Το θέμα του κατανυκτικού πάθους που διακατέχει έναν άνθρωπο -θέμα φυσικά κληρονομημένο άμεσα από τους ρομαντικούς- ανησύχησε από την αρχή τον Μπαλζάκ - ήδη ως καθαρά ψυχολογικό πρόβλημα, εκτός κοινωνικού πεδίου. Απόδειξη του πόσο σημαντικό ήταν αυτό το θέμα για τον Μπαλζάκ είναι το σημαντικότερο έργο του, που δημοσιεύτηκε το 1831, το μυθιστόρημα Shagreen Skin.
Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο Μπαλζάκ ξεδιπλώνει μπροστά μας μια ετερόκλητη εικόνα της σύγχρονης γαλλικής κοινωνίας. Η έναρξη των γεγονότων του μυθιστορήματος χρονολογείται ξεκάθαρα - το τέλος Οκτωβρίου 1829. Αυτή η εικόνα παρουσιάζεται σε έντονες αντιθέσεις - από το σπίτι τυχερών παιχνιδιών η δράση μεταφέρεται σε κοσμικά σαλόνια. ο κύριος χαρακτήρας - ένας νεαρός ταλαντούχος άνδρας - ο Ραφαέλ ντε Βαλεντίν - αντιτίθεται σε ένα πλήθος διεφθαρμένων συγγραφέων και διεφθαρμένων γυναικών. Οι βασικοί γυναικείοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος βρίσκονται σε έντονη αντίθεση - η ψυχρή, μάταιη κοινωνικά Θεοδώρα και η σεμνή, στοργική εργάτρια Πωλίνα. Η σύγχρονη κοινωνία απεικονίζεται από τον Μπαλζάκ ως μια παιδική χαρά αχαλίνωτων χαμηλών παθών, είτε είναι το πάθος για το κέρδος είτε το πάθος. Ο Μπαλζάκ σκόπιμα πυκνώνει αυτά τα χρώματα, φέρνοντάς τα σε ένα ζοφερό γκροτέσκο, όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα ενός τζόγου ή ενός οργίου με τη συμμετοχή εταίρων.
Θα ήταν πολύ μονόπλευρο να θεωρήσουμε αυτό το μυθιστόρημα μόνο ως μια άλλη παραβολή του Μπαλζάκ για την καταστροφική δύναμη του χρήματος, του χρυσού. Οι προβληματικές του μυθιστορήματος είναι πολύ ευρύτερες, είναι σαφώς φιλοσοφικού και συμβολικού χαρακτήρα, και οι κοινωνικές εικόνες υπάρχουν εδώ μόνο ως αναγκαίο υπόβαθρο, αλλά όχι ως κύριος στόχος.
Δεν ήταν τυχαίο που ο Μπαλζάκ ξεχώρισε αυτό το μυθιστόρημα ως προς το είδος, κατατάσσοντάς το ως κύκλο του είδους «Φιλοσοφικές Σπουδές» και οργάνωσε τη δράση του έργου γύρω από ένα εξαιρετικό, ξεκάθαρα μυστικιστικό γεγονός.
Η πλοκή βασίζεται στην ιστορία του δέρματος shagreen (το δέρμα μιας ειδικής, ασυνήθιστης ράτσας άγριων γαϊδάρων που ζουν στην Περσία - onagers). Η επιγραφή στο δέρμα γράφει: «Ευχή - οι επιθυμίες σου θα εκπληρωθούν, με κάθε επιθυμία, θα μείνω.
Ο Ραφαήλ παίρνει αυτό το μοιραίο φυλαχτό, οδηγούμενος από την πρώτη και τόσο φυσική επιθυμία να ξεφύγει από τη φτώχεια, από την αφάνεια. Αλλά από την αρχή κάνει ένα ψυχολογικό λάθος, ερμηνεύοντας την έννοια της «επιθυμίας» με μια πολύ συγκεκριμένη έννοια - αυτή τη στιγμή του φαίνεται ότι μόνο η επιθυμία για ένα θαύμα, κάτι υπερφυσικό, ασυνήθιστο, χοντρικά, όπως σε ένα παραμύθι, εντάσσεται στην κατηγορία της «επιθυμίας για ένα χρυσόψαρο». Αλλά, έχοντας γίνει αμέσως πλούσιος και διάσημος, ανακαλύπτει ξαφνικά ότι η επίδραση του δέρματος shagreen επεκτείνεται όχι μόνο σε τέτοιες «μείζονες» επιθυμίες, αλλά και στις πιο στοιχειώδεις, συνήθεις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής. Αποδεικνύεται ότι του αρκεί να ξεγλιστρήσει για κάποιο μικρό πράγμα, να ευχηθεί για κάτι εντελώς συνηθισμένο, κάτι μικρό, όπως συμβαίνει χιλιάδες φορές στην καθημερινή ζωή, ο μηχανισμός του μοιραίου συμβολαίου λειτουργεί αμέσως - η επιθυμία εκπληρώνεται , αλλά το δέρμα μειώνεται αμέσως σε μέγεθος, η ζωή μειώνεται.
Αποδεικνύεται ότι το shagreen skin υποδηλώνει επιθυμία με την κυριολεκτική έννοια, οποιαδήποτε, η μικρότερη, πιο ακούσια επιθυμία. Ο Ραφαήλ βρίσκεται σε μια παγίδα του διαβόλου: αυτός -όπως και σε μια άλλη, επίσης λαογραφική, πλοκή- δεν μπορεί καν να βρίσει και να πει κάτι στο διάολο, για να μην εκπληρωθεί αμέσως αυτή η επιθυμία και να μην συντομευτεί αμέσως η ζωή του. Και μετά, κυριευμένος από πανικό, προσπαθεί να απομονωθεί από τον έξω κόσμο, να καταπιέσει όλες τις επιθυμίες μέσα του και να αποκλείσει την ίδια την έννοια της επιθυμίας από την ψυχολογία του. Αλλά αυτό σημαίνει ήδη να πεθάνεις ζωντανός, να πεθάνεις ακόμη και πριν επέλθει ο φυσικός θάνατος!
Είναι προφανές ότι ο Μπαλζάκ δεν εννοεί εδώ τη διαφθορική δύναμη του χρήματος. Ολόκληρος ο μηχανισμός αλληλεπίδρασης μεταξύ του δέρματος shagreen και της μοίρας του Raphael βασίζεται σε κάτι εντελώς διαφορετικό - στην καθαρά ψυχολογική φύση της λέξης "επιθυμία". Με άλλα λόγια, ο Μπαλζάκ διερευνά εδώ τον μηχανισμό δράσης των ανθρώπινων επιθυμιών και παθών γενικότερα. Το δέρμα Shagreen είναι ένα δυσοίωνο σύμβολο του γεγονότος ότι κάθε επιθυμία, κάθε πάθος αγοράζεται από τη μείωση της διάρκειας ζωής, τη μείωση της ζωτικής ενέργειας σε ένα άτομο. Για οποιαδήποτε επιθυμία ο άνθρωπος πληρώνει με ένα κομμάτι της ζωής του. Και ο αρχαιολόγος που χαρίζει στον Ραφαήλ αυτό το αμφίβολο φυλαχτό δεν κρύβει από την αρχή το βασικό του νόημα. «Ο άνθρωπος», λέει, «αδυνατίζει από δύο ενστικτώδεις ενέργειες που εξαντλούν και στεγνώνουν τις πηγές της ζωής μας Δύο ρήματα εκφράζουν όλες τις μορφές που παίρνουν αυτές οι δύο αιτίες θανάτου: το να θέλεις και το να μπορείς μας καίει , το να μπορείς μας καταστρέφει».
Αλλά ο Ραφαήλ, επαναλαμβάνω, απέχει πολύ από το να συνειδητοποιήσει το νόημα αυτής της γενίκευσης, από το να ακούσει τα λόγια του αρχαιοκάπηλου. Και μόνο μέσα από τη δική του εμπειρία πείθεται αργότερα για την τρομερή κυριολεξία αυτών των λέξεων.
Έτσι, το shagreen skin γίνεται σημάδι της βαθύτερης ψυχολογικής αντίφασης: οι επιθυμίες και τα πάθη μας δίνουν ορατή ικανοποίηση, είναι μόνο προσωρινό, παροδικό και ουσιαστικά απατηλό. οι ίδιες επιθυμίες και πάθη συντομεύουν τη ζωή μας. Η άλλη πλευρά μιας εκπληρωμένης επιθυμίας είναι ένα ακόμη βήμα στο μονοπάτι προς το θάνατο. Το κενό ακολουθεί αναπόφευκτα τον κορεσμό.
Αυτή, φυσικά, είναι η ψυχολογία ενός κουρασμένου ανθρώπου, εξαντλημένου από τις φιλοδοξίες και εξαντλημένου στην επιδίωξη της εκπλήρωσής τους - ενός ατόμου απογοητευμένου από τη ζωή, ενός ατόμου που έχει χορτάσει και συντετριμμένο από τον αιώνιο αγώνα για ύπαρξη. Πίσω από την εικόνα του Ραφαήλ κρύβεται η εμπειρία ζωής του νεαρού Μπαλζάκ, ο οποίος μέσα από τη μοίρα του είχε ήδη βιώσει το μαρασμό των παθών και των επιθυμιών, την επιδίωξη της ευτυχίας, τις ατελείωτες προσπάθειες να ανέβει πάνω από το όριο που σου είχε ορίσει η μοίρα και που το κάνει. δεν σε ικανοποιεί. Αλλά δεν είναι μόνο η προσωπική μοίρα του συγγραφέα που συνοψίζεται συμβολικά εδώ. Η γενίκευση του Μπαλζάκ είναι ευρύτερη - συνοψίζει την πνευματική εμπειρία μιας ολόκληρης γενιάς - μιας γενιάς ρομαντικών μεγαλοφυιών και ονειροπόλων που ανακάλυψαν ξαφνικά μια ψυχρή ζώνη κενού στις ψυχές τους και γύρω τους.
Εδώ συνοψίζουμε ένα ολόκληρο στάδιο στην ανάπτυξη της ρομαντικής ψυχολογίας, το οποίο ξεκίνησε με τον πρώιμο Βύρωνα και τον Σατομπριάν και το οποίο στη συνέχεια ολοκληρώθηκε από τον Musset στη Γαλλία, τον Buchner στη Γερμανία και τον Lermontov στη Ρωσία. Η απογοήτευση από τα ρομαντικά ιδανικά προκάλεσε μια αντίδραση κορεσμού, κούρασης και κενού. Οι ρομαντικές ιδιοφυΐες ανακάλυπταν όλο και περισσότερο ότι η καύση τους γινόταν σε περιβάλλον χωρίς αέρα, ότι η ενέργειά τους δεν έβρισκε εφαρμογή ή εφαρμογή έξω. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι εικόνες των «περιττών ανθρώπων» - η ρωσική λογοτεχνία έδωσε ιδιαίτερα πολλές φόρμουλες για αυτήν την κατάσταση, κυρίως στην ποίηση του Lermontov: «στείρα θερμότητα ψυχής», «θερμότητα της ψυχής που χάνεται στην έρημο», «Τι επιθυμίες; είναι μάταιη και για πάντα η χρήση της ευχής;» κλπ. Φυσικά, αντικειμενικά, η μοίρα τέτοιων επιπλέον ανθρώπων εξαρτάται από τις εξωτερικές συνθήκες. Αλλά οι προθέσεις των ποιητών που απεικονίζουν τέτοιους «περιττούς ανθρώπους» δεν περιορίζονταν στην «κριτική της πραγματικότητας», η οποία καταπίεζε τους ήρωες, εξίσου σημαντικό ρόλο έπαιξε η γενική φιλοσοφική ερμηνεία της τραγωδίας μιας γενιάς. γενιά ανθρώπων που επιθυμούσαν πάρα πολύ και επομένως έπεσαν θύματα των δικών τους επιθυμιών - όχι με την έννοια κάποιων κατακριτέων, μοχθηρών παθών, αλλά, αντίθετα, ακόμη και υψηλών παθών, αλλά ακριβώς υπερβολικά υπέροχα και πολύ δυνατά πτυχές των Kleist, Hölderlin και Byron.
Και έτσι ο Μπαλζάκ στο «Shagreen Skin» προσπαθεί να δώσει, σαν να λέμε, μια φιλοσοφική και ψυχολογική μορφή αυτής της εξάρτησης μεταξύ της αφετηρίας - του πάθους - και του τελικού σημείου - του κενού κορεσμού και του θανάτου.
Έτσι, η κύρια αρχική ιδέα του μυθιστορήματος "Shagreen Skin" είναι μια ανάλυση ενός συγκεκριμένου σταδίου στην ανάπτυξη της ρομαντικής ψυχολογίας. Αλλά τώρα είναι καιρός να επιστρέψουμε στην άλλη πλευρά του ζητήματος - στο πρόβλημα του εξωτερικού περιβάλλοντος, στις περιβάλλουσες συνθήκες στις οποίες αναπτύσσεται αυτή η ψυχολογία. Τώρα μπορούμε να κατανοήσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια τη λειτουργία των κοινωνικοκριτικών στοιχείων του μυθιστορήματος. Ο ίδιος ο ήρωας του Μπαλζάκ είναι ήδη συνδεδεμένος με πολλά δυνατά νήματα με το περιβάλλον, δεν καίγεται μόνο στη φωτιά των δικών του επιθυμιών - η μοίρα του, ο χαρακτήρας του είναι σε συνεχή αλληλεπίδραση με την κοινωνία.
Και η κοινωνία, όπως, για παράδειγμα, δείχνει ο Μπαλζάκ στην εικόνα της κόμισσας Θεοδώρας, είναι εγγενώς εχθρική προς το άτομο. Και αυτή η εχθρότητα αποκαλύπτεται ιδιαίτερα καθαρά όταν ένα άτομο υποφέρει. Η κοινωνία φοβάται τον ανθρώπινο πόνο, αποφεύγει τέτοιους ανθρώπους, διώχνει τον άνθρωπο από το σώμα της σαν ξένο σώμα και, αντίθετα, περιβάλλει τον επιτυχημένο με φροντίδα και στοργή. Έτσι, αρκετά ρεαλιστικές, συγκεκριμένες στιγμές περιλαμβάνονται στη ρομαντική-αφηρημένη φιλοσοφική ιδέα του μυθιστορήματος.
Γραμμένο το 1830-1831, το μυθιστόρημα «Shagreen Skin» είναι αφιερωμένο στο πρόβλημα, τόσο παλιό όσο ο κόσμος, της σύγκρουσης ενός νεαρού, άπειρου ατόμου με μια κοινωνία διεφθαρμένη από πολυάριθμες κακίες.
Ο κεντρικός ήρωας του έργου, ο νεαρός, φτωχός αριστοκράτης Ραφαέλ ντε Βαλεντίν, διανύει μια δύσκολη διαδρομή: από τον πλούτο στη φτώχεια και από τη φτώχεια στον πλούτο, από τα παθιασμένα, ανεκπλήρωτα συναισθήματα στην αμοιβαία αγάπη, από τη μεγάλη δύναμη στον θάνατο. Η ιστορία ζωής του χαρακτήρα απεικονίζεται από τον Μπαλζάκ τόσο σε ενεστώτα όσο και εκ των υστέρων - μέσα από την ιστορία του Ραφαήλ για την παιδική του ηλικία, τα χρόνια σπουδών στη νομική τέχνη και τη συνάντηση με τη Ρωσίδα καλλονή κόμισσα Θεοδώρα.
Το ίδιο το μυθιστόρημα ξεκινά με μια καμπή στη ζωή του Ραφαήλ, όταν, ταπεινωμένος από τη γυναίκα που αγαπά και έμεινε χωρίς ούτε ένα σού στην τσέπη του, ο νεαρός αποφασίζει να αυτοκτονήσει, αλλά αντ' αυτού αποκτά ένα υπέροχο φυλαχτό - ένα μικρό κομμάτι δέρμα shagreen , στο μέγεθος μιας αλεπούς. Περιέχοντας τη σφραγίδα του Σολομώντα στην πίσω πλευρά και μια σειρά από προειδοποιητικές επιγραφές, λένε ότι ο ιδιοκτήτης του ασυνήθιστου αντικειμένου λαμβάνει την ευκαιρία να εκπληρώσει όλες τις επιθυμίες σε αντάλλαγμα για τη δική του ζωή.
Σύμφωνα με τον ιδιοκτήτη του αρχαιοπωλείου, κανείς πριν από τον Ραφαήλ δεν είχε τολμήσει να «υπογράψει» μια τόσο περίεργη συμφωνία, η οποία στην πραγματικότητα έμοιαζε με συμφωνία με τον διάβολο. Έχοντας πουλήσει τη ζωή του για απεριόριστη δύναμη, ο ήρωας, μαζί με αυτήν, παραδίδει την ψυχή του για να κομματιαστεί. Το μαρτύριο του Ραφαήλ είναι κατανοητό: έχοντας λάβει την ευκαιρία να ζήσει, παρακολουθεί με τρόμο τα πολύτιμα λεπτά της ύπαρξής του να ρέουν μακριά. Αυτό που πρόσφατα δεν είχε καμία αξία για τον ήρωα ξαφνικά έγινε πραγματική μανία. Και η ζωή έγινε ιδιαίτερα επιθυμητή για τον Ραφαέλ όταν γνώρισε την αληθινή του αγάπη - στο πρόσωπο της πρώην μαθήτριάς του, τώρα της νεαρής και πλούσιας ομορφιάς Πολίν Γκοντίν.
Συνθετικά, το μυθιστόρημα «Shagreen Skin» χωρίζεται σε τρία ίσα μέρη. Καθένα από αυτά αποτελεί συστατικό στοιχείο ενός μεγάλου έργου και, ταυτόχρονα, λειτουργεί ως μια ανεξάρτητη, ολοκληρωμένη ιστορία. Στο «The Talisman» σκιαγραφείται η πλοκή ολόκληρου του μυθιστορήματος και ταυτόχρονα δίνεται μια ιστορία για τη θαυματουργή απόδραση από τον θάνατο του Ραφαέλ ντε Βαλεντίν. Το «A Woman Without a Heart» αποκαλύπτει τη σύγκρουση του έργου και αφηγείται την ιστορία της ανεκπλήρωτης αγάπης και την προσπάθεια του ίδιου ήρωα να πάρει τη θέση του στην κοινωνία. Ο τίτλος του τρίτου μέρους του μυθιστορήματος, «Αγωνία», μιλάει από μόνος του: είναι ταυτόχρονα μια κορύφωση και ένα τέλος, και μια συγκινητική ιστορία για δυστυχισμένους εραστές που τους χωρίζει η κακή τύχη και ο θάνατος.
Η μοναδικότητα του είδους του μυθιστορήματος «Shagreen Skin» συνίσταται στις ιδιαιτερότητες της κατασκευής των τριών μερών του. Το "The Talisman" συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού και της φαντασίας, αποτελώντας, στην πραγματικότητα, ένα σκοτεινό ρομαντικό παραμύθι στο στυλ Hoffmannian. Το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος θέτει θέματα ζωής και θανάτου, τυχερά παιχνίδια (για χρήματα), τέχνη, αγάπη, ελευθερία. Το «A Woman Without a Heart» είναι μια εξαιρετικά ρεαλιστική αφήγηση, εμποτισμένη με έναν ιδιαίτερο, βαλζακικό ψυχολογισμό. Εδώ μιλάμε για αληθινά και ψεύτικα - συναισθήματα, λογοτεχνική δημιουργικότητα, ζωή. Η «Αγωνία» είναι μια κλασική τραγωδία στην οποία υπάρχει χώρος για δυνατά συναισθήματα, ολοζώντανη ευτυχία και ατελείωτη θλίψη, που καταλήγει σε θάνατο στην αγκαλιά μιας όμορφης αγαπημένης.
Ο επίλογος του μυθιστορήματος τραβάει μια γραμμή κάτω από τις δύο κύριες γυναικείες εικόνες του έργου: την αγνή, ευγενική, μεγαλειώδη, ειλικρινά αγαπημένη Πωλίνα, συμβολικά διαλυμένη στην ομορφιά του κόσμου γύρω μας, και τη σκληρή, ψυχρή, εγωίστρια Θεοδώρα, που είναι ένα γενικευμένο σύμβολο μιας άψυχης και υπολογιστικής κοινωνίας.
Στους γυναικείους χαρακτήρες του μυθιστορήματος περιλαμβάνονται και δύο δευτερεύοντες χαρακτήρες που είναι πρόσωπα εύκολης αρετής. Ο Ραφαήλ τους συναντά σε ένα δείπνο με τον βαρόνο Taillefer, έναν διάσημο προστάτη νέων επιστημόνων, καλλιτεχνών και ποιητών. Η μεγαλοπρεπής καλλονή Aquilina και η εύθραυστη φίλη της Efrasia ζουν μια ελεύθερη ζωή λόγω της δυσπιστίας τους στον έρωτα.
Ο εραστής του πρώτου κοριτσιού πέθανε στο ικρίωμα, το δεύτερο κορίτσι δεν θέλει να δέσει τον κόμπο. Η Ephrasia στο μυθιστόρημα ακολουθεί την ίδια θέση με την Κοντέσα Θεοδώρα: και οι δύο θέλουν να διατηρηθούν, απλώς με διαφορετικό κόστος. Η καημένη η Ευφρασία δέχεται να ζήσει όπως θέλει και να πεθάνει, ανεπιθύμητη στο νοσοκομείο. Η πλούσια και ευγενής Θεοδώρα μπορεί να αντέξει οικονομικά να ζει σύμφωνα με τις ανάγκες της, γνωρίζοντας ότι τα χρήματά της θα της δώσουν αγάπη σε οποιοδήποτε στάδιο - ακόμα και στα πιο βαριά γεράματα.
Το θέμα της αγάπης στο μυθιστόρημα είναι στενά συνδεδεμένο με το θέμα του χρήματος. Ο Ραφαέλ ντε Βαλεντίν ομολογεί στον φίλο του Εμίλ ότι σε μια γυναίκα εκτιμά όχι μόνο την εμφάνιση, την ψυχή και τον τίτλο της, αλλά και τον πλούτο. Η όμορφη Πωλίνα τραβάει την προσοχή του μόλις γίνει κληρονόμος μιας μεγάλης περιουσίας. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο Ραφαήλ καταπιέζει όλα τα συναισθήματα που του προκαλεί ο νεαρός μαθητής.
Η κόμισσα Θεοδώρα του πυροδοτεί το πάθος με ό,τι έχει: ομορφιά, πλούτη, απρόσιτο. Για τον ήρωα, η αγάπη γι 'αυτήν μοιάζει με την κατάκτηση του Έβερεστ - όσο περισσότερες δυσκολίες συναντά ο Ραφαήλ στο δρόμο του, τόσο περισσότερο θέλει να λύσει το αίνιγμα της Θεοδώρας, που στο τέλος αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τίποτα άλλο από το κενό...
Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η Ρωσίδα κόμισσα με τη σκληροκαρδία της συσχετίζεται με την κοινωνία της υψηλής κοινωνίας: η τελευταία, όπως η Θεοδώρα, προσπαθεί μόνο για ικανοποίηση και ευχαρίστηση. Ο Rastignac θέλει να παντρευτεί επικερδώς, ο λογοτεχνικός φίλος του θέλει να γίνει διάσημος με έξοδα κάποιου άλλου, η νεαρή διανόηση θέλει, αν όχι να βγάλει χρήματα, τουλάχιστον να φάει στο σπίτι ενός πλούσιου προστάτη των τεχνών.
Οι αληθινές πραγματικότητες της ζωής, όπως η αγάπη, η φτώχεια, η ασθένεια, απορρίπτονται από αυτήν την κοινωνία ως κάτι ξένο και μεταδοτικό. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μόλις ο Ραφαήλ αρχίσει να απομακρύνεται από το φως, πεθαίνει αμέσως: ένα άτομο που έχει μάθει τις αληθινές αξίες της ζωής δεν μπορεί να υπάρχει μέσα στην εξαπάτηση και τα ψέματα.
« Δέρμα Shagren"(Γαλλικό La Peau de Chagrin), 1830-1831) - μυθιστόρημα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Αφιερωμένο στο πρόβλημα της σύγκρουσης ενός άπειρου ανθρώπου με μια κοινωνία μολυσμένη από κακίες.
Μια συμφωνία με τον διάβολο - αυτή η ερώτηση έχει ενδιαφέρει περισσότερους από έναν συγγραφείς και κανένας από αυτούς δεν έχει ήδη απαντήσει. Τι θα συμβεί αν όλα μπορούν να ανατραπούν έτσι ώστε να καταλήξετε να κερδίσετε; Κι αν η μοίρα σου χαμογελάσει αυτή τη φορά; Κι αν γίνεις ο μόνος που καταφέρνει να ξεγελάσει τις δυνάμεις του κακού;... Έτσι σκέφτηκε ο ήρωας του μυθιστορήματος «Shagreen Skin».
Το μυθιστόρημα αποτελείται από τρία κεφάλαια και έναν επίλογο:
Μασκότ
Ο νεαρός, ο Ραφαέλ ντε Βαλεντίν, είναι φτωχός. Η εκπαίδευση του έχει δώσει λίγα. Θέλει να αυτοκτονήσει και, περιμένοντας την κατάλληλη στιγμή (αποφασίζει να πεθάνει το βράδυ, πετώντας από μια γέφυρα στον Σηκουάνα), μπαίνει σε ένα κατάστημα με αρχαιότητες, όπου ο παλιός ιδιοκτήτης του δείχνει ένα καταπληκτικό φυλαχτό - δέρμα shagreen. Στο πίσω μέρος του φυλακτού υπάρχουν ανάγλυφες πινακίδες στα «σανσκριτικά» (στην πραγματικότητα είναι αραβικό κείμενο, αλλά στο πρωτότυπο και στις μεταφράσεις αναφέρεται σανσκριτικά). η μετάφραση λέει:
Κατέχοντάς με, θα κατέχεις τα πάντα, αλλά η ζωή σου θα ανήκει σε μένα. Ο Θεός το θέλει έτσι. Η ευχή και οι ευχές σας θα εκπληρωθούν. Ωστόσο, ισορροπήστε τις επιθυμίες σας με τη ζωή σας. Αυτή είναι εδώ. Με κάθε ευχή θα μειώνομαι, σαν τις μέρες σου. Θέλεις να με αποκτήσεις; Παρ'το. Ο Θεός θα σε ακούσει. Ας το έτσι!
Μια γυναίκα χωρίς καρδιά
Ο Ραφαέλ αφηγείται την ιστορία της ζωής του.
Ο ήρωας ανατράφηκε με αυστηρότητα. Ο πατέρας του ήταν ευγενής από τη νότια Γαλλία. Στο τέλος της βασιλείας του Λουδοβίκου XVI ήρθε στο Παρίσι, όπου έκανε γρήγορα την περιουσία του. Η επανάσταση τον κατέστρεψε. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της Αυτοκρατορίας πέτυχε και πάλι φήμη και περιουσία χάρη στην προίκα της συζύγου του. Η πτώση του Ναπολέοντα ήταν τραγωδία για αυτόν, γιατί αγόραζε εδάφη στα σύνορα της αυτοκρατορίας, τα οποία μεταφέρονταν πλέον σε άλλες χώρες. Μια μακρά δίκη, στην οποία συμμετείχε και ο γιος του, μελλοντικός διδάκτορας της Νομικής, έληξε το 1825, όταν ο M. de Villele «ξεθάψει» το αυτοκρατορικό διάταγμα για την απώλεια δικαιωμάτων. Δέκα μήνες αργότερα ο πατέρας πέθανε. Ο Ραφαήλ πούλησε όλη του την περιουσία και έμεινε με 1120 φράγκα.
Αποφασίζει να ζήσει μια ήσυχη ζωή στη σοφίτα ενός άθλιου ξενοδοχείου σε μια απομακρυσμένη συνοικία του Παρισιού. Η ιδιοκτήτρια του ξενοδοχείου, η Madame Godin, έχει έναν σύζυγο βαρόνο που έχει εξαφανιστεί στην Ινδία. Πιστεύει ότι κάποια μέρα θα επιστρέψει, παραμυθένια πλούσιος. Η Πωλίνα, η κόρη της, ερωτεύεται τον Ραφαέλ, αλλά εκείνος δεν έχει ιδέα για αυτό. Αφιερώνει ολοκληρωτικά τη ζωή του δουλεύοντας πάνω σε δύο πράγματα: μια κωμωδία και μια επιστημονική πραγματεία «The Theory of the Will».
Μια μέρα συναντά τον νεαρό Ραστινιάκ στο δρόμο. Του προσφέρει έναν τρόπο να πλουτίσει γρήγορα μέσω του γάμου. Υπάρχει μια γυναίκα στον κόσμο - η Θεοδώρα - υπέροχα όμορφη και πλούσια. Αλλά δεν αγαπά κανέναν και δεν θέλει καν να ακούσει για γάμο. Ο Ραφαέλ ερωτεύεται και αρχίζει να ξοδεύει όλα του τα χρήματα για ερωτοτροπίες. Η Θεοδώρα δεν υποψιάζεται τη φτώχεια του. Ο Ραστινιάκ συστήνει τον Ραφαέλ στον Φίνο, έναν άντρα που προσφέρεται να γράψει πλαστά απομνημονεύματα για τη γιαγιά του, προσφέροντας πολλά χρήματα. Ο Ραφαέλ συμφωνεί. Αρχίζει να κάνει μια διαλυμένη ζωή: φεύγει από το ξενοδοχείο, νοικιάζει και επιπλώνει ένα σπίτι. κάθε μέρα είναι στην κοινωνία... αλλά εξακολουθεί να αγαπά τη Θεοδώρα. Βαθιά χρεωμένος, πηγαίνει στο σπίτι τυχερών παιχνιδιών όπου ο Ραστινιάκ είχε κάποτε την τύχη να κερδίσει 27.000 φράγκα, χάνει τον τελευταίο Ναπολέοντα και θέλει να πνιγεί.
Εδώ τελειώνει η ιστορία.
Ο Ραφαέλ θυμάται το δέρμα shagreen που βρίσκεται στην τσέπη του. Σαν αστείο, για να αποδείξει τη δύναμή του στον Εμίλ, ζητά διακόσιες χιλιάδες φράγκα εισόδημα. Στην πορεία, κάνουν μετρήσεις - βάζουν το δέρμα σε μια χαρτοπετσέτα και ο Emil χαράζει τις άκρες του φυλακτού με μελάνι. Όλοι αποκοιμιούνται. Το επόμενο πρωί, ο δικηγόρος Cardo έρχεται και ανακοινώνει ότι ο πλούσιος θείος του Raphael, που δεν είχε άλλους κληρονόμους, πέθανε στην Καλκούτα. Ο Ραφαέλ αναπηδά και ελέγχει το δέρμα του με τη χαρτοπετσέτα. Το δέρμα συρρικνώθηκε! Είναι τρομοκρατημένος. Ο Emil δηλώνει ότι ο Raphael μπορεί να πραγματοποιήσει κάθε επιθυμία. Όλοι κάνουν αιτήματα μισά σοβαρά, μισά αστεία. Ο Ραφαέλ δεν ακούει κανέναν. Είναι πλούσιος, αλλά ταυτόχρονα σχεδόν νεκρός. Το φυλαχτό λειτουργεί!
Και διώξεις
Αρχές Δεκεμβρίου. Ο Ραφαέλ μένει σε ένα πολυτελές σπίτι. Όλα τακτοποιούνται έτσι ώστε να μην λέγονται λόγια. Επιθυμία, Θέλωκ.λπ. Στον τοίχο μπροστά του υπάρχει πάντα ένα πλαισιωμένο κομμάτι shagreen, που σκιαγραφείται με μελάνι.
Ένας πρώην δάσκαλος, ο κύριος Πορρίκε, έρχεται στον Ραφαέλ, έναν άνθρωπο με επιρροή. Ζητά να του εξασφαλίσει μια θέση ως επιθεωρητής σε επαρχιακό κολέγιο. Ο Ραφαέλ λέει κατά λάθος σε μια συνομιλία: «Εύχομαι ειλικρινά…». Το δέρμα σφίγγει και ουρλιάζει με μανία στην Πορίκα. η ζωή του κρέμεται από μια κλωστή.
Ο Ραφαέλ πηγαίνει στο θέατρο και συναντά την Πωλίνα εκεί. Είναι πλούσια - ο πατέρας της επέστρεψε, και με μεγάλη περιουσία. Συναντιούνται στο πρώην ξενοδοχείο της Madame Gaudin, στην ίδια παλιά σοφίτα. Ο Ραφαέλ είναι ερωτευμένος. Η Πωλίνα παραδέχεται ότι τον αγαπούσε πάντα. Αποφασίζουν να παντρευτούν. Φτάνοντας στο σπίτι, ο Ραφαέλ βρίσκει έναν τρόπο να αντιμετωπίσει το σαγκρέν: ρίχνει το δέρμα στο πηγάδι.
Τέλη Φεβρουαρίου. Ο Ραφαέλ και η Πωλίνα ζουν μαζί. Ένα πρωί έρχεται ένας κηπουρός, έχοντας πιάσει shagreen από το πηγάδι. Έγινε πολύ μικρή. Ο Ραφαέλ είναι σε απόγνωση. Πηγαίνει να δει τους λόγιους, αλλά όλα είναι άχρηστα: ο φυσιοδίφης Λαβρίλ του δίνει μια ολόκληρη διάλεξη για την προέλευση του δέρματος του γαϊδάρου, αλλά δεν μπορεί να το τεντώσει. μηχανικός Tablet το βάζει σε υδραυλική πρέσα, που σπάει? ο χημικός Baron Jafe δεν μπορεί να το διασπάσει με καμία ουσία.
Η Πωλίνα παρατηρεί σημάδια κατανάλωσης στον Ραφαέλ. Καλεί τον Οράτιο Μπιανσόν, τον φίλο του, έναν νεαρό γιατρό, που συγκαλεί μια διαβούλευση. Κάθε γιατρός εκφράζει τη δική του επιστημονική θεωρία, όλοι ομόφωνα συμβουλεύουν να πάτε στο νερό, να τοποθετήσετε βδέλλες στο στομάχι σας και να αναπνεύσετε καθαρό αέρα. Ωστόσο, δεν μπορούν να προσδιορίσουν την αιτία της ασθένειάς του. Ο Ραφαήλ φεύγει για την Αιξ, όπου του φέρονται άσχημα. Τον αποφεύγουν και του δηλώνουν σχεδόν κατάματα ότι «αφού ένας άνθρωπος είναι τόσο άρρωστος, δεν πρέπει να πάει στο νερό». Μια αντιπαράθεση με τη σκληρότητα της κοσμικής μεταχείρισης οδήγησε σε μονομαχία με έναν από τους γενναίους γενναίους άνδρες. Ο Ραφαήλ σκότωσε τον αντίπαλό του και το δέρμα συρρικνώθηκε ξανά. Πεπεισμένος ότι πεθαίνει, επιστρέφει στο Παρίσι, όπου συνεχίζει να κρύβεται από την Πωλίνα, βάζοντας τον εαυτό του σε κατάσταση τεχνητού ύπνου για να αντέξει περισσότερο, αλλά εκείνη τον βρίσκει. Όταν τη βλέπει, ανάβει από πόθο και ορμάει πάνω της. Το κορίτσι τρέχει μακριά με φρίκη και ο Ραφαέλ βρίσκει την Πωλίνα ημίγυμνη - έξυσε το στήθος της και προσπάθησε να στραγγαλιστεί με ένα σάλι. Το κορίτσι σκέφτηκε ότι αν πέθαινε, θα άφηνε ζωντανό τον εραστή της. Η ζωή του πρωταγωνιστή κόβεται απότομα.
E pilog
Στον επίλογο, ο Μπαλζάκ ξεκαθαρίζει ότι δεν θέλει να περιγράψει την περαιτέρω γήινη πορεία της Πωλίνας. Σε μια συμβολική περιγραφή, την αποκαλεί είτε ένα λουλούδι που ανθίζει στη φλόγα, είτε έναν άγγελο που έρχεται σε ένα όνειρο, είτε το φάντασμα μιας κυρίας, που απεικονίζεται από τον Antoine de la Salle. Αυτό το φάντασμα φαίνεται να θέλει να προστατεύσει τη χώρα του από την εισβολή της νεωτερικότητας. Μιλώντας για τη Θεοδώρα, ο Μπαλζάκ σημειώνει ότι είναι παντού, καθώς προσωποποιεί την κοσμική κοινωνία.
Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Shagreen skin - περίληψηενημερώθηκε: 20 Δεκεμβρίου 2016 από: δικτυακός τόπος
Το μυθιστόρημα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ "Shagreen Skin"
Γάλλος μυθιστοριογράφος, που θεωρείται ο πατέρας του νατουραλιστικού μυθιστορήματος. Ο Honore de Balzac γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1799 στην πόλη Tours (Γαλλία). Ο πατέρας του Honore de Balzac, Bernard François Balssa (ορισμένες πηγές αναφέρουν το επώνυμο του Vals), είναι ένας αγρότης που έγινε πλούσιος κατά τη διάρκεια της επανάστασης αγοράζοντας και πουλώντας κατασχεμένες ευγενείς εκτάσεις και αργότερα έγινε βοηθός του δημάρχου του Tours. Έχοντας μπει στην υπηρεσία στο τμήμα στρατιωτικού εφοδιασμού και βρέθηκε ανάμεσα σε αξιωματούχους, άλλαξε το «μητρικό» του επίθετο, θεωρώντας το πληβείο. Στο γύρισμα της δεκαετίας του 1830. Ο Honore, με τη σειρά του, τροποποίησε επίσης το επώνυμό του, προσθέτοντας αυθαίρετα το ευγενές μόριο "de" σε αυτό, δικαιολογώντας το με τη μυθοπλασία της καταγωγής του από την ευγενή οικογένεια των Balzac d'Entregues.
Το 1807-1813, ο Honore σπούδασε στο κολέγιο της Vendôme. το 1816-1819 - στη Νομική Σχολή του Παρισιού, ενώ υπηρετούσε ως υπάλληλος σε συμβολαιογραφείο. Ο πατέρας προσπάθησε να προετοιμάσει τον γιο του για δικηγόρο, αλλά ο Honore αποφάσισε να γίνει ποιητής. Στο οικογενειακό συμβούλιο αποφασίστηκε να του δοθεί δύο χρόνια για να εκπληρώσει το όνειρό του. Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ γράφει το δράμα «Κρόμγουελ», αλλά το νεοσυσταθέν οικογενειακό συμβούλιο αναγνωρίζει το έργο ως άχρηστο και ο νεαρός άνδρας στερείται οικονομικής βοήθειας. Ακολούθησε μια περίοδος υλικών αντιξοοτήτων. Η λογοτεχνική καριέρα του Μπαλζάκ ξεκίνησε γύρω στο 1820, όταν άρχισε να δημοσιεύει μυθιστορήματα γεμάτα δράση με διάφορα ψευδώνυμα και να συνθέτει ηθικά περιγραφικούς «κώδικες» κοσμικής συμπεριφοράς. Αργότερα, μερικά από τα πρώτα μυθιστορήματα εκδόθηκαν με το ψευδώνυμο Horace de Saint-Aubin. Η περίοδος της ανώνυμης δημιουργικότητας έληξε το 1829 μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος «The Chouans, ή Brittany το 1799». Ο Honore de Balzac αποκάλεσε το μυθιστόρημα «Shagreen Skin» (1830) το «σημείο εκκίνησης» του έργου του. Από το 1830, διηγήματα από τη σύγχρονη γαλλική ζωή άρχισαν να δημοσιεύονται με τον γενικό τίτλο «Scenes of Private Life». Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ θεωρούσε τους Μολιέρο, Φρανσουά Ραμπελαί και Βάλτερ Σκοτ ως βασικούς λογοτεχνικούς δάσκαλούς του. Δύο φορές ο μυθιστοριογράφος προσπάθησε να κάνει πολιτική καριέρα, προτείνοντας την υποψηφιότητά του για τη Βουλή των Αντιπροσώπων το 1832 και το 1848, αλλά απέτυχε και τις δύο φορές. Τον Ιανουάριο του 1849 απέτυχε και στις εκλογές για τη Γαλλική Ακαδημία.
Η κύρια δημιουργία του Μπαλζάκ είναι η Ανθρώπινη Κωμωδία. Ενώνει όλα τα έργα της ώριμης σκηνής του έργου του, όλα όσα έγραψε μετά το 1830. Η ιδέα να συνδυάσει τα χωριστά δημοσιευμένα μυθιστορήματα, ιστορίες και διηγήματά του σε έναν ενιαίο κύκλο έργων προέκυψε για πρώτη φορά από τον Μπαλζάκ το 1833 και αρχικά σχεδίαζε να ονομάσει το γιγάντιο έργο «Κοινωνικές Σπουδές» - έναν τίτλο που τονίζει την ομοιότητα των αρχές του Μπαλζάκ ως καλλιτέχνη με τη μεθοδολογία της επιστήμης της εποχής του. Ωστόσο, μέχρι το 1839, εγκαταστάθηκε σε έναν διαφορετικό τίτλο - "Ανθρώπινη Κωμωδία", που εκφράζει τόσο τη στάση του συγγραφέα απέναντι στα ήθη του αιώνα του όσο και το λογοτεχνικό θράσος του Μπαλζάκ, ο οποίος ονειρευόταν ότι το έργο του θα γινόταν για τη σύγχρονη εποχή αυτό του Δάντη. Θεία Κωμωδία» ήταν για τον Μεσαίωνα. Το 1842 γράφτηκε ο «Πρόλογος στην Ανθρώπινη Κωμωδία», στον οποίο ο Μπαλζάκ περιέγραψε τις δημιουργικές του αρχές και περιέγραψε τις ιδέες που διέπουν τη συνθετική δομή και την εικονιστική τυποποίηση της Ανθρώπινης Κωμωδίας. Ο κατάλογος και το τελικό σχέδιο του συγγραφέα χρονολογούνται από το 1844, το οποίο περιέχει τους τίτλους 144 έργων. Από αυτά, ο Μπαλζάκ κατάφερε να γράψει τα 96. Πρόκειται για το μεγαλύτερο λογοτεχνικό έργο του 19ου αιώνα, που για πολύ καιρό, ειδικά στη μαρξιστική κριτική, έγινε το πρότυπο της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Το γιγάντιο οικοδόμημα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» εδραιώνεται από την προσωπικότητα του συγγραφέα και την ενότητα του ύφους που καθορίζεται από αυτήν, το σύστημα των μεταβατικών χαρακτήρων που επινόησε ο Μπαλζάκ και την ενότητα της προβληματικής των έργων του.
Το 1832, ο Μπαλζάκ άρχισε να αλληλογραφεί με τον Πολωνό αριστοκράτη Ε. Χάνσκα, ο οποίος ζούσε στη Ρωσία. Το 1843, ο συγγραφέας πήγε να την επισκεφτεί στην Αγία Πετρούπολη και το 1847 και το 1848 - στην Ουκρανία. Ο επίσημος γάμος με την E. Ganskaya συνήφθη 5 μήνες πριν από το θάνατο του Honore de Balzac, ο οποίος πέθανε στις 18 Αυγούστου 1850 στο Παρίσι. Το 1858, η αδερφή του συγγραφέα, η Madame Surville, έγραψε τη βιογραφία του - "Balzac, sa vie et ses oеuvres d"apres sa αλληλογραφία Οι συγγραφείς βιογραφικών βιβλίων για τον Μπαλζάκ ήταν ο Stefan Zweig ("Balzac"), ο Andre Maurois ("Prometheus". , or the Life of Balzac»), Wurmser («Απάνθρωπη κωμωδία» Balzac shagreen leather novel).
Το «Shagreen Skin» είναι ένα έργο εκπληκτικού βάθους. Πολλοί ερευνητές προσελκύονται από την οξύτητα των προβλημάτων, την ασυνήθιστη αισθητική και τις καινοτόμες μεθόδους του συγγραφέα με φόντο τη λογοτεχνία της εποχής. Κάθε μία από τις πολλές πτυχές του μυθιστορήματος έχει μεγάλες δυνατότητες και προτείνει διαφορετικές απόψεις. Ο ίδιος ο Μπαλζάκ δίνει υποδείξεις προς ποιες κατευθύνσεις μπορεί να κινηθεί η σκέψη του επιστήμονα. Στις σημειώσεις του έδωσε τους εξής ορισμούς του μυθιστορήματος: «φιλοσοφική μελέτη», «ανατολίτικο παραμύθι», «σύστημα».
Το μυθιστόρημα είναι φυσικά ένα «συνθετικό» έργο. Σε αυτό θα δούμε τις αντιξοότητες της ζωής ενός ατόμου, ένα στάδιο στην εξέλιξη της κοινωνίας, μια ιστορική εποχή, μια φιλοσοφική ιδέα και ένα ολόκληρο ιδεολογικό σύστημα. Καθεμία από αυτές τις έννοιες αξίζει λεπτομερούς μελέτης και μαζί δίνουν μια ιδέα για την κλίμακα του μυθιστορήματος και του έργου του Μπαλζάκ γενικότερα.
Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές του έργου και δίνει επίσης προσοχή στην καλλιτεχνική σύνθεση του Μπαλζάκ. Σκοπός της εργασίας είναι να εξοικειωθείτε με τις διάφορες σημασιολογικές πτυχές του μυθιστορήματος, με τις υπάρχουσες απόψεις λογοτεχνών και κριτικών.
Το μυθιστόρημα Shagreen Skin (1831) βασίζεται στη σύγκρουση της συνάντησης ενός νεαρού άνδρα με την εποχή του. Δεδομένου ότι αυτό το μυθιστόρημα ανήκει στο τμήμα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» που ονομάζεται «Φιλοσοφικές Σπουδές», αυτή η σύγκρουση επιλύεται εδώ με την πιο αφηρημένη, αφηρημένη μορφή, επιπλέον, σε αυτό το μυθιστόρημα η σύνδεση του πρώιμου ρεαλισμού με την προηγούμενη λογοτεχνία του ρομαντισμού είναι περισσότερο καταδεικνύεται ξεκάθαρα απ' ό,τι στο Στένταλ. Πρόκειται για ένα από τα πιο πολύχρωμα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ, με δυναμική, ιδιότροπη σύνθεση, ανθισμένο, περιγραφικό ύφος και φαντασία που εξάπτει τη φαντασία.
Η ιδέα του «Shagreen Skin», όπως θα συμβεί με πολλά από τα έργα του Μπαλζάκ, πέρασε από διάφορα στάδια. Σύμφωνα με έναν σύγχρονο, ο Μπαλζάκ ήθελε αρχικά να γράψει ένα διήγημα στο οποίο η ιδέα της δύναμης της ψυχής πάνω στις ζωτικές δυνάμεις θα έπρεπε να είχε εκφραστεί διαφορετικά. Οι ιδιότητες του φυλαχτού, σύμφωνα με αυτό το σχέδιο, υποτίθεται ότι ήταν εφεύρεση του αρχαιοκάπηλου, ο ήρωας πίστεψε τη χονδροειδή εξαπάτηση και πέθανε μόνο από τη φρίκη μπροστά στον φανταστικό του κυβερνήτη. Είναι ορατό πόσο μακριά ήταν ο συγγραφέας από τον μυστικισμό - και αυτό το χαρακτηριστικό του σχεδίου έχει διατηρηθεί πλήρως. Αυτό το σχέδιο δεν υποσχόταν πολύ καλλιτεχνικό βάθος και έγινε μια σημαντική αλλαγή. Ο Μπαλζάκ ανακοίνωσε μια μεταμόρφωση της πλοκής: το φυλαχτό θα ήταν «πραγματικό». Η επιστημονική φαντασία άφησε ανέπαφη τη βάση του σχεδίου - η ιδέα μιας άρρηκτης σύνδεσης μεταξύ των φυσικών και πνευματικών αρχών, αλλά την περιέπλεξε: εμφανίστηκε μια αντίθεση μεταξύ δύο τύπων ζωής, «οικονομικής» και «σπάταλης», η ιδέα του μετάβαση ενέργειας από τα πάθη στην «καθαρή» ενατένιση και γνώση.
Στο βιβλίο εργασίας του Balzac «Shagreen skin» αφιερώνονται αρκετές καταχωρήσεις: «Εφευρέθηκε το δέρμα που προσωποποιεί τη ζωή. Ανατολίτικο παραμύθι». «Shagreen skin. Μια έκφραση της ανθρώπινης ζωής ως τέτοιας, των μηχανισμών της. Ταυτόχρονα, η προσωπικότητα περιγράφεται και αξιολογείται, αλλά ποιητικά».
Η δημιουργική ιστορία του μυθιστορήματος βρίσκεται ανάμεσα σε δύο ορόσημα: από το «ανατολίτικο παραμύθι» έως τη «φόρμουλα του παρόντος αιώνα». Το παλιό νόημα συντέθηκε με τη φλεγόμενη νεωτερικότητα.
Το «Shagreen Skin» γράφτηκε καυτό την εποχή της Επανάστασης του Ιουλίου του 1830 και ο χρόνος δράσης στο μυθιστόρημα σχεδόν συμπίπτει με την εποχή της συγγραφής. Το μυθιστόρημα είναι γεμάτο με σημάδια εκείνων των χρόνων. Η απεικόνιση αυτής της εποχής με την πνευματική της ατμόσφαιρα σήμαινε να απεικονίσει τη δυσαρέσκεια και τη βαθιά απογοήτευση που κυριάρχησαν στα μυαλά. «Η ασθένεια του αιώνα» είναι η απιστία και η λαχτάρα για ακεραιότητα, για νόημα, ακούσιος εγωισμός. Λαχταρώντας ένα ιδανικό, οι νέοι του αιώνα έκαναν την ερώτηση με διάφορους τρόπους: «Ω κόσμος, τι μου έκανες για να προκαλέσεις τέτοιο μίσος; Ποιες μεγάλες ελπίδες έχετε απογοητεύσει; Όλα αυτά τα συναισθήματα ενσωματώθηκαν στο μυθιστόρημα.
Ο κύριος χαρακτήρας του "Shagreen Skin" είναι ο Raphael de Valentin. Ο αναγνώστης τον γνωρίζει τη στιγμή που, εξουθενωμένος από την ταπεινωτική φτώχεια, είναι έτοιμος να αυτοκτονήσει ρίχνοντας τον εαυτό του στα κρύα νερά του Σηκουάνα. Στα πρόθυρα της αυτοκτονίας, η τύχη τον σταματά. Στο μαγαζί ενός παλιού παλαιοπώλη, γίνεται ιδιοκτήτης ενός μαγικού φυλαχτού - δέρματος shagreen, που εκπληρώνει όλες τις επιθυμίες του ιδιοκτήτη. Ωστόσο, καθώς εκπληρώνονται οι επιθυμίες, το φυλαχτό μειώνεται σε μέγεθος και μαζί με αυτό συντομεύεται η ζωή του ιδιοκτήτη. Ο Ραφαήλ δεν έχει τίποτα να χάσει - δέχεται το δώρο του αρχαιοκάπηλου, χωρίς να πιστεύει πραγματικά στη μαγεία του φυλαχτού, και αρχίζει να σπαταλά τη ζωή του στις επιθυμίες όλων των απολαύσεων της νιότης του. Όταν συνειδητοποιεί ότι το shagreen δέρμα στην πραγματικότητα συρρικνώνεται, απαγορεύει στον εαυτό του να επιθυμεί οτιδήποτε, αλλά αργά - στο απόγειο του πλούτου, όταν τον αγαπούν με πάθος, και χωρίς το shagreen δέρμα, τη γοητευτική Polina, πεθαίνει στην αγκαλιά της την αγαπημένη του. Το μυστικιστικό, φανταστικό στοιχείο στο μυθιστόρημα τονίζει τη σύνδεσή του με την αισθητική του ρομαντισμού, αλλά η ίδια η φύση των προβλημάτων και ο τρόπος που παρουσιάζονται στο μυθιστόρημα είναι χαρακτηριστικά της ρεαλιστικής λογοτεχνίας.
Ο Ραφαέλ ντε Βαλεντίν είναι ένας εκλεπτυσμένος αριστοκράτης από τη γέννηση και την ανατροφή, αλλά η οικογένειά του έχασε τα πάντα κατά τη διάρκεια της επανάστασης και η δράση στο μυθιστόρημα διαδραματίζεται το 1829, στο τέλος της εποχής της αποκατάστασης. Ο Μπαλζάκ τονίζει ότι στη μεταεπαναστατική γαλλική κοινωνία, οι φιλόδοξες επιθυμίες γεννιούνται φυσικά σε έναν νεαρό άνδρα και ο Ραφαήλ κατακλύζεται από επιθυμίες για φήμη, πλούτο και αγάπη για όμορφες γυναίκες. Ο συγγραφέας δεν αμφισβητεί τη νομιμότητα και την αξία όλων αυτών των φιλοδοξιών, αλλά τις αποδέχεται ως δεδομένες. το κέντρο των προβλημάτων του μυθιστορήματος μετατοπίζεται στο φιλοσοφικό επίπεδο: ποιο είναι το τίμημα που πρέπει να πληρώσει ένας άνθρωπος για την εκπλήρωση των επιθυμιών του; Το πρόβλημα της καριέρας τίθεται στο «Shagreen Skin» με την πιο γενική μορφή - βράζει περηφάνια, πίστη στο πεπρωμένο κάποιου, στην ιδιοφυΐα του αναγκάζουν τον Ραφαέλ να βιώσει δύο μονοπάτια προς τη φήμη. Το πρώτο είναι η σκληρή δουλειά σε πλήρη φτώχεια: ο Ραφαήλ διηγείται περήφανα πώς για τρία χρόνια ζούσε με τριακόσια εξήντα πέντε φράγκα το χρόνο, δουλεύοντας πάνω στα έργα που έμελλε να τον δοξάσουν. Οι καθαρά ρεαλιστικές λεπτομέρειες εμφανίζονται στο μυθιστόρημα όταν ο Ραφαήλ περιγράφει τη ζωή του σε μια φτωχή σοφίτα «για τρία σους - ψωμί, για δύο - γάλα, για τρία - λουκάνικα. δεν θα πεθάνεις από την πείνα και το πνεύμα σου είναι σε κατάσταση ιδιαίτερης διαύγειας». Όμως τα πάθη τον απομακρύνουν από το ξεκάθαρο μονοπάτι ενός επιστήμονα στην άβυσσο: η αγάπη για τη «γυναίκα χωρίς καρδιά», η κόμισσα Θεοδώρα, που ενσαρκώνει την κοσμική κοινωνία στο μυθιστόρημα, σπρώχνει τον Ραφαήλ στο τραπέζι του τζόγου, σε τρελά έξοδα και Η λογική της «σκληρής δουλειάς της ηδονής» του αφήνει την τελευταία διέξοδο - την αυτοκτονία.
Ο σοφός αρχαιοκάπηλος, παραδίδοντας το δέρμα της Σαγκρίν στον Ραφαέλ, του εξηγεί ότι από εδώ και πέρα η ζωή του είναι μόνο μια καθυστερημένη αυτοκτονία. Ο ήρωας πρέπει να κατανοήσει τη σχέση μεταξύ δύο ρημάτων που διέπουν όχι μόνο την ανθρώπινη καριέρα, αλλά ολόκληρη την ανθρώπινη ζωή. Αυτά είναι τα ρήματα να επιθυμώ και να μπορείς: «Το να επιθυμείς μας καίει, και το να μπορείς μας καταστρέφει, αλλά το να γνωρίζουμε δίνει στο αδύναμο σώμα μας την ευκαιρία να παραμείνει για πάντα σε μια ήρεμη κατάσταση». Αυτός είναι ο συμβολισμός του φυλαχτού - στο δέρμα shagreen η ικανότητα και η επιθυμία ενώνονται, αλλά για τη δύναμή του υπάρχει το μόνο δυνατό τίμημα - η ανθρώπινη ζωή.
Ο κύριος χαρακτήρας είναι η ενσάρκωση των ιδεών του Μπαλζάκ για την υψηλή αποστολή του καλλιτέχνη-δημιουργού, συνδυάζοντας μέσα του έναν «αληθινό επιστήμονα», προικισμένο με «την ικανότητα να συγκρίνει και να στοχάζεται», που θεωρεί φυσικό να «εισέλθει στον τομέα του καλού. βιβλιογραφία."
Ο Μπαλζάκ αποκάλεσε το μυθιστόρημά του «φιλοσοφικό». «Το Shagreen skin αντιπροσωπεύει μια νέα ποιότητα του είδους. Συνδυάζει τις καλλιτεχνικές τεχνικές μιας φιλοσοφικής ιστορίας του 18ου αιώνα με το εύρος και την ασάφεια συμβολικών εικόνων και επεισοδίων. Ο Μπαλζάκ υλοποίησε στο μυθιστόρημα την ιδέα της ελευθερίας από τους περιορισμούς του είδους. Αυτό το μυθιστόρημα ήταν ένα έπος, μια ιστορία και μια αξιολύπητη σάτιρα. ήταν μια «φιλοσοφική μελέτη» και ένα «παραμύθι».
Ο ίδιος ο Μπαλζάκ ονόμασε αυτό το μυθιστόρημα, που αργότερα αναφέρθηκε ως «φιλοσοφικές σπουδές», «η αρχή ολόκληρης της επιχείρησής μου». Σε αυτήν, με τη μορφή παραβολής, τίθεται σε μορφή παραβολής αυτό που θα αναπτυχθεί αργότερα με ρεαλιστική έννοια σε δεκάδες μυθιστορήματα. Η μορφή της παραβολής δεν αλλάζει το γεγονός ότι αυτό το έργο παρέχει μια συμπυκνωμένη εικόνα της πραγματικής ζωής, γεμάτη αντιθέσεις και πάθη που φουντώνουν. Ο Ραφαήλ λαμβάνει ένα φυλαχτό που εκπληρώνει ευχές με τίμημα τη ζωή του. "Το να επιθυμείς" και "να μπορείς" - ανάμεσα σε αυτές τις δύο λέξεις, σύμφωνα με τον μυστηριώδη αρχαιοκάπηλο, βρίσκεται όλη η ανθρώπινη ζωή. Ένας νεαρός άνδρας βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι και πρέπει να διαλέξει ένα μονοπάτι. Το να κερδίσεις μια θέση στην κοινωνία σημαίνει να πουλάς τη δική σου ψυχή. Αυτή είναι μια από τις πολλές περιπτώσεις που η καλλιτεχνική γενίκευση του Μπαλζάκ ανεβαίνει στο επίπεδο του μύθου. Ένας αληθινός μύθος είναι μια εικόνα, μια κατάσταση που έχει βαθιά νόημα και έχει μεγάλη παγκόσμια σημασία. Στο μύθο, το αιώνιο και το ιστορικό συγχωνεύονται ως το γενικό και το ειδικό.
Shagreen δέρμα. Το «Σύμβολο» για τον Μπαλζάκ είναι μια ευρεία έννοια, από τις κεντρικές και πιο σταθερές στην αισθητική του. Αναφέρεται επίσης στους δικούς του τύπους ή σε αυτούς που δημιουργήθηκαν από άλλους καλλιτέχνες ως σύμβολα.
Το φυλαχτό, που δημιουργήθηκε από τη φαντασία του Μπαλζάκ, έχει γίνει ένα διαδεδομένο σύμβολο και έχει την ευρύτερη απήχηση. Βρίσκεται συνεχώς σε ποικίλα πλαίσια, στον λόγο και τη λογοτεχνία, ως μια γενικά κατανοητή εικόνα της ανάγκης και ένας αδυσώπητος αντικειμενικός νόμος. Τι ακριβώς αντιπροσωπεύει το φυλαχτό στο μυθιστόρημα; Το σύμβολο απέχει πολύ από το να είναι σαφές, και πολλές διαφορετικές απαντήσεις έχουν δοθεί σε αυτήν την ερώτηση. Έτσι, ο F. Berto βλέπει στο shagreen skin μόνο την ενσάρκωση της κατανάλωσης που καταβροχθίζει τον Raphael, μετατρέποντας τον συμβολισμό του μυθιστορήματος σε μια αλληγορία τύπου μύθου. Ο B. Guyon είναι σύμβολο της θεμελιώδους φθοράς και ανηθικότητας του πολιτισμού, κάθε κοινωνικού συστήματος. Οι M. Shaginyan και B. Raskin συνδέουν τη δύναμη του δέρματος με τα «πράγματα», τη δύναμη των πραγμάτων πάνω στους ανθρώπους. Η I. Lileeva υπογραμμίζει την ακόλουθη ιδέα στο μυθιστόρημα: «Η εικόνα του shagreen skin παρέχει μια γενίκευση της αστικής ζωής, που υποτάσσεται μόνο στην επιδίωξη του πλούτου και της ευχαρίστησης, μια γενίκευση της δύναμης του χρήματος, της τρομερής δύναμης αυτού του κόσμου, που καταστρέφει και ακρωτηριάζει την ανθρώπινη προσωπικότητα». Οι περισσότερες από τις προτεινόμενες λύσεις δεν αλληλοαποκλείονται και βρίσκουν τη βάση τους στο κείμενο του μυθιστορήματος, το οποίο, χάρη στον καλλιτεχνικό του πλούτο, προσφέρεται φυσικά για πολλές ερμηνείες. Όλες οι αποφάσεις έχουν μια κοινή προϋπόθεση: το shagreen skin είναι σύμβολο του αμετάβλητου του αντικειμενικού νόμου, έναντι του οποίου κάθε υποκειμενική διαμαρτυρία του ατόμου είναι ανίσχυρη. Αλλά τι είδους νόμος είναι αυτός σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα; Τι έβλεπε ο Μπαλζάκ ως προβληματικό άξονα του μυθιστορήματός του; Υπάρχει μια αραβική επιγραφή στο shagreen, το νόημα της οποίας εξηγείται από τον αρχαιοκάπηλο: «Όλες οι μορφές των δύο λόγων ανάγονται σε δύο ρήματα, το να επιθυμώ και να μπορείς... να επιθυμείς μας καίει, και το να μπορείς καταστρέφει μας." Η μακροζωία επιτυγχάνεται με μια φυτική ή στοχαστική ύπαρξη, αποκλείοντας εξαντλητικά πάθη και πράξεις. Όσο πιο έντονα ζει ένας άνθρωπος, τόσο πιο γρήγορα καίγεται. Ένα τέτοιο δίλημμα αφήνει μια επιλογή και αυτή η επιλογή ανάμεσα σε αντίθετες αποφάσεις καθορίζει την ουσία ενός ατόμου.
Ενα παιχνίδι.Η επίσκεψη του Ραφαήλ στο σπίτι του τζόγου και η απώλεια του τελευταίου του χρυσού είναι μια εικόνα ακραίας απόγνωσης που προκαλείται από τη φτώχεια και τη μοναξιά. Το σπίτι τυχερών παιχνιδιών σε όλη του τη δυστυχία είναι ένα μέρος όπου «το αίμα ρέει σε ρυάκια», αλλά είναι αόρατο στο μάτι. Η λέξη "παιχνίδι" επισημαίνεται δύο φορές στο κείμενο με μεγάλη γραμματοσειρά: η εικόνα του παιχνιδιού συμβολίζει την απερίσκεπτη σπατάλη ενός ατόμου στον ενθουσιασμό, στο πάθος. Έτσι ζει ένας παλιός εργάτης της γκαρνταρόμπας, χάνοντας όλα του τα κέρδη την ημέρα που τα λαμβάνει. Τέτοιος είναι ο νεαρός Ιταλός παίκτης, από το πρόσωπο του οποίου μπορούσε κανείς να μυρίσει «χρυσό και φωτιά». το ίδιο και ο Ραφαήλ. Στον οξύ ενθουσιασμό του παιχνιδιού, η ζωή κυλάει σαν αίμα μέσα από μια πληγή. Η κατάσταση του ήρωα μετά από μια απώλεια μεταδίδεται με το ερώτημα: «Δεν ήταν μεθυσμένος από τη ζωή ή ίσως από τον θάνατο;» - ένα ερώτημα που είναι από πολλές απόψεις κλειδί για το μυθιστόρημα, στο οποίο η ζωή και ο θάνατος συσχετίζονται διαρκώς και έντονα μεταξύ τους.
Μαγαζί με αντίκες.Το παλαιοπωλείο έρχεται σε αντίθεση με τη σκηνή της ρουλέτας ως συμβολική αναπαράσταση ενός διαφορετικού τρόπου ζωής. Από την άλλη, το κατάστημα είναι μια υπερβολική συλλογή αξιών στον μουσειακό κόσμο, τα αντίθετα συγκρούονται, οι αντιθέσεις των πολιτισμών σκιαγραφούνται. Η σκέψη του Ραφαήλ, ενώ επιθεωρεί το μαγαζί, φαίνεται να ακολουθεί την ανάπτυξη της ανθρωπότητας, στρέφεται σε ολόκληρες χώρες, αιώνες, βασίλεια. Το κατάστημα αντανακλά πλήρως την αμοιβαία επιρροή της λεκτικής και της εικαστικής τέχνης. Μία από τις συμβολικές έννοιες είναι ότι το κατάστημα αντιπροσωπεύει μια συμπυκνωμένη εικόνα της παγκόσμιας ζωής όλων των εποχών και σε όλες τις μορφές της. Το κατάστημα με αντίκες ονομάζεται επίσης «ένα είδος φιλοσοφικού σκουπιδιού», «μια τεράστια αγορά ανθρώπινων ανοησιών». Ο νόμος που αναγράφεται στο δέρμα πρέπει να φαίνεται ως τεκμηριωμένος από την εμπειρία αιώνων, επομένως ένα κατάστημα με αντίκες είναι ένα αντάξιο περιβάλλον για ένα φυλαχτό.
Οργιο.Η επόμενη από τις κύριες συμβολικές σκηνές του μυθιστορήματος είναι το συμπόσιο με αφορμή την ίδρυση της εφημερίδας. Ένα παλαιοπωλείο είναι το παρελθόν της ανθρωπότητας, ένα όργιο είναι η ζωντανή νεωτερικότητα, που θέτει το ίδιο δίλημμα σε έναν άνθρωπο σε επιδεινωμένη μορφή. Οργία - η εκπλήρωση της πρώτης απαίτησης του Ραφαήλ για φυλαχτό. Στη ρομαντική λογοτεχνία της δεκαετίας του τριάντα, οι περιγραφές γιορτών και γλεντιών ήταν συνηθισμένες. Στο μυθιστόρημα του Μπαλζάκ, η σκηνή οργίων έχει πολλές λειτουργίες στην «ανάλυσή του για τα δεινά της κοινωνίας». Η περίσσεια πολυτέλειας εκφράζει μια απερίσκεπτη σπατάλη ζωτικότητας σε αισθησιακά πάθη και απολαύσεις. Το όργιο είναι μια επίδειξη σκεπτικισμού της εποχής στα κύρια ζητήματα της κοινωνικής και πνευματικής ζωής - σε μια «μαζική σκηνή», όπου οι χαρακτήρες των συνομιλητών απεικονίζονται ξεκάθαρα σε παρατηρήσεις και παρατηρήσεις του συγγραφέα. Ο Μπαλζάκ κατέκτησε την τέχνη της δημιουργίας μιας εικόνας με τη βοήθεια μιας ή δύο γραμμών, μιας χειρονομίας.
Στα παράπονα των απογοητευμένων «παιδιών του αιώνα» για έλλειψη πίστης και εσωτερικό κενό, την κύρια θέση κατέχει η καταστροφή του θρησκευτικού συναισθήματος, η δυσπιστία στην αγάπη. η απιστία σε άλλα ζητήματα ύπαρξης φαίνεται να είναι παράγωγο αυτού του κύριου πράγματος.
Το γλέντι έχει επίσης τη δική του ποίηση. Το γλέντι ελκύει, όπως όλες οι άβυσσοι, κολακεύει την ανθρώπινη υπερηφάνεια, είναι πρόκληση προς τον Θεό. Αλλά, έχοντας απεικονίσει τη μέθη των συναισθημάτων στη σαγηνευτικότητά του, ο Μπαλζάκ θα ζωγραφίσει επίσης το πρωί σε ένα ανελέητο φως. Αυτή είναι η συνήθης μέθοδος του συγγραφέα - να δείχνει και τις δύο όψεις του νομίσματος.
Η φανταστική εικόνα του δέρματος shagreen, σύμβολο της φθίνουσας ζωής, συνδύαζε τη γενίκευση με τις δυνατότητες μιας διασκεδαστικής ιστορίας. Ο Μπαλζάκ καλύπτει τη φαντασία, απεικονίζοντας τη φανταστική δράση του φυλαχτού, αφήνοντας χώρο για μια πιθανή φυσική εξήγηση των γεγονότων. Το φανταστικό παρουσιάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην αποκλείεται η υποκατάσταση του φυσικού. Το δεύτερο μονοπάτι είναι πραγματικά πρωτότυπο: ο Μπαλζάκ συγκέντρωσε και συσχέτισε το θέμα της φαντασίας με το επιστημονικό, διαπότισε τη φαντασία με το πνεύμα της επιστήμης, μεταφέροντάς το σε νέα κομμάτια. Κάθε φορά που η φαντασία εμφανίζεται σε δράση, το διάλειμμα από το πιθανό συμβαίνει απαλά. Ο συγγραφέας επιτυγχάνει την εντύπωση της φυσικότητας με διάφορα μέσα. Για τον Μπαλζάκ, το θαυματουργό, ίσο με το ανεξήγητο, είναι πραγματικά αδύνατο και αδιανόητο, εξ ου και τα ρεαλιστικά κίνητρα. Το βιβλίο εργασίας του λέει: «Δεν υπάρχει τίποτα φανταστικό. Φανταζόμαστε μόνο αυτό που είναι, θα είναι ή ήταν».
Ο καλλιτεχνικός συμβολισμός του μυθιστορήματος αποκλίνει από την παράδοση και είναι γεμάτος εκπλήξεις. Ένα σύμφωνο με διαβολική δύναμη είναι ένα αρκετά κοινό μοτίβο στην προρομαντική και ρομαντική λογοτεχνία, αλλά δεν υπάρχει θρησκευτικό συναίσθημα στο μυθιστόρημα, το σύμφωνο είναι μη αναστρέψιμο, το φυλαχτό είναι αναφαίρετο. Ενώ το δέρμα υπάρχει εκτός σύμβασης, είναι ουδέτερο, αλλά μόλις συνδεθεί με τον ιδιοκτήτη, ζωντανεύει.
Η μυθοπλασία του Μπαλζάκ αναπτύσσεται σε διαφορετική σφαίρα από ό,τι, για παράδειγμα, η μυθοπλασία του Χόφμαν. Οι υψηλότερες εκδηλώσεις της ζωής την καταστρέφουν περισσότερο από όλα, φέρνοντάς την πιο κοντά στο θάνατο. Αυτό κρύβεται στην καθημερινότητα. Για τον Μπαλζάκ, η αλήθεια είναι προφανής ότι «η άρνηση της ζωής περιέχεται ουσιαστικά στην ίδια τη ζωή». Η μυθοπλασία του μοιάζει με την επιταχυνόμενη κύλιση μιας ταινίας, «συμπιέζοντας» τον χρόνο και καθιστώντας εμφανή μια διαδικασία που, λόγω της αργότητάς της, είναι αόρατη στο μάτι.
Ο φανταστικός συμβολισμός ταίριαζε καλύτερα στον στόχο που έθεσε ο Μπαλζάκ σε αυτό το μυθιστόρημα. Και εδώ η φαντασία είναι ένα από τα μέσα στο καλλιτεχνικό του οπλοστάσιο.
Βιβλιογραφία
1. Brahman, S.R. Μπαλζάκ//Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. -Μ., 1982. - Σελ. 190-207.
2. Griftsov, B. The genius of Balzac // Ζητήματα λογοτεχνίας. - 2002. -№3. - Σελ.122-131.
3. Reznik, R. Πώς βλέπουμε τον Μπαλζάκ // Ερωτήματα λογοτεχνίας. - 1990. -№6. - Σελ.242-250.
4. Reznik, R.A. Το μυθιστόρημα του Μπαλζάκ «Shagreen Skin». - Σαράτοφ, 1971.
5. Ελζάροβα, Γ.Μ. «Φανταστικά» έργα του Μπαλζάκ // Δελτίο του Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ. Σειρά 2. - 1986. - Τεύχος 1. - Σ.180-110.
Αρκετές δεκαετίες πριν από τον Wilde, ο Honoré de Balzac δημοσίευσε τη φιλοσοφική παραβολή «Shagreen Skin». Περιγράφει την ιστορία ενός νεαρού αριστοκράτη που είχε στην κατοχή του ένα κομμάτι δέρμα καλυμμένο με παλιά γραπτά, το οποίο έχει τη μαγική ικανότητα να κάνει ό,τι θέλει ο ιδιοκτήτης. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, συρρικνώνεται όλο και περισσότερο: κάθε εκπληρωμένη επιθυμία φέρνει το μοιραίο τέλος πιο κοντά. Και εκείνη τη στιγμή που σχεδόν ολόκληρος ο κόσμος βρίσκεται στα πόδια του ήρωα, περιμένοντας τις εντολές του, αποδεικνύεται ότι αυτό είναι ένα άχρηστο επίτευγμα. Μόνο ένα μικροσκοπικό κομμάτι από το πανίσχυρο φυλαχτό έμεινε και ο ήρωας τώρα «μπορούσε να κάνει τα πάντα - και δεν ήθελε τίποτα».
Ο Μπαλζάκ είπε μια θλιβερή ιστορία για τη διαφθορά μιας ψυχής που παρασύρεται εύκολα. Από πολλές απόψεις, η ιστορία του απηχεί τις σελίδες του Wilde, αλλά η ίδια η ιδέα της τιμωρίας αποκτά ένα πιο περίπλοκο νόημα.
Αυτό δεν είναι ανταπόδοση για την αλόγιστη δίψα για πλούτο, που ήταν συνώνυμη με τη δύναμη, και επομένως με την ανθρώπινη αξία για τον Ραφαέλ ντε Βαλεντίν. Αντίθετα, πρέπει να μιλήσουμε για την κατάρρευση μιας εξαιρετικά ελκυστικής, αλλά και πάλι βασικά λανθασμένης ιδέας, για μια τολμηρή παρόρμηση που δεν υποστηρίζεται από ηθική σταθερότητα. Τότε αμέσως προκύπτουν άλλοι λογοτεχνικοί παραλληλισμοί: όχι ο Μπαλζάκ, αλλά ο Γκαίτε, ο Φάουστ του, πρώτα απ' όλα. Θέλω πολύ να ταυτίσω τον Ντόριαν με τον μάγο γιατρό από τον αρχαίο μύθο. Και ο Λόρδος Χένρι θα εμφανίζεται ως Μεφιστοφελής, ενώ η Σίμπιλ Βέιν μπορεί να εκληφθεί ως η νέα Γκρέτσεν. Ο Basil Hallward θα γίνει ο «Φύλακας Άγγελος».
Αλλά αυτή είναι μια πολύ απλή ερμηνεία. Και στην πραγματικότητα δεν είναι απολύτως ακριβές. Είναι γνωστό πώς προέκυψε η ιδέα για το μυθιστόρημα - όχι από την ανάγνωση, αλλά από τις άμεσες εντυπώσεις. Μια μέρα, στο στούντιο ενός φίλου ζωγράφου, ο Wilde βρήκε ένα μοντέλο που του φαινόταν τέλειο. Και αναφώνησε: «Τι κρίμα που δεν μπορεί να ξεφύγει από τα γηρατειά με όλη του την ασχήμια!» Ο καλλιτέχνης σημείωσε ότι ήταν έτοιμος να ξαναγράψει το πορτρέτο που είχε ξεκινήσει τουλάχιστον κάθε χρόνο, εάν η φύση ήταν ικανοποιημένη ότι το καταστροφικό της έργο θα αντικατοπτριζόταν στον καμβά, αλλά όχι στη ζωντανή εμφάνιση αυτού του εκπληκτικού νεαρού άνδρα. Τότε η φαντασίωση του Ουάιλντ ήρθε από μόνη της. Η πλοκή συνήλθε σαν από μόνη της.
Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Ουάιλντ δεν θυμόταν καθόλου τους προκατόχους του. Αλλά πράγματι, το νόημα του μυθιστορήματος δεν συνοψίζεται σε μια διάψευση αυτής της «βαθιά εγωιστικής σκέψης» που γοήτευσε τον ιδιοκτήτη του σαγκρινέ δέρματος του Ραφαέλ. Είναι επίσης διαφορετικό σε σύγκριση με την ιδέα που κυριαρχεί πλήρως στον Φάουστ, ο οποίος δεν θέλει να παραμείνει γαιοσκώληκας και λαχταρά -αν και δεν μπορεί- να γίνει ίσος με τους θεούς που αποφασίζουν για το μέλλον της ανθρωπότητας.
Οι ήρωες του Ουάιλντ δεν έχουν τέτοιους ισχυρισμούς. Θα ήθελαν πάντα μόνο να διατηρήσουν τη νιότη και την ομορφιά διαρκή - σε αντίθεση με τον αδίστακτο νόμο της φύσης. Και αυτό θα ήταν λιγότερο από όλα όφελος για την ανθρωπότητα. Ο Ντόριαν, και ακόμη περισσότερο ο Λόρδος Χένρι, είναι προσωποποιημένος ο εγωκεντρισμός. Απλώς δεν μπορούν να σκεφτούν τους άλλους. Και οι δύο καταλαβαίνουν πολύ καθαρά ότι η ιδέα που τους ενέπνευσε είναι εξωπραγματική, αλλά επαναστατούν ενάντια σε αυτό το ίδιο το εφήμερο, ή, τουλάχιστον, δεν θέλουν να το λάβουν υπόψη. Υπάρχει μόνο μια λατρεία της νιότης, της επιτήδευσης, της τέχνης, της άψογης καλλιτεχνικής φλέβας, και δεν έχει σημασία που η πραγματική ζωή απέχει απείρως από τον τεχνητό παράδεισο που βάλθηκαν να δημιουργήσουν για τον εαυτό τους. Ότι σε αυτή την Εδέμ καταργούνται, λες, τα κριτήρια της ηθικής. Ότι στην ουσία είναι απλώς μια χίμαιρα.
Μια φορά κι έναν καιρό, αυτή η χίμαιρα είχε αναμφισβήτητη δύναμη πάνω στον Ουάιλντ. Ήθελε επίσης να δοκιμάσει όλους τους καρπούς που φυτρώνουν κάτω από τον ήλιο και δεν νοιαζόταν για το κόστος μιας τέτοιας γνώσης. Ωστόσο, εξακολουθούσε να υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ αυτού και των χαρακτήρων του. Ναι, ο συγγραφέας, όπως και οι ήρωές του, ήταν πεπεισμένος ότι «ο σκοπός της ζωής δεν είναι η δράση, αλλά απλώς η ύπαρξη». Ωστόσο, έχοντας εκφράσει αυτή την ιδέα σε ένα δοκίμιο, διευκρίνισε αμέσως: «Και όχι μόνο υπάρχει, αλλά αλλάζει». Με αυτήν την τροπολογία, η ίδια η ιδέα γίνεται εντελώς διαφορετική από το πώς την κατανοούν τόσο ο Ντόριαν όσο και ο Λόρδος Χένρι. Σε τελική ανάλυση, θα ήθελαν την άφθαρτη και παγωμένη ομορφιά και το πορτρέτο πρέπει να χρησιμεύσει ως ενσάρκωσή του. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν ο καθρέφτης των αλλαγών που φοβόταν τόσο πολύ ο Ντόριαν. Και δεν μπορούσε να το αποφύγει.
Όπως δεν μπορούσε να αποφύγει την ανάγκη να κρίνει τι συνέβαινε με ηθικά κριτήρια, όσα κι αν ειπώθηκαν για την αχρηστία τους. Ο φόνος του καλλιτέχνη παραμένει φόνος και η ενοχή για το θάνατο της Σίβυλλα παραμένει ένοχη, ανεξάρτητα από το πώς, με τη βοήθεια του Λόρδου Χένρι, ο Ντόριαν προσπάθησε να αποδείξει στον εαυτό του ότι με αυτές τις ενέργειες προστάτευε μόνο την όμορφη από τις καταπατήσεις των η τραχιά πεζογραφία της ζωής. Και τελικά, τα αποτελέσματα, που αποδείχθηκαν καταστροφικά, εξαρτήθηκαν από την επιλογή του.
Ο Ντόριαν προσπάθησε για την τελειότητα, αλλά δεν το πέτυχε. Η χρεοκοπία του ερμηνεύεται ως κατάρρευση ενός εγωιστή. Και ως ανταπόδοση για την αποστασία από το ιδανικό, που εκφράζεται στην ενότητα ομορφιάς και αλήθειας. Το ένα είναι αδύνατο χωρίς το άλλο - το μυθιστόρημα του Wilde μιλάει ακριβώς για αυτό.
Έτσι, στο μυθιστόρημα «The Picture of Dorian Gray», ο Henry Wotton εμφανίζεται μπροστά μας ως «δαιμόνιος πειραστής». Είναι άρχοντας, αριστοκράτης, άνθρωπος με εξαιρετική ευφυΐα, συγγραφέας κομψών και κυνικών δηλώσεων, εστέτ, ηδονιστής. Στο στόμα αυτού του χαρακτήρα, υπό την άμεση «καθοδήγηση» του οποίου ο Ντόριαν Γκρέι πήρε το δρόμο του κακού, ο συγγραφέας έκανε πολλές παράδοξες κρίσεις. Τέτοιες κρίσεις ήταν χαρακτηριστικές του ίδιου του Ουάιλντ. Πάνω από μία φορά συγκλόνισε το κοσμικό κοινό με τολμηρά πειράματα πάνω σε κάθε είδους κοινές αλήθειες.
Ο Λόρδος Χένρι γοήτευσε τον Ντόριαν με τους κομψούς αλλά κυνικούς αφορισμούς του: «Ένας νέος ηδονισμός είναι αυτό που χρειάζεται η γενιά μας. Θα ήταν τραγικό αν δεν είχες χρόνο να πάρεις τα πάντα από τη ζωή, γιατί η νεότητα είναι σύντομη», «Ο μόνος τρόπος να απαλλαγείς από τον πειρασμό είναι να υποκύψεις σε αυτόν», «Οι άνθρωποι που δεν είναι εγωιστές είναι πάντα άχρωμοι. Τους λείπει προσωπικότητα».
Έχοντας υιοθετήσει τη φιλοσοφία του «νέου ηδονισμού», κυνηγώντας απολαύσεις και νέες εντυπώσεις, ο Ντόριαν χάνει κάθε ιδέα για το καλό και το κακό και καταπατά τη χριστιανική ηθική. Η ψυχή του διαφθείρεται όλο και περισσότερο. Αρχίζει να έχει μια διαφθορική επιρροή στους άλλους.
Τελικά, ο Ντόριαν διαπράττει ένα έγκλημα: σκοτώνει τον καλλιτέχνη Basil Hallward και στη συνέχεια αναγκάζει τον χημικό Alan Campbell να καταστρέψει το πτώμα. Ο Άλαν Κάμπελ στη συνέχεια αυτοκτονεί. Η εγωιστική δίψα για ευχαρίστηση μετατρέπεται σε απανθρωπιά και έγκλημα.
Ο καλλιτέχνης Basil Hallward εμφανίζεται μπροστά μας ως «Φύλακας Άγγελος» στο μυθιστόρημα. Ο Βασίλειος έβαλε την αγάπη του γι' αυτόν στο πορτρέτο του Ντόριαν. Η έλλειψη θεμελιώδους διάκρισης μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας από τον Basil οδηγεί στη δημιουργία ενός τόσο ζωντανού πορτρέτου που η αναβίωσή του είναι μόνο το τελευταίο βήμα προς τη λάθος κατεύθυνση. Μια τέτοια τέχνη φυσικά, σύμφωνα με τον Wilde, οδηγεί στον θάνατο του ίδιου του καλλιτέχνη.
Περνώντας στο μυθιστόρημα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ «Shagreen Skin», μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο αρχαιοκάπηλος εμφανίζεται σε εμάς με την εικόνα του «δαίμονα πειρασμού» και η Polina εμφανίζεται ως ο «φύλακας άγγελος».
Η εικόνα του αρχαιοκάπηλου μπορεί να συγκριθεί με την εικόνα του Gobsek (η πρώτη έκδοση της ιστορίας δημιουργήθηκε ένα χρόνο νωρίτερα από το "Shagreen Skin") και έχουμε το δικαίωμα να θεωρήσουμε το αρχαιοκάπηλο ως ανάπτυξη της εικόνας του Gobsek. Η αντίθεση μεταξύ της γεροντικής εξαθλίωσης, της σωματικής αδυναμίας και της υπέρμετρης δύναμης που τους δίνει η κατοχή υλικών θησαυρών τονίζει ένα από τα κεντρικά θέματα του έργου του Μπαλζάκ - το θέμα της δύναμης του χρήματος. Οι γύρω τους βλέπουν τον Γκόμπσεκ και τον αρχαιοκάπηλο σε μια αύρα ιδιόμορφης μεγαλοπρέπειας, πάνω τους υπάρχουν αντανακλάσεις χρυσού με τις «απεριόριστες δυνατότητές του».
Ο αρχαιοκάπηλος, όπως και ο Γκόμπσεκ, ανήκει στο είδος των φιλοσοφούντων λεφταριών, αλλά είναι ακόμη πιο αποξενωμένος από την καθημερινή σφαίρα, τοποθετημένος πάνω από τα ανθρώπινα συναισθήματα και τις ανησυχίες. Στο πρόσωπό του «θα διάβαζες... τη φωτεινή ηρεμία ενός θεού που τα βλέπει όλα, ή την περήφανη δύναμη ενός ανθρώπου που τα έχει δει όλα». Δεν είχε αυταπάτες και δεν βίωσε λύπες, γιατί δεν ήξερε ούτε χαρές.
Στο επεισόδιο με τον αρχαιοκάπηλο, ο Μπαλζάκ επέλεξε λεξικά μέσα με εξαιρετική προσοχή: ο αρχαιολόγος εισάγει το θέμα του δέρματος shagreen στο μυθιστόρημα και η εικόνα του δεν πρέπει να είναι δυσαρμονική με την εικόνα ενός μαγικού φυλακτού. Οι περιγραφές του συγγραφέα και η αντίληψη του Ραφαήλ για το αρχαίο συμπίπτουν συναισθηματικά, τονίζοντας την πλήρη σημασία του κύριου θέματος του μυθιστορήματος. Ο Ραφαέλ χτυπήθηκε από τη ζοφερή κοροϊδία του επιβλητικού προσώπου του γέρου. Ο αρχαιολόγος γνώριζε το «μεγάλο μυστικό της ζωής», το οποίο αποκάλυψε στον Ραφαήλ. «Ένας άνθρωπος εξαντλεί τον εαυτό του με δύο πράξεις που εκτελεί ασυνείδητα και εξαιτίας αυτών στερεύουν οι πηγές της ύπαρξής του. Όλες οι μορφές αυτών των δύο αιτιών θανάτου καταλήγουν σε δύο ρήματα - να επιθυμώ και να μπορείς... Το να επιθυμείς μας καίει και να μπορείς να μας καταστρέψει...»
Οι πιο σημαντικές αρχές της ζωής λαμβάνονται εδώ μόνο με την καταστροφική τους έννοια. Ο Μπαλζάκ κατανόησε έξοχα την ουσία του αστού ατόμου, που αιχμαλωτίζεται από την ιδέα ενός ανελέητου αγώνα για ύπαρξη, την επιδίωξη της ευχαρίστησης, της ζωής, που φθείρει και καταστρέφει έναν άνθρωπο. Να επιθυμείς και να μπορείς - αυτές οι δύο μορφές ζωής πραγματοποιούνται στην πρακτική της αστικής κοινωνίας έξω από κάθε ηθικό νόμο και κοινωνικές αρχές, με γνώμονα μόνο τον άκρατο εγωισμό, εξίσου επικίνδυνο και καταστροφικό για το άτομο και την κοινωνία.
Αλλά μεταξύ αυτών των δύο εννοιών, ο αρχαιοκάπηλος κατονομάζει και μια φόρμουλα προσιτή στους σοφούς. Αυτό είναι η γνώση, αυτή είναι η σκέψη που σκοτώνει την επιθυμία. Ο ιδιοκτήτης ενός παλαιοπωλείου κάποτε περπάτησε «στο σύμπαν σαν μέσα από τον δικό του κήπο», έζησε υπό κάθε λογής κυβερνήσεις, υπέγραψε συμβόλαια σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και περπάτησε στα βουνά της Ασίας και της Αμερικής. Τελικά, «πήρε τα πάντα γιατί κατάφερε να παραμελήσει τα πάντα». Αλλά δεν βίωσε ποτέ «αυτό που οι άνθρωποι αποκαλούν θλίψη, αγάπη, φιλοδοξία, αντιξοότητες, λύπες - για μένα αυτές είναι απλώς ιδέες που τις μετατρέπω σε όνειρο... αντί να τους επιτρέψω να καταβροχθίσουν τη ζωή μου... Διασκεδάζω μαζί τους. σαν να είναι μυθιστορήματα που διαβάζω με τη βοήθεια του εσωτερικού μου οράματος.
Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει την ακόλουθη περίσταση: το έτος έκδοσης του «Shagreen Skin» - 1831 - είναι επίσης το έτος ολοκλήρωσης του «Faust». Αναμφίβολα, όταν ο Μπαλζάκ έκανε τη ζωή του Ραφαήλ να εξαρτηθεί από τη σκληρή συνθήκη της εκπλήρωσης των επιθυμιών του με δέρμα shagreen, είχε συσχετισμούς με τον Φάουστ του Γκαίτε.
Η πρώτη εμφάνιση του παλαιοπώλη ξύπνησε επίσης την εικόνα του Μεφιστοφέλη: «Ο ζωγράφος... θα μπορούσε να είχε μετατρέψει αυτό το πρόσωπο στο όμορφο πρόσωπο του αιώνιου πατέρα ή στη σαρκαστική μάσκα του Μεφιστοφέλη, γιατί στο μέτωπό του είχε αποτυπωθεί υπέροχη δύναμη. και μια δυσοίωνη κοροϊδία στα χείλη του». Αυτή η προσέγγιση θα αποδειχτεί σταθερή: όταν στο θέατρο Favar ο Ραφαήλ ξανασυναντήσει τον γέρο που απαρνήθηκε τη σοφία του, θα εντυπωσιαστεί ξανά από την ομοιότητα «ανάμεσα στον αρχαιοκάπηλο και το ιδανικό κεφάλι του Μεφιστοφέλη του Γκαίτε, όπως το ζωγραφίζουν οι ζωγράφοι. ”
Η εικόνα του «φύλακα αγγέλου» στο μυθιστόρημα είναι η Pauline Godin.
Απαλλαγμένη από τα καθημερινά μοτίβα, που δημιουργήθηκαν από έναν «άγνωστο ζωγράφο» από τις αποχρώσεις μιας φλεγόμενης φωτιάς, μια γυναικεία εικόνα εμφανίζεται σαν «ένα λουλούδι που άνθισε στη φλόγα». «Ένα απόκοσμο ον, όλο πνεύμα, όλη αγάπη...» Σαν μια λέξη που μάταια αναζητά κανείς, «αιωρείται κάπου στη μνήμη...» Ίσως το φάντασμα μιας μεσαιωνικής Όμορφης κυρίας που φαινόταν να «προστατεύει τη χώρα της από η εισβολή της νεωτερικότητας»; Χαμογελά, εξαφανίζεται - «ένα ημιτελές, απροσδόκητο φαινόμενο που προέκυψε πολύ νωρίς ή πολύ αργά για να γίνει ένα όμορφο διαμάντι». Ως ιδανικό, ως σύμβολο τέλειας ομορφιάς, αγνότητας, αρμονίας, είναι άπιαστο.
Ο Ραφαέλ έλκεται από την Πολίν Γκοντίν, την κόρη του ιδιοκτήτη μιας λιτής πανσιόν, από τις καλύτερες πλευρές της φύσης του. Η επιλογή της Polina - ευγενής, εργατική, γεμάτη συγκινητική ειλικρίνεια και καλοσύνη - σημαίνει να εγκαταλείψετε τη ξέφρενη αναζήτηση του πλούτου, να αποδεχτείτε μια ήρεμη, γαλήνια ύπαρξη, ευτυχία, αλλά χωρίς φωτεινά πάθη και φλεγόμενες απολαύσεις. Η «φλαμανδική», ακίνητη, «απλοποιημένη» ζωή θα δώσει τις χαρές της - τις χαρές μιας οικογενειακής εστίας, μιας ήσυχης, μετρημένης ύπαρξης. Αλλά για να παραμείνουμε στον πατριαρχικό μικρό κόσμο, όπου βασιλεύει η ταπεινή φτώχεια και η ασάλευτη αγνότητα, «φρεσκάροντας την ψυχή», για να παραμείνουμε, έχοντας χάσει την ευκαιρία να είναι ευτυχισμένος με τη γενικά αποδεκτή έννοια στον κύκλο του Ραφαήλ - αυτή η σκέψη εξοργίζει την εγωιστική ψυχή του. «Η φτώχεια μου μίλησε με τη γλώσσα του εγωισμού και άπλωνε συνεχώς ένα σιδερένιο χέρι ανάμεσα σε αυτό το καλό πλάσμα και σε εμένα». Η εικόνα της Πωλίνας στο μυθιστόρημα είναι μια εικόνα θηλυκότητας, αρετής, γυναίκας με απαλή και ευγενική διάθεση.
Έτσι, έχοντας αναλύσει τις εικόνες του «δαίμονα πειρασμού» και του «φύλακα αγγέλου» και στα δύο μυθιστορήματα, μπορούμε να δούμε ζωντανούς λογοτεχνικούς παραλληλισμούς μεταξύ των εικόνων των «δαιμόνων» - του Henry Wotton και του αρχαιοκάπηλου, και μεταξύ των εικόνων των «αγγέλων». - Basil Hallward και Pauline Godin.