Ιστορία ζωής
Ο Άγνωστος γεννήθηκε στο Σβερντλόφσκ στις 9 Απριλίου 1925. Η μητέρα του τον ονόμασε Έρικ. Και μόνο το 1941, λίγο πριν τον πόλεμο, όταν έλαβε διαβατήριο, έγραψε το πλήρες όνομά του - Ernst. Ο παππούς του ήταν έμπορος, ο πατέρας του ήταν λευκός αξιωματικός, βοηθός του Αντόνοφ. Αργότερα ήταν παιδίατρος, ωτορινολαρυγγολόγος, ενώ εργάστηκε και ως χειρουργός. Όταν έφτασαν οι Κόκκινοι, έπρεπε να πυροβολήσουν τον παππού και τον πατέρα μου. Αλλά η γιαγιά θυμήθηκε ότι ο παππούς τύπωνε κρυφά κομμουνιστικά φυλλάδια στο τυπογραφείο του. Μετά βρήκε αυτά τα έγγραφα και τα παρουσίασε στους Μπολσεβίκους. Κανείς δεν πυροβολήθηκε.
Η μητέρα του, η βαρόνη Bella Dijour, μια καθαρόαιμη Εβραία και Χριστιανή, ζούσε ακόμα στα μέσα της δεκαετίας του '90 και δημοσίευσε τα ποιήματά της σε μια από τις εφημερίδες της Νέας Υόρκης.
Ο Ερνστ, ως αγόρι, είχε τη φήμη του διαβόητου χούλιγκαν. Έχοντας πιστώσει τον εαυτό του με ένα επιπλέον έτος, ήδη σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Ernst αποφοίτησε από μια στρατιωτική σχολή - μια ταχεία αποφοίτηση. Εκεί, κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο υπολοχαγός Neizvestny έλαβε θανατική ποινή από το δικαστήριο, η οποία αντικαταστάθηκε από ένα ποινικό τάγμα. Και εκεί, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, έλαβε πολλά στρατιωτικά βραβεία και τραύματα. Ένας από αυτούς ήταν πολύ σοβαρός, τρεις μεσοσπονδύλιοι δίσκοι χτυπήθηκαν, επτά ράμματα του διαφράγματος, πλήρης συρραφή των πνευμόνων, ανοιχτός πνευμοθώρακας... Άγνωστος σώθηκε από έναν λαμπρό Ρώσο γιατρό, του οποίου το όνομα δεν έμαθε ποτέ. επιτόπιο νοσοκομείο. Μετά τον πόλεμο, ο πρώην αξιωματικός περπάτησε με πατερίτσες για τρία χρόνια, με σπασμένη σπονδυλική στήλη, έκανε ένεση μορφίνης στον εαυτό του, παλεύοντας με τρομερούς πόνους, ακόμη και άρχισε να τραυλίζει.
Στη συνέχεια ο Neizvestny σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Ρίγας και στο Ινστιτούτο Surikov της Μόσχας. Παράλληλα με αυτές τις σπουδές, παρακολούθησε διαλέξεις στη Φιλοσοφική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.
Έχοντας λάβει το δίπλωμά του το 1954, ένα χρόνο αργότερα έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ και λίγο αργότερα - βραβευμένος με το VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα για το γλυπτό «Όχι στον Πυρηνικό Πόλεμο! ” Ήδη εκείνη την εποχή, η έλξη του για το «μεγάλο στυλ» ήταν εμφανής - το τονισμένο πάθος και η φωτεινή μυθολογία κάθε γλυπτού.
Το 1957, ο Neizvestny παρουσίασε το άγαλμα που έγινε διάσημο - "Dead Soldier". Αυτή είναι μια ξαπλωμένη φιγούρα με ένα σχεδόν σάπιο πρόσωπο, μια τεράστια τρύπα στο στήθος και ένα αποστεωμένο χέρι τεντωμένο προς τα εμπρός και ακόμα σπασμωδικά σφιγμένο σε μια γροθιά - ένας άνθρωπος του οποίου η τελευταία χειρονομία εξακολουθεί να συμβολίζει τον αγώνα, την κίνηση προς τα εμπρός.
Στη συνέχεια, δημιουργεί εικόνες που διαφέρουν έντονα από το συνηθισμένο γλυπτό καβαλέτο εκείνων των χρόνων - "Suicide" (1958), "Adam" (1962-1963), "Effort" (1962), "Mechanical Man" (1961-1962) , «Δικέφαλος γίγαντας με αυγό» (1963), φιγούρα καθιστή γυναίκας με ανθρώπινο έμβρυο στη μήτρα (1961).
Το 1962, σε μια έκθεση αφιερωμένη στην τριακονταετή επέτειο της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας, ο Neizvestny συμφώνησε επίτηδες να είναι ο οδηγός του N.S. Χρουστσόφ. Δεν είχε καμία αμφιβολία για το δικαίωμά του στην πρωτοκαθεδρία στην τέχνη. Και είχε πάντα αρκετό κουράγιο. Ωστόσο, το αποτέλεσμα της συνάντησης δεν δικαίωσε τις ελπίδες του.
Δεν εκτέθηκε για αρκετά χρόνια. Αλλά μετά την απομάκρυνση του Χρουστσόφ, η προσωρινή ντροπή άρχισε να ταξιδεύει στο εξωτερικό και να λαμβάνει σοβαρές κυβερνητικές εντολές. Για παράδειγμα, το 1966 δημιούργησε το διακοσμητικό ανάγλυφο «Προμηθέας» για την πρωτοποριακή κατασκήνωση Artek, μήκους 150 μέτρων. Είναι αλήθεια ότι δεν του απονεμήθηκαν βραβεία. Ωστόσο, η φήμη του μεγάλωσε σταδιακά στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ και οι συλλέκτες άρχισαν να αγοράζουν τα έργα του. Και οι εκθέσεις, που γίνονταν σε μικρές αίθουσες ερευνητικών ινστιτούτων, έγιναν εκδηλώσεις.
"Επιστρέφοντας στα έργα της δεκαετίας του '60, θα ήθελα να πω για άλλα δύο από αυτά", γράφει ο N.V. Βορόνοφ. - Αυτός είναι, πρώτον, ο «Ορφέας» (1962-1964). Το τραγούδι της μοναξιάς. Ένας μυώδης άντρας στα γόνατά του, πιέζοντας το ένα χέρι λυγισμένο στον αγκώνα στο πεταμένο πίσω κεφάλι του σε μια χειρονομία κάποιας ανέκφρατης θλίψης, απελπισίας και μελαγχολίας, και σκίζοντας το στήθος του με το άλλο. Το θέμα του ανθρώπινου πόνου και της απελπισίας εκφράζεται εδώ με κάποια σχεδόν αδύνατη δύναμη. Παραμόρφωση, υπερβολή, υπερβολή - όλα εδώ λειτουργούν για την εικόνα, και το σκισμένο στήθος ουρλιάζει με μια αιματηρή κραυγή για τη μοναξιά, για την αδυναμία να ζεις σε αυτό το μπουντρούμι της ζωής χωρίς πίστη, χωρίς αγάπη, χωρίς ελπίδα. Μου φαίνεται ότι πρόκειται για ένα από τα πιο δυνατά έργα του Άγνωστου των 60s, ίσως λιγότερο φιλοσοφικό, που απευθύνεται περισσότερο στα συναισθήματά μας, στην άμεση αντίληψη. Πιθανώς λιγότερο διαλογικό σε σύγκριση με άλλα έργα, πιο κοντά στη συνηθισμένη ιδέα του ρεαλισμού, αλλά παρόλα αυτά ένα από τα πιο εκφραστικά.
Και το δεύτερο είναι «Ο Προφήτης» (1962-1966). Αυτό είναι ένα είδος πλαστικής απεικόνισης των σκέψεων του ίδιου του Neizvestny που εκφράστηκαν τα ίδια χρόνια. Έγραψε: «Το αγαπημένο μου έργο παραμένει το ποίημα του Πούσκιν «Ο Προφήτης» και ο καλύτερος γλύπτης που γνωρίζω είναι, ίσως, ο εξάφτερός σεραφείμ από το ίδιο ποίημα».
Το 1971, ο Neizvestny κέρδισε τον διαγωνισμό για σχέδια για ένα μνημείο προς τιμήν των εγκαινίων του Φράγματος του Ασουάν στην Αίγυπτο - με το μνημείο της Φιλίας των Λαών, ύψους 87 μέτρων. Άλλα σημαντικά έργα στο πρώτο μισό της δεκαετίας του εβδομήντα ήταν το οκτάμετρο μνημείο «Καρδιά του Χριστού» για ένα μοναστήρι στην Πολωνία (1973-1975) και ένα διακοσμητικό ανάγλυφο 970 μέτρων για το Ινστιτούτο Ηλεκτρονικής και Τεχνολογίας της Μόσχας (1974).
Το έτος 1974 έγινε ένα είδος ορόσημο στο έργο του ο γλύπτης δημιούργησε ένα μνημείο στον τάφο του Χρουστσόφ, το οποίο έγινε το τελευταίο του σημαντικό έργο που εγκαταστάθηκε στην πατρίδα του πριν από τη μετανάστευση.
«Αυτή η ταφόπλακα», σημειώνει ο N.V. Voronov, «έγινε γρήγορα δημοφιλής, επειδή σε μια συμπυκνωμένη καλλιτεχνική μορφή μετέφερε την ουσία των δραστηριοτήτων και των απόψεων του Χρουστσόφ. Σε μια μικρή αυλή, σε ένα κάπως ασυνήθιστο, ισχυρό μαρμάρινο πλαίσιο, στεκόταν ένα εκπληκτικά παρόμοιο χάλκινο επιχρυσωμένο κεφάλι του Nikita Sergeevich, επιπλέον, σμιλεμένο απλά και ανθρώπινα, καθόλου με αυτό το άγγιγμα «ηγεσίας» που έχουμε συνηθίσει στα πολυάριθμα μνημεία μεγάλων ανθρώπων που στέκονται σχεδόν σε κάθε πόλη. Υπάρχει ένα ιδιαίτερο νόημα στους μαρμάρινους λίθους που περιβάλλουν αυτό το κεφάλι. Το περίεργο πλαίσιο ήταν φτιαγμένο με τέτοιο τρόπο που το ένα μισό του ήταν λευκό και το άλλο μαύρο...»
Ο γλύπτης δεν ήθελε να μεταναστεύσει. Αλλά δεν του έδωσαν δουλειά στην ΕΣΣΔ, δεν του επέτρεψαν να εργαστεί στη Δύση. Από τις αρχές της δεκαετίας του εξήντα μέχρι την αναχώρησή του, ο γλύπτης δημιούργησε περισσότερα από 850 γλυπτά - αυτοί είναι οι κύκλοι «Παράξενες Γεννήσεις», «Κένταυροι», «Κατασκευή του Ανθρώπου», «Σταυρώσεις», «Μάσκες» και άλλοι.
Ο Neizvestny ξόδεψε σχεδόν όλα τα χρήματα που κέρδισε δουλεύοντας ως κτίστης ή αναστηλώνοντας τα ανάγλυφα του κατεστραμμένου καθεδρικού ναού του Χριστού του Σωτήρος, που βρίσκεται στη Μονή Donskoy, για τα γλυπτά του.
Από τα 850 γλυπτά του, μόνο 4 αγοράστηκαν από αυτόν! Σε βάρος του σχηματίστηκαν ποινικές υποθέσεις, κατηγορήθηκε για νομισματική απάτη και κατασκοπεία. Επιπλέον, ο Άγνωστος συναντιόταν συνεχώς από περίεργους ανθρώπους στο δρόμο και χτυπιόταν, με σπασμένα τα πλευρά, τα δάχτυλα και τη μύτη του. Ο Άγνωστος έκανε αίτηση 67 φορές για να του επιτραπεί να πάει στη Δύση για να χτίσει με τον Niemeyer. Δεν με άφησαν να μπω. Και τότε αποφασίζει να εγκαταλείψει εντελώς τη Ρωσία - στις 10 Μαρτίου 1976, ο γλύπτης έφυγε από την πατρίδα του.
Όταν ο Neizvestny βρέθηκε στην Ευρώπη, ο καγκελάριος Kreisky του έδωσε ένα αυστριακό διαβατήριο και η κυβέρνηση του έδωσε ένα από τα καλύτερα στούντιο της χώρας. Αλλά ο γλύπτης μετακομίζει από την Αυστρία στην Ελβετία στον Paul Sachar (Schönenbert), έναν από τους πλουσιότερους ανθρώπους στον κόσμο. Αγόρασε στον γλύπτη έναν στρατώνα στη Βασιλεία για ένα νέο στούντιο. Η σύζυγός του Μάγια Σαχάρ, επίσης γλύπτρια, λάτρευε τον Άγνωστο. Του έδωσε το ατελιέ της με όλα τα όργανα, με όλη τη βιβλιοθήκη.
«Σε αυτούς τους ανθρώπους», λέει ο Neizvestny, «ο Πικάσο και ο Χένρι Μουρ ήρθαν να τους υποκλιθούν. Η συνάντηση με τον Paul Sachar ήταν σαν να συναντούσα τον Κύριο Θεό. Και ο Άγιος Πέτρος, που άνοιξε την πόρτα του ουρανού, αποδείχθηκε ότι ήταν ο Σλάβα Ροστρόποβιτς. Ο Slava Rostropovich έγραψε ακόμη και ένα βιβλίο, "Thank you, Paul", για το πώς ο Paul έφερε πολλούς από τους σημερινούς σπουδαίους στον κόσμο. Και έτσι βρέθηκα μπροστά στην καριέρα Κύριε Θεέ. Το πήρα όμως και έφυγα, για τους δικούς μου λόγους. Δεν άντεξα να ζω σε ένα πλούσιο σπίτι…
...Το 1976 ήρθα στην Αμερική και κυριολεκτικά την επόμενη μέρα έγιναν τα εγκαίνια της δουλειάς μου, μια προτομή του Σοστακόβιτς, στο Κέντρο Κένεντι. Υπήρχαν εξαιρετικά άρθρα και τηλεοπτικές εκπομπές. Ο Άλεξ Λίμπερμαν και ο Άντι Γουόρχολ με φρόντισαν. Ήμουν πολύ φιλικός με τον Γουόρχολ. Του ανήκει η φράση «Ο Χρουστσόφ είναι ένας μέσος πολιτικός της εποχής του Ερνστ του Άγνωστου».
Ένας υπέροχος φίλος, ο Slava Rostropovich, ο οποίος είχε λάβει ένα τεράστιο πακέτο κοινωνικών συνδέσεων εδώ και πολλά χρόνια, μου τα παρέδωσε απλόχερα όλα αυτά. Πρόεδροι, βασιλιάδες, μεγάλοι κριτικοί, καλλιτέχνες, πολιτικοί. Έχοντας συνδεθεί με αυτή την κοινωνική ζωή, πολύ σύντομα συνειδητοποίησα ότι δεν ήταν για μένα. Έρχεσαι στο «πάρτι», σου δίνουν είκοσι επαγγελματικές κάρτες, είσαι υποχρεωμένος να απαντήσεις. Η επικοινωνία αυξάνεται εκθετικά. Το μοναχικό επάγγελμα του γλύπτη δεν αντέχει τέτοιο άγχος. Έκαψα επαγγελματικές κάρτες. Σταμάτησε να επικοινωνεί. Κοινωνικά με έβαλε στον πάτο».
Αλλά ο Neizvestny εξασφάλισε ότι οι διασημότητες με τις οποίες τον σύστησε ο Rostropovich άρχισαν να έρχονται στο στούντιό του ως γλύπτης.
Χρειάζονται δύο με τρεις ώρες για να φτάσετε στο σπίτι του Αγνώστου από το Μανχάταν. Πρώτα διασχίστε το Λονγκ Άιλαντ και μετά πάρτε το πλοίο. Μετά από δέκα λεπτά ιστιοπλοΐας, εμφανίζεται η ακτή ενός καθαρού, περιποιημένου νησιού Shelter, που κατοικείται από συνταξιούχους εκατομμυριούχους, σημαντικούς νέους με ακριβούς τρόπους - και έναν διάσημο Ρώσο γλύπτη. Ο καλλιτέχνης έχει οικόπεδο ενός εκταρίου και μισής λίμνης. Το σπίτι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του ίδιου του Neizvestny και αντιστοιχεί στο πνεύμα του. Συνημμένο σε αυτό είναι ένα στούντιο, μια ψηλή κυλινδρική αίθουσα με μια στοά.
Όταν ο πλοίαρχος έφυγε από τη Ρωσία, η σύζυγός του Ντίνα Μουχίνα και η κόρη του Όλγα δεν επιτρεπόταν να πάνε μαζί του. Τον Οκτώβριο του 1995, ο Neizvestny παντρεύτηκε ξανά. Η Anya είναι Ρωσίδα, μετανάστευσε εδώ και πολύ καιρό. Στο επάγγελμα είναι Ισπανίδα μελετήτρια.
Ο ίδιος ο Neizvestny δίδαξε στο Αμβούργο, το Χάρβαρντ, το Πανεπιστήμιο Κολούμπια και το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης - τέχνη, ανατομία, φιλοσοφία, σύνθεση τεχνών. Θα μπορούσα να είχα γίνει μόνιμος καθηγητής, αλλά δεν το ήθελα. Του άρεσε πολύ η διδασκαλία, αλλά η συνήθης γραφειοκρατία εμπόδισε. Και επίσης αναφορές, συναντήσεις... Όλα αυτά χρειάστηκαν πάρα πολύ πολύτιμο χρόνο.
Όπως πάντα, ο γλύπτης δουλεύει πολύ σκληρά στο στούντιο. Αν και τα τελευταία χρόνια έχει υποβληθεί σε δύο επεμβάσεις καρδιάς. Κάποτε βίωσε ακόμη και κλινικό θάνατο. Σώθηκε ξανά από έναν Ρώσο γιατρό - τον Sasha Shakhnovich.
«...Ξοδεύω πολλά», λέει ο Άγνωστος, «υλικό, κάστινγκ, βοηθοί - τεράστια χρηματικά ποσά πάνε χαμένα. Πολλά εκατομμύρια δολάρια έχουν επενδυθεί στο πάρκο μου - αν μετρήσετε ένα κάστινγκ. Και όταν δεν δουλεύω, οι πλούσιοι δεν ξοδεύουν χρήματα, αλλά δίνουν μερίσματα.
Σύμφωνα με τους κανόνες, 12 αντίγραφα του γλυπτού έχουν την ιδιότητα του πρωτοτύπου. Παλιά έβαζα 12 το καθένα, αλλά τώρα προσπαθώ να δώσω ελάχιστες εκδόσεις - ίσως δύο, ίσως και τρία αντίτυπα. Αυτό δεν θα αυξήσει το κόστος, όχι, αλλά την αξία της εργασίας. Και αυτό μου δίνει μια προοπτική στη ζωή, κάτι για να ζήσω - τη δουλειά. Και αν υπάρχει υπεραπόθεμα, είναι ψυχολογικά πολύ δύσκολο να δουλέψεις.
Στη Δύση, συνειδητοποίησα ότι η ελευθερία της δημιουργικότητας δίνεται από τα χρήματα, αυτό είναι το αίμα της δημιουργικότητας. πρέπει να επενδύσεις πολλά χρήματα για να δημιουργήσεις γλυπτά».
Μαζί με έργα μεγάλης κλίμακας, ο Neizvestny δημιουργεί έργα που σχετίζονται με μικρές πλαστικές τέχνες, καθώς και πολυάριθμους κύκλους γραφικών. Τα γραφικά των βιβλίων ήταν πάντα ένα σημαντικό συστατικό της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για το μυθιστόρημα του F.M. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία». Δημοσιεύτηκαν στη σειρά «Λογοτεχνικά Μνημεία».
Την τελευταία δεκαετία, ο Neizvestny σχεδιάζει το πιο δημοφιλές έργο στον κόσμο - τη Βίβλο. Οι εικονογραφήσεις του για τον Εκκλησιαστή εκφράζουν τον περίπλοκο και αντιφατικό κόσμο του σύγχρονου ανθρώπου. Οι παραδόσεις του Bosch και του Goya, που έβλεπαν τη γύρω πραγματικότητα γκροτέσκα και δεν βρήκαν φωτεινές αρχές σε αυτήν, αντικατοπτρίστηκαν εδώ.
Η μικρή πλαστική τέχνη οδήγησε άθελά του τον Neizvestny σε μια εντελώς νέα κατεύθυνση στη δουλειά του. Η ειδική φινέτσα των κινήσεων που αναπτύχθηκε σε μικρά πλαστικά βοήθησε τον γλύπτη να δημιουργήσει ασυνήθιστα κομψά έργα και έλκεται όχι προς τα διακοσμητικά, αλλά προς τα εσωτερικά αντικείμενα. Έτσι, φαίνεται να συνεχίζει την κύρια γραμμή της δημιουργικότητας που στοχεύει στην κατανόηση του ανθρώπου και του εαυτού του.
Το 1995, ο Neizvestny έγινε βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας, επανήλθε στην Ένωση Καλλιτεχνών και έλαβε τη ρωσική υπηκοότητα. Στη δεκαετία του '90, ο γλύπτης ήρθε στην ιστορική του πατρίδα περισσότερες από μία φορές για επαγγελματικούς λόγους. Το 1995, άνοιξε ένα μνημείο για τα θύματα των καταστολών του Στάλιν στο Μαγκαντάν - ένα οπλισμένο σκυρόδεμα δεκαεπτά μέτρων "Mask of Sorrow". Ο Neizvestny ανέλαβε τα περισσότερα από τα έξοδα, δωρίζοντας 800 χιλιάδες δολάρια από τις αμοιβές του για την κατασκευή του μνημείου.
Η γκαλερί τέχνης «Σπίτι του Νασκόκιν» φιλοξένησε την πρώτη προσωπική έκθεση γλυπτικής, ζωγραφικής και σχεδίου του Άγνωστου, που πραγματοποιήθηκε στη Ρωσία μετά τη μετανάστευση του. Αντικατοπτρίζει τα κύρια στάδια της δημιουργικής διαδρομής του καλλιτέχνη από το 1966 έως το 1993.
Ωστόσο, ο πλοίαρχος δεν μπορεί να επιστρέψει στη Ρωσία για πάντα. Η δημιουργικότητά του συνδέεται με μια τεράστια υλική βάση. Αυτά είναι μηχανήματα, χύτευση, στούντιο, εργοστάσια. Το να ξαναρχίσει από την αρχή μετά τα εβδομήντα είναι αδύνατο ακόμα και για εκείνον, που έχει κάποιο μυστικό δημιουργικής μακροζωίας.
Κι όμως, τι προκάλεσε μια τέτοια ακόρεστη δίψα για δημιουργικότητα σε μια τόσο αξιοσέβαστη ηλικία: «Απόλυτη τρέλα και αποτελεσματικότητα», απαντά ο μαέστρος.
Και κάτι ακόμα….. «Δεν υπήρχαν μεγάλοι άθεοι καλλιτέχνες. Το θέμα είναι ότι πρέπει να έχεις λίγη σεμνότητα. Δεν χρειάζεται να θεωρείτε τον εαυτό σας εξαιρετικό, αποκομμένο από το πέταγμα των πάπιων, από τα αστέρια που αλλάζουν, από την άμπωτη και τη ροή της παλίρροιας.
Το μόνο πλάσμα που ξαφνικά έχει μια ιδέα είναι ο άνθρωπος. Αυτό δεν σημαίνει ότι είστε διορισμένοι από τον Θεό! Αυτό είναι ανοησία, ο Θεός δεν διορίζει κανέναν. Δέχεται».
Ο Ernst Iosifovich Neizvestny ονομάζεται ο μεγαλύτερος γλύπτης της εποχής μας. Γιος «απαγορευμένων» γονέων, πέρασε από παλαιότερη αναγνώριση του ταλέντου του, τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τον φανταστικό θάνατο, τις διώξεις και την αναγνώριση. Γλυπτά του Ernst Neizvestny είναι εγκατεστημένα στο Artek και το Βατικανό, στο φράγμα Aswan, στο Magadan, στη Νέα Υόρκη και σε άλλες πόλεις του κόσμου. Στα 90 του, καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι, ο μεγάλος γλύπτης και φιλόσοφος συνεχίζει να δημιουργεί.
Ο Ernst Neizvestny γεννήθηκε στις 9 Απριλίου 1925 στο Yekaterinburg. Γονείς του ήταν ο γιατρός των παιδιών Joseph Moiseevich Neizvestny και η συγγραφέας δημοφιλών παιδικών βιβλίων (καθώς και θεόσοφος και ποιήτρια στο επάγγελμα) Bella Abramovna Dizhur. Ο Ερνστ έδειξε την ικανότητά του στο σχέδιο και τη γλυπτική πολύ νωρίς. Από το 1939, άρχισε να συμμετέχει σε διαγωνισμούς All-Union για τη δημιουργικότητα των παιδιών και επανειλημμένα έγινε νικητής, γεγονός που του επέτρεψε να εισέλθει στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης του Λένινγκραντ (τώρα το Κρατικό Ακαδημαϊκό Λύκειο Τέχνης με το όνομα Ioganson). Τον Μάρτιο του 1942, η σχολή τέχνης εκκενώθηκε στη Σαμαρκάνδη και λίγους μήνες αργότερα, έχοντας αυξήσει την ηλικία του, ο Ernst Neizvestny πήγε εθελοντικά στο στρατιωτικό γραφείο εγγραφής και στράτευσης. Αποφοίτησε από τη Σχολή Πολεμικής Αεροπορίας, αλλά δεν κατάφερε να φτάσει στο μέτωπο - πυροβόλησε έναν αξιωματικό που βίασε ένα κορίτσι. Το δικαστήριο έστειλε τον Neizvestny σε ένα τάγμα ποινικών στο Δεύτερο Ουκρανικό Μέτωπο, όπου πήρε μέρος σε πολλές μάχες και του απονεμήθηκε το μετάλλιο "Για το Θάρρος". Τον Απρίλιο του 1945, σε αυστριακό έδαφος, ο Ερνστ τραυματίστηκε σοβαρά. Ο γιατρός στο νοσοκομείο συνέταξε έγγραφα σχετικά με το θάνατό του, στάλθηκε κηδεία στους γονείς του και στον ίδιο τον Neizvestny απονεμήθηκε μεταθανάτια το Τάγμα του Ερυθρού Αστέρα. Ωστόσο, όταν οι εντολοδόχοι ξεφόρτωσαν απρόσεκτα το «νεκρό σώμα» στο υπόγειο, ακούστηκε ένα βογγητό. Οι γιατροί άφησαν το Neizvestny, αν και για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να κάνει χωρίς πατερίτσες και μορφίνη (με τη συμβουλή του πατέρα του, ο Ernst κατάφερε να αντικαταστήσει
ναρκωτικό με βότκα), και στη συνέχεια ντρεπόταν από τα σημάδια που παραμόρφωσαν το σώμα του. Μετά την αποστράτευση, ο Ernst Neizvestny εργάστηκε ως δάσκαλος σχεδίου και στη συνέχεια στάλθηκε για σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών της Ρίγας. Ωστόσο, ο μετάλλιος πολεμιστής δεν μπορούσε να υπολογίζει στη φιλική στάση των Λετονών. Το 1947, μετακόμισε στη Μόσχα και έγινε φοιτητής σε δύο αναγνωρισμένα ακαδημαϊκά ιδρύματα ταυτόχρονα - το Ινστιτούτο Surikov και το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας (Φιλοσοφική Σχολή). Μεταξύ των δασκάλων του Neizvestny ήταν διάσημοι γλύπτες όπως ο Vuchetich, ο Tomsky, ο Manizer, και τα μαθητικά έργα του Ernst αποκτήθηκαν από το Ρωσικό Μουσείο και την Πινακοθήκη Tretyakov. Ωστόσο, ο μελλοντικός μεγάλος γλύπτης, όπως πολλοί φοιτητές πρώτης γραμμής, είχε το δικό του όραμα για τη ζωή και τη δημιουργικότητα, και ήδη εκείνη την εποχή πολλά από τα έργα του δεν συμφωνούσαν με την κυρίαρχη έννοια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Επιπλέον, ζούσε από χέρι σε στόμα και δεν είχε στέγη. Ενώ έκανε περίεργες δουλειές, ο Ερνστ μια φορά έκανε ακόμη και απόπειρα αυτοκτονίας.
Το 1955, ο Neizvestny έγινε μέλος του παραρτήματος της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών (τμήμα γλυπτικής), συμμετείχε σε εκθέσεις στην πρωτεύουσα, αλλά τα έργα του δεν ήταν περιζήτητα. Ο συνδυασμός ρεαλισμού και αφαίρεσης, εκφραστικής πλαστικότητας και το δικό του όραμα για τον κόσμο προσελκύουν την προσοχή των ειδικών, αλλά δεν συναντούν την έγκριση από κριτικούς και αξιωματούχους. Το 1956, ο Neizvestny άρχισε να εργάζεται για τη γλυπτική σύνθεση "Tree of Life" - αλλά δεν μπόρεσε να την ολοκληρώσει
τα κατάφερε μόλις δύο δεκαετίες αργότερα. Είναι αλήθεια ότι το Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών το 1957 έφερε στον Ερνστ δύο μετάλλια και το 1959 φάνηκε ότι η τύχη τελικά χαμογέλασε στον γλύπτη - το έργο του για το Μνημείο της Νίκης κέρδισε τον διαγωνισμό All-Union. Ωστόσο, προσβεβλημένοι επιφανείς συνάδελφοι κατηγόρησαν τον Neizvestny για λογοκλοπή, και ως αποτέλεσμα, το μνημείο ανεγέρθηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Vuchetich. Ταυτόχρονα, τα έργα του νεαρού ταλαντούχου γλύπτη γνώρισαν τεράστια επιτυχία σε μητροπολιτικές και ξένες εκθέσεις και το εργαστήριό του έγινε πραγματικό κέντρο αντιφρονούντων της δεκαετίας του εξήντα εκείνης της εποχής. Μεταξύ των τακτικών επισκεπτών ήταν η μαθήτρια Ντίνα Μουχίνα, η οποία αργότερα έγινε διάσημη καλλιτέχνης κεραμικής, σύζυγος του Ερνστ και μητέρα της κόρης του Όλγας, επίσης μελλοντικής καλλιτέχνιδας.
Ένα από τα πιο δημοφιλή γεγονότα της δεκαετίας του εξήντα ήταν το σκάνδαλο με την έκθεση για την 30ή επέτειο της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας (1962). Όλα τα επίθετα που εξέφρασε ο Χρουστσόφ σχετικά με αυτό το θέμα περιγράφονται με αρκετή λεπτομέρεια. Επισήμως, ο Neizvestny δεν τραυματίστηκε - προσκλήθηκε να συμμετάσχει σε σοβιετικές και ξένες εκθέσεις. Ωστόσο, ο γλύπτης δεν μπορούσε να αγοράσει υλικά για δημιουργικότητα, χτυπήθηκε άγρια πολλές φορές, μεταξύ άλλων στο αστυνομικό τμήμα, άγνωστοι κατέστρεψαν το εργαστήριό του και τα έργα σε αυτό. Ταυτόχρονα, ο Ερνστ δούλευε, ό,τι κι αν γίνει. Το 1968 δημιούργησε ένα μνημειακό ανάγλυφο στο Artek, το 1968 κέρδισε έναν διεθνή διαγωνισμό για την κατασκευή ενός μνημείου στην Azua
dam, δούλεψε πολύ στην εικονογράφηση βιβλίων. Το 1974, μετά τον θάνατο του Ν. Χρουστσόφ, μετά από αίτημα του γιου του, ο Νεϊζβέστνι δημιούργησε μια ταφόπλακα στον τάφο του πρώην διώκτη του.
Το 1976, μετά από αρκετές αρνήσεις να ταξιδέψει στο εξωτερικό, ο διάσημος γλύπτης αποφάσισε να μεταναστεύσει. Οι γονείς του τον στήριξαν, αλλά η γυναίκα και η κόρη του αρνήθηκαν κατηγορηματικά να ταξιδέψουν στο εξωτερικό. Ο Neizvestny εγκαταστάθηκε αρχικά στη Ζυρίχη και ένα χρόνο αργότερα μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου ζει σήμερα. Άρχισε να δίνει διαλέξεις σε πανεπιστήμια, ολοκλήρωσε τη σύνθεση «Το Δέντρο της Ζωής» και δημιούργησε πολλά γλυπτά για το Βατικανό, συμπεριλαμβανομένου του «Μεγάλου Σταυρού». Το 1982, ο Neizvestny δημοσίευσε το βιβλίο "On Synthesis in Art". Ο Neizvestny επανέλαβε τη συνεργασία με τη Ρωσία από τη δεκαετία του '90. Δημιούργησε ένα μνημείο για τα θύματα του Γκούλαγκ "Mask of Sorrow" (Magadan), ένα αντίγραφο του "Δέντρου της Ζωής" για εγκατάσταση στη Μόσχα, "The Golden Child" (Οδησσός), ένα μνημείο για τους ανθρακωρύχους (Kemerovo). Το 1995, ο Ernst Neizvestny παντρεύτηκε τη Ρωσίδα Άννα Γκράχαμ, ειδική στη γλωσσολογία και την ιστορία της τέχνης. Πριν από τρία χρόνια, ο γλύπτης υποβλήθηκε σε μια πολύ δύσκολη επέμβαση και πλέον βλέπει μόνο με ένα μάτι. Κινείται σε αναπηρικό καροτσάκι και δεν μπορεί πλέον να γλυπτεί, αλλά δημιουργεί σχέδια που οι βοηθοί του μεταφράζουν σε τρισδιάστατα μοντέλα. Το Μουσείο Ernst Neizvestny άνοιξε στο Αικατερινούπολη και τα άμεσα σχέδια του γλύπτη περιλαμβάνουν τη δημιουργία ενός μνημείου για τα απωθημένα στην περιοχή της πόλης.
- Παγκόσμια ρεκόρ του Άγνωστου
- Άγνωστος στην εξορία
- Γλυπτά του Αγνώστου στη Μετασοβιετική Ρωσία
Πέρασε τη φρίκη του πολέμου, γνώρισε τη δυσμένεια των αρχών και αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πατρίδα του. Ο Ernst Neizvestny δημιούργησε μνημειώδη έργα που σήμερα μπορεί κανείς να δει σε διάφορες χώρες του κόσμου - στη Ρωσία και την Ουκρανία, τις ΗΠΑ και την Αίγυπτο, τη Σουηδία και το Βατικανό.
Τάγμα του Πατριωτικού Πολέμου «μεταθανάτια»
Ο Ernst Neizvestny γεννήθηκε στο Sverdlovsk (τώρα Yekaterinburg) στην οικογένεια του γιατρού Joseph Neizvestny και της ποιήτριας Bella Dijour. Στην παιδική του ηλικία και στα νιάτα του, έπρεπε να κρύψει την καταγωγή του, αφού ο πατέρας του ήταν λευκοφύλακας και ο παππούς του, Μοϊσέι Νεϊζβέσνοφ, κάποτε ήταν πλούσιος έμπορος.
Η γενιά του πατέρα μου, και εγώ, όταν ήμουν νέος, ζούσαμε σε ένα απόλυτο ψέμα. Ακόμη και στην οικογένεια προσπαθούσαν να κρύψουν την καταγωγή τους. Και αποδεικνύεται ότι το επώνυμό μας δεν είναι Neizvestny, αλλά Neizvestnov. Ο πατέρας άλλαξε τα δύο τελευταία γράμματα, όντας σοφός, και, όπως καταλαβαίνω τώρα, αυτά τα δύο γράμματα, γενικά, μας έσωσαν.
Ernst Neizvestny
Ως μαθητής, ο Neizvestny συμμετείχε σε διαγωνισμούς παιδικής δημιουργικότητας All-Union. Και το 1939 μπήκε στη Σχολή Τέχνης του Λένινγκραντ στην Ακαδημία Τεχνών. Το σχολείο εκκενώθηκε στη Σαμαρκάνδη, από εδώ ο νεαρός γλύπτης, παρά την κακή υγεία, προσφέρθηκε εθελοντικά στο στρατό.
Κατά τη διάρκεια των μαχών, τραυματίστηκε σοβαρά - οι συνάδελφοί του νόμιζαν ακόμη και ότι είχε πεθάνει. Αλλά στο υπόγειο όπου φυλάσσονταν τα πτώματα πριν από την ταφή, ο Άγνωστος συνήλθε: η πληγή αποδείχθηκε μη θανατηφόρα. Ωστόσο, ο Ernst Neizvestny απονεμήθηκε κατά λάθος το Τάγμα του Πατριωτικού Πολέμου, Β' βαθμού, μετά θάνατον. Αφού τραυματίστηκε, δεν μπορούσε να περπατήσει με πατερίτσες και δεν μπορούσε να γλυπτεί για περισσότερο από ένα χρόνο. Για κάποιο διάστημα μετά τον πόλεμο, δίδαξε σχέδιο σε μια στρατιωτική σχολή στο Sverdlovsk.
Υψηλό ανάγλυφο «Ο Yakov Sverdlov καλεί τους εργάτες των Ουραλίων σε ένοπλη εξέγερση» (απόσπασμα). Ο γλύπτης Ernst Neizvestny. 1953. Φωτογραφία: proza.ru
Γλυπτό «Ο Yakov Sverdlov παρουσιάζει τον Λένιν και τον Στάλιν». Ο γλύπτης Ernst Neizvestny. 1953. Φωτογραφία: Tatyana Andreeva / rg.ru
Το 1946, ο Ernst Neizvestny εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών στη Ρίγα και ένα χρόνο αργότερα μπήκε αμέσως στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον V.I. Surikov και στη Φιλοσοφική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας με το όνομα M.V. Λομονόσοφ. Τα έργα του μαθητή Neizvestny έγιναν μουσειακά εκθέματα ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του. Στο τρίτο έτος του, έφτιαξε το γλυπτό «Ο Γιάκοβ Σβερντλόφ εισάγει τον Λένιν και τον Στάλιν» και το υψηλό ανάγλυφο «Ο Γιάκοβ Σβερντλόφ καλεί τους εργάτες των Ουραλίων σε ένοπλη εξέγερση» για το Μουσείο του Σβερντλόφσκ. Και το διπλωματικό έργο του Ernst Neizvestny - το γλυπτό "Kremlin Builder Fyodor the Horse" - αγοράστηκε από το Ρωσικό Μουσείο.
Ήδη σε αυτά τα χρόνια, εμφανίστηκαν τα πρώτα προβλήματα με τους λογοκριτές: πειραματικά και ανεπίσημα πράγματα έπρεπε να κρυφτούν.
Οι διαφωνίες με τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό στο ινστιτούτο προέκυψαν κυρίως μεταξύ των στρατιωτών της πρώτης γραμμής. Πολλοί από αυτούς τους νέους ήταν ακόμη και κομμουνιστές, αλλά οι εμπειρίες τους, οι εμπειρίες της ζωής τους δεν αντιστοιχούσαν στην ομαλή γραφή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Πέσαμε έξω από το γενικά αποδεκτό όχι θεωρητικά, αλλά υπαρξιακά χρειαζόμασταν άλλα μέσα έκφρασης. Ήμουν προορισμένος να είμαι ένας από τους πρώτους, αλλά μακριά από τον μοναδικό.
Ernst Neizvestny
Ο γλύπτης επικρίθηκε από τις εφημερίδες, του μίλησαν «στα γραφεία τους» και τον χτύπησαν ακόμη και στο δρόμο. Ωστόσο, οι συνάδελφοί του καλλιτέχνες τον υποστήριξαν και το 1955 ο Neizvestny έγινε μέλος του παραρτήματος της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών.
Μνημείο για τον Νικήτα Χρουστσόφ
Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Neizvestny δημιούργησε τον κύκλο "This is War" και "Robots and Semi-Robots", τις γλυπτικές συνθέσεις "Atomic Explosion", "Effort" και άλλα γλυπτά, γραφικά και ζωγραφικά έργα. Το 1957, ο Ernst Neizvestny συμμετείχε στο VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα και κέρδισε και τα τρία μετάλλια. Αναγκάστηκε να αρνηθεί το χρυσό μετάλλιο για το γλυπτό «Γη».
Σύνθεση "Atomic Explosion". Ο γλύπτης Ernst Neizvestny. 1957. Φωτογραφία: uole-museum.ru
Μνημείο του Νικήτα Χρουστσόφ στο νεκροταφείο Novodevichy. Ο γλύπτης Ernst Neizvestny. 1975. Φωτογραφία: enacademic.com
Όταν ανακοινώθηκε ένας διεθνής διαγωνισμός για ένα μνημείο πάνω από το φράγμα του Ασουάν, έστειλα το έργο μου μέσω διαφορετικών καναλιών, για να μην ξέρουν ότι ήμουν εγώ. Ανοίγουν τα πακέτα. Οι σοβιετικοί εκπρόσωποι πέφτουν σαν καρφίτσες μπόουλινγκ: ένας ανεπιθύμητος χαρακτήρας κέρδισε την πρώτη θέση. Αλλά δεν μένει τίποτα να κάνω, αφού ο παγκόσμιος Τύπος τυπώνει το όνομά μου. Εμφανίζεται και στην Πράβντα. Οι αρχιτέκτονές μας όρμησαν σε αυτό το κενό και μου έδωσαν αθόρυβα πολλές παραγγελίες.
Ernst Neizvestny
Το 1974, ο Neizvestny ετοίμασε διακόσμηση τοίχου για τη βιβλιοθήκη του Ινστιτούτου Ηλεκτρονικής Τεχνολογίας της Μόσχας. Οι αρχές διέθεσαν ελάχιστα χρήματα οι κακοί ήλπιζαν ότι ο γλύπτης θα αρνιόταν. Αλλά ο Neizvestny εξοικονόμησε χρήματα: δεν έδωσε το σκίτσο του στο φυτό, όπως έκαναν πολλοί γλύπτες, αλλά έφτιαξε το ανάγλυφο με τα χέρια του. Και πάλι σημειώθηκε ένα ρεκόρ: η περιοχή του ανάγλυφου "The Formation of Homo Sapiens" ήταν 970 τετραγωνικά μέτρα. Εκείνα τα χρόνια, έγινε το μεγαλύτερο ανάγλυφο που δημιουργήθηκε σε εσωτερικούς χώρους της χώρας.
Το τελευταίο έργο του Neizvestny στο έδαφος της Σοβιετικής Ένωσης ήταν ένα ανάγλυφο στο κτίριο της Κεντρικής Επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος στο Ασγκαμπάτ.
Άγνωστος στην εξορία
Το 1976, ο Neizvestny έφυγε από τη Σοβιετική Ένωση. Η σύζυγός του, η κεραμίστρια Ντίνα Μουχίνα και η κόρη της Όλγα δεν πήγαν μαζί του.
Στην ΕΣΣΔ μπορούσα να κάνω μεγάλα επίσημα πράγματα, να χρησιμοποιήσω τις επίσημες τεχνικές μου, αλλά δεν μπορούσα να κάνω αυτό που ήθελα. Θυμήθηκα έναν ηθοποιό που ονειρευόταν να παίξει τον Άμλετ σε όλη του τη ζωή, αλλά δεν του δόθηκε η ευκαιρία και μόνο όταν γέρασε και ήθελε να παίξει τον βασιλιά Ληρ, του πρότειναν τον ρόλο του Άμλετ. Τυπικά ήταν νίκη, αλλά εσωτερικά ήταν ήττα.
Ernst Neizvestny
Ήταν ήδη γνωστός στο εξωτερικό - πριν μεταναστεύσει, ο γλύπτης έκανε τις ατομικές του εκθέσεις στην Ευρώπη. Η πρώτη χώρα όπου μετακόμισε ο γλύπτης ήταν η Ελβετία. Ο Neizvestny έζησε στη Ζυρίχη για λιγότερο από ένα χρόνο, στη συνέχεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Εκεί εξελέγη στην Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών της Νέας Υόρκης. Το 1986 έγινε μέλος της Σουηδικής Ακαδημίας Επιστημών και αργότερα της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών, Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών. Στις ΗΠΑ, ο Neizvestny δίδαξε για τον πολιτισμό και τη φιλοσοφία στα πανεπιστήμια της Κολούμπια και του Όρεγκον, καθώς και στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϋ. Γνώριζε εκπροσώπους της αμερικανικής ελίτ - Andy Warhol, Henry Kissinger, Arthur Miller.
Σχέδιο από τη σειρά Capriccio. Ernst Neizvestny. Φωτογραφία: Anton Butsenko / ITAR-TASS
Μνημείο «Μάσκα της Θλίψης». Ο γλύπτης Ernst Neizvestny. 1996. Φωτογραφία: svopi.ru
Κατά τα πρώτα χρόνια της μετανάστευσης, ο Νεϊζβέστνι σμίλεψε το κεφάλι του Ντμίτρι Σοστακόβιτς για το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών John F. Kennedy στην Ουάσιγκτον. Πολλές φορές οι εκθέσεις του έγιναν στην Magna Gallery στο Σαν Φρανσίσκο. Κατόπιν αιτήματος αυτού του εκθεσιακού κέντρου, ο Neizvestny ολοκλήρωσε τον κύκλο «Man through the Wall». Τα έργα του εκτέθηκαν επίσης στη Σουηδία: ένα μουσείο γλυπτών του Άγνωστου άνοιξε στο Wattersberg το 1987. Αρκετοί σταυροί σχεδιασμένοι από τον Neizvestny αγοράστηκαν για το Μουσείο του Βατικανού από τον Πάπα Ιωάννη Παύλο Β'.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Ernst Neizvestny άρχισε να επισκέπτεται συχνά τη Ρωσία. Το 1994, ο γλύπτης δημιούργησε ένα σκίτσο του κύριου τηλεοπτικού βραβείου της χώρας - "TEFI". Το ειδώλιο αντιπροσωπεύει έναν χαρακτήρα από την αρχαία ελληνική μυθολογία - τον Ορφέα, που παίζει στις χορδές της ψυχής του. Ένα χρόνο αργότερα, το πρώτο μνημείο του Άγνωστου στον μετασοβιετικό χώρο, το «Χρυσό Παιδί», εγκαταστάθηκε στον Ναυτικό Σταθμό στην Οδησσό στην Ουκρανία. Το 1996, άνοιξε το μνημείο «Έξοδος και Επιστροφή» στην Elista, αφιερωμένο στην απέλαση των Καλμίκων στη Σιβηρία. Την ίδια ώρα άνοιξε το μνημείο «Mask of Sorrow» Και ένα βράδυ, κυριολεκτικά αμέσως, είδα το «Δέντρο της Ζωής». Ξύπνησα με έτοιμη λύση.<...>Αποφασίστηκε το γενικό σχήμα, το σχήμα της κορώνας του δέντρου και το σχήμα της καρδιάς. Έτσι, ήταν σαν να έβλεπα τη νύχτα ένα σούπερ καθήκον που με συμφιλίωσε με την πραγματική μου μοίρα και μου έδωσε, έστω και πλασματικό, ένα μοντέλο που έκανε δυνατή τη δουλειά στο πουθενά, αλλά για έναν και μόνο στόχο.
Ernst Neizvestny
Στο "Bagration" ένας γυάλινος θόλος ανεγέρθηκε πάνω από το "Δέντρο" - επίσης σύμφωνα με ένα σκίτσο του Neizvestny. Στη δομή του «Δέντρου της Ζωής» μπορείτε να δείτε βρόχους Mobius, πρόσωπα ιστορικών προσώπων και θρησκευτικά σύμβολα.
Το 2007, ο γλύπτης ολοκλήρωσε το τελευταίο του μνημειακό έργο - μια χάλκινη φιγούρα του Sergei Diaghilev. Εγκαταστάθηκε στο σπίτι της οικογένειας του ιμπρεσάριο στο Περμ.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Neizvestny ήταν βαριά άρρωστος, σχεδόν τυφλός και δεν δούλευε, αλλά από καιρό σε καιρό σκιαγράφιζε τις ιδέες του σε χαρτί whatman χρησιμοποιώντας μια ειδική οπτική συσκευή. Ο Ernst Neizvestny κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της πόλης του Shelter Island στις ΗΠΑ.
Ερνστ Ιωσήφοβιτς Άγνωστος- παγκοσμίου φήμης Σοβιετικός και Αμερικανός γλύπτης-μνημειακός. Τα έργα του Neizvestny βρίσκονται σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι κάτοχος πολλών διάσημων βραβείων και βραβείων και το όνομά του θα παραμείνει για πάντα στη λίστα με τους μεγαλύτερους γλύπτες όλων των εποχών.
Ο Ernst Neizvestny γεννήθηκε στις 9 Απριλίου 1925 στο Sverdlovsk (Ekaterinburg). Το 1943 επιστρατεύτηκε στον Κόκκινο Στρατό και συμμετείχε στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Στις 22 Απριλίου 1945 τραυματίστηκε βαριά στην Αυστρία. Ως αποτέλεσμα του λάθους, ο Neizvestny θεωρήθηκε νεκρός και του απονεμήθηκε μεταθανάτια το Τάγμα του Ερυθρού Αστέρα.
Το 1976, ο Ernst Neizvestny μετανάστευσε στη Ζυρίχη της Ελβετίας και το 1977 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη των ΗΠΑ. Στην Αμερική, ο Άγνωστος έλαβε ευρεία αναγνώριση και έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο. Από το 1989, ερχόταν συχνά στη Ρωσία. Τα πιο διάσημα έργα ήταν γλυπτά και γλυπτικές συνθέσεις όπως ο «Προμηθέας» στο Πανενωσιακό Πρωτοποριακό Στρατόπεδο «Artek», το ειδώλιο «Ορφέας», το οποίο σήμερα είναι περισσότερο γνωστό ως «TEFI», «Mask of Sorrow» στο Magadan, αφιερωμένο στα θύματα της καταστολής στην ΕΣΣΔ, « Golden Child» στην Οδησσό, «Tree of Life» στη Μόσχα, «Lotus Flower» στην Αίγυπτο (το μεγαλύτερο γλυπτό του Άγνωστου - 75 μέτρα), «Renaissance» στη Μόσχα και πολλά άλλα . Το τελευταίο έργο του διάσημου γλύπτη ήταν το μνημείο του Diaghilev, το οποίο ανεγέρθηκε στο Perm.
Ο Ernst Neizvestny ήταν παντρεμένος με τη γλύπτρια Dina Mukhina. Από τον πρώτο του γάμο, ο Άγνωστος έχει μια κόρη, την Όλγα, η οποία είναι επίσης καλλιτέχνης. Ο γλύπτης έκανε δεύτερο γάμο με την Άννα Γκράχαμ. Πρόσφατα έζησε στη Νέα Υόρκη, όπου δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια. Πέθανε σε ηλικία 92 ετών, στις 9 Αυγούστου 2016.
Ο Ernst Neizvestny γλυπτά με ονόματα
Φωτογραφία Ernst Neizvestny 
Χάλκινο ειδώλιο "Ορφέας" 
Αναβίωση της Ρωσίας 
Δέντρο της Ζωής 
Χρυσό παιδί 
Μάσκα λύπης 
Μνημείο "Μνήμη στους ανθρακωρύχους του Kuzbass" 
Επιτύμβιο μνημείο του Ν. Χρουστσόφ 
Μνημείο Ν.Σ. Ο Χρουστσόφ στο νεκροταφείο Novodevichy 
Μνημείο στον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ στο Περμ 
Πρώτα φτερά 
Προμηθέας 
Γλυπτική σύνθεση στο Artek «Ο Προμηθέας και τα παιδιά του κόσμου» 
Ο Ernst Neizvestny είναι ένας από τους εξαιρετικούς γλύπτες της εποχής μας, που κατάφερε να υπηρετήσει πολλές μεγάλες δυνάμεις: την ΕΣΣΔ, τη Ρωσία και τις ΗΠΑ.
Κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας ζωής του, ο Neizvestny δημιούργησε πολλά γλυπτά με διάφορα θέματα, και ακόμη και τώρα συνεχίζει το έργο του.
Σύντομο βιογραφικό
Ο Ernst Neizvestny γεννήθηκε στις 9 Απριλίου 1925 σε οικογένεια διανοουμένων. Η μητέρα του ήταν συγγραφέας και ο πατέρας του γιατρός. Από μικρός ασχολήθηκε με την τέχνη και το 1942 σπούδασε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης του Λένινγκραντ, η οποία εκκενώθηκε εκείνη την εποχή.
Το 1943 έλαβε κλήση και πήγε στο μέτωπο. Αγωνίζεται μέχρι τον Απρίλιο του 1945, όταν τραυματίζεται βαριά σε μάχες στην Αυστρία. Θεωρείται νεκρός και λαμβάνει το παράσημο του Ερυθρού Αστέρα, μετά θάνατον.
Έχοντας συνέλθει από την πληγή του, εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Ρίγας και αργότερα μεταφέρθηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. Στη συνέχεια παίρνει δίπλωμα φιλοσοφίας από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Το 1955 έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ και ξεκίνησε ενεργό δημιουργικό έργο. Ωστόσο, τα γλυπτά του δέχονται σκληρή κριτική από τον Γενικό Γραμματέα Χρουστσόφ, ο οποίος αξιολογεί το έργο του Νεϊζβέστνι ως εκφυλισμένη τέχνη.
Ευτυχώς, αυτό δεν τον εμποδίζει πολύ να συνεχίσει το έργο του. Για κάποιο διάστημα είναι σε ντροπή οι πίνακές του δεν εκτίθενται. Λίγα χρόνια αργότερα, η ντροπή άρθηκε και ο Neizvestny εξέθεσε στο εξωτερικό, όπου κέρδισε σημαντική δημοτικότητα. Το 1976, εγκατέλειψε την ΕΣΣΔ και έζησε στην Ελβετία για ένα χρόνο, μετανάστευσε αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Στην Αμερική τον περιμένει εκπληκτική επιτυχία. Τα έργα του εμφανίζονται στην αριστοκρατική Magna Gallery. Το 1989 γυρίστηκε μια βιογραφική ταινία για τον Άγνωστο. Ο Ernst Neizvestny πέθανε στις 9 Αυγούστου 2016.
Η δημιουργική πορεία ενός γλύπτη
Ernst Άγνωστος καλλιτέχνης της ύστερης περιόδου της ΕΣΣΔ. Στην αρχή της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, η λογοκρισία δεν ήταν πλέον περιεκτική, έτσι επέτρεψε στον εαυτό του περισσότερη ελευθερία από τους προκατόχους του. Παράλληλα, τα έργα του έχουν μεγάλη επιτυχία. Εμφανίζονται τα έργα του «Όχι στον Πυρηνικό Πόλεμο» και «Νεκρός Στρατιώτης». Τα έργα του Neizvestny κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου διακρίνονται για το ιδιαίτερο πάθος και τον συμβολισμό τους.
Ο γλύπτης είχε μεγάλο θάρρος, γι' αυτό πειραματίζεται συχνά με φόρμες. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι βασικά τα ίδια. Για ανάγλυφα χρησιμοποιούσε συνήθως μπρούντζο και για μνημεία τσιμέντο. Μπορείτε επίσης να τονίσετε την αυξημένη παραμόρφωση των μορφών, την υπερβολή τους. Ταυτόχρονα, τα θέματα είναι συχνά τραγικά και θλιβερά. Έτσι γεννήθηκε ο «Ορφέας», όπου το θέμα της απελπισίας και της απελπισίας παίχτηκε έξοχα από τον ίδιο.
Ernst Neizvestny. γλυπτική Mask of Sorrow φωτογραφία
Μετά τη μετεγκατάσταση, το θέμα αλλάζει. Ο Άγνωστος δημιουργεί όλο και περισσότερο αντικομμουνιστικά έργα. Για παράδειγμα, το "Man through the wall" του είναι αφιερωμένο στην πτώση του κομμουνιστικού καθεστώτος. Και το 1996, η «Μάσκα της Θλίψης» εμφανίστηκε στο Μαγκαντάν - μια υπενθύμιση των πολυάριθμων θυμάτων της κομμουνιστικής εξουσίας.
Έργα του Άγνωστου
Ανάγλυφα:
- Ανακούφιση στο Ινστιτούτο Ηλεκτρονικής Τεχνολογίας της Μόσχας (πάνω από 900 m2).
- Ανάγλυφο του κρατικού αρχείου του Τουρκμενιστάν.
- «Μνημείο Φιλίας για τα Παιδιά του Κόσμου»
- "Προμηθέας"
Γλυπτά:
- Ταφόπλακα του Χρουστσόφ;
- "Ο άνθρωπος μέσα από τον τοίχο"?
- "Mask of Sorrow"?
- Ειδώλιο TEFI;
- "Όχι στον πυρηνικό πόλεμο"
- "Νεκρός Στρατιώτης"
- Στη σουηδική πόλη Uttersberg υπάρχει ένα μουσείο του Ερνστ του Άγνωστου.
- Τα γλυπτά των σταυρώσεων του Ernst Neizvestny αγοράστηκαν από τον Μέγα Ποντίφικα Ιωάννη Παύλο Β' για το Μουσείο του Βατικανού.