Η στάση των χαρακτήρων του έργου στον βυσσινόκηπο. Ήταν δυνατόν να σωθεί ο βυσσινόκηπος; Ποιοι είναι οι λόγοι για το γενικό μπελά στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος»; Περιγραφή πορτρέτου της Ranevskaya από το "The Cherry Orchard"

28.10.2020

Το «The Cherry Orchard» είναι το τελευταίο έργο του A.P. Chekhov, που ολοκλήρωσε τη δημιουργική του βιογραφία, την ιδεολογική και καλλιτεχνική του αναζήτηση. Αυτό το έργο ενσάρκωσε τις νέες στιλιστικές αρχές που ανέπτυξε ο συγγραφέας, νέες τεχνικές πλοκής και σύνθεσης.

Έχοντας ξεκινήσει να δουλεύει για το έργο τον Μάρτιο του 1903, ο Τσέχοφ το έστειλε στο Θέατρο Τέχνης τον Οκτώβριο, στη σκηνή του οποίου πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση «Ο Βυσσινόκηπος» στις 17 Ιανουαρίου 1904. Η πρεμιέρα του έργου συνέπεσε με την παραμονή του συγγραφέα στη Μόσχα, την ονομαστική του εορτή και τα γενέθλιά του και οι ηθοποιοί του θεάτρου οργάνωσαν μια πανηγυρική γιορτή για τον αγαπημένο τους θεατρικό συγγραφέα.

Ας εξετάσουμε μια από τις κύριες εικόνες του έργου - την εικόνα της Ranevskaya.

Η δράση του έργου, όπως αναφέρει ο συγγραφέας στην πρώτη κιόλας παρατήρηση, διαδραματίζεται στο κτήμα του γαιοκτήμονα Lyubov Andreevna Ranevskaya. Πρόκειται για μια πραγματική «ευγενή φωλιά», με έναν βυσσινόκηπο περιτριγυρισμένο από λεύκες, με ένα μακρύ δρομάκι που «πηγαίνει ευθεία, σαν τεντωμένη ζώνη» και «λάμπει τις φεγγαρόλουστες νύχτες».

Ο βυσσινόκηπος είναι μια συμβολική εικόνα στο έργο. Συγκεντρώνει πολύ διαφορετικούς χαρακτήρες, ο καθένας από τους οποίους έχει τη δική του ιδέα για αυτόν. Αλλά ο κήπος των κερασιών θα χωρίσει όλους τους χαρακτήρες στο τέλος του έργου.

Ο Βυσσινόκηπος ως υπέροχο σπίτι για τη Ρανέβσκαγια υπάρχει μόνο στο υπέροχο παρελθόν της. Η μνήμη της παιδικής ηλικίας και της νεότητας συνδέεται με αυτό.

Η Ranevskaya εμφανίζεται στο σπίτι της, όπου δεν έχει πάει εδώ και πέντε χρόνια. Και αυτή είναι η τελευταία της, αποχαιρετιστήρια επίσκεψη στην πατρίδα της. Η ηρωίδα κατάγεται από το εξωτερικό, από έναν άντρα που την λήστεψε, αλλά τον οποίο εξακολουθεί να αγαπά πολύ. Στο σπίτι, η Ranevskaya σκέφτηκε να βρει γαλήνη. Η ίδια η φύση στο έργο μοιάζει να της θυμίζει την ανάγκη για πνευματική ανανέωση, ομορφιά, ευτυχία της ανθρώπινης ζωής.

Η Ranevskaya, συντετριμμένη από την αγάπη, επιστρέφει στο κτήμα της την άνοιξη. Στον κήπο με τις κερασιές υπάρχουν «λευκές μάζες από λουλούδια», ψαρόνια τραγουδούν, ο γαλάζιος ουρανός λάμπει πάνω από τον κήπο. Η φύση προετοιμάζεται για ανανέωση - και οι ελπίδες για μια νέα, καθαρή, φωτεινή ζωή ξυπνούν στην ψυχή της Ranevskaya: «Όλα, όλα λευκά! Ο κήπος μου! Μετά από ένα σκοτεινό, δυστυχισμένο φθινόπωρο και έναν κρύο χειμώνα, είσαι πάλι νέος, γεμάτος ευτυχία, οι ουράνιοι άγγελοι δεν σε έχουν εγκαταλείψει. Μακάρι να μπορούσα να βγάλω τη βαριά πέτρα από το στήθος και τους ώμους μου, αν μπορούσα να ξεχάσω το παρελθόν μου!».

Αλλά το παρελθόν δεν αφήνει τον εαυτό του να ξεχαστεί, αφού η ίδια η Ranevskaya ζει με μια αίσθηση του παρελθόντος. Είναι το δημιούργημα μιας ευγενούς κουλτούρας, που μπροστά στα μάτια μας χάνεται από το παρόν, μένοντας μόνο στις αναμνήσεις. Στη θέση της είναι μια νέα τάξη, νέοι άνθρωποι - οι αναδυόμενοι αστοί, επιχειρηματίες, έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για τα χρήματα. Τόσο η Ranevskaya όσο και ο κήπος είναι ανυπεράσπιστοι απέναντι στην απειλή του θανάτου και της καταστροφής. Όταν ο Lopakhin της προσφέρει τον μόνο πραγματικό τρόπο να σώσει το σπίτι, η Ranevskaya απαντά: «Οι ντάτσα και οι καλοκαιρινοί κάτοικοι - είναι τόσο χυδαίο, λυπάμαι».

Αποδεικνύεται ότι, από τη μία πλευρά, η Ranevskaya δεν θέλει να κόψει τον κήπο, καθώς είναι σύμβολο της ευτυχισμένης νιότης της, των φιλοδοξιών και των ελπίδων της. Ναι, εξάλλου, ο κήπος την άνοιξη είναι απλά υπέροχος στην ανθοφορία του - θα ήταν κρίμα να κόψουμε μια τέτοια ομορφιά λόγω κάποιων κατοικιών. Αλλά, από την άλλη πλευρά, ο συγγραφέας μας δείχνει την αδιαφορία της Ranevskaya τόσο για τη μοίρα του οπωρώνα κερασιών όσο και για τη μοίρα των αγαπημένων προσώπων. Όλη η πνευματική της δύναμη και η ενέργειά της απορροφήθηκαν από το ερωτικό πάθος, που σταδιακά υποδούλωσε τη θέληση αυτής της γυναίκας και έπνιξε τη φυσική της ανταπόκριση στις χαρές και τα προβλήματα των ανθρώπων γύρω της.

Τονίζοντας το αίσθημα αδιαφορίας της Ρανέβσκαγια, ο Τσέχοφ μας δείχνει τη στάση της ηρωίδας απέναντι στα τηλεγραφήματα από το Παρίσι. Αυτή η στάση εξαρτάται άμεσα από τον βαθμό απειλής που κρέμεται πάνω από τον κήπο. Στην πρώτη πράξη, ενώ μιλούν μόνο για τη δυνατότητα πώλησης, η Ranevskaya «σκίζει το τηλεγράφημα χωρίς να το διαβάσει». Στη δεύτερη πράξη, ο αγοραστής είναι ήδη γνωστός - η Ranevskaya διαβάζει και σκίζει το τηλεγράφημα. Στην τρίτη πράξη, έγινε δημοπρασία - παραδέχεται ότι αποφάσισε να πάει στο Παρίσι στον άνδρα που την λήστεψε και την εγκατέλειψε. Στο Παρίσι, η Ranevskaya πρόκειται να ζήσει με τα χρήματα που έστειλε η γιαγιά της για να αγοράσει το κτήμα.

Η ηρωίδα ξέχασε εντελώς όλες τις προσβολές που της προκάλεσε ο πρώην εραστής της. Στη Ρωσία, αφήνει τους πάντες στη μοίρα τους. Η Varya, η υιοθετημένη κόρη της Ranevskaya, αναγκάζεται να γίνει οικονόμος των Ragulins. Η Lyubov Andreevna δεν ενδιαφέρεται καθόλου για τη μοίρα της, αν και προσπάθησε να παντρευτεί τη Varya με τον Lopakhin. Αλλά αυτή η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής.

Η Ranevskaya είναι μη πρακτική, εγωίστρια, απρόσεκτη. Ξεχνάει τον Φιρς, τον υπηρέτη που δούλεψε για αυτούς όλη του τη ζωή. Δεν ταιριάζει με τη ζωή των κορών της - ούτε την Anya ούτε τη Varya, ξεχνώντας τους στη φωτιά του πάθους της. Είναι άγνωστο με ποια ιδιοτροπία η Ranevskaya πετάει μια μπάλα ενώ γίνονται δημοπρασίες στην πόλη, αν και η ίδια κατανοεί το ακατάλληλο αυτού που συμβαίνει: «Και οι μουσικοί ήρθαν τη λάθος στιγμή και ξεκινήσαμε τη μπάλα τη λάθος στιγμή ... Λοιπόν, τίποτα... (Κάθεται και κλαίει ήσυχα)»

Αλλά, ταυτόχρονα, η ηρωίδα είναι ευγενική, ανταποκρίνεται και η αίσθηση της ομορφιάς της δεν ξεθωριάζει. Είναι έτοιμη να βοηθήσει τους πάντες, έτοιμη να δώσει τα τελευταία της χρήματα. Έτσι, η Ranevskaya δίνει το τελευταίο χρυσό κομμάτι στον μεθυσμένο. Αυτό όμως δείχνει και το μη πρακτικό του. Ξέρει ότι στο σπίτι η Βάρυα ταΐζει τους πάντες με γαλατόσουπα και τους υπηρέτες με αρακά. Αλλά αυτή είναι η φύση αυτής της ηρωίδας.

Η εικόνα της Ranevskaya είναι πολύ αντιφατική, είναι αδύνατο να πούμε αν είναι καλή ή κακή. Στο έργο αυτή η εικόνα δεν αποτιμάται μονοσήμαντα, αφού είναι ένας ζωντανός, σύνθετος και αντιφατικός χαρακτήρας.

Δοκίμιο του Τσέχοφ A.P. - Ο Βυσσινόκηπος

Θέμα: - Αστείο και τραγικό στη Ranevskaya

(βασισμένο στο έργο του A. P. Chekhov «The Cherry Orchard»)

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος», όπως όλα τα δράματα του Τσέχοφ γενικά, διαποτίζεται από μια ατμόσφαιρα γενικής ταλαιπωρίας, μοναξιάς και δυστυχίας. Άρα η Ρανέβσκαγια, όπως και πολλοί άλλοι ήρωες του Τσέχοφ, είναι άτυχη. Ο συγγραφέας συμπάσχει με την ηρωίδα του, γιατί χάνει όχι μόνο έναν κήπο - χάνει ό,τι αγαπούσε στη ζωή της. Και το δράμα της Ranevskaya δεν βρίσκεται στην οικονομική της χρεοκοπία - στην αρχή του έργου έχει μια εξαιρετική επιλογή για οικονομική ευημερία, που προτείνει ο Lopakhin: να νοικιάσει τον κήπο για ντάκες, αλλά αρνείται αυτή τη σωτήρια λύση. Και όλα αυτά γιατί το κύριο δράμα της ύπαρξής της είναι βαθύτερο από στοιχειώδη καταστροφή. Τα χρήματα δεν μπορούν να βελτιώσουν την κατάστασή της, η οποία σβήνει, δεν μπορεί να αποκατασταθεί. Η Ranevskaya, όπως και οι άλλοι ήρωες του «The Cherry Orchard», βιώνει υποκειμενική δυσαρέσκεια με τη δική της ζωή, η οποία περνά αδέξια και αμήχανα, χωρίς να φέρνει ούτε χαρά ούτε ευτυχία. Νιώθει την προσωρινή φύση της παραμονής της σε αυτόν τον κόσμο: παλιά θεμέλια διαλύονται τόσο στις ψυχές των ανθρώπων όσο και έξω, και νέα δεν έχουν ακόμη γεννηθεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα λόγια του Lopakhin που απευθύνονται στη Ranevskaya ακούγονται τόσο θλιβερά και απογοητευτικά: «Γιατί, γιατί δεν με άκουσες; Καημένε μου, καλέ μου, δεν θα το πάρεις πίσω τώρα».

Πράγματι, στο Lyubov Andreevna Ranevskaya, ο Τσέχοφ γελοιοποιεί ανοιχτά την επιπολαιότητα και την κενότητα των συμφερόντων. Προσπαθώντας να ζήσει εύκολα και όμορφα, δεν βλέπει τίποτα γύρω της εκτός από ερωτικά ενδιαφέροντα. Εξωτερικά είναι απλή, γοητευτική, ευγενική, αλλά στην ουσία αποδεικνύεται εγωιστής. Συνηθισμένη να σπαταλά χρήματα, διατάζει τον Λοπάχιν να της δώσει χρήματα. Ενώ οι υπηρέτες στο σπίτι της λιμοκτονούν, δίνει μεγάλη ελεημοσύνη σε αγνώστους ή κανονίζει μια μπάλα που δεν χρειάζεται κανείς, παρά το γεγονός ότι δεν έχει τίποτα να ξεπληρώσει τα χρέη της. Εκείνη φροντίζει τον Φιρς, διατάζοντας τον να τον στείλουν στο νοσοκομείο, αλλά ξεχνιέται στο πανσιόν. Είναι στεναχωρημένη για την πώληση του κτήματος, μιλάει για αγάπη για την πατρίδα της, διακόπτοντας εύκολα τα λόγια της με την παρατήρηση: «Ωστόσο, πρέπει να πιεις καφέ». Επιπλέον, χαίρεται ανοιχτά το ενδεχόμενο να φύγει για το Παρίσι. Οι ξαφνικές αλλαγές διάθεσης της ηρωίδας είναι απροσδόκητες: περνάει από τα δάκρυα στη διασκέδαση. Όλα αυτά προκαλούν γέλιο, αλλά γέλιο, πράγματι, μέσα από δάκρυα. Η περιφρόνησή της για τα μητρικά συναισθήματα αξίζει επίσης μομφή: η κόρη της παρέμεινε στη φροντίδα ενός απρόσεκτου θείου για πέντε χρόνια.

Η αντιφατική φύση της Ranevskaya αντικατοπτρίζεται επίσης στην ομιλία της. Η γλώσσα της συνδυάζει ευαισθησία, ειλικρίνεια και τρόπους. Ο λόγος της είναι πλούσιος σε ποιητικές συγκρίσεις και μεταφορές. Της αρέσει να χρησιμοποιεί λέξεις με υποκοριστικά επιθέματα: «αγαπητέ μαθητή», «δεντράκι», «αγάπη μου», «ντουλάπι», «το τραπέζι μου».

Δείχνοντας ότι στη Ranevskaya μπορεί κανείς να νιώσει τον απόηχο των υπέροχων παραδόσεων του πνευματικού πολιτισμού, ο A.P. Chekhov εξακολουθεί να κρίνει αυστηρά την ηρωίδα του, βάζοντας τελικά στη συνείδησή της τον θάνατο του οπωρώνα κερασιών. Έτσι, ο συγγραφέας μεταφέρει στο έργο του την ιδέα της προσωπικής ευθύνης ενός ατόμου για την επιλογή της θέσης ζωής και, γενικά, για τη μοίρα της ομορφιάς στον κόσμο.

Η Ranevskaya στο σύστημα εικόνων των ηρωίδων του Τσέχοφ

Το έργο «The Cherry Orchard» έγινε το κύκνειο άσμα του A.P. Τσέχοφ, απασχολώντας τη σκηνή των παγκόσμιων θεάτρων για πολλά χρόνια. Η επιτυχία αυτού του έργου οφειλόταν όχι μόνο στα θέματα του, τα οποία είναι αμφιλεγόμενα μέχρι σήμερα, αλλά και στις εικόνες που δημιούργησε ο Τσέχοφ. Για εκείνον, η παρουσία των γυναικών στα έργα του ήταν πολύ σημαντική: «Χωρίς γυναίκα, μια ιστορία είναι σαν ένα αυτοκίνητο χωρίς ατμό», έγραψε σε έναν από τους φίλους του. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο ρόλος της γυναίκας στην κοινωνία άρχισε να αλλάζει. Η εικόνα της Ranevskaya στο έργο "The Cherry Orchard" έγινε μια ζωντανή καρικατούρα των χειραφετημένων συγχρόνων του Anton Pavlovich, τους οποίους παρατήρησε σε μεγάλους αριθμούς στο Μόντε Κάρλο.

Ο Τσέχοφ επεξεργάστηκε προσεκτικά κάθε γυναικείο χαρακτήρα: εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, τρόπους, ομιλία, γιατί μέσω αυτών μετέφερε μια ιδέα για τον χαρακτήρα και τα συναισθήματα που κατείχαν οι ηρωίδες. Σε αυτό συνέβαλαν και η εμφάνιση και το όνομα.

Η εικόνα της Ranevskaya Lyubov Andreevna έχει γίνει μια από τις πιο αμφιλεγόμενες, και αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις ηθοποιούς που έπαιξαν αυτόν τον ρόλο. Ο ίδιος ο Τσέχοφ έγραψε ότι: "Δεν είναι δύσκολο να παίξεις τη Ρανέβσκαγια, απλά πρέπει να πάρεις τον σωστό τόνο από την αρχή...".

Η εικόνα της είναι σύνθετη, αλλά δεν υπάρχουν αντιφάσεις, αφού είναι πιστή στην εσωτερική της λογική συμπεριφοράς.

Η ιστορία της ζωής της Ranevskaya

Η περιγραφή και ο χαρακτηρισμός της Ranevskaya στο έργο «The Cherry Orchard» δίνεται μέσα από την ιστορία της για τον εαυτό της, από τα λόγια άλλων χαρακτήρων και τις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Η γνωριμία με τον κεντρικό γυναικείο χαρακτήρα ξεκινά κυριολεκτικά από τις πρώτες γραμμές και η ιστορία της ζωής της Ranevskaya αποκαλύπτεται στην πρώτη κιόλας πράξη. Η Lyubov Andreevna επέστρεψε από το Παρίσι, όπου έζησε για πέντε χρόνια, και αυτή η επιστροφή προκλήθηκε από την επείγουσα ανάγκη επίλυσης του ζητήματος της τύχης του κτήματος, το οποίο τέθηκε σε πλειστηριασμό για χρέη.

Ο Lyubov Andreevna παντρεύτηκε «έναν δικηγόρο, έναν μη ευγενή…», «που έκανε μόνο χρέη» και επίσης «ήπιε τρομερά» και «πέθανε από σαμπάνια». Ήταν ευτυχισμένη σε αυτόν τον γάμο; Απίθανος. Μετά το θάνατο του συζύγου της, η Ranevskaya "δυστυχώς" ερωτεύτηκε έναν άλλο. Όμως το παθιασμένο ειδύλλιό της δεν κράτησε πολύ. Ο μικρός γιος της πέθανε τραγικά και νιώθοντας ένοχος, ο Lyubov Andreevna πηγαίνει για πάντα στο εξωτερικό. Ωστόσο, ο αγαπημένος της την ακολούθησε «αδίστακτα, αγενώς» και μετά από αρκετά χρόνια επώδυνων παθών, «λήστεψε... εγκατέλειψε, ήρθε σε επαφή με κάποιον άλλο» και εκείνη με τη σειρά της προσπαθεί να δηλητηριαστεί. Η δεκαεπτάχρονη κόρη Anya έρχεται στο Παρίσι για να πάρει τη μητέρα της. Παραδόξως, αυτό το νεαρό κορίτσι καταλαβαίνει εν μέρει τη μητέρα της και τη λυπάται. Σε όλη τη διάρκεια του έργου, η ειλικρινής αγάπη και στοργή της κόρης είναι ορατή. Έχοντας μείνει στη Ρωσία μόνο πέντε μήνες, η Ranevskaya, αμέσως μετά την πώληση του κτήματος, παίρνοντας τα χρήματα που προορίζονταν για την Anya, επιστρέφει στο Παρίσι στον εραστή της.

Χαρακτηριστικά της Ranevskaya

Από τη μια πλευρά, η Ranevskaya είναι μια όμορφη γυναίκα, μορφωμένη, με μια λεπτή αίσθηση ομορφιάς, ευγενική και γενναιόδωρη, που την αγαπούν οι γύρω της, αλλά οι ελλείψεις της συνορεύουν με την κακία και ως εκ τούτου είναι τόσο αισθητές. «Είναι καλός άνθρωπος. Εύκολο, απλό», λέει ο Lopakhin. Την αγαπά ειλικρινά, αλλά η αγάπη του είναι τόσο διακριτική που κανείς δεν το ξέρει. Σχεδόν το ίδιο λέει και ο αδερφός της: «Είναι καλή, ευγενική, ωραία...» αλλά είναι «κακή. Μπορείς να το νιώσεις με την παραμικρή της κίνηση». Απολύτως όλοι οι χαρακτήρες μιλούν για την αδυναμία της να διαχειριστεί χρήματα και η ίδια το καταλαβαίνει πολύ καλά: «Πάντα σπαταλούσα χρήματα χωρίς περιορισμούς, σαν τρελή...»· «...δεν της έχει μείνει τίποτα. Και η μαμά δεν καταλαβαίνει!» λέει η Άνυα «Η αδερφή μου είναι ακόμα συνηθισμένη να σπαταλά χρήματα», της απηχεί ο Γκάεφ. Η Ranevskaya έχει συνηθίσει να ζει χωρίς να αρνείται τις απολαύσεις της και αν η οικογένειά της προσπαθεί να μειώσει τα έξοδά της, τότε η Lyubov Andreevna απλά δεν μπορεί να το κάνει, είναι έτοιμη να δώσει τα τελευταία της χρήματα σε έναν τυχαίο περαστικό, αν και η Varya δεν έχει τίποτα να ταΐσει το νοικοκυριό της.

Με την πρώτη ματιά, οι εμπειρίες της Ranevskaya είναι πολύ βαθιές, αλλά αν προσέξετε τις παρατηρήσεις του συγγραφέα, γίνεται σαφές ότι αυτό είναι μόνο μια εμφάνιση. Για παράδειγμα, ενώ περιμένει ενθουσιασμένη τον αδερφό της να επιστρέψει από τη δημοπρασία, βουίζει ένα τραγούδι λεζγκίνκα. Και αυτό είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ολόκληρης της ύπαρξής της. Φαίνεται να απομακρύνεται από τις δυσάρεστες στιγμές, προσπαθώντας να τις γεμίσει με πράξεις που μπορούν να φέρουν θετικά συναισθήματα. Η φράση που χαρακτηρίζει τη Ranevskaya από το "The Cherry Orchard": "Δεν πρέπει να εξαπατάς τον εαυτό σου, πρέπει να κοιτάξεις την αλήθεια κατευθείαν στα μάτια τουλάχιστον μία φορά στη ζωή σου", υποδηλώνει ότι ο Lyubov Andreevna έχει χωρίσει από την πραγματικότητα, έχει κολλήσει στη δική της κόσμος.

«Ω, κήπος μου! Μετά από ένα σκοτεινό, θυελλώδες φθινόπωρο και έναν κρύο χειμώνα, είσαι πάλι νέος, γεμάτος ευτυχία, οι ουράνιοι άγγελοι δεν σε έχουν εγκαταλείψει...» - με αυτά τα λόγια η Ranevskaya χαιρετίζει τον κήπο μετά από έναν μακρύ χωρισμό, τον κήπο χωρίς τον οποίο « δεν καταλαβαίνει τη ζωή της», με την οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένα τα παιδικά και τα νιάτα της. Και φαίνεται ότι ο Lyubov Andreevna αγαπά το κτήμα της και δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτό, αλλά δεν προσπαθεί να κάνει καμία προσπάθεια να το σώσει, προδίδοντάς τον έτσι. Στο μεγαλύτερο μέρος του έργου, η Ranevskaya ελπίζει ότι το ζήτημα με το κτήμα θα λυθεί από μόνο του, χωρίς τη συμμετοχή της, αν και η απόφασή της είναι η κύρια. Αν και η πρόταση του Λοπάχιν είναι ο πιο ρεαλιστικός τρόπος για να τον σώσει. Ο έμπορος έχει μια εικόνα για το μέλλον, λέγοντας ότι είναι πολύ πιθανό ότι «ο καλοκαιρινός κάτοικος ... θα ασχοληθεί με τη γεωργία και τότε ο βυσσινόκηπος σας θα γίνει χαρούμενος, πλούσιος, πολυτελής», γιατί αυτή τη στιγμή ο κήπος είναι ένα παραμελημένο κράτος και δεν αποφέρει κανένα όφελος ή κέρδος στους ιδιοκτήτες του.

Για τη Ranevskaya, ο οπωρώνας κερασιών σήμαινε την άρρηκτη σύνδεση της με το παρελθόν και την προγονική της προσκόλληση με την Πατρίδα. Είναι κομμάτι του, όπως κι εκείνος μέρος της. Συνειδητοποιεί ότι η πώληση του κήπου είναι μια αναπόφευκτη πληρωμή για την προηγούμενη ζωή της, και αυτό φαίνεται στον μονόλογό της για τις αμαρτίες, όπου τις αντιλαμβάνεται και τις παίρνει πάνω της, ζητώντας από τον Κύριο να μην στείλει μεγάλες δοκιμασίες, και η πώληση του κτήματος γίνεται το είδος της εξιλέωσής τους: «Τα νεύρα μου καλύτερα... Κοιμάμαι καλά».

Η Ranevskaya είναι ένας απόηχος ενός πολιτιστικού παρελθόντος που λεπταίνει κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια μας και εξαφανίζεται από το παρόν. Γνωρίζοντας καλά την καταστροφικότητα του πάθους της, συνειδητοποιώντας ότι αυτή η αγάπη την τραβάει στον πάτο, επιστρέφει στο Παρίσι, γνωρίζοντας ότι «αυτά τα χρήματα δεν θα διαρκέσουν πολύ».

Σε αυτό το φόντο, η αγάπη για τις κόρες φαίνεται πολύ περίεργη. Μια υιοθετημένη κόρη, που ονειρεύεται να μπει σε ένα μοναστήρι, πιάνει δουλειά ως οικονόμος για τους γείτονές της, αφού δεν έχει τουλάχιστον εκατό ρούβλια να δωρίσει και η μητέρα της απλά δεν δίνει σημασία σε αυτό. Η ίδια η κόρη της Άνυα, που αφέθηκε στα δώδεκα της στη φροντίδα ενός απρόσεκτου θείου της, ανησυχεί πολύ για το μέλλον της μητέρας της στο παλιό κτήμα και στεναχωριέται για τον επικείμενο χωρισμό. «...Θα δουλέψω, θα σε βοηθήσω...» λέει μια νεαρή κοπέλα που δεν είναι ακόμα εξοικειωμένη με τη ζωή.

Η περαιτέρω μοίρα της Ranevskaya είναι πολύ ασαφής, αν και ο ίδιος ο Τσέχοφ είπε ότι: "Μόνο ο θάνατος μπορεί να ηρεμήσει μια τέτοια γυναίκα".

Τα χαρακτηριστικά της εικόνας και η περιγραφή της ζωής της ηρωίδας του έργου θα είναι χρήσιμα στους μαθητές της 10ης τάξης όταν προετοιμάζουν ένα δοκίμιο με θέμα "Η εικόνα της Ranevskaya στο έργο "The Cherry Orchard" του Τσέχοφ."

Δοκιμή εργασίας

Η Ranevskaya στο σύστημα εικόνων των ηρωίδων του Τσέχοφ

Η ιστορία της ζωής της Ranevskaya

Χαρακτηριστικά της Ranevskaya

Δοκιμή εργασίας

«Είναι πολύ πολύπλευρο και διφορούμενο. Το βάθος και η εικόνα των χαρακτήρων εκπλήσσουν με τη μοναδικότητά τους. Δεν είναι λιγότερο εκπληκτικό το καλλιτεχνικό βάρος που επιβαρύνει το τοπίο, χάρη στο οποίο το έργο έλαβε το όνομά του. Το τοπίο του Τσέχοφ δεν είναι μόνο φόντο, ο κήπος με τις κερασιές, κατά τη γνώμη μου, αντιπροσωπεύει έναν από τους κύριους χαρακτήρες.

Το Cherry Orchard είναι μια απομονωμένη, ήσυχη γωνιά, αγαπητή στην καρδιά όλων όσοι μεγάλωσαν και ζουν εδώ. Είναι όμορφος, όμορφος με αυτή την ήρεμη, γλυκιά, ζεστή ομορφιά που τόσο ελκύει ένα άτομο στο σπίτι του. Η φύση πάντα ασκούσε επιρροή στις ψυχές και τις καρδιές των ανθρώπων, αν, φυσικά, η ψυχή τους είναι ακόμα ζωντανή και η καρδιά τους δεν έχει σκληρύνει.

Οι ήρωες του "The Cherry Orchard" Ranevskaya, Gaev και όλοι όσοι η ζωή τους ήταν συνδεδεμένη με τον κήπο κερασιών για μεγάλο χρονικό διάστημα το λατρεύουν: η απαλή, λεπτή ομορφιά των ανθισμένων κερασιών άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στις ψυχές τους. Η όλη δράση του έργου διαδραματίζεται με φόντο αυτόν τον κήπο. Ο Βυσσινόκηπος είναι πάντα αόρατα παρών στη σκηνή: μιλούν για τη μοίρα του, προσπαθούν να το σώσουν, μαλώνουν γι' αυτό, το φιλοσοφούν, το ονειρεύονται, το θυμούνται.

«Σε τελική ανάλυση, γεννήθηκα εδώ», λέει η Ranevskaya, «ο πατέρας και η μητέρα μου, ο παππούς μου ζούσαν εδώ, αγαπώ αυτό το σπίτι, χωρίς τον οπωρώνα κερασιών δεν καταλαβαίνω τη ζωή μου, και αν πραγματικά χρειάζεται να πουλήσεις, τότε πουλήστε με μαζί με το περιβόλι.»

Για τη Ranevskaya και τον Gaev, ο οπωρώνας κερασιών είναι αναπόσπαστο μέρος της οικογενειακής φωλιάς, η μικρή τους πατρίδα, όπου πέρασαν τα παιδικά και νεανικά τους χρόνια, εδώ γεννήθηκαν και έσβησαν τα καλύτερα όνειρα και ελπίδες τους, ο οπωρώνας κερασιών έγινε μέρος τους. Η πώληση του οπωρώνα των κερασιών συμβολίζει το τέλος της άσκοπης ζωής τους, από την οποία έχουν απομείνει μόνο πικρές αναμνήσεις. Αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν λεπτές πνευματικές ιδιότητες, είναι καλά ανεπτυγμένοι και μορφωμένοι, δεν μπορούν να διατηρήσουν τον βυσσινόκηπο τους, το καλύτερο μέρος της ζωής τους,

Η Άνυα και ο Τροφίμοφ μεγάλωσαν επίσης στον κήπο με τις κερασιές, αλλά είναι ακόμα πολύ μικροί, γεμάτοι ζωντάνια και ενέργεια, οπότε εγκαταλείπουν τον κήπο με τις κερασιές με ευκολία και χαρά.

Ένας άλλος ήρωας, ο Ermolai Lopakhin, κοιτάζει τον κήπο από τη σκοπιά της «κυκλοφορίας των επιχειρήσεων». Προτείνει ένθερμα στους Ranevskaya και Gaev να χωρίσουν το κτήμα σε εξοχικές κατοικίες και να κόψουν τον κήπο.

Διαβάζοντας το έργο, αρχίζεις να διαποτίζεσαι από τις ανησυχίες των χαρακτήρων του και να ανησυχείς για την τύχη του ίδιου του κερασιώνα. Αναπόφευκτα τίθεται το ερώτημα: γιατί πεθαίνει ο κήπος με τις κερασιές; Ήταν πραγματικά αδύνατο να κάνουμε τουλάχιστον κάτι για να σώσουμε τον κήπο, που είναι τόσο αγαπητός στους χαρακτήρες του έργου; Ο Τσέχοφ δίνει μια άμεση απάντηση σε αυτό: είναι δυνατό. Η όλη τραγωδία έγκειται στο γεγονός ότι οι ιδιοκτήτες του κήπου δεν είναι ικανοί για αυτό λόγω του χαρακτήρα τους είτε ζουν στο παρελθόν είτε είναι πολύ επιπόλαιοι και αδιάφοροι για το μέλλον.

Η Ranevskaya και ο Gaev ανησυχούν όχι τόσο για τον κριτή του οπωρώνα κερασιών, αλλά για τα δικά τους ανεκπλήρωτα όνειρα και φιλοδοξίες. Μιλούν πολύ περισσότερο για τις εμπειρίες τους, αλλά όταν λυθεί το βυσσινόκηπο, επιστρέφουν εύκολα και γρήγορα στον συνήθη τρόπο ζωής τους και στις πραγματικές τους ανησυχίες.

Η Anya και ο Trofimov είναι απόλυτα εστιασμένοι στο μέλλον, το οποίο τους φαίνεται φωτεινό και ανέμελο. Για αυτούς, ο βυσσινόκηπος είναι ένα ανεπιθύμητο βάρος από το οποίο πρέπει να απαλλαγούμε για να φυτέψουμε στο μέλλον έναν νέο, προοδευτικό βυσσινόκηπο.

Ο Lopakhin αντιλαμβάνεται τον κήπο κερασιών ως αντικείμενο των επιχειρηματικών του συμφερόντων, μια ευκαιρία να κάνει μια κερδοφόρα συμφωνία, η ίδια η μοίρα του κήπου δεν τον ενοχλεί. Παρ' όλη την κλίση του προς την ποίηση, οι επιχειρήσεις και το όφελος προηγούνται γι' αυτόν.

Ποιος φταίει λοιπόν για την απώλεια του κερασιώνα; Η απάντηση είναι απλή και κατηγορηματική - φταίνε όλοι οι χαρακτήρες. Η αδράνεια κάποιων, η επιπολαιότητα και η αδιαφορία άλλων - αυτός είναι ο λόγος για τον θάνατο του κήπου. Από την αρχή, είναι ξεκάθαρο ότι στην εικόνα ενός κήπου που πεθαίνει, ο Τσέχοφ βγάζει την παλιά ευγενή Ρωσία και θέτει στον αναγνώστη το ίδιο ερώτημα: ποιος φταίει για το γεγονός ότι η παλιά κοινωνία, ο παλιός τρόπος ζωής είναι να γίνει παρελθόν υπό την πίεση νέων επιχειρηματιών; Η απάντηση παραμένει η ίδια - αδιαφορία και αδράνεια της κοινωνίας.