Γοτθικό γοτθικό
(από το ιταλικό gotico, λιτ. - γοτθικό, από το όνομα της γερμανικής φυλής των Γότθων), γοτθικό στυλ, καλλιτεχνικό στυλ, που ήταν το τελευταίο στάδιο στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης στη Δυτική, Κεντρική και εν μέρει Ανατολική Ευρώπη (μεταξύ των μέσων -XII και XV-XVI αιώνες) . Ο όρος «γοτθικός» εισήχθη κατά την Αναγέννηση ως υποτιμητικός προσδιορισμός για όλη τη μεσαιωνική τέχνη που θεωρούνταν «βάρβαρη». Από τις αρχές του 19ου αιώνα, όταν για την τέχνη του 10ου-12ου αι. υιοθετήθηκε ο όρος ρωμανικό στυλ, το χρονολογικό εύρος του γοτθικού ήταν περιορισμένο και διακρίθηκαν οι πρώιμες, ώριμες (υψηλές) και όψιμες φάσεις. Η γοτθική αναπτύχθηκε σε χώρες όπου κυριαρχούσε η Καθολική Εκκλησία και υπό την αιγίδα της διατηρήθηκαν τα φεουδαρχικά-εκκλησιαστικά θεμέλια στην ιδεολογία και τον πολιτισμό της γοτθικής εποχής. Η γοτθική τέχνη παρέμεινε κυρίως λατρευτική ως προς τον σκοπό και θρησκευτικό θέμα: συσχετίστηκε με την αιωνιότητα, με «ανώτερες» παράλογες δυνάμεις. Το γοτθικό χαρακτηρίζεται από έναν συμβολικό-αλληγορικό τύπο σκέψης και μια συμβατική καλλιτεχνική γλώσσα. Από το ρομανικό στυλ, το γοτθικό κληρονόμησε την πρωτοκαθεδρία της αρχιτεκτονικής στο σύστημα τέχνης και στους παραδοσιακούς τύπους θρησκευτικών κτιρίων. Ο καθεδρικός ναός κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στη γοτθική τέχνη - το υψηλότερο παράδειγμα σύνθεσης αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και ζωγραφικής (κυρίως βιτρό). Ο χώρος του καθεδρικού ναού, ασύμβατος με τον άνθρωπο, η καθετότητα των πύργων και των θόλων του, η υποταγή της γλυπτικής σε δυναμικούς αρχιτεκτονικούς ρυθμούς και η πολύχρωμη λάμψη των βιτρό είχαν έντονη συναισθηματική επίδραση στους πιστούς.
Η ανάπτυξη της γοτθικής τέχνης αντανακλούσε επίσης θεμελιώδεις αλλαγές στη δομή της μεσαιωνικής κοινωνίας: την αρχή του σχηματισμού συγκεντρωτικών κρατών, την ανάπτυξη και την ενίσχυση των πόλεων, την πρόοδο των κοσμικών δυνάμεων - αστικών, εμπορικών και βιοτεχνικών, καθώς και αυλικών και ιπποτικών κύκλους. Με την ανάπτυξη της κοινωνικής συνείδησης, των χειροτεχνιών και της τεχνολογίας, τα θεμέλια της μεσαιωνικής θρησκευτικής-δογματικής κοσμοθεωρίας αποδυναμώθηκαν, οι δυνατότητες γνώσης και αισθητικής κατανόησης του πραγματικού κόσμου διευρύνθηκαν. Νέοι αρχιτεκτονικοί τύποι και τεκτονικά συστήματα διαμορφώθηκαν.
Η τολμηρή και περίπλοκη δομή πλαισίου του γοτθικού καθεδρικού ναού, που ενσαρκώνει τον θρίαμβο της τολμηρής ανθρώπινης μηχανικής, κατέστησε δυνατό να ξεπεραστεί η μαζικότητα των ρομανικών κτιρίων, να φωτιστούν οι τοίχοι και οι θόλοι και να δημιουργηθεί μια δυναμική ενότητα του εσωτερικού χώρου. Στο γοτθικό υπάρχει ένας εμπλουτισμός και περιπλοκή της σύνθεσης των τεχνών, μια επέκταση του συστήματος των πλοκών, που αντανακλούσε μεσαιωνικές ιδέες για τον κόσμο. Το κύριο είδος καλών τεχνών ήταν η γλυπτική, η οποία έλαβε πλούσιο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο και ανέπτυξε πλαστικές μορφές. Η ακαμψία και η απομόνωση των ρωμανικών αγαλμάτων αντικαταστάθηκε από την κινητικότητα των μορφών, την ελκυστικότητά τους μεταξύ τους και προς τον θεατή. Το ενδιαφέρον προέκυψε για πραγματικές φυσικές μορφές, για τη φυσική ομορφιά και τα ανθρώπινα συναισθήματα, και τα θέματα της μητρότητας, του ηθικού πόνου, του μαρτυρίου και του θυσιαστικού σθένους του ανθρώπου έλαβαν μια νέα ερμηνεία. Γοτθικός οργανικά συνυφασμένος λυρισμός και τραγικά συναισθήματα, εξαιρετική πνευματικότητα και κοινωνική σάτιρα, φανταστικό γκροτέσκο και φολκλόρ, αιχμηρές παρατηρήσεις ζωής. Στη γοτθική εποχή, οι μινιατούρες των βιβλίων άκμασαν και εμφανίστηκε η ζωγραφική του βωμού και η διακοσμητική τέχνη, που σχετίζεται με το υψηλό επίπεδο ανάπτυξης των συντεχνιακών τεχνών, έφτασε σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης.
Το γοτθικό προέρχεται από τη Βόρεια Γαλλία (Ile-de-France) στα μέσα του 12ου αιώνα. και έφτασε στο αποκορύφωμά της το πρώτο μισό του 13ου αιώνα. Οι πέτρινοι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί έλαβαν την κλασική τους μορφή στη Γαλλία. Κατά κανόνα πρόκειται για βασιλικές 3-5 κλίτων με εγκάρσιο εγκάρσιο σηκό και ημικυκλική χορωδία («περιπατητική»), στις οποίες γειτνιάζουν ακτινωτά παρεκκλήσια («στεφάνι παρεκκλησιών»). Το ψηλό και ευρύχωρο εσωτερικό τους φωτίζεται από την πολύχρωμη λάμψη των βιτρό. Η εντύπωση της ανεξέλεγκτης κίνησης προς τα πάνω και προς το βωμό δημιουργείται από σειρές λεπτών πεσσών, την ισχυρή άνοδο των οξυκόρυφων τόξων και τον επιταχυνόμενο ρυθμό των στοών της άνω στοάς (τριφόριο). Χάρη στην αντίθεση του ψηλού κύριου και του ημισκοτεινού πλαϊνού κλίτους, προκύπτει ένας γραφικός πλούτος όψεων και μια αίσθηση του απείρου του χώρου. Η δομική βάση του καθεδρικού ναού είναι ένα πλαίσιο από πυλώνες (σε ώριμο γοτθικό - ένα μάτσο κολώνες) και αιχμηρές καμάρες που στηρίζονται πάνω τους. Η δομή του κτιρίου αποτελείται από ορθογώνια κελιά (χόρτα), που οριοθετούνται από τέσσερις πεσσούς και τέσσερις καμάρες, που μαζί με τοξωτές νευρώσεις σχηματίζουν τον σκελετό ενός σταυροθόλου, γεμάτο με ελαφριές μικρές θόλους - απογυμνώσεις. Η πλάγια ώθηση του τόξου του κυρίως σηκού μεταδίδεται με τη βοήθεια τόξων στήριξης (ιπτάμενες αντηρίδες) στους εξωτερικούς πεσσούς - στηρίγματα. Οι τοίχοι, απαλλαγμένοι από το φορτίο, κόβονται με τοξωτά παράθυρα στα κενά μεταξύ των πεσσών. Η εξουδετέρωση της επέκτασης του θόλου μετακινώντας τα κύρια δομικά στοιχεία προς τα έξω κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας αίσθησης ελαφρότητας και χωρικής ελευθερίας στο εσωτερικό. Οι δυτικές προσόψεις των γαλλικών καθεδρικών ναών με δύο πύργους με τρεις πύλες "προοπτικής" και ένα στρογγυλό παράθυρο με σχέδια ("ρόδο") στο κέντρο συνδυάζουν την ανοδική έλξη με μια σαφή ισορροπία των διαχωρισμών. Στις προσόψεις υπάρχουν οξυκόρυφα τόξα και πλούσιες αρχιτεκτονικές, πλαστικές και διακοσμητικές λεπτομέρειες - υαλοκαθαριστήρες, φιαλίδια, καβούρια κ.λπ. οι πύλες, καθώς και οι στήλες στα κιονόκρανα σχηματίζουν ένα αναπόσπαστο συμβολικό σύστημα πλοκής, το οποίο περιλαμβάνει χαρακτήρες και επεισόδια της Αγίας Γραφής, αλληγορικές εικόνες. Τα καλύτερα έργα της γοτθικής γλυπτικής - διακοσμητικά αγάλματα των προσόψεων των καθεδρικών ναών στη Σαρτρ, τη Ρεμς, την Αμιένη, το Στρασβούργο - είναι εμποτισμένα με πνευματική ομορφιά, ειλικρίνεια και αρχοντιά των συναισθημάτων. Η διακόσμηση είναι ρυθμικά οργανωμένη και υποτάσσεται αυστηρά στις αρχιτεκτονικές διαιρέσεις της πρόσοψης, οι οποίες καθόρισαν την αρμονική τεκτονική και τις αναλογίες των αγαλμάτων, τη σοβαρότητα των στάσεων και των χειρονομιών τους. Άλλα μέρη των ναών ήταν επίσης διακοσμημένα με ανάγλυφα, αγάλματα, σχέδια λουλουδιών και εικόνες φανταστικών ζώων. Η διακόσμηση χαρακτηρίζεται από πληθώρα κοσμικών μοτίβων (σκηνές της δουλειάς των τεχνιτών και των αγροτών, γκροτέσκες και σατιρικές εικόνες). Ποικίλα ήταν και τα θέματα των βιτρό, στην παλέτα των οποίων κυριαρχούσαν οι κόκκινοι, μπλε και κίτρινοι τόνοι.
Το καθιερωμένο γοτθικό σύστημα πλαισίων εμφανίστηκε στην εκκλησία του αβαείου του Saint-Denis (1137-44). Το πρώιμο γοτθικό περιλαμβάνει επίσης καθεδρικούς ναούς στο Λαόν, το Παρίσι και τη Σαρτρ. Οι μεγαλειώδεις ώριμοι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί στη Ρεμς και στην Αμιέν, καθώς και το παρεκκλήσι Sainte-Chapelle στο Παρίσι (1243-48) με πολλά βιτρό, διακρίνονται από τον πλούτο του ρυθμού, την τελειότητα της αρχιτεκτονικής σύνθεσης και τη γλυπτική διακόσμηση. Από τα μέσα του 13ου αι. μεγαλοπρεπείς καθεδρικοί ναοί χτίστηκαν σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες - στη Γερμανία (στην Κολωνία), την Ολλανδία (στην Ουτρέχτη), την Ισπανία (στο Μπούργκος, 1221-1599), τη Μεγάλη Βρετανία (Αβαείο του Γουέστμινστερ στο Λονδίνο), τη Σουηδία (στην Ουψάλα), την Τσεχία Republic (χορωδία και εγκάρσιος καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτου στην Πράγα), όπου οι γοτθικές τεχνικές κατασκευής έλαβαν μια μοναδική τοπική ερμηνεία. Οι Σταυροφόροι έφεραν τις γοτθικές αρχές στη Ρόδο, την Κύπρο και τη Συρία.
Στα τέλη του XIII - αρχές του XIV αιώνα. Η κατασκευή των καθεδρικών ναών στη Γαλλία βίωνε μια κρίση: οι αρχιτεκτονικές μορφές έγιναν πιο στεγνές, η διακόσμηση ήταν πιο άφθονη, τα αγάλματα έλαβαν την ίδια έμφαση σε σχήμα S και χαρακτηριστικά ευγένειας. Από τον 14ο αιώνα Μεγάλη σημασία απέκτησαν οι εκκλησίες της πόλης και του μοναστηριού ( εκ.Ναός Hall), παρεκκλήσια κάστρου και παλατιού. Το όψιμο («φλεγόμενο») γοτθικό χαρακτηρίζεται από ένα ιδιότροπο σχέδιο ανοιγμάτων παραθύρων που θυμίζουν φλόγες (η εκκλησία του Saint-Maclou στη Ρουέν). Στην κοσμική αστική αρχιτεκτονική χρησιμοποιήθηκαν κυρίως συνθετικές και διακοσμητικές γοτθικές τεχνικές. Δημαρχεία με πολυτελή διακόσμηση, συχνά με πύργο, χτίστηκαν στην κεντρική πλατεία των πόλεων (δημαρχείο σε Saint-Quentin, 1351-1509). Τα κάστρα μετατράπηκαν σε μεγαλοπρεπή παλάτια με πλούσια εσωτερική διακόσμηση (το συγκρότημα των παπικών ανακτόρων στην Αβινιόν) και χτίστηκαν αρχοντικά («ξενοδοχεία») πλούσιων πολιτών. Στην ύστερη γοτθική εποχή, οι γλυπτικοί βωμοί στους εσωτερικούς χώρους έγιναν ευρέως διαδεδομένοι, συνδυάζοντας ζωγραφισμένα και επιχρυσωμένα ξύλινα γλυπτά και ζωγραφική τέμπερας σε ξύλινες σανίδες. Έχει προκύψει μια νέα συναισθηματική δομή εικόνων, που χαρακτηρίζεται από δραματική (συχνά εξυψωμένη) έκφραση, ειδικά στις σκηνές του πόνου του Χριστού και των αγίων, που μεταφέρονται με ανελέητη ειλικρίνεια. Εμφανίστηκαν πίνακες με κοσμικά θέματα (στο παπικό παλάτι στην Αβινιόν, αιώνες XIV-XV). Στις μινιατούρες (κυρίως βιβλία ωρών), υπήρχε η επιθυμία για την πνευματική ανθρωπιά των εικόνων, για τη μεταφορά του χώρου και του όγκου. Τα καλύτερα παραδείγματα γαλλικής γοτθικής διακοσμητικής τέχνης περιλαμβάνουν μικρά γλυπτά από ελεφαντόδοντο, μια ασημένια λειψανοθήκη, σμάλτο Λιμόζ, ταπετσαρίες και σκαλιστά έπιπλα.
Στη Γερμανία, η ακμή του γοτθικού χρονολογείται από τα μέσα του 13ου αιώνα. (δυτική χορωδία του καθεδρικού ναού Naumburg). Οι εκκλησίες Hall εμφανίστηκαν εδώ νωρίς (Elisabethkirche στο Marburg, 1235-83). Στα νοτιοδυτικά αναπτύχθηκε ένας τύπος καθεδρικού ναού με έναν πύργο (στο Freiburg im Breisgau, Ulm). στο βορρά, χτίστηκαν εκκλησίες από τούβλα (το μοναστήρι στο Corin, 1275-1334· Marienkirche στο Lübeck), στις οποίες η απλότητα των σχεδίων, των όγκων και των κατασκευών συνδυάστηκε με τοιχοποιία με σχέδια, τη χρήση υαλοπινάκων και τούβλων. Οι κατασκευές από πέτρα, τούβλα και ημιξυλεία ποικίλλουν ως προς τον τύπο, τη σύνθεση και τη διακόσμηση ( εκ.Κτίρια από μισό ξύλο) κοσμικά κτίρια (πύλες πόλεων, δημαρχεία, κτίρια εργαστηρίων και αποθηκών, αίθουσες χορού). Το γλυπτό των καθεδρικών ναών (στη Βαμβέργη, το Μαγδεμβούργο, το Naumburg) διακρίνεται από τη ζωτική ιδιαιτερότητα και τη μνημειακότητα των εικόνων και την ισχυρή πλαστική έκφραση. Η ύστερη γερμανική γοτθική εποχή (τέλη 14ου - αρχές 16ου αιώνα) έδωσε λαμπρά παραδείγματα αιθουσών εκκλησιών (Annenkirche στο Annaberg-Buchholz, 1499-1525) και ανακτόρων (Albrechtsburg στο Meissen) με περίπλοκα μοτίβα θολών. Η γλυπτική και η ζωγραφική του βωμού έφτασαν στο αποκορύφωμά τους. Το γοτθικό στυλ έγινε επίσης ευρέως διαδεδομένο στην Αυστρία (το γοτθικό τμήμα του καθεδρικού ναού του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη) και στην Ελβετία (ο καθεδρικός ναός στη Βέρνη).
Τη δόξα του ολλανδικού γοτθικού έφεραν οι πύργοι των καθεδρικών ναών στην Αμβέρσα και το Mechelen, αλλά κυρίως τα πλούσια διακοσμημένα πολιτικά κτίρια (σειρές υφασμάτων στο Υπρ, 1200-1304, Μπριζ· δημαρχεία στις Βρυξέλλες, Λουβέν).
Στη Μεγάλη Βρετανία, οι προϋποθέσεις για το γοτθικό προέκυψαν νωρίτερα από ό,τι στην ευρωπαϊκή ήπειρο, αλλά η ανάπτυξή του, που διακόπηκε από εσωτερικές ιστορικές ανατροπές, ήταν αργή. Οι αγγλικοί καθεδρικοί ναοί, κυρίως μοναστήρια, έχουν συνήθως χαμηλό, επίμηκες όγκο με ορθογώνιο άκρο χορωδίας και πύργο πάνω από τον μεσαίο σταυρό. Η αυστηρή γεωμετρική απλότητα των όγκων αντισταθμίζεται, όπως λέμε, από τον πλούτο και την πολυπλοκότητα των μοτίβων στην πρόσοψη και στους θόλους. Σύμφωνα με τις μορφές διακόσμησης, τα στυλ διακρίνονται: πρώιμα («λογχοειδή»· Καθεδρικός ναός του Σάλσμπερι), «διακοσμημένο» (κοντά στο «φλεγόμενο» γοτθικό· Καθεδρικός ναός του Έξετερ, μεταξύ 1275-1375) και «κάθετος», που χαρακτηρίζεται από κλασματικό ρυθμό. των κατακόρυφων στους τοίχους και στα παράθυρα και η περίπλοκη ύφανση των νευρώσεων στους θόλους και τις οροφές (King's College Chapel, Cambridge, 1446-1515). Η ανθοφορία των αγγλικών μινιατούρων βιβλίων, του αλάβαστρου και των ξυλόγλυπτων και των κεντημάτων συνδέεται με το γοτθικό. Οι επιρροές του αγγλικού, γαλλικού και γερμανικού γοτθικού τούβλου επηρέασαν τη γοτθική αρχιτεκτονική της Νορβηγίας (καθεδρικός ναός στο Τρόντχαϊμ, γοτθικά μέρη - 1180-1320), της Δανίας (καθεδρικός ναός του St. Canute στο Odense, περίπου 1300 - 15ος αιώνας), της Σουηδίας (εκκλησία στο Βάδστενα, 1369 -1430).
Στην Ισπανία, οι εκτεταμένοι καθεδρικοί ναοί των πόλεων (στη Σεβίλλη) είχαν συνήθως επιτοίχια αεροπλάνα χωρισμένα σε επίπεδα και μικρά παράθυρα. Το εσωτερικό χωρίστηκε στα δύο με μια εικόνα βωμού (retablo) με γλυπτική και ζωγραφική. Η γοτθική αρχιτεκτονική της Καταλονίας και της Νότιας Ισπανίας επηρεάστηκε από τη μαυριτανική τέχνη (ο μονόχωρος ύστερος γοτθικός καθεδρικός ναός στη Χιρόνα, 1325-1607). Μεγάλες θολωτές αίθουσες δημιουργήθηκαν σε κοσμικά κτίρια (το Χρηματιστήριο στην Πάλμα στο νησί της Μαγιόρκα, 1426-51). Τον 16ο αιώνα Τα γοτθικά σχέδια μεταφέρθηκαν στις ισπανικές αποικίες στην Αμερική.
Στην Ιταλία στους αιώνες XIII-XIV. Γοτθικά στοιχεία συμπεριλήφθηκαν στη ρωμανική αρχιτεκτονική των εκκλησιών. Οι γοτθικοί θόλοι και η διακόσμηση Lancet συνδυάστηκαν με τη στατική φύση των αρχιτεκτονικών μαζών, την ανάλογη διαύγεια των ευρύχωρων εσωτερικών χώρων και την πολυχρωμική μαρμάρινη επένδυση των προσόψεων και των εσωτερικών χώρων (ο Καθεδρικός Ναός στη Σιένα, η Εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία). Το γοτθικό ύφος στην Ιταλία εκδηλώθηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στις αστικές κατασκευές - δημαρχεία (Palazzo Publique στη Σιένα, Palazzo del Podesta στη Φλωρεντία) και παλάτια (Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία). Η σκληρή (στη Σιένα της Φλωρεντίας) ή η κομψή (στη Βενετία) διακόσμησή τους έρχεται σε αντίθεση με τη μονολιθική τοιχοποιία των τοίχων. Η επιρροή του βενετσιάνικου γοτθικού επηρέασε την αρχιτεκτονική της Δαλματίας ( εκ.Κροατία), Ελλάδα, Κρήτη, Κύπρος. Στις καλές τέχνες της Ιταλίας, η ανάπτυξη του γοτθικού περιορίστηκε από την πρώιμη ανάπτυξη του πολιτισμού της Αναγέννησης. Τα γοτθικά κτίρια στην Ανατολική Ευρώπη χαρακτηρίζονται συχνά από χαρακτηριστικά που μοιάζουν με φρούριο, λακωνισμό και εξωτερική αυστηρότητα των μορφών, σε αντίθεση με την κομψή διακόσμηση των παραθύρων, των πύργων και των πυλών. Στην Ουγγαρία, το γοτθικό στυλ διαδόθηκε στα τέλη του 13ου-15ου αιώνα. (Εκκλησία του Αγίου Μιχαήλ στο Sopron, κάστρο στο Visegrad). Η ακμή του τσέχικου γοτθικού χρονολογείται από τον 14ο-15ο αιώνα. (Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτου και η Γέφυρα του Καρόλου στην Πράγα, η αίθουσα της Αγίας Βαρβάρας στην Kutna Hora, οι αίθουσες εκκλησίες στη Νότια Βοημία). Ο γοτθικός διαδόθηκε επίσης στη Σλοβακία, τη Σλοβενία και την Τρανσυλβανία. Στην Πολωνία, το γοτθικό αναπτύχθηκε τον 13ο-15ο αιώνα. Οι πόλεμοι με το Τευτονικό Τάγμα τόνωσαν την κατασκευή φρουρίων και η ανάπτυξη των πόλεων συνέβαλε στην άνθηση της κοσμικής αρχιτεκτονικής (το δημαρχείο στο Τορούν, οι οχυρώσεις πόλεων με μπάρμπικους στην Κρακοβία και τη Βαρσοβία, το Πανεπιστήμιο Jagiellonian στην Κρακοβία). Στα νότια της Πολωνίας, οι εκκλησίες χτίστηκαν από πέτρα και τούβλα (Εκκλησία της Παναγίας στην Κρακοβία), στα βόρεια - από τούβλα (Εκκλησία της Παναγίας στο Γκντανσκ). Στη Λετονία, η μετάβαση στο γοτθικό έλαβε χώρα τον 13ο-14ο αιώνα. (Θόλος Εκκλησία στη Ρίγα· κάστρο στο Cesis, αιώνες XIII-XVI). Στη Νότια Εσθονία τον 14ο αιώνα. χτίστηκαν εκκλησίες γοτθικών τούβλων (εκκλησία Jaani στο Tartu). Η γοτθική εμφάνιση του Ταλίν καθορίστηκε τον 14ο-15ο αιώνα. (Vyshgorod και το burgher τμήμα της πόλης με το δημαρχείο, την εκκλησία Oleviste). Μέχρι τους XIV-XV αιώνες. περιλαμβάνουν πρώιμα γοτθικά μνημεία της Λιθουανίας (κάστρο στο Trakai), στους αιώνες XV-XVI. Η εκκλησία Onoe στο Βίλνιους και το Perkuno House στο Κάουνας έχουν πλούσια διακόσμηση από τούβλα.
Στην ύστερη γοτθική εποχή, η συσσώρευση εμπειρικής γνώσης, το αυξανόμενο ενδιαφέρον για την πραγματικότητα, η παρατήρηση και μελέτη της φύσης και ο αυξημένος ρόλος της δημιουργικής ατομικότητας προετοίμασαν το δρόμο για το αναγεννησιακό σύστημα κοσμοθεωρίας. Αυτή η διαδικασία εκδηλώθηκε τον XIV - αρχές του XVI αιώνα. σε γαλλικές και βουργουνδικές μινιατούρες, στη γλυπτική (Klaus Sluter) και στη ζωγραφική (Melchior Bruderlam και άλλοι), στη γερμανική, τσέχικη, πολωνική διακοσμητική γλυπτική (Peter Parler), στη γλυπτική και στη ζωγραφική του βωμού (Master Theodoric και άλλοι). Στους XV-XVI αιώνες. επιταχύνθηκε από την επιρροή της Ιταλικής και Ολλανδικής Αναγέννησης. Σε όλο τον 16ο αιώνα. Το γοτθικό αντικαταστάθηκε σχεδόν καθολικά από την αναγεννησιακή κουλτούρα.
Ο Αβραάμ και τρεις άγγελοι." Μικρογραφία από το "Ψαλτήρι του Αγ. Louis". Γαλλία. 1253 - 1270. Εθνική Βιβλιοθήκη. Παρίσι.
Μαρία". Θραύσμα της γλυπτικής ομάδας "Συνάντηση Μαρίας και Ελισάβετ". Δυτική πρόσοψη του καθεδρικού ναού στη Ρεμς. Περί το 1230.
Λογοτεχνία: VII, τ. 2, βιβλίο. 1, Μ., 1960; VIA, τόμος 4, L.-M., 1966; Ts G. Nesselstrauss, The Art of Western Europe in the Middle Ages, L.-M., 1964; O. A. Lyaskovskaya, Γαλλικό Γοτθικό. XII-XIV αιώνας, Μ., 1973; Harvey J., Ο γοτθικός κόσμος. 1100-1600, L., 1950; Sedlmayr K. Die Entstehung der Kathedrale, (Z., 1950); Jantzen H., Die Gotik des Abandlandes. Kcln, 1962; Martindale A., Gothic art, L., 1967; Svoboda K. M., Die Spätgotik, W., 1978; Rüdiger W., Die gotische Kathedrale: Architektur und Bedeutung, Köln, 1979.
Πηγή: «Λαϊκή Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης». Εκδ. Polevoy V.M.; Μ.: Εκδοτικός οίκος "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", 1986.)
γοτθικός(από το ιταλικό gotico, κυριολεκτικά - γοτθικό, από το όνομα των γερμανικών φυλών - Γότθοι), ένα καλλιτεχνικό στυλ που ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της μεσαιωνικής δυτικοευρωπαϊκής τέχνης (μέσα 12ου-16ου αιώνα, άνθηση - 13ος αιώνας). Ο όρος ξεκίνησε στην Ιταλία κατά την εποχή Αναγέννηση. Η λέξη «γοτθικός» είχε μια αρνητική χροιά: οι δάσκαλοι της Αναγέννησης αντιλαμβάνονταν τη μεσαιωνική τέχνη ως «βάρβαρη», αντίθετη με την κουλτούρα της αρχαιότητας. Αργότερα, η στάση απέναντι στα γοτθικά άλλαξε, τον 19ο αιώνα. προσπάθησαν ακόμη και να τη μιμηθούν ( νεογοτθική). Η γοτθική εποχή είναι μια εποχή ακμής της αστικής κουλτούρας, που ξυπνά το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο και τον κόσμο γύρω του, ιδέες για τις οποίες επεκτάθηκαν χάρη στις Σταυροφορίες και τα ταξίδια των εμπόρων. Το στυλ εκδηλώθηκε τόσο στην εκκλησιαστική όσο και στην κοσμική τέχνη (αρχιτεκτονική και διακόσμηση κάστρα, δημαρχεία, δημαρχεία, ανταλλαγές, διακοσμήσεις πηγαδιών κ.λπ.).
Η αρχιτεκτονική κατά τη γοτθική εποχή ήταν η κορυφαία μορφή τέχνης. Συνδύασε τη γλυπτική, τη ζωγραφική και τις τέχνες και τις χειροτεχνίες σε ένα ολιστικό σύνολο. Ο καθεδρικός ναός της πόλης έγινε η ενσάρκωση της σύνθεσης των τεχνών. Το κτίριο του ναού έγινε αντιληπτό ως πρότυπο του Σύμπαντος. Θέλοντας να δώσουν στις αρχιτεκτονικές μορφές μεγαλύτερη ελαφρότητα και φιλοδοξία στους ουρανούς, οι Γότθοι αρχιτέκτονες δημιούργησαν ένα θεμελιωδώς νέο τύπο κατασκευής. Lancets δανεισμένοι από την αρχιτεκτονική της Ανατολής καμάρεςέγιναν τα βασικά του στοιχεία. Πόρτα, παράθυρο και τοξωτά ανοίγματα έλαβαν επίσης ανοδικά, μυτερά περιγράμματα και θησαυροφυλάκια. Δύο διαγώνια τεμνόμενες οξυκόρυφα τόξα δημιουργούσαν ένα ισχυρό πλαίσιο που στήριζε τους θόλους. Αξιόπιστα προεξέχοντα νεύρα των τόξων - παϊδάκια- μετέφερε το βάρος του θόλου προς τα κάτω στις φτέρνες των τόξων και περαιτέρω - στα στηρίγματα και στους ημικίονες που τρέχουν κατά μήκος τους. Οι μυτερές καμάρες μείωσαν την πλευρική ώθηση (πίεση) του τόξου, το υπόλοιπο βάρος λήφθηκε από τα δομικά μέρη που έφεραν έξω - στηρίγματα και ιπτάμενα στηρίγματα. Εξωτερικά, αυτό το σχέδιο έμοιαζε με πλοίο με κουπιά ή σκελετό ενός γιγάντιου φανταστικού πλάσματος (γι' αυτό και συχνά αποκαλείται σκελετό). Όλα αυτά κατέστησαν δυνατό να γίνουν οι τοίχοι εξαιρετικά ελαφροί και να κόβονται τα κτίρια με τεράστια παράθυρα. Το πάχος της πέτρας αντικαταστάθηκε από διαφανές γυαλί, το οποίο άφηνε ρεύματα ηλιακού φωτός να εισέλθουν στο ναό, τα οποία έγιναν αντιληπτά ως αντανάκλαση του θεϊκού φωτός. Τα λεπτά γοτθικά αγάλματα που κοσμούσαν τις προσόψεις των καθεδρικών ναών αντηχούσαν τους πυργίσκους που έφταναν στον ουρανό ή τον καθαρό ρυθμό των ημικίονων πύλες. Το γοτθικό δομικό σύστημα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στο ναό του Αβαείου του Saint-Denis κοντά στο Παρίσι (1137-44). Ο κορυφαίος τύπος οικοδόμησης ναού ήταν βασιλική; Χτίστηκαν επίσης εκκλησίες αιθουσών (Annenkirche in Annaberg-Buchholz, 1499–1525), όπου ο κύριος και ο πλαϊνός ναός είχαν το ίδιο ύψος και παρεκκλήσια.
Το γοτθικό στυλ προέρχεται από τη Βόρεια Γαλλία, αν και οι εγκαταστάσεις του μπορούν να βρεθούν και στην τέχνη άλλων ευρωπαϊκών χωρών, ιδιαίτερα της Αγγλίας. Στη Γαλλία αναπτύχθηκε το γοτθικό ως αναπόσπαστο καλλιτεχνικό σύστημα. . Από εδώ το γοτθικό στυλ εξαπλώθηκε στη Γερμανία (καθεδρικός ναός της Κολωνίας, 1248-1880), στην Αγγλία, στην Τσεχία (χορωδία και εγκάρσιο τμήμα του καθεδρικού ναού του Αγίου Βίτου στην Πράγα, 1344-1420), στην Ισπανία (καθεδρικός ναός του Μπούργκος, 1221-1599) και εν μέρει η Ιταλία (καθεδρικός ναός του Μιλάνου, 1386–1856), όπου απέκτησε εθνικό χρωματισμό (υπάρχουν επίσης άμεσοι δανεισμοί από γαλλικά μνημεία).
Οι προσόψεις των γοτθικών εκκλησιών στη Γαλλία είχαν δύο πύργους στα πλάγια. Στη Γερμανία, δημιούργησαν έναν τύπο μονόπυργου ναού: στην κύρια, δυτική πρόσοψη, μόνο ένας ψηλός πύργος υψωνόταν, ο οποίος σταδιακά στένευε προς τα πάνω και κατέληγε με μια διάτρητη πέτρινη σκηνή με ένα κωδωνοστάσιο (καθεδρικοί ναοί στο Freiburg im Breisgau, περίπου 1200 - τέλη 15ου αιώνα στο Ουλμ, 1377–1529, το ύψος του πύργου που ολοκληρώθηκε τον 19ο αιώνα είναι 162 μ. Στην Αγγλία, προτίμησαν να εγκαταστήσουν έναν τέτοιο πύργο στη διασταύρωση του διαμήκους σηκού και του εγκάρσιου. Οι αγγλικοί καθεδρικοί ναοί είχαν πολύ μεγάλους και χαμηλούς ναούς, σε συνδυασμό με τους ανοιχτούς χώρους των βρετανικών πεδιάδων. ο πύργος τα συγκέντρωσε οπτικά και έδωσε έμφαση στο κέντρο του κτιρίου (Καθεδρικός Ναός Salisbury, 1220-66). Στη Γερμανία, και ειδικά στην Αγγλία, με τη βοήθεια πρόσθετων, διακοσμητικών νευρώσεων, δημιουργήθηκαν πολύπλοκα και ασυνήθιστα σχέδια θόλων - σε σχήμα αστεριού, σε σχήμα βεντάλιας, πλέγμα (Westminster Abbey στο Λονδίνο, 1245–1745). Οι αρχιτέκτονες που εργάζονταν στην Ισπανία όχι μόνο μιμήθηκαν τους Γάλλους δασκάλους (ο καθεδρικός ναός στο Leon, 1205-88), αλλά δημιούργησαν επίσης τη δική τους εικόνα ενός γοτθικού ναού, όπου η δύναμη των ρωμανικών κτιρίων συνδυάστηκε με την πνευματικότητα του γοτθικού, την κομψή διακόσμηση του και αρμονία (ο καθεδρικός ναός της Σεβίλλης, 1402– 1506). Το γοτθικό στυλ της Νότιας Γαλλίας και της Καταλονίας (Ανατολική Ισπανία) διακρίθηκε για την πρωτοτυπία του, όπου οι ναοί στο εξωτερικό έμοιαζαν με φρούρια, αλλά στο εσωτερικό ήταν μια ευρύχωρη αίθουσα πλαισιωμένη από δύο σειρές παρεκκλήσια και δεν είχαν πλούσια, περίτεχνη διακόσμηση (ο καθεδρικός ναός στο Albi, η εκκλησία της Santa Maria del Mar στη Βαρκελώνη) .
Ένα νέο στάδιο έχει φτάσει στην ιστορία της μεσαιωνικής γλυπτικής. Οι δάσκαλοι προσπάθησαν για μεγαλύτερη φυσικότητα στην απεικόνιση του ανθρώπινου προσώπου και σώματος, πόζες και χειρονομίες. Ταυτόχρονα, η κάμψη των μορφών σε σχήμα S, ο πολύπλοκος ρυθμός των πτυχώσεων των ρούχων και οι επιμήκεις αναλογίες μετέφεραν την έντονη πνευματική ζωή των χαρακτήρων. Οι καλλιτέχνες κοίταξαν πιο προσεκτικά τον κόσμο γύρω τους και αποκάλυψαν διάφορα συναισθήματα και ιδιοσυγκρασίες στα έργα τους. Οι άγιοι απεικονίζονταν ως σύγχρονοι των γλυπτών - ιππότες, κάτοικοι της πόλης ή αγρότες. Η εικόνα του Χριστού διακρίθηκε όχι μόνο από το μεγαλείο, αλλά και από μεγαλύτερη ευγένεια, και η Μητέρα του Θεού απεικονίστηκε ως Όμορφη Κυρία - μια νεαρή, χαριτωμένη και φιλική αριστοκράτισσα. Η εντυπωσιακή ακρίβεια των εικόνων και η ισχυρή πλαστική έκφραση διακρίνουν τα γλυπτά των καθεδρικών ναών στο Bamberg, Magdeburg, Naumburg. όλα - 13ος αιώνας. Όπως και στη ρωμανική εποχή, ζωγραφίστηκαν πέτρινα αγάλματα και ανάγλυφα που διακοσμούσαν τις προσόψεις και τους εσωτερικούς ναούς, επιτύμβιες στήλες, σταυρούς, ειδώλια, γλυπτά από λαξευτούς ξύλινους βωμούς.
Οι ζωγράφοι δημιούργησαν τοιχογραφίεςκαι συνθέσεις βωμού, αλλά πιο ξεκάθαρα ενσωματώθηκε η γοτθική ζωγραφική υαλογράφημα, που γέμιζε τα τεράστια ανοίγματα των παραθύρων με νυστέρι και τα στρογγυλά ροζ παράθυρα, και στον επάνω όροφο του παρεκκλησιού Sainte-Chapelle στο Παρίσι (1243-48) αντικατέστησε εντελώς τους τοίχους. Η τέχνη της μινιατούρας βιβλίων άνθισε. Μινιατούρες του 13ου αιώνα. Διαθέτει έναν εξαιρετικό ρυθμό γραμμών, φωτεινά φόντο με σχέδια. Οι σελίδες πλαισιώνονται με εικόνες πουλιών, ζώων, λουλουδιών, εντόμων και «droleri» - αστείες σκηνές. Στο γύρισμα του 14ου–15ου αι. η σύμβαση αντικαθίσταται από ένα ενδιαφέρον για τη μοντελοποίηση των προσώπων και των μορφών με chiaroscuro, για τη μετάδοση παρατηρήσεων της πραγματικής ζωής («Μικρό Βιβλίο Ωρών του Δούκα του Μπέρι», περ. 1380-85)
Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της γοτθικής εποχής έφτασαν σε μια λαμπρή ακμή. Τα εκκλησιαστικά σκεύη διακρίνονταν από διάτρητο, ελαφριές μορφές, φορεσιές διακρίνονταν από πολύχρωμο πλούτο και τον 14ο–15ο αι. επίσης η πολυπλοκότητα της σιλουέτας και της κοπής. Τα έπιπλα ήταν καλυμμένα με σκαλίσματα δαντέλας. Οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με πολύχρωμα χαλιά - καφασωτάμε εικόνες ανθρώπων και ζώων.
fr. Το gothique - από το όνομα της γερμανικής φυλής των Γότθων) είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ, κυρίως αρχιτεκτονικό, που ξεκίνησε τον 12ο αιώνα. στη Γαλλία και στον ύστερο Μεσαίωνα, εξαπλώθηκε σε όλη τη Δυτική Ευρώπη. Η γοτθική αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από οξυκόρυφα θόλους σε νευρώσεις (πλευρές), πληθώρα λιθογλυπτών και γλυπτικών διακοσμήσεων, τη χρήση βιτρό και την υποταγή των αρχιτεκτονικών μορφών σε κάθετο ρυθμό.
Εξαιρετικός ορισμός
Ελλιπής ορισμός ↓
ΓΟΤΘΙΚΟΣ
ιταλικά - Γοτθική, Γερμανική - Γότθοι) - καλλιτεχνικό στυλ της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης του δεύτερου μισού του X ((- XV αιώνες.
Ο όρος «γοτθικός» εισήχθη από ανθρωπιστές της Αναγέννησης που ήθελαν να τονίσουν τη «βάρβαρη» φύση της μεσαιωνικής τέχνης υποδεικνύοντας τη σύνδεσή της με την τέχνη των Γότθων. Στην πραγματικότητα, το γοτθικό στυλ δεν είχε τίποτα κοινό με τους Γότθους και ήταν μια φυσική εξέλιξη και τροποποίηση του ρομανικού ρυθμού.
Η γοτθική τέχνη, όπως και η ρομανική τέχνη, παρέμεινε κυρίως λατρευτική ως προς τον σκοπό και θρησκευτικό θέμα. Κλήθηκε να ενσαρκώσει το εκκλησιαστικό δόγμα σε συμβολικές και αλληγορικές εικόνες. Αλλά το γοτθικό αναπτύχθηκε στο πλαίσιο της ενίσχυσης των πόλεων, του σχηματισμού συγκεντρωτικών κρατών, της ανάπτυξης και ενίσχυσης του εμπορίου και της βιοτεχνίας, καθώς και των αυλικών-ιπποτικών, δηλαδή των κοσμικών κύκλων. Επομένως, στη γοτθική τέχνη εμφανίζεται ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, διευρύνεται το φάσμα των θεμάτων και αναδύονται στοιχεία ρεαλισμού.
Το υψηλότερο επίτευγμα της γοτθικής αρχιτεκτονικής ήταν ο καθεδρικός ναός της πόλης - άνευ προηγουμένου σε ύψος και μέγεθος. Οι αρχιτεκτονικές του μορφές υπόκεινται σε κάθετο ρυθμό. Αιχμηρά θησαυροφυλάκια, γιγάντιοι διάτρητοι πύργοι στη δυτική πρόσοψη, ψηλά βιτρό παράθυρα - όλα συμβολίζουν τη βιασύνη προς τον ουρανό. Η πλούσια διακόσμηση του καθεδρικού ναού εξυπηρετεί επίσης τον ίδιο σκοπό: πέτρινοι τοίχοι από δαντέλα, αγάλματα, ανάγλυφα.
Η γλυπτική, το κύριο είδος της γοτθικής καλλιτεχνικής τέχνης, λαμβάνει νέο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο και νέες μορφές έκφρασης. Το μούδιασμα των ρωμανικών αγαλμάτων αντικαταστάθηκε από την κινητικότητα των μορφών, την ελκυστικότητά τους η μια για την άλλη και το κοινό και προέκυψε ενδιαφέρον για την ανθρώπινη ομορφιά και τα συναισθήματά του. Εμφανίζονται ακόμη και σκηνές είδους, εικόνες εργασιακής ζωής και λαογραφικές σκηνές.
Οι μινιατούρες βιβλίων αναπτύχθηκαν περαιτέρω, όπου το ενδιαφέρον για την καθημερινή ζωή, το τοπίο, καθώς και τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ήταν αισθητό.
Στους XIV - XVI αιώνες. Το γοτθικό αντικαταστάθηκε σταδιακά από την αναγεννησιακή κουλτούρα.
Εξαιρετικός ορισμός
Ελλιπής ορισμός ↓
Σταδιακά άρχισε να αντικαθίσταται από ένα νέο στυλ - το γοτθικό.
Αυτή η περίοδος στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης στα εδάφη της Κεντρικής, Δυτικής και Ανατολικής (μερικής) Ευρώπης έπεσε στους XII-XVI αιώνες. Στην αρχή, ο όρος «γοτθικός» αναφερόταν στην αρχιτεκτονική, αλλά σταδιακά κάλυψε σχεδόν όλα τα είδη των καλών τεχνών.
Ιστορία του στυλ
Ξεκίνησε την πορεία του σε όλη την Ευρώπη από τα μέσα του 12ου αιώνα. από τη Γαλλία. Από τον 13ο αιώνα έχει ήδη εξαπλωθεί στα εδάφη της σύγχρονης Αγγλίας, Αυστρίας, Γερμανίας, Ισπανίας και Τσεχικής Δημοκρατίας.
Γοτθικός καθεδρικός ναός στο Coutances (Γαλλία)
Το γοτθικό ήρθε στην Ιταλία κάπως τροποποιημένο. Και η Ανατολική Ευρώπη υιοθέτησε αυτό το στυλ αργότερα και το αποχαιρέτησε επίσης αργότερα - τον 16ο αιώνα.
Αν και μάλλον θα ήταν λάθος να μιλήσουμε για αποχαιρετισμό στο γοτθικό: στα μέσα του 19ου αιώνα. (αυτή η περίοδος ονομαζόταν περίοδος του εκλεκτικισμού - ένα μείγμα στυλ) η αρχιτεκτονική συχνά άρχισε να καταφεύγει σε γοτθικά στοιχεία και αργότερα άρχισαν να μιλούν για νεογοτθικό. Νεογοτθικό(«νέο γοτθικό») εμφανίστηκε στην Αγγλία τη δεκαετία του '40 του 18ου αιώνα. - ήταν μια αναβίωση των μορφών και των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών του μεσαιωνικού γοτθικού.
Στις αρχές του 19ου αι. εμφανίστηκε ο όρος «γοτθικό μυθιστόρημα», που υποδήλωνε το λογοτεχνικό είδος της ρομαντικής εποχής (λογοτεχνία μυστηρίου και τρόμου, η δράση σε τέτοια έργα λάμβανε χώρα συχνά σε «γοτθικά» κάστρα ή μοναστήρια).
Στη δεκαετία του 1980, ο όρος "gothic" άρχισε να υποδηλώνει ένα μουσικό είδος ("gothic rock"). Μια «γοτθική υποκουλτούρα» σχηματίστηκε τότε γύρω του.
Μπορούμε λοιπόν να πούμε με κάποια σιγουριά ότι το Gothic είναι ζωντανό και όχι ξεπερασμένο ή νεκρό.
Έννοια του όρου
Η λέξη «γοτθικός» προέρχεται από τα ιταλικά. gotico (ασυνήθιστο, βάρβαρο) και χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ως εκθετικό. Τζόρτζιο Βαζάρι(ο θεμελιωτής της κριτικής της σύγχρονης τέχνης, Ιταλός ζωγράφος, αρχιτέκτονας και συγγραφέας) χρησιμοποίησε για πρώτη φορά αυτόν τον όρο για να διαχωρίσει την Αναγέννηση από τον Μεσαίωνα. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης (Αναγέννηση), η τέχνη του Μεσαίωνα θεωρήθηκε «βάρβαρη».
Η γοτθική τέχνη ήταν λατρευτική στον σκοπό της και θρησκευτικό θέμα. Απευθυνόταν στις υψηλότερες θεϊκές δυνάμεις, την αιωνιότητα και τη χριστιανική κοσμοθεωρία. Οι ιστορικοί τέχνης διακρίνουν το πρώιμο, το ώριμο και το ύστερο γοτθικό.
Γοτθική αρχιτεκτονική
Δεδομένου ότι το γοτθικό στυλ άρχισε να διαμορφώνεται στην αρχιτεκτονική, θα ξεκινήσουμε την ιστορία μας με αυτό. Γαλλία λοιπόν.
Το γαλλικό γοτθικό στυλ έχει γίνει υποδειγματικό. Στα εδάφη των περισσότερων χωρών της Δυτικής και Κεντρικής Ευρώπης, έχει ήδη αρχίσει να αποκτά εθνικές αρχιτεκτονικές παραδόσεις.
Άνω παρεκκλήσι του Sainte-Chapelle
Γιατί Γαλλία;
Το γεγονός είναι ότι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της βασιλικής εξουσίας στη Γαλλία ήταν ο ιερός χαρακτήρας της: πιστευόταν ότι οι βασιλιάδες ήταν προικισμένοι με δύναμη αποκλειστικά από τον Θεό κατά την εκτέλεση της ιεροτελεστίας του χρίσματος. Η επιβεβαίωση έγινε η κύρια ιεροτελεστία κατά τη διάρκεια της στέψης όλων των Γάλλων βασιλιάδων, από τον Κάρολο τον Φαλακρό το 869 έως τα γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Αυτό το χαρακτηριστικό της βασιλικής εξουσίας έγινε η κινητήρια δύναμη μέσω της οποίας διαμορφώθηκε ένα νέο στυλ αρχιτεκτονικής, το οποίο θα μιμηθεί σε όλη τη σημερινή Γαλλία και το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης κατά τον υψηλό και τον ύστερο Μεσαίωνα.
Ο καθεδρικός ναός ήταν το κέντρο της ζωής της πόλης κατά τον Μεσαίωνα. Τις Κυριακές τελούνταν εκεί Λειτουργίες. Τις υπόλοιπες ημέρες της εβδομάδας γίνονταν εκεί επιχειρηματικές διαπραγματεύσεις μεταξύ εμπόρων, γίνονταν συναντήσεις της κοινότητας της πόλης κ.λπ. Ο καθεδρικός ναός έπαιξε μεγάλο ρόλο στην εκπαίδευση, καθώς τα βιτρό αντιπροσώπευαν ολόκληρα βιβλία για τη θρησκεία, την ιστορία και τη χειροτεχνία. Οι εκκλησίες χρησίμευαν ως καταφύγιο για τους υπόπτους εγκληματιών που επιθυμούσαν να δικαστούν σύμφωνα με τους επισκοπικούς νόμους και όχι από τα δικαστήρια της πόλης. Ο καθεδρικός ναός έπαιξε μεγάλο ρόλο στον σχεδιασμό της πόλης: ούτε ένα κτίριο δεν έπρεπε να είναι υψηλότερο από αυτό. Ο καθεδρικός ναός καθόριζε τη σιλουέτα της πόλης και ήταν ορατός από μακριά. Όλοι οι δρόμοι αποκλίνονταν από τη βεράντα.
Καθεδρικός ναός στο πανόραμα του Angers
Μια τυπική διάταξη ενός γοτθικού καθεδρικού ναού: μια κατώτερη βαθμίδα που αποτελείται από τρεις πύλες, μια μεσαία βαθμίδα με φεγγίτη και μια ανώτερη βαθμίδα με δύο πύργους. Αυτό το σχέδιο θα γίνει αργότερα κλασικό για μεγάλους καθεδρικούς ναούς στη Γαλλία. Το γοτθικό στυλ χαρακτηρίζεται από μυτερές καμάρες, στενούς και ψηλούς πύργους και κίονες, μια πλούσια διακοσμημένη πρόσοψη με σκαλιστές λεπτομέρειες και πολύχρωμα βιτρό παράθυρα με νυστέρι. Όλα τα στοιχεία στυλ τονίζουν την καθετότητα. Σχεδόν όλη η αρχιτεκτονική των γοτθικών καθεδρικών ναών οφείλεται σε μια κύρια εφεύρεση εκείνης της εποχής - μια νέα δομή πλαισίου, που κάνει αυτούς τους καθεδρικούς ναούς εύκολα αναγνωρίσιμους.
Σχέδιο γοτθικού ναού
Με την εμφάνιση του σταυροθόλου, οι καθεδρικοί ναοί απέκτησαν την εμφάνιση τεράστιων διάτρητων φανταστικών κατασκευών. Η βασική αρχή του σχεδιασμού: ο θόλος δεν στηρίζεται στους τοίχους (όπως στα ρομανικά κτίρια), τώρα η πίεση του σταυροθόλου μεταφέρεται με καμάρες και νευρώσεις (το νεύρο είναι η προεξέχουσα πλευρά του γοτθικού πλαισίου σταυροθόλου) στο κολώνες (κολώνες). Αυτή η καινοτομία κατέστησε δυνατή την ελάφρυνση της δομής λόγω της ανακατανομής των φορτίων και οι τοίχοι μετατράπηκαν σε ένα απλό ελαφρύ "κέλυφος", το πάχος τους δεν επηρέασε πλέον τη συνολική φέρουσα ικανότητα του κτιρίου, γεγονός που επέτρεψε την κατασκευή πολλών τα παράθυρα και η τοιχογραφία, ελλείψει τοίχων, έδωσαν τη θέση τους στην τέχνη και τη γλυπτική με βιτρό.
Τα πιο διάσημα αρχιτεκτονικά μνημεία σε γοτθικό στυλ στη Γαλλία: Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, Καθεδρικός ναός του Ρεμς, Καθεδρικός Ναός Chartres, Γοτθική γκαλερί της μονής Mont Saint-Michel.
Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων
Καθολικός καθεδρικός ναός στο κέντρο του Παρισιού, το γεωγραφικό και πνευματικό κέντρο της γαλλικής πρωτεύουσας. Χτίστηκε από το 1163 έως το 1345. Το ύψος του είναι 35 μ., το μήκος 130 μ., το πλάτος 48 μ., το ύψος των καμπαναριών είναι 69 μ., το βάρος της καμπάνας του Εμμανουήλ στον νότιο πύργο είναι 13 τόνοι.
Η αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού περιέχει απόηχους του ρωμανικού στυλ της Νορμανδίας, αλλά χρησιμοποιεί καινοτόμα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα γοτθικού ρυθμού, τα οποία δίνουν στο κτίριο μια ελαφρότητα και δημιουργούν την εντύπωση μιας απλής κάθετης δομής.
Η κύρια πρόσοψη του καθεδρικού ναού έχει τρεις πύλες. Πάνω από τις τρεις μυτερές πύλες των εισόδων υπάρχουν γλυπτά πάνελ με επεισόδια από το Ευαγγέλιο.
Κεντρική και δύο πλευρικές πύλες του καθεδρικού ναού της Notre Dame
Πάνω από την κεντρική είσοδο υπάρχει εικόνα της Εσχάτης Κρίσεως. Επτά αγάλματα στηρίζουν το καθένα τις καμάρες της εισόδου. Στο κέντρο είναι ο Χριστός ο Κριτής.
Το κάτω ανώφλι απεικονίζει τους νεκρούς να σηκώνονται από τους τάφους τους. Τους ξύπνησαν δύο άγγελοι με σάλπιγγες. Μεταξύ των νεκρών είναι ένας βασιλιάς, ένας πάπας, πολεμιστές και γυναίκες (που συμβολίζει την παρουσία όλης της ανθρωπότητας στην Εσχάτη Κρίση). Στο πάνω τύμπανο υπάρχει ο Χριστός και δύο άγγελοι στις δύο πλευρές.
Οι πόρτες είναι διακοσμημένες με σφυρήλατα ανάγλυφα.
Το πάνω μέρος του καθεδρικού ναού είναι διακοσμημένο με εικόνες γαργκόιλ (προεξέχοντα άκρα δοκών διακοσμημένα με πρόσωπα φανταστικών πλασμάτων) και χίμαιρες (μεμονωμένα αγάλματα φανταστικών πλασμάτων).
Η Χίμαιρα δημιουργήθηκε από τον αναστηλωτή, τον αρχιτέκτονα Viollet-le-Duc.
Το δρύινο, μολυβδοκαλυμμένο κωδωνοστάσιο του καθεδρικού ναού προστέθηκε επίσης από τον αναστηλωτή αντί αυτού που αποσυναρμολογήθηκε το 1786. Το ύψος του είναι 96 μ. Η βάση του κωδωνοστασίου περιβάλλεται από τέσσερις ομάδες χάλκινων αγαλμάτων των αποστόλων. Μπροστά από κάθε ομάδα υπάρχει ένα ζώο, σύμβολο του ευαγγελιστή: ένα λιοντάρι είναι σύμβολο του Μάρκου, ένας ταύρος είναι σύμβολο του Λουκά, ένας αετός είναι σύμβολο του Ιωάννη και ένας άγγελος είναι σύμβολο του Ματθαίου.
Τα περισσότερα από τα βιτρό παράθυρα κατασκευάστηκαν στα μέσα του 19ου αιώνα. Το κύριο βιτρό (ροζ) πάνω από την είσοδο του καθεδρικού ναού έχει διασωθεί εν μέρει από τον Μεσαίωνα (διάμετρος 9,6 μ.). Στο κέντρο βρίσκεται η Μητέρα του Θεού. Το μεγάλο κουδούνι και οι μικρότερες καμπάνες έχουν το καθένα το δικό του όνομα.
Το πρώτο μεγάλο όργανο εγκαταστάθηκε στον καθεδρικό ναό το 1402.
Γλυπτική
Η γλυπτική έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της εικόνας του γοτθικού καθεδρικού ναού. Στη Γαλλία σχεδίασε κυρίως τους εξωτερικούς τοίχους της. Δεκάδες χιλιάδες γλυπτά κατοικούν στον ώριμο γοτθικό καθεδρικό ναό.
Κατά τη γοτθική περίοδο, η στρογγυλή μνημειακή γλυπτική αναπτύχθηκε ενεργά. Αλλά ταυτόχρονα, η γοτθική γλυπτική είναι αναπόσπαστο μέρος του συνόλου των καθεδρικών ναών, επειδή μαζί με αρχιτεκτονικά στοιχεία εκφράζει την ανοδική κίνηση του κτιρίου. Ζωντανεύει και πνευματοποιεί τις αρχιτεκτονικές μάζες.
Γλυπτά στον καθεδρικό ναό του Μαγδεμβούργου (Γερμανία)
Ζωγραφική
Μία από τις κύριες κατευθύνσεις της γοτθικής ζωγραφικής ήταν το βιτρό, το οποίο σταδιακά αντικατέστησε τη τοιχογραφία. Η χρωματική παλέτα του γοτθικού βιτρό έγινε πιο πλούσια και πολύχρωμη. Όχι μόνο χρωματιστό γυαλί, αλλά και άχρωμο γυαλί άρχισε να χρησιμοποιείται σε βιτρό.
Βιτρώ του Αγίου Ιωσήφ στην ενοριακή εκκλησία του Αγ. Trinity στο Rovište (Κροατία)
Η γοτθική περίοδος γνώρισε την ακμή της μινιατούρας των βιβλίων: χειρόγραφα εικονογραφήθηκαν, πλούσια εικονογραφημένα βιβλία ωρών και ψαλτήρια δημιουργήθηκαν για οικιακή χρήση. Εξέχοντες εκπρόσωποι της γοτθικής μινιατούρας βιβλίων είναι οι αδερφοί Limburg, αυλικοί μινιατούρες του Δούκα του Μπέρι, οι οποίοι δημιούργησαν το περίφημο «The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry» (περ. 1411-1416).
Το είδος του πορτρέτου αναπτύσσεται. Ο νατουραλισμός, που έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη της Αναγέννησης, αρχίζει να επιστρέφει.
Ζαν, Δούκας του Μπέρι, κομμάτι μινιατούρας από το Θαυμάσιο Βιβλίο των Ωρών του από τους αδελφούς Λίμπουργκ
Γοτθικό στη Ρωσία
Κατά τον Μεσαίωνα, η Ρωσία ήταν κάτω από την επιρροή του βυζαντινού πολιτισμού, η γοτθική τέχνη ήταν πρακτικά άγνωστη εδώ. Αν και μια ορισμένη ομοιότητα με το ευρωπαϊκό γοτθικό μπορεί να φανεί στην αρχιτεκτονική των τειχών και των πύργων του Κρεμλίνου της Μόσχας.
Ο Πύργος Nikolskaya ξαναχτίστηκε σε γοτθικό ρυθμό στις αρχές του 19ου αιώνα.
Ένα παράδειγμα γοτθικών κτιρίων στην επικράτεια της Ρωσίας - Επιμελητήριο όψεων(1433), και επίσης καμπαναριό του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας(1439) Veliky Novgorod. Ξαναχτίστηκε πολλές φορές τον 16ο-20ο αιώνα.
Ο θάλαμος Vladychnaya (ή Faceted) είναι ένα αρχιτεκτονικό μνημείο του 15ου αιώνα, χτισμένο σε τούβλο γοτθικό στυλ. Βρίσκεται στην επικράτεια των Detinets του Νόβγκοροντ. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα σωζόμενα πολιτικά κτίρια στη Ρωσία. Το κτίριο περιλαμβάνεται στον κατάλογο των Μνημείων Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO μαζί με άλλα ιστορικά κτίρια του Βελίκι Νόβγκοροντ.
Επιμελητήριο όψεων
Η γοτθική αρχιτεκτονική εμφανίστηκε στη Ρωσία μόνο στη νεογοτθική εποχή (στα τέλη του 18ου αιώνα). Η εμφάνισή του συνδέεται με το όνομα του αρχιτέκτονα Yuri Matveevich Felten.
Παλάτι Τσέσμε
Στην Αγία Πετρούπολη χτίστηκαν νεογοτθικά κτίρια σύμφωνα με το σχέδιό του. Παλάτι Τσέσμε(1774-1777) και Εκκλησία Chesme (1777-1780).
Εκκλησία Chesme
Το πιο εξαιρετικό μνημείο της ρωσικής γοτθικής - αυτοκρατορική κατοικία στο Tsaritsyn(XVIII αιώνας)
Το σύνολο πολλών κτιρίων και κατασκευών ανεγέρθηκε σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Vasily Bazhenov και μετά την απομάκρυνσή του - σύμφωνα με το σχέδιο του Matvey Kazakov (Μεγάλο Παλάτι). Δίπλα σε στοιχεία τυπικά του ευρωπαϊκού γοτθικού, υπάρχουν στοιχεία τυπικά της ρωσικής μπαρόκ αρχιτεκτονικής και του κορυφαίου κινήματος εκείνης της εποχής - του κλασικισμού. Η κατοικία αποτελείται από το Grand Palace, την Όπερα, το Bread House και άλλα κτίρια. Η αυτοκράτειρα Αικατερίνη II, με εντολή της οποίας χτίστηκε η κατοικία, θεώρησε την εκδοχή της κατοικίας του Bazhenov πολύ ζοφερή ("Αυτό δεν είναι παλάτι, αλλά φυλακή!"). Η περεστρόικα κράτησε πολλά χρόνια και σταμάτησε μετά το θάνατο της αυτοκράτειρας.
Τσαρίτσινο
Επί του παρόντος, αυτό το ανακτορικό συγκρότημα έχει ανακαινιστεί και ανακατασκευαστεί.
Στη Σαμάραστις αρχές του 20ου αιώνα κατασκευάστηκε Καθολική εκκλησία σε νεογοτθικό στιλ. Έχει σχήμα σταυρού. Η πρόσοψη είναι διακοσμημένη με κορυφές. Το ύψος των πύργων είναι 47 μ. Στην αρχική του μορφή, ο ναός ήταν πλούσια διακοσμημένος και ένα όργανο ακουγόταν στο εσωτερικό του μέχρι το 1913. Αυτή τη στιγμή στο βωμό υπάρχει μια τοιχογραφία - αντίγραφο του πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί «Ο Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού».
Ναός της Ιερής Καρδιάς του Ιησού στη Σαμάρα
Παραδείγματα μεσαιωνικού γοτθικού στη Ρωσία μπορείτε να δείτε στο Περιφέρεια Καλίνινγκραντ(πρώην Ανατολική Πρωσία), καθώς και σε Βίμποργκ.
Εκκλησία του Υάκινθου στο Βίμποργκ
Το γοτθικό στυλ είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που ήταν το τελευταίο στάδιο στην ανάπτυξη της τέχνης του Μεσαίωνα στη Δυτική Κεντρική και εν μέρει την Ανατολική Ευρώπη (μεταξύ των μέσων του 12ου και 16ου αιώνα Ο όρος «γοτθικός» εισήχθη κατά την Αναγέννηση υποτιμητικός χαρακτηρισμός για όλη τη μεσαιωνική τέχνη που θεωρείται «βάρβαρη». Από τις αρχές του 19ου αιώνα, όταν υιοθετήθηκε ο όρος ρωμανικό στυλ για την τέχνη, το χρονολογικό εύρος του γοτθικού ήταν περιορισμένο, χωρίστηκε σε πρώιμες, ώριμες (υψηλές) και όψιμες φάσεις.
Η γοτθική αναπτύχθηκε σε χώρες όπου κυριαρχούσε η Καθολική Εκκλησία και υπό την αιγίδα της διατηρήθηκαν τα φεουδαρχικά-εκκλησιαστικά θεμέλια στην ιδεολογία και τον πολιτισμό της γοτθικής εποχής. Η γοτθική τέχνη παρέμεινε κυρίως λατρευτική ως προς τον σκοπό και θρησκευτικό θέμα: συσχετίστηκε με την αιωνιότητα, με «ανώτερες» παράλογες δυνάμεις.
Το γοτθικό χαρακτηρίζεται από έναν συμβολικό-αλληγορικό τύπο σκέψης και μια συμβατική καλλιτεχνική γλώσσα. Από το ρομανικό στυλ, το γοτθικό κληρονόμησε την πρωτοκαθεδρία της αρχιτεκτονικής στο σύστημα τέχνης και στους παραδοσιακούς τύπους πολιτισμών και κτιρίων. Ο καθεδρικός ναός κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στη γοτθική τέχνη - το υψηλότερο παράδειγμα σύνθεσης αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και ζωγραφικής (κυρίως βιτρό). Ο χώρος του καθεδρικού ναού, ασύμβατος με τον άνθρωπο, η καθετότητα των πύργων και των θόλων του, η υποταγή της γλυπτικής στους ρυθμούς του δυναμισμού της αρχιτεκτονικής και η πολύχρωμη λάμψη των βιτρό είχαν έντονη συναισθηματική επίδραση στους πιστούς.
Η ανάπτυξη της γοτθικής τέχνης αντανακλούσε επίσης θεμελιώδεις αλλαγές στη δομή της μεσαιωνικής κοινωνίας: την αρχή του σχηματισμού συγκεντρωτικών κρατών, την ανάπτυξη και την ενίσχυση των πόλεων, την πρόοδο των κοσμικών δυνάμεων, του εμπορίου και της βιοτεχνίας, καθώς και των αυλικών και ιπποτικών κύκλων. Με την ανάπτυξη της κοινωνικής συνείδησης, των χειροτεχνιών και της τεχνολογίας, τα θεμέλια των μεσαιωνικών θρησκευτικών-δογματικών κοσμοθεωριών αποδυναμώθηκαν, οι δυνατότητες γνώσης και αισθητικής κατανόησης του πραγματικού κόσμου διευρύνθηκαν. Νέοι αρχιτεκτονικοί τύποι και τεκτονικά συστήματα διαμορφώθηκαν. Ο πολεοδομικός σχεδιασμός και η πολιτική αρχιτεκτονική αναπτύχθηκαν εντατικά.
Τα αστικά αρχιτεκτονικά σύνολα περιλάμβαναν πολιτιστικά και κοσμικά κτίρια, οχυρώσεις, γέφυρες και πηγάδια. Η κεντρική πλατεία της πόλης ήταν συχνά επενδεδυμένη με σπίτια με στοές, εμπορικούς χώρους και χώρους αποθήκης στους κάτω ορόφους. Οι κεντρικοί δρόμοι αποκλίνονταν από την πλατεία, οι στενές προσόψεις δύο, σπανιότερα τριώροφων σπιτιών με ψηλά αετώματα περιστοιχίζονταν στους δρόμους και στα αναχώματα. Οι πόλεις περιβάλλονταν από ισχυρά τείχη με πλούσια διακοσμημένους πύργους περασμάτων. Τα κάστρα μετατράπηκαν σταδιακά σε σύνθετα συγκροτήματα φρουρίων, ανακτόρων και πολιτιστικών κτιρίων. Συνήθως στο κέντρο της πόλης, κυριαρχώντας στην ανάπτυξή της, υπήρχε ένας καθεδρικός ναός, που γινόταν το κέντρο της ζωής της πόλης. Σε αυτό, μαζί με θείες ακολουθίες, γίνονταν θεολογικές συζητήσεις, παίζονταν μυστήρια και γίνονταν συναντήσεις κατοίκων της πόλης. Ο καθεδρικός ναός θεωρήθηκε ως ένα είδος γνώσης (κυρίως θεολογική), σύμβολο του Σύμπαντος και η καλλιτεχνική του δομή, που συνδυάζει το επίσημο μεγαλείο με την παθιασμένη δυναμική, μια πληθώρα πλαστικών μοτίβων με ένα αυστηρό ιεραρχικό σύστημα υποταγής τους, που εκφράζεται όχι μόνο οι ιδέες της μεσαιωνικής κοινωνικής ιεραρχίας και της δύναμης των θεϊκών δυνάμεων πάνω στον άνθρωπο, αλλά και η αυξανόμενη αυτογνωσία των κατοίκων της πόλης, ένα πλαίσιο φτιαγμένο από πυλώνες (σε ώριμο γοτθικό - ένα μάτσο κολώνες) και αιχμηρές καμάρες που στηρίζονται πάνω τους.
Η δομή του κτιρίου αποτελείται από ορθογώνια κελιά (χόρτα), που οριοθετούνται από 4 πεσσούς και 4 τόξα, τα οποία μαζί με τοξωτές νευρώσεις σχηματίζουν το σκελετό ενός σταυροθόλου, γεμάτο με ελαφριές μικρές καμάρες - απογυμνώσεις.
Κάτοψη του καθεδρικού ναού στη Ρεμς (Γαλλία) 1211-1311
Η πλάγια ώθηση του τόξου του κυρίως σηκού μεταδίδεται με τη βοήθεια τόξων στήριξης (ιπτάμενες αντηρίδες) στους εξωτερικούς πεσσούς - στηρίγματα. Οι τοίχοι, απαλλαγμένοι από το φορτίο, κόβονται με τοξωτά παράθυρα στα κενά μεταξύ των πεσσών. Η εξουδετέρωση της ώθησης του θόλου μετακινώντας τα κύρια δομικά στοιχεία έξω κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός αισθήματος ελαφρότητας και του δημιουργικού μεγαλείου των προσπαθειών της ανθρώπινης ομάδας. Το γοτθικό προέρχεται από το βόρειο τμήμα της Γαλλίας (Ilde-France) στα μέσα του 12ου αιώνα. και έφτασε στο αποκορύφωμά της το πρώτο μισό του 13ου αιώνα. Οι πέτρινοι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί έλαβαν την κλασική τους μορφή στη Γαλλία. Κατά κανόνα, πρόκειται για βασιλικές 3-5 κλίτων με εγκάρσιο σηκό - εγκάρσιο και ημικυκλικό χορό ("αποκαθαριστικό"), στις οποίες γειτνιάζουν ακτινωτά παρεκκλήσια ("στέμμα παρεκκλησιών"). Το ψηλό και ευρύχωρο εσωτερικό τους φωτίζεται από την πολύχρωμη λάμψη των βιτρό. Η εντύπωση της ανεξέλεγκτης κίνησης προς τα πάνω και προς το βωμό δημιουργείται από σειρές λεπτών πεσσών, την ισχυρή άνοδο των οξυκόρυφων τόξων και τον επιταχυνόμενο ρυθμό των στοών της άνω στοάς (τριφόριο). Χάρη στην αντίθεση του ψηλού κύριου και του ημισκοτεινού πλαϊνού κλίτους, προκύπτει ένας γραφικός πλούτος όψεων και μια αίσθηση του απείρου του χώρου.
Στις προσόψεις των καθεδρικών ναών υπάρχουν αιχμηρές καμάρες και πλούσια αρχιτεκτονική και πλαστική διακόσμηση, λεπτομέρειες - υαλοκαθαριστήρες με σχέδια, φιαλίδια, καβούρια κ.λπ. Τα αγάλματα στις κονσόλες μπροστά από τις κολώνες των πυλών και στην επάνω τοξωτή στοά τους, τα ανάγλυφα στις πλίνθους και τα τυμπανικά των πυλών, καθώς και στα κιονόκρανα των κιόνων σχηματίζουν ένα ενιαίο συμβολικό σύστημα πλοκής, το οποίο περιλαμβάνει χαρακτήρες και επεισόδια της Αγίας Γραφής, αλληγορικές εικόνες. Τα καλύτερα έργα γοτθικής πλαστικής διακόσμησης, αγάλματα των προσόψεων των καθεδρικών ναών στη Σαρτρ, τη Ρεμς, την Αμιένη, το Στρασβούργο είναι εμποτισμένα με πνευματική ομορφιά, ειλικρίνεια και αρχοντιά.
Στην κεντρική πλατεία των πόλεων χτίστηκαν δημαρχεία με πολυτελή διακόσμηση, συχνά με πύργο (δημαρχείο σε Saint-Quentin, 1351-1509). Κάστρα μετατράπηκαν σε μεγαλεία. χτίστηκαν παλάτια με πλούσια εσωτερική διακόσμηση (παπικό συγκρότημα ανακτόρων στην Αβινιόν), αρχοντικά (“ξενοδοχεία”) πλούσιων πολιτών.
Η τολμηρή και περίπλοκη δομή πλαισίου του γοτθικού καθεδρικού ναού, που ενσαρκώνει τον θρίαμβο της τολμηρής ανθρώπινης μηχανικής, κατέστησε δυνατό να ξεπεραστεί η μαζικότητα των ρομανικών κτιρίων, να φωτιστούν οι τοίχοι και οι θόλοι και να δημιουργηθεί μια δυναμική ενότητα του εσωτερικού χώρου.
Στο γοτθικό υπάρχει ένας εμπλουτισμός και περιπλοκή της σύνθεσης των τεχνών, μια επέκταση του συστήματος των πλοκών, που αντανακλούσε μεσαιωνικές ιδέες για τον κόσμο. Το κύριο είδος καλών τεχνών ήταν η γλυπτική, η οποία έλαβε πλούσιο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο και ανέπτυξε πλαστικές μορφές. Η ακαμψία και η απομόνωση των ρωμανικών αγαλμάτων αντικαταστάθηκε από την κινητικότητα των μορφών, την ελκυστικότητά τους μεταξύ τους και προς τον θεατή. Με τον καιρό, προέκυψε ενδιαφέρον για πραγματικές φυσικές μορφές, φυσική ομορφιά και ανθρώπινα συναισθήματα. Τα θέματα της μητρότητας, του ηθικού πόνου, του μαρτυρίου και του θυσιαστικού σθένους του ανθρώπου έλαβαν νέα ερμηνεία.
Στο γαλλικό γοτθικό, ο λυρισμός και τα τραγικά συναισθήματα, η εξαιρετική πνευματικότητα και η κοινωνική σάτιρα, το φανταστικό γκροτέσκο και η φολκλόρ, και οι αιχμηρές παρατηρήσεις της ζωής είναι οργανικά συνυφασμένες. Κατά τη διάρκεια εκείνης της εποχής, οι μινιατούρες βιβλίων άκμασαν και εμφανίστηκε η ζωγραφική του βωμού. Η διακοσμητική τέχνη, μια τέχνη που συνδέεται με υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της συντεχνιακής τέχνης, έφτασε σε υψηλό επίπεδο. Στην ύστερη γοτθική εποχή, στη Γαλλία, οι γλυπτικοί βωμοί στους εσωτερικούς χώρους έγιναν ευρέως διαδεδομένοι, συνδυάζοντας ζωγραφισμένα και επιχρυσωμένα ξύλινα γλυπτά και ζωγραφική τέμπερας σε ξύλινες σανίδες. Έχει προκύψει μια νέα συναισθηματική δομή εικόνων, που χαρακτηρίζεται από δραματική (συχνά εξυψωμένη) έκφραση, ειδικά σε σκηνές του πόνου του Χριστού και των αγίων. Τα καλύτερα παραδείγματα γαλλικής γοτθικής τέχνης περιλαμβάνουν μικρά γλυπτά από ελεφαντόδοντο, ασημένιες λειψανοθήκες, σμάλτο Λιμόζ, ταπετσαρίες και σκαλιστά έπιπλα.
Το όψιμο («φλεγόμενο») γοτθικό χαρακτηρίζεται από ένα ιδιότροπο σχέδιο ανοιγμάτων παραθύρων που θυμίζουν φλόγες (η εκκλησία του Saint-Maclou στη Ρουέν). Εμφανίστηκαν πίνακες ζωγραφικής με κοσμικά θέματα (στο παπικό παλάτι στην Αβινιόν, 14-15 αιώνες). Στις μινιατούρες (τα κύρια βιβλία των ωρών) υπήρχε η επιθυμία για την πνευματική ανθρωπιά των εικόνων, για τη μεταφορά χώρου και όγκου. Ανεγέρθηκαν κοσμικά κτίρια (πύλες πόλεων, δημαρχεία, κτίρια εργαστηρίων και αποθηκών, αίθουσες χορού). Η γλυπτική των καθεδρικών ναών (στη Βαμβέργη, το Μαγδεμβούργο, τη Naumbubga) διακρίνεται από τη ζωτική ιδιαιτερότητα και τη μνημειακότητα των εικόνων, την ισχυρή πλαστική έκφραση. Τμήματα των ναών ήταν διακοσμημένα με ανάγλυφα, αγάλματα, φυτικά μοτίβα και εικόνες φανταστικών ζώων. Η διακόσμηση χαρακτηρίζεται από πληθώρα κοσμικών μοτίβων (σκηνές της δουλειάς των τεχνιτών και των αγροτών, γκροτέσκες και σατιρικές εικόνες). Ποικίλα ήταν και τα θέματα των βιτρό, στην παλέτα των οποίων κυριαρχούσαν οι κόκκινοι, μπλε και κίτρινοι τόνοι.
Το καθιερωμένο γοτθικό σύστημα πλαισίων εμφανίστηκε στην εκκλησία του αβαείου του Saint-Denis (1137-44). Το πρώιμο γοτθικό περιλαμβάνει επίσης καθεδρικούς ναούς στο Laon, το Παρίσι, τη Σαρτρ, για παράδειγμα, τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων στο Ile de la Cité στο Παρίσι. Οι μεγαλειώδεις ώριμοι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί στη Ρεμς και την Αμιέν, καθώς και το παρεκκλήσι Sainte-Chapelle στο Παρίσι (1243-1248) με πολλά βιτρό, διακρίνονται για τον πλούτο του ρυθμού, την τελειότητα της αρχιτεκτονικής σύνθεσης και τη διακοσμητική γλυπτική. Από τα μέσα του 13ου αιώνα, μεγαλοπρεπείς καθεδρικοί ναοί χτίστηκαν σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες - στη Γερμανία (στην Κολωνία), την Ολλανδία (στην Ουτρέχτη), την Ισπανία (στο Μπούργκος, 1221-1599), τη Μεγάλη Βρετανία (Αβαείο του Γουέστμινστερ στο Λονδίνο), τη Σουηδία (στην Ουψάλα), Δημοκρατία της Τσεχίας (χορωδία και διάφραγμα του καθεδρικού ναού του Αγίου Βίτου στην Πράγα), όπου η γοτθική. κατασκευάζει, οι τεχνικές έλαβαν μια μοναδική τοπική ερμηνεία. Οι σταυροφόροι έφεραν τις αρχές της Ελλάδας στη Ρόδο, την Κύπρο και τη Συρία.
Στα τέλη του 13ου και στις αρχές του 14ου αιώνα, η κατασκευή των καθεδρικών ναών στη Γαλλία βίωνε μια κρίση: οι αρχιτεκτονικές μορφές έγιναν πιο στεγνές, η διακόσμηση ήταν πιο άφθονη, τα αγάλματα έλαβαν την ίδια τονισμένη κάμψη σε σχήμα Ζ και χαρακτηριστικά ευγένειας .
0
Ένας τεράστιος αριθμός υποκουλτούρων που ήρθαν σε εμάς από το εξωτερικό είναι δημοφιλείς στη Ρωσία. Μερικοί από αυτούς έχουν μικρό αριθμό θαυμαστών, ενώ άλλοι έχουν μεγάλη κοινότητα σε πολλές μεγάλες πόλεις Σήμερα θα μιλήσουμε Γκότα, και για το γοτθικό κίνημα της νεολαίας, που σημαίνει ότι μπορείτε να μάθετε λίγο παρακάτω.
Ωστόσο, πριν συνεχίσετε, θα ήθελα να σας συμβουλεύσω να διαβάσετε μερικά ακόμη δημοφιλή άρθρα σχετικά με το θέμα των fashionistas. Για παράδειγμα, ποιοι είναι οι Emo, ποιοι λέγονται Vanillas, ποιοι είναι Χαλκάστιοι, τι σημαίνει η λέξη Fuckboy κ.λπ.
Ας συνεχίσουμε λοιπόν Τι σημαίνει Gothic;? Αυτός ο όρος δανείστηκε από την αγγλική γλώσσα" γοτθικός", και μεταφράζεται ως "αγενής", "σκληρός", "βάρβαρος".
γοτθικός- πρόκειται για ένα μεσαιωνικό στυλ (εκφοβιστικά μεγαλοπρεπές) της δυτικοευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής, το οποίο διακρίνεται από μυτερά κτίρια, πληθώρα πέτρινων γλυπτών, μυτερούς θόλους και πολλές δυσοίωνες γλυπτικές διακοσμήσεις
Αρχικά, αυτό το κίνημα περιελάμβανε αποκλειστικά εφήβους και νεαρούς ενήλικες, αλλά με την πάροδο του χρόνου το φάσμα των ηλικιών έχει διευρυνθεί και κανείς δεν εκπλήσσεται όταν βλέπει έναν πενήντα Γότθος.
Στην πραγματικότητα, αυτό το κίνημα στερείται παντελώς κάθε ιδεολογίας, ως τέτοιο. Το μόνο πράγμα που ενώνει όλο αυτό το ετερόκλητο κοινό είναι η επιθυμία για θάνατο, αυτοί αισθητικοποιούνκαι καλλιεργείται.
Είναι σαφές ότι οι Γότθοι, όπως και άλλα κινήματα, αντιλαμβάνονται τους εαυτούς τους ως ένα είδος διαμαρτυρίας για τη διαφορετικότητα, τη μαζική κατανάλωση, το κακό γούστο κ.λπ. τα φρύδια τους, συνεχίστε νεκροταφείο, όπου διεξάγουν τις πρωτόγονες τελετουργίες τους.
Αλήθεια, αν νομίζετε ότι οι Γότθοι είναι εκείνοι που ονειρεύονται να αποκοπούν από τον θνητό κόσμο μας, τότε κάνετε πολύ λάθος. Οι περισσότεροι από αυτούς εκτιμούν και αγαπούν τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της και χρησιμοποιούν τα ζοφερά ντυσίματα και το άτυπο μακιγιάζ τους ως συγκλονιστικά. Τα παιδιά θέλουν απλώς οι άνθρωποι να τα προσέχουν επιτέλους και να αρχίσουν να τα παίρνουν στα σοβαρά. Αν και υπάρχουν άνθρωποι που μοιάζουν πολύ με Γότθους, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι Γότθοι και θα προσβληθούν αν ξαφνικά τους κατατάξετε ως μέρος αυτής της υποκουλτούρας. Για τέτοια άτομα, το πιο σημαντικό είναι συγκλονιστικός!
Τι φοράνε οι goths;
Τώρα ας μιλήσουμε εν συντομία για το τι έχουν οι Γότθοι στην γκαρνταρόμπα τους. Κάθε εκπρόσωπος αυτής της ζοφερής τάσης που έχει τον παραμικρό αυτοσεβασμό έχει στο stash του μόνο ρούχα μαύροςλουλούδια, μερικές φορές διακοσμημένα με ασημένια στολίδια ή παστέλ ένθετα. Τα κοσμήματά τους είναι φτιαγμένα μόνο από ευγενές ασήμι, οι Γότθοι δεν αντέχουν ούτε χρυσό. Το γεγονός είναι ότι το σύμβολο του χρυσού είναι το φως του ήλιου, η χαρά της ύπαρξης, η εξαιρετική διάθεση και το ασήμι - πολλοί αναφέρονται στον δορυφόρο του πλανήτη μας - Φεγγάρι, ζοφερό, σκοτεινό και μυστηριώδες.
Αρχικά, ΓότθοιΠρακτικά δεν διέφεραν από τα πανκ, με εξαίρεση τα ρούχα σε σκούρες αποχρώσεις. Αλλά στην εποχή μας, οι Γότθοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ ζωντανή εικόνα που δεν μπορεί να συγχέεται με καμία νεανική κουλτούρα.
Ο κανονικός γκοθ μοιάζει με πραγματικό βαμπίρ, όπως παρουσιάζεται Χόλιγουντ, έχει ένα αρρωστημένο λευκό πρόσωπο, μαύρα ρούχα και μαύρα μαλλιά, μαύρα μάτια και χείλη είναι πολύ επιθυμητά. Χτένισμα με τη μορφή μοχόκ, οι ναοί μπορούν να ξυριστούν μερικώς και να βαφτούν σε όξινες αποχρώσεις.
Η πρόσφατη μόδα για το γοτθικό φορέματαγια τα κορίτσια, στυλιζαρισμένη στα τέλη του 19ου αιώνα, συνεπάγεται άφθονη δαντέλα, καπέλα και ρέοντα μαλλιά.
Στις μέρες μας, τα λεγόμενα nu-gothsπου προτιμούν φαρδιά ρούχα, για παράδειγμα, διάφορες ρόμπες, φαρδιά μπλουζάκια, κοντά φορέματα σε αστικό στυλ.
Τώρα υπάρχουν πολλά κινήματα που έχουν δανειστεί πολλά από τους «αληθινούς γότθους». Αυτά περιλαμβάνουν παστέλ γκοθ, η μόδα των οποίων αυξάνεται μόνο. Και αν για γοτθικόςΟ κανόνας απαιτεί άφθονο μαύρο, μετά για παστέλ goths, αποκλειστικά ανοιχτόχρωμες, παστέλ αποχρώσεις στα ρούχα.
Το Cyber Gothic είναι ένα άλλο ενδιαφέρον στυλ που περιλαμβάνει industrial, rivetheads και τους ίδιους goths. Αυτή η υποκουλτούρα διαμορφώθηκε μεταξύ των οπαδών της industrial μουσικής. Μπορούν να διακριθούν από τους απλούς Γότθους από τα όξινα χρώματα στα ρούχα τους, τα dreadlocks και τα cyberlocks (το χτένισμα που είχε ο Decl όταν ήταν δημοφιλής στα παιδιά), τους αναπνευστήρες ή τις μάσκες, τα γυαλιά (περίεργα γυαλιά που μοιάζουν με γυαλιά συγκόλλησης),