν τη στιγμή της αφαίρεσης από τον σταυρό και τρεις με την ανέγερσή του, καθώς και πολλές άλλες εικόνες του Χριστού, αγίων και βιβλικά θέματα. Τα πιο γνωστά όμως από αυτά είναι τα τρίπτυχα που βρίσκονται στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας της Αμβέρσας. Το τρίπτυχο «Ύψωση του Σταυρού του Κυρίου», ένα κομμάτι του οποίου φαίνεται στην κύρια φωτογραφία αυτού του άρθρου, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1610 για τον βωμό της αρχαίας εκκλησίας του Αγίου Βόλμπουργκ και οι πίνακες έφτασαν στη σημερινή τους θέση το 1816. Το τρίπτυχο «Κάθοδος από τον Σταυρό» (μπορείτε να δείτε παραπάνω) δημιουργήθηκε ειδικά για τον Καθεδρικό Ναό, όπου βρίσκεται μέχρι σήμερα, από το 1612 έως το 1614. Πολλοί αποκαλούν αυτόν τον μνημειώδη πίνακα το καλύτερο έργο του Ρούμπενς, καθώς και έναν από τους καλύτερους πίνακες της εποχής του μπαρόκ γενικότερα.

«Ένωση γης και νερού»

Ο πίνακας του Ρούμπενς «Η Ένωση Γης και Νερού», ζωγραφισμένος το 1618, βρίσκεται στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη). Ο καμβάς, που απεικονίζει τη θεά της Γης Κυβέλη, τους θαλάσσιους θεούς Ποσειδώνα και Τρίτωνα, καθώς και τη θεά Βικτώρια, έχει πολλές έννοιες ταυτόχρονα. Ο Ποσειδώνας και η Κυβέλη συνάπτουν συμμαχία, κρατώντας τρυφερά τα χέρια και κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον, στεφανώνονται από τη Βικτώρια και ο γιος του Ποσειδώνα, ο Τρίτωνας, που σηκώνεται από τα βάθη της θάλασσας, φυσά ένα κοχύλι από κόγχη. Πρώτα απ 'όλα, η πλοκή προσωποποιεί τη θεϊκή σύνδεση μεταξύ των θηλυκών και των αρσενικών αρχών, αφού για τον καλλιτέχνη μια παχουλή γυμνή γυναίκα ήταν πάντα σύμβολο του γήινου, γόνιμου, φυσικού. Αλλά για τον Ρούμπενς προσωπικά, η «Ένωση Γης και Νερού» ήταν επίσης μια νύξη για τη δύσκολη κατάσταση των Φλαμανδών, οι οποίοι στερήθηκαν την πρόσβαση στη θάλασσα κατά τη διάρκεια του ολλανδικού αποκλεισμού. Η απλούστερη ερμηνεία μπορεί να θεωρηθεί η μυθολογική ενότητα δύο στοιχείων, που οδηγεί στην παγκόσμια αρμονία. Δεδομένου ότι ο πίνακας, ενώ βρισκόταν στο Ερμιτάζ, θεωρούνταν ιδιοκτησία, τα γραμματόσημα με αυτόν τον πίνακα εκδόθηκαν στην ΕΣΣΔ το 1977.

«Οι Τρεις Χάριτες»

Ένας άλλος από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη ζωγραφίστηκε τον τελευταίο χρόνο της ζωής του - το 1639. Ο πίνακας με τον κομψό τίτλο «The Three Graces» φυλάσσεται στο Ισπανικό Μουσείο Πράδο. Απεικονίζει τρεις γυμνές παχουλές γυναίκες με τον αγαπημένο τρόπο του καλλιτέχνη σε κάποιο είδος παραδείσου, προσωποποιώντας τις αρχαίες ρωμαϊκές χάρες - τις θεές της διασκέδασης και της χαράς. Στην αρχαία Ελλάδα, αυτές οι θεές ονομάζονταν Χάριτες. Χορεύουν ομαλά, αγκαλιάζονται και κοιτάζονται, προφανώς σε μια ευχάριστη συζήτηση. Παρά τις πανομοιότυπες φιγούρες, η απεικόνιση των οποίων στον Ρούμπενς περιελάμβανε πάντα αποκλειστικά ομαλές, στρογγυλεμένες γραμμές χωρίς ενιαία γωνία, εισήγαγε διαφορές μεταξύ των γυναικών στο χρώμα των μαλλιών. Μια ανοιχτόχρωμη ξανθιά στέκεται στο φωτεινό μέρος του τοπίου ενάντια στον ουρανό, μια καστανομάλλα γυναίκα, αντίθετα, απεικονίζεται σε φόντο δέντρων και ανάμεσά τους, στα σύνορα του φωτός και του σκότους, μια κοκκινομάλλα θεά εμφανίζεται αρμονικά.

«Δύο Σάτυροι»

Ο πίνακας του Ρούμπενς «Δύο Σάτυροι» συνεχίζει το θέμα των μυθολογικών πλασμάτων. Ζωγραφίστηκε το 1619 και σήμερα βρίσκεται επίσης στο Alte Pinakothek του Μονάχου. Σε αντίθεση με τα περισσότερα μνημειώδη έργα του καλλιτέχνη, αυτός ο καμβάς έχει σχετικά μικρό σχήμα - μόνο 76 x 66 εκ. Στην αρχαία ελληνική μυθολογία, οι σάτυροι ήταν οι σύντροφοι του Διόνυσου, του θεού του κρασιού, των χαρούμενων δαιμόνων του δάσους με πόδια και κέρατα κατσίκας. Είναι γνωστό ότι οι σάτυροι δεν ήταν πολύ τεμπέληδες για να κάνουν μόνο δύο πράγματα - να πορνεύουν με νύμφες και να πίνουν κρασί. Ο Ρούμπενς απεικόνισε δύο αντίθετους τύπους σατύρων - αυτός στο βάθος προτιμά σαφώς το αλκοόλ. Το αδύνατο πρόσωπό του και η περίσσεια που ρέει στο ποτήρι του το μαρτυρούν. Στο πρώτο πλάνο, απεικονίζεται ξεκάθαρα ένας ηδονικός άντρας - το λάγνο βλέμμα και το χαμόγελό του τρυπούν κυριολεκτικά τον θεατή και το τσαμπί σταφύλι που σφίγγεται απαλά στο χέρι του θα κάνει ακόμη και τον πιο εκλεπτυσμένο θεατή να ντροπιαστεί.

«Ο Περσέας ελευθερώνει την Ανδρομέδα»

Παραπάνω μπορείτε να δείτε θραύσματα τριών πινάκων. Το πρώτο ανήκει στο πινέλο του Lambert Sustris - «Ο Περσέας ελευθερώνει την Ανδρομέδα». Γράφτηκε στα μέσα του 16ου αιώνα. Ήταν αυτό το έργο που ενέπνευσε τον Ρούμπενς να δημιουργήσει τον πρώτο του ομώνυμο καμβά το 1620. Έχοντας αλλάξει το κάπως επίπεδο μεσαιωνικό στυλ του Sustris, ο καλλιτέχνης αναπαρήγαγε σχεδόν κατά λέξη τις πόζες των ηρώων και τη γενική μυθολογική πλοκή (δεύτερο θραύσμα). Αυτός ο πίνακας φυλάσσεται στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Δύο χρόνια αργότερα, ο Ρούμπενς στράφηκε ξανά στην πλοκή του Περσέα και της Ανδρομέδας και ζωγράφισε μια άλλη εικόνα με το ίδιο όνομα (τρίτο θραύσμα). Παρά τη μικρή διαφορά, το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη αποκαλύπτεται ήδη πληρέστερα εδώ - η θεά της νίκης Nike στέφει ξανά τα κεφάλια των χαρακτήρων και μικροί έρωτες κυματίζουν τριγύρω. Παρά το γεγονός ότι ο Περσέας είναι αρχαίος Έλληνας ήρωας, είναι ντυμένος με τη στολή ενός Ρωμαίου πολεμιστή. Όπως και η «Ένωση Γης και Νερού», αυτός ο πίνακας ανήκει στη συλλογή του Κρατικού Ερμιτάζ.

«Η Αφροδίτη μπροστά στον καθρέφτη»

Στον πίνακα του 1615 «Η Αφροδίτη μπροστά από έναν καθρέφτη», ο Ρούμπενς επαναλαμβάνει σε κάποιο βαθμό την πλοκή που είχε δημιουργήσει νωρίτερα ο Τιτσιάν, στην οποία μια ημίγυμνη Αφροδίτη κοιτάζει σε έναν καθρέφτη που κρατάει ο Έρως. Ωστόσο, ο μαύρος υπηρέτης που βρίσκεται δίπλα στην Αφροδίτη του Ρούμπενς υποδηλώνει ότι η Αφροδίτη του δεν είναι καθόλου θεά, αλλά μια γήινη γυναίκα επιρρεπής στον θεϊκό ναρκισσισμό. Σύμφωνα με το έθιμο του, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ξανά μια παχουλή, ασπροδερμίδα χωρίς ρούχα, αλλά με χρυσά κοσμήματα και ένα λεπτό, ημιδιαφανές λινό στα πόδια της. Η υπηρέτρια είτε χτενίζει είτε απλώς δαχτυλώνει τα όμορφα χρυσά μαλλιά της ερωμένης της. Επί του παρόντος, ο πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο της Βιέννης της Συλλογής του Λιχτενστάιν.

«Τέσσερις φιλόσοφοι»

Στον πίνακα του 1611 «Οι Τέσσερις Φιλόσοφοι», ο Ρούμπενς, εκτός από τον εαυτό του, απεικόνισε τον αγαπημένο του αδελφό Φίλιππο, τον λόγιο φιλόσοφο Justus Lipsia και τον μαθητή του Jan Voverius, ο οποίος πέθανε εκείνη τη χρονιά. Στον καμβά εμφανίζεται επίσης ο Pug, ο αγαπημένος σκύλος της Lipsia, ο οποίος έσκυψε το κεφάλι του στα γόνατα της Voveria. Δεν υπάρχει ιδιαίτερο υπόβαθρο πλοκής στον πίνακα: όπως το «Αυτοπροσωπογραφία με τους φίλους της Βερόνας», που ζωγραφίστηκε με την ευκαιρία του θανάτου του Λίψιους το 1606, ο πίνακας είναι μια αφιέρωση στα αγαπημένα πρόσωπα του Ρούμπενς και στον χρόνο που κατάφερε να περάσει δίπλα τους. Μπορείτε να δείτε τον πίνακα στο Palazzo Pitti της Φλωρεντίας.

"Κυνήγι λιονταριών"

Από το 1610 έως το 1620, ο καλλιτέχνης ήταν παθιασμένος με τη συγγραφή σκηνών κυνηγιού. Έχοντας επιτύχει τεράστια μαεστρία στην απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος, θέλησε να το συνδυάσει με την επίδειξη των σωμάτων μεγάλων ζώων, η οποία μόνο κατακτούσε. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες με αυτό το θέμα του Ρούμπενς είναι «Το κυνήγι των λιονταριών», ζωγραφισμένο το 1621. Η αντιπαράθεση μεταξύ των ανθρώπινων όπλων και των δυνάμεων των άγριων ζώων απεικονίζεται έντονα στη θαρραλέα αντιπαράθεση δύο μυώδη λιονταριών και επτά κυνηγών, οι μισοί από τους οποίους επιτίθενται έφιπποι. Ένα από τα λιοντάρια είναι έτοιμο να σκίσει τον κυνηγό στο έδαφος με ένα στιλέτο, το άλλο τράβηξε τον κυνηγό από το άλογό του με τα δόντια του, αρπάζοντας το σώμα του ζώου με τα νύχια του. Παρά το γεγονός ότι αυτό το λιοντάρι μαχαιρώνεται με τρία δόρατα ταυτόχρονα, είναι θυμωμένο και δεν υποχωρεί, και μόνο το σπαθί ενός από τους κυνηγούς δίνει ελπίδα να νικήσει το εξαγριωμένο θηρίο. Ένας από τους κυνηγούς βρίσκεται αναίσθητος με ένα μαχαίρι πιασμένο στο χέρι. Ιδιαίτερα ενδιαφέρον σε αυτή την εικόνα είναι το γεγονός ότι οι χαρακτήρες της Ανατολής και της Ευρώπης κυνηγούν μαζί - αυτό γίνεται σαφές από τα ρούχα και τα όπλα τους. Επί του παρόντος, ο πίνακας φυλάσσεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.

Πορτρέτα εραστών

Μια αρκετά μεγάλη συλλογή αποτελείται από πίνακες του Rubens με τίτλους που περιέχουν το όνομα της πρώτης του συζύγου, Isabella Brant. Κατά κανόνα, αυτά είναι είτε τα προσωπικά της πορτρέτα είτε κοινές αυτοπροσωπογραφίες του ζευγαριού. Στην επιλογή των αναπαραγωγών παραπάνω μπορείτε να δείτε:

• «Πορτρέτο της Λαίδης Ιζαμπέλα Μπραντ» (τέλη δεκαετίας 1620).
• «Πορτρέτο της Ιζαμπέλα Μπραντ» (1610).
• «Πορτρέτο της Ιζαμπέλα Μπραντ» (1625).
• «Αυτοπροσωπογραφία με την Ιζαμπέλα Μπραντ» (1610).

Ο τελευταίος πίνακας θεωρείται ένα από τα καλύτερα πορτρέτα του καλλιτέχνη. Αυτός και η νεαρή σύζυγός του απεικονίζονται απίστευτα ζωντανά, σαν σε φωτογραφία - είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι οι χαρακτήρες δεν συλλαμβάνονται αυτή τη στιγμή. Μια από τις πιο όμορφες λεπτομέρειες αυτού του πίνακα μπορεί να ονομαστεί τα χέρια των εραστών και το απαλό άγγιγμα τους, μεταφέροντας αγάπη και αλληλεπίδραση καλύτερα από ό,τι αν οι χαρακτήρες κοιτούσαν απλώς ο ένας τον άλλον. Επί του παρόντος, ο καμβάς αποθηκεύεται επίσης στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.

Τα πορτρέτα της Elena Fourment, που φαίνονται παραπάνω, έγιναν το κύριο θέμα της ζωγραφικής του Rubens τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Παρουσιάζονται θραύσματα από τους παρακάτω πίνακες:

• «Helene Fourment and France Rubens» (1639).
• «Πορτρέτο της Ελένης Φουρμέντ» (1632).
• «Γούνινο παλτό» (1638).
• «Elena Fourment με νυφικό» (1631).
• «Πορτρέτο της Helen Fourment, της δεύτερης συζύγου του καλλιτέχνη» (1630).
• «Ο Ρούμπενς με τη γυναίκα του Έλενα Φόρμεντ και τον γιο τους» (1638).

Αλλά το πιο διάσημο πορτρέτο της Elena Fourment από τον σύζυγό της θεωρείται ότι ζωγραφίστηκε το 1630, μια αναπαραγωγή του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω. Δείχνει τη 16χρονη νεαρή σύζυγο με ένα υπέροχο βραδινό φόρεμα, ένα όμορφο βελούδινο καπέλο ολλανδικού στιλ και δύο λεπτά τριαντάφυλλα πιεσμένα στο στομάχι της. Πιστεύεται ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η δεύτερη γυναίκα του Ρούμπενς ήταν ήδη έγκυος και αυτό αντιπροσωπεύουν τα λουλούδια κοντά στην κοιλιά της. Ο καμβάς βρίσκεται στη Βασιλική Πινακοθήκη Mauritshuis στη Χάγη.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Ρούμπενς είναι τεράστια. Εκατοντάδες και εκατοντάδες έργα - μυθολογικές και θρησκευτικές συνθέσεις, πορτρέτα, τοπία, μικρά σκίτσα και τεράστιοι διακοσμητικοί καμβάδες, σχέδια και αρχιτεκτονικά έργα - όλα αυτά θα αρκούσαν για περισσότερες από μία ανθρώπινη βιογραφία.

Peter Paul Rubens, ο δρόμος προς τη ζωγραφική

Το έργο του Φλαμανδού δασκάλου φαίνεται να είναι ένα μεγαλειώδες βιβλίο που λέει για την ομορφιά του ανθρώπου, τη δύναμη και το μεγαλείο της φύσης. Η τέχνη του Ρούμπενς είναι ένα τραγούδι υγείας και χαράς.

Ο μεγάλος ζωγράφος γεννήθηκε σε μια ξένη χώρα, στη γερμανική πόλη Siegen, όπου οι γονείς του μετανάστευσαν για να γλιτώσουν από τον τρόμο των Ισπανών σκλάβων. Όταν, μετά το θάνατο του πατέρα του το 1587, ο μελλοντικός καλλιτέχνης και η μητέρα του μετακόμισαν στην Αμβέρσα, βρήκε αυτή την πλούσια πόλη σε πλήρη ερήμωση. Η Φλάνδρα, η οποία, σε αντίθεση με την Ολλανδία, παρέμενε υπό ισπανική κυριαρχία, σιγά σιγά ανέκτησε τη δύναμή της. Η εξαρτημένη θέση της χώρας συνέβαλε στη ραγδαία άνοδο της εθνικής αυτοσυνείδησης. Αλλά κατά τα χρόνια της διδασκαλίας του Ρούμπενς, η φλαμανδική τέχνη προσπαθούσε ακόμη να βρει έδαφος κάτω από τα πόδια της.

Ο εικοσιτριάχρονος καλλιτέχνης κάνει ένα αποφασιστικό βήμα - φεύγει για πολύ καιρό στην Ιταλία, ο Λεονάρντο, ο Ραφαήλ, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Τιτσιάνο, ο Καραβάτζιο γίνονται οι πραγματικοί του δάσκαλοι, αντιγράφει έργα ζωγραφικής Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η κοσμική καριέρα του Ρούμπενς. Τον βλέπουμε στην αυλή του Δούκα της Μάντοβας, τότε στη Ρώμη. Το 1603 έκανε το πρώτο του ταξίδι στην Ισπανία.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1608, ο Ρούμπενς κατέλαβε γρήγορα ηγετική θέση στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Η εξουσία του είναι αδιαμφισβήτητη. Στο εργαστήριο του Ρούμπενς (όπου ειδικότερα εκπαιδεύτηκαν ο Τζόρνταν και ο Βαν Ντικ), κατασκευάστηκαν εκατοντάδες τεράστιοι καμβάδες κατόπιν παραγγελίας από το δικαστήριο, τους ευγενείς και τις εκκλησίες. Αλλά ο Ρούμπενς βρίσκει επίσης χρόνο για να εκτελέσει διπλωματικές αποστολές από τους Ισπανούς κυβερνήτες: ταξιδεύει στην Ολλανδία, τη Γαλλία και την Αγγλία. Στην Ισπανία το 1628 γνώρισε τον νεαρό Βελάσκεθ.

Θέση στην ιστορία

Ως διπλωμάτης, ο Ρούμπενς ξόδεψε πολλή ενέργεια προσπαθώντας να εδραιώσει την ειρήνη μεταξύ των αδιάκοπα αντιμαχόμενων ευρωπαϊκών δυνάμεων. Απογοητευμένος, αναγκάστηκε τελικά να αποχωριστεί την πολιτική του καριέρα. Αλλά έδωσε στον καλλιτέχνη γνώση των ανθρώπων και των αδυναμιών τους. Ο Ρούμπενς «μισούσε τις αυλές».

Ένας σύγχρονος θεατής ίσως αποθαρρύνεται από τους πομπώδεις πίνακες του Ρούμπενς αφιερωμένοι στην ανάταση των κυρίαρχων. Ο Etienne Fromentin, συγγραφέας του βιβλίου "The Old Masters", τους παρομοίασε με μια τελετουργική ωδή - ήταν αυτοί που κέρδισαν ιδιαίτερη φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Αλλά για εμάς, το πιο πολύτιμο κομμάτι της κληρονομιάς του Ρούμπενς είναι οι πίνακες που ζωγράφισε με το χέρι του, χωρίς τη συμμετοχή κάποιου εργαστηρίου. Οι λάτρεις της τέχνης στη χώρα μας γνωρίζουν καλά το έργο του Ρούμπενς: το Ερμιτάζ φιλοξενεί μια πλούσια συλλογή σχεδίων και μια από τις καλύτερες συλλογές στον κόσμο, που αριθμεί περισσότερους από σαράντα πίνακές του. Εδώ, στις αίθουσες Ερμιτάζ, μπορείτε να θαυμάσετε τη ζωτική ενέργεια των εικόνων της αλληγορίας "Η Ένωση της Γης και του Νερού", να νιώσετε τη δραματική έκφραση της σκηνής "Η γιορτή του Σίμωνα του Φαρισαίου", να απολαύσετε την ηχητικότητα των πολύχρωμων παλέτα του πίνακα «Περσέας και Ανδρομέδα» και το συναισθηματικό ρουμπενσιανό τοπίο.

Ξεχωριστά - όχι μόνο στη συλλογή Ερμιτάζ, αλλά και στο έργο του καλλιτέχνη γενικότερα - είναι το μικρό του «Πορτρέτο μιας καμαριέρας», ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της παγκόσμιας προσωπογραφίας. Δεν υπάρχει καν μια σκιά στοργής σε αυτό, όλα αναπνέουν με καθαρή αρμονία, η πολύχρωμη δομή είναι συγκρατημένη και ευγενής.

Αργά ή γρήγορα, όποιος είναι ευαίσθητος στην τέχνη θα βρει τον δρόμο του προς τον Ρούμπενς. Και τότε, σύμφωνα με τον Fromentin, «ένα πραγματικά εκπληκτικό θέαμα θα εμφανιστεί μπροστά του, δίνοντας την υψηλότερη ιδέα για τις ανθρώπινες ικανότητες».