Αλεξάντερ Μίνκιν

Τρυφερή ψυχή

Σκοπός του θεάτρου ανά πάσα στιγμή ήταν και θα είναι:

κρατήστε έναν καθρέφτη στη φύση,

δείξε τη γενναιότητα τα αληθινά της χρώματα

και η αληθεια του ειναι η βλακεια,

και κάθε αιώνα ιστορίας -

η άλουστη εμφάνισή του.

Σαίξπηρ. Χωριουδάκι

ΟΦΗΛΙΑ. Είναι σύντομο, πρίγκιπά μου.

ΧΩΡΙΟΥΔΑΚΙ. Όπως η αγάπη μιας γυναίκας.

Σαίξπηρ. Χωριουδάκι

Ποιο ήταν το πρώτο πράγμα που αγόρασε ο Παπά Κάρλο για τον ξύλινο γιο του; Πιο συγκεκριμένα: όχι ο πρώτος, αλλά ο μοναδικός (για τον Παπά Κάρλο δεν αγόρασε τίποτε άλλο στον Πινόκιο). Ενα βιβλίο!

Ο φτωχός γέρος ανόητος πούλησε το μοναδικό του σακάκι για αυτό το δώρο. Έφερε σαν Άντρας. Γιατί ένα άτομο έγινε πραγματικό πρόσωπο μόνο όταν το βιβλίο έγινε πιο σημαντικό.

Γιατί πούλησε ο Πινόκιο το μοναδικό του βιβλίο; Μόνο για να πάω μια φορά στο θέατρο.

Βάλτε την περίεργη μύτη σας σε ένα σκονισμένο κομμάτι παλιού καμβά, σε ένα σκονισμένο παλιό έργο - ένας εκπληκτικά ενδιαφέροντα κόσμος ανοίγεται εκεί... Θέατρο.

«Ο σκοπός του θεάτρου ανά πάσα στιγμή» – αλλά ποιος το λέει αυτό; Ένας ηθοποιός στο Λονδίνο πριν από τετρακόσια χρόνια ή ο Άμλετ στην Ελσινόρη πριν από χίλια διακόσια χρόνια;

Και πώς θέλει να δείξει στον Κλαύδιο (υψηλού επιπέδου χαμηλού επιπέδου) το αληθινό του πρόσωπο; Τι είδους καθρέφτη βάζει κάτω από τη μύτη του; Εκάβη! - Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης...

Αυτός είναι ο στόχος της κλασικής εκπαίδευσης, που περιλάμβανε (μέχρι το 1917) λατινικά και ελληνικά. Οι νεκρές γλώσσες έφεραν ζωντανό πολιτισμό.

Ο Σαίξπηρ (με το στόμα του Άμλετ) λέει: «Ο σκοπός του θεάτρου είναι να δείξει στην εποχή την άχρωμη εμφάνισή του, το πραγματικό του πρόσωπο».

Δείξτε τον αιώνα; – Κι αν η ηλικία δεν καταλαβαίνει; Κι αν είσαι τυφλός; Κι αν κοιτάξει, αλλά δεν καταλαβαίνει ότι βλέπει τον εαυτό του; Δεν θα ακούσουν! βλέπουν - αλλά δεν ξέρουν! Καλυμμένο με δωροδοκίες ρυμούλκησης(Derzhavin).

Να δείξετε την ευτέλεια τα αληθινά της χρώματα; Αλλά η ευτέλεια αρνείται να αναγνωρίσει τον εαυτό της. Επιπλέον, σε τελετουργικά πορτρέτα απεικονίζεται ως η μεγαλύτερη ανδρεία.

Και κάθε αιώνας ιστορίας - τουχωρίς βερνίκι εμφάνιση. Όταν ανεβάζουμε τον Άμλετ, πρέπει επομένως να δείξουμε τον 21ο αιώνα, και όχι τον 17ο αιώνα (του Σαίξπηρ) και όχι τον 9ο αιώνα (του Άμλετ). Το θέατρο δεν είναι μουσείο. τα κοστούμια δεν είναι σημαντικά. Boyars με γούνινα παλτά; Όχι, είναι με θωρακισμένη Mercedes. Και ο Άμλετ δείχνει τον Κλαύδιο τουχωρίς βερνίκι εμφάνιση, όχι Hecuba και όχι Baptista. Χρησιμοποιεί αρχαία κείμενα σαν μηχάνημα ακτίνων Χ, σαν λέιζερ - καίγεται αμέσως.

Και οι ακτινογραφίες υπήρχαν ήδη τότε (και πάντα).

ΒΑΣΙΛΙΑΣ. Δεν σου εύχομαι παρά τα καλύτερα. Δεν θα το αμφισβητούσατε αν βλέπατε τις σκέψεις μας.

ΧΩΡΙΟΥΔΑΚΙ. Βλέπω ένα χερουβείμ που τα βλέπει.

Ο Τομ Σόγιερ δεν μελετά τη Βίβλο για χάρη της πίστης (πιστεύει σε νεκρές γάτες, σε φαντάσματα). Αυτό το αγόρι της επαρχίας στην άγρια ​​δουλοπαροικία Αμερική σκέφτεται με όρους ιπποτικής εποχής. Έχει ιστορίες για δούκες και βασιλιάδες στα χείλη του...

Benvenuto Cellini, Ερρίκος της Ναβάρας, Δούκας της Northumberland, Guilford Dudley, Louis XVI, Casanova, Robin Hood, Captain Kidd - ρωτήστε το δωδεκάχρονο αγόρι της διπλανής πόρτας: ποιον από αυτούς ξέρει (και όχι μόνο με το όνομά του, αλλά γεγονότα ζωής, κατορθώματα, διάσημες φράσεις). Και ο Τομ Σόγιερ, στην ιστορική και γεωγραφική του ερημιά, τα ξέρει όλα: άλλα είναι παραδείγματα προς μίμηση, άλλα είναι αντικείμενα περιφρόνησης. Αλλά είναι όλα κατευθυντήριες γραμμές.

Οι άνθρωποι δεν χρειάζονται πάντα μια κοινή γλώσσα για να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον. Yum-yum - καθαρό χωρίς μετάφραση. Τι γίνεται με τις συναισθηματικές εμπειρίες; Μια επίπονη επιλογή: τι να κάνουμε; Η βάση για την κατανόηση είναι ένα κοινό βιβλίο, κοινοί ήρωες.

Ο Χακ καταλαβαίνει τον Τομ καθώς συζητούν τι να φάνε και πού να τρέξουν. Αλλά η απελευθέρωση του Νέγρου Τζιμ... Ο Τομ χρησιμοποιεί την εμπειρία των δούκων και των βασιλιάδων, αλλά ο Τζε δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει και γιατί περιπλέκει τα πράγματα.

Τομ, έχοντας διαβάσει πολλές βλακείες, τι κάνεις; Ελευθερώνει έναν σκλάβο, έναν μαύρο. Επιπλέον, σε μια χώρα που θεωρούνταν ντροπή, όχι κατόρθωμα. Ο Τομ γνωρίζει το έγκλημά του, αλλά το κάνει. Τι τον πιέζει;

Φυσικά, παίζει ο Τομ Σόγιερ. Αλλά τιπαίζει - αυτό είναι το απείρως σημαντικό. Ελευθερώστε τον κρατούμενο!

Ο ηθικός νόμος είναι μέσα μας, όχι έξω. Οι έννοιες των βιβλίων για την τιμή και την αρχοντιά (έννοιες που διαβάζονται, μαθαίνονται από βιβλία) ήταν ισχυρότερες και πιο σημαντικές για τον Τομ από εκείνους ανάμεσα στους οποίους μεγάλωσε. Λειτουργεί όπως ο Δον Κιχώτης, περιπλέκει ατελείωτα τις πιο απλές καταστάσεις, δοκιμάζει τον εαυτό του σε μεγάλα μοντέλα, υπακούοντας όχι στο κέρδος ή στα έθιμα, αλλά στις κινήσεις της ψυχής. Τρελός. Κοντά (στο ράφι) βρίσκεται ένας άλλος τρελός. Ο Άμλετ δοκιμάζει την Εκούβα, η οποία πέθανε πριν από χιλιάδες χρόνια. Ιδού η σύνδεση των καιρών: Εκάβη (1200 π.Χ.) - Άμλετ (9ος αιώνας) - Σαίξπηρ (1600) - κι εμείς, κρατώντας την αναπνοή μας στον 21ο αιώνα - τριάντα τρεις αιώνες!

Για την κατανόηση, χρειάζονται γενικές έννοιες - δηλαδή, γενικό βιβλίο. Οι άνθρωποι πεθαίνουν, αλλά αυτή παραμένει. Είναι φορέας εννοιών.

Η Βίβλος λειτούργησε. Τώρα όμως πολλοί άνθρωποι δεν έχουν κοινό βιβλίο. Τι είναι σήμερα; Πούσκιν; Στη Ρωσία, υπάρχει μόνο ως όνομα, ως όνομα σχολείου "υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά κοντά στο Lukomorye" - δηλαδή ως eniki-beniki.

Για να καταλάβετε, δεν χρειάζεστε απλώς μια κοινή (τυπικά) γλώσσα, αλλά και την ίδια κατανόηση κοινών λέξεων.

Αυτές οι σημειώσεις (συμπεριλαμβανομένης της εξουσίας, του θεάτρου και του χρόνου) στέκονται, σαν στο θεμέλιο, στα κείμενα του Πούσκιν, του Σαίξπηρ... Και υπάρχει ελπίδα ότι ο αναγνώστης γνωρίζει αυτά τα κείμενα (δηλαδή τη μοίρα των ηρώων). και η μοίρα των συγγραφέων, και η μοίρα των κειμένων, και γιατί το Πολιτικό Γραφείο γράφτηκε με ένα μεγάλο, και ο Θεός - με ένα μικρό.

Χαθήκαμε, τι να κάνουμε;

Ο δαίμονας μας οδηγεί στο χωράφι, προφανώς

Και κάνει κύκλους γύρω...

...Έστω κι αν όχι το θεμέλιο, αλλά τα κείμενα των μεγάλων προεξέχουν σαν τοπόσημα -από το χιόνι, από το βάλτο, στο σκοτάδι, στην καταιγίδα, στην ομίχλη- και σε καθοδηγούν.

Γιατί ένα ηλίθιο βιβλίο για παλιά έργα που όλοι γνωρίζουν, για παραστάσεις που δεν υπάρχουν;

Γιατί ο Άμλετ ανέβηκε στην Αυστραλία, τη Γερμανία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, την Ιαπωνία (αυτό είναι με αλφαβητική σειρά) για περισσότερα από τετρακόσια χρόνια; Ένα παλιό αγγλικό έργο για έναν πρίγκιπα, που για κάποιο λόγο ήταν και Δανός. Γιατί όλος ο κόσμος ανεβάζει το «The Cherry Orchard» για περισσότερα από εκατό χρόνια;

Κοιτάμε τα παλιά έργα σαν στον καθρέφτη - βλέπουμε τον εαυτό μας και την ηλικία μας.

Τρυφερή ψυχή

Αφιερωμένο σε δύο ιδιοφυΐες του ρωσικού θεάτρου

Στη μνήμη του Ανατόλι Έφρου, που ανέβασε τον Βυσσινόκηπο στην Ταγκάνκα το 1975

Στη μνήμη του Vladimir Vysotsky, που έπαιξε τον Lopakhin

ΕΛΑΤΑ. Ήξεραν τον δρόμο τότε.

RANEVSKAYA. Πού είναι αυτή η μέθοδος τώρα;

ΕΛΑΤΑ. Ξέχασα. Κανείς δεν θυμάται.

Τσέχοφ. Ο Βυσσινόκηπος

Χαρακτήρες

RANEVSKAYA LYUBOV ANDREEVNA, γαιοκτήμονας.

ANYA, η κόρη της, 17 ετών.

VARYA, η υιοθετημένη κόρη της, 24 ετών.

GAEV LEONID ANDREEVICH, αδελφός της Ranevskaya.

LOPAKHIN ERMOLAY ALEXEEVICH, έμπορος.

TROFIMOV PETER SERGEEVICH, φοιτητής.

SIMEONOV-PISHCHIK BORIS BORISOVICH, κτηματίας.

CHARLOTTE IVANOVNA, γκουβερνάντα.

EPIKHODOV SEMEN PANTELEEVICH, υπάλληλος.

DUNYASHA, υπηρέτρια.

ΕΛΑΤΑ, πεζός, γέρος 87 ετών.

YASHA, νεαρός πεζός.

Το μέγεθος μετράει

«Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα παλιό έργο, πάνω από εκατό χρόνια. Και κανείς δεν ξέρει περί τίνος πρόκειται.

Μερικοί θυμούνται ότι το κτήμα της ευγενούς Ranevskaya πωλείται για χρέη και ο έμπορος Lopakhin διδάσκει πώς να βγείτε έξω - πρέπει να κόψετε τη γη σε οικόπεδα και να τα νοικιάσετε για ντάκες.

Πόσο μεγάλο είναι το κτήμα; Ρωτάω τους φίλους μου, ρωτάω τους ηθοποιούς που παίζουν τον «Βυσσινόκηπο» και τους σκηνοθέτες που ανέβασαν το έργο. Υπάρχει μόνο μία απάντηση - «Δεν ξέρω».

- Είναι ξεκάθαρο ότι δεν ξέρεις. Αλλά μάντεψε τι.

Το άτομο ρώτησε γρυλίσματα, βουητά και μετά διστακτικά:

– Δύο εκτάρια, ίσως;

- Οχι. Το κτήμα της Ranevskaya είναι πάνω από χίλια εκατό εκτάρια.

- Δεν γίνεται! Από πού το πήρες αυτό;

- Είναι γραμμένο στο έργο.

ΛΟΠΑΧΙΝ. Εάν ο οπωρώνας κερασιών και η γη κατά μήκος του ποταμού χωριστούν σε οικόπεδα ντάτσας και μετά ενοικιαστούν ως ντάκες, τότε θα έχετε τουλάχιστον είκοσι πέντε χιλιάδες εισόδημα το χρόνο. Θα παίρνετε από τους καλοκαιρινούς κατοίκους τα τουλάχιστον είκοσι πέντε ρούβλια το χρόνο ανά δέκατο. Σας εγγυώμαι οτιδήποτε, δεν θα σας μείνει ούτε ένα δωρεάν σκραπ μέχρι το φθινόπωρο, όλα θα διαλυθούν.

Αυτό σημαίνει χίλιες δεσιατίνες. Και ένα δέκατο είναι 1,1 εκτάρια.

Εκτός από τον κήπο και τη «γη κατά μήκος του ποταμού», έχουν επίσης εκατοντάδες στρέμματα δάσους.

Φαίνεται ότι τι πρόβλημα είναι αν οι σκηνοθέτες κάνουν λάθος χιλιάδες φορές. Αλλά αυτό δεν είναι μόνο αριθμητική. Υπάρχει μια μετάβαση από την ποσότητα στην ποιότητα.

Είναι τόσο απέραντος χώρος που δεν μπορείς να δεις την άκρη. Πιο συγκεκριμένα: ό,τι βλέπεις γύρω σου είναι δικό σου. Όλα είναι μέχρι τον ορίζοντα.

Αν έχεις χίλια εκτάρια, βλέπεις τη Ρωσία. Αν έχεις πολλά στρέμματα, βλέπεις φράχτη.

Ένας φτωχός βλέπει ένα φράχτη πέντε μέτρα από την παράγκα του. Ο πλούσιος βρίσκεται εκατό μέτρα από την έπαυλή του. Από τον δεύτερο όροφο της έπαυλής του, βλέπει πολλούς φράχτες.

Ο σκηνοθέτης R., ο οποίος όχι μόνο ανέβασε το «The Cherry Orchard», αλλά έγραψε και ένα βιβλίο για αυτό το έργο, είπε: «Δύο εκτάρια». Ο σκηνοθέτης P. (υπέροχο, λεπτό) είπε: «Μία και μισή».

Χίλια εκτάρια είναι μια διαφορετική αίσθηση ζωής. Αυτός είναι ο απεριόριστος χώρος σας, η απεριόριστη έκταση. Με τι να συγκρίνουμε; Ο φτωχός έχει ντους, ο πλούσιος έχει τζακούζι. Και υπάρχει η ανοιχτή θάλασσα, ο ωκεανός. Έχει σημασία πόσα τετραγωνικά χιλιόμετρα υπάρχουν; Το σημαντικό είναι ότι οι ακτές δεν φαίνονται.

...Γιατί η Ranevskaya και ο αδελφός της δεν ενεργούν σύμφωνα με ένα τόσο απλό, τόσο κερδοφόρο σχέδιο του Lopakhin; Γιατί δεν συμφωνούν; Ποιος παίζει - ότι είναι από τεμπελιά, ποιος - από βλακεία, λόγω της αδυναμίας τους (λένε, οι ευγενείς είναι ξεπερασμένη τάξη) να ζήσουν στον πραγματικό κόσμο, και όχι στις φαντασιώσεις τους.

Αλλά για αυτούς, ο ατελείωτος χώρος είναι μια πραγματικότητα και οι φράχτες είναι μια αποκρουστική φαντασίωση.

Εάν ο σκηνοθέτης δεν δει μια τεράστια περιουσία, τότε οι ηθοποιοί δεν θα παίξουν και το κοινό δεν θα καταλάβει. Το συνηθισμένο μας τοπίο είναι οι τοίχοι των σπιτιών, οι φράχτες, οι διαφημιστικές πινακίδες.

Άλλωστε κανείς δεν φανταζόταν τι θα γινόταν μετά. Αν παραδώσεις χίλια οικόπεδα, χίλιες ντάκες θα εμφανιστούν. Οι κάτοικοι του καλοκαιριού είναι οικογενειακοί άνθρωποι. Τέσσερις με πέντε χιλιάδες άτομα θα εγκατασταθούν δίπλα σας. Από Σάββατο έως Κυριακή, οικογένειες φίλων θα έρχονται σε αυτούς για διανυκτέρευση. Συνολικά, αυτό σημαίνει ότι κάτω από τη μύτη σας θα υπάρχουν δέκα έως δώδεκα χιλιάδες άνθρωποι - τραγούδια, μεθυσμένες κραυγές, παιδιά που κλαίνε, τσιρίσματα κοριτσιών που κολυμπούν - κόλαση.

ΤΣΕΧΟΦ – ΝΕΜΙΡΟΒΙΤΣ-ΝΤΑΝΤΣΕΝΚΟ

Δεν απαιτούνται ειδικές διακοσμήσεις. Μόνο στη δεύτερη πράξη θα μου δώσεις ένα πραγματικό πράσινο χωράφι και δρόμο και μια απόσταση ασυνήθιστη για τη σκηνή.

Περπατάτε - χωράφια, λιβάδια, πτώματα - ατελείωτοι ανοιχτοί χώροι! Η ψυχή γεμίζει υψηλά συναισθήματα. Όποιος έχει περπατήσει ή έχει ταξιδέψει στη Ρωσία γνωρίζει αυτή την απόλαυση. Αλλά αυτό είναι αν η θέα ανοίγει για χιλιόμετρα.

Εάν περπατάτε ανάμεσα σε ψηλούς φράχτες (με συρματοπλέγματα στην κορυφή), τότε τα συναισθήματα είναι χαμηλά: απογοήτευση, θυμός. Οι φράχτες είναι πιο ψηλά, τα συναισθήματα πιο χαμηλά.

L O P A KH I N. Κύριε, μας έδωσες τεράστια δάση, απέραντα χωράφια, τους βαθύτερους ορίζοντες, και ζώντας εδώ, εμείς οι ίδιοι πρέπει να είμαστε πραγματικά γίγαντες...

Δεν έγινε πραγματικότητα.

ΤΣΕΧΟΦ - ΣΟΥΒΟΡΙΝΑ

Κοίταξα πολλά κτήματα. Υπάρχουν μικρά, αλλά δεν υπάρχουν μεγάλα που θα ήταν κατάλληλα για εσάς. Υπάρχουν μικρά - μιάμιση, τρεις και πέντε χιλιάδες. Για χίλια πεντακόσια - 40 στρέμματα, μια τεράστια λιμνούλα και ένα σπίτι με πάρκο.

Στη χώρα μας τα 15 στρέμματα θεωρούνται μεγάλο οικόπεδο. Για τον Τσέχοφ τα 44 εκτάρια είναι λίγα. (Δώστε προσοχή στις τιμές: 4400 στρέμματα, μια λίμνη, ένα σπίτι, ένα πάρκο - για μιάμιση χιλιάδες ρούβλια.)

...Κάτω μας είναι ακόμα η Κεντρική Ρωσία ανύψωση. Μα πόσο κακιά έχει γίνει.

ΛΟΠΑΧΙΝ. Μέχρι τώρα στο χωριό υπήρχαν μόνο κύριοι και χωρικοί, τώρα όμως υπάρχουν και καλοκαιρινοί κάτοικοι. Όλες οι πόλεις, ακόμα και οι πιο μικρές, περιτριγυρίζονται πλέον από ντάκες. Και μπορούμε να πούμε ότι σε είκοσι χρόνια ο θερινός κάτοικος θα πολλαπλασιαστεί σε εξαιρετικό βαθμό.

Το τείχος είναι ψηλό, και πίσω του ένα μπάλωμα έξι έως δώδεκα στρεμμάτων, ένας οικισμός κόρακας, στενός. Παλαιότερα, υπήρχε ένα σπίτι από σανίδες σε ένα τέτοιο κομμάτι γης και υπήρχε σχετικά πολύς χώρος για ραπανάκια. Και τώρα σε ένα τέτοιο κομμάτι γης στέκεται ένα τριώροφο τσιμεντένιο τέρας. Αντί για παράθυρα υπάρχουν παραθυράκια. Μπορείτε να περπατήσετε μόνο λοξά μεταξύ του σπιτιού και του φράχτη.

Τοπία έχουν καταστραφεί. Χθες οδηγούσατε - και στις δύο πλευρές του αυτοκινητόδρομου υπήρχαν ατελείωτα χωράφια, δάση, λιβάδια, λόφοι. Σήμερα, φράχτες πέντε μέτρων έχουν εκτοξευθεί και από τις δύο πλευρές. Είναι σαν να οδηγείς σε τούνελ.

Πέντε μέτρα είναι ίδια με εκατό μέτρα: η γη εξαφανίζεται. Το μόνο που σου μένει είναι ο ουρανός πάνω από τα συρματοπλέγματα.

Κάποιος άρπαξε τη γη και η πατρίδα μας εξαφανίστηκε. Το βλέμμα που διαμορφώνει μια προσωπικότητα περισσότερο από ένα πανό και έναν ύμνο έχει εξαφανιστεί.

Θεατρικές ελευθερίες

Εκτός από τον τεράστιο χώρο, που κανείς δεν παρατήρησε, διαθέτει το Cherry Orchard δύο μυστικά. Δεν έχουν λυθεί ακόμα.

...Για όσους έχουν ξεχάσει την πλοκή. Πρώτο έτος του εικοστού αιώνα. Η αρχόντισσα Ρανέβσκαγια επιστρέφει από το Παρίσι στο κτήμα της. Ο αδερφός της και οι δύο κόρες της, η Anya και η Varya (υιοθετημένες), ζουν εδώ. Όλο το κτήμα πωλείται σε πλειστηριασμό για χρέη. Ένας οικογενειακός φίλος, ο έμπορος Lopakhin, φαινόταν να προσπαθούσε να διδάξει τους ιδιοκτήτες πώς να ξεφύγουν από τα χρέη, αλλά δεν τον άκουσαν. Τότε ο Lopakhin, απροσδόκητα για όλους, το αγόρασε μόνος του. Και ο Petya Trofimov είναι ένας τριαντάχρονος αιώνιος μαθητής, ζητιάνος, άστεγος, ο φίλος της Anin. Ο Petya θεωρεί καθήκον του να κόψει την αλήθεια κατευθείαν στα μάτια όλων. Ισχυρίζεται τόσο πολύ... Ο βυσσινόκηπος πουλήθηκε, όλοι φεύγουν προς όλες τις κατευθύνσεις. Τελικά σκοτώνουν τον ηλικιωμένο Φιρς. Όχι φυσικά με ρόπαλα του μπέιζμπολ, αλλά με καρφιά. επιβιβάζονται πόρτες και παντζούρια? στριμωγμένος σε ένα άδειο σπίτι, απλά θα πεθάνει από την πείνα.

Ποια είναι τα μυστικά στο παλιό έργο; Πάνω από εκατό χρόνια, χιλιάδες θέατρα το ανέβασαν. όλα έχουν από καιρό αποσυναρμολογηθεί σε κομμάτια.

Κι όμως υπάρχουν μυστικά! – μην έχεις αμφιβολία, αναγνώστη, θα παρουσιαστούν στοιχεία.

Μυστικά!.. Ποια είναι τα πραγματικά μυστικά; Για παράδειγμα, ήταν η ερωμένη της Ranevskaya Lopakhin; Ή πόσο χρονών είναι;...

Τέτοιος αλήθεια ζωής(το οποίο συζητούν τα κουτσομπολιά στα παγκάκια) είναι εξ ολοκλήρου στα χέρια του σκηνοθέτη και των ηθοποιών. Με επιστημονικούς όρους ονομάζεται ερμηνεία. Αλλά τις περισσότερες φορές είναι η αγένεια, η λιπαρότητα, η χυδαιότητα, οι γελοιότητες ή αυτή η απλότητα που είναι χειρότερη από την κλοπή.

Εδώ ο γαιοκτήμονας Ranevskaya έμεινε μόνος με τον αιώνιο μαθητή.

RANEVSKAYA. Μπορώ να ουρλιάξω τώρα... Μπορώ να κάνω κάτι ηλίθιο. Σώσε με, Πέτια.

Εκλιπαρεί για συναισθηματική συμπάθεια, για παρηγοριά. Χωρίς όμως να αλλάξει λέξη -μόνο με εκφράσεις προσώπου, τονισμό, κινήσεις του σώματος- είναι εύκολο να δείξεις ότι ζητά να σβήσει τον πόθο της. Αρκεί η ηθοποιός να σηκώσει τη φούστα της ή απλά να τραβήξει την Petya προς το μέρος της.

Το θέατρο είναι μια τραχιά, παλιά, δημόσια τέχνη, στα ρωσικά είναι ντροπή.

Οι περιπέτειες του σώματος είναι πολύ πιο θεαματικές από τη διανοητική εργασία και είναι εκατομμύριο φορές πιο εύκολο να παίξεις.

Πόσο χρονών είναι η ηρωίδα; Το έργο δεν λέει, αλλά συνήθως η Ranevskaya παίζεται "από πενήντα". Συμβαίνει ότι τον ρόλο τον παίζει μια διάσημη ηθοποιός στα εβδομήντα της (είδε τον Stanislavsky ως παιδί!). Η Μεγάλη Γριά οδηγείται στη σκηνή μπράτσα. Το κοινό υποδέχεται τον ζωντανό (μισόζωο) θρύλο με χειροκροτήματα.

Ο διάσημος Λιθουανός σκηνοθέτης Nyakrosius έδωσε αυτόν τον ρόλο στη Maksakova. Η Ranevskaya της πλησιάζει τα εξήντα (στη Δύση, έτσι μοιάζουν οι γυναίκες άνω των ογδόντα). Αλλά ο Nyakrosius βρήκε όχι μόνο μια ηλικία για τη Ranevskaya, αλλά και μια διάγνωση.

Μετά βίας μπορεί να περπατήσει, μετά βίας να μιλήσει και το πιο σημαντικό, δεν θυμάται τίποτα. Και ο θεατής καταλαβαίνει αμέσως: αχα! Η Ρωσίδα κυρία Ranevskaya υπέστη εγκεφαλικό στο Παρίσι (κατά τη γνώμη μας, εγκεφαλικό). Το ευρηματικό εύρημα δικαιολογεί έξοχα πολλές από τις γραμμές στην πρώτη πράξη.

ΛΟΠΑΧΙΝ. Ο Lyubov Andreevna έζησε στο εξωτερικό για πέντε χρόνια. Θα με αναγνωρίσει;

Παράξενος. Έχει αλλάξει πραγματικά τόσο πολύ ο Lopakhin μέσα σε πέντε χρόνια; Γιατί αμφιβάλλει αν θα το «μάθει»; Αλλά αν η Ranevskaya έχει εγκεφαλικό, τότε είναι κατανοητό.

Τα πρώτα λόγια της Anya και της Ranevskaya ήταν επίσης δικαιολογημένα.

ΑΝΥΑ. Θυμάσαι, μαμά, ποιο δωμάτιο είναι αυτό;

RANEVSKAYA(με χαρά, μέσα από δάκρυα) . Παιδική!

Είναι μια ηλίθια ερώτηση. Η Ranevskaya γεννήθηκε και έζησε όλη της τη ζωή σε αυτό το σπίτι, μεγάλωσε σε αυτό το νηπιαγωγείο, στη συνέχεια μεγάλωσε εδώ η κόρη της Anya, μετά ο γιος της Grisha, ο οποίος πνίγηκε σε ηλικία επτά ετών.

Αλλά αν η Ranevskaya είναι τρελή, τότε η ερώτηση της κόρης είναι δικαιολογημένη και η απάντηση βρέθηκε με δυσκολία, με δάκρυα και τη χαρά της ασθενούς που μπόρεσε να θυμηθεί.

Να είχε τελειώσει εδώ το έργο - μπράβο, Νυακρόσιε! Αλλά σε δέκα λεπτά ο Gaev θα μιλήσει για την αδερφή του με απρεπή ειλικρίνεια.

GAEV. Είναι μοχθηρή. Αυτό γίνεται αισθητό με την παραμικρή της κίνηση.

Λυπούμαστε, σε όλες τις κινήσεις της Ranevskaya-Maksakova βλέπουμε παράλυση, όχι εξευτελισμό.

Ναι, φυσικά, ο σκηνοθέτης έχει δικαίωμα σε οποιαδήποτε ερμηνεία. Αλλά δεν μπορείτε να στρίψετε πολύ απότομα. Το έργο, έχοντας χάσει τη λογική του, καταρρέει σαν τρένο εκτροχιασμένο.

Και δεν είναι καθόλου ενδιαφέρον να το βλέπεις. Η ανοησία είναι βαρετή.

Οι ιδιαιτερότητες της ερμηνείας μπορεί να σχετίζονται με την ηλικία, το φύλο, τον προσανατολισμό του σκηνοθέτη, ακόμη και την εθνικότητα.

Ο παγκοσμίου φήμης Γερμανός σκηνοθέτης Πίτερ Στάιν ανέβασε το «Three Sisters» και γνώρισε απίστευτη επιτυχία. Οι Μοσχοβίτες παρακολουθούσαν με περιέργεια καθώς ο φρουρός του συμβουλίου του zemstvo, Ferapont, έφερε χαρτιά στο σπίτι (γραφείο) του κυρίου για υπογραφή. Είναι χειμώνας, οπότε ο γέρος μπαίνει φορώντας ωτοασπίδες, παλτό από δέρμα προβάτου και μπότες από τσόχα. Υπάρχει χιόνι στο καπέλο και στους ώμους μου. Οι ξένοι τουρίστες είναι ευχαριστημένοι - Ρωσία! Αλλά ο Γερμανός δεν ξέρει ότι ο φύλακας δεν μπορεί να μπει στο σπίτι του αφέντη με καπέλο και παλτό από δέρμα προβάτου, ότι ο γέρος θα γδύνονταν και θα του έβγαζαν τα παπούτσια στις μακρινές προσεγγίσεις (στο διάδρομο, στο δωμάτιο των υπηρετών). Δεν γνωρίζει ότι ένας Ρώσος, ένας Ορθόδοξος Χριστιανός, βγάζει αυτόματα το καπέλο του όταν μπαίνει σε ένα δωμάτιο, ακόμα κι αν όχι σε έναν αφέντη, αλλά σε μια καλύβα. Όμως ο Στάιν ήθελε να δείξει την παγωμένη Ρωσία (τον αιώνιο εφιάλτη της Ευρώπης). Αν το «Three Sisters» είχε παρουσιαστεί σε ένα γερμανικό τσίρκο, ο χιονισμένος Ferapont θα είχε μπει στο γραφείο του πλοιάρχου με μια αρκούδα. Σε ένα πλούσιο τσίρκο - σε μια πολική αρκούδα.

Ο Τσέχοφ δεν είναι συμβολιστής, δεν είναι παρακμιακός. Έχει υποκείμενο, αλλά δεν υπάρχουν αντικαταστάσεις.

Όταν ο Βάρυα λέει στον Τροφίμοφ:

ΒΑΡΥΑ. Petya, ορίστε, οι γαλότσες σας.(Με δάκρυα.) Και πόσο βρώμικα και γέρικα είναι... -

Υπάρχει, φυσικά, ένα υποκείμενο: «Είμαι τόσο κουρασμένος από εσάς! Πόσο δυστυχισμένος είμαι!» Αλλά οι αντικαταστάσεις είναι του τύπου φλερτ: «Μπορείς να πάρεις τις γαλότσες σου, και αν θες με παρεις και εμενα- Αυτή δεν είναι η περίπτωση. Και δεν μπορεί να είναι. Και αν παίξουν έτσι (που δεν αποκλείεται), τότε η εικόνα του Varya θα καταστραφεί. Και για τι; – για χάρη μερικών εφήβων που κακαρίζουν στην τελευταία σειρά;

Υπάρχει ένα όριο στις ερμηνείες. Δεν μπορείτε να αμφισβητήσετε τις άμεσες έννοιες, τις άμεσες ενδείξεις του κειμένου. Εδώ στο "Three Sisters" η γυναίκα του Αντρέι ανησυχεί:

ΝΑΤΑΣΑ. Μου φαίνεται ότι ο Μπόμπικ δεν είναι καλά. Η μύτη του Μπόμπικ είναι κρύα.

Μπορείτε, φυσικά, να της δώσετε ένα σκυλάκι με το όνομα Bobik. Αλλά αν το έργο αναφέρει ξεκάθαρα ότι ο Μπόμπικ είναι το παιδί του Αντρέι και της Νατάσας, τότε:

α) Ο Μπόμπικ δεν είναι σκύλος.

β) Η Νατάσα δεν είναι μεταμφιεσμένος άντρας. όχι τραβεστί.

...Πόσων χρονών είναι λοιπόν η Ρανέβσκαγια; Το έργο δεν λέει, αλλά η απάντηση είναι απλή. Ο Τσέχοφ έγραψε τον ρόλο για την Όλγα Κνιπερ, τη σύζυγό του, και τον προσάρμοσε στα χαρακτηριστικά και το ταλέντο της. Ήξερε όλες τις συνήθειές της, την ήξερε ως γυναίκα και ως ηθοποιό και την έραβε στα μέτρα της για να της ταιριάζει. Ολοκλήρωσε το έργο το φθινόπωρο του 1903. Η Olga Knipper ήταν 35 ετών. Αυτό σημαίνει ότι η Ranevskaya είναι η ίδια. Παντρεύτηκε νωρίς (στα 18 γέννησε ήδη την Anya, η ηλικία της κόρης της αναφέρεται ως 17). Είναι, όπως λέει ο αδερφός της, μοχθηρή. Ο Lopakhin, περιμένοντας, ανησυχεί σαν άντρας.

Ο Τσέχοφ ήθελε πολύ τόσο το έργο όσο και η γυναίκα του να έχουν επιτυχία. Τα ενήλικα παιδιά γερνούν τους γονείς τους. Όσο πιο νεαρή φαίνεται η Anya, τόσο το καλύτερο για την Olga Knipper. Ο θεατρικός συγγραφέας αγωνίστηκε να αναθέσει ρόλους μέσω ταχυδρομείου.

ΤΣΕΧΟΦ – ΝΕΜΙΡΟΒΙΤΣ-ΝΤΑΝΤΣΕΝΚΟ

Θα ονομάσω το έργο κωμωδία. Η Όλγα θα πάρει το ρόλο της μητέρας, αλλά δεν υποθέτω να αποφασίσω ποια θα υποδυθεί τη 17χρονη κόρη, ένα κορίτσι, νεαρή και αδύνατη.

ΤΣΕΧΟΦ στην ΟΛΓΑ ΚΝΙΠΕΡ

Θα παίξετε τον Lyubov Andreevna. Η Anya πρέπει να παίξει σίγουρα νέοςηθοποιός.

ΤΣΕΧΟΦ – ΝΕΜΙΡΟΒΙΤΣ-ΝΤΑΝΤΣΕΝΚΟ

Ο καθένας μπορεί να παίξει την Anya, ακόμη και μια εντελώς άγνωστη ηθοποιός, αρκεί να είναι νέα, να μοιάζει με κορίτσι και να μιλάει με μια νεανική, κουδουνίσια φωνή.

Δεν πέτυχε. Ο Stanislavsky έδωσε την Anya στη σύζυγό του, Marya Petrovna, η οποία ήταν τριάντα επτά εκείνη την εποχή. Η Stage Anya έγινε δύο χρόνια μεγαλύτερη από τη μητέρα της. Και ο Τσέχοφ επέμενε στις επόμενες επιστολές: Η Άνυα δεν νοιάζεται ποια είναι, όσο είναι νέα. Ο κορσέ και το μακιγιάζ δεν βοηθούν. Η φωνή και η πλαστικότητα στα τριάντα επτά δεν είναι ίδια με τα δεκαεπτά.

Η Ranevskaya είναι όμορφη και συναρπαστική. Ο Lopakhin της εξηγεί βιαστικά:

ΛΟΠΑΧΙΝ. Είσαι ακόμα το ίδιο υπέροχος. Ο αδερφός σου λέει για μένα ότι είμαι βαρετός, είμαι γροθιά, αλλά αυτό δεν με ενδιαφέρει πραγματικά. Εύχομαι μόνο να με πιστεύεις ακόμα, να με κοιτάζουν τα εκπληκτικά, συγκινητικά μάτια σου όπως πριν. Ελεήμων Θεέ! Ο πατέρας μου ήταν δουλοπάροικος για τον παππού και τον πατέρα σου, αλλά κάποτε έκανες τόσα πολλά για μένα που ξέχασα τα πάντα και σε αγαπώ σαν τη δική μου... περισσότερο από τη δική μου.

Μια τέτοια παθιασμένη εξήγηση, και μάλιστα παρουσία του αδερφού και των υπηρετών της. Πώς θα συμπεριφερόταν ο Lopakhin αν ήταν μόνοι; Κάτι υπήρχε μεταξύ τους. Τι σημαίνει «ξέχασα τα πάντα και σε αγαπώ περισσότερο από τους δικούς μου»; Το «Ξέχασα τα πάντα» ακούγεται σαν «συγχώρησα τα πάντα». Τισυγχώρεσε; Δουλοπαροικία; ή προδοσία; Άλλωστε, έζησε στο Παρίσι με τον εραστή της, αυτό το ξέρουν όλοι, ακόμα και η Anya.

Η Ranevskaya είναι μια νέα, παθιασμένη γυναίκα. Και η παρατήρηση του Lopakhin "θα με αναγνωρίσει;" – όχι το εγκεφαλικό της, αλλά ο φόβος του: πώς θα τον κοιτάξει; υπάρχει ελπίδα για ανανέωση της συναρπαστικής σχέσης;

Ή σκοπεύει να αρπάξει το κτήμα;

Η Πέτυα και ο λύκος

Στο The Cherry Orchard, επαναλαμβάνουμε, υπάρχουν δύο μυστήρια που δεν έχουν ακόμη λυθεί.

Πρώτο μυστικό- Γιατί ο Petya Trofimov άλλαξε αποφασιστικά και εντελώς τη γνώμη του για τον Lopakhin;

Ιδού ο διάλογός τους (στη δεύτερη πράξη):

ΛΟΠΑΧΙΝ. Να σε ρωτήσω, πώς με καταλαβαίνεις;

ΤΡΟΦΙΜΟΦ. Εγώ, ο Ερμολάι Αλεξέιχ, το καταλαβαίνω: είσαι πλούσιος, σύντομα θα γίνεις εκατομμυριούχος. Όπως στον μεταβολισμό χρειάζεσαι ένα αρπακτικό θηρίο που τρώει ό,τι μπαίνει στο δρόμο του, έτσι και είσαι απαραίτητος. (Όλοι γελούν.)

Αυτό είναι πολύ αγενές. Μοιάζει με αγένεια. Και μάλιστα παρουσία κυριών. Παρουσία της Ranevskaya, την οποία ο Lopakhin ειδωλοποιεί. Επιπλέον, αυτή η μετάβαση από το «εσύ» στο «εσύ» για να επιδείξει την απόλυτη περιφρόνηση. Και δεν το ονόμασε απλώς αρπακτικό και θηρίο, αλλά πρόσθεσε επίσης πληροφορίες για το μεταβολισμό, συσφίγγοντας τον γαστρεντερικό σωλήνα.

Ένα αρπακτικό θηρίο - δηλαδή ένα δάσος τακτοποιημένο. Εντάξει, δεν είπα «σκουλήκι» ή «σκαθάρι κοπριάς», που χρειάζονται επίσης για τον μεταβολισμό.

Και τρεις μήνες μετά (στην τελευταία πράξη, στο φινάλε):

ΤΡΟΦΙΜΟΦ(Lopakhin) . Έχεις λεπτά, απαλά δάχτυλα, σαν καλλιτέχνης, έχεις λεπτή, απαλή ψυχή...

Αυτό το «εσύ» είναι τελείως διαφορετικό, θαυμάζει.

Και τις δύο φορές ο Τροφίμοφ είναι απολύτως ειλικρινής. Ο Petya δεν είναι υποκριτής, μιλάει ευθέως και είναι περήφανος για την αμεσότητά του.

Θα μπορούσε κανείς να υποψιαστεί ότι κολάκευε τον εκατομμυριούχο για κάποιο σκοπό. Αλλά η Petya δεν ζητά χρήματα. Ο Lopakhin, ακούγοντας για την ευγενική ψυχή, έλιωσε αμέσως. προσφέρει χρήματα και μάλιστα επιβάλλει. Η Πέτυα αρνείται αποφασιστικά και πεισματικά.

ΛΟΠΑΧΙΝ. Πάρε χρήματα από μένα για το ταξίδι. Σου προσφέρω ένα δάνειο γιατί μπορώ. Γιατί να ασχοληθώ; Είμαι άντρας... απλά. (Βγάζει το πορτοφόλι.)

ΤΡΟΦΙΜΟΦ. Δώσε μου τουλάχιστον διακόσιες χιλιάδες, δεν θα το πάρω.

Το "Beast of prey" δεν είναι κομπλιμέντο, είναι πολύ προσβλητικό και δεν μπορεί να αρέσει σε κανέναν. Ακόμα και τραπεζίτης, ακόμα και ληστής. Γιατί η θηριωδία και η αρπαχτή δεν θεωρούνται θετικές ιδιότητες ακόμη και τώρα, πολύ λιγότερο πριν από εκατό χρόνια.

Το «Beast of Prey» αποκλείει εντελώς την «τρυφερή ψυχή».

Έχει αλλάξει ο Λοπάχιν; Όχι, δεν το βλέπουμε αυτό. Ο χαρακτήρας του δεν αλλάζει καθόλου από την αρχή μέχρι το τέλος.

Αυτό σημαίνει ότι η άποψη της Petya έχει αλλάξει. Πόσο ριζοσπαστικό - 180 μοίρες!

Η άποψη του Τσέχοφ για τον Λοπάχιν δεν μπορεί να αλλάξει. Γιατί ο Λοπάχιν υπάρχει στον εγκέφαλο του Τσέχοφ. Δηλαδή, ο Τσέχοφ ξέρει τα πάντα για αυτόν. Ξέρει από την αρχή. Ξέρει πριν ξεκινήσει.

Και ο Petya γνωρίζει τον Lopakhin σταδιακά, αλλά στην πορεία μπορεί να χαθεί και να εξαπατηθεί.

Ο Οθέλλος δεν ξέρειότι ο Ιάγος είναι κάθαρμα και συκοφάντης. Ο Οθέλλος θα το καταλάβει με τρόμο μόνο στο φινάλε, όταν είναι πολύ αργά (έχει στραγγαλίσει ήδη τη γυναίκα του). Αν το ήξερε από την αρχή, δεν θα υπήρχε εμπιστοσύνη, προδοσία, δεν θα υπήρχε παιχνίδι.

Ο Σαίξπηρ ξέρειγια τον Ιάγο όλα πριν την αρχή.

Ο θεατής αναγνωρίζειη ουσία του Ιάγκο είναι πολύ γρήγορα - όσο γρήγορα θέλει ο Σαίξπηρ.

Ο Λοπάχιν είναι έμπορος, νεόπλουτος (πλούσιος στην πρώτη γενιά). Συνέχιζε να παριστάνει τον οικογενειακό φίλο, ξεγελώντας τον σιγά σιγά...

RANEVSKAYA. Ερμολάι Αλεξέιχ, δάνεισέ μου κι άλλα!

ΛΟΠΑΧΙΝ. Ακούω.

...και τότε - η Πέτυα είχε δίκιο - το αρπακτικό ανέλαβε, άδραξε τη στιγμή και το άρπαξε. όλοι έμειναν άναυδοι.

RANEVSKAYA. Ποιος το αγόρασε;

ΛΟΠΑΧΙΝ. Αγόρασα! Γεια σας μουσικοί, παίξτε, θέλω να σας ακούσω! Ελάτε να δείτε πώς ο Ermolai Lopakhin παίρνει ένα τσεκούρι στον κήπο με τις κερασιές και πώς τα δέντρα πέφτουν στο έδαφος! Θα στήσουμε ντάκες, και τα εγγόνια και τα δισέγγονά μας θα δουν μια νέα ζωή εδώ! Μουσική, παίξτε καθαρά! Ας είναι όλα όπως θέλω! Μπορώ να πληρώσω για τα πάντα! Βυσσινόκηπος μου! Μου!

Σωστά, ο Gaev λέει αηδιαστικά για τον Lopakhin: "Boor". (Είναι περίεργο που ο Έφρος πήρε τον Ποιητή - τον Βισότσκι - έναν αγενή άνθρωπο με την πιο λεπτή, ηχηρή ψυχή για τον ρόλο ενός ανηλίκου εμπόρου.)

Ο Lopakhin παραδέχεται αθώα:

ΛΟΠΑΧΙΝ(στην υπηρέτρια Dunyasha) . Διάβασα το βιβλίο και δεν κατάλαβα τίποτα. Διάβασα και με πήρε ο ύπνος...(προς Gaev και Ranevskaya) . Ο μπαμπάς μου ήταν άντρας, ηλίθιος, δεν καταλάβαινε τίποτα... Στην ουσία είμαι ο ίδιος ηλίθιος και ηλίθιος. Δεν έμαθα τίποτα.

Συχνά ένας πλούσιος μιλάει για βιβλία με περιφρόνηση και περιφρόνηση. Καμαρώνει: "Το διάβασα και δεν κατάλαβα" - ακούγεται κάπως έτσι: λένε, όλα είναι ανοησίες.

Ο Λοπάχιν είναι αρπακτικό! Στην αρχή, βέβαια, προσποιήθηκε ότι νοιαζόταν, συμπονούσε, και μετά αποκαλύφθηκε - το άρπαξε και ξεσήκωσε φρενίτιδα: έλα, λένε, να δεις πώς πιάνω ένα τσεκούρι μέσα από το βυσσινόκηπο.

Λεπτή ψυχή; Και η Varya (η υιοθετημένη κόρη της Ranevskaya); Ήταν γενικά αναγνωρισμένος γαμπρός, έδειξε ελπίδα και - εξαπάτησε, δεν παντρεύτηκε, και πριν από αυτό, είναι πιθανό να εκμεταλλεύτηκε - να που κλαίει... Λεπτή ψυχή; Όχι - ένα ζώο, ένα αρπακτικό, ένα αρσενικό.

Ίσως να υπήρχε κάτι καλό μέσα του, αλλά μετά κυριάρχησε το ένστικτο, η απληστία. Κοιτάξτε πώς φωνάζει: «Βυσσινόκηπος μου! Μου!"

Τι συνέβη; ΓιατίΗ Πέτυα γύρισε τόσο απότομα;

Ούτε μία παράσταση δεν έλυσε αυτό το μυστήριο. Ή ίσως οι σκηνοθέτες δεν είδαν κανένα μυστικό εδώ. Για τους περισσότερους, το κύριο πράγμα είναι να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα, δεν υπάρχει χρόνος για λογική.

Έχοντας ήδη μαντέψει, κάλεσε τον Smelyansky, έναν σημαντικό θεωρητικό, ειδικό στην ιστορία του θεάτρου και διευθυντή του Θεάτρου Τέχνης:

– Τι έγινε με την Πέτυα; Γιατί πρώτα «αρπακτικό» και μετά «ευγενική ψυχή»;

– Αυτό, ξέρετε, είναι μια απότομη περιπλοκή της εικόνας.

Το «Complicating the image» είναι μια έκφραση πολυτελής, λογοτεχνική και θεατρική, αλλά δεν εξηγεί τίποτα.

Γιατί να περιπλέκουμε την Πέτυα την τελευταία στιγμή; Το φινάλε δεν είναι αφιερωμένο σε αυτόν. Είναι ήδη το τέλος, τώρα θα διασκορπιστούν για πάντα, αυτό δεν θα έχει πλέον καμία εξέλιξη. Είναι αδύνατο να μας κάνουν να επαναξιολογήσουμε όλα όσα έχουν συμβεί μέχρι στιγμής, απομένουν μόνο δευτερόλεπτα.

Ποίηση εγωισμού

Δεύτερο μυστικό- γιατί η Ranevskaya παίρνει όλα τα χρήματα για τον εαυτό της (για να τα σπαταλήσει στο Παρίσι), και κανείς - ούτε ο αδερφός της ούτε οι κόρες της - διαμαρτύρεται, παραμένοντας φτωχός και άστεγος;

...Όταν πλησίασε η δημοπρασία, η πλούσια «γιαγιά-κόμισσα του Γιαροσλάβ» έστειλε δεκαπέντε χιλιάδες για να εξαγοράσουν το κτήμα στο όνομα της Άνγιας, αλλά αυτά τα χρήματα δεν θα ήταν αρκετά για να πληρώσουν τους τόκους. Αγόρασα τον Lopakhin. Τα λεφτά της γιαγιάς έμειναν ανέπαφα.

Και ιδού το φινάλε: οι γηπεδούχοι φεύγουν, τα πράγματα είναι γεμάτα και σε πέντε λεπτά θα σκοράρει ο Φιρς.

RANEVSKAYA(Αλλά όχι) . Κορίτσι μου... Φεύγω για Παρίσι, εκεί θα ζήσω (με έναν λάτρη του απατεώνα. – ΕΙΜΑΙ.) με τα χρήματα που έστειλε η γιαροσλάβικη γιαγιά σου για να αγοράσει το κτήμα - ζήτω η γιαγιά! «Αλλά αυτά τα χρήματα δεν θα διαρκέσουν πολύ».

ΑΝΥΑ. Εσύ, μαμά, θα επιστρέψεις σύντομα, σύντομα, έτσι δεν είναι;(Φιλάει τα χέρια της μητέρας.)

Αυτό είναι υπέροχο! Η Anya δεν είναι τριών ετών, είναι δεκαεπτά. Ξέρει ήδη τι και πόσο. Η γιαγιά έστειλε χρήματα σε αυτήν, την αγαπημένη της εγγονή (η πλούσια κόμισσα δεν συμπαθεί τη Ρανέβσκαγια). Και η μαμά τα παίρνει όλα καθαρά και πηγαίνει στο Παρίσι στον φίλο της. Αφήνει τον αδερφό και τις κόρες του στη Ρωσία χωρίς ούτε μια δεκάρα.

Η Anya –αν μιλάμε για τον εαυτό μας με ντροπή– θα μπορούσε να πει: «Μαμά, τι γίνεται με τον θείο;» Ο Γκάεφ –αν μιλάμε για τον εαυτό του με ντροπή– θα μπορούσε να πει στην αδερφή του: «Λιούμπα, τι γίνεται με την Άνια;» Όχι, δεν συμβαίνει κάτι τέτοιο. Κανείς δεν είναι αγανακτισμένος, αν και πρόκειται για ληστεία στο φως της ημέρας. Και η κόρη φιλάει ακόμη και τα χέρια της μητέρας της. Πώς μπορούμε να κατανοήσουμε την υποβολή τους;

Η Varya είναι υιοθετημένη κόρη, τα δικαιώματά της είναι λιγότερα. Αλλά δεν ήταν σιωπηλή όταν επρόκειτο για μόλις πέντε ρούβλια.

RANEVSKAYA. Δεν υπάρχει ασήμι... Δεν πειράζει, εδώ είναι ένα χρυσό...

ΠΕΡΑΣΤΙΚΟΣ. Σας ευχαριστώ θερμά!

ΒΑΡΥΑ. Θα φύγω... Α, μαμά, οι άνθρωποι στο σπίτι δεν έχουν να φάνε, αλλά εσύ του έδωσες ένα χρυσό.

Η Varya επέπληξε δημόσια τη μητέρα της όταν έδωσε πάρα πολλά στον ζητιάνο. Αλλά σιωπά για δεκαπέντε χιλιάδες.

Και πώς να καταλάβετε τη Ranevskaya; – αυτό είναι κάποιου είδους τερατώδης, υπερβατικός εγωισμός, άκαρδος. Ωστόσο, τα υψηλά της συναισθήματα υπάρχουν δίπλα στο γλυκό.

RANEVSKAYA. Ο Θεός ξέρει, αγαπώ την πατρίδα μου, την αγαπώ πολύ, δεν μπορούσα να κοιτάξω από την άμαξα, συνέχισα να κλαίω.(Μέσα από δάκρυα.) Ωστόσο, πρέπει να πίνετε καφέ.

Όταν ξαφνικά αυτά τα μυστικά αποκαλύφθηκαν, το πρώτο πράγμα που ήρθε ήταν αμφιβολίες: δεν θα μπορούσε κανείς να το είχε προσέξει αυτό πριν. Είναι όλοι οι σκηνοθέτες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων ιδιοφυιών όπως ο Στανισλάφσκι, ο Έφρος...

Δεν γίνεται! Δεν είδε πραγματικά τον πιο λεπτό, μαγικό Έφρο; Αλλά αν το είχε δει, θα ήταν στην παράστασή του. Που σημαίνει ότι θα το βλέπαμε στη σκηνή. Δεν ήταν όμως έτσι. Ή ήταν, αλλά το κοίταξα, το παρέβλεψα, δεν το κατάλαβα;

Δεν είδες τον Έφρο;! Είδε τόσα πολλά που πέταξα σπίτι από το θέατρο για να ελέγξω: ήταν πραγματικά τέτοιοςγραμμένο από τον Τσέχοφ;! Ναι, είναι γραμμένο. Δεν είδα, δεν κατάλαβα μέχρι που ο Έφρος άνοιξε τα μάτια μου. Και σε πολλούς, πολλούς.

Το έργο του «The Cherry Orchard» άλλαξε την άποψη για τους ηθοποιούς της Taganka. Κάποιος τους θεωρούσε μαριονέτες του Λιουμπίμοφ, αλλά εδώ αποκαλύφθηκαν ως οι καλύτεροι δεξιοτέχνες του ψυχολογικού θεάτρου.

...Έγινε τόσο ανυπόφορο που ήθελα να το μάθω αμέσως. Ήταν μεσάνυχτα. Ο Έφρος στον άλλο κόσμο. Ο Βισότσκι (που έπαιξε τον Λοπάχιν στο έργο Έφρος) στον επόμενο κόσμο. Ποιον να καλέσω;

Ντεμίντοβα! Ο Έφρος έπαιξε έξοχα τη Ρανέβσκαγια. Είναι αργά, η τελευταία φορά που μιλήσαμε ήταν πριν από δέκα χρόνια. Θα καταλάβουν ποιος καλεί; Θα θυμώσει στο τηλεφώνημα του μεσάνυχτα ή θα νομίζει ότι είναι τρελός;.. Ο καιρός περνούσε, γινόταν αργότερα, όλο και πιο απρεπής (επιπλέον, το μεσαίο όνομα πέταξε από το μυαλό μου), και ήταν αδύνατο να περιμένω μέχρι αύριο . Ε, δεν ήταν εκεί:

– Αλά, γεια, συγγνώμη, για όνομα του Θεού, για την καθυστερημένη κλήση.

- Ναι, Σάσα. Τι συνέβη;

- Μιλάω για τον Βυσσινόκηπο. Έπαιξες τη Ranevskaya στο Efros's και... Αλλά αν είναι άβολο τώρα, ίσως αύριο...

– Είμαι έτοιμος να μιλήσω για το The Cherry Orchard μέχρι το πρωί.

Είπα περίπου δεκαπέντε χιλιάδες, για τη γιαγιά μου, για τις κόρες και τον αδερφό μου, που έχουν μείνει χωρίς δεκάρα, και ρώτησα: «Πώς μπόρεσες να πάρεις όλα τα λεφτά και να πας στο Παρίσι; Τέτοιος εγωισμός! Και γιατί το άντεξαν; Η Ντεμίντοβα απάντησε χωρίς δισταγμό:

- Α, Σάσα, αλλά αυτό είναι ένα ποιητικό θέατρο!

Θέατρο ποίησης; Αλλά όλο το έργο είναι ατελείωτες κουβέντες για χρήματα, χρέη, τόκους.

ΑΝΥΑ...ούτε δεκάρα<…>δίνει στους λακέδες από ένα φιλοδώρημα ρούβλι ο καθένας<…>πλήρωσες τόκους;

ΒΑΡΥΑ. Το ακίνητο θα πουληθεί τον Αύγουστο<…>Θα ήθελα να σε περάσω για πλούσιο.

ΛΟΠΑΧΙΝ. Ο βυσσινόκηπος πωλείται για χρέη. Η δημοπρασία έχει προγραμματιστεί για τις 22 Αυγούστου<…>αν νοικιάσεις τη γη για ντάκες, θα έχεις είκοσι πέντε χιλιάδες το χρόνο εισόδημα<…>είκοσι πέντε ρούβλια το χρόνο ανά δέκατο.

PEEKER. Δανείστε μου διακόσια σαράντα ρούβλια<…>πλήρωσε το στεγαστικό δάνειο...

GAEV. Ο κήπος θα πουληθεί για χρέη<…>Θα ήταν ωραίο να παντρευτείς την Anya με έναν πλούσιο άντρα<…>Θα ήταν ωραίο να δανειστείτε έναντι ενός λογαριασμού.

RANEVSKAYA. Η Varya, για να εξοικονομήσει χρήματα, ταΐζει όλους μόνο μπιζέλια<…>Ο άντρας μου έπινε τρομερά<…>Δυστυχώς, ερωτεύτηκα κάποιον άλλον και συνήλθα<…>Πούλησα τη ντάκα μου κοντά στο Μεντόν. Με λήστεψε, με άφησε, τα πήγε καλά με άλλον...

Μια αρχόντισσα θα μπορούσε να πει "κατεστραμμένη", αλλά "ληστεία", "συνεννοήθηκε" - καθόλου ποιητική.

PEEKER. Μεθαύριο τριακόσια δέκα ρούβλια για να πληρώσετε...

RANEVSKAYA. Η γιαγιά έστειλε δεκαπέντε χιλιάδες.

ΒΑΡΥΑ. Ακόμα κι αν ήταν εκατό ρούβλια, θα τα παρατούσα όλα και θα έφευγα...

PEEKER. Δάνεισέ μου εκατόν ογδόντα ρούβλια.

GAEV(Ρανέβσκαγια) . Τους έδωσες το πορτοφόλι σου, Λιούμπα! Δεν μπορείς να το κάνεις με αυτόν τον τρόπο!

PEEKER. Ένα άλογο είναι καλό ζώο, ένα άλογο μπορεί να πουληθεί.

Για αυτόν, ακόμη και ένα άλογο είναι μόνο χρήμα.

ΛΟΠΑΧΙΝ. Οκτώ ρούβλια το μπουκάλι.

PEEKER. Πάρε τετρακόσια ρούβλια... Μου μένουν οκτακόσια σαράντα.

ΛΟΠΑΧΙΝ. Τώρα έχω κερδίσει σαράντα χιλιάδες...

Φοβάμαι ότι θα σε κουράσω. Εάν γράψετε όλες τις παρατηρήσεις σχετικά με τα χρήματα και τους τόκους, δεν θα υπάρχει αρκετός χώρος.

Το κύριο θέμα του «The Cherry Orchard» είναι η απειλητικά επικείμενη πώληση του κτήματος. Και καταστροφή - πουλήθηκε!

Δέκα χρόνια νωρίτερα, ο Τσέχοφ έγραψε τον θείο Βάνια. Υπάρχει μόνο λόγια για την προτεινόμενη πώλησητο κτήμα προκάλεσε ένα άσχημο, άσχημο-φυσικό σκάνδαλο, βρισιές, κραυγές, λυγμούς, υστερίες, ακόμη και άμεση απόπειρα δολοφονίας του καθηγητή για την πρόθεσηΠουλώ. Ο θείος Βάνια σουτάρει - δύο φορές! - σε καθηγητή. Και του λείπει δύο φορές. Και στο ποιητικό θέατρο το χτυπούν πάντα επί τόπου. (Ο καημένος Λένσκι.)

...Ο Τσέχοφ είναι ένας ασκούμενος γιατρός και συχνά σε ένα φτωχό, φτωχό περιβάλλον.

ΤΣΕΧΟΦ - ΣΟΥΒΟΡΙΝΑ

Αυτό το καλοκαίρι, έχω γίνει τόσο καλός στη θεραπεία της διάρροιας, του εμέτου και όλων των ειδών της χολέρας που ακόμη και εγώ ο ίδιος είμαι ευχαριστημένος: Θα ξεκινήσω το πρωί και μέχρι το βράδυ είναι έτοιμο - ο ασθενής ζητά να φάει.

Ο γιατρός γνωρίζει πώς λειτουργεί ένα άτομο και τι επηρεάζει τη συμπεριφορά του. Επειδή η συμπεριφορά επηρεάζεται όχι μόνο από υψηλές σκέψεις, αλλά και από χαμηλές ασθένειες (για παράδειγμα, αιματηρή διάρροια).

Δεν ντρέπονται μπροστά στον γιατρό. Είναι γυμνοί μπροστά στον γιατρό (με κάθε έννοια και γωνία). Δεν χρειάζεται να φτιάξει πράγματα. έχει δει και ακούσει αρκετά.

ΤΣΕΧΟΦ – ΡΟΣΟΛΙΜΟ

Οι σπουδές μου στις ιατρικές επιστήμες είχαν σοβαρή επίδραση στη λογοτεχνική μου δραστηριότητα. με εμπλούτισε με γνώσεις, την πραγματική αξία της οποίας για μένα, ως συγγραφέα, μπορεί να καταλάβει μόνο κάποιος που είναι ο ίδιος γιατρός... Χάρη στην εγγύτητά μου με την ιατρική, κατάφερα να αποφύγω πολλά λάθη. Η γνωριμία μου με τις φυσικές επιστήμες με κρατούσε πάντα σε εγρήγορση και προσπαθούσα, όπου ήταν δυνατόν, να συμμορφώνομαι με επιστημονικά δεδομένα και όπου ήταν αδύνατον, προτιμούσα να μην γράφω καθόλου.

Ποιητικό θέατρο - τι είναι; Φτερούγιος λυρισμός, φεγγαρόλουτρα, αμήχανα συναισθήματα, μπούκλες, έλλειψη καθημερινής λογικής, νεραγκούλες αντί για λογική;

Αν φτάσεις στο βάθος της λογικής, η εύθραυστη ποίηση δεν θα επιβιώσει.

Επομένως, δεν χρειάζεται να το ψάξετε, διαφορετικά θα καταλήξετε σε ένα οικιακό θέατρο. Επιπλέον, αν οι σπουδαίοι δεν το έχουν βρει, τότε δεν είναι απαραίτητο.

Ποιητικός; Έγραψε ο Τσέχοφ υψηλή τραγωδία; Θλιβερό δράμα; Όχι, ο Βυσσινόκηπος είναι κωμωδία. Ο Τσέχοφ επέμεινε: μια κωμωδία με στοιχεία φάρσας. Και φοβόταν (με γράμματα) ότι ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο θα ήταν θυμωμένος με τη φάρσα. Έτσι ο Σαλιέρι θύμωσε με την επιπολαιότητα του Μότσαρτ: «Εσύ, Μότσαρτ, είσαι Θεός και δεν το ξέρεις μόνος σου». Δηλαδή σαν σπουργίτι – κελαηδούσε, χωρίς να καταλάβει τι.

«Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα καθημερινό έργο. Τι να φοβηθείς; Νοικοκυριό δεν σημαίνει μικρό. Η ζωή είναι τραγική. Οι περισσότεροι πεθαίνουν ούτε σε μια σύγχυση, ούτε σε μια μονομαχία, ούτε στο Varyag, ούτε καν στη σκηνή - στην καθημερινή ζωή.

Μπλοκ - ναι, ένα ποιητικό θέατρο. Γι' αυτό δεν το βάζουν πουθενά. Και ο Τσέχοφ είναι κρέας!

ΤΣΕΧΟΦ - ΛΕΙΚΙΝ

Άνοιξα το άνοιγμα μαζί με τον περιφερειακό γιατρό σε ένα χωράφι, σε επαρχιακό δρόμο. Ο νεκρός «δεν ήταν από εδώ», και οι άντρες που στη γη τους βρέθηκε το σώμα, από τον Χριστό Θεό, προσευχήθηκαν με δάκρυα σε εμάς να μην το ανοίξουμε στο χωριό τους... Ο δολοφονημένος ήταν εργάτης σε εργοστάσιο. Περπάτησε από την ταβέρνα Τουχλόφσκι με ένα βαρέλι βότκα. Ο ξενοδόχος του Τούχλοφ, που δεν έχει το δικαίωμα να πουλά σε πακέτο, για να κρύψει τα στοιχεία, έκλεψε ένα βαρέλι από τον νεκρό...

Αγανακτείτε με την εξέταση των νοσοκόμων. Τι γίνεται με την εξέταση των ιερόδουλων; Εάν η ιατρική αστυνομία μπορεί, χωρίς να προσβάλει την προσωπικότητα του πωλητή, να καταθέσει μήλα και ζαμπόν, τότε γιατί δεν μπορεί να επιθεωρήσει και τα αγαθά των βρεγμένων νοσοκόμων ή πόρνων; Όποιος φοβάται να προσβάλει δεν πρέπει να αγοράσει.

"Χρήματα;! - φι!» Όχι, όχι "fi". Στις επιστολές του, ο Τσέχοφ ανησυχεί συνεχώς για τα χρήματα, ζητά χρήματα, υπολογίζει σχολαστικά: πόσο είναι ένα διαμέρισμα, πόσο ανά γραμμή, τόκοι, χρέη, τιμές. (Πολλά από τα γράμματα του Πούσκιν είναι γεμάτα με το ίδιο μαρτύριο· όχι ποιητικά· τα χρέη ήταν ασφυκτικά.)

ΤΣΕΧΟΦ - ΣΟΥΒΟΡΙΝΑ

Ευχαριστώ για την αύξηση του νικελίου. Αλίμονο, δεν μπορεί να βελτιώσει τις υποθέσεις μου. Για να βγω από την άβυσσο των πενιχρών ανησυχιών και των μικροφόβων, μου έμεινε μόνο ένας δρόμος - ανήθικος. Παντρευτείτε μια πλούσια γυναίκα. Και επειδή αυτό είναι αδύνατο, παράτησα τις υποθέσεις μου.

Και είναι επίσης επαγγελματίας στις αγοραπωλησίες κτημάτων. Το αγόρασα αρκετές φορές, έψαξα πολύ, ρώτησα την τιμή, παζάρισα. Δεν το αγόρασα με χρήματα, αλλά με χρήματα που κέρδισα.

ΤΣΕΧΟΦ - ΣΟΥΒΟΡΙΝΑ

Όταν αγόρασα το κτήμα, χρωστούσα στον πρώην ιδιοκτήτη τρεις χιλιάδες και του έδωσα υποθήκη για αυτό το ποσό. Τον Νοέμβριο έλαβα ένα γράμμα: αν πληρώσω την υποθήκη τώρα, θα μου δώσουν 700 ρούβλια. Η προσφορά είναι κερδοφόρα. Πρώτον, το κτήμα κοστίζει όχι 13 χιλιάδες, αλλά 12.300 και δεύτερον, δεν υπάρχει τόκος.

Βλέποντας «ποίηση» όπου δεν υπάρχει, το θέατρο κάνει τη ζωή του πιο εύκολη.

- Γιατί το κάνει αυτό η ηρωίδα;

- Ο διάβολος ξέρει! Αυτό, βλέπετε, είναι ένα ποιητικό θέατρο.

Τι γίνεται με τις «Μικρές τραγωδίες»; «Ο μίζερος ιππότης» – δεν είναι ποιητικό θέατρο; Και εκεί όλοι μιλάνε μόνο για λεφτά, μετράνε λεφτά, δηλητηριάζουν και σκοτώνουν για χρήματα. Το «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα της ποίησης. Και εκεί δηλητηριάζουν και σκοτώνουν από φθόνο - αυτό είναι ποιητικό συναίσθημα; Πώς να παίξεις τον φθόνο ποιητικά; Σαν ομίχλη, ροζ ομίχλη; Ουρλιάζει σαν κακός Baba Yaga σε παιδικό πάρτι;

Ο Τσέχοφ δεν θεώρησε ότι ασχολούνταν με το ποιητικό θέατρο. Ανησυχούσε εξαιρετικά για τη λογική των εικόνων. Και κοίταξε πολύ νηφάλια (όπως μόνο οι γιατροί μπορούν) τους συγχρόνους του - σε όλες τις τάξεις και στρώματα. Το να αποκαλείς τα έργα του ποιητικά σημαίνει να δηλώνεις ευθέως: ο Τσέχοφ δεν καταλάβαινε τι έκανε. Ασυνείδητη ιδιοφυΐα. ή, όπως λέει ο Σαλιέρι για τον Μότσαρτ, ένας αδρανής γλεντζής.

Καιροί και ήθη

Στο κέντρο της Μόσχας, μια γυναίκα (που έμοιαζε μη Ρωσίδα, με προφορά) παραδέχτηκε:

– Δεν έχω πραγματικό διαβατήριο.

Το είπε δυνατά. και όχι κατά την ανάκριση από την αστυνομία, όχι μεθυσμένος, μη ζητιανεύοντας ελεημοσύνη (αν και είναι απίθανο άτομο ξένης υπηκοότητας να λυπηθεί έναν Μοσχοβίτη λέγοντάς του ότι ζει με πλαστά έγγραφα). Πολλοί έχουν ακούσει.

Παράξενος. Για κάποιο λόγο, αυτή η λυπημένη γυναίκα με το αμήχανο όνομα Σάρλοτ ήταν απολύτως σίγουρη ότι κανείς δεν θα το έλεγε. Και γιατί, για την ηλίθια ειλικρίνειά της, δεν θα καταλήξει σε δέκα λεπτά σε ένα «χωνί», όπου θα πρέπει να ξεπληρώσει με χρήματα, και ίσως κάτι άλλο (αν θεωρείται αρκετά όμορφη).

Και, πράγματι, κανείς δεν το ανέφερε, αν και το άκουσαν αρκετές εκατοντάδες άτομα.

Η Σαρλότ ταξίδεψε στο Παρίσι με πλαστό διαβατήριο - από τη Ρωσία (από τη φυλακή των εθνών, από το αστυνομικό κράτος) στη Γαλλία και πίσω.

Charlotte - στη σκηνή. ο 19ος αιώνας είχε μόλις τελειώσει εκεί. Είμαστε στην αίθουσα. ξεκινήσαμε το εικοστό πρώτο. Στη Μόσχα υπάρχουν τέσσερα θέατρα Cherry Orchard ταυτόχρονα. Μερικές φορές δύο ή τρεις συμπίπτουν σε ένα βράδυ. Γιατί τα χρειαζόμαστε;

ΤΣΕΧΟΦ - ΣΟΥΒΟΡΙΝΑ

...γιατί να λέμε ψέματα στον κόσμο; Γιατί να τον διαβεβαιώσω ότι έχει δίκιο στην άγνοιά του και ότι οι χονδροειδείς προκαταλήψεις του είναι η αγία αλήθεια; Μπορεί ένα υπέροχο μέλλον να εξιλεώσει πραγματικά αυτό το ποταπό ψέμα; Αν ήμουν πολιτικός, δεν θα τολμούσα ποτέ να ξεφτιλίσω το παρόν μου για χάρη του μέλλοντος, ούτε καν για το καρούλι μου υποσχέθηκαν εκατό λίβρες ευδαιμονίας σε ποταπά ψέματα.

Έχουμε γίνει διαφορετικοί. Άλλο η ζωή, άλλο ο χρόνος, τρόπος ζωής, ανατροφή, στάση απέναντι στα παιδιά, στις γυναίκες, στους ηλικιωμένους. Όλα έγιναν σαν του Yasha: αγενής, λακέ.

ΕΛΑΤΑ. Παλιά, πριν από σαράντα με πενήντα περίπου χρόνια, τα κεράσια τα στέγνωναν, τα μούσκεμα, το τουρσί, τη μαρμελάδα... Και κάποτε τα ξερά κεράσια τα έστελναν με κάρα στη Μόσχα και στο Χάρκοβο. Λεφτά υπήρχαν! Και τα αποξηραμένα κεράσια τότε ήταν μαλακά, ζουμερά, γλυκά, μυρωδάτα... Ήξεραν τη μέθοδο τότε...

Θεός! Έτσι πρέπει να είναι ένας κήπος για να στέλνει με καρότσια ξερά (!) φαγητά... Μα γέροι δεν χρειάζονται φυσικά.

Παλιά ο κόσμος μιλούσε, διάβαζε δυνατά τα βράδια, έπαιζε σπίτια... Τώρα βλέπουν άλλους να κουβεντιάζουν (ψευδώς και αγενώς) στην τηλεόραση.

Ο Πούσκιν ταξίδευε έναςαπό τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη, στην Οδησσό, στον Καύκασο, στο Όρενμπουργκ στα χνάρια του Πουγκάτσεφ... Αν καθόταν στο «Κόκκινο Βέλος», ο σόουμαν, δημοσιογράφος, παραγωγός Χλεστάκοφ θα τον συνόδευε αμέσως:

- Αλεξάντερ Σεργκέιτς! Πώς πάει αδερφέ;

Ο Πούσκιν ταξίδευε μόνος. Επιπλέον, αυτός σκέψη, δεν είχε τίποτα άλλο να κάνει. Δεν μπορείς να μιλήσεις στην πλάτη του αμαξά.

Οι συνταξιδιώτες, το ραδιόφωνο και η τηλεόραση δεν αφήνουν περιθώρια για σκέψη.

Ο Τσέχοφ ταξίδεψε μέρος του δρόμου προς τη Σαχαλίνη με συνταξιδιώτες και υπολοχαγούς και υπέφερε πολύ από άδειες κουβέντες (διαμαρτυρόταν με γράμματα).

...Οι χαρακτήρες στο Βυσσινόκηπο είναι ευγενείς, έμποροι... Για τον Τσέχοφ αυτοί ήταν φίλοι, γνωστοί - το περιβάλλον. Μετά είχε φύγει.

Οι ευγενείς και οι έμποροι πέθαναν πριν από 90 χρόνια. Ακυρώθηκαν.

Υπάρχουν ευγενείς στο έργο, αλλά όχι στην πραγματική ζωή. Πώς θα είναι στη σκηνή; Μυθιστορηματικός. Είναι ακριβώς όπως τα ψάρια θα έπαιζαν ένα έργο για τα πουλιά. Μιλούσαν για το πέταγμα ενώ κινούσαν τα βράγχια τους.

Στο «Θεατρικό μυθιστόρημα» του Μπουλγκάκοφ, ο νεαρός θεατρικός συγγραφέας εξετάζει πορτρέτα ιδρυτών, προσωπικοτήτων και καλλιτεχνών στο φουαγιέ του Θεάτρου Τέχνης... Ξαφνικά, με έκπληξη, πέφτει πάνω σε ένα πορτρέτο ενός στρατηγού.

"- Και ποιος είναι αυτός;

– Υποστράτηγος Claudius Aleksandrovich Komarovsky-Echappard de Bioncourt, διοικητής των Σωσίφρων του Συντάγματος Uhlan της Αυτού Μεγαλειότητας.

– Τι ρόλους έπαιξε;

- Βασιλιάδες, στρατηγοί και παρκαδόροι σε πλούσια σπίτια... Λοιπόν, φυσικά, έχουμε τρόπους, καταλαβαίνεις. Και ήξερε τα πάντα, αν η κυρία έπρεπε να φορέσει κασκόλ, αν έπρεπε να ρίξει κρασί, μιλούσε τέλεια γαλλικά, καλύτερα από τα γαλλικά».

«Έχουμε τρόπους, καταλαβαίνεις...» Η συζήτηση γίνεται τη δεκαετία του 1920, αλλά ο στρατηγός μπήκε στο θέατρο υπό τον τσάρο. Ακόμη και τότε ήταν απαραίτητο να δείξουμε στους ηθοποιούς πώς σέρβιραν το κασκόλ οι αριστοκράτες.

Σήμερα, μπαίνοντας στο θέατρό μας (είτε μεγάλο είτε μικρό), οι Ρώσοι μπόγιαρ δεν θα αναγνώριζαν τον εαυτό τους. Έτσι ο Ιβάν ο Τρομερός δεν αναγνώρισε τον εαυτό του στον δειλό διαχειριστή του σπιτιού. Εξάλλου, δεν αναγνωρίζουμε τους εαυτούς μας (Ρώσους, Σοβιετικούς) στους ηλίθιους, αδέξιες ηλίθιους από τις ταινίες του Χόλιγουντ.

Δεν υπήρχαν ευγενείς ή έμποροι για σχεδόν εκατό χρόνια. Παρέμειναν στα σχολικά βιβλία - μια για πάντα εγκρίθηκαν δημοφιλείς σχολικές εκτυπώσεις. Ο έμπορος είναι ένας άπληστος, σκληρός, αγενής τύραννος Dikoy (δεν γνωρίζει πνευματικές κινήσεις, απορρίπτει τον γάμο για αγάπη). Η αρχόντισσα είναι μια χαριτωμένη, υποκριτική, ανόητη, άδεια κούκλα.

Οι έμποροι και οι ευγενείς έφυγαν, αλλά οι λακέδες έμειναν. Και ο καθένας κρίθηκε από μόνος του - σαν λακέ. Αυτοί οι λακέδες, θέλοντας να ευχαριστήσουν τους νέους δασκάλους (επίσης λακέδες), απεικόνιζαν τους κατεστραμμένους (ακυρωμένους) με σκωπτικό, χυδαίο, καρικατούρα. Και κανείς δεν ήταν απαλλαγμένος από αυτές τις ερμηνείες - και από τη δεκαετία του 1930 είχαν ήδη σφυρηλατηθεί σε αυτές από το νηπιαγωγείο.

Και ο έμπορος στο σοβιετικό θέατρο ήταν πάντα ο Dikaya και ποτέ ο Tretyakov (η γκαλερί του οποίου).

Το χρησιμοποιούμε ακόμα: το νοσοκομείο Botkin, το νοσοκομείο Morozov (και πολλά άλλα) χτίστηκαν από εμπόρους για τους φτωχούς, όχι VIP κλαμπ και γυμναστήρια. Δεν έχτισε κάθε βασιλιάς τόσα πολλά για τους ανθρώπους.

Η σοβιετική εξουσία έληξε το 1991. Ο καπιταλισμός επέστρεψε. Τι γίνεται με τους ευγενείς και τους εμπόρους; Δεν περίμεναν στα παρασκήνια την εντολή «να βγούμε στη σκηνή!» Πέθαναν. Και ο πολιτισμός τους πέθανε.

Η γλώσσα παρέμεινε σχεδόν ρωσική. Αλλά έννοιες... Η ίδια η λέξη «έννοιες» πριν από εκατό χρόνια αναφερόταν σε τιμή και δικαιοσύνη, και τώρα σε ληστεία και φόνο.

Το 1980, ο Γιούρι Λότμαν έγραψε «Σχόλιο στον «Ευγένιος Ονέγκιν» - ένα εγχειρίδιο για δασκάλους». Στην αρχή λέει:

«Το να εξηγήσεις αυτό που ήδη καταλαβαίνει ο αναγνώστης σημαίνει, πρώτον, να αυξήσεις άσκοπα τον όγκο του βιβλίου και, δεύτερον, να προσβάλεις τον αναγνώστη με μια υποτιμητική ιδέα για τους λογοτεχνικούς του ορίζοντες. Είναι άχρηστο και προσβλητικό για έναν ενήλικα και έναν ειδικό να διαβάζει εξηγήσεις που έχουν σχεδιαστεί για έναν μαθητή της πέμπτης τάξης».

Έχοντας προειδοποιήσει ότι κατανοητόςδεν θα εξηγήσει, συνεχίζει ο Λότμαν:

«Μια μεγάλη ομάδα λέξεων στον Eugene Onegin που είναι λεξιλογικά ακατανόητα στον σύγχρονο αναγνώστη σχετίζονται με αντικείμενα και φαινόμενα της καθημερινής ζωής, τόσο υλικά (οικιακά είδη, ρούχα, τρόφιμα, κρασί κ.λπ.) όσο και ηθικά (η έννοια της τιμής). ”

Αυτό σημαίνει ότι έπρεπε ακόμα (ή ήδη) να εξηγήσουμε δασκάλους, τι είναι Mentic, Clicquot και honor.

Τα ίδια χρόνια, το νερό στον ποταμό Μόσχα μολύνθηκε, τα ψάρια άλλαξαν αγνώριστα, σε φρίκη: νύχια, κυνόδοντες, τυφλά μάτια... Είμαστε το ίδιο;

ΤΣΕΧΟΦ - ΣΟΥΒΟΡΙΝΑ

Το φως του Θεού είναι καλό. Υπάρχει μόνο ένα πράγμα που δεν είναι καλό: εμείς. Πόσο λίγη δικαιοσύνη και ταπείνωση έχουμε, πόσο άσχημα κατανοούμε τον πατριωτισμό! Εμείς, λένε στις εφημερίδες, αγαπάμε τη μεγάλη μας πατρίδα, αλλά πώς εκφράζεται αυτή η αγάπη; Αντί για γνώση - αυθάδεια και έπαρση πέρα ​​από κάθε μέτρο, αντί για δουλειά - τεμπελιά και τσαχπινιά, δεν υπάρχει δικαιοσύνη, η έννοια της τιμής δεν πάει παραπέρα από την «τιμή της στολής», τη στολή που χρησιμεύει ως η καθημερινή διακόσμηση του αποβάθρες για κατηγορούμενους. («Λυκάνθρωποι». – Α.Μ.) Πρέπει να δουλέψεις, και στο διάολο όλα τα άλλα. Το κύριο πράγμα είναι να είμαστε δίκαιοι, και τα υπόλοιπα θα ακολουθήσουν.

Ή μήπως είμαστε ακόμα ίδιοι;..

...Τότε το εκκρεμές ταλαντεύτηκε - άρχισαν να κερώνουν ποιητικά για την αρχοντιά.

Όλες οι κυρίες του 19ου αιώνα έγιναν σύζυγοι των Decembrists. Όλοι οι άντρες είναι ο Αντρέι Μπολκόνσκι. Ποιον αποκαλούσε ο Πούσκιν «κοσμικό μπάσταρδο», «κοσμικό κάθαρμα»; Ποιος έχασε σε κάρτες σκλάβων; Ποιος δηλητηρίασε τα παιδιά των χωρικών με σκύλους και κράτησε χαρέμια; Ποιος οδήγησε τους χωρικούς σε τέτοια οργή που, έχοντας πιάσει έναν λευκό αξιωματικό, αντί να τον δέρνουν ανθρώπινα, τον έβαλαν στο ξύλο;

Η εσωτερική, μερικές φορές ασυνείδητη διαμαρτυρία του σοβιετικού λαού ενάντια στη σοβιετική ιδεολογία προκάλεσε θαυμασμό για τους ευγενείς. Ακριβώς σύμφωνα με τον Okudzhava:

...Ακολουθούν μονομαχίες, βοηθοί.

Οι επωμίδες λάμπουν.

Είναι όλοι όμορφοι, είναι όλοι ταλαντούχοι,

Είναι όλοι ποιητές.

Οχι όλα. Το 1826, όταν απαγχονίστηκαν πέντε Δεκεμβριστές και 121 οδηγήθηκαν σε καταναγκαστικά έργα, υπήρχαν 435 χιλιάδες άνδρες ευγενείς στη Ρωσία. Οι ήρωες και οι ποιητές αποτελούσαν τα τρία εκατοστά του ενός τοις εκατό (0,03%) της αριστοκρατίας. Ας μην υπολογίζουμε το μερίδιό τους στη λαοθάλασσα.

Ο Τσέχωφ δεν ήταν ποιητικός για τους συγχρόνους του. Ούτε οι ευγενείς, ούτε οι άνθρωποι, ούτε οι διανοούμενοι, ούτε αδέρφια στη γραφή.

ΤΣΕΧΟΦ - ΣΟΥΒΟΡΙΝΑ

Οι καλύτεροι συγγραφείς του σήμερα, που αγαπώ, υπηρετούν το κακό γιατί καταστρέφουν. Ενας από αυτούς… (αγενείς λέξεις. – Α.Μ.) Άλλοι... (αγενείς λέξεις. – Α.Μ.) Όχι κορεσμένοι με το σώμα, αλλά ήδη χορτασμένοι από το πνεύμα, εξευγενίζουν τη φαντασία τους στα άκρα. Συμβιβάζουν την επιστήμη στα μάτια του πλήθους, απαξιώνουν τη συνείδηση, την ελευθερία, την αγάπη, την τιμή, την ηθική από τα ύψη του λογοτεχνικού μεγαλείου, ενσταλάσσοντας στο πλήθος τη σιγουριά ότι ό,τι συγκρατεί το θηρίο μέσα του και το διακρίνει από έναν σκύλο και αυτό ήταν που αποκτήθηκε μέσα από έναν αιωνόβιο αγώνα με τη φύση είναι εύκολο μπορεί να απαξιωθεί. Τέτοιοι συγγραφείς σε κάνουν πραγματικά να αναζητήσεις κάτι καλύτερο, σε κάνουν να σκεφτείς και να παραδεχτείς ότι το κακό είναι πραγματικά κακό; Όχι, στη Ρωσία βοηθούν τον διάβολο να εκτρέφει γυμνοσάλιαγκες και ψείρες, που λέμε διανοούμενοι. Ληθαργική, απαθής, τεμπέλης-φιλοσοφώντας, ψυχρή διανόηση, που δεν είναι πατριώτισσα, θαμπή, άχρωμη, που γκρινιάζει και αρνείται πρόθυμα τα ΠΑΝΤΑ, αφού για έναν τεμπέλη εγκέφαλο είναι πιο εύκολο να αρνηθεί παρά να επιβεβαιώσει. που δεν παντρεύεται και αρνείται να μεγαλώσει παιδιά κλπ. Και όλα αυτά λόγω του ότι η ζωή δεν έχει νόημα, ότι για τις γυναίκες... (αγενής λέξη. – Α.Μ.) και ότι το χρήμα είναι κακό.

Όπου υπάρχει εκφυλισμός και απάθεια, υπάρχει σεξουαλική διαστροφή, ψυχρή ξεφτίλα, αποβολές, πρόωρα γηρατειά, γκρίνια νιότης, υπάρχει παρακμή στις τέχνες, αδιαφορία για την επιστήμη, υπάρχει ΑΔΙΚΙΑ σε κάθε της μορφή. Μια κοινωνία που δεν πιστεύει στον Θεό, αλλά φοβάται τα σημάδια και τον διάβολο, δεν τολμά ούτε να αναφέρει ότι είναι εξοικειωμένη με τη δικαιοσύνη.

ΤΣΕΧΟΦ - ΛΕΟΝΤΙΕΦ

Δεν μπορώ να καταλάβω ότι εννοείς κάποιο είδος σοφιστικέ, ανώτερης ηθικής, αφού δεν υπάρχουν ούτε κατώτερες, ούτε ανώτερες, ούτε μέτριες ηθικές, αλλά υπάρχει μόνο μία, δηλαδή αυτή που μας έδωσε τον Ιησού Χριστό και που τώρα εμποδίζει εμένα και εσένα να κλέψουμε , προσβολή, ψέματα κ.λπ.

Στον Βυσσινόκηπο, ο εξαθλιωμένος Φιρς αναπολεί ονειρεμένα τη δουλοπαροικία, που καταργήθηκε πριν από σαράντα χρόνια.

ΕΛΑΤΑ. Πριν από την καταστροφή υπήρχε επίσης...

ΛΟΠΑΧΙΝ. Πριν από ποια ατυχία;

ΕΛΑΤΑ. Πριν από τη διαθήκη. Τότε δεν συμφώνησα στην ελευθερία, έμεινα με τους αφέντες... Και θυμάμαι, όλοι είναι ευχαριστημένοι, αλλά τι χαίρονται, οι ίδιοι δεν το ξέρουν... Και τώρα όλα είναι κατακερματισμένα, κέρδισες δεν καταλαβαινω τιποτα.

Ένα τυπικό σοβιετικό άτομο θρηνεί για την τάξη, για την εποχή του Μπρέζνιεφ και του Στάλιν, και θρηνεί για την παρακμή.

ΕΛΑΤΑ. Παλαιότερα, στρατηγοί, βαρόνοι και ναύαρχοι χόρευαν στις μπάλες μας, αλλά τώρα ζητάμε τον ταχυδρομικό υπάλληλο και τον σταθμάρχη, και ακόμη και αυτοί δεν είναι πρόθυμοι να πάνε.

YASHA. Σε βαρέθηκα, παππού. Μακάρι να πεθάνεις σύντομα.

Ναι, παλιά ήταν τιμή να επισκεφτώ έναν καθηγητή. Και οι λιχουδιές στην οικογένειά του δεν εξέπληξαν κανέναν. Και η τράπεζα χαβιαριού δεν μπορούσε να πετύχει (πόσο μάλλον να απολαύσει).

Έπειτα για εβδομήντα χρόνια δίδασκαν ότι υπάρχουν δύο τάξεις: οι εργάτες και οι αγρότες (συλλογικοί αγρότες), και η διανόηση είναι ένα στρώμα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η διανόηση είναι εξαιρετικά μικρή σε αριθμό. Αλλά γιατί είναι ένα στρώμα μεταξύεργάτες και συλλογικούς αγρότες, είναι αδύνατο να καταλάβουμε.

Οι καθηγητές (στρώμα) δεν ήξεραν πώς να πάρουν cervelat. Όσο εκδόθηκαν, ήταν καλό. Σταμάτησαν να το δίνουν - το ψυγείο άδειο. Και η ξανθιά των κλεφτών στη γωνία ζαλίζει την οικογένεια του καθηγητή με ένα ραβδί σερβελάτο, ένα κομμάτι ψαρονέφρι - τα φρούτα ενός κιτ σώματος, μια συντόμευση.

Τώρα οι λιχουδιές δεν είναι πλέον σε έλλειψη. Τώρα αυτές οι ικανές ξανθιές και ξανθές έχουν έρθει στη γωνία. Στη σοβιετική εποχή, ήξεραν πώς να λύνουν τα γαστρονομικά τους προβλήματα. Αποδείχθηκε -σε νέες συνθήκες- ότι μπορείς να κανονίσεις μια καριέρα με τον ίδιο τρόπο, μέχρι το Κρεμλίνο.

ΤΣΕΧΟΦ - ΣΟΥΒΟΡΙΝΑ

Τι φρίκη είναι να αντιμετωπίζεις ψεύτες! Πωλητής καλλιτέχνης (Ο Τσέχοφ αγόρασε το κτήμα από αυτόν. – A.M.) ψέματα, ψέματα, ψέματα άσκοπα, ανόητα – με αποτέλεσμα καθημερινές απογοητεύσεις. Κάθε λεπτό περιμένεις νέες εξαπατήσεις, εξ ου και ο εκνευρισμός. Έχουμε συνηθίσει να γράφουμε και να λέμε ότι μόνο οι έμποροι μετρούν και ζυγίζουν, αλλά δείτε τους ευγενείς! Είναι αηδιαστικό να το βλέπεις. Αυτοί δεν είναι άνθρωποι, αλλά συνηθισμένες γροθιές, ακόμη χειρότερες από τις γροθιές, γιατί ο χωρικός παίρνει και δουλεύει μια γροθιά, αλλά ο καλλιτέχνης μου παίρνει και τρώει μόνο και μαλώνει με τους υπηρέτες. Μπορείτε να φανταστείτε ότι από το καλοκαίρι τα άλογα δεν έχουν δει ούτε έναν κόκκο βρώμης ή ένα κομμάτι σανό, και τρώνε μόνο άχυρο, αν και δουλεύουν για δέκα άτομα. Η αγελάδα δεν δίνει γάλα γιατί πεινάει. Η σύζυγος και η ερωμένη ζουν κάτω από την ίδια στέγη. Τα παιδιά είναι βρώμικα και κουρελιασμένα. Η βρώμα των γατών. Ζουζούνια και τεράστιες κατσαρίδες. Ο καλλιτέχνης προσποιείται ότι μου είναι αφοσιωμένος με όλη του την ψυχή και ταυτόχρονα διδάσκει τους άντρες να με εξαπατούν. Γενικά ανοησία και χυδαιότητα. Είναι αηδιαστικό όλο αυτό το πεινασμένο και βρώμικο κάθαρμα να πιστεύει ότι είμαι εξίσου ανήσυχος για μια δεκάρα με εκείνη, και ότι επίσης δεν είμαι αντίθετος με την απάτη.

Ζήσαμε στο σοσιαλισμό για πολύ καιρό. Έχασε τη συνήθεια του καπιταλισμού. Τώρα όμως ό,τι ήταν το ίδιο -χρέη, συναλλαγές, τόκοι, γραμμάτια- έχει ζωντανέψει.

Ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων ήταν έτοιμος για μια νέα ζωή.

ΤΡΟΦΙΜΟΦ. Είμαι ελεύθερος άνθρωπος. Είμαι δυνατή και περήφανη. Η ανθρωπότητα κινείται προς την υψηλότερη αλήθεια, προς την υψηλότερη ευτυχία που είναι δυνατή στη γη, και είμαι στην πρώτη γραμμή!

ΛΟΠΑΧΙΝ. Θα φτάσετε εκεί;

ΤΡΟΦΙΜΟΦ. Θα φτάσω εκεί… ή θα δείξω σε άλλους τον δρόμο για να φτάσουν εκεί.

ΑΝΥΑ(με χαρά). Αντίο παλιά ζωή!

ΤΡΟΦΙΜΟΦ(με χαρά). Γεια σου, νέα ζωή!..

Οι νεαροί τρέχουν πιασμένοι χέρι χέρι και ένα λεπτό αργότερα σκοτώνουν τον Φιρς.

...Ο Γκάεφ και η Ρανέβσκαγια κλαίνε από απελπισία. Τα νιάτα τους είναι πίσω τους, δεν ξέρουν πώς να δουλέψουν, ο κόσμος τους κυριολεκτικά καταρρέει (ο Λόπαχιν διέταξε την κατεδάφιση του παλιού σπιτιού).

Άλλοι όμως είναι νέοι, υγιείς, μορφωμένοι. Γιατί απελπισία και φτώχεια, γιατί δεν μπορούν να διατηρήσουν την περιουσία τους; Δεν μπορείς να δουλέψεις;

Ο κόσμος άλλαξε, τα ενοίκια αυξήθηκαν, οι δάσκαλοι αμείβονται ελάχιστα, οι μηχανικοί δεν χρειάζονται.

Η ζωή τους εκτοπίζει. Οπου; Είναι σύνηθες να λέμε «στο περιθώριο». Καταλαβαίνουμε όμως ότι αν ΖΩΗεκτοπίζει κάποιον - αυτή εκτοπίζει στον θάνατο, στον τάφο. Δεν μπορούν όλοι να προσαρμοστούν, δεν είναι όλοι ικανοί να γίνουν λεωφορείο ή φύλακας.

Οι αναγνώστες πεθαίνουν. Οι καλύτεροι αναγνώστες στον κόσμο έχουν πεθάνει: 25 εκατομμύρια σε 25 χρόνια. Τα υπόλοιπα ξέχασαν (" κανείς δεν θυμάται"), ότι ήταν δυνατό να ζεις διαφορετικά: να διαβάζεις άλλα βιβλία, να βλέπεις άλλες ταινίες.

Από κάτω μας βρίσκεται το ίδιο Κεντρικό Ρωσικό Όρος. Αλλά πόσο βασική έχει γίνει.

Η επικράτεια δεν έχει σημασία. Ο Okudzhava, ο οποίος είχε εκδιωχθεί από το Arbat, περπάτησε μια φορά στον πρώην δρόμο του και είδε ότι όλα εδώ ήταν όπως πριν. Εκτός από ανθρώπους.

Κατακτητές, πανίδα - δεν πρόκειται για τους Γερμανούς. Και όχι για τους Σοβιετικούς, ούτε για τους Ρώσους, ούτε καν για τους νέους Ρώσους. Πρόκειται για ποιήματα του 1982. Πρόκειται για την νομενκλατούρα, δεν είναι άνθρωποι.

Η επικράτεια είναι ίδια, αλλά δεν υπάρχουν άνθρωποι.

Δεν θέλουν να ζήσουν με έναν νέο τρόπο

…Ενδέχεται. (ενεργώ.) Ανθίζει κερασιά. Η Ranevskaya επέστρεψε από το Παρίσι. Η οικογένεια έχει καταστραφεί.

ΛΟΠΑΧΙΝ. Μην ανησυχείς καλή μου, υπάρχει διέξοδος! Αν ο βυσσινόκηπος και η γη κατά μήκος του ποταμού χωριστούν σε εξοχικές κατοικίες, θα έχετε τουλάχιστον είκοσι πέντε χιλιάδες το χρόνο εισόδημα. Θα πάρετε το λιγότερο από τους καλοκαιρινούς κατοίκους, είκοσι πέντε ρούβλια το χρόνο για ένα δέκατο, εγγυώμαι οτιδήποτε, δεν θα σας μείνει ούτε ένα δωρεάν σκραπ μέχρι το φθινόπωρο, όλα θα αφαιρεθούν. Η τοποθεσία είναι υπέροχη, το ποτάμι είναι βαθύ. Απλά πρέπει να γκρεμίσετε αυτό το σπίτι, που δεν ωφελεί πλέον, και να κόψετε τον παλιό βυσσινόκηπο...

RANEVSKAYA. Κόφτο;! Αγαπητέ μου, συγχώρεσέ με, δεν καταλαβαίνεις τίποτα.

Ο κήπος είναι ζωντανός για αυτούς. Το να κόβεις είναι σαν να κόβεις ένα χέρι. Τα δέντρα για αυτούς είναι μέρος της ζωής, μέρος του σώματος, μέρος της ψυχής. Γι' αυτό φαντάζονται:

RANEVSKAYA. Κοιτάξτε, η αείμνηστη μητέρα με ένα άσπρο φόρεμα περπατά στον κήπο... Όχι, μου φάνηκε ότι στο τέλος του στενού υπήρχε ένα δέντρο καλυμμένο με λευκά λουλούδια.

Πώς μπορώ να το απενεργοποιήσω; Πώς μπορεί κανείς να συμφωνήσει ότι όλα αυτά έγιναν περιττά; Και ο κήπος δεν χρειάζεται, και οι άνθρωποι δεν χρειάζονται - έρχεται η ώρα των νεαρών κανίβαλων.

…Ιούλιος. (Β ́ πράξη.) Η καταστροφή πλησιάζει.

ΛΟΠΑΧΙΝ. Σου λένε στα ρωσικά, το κτήμα σου είναι προς πώληση, αλλά σίγουρα δεν καταλαβαίνεις.

Σημειώσεις

Δέκα χρόνια πριν την πρεμιέρα του The Cherry Orchard.

Τέσσερα γραμμάρια.

Χαστούκι - σουτ χωρίς δοκιμασία.

Στην ταινία «The Blonde Around the Corner», η ηρωίδα, μια αυθάδη (χωρίς κόμπλεξ) πωλήτρια παντοπωλείου, γοητεύει έναν σεμνό βοηθό ερευνητή και τους καθηγητές του γονείς του.

Τέλος δωρεάν δοκιμής.

Αγαπητέ κύριε Lopakhin!
Στα μάτια του σύγχρονου μου, είσαι το παρόν που έφερες μαζί σου την εποχή του περασμένου αιώνα. Εκπροσωπούμε το σημερινό παρόν. Είναι δυνατόν να συγκρίνουμε το παρόν του «προηγούμενου αιώνα» και του «παρόντος αιώνα». Επιπλέον, εσύ και εγώ, ο Ερμολάι Αλεξέεβιτς, έχουμε ένα κοινό σημείο επαφής - τον κήπο με τις κερασιές. Για εσάς και για μένα είναι ένα είδος ηθικού κριτηρίου. Σε σχέση με αυτόν, ο δημιουργός σας, ο A.P. Chekhov, καθορίζει όχι μόνο εσάς, αλλά και εμάς δοκιμάζει.

Παρεμπιπτόντως, οι κερασιές είναι ορατές ακριβώς από το ανοιχτό μου παράθυρο. Έχουμε τέσσερις από αυτούς. Και έξω από το παράθυρο είναι άνοιξη Μάιος. Οι κερασιές είναι όλες ανθισμένες. Κάθε πρωί θαυμάζω αυτό το όμορφο δημιούργημα της φύσης. Όποιος έχει δει κάποτε έναν ανθισμένο κήπο με κερασιές θα θυμάται για πάντα αυτό το θαύμα της φύσης. Θυμηθείτε πόσο υπέροχα όμορφη, αλλά ποιητικά η αγάπη της Andreevna μίλησε γι 'αυτόν: «Ω κήπο μου! Μετά από ένα σκοτεινό, θυελλώδες φθινόπωρο και έναν κρύο χειμώνα, είσαι πάλι νέος, γεμάτος ευτυχία, οι ουράνιοι άγγελοι δεν σε έχουν εγκαταλείψει... Τι καταπληκτικός κήπος! Λευκές μάζες λουλουδιών, γαλάζιος ουρανός...»

Αλλά να θυμάστε, ακόμη κι εσείς, κύριε Λόπαχιν, παραδέχτηκες κάποτε ότι μερικές φορές, όταν δεν μπορείς να κοιμηθείς, σκέφτεσαι ότι ευχαριστείς τον Κύριο που έδωσε «τεράστια δάση, απέραντα χωράφια, βαθύτερους ορίζοντες». Άλλωστε μερικές φορές σκεφτόμασταν. Άλλωστε όλα αυτά ο Θεός τα έδωσε στον άνθρωπο για κάποιο λόγο.

«Το μόνο αξιοσημείωτο πράγμα σε αυτόν τον κήπο είναι ότι είναι μεγάλος», λέτε, κύριε Λόπαχιν. Αποδεικνύεται ότι είναι επίσης υπέροχο για εσάς, αλλά μόνο ως καλή τοποθεσία, ένας μεγάλος χώρος. Για εσάς δεν είναι καν κεράσι, αλλά κεράσι. Αλλά επειδή σήμερα το μούρο δεν παρέχει εισόδημα, είστε αυτό το κομμάτι της φύσης - με μια πτώση, κάτω από το τσεκούρι.

Συμφωνώ απόλυτα μαζί σας, κύριε Λόπαχιν, όταν κατηγορείτε τους πρώην ιδιοκτήτες του κερασιώνα, κατηγορώντας τους για επιπολαιότητα και ανευθυνότητα. Δεν αρκεί να είσαι ανιδιοτελής και ευγενικός, δεν αρκεί να έχεις ειλικρινείς σκέψεις και καλές προθέσεις. Πρέπει να αισθάνεστε υπεύθυνοι για κάθε σας πράξη. Οι πρώην ιδιοκτήτες δεν είναι ικανοί για κάτι τέτοιο.

Και εδώ, με φόντο αυτή τη σβησμένη γαιοκτημική ζωή, εμφανίζεστε, κύριε Λόπαχιν, φέρνοντας μαζί σας το παρόν.

Τι είναι όμως σύμφωνα με τα σχέδιά σου; Είστε ενεργητικός, επίμονος, σκόπιμος, εργατικός και προτείνετε ένα σχέδιο από την άποψη των πρακτικών οφελών: «κόψτε τον κήπο, χωρίστε τον σε εξοχικές κατοικίες και μετά νοικιάστε τα ως εξοχικές κατοικίες...»

Η πραγματική σας ζωή είναι στη ζωή της ντάτσας. «Μέχρι τώρα στο χωριό υπήρχαν μόνο κύριοι και χωρικοί, αλλά τώρα υπάρχουν και καλοκαιρινοί κάτοικοι. Όλες οι πόλεις, ακόμα και οι πιο μικρές, περιτριγυρίζονται πλέον από ντάκες. Και μπορεί να πει κανείς ότι σε είκοσι χρόνια ο θερινός κάτοικος θα πολλαπλασιαστεί σε εξαιρετικό βαθμό... και μπορεί στο ένα δέκατό του να αρχίσει να ασχολείται με τη γεωργία και μετά...» Και περαιτέρω (σας παραθέτω επί λέξει, κύριε Λόπαχιν): «Θα στήσουμε ντάκες και τα εγγόνια και τα δισέγγονά μας θα δουν μια νέα ζωή εδώ».

Ας ρίξουμε μια ματιά στο παρόν μας. Η προνοητικότητα σας βρίσκεται στο παρόν μας. Κατά τη γνώμη σας, τα παραθεριστικά χωριά έχουν πολλαπλασιαστεί πέρα ​​από την αναγνώριση. Τα παραθεριστικά χωριά υπάρχουν παντού και παντού. Αλλά οι κατοικίες της χώρας μας δεν είναι εκμισθωμένα οικόπεδα, δεν αποτελούν εκμετάλλευση γης με σκοπό τη δημιουργία εισοδήματος. Είναι χτισμένα εδώ σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Εργασία, ξεκούραση, ομορφιά – η ντάκα μας συνδυάζει τα πάντα.

Και πώς αποζημιώνετε, κύριε Λόπαχιν, την απώλεια της ανθρωπιάς και της ομορφιάς; Τι νέα ζωή θα φέρουν τα εξοχικά σας; Ο σύγχρονος μου θα μαλώσει μαζί σου, Ερμολάι Αλεξέεβιτς, γιατί δεν βλέπει το εύρος της σκέψης στην προοπτική σου.

Πιστεύεις ότι το παρόν που κουβαλάς θα τελειώσει την εποχή της «αδέξιας, δυστυχισμένης» ζωής. Και ήδη γιορτάζεις. Εσείς, κύριε Lopakhin, σας αρέσει να «κουνάτε τα χέρια σας», γιορτάζοντας τη νίκη σας. Αλλά φυσικά! Τουλάχιστον είκοσι πέντε χιλιάδες το χρόνο σε εισόδημα. «Έρχεται ένας νέος ιδιοκτήτης γης, ο ιδιοκτήτης του κερασιώνα!» Περπατάει, σπρώχνει κατά λάθος το τραπέζι, σχεδόν χτυπάει πάνω από το καντήλι. Τώρα μπορεί να πληρώσει για τα πάντα. Αυτό είναι το πορτρέτο σου, αγαπητέ Ερμολάι Αλεξέεβιτς. Ένα πορτρέτο ενός νέου ιδιοκτήτη, που κουβαλά το δώρο μαζί του.

Τι γίνεται με την ομολογία σου: «Αρκεί να αρχίσεις να κάνεις κάτι για να καταλάβεις πόσο λίγοι είναι οι τίμιοι, αξιοπρεπείς άνθρωποι». Είστε σίγουροι ότι όταν ξεκινήσετε μια επιχείρηση, θα διατηρήσετε την ειλικρίνεια και την ακεραιότητα; Με την εμπορική σας οξυδέρκεια, αμφιβάλλω.

Ωστόσο, είμαι πιο επιεικής απέναντί ​​σου, Ερμολάι Αλεξέεβιτς, θα πω περισσότερα, μου αρέσεις, με την εμφάνισή σου, την ευγένειά σου, γιατί πηγαίνεις στο θέατρο. οι κίτρινες μπότες σας είναι πολύ καλύτερες από τις μπότες του εμπόρου. Ο Petya Trofimov σε συνέκρινε με ένα «θηρίο θηράματος». Όχι, είσαι ικανός για συμπάθεια και ενσυναίσθηση. Εσείς, κύριε Lopakhin, εκπληρώνετε το ρόλο σας στην «κυκλοφορία της ζωής».

Και όμως, μια συμβουλή του Τροφίμοφ δεν θα σας βλάψει: "μην κουνάτε τα χέρια σας!" Απομακρύνετε τη συνήθεια της αιώρησης. Και το ίδιο επίσης... Το να χτίζετε κατοικίες, βασιζόμενοι στο γεγονός ότι οι ιδιοκτήτες κατοικιών θα αναδειχθούν τελικά ως μεμονωμένοι ιδιοκτήτες, μετρώντας έτσι—αυτό σημαίνει επίσης ότι κάνετε πολλά. Ένας καλοκαιρινός κάτοικος είναι σαν ενοικιαστής. Η ψυχή του ως στέλεχος επιχείρησης είναι σιωπηλή. Είναι, μάλλον, εκμεταλλευτής της γης παρά ιδιοκτήτης.

«Ακούγεται ένας μακρινός ήχος, σαν από τον ουρανό, ο ήχος μιας σπασμένης χορδής, ξεθωριασμένος, λυπημένος. Επικρατεί σιωπή και μπορείς να ακούσεις μόνο πόσο μακριά στον κήπο χτυπούν ένα τσεκούρι σε ένα δέντρο».

Με αυτή την παρατήρηση, ο δημιουργός σας, ο κ. Lopakhin, μας ενημερώνει ότι το παρόν σας ήδη «χτυπά». Και σε σκέφτομαι: μπορεί να τα καταφέρει χωρίς ομορφιά, αλλά όχι χωρίς χρήματα.

Και νιώθω ακριβώς σαν μια λυπημένη αργά το φθινόπωρο. Και σκέφτομαι το παρόν σας, κύριε Λόπαχιν. Τι γίνεται με τον σεβασμό στο παρελθόν; Τι γίνεται όμως με τον κερασιόκηπο - αυτή την όμορφη δημιουργία, αυτό το σύμβολο της κτηματικής ζωής, ένα σύμβολο της Ρωσίας; Τι γίνεται όμως με τη δύναμη των παραδόσεων, την κληρονομιά των πατέρων, των παππούδων και των προπαππούδων με τον πολιτισμό τους, με τις πράξεις τους, με τις ηθικές αρετές και τις ελλείψεις τους; Τι γίνεται όμως με τις διαρκείς αισθητικές αξίες που ενώνουν την πνευματική ζωή των ανθρώπων; Άλλωστε, η απώλειά τους μπορεί να πέσει σε «εγγόνια και δισέγγονα» με καταστροφική δύναμη. Ο σύγχρονος μου απευθύνει αυτές τις ερωτήσεις σε εσάς, κύριε Lopakhin.

Και σε αποχαιρετώ. Αλλά θα σε θυμάμαι πάντα. Τελικά, έχετε μια «λεπτή, ευγενική ψυχή» και τα δάχτυλά σας είναι σαν του καλλιτέχνη.

Έχετε εμφανιστεί ως άνθρωπος ενός νέου σχηματισμού μιας νέας εποχής. Και ό,τι καινούργιο είναι λάθος. Ίσως εσείς οι ίδιοι θα θέλατε διαφορετικές, νέες σχέσεις μεταξύ ανθρώπων.

Στο παρόν μας, παραμένετε ήρωας της κλασικής λογοτεχνίας, ήρωας των έργων του Τσέχοφ.

Γιατί μιλάω για ντάκες; Λοιπόν, πρώτα απ 'όλα, είναι καλοκαίρι και ζεστό. Δεύτερον, συνάντησα μια ωραία έκθεση "dacha" στο Μελίχοβο.

Λοπάχιν. Το κτήμα σας βρίσκεται μόλις είκοσι μίλια από την πόλη, υπάρχει σιδηρόδρομος κοντά και αν ο κήπος με τις κερασιές και η γη κατά μήκος του ποταμού χωριστούν σε οικόπεδα ντάκα και στη συνέχεια νοικιαστούν ως ντάκες, τότε θα έχετε τουλάχιστον είκοσι πέντε χιλιάδες ένα έτος σε εισόδημα.

Gaev. Συγγνώμη, τι ανοησία! (…)

Λιούμποφ Αντρέεβνα. Dachas και καλοκαιρινοί κάτοικοι - είναι τόσο χυδαίο, συγγνώμη.

Μελίχοβο - Μουσείο-κτήμα του Τσέχοφ. Έτσι άθελά σου θυμάσαι το «The Cherry Orchard». Το έργο γράφτηκε το 1903, οπότε η κουλτούρα της «ντάτσας» είχε ήδη εξαπλωθεί σε εύρος.

Πώς ξεκίνησε; Η ίδια η λέξη είναι σαφής στην ετυμολογία - προέρχεται από το ρήμα "να δώσει". Και στην αρχή επρόκειτο απλώς για γη ή δασικά οικόπεδα που παραχωρήθηκαν από τον πρίγκιπα ή τον τσάρο (υπήρχε πολλή γη στη Ρωσία, υπήρχαν λίγα χρήματα στο ταμείο - αυτός ήταν ο τρόπος για να ανταμείψετε τους άξιους έμπιστους).

Η έννοια ενός προαστιακού -ή μάλλον, ακόμη και προαστιακού- μικρού κτήματος εμφανίστηκε την εποχή του Μεγάλου Πέτρου. Ο τσάρος άρχισε να μοιράζει τα εδάφη κοντά στη νεόκτιστη Αγία Πετρούπολη σε ανώτερους αξιωματούχους - όπως ειπώθηκε, για να μην πάνε σε μακρινά κτήματα για το καλοκαίρι, αλλά να παραμείνουν στα χέρια του μονάρχη για κάθε ενδεχόμενο.

Ωστόσο, η έννοια του όρου συνέχισε να τροποποιείται - και ήδη από τη δεκαετία του 1820 βλέπουμε "Η δική της ντάκα της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας Αλεξάνδρεια". Και εδώ φυσικά εννοούμε απλώς ένα country σύνολο, κάτι σαν ευρωπαϊκή βίλα.

Αλλά ήταν ακόμα μακριά από εκείνες τις ντάκες για τις οποίες μίλησε ο χαρακτήρας του Τσέχοφ. Οι αλλαγές έφεραν μαζί τους δύο πράγματα: την αγροτική μεταρρύθμιση του Αλέξανδρου Β' (η οποία, αφού προκάλεσε πολλούς οικονομικούς μετασχηματισμούς, κατέστρεψε ταυτόχρονα την ίδια την αρχή της ευγενούς περιουσίας ως μεγάλου συγκροτήματος κυρίως γεωργικής γης) και τον σιδηρόδρομο.

Το τελευταίο είναι σημαντικό. Άλλωστε, πλούσιοι κάτοικοι της πόλης υπήρχαν πριν - και ορισμένοι μάλιστα απέκτησαν ή έχτισαν μικρά κτήματα για καλοκαιρινές διακοπές (το ίδιο το Melikhovo του Τσέχοφ, άλλωστε, ήταν ένα από αυτά). Αλλά πριν από την έλευση της σιδηροδρομικής επικοινωνίας, το να πάτε στην θερινή σας κατοικία σήμαινε να εξοπλίσετε μια μεγάλη -και σιγά-σιγά σέρνουσα- συνοδεία και να ξεκινήσετε για αρκετούς μήνες ταυτόχρονα.

Μια ντάτσα στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα είναι, κατά μία έννοια, μια αναπαραγωγή ενός αρχοντικού ή κτήματος, αλλά σε μικρογραφία. Όχι μόνο στερούνται γης και δεν συνδέονται με τη γεωργία, αλλά και δεν απαιτούν μεγάλο αριθμό υπαλλήλων. Και επίσης όχι πολύ μακριά από την πόλη - σε αντίθεση με τους ιδιοκτήτες παραδοσιακών κτημάτων, που έκαναν ένα αυθαίρετα μακρύ ταξίδι από το χωριό στην πόλη και πίσω μόνο δύο φορές το χρόνο, οι «καλοκαιρινοί κάτοικοι» ήταν δεμένοι με την πόλη λόγω υπηρεσίας ή επαγγελματικής δραστηριότητας . Το αργόσυρτο τρένο του κτήματος δεν ήταν κατάλληλο για τέτοιους ανθρώπους. Και, κατά κανόνα, οι κάτοικοι της πόλης δεν διατηρούσαν πλέον τα δικά τους άλογα. Και με την έλευση του τρένου το θέμα λύθηκε.

Φυσικά, μερικές ντάκες χτίστηκαν "για τον εαυτό τους" - κατά κανόνα, σύμφωνα με ένα μεμονωμένο έργο και συχνά ακόμη και με τη συμμετοχή σοβαρών αρχιτεκτόνων. Πιο συχνά όμως χτίζονταν ολόκληρα παραθεριστικά χωριά προς ενοικίαση. Και έτσι αρχίζουν να εμφανίζονται ακριβώς γύρω από τους σιδηροδρομικούς σταθμούς - έτσι ώστε ο πατέρας της οικογένειας (του οποίου οι διακοπές ήταν, κατά κανόνα, οι πιο σύντομες της καλοκαιρινής περιόδου) μπορεί να πάει στην πόλη για δουλειά το πρωί και να επιστρέψει το βράδυ.

Κρίνοντας από τις ανακοινώσεις εκείνης της εποχής, δεν ήταν ακόμα περίπου 30 τετραγωνικά μέτρα, που προβλεπόταν ως όριο για την έκταση ενός σπιτιού για τον Σοβιετικό ιδιοκτήτη εξακοσίων τετραγωνικών μέτρων, αλλά για πιο εντυπωσιακά κτίρια, σχεδιασμένα και για τα δύο μεγαλύτερα οικογένεια και υπηρέτες.

Γενικά, ας παραθέσουμε ξανά το έργο του Τσέχοφ:

Λοπάχιν. Μέχρι τώρα στο χωριό υπήρχαν μόνο κύριοι και χωρικοί, τώρα όμως υπάρχουν και καλοκαιρινοί κάτοικοι.

Και με τους καλοκαιρινούς κατοίκους εμφανίστηκε ένα ιδιαίτερο country style. Πράγματι, αυτοί δεν ήταν πλέον οι ίδιοι «κύριοι» που ξόδευαν πολύ χρόνο επιβλέποντας τις αγροτικές εργασίες. Ο καλοκαιρινός κάτοικος ξεκουραζόταν - ενήλικες από τη δουλειά ή από την κοινωνική ζωή της πόλης, παιδιά από την επιστήμη του γυμνασίου. Και όλοι έπιναν τσάι στη βεράντα (και έφτιαχναν επίσης μαρμελάδα την περίοδο αιχμής, και το μαγείρεμα μαρμελάδας κάτω από τα δέντρα σε μια χάλκινη λεκάνη είναι γενικά μια ξεχωριστή τελετουργία, συγκεκριμένα η ντάτσα).

Μαζί με τα παραδοσιακά επιτραπέζια (συμπεριλαμβανομένης της αστικής αναψυχής) εμφανίστηκαν και αθλητικά παιχνίδια. Μεταξύ των οποίων ξεχώριζε το ξεχασμένο πια (και σε ορισμένα σημεία με δυσκολία, αλλά πεισματικά αναβιώνει) κροκέ.

Άλλα είδη εξοχικής αναψυχής, θα πίστευε κανείς, είναι γνωστά σε όλους - βόλτες, πικνίκ, μανιτάρια, ψάρεμα, κολύμπι, βάρκες... Για το λόγο αυτό, τα παραθεριστικά χωριά απέκτησαν γρήγορα ένα είδος υποδομής αναψυχής.

Και θερινά θέατρα ξεφυτρώνουν παντού. Κάπου είναι αρκετά καλά χτισμένα, κατάλληλα για πρόσκληση επαγγελματιών τραγουδιστών και ηθοποιών. Κάπου προσαρμοσμένο από αχυρώνα ή αχυρώνα - για ερασιτεχνικές παραστάσεις.

Το πόσο σημαντικό έγινε το θέμα της ντάτσας στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα αποδεικνύεται από τις πολυάριθμες έντυπες εκδόσεις που είναι αφιερωμένες μόνο σε αυτό. Με συμβουλές όπως «πότε να πάτε στη ντάτσα» και «πώς πρέπει να κανονίζονται ορθολογικά τα μπάνια». Και επίσης με πολλές καρικατούρες και χιουμοριστικές ιστορίες (και για να είμαι ειλικρινής, όχι μόνο ο Teffi ή ο Averchenko, αλλά και ο ίδιος ο Anton Pavlovich κατάφερε να αποτίσει φόρο τιμής στο θέμα της ντάτσας σε αυτό το πλαίσιο).

Λοιπόν, όπως γνωρίζετε, πάντα υπήρχαν προβλήματα με τους επαρχιακούς δρόμους - και αυτή είναι επίσης μια αιώνια ρωσική ιστορία.

Λοιπόν, είναι αστείο που στο έργο του Τσέχοφ μπορείς να διαβάσεις κάτι σαν πρόβλεψη - μόνο που αφορά τις «ντάκες» του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

Λοπάχιν. Όλες οι πόλεις, ακόμα και οι πιο μικρές, περιτριγυρίζονται πλέον από ντάκες. Και μπορούμε να πούμε ότι σε είκοσι χρόνια ο θερινός κάτοικος θα πολλαπλασιαστεί σε εξαιρετικό βαθμό. Τώρα πίνει μόνο τσάι στο μπαλκόνι, αλλά μπορεί να συμβεί στο ένα δέκατο του να αρχίσει να ασχολείται με τη γεωργία.

Λοιπόν, αυτή τη φορά κατέληξα στο ίδιο το κτήμα Τσέχοφ με αφορμή μια άλλη θεατρική πρεμιέρα στο Θέατρο Melikhovo. Τι μπορεί να διαβάσει ο καθένας.

("The Cherry Orchard", A.P. Chekhov)

Οι δραστήριοι Lopakhins μαζεύουν νωθρούς κυρίους που δεν τους νοιάζει
δεν είναι ικανοί, αλλά απλώς κάθονται και βροντοφωνάζουν:
"Αγαπητή ντουλάπα"...
Β. Τοκάρεφ «Ο Τσέχωφ μου»

«Έτσι, για αιώνες στη σειρά, είμαστε όλοι ερωτευμένοι τυχαία...»
B. Akhmadullina

Ο A.P. Chekhov συμπαθούσε σαφώς αυτόν τον χαρακτήρα. «Σε τελική ανάλυση, ο ρόλος του Lopakhin είναι κεντρικός.
Ο Λοπάχιν δεν πρέπει να παίζεται σαν βαρύγδουπο... Είναι ευγενικός άντρας», έγραψε στη γυναίκα του στις 30 Οκτωβρίου 1903. Και την ίδια μέρα - στον Στανισλάφσκι: "Ο Λοπάκιν, είναι αλήθεια, είναι έμπορος, αλλά αξιοπρεπές άτομο από κάθε άποψη, θα πρέπει να συμπεριφέρεται αρκετά αξιοπρεπώς, έξυπνα, όχι μικροπρεπή, χωρίς κόλπα..."

Οι αγαπημένοι ήρωες του A.P. Chekhov, όπως ο Astrov, εκτός από το κύριο έργο τους, φυτεύουν πάντα κάτι και εκτιμούν την ομορφιά. Ο «επιχειρηματίας» μας λοιπόν είναι κάπως έτσι: «Έσπειρα χίλιες δεσιατίνες παπαρουνόσπορο την άνοιξη και τώρα κέρδισα σαράντα χιλιάδες καθαρά. Και όταν άνθισε η παπαρούνα μου, τι εικόνα ήταν!» λέει στον Τροφίμοφ.

Πρώτα απ 'όλα, ο Lopakhin είναι σκληρός εργαζόμενος: «Ξέρεις, σηκώνομαι στις πέντε η ώρα το πρωί, δουλεύω από το πρωί μέχρι το βράδυ, καλά, έχω πάντα τα δικά μου χρήματα και τα χρήματα των άλλων και βλέπω τι είδους των ανθρώπων είναι γύρω μου. Απλώς πρέπει να αρχίσεις να κάνεις κάτι για να καταλάβεις πόσο λίγοι είναι οι έντιμοι, αξιοπρεπείς άνθρωποι».
Πόσο επίκαιρο ακούγεται, αλλά έχουν περάσει σχεδόν 110 χρόνια!

Ωστόσο, κέρδισε ό,τι έχει με τίμια εργασία, τεράστια ικανότητα για εργασία και ένα φωτεινό, πρακτικό μυαλό. Άλλωστε, αυτός ο γιος αγρότης δεν μπορούσε να λάβει καμία εκπαίδευση. Προφανώς, αυτή η συγκυρία δίνει λόγο στον άδειο νωθρό Γκάεφ να του συμπεριφέρεται συγκαταβατικά: «Ο Λεονίντ Αντρέιχ λέει για μένα ότι είμαι βαρετός, είμαι κουλάκος, αλλά αυτό δεν με ενδιαφέρει πραγματικά». Φυσικά, ως έξυπνος άνθρωπος, απλώς αγνοεί τον αλαζονικό τόνο του αδελφού της γυναίκας για την οποία εγκατέλειψε τις υποθέσεις του και ήρθε στη διάσωση.

Λοπάχιν. Τώρα, στις πέντε η ώρα το πρωί, πρέπει να πάω στο Χάρκοβο. Κρίμα! Ήθελα να σε κοιτάξω, να μιλήσω... Είσαι ακόμα το ίδιο υπέροχος...
Εύχομαι μόνο να με πιστεύεις ακόμα, να με κοιτάζουν τα εκπληκτικά, συγκινητικά μάτια σου όπως πριν. Σε... αγαπώ σαν το δικό μου... περισσότερο από το δικό μου.

Δεν είναι αλήθεια ότι αυτός ο άντρας, μη επιρρεπής στον συναισθηματισμό, μιλάει σαν εραστής.

Και παίρνοντας κατά βάθος όλα τα προβλήματα αυτής της οικογένειας, δίνει εύλογες συμβουλές για το πώς να αποφύγετε την πλήρη καταστροφή: «Ξέρετε ήδη, ο βυσσινόκηπος σας πωλείται για χρέη, έχει προγραμματιστεί δημοπρασία για τις είκοσι δύο Αυγούστου, αλλά μην Αγάπη μου, κοιμήσου ήσυχος, υπάρχει διέξοδος... Εδώ είναι το έργο μου. Προσοχή παρακαλώ! Το κτήμα σας βρίσκεται μόλις είκοσι μίλια από την πόλη, υπάρχει σιδηρόδρομος κοντά και αν ο κήπος με τις κερασιές και η γη κατά μήκος του ποταμού χωριστούν σε οικόπεδα ντάκα και στη συνέχεια νοικιαστούν ως ντάκες, τότε θα έχετε τουλάχιστον είκοσι πέντε χιλιάδες ένα έτος σε εισόδημα.
Θα πάρετε το μικρότερο ποσό από τους καλοκαιρινούς κατοίκους, είκοσι πέντε ρούβλια το χρόνο για ένα δέκατο, και αν το ανακοινώσετε τώρα, τότε εγγυώμαι οτιδήποτε, δεν θα σας μείνει ούτε ένα δωρεάν σκραπ μέχρι το φθινόπωρο, όλα θα γίνουν τα πήραν. Με μια λέξη, συγχαρητήρια, σώθηκες».

Αλλά οι κύριοι δεν είναι έτοιμοι να ακούσουν έναν λογικό, επιχειρηματία. Του λένε ότι αυτό είναι ανοησία, ότι δεν καταλαβαίνει τίποτα, ότι «αν υπάρχει κάτι ενδιαφέρον, έστω και υπέροχο, σε ολόκληρη την επαρχία, αυτό είναι μόνο ο βυσσινόκηπος μας».
Φυσικά, ο κήπος με τις κερασιές είναι όμορφος, αλλά οι ίδιοι το «έφαγαν».

Εν τω μεταξύ, ο διορατικός επιχειρηματίας επιμένει στο «χυδαίο» έργο ντάκα του: «Μέχρι τώρα υπήρχαν μόνο κύριοι και αγρότες στο χωριό, αλλά τώρα υπάρχουν και κάτοικοι της ντάτσας. Όλες οι πόλεις, ακόμα και οι πιο μικρές, περιτριγυρίζονται πλέον από ντάκες. Και μπορούμε να πούμε ότι σε είκοσι χρόνια ο θερινός κάτοικος θα πολλαπλασιαστεί σε εξαιρετικό βαθμό. Τώρα πίνει μόνο τσάι στο μπαλκόνι, αλλά μπορεί με το ένα δέκατο του να αρχίσει να ασχολείται με τη γεωργία και τότε ο βυσσινόκηπος σου να γίνει χαρούμενος, πλούσιος, πολυτελής...»

Και το πώς αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο, μπορούμε να το επιβεβαιώσουμε από τον 21ο αιώνα! Είναι αλήθεια ότι για την ευτυχία, τον πλούτο και την πολυτέλεια, είναι σαν να λέμε: αλλά στα εξακόσια τετραγωνικά μέτρα τους ο κόσμος δουλεύει ανιδιοτελώς.

Στη συνέχεια, για τρεις μήνες, ο Lopakhin προσπαθεί ανεπιτυχώς να βοηθήσει τον Lyubov Andreevna να αποφύγει την καταστροφή. Και, τελικά, για να μην χάσει από ανταγωνιστή, πρέπει να αγοράσει μόνος του το κτήμα.
Όπως είναι φυσικό πανηγυρίζει τη νίκη:
«Θεέ μου, Θεέ μου, βυσσινόκηπος μου! Πες μου ότι είμαι μεθυσμένος, έξω από το μυαλό μου, ότι τα φαντάζομαι όλα αυτά... (Του χτυπάει τα πόδια.) Μη με γελάς! Αν σηκωνόταν ο πατέρας και ο παππούς μου από τους τάφους τους και έβλεπαν όλο το περιστατικό, όπως ο Ερμολάι τους, ο χτυπημένος, αγράμματος Ερμολάι, που έτρεχε ξυπόλητος τον χειμώνα, πώς αυτός ο ίδιος Ερμολάι αγόρασε ένα κτήμα, το πιο όμορφο από τα οποία εκεί. δεν είναι τίποτα στον κόσμο. Αγόρασα ένα κτήμα όπου ο παππούς και ο πατέρας μου ήταν σκλάβοι, όπου δεν τους επέτρεπαν καν να μπουν στην κουζίνα».

Είναι σε έκσταση:
«Ελάτε όλοι να παρακολουθήσετε πώς ο Γιερμολάι Λοπάχιν παίρνει ένα τσεκούρι στον κήπο με τις κερασιές και πώς τα δέντρα πέφτουν στο έδαφος! Θα στήσουμε ντάκες, και τα εγγόνια και τα δισέγγονά μας θα δουν μια νέα ζωή εδώ... Μουσική, παιχνίδι!».
Αλλά, κοιτάζοντας τον Λιούμποφ Αντρέεβνα που κλαίει με πικρία, σταματά αμέσως και τη στεναχωρεί με θλίψη: «Καημένε μου, καλή μου, δεν μπορείς να τη φέρεις πίσω τώρα. (Με δάκρυα).

Κι αυτός, ο νικητής, γιατί μιλάει για την αμήχανη ζωή του, τι του λείπει; Ίσως αγάπη, οικογενειακή ευτυχία; Η Lyubov Andreevna θέλει ακόμα να τον παντρευτεί με την υιοθετημένη κόρη της Varya. Και όλοι πειράζουν την κοπέλα μαντάμ Λοπαχίνα. Τι συμβαίνει;

Varya. Μαμά, δεν μπορώ να του κάνω πρόταση γάμου. Εδώ και δύο χρόνια όλοι μου λένε για αυτόν, όλοι μιλούν, αλλά αυτός ή σιωπά ή αστειεύεται. Καταλαβαίνω. Γίνεται πλούσιος, ασχολείται με τις δουλειές, δεν έχει χρόνο για μένα.

Εδώ είναι: «Δεν έχει χρόνο για μένα». Εξάλλου, για χάρη της Ranevskaya, εγκατέλειψε όλες τις υποθέσεις του, είναι αυτή που είναι έτοιμη να "δανείσει" χρήματα χωρίς λογαριασμό, μαζί της βρίσκει λόγια αγάπης και τρυφερότητας. Και καταλαβαίνει ότι το συναίσθημά του είναι εντελώς απελπιστικό. Ότι αγαπά και θα αγαπά πάντα τον άλλον. Ότι πάλι θα ορμούσε σε αυτό το ασήμαντο άτομο, αφήνοντας το σπίτι της και τα κορίτσια της. Ότι είναι μάλλον πολύ λογικό να παντρευτείς ένα σοβαρό, οικονομικό και στοργικό κορίτσι, την κόρη της.

Και αυτός, ένας «μαλακός άντρας», (σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα) δεν ξέρει πώς να αρνηθεί τη γυναίκα που αγαπά:
«Το ξέρεις πολύ καλά, Ερμολάι Αλεξέιχ. Ονειρευόμουν... να την παντρέψω μαζί σου, και από όλα φάνηκε ότι παντρεύεσαι... Σε αγαπάει, σου αρέσει και δεν ξέρω, δεν ξέρω γιατί σίγουρα αποφεύγεις ο ένας τον άλλον. Δεν καταλαβαίνω!
Λοπάχιν. Ούτε εγώ το καταλαβαίνω, πρέπει να ομολογήσω. Όλα είναι κάπως περίεργα... Αν υπάρχει ακόμα χρόνος, τότε τουλάχιστον είμαι έτοιμος τώρα... Ας το τελειώσουμε αμέσως και αυτό είναι όλο, και χωρίς εσάς, νιώθω ότι δεν θα κάνω προσφορά.

Και όμως δεν το κάνει. Απλώς δεν μπορεί. Γιατί δεν αγαπάει. Γιατί η εικόνα μιας όμορφης κοπέλας εγκαταστάθηκε στην ψυχή του από τα πρώτα νιάτα. Και ίσως για πάντα. Εδώ είναι η πρώτη τους συνάντηση:
«Θυμάμαι όταν ήμουν αγόρι περίπου δεκαπέντε χρονών, ο αείμνηστος πατέρας μου - πούλαγε τότε σε ένα μαγαζί εδώ στο χωριό - με χτύπησε με τη γροθιά του στο πρόσωπο, άρχισε να βγαίνει αίμα από τη μύτη μου... Εμείς τότε ήρθε μαζί στην αυλή για κάποιο λόγο, και ήταν μεθυσμένος. Ο Λιούμποφ Αντρέεβνα, όπως θυμάμαι τώρα, ακόμα νέος, τόσο αδύνατη, με οδήγησε στο νιπτήρα, σε αυτό ακριβώς το δωμάτιο, στο νηπιαγωγείο. «Μην κλαις, λέει, ανθρωπάκι, θα γιατρευτεί πριν τον γάμο...»

Δεν υπάρχει γάμος στο έργο. Αλλά οι άνθρωποι δεν ζουν μόνο από την αγάπη - σώζονται με τη δουλειά.
Και ο Λοπάχιν, που είχε κάνει προσωρινά ένα διάλειμμα από τη δουλειά, έσπευσε ήδη στη συνηθισμένη του αποβάθρα: «Συνέχισα να τριγυρνάω μαζί σου, βαρέθηκα να μην κάνω τίποτα. Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς δουλειά, δεν ξέρω τι να κάνω με τα χέρια μου. παρέα κάπως περίεργα, σαν ξένοι».

Αποχαιρετώντας τον «αιώνιο μαθητή», προσφέροντάς του ανεπιτυχώς χρήματα και ακούγοντας τις πομπώδεις ομιλίες του, ο Lopakhin φαίνεται να το συνοψίζει:

«Εκφοβίζουμε ο ένας τον άλλον, αλλά η ζωή περνάει. Όταν δουλεύω πολύ καιρό, ακούραστα, τότε οι σκέψεις μου είναι πιο ανάλαφρες, και μου φαίνεται σαν να ξέρω και γιατί υπάρχω. Και πόσοι άνθρωποι, αδερφέ, υπάρχουν στη Ρωσία που υπάρχουν γιατί κανείς δεν ξέρει γιατί».

Θεέ μου, πόσο δίκιο έχει!

Σκοπός του θεάτρου ανά πάσα στιγμή ήταν και θα είναι:
κρατήστε έναν καθρέφτη στη φύση,
δείξε τη γενναιότητα τα αληθινά της χρώματα
και η αληθεια του ειναι η βλακεια,
και κάθε αιώνα ιστορίας -
η άλουστη εμφάνισή του.

Σαίξπηρ. Χωριουδάκι

Πρόλογος

ΟΦΗΛΙΑ. Είναι σύντομο, πρίγκιπά μου.
ΧΩΡΙΟΥΔΑΚΙ. Όπως η αγάπη μιας γυναίκας.

Σαίξπηρ. Χωριουδάκι

Ποιο ήταν το πρώτο πράγμα που αγόρασε ο Παπά Κάρλο για τον ξύλινο γιο του; Πιο συγκεκριμένα: όχι ο πρώτος, αλλά ο μοναδικός (για τον Παπά Κάρλο δεν αγόρασε τίποτε άλλο στον Πινόκιο). Ενα βιβλίο!
Ο φτωχός γέρος ανόητος πούλησε το μοναδικό του σακάκι για αυτό το δώρο. Έφερε σαν Άντρας. Γιατί ένα άτομο έγινε πραγματικό πρόσωπο μόνο όταν το βιβλίο έγινε πιο σημαντικό.
Γιατί πούλησε ο Πινόκιο το μοναδικό του βιβλίο; Μόνο για να πάω μια φορά στο θέατρο.
Βάλτε την περίεργη μύτη σας σε ένα σκονισμένο κομμάτι παλιού καμβά, σε ένα σκονισμένο παλιό έργο - ένας εκπληκτικά ενδιαφέροντα κόσμος ανοίγεται εκεί... Θέατρο.
«Ο σκοπός του θεάτρου ανά πάσα στιγμή» – αλλά ποιος το λέει αυτό; Ένας ηθοποιός στο Λονδίνο πριν από τετρακόσια χρόνια ή ο Άμλετ στην Ελσινόρη πριν από χίλια διακόσια χρόνια;
Και πώς θέλει να δείξει στον Κλαύδιο (υψηλού επιπέδου χαμηλού επιπέδου) το αληθινό του πρόσωπο; Τι είδους καθρέφτη βάζει κάτω από τη μύτη του; Εκάβη! - Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης...
Αυτός είναι ο στόχος της κλασικής εκπαίδευσης, που περιλάμβανε (μέχρι το 1917) λατινικά και ελληνικά. Οι νεκρές γλώσσες έφεραν ζωντανό πολιτισμό.
Ο Σαίξπηρ (με το στόμα του Άμλετ) λέει: «Ο σκοπός του θεάτρου είναι να δείξει στην εποχή την άχρωμη εμφάνισή του, το πραγματικό του πρόσωπο».
Δείξτε τον αιώνα; – Κι αν η ηλικία δεν καταλαβαίνει; Κι αν είσαι τυφλός; Κι αν κοιτάξει, αλλά δεν καταλαβαίνει ότι βλέπει τον εαυτό του; Δεν θα ακούσουν! βλέπουν - αλλά δεν ξέρουν! Καλυμμένο με δωροδοκίες ρυμούλκησης(Derzhavin).
Να δείξετε την ευτέλεια τα αληθινά της χρώματα; Αλλά η ευτέλεια αρνείται να αναγνωρίσει τον εαυτό της. Επιπλέον, σε τελετουργικά πορτρέτα απεικονίζεται ως η μεγαλύτερη ανδρεία.
Και κάθε αιώνας ιστορίας - τουχωρίς βερνίκι εμφάνιση. Όταν ανεβάζουμε τον Άμλετ, πρέπει επομένως να δείξουμε τον 21ο αιώνα, και όχι τον 17ο αιώνα (του Σαίξπηρ) και όχι τον 9ο αιώνα (του Άμλετ). Το θέατρο δεν είναι μουσείο. τα κοστούμια δεν είναι σημαντικά. Boyars με γούνινα παλτά; Όχι, είναι με θωρακισμένη Mercedes. Και ο Άμλετ δείχνει τον Κλαύδιο τουχωρίς βερνίκι εμφάνιση, όχι Hecuba και όχι Baptista. Χρησιμοποιεί αρχαία κείμενα σαν μηχάνημα ακτίνων Χ, σαν λέιζερ - καίγεται αμέσως.
Και οι ακτινογραφίες υπήρχαν ήδη τότε (και πάντα).
ΒΑΣΙΛΙΑΣ. Δεν σου εύχομαι παρά τα καλύτερα. Δεν θα το αμφισβητούσατε αν βλέπατε τις σκέψεις μας.
ΧΩΡΙΟΥΔΑΚΙ. Βλέπω ένα χερουβείμ που τα βλέπει.
Ο Τομ Σόγιερ δεν μελετά τη Βίβλο για χάρη της πίστης (πιστεύει σε νεκρές γάτες, σε φαντάσματα). Αυτό το αγόρι της επαρχίας στην άγρια ​​δουλοπαροικία Αμερική σκέφτεται με όρους ιπποτικής εποχής. Έχει ιστορίες για δούκες και βασιλιάδες στα χείλη του...
Benvenuto Cellini, Ερρίκος της Ναβάρας, Δούκας της Northumberland, Guilford Dudley, Louis XVI, Casanova, Robin Hood, Captain Kidd - ρωτήστε το δωδεκάχρονο αγόρι της διπλανής πόρτας: ποιον από αυτούς ξέρει (και όχι μόνο με το όνομά του, αλλά γεγονότα ζωής, κατορθώματα, διάσημες φράσεις). Και ο Τομ Σόγιερ, στην ιστορική και γεωγραφική του ερημιά, τα ξέρει όλα: άλλα είναι παραδείγματα προς μίμηση, άλλα είναι αντικείμενα περιφρόνησης. Αλλά είναι όλα κατευθυντήριες γραμμές.
Οι άνθρωποι δεν χρειάζονται πάντα μια κοινή γλώσσα για να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον. Yum-yum - καθαρό χωρίς μετάφραση. Τι γίνεται με τις συναισθηματικές εμπειρίες; Μια επίπονη επιλογή: τι να κάνουμε; Η βάση για την κατανόηση είναι ένα κοινό βιβλίο, κοινοί ήρωες.
Ο Χακ καταλαβαίνει τον Τομ καθώς συζητούν τι να φάνε και πού να τρέξουν. Αλλά η απελευθέρωση του Νέγρου Τζιμ... Ο Τομ χρησιμοποιεί την εμπειρία των δούκων και των βασιλιάδων, αλλά ο Τζε δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει και γιατί περιπλέκει τα πράγματα.
Τομ, έχοντας διαβάσει πολλές βλακείες, τι κάνεις; Ελευθερώνει έναν σκλάβο, έναν μαύρο. Επιπλέον, σε μια χώρα που θεωρούνταν ντροπή, όχι κατόρθωμα. Ο Τομ γνωρίζει το έγκλημά του, αλλά το κάνει. Τι τον πιέζει;
Φυσικά, παίζει ο Τομ Σόγιερ. Αλλά τιπαίζει - αυτό είναι το απείρως σημαντικό. Ελευθερώστε τον κρατούμενο!
Ο ηθικός νόμος είναι μέσα μας, όχι έξω. Οι έννοιες των βιβλίων για την τιμή και την αρχοντιά (έννοιες που διαβάζονται, μαθαίνονται από βιβλία) ήταν ισχυρότερες και πιο σημαντικές για τον Τομ από εκείνους ανάμεσα στους οποίους μεγάλωσε. Λειτουργεί όπως ο Δον Κιχώτης, περιπλέκει ατελείωτα τις πιο απλές καταστάσεις, δοκιμάζει τον εαυτό του σε μεγάλα μοντέλα, υπακούοντας όχι στο κέρδος ή στα έθιμα, αλλά στις κινήσεις της ψυχής. Τρελός. Κοντά (στο ράφι) βρίσκεται ένας άλλος τρελός. Ο Άμλετ δοκιμάζει την Εκούβα, η οποία πέθανε πριν από χιλιάδες χρόνια. Ιδού η σύνδεση των καιρών: Εκάβη (1200 π.Χ.) - Άμλετ (9ος αιώνας) - Σαίξπηρ (1600) - κι εμείς, κρατώντας την αναπνοή μας στον 21ο αιώνα - τριάντα τρεις αιώνες!
Για την κατανόηση, χρειάζονται γενικές έννοιες - δηλαδή, γενικό βιβλίο. Οι άνθρωποι πεθαίνουν, αλλά αυτή παραμένει. Είναι φορέας εννοιών.
Η Βίβλος λειτούργησε. Τώρα όμως πολλοί άνθρωποι δεν έχουν κοινό βιβλίο. Τι είναι σήμερα; Πούσκιν; Στη Ρωσία, υπάρχει μόνο ως όνομα, ως όνομα σχολείου "υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά κοντά στο Lukomorye" - δηλαδή ως eniki-beniki.
Για να καταλάβετε, δεν χρειάζεστε απλώς μια κοινή (τυπικά) γλώσσα, αλλά και την ίδια κατανόηση κοινών λέξεων.
Αυτές οι σημειώσεις (συμπεριλαμβανομένης της εξουσίας, του θεάτρου και του χρόνου) στέκονται, σαν στο θεμέλιο, στα κείμενα του Πούσκιν, του Σαίξπηρ... Και υπάρχει ελπίδα ότι ο αναγνώστης γνωρίζει αυτά τα κείμενα (δηλαδή τη μοίρα των ηρώων). και η μοίρα των συγγραφέων, και η μοίρα των κειμένων, και γιατί το Πολιτικό Γραφείο γράφτηκε με ένα μεγάλο, και ο Θεός - με ένα μικρό.

Χαθήκαμε, τι να κάνουμε;
Ο δαίμονας μας οδηγεί στο χωράφι, προφανώς
Και κάνει κύκλους γύρω...

...Έστω κι αν όχι το θεμέλιο, αλλά τα κείμενα των μεγάλων προεξέχουν σαν τοπόσημα -από το χιόνι, από το βάλτο, στο σκοτάδι, στην καταιγίδα, στην ομίχλη- και σε καθοδηγούν.
Γιατί ένα ηλίθιο βιβλίο για παλιά έργα που όλοι γνωρίζουν, για παραστάσεις που δεν υπάρχουν;
Γιατί ο Άμλετ ανέβηκε στην Αυστραλία, τη Γερμανία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, την Ιαπωνία (αυτό είναι με αλφαβητική σειρά) για περισσότερα από τετρακόσια χρόνια; Ένα παλιό αγγλικό έργο για έναν πρίγκιπα, που για κάποιο λόγο ήταν και Δανός. Γιατί όλος ο κόσμος ανεβάζει το «The Cherry Orchard» για περισσότερα από εκατό χρόνια;
Κοιτάμε τα παλιά έργα σαν στον καθρέφτη - βλέπουμε τον εαυτό μας και την ηλικία μας.

Μέρος Ι
Τρυφερή ψυχή

Αφιερωμένο σε δύο ιδιοφυΐες του ρωσικού θεάτρου

Στη μνήμη του Ανατόλι Έφρου, που ανέβασε τον Βυσσινόκηπο στην Ταγκάνκα το 1975

Στη μνήμη του Vladimir Vysotsky, που έπαιξε τον Lopakhin

ΕΛΑΤΑ. Ήξεραν τον δρόμο τότε.
RANEVSKAYA. Πού είναι αυτή η μέθοδος τώρα;
ΕΛΑΤΑ. Ξέχασα. Κανείς δεν θυμάται.

Τσέχοφ. Ο Βυσσινόκηπος

Χαρακτήρες

RANEVSKAYA LYUBOV ANDREEVNA, γαιοκτήμονας.
ANYA, η κόρη της, 17 ετών.
VARYA, η υιοθετημένη κόρη της, 24 ετών.
GAEV LEONID ANDREEVICH, αδελφός της Ranevskaya.
LOPAKHIN ERMOLAY ALEXEEVICH, έμπορος.
TROFIMOV PETER SERGEEVICH, φοιτητής.
SIMEONOV-PISHCHIK BORIS BORISOVICH, κτηματίας.
CHARLOTTE IVANOVNA, γκουβερνάντα.
EPIKHODOV SEMEN PANTELEEVICH, υπάλληλος.
DUNYASHA, υπηρέτρια.
ΕΛΑΤΑ, πεζός, γέρος 87 ετών.
YASHA, νεαρός πεζός.

Το μέγεθος μετράει

Θεατρικές ελευθερίες

Εκτός από τον τεράστιο χώρο, που κανείς δεν παρατήρησε, διαθέτει το Cherry Orchard δύο μυστικά. Δεν έχουν λυθεί ακόμα.
...Για όσους έχουν ξεχάσει την πλοκή. Πρώτο έτος του εικοστού αιώνα. Η αρχόντισσα Ρανέβσκαγια επιστρέφει από το Παρίσι στο κτήμα της. Ο αδερφός της και οι δύο κόρες της, η Anya και η Varya (υιοθετημένες), ζουν εδώ. Όλο το κτήμα πωλείται σε πλειστηριασμό για χρέη. Ένας οικογενειακός φίλος, ο έμπορος Lopakhin, φαινόταν να προσπαθούσε να διδάξει τους ιδιοκτήτες πώς να ξεφύγουν από τα χρέη, αλλά δεν τον άκουσαν. Τότε ο Lopakhin, απροσδόκητα για όλους, το αγόρασε μόνος του. Και ο Petya Trofimov είναι ένας τριαντάχρονος αιώνιος μαθητής, ζητιάνος, άστεγος, ο φίλος της Anin. Ο Petya θεωρεί καθήκον του να κόψει την αλήθεια κατευθείαν στα μάτια όλων. Ισχυρίζεται τόσο πολύ... Ο βυσσινόκηπος πουλήθηκε, όλοι φεύγουν προς όλες τις κατευθύνσεις. Τελικά σκοτώνουν τον ηλικιωμένο Φιρς. Όχι φυσικά με ρόπαλα του μπέιζμπολ, αλλά με καρφιά. επιβιβάζονται πόρτες και παντζούρια? στριμωγμένος σε ένα άδειο σπίτι, απλά θα πεθάνει από την πείνα.
Ποια είναι τα μυστικά στο παλιό έργο; Πάνω από εκατό χρόνια, χιλιάδες θέατρα το ανέβασαν. όλα έχουν από καιρό αποσυναρμολογηθεί σε κομμάτια.
Κι όμως υπάρχουν μυστικά! – μην έχεις αμφιβολία, αναγνώστη, θα παρουσιαστούν στοιχεία.
Μυστικά!.. Ποια είναι τα πραγματικά μυστικά; Για παράδειγμα, ήταν η ερωμένη της Ranevskaya Lopakhin; Ή πόσο χρονών είναι;...
Τέτοιος αλήθεια ζωής(το οποίο συζητούν τα κουτσομπολιά στα παγκάκια) είναι εξ ολοκλήρου στα χέρια του σκηνοθέτη και των ηθοποιών. Με επιστημονικούς όρους ονομάζεται ερμηνεία. Αλλά τις περισσότερες φορές είναι η αγένεια, η λιπαρότητα, η χυδαιότητα, οι γελοιότητες ή αυτή η απλότητα που είναι χειρότερη από την κλοπή.
Εδώ ο γαιοκτήμονας Ranevskaya έμεινε μόνος με τον αιώνιο μαθητή.
RANEVSKAYA. Μπορώ να ουρλιάξω τώρα... Μπορώ να κάνω κάτι ηλίθιο. Σώσε με, Πέτια.
Εκλιπαρεί για συναισθηματική συμπάθεια, για παρηγοριά. Χωρίς όμως να αλλάξει λέξη -μόνο με εκφράσεις προσώπου, τονισμό, κινήσεις του σώματος- είναι εύκολο να δείξεις ότι ζητά να σβήσει τον πόθο της. Αρκεί η ηθοποιός να σηκώσει τη φούστα της ή απλά να τραβήξει την Petya προς το μέρος της.
Το θέατρο είναι μια τραχιά, παλιά, δημόσια τέχνη, στα ρωσικά είναι ντροπή.
Οι περιπέτειες του σώματος είναι πολύ πιο θεαματικές από τη διανοητική εργασία και είναι εκατομμύριο φορές πιο εύκολο να παίξεις.

* * *

Πόσο χρονών είναι η ηρωίδα; Το έργο δεν λέει, αλλά συνήθως η Ranevskaya παίζεται "από πενήντα". Συμβαίνει ότι τον ρόλο τον παίζει μια διάσημη ηθοποιός στα εβδομήντα της (είδε τον Stanislavsky ως παιδί!). Η Μεγάλη Γριά οδηγείται στη σκηνή μπράτσα. Το κοινό υποδέχεται τον ζωντανό (μισόζωο) θρύλο με χειροκροτήματα.
Ο διάσημος Λιθουανός σκηνοθέτης Nyakrosius έδωσε αυτόν τον ρόλο στη Maksakova. Η Ranevskaya της πλησιάζει τα εξήντα (στη Δύση, έτσι μοιάζουν οι γυναίκες άνω των ογδόντα). Αλλά ο Nyakrosius βρήκε όχι μόνο μια ηλικία για τη Ranevskaya, αλλά και μια διάγνωση.
Μετά βίας μπορεί να περπατήσει, μετά βίας να μιλήσει και το πιο σημαντικό, δεν θυμάται τίποτα. Και ο θεατής καταλαβαίνει αμέσως: αχα! Η Ρωσίδα κυρία Ranevskaya υπέστη εγκεφαλικό στο Παρίσι (κατά τη γνώμη μας, εγκεφαλικό). Το ευρηματικό εύρημα δικαιολογεί έξοχα πολλές από τις γραμμές στην πρώτη πράξη.
ΛΟΠΑΧΙΝ. Ο Lyubov Andreevna έζησε στο εξωτερικό για πέντε χρόνια. Θα με αναγνωρίσει;
Παράξενος. Έχει αλλάξει πραγματικά τόσο πολύ ο Lopakhin μέσα σε πέντε χρόνια; Γιατί αμφιβάλλει αν θα το «μάθει»; Αλλά αν η Ranevskaya έχει εγκεφαλικό, τότε είναι κατανοητό.
Τα πρώτα λόγια της Anya και της Ranevskaya ήταν επίσης δικαιολογημένα.
ΑΝΥΑ. Θυμάσαι, μαμά, ποιο δωμάτιο είναι αυτό;
RANEVSKAYA(με χαρά, μέσα από δάκρυα) . Παιδική!
Είναι μια ηλίθια ερώτηση. Η Ranevskaya γεννήθηκε και έζησε όλη της τη ζωή σε αυτό το σπίτι, μεγάλωσε σε αυτό το νηπιαγωγείο, στη συνέχεια μεγάλωσε εδώ η κόρη της Anya, μετά ο γιος της Grisha, ο οποίος πνίγηκε σε ηλικία επτά ετών.
Αλλά αν η Ranevskaya είναι τρελή, τότε η ερώτηση της κόρης είναι δικαιολογημένη και η απάντηση βρέθηκε με δυσκολία, με δάκρυα και τη χαρά της ασθενούς που μπόρεσε να θυμηθεί.
Να είχε τελειώσει εδώ το έργο - μπράβο, Νυακρόσιε! Αλλά σε δέκα λεπτά ο Gaev θα μιλήσει για την αδερφή του με απρεπή ειλικρίνεια.
GAEV. Είναι μοχθηρή. Αυτό γίνεται αισθητό με την παραμικρή της κίνηση.
Λυπούμαστε, σε όλες τις κινήσεις της Ranevskaya-Maksakova βλέπουμε παράλυση, όχι εξευτελισμό.
Ναι, φυσικά, ο σκηνοθέτης έχει δικαίωμα σε οποιαδήποτε ερμηνεία. Αλλά δεν μπορείτε να στρίψετε πολύ απότομα. Το έργο, έχοντας χάσει τη λογική του, καταρρέει σαν τρένο εκτροχιασμένο.
Και δεν είναι καθόλου ενδιαφέρον να το βλέπεις. Η ανοησία είναι βαρετή.
Οι ιδιαιτερότητες της ερμηνείας μπορεί να σχετίζονται με την ηλικία, το φύλο, τον προσανατολισμό του σκηνοθέτη, ακόμη και την εθνικότητα.
Ο παγκοσμίου φήμης Γερμανός σκηνοθέτης Πίτερ Στάιν ανέβασε το «Three Sisters» και γνώρισε απίστευτη επιτυχία. Οι Μοσχοβίτες παρακολουθούσαν με περιέργεια καθώς ο φρουρός του συμβουλίου του zemstvo, Ferapont, έφερε χαρτιά στο σπίτι (γραφείο) του κυρίου για υπογραφή. Είναι χειμώνας, οπότε ο γέρος μπαίνει φορώντας ωτοασπίδες, παλτό από δέρμα προβάτου και μπότες από τσόχα. Υπάρχει χιόνι στο καπέλο και στους ώμους μου. Οι ξένοι τουρίστες είναι ευχαριστημένοι - Ρωσία! Αλλά ο Γερμανός δεν ξέρει ότι ο φύλακας δεν μπορεί να μπει στο σπίτι του αφέντη με καπέλο και παλτό από δέρμα προβάτου, ότι ο γέρος θα γδύνονταν και θα του έβγαζαν τα παπούτσια στις μακρινές προσεγγίσεις (στο διάδρομο, στο δωμάτιο των υπηρετών). Δεν γνωρίζει ότι ένας Ρώσος, ένας Ορθόδοξος Χριστιανός, βγάζει αυτόματα το καπέλο του όταν μπαίνει σε ένα δωμάτιο, ακόμα κι αν όχι σε έναν αφέντη, αλλά σε μια καλύβα. Όμως ο Στάιν ήθελε να δείξει την παγωμένη Ρωσία (τον αιώνιο εφιάλτη της Ευρώπης). Αν το «Three Sisters» είχε παρουσιαστεί σε ένα γερμανικό τσίρκο, ο χιονισμένος Ferapont θα είχε μπει στο γραφείο του πλοιάρχου με μια αρκούδα. Σε ένα πλούσιο τσίρκο - σε μια πολική αρκούδα.
Ο Τσέχοφ δεν είναι συμβολιστής, δεν είναι παρακμιακός. Έχει υποκείμενο, αλλά δεν υπάρχουν αντικαταστάσεις.
Όταν ο Βάρυα λέει στον Τροφίμοφ:
ΒΑΡΥΑ. Petya, ορίστε, οι γαλότσες σας.(Με δάκρυα.) Και πόσο βρώμικα και γέρικα είναι... -
Υπάρχει, φυσικά, ένα υποκείμενο: «Είμαι τόσο κουρασμένος από εσάς! Πόσο δυστυχισμένος είμαι!» Αλλά οι αντικαταστάσεις είναι του τύπου φλερτ: «Μπορείς να πάρεις τις γαλότσες σου, και αν θες με παρεις και εμενα- Αυτή δεν είναι η περίπτωση. Και δεν μπορεί να είναι. Και αν παίξουν έτσι (που δεν αποκλείεται), τότε η εικόνα του Varya θα καταστραφεί. Και για τι; – για χάρη μερικών εφήβων που κακαρίζουν στην τελευταία σειρά;
Υπάρχει ένα όριο στις ερμηνείες. Δεν μπορείτε να αμφισβητήσετε τις άμεσες έννοιες, τις άμεσες ενδείξεις του κειμένου. Εδώ στο "Three Sisters" η γυναίκα του Αντρέι ανησυχεί:
ΝΑΤΑΣΑ. Μου φαίνεται ότι ο Μπόμπικ δεν είναι καλά. Η μύτη του Μπόμπικ είναι κρύα.
Μπορείτε, φυσικά, να της δώσετε ένα σκυλάκι με το όνομα Bobik. Αλλά αν το έργο αναφέρει ξεκάθαρα ότι ο Μπόμπικ είναι το παιδί του Αντρέι και της Νατάσας, τότε:
α) Ο Μπόμπικ δεν είναι σκύλος.
β) Η Νατάσα δεν είναι μεταμφιεσμένος άντρας. όχι τραβεστί.
...Πόσων χρονών είναι λοιπόν η Ρανέβσκαγια; Το έργο δεν λέει, αλλά η απάντηση είναι απλή. Ο Τσέχοφ έγραψε τον ρόλο για την Όλγα Κνιπερ, τη σύζυγό του, και τον προσάρμοσε στα χαρακτηριστικά και το ταλέντο της. Ήξερε όλες τις συνήθειές της, την ήξερε ως γυναίκα και ως ηθοποιό και την έραβε στα μέτρα της για να της ταιριάζει. Ολοκλήρωσε το έργο το φθινόπωρο του 1903. Η Olga Knipper ήταν 35 ετών. Αυτό σημαίνει ότι η Ranevskaya είναι η ίδια. Παντρεύτηκε νωρίς (στα 18 γέννησε ήδη την Anya, η ηλικία της κόρης της αναφέρεται ως 17). Είναι, όπως λέει ο αδερφός της, μοχθηρή. Ο Lopakhin, περιμένοντας, ανησυχεί σαν άντρας.
Ο Τσέχοφ ήθελε πολύ τόσο το έργο όσο και η γυναίκα του να έχουν επιτυχία. Τα ενήλικα παιδιά γερνούν τους γονείς τους. Όσο πιο νεαρή φαίνεται η Anya, τόσο το καλύτερο για την Olga Knipper. Ο θεατρικός συγγραφέας αγωνίστηκε να αναθέσει ρόλους μέσω ταχυδρομείου.

ΤΣΕΧΟΦ – ΝΕΜΙΡΟΒΙΤΣ-ΝΤΑΝΤΣΕΝΚΟ
2 Σεπτεμβρίου 1903. Γιάλτα
Θα ονομάσω το έργο κωμωδία. Η Όλγα θα πάρει το ρόλο της μητέρας, αλλά δεν υποθέτω να αποφασίσω ποια θα υποδυθεί τη 17χρονη κόρη, ένα κορίτσι, νεαρή και αδύνατη.

ΤΣΕΧΟΦ στην ΟΛΓΑ ΚΝΙΠΕΡ
14 Οκτωβρίου 1903. Γιάλτα
Θα παίξετε τον Lyubov Andreevna. Η Anya πρέπει να παίξει σίγουρα νέοςηθοποιός.

ΤΣΕΧΟΦ – ΝΕΜΙΡΟΒΙΤΣ-ΝΤΑΝΤΣΕΝΚΟ
2 Νοεμβρίου 1903. Γιάλτα
Ο καθένας μπορεί να παίξει την Anya, ακόμη και μια εντελώς άγνωστη ηθοποιός, αρκεί να είναι νέα, να μοιάζει με κορίτσι και να μιλάει με μια νεανική, κουδουνίσια φωνή.

Δεν πέτυχε. Ο Stanislavsky έδωσε την Anya στη σύζυγό του, Marya Petrovna, η οποία ήταν τριάντα επτά εκείνη την εποχή. Η Stage Anya έγινε δύο χρόνια μεγαλύτερη από τη μητέρα της. Και ο Τσέχοφ επέμενε στις επόμενες επιστολές: Η Άνυα δεν νοιάζεται ποια είναι, όσο είναι νέα. Ο κορσέ και το μακιγιάζ δεν βοηθούν. Η φωνή και η πλαστικότητα στα τριάντα επτά δεν είναι ίδια με τα δεκαεπτά.
Η Ranevskaya είναι όμορφη και συναρπαστική. Ο Lopakhin της εξηγεί βιαστικά:
ΛΟΠΑΧΙΝ. Είσαι ακόμα το ίδιο υπέροχος. Ο αδερφός σου λέει για μένα ότι είμαι βαρετός, είμαι γροθιά, αλλά αυτό δεν με ενδιαφέρει πραγματικά. Εύχομαι μόνο να με πιστεύεις ακόμα, να με κοιτάζουν τα εκπληκτικά, συγκινητικά μάτια σου όπως πριν. Ελεήμων Θεέ! Ο πατέρας μου ήταν δουλοπάροικος για τον παππού και τον πατέρα σου, αλλά κάποτε έκανες τόσα πολλά για μένα που ξέχασα τα πάντα και σε αγαπώ σαν τη δική μου... περισσότερο από τη δική μου.
Μια τέτοια παθιασμένη εξήγηση, και μάλιστα παρουσία του αδερφού και των υπηρετών της. Πώς θα συμπεριφερόταν ο Lopakhin αν ήταν μόνοι; Κάτι υπήρχε μεταξύ τους. Τι σημαίνει «ξέχασα τα πάντα και σε αγαπώ περισσότερο από τους δικούς μου»; Το «Ξέχασα τα πάντα» ακούγεται σαν «συγχώρησα τα πάντα». Τισυγχώρεσε; Δουλοπαροικία; ή προδοσία; Άλλωστε, έζησε στο Παρίσι με τον εραστή της, αυτό το ξέρουν όλοι, ακόμα και η Anya.
Η Ranevskaya είναι μια νέα, παθιασμένη γυναίκα. Και η παρατήρηση του Lopakhin "θα με αναγνωρίσει;" – όχι το εγκεφαλικό της, αλλά ο φόβος του: πώς θα τον κοιτάξει; υπάρχει ελπίδα για ανανέωση της συναρπαστικής σχέσης;
Ή σκοπεύει να αρπάξει το κτήμα;

Η Πέτυα και ο λύκος

Στο The Cherry Orchard, επαναλαμβάνουμε, υπάρχουν δύο μυστήρια που δεν έχουν ακόμη λυθεί.
Πρώτο μυστικό- Γιατί ο Petya Trofimov άλλαξε αποφασιστικά και εντελώς τη γνώμη του για τον Lopakhin;
Ιδού ο διάλογός τους (στη δεύτερη πράξη):
ΛΟΠΑΧΙΝ. Να σε ρωτήσω, πώς με καταλαβαίνεις;
ΤΡΟΦΙΜΟΦ. Εγώ, ο Ερμολάι Αλεξέιχ, το καταλαβαίνω: είσαι πλούσιος, σύντομα θα γίνεις εκατομμυριούχος. Όπως στον μεταβολισμό χρειάζεσαι ένα αρπακτικό θηρίο που τρώει ό,τι μπαίνει στο δρόμο του, έτσι και είσαι απαραίτητος. (Όλοι γελούν.)
Αυτό είναι πολύ αγενές. Μοιάζει με αγένεια. Και μάλιστα παρουσία κυριών. Παρουσία της Ranevskaya, την οποία ο Lopakhin ειδωλοποιεί. Επιπλέον, αυτή η μετάβαση από το «εσύ» στο «εσύ» για να επιδείξει την απόλυτη περιφρόνηση. Και δεν το ονόμασε απλώς αρπακτικό και θηρίο, αλλά πρόσθεσε επίσης πληροφορίες για το μεταβολισμό, συσφίγγοντας τον γαστρεντερικό σωλήνα.
Ένα αρπακτικό θηρίο - δηλαδή ένα δάσος τακτοποιημένο. Εντάξει, δεν είπα «σκουλήκι» ή «σκαθάρι κοπριάς», που χρειάζονται επίσης για τον μεταβολισμό.
Και τρεις μήνες μετά (στην τελευταία πράξη, στο φινάλε):
ΤΡΟΦΙΜΟΦ(Lopakhin) . Έχεις λεπτά, απαλά δάχτυλα, σαν καλλιτέχνης, έχεις λεπτή, απαλή ψυχή...
Αυτό το «εσύ» είναι τελείως διαφορετικό, θαυμάζει.
Και τις δύο φορές ο Τροφίμοφ είναι απολύτως ειλικρινής. Ο Petya δεν είναι υποκριτής, μιλάει ευθέως και είναι περήφανος για την αμεσότητά του.
Θα μπορούσε κανείς να υποψιαστεί ότι κολάκευε τον εκατομμυριούχο για κάποιο σκοπό. Αλλά η Petya δεν ζητά χρήματα. Ο Lopakhin, ακούγοντας για την ευγενική ψυχή, έλιωσε αμέσως. προσφέρει χρήματα και μάλιστα επιβάλλει. Η Πέτυα αρνείται αποφασιστικά και πεισματικά.
ΛΟΠΑΧΙΝ. Πάρε χρήματα από μένα για το ταξίδι. Σου προσφέρω ένα δάνειο γιατί μπορώ. Γιατί να ασχοληθώ; Είμαι άντρας... απλά. (Βγάζει το πορτοφόλι.)
ΤΡΟΦΙΜΟΦ. Δώσε μου τουλάχιστον διακόσιες χιλιάδες, δεν θα το πάρω.
Το "Beast of prey" δεν είναι κομπλιμέντο, είναι πολύ προσβλητικό και δεν μπορεί να αρέσει σε κανέναν. Ακόμα και τραπεζίτης, ακόμα και ληστής. Γιατί η θηριωδία και η αρπαχτή δεν θεωρούνται θετικές ιδιότητες ακόμη και τώρα, πολύ λιγότερο πριν από εκατό χρόνια.
Το «Beast of Prey» αποκλείει εντελώς την «τρυφερή ψυχή».
Έχει αλλάξει ο Λοπάχιν; Όχι, δεν το βλέπουμε αυτό. Ο χαρακτήρας του δεν αλλάζει καθόλου από την αρχή μέχρι το τέλος.
Αυτό σημαίνει ότι η άποψη της Petya έχει αλλάξει. Πόσο ριζοσπαστικό - 180 μοίρες!
Και ο Τσέχοφ; Μήπως ο συγγραφέας άλλαξε γνώμη για τον χαρακτήρα; Οι ήρωες ακολούθησαν τον συγγραφέα;
Η άποψη του Τσέχοφ για τον Λοπάχιν δεν μπορεί να αλλάξει. Γιατί ο Λοπάχιν υπάρχει στον εγκέφαλο του Τσέχοφ. Δηλαδή, ο Τσέχοφ ξέρει τα πάντα για αυτόν. Ξέρει από την αρχή. Ξέρει πριν ξεκινήσει.
Και ο Petya γνωρίζει τον Lopakhin σταδιακά, αλλά στην πορεία μπορεί να χαθεί και να εξαπατηθεί.
Και εμείς;
Ένα ξεκάθαρο παράδειγμα της διαφοράς μεταξύ της γνώσης του συγγραφέα, του θεατή και του χαρακτήρα:
Ο Οθέλλος δεν ξέρειότι ο Ιάγος είναι κάθαρμα και συκοφάντης. Ο Οθέλλος θα το καταλάβει με τρόμο μόνο στο φινάλε, όταν είναι πολύ αργά (έχει στραγγαλίσει ήδη τη γυναίκα του). Αν το ήξερε από την αρχή, δεν θα υπήρχε εμπιστοσύνη, προδοσία, δεν θα υπήρχε παιχνίδι.
Ο Σαίξπηρ ξέρειγια τον Ιάγο όλα πριν την αρχή.
Ο θεατής αναγνωρίζειη ουσία του Ιάγκο είναι πολύ γρήγορα - όσο γρήγορα θέλει ο Σαίξπηρ.
Ο συγγραφέας χρειάζεται μια αντίδραση τόσο από τους χαρακτήρες όσο και από το κοινό: ω, αυτό είναι! Α, αυτός είναι! Συμβαίνει ότι σκόπιμα σχεδιάζουν έναν τρομερό κακό, και στο τέλος - ιδού - είναι ο ευεργέτης όλων.

* * *

Ο Λοπάχιν είναι έμπορος, νεόπλουτος (πλούσιος στην πρώτη γενιά). Συνέχιζε να παριστάνει τον οικογενειακό φίλο, ξεγελώντας τον σιγά σιγά...
RANEVSKAYA. Ερμολάι Αλεξέιχ, δάνεισέ μου κι άλλα!
ΛΟΠΑΧΙΝ. Ακούω.
...και τότε - η Πέτυα είχε δίκιο - το αρπακτικό ανέλαβε, άδραξε τη στιγμή και το άρπαξε. όλοι έμειναν άναυδοι.
RANEVSKAYA. Ποιος το αγόρασε;
ΛΟΠΑΧΙΝ. Αγόρασα! Γεια σας μουσικοί, παίξτε, θέλω να σας ακούσω! Ελάτε να δείτε πώς ο Ermolai Lopakhin παίρνει ένα τσεκούρι στον κήπο με τις κερασιές και πώς τα δέντρα πέφτουν στο έδαφος! Θα στήσουμε ντάκες, και τα εγγόνια και τα δισέγγονά μας θα δουν μια νέα ζωή εδώ! Μουσική, παίξτε καθαρά! Ας είναι όλα όπως θέλω! Μπορώ να πληρώσω για τα πάντα! Βυσσινόκηπος μου! Μου!
Σωστά, ο Gaev λέει αηδιαστικά για τον Lopakhin: "Boor". (Είναι περίεργο που ο Έφρος πήρε τον Ποιητή - τον Βισότσκι - έναν αγενή άνθρωπο με την πιο λεπτή, ηχηρή ψυχή για τον ρόλο ενός ανηλίκου εμπόρου.)
Ο Lopakhin παραδέχεται αθώα:
ΛΟΠΑΧΙΝ(στην υπηρέτρια Dunyasha) . Διάβασα το βιβλίο και δεν κατάλαβα τίποτα. Διάβασα και με πήρε ο ύπνος...(προς Gaev και Ranevskaya) . Ο μπαμπάς μου ήταν άντρας, ηλίθιος, δεν καταλάβαινε τίποτα... Στην ουσία είμαι ο ίδιος ηλίθιος και ηλίθιος. Δεν έμαθα τίποτα.
Συχνά ένας πλούσιος μιλάει για βιβλία με περιφρόνηση και περιφρόνηση. Καμαρώνει: "Το διάβασα και δεν κατάλαβα" - ακούγεται κάπως έτσι: λένε, όλα είναι ανοησίες.
Ο Λοπάχιν είναι αρπακτικό! Στην αρχή, βέβαια, προσποιήθηκε ότι νοιαζόταν, συμπονούσε, και μετά αποκαλύφθηκε - το άρπαξε και ξεσήκωσε φρενίτιδα: έλα, λένε, να δεις πώς πιάνω ένα τσεκούρι μέσα από το βυσσινόκηπο.
Λεπτή ψυχή; Και η Varya (η υιοθετημένη κόρη της Ranevskaya); Ήταν γενικά αναγνωρισμένος γαμπρός, έδειξε ελπίδα και - εξαπάτησε, δεν παντρεύτηκε, και πριν από αυτό, είναι πιθανό να εκμεταλλεύτηκε - να που κλαίει... Λεπτή ψυχή; Όχι - ένα ζώο, ένα αρπακτικό, ένα αρσενικό.
Ίσως να υπήρχε κάτι καλό μέσα του, αλλά μετά κυριάρχησε το ένστικτο, η απληστία. Κοιτάξτε πώς φωνάζει: «Βυσσινόκηπος μου! Μου!"