Η αρχική ιδέα της κωμωδίας του Fonvizin "The Minor" ήταν να αποκαλύψει το θέμα της εκπαίδευσης, το οποίο ήταν πολύ σχετικό στην Εποχή του Διαφωτισμού, λίγο αργότερα προστέθηκαν στο έργο κοινωνικοπολιτικά ζητήματα.
Ο τίτλος του έργου σχετίζεται άμεσα με το διάταγμα του Μεγάλου Πέτρου, ο οποίος απαγόρευε τη δυνατότητα των νεαρών απαίδευτων ευγενών να υπηρετούν και να παντρεύονται.
Ιστορία της δημιουργίας
Τα πρώτα χειρόγραφα σκίτσων του «The Minor» χρονολογούνται περίπου στο 1770. Για να γράψει το έργο, ο Fonvizin έπρεπε να ξαναδουλέψει πολλά έργα με το αντίστοιχο ιδεολογικό περιεχόμενο - έργα Ρώσων και ξένων σύγχρονων συγγραφέων (Βολταίρος, Ρουσώ, Λούκιν, Τσούλκοφ κ.λπ.), άρθρα από σατιρικά περιοδικά, ακόμη και κωμωδίες που έγραψε η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' εαυτήν. Οι εργασίες για το κείμενο ολοκληρώθηκαν πλήρως το 1781. Ένα χρόνο αργότερα, μετά από κάποια εμπόδια από τη λογοκρισία, έγινε η πρώτη παραγωγή του έργου, με σκηνοθέτη τον ίδιο τον Fonvizin, και η πρώτη δημοσίευση του έργου έγινε το 1773.
Περιγραφή της εργασίας
Δράση 1
Η σκηνή ξεκινά με μια έντονη συζήτηση για το καφτάν που φτιάχτηκε για τη Mitrofanushka. Η κυρία Προστάκοβα επιπλήττει τον ράφτη της Τρίσκα και ο Προστάκοφ τη στηρίζει στην επιθυμία της να τιμωρήσει τον απρόσεκτο υπηρέτη. Την κατάσταση σώζει η εμφάνιση του Σκοτίνιν, δικαιώνει τον άτυχο ράφτη. Αυτό που ακολουθεί είναι μια κωμική σκηνή με τον Mitrofanushka - αποκαλύπτει ότι είναι ένας νηπιακός νεαρός άνδρας και επίσης του αρέσει πολύ να τρώει εγκάρδια.
Ο Skotinin συζητά με το ζεύγος Prostakov τις προοπτικές του γάμου του με τη Sofyushka. Ο μοναδικός συγγενής του κοριτσιού, ο Starodum, στέλνει απροσδόκητα νέα για την απόκτηση μιας εντυπωσιακής κληρονομιάς από τη Σοφία. Τώρα η νεαρή κοπέλα δεν έχει τέλος στους μνηστήρες - τώρα ο "ανήλικος" Mitrofan εμφανίζεται στη λίστα των υποψηφίων για συζύγους.
Πράξη 2
Μεταξύ των στρατιωτών που μένουν στο χωριό, τυχαία, αποδεικνύεται ότι είναι ο αρραβωνιαστικός της Sofyushka, ο αξιωματικός Milon. Αποδεικνύεται ότι είναι καλός γνωστός του Pravdin, ενός αξιωματούχου που ήρθε να αντιμετωπίσει την ανομία που συνέβαινε στο κτήμα Prostakov. Κατά τη διάρκεια μιας τυχαίας συνάντησης με την αγαπημένη του, ο Milon μαθαίνει για τα σχέδια της Prostakova να κανονίσει τη μοίρα του γιου της παντρεύοντας μια πλούσια πλέον κοπέλα. Αυτό που ακολουθεί είναι ένας καβγάς του Σκοτίνιν με τον Μιτρόφαν για τη μέλλουσα νύφη. Εμφανίζονται οι δάσκαλοι Kuteikin και Tsyfirkin, μοιράζονται με τον Pravdin τις λεπτομέρειες της εμφάνισής τους στο σπίτι των Prostakovs.
Πράξη 3
Άφιξη Starodum. Ο Πράβντιν είναι ο πρώτος που συναντά τον συγγενή της Σοφίας και του αναφέρει τις φρικαλεότητες που συμβαίνουν στο σπίτι των Προστάκοφ σε σχέση με το κορίτσι. Ολόκληρη η οικογένεια του ιδιοκτήτη και ο Skotinin χαιρετούν το Starodum με υποκριτική χαρά. Τα σχέδια του θείου είναι να πάει τη Σοφιούσκα στη Μόσχα και να την παντρευτεί. Η κοπέλα υποτάσσεται στη θέληση του συγγενή της, χωρίς να γνωρίζει ότι εκείνος επέλεξε τον Μίλων για σύζυγό της. Η Prostakova αρχίζει να επαινεί τη Mitrofanushka ως επιμελή μαθητή. Αφού φύγουν όλοι, οι εναπομείναντες δάσκαλοι Tsyfirkin και Kuteikin συζητούν για την τεμπελιά και τη μετριότητα του ανήλικου μαθητή τους. Την ίδια στιγμή, κατηγορούν τον απατεώνα, τον πρώην γαμπρό του Starodum, Vralman, ότι παρεμπόδισε τη διαδικασία μάθησης του ήδη ανόητου Mitrofanushka με την πυκνή του άγνοια.
Πράξη 4
Ο Starodum και η Sofyushka συζητούν για υψηλές ηθικές αρχές και οικογενειακές αξίες - αληθινή αγάπη μεταξύ των συζύγων. Μετά από μια συνομιλία με τον Milo, έχοντας βεβαιωθεί για τις υψηλές ηθικές ιδιότητες του νεαρού, ο θείος ευλογεί την ανιψιά του να παντρευτεί τον αγαπημένο της. Ακολουθεί μια κωμική σκηνή στην οποία οι άτυχοι μνηστήρες Mitrofanushka και Skotinin παρουσιάζονται με πολύ δυσμενές φως. Έχοντας μάθει για την αναχώρηση του ευτυχισμένου ζευγαριού, η οικογένεια Προστάκοφ αποφασίζει να αναχαιτίσει τη Σοφία στην έξοδο.
Δράση 5
Ο Starodum και ο Pravdin κάνουν ευσεβείς συζητήσεις, ακούγοντας έναν θόρυβο, διακόπτουν τη συζήτηση και σύντομα μαθαίνουν για την απόπειρα απαγωγής της νύφης. Ο Πράβντιν κατηγορεί τους Προστάκοφ για αυτό το έγκλημα και τους απειλεί με τιμωρία. Η Προστάκοβα ικετεύει τη Σοφία στα γόνατά της, αλλά μόλις τη λαμβάνει κατηγορεί αμέσως τους υπηρέτες ότι αργούν να απαγάγουν το κορίτσι. Φτάνει ένα κυβερνητικό έγγραφο που αναγγέλλει τη μεταφορά όλης της περιουσίας των Προστάκοφ στην φύλαξη του Πράβντιν. Η σκηνή της εξόφλησης των χρεών προς τους δασκάλους τελειώνει με μια δίκαιη αποζημίωση - η εξαπάτηση του Vralman αποκαλύπτεται, ο σεμνός εργατικός Tsyfirkin ανταμείβεται γενναιόδωρα και ο ανίδεος Kuteikin μένει χωρίς τίποτα. Οι χαρούμενοι νέοι και το Starodum ετοιμάζονται να φύγουν. Η Mitrofanushka ακούει τη συμβουλή του Pravdin να πάει στο στρατό.
Κύριοι χαρακτήρες
Λαμβάνοντας υπόψη τις εικόνες των βασικών χαρακτήρων, αξίζει να σημειωθεί ότι τα ομιλούντα επώνυμα των χαρακτήρων του έργου εκφράζουν τη μονογραμμικότητα του χαρακτήρα τους και δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για την ηθική εκτίμηση του συγγραφέα για τους χαρακτήρες της κωμωδίας.
Η κυρίαρχη ερωμένη του κτήματος, μια δεσποτική και ανίδεη γυναίκα που πιστεύει ότι όλα τα θέματα, ανεξαιρέτως, μπορούν να λυθούν με τη βοήθεια της βίας, των χρημάτων ή της εξαπάτησης.
Η εικόνα του είναι το επίκεντρο της βλακείας και της έλλειψης παιδείας. Έχει εκπληκτική έλλειψη θέλησης και απροθυμία να πάρει αποφάσεις μόνος του. Ο Mitrofanushka ονομάστηκε ανήλικος όχι μόνο λόγω της ηλικίας του, αλλά και λόγω της πλήρους άγνοιάς του και του χαμηλού επιπέδου ηθικής και αστικής παιδείας του.
Ένα ευγενικό, συμπαθητικό κορίτσι που έλαβε καλή εκπαίδευση και έχει υψηλό επίπεδο εσωτερικής κουλτούρας. Ζει με τους Προστάκοφ μετά το θάνατο των γονιών του. Είναι αφοσιωμένη στον αρραβωνιαστικό της, τον αξιωματικό Milon, με όλη της την καρδιά.
Ένα πρόσωπο που προσωποποιεί την αλήθεια της ζωής και τον λόγο του νόμου. Ως κυβερνητικός αξιωματούχος, βρίσκεται στο κτήμα Prostakov για να κατανοήσει την ανομία που συμβαίνει εκεί, ιδιαίτερα την άδικη μεταχείριση των υπαλλήλων.
Ο μοναδικός συγγενής της Σοφίας, ο θείος και ο κηδεμόνας της. Ένας επιτυχημένος άνθρωπος που κατάφερε να ζωντανέψει τις άκρως ηθικές αρχές του.
Ο αγαπημένος και πολυαναμενόμενος γαμπρός της Σοφίας. Γενναίος και έντιμος νέος αξιωματικός που διακρίνεται για υψηλή αρετή.
Στενόμυαλος, άπληστος, αμόρφωτος που δεν περιφρονεί τίποτα για χάρη του κέρδους και διακρίνεται από δόλο και υποκρισία σε υψηλό βαθμό.
Ανάλυση Κωμωδίας
Το «Minor» του Fonvizin είναι μια κλασική κωμωδία σε 5 πράξεις, στην οποία τηρούνται αυστηρά και οι τρεις ενότητες - η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης.
Η λύση στο πρόβλημα της εκπαίδευσης είναι το κεντρικό σημείο της δραματικής δράσης αυτού του σατυρικού έργου. Η κατηγορητική σαρκαστική σκηνή της εξέτασης της Mitrofanushka είναι μια πραγματική κορύφωση στην ανάπτυξη του εκπαιδευτικού θέματος. Στην κωμωδία του Fonvizin, υπάρχει μια σύγκρουση δύο κόσμων - ο καθένας τους με διαφορετικά ιδανικά και ανάγκες, με διαφορετικούς τρόπους ζωής και διαλέκτους ομιλίας.
Ο συγγραφέας δείχνει καινοτόμα τη ζωή των γαιοκτημόνων εκείνης της εποχής, τη σχέση μεταξύ των ιδιοκτητών και των απλών αγροτών. Τα περίπλοκα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων έδωσαν ώθηση στη μετέπειτα ανάπτυξη της ρωσικής καθημερινής κωμωδίας ως θεατρικού και λογοτεχνικού είδους της εποχής του κλασικισμού.
Αποσπάσματα Ηρώων
Mitrofanushka- "Δεν θέλω να σπουδάσω, θέλω να παντρευτώ"
— «Η άμεση αξιοπρέπεια στον άνθρωπο είναι η ψυχή»και πολλοί άλλοι.
Προστάκοβα — « Οι άνθρωποι ζουν και ζουν χωρίς επιστήμες»
Τελικό συμπέρασμα
Η κωμωδία του Fonvizin έγινε ένα μοναδικό εμβληματικό έργο για τους συγχρόνους του. Στο έργο υπάρχει μια έντονη αντίθεση μεταξύ των υψηλών ηθικών αρχών, της αληθινής παιδείας και της τεμπελιάς, της άγνοιας και της ατασθαλίας. Στην κοινωνικοπολιτική κωμωδία «The Minor», τρία θέματα βγαίνουν στην επιφάνεια:
- το θέμα της εκπαίδευσης και της ανατροφής·
- θέμα της δουλοπαροικίας?
- το θέμα της καταδίκης της δεσποτικής αυταρχικής εξουσίας.
Ο σκοπός της συγγραφής αυτού του λαμπρού έργου είναι ξεκάθαρος - η εξάλειψη της άγνοιας, η καλλιέργεια των αρετών, η καταπολέμηση των κακών που έχουν πλήξει τη ρωσική κοινωνία και το κράτος.
Παραμένοντας εξωτερικά στα όρια μιας καθημερινής κωμωδίας, προσφέροντας στον θεατή μια σειρά από καθημερινές σκηνές, ο Fonvizin στο «The Minor» έθιξε νέα και βαθιά ζητήματα. Το καθήκον της προβολής σύγχρονων «περισσοτέρων» ως αποτέλεσμα ενός συγκεκριμένου συστήματος σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων καθόρισε την καλλιτεχνική επιτυχία του «The Minor» και το έκανε μια «λαϊκή» κωμωδία, σύμφωνα με τον Πούσκιν.
Αναφορικά με τα κύρια και επίκαιρα ζητήματα, το «Nedorosl» ήταν πράγματι μια πολύ ζωντανή, ιστορικά ακριβής εικόνα της ρωσικής ζωής τον 18ο αιώνα. και ως τέτοιο ξεπέρασε τις ιδέες του στενού κύκλου των Πανίνων. Ο Fonvizin στο "Nedorosl" αξιολόγησε τα κύρια φαινόμενα της ρωσικής ζωής από την άποψη του κοινωνικοπολιτικού τους νοήματος. Αλλά η ιδέα του για την πολιτική δομή της Ρωσίας διαμορφώθηκε λαμβάνοντας υπόψη τα κύρια προβλήματα της ταξικής κοινωνίας, έτσι ώστε η κωμωδία να μπορεί να θεωρηθεί η πρώτη εικόνα κοινωνικών τύπων στη ρωσική λογοτεχνία.
Σύμφωνα με την πλοκή και τον τίτλο, το «The Minor» είναι ένα έργο για το πόσο άσχημα και λανθασμένα διδάχτηκε ένας νεαρός ευγενής, ανατρέφοντάς τον σε άμεσο «ανήλικο». Στην πραγματικότητα, δεν μιλάμε για διδασκαλία, αλλά για «εκπαίδευση» με την ευρεία έννοια της λέξης που συνηθίζεται για τον Fonvizin. Αν και ο Mitrofan είναι μια δευτερεύουσα φιγούρα στη σκηνή, το γεγονός ότι το έργο έλαβε το όνομα "Minor" δεν είναι τυχαίο.
Ο Mitrofan Prostakov είναι η τελευταία από τις τρεις γενιές Skotinins, που περνούν μπροστά από το κοινό άμεσα ή στις αναμνήσεις άλλων χαρακτήρων και αποδεικνύουν ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τίποτα δεν έχει αλλάξει στον κόσμο των Prostakovs. Η ιστορία της ανατροφής του Mitrofan εξηγεί από πού προέρχονται οι Skotinins και τι πρέπει να αλλάξει ώστε να μην εμφανιστούν στο μέλλον: να καταστρέψουν τη σκλαβιά και να ξεπεράσουν τις «κτηνώδεις» κακίες της ανθρώπινης φύσης με ηθική εκπαίδευση.
Στο «The Minor» δεν αναπτύσσονται μόνο οι θετικοί χαρακτήρες που σκιαγραφούνται στον «Ταξιάρχη», αλλά δίνεται και μια βαθύτερη εικόνα του κοινωνικού κακού. Όπως και πριν, η εστίαση του Fonvizin είναι στην αριστοκρατία, αλλά όχι από μόνη της, αλλά σε στενούς δεσμούς με την τάξη των δουλοπάροικων, την οποία κυβερνά, και την ανώτατη δύναμη, που εκπροσωπεί τη χώρα στο σύνολό της. Τα γεγονότα στο σπίτι των Προστάκοφ, πολύχρωμα από μόνα τους, είναι ιδεολογικά μια απεικόνιση σοβαρότερων συγκρούσεων.
Από την πρώτη σκηνή της κωμωδίας, την τοποθέτηση ενός καφτάνι που ράβει η Trishka, ο Fonvizin απεικονίζει το ίδιο το βασίλειο όπου «οι άνθρωποι είναι ιδιοκτησία των ανθρώπων», όπου «ένα άτομο ενός κράτους μπορεί να είναι και ενάγων και δικαστής ενός ατόμου. ενός άλλου κράτους», όπως έγραψε στο «Discourse». Η Προστάκοβα είναι η κυρίαρχη ερωμένη της περιουσίας της.
Είτε οι σκλάβοι της Trishka, η Eremeevna ή η κοπέλα Palashka έχουν δίκιο ή λάθος, αυτό εξαρτάται μόνο από την αυθαιρεσία της και λέει για τον εαυτό της ότι «δεν τα παρατάει: μαλώνει, τσακώνεται και έτσι κρατάει το σπίτι. ” Ωστόσο, αποκαλώντας την Prostakova "καταφρόνητη μανία", ο Fonvizin δεν θέλει καθόλου να τονίσει ότι ο τύραννος γαιοκτήμονας που απεικονίζει είναι κάποιου είδους εξαίρεση στον γενικό κανόνα.
Η ιδέα του ήταν, όπως σημείωσε με ακρίβεια ο Μ. Γκόρκι, «να δείξει την αριστοκρατία εκφυλισμένη και διεφθαρμένη ακριβώς από τη σκλαβιά της αγροτιάς». Ο Σκοτίνιν, ο αδερφός της Προστάκοβα, ο ίδιος απλός γαιοκτήμονας, «φταίει για όλα» και τα γουρούνια στα χωριά του ζουν πολύ καλύτερα από τους ανθρώπους. «Δεν είναι ελεύθερος ένας ευγενής να δέρνει έναν υπηρέτη όποτε θέλει;» (Υποστηρίζει την αδερφή του όταν αυτή δικαιολογεί τις φρικαλεότητες της επικαλούμενη το Διάταγμα για την Ελευθερία των Ευγενών.
Συνηθισμένη στην ατιμωρησία, η Προστάκοβα επεκτείνει τη δύναμή της από τους δουλοπάροικους στον σύζυγό της, Σοφία, Σκοτίνιν - σε όλους από τους οποίους ελπίζει ότι δεν θα συναντήσει αντίσταση. Αλλά, διαχειριζόμενη αυταρχικά τη δική της περιουσία, η ίδια μετατράπηκε σταδιακά σε μια σκλάβα, χωρίς αυτοεκτίμηση, έτοιμη να βουτήξει μπροστά στους ισχυρότερους και έγινε τυπική εκπρόσωπος του κόσμου της ανομίας και της τυραννίας.
Η ιδέα της «ζωικής» πεδιάδας αυτού του κόσμου μεταφέρεται στο «Nedorosl» τόσο σταθερά όσο και στο «The Brigadier»: τόσο οι Σκοτίνοι όσο και οι Προστάκοφ είναι «της ίδιας γέννας». Η Prostakova είναι μόνο ένα παράδειγμα του πώς ο δεσποτισμός καταστρέφει τον άνθρωπο σε έναν άνθρωπο και καταστρέφει τους κοινωνικούς δεσμούς των ανθρώπων.
Μιλώντας για τη ζωή του στην πρωτεύουσα, ο Starodum ζωγραφίζει τον ίδιο κόσμο εγωισμού και σκλαβιάς, ανθρώπους «χωρίς ψυχή». Ουσιαστικά, υποστηρίζει η Starodum-Fonvizin, κάνοντας έναν παραλληλισμό μεταξύ της μικρής γαιοκτήμονας Prostakova και των ευγενών ευγενών του κράτους, «αν ένας αδαής χωρίς ψυχή είναι θηρίο», τότε η «πιο φωτισμένη έξυπνη γυναίκα» χωρίς αυτήν δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια «θλιβερό πλάσμα». Οι αυλικοί, στον ίδιο βαθμό με την Προστάκοβα, δεν έχουν ιδέα για καθήκον και τιμή, υποτάσσονται στους ευγενείς και σπρώχνουν γύρω από τους αδύναμους, ποθούν πλούτο και ανεβαίνουν σε βάρος του αντιπάλου τους.
Η αφοριστική επευφημία του Starodum άγγιξε ολόκληρη την τάξη των ευγενών. Υπάρχει ένας θρύλος ότι ένας γαιοκτήμονας κατέθεσε καταγγελία εναντίον του Fonvizin για την παρατήρηση της Starodum «είναι μάστορας στην ερμηνεία διαταγμάτων», νιώθοντας προσωπικά προσβεβλημένη. Όσο για τους μονολόγους του, όσο κρυφοί κι αν ήταν, οι πιο επίκαιροι από αυτούς αφαιρέθηκαν μετά από αίτημα του λογοκριτή από το σκηνικό κείμενο του έργου. Η σάτιρα του Fonvizin στο «Nedorosl» στρεφόταν ενάντια στις συγκεκριμένες πολιτικές της Catherine.
Κεντρική από αυτή την άποψη είναι η πρώτη σκηνή της 5ης πράξης του «The Minor», όπου, σε μια συνομιλία μεταξύ Starodum και Pravdin, ο Fonvizin εκθέτει τις κύριες σκέψεις του «Λόγου» σχετικά με το παράδειγμα που πρέπει να δώσει ο κυρίαρχος στους υπηκόους του. και την ανάγκη για ισχυρούς νόμους στο κράτος.
Το Starodum τα διατυπώνει ως εξής: «Ένας κυρίαρχος άξιος του θρόνου προσπαθεί να εξυψώσει τις ψυχές των υπηκόων του... Όπου ξέρει ποια είναι η αληθινή του δόξα..., εκεί όλοι θα νιώσουν σύντομα ότι όλοι πρέπει να αναζητήσουν την ευτυχία και τα οφέλη τους σε το μόνο πράγμα που είναι νόμιμο και ότι είναι παράνομο να καταπιέζεις το ίδιο σου το είδος μέσω της δουλείας».
Στις εικόνες που σχεδίασε ο Fonvizin για τις καταχρήσεις των δουλοπάροικων, στην ιστορία που απεικόνισε την ανατροφή του Mitrofan ως σκλάβου Eremeevna, έτσι ώστε «αντί για έναν σκλάβο υπάρχουν δύο», στις κριτικές των αγαπημένων που στέκονται στο τιμόνι της εξουσίας , όπου δεν υπάρχει χώρος για έντιμους ανθρώπους, υπήρχε κατηγορία εναντίον της ίδιας της αυτοκράτειρας που κυβερνούσε. Σε ένα έργο που συντέθηκε για ένα δημόσιο θέατρο, ο συγγραφέας δεν μπορούσε να εκφραστεί με τόση ακρίβεια και σιγουριά όπως έκανε στον «Λόγο για τους απαραίτητους νόμους του κράτους», που προοριζόταν για έναν στενό κύκλο ομοϊδεατών. Όμως αναγνώστης και θεατής κατάλαβαν τις αναπόφευκτες παρεξηγήσεις. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Fonvizin, ήταν ο ρόλος του Starodum που εξασφάλισε την επιτυχία της κωμωδίας. Το κοινό «χειροκρότησε την απόδοση αυτού του ρόλου από τον I. A. Dmitrevsky πετώντας πορτοφόλια» στη σκηνή.
Ο ρόλος του Starodum ήταν σημαντικός για τον Fonvizin από μια ακόμη άποψη. Σε σκηνές με τη Σοφία, τον Πράβντιν, τον Μίλον, εκθέτει με συνέπεια τις απόψεις ενός «τίμιου άνδρα» για την οικογενειακή ηθική, για τα καθήκοντα ενός ευγενή που ασχολείται με τις υποθέσεις της πολιτικής κυβέρνησης και της στρατιωτικής θητείας.
Η εμφάνιση ενός τόσο εκτεταμένου προγράμματος έδειξε ότι στο έργο του Fonvizin, η ρωσική εκπαιδευτική σκέψη μετακινήθηκε από την κριτική των σκοτεινών πλευρών της πραγματικότητας στην αναζήτηση πρακτικών τρόπων αλλαγής του αυταρχικού συστήματος.
Από ιστορική άποψη, οι ελπίδες του Fonvizin για μια μοναρχία περιορισμένη από το νόμο, για την αποτελεσματική δύναμη της εκπαίδευσης, «αξιοπρεπή για κάθε λαϊκό κράτος», ήταν μια τυπική εκπαιδευτική ουτοπία. Αλλά στο δύσκολο μονοπάτι της απελευθερωτικής σκέψης, ο Fonvizin, στις αναζητήσεις του, ενήργησε ως άμεσος προκάτοχος των δημοκρατικών ιδεών του Radishchev.
Ως προς το είδος, το «The Minor» είναι κωμωδία. Το έργο περιέχει πολλές πραγματικά κωμικές και εν μέρει φαρσικές σκηνές, που θυμίζουν τον Ταξιάρχη. Ωστόσο, το γέλιο του Fonvizin στο «The Minor» αποκτά έναν σκοτεινό τραγικό χαρακτήρα και οι φαρσικές φιλονικίες, όταν συμμετέχουν σε αυτούς η Prostakova, ο Mitrofan και ο Skotinin, παύουν να γίνονται αντιληπτοί ως παραδοσιακά αστεία ιντερμέδια.
Αντιμετωπίζοντας κάθε άλλο παρά αστεία προβλήματα στην κωμωδία, ο Fonvizin δεν προσπάθησε τόσο να εφεύρει νέες σκηνικές τεχνικές όσο να ξανασκεφτεί τις παλιές. Στο Μικρό, οι τεχνικές του αστικού δράματος ερμηνεύτηκαν με έναν εντελώς πρωτότυπο τρόπο σε σχέση με τη ρωσική δραματική παράδοση. Για παράδειγμα, η λειτουργία του ηχητικού πίνακα του κλασικού δράματος έχει αλλάξει ριζικά.
Στο "The Minor", παρόμοιο ρόλο παίζει ο Starodum, ο οποίος εκφράζει την άποψη του συγγραφέα. Αυτό το άτομο δεν παίζει τόσο πολύ όσο μιλάει. Στο μεταφρασμένο δυτικό δράμα υπήρχε μια παρόμοια φιγούρα ενός σοφού γέρου ευγενή. Αλλά οι πράξεις και οι συλλογισμοί του περιορίζονταν στον τομέα των ηθικών, συνήθως οικογενειακών, προβλημάτων. Ο Starodum Fonvizin ενεργεί ως πολιτικός ομιλητής και οι ηθικολογίες του είναι μια μορφή παρουσίασης ενός πολιτικού προγράμματος.
Υπό αυτή την έννοια, μοιάζει μάλλον με τους ήρωες της ρωσικής τυραννομαχικής τραγωδίας. Είναι πιθανό ότι η λανθάνουσα επιρροή του υψηλού «δράματος των ιδεών» στον Fonvizin, τον μεταφραστή της Alzira του Βολταίρου, ήταν ισχυρότερη από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά.
Ο Fonvizin ήταν ο δημιουργός της κοινωνικής κωμωδίας στη Ρωσία. Η κοινωνικοπολιτική του αντίληψη καθόρισε το πιο χαρακτηριστικό και γενικό χαρακτηριστικό της δραματουργίας του - μια καθαρά εκπαιδευτική αντίθεση μεταξύ του κόσμου του κακού και του κόσμου της λογικής, και έτσι το γενικά αποδεκτό περιεχόμενο της καθημερινής σατυρικής κωμωδίας έλαβε μια φιλοσοφική ερμηνεία. Έχοντας υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό των έργων του Fonvizin, ο Gogol έγραψε για το πώς ο θεατρικός συγγραφέας παραμελεί σκόπιμα το περιεχόμενο της ίντριγκας, «βλέποντας μέσα από αυτό ένα άλλο, ανώτερο περιεχόμενο».
Για πρώτη φορά στο ρωσικό δράμα, ο έρωτας της κωμωδίας έπεσε τελείως σε δεύτερο πλάνο και απέκτησε ένα βοηθητικό νόημα.
Ταυτόχρονα, παρά την επιθυμία για ευρείες, συμβολικές μορφές γενίκευσης, ο Fonvizin κατάφερε να επιτύχει υψηλή εξατομίκευση των χαρακτήρων του. Οι σύγχρονοι εντυπωσιάστηκαν από την πειστική αληθοφάνεια των ηρώων του "The Brigadier". Ανακαλώντας τις πρώτες αναγνώσεις της κωμωδίας, ο Fonvizin αναφέρθηκε στην άμεση εντύπωση που έκανε στον N. Panin. «Βλέπω», μου είπε, γράφει ο Fonvizin, «ότι ξέρεις πολύ καλά την ηθική μας, γιατί ο Ταξίαρχος είναι συγγενής σου με όλους. κανείς δεν μπορεί να πει ότι μια τέτοια Akulina Timofeevna δεν έχει γιαγιά, θεία ή κάποιο συγγενή».
Και τότε ο Panin θαύμασε την ικανότητα με την οποία γράφτηκε ο ρόλος, έτσι ώστε «να δεις και να ακούσεις τον επιστάτη». Η μέθοδος με την οποία επιτεύχθηκε ένα τέτοιο αποτέλεσμα αποκαλύπτεται σε αρκετές παρατηρήσεις του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα και σε κριτικές συγχρόνων σχετικά με τη ζωτικότητα των χαρακτήρων στο «The Brigadier» και «The Minor».
Η πρακτική μέθοδος του κωμικού έργου του Fonvizin ήταν να στηριχθεί σε ένα πρωτότυπο ζωής, ένα ζωντανό πρωτότυπο. Κατά τη δική του παραδοχή, ως νέος γνώριζε τον Ταξίαρχο, που χρησίμευε ως πρωτότυπο για την ηρωίδα του έργου, και διασκέδασε πολύ με την απλότητα αυτής της απλής γυναίκας. Σε σχέση με τον «Ταξιάρχη», έχει διατηρηθεί ένας θρύλος ότι το μοντέλο για τον Σύμβουλο ήταν κάποιος γνωστός πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου, ορισμένες από τις παρατηρήσεις της Ερεμέεβνα ακούστηκαν από τον Φονβιζίν στους δρόμους της Μόσχας.
Η εικόνα του Starodum συγκρίθηκε με τους P. Panin, Neplyuev, N. Novikov και άλλα πρόσωπα ονομάστηκαν πολλά πρωτότυπα του Mitrofan. Είναι επίσης γνωστό ότι οι ηθοποιοί έπαιξαν κάποιους ρόλους, μιμούμενοι επί σκηνής σκόπιμα τα ήθη των συγχρόνων τους πολύ γνωστά στο κοινό.
Από μόνος του, ο εμπειρισμός, στον οποίο κατέφυγε ο Fonvizin, δεν είναι ένα καλλιτεχνικό σύστημα. Αλλά μια χαρακτηριστική λεπτομέρεια, ένα πολύχρωμο πρόσωπο, μια αστεία φράση, αντιγραμμένη από τη ζωή, μπορεί να γίνει ένα ζωντανό μέσο εξατομίκευσης και λεπτομέρειας μιας εικόνας ή μιας σκηνής. Αυτή η τεχνική ήταν ευρέως διαδεδομένη κυρίως στα σατιρικά είδη της δεκαετίας του 1760.
Για παράδειγμα, τα ποιητικά μηνύματα του Fonvizin, που γράφτηκαν αυτή τη στιγμή, όπως γνωρίζουμε, παίζουν με τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα πολύ πραγματικών προσώπων - των δικών του υπηρετών, ενός συγκεκριμένου ποιητή Yamshchikov. Από την άλλη, στη δραματουργία του, ο Fonvizin ορίζει ξεκάθαρα την ταξική και πολιτιστική συγγένεια των χαρακτήρων και αναπαράγει τις πραγματικές ταξικές τους σχέσεις.
Στις πρωτότυπες κωμωδίες του, ο υπηρέτης δεν λειτουργεί ποτέ ως συμβατικός λογοτεχνικός έμπιστος. Τις περισσότερες φορές, τα χαρακτηριστικά εξατομίκευσης εκδηλώνονται όχι στη σκηνική συμπεριφορά, αλλά στο αγαπημένο γλωσσικό χαρακτηριστικό του Fonvizin. Οι αρνητικοί χαρακτήρες του Fonvizin συνήθως μιλούν επαγγελματική και κοσμική ορολογία ή ωμή δημοτική γλώσσα. Οι θετικοί χαρακτήρες που εκφράζουν τις ιδέες του συγγραφέα αντιπαραβάλλονται με τους αρνητικούς με έναν εντελώς λογοτεχνικό τρόπο ομιλίας.
Μια τέτοια τεχνική γλωσσικού χαρακτηρισμού, με τη γλωσσική ιδιότητα του θεατρικού συγγραφέα Fonvizin, αποδείχθηκε πολύ αποτελεσματική. Αυτό φαίνεται στο παράδειγμα της σκηνής της εξέτασης του Mitrofan, δανεισμένη από τον Βολταίρο, αλλά αμετάκλητα ρωσικοποιημένη στην επεξεργασία.
Όσον αφορά τον σατιρικό τους προσανατολισμό, οι εικόνες του Fonvizin έχουν πολλά κοινά με τις κοινωνικές μάσκες-πορτρέτα της σατυρικής δημοσιογραφίας. Η μοίρα τους στη μετέπειτα λογοτεχνική παράδοση ήταν παρόμοια. Εάν ο τύπος της κωμωδίας Fonvizin στο σύνολό του δεν επαναλήφθηκε από κανέναν, τότε οι ήρωες έλαβαν μια μακρά ανεξάρτητη ζωή.
Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Τα νέα έργα συντίθενται από τις εικόνες του Fonvizin με τη μορφή αναμνήσεων, καταλήγουν σε μια ποικιλία έργων, μέχρι τις σάτιρες του «Eugene Onegin» ή του Shchedrin. Η μακρά σκηνική ιστορία των κωμωδιών, που παρέμεινε στο ρεπερτόριο μέχρι τη δεκαετία του 1830, μετέτρεψε τους ήρωες του Fonvizin σε οικιακές εικόνες και σύμβολα.
Οι ήρωες του Fonvizin είναι στατικοί. Φεύγουν από τη σκηνή με τον ίδιο τρόπο που εμφανίστηκαν. Η μεταξύ τους σύγκρουση δεν αλλάζει τους χαρακτήρες τους. Ωστόσο, στον ζωντανό δημοσιογραφικό ιστό των έργων, οι πράξεις τους απέκτησαν ασάφεια που δεν ήταν χαρακτηριστική της δραματουργίας του κλασικισμού.
Ήδη στην εικόνα του Ταξιάρχη υπάρχουν χαρακτηριστικά που όχι μόνο θα μπορούσαν να κάνουν τον θεατή να γελάσει, αλλά και να προκαλέσει τη συμπάθειά του. Ο επιστάτης είναι ανόητος, άπληστος, κακός. Αλλά ξαφνικά μετατρέπεται σε μια δυστυχισμένη γυναίκα που, με δάκρυα, αφηγείται την ιστορία της καπετάν Gvozdilova, τόσο παρόμοια με τη μοίρα της. Μια ακόμη πιο δυνατή παρόμοια σκηνική τεχνική - αξιολόγηση του χαρακτήρα από διαφορετικές οπτικές γωνίες - πραγματοποιήθηκε στο denouement του "The Minor".
Οι θηριωδίες των Προστάκοφ υφίστανται μια άξια τιμωρία. Έρχεται εντολή από τις αρχές να τεθεί το κτήμα υπό κρατική κράτηση. Ωστόσο, ο Fonvizin γεμίζει την εξωτερική μάλλον παραδοσιακή κατάργηση - η κακία τιμωρείται, η αρετή θριαμβεύει - με βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο.
Η εμφάνιση του Pravdin με ένα διάταγμα στα χέρια του επιλύει τη σύγκρουση μόνο τυπικά. Ο θεατής γνώριζε καλά ότι το διάταγμα του Πέτρου για την κηδεμονία των τυράννων ιδιοκτητών γης δεν εφαρμόστηκε στην πράξη. Επιπλέον, είδε ότι ο Skotinin, ο άξιος αδερφός της Prostakova στην καταπίεση των αγροτών, παρέμεινε εντελώς ατιμώρητος.
Απλώς τρομάζει από την καταιγίδα που ξέσπασε πάνω από το σπίτι των Προστάκοφ και αποσύρεται με ασφάλεια στο χωριό του. Ο Fonvizin άφησε τον θεατή με ξεκάθαρη σιγουριά ότι οι Skotinins θα γίνονταν μόνο πιο προσεκτικοί.
Το "Undergrowth" ολοκληρώνεται με τα περίφημα λόγια του Starodum: "Εδώ είναι οι καρποί που αξίζουν το κακό!" Αυτή η παρατήρηση δεν αναφέρεται τόσο στην παραίτηση της Prostakova από την εξουσία των γαιοκτημόνων, αλλά στο γεγονός ότι όλοι, ακόμη και ο αγαπημένος της γιος, την εγκαταλείπουν, στερούμενοι την εξουσία. Το δράμα της Prostakova είναι η τελική απεικόνιση της μοίρας κάθε ανθρώπου σε έναν κόσμο ανομίας: αν δεν είσαι τύραννος, τότε θα βρεθείς θύμα.
Από την άλλη, με την τελευταία σκηνή ο Fonvizin τόνισε την ηθική σύγκρουση του έργου. Ένα μοχθηρό άτομο προετοιμάζει τη δική του αναπόφευκτη τιμωρία μέσα από τις πράξεις του.
Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983.
Σύμφωνα με τα κριτήρια του είδους, το «The Minor» είναι κωμωδία. Η θεωρία του κλασικισμού υποστήριξε ότι η κωμωδία δεν πρέπει να έχει κάποιο σοβαρό ή θλιβερό περιεχόμενο: θα πρέπει να είναι μόνο αστεία και «περίπλοκη», για την οποία ο Boileau απαίτησε: «Αφήστε τον ηθοποιό να αστειεύεται πάντα ευγενικά σε αυτήν». Ήδη στον "Ταξιάρχη" του ο Fonvizin δεν συμμορφώνεται πλήρως με αυτούς τους κανόνες. Έτσι, στη συνομιλία του Ταξίαρχου με τον Ντομπρολιούμποφ και τη Σόφια, μεταφέρεται η δύσκολη και ζοφερή ιστορία της λοχαγού Γκουζντίλοβα.
Η κωμωδία «The Minor» είναι ακόμα πιο σοβαρή, αν και όλοι σε αυτήν προσπαθούν να είναι αστείοι, ακόμα και οι καλοί χαρακτήρες.
Γέλιο στο "Nedorosl"
Πρώτον, ο Fonvizin απομακρύνεται από τον κλασικισμό στο ότι τα αρνητικά πρόσωπα της κωμωδίας, σύμφωνα με τον Klyuchevsky, «είναι κωμικά, αλλά όχι αστεία - κωμικά ως ρόλοι και καθόλου αστεία ως άνθρωποι». Το γέλιο του Fonvizin στο "The Minor" είναι ποικίλο σε αποχρώσεις. Το έργο περιέχει σκηνές της πιο απλής, καθαρά εξωτερικής κωμωδίας, που χρησιμοποιείται από φάρσες. Αυτά είναι, για παράδειγμα, τα μέρη όπου ο Vralman εμφανίζεται με τη σπασμένη γλώσσα του. Πολύ συχνά, το γέλιο στο «The Minor» έχει τον χαρακτήρα του χιούμορ, όταν το αστείο συνδυάζεται με θλίψη ή οίκτο. Έτσι, στη σκηνή «δοκιμάζοντας ένα καφτάν», ο ράφτης Trishka δίνει στην Prostakova μια έξυπνη απάντηση. Ωστόσο, για την κυρία, αυτός ο ικανός τύπος είναι σκλάβος και ως εκ τούτου μόνο «μπλόκο». Σε σχέση με την Prostakova, τον Skotinin, τον Mitrofan, το γέλιο του Fonvizin ακούγεται κατηγορητικό, σατιρικό, που προκαλεί ένα φλεγόμενο αίσθημα αγανάκτησης εναντίον αυτών των ηλίθιων και ανίδεων, ποταπών και απάνθρωπα σκληρών κυρίων της ζωής εκείνης της εποχής. Έτσι, η επίδραση του «The Minor» στο κοινό «αποτελείται από δύο αντίθετα στοιχεία: το γέλιο στο θέατρο αντικαθίσταται από βαρύ προβληματισμό όταν το αφήνει».
Η παρουσία των καλούδια
Δεύτερον, ο Fonvizin εισήγαγε θετικούς χαρακτήρες στην κωμωδία. Στο «The Minor» δεν εκτίθενται μόνο κακίες, αλλά επαινείται και η αρετή. Επιπλέον, οι φορείς του (Starodum και άλλοι) είναι εξίσου απλοί άνθρωποι με την Prostakova, μόνο καλοί άνθρωποι. Ταυτόχρονα, οι σκηνές των συναντήσεων του Starodum με τη Sophia και τον Milon είναι επίσης σχεδιασμένες να δημιουργούν μια συγκινητική εντύπωση. Σε όλα αυτά, ο Fonvizin ξεφεύγει από τα παραδείγματα της κλασικής κωμωδίας.
Χρησιμοποιώντας "χαμηλές και βρώμικες λέξεις"
Τρίτον, ο "ευγενής τόνος" των ανέκδοτων και των πνευματισμών, που είναι υποχρεωτικός για τις κωμωδίες του κλασικισμού, δεν παρατηρείται στο "The Minor" (όπως πριν στις κωμωδίες του Sumarokov). Ο Fonvizin δεν φοβάται τις «χαμηλές και βρώμικες λέξεις», τις αγενείς και ακόμη και τις χυδαιές σκηνές. Η σύγκριση της αγάπης της για τον γιο της από την Prostakova με τη στοργή μιας «σκύλας» για τα «κουτάβια» ή τη σκηνή ενός καυγά και της διαμάχης μεταξύ δασκάλων θα είχε τρομοκρατήσει τον Boileau. Όμως τα αγενή λόγια και οι σκηνές στο «The Minor» είναι μια ρεαλιστική αντανάκλαση της αγένειας και της άγνοιας του εικονιζόμενου περιβάλλοντος και αυτό από μόνο του δικαιολογεί την παρουσία τους. Επιπλέον, φέρνουν την κωμωδία του Fonvizin πιο κοντά στις «περιοχές», δηλ. λαϊκές, παραστάσεις και να την βγάλουν από τον κύκλο του θεάτρου ευγενών.
Αποκάλυψη χαρακτήρων
Ο Fonvizin ο σατιρικός και ο Fonvizin ο ηθικολόγος στο «The Minor» ενώνονται από τον Fonvizin ο καλλιτέχνης, κάτι που είναι ιδιαίτερα σαφές στον τρόπο με τον οποίο αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας στην κωμωδία του. Οι τεχνικές για την αποκάλυψη του χαρακτήρα στο «The Minor» προέρχονται τυπικά από τον κλασικισμό. Ο διαχωρισμός των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς είναι σχηματικός. Η μονομέρεια των χαρακτήρων τονίζεται από ονόματα «με νόημα». Τα ονόματα των ευγενών υποδεικνύουν τις ηθικές τους ιδιότητες: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (στα ελληνικά - σοφία). τα επώνυμα των υπόλοιπων προσώπων, όχι των ευγενών, υπαινίσσονται την κοινωνική θέση ή το επάγγελμά τους: Kuteikin, Tsyfirkin. Οι χαρακτήρες παραμένουν αμετάβλητοι: ένα αρνητικό πρόσωπο δεν μπορεί να γίνει θετικό και το αντίστροφο, γεγονός που δίνει στα πρόσωπα της κωμωδίας μια ορισμένη ποιότητα «μάσκας».
Ωστόσο, ο Fonvizin δεν περιορίζεται σε μια τέτοια γενικευμένη εικόνα των ανθρώπων. Προσπαθεί να τους δείξει ως ζωντανά, «δρώντα» και όχι απλώς πρόσωπα που μιλούν. Ο θεατρικός συγγραφέας το πετυχαίνει: 1) απεικονίζοντας την καθημερινότητα, 2) εμβαθύνοντας την ψυχολογία και 3) με φυσικό λόγο.
Απεικόνιση της καθημερινής ζωής στο "Nedorosl"
1) Η απεικόνιση της καθημερινότητας ξεκινά με την πρώτη σκηνή του «The Minor» (δοκιμάζοντας ένα καφτάνι) και σε όλο το έργο ξετυλίγεται ως μια αληθινή καθημερινή εικόνα της οικογένειας ενός γαιοκτήμονα: το μάθημα του Mitrofan, το οικογενειακό σκάνδαλο κ.λπ. Αυτή η εικόνα δεν περιλαμβάνει μόνο θετικά πρόσωπα, αλλά τοποθετούνται δίπλα της και, όπως λες, την εξηγούν. Ένα ευρύ καθημερινό υπόβαθρο δίνει στον συγγραφέα την ευκαιρία να δείξει ανθρώπους σε διάφορες σχέσεις, από διαφορετικές πλευρές, σε διαφορετικές στιγμές της ζωής. Οι άνθρωποι αποκαλύπτονται μαζί με τον κοινωνικό περίγυρο που τους γέννησε. Στις αναμνήσεις της Prostakova για τον «πατέρα» και τον «θείο», σκιαγραφείται ακόμη και το παρελθόν αυτού του περιβάλλοντος - μια ρεαλιστική τεχνική που αναπτύχθηκε αργότερα από τον Πούσκιν, ο οποίος έδειξε τον πατέρα του Onegin, τους γονείς της Τατιάνα κ.λπ.
Εμβάθυνση Ψυχολογίας
2) Η εμβάθυνση της ψυχολογίας στο Fonvizin εκφράζεται, πρώτα απ 'όλα, στην ανάπτυξη λεπτομερειών που τονίζουν το κύριο χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου ατόμου, δηλ. σύμφωνα με τις αρχές του κλασικισμού. Για παράδειγμα, στο τέλος του έργου, η Προστάκοβα ικέτευσε για συγχώρεση στα γόνατά της, αλλά, πιστή στην «κακή φύση» της, η ίδια δεν μπορεί να συγχωρήσει τους υπηρέτες για την αποτυχία της απαγωγής της Σοφίας: «Συγχώρησα! Αχ, πατέρα!.. Λοιπόν! τώρα θα δώσω την αυγή στους ανθρώπους μου». Αλλά εκτός από αυτό, η εικόνα της Προστάκοβα, όπως είδαμε, περιπλέκεται ψυχολογικά από ένα νέο χαρακτηριστικό: την αγάπη για τον γιο της. Στο φινάλε είναι μια ταλαίπωρη μάνα (και όχι απλώς μια «απάνθρωπη μαντάμ»), προκαλεί ακόμη και συμπάθεια, δηλ. παύει να είναι μόνο αρνητικός χαρακτήρας στα μάτια του θεατή.
Η σχηματική διαίρεση των χαρακτήρων σε "θετικούς" και "αρνητικούς" δεν επεκτάθηκε στην εικόνα της Eremeevna. Δεν είναι τυχαίο ότι το κοινό της ρωσικό όνομά της δεν έχει από μόνο του μια «νόημα».
Χρήση οδηγιών σκηνής
Ένα από τα μέσα ψυχολογικού χαρακτηρισμού είναι οι παρατηρήσεις του Fonvizin. Συνήθως, στα κλασικιστικά έργα, οι σκηνικές οδηγίες έδειχναν μόνο την άφιξη ή την αναχώρηση ενός χαρακτήρα. Οι σκηνικές οδηγίες στο «Nedorosl» σηματοδοτούν την ψυχολογική κατάσταση του ατόμου αυτή τη στιγμή. Για παράδειγμα, η χλωμή εικόνα της Σοφίας ζωντανεύει κάπως από τις εξηγήσεις «που κρατά ένα γράμμα στο χέρι της και δείχνει χαρούμενη», «πετάγεται στην αγκαλιά του», «ήσυχα στο Starodum και με μεγάλη δειλία» κ.λπ. Οι παρατηρήσεις σχετικά με την Prostakova είναι εξαιρετικά ποικίλες.
Ομιλία των χαρακτήρων
3) Ο λόγος των χαρακτήρων σε ένα δραματικό έργο, ως γνωστόν, είναι ένα από τα σημαντικότερα μέσα χαρακτηρισμού. Η φυσικότητα του λόγου των χαρακτήρων στο "The Minor" (η αντιστοιχία του με την κοινωνική θέση των ομιλητών, τους χαρακτήρες και τις εμπειρίες τους) έχει από καιρό αναγνωριστεί δικαίως ως εκπληκτική. Σε σχέση με τη βασική "κλασική" διαίρεση των προσώπων σε αρνητικά και θετικά, στη γλώσσα του "Nedoroslya" διακρίνονται σαφώς δύο ρεύματα ομιλίας: η καθομιλουμένη και η βιβλιοφωνία.
Η καθομιλουμένη των Προστάκοφ, Σκοτινίνων και άλλων «κωμικών προσώπων» εξατομικεύεται έντονα. Σχεδόν κάθε φράση τονίζει τα κύρια χαρακτηριστικά του ομιλητή. Για παράδειγμα, ο Σκοτίνιν εξηγεί στην αδερφή του την ανάγκη του γάμου του: «Θέλω να έχω τα δικά μου γουρουνάκια». Ο λόγος του Kuteikin, γεμάτος με σλαβικισμούς και αποσπάσματα από τη Βίβλο, αποκαλύπτει σε κάθε βήμα ότι αυτός είναι ένας πρώην ιεροδιδάσκαλος: «Ντροπιάστηκες, κολασμένος». Ο Tsyfirkin είναι συνταξιούχος στρατιώτης και μιλάει σαν στρατιώτης: «Οι κύριοι εδώ είναι καλοί διοικητές». Η γλώσσα του Vralman είναι ένα παράδειγμα μιας ακόμη πιο συγκεκριμένης μάσκας ομιλίας. Αυτή η άμεση αντιστοιχία του λόγου με τον χαρακτήρα ή την κοινωνική θέση του χαρακτήρα δεν έρχεται σε αντίθεση με τις ορθολογικές αρχές του κλασικισμού. Αλλά επειδή η συνέπεια αυτού ήταν ο τεμαχισμός και η εξατομίκευση των χαρακτήρων, αυτή η τεχνική περιείχε τις δυνατότητες ρεαλιστικής προβολής και ο Fonvizin χρησιμοποίησε με μαεστρία αυτές τις δυνατότητες.
Ο τόνος των ομιλητών εξαρτάται από τις ψυχολογικές συνθήκες του λόγου. Ο τόνος της Prostakova είναι ιδιαίτερα ποικίλος. Μιλάει αγενώς σε όλους στο σπίτι, αλλά απαλά στον Mitrofan, με ευγνωμοσύνη στο Starodum κ.λπ. Έτσι, για παράδειγμα, η Προστάκοβα απευθύνεται στη Σοφία πριν τα νέα του πλούτου: «Όχι, κυρία, αυτές είναι οι εφευρέσεις σας». Αφού η Σοφία έγινε πλούσια νύφη, η Προστάκοβα της μιλάει διαφορετικά: «Συγχαρητήρια, Σοφία, συγχαρητήρια, ψυχή μου».
Η ζωντάνια της γλώσσας των αρνητικών προσώπων του «Υπόφυτου» εμφανίζεται στην αφθονία παροιμιών και ρήσεων κ.λπ.: «μαμάς αγόρι», «ο σκύλος γαβγίζει, ο άνεμος φυσάει». Σε περισσότερες περιπτώσεις, ο Fonvizin μεταφέρει ακόμη και τα φωνητικά χαρακτηριστικά της καθομιλουμένης: «ψάχνω» αντί για «περισσότερο», «εκείνοι» αντί για «εσείς» κ.λπ.
Η βιβλική γλώσσα που μιλούν τα θετικά πρόσωπα του Ανηλίκου είναι λιγότερο εξατομικευμένη. Ωστόσο, και εδώ είναι αισθητή η επιθυμία του συγγραφέα να φέρει τον πολιτισμικό λόγο πιο κοντά σε έναν τόνο συνομιλίας. Ο Starodum, για παράδειγμα, μιλά εντελώς διαφορετικά από τον Prostakova και τον Skotinin, αλλά σύμφωνα με τον χαρακτήρα του: απότομα και σκληρά, διακόπτοντας τους συνομιλητές του, χρησιμοποιώντας συνομιλητικούς τόνους (έκκληση, παρεμβολές κ.λπ.).
Κατασκευάζοντας μια κωμωδία, ο Fonvizin ανακάλυψε την υψηλή ικανότητα ενός θεατρικού συγγραφέα. Οι περιγραφικές σκηνές δεν εμποδίζουν το κοινό να παρακολουθεί με έντονη προσοχή τον αγώνα των χαρακτήρων, να ανησυχεί για τη μοίρα της Σοφίας και να περιμένει με ανυπομονησία τη διακοπή. Το ενδιαφέρον για το έργο διατηρείται από το γεγονός ότι το αποτέλεσμα της πάλης μεταξύ «αρνητικών» και «θετικών» προσώπων καθορίζεται μόνο στο τέλος του έργου: η προτελευταία, τέταρτη, πράξη τελειώνει με τα λόγια της Prostakova: «και θα πάρουμε ότι είναι δικό μας».
Η αθάνατη κωμωδία του Denis Fonvizin "The Minor" είναι ένα εξαιρετικό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. Η τολμηρή σάτιρα και η αληθινά περιγραφόμενη πραγματικότητα είναι τα κύρια συστατικά της ικανότητας αυτού του συγγραφέα. Αιώνες αργότερα, κάθε τόσο στη σύγχρονη κοινωνία προκύπτουν έντονες συζητήσεις για τον κεντρικό χαρακτήρα του έργου, τον Mitrofanushka. Ποιος είναι αυτός: θύμα ακατάλληλης ανατροφής ή ζωντανό παράδειγμα ηθικής φθοράς της κοινωνίας;
Η κωμωδία «Brigadier» που έγραψε ο Fonvizin, η οποία είχε εκπληκτική επιτυχία στην Αγία Πετρούπολη, έγινε η βάση ενός από τα μεγαλύτερα λογοτεχνικά μνημεία του κόσμου. Μετά την έκδοσή του, ο συγγραφέας δεν επέστρεψε στο δράμα για περισσότερα από δέκα χρόνια, αφοσιωμένος όλο και περισσότερο σε πολιτειακά θέματα και καθήκοντα. Ωστόσο, η σκέψη της δημιουργίας ενός νέου βιβλίου ενθουσίασε τη φαντασία του συγγραφέα. Ας μην κρύψουμε το γεγονός ότι, σύμφωνα με τους επιστήμονες, το πρώτο σημείωμα που σχετίζεται με το «The Minor» ξεκίνησε τη δεκαετία του 1770, πολύ πριν από τη δημοσίευσή του.
Μετά από ένα ταξίδι στη Γαλλία το 1778. Ο θεατρικός συγγραφέας είχε ένα ακριβές σχέδιο για τη συγγραφή του μελλοντικού έργου. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι αρχικά ο Mitrofanushka ήταν Ivanushka, κάτι που φυσικά μιλάει για την ομοιότητα των δύο κωμωδιών (ο Ivan ήταν ένας χαρακτήρας στο "The Brigadier"). Το 1781 το έργο ολοκληρώθηκε. Φυσικά, μια παραγωγή αυτού του τύπου σήμαινε κάλυψη ενός από τα πιο προβληματικά ζητήματα της ευγενούς κοινωνίας εκείνης της εποχής. Ωστόσο, παρά τον κίνδυνο, ο Fonvizin έγινε ο άμεσος «εμπνευστής» της λογοτεχνικής επανάστασης. Η πρεμιέρα αναβλήθηκε λόγω της εχθρότητας της αυτοκράτειρας για κάθε είδους σάτιρα, αλλά παρόλα αυτά έλαβε χώρα στις 24 Σεπτεμβρίου 1782.
Είδος του έργου
Η ΚΩΜΩΔΙΑ είναι ένα είδος δράματος στο οποίο επιλύεται συγκεκριμένα η στιγμή της αποτελεσματικής σύγκρουσης. Έχει μια σειρά από σημάδια:
- δεν συνεπάγεται το θάνατο ενός εκπροσώπου των αντιμαχόμενων μερών·
- που στοχεύουν σε στόχους «τίποτα»·
- η αφήγηση είναι ζωντανή και ζωντανή.
Επίσης στο έργο του Fonvizin, ένας σατιρικός προσανατολισμός είναι προφανής. Αυτό σημαίνει ότι ο συγγραφέας έθεσε στον εαυτό του καθήκον να γελοιοποιήσει τις κοινωνικές κακίες. Αυτή είναι μια προσπάθεια να καλύψει τα προβλήματα της ζωής με το πρόσχημα του χαμόγελου.
Το «Minor» είναι ένα έργο που χτίστηκε σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού. Μια ιστορία, μια τοποθεσία και όλα τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα μέσα σε 24 ώρες. Ωστόσο, αυτή η έννοια είναι επίσης συνεπής με τον ρεαλισμό, όπως αποδεικνύεται από μεμονωμένα αντικείμενα και τόπους δράσης. Επιπλέον, οι χαρακτήρες θυμίζουν πολύ πραγματικούς ιδιοκτήτες γης από το βάθος, γελοιοποιούμενους και καταδικασμένους από τον θεατρικό συγγραφέα. Ο Fonvizin πρόσθεσε κάτι νέο στον κλασικισμό - ανελέητο και αιχμηρό χιούμορ.
Τι είναι το έργο;
Η πλοκή της κωμωδίας του Denis Fonvizin «The Minor» περιστρέφεται γύρω από μια οικογένεια ιδιοκτητών γης που βυθίζονται εντελώς στην ανηθικότητα και την τυραννία. Τα παιδιά έγιναν σαν τους αγενείς και στενόμυαλους γονείς τους, και η αίσθηση της ηθικής τους υπέφερε ως αποτέλεσμα. Ο δεκαεξάχρονος Mitrofanushka προσπαθεί να ολοκληρώσει τις σπουδές του, αλλά του λείπει η επιθυμία και η ικανότητα. Η μητέρα το κοιτάζει απρόσεκτα, δεν την ενδιαφέρει αν θα αναπτυχθεί ο γιος της. Προτιμά τα πάντα να παραμένουν ως έχουν.
Οι Προστάκοφ «προστάτευσαν» μια μακρινή συγγενή, την ορφανή Σοφία, η οποία διαφέρει από την υπόλοιπη οικογένεια όχι μόνο στην οπτική της για τη ζωή, αλλά και στους καλούς της τρόπους. Η Σοφία είναι κληρονόμος μιας μεγάλης περιουσίας, την οποία «κοιτάζει» ο θείος της Mitrofanushka, Skotinin, που είναι μεγάλος κυνηγός. Ο γάμος είναι ο μόνος διαθέσιμος τρόπος για να καταλάβεις το σπίτι της Σοφίας, έτσι οι συγγενείς γύρω της προσπαθούν να την πείσουν να κάνει έναν κερδοφόρο γάμο.
Ο Starodum, θείος της Σοφίας, στέλνει στην ανιψιά του ένα γράμμα. Η Prostakova είναι τρομερά δυσαρεστημένη με αυτό το «κόλπο» του συγγενή της, ο οποίος θεωρήθηκε νεκρός στη Σιβηρία. Ο δόλος και η αλαζονεία που ενυπάρχουν στη φύση της εκδηλώνονται με την κατηγορία μιας «παραπλανητικής» επιστολής, υποτιθέμενης «ερωτικής». Οι αναλφάβητοι γαιοκτήμονες θα μάθουν σύντομα το αληθινό περιεχόμενο του μηνύματος, καταφεύγοντας στη βοήθεια του φιλοξενούμενου Pravdin. Αποκαλύπτει σε όλη την οικογένεια την αλήθεια για την κληρονομιά της Σιβηρίας που άφησε, η οποία του δίνει έως και δέκα χιλιάδες ετήσιο εισόδημα.
Τότε ήταν που η Prostakova είχε μια ιδέα - να παντρευτεί τη Σοφία με τη Mitrofanushka για να οικειοποιηθεί την κληρονομιά για τον εαυτό της. Ωστόσο, ο αξιωματικός Μίλων, περπατώντας στο χωριό με στρατιώτες, «ξεσπά» στα σχέδιά της. Συναντήθηκε με τον παλιό του φίλο Pravdin, ο οποίος, όπως αποδείχθηκε, είναι μέλος του αντιπροέδρου. Τα σχέδιά του περιλαμβάνουν να παρατηρεί τους ιδιοκτήτες γης να κακομεταχειρίζονται τους ανθρώπους τους.
Ο Μίλων μιλάει για τον μακροχρόνιο έρωτά του για ένα γλυκό πρόσωπο που μεταφέρθηκε σε άγνωστο μέρος λόγω του θανάτου συγγενικού του προσώπου. Ξαφνικά συναντά τη Σοφία - είναι το ίδιο κορίτσι. Η ηρωίδα μιλά για τον μελλοντικό γάμο της με την μικρού μεγέθους Mitrofanushka, από την οποία ο γαμπρός "αναβοσβήνει" σαν σπίθα, αλλά στη συνέχεια "αδυνατίζει" σταδιακά με μια λεπτομερή ιστορία για τον "αρραβωνιασμένο" του.
Ο θείος της Σοφίας έφτασε. Έχοντας γνωρίσει τον Milon, αποδέχεται την επιλογή της Σοφίας, ενώ ρωτά για την «ορθότητα» της απόφασής της. Ταυτόχρονα, η περιουσία των Προστάκοφ μεταφέρθηκε σε κρατική φύλαξη λόγω σκληρής μεταχείρισης των αγροτών. Αναζητώντας υποστήριξη, η μητέρα αγκαλιάζει τη Mitrofanushka. Αλλά ο Υιός δεν σκόπευε να είναι ευγενικός και ευγενικός, ήταν αγενής, προκαλώντας λιποθυμία στην σεβαστή ματρώνα. Ξυπνώντας, θρηνεί: «Έχω χαθεί τελείως». Και ο Starodum, δείχνοντάς την, λέει: «Αυτοί είναι οι καρποί που αξίζουν το κακό!»
Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους
Οι Pravdin, Sophia, Starodum και Milon είναι εκπρόσωποι της λεγόμενης «νέας» εποχής, της Εποχής του Διαφωτισμού. Τα ηθικά συστατικά της ψυχής τους δεν είναι παρά καλοσύνη, αγάπη, δίψα για γνώση και συμπόνια. Οι Prostakov, ο Skotinin και ο Mitrofan είναι εκπρόσωποι της «παλιάς» αριστοκρατίας, όπου ανθίζει η λατρεία της υλικής ευημερίας, της αγένειας και της άγνοιας.
- Ο ανήλικος Mitrofan είναι ένας νεαρός άνδρας του οποίου η άγνοια, η βλακεία και η αδυναμία να αναλύσει επαρκώς την κατάσταση δεν του επιτρέπουν να γίνει ένας ενεργός και λογικός εκπρόσωπος της ευγενούς κοινότητας. «Δεν θέλω να σπουδάσω, αλλά θέλω να παντρευτώ» είναι ένα σύνθημα ζωής που αντικατοπτρίζει πλήρως τον χαρακτήρα ενός νεαρού άνδρα που δεν παίρνει τίποτα στα σοβαρά.
- Η Σοφία είναι ένα μορφωμένο, ευγενικό κορίτσι που γίνεται μαύρο πρόβατο σε μια κοινωνία φθονερών και άπληστων ανθρώπων.
- Η Προστάκοβα είναι μια πονηρή, απρόσεκτη, αγενής γυναίκα με πολλές ελλείψεις και έλλειψη αγάπης και σεβασμού για όλα τα ζωντανά πράγματα, εκτός από τον αγαπημένο της γιο Mitrofanushka. Η ανατροφή της Prostakova είναι μόνο μια επιβεβαίωση της επιμονής του συντηρητισμού, που δεν επιτρέπει στην ρωσική αριστοκρατία να αναπτυχθεί.
- Το Starodum μεγαλώνει το «μικρό του αίμα» με διαφορετικό τρόπο - για αυτόν η Σοφία δεν είναι πια ένα μικρό παιδί, αλλά ένα ώριμο μέλος της κοινωνίας. Δίνει στην κοπέλα ελευθερία επιλογής, διδάσκοντάς της έτσι τις σωστές βασικές αρχές της ζωής. Σε αυτό, ο Fonvizin απεικονίζει τον τύπο της προσωπικότητας που έχει περάσει από όλα τα "σκαμπανεβάσματα" και τα κάτω, αποτελώντας όχι μόνο έναν "άξιο γονέα", αλλά και ένα αναμφισβήτητο παράδειγμα για τη μελλοντική γενιά.
- Ο Skotinin, όπως και όλοι οι άλλοι, είναι ένα παράδειγμα «ομιλούντος επωνύμου». Ένα άτομο του οποίου η εσωτερική ουσία μοιάζει περισσότερο με κάποιο είδος αγενούς, άξεστου βοοειδούς παρά με ένα καλογραμμένο άτομο.
- Η εκπαίδευση των «νέων» ευγενών είναι το κύριο θέμα της κωμωδίας. Η «υπό ανάπτυξη» είναι ένα είδος υπαινιγμού για τις «εξαφανιζόμενες» ηθικές αρχές σε ανθρώπους που φοβούνται τις μεταμορφώσεις. Οι γαιοκτήμονες μεγαλώνουν τους απογόνους τους με τον παλιό τρόπο, χωρίς να δίνουν τη δέουσα προσοχή στην εκπαίδευσή τους. Αλλά όσοι δεν διδάχτηκαν, αλλά μόνο κακομαθημένοι ή εκφοβισμένοι, δεν θα μπορούν να φροντίσουν ούτε την οικογένειά τους ούτε τη Ρωσία.
- Οικογενειακό θέμα. Η οικογένεια είναι ένας κοινωνικός θεσμός από τον οποίο εξαρτάται η ανάπτυξη του ατόμου. Παρά την αγένεια και την ασέβεια της Prostakova προς όλους τους κατοίκους, αγαπά τον αγαπημένο της γιο, ο οποίος δεν εκτιμά καθόλου τη φροντίδα ή την αγάπη της. Αυτή η συμπεριφορά είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα αχαριστίας, που είναι συνέπεια της κακομαθίας και της γονικής λατρείας. Η γαιοκτήμονας δεν καταλαβαίνει ότι ο γιος της βλέπει τη συμπεριφορά της απέναντι στους άλλους ανθρώπους και το επαναλαμβάνει. Έτσι, ο καιρός στο σπίτι καθορίζει τον χαρακτήρα του νεαρού και τις ελλείψεις του. Ο Fonvizin τονίζει τη σημασία της διατήρησης της ζεστασιάς, της τρυφερότητας και του σεβασμού στην οικογένεια προς όλα τα μέλη της. Μόνο τότε τα παιδιά θα έχουν σεβασμό και οι γονείς άξιοι σεβασμού.
- Το θέμα της ελευθερίας της επιλογής. Η «νέα» σκηνή είναι η σχέση του Starodum με τη Σοφία. Ο Starodum της δίνει ελευθερία επιλογής, χωρίς να την περιορίζει με τις πεποιθήσεις του, που μπορεί να επηρεάσουν την κοσμοθεωρία της, καλλιεργώντας έτσι μέσα της το ιδανικό για ένα ευγενές μέλλον.
- Το κύριο πρόβλημα της εργασίας είναι οι συνέπειες της ακατάλληλης ανατροφής. Η οικογένεια Prostakov είναι ένα οικογενειακό δέντρο που έχει τις ρίζες του στο μακρινό παρελθόν των ευγενών. Γι' αυτό καμαρώνουν οι γαιοκτήμονες, μη συνειδητοποιώντας ότι η δόξα των προγόνων τους δεν προσθέτει στην αξιοπρέπειά τους. Όμως η ταξική υπερηφάνεια έχει θολώσει το μυαλό τους, δεν θέλουν να προχωρήσουν μπροστά και να πετύχουν νέα επιτεύγματα, νομίζουν ότι όλα θα είναι πάντα όπως πριν. Γι' αυτό δεν αντιλαμβάνονται την ανάγκη για εκπαίδευση στον κόσμο τους, σκλαβωμένο από στερεότυπα, δεν χρειάζεται. Η Mitrofanushka θα κάθεται επίσης στο χωριό όλη της τη ζωή και θα ζήσει από τον κόπο των δουλοπάροικων της.
- Το πρόβλημα της δουλοπαροικίας. Η ηθική και πνευματική παρακμή της δουλοπαροικίας των ευγενών είναι ένα απολύτως λογικό αποτέλεσμα των άδικων πολιτικών του τσάρου. Οι ιδιοκτήτες γης έχουν γίνει τελείως τεμπέληδες, δεν χρειάζεται να εργαστούν για να συντηρηθούν. Οι διευθυντές και οι αγρότες θα κάνουν τα πάντα για αυτούς. Με ένα τέτοιο κοινωνικό σύστημα, οι ευγενείς δεν έχουν κανένα κίνητρο να εργαστούν και να μορφωθούν.
- Το πρόβλημα της απληστίας. Η δίψα για υλική ευημερία εμποδίζει την πρόσβαση στην ηθική. Οι Προστάκοφ είναι προσηλωμένοι στο χρήμα και την εξουσία, δεν τους έχει σημασία αν το παιδί τους θα είναι ευτυχισμένο, γι' αυτούς η ευτυχία είναι συνώνυμη με τον πλούτο.
- Το πρόβλημα της άγνοιας. Η βλακεία στερεί από τους ήρωες την πνευματικότητα. Δεν τους ενδιαφέρει τίποτα άλλο εκτός από πρωτόγονες σωματικές απολαύσεις, γιατί δεν ξέρουν τίποτα άλλο. Ο Fonvizin είδε την αληθινή «ανθρώπινη εμφάνιση» μόνο στο άτομο που ανατράφηκε από εγγράμματους ανθρώπους και όχι από ημιμορφωμένους sexton.
Θέμα της εργασίας
Κύρια προβλήματα
Ιδέα κωμωδίας
Ο Fonvizin ήταν άνθρωπος, επομένως δεν δεχόταν την αγένεια, την άγνοια και τη σκληρότητα. Ομολογούσε την πεποίθηση ότι ένα άτομο γεννιέται ως «λευκή πλάκα», επομένως μόνο η ανατροφή και η εκπαίδευση μπορούν να τον κάνουν ηθικό, ενάρετο και έξυπνο πολίτη που θα ωφελήσει την πατρίδα. Έτσι, η εξύμνηση των ιδανικών του ουμανισμού είναι η κύρια ιδέα του «Minor». Ένας νέος που υπακούει στο κάλεσμα της καλοσύνης, της ευφυΐας και της δικαιοσύνης είναι ένας αληθινός ευγενής! Αν ανατραφεί στο πνεύμα της Προστάκοβα, τότε δεν θα ξεπεράσει ποτέ τα στενά όρια των περιορισμών του και δεν θα καταλάβει την ομορφιά και την ευελιξία του κόσμου στον οποίο ζει. Δεν θα μπορεί να εργαστεί για το καλό της κοινωνίας και δεν θα αφήσει τίποτα σημαντικό πίσω του.
Στο τέλος της κωμωδίας, ο συγγραφέας μιλά για τον θρίαμβο της «αντίποινας»: Η Προστάκοβα χάνει την περιουσία και τον σεβασμό του γιου της, που ανατράφηκε σύμφωνα με τα πνευματικά και φυσικά ιδανικά της. Αυτό είναι το τίμημα που πρέπει να πληρώσετε για την κακή εκπαίδευση και την άγνοια.
Τι διδάσκει;
Η κωμωδία του Denis Fonvizin "The Minor", πρώτα απ 'όλα, διδάσκει το σεβασμό προς τους γείτονες. Ο δεκαεξάχρονος νεαρός Mitrofanushka δεν αντιλήφθηκε καθόλου τη φροντίδα ούτε της μητέρας του ούτε του θείου του, το θεώρησε δεδομένο: «Γιατί, θείε, έφαγες πολύ κόντρα; Ναι, δεν ξέρω γιατί θελήσεις να μου επιτεθείς». Το φυσικό αποτέλεσμα της σκληρής μεταχείρισης στο σπίτι είναι το τέλος όπου ο γιος απωθεί την αγαπημένη του μητέρα.
Τα μαθήματα της κωμωδίας «Minor» δεν τελειώνουν εκεί. Δεν είναι τόσο ο σεβασμός όσο η άγνοια που δείχνει τους ανθρώπους στη θέση που προσπαθούν προσεκτικά να κρύψουν. Η βλακεία και η άγνοια αιωρούνται στην κωμωδία σαν πουλί πάνω από τη φωλιά, τυλίγουν το χωριό, χωρίς να αφήνουν τους κατοίκους να βγουν από τα δικά τους δεσμά. Ο συγγραφέας τιμωρεί σκληρά τους Προστάκοφ για τη στενόμυαλη τους, στερώντας τους την περιουσία τους και την ίδια την ευκαιρία να συνεχίσουν τον αδρανές τρόπο ζωής τους. Έτσι, όλοι πρέπει να μάθουν, γιατί ακόμα και η πιο σταθερή θέση στην κοινωνία μπορεί εύκολα να χαθεί αν είσαι αμόρφωτος άνθρωπος.
Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!Ιδέα κωμωδίας "Undergrown"ξεκίνησε από τον Denis Fonvizin το 1778 και τέσσερα χρόνια αργότερα παρουσίασε το έργο στους φίλους του. Όμως ο δρόμος του έργου προς τη σκηνή αποδείχτηκε ακανθώς. Στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα αρνήθηκαν αμέσως να ανεβάσουν την κωμωδία. Οι λογοκριτές φοβήθηκαν μερικές από τις έντονες γραμμές.
Τον Σεπτέμβριο του 1782, το Ελεύθερο Ρωσικό Θέατρο πήρε τον κίνδυνο να ανεβάσει το έργο στο Λιβάδι Tsaritsyn. Η επιτυχία ήταν εκπληκτική. Είναι αλήθεια ότι αυτό το θάρρος στοίχισε το κλείσιμο του θεάτρου, αλλά ήταν πολύ αργά - η κωμωδία του Fonvizin κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Έκτοτε το έργο δεν έφυγε από τη σκηνή.
Ο "ανήλικος" προκάλεσε σοβαρή δυσαρέσκεια με την Αικατερίνη Β'. Ο Fonvizin δεν επετράπη να δημοσιεύσει άλλα έργα, ούτε καν μια μετάφραση στα ρωσικά των έργων του Ρωμαίου ιστορικού Τάκιτου.
Το όνομα της κωμωδίας συνδέεται με το διάταγμα του Πέτρου Α, σύμφωνα με το οποίο τα παιδιά των ευγενών που δεν έχουν λάβει εκπαίδευση δεν έχουν το δικαίωμα να υπηρετήσουν ή να παντρευτούν. Τέτοιοι νέοι ονομάζονταν «ανήλικοι». Πιστεύεται ότι δεν ήταν έτοιμοι για ενήλικη συνειδητή ζωή.
Κύρια προβλήματαπου αναδεικνύει ο συγγραφέας στην κωμωδία: τη μοχθηρή παιδεία και τη φθορά της δουλοπαροικίας των ευγενών. Η εκπαίδευση, σύμφωνα με τον Fonvizin, καθορίζει τον ηθικό χαρακτήρα της νεότερης γενιάς. Εμπιστευόμενοι τα παιδιά τους σε αγράμματες δουλοπαροικίες, ημιμορφωμένους σέξτονες και αμφίβολους ξένους, η τάξη των ευγενών βυθίζεται στην άβυσσο της άγνοιας, της βλακείας, της τρυπήματος και της ανηθικότητας. Οι Σκοτινίνοι και οι Προστάκοφ είναι ικανοί μόνο να ανεβάσουν τον Μιτροφάνουσεκ.
Χρησιμοποιώντας απλά παραδείγματα, ο Fonvizin δείχνει ότι η πλειοψηφία των ιδιοκτητών γης ξέχασε όχι μόνο την ευγενή τιμή, αλλά ακόμη και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Αντί να υπηρετούν τα συμφέροντα της χώρας, δεν συμμορφώνονται ούτε με τους ηθικούς ούτε με τους πολιτειακούς νόμους.
Η περιστασιακή νίκη των δυνάμεων του καλού δίνει στην κωμωδία ένα ιδιαίτερο πλεονέκτημα. Αν ο Πράβντιν δεν είχε λάβει εντολή να αναλάβει την επιμέλεια της περιουσίας των Προστάκοφ και αν ο Σταροντούμ δεν είχε επιστρέψει εγκαίρως από τη Σιβηρία, όλα μπορεί να μην είχαν τελειώσει τόσο καλά.
Η κωμωδία «Μινόρε» είναι χτισμένη σύμφωνα με τους νόμους κλασσικότης. Υπάρχει μόνο μία ιστορία, μία τοποθεσία και όλα τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα εντός 24 ωρών. Όμως το έργο δείχνει και κάποια χαρακτηριστικά ρεαλισμός: αξιόπιστη απεικόνιση της καθημερινότητας, χαρακτήρες που απέχουν πολύ από πρόχειρα, μεμονωμένα στοιχεία δραματουργίας. Ο Fonvizin δημιούργησε ένα νέο είδος- μια κοινωνικοπολιτική κωμωδία. Στο επίκεντρο της πλοκής, αντίθετα με τους κανόνες του κλασικισμού, δεν βρίσκεται μια ερωτική σχέση, αλλά μια οξεία κοινωνική σύγκρουση.
Το έργο αποτελείται από πέντε πράξεις. Στο πρώτο, ο συγγραφέας μας παρουσιάζει τους κύριους χαρακτήρες, η πλοκή ξεκινά - ένα γράμμα από το Starodum, στο οποίο η Σοφία ονομάζεται πλούσια κληρονόμος. Το αποκορύφωμα έρχεται στην πέμπτη πράξη, όταν ο Πράβντιν διαβάζει μια επιστολή σχετικά με τη μεταφορά του κτήματος του Προστάκοφ στη φροντίδα του. Τα τελευταία λόγια του Starodum γίνονται το απόσπασμα: «Αυτοί είναι οι άξιοι καρποί του κακού!»
Στο "Minor" εμφανίζονται σχεδόν όλες οι τάξεις του ρωσικού κράτους. Υπάρχουν οι δουλοπάροικοι Trishka, Palashka και Eremeevna, οι γαιοκτήμονες Prostakovs και Skotinin, ο αξιωματικός Milon και ο συνταξιούχος λοχίας Tsyfirkin, ο αξιωματούχος Pravdin, ο κληρικός Kuteikin. Σύμφωνα με τις παραδόσεις του κλασικισμού, όλοι οι χαρακτήρες χωρίζονται σαφώς σε αρνητικούς και θετικούς και τα ονόματά τους υποδεικνύουν τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Το Pravdin προσωποποιεί τη δικαιοσύνη, το Starodum - τη σοφία και την ηθική, και τα επώνυμα Vralman και Skotinin είναι κατανοητά ακόμη και σε ένα παιδί.
Οι αρνητικοί και θετικοί χαρακτήρες της κωμωδίας δημιουργούνται από ζευγάρια ανταγωνιστών: «παιδιά» – Mitrofan και Sophia, «γαμπροί» – Skotinin και Milon, «κύριοι» – Prostakova και Starodum, «κύριοι βοηθοί» – Prostakov και Pravdin, «δάσκαλοι ” – ο αδιάφορος Tsyfirkin και ο άπληστος Kuteikin.
Η κυρία Προστάκοβα είναι η πιο εντυπωσιακή κωμική εικόνα. Μια κακιά, πονηρή, αυθάδη και εξαιρετικά δραστήρια γαιοκτήμονας βρίζει και χτυπά συνεχώς τους υπηρέτες της. Η Prostakova προσπαθεί να πάρει τα πάντα στα χέρια της, έχει απόλυτο έλεγχο όχι μόνο στους δουλοπάροικους, αλλά και στους συγγενείς της. Ο άντρας της είναι ένα ανίσχυρο πλάσμα που δεν τολμά να κάνει ούτε ένα βήμα χωρίς την εντολή της γυναίκας του. Η Προστάκοβα επεκτείνει τη δύναμή της σε όλους όσους δεν έχουν τη δύναμη να αντεπιτεθούν: τη Σοφία, τον Σκοτίνιν, τους δασκάλους. Το κύριο σύνθημα του ιδιοκτήτη γης: «Ό,τι θέλεις, θα το βάλω στο δικό μου».
Η ηρωίδα αγαπά τυφλά τον μονάκριβο γιο της και είναι έτοιμη να κάνει τα πάντα για το καλό του. Η Prostakova ρίχνει τις γροθιές της στον αδερφό της, υπερασπιζόμενος τη Mitrofanushka, φροντίζοντας το "παιδί" να τρώει καλά και να μην ενοχλεί τον εαυτό του με την επιστήμη. Παίρνει όλες τις αποφάσεις για τον γιο της, τον προστατεύει από το παραμικρό πρόβλημα, ακρωτηριάζοντας τη μοίρα του νεαρού.
Με μια τέτοια ανατροφή, δεν είναι απολύτως περίεργο που ο γιος μεγαλώνει δειλός, βραδύς, λαίμαργος και βαρετός. Η άγνοια και η βλακεία του Mitrofan μας κάνουν να τρομοκρατούμαστε από τα γέλια: ποιο είναι το μέλλον της χώρας όπου μεγαλώνει μια τέτοια γενιά; Ταυτόχρονα, ο «ανήλικος» είναι αρκετά έξυπνος για να χειραγωγήσει την τυραννική μητέρα του και να προκαλέσει τρυφερότητα από τον πατέρα του. Αυτός, όπως και η μητέρα του, καταλαβαίνει μόνο τη δύναμη του δυνατού, μπορεί να προσποιηθεί ότι είναι ευγενικός, καλοσυνάτος, στοργικός και ευγνώμων. Αλλά μόλις η Προστάκοβα χάνει τη δύναμή της, ο αγαπημένος της γιος την απωθεί με αγένεια.
Στο φόντο των φωτεινών εικόνων αρνητικών χαρακτήρων, οι θετικοί Starodum, Pravdin, Milon, Sophia φαίνονται χλωμοί και ανέκφραστοι. Είναι όμως απαραίτητα για την εξέλιξη της πλοκής και τη δυναμική των γεγονότων. Ταυτόχρονα, αυτοί οι χαρακτήρες μιλούν για λογαριασμό του ίδιου του συγγραφέα. Οι διδακτικές συνομιλίες τους δείχνουν τον σωστό δρόμο ενός έντιμου ανθρώπου, εξηγούν τα αληθινά καθήκοντα ενός ευγενή και τους κανόνες της οικογενειακής ηθικής.
Η αντίθεση μεταξύ των κόσμων της Prostakova και του Starodum είναι πιο ξεκάθαρη στη στάση τους απέναντι στην εκπαίδευση. Η ίδια η γαιοκτήμονας δεν ξέρει να διαβάζει και λέει στον γιο της: «Μην μαθαίνετε αυτή την ηλίθια επιστήμη!»Ο Starodum έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση και καλεί την ανατροφή του «η εγγύηση της ευημερίας του κράτους».
Ο Fonvizin είναι μεγάλος δεξιοτέχνης των λέξεων. Κάθε χαρακτήρας του έχει τα δικά του γλωσσικά χαρακτηριστικά. Η Προστάκοβα βγάζει αγενείς και κοινές εκφράσεις. Οι Starodum, Sophia, Pravdin μιλούν ελεύθερα και όμορφα. Ο λόγος του Mitrofan και του Skotinin, όπως και ο λόγος των δουλοπάροικων, είναι φτωχός και πρωτόγονος. Το λεξιλόγιο του Kuteikin είναι πλούσιο σε εκκλησιασλαβικές λέξεις και ο συνταξιούχος λοχίας Tsyfirkin επιδεικνύει στρατιωτική ορολογία. Ο αναλφαβητισμός του Γερμανού Vralman μεταδίδεται από το χαρακτηριστικό του γλωσσοδέτη.