Το έργο του Alexander Ivanovich Kuprin διαμορφώθηκε στα χρόνια της επαναστατικής ανόδου. Σε όλη του τη ζωή ήταν κοντά στο θέμα των θεοφάνειων ενός απλού Ρώσου που αναζητούσε άπληστα την αλήθεια της ζωής. Ο Kuprin αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στην ανάπτυξη αυτού του περίπλοκου ψυχολογικού θέματος. Η τέχνη του, όπως έλεγαν οι σύγχρονοί του, χαρακτηριζόταν από ιδιαίτερη εγρήγορση στο να βλέπεις τον κόσμο, συγκεκριμένη και συνεχή επιθυμία για γνώση. Το εκπαιδευτικό πάθος της δημιουργικότητας του Kuprin συνδυάστηκε με ένα παθιασμένο προσωπικό ενδιαφέρον για τη νίκη του καλού πάνω σε κάθε κακό. Ως εκ τούτου, τα περισσότερα από τα έργα του χαρακτηρίζονται από δυναμική, δράμα και ενθουσιασμό.
Η βιογραφία του Kuprin είναι ένα ψέμα για ένα μυθιστόρημα περιπέτειας. Όσον αφορά την αφθονία των συναντήσεων με τους ανθρώπους και τις παρατηρήσεις της ζωής, θύμιζε τη βιογραφία του Γκόρκι. Ο Kuprin ταξίδεψε πολύ, έκανε μια ποικιλία εργασιών: υπηρέτησε σε ένα εργοστάσιο, εργάστηκε ως φορτωτής, έπαιξε στη σκηνή, τραγούδησε σε μια εκκλησιαστική χορωδία.
Σε πρώιμο στάδιο της δουλειάς του, ο Kuprin επηρεάστηκε έντονα από τον Ντοστογιέφσκι. Εκδηλώθηκε στις ιστορίες «In the Dark», «On a Moonlit Night» και «Madness». Γράφει για τις μοιραίες στιγμές, τον ρόλο της τύχης στη ζωή ενός ανθρώπου και αναλύει την ψυχολογία των ανθρώπινων παθών. Μερικές ιστορίες εκείνης της περιόδου λένε ότι η ανθρώπινη βούληση είναι αβοήθητη μπροστά στη φυσική τύχη, ότι ο νους δεν μπορεί να κατανοήσει τους μυστηριώδεις νόμους που διέπουν τον άνθρωπο. Καθοριστικό ρόλο στην υπέρβαση των λογοτεχνικών κλισέ που προέρχονταν από τον Ντοστογιέφσκι έπαιξε η άμεση γνωριμία με τις ζωές των ανθρώπων, με την πραγματική ρωσική πραγματικότητα.
Αρχίζει να γράφει δοκίμια. Η ιδιαιτερότητά τους είναι ότι ο συγγραφέας είχε συνήθως μια χαλαρή συζήτηση με τον αναγνώστη. Σαφείς γραμμές πλοκής και μια απλή και λεπτομερής απεικόνιση της πραγματικότητας ήταν ξεκάθαρα ορατές σε αυτές. Η μεγαλύτερη επιρροή στον δοκιμιογράφο Kuprin ήταν ο G. Uspensky.
Οι πρώτες δημιουργικές αναζητήσεις του Kuprin κορυφώθηκαν στο μεγαλύτερο πράγμα που αντανακλούσε την πραγματικότητα. Ήταν η ιστορία «Μολώχ». Σε αυτό, ο συγγραφέας δείχνει τις αντιφάσεις μεταξύ του κεφαλαίου και της καταναγκαστικής ανθρώπινης εργασίας. Μπόρεσε να συλλάβει τα κοινωνικά χαρακτηριστικά των νεότερων μορφών καπιταλιστικής παραγωγής. Μια οργισμένη διαμαρτυρία ενάντια στην τερατώδη βία κατά του ανθρώπου, στην οποία βασίζεται η βιομηχανική άνθηση στον κόσμο του «Μολώχ», μια σατιρική επίδειξη των νέων κυρίων της ζωής, μια αποκάλυψη της ξεδιάντροπης αρπαγής στη χώρα του ξένου κεφαλαίου - όλα αυτά αμφισβητεί τις θεωρίες της αστικής προόδου. Μετά από δοκίμια και διηγήματα, η ιστορία ήταν ένα σημαντικό στάδιο στο έργο του συγγραφέα.
Αναζητώντας ηθικά και πνευματικά ιδανικά της ζωής, τα οποία ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει την ασχήμια των σύγχρονων ανθρώπινων σχέσεων, ο Kuprin στρέφεται στις ζωές των αλητών, των ζητιάνων, των μεθυσμένων καλλιτεχνών, των πεινασμένων παραγνωρισμένων καλλιτεχνών και των παιδιών του φτωχού αστικού πληθυσμού. Αυτός είναι ένας κόσμος ανώνυμων ανθρώπων που αποτελούν τη μάζα της κοινωνίας. Μεταξύ αυτών, ο Kuprin προσπάθησε να βρει τους θετικούς ήρωές του. Γράφει τις ιστορίες "Lidochka", "Lokon", "Kindergarten", "At the Circus" - σε αυτά τα έργα οι ήρωες του Kuprin είναι απαλλαγμένοι από την επιρροή του αστικού πολιτισμού.
Το 1898, ο Kuprin έγραψε την ιστορία "Olesya". Η πλοκή της ιστορίας είναι παραδοσιακή: ένας διανοούμενος, ένας συνηθισμένος και αστικός άνθρωπος, σε μια απομακρυσμένη γωνιά του Polesie συναντά ένα κορίτσι που μεγάλωσε έξω από την κοινωνία και τον πολιτισμό. Η Olesya διακρίνεται από τον αυθορμητισμό, την ακεραιότητα της φύσης και τον πνευματικό πλούτο. Ποιητική ζωή, απεριόριστη από σύγχρονα κοινωνικά πολιτισμικά πλαίσια. Ο Kuprin προσπάθησε να δείξει τα ξεκάθαρα πλεονεκτήματα του «φυσικού ανθρώπου», στον οποίο είδε πνευματικές ιδιότητες να χάνονται στην πολιτισμένη κοινωνία.
Το 1901, ο Kuprin ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήρθε κοντά με πολλούς συγγραφείς. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζεται η ιστορία του "Night Shift", όπου ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας απλός στρατιώτης. Ο ήρωας δεν είναι ένα απόμακρο άτομο, όχι το δάσος Olesya, αλλά ένα εντελώς πραγματικό πρόσωπο. Από την εικόνα αυτού του στρατιώτη, οι κλωστές απλώνονται σε άλλους ήρωες. Ήταν εκείνη την εποχή που ένα νέο είδος εμφανίστηκε στο έργο του: το διήγημα.
Το 1902, ο Kuprin συνέλαβε την ιστορία "The Duel". Σε αυτό το έργο, υπονόμευσε έναν από τους κύριους πυλώνες της απολυταρχίας - τη στρατιωτική κάστα, στα χαρακτηριστικά της αποσύνθεσης και της ηθικής παρακμής της οποίας έδειξε σημάδια αποσύνθεσης ολόκληρου του κοινωνικού συστήματος. Η ιστορία αντανακλά τις προοδευτικές πλευρές του έργου του Kuprin. Η βάση της πλοκής είναι η μοίρα ενός έντιμου Ρώσου αξιωματικού, τον οποίο οι συνθήκες της ζωής του στρατώνα τον έκαναν να νιώσει την παρανομία των κοινωνικών σχέσεων των ανθρώπων. Για άλλη μια φορά, ο Kuprin δεν μιλά για μια εξαιρετική προσωπικότητα, αλλά για έναν απλό Ρώσο αξιωματικό Romashov. Η ατμόσφαιρα του συντάγματος τον βασανίζει, δεν θέλει να είναι στη φρουρά του στρατού. Απογοητεύτηκε από τη στρατιωτική θητεία. Αρχίζει να παλεύει για τον εαυτό του και την αγάπη του. Και ο θάνατος του Romashov είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική και ηθική απανθρωπιά του περιβάλλοντος.
Με την έναρξη της αντίδρασης και την επιδείνωση της κοινωνικής ζωής στην κοινωνία, οι δημιουργικές έννοιες του Kuprin αλλάζουν επίσης. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το ενδιαφέρον του για τον κόσμο των αρχαίων θρύλων, της ιστορίας και της αρχαιότητας εντάθηκε. Στη δημιουργικότητα προκύπτει μια ενδιαφέρουσα συγχώνευση ποίησης και πεζογραφίας, πραγματικού και θρυλικού, πραγματικού και ρομαντισμού συναισθημάτων. Ο Kuprin στρέφεται προς το εξωτικό και αναπτύσσει φανταστικές πλοκές. Επιστρέφει στα θέματα της προηγούμενης νουβέλας του. Τα κίνητρα του αναπόφευκτου της τύχης στη μοίρα ενός ανθρώπου ακούγονται ξανά.
Το 1909 δημοσιεύτηκε η ιστορία "The Pit" από το στυλό του Kuprin. Εδώ ο Kuprin αποτίει φόρο τιμής στον νατουραλισμό. Δείχνει τους κρατούμενους ενός οίκου ανοχής. Η όλη ιστορία αποτελείται από σκηνές, πορτρέτα και ξεκάθαρα αναλύεται σε μεμονωμένες λεπτομέρειες της καθημερινότητας.
Ωστόσο, σε μια σειρά από ιστορίες που γράφτηκαν τα ίδια χρόνια, ο Kuprin προσπάθησε να επισημάνει πραγματικά σημάδια υψηλών πνευματικών και ηθικών αξιών στην ίδια την πραγματικότητα. Το "Garnet Bracelet" είναι μια ιστορία για την αγάπη. Αυτό είπε ο Παουστόφσκι γι' αυτό: αυτή είναι μια από τις πιο «ευώδης» ιστορίες για την αγάπη.
Το 1919, ο Kuprin μετανάστευσε. Στην εξορία, γράφει το μυθιστόρημα «Zhanette». Αυτό το έργο μιλά για την τραγική μοναξιά ενός ανθρώπου που έχει χάσει την πατρίδα του. Αυτή είναι μια ιστορία για τη συγκινητική στοργή ενός ηλικιωμένου καθηγητή, που βρέθηκε στην εξορία, για ένα μικρό κορίτσι από το Παρίσι - την κόρη ενός κοριτσιού από εφημερίδες του δρόμου.
Η μεταναστευτική περίοδος του Kuprin χαρακτηρίζεται από απόσυρση στον εαυτό του. Ένα σημαντικό αυτοβιογραφικό έργο εκείνης της περιόδου είναι το μυθιστόρημα «Junker».
Στην εξορία, ο συγγραφέας Kuprin δεν έχασε την πίστη του στο μέλλον της πατρίδας του. Στο τέλος του ταξιδιού της ζωής του, επιστρέφει ακόμα στη Ρωσία. Και το έργο του ανήκει δικαιωματικά στη ρωσική τέχνη, στον ρωσικό λαό.
Το έργο του Alexander Ivanovich Kuprin διαμορφώθηκε στα χρόνια της επαναστατικής ανόδου. Σε όλη του τη ζωή ήταν κοντά στο θέμα των θεοφάνειων ενός απλού Ρώσου που αναζητούσε άπληστα την αλήθεια της ζωής. Η τέχνη του, όπως έλεγαν οι σύγχρονοί του, χαρακτηριζόταν από ένα ιδιαίτερο επαγρύπνηση του οράματος του κόσμου, συγκεκριμένη, διαρκής επιθυμία για γνώση . Το εκπαιδευτικό πάθος της δημιουργικότητας του Kuprin συνδυάστηκε με ένα παθιασμένο προσωπικό ενδιαφέρον για τη νίκη του καλού πάνω σε κάθε κακό. Ως εκ τούτου, τα περισσότερα από τα έργα του χαρακτηρίζονται από δυναμική, δράμα, ενθουσιασμός .
Σε πρώιμο στάδιο της δουλειάς του, ο Kuprin επηρεάστηκε έντονα από τον Ντοστογιέφσκι. Φάνηκε στις ιστορίες " Στο σκοτάδι”, “Φεγγαρόλουστη νύχτα”, “Παραφροσύνη" Γράφει για τις μοιραίες στιγμές, τον ρόλο της τύχης στη ζωή ενός ανθρώπου και αναλύει την ψυχολογία των ανθρώπινων παθών.
Οι πρώτες δημιουργικές αναζητήσεις του Kuprin τελείωσαν με την ιστορία " Μολόχ», στο οποίο ο συγγραφέας δείχνει τις αντιφάσεις μεταξύ κεφαλαίου και καταναγκαστικής ανθρώπινης εργασίας. Μια οργισμένη διαμαρτυρία ενάντια στην τερατώδη βία κατά του ανθρώπου, στην οποία βασίζεται η βιομηχανική άνθηση στον κόσμο του «Μολώχ», μια σατιρική επίδειξη των νέων κυρίων της ζωής, η έκθεση της ξεδιάντροπης αρπαγής στη χώρα του ξένου κεφαλαίου - όλο αυτό το καστ αμφιβολία για τις θεωρίες της αστικής προόδου.
Αναζητώντας τα ηθικά και πνευματικά ιδανικά της ζωής, ο Kuprin στρέφεται στις ζωές των αλητών, των ζητιάνων, των μεθυσμένων καλλιτεχνών, των λιμοκτονούντων παραγνωρισμένων καλλιτεχνών και των παιδιών του φτωχού αστικού πληθυσμού. Αυτός είναι ένας κόσμος ανώνυμων ανθρώπων που αποτελούν τη μάζα της κοινωνίας. Μεταξύ αυτών, ο Kuprin προσπάθησε να βρει τους θετικούς ήρωές του. Γράφει ιστορίες Lidochka”, “Μπούκλα”, “Νηπιαγωγείο”, “Στο τσίρκο” - σε αυτά τα έργα, οι ήρωες του Kuprin είναι απαλλαγμένοι από την επιρροή του αστικού πολιτισμού.
Το 1898, ο Kuprin έγραψε την ιστορία " Ολέσια" Ποιητική ζωή, απεριόριστη από τα σύγχρονα κοινωνικά πολιτισμικά πλαίσια, ο Kuprin προσπάθησε να δείξει τα ξεκάθαρα πλεονεκτήματα του «φυσικού ανθρώπου», στον οποίο έβλεπε τις πνευματικές ιδιότητες να χάνονται στην πολιτισμένη κοινωνία.
Το 1901, ο Kuprin ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η ιστορία του " Νυχτερινή βάρδια" Ήταν εκείνη τη στιγμή που ένα νέο είδος εμφανίστηκε στο έργο του Kuprin: το διήγημα.
Το 1902, ο Kuprin συνέλαβε την ιστορία " Μονομαχία" Σε αυτό το έργο, υπονόμευσε έναν από τους κύριους πυλώνες της απολυταρχίας - τη στρατιωτική κάστα, στα χαρακτηριστικά της αποσύνθεσης και της ηθικής παρακμής της οποίας έδειξε σημάδια αποσύνθεσης ολόκληρου του κοινωνικού συστήματος.
Με την έναρξη της αντίδρασης και την επιδείνωση της κοινωνικής ζωής στην κοινωνία, οι δημιουργικές έννοιες του Kuprin αλλάζουν επίσης. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το ενδιαφέρον του για τον κόσμο των αρχαίων θρύλων, της ιστορίας και της αρχαιότητας εντάθηκε. Ενδιαφέροντα πράγματα προκύπτουν στη δημιουργικότητα μια συγχώνευση ποίησης και πεζογραφίας, του πραγματικού και του θρυλικού, του πραγματικού και του ρομαντισμού των συναισθημάτων .
Το 1909, από την πένα του Kuprin η ιστορία " Λάκκος”, στο οποίο αποτίει φόρο τιμής στον νατουραλισμό, δείχνοντας τους κατοίκους ενός οίκου ανοχής.
Ωστόσο, σε μια σειρά από ιστορίες που γράφτηκαν τα ίδια χρόνια, ο Kuprin προσπάθησε να επισημάνει πραγματικά σημάδια υψηλών πνευματικών και ηθικών αξιών στην ίδια την πραγματικότητα. " Βραχιόλι γρανάτης” - μια ιστορία για την αγάπη. Αυτό είπε ο Παουστόφσκι γι' αυτό: αυτή είναι μια από τις πιο «ευώδης» ιστορίες για την αγάπη.
Το 1919, ο Kuprin μετανάστευσε. Στην εξορία γράφει ένα μυθιστόρημα " Τζάνετ» για την τραγική μοναξιά ενός ανθρώπου που έχει χάσει την πατρίδα του.
Η μεταναστευτική περίοδος του Kuprin χαρακτηρίζεται από απόσυρση στον εαυτό του. Ένα σημαντικό αυτοβιογραφικό έργο εκείνης της περιόδου είναι το μυθιστόρημα « Γιούνκερ”.
Η πεζογραφία του Kuprin έγινε ένα από τα αξιοσημείωτα φαινόμενα της ρωσικής λογοτεχνίας στις αρχές του αιώνα, οι λογοτεχνικές παραδόσεις της εμπλουτίστηκαν καινοτόμα και αρχικά από τον συγγραφέα, ο Kuprin την ενίσχυσε αισθητά στα έργα του εκδήλωση, αρχή πλοκής. Kuprin - ένας μάστορας μιας συναρπαστικής πλοκής, ένας απεικονιστής ενίοτε παράξενων και απίθανων γεγονότων ("Staff Captain Rybnikov", "Captain", "Star of Solomon").
ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΡΓΩΝ
"DUEHL"
Θεματικώς" Μονομαχία"Συνέχισε πολλές από τις ιστορίες του Kuprin για τον ρωσικό στρατό, φτάνοντας μέχρι τώρα σε πρωτοφανή οξύτητα και βάθος κατανόησης. Η κριτική απάντησε ζωηρά και επιδοκιμαστικά σε αυτή τη συγκεκριμένη γραμμή της ιστορίας, σημειώνοντας ότι η πραγματικότητα του στρατού εκτίθεται εδώ "με όλη της την τρομερή και τραγική ασχήμια."
Η ιστορία του Kuprin θεωρήθηκε ως ένα πραγματικά καλλιτεχνικό, αποκαλυπτικό ντοκουμέντο της εποχής και ως έκφραση του συγκεχυμένου και παθητικού θετικού προγράμματος του συγγραφέα. στον πυρήνα" Μονομαχία"- η κατανόηση του κόσμου και του "εγώ" ενός ατόμου, η πνευματική του αφύπνιση. Η κριτική κατανόηση των εντολών του στρατού είναι μόνο μία από τις πολλές πτυχές αυτής της διαδικασίας.
Ο ανθυπολοχαγός Γιούρι Ρομάσοφ περνάει από ένα μονοπάτι δύσκολων και επώδυνων σκέψεων. Ένα τέτοιο φαινομενικά παραδοσιακό μοτίβο για τη ρωσική λογοτεχνία αποκτά ιδιαίτερη σημασία από τον Kuprin. Ρομασόφ - νέος, αγνός, ακόμη και αφελής, αλλά αναγκασμένος να βρίσκεται στο οδυνηρό και πενιχρό περιβάλλον ενός συντάγματος χαμηλόβαθμου. Όλα όσα είναι χαρακτηριστικά της νεολαίας - όνειρα ευτυχίας, αγάπης, έλξης προς την ομορφιά, επιδεινώνονται οδυνηρά σε συνεχή επικοινωνία με στενόμυαλους και αγενείς αξιωματικούς. Και η αντίληψη της γύρω ζωής αποκτά μια σπάνια ένταση υπό την επίδραση της ανυπόμονης προσδοκίας του ατόμου για την «καλύτερη ώρα». Σε σύντομο χρονικό διάστημα (η δράση της ιστορίας διαδραματίζεται σε δύο μήνες περίπου), η ψυχή ωριμάζει και ωριμάζουν νέα ηθικά και αισθητικά ιδανικά. Και ως εκ τούτου, η κατανόηση του Romashov για συγκεκριμένους ανθρώπους και την ουσία των ανθρώπινων σχέσεων αλλάζει και βαθαίνει γρήγορα. Μια καρδιά που λαχταρά για ομορφιά μετρά την πραγματικότητα σύμφωνα με τους εσωτερικούς της νόμους.
Η φωνή του συγγραφέα πλέκεται οργανικά στις σκέψεις του κεντρικού ήρωα στο «The Duel», διευρύνοντάς τες και εμβαθύνοντας τες. Έτσι μεταφέρεται η αλήθεια για τους Ρώσους αξιωματικούς, για τους οποίους στρατιωτική θητεία – αναγκασμένος, "αγανακτισμένος κορβαίος"". Ένα συγκεκριμένο γεγονός - η αυτοκτονία ενός στρατιώτη - συγκρίνεται (σε καμία περίπτωση στη μνήμη του Ρομασόφ) με το ίδιο περιστατικό στο παρελθόν - ένα θλιβερό μοτίβο σκιάζεται. Είναι ο συγγραφέας που συνδέει τους χαρακτήρες της ιστορίας με όλους τους ανθρώπους από μια τραγωδία μιας «μπερδεμένης και καταπιεσμένης συνείδησης». Τα όρια του χρόνου και του χώρου της πλοκής διευρύνονται ελεύθερα.
Το νόημα της ζωής του Romashov θα πρέπει επίσης να αναζητηθεί όχι στις κρίσεις των φίλων και των συναδέλφων του, αλλά στον ολιστικό ήχο του έργου. Τέτοιοι ορισμοί του ήρωα του Kuprin ως «ασθενής θέληση», «αμφιβολώντας» και «παθητικό» έχουν γίνει σταθεροί. Ίσως επειδή η Shurochka αποκάλεσε τον Romashov "αδύναμο", αν και ερμήνευσε ξεκάθαρα αυτή την ιδιότητα με τον δικό της τρόπο ως αδυναμία να κερδίσει "μια θέση στον ήλιο". Οι συνεχείς αμφιβολίες και οι τύψεις του νεαρού ανθυπολοχαγού φαίνονται στον ίδιο τον συγγραφέα ερέθισμα για διορατικότητα. Και υπήρχαν ιδέες, και της πιο οικείας φύσης για τον Kuprin.
ΣΕ " Μονομαχία«Υπάρχει εγκάρσιο μοτίβο της νεότητας . Η νεότητα του Ρομασόφ εντείνει την οδυνηρή εμπειρία του πανταχού «παραλογισμού, σύγχυσης, ακατανόητης». Ταυτόχρονα, η δίψα για μια νέα ύπαρξη είναι ένα σίγουρο σημάδι της ευθραυστότητας ενός εξαθλιωμένου κόσμου. Η ηλικία του ήρωα οδηγεί σε μια διαφορετική συσχέτιση - με τη μεταμόρφωση της ζωής. Γι' αυτό ο παράλογος θάνατος του Ρομασόφ σε μια μονομαχία στα χέρια ενός ασήμαντου καριερίστα είναι τόσο τραγικός. Η τελευταία συγχορδία είναι γεμάτη όχι μόνο με συμπόνια, αλλά και με καταδίκη εγωιστών που δεν εκτίμησαν τα όμορφα ανθισμένα νιάτα τους. Ο Kuprin ήταν δυσαρεστημένος με τη συντομία του τελευταίου κεφαλαίου της ιστορίας του. Φαίνεται, ωστόσο, ότι ακριβώς η στεγνή, επίσημη αναφορά για τη δολοφονία του Ρομασόφ ενισχύει περισσότερο την αίσθηση του απαράδεκτου του θανάτου ενός νεαρού άνδρα που μέχρι την τελευταία στιγμή αγωνιζόταν με πάθος για την αλήθεια και την ομορφιά, που μπήκε σε μια μονομαχία με τη χυδαιότητα και την κακία.
"ΒΡΑΧΙΟΛΙ ΓΡΑΝΑΤΟΣ"
Η ασυμφωνία μεταξύ αυτού που ήταν επιθυμητό και αυτού που υπήρχε ξεπεράστηκε με τον πιο πρωτότυπο τρόπο. Αλλά αυτό ακριβώς το συναίσθημα, απολυτοποιημένο σε μια ψυχή, έγινε το ερέθισμα για την αναγέννηση μιας άλλης. Έτσι προέκυψε ένα από τα πιο αγνά έργα - "Βραχιολάκι γρανάτη" (1911).
Η ιστορία ερμηνεύεται συχνά με έναν πρωτόγονο τρόπο - ως αντίθεση με την αριστοκράτισσα Vera Sheina και τον φτωχό αξιωματούχο Zheltkov. Και ανήκαν και οι δύο στον ίδιο περίπου κύκλο μορφωμένης διανόησης. ΣΕ " Βραχιόλι γρανάτης«Όλο και πιο περίπλοκο και σημαντικό.
Το πιο σπάνιο δώρο της υψηλής και ανεκπλήρωτης αγάπης έγινε «τεράστια ευτυχία»το μόνο περιεχόμενο, η ποίηση της ζωής του Zheltkov. Η φαινομενικότητα των εμπειριών του ανεβάζει την εικόνα του νεαρού πάνω από όλους τους άλλους χαρακτήρες της ιστορίας. Όχι μόνο ο αγενής, στενόμυαλος Τουγκανόφσκι, η επιπόλαιη κοκέτα Άννα, αλλά και η έξυπνη, ευσυνείδητη Shein, που θεωρεί την αγάπη το «μεγαλύτερο μυστικό» Anosov, η ίδια η όμορφη και αγνή Vera Nikolaevna βρίσκονται σε ένα σαφώς μειωμένο καθημερινό περιβάλλον. Ωστόσο, αυτή η αντίθεση δεν είναι εκεί που βρίσκεται το κύριο νεύρο της ιστορίας.
Από τις πρώτες γραμμές υπάρχει μια αίσθηση μαρασμός . Διαβάζεται στο φθινοπωρινό τοπίο, στη θλιβερή θέα των άδειων κατοικιών με σπασμένα παράθυρα, των άδεια παρτέρια, με τα «εκφυλισμένα» μικρά τριαντάφυλλα, στη «χλοώδη, θλιβερή μυρωδιά» του προχειμώνα. Παρόμοια με τη φθινοπωρινή φύση είναι η μονότονη, φαινομενικά νυσταγμένη ύπαρξη της Vera Sheina, όπου έχουν ενισχυθεί οι οικείες σχέσεις, οι βολικές συνδέσεις και οι δεξιότητες. Η ομορφιά δεν είναι καθόλου ξένη για τη Βέρα, αλλά η επιθυμία γι 'αυτήν έχει μαλακώσει από καιρό. «Ήταν αυστηρά απλή, ψυχρή με όλους και λίγο ευγενική, ανεξάρτητη και βασιλική ήρεμη». Η βασιλική ηρεμία καταστρέφει τον Ζέλτκοφ.
Ο Kuprin δεν γράφει για την προέλευση της αγάπης της Vera, δηλαδή για το ξύπνημα της ψυχής της . Προχωρά στην εκλεπτυσμένη σφαίρα των προαισθήσεων και των οξέων εμπειριών. Η εξωτερική πορεία των ημερών συνεχίζεται κανονικά: οι καλεσμένοι φτάνουν για την ονομαστική εορτή της Βέρα, ο σύζυγός της τους λέει ειρωνικά για τον περίεργο θαυμαστή της γυναίκας του, το σχέδιο να επισκεφτούν ο Σέιν και ο αδελφός της Βέρα Τουγκανόφσκι τον Ζελτκόφ ωριμάζει και στη συνέχεια υλοποιείται σε αυτή τη συνάντηση. ο νεαρός καλείται να φύγει από την πόλη όπου ζει η Βέρα και αποφασίζει να αποσυρθεί εντελώς και φεύγει. Όλα τα γεγονότα ανταποκρίνονται στην αυξανόμενη συναισθηματική ένταση της ηρωίδας.
Ψυχολογική κορύφωση της ιστορίας– Ο αποχαιρετισμός της Βέρας στον αποθανόντα Ζέλτκοφ, το μόνο «ραντεβού» τους είναι ένα σημείο καμπής στην εσωτερική της κατάσταση. Στο πρόσωπο του νεκρού έγραφε «βαθιά σημασία», ένα «ευτυχισμένο και γαλήνιο» χαμόγελο, «την ίδια ειρηνική έκφραση» όπως «στις μάσκες των μεγάλων υποφέρων - Πούσκιν και Ναπολέοντα». Το μεγαλείο του πόνου και η γαλήνη στο συναίσθημα που το προκάλεσε - η ίδια η Βέρα δεν το είχε ζήσει ποτέ αυτό. «Σε εκείνο το δευτερόλεπτο συνειδητοποίησε ότι η αγάπη που κάθε γυναίκα ονειρεύεται την είχε περάσει». Ο πρώην εφησυχασμός εκλαμβάνεται ως λάθος, ασθένεια.
Ο Kuprin προικίζει την αγαπημένη του ηρωίδα με πολύ μεγαλύτερες πνευματικές δυνάμεις από αυτές που της προκάλεσαν την απογοήτευση στον εαυτό της. Στο τελευταίο κεφάλαιο, ο ενθουσιασμός της Βέρας φτάνει στα όριά του. Υπό τους ήχους μιας σονάτας του Μπετόβεν - ο Ζέλτκοφ κληροδότησε να την ακούσει - η Βέρα φαινόταν να παίρνει στην καρδιά της όλα όσα υπέφερε. Δέχεται και πάλι, με δάκρυα μετάνοιας και φώτισης, βιώνει «μια ζωή που ταπεινά και χαρούμενα καταδικάστηκε σε βασανιστήρια, βάσανα και θάνατο». Τώρα αυτή η ζωή θα μείνει για πάντα μαζί της και για εκείνη.
Η διαδικασία της σπάνιας πολυπλοκότητας και οικειότητας περιέχεται στο «Βραχιολάκι Garnet». Ο συγγραφέας, ωστόσο, αρνείται να μεταφέρει τόσο τις λεπτομερείς σκέψεις της ηρωίδας όσο και τις δικές του άμεσες σκέψεις για αυτήν. Με έναν εκπληκτικά αγνό τρόπο αγγίζει την εκλεπτυσμένη ανθρώπινη ψυχή και ταυτόχρονα μεταφέρει με λεπτομέρεια την εμφάνιση και τη συμπεριφορά των άλλων χαρακτήρων της ιστορίας.
Οι εμπειρίες της Βέρας στο αποκορύφωμα και την επίλυσή τους ενσαρκώνονται λακωνικά, αλλά με οδυνηρή έκφραση. Επιτυγχάνεται με έναν εκφραστικό συσχετισμό του τι συμβαίνει με τη μουσική ενός από τα κινήματα της δεύτερης σονάτας του Μπετόβεν (που περιλαμβάνεται επίσης στην επιγραφή του «The Garnet Bracelet»). Η συγχώνευση των σκέψεων της Βέρας με τους ήχους σας επιτρέπει να εκφραστείτε φυσικά εξαιρετική προσευχητική κατάσταση του νου , σαν να ήθελε να μεταφέρει τη φωνή του Zheltkov. Και η ενασχόληση της ηρωίδας με λουλούδια, δέντρα και ένα ελαφρύ αεράκι φωτίζει τα δάκρυα της γυναίκας, σαν να την ευλογεί για την πιστή μνήμη του νεκρού. Τα πιο άπιαστα ανθρώπινα συναισθήματα αποτυπώνονται έμμεσα.
Το ποιητικό «Βραχιολάκι Γρανάτη», αφιερωμένο σε μια φαινομενικά ιδιαίτερη περίπτωση, είναι πολύ σημαντικό για την κατανόηση της έννοιας του συγγραφέα για ένα πρόσωπο. Σε αυτό το έργο, ίσως πιο ξεκάθαρα από πολλά άλλα πράγματα, συγκεντρώνονται οι έννοιες που είναι ιερές για τον Kuprin - δημιουργικότητα και αγάπη. Ερμηνεύεται ως μια μυστηριώδης ενέργεια που δημιουργεί αρμονία στη γήινη ύπαρξη, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπινων σχέσεων. Το «The Pomegranate Bracelet», ίσως το μοναδικό στην πεζογραφία του Kuprin, αντανακλούσε το φαινόμενο της αγάπης και της συνδημιουργίας με την ίδια τη Μητέρα Φύση.
Η διαμόρφωση του τσίρκου ως μορφής τέχνης και η επιρροή του στο έργο του συγγραφέα
(χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ιστορίας "Allez!")
ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ
Μαθητής A.V. Πατλάσοβα
Προϊστάμενος εργασίας Α.Α. Αμπροσίμοβα
| ΕΙΣΑΓΩΓΗ | |
| 1 ΑΠΟ "ΚΥΒΕΡΝΗΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ" ΣΤΟ "ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗ ΤΗΣ ΥΠΕΡΟΧΗΣ ΑΓΑΠΗΣ" | |
| 1.1 Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας της A.I Kuprina | |
| 1.2 Η εμφάνιση του ενδιαφέροντος του Kuprin για το τσίρκο | |
| 2 ΤΣΙΡΚΟ ΤΟΥ ΧΧ ΑΙΩΝΑ | |
| 2. 1 Η εμφάνιση του τσίρκου ως μορφής τέχνης | |
| 2. 2 Είδος πρωτοτυπία της τέχνης του τσίρκου του 20ου αιώνα | |
| 3 ΚΟΥΠΡΙΝ ΚΑΙ ΤΣΙΡΚΟ | |
| 3.1 Το περιβάλλον του τσίρκου του Kuprin και η επιρροή του στη ζωή και το έργο του συγγραφέα | |
| 3.2 Αντανάκλαση της πραγματικότητας της ζωής του τσίρκου στην ιστορία του A.I. Kuprin "Allez!" | |
| ΣΥΝΑΨΗ | |
| ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ | |
| ΕΦΑΡΜΟΓΗ |
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Μεταξύ των εξαιρετικών Ρώσων συγγραφέων των αρχών του 20ου αιώνα, ένα από τα πιο εξέχοντα και πρωτότυπα μέρη ανήκει στον Alexander Ivanovich Kuprin. Έχοντας ξεκινήσει τη λογοτεχνική του καριέρα στα τέλη της δεκαετίας του '80 του περασμένου αιώνα, ο Kuprin, κατά τη διάρκεια της σχεδόν πενήνταχρονης δημιουργικής του ζωής, δημιούργησε πολλά σημαντικά έργα που έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Ανήκει σε εκείνους τους συγγραφείς που ξέρουν πώς να ενδιαφέρουν τον αναγνώστη στην πλοκή μιας ιστορίας και να εκπλήσσουν με ένα απροσδόκητο τέλος. Αλλά μερικές φορές η προσοχή του στο μικρό άτομο μετατρέπεται σε συναισθηματισμό και ο δυναμισμός της αφήγησης μετατρέπεται σε ψυχαγωγία προς τα έξω.
Στην εποχή μας, ένας τόσο διακεκριμένος συγγραφέας δεν τυγχάνει της δέουσας προσοχής. Όταν πρόκειται για το έργο του Kuprin, οι ιστορίες "The Garnet Bracelet" και "Olesya" έρχονται πρώτα στο μυαλό. Όμως στο έργο του υπάρχουν πολλά άλλα έργα που είναι αξιόλογα και σημαντικά για την κατανόηση της εποχής που έζησε. Η εμφάνιση του τσίρκου ως μορφής τέχνης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, η στενή γνωριμία του Kuprin με τους καλλιτέχνες του τσίρκου, οι ρομαντικές σχέσεις με αρκετούς υπέροχους ερμηνευτές - όλη η γεύση της εποχής και οι προσωπικές εμπειρίες του συγγραφέα αντικατοπτρίστηκαν σε το υπέροχο έργο του A.I. Kuprin "Allez!" Το τσίρκο μας παρουσιάζεται από μέσα. Η δεξιοτεχνία του συγγραφέα μας κάνει να ζήσουμε περισσότερες από μία μέρες με τους ήρωες του έργου, να νιώσουμε όλο το βάρος της ζωής τους. Δεν δίνουμε ιδιαίτερη σημασία στο τι βιώνουν οι καλλιτέχνες στην αρένα το μόνο που έχει σημασία για εμάς είναι η ίδια η παράσταση, το θέαμα. Ο συγγραφέας μας εισάγει στην άλλη πλευρά της ζωής του τσίρκου.
Η υπέροχη μινιατούρα «Allez!», γεμάτη ανθρωπιά, που κάποτε θαύμαζε ο Λέων Τολστόι, είναι παρόμοια σε σύλληψη. Η ιστορία αποκαλύπτει επίσης το θέμα της τέχνης του τσίρκου, που κατέχει σημαντική θέση στο έργο του συγγραφέα. Το κείμενο αυτής της εργασίας λειτούργησε ως υλικό για την έρευνά μας.
Σκοπός της μελέτης είναι να μελετήσει, να περιγράψει και να αναλύσει την ιστορία του A.I. Kuprin "Allez!" διάφορες γλωσσικές ενότητες μέσα από τις οποίες ο συγγραφέας μεταφέρει στον αναγνώστη το όραμα και την κατανόησή του για τη ζωή ενός ερμηνευτή τσίρκου.
Ο σκοπός της εργασίας καθόρισε τους συγκεκριμένους στόχους της μελέτης:
1. Μελετήστε την ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης του τσίρκου.
2. Γνωρίστε τα έργα του A.I. Kuprin, που αποκαλύπτει το θέμα του τσίρκου.
3. Έχοντας σταματήσει στην ιστορία «Allez!», εντοπίστε όλες τις γλωσσικές ενότητες μέσα από τις οποίες ο συγγραφέας μας ζωγραφίζει μια εικόνα της ζωής ενός ερμηνευτή τσίρκου.
4. Ομαδοποιήστε τα ανά θέμα.
5. Αναλύστε τις θεματικές ομάδες που προκύπτουν.
Μέθοδοι έρευνας:
1. Ερμηνευτική ανάλυση, η οποία καθιστά δυνατή την προσφυγή στην ερμηνεία του υλικού, την εξαγωγή συμπερασμάτων με βάση τα δικά του συμπεράσματα, χρησιμοποιώντας γνώσεις από τομείς που σχετίζονται με τη γλωσσολογία.
2. Η ανάλυση συμφραζομένων, η οποία σας επιτρέπει να προσδιορίσετε τη σχέση των εν λόγω λεξιλογικών μονάδων με άλλες μονάδες, δίνει μια ιδέα για τους συσχετισμούς που μπορεί να προκύψουν σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο.
Η συνάφεια της έρευνάς μας δηλώνεται στην αρχή της εργασίας: εφιστώντας την προσοχή στο έργο του άδικα ξεχασμένου μεγάλου συγγραφέα A.I. Kuprin, το όνομα του οποίου ήταν κάποτε δίπλα στον M. Gorky, I.A. Μπουνίν. Η λογοτεχνική κληρονομιά του Kuprin είναι σημαντική τόσο σε όγκο όσο και σε περιεχόμενο.
Η καινοτομία της έρευνας έγκειται στην προσπάθεια ανεξάρτητης κατανόησης του δηλωθέντος προβλήματος, στροφή σε μια μικρή εργασία για την επίτευξη του στόχου.
1 ΑΠΟ "ΚΥΒΕΡΝΗΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ" ΣΤΟ "ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗ ΤΗΣ ΥΠΕΡΟΧΗΣ ΑΓΑΠΗΣ"
Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας της A.I Kuprina
Αυτή είναι η σοφία της αληθινής δύναμης,
Στην ίδια την καταιγίδα επικρατεί σιωπή.
Είσαι αγαπητός και αγαπητός σε όλους μας,
Όλοι αγαπάμε τον Kuprin.
Κωνσταντίν Μπαλμόν
Το έργο του Alexander Ivanovich Kuprin διαμορφώθηκε στα χρόνια της επαναστατικής ανόδου. Σε όλη του τη ζωή ήταν κοντά στο θέμα των θεοφάνειων ενός απλού Ρώσου που αναζητούσε άπληστα την αλήθεια της ζωής. Η τέχνη του, όπως έλεγαν οι σύγχρονοί του, χαρακτηριζόταν από ιδιαίτερη εγρήγορση στο να βλέπεις τον κόσμο, συγκεκριμένη και συνεχή επιθυμία για γνώση. Το εκπαιδευτικό πάθος της δημιουργικότητας του Kuprin συνδυάστηκε με ένα παθιασμένο προσωπικό ενδιαφέρον για τη νίκη του καλού πάνω σε κάθε κακό. Ως εκ τούτου, τα περισσότερα έργα του χαρακτηρίζονται από δράμα και συγκίνηση.
Η βιογραφία του Kuprin είναι σαν ένα μυθιστόρημα περιπέτειας. Η αυτοβιογραφία του συγγραφέα περιέχει μια πραγματικά τρομακτική λίστα δραστηριοτήτων που δοκίμασε αφού αποχωρίστηκε τη στρατιωτική του στολή. Χαοτικό, πυρετώδες πέταγμα, αλλαγή «ειδικοτήτων» και θέσεων, συχνά ταξίδια σε όλη τη χώρα, πληθώρα νέων συναντήσεων - όλα αυτά έδωσαν στον Kuprin έναν ανεξάντλητο πλούτο εντυπώσεων - ήταν απαραίτητο να τα συνοψίσουμε καλλιτεχνικά.
Στην πεζογραφία του Kuprin του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '90, ο Moloch ξεχωρίζει ως άμεσο κατηγορητήριο του καπιταλισμού. Αυτή ήταν από πολλές απόψεις μια πραγματική πεζογραφία «Kuprin» με, σύμφωνα με τον Bunin, «την εύστοχη και γενναιόδωρη γλώσσα της χωρίς υπερβολές». Έτσι ξεκινά η ταχεία δημιουργική ανθοφορία του Kuprin. Μετά τον Μολώχ, εμφανίστηκαν έργα που έφεραν τον συγγραφέα στο προσκήνιο της ρωσικής λογοτεχνίας. "Army Ensign", "Olesya" και στη συνέχεια, ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, "At the Circus", "Horse Thieves", "White Poodle" και την ιστορία "The Duel".
Το 1901, ο Kuprin έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1897, γνώρισε τον I. A. Bunin, λίγο αργότερα - με τον A. P. Chekhov, και τον Νοέμβριο του 1902 - με τον M. Gorky. Το 1903, ο δημοκρατικός εκδοτικός οίκος "Znanie", με επικεφαλής τον M. Gorky, δημοσίευσε τον πρώτο τόμο των ιστοριών του Kuprin, οι οποίοι έτυχαν θετικής υποδοχής από τους κριτικούς. Ο Kuprin έρχεται επίσης κοντά στους ηγέτες του περιοδικού "World of God" - F. D. Batyushkov και A. A. Davydova. Για κάποιο διάστημα συνεργάστηκε ενεργά στον «Κόσμο του Θεού» και ως συντάκτης, ενώ δημοσίευσε επίσης μια σειρά από έργα του εκεί: «Στο τσίρκο», «Βάλτο», «Ιλαρά», «Από το δρόμο», αλλά καθαρά εκδοτική δουλειά, που παρενέβαινε στη δουλειά του, Σε λίγο κρυώνει.
Στο έργο του Kuprin αυτή τη στιγμή, οι καταγγελτικές νότες ακούγονται όλο και πιο δυνατές. Η νέα δημοκρατική άνοδος στη χώρα προκαλεί μέσα του ένα κύμα δημιουργικής δύναμης, μια αυξανόμενη πρόθεση να πραγματοποιήσει το μακροχρόνιο σχέδιο του - να «αρκετά» ο τσαρικός στρατός, αυτό το κέντρο βλακείας, απανθρωπιάς και μια αδρανής, εξαντλητική ύπαρξη . Έτσι, την παραμονή της πρώτης επανάστασης, γράφτηκε το μεγαλύτερο έργο του συγγραφέα - η ιστορία "The Duel", στην οποία άρχισε να εργάζεται την άνοιξη του 1902. Ο Kuprin, ένα εξαιρετικά καχύποπτο και ανισόρροπο άτομο, βρήκε εμπιστοσύνη στον εαυτό του και στις ικανότητές του στη φιλική υποστήριξη του M. Gorky.
Κατά την εποχή του Ochakov, ο Kuprin έγραψε τις ιστορίες "Staff Captain Rybnikov", "Dreams", "Toast" και άρχισε να εργάζεται στα δοκίμια "Listrigons".
Κατά την πρώτη δεκαετία του 900, το ταλέντο του Kuprin έφτασε στο αποκορύφωμά του. Το 1990, ο συγγραφέας έλαβε το ακαδημαϊκό βραβείο Πούσκιν για τρεις τόμους μυθοπλασίας. Σε αντίθεση με την ολοένα και πιο αχαλίνωτη παρακμή, το ταλέντο του Kuprin παραμένει αυτή τη στιγμή ένα ρεαλιστικό, άκρως «γήινο» καλλιτεχνικό δώρο.
Ωστόσο, τα χρόνια της αντίδρασης δεν πέρασαν χωρίς ίχνος για τον συγγραφέα. Ο Kuprin τοποθετεί τα νέα του έργα όχι σε τεύχη της "Γνώσης", αλλά σε "μοντέρνα" αλμανάκ - "Life", "Rose Hip", "Earth". Αν μιλάμε για τη φήμη του συγγραφέα Kuprin, τότε συνεχίζει να αυξάνεται αυτά τα χρόνια, φτάνοντας στο υψηλότερο σημείο. Λίγο μετά τη βάναυση καταστολή της επανάστασης του 1905 -1907, δημιουργεί την ουτοπία «Βασιλικό Πάρκο». Μετά τον ολόσωμο, ρεαλιστικό κύκλο των δοκιμίων «Listrigons», εμφανίζεται η φανταστική ιστορία «Liquid Sun», κάπως ασυνήθιστη για τον Kuprin όσον αφορά τον εξωτισμό του υλικού.
Η ασυνέπεια του έργου του Kuprin στη δεκαετία του 1910 αντανακλούσε τη σύγχυση του συγγραφέα, την αβεβαιότητα και την έλλειψη κατανόησης του τι συνέβαινε. Και όταν ξεκίνησε ο ρωσο-γερμανικός πόλεμος, ήταν μεταξύ εκείνων των συγγραφέων που τον αντιλήφθηκαν ως «πατριωτικό» και «απελευθερωτικό». Στα λίγα έργα του αυτά τα χρόνια, θέματα γνωστά από την προηγούμενη δουλειά του χάνουν την κοινωνική τους συνάφεια.
Έτσι, στην προεπαναστατική περίοδο, σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικής κρίσης, τελείωσε η κύρια περίοδος της συγγραφικής δραστηριότητας του Kuprin, όταν δημιουργήθηκαν τα πιο σημαντικά έργα του.
Στην εκτεταμένη λογοτεχνική κληρονομιά του Kuprin, το αυθεντικό πράγμα Kuprin που έφερε μαζί του ο συγγραφέας βρίσκεται στην επιφάνεια. Ένας ύμνος στη φύση, τη «φυσική» ομορφιά και φυσικότητα διατρέχει όλο το έργο του Kuprin. Εξ ου και η λαχτάρα του για αναπόσπαστες, απλές και δυνατές φύσεις. Ταυτόχρονα, η λατρεία της εξωτερικής, φυσικής ομορφιάς γίνεται για τον συγγραφέα ένα μέσο αποκάλυψης της ανάξιας πραγματικότητας στην οποία χάνεται αυτή η ομορφιά.
Κι όμως, παρά την πληθώρα των δραματικών καταστάσεων, οι ζωτικοί χυμοί βρίσκονται σε πλήρη εξέλιξη στα έργα του Kuprin και κυριαρχούν οι ελαφροί, αισιόδοξοι τόνοι. Αυτός ο δυνατός, οκλαδόν άντρας με τα στενά, αιχμηρά γκρι-μπλε μάτια σε ένα Ταταρικό πρόσωπο, που δεν φαίνεται και τόσο στρογγυλό λόγω μιας μικρής καστανιάς γενειάδας, εμφανίζεται στην προσωπική του ζωή ως ο ίδιος υγιής λάτρης της ζωής όπως και στη δουλειά του. Η εντύπωση του Λ. Ν. Τολστόι από τη συνάντησή του με τον Κούπριν: «Μυώδης, ευχάριστος... δυνατός άνδρας». Και στην πραγματικότητα, με ποιο πάθος θα αφοσιωθεί ο Kuprin σε οτιδήποτε σχετίζεται με τη δοκιμή της δύναμης των δικών του μυών, τη θέληση, η οποία συνδέεται με ενθουσιασμό και ρίσκο. Είναι σαν να προσπαθεί να σπαταλήσει το απόθεμα ζωτικότητας που δεν εξαντλήθηκε στα φτωχά παιδικά του χρόνια. Οργανώνει αθλητικό σωματείο στο Κίεβο. Μαζί με τον διάσημο αθλητή Sergei Utochkin ανεβαίνει σε ένα αερόστατο. Κατηφορίζει με στολή κατάδυσης στον βυθό. Πετά με τον Ivan Zaikin σε αεροπλάνο Farman. Στα σαράντα τριών του, ξαφνικά αρχίζει να μαθαίνει σοβαρά στυλάτη κολύμβηση από τον κάτοχο του παγκόσμιου ρεκόρ Λ. Ρομανένκο. Παθιασμένος λάτρης των αλόγων, προτιμά το τσίρκο από την όπερα. Σε όλα αυτά τα χόμπι υπάρχει κάτι απερίσκεπτα παιδικό. Οι φίλοι του: οι παλαιστές Ivan Poddubny και Zaikin, ο αθλητής Utochkin, ο διάσημος προπονητής Anatoly Durov, ο κλόουν Zhacomino, ο ψαράς Kolya Kostandi. Ζώντας χρόνο με το χρόνο στην Μπαλακλάβα, ο Kuprin «έγινε αμέσως φίλος με κάποιους αρχηγούς ψαράδων» που φημίζονταν για το θάρρος, την τύχη και τη γενναιότητά τους.
Υπάρχει όμως κάτι πυρετώδες και τεταμένο στη βιαστική αλλαγή όλων αυτών των χόμπι. Είναι σαν να ζούσαν δύο άνθρωποι στο Kuprin που είχαν ελάχιστη ομοιότητα μεταξύ τους, και οι σύγχρονοί του, έχοντας υποκύψει στην εντύπωση μιας, της πιο προφανούς πλευράς της προσωπικότητάς του, άφησαν μια ελλιπή αλήθεια γι 'αυτόν. Μόνο οι πιο κοντινοί στον συγγραφέα, όπως ο F.D. Batyushkov, μπόρεσαν να διακρίνουν αυτή τη δυαδικότητα.
Η επανάσταση του Φλεβάρη, την οποία ο Kuprin χαιρέτησε με ενθουσιασμό, τον βρήκε στο Helsingfors. Αμέσως φεύγει για την Πετρούπολη, όπου μαζί με τον κριτικό Π. Πίλσκι, επιμελούνται για κάποιο διάστημα την εφημερίδα Σοσιαλιστική Επαναστατική Ελεύθερη Ρωσία. Στα καλλιτεχνικά του έργα αυτής της εποχής (οι ιστορίες «Γενναίοι Φυγάτες», «Σάσκα και Γιάσκα», «Η Κάμπια», «Αστέρι του Σολομώντα») δεν υπάρχουν άμεσες απαντήσεις στα ταραχώδη γεγονότα που βίωσε η χώρα. Ο Kuprin συνεργάζεται, ωστόσο, στις αστικές εφημερίδες «Era», «Petrogradsky Listok», «Echo», «Evening Word», όπου γράφει πολιτικά άρθρα «Prophecy», «Sensation», «At the Grave» (στη μνήμη του εξέχων Μπολσεβίκος Μ. Μ. Βολοντάρσκι, που σκοτώθηκε από τον Σοσιαλεπαναστάτη), «Μνημεία» κ.λπ.
Μια συρροή τυχαίων περιστάσεων οδήγησε τον Kuprin στο στρατόπεδο μετανάστευσης το 1919. Στην εξορία, γράφει το μυθιστόρημα «Zhanette». Αυτή η περίοδος του Kuprin χαρακτηρίζεται από απόσυρση στον εαυτό του. Ένα σημαντικό αυτοβιογραφικό έργο εκείνης της περιόδου είναι το μυθιστόρημα «Junker».
Στην εξορία, ο συγγραφέας Kuprin δεν έχασε την πίστη του στο μέλλον της πατρίδας του. Στο τέλος του ταξιδιού της ζωής του, επιστρέφει ακόμα στη Ρωσία. Και το έργο του ανήκει δικαιωματικά στη ρωσική τέχνη, στον ρωσικό λαό.
Ένας φωτεινός εκπρόσωπος του ρεαλισμού, μια χαρισματική προσωπικότητα και απλά ένας διάσημος Ρώσος συγγραφέας των αρχών του 20ού αιώνα είναι ο Αλεξάντερ Κούπριν. Η βιογραφία του είναι γεμάτη γεγονότα, αρκετά δύσκολη και γεμάτη με έναν ωκεανό συναισθημάτων, χάρη στα οποία ο κόσμος γνώρισε τις καλύτερες δημιουργίες του. «Moloch», «Duel», «Garnet Bracelet» και πολλά άλλα έργα που έχουν αναπληρώσει το χρυσό ταμείο της παγκόσμιας τέχνης.
Η αρχή του ταξιδιού
Γεννήθηκε στις 7 Σεπτεμβρίου 1870 στη μικρή πόλη Narovchat, στην περιοχή Penza. Ο πατέρας του είναι ο δημόσιος υπάλληλος Ivan Kuprin, του οποίου η βιογραφία είναι πολύ σύντομη, αφού πέθανε όταν η Sasha ήταν μόλις 2 ετών. Μετά από αυτό έμεινε με τη μητέρα του Lyubov Kuprina, η οποία ήταν Τατάρ με πριγκιπικό αίμα. Υπέφεραν από πείνα, ταπείνωση και στερήσεις, έτσι η μητέρα του πήρε τη δύσκολη απόφαση να στείλει τη Σάσα στο τμήμα για μικρά ορφανά στη Στρατιωτική Σχολή του Αλεξάνδρου το 1876. Σπουδαστής της στρατιωτικής σχολής, ο Αλέξανδρος αποφοίτησε από αυτό στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80.
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, αφού αποφοίτησε από τη στρατιωτική σχολή, έγινε υπάλληλος του Συντάγματος Πεζικού Νο. 46 του Δνείπερου. Μια επιτυχημένη στρατιωτική καριέρα παρέμεινε όνειρο, όπως λέει η ανησυχητική, περιπετειώδης και συναισθηματική βιογραφία του Kuprin. Μια σύντομη περίληψη της βιογραφίας αναφέρει ότι ο Αλέξανδρος δεν μπόρεσε να εισέλθει σε ανώτερο στρατιωτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα λόγω σκανδάλου. Και όλα αυτά λόγω της καυτής ιδιοσυγκρασίας του, υπό την επήρεια αλκοόλ, πέταξε έναν αστυνομικό από μια γέφυρα στο νερό. Έχοντας φθάσει στο βαθμό του υπολοχαγού, συνταξιοδοτήθηκε το 1895.
Ταμπεραμέντο του συγγραφέα
Μια προσωπικότητα με απίστευτα λαμπερό χρώμα, που απορροφά λαίμαργα τις εντυπώσεις, μια περιπλανώμενη. Δοκίμασε πολλές τέχνες: από εργάτη μέχρι οδοντοτεχνίτη. Ένα πολύ συναισθηματικό και εξαιρετικό άτομο είναι ο Alexander Ivanovich Kuprin, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη με φωτεινά γεγονότα, τα οποία έγιναν η βάση πολλών από τα αριστουργήματά του.
Η ζωή του ήταν αρκετά θυελλώδης, υπήρχαν πολλές φήμες για αυτόν. Εκρηκτικό ταμπεραμέντο, εξαιρετική σωματική φόρμα, παρασύρθηκε να δοκιμάσει τον εαυτό του, κάτι που του έδωσε ανεκτίμητη εμπειρία ζωής και ενίσχυσε το πνεύμα του. Προσπαθούσε συνεχώς για την περιπέτεια: βούτηξε υποβρύχια με ειδικό εξοπλισμό, πέταξε με αεροπλάνο (παραλίγο να πεθάνει λόγω καταστροφής), ήταν ο ιδρυτής μιας αθλητικής εταιρείας κ.λπ. Στα χρόνια του πολέμου, μαζί με τη σύζυγό του, εξόπλισε αναρρωτήριο στο ίδιο του το σπίτι.
Του άρεσε να γνωρίζει έναν άνθρωπο, τον χαρακτήρα του και επικοινωνούσε με ανθρώπους μεγάλης ποικιλίας επαγγελμάτων: ειδικούς με ανώτερη τεχνική εκπαίδευση, περιπλανώμενους μουσικούς, ψαράδες, χαρτοπαίκτες, φτωχούς, κληρικούς, επιχειρηματίες κ.λπ. Και για να γνωρίσει καλύτερα έναν άνθρωπο, να βιώσει μόνος του τη ζωή του, ήταν έτοιμος για την πιο τρελή περιπέτεια. Ένας ερευνητής του οποίου το πνεύμα του τυχοδιωκτισμού ήταν απλώς εκτός τσαρτ είναι ο Alexander Kuprin, η βιογραφία του συγγραφέα επιβεβαιώνει μόνο αυτό το γεγονός.
Εργάστηκε με μεγάλη χαρά ως δημοσιογράφος σε πολλά συντακτικά γραφεία, δημοσίευσε άρθρα και ρεπορτάζ σε περιοδικά. Πήγαινε συχνά σε επαγγελματικά ταξίδια, έζησε στην περιοχή της Μόσχας, στη συνέχεια στην περιοχή Ryazan, καθώς και στην Κριμαία (περιοχή Balaklava) και στην πόλη Gatchina, στην περιοχή του Λένινγκραντ.
Επαναστατικές δραστηριότητες
Δεν τον ικανοποιούσε η τότε κοινωνική τάξη και η αδικία που επικρατούσε και ως εκ τούτου, ως ισχυρή προσωπικότητα, ήθελε να αλλάξει κάπως την κατάσταση. Ωστόσο, παρά τα επαναστατικά του αισθήματα, ο συγγραφέας είχε αρνητική στάση απέναντι στην Οκτωβριανή επανάσταση υπό την ηγεσία των εκπροσώπων των Σοσιαλδημοκρατών (Μπολσεβίκων). Φωτεινές, περιπετειώδεις και διάφορες δυσκολίες - αυτή είναι η βιογραφία του Kuprin. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία λένε ότι ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς ωστόσο συνεργάστηκε με τους Μπολσεβίκους και ήθελε ακόμη και να δημοσιεύσει μια αγροτική δημοσίευση που ονομάζεται "Γη", και ως εκ τούτου έβλεπε συχνά τον επικεφαλής της κυβέρνησης των Μπολσεβίκων, V.I. Αλλά σύντομα πήγε ξαφνικά στο πλευρό των «λευκών» (αντι-μπολσεβίκικο κίνημα). Αφού ηττήθηκαν, ο Kuprin μετακόμισε στη Φινλανδία και στη συνέχεια στη Γαλλία, δηλαδή στην πρωτεύουσά της, όπου έμεινε για κάποιο χρονικό διάστημα.
Το 1937 συμμετείχε ενεργά στον Τύπο του αντιμπολσεβίκικου κινήματος, ενώ συνέχισε να γράφει τα έργα του. Ταραγμένη, γεμάτη με τον αγώνα για δικαιοσύνη και συναισθήματα, αυτή ακριβώς ήταν η βιογραφία του Kuprin. Μια σύντομη περίληψη της βιογραφίας αναφέρει ότι την περίοδο από το 1929 έως το 1933 γράφτηκαν τα ακόλουθα διάσημα μυθιστορήματα: «Ο τροχός του χρόνου», «Junker», «Zhaneta» και δημοσιεύθηκαν πολλά άρθρα και ιστορίες. Η μετανάστευση επηρέασε αρνητικά τον συγγραφέα. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, πιστεύοντας την προπαγάνδα στη Σοβιετική Ένωση, αυτός και η σύζυγός του επέστρεψαν στη Ρωσία. Η επιστροφή επισκιάστηκε από το γεγονός ότι ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς υπέφερε από μια πολύ σοβαρή ασθένεια.
Η ζωή των ανθρώπων μέσα από τα μάτια του Kuprin
Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Kuprin είναι εμποτισμένη με τον κλασικό τρόπο των Ρώσων συγγραφέων συμπόνιας για τους ανθρώπους που αναγκάζονται να ζουν στη φτώχεια σε ένα άθλιο περιβάλλον διαβίωσης. Μια ισχυρή προσωπικότητα με έντονη επιθυμία για δικαιοσύνη είναι ο Alexander Kuprin, του οποίου η βιογραφία λέει ότι εξέφρασε τη συμπάθειά του στη δημιουργικότητά του. Για παράδειγμα, το μυθιστόρημα "The Pit", που γράφτηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, μιλά για τη σκληρή ζωή των ιερόδουλων. Και επίσης εικόνες διανοουμένων που υποφέρουν από τις κακουχίες που αναγκάζονται να υπομείνουν.
Οι αγαπημένοι του χαρακτήρες είναι ακριβώς έτσι - στοχαστικοί, λίγο υστερικοί και πολύ συναισθηματικοί. Για παράδειγμα, η ιστορία "Moloch", όπου ο εκπρόσωπος αυτής της εικόνας είναι ο Bobrov (μηχανικός) - ένας πολύ ευαίσθητος χαρακτήρας, συμπονετικός και ανησυχεί για τους απλούς εργάτες εργοστασίων που εργάζονται σκληρά ενώ οι πλούσιοι οδηγούν σαν τυρί στο βούτυρο με τα χρήματα των άλλων. Εκπρόσωποι τέτοιων εικόνων στην ιστορία "The Duel" είναι ο Romashov και ο Nazansky, οι οποίοι είναι προικισμένοι με μεγάλη σωματική δύναμη, σε αντίθεση με μια τρέμουσα και ευαίσθητη ψυχή. Ο Ρομάσοφ ήταν πολύ εκνευρισμένος από στρατιωτικές δραστηριότητες, δηλαδή από χυδαίους αξιωματικούς και καταπιεσμένους στρατιώτες. Μάλλον κανένας συγγραφέας δεν έχει καταδικάσει το στρατιωτικό περιβάλλον όσο ο Αλεξάντερ Κούπριν.
Ο συγγραφέας δεν ήταν από τους δακρύβρεχτους, λατρευτικούς συγγραφείς, αν και τα έργα του εγκρίνονταν συχνά από τον διάσημο λαϊκιστή κριτικό Ν.Κ. Μιχαηλόφσκι. Η δημοκρατική του στάση απέναντι στους χαρακτήρες του εκφραζόταν όχι μόνο στην περιγραφή της δύσκολης ζωής τους. Ο άνθρωπος του λαού του Alexander Kuprin όχι μόνο είχε μια τρέμουσα ψυχή, αλλά ήταν επίσης ισχυρή και μπορούσε να δώσει μια άξια απόκρουση την κατάλληλη στιγμή. Η ζωή των ανθρώπων στα έργα του Kuprin είναι μια ελεύθερη, αυθόρμητη και φυσική ροή και οι χαρακτήρες δεν έχουν μόνο προβλήματα και λύπες, αλλά και χαρά και παρηγοριά (ο κύκλος ιστοριών "Listrigons"). Ένας άνθρωπος με ευάλωτη ψυχή και ρεαλιστής είναι ο Kuprin, του οποίου η βιογραφία σύμφωνα με τις ημερομηνίες αναφέρει ότι το έργο αυτό έλαβε χώρα την περίοδο από το 1907 έως το 1911.
Ο ρεαλισμός του εκφράστηκε επίσης στο γεγονός ότι ο συγγραφέας περιέγραψε όχι μόνο τα καλά γνωρίσματα των χαρακτήρων του, αλλά δεν δίστασε να δείξει και τη σκοτεινή τους πλευρά (επιθετικότητα, σκληρότητα, οργή). Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η ιστορία "Gambrinus", όπου ο Kuprin περιέγραψε το εβραϊκό πογκρόμ με μεγάλη λεπτομέρεια. Αυτό το έργο γράφτηκε το 1907.
Η αντίληψη της ζωής μέσω της δημιουργικότητας
Ο Kuprin είναι ιδεαλιστής και ρομαντικός, κάτι που αντικατοπτρίζεται στο έργο του: ηρωικές πράξεις, ειλικρίνεια, αγάπη, συμπόνια, καλοσύνη. Οι περισσότεροι χαρακτήρες του είναι συναισθηματικοί άνθρωποι, αυτοί που έχουν ξεφύγει από το συνηθισμένο τέλμα της ζωής, αναζητούν την αλήθεια, μια πιο ελεύθερη και πληρέστερη ύπαρξη, κάτι όμορφο...
Το συναίσθημα της αγάπης, η πληρότητα της ζωής, αυτό είναι που διαποτίζει τη βιογραφία του Kuprin, ενδιαφέροντα στοιχεία από τα οποία δείχνουν ότι κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να γράψει τόσο ποιητικά για τα συναισθήματα. Αυτό αντικατοπτρίζεται ξεκάθαρα στην ιστορία «The Garnet Bracelet», που γράφτηκε το 1911. Σε αυτό το έργο είναι που ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς εξυψώνει την αληθινή, αγνή, ελεύθερη, ιδανική αγάπη. Απεικόνισε με μεγάλη ακρίβεια τους χαρακτήρες διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας, περιέγραψε λεπτομερώς την κατάσταση γύρω από τους χαρακτήρες του, τον τρόπο ζωής τους. Ήταν για την ειλικρίνειά του που δεχόταν συχνά επιπλήξεις από τους κριτικούς. Ο νατουραλισμός και η αισθητική είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του Kuprin.
Οι ιστορίες του για τα ζώα "Barbos and Zhulka", "Emerald" αξίζουν πλήρως μια θέση στη συλλογή της παγκόσμιας τέχνης των λέξεων. Μια σύντομη βιογραφία του Kuprin λέει ότι είναι ένας από τους λίγους συγγραφείς που μπόρεσαν τόσο να νιώσουν τη ροή της φυσικής, πραγματικής ζωής και να την εμφανίσουν τόσο επιτυχημένα στα έργα τους. Μια εντυπωσιακή ενσάρκωση αυτής της ιδιότητας είναι η ιστορία "Olesya", που γράφτηκε το 1898, όπου περιγράφει την απόκλιση από το ιδανικό της φυσικής ύπαρξης.
Μια τέτοια οργανική κοσμοθεωρία, υγιής αισιοδοξία είναι οι κύριες διακριτικές ιδιότητες του έργου του, στις οποίες ο λυρισμός και ο ρομαντισμός, η αναλογικότητα της πλοκής και το κέντρο σύνθεσης, η δραματική δράση και η αλήθεια συγχωνεύονται αρμονικά.
Master of Literary Arts
Βιρτουόζος των λέξεων είναι ο Alexander Ivanovich Kuprin, του οποίου η βιογραφία λέει ότι μπορούσε να περιγράψει με μεγάλη ακρίβεια και όμορφα το τοπίο σε ένα λογοτεχνικό έργο. Η εξωτερική, οπτική και, θα έλεγε κανείς, οσφρητική αντίληψη του για τον κόσμο ήταν απλά εξαιρετική. Ι.Α. Bunin και A.I. Ο Kuprin διαγωνιζόταν συχνά για να καθορίσει τη μυρωδιά διαφορετικών καταστάσεων και φαινομένων στα αριστουργήματά τους και όχι μόνο... Επιπλέον, ο συγγραφέας μπορούσε να εμφανίσει την αληθινή εικόνα των χαρακτήρων του πολύ προσεκτικά μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια: εμφάνιση, διάθεση, στυλ επικοινωνίας κ.λπ. . Βρήκε πολυπλοκότητα και βάθος, ακόμη και όταν περιέγραφε ζώα, και όλα αυτά επειδή του άρεσε πολύ να γράφει για αυτό το θέμα.
Παθιασμένος λάτρης της ζωής, φυσιοδίφης και ρεαλιστής, αυτό ακριβώς ήταν ο Alexander Ivanovich Kuprin. Η σύντομη βιογραφία του συγγραφέα αναφέρει ότι όλες οι ιστορίες του βασίζονται σε αληθινά γεγονότα και ως εκ τούτου είναι μοναδικές: φυσικές, ζωντανές, χωρίς εμμονικές εικασιακές κατασκευές. Σκέφτηκε το νόημα της ζωής, περιέγραψε την αληθινή αγάπη, μίλησε για μίσος, ισχυρές και ηρωικές πράξεις. Συναισθήματα όπως η απογοήτευση, η απόγνωση, ο αγώνας με τον εαυτό του, τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία ενός ατόμου έγιναν τα κύρια στα έργα του. Αυτές οι εκδηλώσεις υπαρξισμού ήταν χαρακτηριστικές του έργου του και αντανακλούσαν τον περίπλοκο εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου στις αρχές του αιώνα.
Συγγραφέας σε μετάβαση
Είναι πραγματικά εκπρόσωπος του μεταβατικού σταδίου, που αναμφίβολα επηρέασε τη δουλειά του. Ένας εντυπωσιακός τύπος της εποχής "εκτός δρόμου" είναι ο Alexander Ivanovich Kuprin, του οποίου η σύντομη βιογραφία υποδηλώνει ότι αυτή τη φορά άφησε ένα αποτύπωμα στην ψυχή του και, κατά συνέπεια, στα έργα του συγγραφέα. Οι χαρακτήρες του θυμίζουν από πολλές απόψεις τους ήρωες του A.P. Τσέχοφ, η μόνη διαφορά είναι ότι οι εικόνες του Kuprin δεν είναι τόσο απαισιόδοξες. Για παράδειγμα, ο τεχνολόγος Bobrov από την ιστορία "Moloch", ο Kashintsev από το "Zhidovka" και ο Serdyukov από την ιστορία "Swamp". Οι βασικοί χαρακτήρες του Τσέχοφ είναι άνθρωποι ευαίσθητοι, ευσυνείδητοι, αλλά ταυτόχρονα συντετριμμένοι, εξουθενωμένοι, χαμένοι στον εαυτό τους και απογοητευμένοι από τη ζωή. Είναι σοκαρισμένοι από την επιθετικότητα, είναι πολύ συμπονετικοί, αλλά δεν μπορούν πλέον να πολεμήσουν. Συνειδητοποιώντας την ανικανότητά τους, αντιλαμβάνονται τον κόσμο μόνο μέσα από το πρίσμα της σκληρότητας, της αδικίας και της ανούσιας.
Μια σύντομη βιογραφία του Kuprin επιβεβαιώνει ότι, παρά την ευγένεια και την ευαισθησία του συγγραφέα, ήταν ένα άτομο με ισχυρή θέληση που αγαπούσε τη ζωή και επομένως οι ήρωές του είναι κάπως παρόμοιοι με αυτόν. Έχουν έντονη δίψα για ζωή, την οποία πιάνουν πολύ σφιχτά και δεν την αφήνουν να φύγει. Ακούνε και την καρδιά και το μυαλό. Για παράδειγμα, ο τοξικομανής Bobrov, που αποφάσισε να αυτοκτονήσει, άκουσε τη φωνή της λογικής και συνειδητοποίησε ότι αγαπούσε τη ζωή πάρα πολύ για να τελειώσει τα πάντα μια για πάντα. Η ίδια δίψα για ζωή έζησε στον Serdyukov (ο μαθητής από το έργο "Swamp"), ο οποίος ήταν πολύ συμπαθής με τον δασολόγο και την οικογένειά του, πεθαίνοντας από μια μολυσματική ασθένεια. Πέρασε τη νύχτα στο σπίτι τους και σε αυτό το σύντομο διάστημα παραλίγο να τρελαθεί από τον πόνο, το άγχος και τη συμπόνια. Και όταν έρχεται το πρωί, προσπαθεί να βγει γρήγορα από αυτόν τον εφιάλτη για να δει τον ήλιο. Ήταν σαν να έτρεχε από εκεί μέσα σε μια ομίχλη, και όταν τελικά ανέβηκε τρέχοντας στο λόφο, απλά πνίγηκε από ένα απροσδόκητο κύμα ευτυχίας.
Παθιασμένος εραστής της ζωής - Alexander Kuprin, του οποίου η βιογραφία υποδηλώνει ότι ο συγγραφέας αγαπούσε πολύ τα ευτυχισμένα τέλη. Το τέλος της ιστορίας ακούγεται συμβολικό και επίσημο. Λέει ότι η ομίχλη απλώνονταν στα πόδια του άντρα, για τον καταγάλανο ουρανό, για τον ψίθυρο των πράσινων κλαδιών, για τον χρυσό ήλιο, οι ακτίνες του οποίου «δαχτυλίζονταν με τον χαρούμενο θρίαμβο της νίκης». Που ακούγεται σαν τη νίκη της ζωής επί του θανάτου.
Η ανάταση της ζωής στην ιστορία "The Duel"
Αυτό το έργο είναι η αληθινή αποθέωση της ζωής. Ο Kuprin, του οποίου η σύντομη βιογραφία και το έργο συνδέονται στενά, περιέγραψε τη λατρεία της προσωπικότητας σε αυτή την ιστορία. Οι κύριοι χαρακτήρες (Nazansky και Romashev) είναι λαμπροί εκπρόσωποι του ατομικισμού, δήλωσαν ότι ολόκληρος ο κόσμος θα χανόταν όταν θα έλειπαν. Πίστευαν ακράδαντα στις πεποιθήσεις τους, αλλά ήταν πολύ αδύναμοι στο πνεύμα για να πραγματοποιήσουν την ιδέα τους. Ήταν αυτή η δυσαναλογία μεταξύ της εξύψωσης της προσωπικότητας του καθενός και της αδυναμίας των ιδιοκτητών του που έπιασε ο συγγραφέας.
Δάσκαλος της τέχνης του, εξαιρετικός ψυχολόγος και ρεαλιστής, αυτές ακριβώς οι ιδιότητες διέθετε ο συγγραφέας Kuprin. Η βιογραφία του συγγραφέα λέει ότι έγραψε το "The Duel" σε μια εποχή που βρισκόταν στην κορυφή της φήμης του. Σε αυτό το αριστούργημα συνδυάστηκαν οι καλύτερες ιδιότητες του Alexander Ivanovich: ένας εξαιρετικός συγγραφέας της καθημερινής ζωής, ένας ψυχολόγος και ένας στιχουργός. Το στρατιωτικό θέμα ήταν κοντά στον συγγραφέα, δεδομένης της καταγωγής του, και ως εκ τούτου δεν χρειάστηκε καμία προσπάθεια για την ανάπτυξή του. Το φωτεινό γενικό υπόβαθρο του έργου δεν επισκιάζει την εκφραστικότητα των κύριων χαρακτήρων του. Κάθε χαρακτήρας είναι απίστευτα ενδιαφέρον και είναι ένας κρίκος στην ίδια αλυσίδα, χωρίς να χάνουν την ατομικότητά τους.
Ο Kuprin, του οποίου η βιογραφία λέει ότι η ιστορία εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια της ρωσο-ιαπωνικής σύγκρουσης, επέκρινε το στρατιωτικό περιβάλλον στα εννιά. Το έργο περιγράφει τη στρατιωτική ζωή, την ψυχολογία και αντικατοπτρίζει την προεπαναστατική ζωή των Ρώσων.
Στην ιστορία, όπως και στη ζωή, κυριαρχεί μια ατμόσφαιρα νεκρότητας και εξαθλίωσης, θλίψης και ρουτίνας. Αίσθημα παραλογισμού, αταξίας και ακατανόητης ύπαρξης. Ήταν αυτά τα συναισθήματα που κατέκλυσαν τον Ρομάσεφ και ήταν οικεία στους κατοίκους της προεπαναστατικής Ρωσίας. Προκειμένου να πνίξει την ιδεολογική «αδυναμία», ο Kuprin περιέγραψε στο «The Duel» τη διαλυμένη ηθική των αξιωματικών, την άδικη και σκληρή στάση τους μεταξύ τους. Και φυσικά, η κύρια κακία του στρατού είναι ο αλκοολισμός, που άκμασε μεταξύ του ρωσικού λαού.
Χαρακτήρες
Δεν χρειάζεται καν να καταρτίσετε ένα σχέδιο για τη βιογραφία του Kuprin για να καταλάβετε ότι είναι πνευματικά κοντά στους ήρωές του. Αυτά είναι πολύ συναισθηματικά, σπασμένα άτομα που συμπονούν, αγανακτούν με την αδικία και τη σκληρότητα της ζωής, αλλά δεν μπορούν να διορθώσουν τίποτα.
Μετά τη «Μονομαχία», εμφανίζεται ένα έργο που ονομάζεται «Ποτάμι της Ζωής». Σε αυτή την ιστορία, έλαβαν χώρα πολλές διαδικασίες απελευθέρωσης. Είναι η ενσάρκωση του φινάλε του δράματος της διανόησης, που αφηγείται ο συγγραφέας. Ο Kuprin, του οποίου το έργο και η βιογραφία συνδέονται στενά, δεν προδίδει τον εαυτό του, ο κύριος χαρακτήρας εξακολουθεί να είναι ένας ευγενικός, ευαίσθητος διανοούμενος. Είναι εκπρόσωπος του ατομικισμού, όχι, δεν είναι αδιάφορος, έχοντας ριχτεί στη δίνη των γεγονότων, καταλαβαίνει ότι μια νέα ζωή δεν είναι για αυτόν. Και δοξάζοντας τη χαρά της ύπαρξης, αποφασίζει ακόμα να πεθάνει, γιατί πιστεύει ότι δεν του αξίζει, για το οποίο γράφει στο σημείωμα αυτοκτονίας προς τον σύντροφό του.
Το θέμα της αγάπης και της φύσης είναι εκείνες οι περιοχές στις οποίες εκφράζονται ξεκάθαρα οι αισιόδοξες διαθέσεις του συγγραφέα. Ο Kuprin θεώρησε ότι ένα τέτοιο συναίσθημα όπως η αγάπη είναι ένα μυστηριώδες δώρο που στέλνεται μόνο σε λίγους εκλεκτούς. Αυτή η στάση αντανακλάται στο μυθιστόρημα «The Garnet Bracelet», όπως ακριβώς ο παθιασμένος λόγος του Nazansky ή η δραματική σχέση του Romashev με τη Shura. Και οι αφηγήσεις του Kuprin για τη φύση είναι απλώς συναρπαστικές στην αρχή μπορεί να φαίνονται υπερβολικά λεπτομερείς και περίτεχνες, αλλά στη συνέχεια αυτή η πολυχρωμία αρχίζει να απολαμβάνει, καθώς συνειδητοποιεί ότι δεν πρόκειται για τυπικές στροφές φράσεων, αλλά για προσωπικές παρατηρήσεις του συγγραφέα. Γίνεται σαφές πώς τον συνεπήρε η διαδικασία, πώς απορρόφησε τις εντυπώσεις, τις οποίες αντικατόπτριζε αργότερα στη δουλειά του, και είναι απλά μαγευτικό.
Η μαεστρία του Kuprin
Βιρτουόζος της πένας, άνθρωπος με εξαιρετική διαίσθηση και ένθερμος λάτρης της ζωής, αυτό ακριβώς ήταν ο Alexander Kuprin. Μια σύντομη βιογραφία λέει ότι ήταν ένα απίστευτα βαθύ, αρμονικό και εσωτερικά γεμάτο άτομο. Υποσυνείδητα ένιωθε το μυστικό νόημα των πραγμάτων, μπορούσε να συνδέσει τις αιτίες και να κατανοήσει τις συνέπειες. Ως εξαιρετικός ψυχολόγος, είχε την ικανότητα να αναδεικνύει το κυριότερο σε ένα κείμενο, γι' αυτό και τα έργα του έμοιαζαν ιδανικά, από τα οποία δεν μπορούσε να αφαιρεθεί ή να προστεθεί τίποτα. Αυτές οι ιδιότητες εμφανίζονται στα "The Evening Guest", "River of Life", "Duel".
Ο Alexander Ivanovich δεν πρόσθεσε πολλά στη σφαίρα των λογοτεχνικών τεχνικών. Ωστόσο, στα μεταγενέστερα έργα του συγγραφέα, όπως το "River of Life" και το "Staff Captain Rybnikov", υπάρχει μια απότομη αλλαγή στην κατεύθυνση της τέχνης. Οι ιστορίες γίνονται πιο δραματικές και συνοπτικές. Ο Kuprin, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη γεγονότα, επιστρέφει αργότερα στον ρεαλισμό. Αυτό αναφέρεται στο χρονικό μυθιστόρημα «The Pit», στο οποίο περιγράφει τη ζωή των οίκων ανοχής, το κάνει με τον συνηθισμένο τρόπο, όλα είναι εξίσου φυσικά και χωρίς να κρύβουν τίποτα. Εξαιτίας αυτού, δέχεται περιοδικά την καταδίκη από τους κριτικούς. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε. Δεν προσπάθησε για κάτι νέο, αλλά προσπάθησε να βελτιώσει και να αναπτύξει το παλιό.
Αποτελέσματα
Βιογραφία του Kuprin (συνοπτικά για τα κύρια πράγματα):
- Ο Kuprin Alexander Ivanovich γεννήθηκε στις 7 Σεπτεμβρίου 1870 στην πόλη Narovchat, στην περιοχή Penza στη Ρωσία.
- Πέθανε στις 25 Αυγούστου 1938 σε ηλικία 67 ετών στην Αγία Πετρούπολη.
- Ο συγγραφέας έζησε στις αρχές του αιώνα, κάτι που επηρέασε πάντα το έργο του. Επέζησε της Οκτωβριανής Επανάστασης.
- Η κατεύθυνση της τέχνης είναι ο ρεαλισμός και ο ιμπρεσιονισμός. Τα κύρια είδη είναι το διήγημα και η ιστορία.
- Από το 1902 έζησε παντρεμένος με την Davydova Maria Karlovna. Και από το 1907 - με τον Heinrich Elizaveta Moritsovna.
- Πατέρας - Kuprin Ivan Ivanovich. Μητέρα - Kuprina Lyubov Alekseevna.
- Είχε δύο κόρες - την Ksenia και τη Lydia.
Η καλύτερη αίσθηση όσφρησης στη Ρωσία
Ο Alexander Ivanovich επισκεπτόταν τον Fyodor Chaliapin, ο οποίος τον αποκάλεσε την πιο ευαίσθητη μύτη στη Ρωσία όταν επισκέφθηκε. Ένας αρωματοποιός από τη Γαλλία ήταν παρών στη βραδιά και αποφάσισε να το δοκιμάσει ζητώντας από τον Kuprin να ονομάσει τα κύρια συστατικά της νέας του εξέλιξης. Προς μεγάλη έκπληξη όλων των παρευρισκομένων, ολοκλήρωσε το έργο.
Επιπλέον, ο Kuprin είχε μια παράξενη συνήθεια: όταν συναντούσε ή συναντούσε, μύριζε ανθρώπους. Πολλοί προσβλήθηκαν από αυτό, και κάποιοι χάρηκαν, υποστήριξαν ότι χάρη σε αυτό το δώρο αναγνώρισε την ανθρώπινη φύση. Ο μόνος ανταγωνιστής του Kuprin ήταν ο I. Bunin, συχνά οργάνωναν διαγωνισμούς.
Ταταρικές ρίζες
Ο Kuprin, σαν πραγματικός Τατάρ, ήταν πολύ θερμός, συναισθηματικός και πολύ περήφανος για την καταγωγή του. Η μητέρα του είναι από οικογένεια Τατάρων πριγκίπων. Ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς ντύθηκε συχνά με ταταρικά ρούχα: μια ρόμπα και ένα χρωματιστό κάλυμμα. Σε αυτή τη μορφή, του άρεσε να επισκέπτεται τους φίλους του και να χαλαρώνει σε εστιατόρια. Επιπλέον, με αυτό το άμφιο κάθισε σαν πραγματικός Χαν και έσφιξε τα μάτια του για μεγαλύτερη ομοιότητα.
Συμπαντικός Άνθρωπος
Ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς άλλαξε πολλά επαγγέλματα πριν βρει την αληθινή του κλήση. Δοκίμασε τις δυνάμεις του στην πυγμαχία, τη διδασκαλία, το ψάρεμα και την υποκριτική. Εργάστηκε στο τσίρκο ως παλαιστής, τοπογράφος γης, πιλότος, περιοδεύων μουσικός κ.λπ. Επιπλέον, ο κύριος στόχος του δεν ήταν τα χρήματα, αλλά η ανεκτίμητη εμπειρία ζωής. Ο Alexander Ivanovich δήλωσε ότι θα ήθελε να γίνει ένα ζώο, ένα φυτό ή μια έγκυος γυναίκα για να βιώσει όλες τις απολαύσεις του τοκετού.
Έναρξη συγγραφικής δραστηριότητας
Την πρώτη του συγγραφική εμπειρία την έλαβε σε στρατιωτική σχολή. Ήταν η ιστορία "Το τελευταίο ντεμπούτο", το έργο ήταν αρκετά πρωτόγονο, αλλά αποφάσισε να το στείλει στην εφημερίδα. Αυτό αναφέρθηκε στη διεύθυνση του σχολείου και ο Αλέξανδρος τιμωρήθηκε (δύο μέρες σε κελί τιμωρίας). Υποσχέθηκε στον εαυτό του να μην ξαναγράψει ποτέ. Ωστόσο, δεν κράτησε τον λόγο του, καθώς συνάντησε τον συγγραφέα Ι. Μπούνιν, ο οποίος του ζήτησε να γράψει ένα διήγημα. Ο Kuprin ήταν σπασμένος εκείνη την εποχή, οπότε συμφώνησε και χρησιμοποίησε τα χρήματα που κέρδισε για να αγοράσει τρόφιμα και παπούτσια. Αυτό το γεγονός ήταν που τον ώθησε στη σοβαρή δουλειά.
Αυτός είναι, ο διάσημος συγγραφέας Alexander Ivanovich Kuprin, ένας σωματικά δυνατός άντρας με τρυφερή και ευάλωτη ψυχή και με τις δικές του ιδιορρυθμίες. Μεγάλος λάτρης της ζωής και πειραματιστής, συμπονετικός και με μεγάλη επιθυμία για δικαιοσύνη. Ο φυσιοδίφης και ρεαλιστής Kuprin άφησε μια κληρονομιά μεγάλου αριθμού υπέροχων έργων που αξίζουν πλήρως τον τίτλο των αριστουργημάτων.
Η καλλιτεχνική μέθοδος του Kuprin έχει από καιρό και κατά γενική συμφωνία οριστεί ως «συνεπής» ή «παραδοσιακός» ρεαλισμός, αναπτύσσοντας πιο άμεσα τις παραδόσεις της κλασικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.
Αυτή η μέθοδος συνδυάζει οργανικά τη σκληρή άρνηση μιας νηφάλιας αναλυόμενης κοινωνικής πραγματικότητας και την υψηλή πτήση ενός ονείρου, που είναι κατ' αρχήν εφικτό, αλλά δεν έχει ακόμη πραγματοποιηθεί. Ως καλλιτέχνης, ο Kuprin ήταν δυνατός όταν έθεσε και έλυνε πιεστικά κοινωνικά προβλήματα χρησιμοποιώντας το υλικό της ζωντανής νεωτερικότητας.
Τα αριστουργήματα της πένας του - "Moloch", "Olesya", "The Duel" - έγιναν πολύ συναρπαστικά επιχειρήματα στην πρόσφατη επιστημονική συζήτηση σχετικά με την έννοια της "κρίσης" του ρεαλισμού στις αρχές του αιώνα.
Με τα χρόνια, ο Kuprin, όπως και οι περισσότεροι από τους σύγχρονους συγγραφείς του, έλκονταν όλο και περισσότερο από προβλήματα και θέματα αφηρημένης και γενικευμένης, οικουμενικής φύσης.
Αλλά το επίμονο ενδιαφέρον για μυστηριώδη και δύσκολα εξηγήσιμα ή εντελώς ανεξήγητα φαινόμενα της ανθρώπινης ζωής, που εμφανίστηκαν τόσο στα πρώιμα έργα του Kuprin («Παράξενη υπόθεση», «Τρέλα», «Moonlit Night» κ.λπ.) όσο και στα μεταγενέστερα έργα του. να εξηγηθεί με οποιονδήποτε τρόπο, όπως γίνεται μερικές φορές, αποκλειστικά λόγω της επιρροής της μοντερνιστικής λογοτεχνίας πάνω του.
Ως πρότυπο στην καλλιτεχνική εξέλιξη του Kuprin, αυτή η πλευρά της δημιουργικής κοσμοθεωρίας του δεν καταστρέφει, αλλά εμβαθύνει την ιδέα της στενής σχέσης της λογοτεχνικής του κληρονομιάς με το ρεύμα του ρωσικού ρεαλισμού, στα βάθη του οποίου πίσω στη δεκαετία του '60-70 . διαμορφώθηκε ενδιαφέρον για τη μυστηριώδη σφαίρα της ανθρώπινης ύπαρξης, που δεν ανακαλύφθηκε ακόμη από την επιστήμη. Αυτή η τάση ενσωματώθηκε πιο εκφραστικά στις «μυστηριώδεις ιστορίες» του I. S. Turgenev.
Ο Kuprin, με το έκδηλο ενδιαφέρον του για το «μυστήριο», αλλά όχι το μυστικιστικό, αλλά μόνο το άγνωστο, δεν είναι θύμα των επιρροών του μοντερνισμού, αλλά ο νόμιμος κληρονόμος και συνεχιστής ορισμένων αναζητήσεων για τον ρεαλισμό του 19ου αιώνα. στην εξέλιξή του από συγκεκριμένη ιστορική συνάφεια σε ευρύτερες κοινωνικο-φιλοσοφικές γενικεύσεις της παγκόσμιας ύπαρξης και βαθιά διείσδυση στη σφαίρα της ανθρώπινης συνείδησης που δεν είναι ακόμη επαρκώς κατανοητή από την επιστήμη.
Η ιδιαιτερότητα του καλλιτεχνικού ταλέντου του Kuprin - ένα αυξημένο ενδιαφέρον για κάθε ανθρώπινη προσωπικότητα και η μαεστρία της ψυχολογικής ανάλυσης - του επέτρεψε να κυριαρχήσει τη ρεαλιστική κληρονομιά με τον δικό του τρόπο. Η αξία του έργου του έγκειται στην καλλιτεχνικά πειστική αποκάλυψη της ψυχής του συγχρόνου του, συγκινημένου και συγκλονισμένου από την κοινωνική πραγματικότητα και τα μυστήρια της ανθρώπινης ύπαρξης.
Στις αρχές του 1917, ο Kuprin ήρθε με ένα πρόγραμμα ζωής, ανθρωπιστικό στον πυρήνα του, αλλά γεμάτο αντιφάσεις. Το κριτικό πάθος που ενυπάρχει σε αυτόν από τα πρώτα του λογοτεχνικά βήματα έχει διατηρηθεί, αλλά το θέμα της καταγγελίας έχει χάσει τα σαφή κοινωνικά του περιγράμματα. Αυτό εμπόδισε τον συγγραφέα να κατανοήσει το νόημα και τα καθήκοντα της Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης. Όπως πολλοί άλλοι, τον έφερε ένα κύμα μετανάστευσης το 1919, πρώτα στη Φινλανδία και μετά στη Γαλλία.
«Υπάρχουν άνθρωποι που, από βλακεία ή απόγνωση, ισχυρίζονται ότι είναι δυνατόν χωρίς πατρίδα», είπε με πικρία ο Kuprin ο μετανάστης. -Μα, συγχωρέστε με, όλα αυτά προσποιούνται τον εαυτό τους. Όσο πιο ταλαντούχος είναι ένας άνθρωπος, τόσο πιο δύσκολο είναι για αυτόν χωρίς τη Ρωσία».
Σχεδόν όλο το ξένο έργο του Kuprin είναι μια θλιβερή «κοίτα στο παρελθόν». Αλλά, λαχταρώντας για την περασμένη «γλυκιά, ανέμελη, άνετη, ευγενική ρωσική ζωή» που τώρα εξιδανίκευσε, ο συγγραφέας δεν μπορούσε να απελευθερωθεί από τη σκέψη ότι δεν κατάλαβε κάτι και εξακολουθεί να μην το καταλαβαίνει, αλλά είναι απαραίτητο να το καταλάβει . Αυτό το άγχος οδήγησε τον Kuprin στην αναπόφευκτη σκέψη της επιστροφής στο σπίτι, κάτι που έκανε λίγο πριν το θάνατό του.
Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983.