Στις 25 Νοεμβρίου, μια από τις πιο σημαντικές και μοναδικές εκθέσεις των τελευταίων ετών εγκαινιάζεται στο Μηχανικό Κτίριο της Γκαλερί Τρετιακόφ. 42 έργα τέχνης από την Pinacoteca του Βατικανού θα παρουσιάζονται στη Μόσχα για τρεις μήνες.
Η δημοτικότητα διαφόρων εκθέσεων με αριστουργήματα από διαφορετικές εποχές στη Μόσχα ήταν πρόσφατα απίστευτα υψηλή. Τα εισιτήρια πρέπει να αγοραστούν εκ των προτέρων. Οι άνθρωποι ντύνονται ζεστά και στέκονται σε μεγάλες ουρές για να δουν μοναδικούς πίνακες. Τι μπορείτε να δείτε αυτή τη φορά; Η απάντηση βρίσκεται στην έκθεση.
1. Η έκθεση βρίσκεται στο Μηχανικό Κτήριο της Γκαλερί Τρετιακόφ. Αυτό είναι το πλησιέστερο κτήριο στο σταθμό του μετρό Tretyakovskaya. Τρεις αίθουσες στον τρίτο όροφο. Μεγάλο, μεσαίο και μικρό. 
2. Η μεσαία αίθουσα υποδέχεται πρώτα τους επισκέπτες. Μια σύντομη εισαγωγή στα Μουσεία του Βατικανού και στο σχέδιο της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου με την πλατεία μπροστά της. 
3. Όλα ξεκινούν με ένα έκθεμα που δεν έχει ξαναφύγει από το Βατικανό. «Χριστός ο μακαρίτης». 12ος αιώνας, ρωμαϊκή σχολή. 
4. Το μεσαίο δωμάτιο είναι γεμάτο με πίνακες μικρού μεγέθους. Εκτός από τα έργα των Bellini, Raphael και Caravaggio, που αναφέρονται στον τίτλο της έκθεσης, θα μπορείτε να δείτε τους Margaritone d’Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico. 
5. Η Pinacoteca του Βατικανού ιδρύθηκε από τον Πάπα Πίο ΣΤ' στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Με εντολή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη μεταφέρθηκαν στο Παρίσι, αλλά αργότερα επέστρεψαν στον τόπο τους. Για πολλά χρόνια, η συλλογή ανανεωνόταν και διακοσμούσε μόνο τους θαλάμους του πάπα και μερικά δωμάτια. Μόλις το 1908 η συλλογή εντάχθηκε στις τάξεις των μουσειακών εκθεμάτων που ήταν διαθέσιμα στο κοινό. Στην αρχή βρισκόταν στις εγκαταστάσεις του παλατιού Belvedere, και αργότερα έλαβε το δικό του κτίριο. 
6. Τα περισσότερα έργα στο Βατικανό Πινακοτέν είναι Ιταλών. Μικρότερο μέρος είναι η κεκτημένη συλλογή βυζαντινής τέχνης και ακόμη λιγότερα έργα από άλλες χώρες. 
7. Έφτασαν στη Μόσχα 42 έργα. Αυτό είναι σχεδόν το 10% ολόκληρης της συλλογής. Παλαιότερα, τόσο μεγάλος αριθμός έργων δεν είχε εξαχθεί ποτέ από το Βατικανό. Η απόφαση να πραγματοποιηθούν προσωρινές εκθέσεις ρωσικών έργων στο Βατικανό και η συλλογή του Βατικανού στη Ρωσία ελήφθη στο υψηλότερο επίπεδο. Η οικονομική υποστήριξη για αυτό το έργο παρασχέθηκε από το φιλανθρωπικό ίδρυμα του Alisher Usmanov «Art, Science and Sports», το οποίο έχει υποστηρίξει επανειλημμένα εκθέσεις στην γκαλερί Tretyakov. 
8. Η σημασία της εκδήλωσης τονίζεται από την επίσκεψη του Καρδινάλιου Τζουζέπε Μπερτέλο. Είναι ο κυβερνήτης του κράτους της Πόλης του Βατικανού, κάτι που ισοδυναμεί περίπου με τη θέση του πρωθυπουργού στη Ρωσία. 
9. Η δεύτερη αίθουσα στη σειρά είναι μεγάλη. Εδώ συγκεντρώνονται τα μεγαλύτερα έργα της συλλογής. 
10. Όλοι οι πίνακες είναι υπογεγραμμένοι στα ρωσικά και στα αγγλικά. Οι επιγραφές είναι κάτω από τα πόδια σας. δίνοντας έμφαση στο μεγάλο κατώφλι. 
11. Και μην ξεχάσετε να κοιτάξετε στη μικρή αίθουσα στο μακρινό άκρο από την είσοδο. Αυτά τα 8 έργα περιλαμβάνουν τη σειρά «Αστρονομικές Παρατηρήσεις» του Donato Creti. 
12.
Κατά την αντιεπαγγελματική μου άποψη, αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση. Μικρό, αλλά ακόμα και σε αυτή τη μορφή φαίνεται ολοκληρωμένο. Τα θρησκευτικά θέματα όλων των έργων δεν προκαλούν έκπληξη, αλλά ούτε και εντυπωσιακά. Όλοι καταλαβαίνουμε ότι το Βατικανό είναι το κέντρο του Καθολικισμού στον κόσμο. Οι συλλογές του με θρησκευτικά θέματα είναι πολύ διαφορετικές.
Θα πας σε αυτή την έκθεση;
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας! Να κρατήσουμε επαφή!
Η γκαλερί Tretyakov φιλοξένησε μια έκθεση με τίτλο «Αριστουργήματα της Πινακοτέκας του Βατικανού». Ο χρόνος διέλευσης του είναι από 19/02/2016 έως 19/02/2017. Τι είναι το Pinakothek, ποια είναι η σημασία του για τους κατοίκους της Ρωσίας, μπορείτε να μάθετε από το άρθρο.
Έννοια της λέξης
Το Pinakothek είναι ένας όρος που προέρχεται από τη συγχώνευση δύο ελληνικών λέξεων. Το πρώτο μέρος του όρου σημαίνει «σανίδα», δηλαδή «εικόνα», και το δεύτερο μέρος σημαίνει «αποθήκευση». Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς τι είναι το Pinakothek. Στην Αρχαία Ελλάδα, έτσι ονομάζονταν το δωμάτιο στο οποίο φυλάσσονταν οι γραφικές εικόνες. Σταδιακά, η έννοια του όρου άλλαξε κάπως.
Τι είναι το Pinakothek στο παρελθόν και το παρόν
Υπήρχε ένα κτίριο στην αριστερή πτέρυγα του οποίου φυλάσσονταν πίνακες που είχαν φέρει ως δώρο στη θεά Αθηνά. Στεγάζονταν σε πολλά δωμάτια με έξι κίονες. Η συλλογή αποτελούνταν από διάφορα ζωγραφικά έργα. Ήταν διαθέσιμο για προβολή από τους πολίτες της Αθήνας. Ο πρώτος κατάλογος, που άρχισε να συστηματοποιεί το αποθετήριο, δημιουργήθηκε από τον Πολέμωνα του Ιλίου τον τρίτο - δεύτερο αιώνα π.Χ. μι. Στο Ηραίο (Ναός της Ήρας) υπήρχαν πινακοθήκες.
Οι πολίτες της Αρχαίας Ρώμης χρησιμοποιούσαν τον όρο για να αναφερθούν σε ένα δωμάτιο στο οποίο φυλάσσονταν έργα τέχνης.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο όρος χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε συλλογές ζωγραφικής που ήταν ανοιχτές στο κοινό.
Τι είναι το Pinakothek σήμερα; Ο όρος αναφέρεται σε γκαλερί τέχνης. Ένα καλό παράδειγμα είναι μια από τις πιο διάσημες Πινακοθήκες στον κόσμο.
Pinacoteca Vatican
Η συλλογή πινάκων του Βατικανού εμφανίστηκε πριν από μερικές εκατοντάδες χρόνια. Ιδρυτής του θεωρείται ο Πάπας Πίος ο Έκτος. Αρκετές δεκαετίες αργότερα, το 1797, οι περισσότεροι πίνακες στάλθηκαν στο Παρίσι. Ο Ναπολέων έδωσε την εντολή για αυτό. Μέχρι το 1815 η συλλογή είχε επιστρέψει στο Βατικανό. Η απόφαση για την επιστροφή των τιμαλφών πάρθηκε στο Συνέδριο της Βιέννης, που έγινε μετά τους Ναπολεόντειους Πολέμους.
Τα έργα ζωγραφικής δεν είχαν μόνιμη θέση. Μεταφέρθηκαν από τη μια αίθουσα στην άλλη μέχρι να τοποθετηθούν σε μια πτέρυγα του παλατιού Belvedere. Το κοινό μπόρεσε να δει το Pinakothek μόνο το 1908.
Είκοσι τέσσερα χρόνια αργότερα, χτίστηκε ένα ειδικό κτίριο για τη συλλογή. Πελάτης της κατασκευής ήταν ο Πάπας Πίος ο Ενδέκατος και αρχιτέκτονας ο L. Beltrami.
Η συλλογή αποτελείται από περίπου 460 πίνακες, οι οποίοι είναι τοποθετημένοι σε δεκαοκτώ δωμάτια με χρονολογική σειρά. Περιέχει έργα με θρησκευτικά θέματα. Πρόκειται κυρίως για έργα Ιταλών δασκάλων.
Παραδείγματα αιθουσών:
- Η πρώτη αίθουσα δείχνει τα έργα των μεσαιωνικών σχολών δασκάλων όπως ο Nicolo Giovanni.
- Το όγδοο δωμάτιο περιέχει έργα του Ραφαέλ Σάντι, συμπεριλαμβανομένων ταπετσαριών βασισμένων στα σχέδιά του.
- Η δέκατη αίθουσα αντιπροσωπεύεται από τη σχολή του Ραφαήλ και τη βενετσιάνικη ζωγραφική.
- Η δωδέκατη αίθουσα αποτελείται από πίνακες σε στυλ μπαρόκ: έργα των Nicolas Poussin, Caravaggio, Guido Reni.
- Το δέκατο όγδοο δωμάτιο περιέχει εικόνες και ψηφιδωτά από τον δέκατο πέμπτο και τον δέκατο έκτο αιώνα.
Μπορείτε να επισκεφτείτε το Pinakothek αγοράζοντας ένα μόνο εισιτήριο για την είσοδο στην Καπέλα Σιξτίνα και το κόστος το 2016 ήταν δεκαέξι ευρώ.
Τον Νοέμβριο του 2016, η Pinakothek του Βατικανού άνοιξε στην Πινακοθήκη Tretyakov. Τι παρουσιάζεται στη συλλογή και ποια είναι η σημασία της για τους κατοίκους και τους επισκέπτες της Μόσχας;
Αριστουργήματα της Πινακοθήκης του Βατικανού στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Η έκθεση (Vatican Pinacoteca) αποτελείται από σαράντα πίνακες ζωγραφικής. Πρόκειται για έργα του Τζιοβάνι Μπελίνι, του Καραβάτζιο, του Ραφαήλ και άλλων δασκάλων του 12ου έως του δέκατου όγδοου αιώνα. Θα συνεχιστεί έως τις 19 Φεβρουαρίου 2017.
Τα εισιτήρια για το Βατικανό Pinacoteca θα κοστίζουν πεντακόσια ρούβλια ανά άτομο. Μια επίσκεψη στην έκθεση διαρκεί τριάντα λεπτά. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια ανά πάσα στιγμή στον προσωπικό ιστότοπο της Γκαλερί Tretyakov.
Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, Arkady Ippolitov, η έκθεση είναι ένα είδος εξήγησης της ιδέας «Η Μόσχα είναι η τρίτη Ρώμη». Το Pinakothek στεγάζει το κράτος για επτά αιώνες. Ο θεσμός του παπισμού, σύμφωνα με τον ίδιο, είναι ο συνδετικός κρίκος του ευρωπαϊκού πολιτισμού με τον αρχαίο κόσμο.
Η έκθεση ξεκινά με την παλαιότερη εικόνα της Ρώμης, τον Ευλογημένο Χριστό, που χρονολογείται από τον δωδέκατο αιώνα. Γράφτηκε υπό την επίδραση του Βυζαντίου. Η εικόνα διατηρεί τις μνήμες μιας μόνο εκκλησίας, δείχνοντας τη μοναδική ρίζα από την οποία αναπτύχθηκε η τέχνη της Ιταλίας και της Ρωσίας.
Φίλοι καλημέρα. Το Σάββατο είχαμε την τύχη να επισκεφτούμε μια μοναδική έκθεση αριστουργημάτων του Βατικανού, έχετε ακόμα την ευκαιρία να τη δείτε μέσα σε δύο μήνες, μην τη χάσετε.
Η έκθεση πραγματοποιείται στο Μηχανικό Κτίριο της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ (Lavrushinsky Lane, 12) από τις 25 Νοεμβρίου 2016 έως τις 19 Φεβρουαρίου 2017. Δυστυχώς, δεν θα μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια μέσω της ιστοσελίδας, αλλά μπορείτε εύκολα να έρθετε στο μουσείο και αγοράστε εισιτήριο επιτόπου, στο ταμείο, Παρά τον μεγάλο αριθμό επισκεπτών, δεν είδαμε ουρές.
Τρόπος λειτουργίας:
Τρίτη, Τετάρτη, Κυριακή 10.00-18.00 (είσοδος έως 17.00)
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο από τις 10.00 έως τις 21.00 (είσοδος έως τις 20.00)
Η Δευτέρα είναι ρεπό.
Επιτρέψτε στον εαυτό σας μερικές ώρες για να δείτε την έκθεση μια ώρα σαφώς δεν είναι αρκετή.
Για να είμαι ειλικρινής, είμαι ακόμα πολύ εντυπωσιασμένος, δεν ξέρω καν από πού να ξεκινήσω. Παρουσιάζονται έργα από τον 12ο έως τον 18ο αιώνα. Πρόκειται για το ένα δέκατο της συλλογής, που περιλαμβάνει 460 έργα. Είναι ενδιαφέρον ότι ορισμένοι πίνακες άφησαν για πρώτη φορά τους εγγενείς τοίχους τους, δεδομένου ότι δεν έχουν όλοι, υπό το πρίσμα της αυστηρότερης οικονομικής πολιτικής, την οικονομική δυνατότητα να ταξιδέψουν στο εξωτερικό, νομίζω ότι είμαστε πολύ τυχεροί και συνιστώ να χρησιμοποιήσουμε αυτήν την ευκαιρία , σίγουρα δεν θα μείνετε αδιάφοροι. Δυστυχώς, η λήψη φωτογραφιών στην έκθεση απαγορεύεται αυστηρά, γι' αυτό πήρα όλες τις φωτογραφίες από το Διαδίκτυο και την περιγραφή από το φυλλάδιο της έκθεσης και από μνήμης τι κατάφερα να θυμηθώ από τον ηχητικό οδηγό.
Η έκθεση ξεκινά με τη σπάνια αρχαία εικόνα «Χριστός Ευλογία», που δημιουργήθηκε στο δεύτερο μισό του 12ου αιώνα από έναν μάστορα που εργαζόταν στη Ρώμη υπό την επίδραση της βυζαντινής ζωγραφικής. Πριν μπει στην Pinacoteca, βρισκόταν στην εκκλησία της Santa Maria στο Campo Marzio, μια από τις παλαιότερες της Ρώμης. Ο Ρωμαίος δάσκαλος παρουσίασε τον Ιησού Χριστό με την εικόνα του Παντοκράτορα, δηλαδή του κυβερνήτη του Σύμπαντος, και η εικόνα, ως αναλογία των αρχαίων ρωσικών εικόνων του Σωτήρα Παντοκράτορα, διατηρεί τη μνήμη της ενότητας της χριστιανικής εκκλησίας πριν από το σχίσμα , δηλαδή πριν από τη διαίρεση της σε Καθολική και Ορθόδοξη, και δείχνει την άμεση συγγένεια της ιταλικής και της ρωσικής τέχνης που προέρχεται από την ίδια ρίζα.
Η έκθεση συνεχίζεται με τη Margaritone di Magnano, με το παρατσούκλι Margaritone d'Arezzo ca. 1216-1290).
Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης. 1250-1270. Εικόνα βωμού. Ξύλο, τέμπερα, χρυσός. 127,2x53,9 εκ.
«Η Margaritone d'Arezzo, γεννημένη πριν από τον Giotto και τον Duccio, είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της μεσαιωνικής Ιταλίας. Ο πίνακας περιλαμβάνεται σε όλα τα εγχειρίδια ιστορίας της τέχνης ως εξαιρετικό παράδειγμα του ύστερου ρωμανικού στυλ, αλλά είναι επίσης ενδιαφέρον επειδή είναι μια από τις πρώτες εικόνες του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης, που έγινε λίγο μετά την αγιοποίηση του το 1228. Ο Άγιος Φραγκίσκος έπαιξε ζωτικό ρόλο στην ιστορία της Δυτικής Εκκλησίας, δεν είναι τυχαίο που ο σημερινός Πάπας επέλεξε το όνομά του, ο οποίος έγινε ο πρώτος Φραγκίσκος στην ιστορία του Βατικανού. Αυτό το έργο μπορεί να ήταν ακριβώς αυτό που ο Vasari περιέγραψε στο "The Life of Margaritone" ως ζωγραφισμένο από τη ζωή, έτσι ώστε να μπορεί να θεωρηθεί σχεδόν ένα από τα πρώτα πορτρέτα στην ιταλική ζωγραφική.
Συγκλονίστηκα τόσο από τις ίδιες τις εικόνες όσο και από τη συντήρησή τους, σκεφτείτε το, αυτό είναι του 12ου-13ου αιώνα!
Δεν θα σταθώ σε όλα τα εκθέματα, θα σημειώσω μόνο εκείνα που βυθίστηκαν περισσότερο στην ψυχή μου και με συγκλόνισαν με τη δεξιοτεχνία τους. Συνεχίζοντας την επιθεώρηση της πρώτης αίθουσας, θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σε 3 τοιχογραφίες του Melozzo degli Ambrosi, με το παρατσούκλι Melozzo da Forli (1438-1494).
Άγγελοι που παίζουν λαούτο. 1480. Θραύσματα τοιχογραφίας που αφαιρέθηκαν από τον τοίχο. Σωστό μέγεθος: 117×93,5 cm.
Ο καλλιτέχνης «...προσκλήθηκε στη Ρώμη από τον Πάπα Σίξτο Δ'. Δημιούργησε πολλές τοιχογραφίες σε ρωμαϊκές εκκλησίες, έτσι ώστε ο Melozzo να θεωρηθεί ο ιδρυτής της ρωμαϊκής σχολής, που άκμασε τον 16ο-17ο αιώνα. Τρεις άγγελοι που παίζουν μουσική είναι κομμάτια της ζωγραφικής του στον τρούλο της εκκλησίας των Αγίων Αποστόλων, μια τεράστια πολυμορφική σύνθεση «Η Ανάληψη του Χριστού».
Η τοιχογραφία έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως θρίαμβος της παπικής εξουσίας, που αναβίωσε τη Ρώμη. Η θεία ορχήστρα των αγγέλων συμβόλιζε την απόκοσμη ομορφιά του παραδείσου και η αφηρημένη έννοια της «μουσικής του ουρανού» συνδέεται με τις φιλοσοφικές κατασκευές του μοντέλου του κόσμου, για το οποίο μίλησαν οι Πυθαγόρειοι και οι Πλατωνιστές. Ο Melozzo, ως καλλιτέχνης της Αναγέννησης, συνδυάζει στο έργο του αρχαίες και χριστιανικές παραδόσεις. Οι άγγελοί του, δοξάζοντας τον Κύριο σύμφωνα με τα λόγια της Βίβλου: «Ας υμνούν το όνομά Του με πρόσωπα, με τύμπανο και άρπα, ας Του ψάλλουν, γιατί ο Κύριος χαίρεται με τον λαό Του, δοξάζοντας τους ταπεινούς με σωτηρία». ιδανικά, σαν αρχαία αγάλματα, και ταυτόχρονα ζωτικής σημασίας - μοιάζουν με νεαρές σελίδες στις αυλές των ηγεμόνων της Αναγέννησης».
Η τοιχογραφία «Angel Playing the Viol», δεν έχουν φτάσει πολλά από τα έργα του Melozzo, οι περισσότερες από τις τοιχογραφίες του χάθηκαν κατά τη διάρκεια της περεστρόικα, αλλά από ό,τι έχει απομείνει, μπορεί κανείς να κρίνει την κλίμακα του ταλέντου του. Ο Melozzo, στρεφόμενος στα μεσαιωνικά μοντέλα, τους έδωσε νέα πνοή, προσδοκώντας τον Michelangelo, τον Raphael, τον Correggio και τη ζωγραφική των θόλων των εκκλησιών του μπαρόκ.
Αξιοσημείωτο είναι επίσης το έργο του Gentile da Fabriano (περ. 1370-1427).
Σκηνές από τη ζωή του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού: Ο Άγιος Νικόλαος ηρεμεί την καταιγίδα και σώζει το πλοίο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1425. Πρεντέλλα. Ξύλο, τέμπερα. Αλλά είναι ενδιαφέρον όχι τόσο για την πλοκή του, αλλά γιατί ο συγγραφέας απεικονίζει τη γη εδώ ως στρογγυλή, κάτι που ήταν μια απόλυτη καινοτομία για εκείνες τις εποχές. Κοιτάξτε τη γραμμή του ορίζοντα. 
Λοιπόν, δεν μπορώ παρά να επιστήσω την προσοχή σε ένα από τα κεντρικά εκθέματα της πρώτης αίθουσας, τον Giovanni Bellini (περ. 1432-1516). Θρήνος του Χριστού με τον Ιωσήφ από την Αριμαθαία, τον Νικόδημο και τη Μαρία τη Μαγδαληνή. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1471-1474. Κορυφή βωμού. Ξύλο, λάδι. 107×84 εκ.
«Ο Μπελίνι είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της βενετικής σχολής του 15ου αιώνα. Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα αριστουργήματά του. Ήταν το φινάλε ενός μεγάλου βωμού και στη σύνθεσή του ο Μπελίνι κάνει ένα αποφασιστικό βήμα προς το ήρεμο μεγαλείο της Υψηλής Αναγέννησης, ξεπερνώντας πολλούς από τους σύγχρονους καλλιτέχνες της Φλωρεντίας. Το έργο είναι πρωτοποριακό από το γεγονός και μόνο ότι είναι ζωγραφισμένο με λάδια, χρησιμοποιώντας μια τεχνική εντελώς νέα για την Ιταλία, που μόλις έφερε στη Βενετία από την Ολλανδία. Πρωτότυπη είναι και η εικονογραφία. Συνήθως το κύριο πρόσωπο στη σκηνή του Θρήνου είναι η Παναγία. Μόνο ο Ιωσήφ από την Αριμαθαία, ο Άγιος Νικόδημος και η Μαρία η Μαγδαληνή απεικονίζονται εδώ να υποστηρίζουν τον Ιησού από πίσω. Η στοχαστική σιωπή στην οποία βυθίζονται οι χαρακτήρες, που τονίζεται από την ένταση των ενωμένων χεριών τους, δίνει σε αυτή τη σκηνή μια σπάνια ψυχολογική οξύτητα».
Κοιτάζοντας έναν πίνακα του Carlo Crivelli (1435-1494). Πένθος. 1488. Lunette. Ξύλο, τέμπερα, χρυσός. Για πολύ καιρό δεν μπορούσα να καταλάβω την τεχνική με την οποία εκτελέστηκε, η δουλειά εδώ είναι τόσο λεπτή που φαίνεται ότι η εικόνα είναι υφασμένη από μπροκάρ, αυτό είναι εκπληκτικό, δεν έχω ξαναδεί κάτι παρόμοιο.
«Ο Carlo Crivelli, Βενετός στην καταγωγή, άφησε νωρίς την πατρίδα του και έγινε διάσημος στην περιοχή Marche. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν δημοφιλής, αλλά αργότερα ξεχάστηκε και ανακαλύφθηκε ξανά μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα. Αυτό το lunette, που έστεψε τον μεγάλο βωμό, είναι ένα από τα πιο εκπληκτικά έργα του. Για λόγους εκφραστικότητας, ο καλλιτέχνης καταφεύγει σε εμφανείς παραβιάσεις των αναλογιών και για να συνδυάσει τα χέρια του Ιησού, της Παναγίας και της Μαγδαληνής μαζί, ο Crivelli κάνει το δεξί χέρι του Χριστού πολύ μακρύτερο από το αριστερό. Σκυμμένο πάνω από έναν κόμπο παλάμες, το πρόσωπο της Μαγδαληνής, παραμορφωμένο από το κλάμα, γίνεται το συναισθηματικό κέντρο της εικόνας. Το έργο επηρεάζεται έντονα από το βόρειο γοτθικό και χαρακτηρίζεται από αυτή την απίστευτη ένταση ψυχολογικής εμπειρίας που είναι χαρακτηριστική των μυστικιστικών θρησκευτικών κινημάτων του 15ου αιώνα».
Τα περισσότερα έργα με την πλοκή τους μας μεταφέρουν εκεί που έγινε η Γέννηση του Χριστού και άλλες εκδηλώσεις
Προχωρώντας στη δεύτερη αίθουσα της έκθεσης, θέλω να ξεκινήσω με μια περιγραφή του πίνακα που με εντυπωσίασε περισσότερο, δηλαδή του πίνακα του Guido Reni «Ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος», 1635-1640. Μέγεθος πίνακα 85×68 εκ., λάδι σε καμβά. Άγιος Ματθαίος, αρχικό όνομα Λευί, ένας από τους δώδεκα αποστόλους και συγγραφέας του πρώτου Ευαγγελίου. Η Ρένι ζωγράφισε αυτή την εικόνα κατά τη διάρκεια περίπου πέντε ετών ήδη στην ενηλικίωση. Ο «Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος» θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του καλλιτέχνη την τελευταία περίοδο της δουλειάς του. Η μαγεία του βλέμματος του Ματθαίου και του αγγέλου είναι εντυπωσιακή, πώς ακούει ο ένας τον άλλον, με τι εκπληκτική ακρίβεια και χάρη ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταδώσει το περίπλοκο εύρος των συναισθημάτων και των δύο στις ματιές τους.
Ο δεύτερος πιο δυνατός πίνακας πάνω μου ήταν ο πίνακας που αποδόθηκε στον Pensionante del Saraceni, «Η άρνηση του Αγίου Πέτρου». Ο πίνακας θεωρούνταν έργο του Καραβάτζιο μέχρι το 1943, αλλά στη συνέχεια αποδόθηκε σε έναν μαθητή του Κάρλο Σαρακένι, ενός από τους κύριους εκπροσώπους του πρώιμου Καραβαγκισμού. Το όνομα του μαθητή δεν έχει ακόμη εξακριβωθεί και αποκαλείται προσωρινά «Pensionante del Saraceni», που στα ιταλικά σημαίνει «επισκέπτης του Σαρακένι». Οι καμβάδες του ξεχωρίζουν ανάμεσα στα έργα άλλων Καραβαγκιστών: ο καλλιτέχνης δεν βυθίζει το φόντο στο σκοτάδι, αλλά φωτίζει ολόκληρη την εικόνα με ένα ακόμη ιριδίζον φως. Η υπόθεση της ταινίας είναι η ευαγγελική ιστορία της άρνησης του Αποστόλου Πέτρου. Το βράδυ πριν συλληφθεί, ο Ιησούς του προέβλεψε ότι θα αρνιόταν τρεις φορές ενώπιον του πρώτου πετεινού. Μια υπηρέτρια πλησίασε τον Πέτρο, που περίμενε νέα στην πύλη του αρχιερέα, όπου μεταφέρθηκε ο συλληφθείς Ιησούς, και, αναγνωρίζοντάς τον, είπε: «Και αυτή με τον Ιησού από τη Γαλιλαία», αλλά ο απόστολος αρνήθηκε στην εικόνα , το πρόσωπο του Πέτρου είναι στη σκιά, σαν να κρύβει τη ντροπή του.
Ένα από τα κεντρικά έργα του δεύτερου δωματίου είναι το έργο του Michelangelo Merisi, με το παρατσούκλι Caravaggio, «Entmbment», το οποίο ο καλλιτέχνης ζωγράφισε για τον ρωμαϊκό ναό της Santa Maria della Valicella. Θεωρείται ένα από τα καλύτερα στη δουλειά του. Η σύνθεση «Entombment» είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο που ο θεατής που την κοιτάζει γίνεται ακούσια μέρος της εικόνας. Ο πέτρινος τάφος στον οποίο θέλουν να βάλουν τον Χριστό είναι στραμμένος προς τον θεατή με μια από τις γωνιές του - αυτή η γωνιά φαίνεται να διαπερνά ένα λεπτό φράγμα μεταξύ του κόσμου της εικόνας και της συνηθισμένης πραγματικότητας. Την εντύπωση ενισχύει ο αιχμηρός αγκώνας του Νικόδημου που κρατά τον Ιησού από τα πόδια. Φαίνεται ότι θέλουν να μεταφέρουν το ακίνητο σώμα του Χριστού σε αυτόν που κοιτάζει την εικόνα.
Η νεαρή Μαρία πάγωσε σε μια σιωπηλή κραυγή, σηκώνοντας τα χέρια της στον ουρανό, με τα μαλλιά της να βγαίνουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις - προφανώς, τα έσκισε σε θρήνους. Το κεφάλι της Μαρίας Μαγδαληνής είναι πένθιμα χαμηλωμένο, κρύβει τα δάκρυά του ανησυχώντας για την απώλεια. Η μητέρα του Ιησού δεν κλαίει ούτε ουρλιάζει, κοιτάζει σιωπηλά το πρόσωπο του γιου της, γνωρίζοντας ότι δεν θα τον ξαναδεί ποτέ. Τα πρόσωπα των ανδρών είναι συγκεντρωμένα και πένθιμα.
Ο Ιωάννης, συνοφρυωμένος, κοιτάζει το άψυχο πρόσωπο του Δασκάλου του και ο δυνατός και σωματώδης Νικόδημος κοιτάζει κάτω στον πάτο του τάφου, ζορίζοντας κάτω από το βάρος του σώματος του Ιησού. Το σώμα του Χριστού στερείται πτωμάτων, είναι χλωμό, σαν να έχει χάσει όλα τα χρώματα της ζωής. 
Φυσικά, ένα από τα πιο σημαντικά αντικείμενα της έκθεσης είναι δύο μικρές γκρισαλλίες του Ραφαέλ Σάντι, οι οποίες σχημάτισαν την πρεντέλα του βωμού για την εκκλησία του San Francesco al Prato στην Περούτζια, γνωστή ως βωμός Baglioni, στο κέντρο της οποίας βρισκόταν ο «Εντάφος», που τώρα φυλάσσεται στην Galleria Borghese. Η «Βέρα», το πλαϊνό τμήμα της πρεντέλας, εμφανίζεται με τη μορφή γυναικείας φιγούρας με δισκοπότηρο στο χέρι, πουτί στις πλαϊνές κόγχες κρατά ταμπλέτες με μογράμματα του ονόματος του Ιησού.
Στην Τρίτη Αίθουσα μας παρουσιάζεται η σειρά «Αστρονομικές Παρατηρήσεις», Ήλιος, Σελήνη, Ερμής, Αφροδίτη, Άρης, Δίας, Σάτουπνος, Κομήτης. Μια ασυνήθιστη σειρά πινάκων, τοποθετημένων σε ένα πλαίσιο, που απεικονίζει νυχτερινές παρατηρήσεις όλων των τότε γνωστών πλανητών του ηλιακού συστήματος, που δημιούργησε ο καλλιτέχνης από την Μπολόνια Donato Creti, με παραγγελία του κόμη Luigi Ferdinando Marsili, ενός ερασιτέχνη αστρονόμου. Ο κόμης αποφάσισε να στείλει τους πίνακες στον Πάπα Κλήμη 11 με την ελπίδα να τον πείσει με αυτόν τον τρόπο να διαθέσει χρήματα για την κατασκευή ενός παρατηρητηρίου στη Μπολόνια και πέτυχε τον στόχο του, τα κεφάλαια διατέθηκαν.
Υπάρχουν ακόμα πολλά άξια και μοναδικά έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση και εσείς φίλοι έχετε δύο μήνες ακόμα να την επισκεφτείτε και να δείτε όλες αυτές τις δημιουργίες με τα μάτια σας, σας εύχομαι καλή επιτυχία.
Το "Roma Aeterna" ή "Eternal Rome" είναι σαράντα δύο έργα της πρώτης σειράς, τα περισσότερα από τα οποία σπάνια έφευγαν από το Pinakothek (και μερικά έργα δεν έφυγαν ποτέ καθόλου), συνδέοντας επτά αιώνες της ιστορίας του Βατικανού - από τον 12ο έως τον το 18ο. Ο επιμελητής του έργου είναι ένας κριτικός τέχνης, επιμελητής του τμήματος χαρακτικής και ένας συγγραφέας που επανεξετάζει τις εικόνες της Ιταλίας στα βιβλία του («Especially Lombardy. Images of Italy XXI», «Only Venice. Images of Italy XXI»),
— επιλεγμένα αδιαμφισβήτητα αριστουργήματα για την έκθεση στη Μόσχα: δεν υπάρχει πραγματικά ούτε ένα βατό έργο εδώ που να μαζεύει σκόνη σε αποθήκες εδώ και χρόνια.
Καραβάτζιο. Θέση στο φέρετρο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1602-1603
Wikimedia CommonsΗ έκθεση ανοίγει με το «Χριστού Ευλογία» - μια ρωμαϊκή εικόνα του 12ου αιώνα, καθώς και μια από τις πρώτες εικόνες του Φραγκίσκου της Ασίζης που ερμήνευσε ο Margaritone d'Arezzo, και στα δύο, τα ίχνη τόσο της βυζαντινής αισθητικής όσο και της αναδυόμενης γοτθικής ορατή Η σειρά έργων του Donato Creti «Αστρονομικές παρατηρήσεις» του 18ου αιώνα, που περιελάμβανε οκτώ μικρούς πίνακες με εικόνες από τους πλανήτες του ηλιακού συστήματος. στον Πάπα Κλήμη ΙΔ' προκειμένου να τον πείσει για την ανάγκη χορηγίας του πρώτου αστρονομικού εργαστηρίου στη Μπολόνια.
Νικολά Πουσέν. Το μαρτύριο του Αγίου Εράσμου. 1628
Wikimedia CommonsΑνάμεσά τους βρίσκονται τα έργα που συνθέτουν το χρώμα της παπικής συλλογής: το σχολικό βιβλίο Lamentation of Christ, The Dream of Saint Helena του Veronese και Entombment του Caravaggio, μικρές γκριζαλίες του Raphael - Faith and Charity, ένας τεράστιος καμβάς του Nicolas Poussin The Torment του Αγίου Εράσμου «από τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, καθώς και τους μουσικούς αγγέλους του Melozzo da Forli, που κοσμούν όλα τα «παπικά» αναμνηστικά - από εισιτήρια εισόδου στα Μουσεία του Βατικανού μέχρι αναμνηστικές θήκες iPhone.
Melozzo da Forli. Άγγελος με λαούτο
Wikimedia CommonsΕκτός από την προφανή ουσιαστική απήχησή της, η έκθεση έγινε επίσης μια διπλωματική χειρονομία σε μεγάλη κλίμακα, η οποία παρουσιάζεται πλέον ως
ένα φυσικό αποτέλεσμα της αιώνων «πνευματικής σύνδεσης μεταξύ Μόσχας και Ρώμης».
Η ιδέα ότι τα κύρια αριστουργήματα του Βατικανού θα έρθουν στο κύριο ρωσικό μουσείο συζητήθηκε για πρώτη φορά πριν από τρία χρόνια - μετά από μια συνάντηση μεταξύ του Προέδρου της Ρωσίας και.
Πάολο Βερονέζε. «Το όνειρο της Αγίας Ελένης» 1580
Wikimedia CommonsΤο 2017, μια έκθεση επιστροφής ρωσικής θρησκευτικής ζωγραφικής από τη συλλογή της γκαλερί Tretyakov θα πάει στο Βατικανό.
Σε αντίθεση με προηγούμενες υπερπαραγωγικές εκθέσεις, το «Roma Aeterna» θα λειτουργήσει στο Μηχανικό Κτίριο της γκαλερί στη Lavrushinsky Lane και όχι στο Krymsky Val. Η επιλογή ενός λιγότερο ευρύχωρου εκθεσιακού χώρου καθορίστηκε από την ανάγκη διατήρησης των απαιτούμενων συνθηκών υγρασίας και κλίματος που είναι απαραίτητες για τη συντήρηση των εκθεμάτων - είναι καλύτερα σε ένα ιστορικό κτίριο παρά σε ένα σύγχρονο. Η γκαλερί Tretyakov δεν θέτει ως στόχο να σπάσει το ρεκόρ του Aivazovsky, δήλωσε ο επικεφαλής της Tretyakov Gallery. Ωστόσο, για να αποφευχθούν οι ουρές, η Γκαλερί Τρετιακόφ διοργανώνει ημίωρες συνεδρίες στην έκθεση. Θα επιτραπεί η είσοδος 90 ατόμων στις αίθουσες. Θα διαρκέσει έως τις 19 Φεβρουαρίου 2017. Τώρα τα ηλεκτρονικά εισιτήρια για την έκθεση, που εμφανίστηκαν ένα μήνα πριν από τα εγκαίνιά της, έχουν ήδη λήξει πριν από το τέλος του χρόνου, η επανέναρξη των πωλήσεων αναμένεται οποιαδήποτε μέρα τώρα.
Konstantin Yuon. «Νέος Πλανήτης». 1921. Φωτογραφία: Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Έκθεση «Ρωσικός τρόπος. Από τον Διονύσιο στον Μάλεβιτς» στα Μουσεία του Βατικανού - απάντηση σε αυτή που έγινε πριν από δύο χρόνια στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ «Roma Aeterna. Αριστουργήματα της Pinacoteca του Βατικανού. Μπελίνι, Ραφαέλ, Καραβάτζιο». Η λέξη "αριστουργήματα" απουσιάζει ουσιαστικά από τον τίτλο της ρωσικής έκθεσης. Ο Arkady Ippolitov, ο συγγραφέας της ιδέας του και ένας από τους επιμελητές, είναι σίγουρος ότι η δύναμη της ρωσικής τέχνης δεν έγκειται στην τυπική μαεστρία, τουλάχιστον αυτό δεν αφορά την έκθεση που επινόησε. Πρόκειται για την υποχρεωτική πνευματική αναζήτηση για Ρώσους καλλιτέχνες - αγιογράφους, ρεαλιστές, καλλιτέχνες της avant-garde. Αν και είναι συνηθισμένο να διαχωρίζεται ξεκάθαρα η ζωγραφική προ-Petrine από τη ζωγραφική μετά-Petrine, ο ρωσικός ρεαλισμός από τον ρωσικό μοντερνισμό.
«Το όραμα του Ευλογίου». 1585-1696. Φωτογραφία: State Tretyakov Gallery
Εδώ, σε μια πολύ απλοποιημένη εκδοχή, είναι η ιδέα αυτής της περίπλοκης έκθεσης. Για την υλοποίησή του επιλέχθηκαν οι κύριοι ρωσικοί πίνακες που είχαν εισέλθει στην εθνική συνείδηση και οι καλύτερες εικόνες που άντεξαν στην κίνηση. Επιπλέον, 47 από τα 54 αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στο Βατικανό προέρχονται από τη συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, η οποία για πρώτη φορά χώρισε με τόσα πολλά εκθέματα με τη μεγαλύτερη ζήτηση από το κοινό. Δεν ήταν δυνατό να φέρει μόνο τον κύριο ρωσικό θρησκευτικό πίνακα - "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" του Alexander Ivanov: πολύ μεγάλος, πολύ βαρύς για να σηκωθεί - αντικαταστάθηκε από μια μικρότερη έκδοση από το Ρωσικό Μουσείο.
Ισαάκ Λεβιτάν. «Πάνω από την αιώνια ειρήνη». 1894. Φωτογραφία: Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Είναι φυσικό να αναρωτηθούμε προς τι οι θυσίες και αν αξίζει να δοκιμαστεί η εγγενής ζωγραφική με αναπόφευκτη σύγκριση με τις γειτονικές μεγάλες καλλιτεχνικές αξίες του Βατικανού, τις κύριες για όλη την ανθρωπότητα; Δεν θα ήταν καλύτερο να συγκεντρωθούν οι εικόνες - η προφανής ενσάρκωση της ρωσικής πνευματικότητας - σε μια τακτοποιημένη και κατανοητή έκθεση; Όμως η Γκαλερί Τρετιακόφ επέλεξε να ρισκάρει και είναι άγνωστο αν κέρδισε. Σίγουρα ο «Ρωσικός τρόπος» θα έχει τόσους αντιπάλους όσο και θαυμαστές: έχει αποδειχθεί πολύ αμφιλεγόμενος. Η ιδέα της έκθεσης, όπως μπορεί να κριθεί από τις συζητήσεις στα κοινωνικά δίκτυα, δεν αρέσει ούτε στους συντηρητικούς του εδάφους, που είναι βέβαιοι ότι μόνο η Ρωσία είναι ιερή, ούτε στους δυτικούς φιλελεύθερους, που δεν αναγνωρίζουν την ειδική της θέση. Αυτές οι διαμάχες είναι επίσης παραδοσιακές και μέρος της εθνικής νοοτροπίας.
Μιχαήλ Βρούμπελ. «Δαίμονας (καθισμένος).» 1890. Φωτογραφία: Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Είναι απίθανο να δεχτούν και οι δύο την εγκατάλειψη της χρονολογικής αρχής της κατασκευής μιας έκθεσης. Δεν είναι καινούργιο και καλά κατακτημένο, αλλά μπορεί να φαίνεται πρόκληση αν σε έναν χώρο χρειαστεί να δείτε τα κοινά στοιχεία στο «The Procession in Kursk Province» του Ilya Repin και στο «The Presentation of the Icon of Our Lady of Vladimir» του τον 17ο αιώνα, η υστερικά συναισθηματική «Τρόικα» του Βασίλι Πέροφ και η αγγελικά γαλήνια «Αγία Τριάδα» του Παΐσιου, το «Μαύρο Τετράγωνο» του Κάζιμιρ Μάλεβιτς (φέρανε αντίγραφο του αείμνηστου συγγραφέα) και «Η τελευταία κρίση» από μια επιστολή του Νόβγκοροντ. Αλλά πόσο ενδιαφέρον είναι να παρατηρήσουμε αυτό το κοινό, εγκαταλείποντας τη συνήθεια να πιστεύουμε ότι ολόκληρος ο 19ος και ακόμη περισσότερο ο 20ός αιώνας της ρωσικής ζωγραφικής δεν αφορά τον Θεό, αλλά την ιδέα του, όχι για ειλικρινή πίστη, αλλά για αμφιβολίες και αρνήσεις! Αν η έκθεση δεν πείθει για το αντίθετο, διορθώνει παγιωμένες ιδέες. Γνωστοί πίνακες, που μεταφέρθηκαν από τις πολυσύχναστες αίθουσες της Πινακοθήκης Tretyakov στον ψηλό και αρμονικό χώρο που σχεδίασε η φωτεινή ιδιοφυΐα του Lorenzo Bernini - ο χώρος της πτέρυγας του Καρλομάγνου της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, φαίνονται πιο επίσημοι και σημαντικοί από ό,τι στη μόνιμη θέση τους. κατοικίας και νοούνται διαφορετικά.
Ιβάν Κράμσκοϊ. «Ο Χριστός στην Έρημο». 1872. Φωτογραφία: Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Η ρωσική ζωγραφική, που θεωρείται ειλικρινά περιγραφική και κοινωνικά ευαίσθητη, με την ειλικρίνεια και τη σοβαρότητά της αποδεικνύεται ότι είναι πνευματικά και συναισθηματικά πιο κοντά στη ζωγραφική των εικόνων από τη μοντερνιστική ζωγραφική, η οποία δανείστηκε επίσημες τεχνικές από αυτήν. Το αγόρι του Kuzma Petrov-Vodkin, που καβαλάει ένα κόκκινο άλογο, δεν είναι ο εμβληματικός George που σκοτώνει το φίδι. Και η δημοφιλής εκτύπωση "Trinity" της Natalia Goncharova δεν γνωρίζει την αρμονία της ενότητας. Αλλά οι ουρανοί από το ίδιο το ρωσικό τοπίο - «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη» του Ισαάκ Λεβιτάν - δεν είναι άδειοι, και καθισμένος στο κέντρο της αίθουσας, ο «Χριστός στη φυλακή», ένα έξοχα έξυπνο ξύλινο γλυπτό του Περμ, θρηνεί, φαίνεται, μαζί με τον εξαντλημένο Ντοστογιέφσκι από το πορτρέτο του Πέροφ και σαν με την πλάτη του νιώθει τον Δαίμονα του Βρούμπελ βυθισμένο στη σκέψη.
Η έκθεση ξεκινά με πολλές όμορφες εικόνες, με τον τίτλο της έκθεσης «Η Σταύρωση» του Διονυσίου, μετά την οποία εμφανίζονται ξαφνικά το «Ιδού ο άνθρωπος» και ο «Γολγοθάς» του Νικολάι Γκε, που κάποτε θεωρούνταν σχεδόν βλάσφημα. Αλλά αυτή η μετάβαση δεν αισθάνεται αδικαιολόγητη. Εξάλλου, οι κύριοι ρωσικοί πίνακες είναι η ίδια εικασία στα χρώματα, η έκφραση σε εικόνες αυτού που γεμίζει την ψυχή και οι αμφιβολίες είναι μέρος της πίστης. Το φινάλε του «Ρωσικού Δρόμου» υποδεικνύεται από ένα μεγάλο και φωτεινό εικονίδιο «Σε χαίρεται», ζωγραφισμένο πριν από πέντε αιώνες, και όχι από το «Μαύρο τετράγωνο» του Μάλεβιτς. Η έκθεση στο παπικό κράτος προφανώς δεν θα μπορούσε να τελειώσει εκεί. Αλλά θα μείνει στο Βατικανό για τρεις μήνες, και μετά οι κύριοι πίνακες θα επιστρέψουν στη θέση τους, και θα ζήσουμε μαζί τους και θα τους σκεφτούμε. Και η εμπειρία του «Ρωσικού Δρόμου» μπορεί να βοηθήσει σε αυτούς τους προβληματισμούς.
Μουσεία του Βατικανού
Ρωσικός τρόπος. Από τον Διονύσιο στον Μάλεβιτς
Έως τις 16 Φεβρουαρίου 2019