Όπως η τζαζ, τα πνευματικά και το γκόσπελ προέρχονται από την Αμερική. Και τα δύο αυτά είδη ενσωματώνουν εξαιρετικά πνευματική δημιουργική έκφραση μέσω του χορωδιακού τραγουδιού, ενός συνδυασμού διαφορετικών φωνών, αυξημένης συναισθηματικής απόδοσης και εγκάρδιων στίχων που είναι πάντα αφιερωμένοι στον Θεό. Αυτή η δυναμικά δυνατή μουσική έχει κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο και για πολλούς ερμηνευτές έχει γίνει μια εξαιρετική σχολή φωνητικής από μικρή ηλικία.
Spirituals and Gospel: Origins
Πνευματικά- το παλαιότερο κίνημα στη μουσική, τα χριστιανικά τραγούδια που δημιουργήθηκαν από Αφρικανούς σκλάβους στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 17ου αιώνα. Εκείνες τις δύσκολες στιγμές για τους μαύρους, υποδουλώθηκαν και μετατράπηκαν σε καταναγκαστικούς εργάτες. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η δημιουργικότητα βοήθησε τους σκλάβους να διατηρήσουν το δικό τους ηθικό και βοήθησαν τους σκλάβους να επιβιώσουν από τις κακουχίες και τις κακουχίες της ζωής στρέφοντας στον Κύριο. Αρχικά, τα πνευματικά ήταν ένα είδος ομιλίας-προσευχής, που εκφωνούνταν στις χριστιανικές λειτουργίες στις τοπικές εκκλησίες, στη συνέχεια άρχισε να εκτελείται με τη βοήθεια πολλών φωνών, από τις οποίες σχηματίστηκαν ολόκληρες χορωδίες.
Η αφροαμερικανική ιερή μουσική, γνωστή και ως πνευματικά, είναι μια από τις μεγαλύτερες και πιο σημαντικές μορφές αμερικανικού λαϊκού τραγουδιού. Το είδος παραμένει βασικός πυλώνας σήμερα, ειδικά σε μικρές βαπτιστικές εκκλησίες στον αμερικανικό νότο.
Οι πνευματικοί ενέπνεαν όλο και περισσότερους πιστούς και αναπτύχθηκαν, χάρη στους οποίους Ευαγγέλιο- ένα νέο μουσικό είδος χριστιανικής μουσικής. Η δημιουργία, η απόδοση, το νόημα και ακόμη και ο ορισμός αυτής της μουσικής ποικίλλει ανάλογα με την κουλτούρα και το κοινωνικό πλαίσιο. Η γκόσπελ μουσική εμφανίστηκε για πολλούς σκοπούς, συμπεριλαμβανομένης της αισθητικής απόλαυσης και της έκφρασης θρησκευτικών ή τελετουργικών ιδεών. Η γκόσπελ μουσική τείνει να κυριαρχείται από φωνητικά (συχνά με έντονες αρμονίες) και στίχους με χριστιανικά θέματα. Οι περισσότερες εκκλησίες έχτισαν ρυθμό χτυπώντας τα χέρια και πατώντας τα πόδια για να σχηματίσουν μια ζωντανή συνοδεία.
Η μουσική των Ευαγγελίων εκτελούνταν τις περισσότερες φορές a cappella και η πρώτη επίσημη χρήση του όρου "γκόσπελ μουσική" εμφανίστηκε το 1874. Η εμφάνιση του ραδιοφώνου τη δεκαετία του 1920 διεύρυνε πολύ το κοινό του είδους.
Το Gospel blues είναι μια μορφή μπλουζ μουσικής (συνδυασμός κιθάρας και χριστιανικών στίχων). Το Progressive "Southern Gospel", ένα είδος μουσικής που προέρχεται από τις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα τις τελευταίες δεκαετίες. Υπάρχει επίσης η χριστιανική κάντρι μουσική, η οποία μερικές φορές αναφέρεται ως υποείδος του γκόσπελ, η οποία έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς της στα μέσα της δεκαετίας του 1990.
Ευαγγέλιο στη Ρωσία
Στη Ρωσία, το ευαγγέλιο και τα πνευματικά ακούγονται πιο συχνά κατά τη διάρκεια περιοδειών, master class ή διαλέξεων αμερικανικών χριστιανικών χορωδιών, που επισκέπτονται συχνά τη χώρα μας. Λόγω του γεγονότος ότι αυτή η μουσική έχει ένα έντονο πνευματικό μήνυμα και την ενέργεια μιας εντελώς διαφορετικής κουλτούρας, η μουσική γκόσπελ δεν είναι ιδιαίτερα ανεπτυγμένη μεταξύ των Ρώσων μουσικών, ωστόσο, υπάρχουν ευχάριστες εξαιρέσεις. Υπάρχει ένα σύνολο στην Αγία Πετρούπολη Απόλυτος έπαινος, τραγουδώντας γκόσπελ μουσική, η ιδιαιτερότητα της οποίας ήταν η απόδοση κειμένων τόσο στα αγγλικά όσο και στα ρωσικά. Η χορωδία συμμετέχει σε εκκλησιαστικές μουσικές λειτουργίες, ευαγγελικές συναυλίες, συνέδρια και πολλές άλλες διάφορες εκδηλώσεις. 
Μεταξύ των μελών του συγκροτήματος: τραγουδιστές (σοπράνο, άλτο, τενόρος, μπάσο), ντράμερ και μπάσο κιθαρίστας, όλοι ενεργοί χριστιανοί από διαφορετικές εκκλησίες. Η χορωδία επισκέπτεται συχνά την Αμερική και τις ευρωπαϊκές χώρες για εμφανίσεις και συμμετέχει τακτικά σε μουσικές εκδηλώσεις της Αγίας Πετρούπολης.
Στην πρωτεύουσα μπορείτε να ακούσετε γκόσπελ μουσική από χορωδία Μαζική Χορωδία Ευαγγελίου της Μόσχας, που σχηματίστηκε το 2010, στο οποίο τραγουδούν εκκλησιαστικοί ενορίτες από διάφορες χώρες.
Πολλοί από αυτούς είναι φοιτητές: γιατροί, δημοσιογράφοι, μηχανικοί, ενώ υπάρχουν και άνθρωποι που έρχονται στις πρόβες μετά την κύρια δουλειά τους. Όπως λέει ο ντράμερ της χορωδίας, Michael Amirika Tufur:
Τραγουδάμε γκόσπελ, ή χριστιανική μουσική. Με τη βοήθειά του, βοηθάμε τους ανθρώπους να αναγνωρίσουν και να δοξάσουν τον Κύριο. Ψάλλουμε στην εκκλησία μας κάθε Κυριακή πρωί. Συνήθως έρχεται πολύς κόσμος: την τελευταία φορά και οι 200 θέσεις στην αίθουσα ήταν κατειλημμένες.
Ιδρυτής της χορωδίας Eben Ezer Dionεκτελεί χριστιανικές συνθέσεις στο όργανο στην Ακτή Ελεφαντοστού. Πριν από αρκετά χρόνια σπούδασε στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία. Gnesins. Η Μαζική Χορωδία του Ευαγγελίου της Μόσχας αποτελείται από 15 άτομα που συχνά συμμετέχουν σε φεστιβάλ ευαγγελίου και χριστιανικές λειτουργίες στη Μόσχα, τις οποίες έρχεται να ακούσει μεγάλος αριθμός ανθρώπων.
Για να παίξετε την ηχογράφηση του διαδικτυακού σεμιναρίου, θα χρειαστείτε ένα ειδικό πρόγραμμα αναπαραγωγής (έκδοση 4.6.10).
Κωμικός(αγγλ. ragtime) είναι ένα είδος αμερικανικής μουσικής, ιδιαίτερα δημοφιλές από το 1900 έως το 1918. Είναι μια φόρμα χορού σε χρόνο 2/4 ή 4/4 στην οποία το μπάσο παίζεται στους μονούς ρυθμούς και οι συγχορδίες στα ζυγά, δίνοντας στον ήχο έναν τυπικό ρυθμό «μαρς». η μελωδική γραμμή είναι πολύ συγχρονισμένη. Πολλά τραγούδια ragtime αποτελούνται από τέσσερα διαφορετικά μουσικά θέματα.
Ο Ragtime θεωρείται ένας από τους προκατόχους της τζαζ. Η τζαζ κληρονόμησε από το ragtime τη ρυθμική οξύτητα που δημιουργείται από την ασυμφωνία μεταξύ της ρυθμικά ελεύθερη, σαν «σπασμένη» μελωδία. Για κάποιο διάστημα μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το ragtime ήταν και πάλι της μόδας ως χορός στο σαλόνι. Άλλοι χοροί προήλθαν από αυτόν, συμπεριλαμβανομένου του φόξτροτ.
Η πρωτοτυπία του ρυθμού αυτής της φόρμας χρησιμοποιείται πολύ ευρέως στην επαγγελματική μουσική - έργα του Antonin Dvorak σε αμερικανικό θέμα (η συμφωνία "From the New World" και το έγχορδο "American Quartet"), καθώς και το "Ragtime" (1918 ) του Igor Stravinsky για έντεκα όργανα.
Η προέλευση της λέξης "ragtime" είναι ακόμα ασαφής. Ίσως προέρχεται από τα αγγλικά. κουρελιασμένος χρόνος («σχισμένος χρόνος», δηλαδή συγχρονισμένος ρυθμός).
Πνευματικά, spirituals (English Spirituals, Spiritual music) - πνευματικά τραγούδια Αφροαμερικανών. Ως είδος, τα πνευματικά διαμορφώθηκαν στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες ως τροποποιημένα τραγούδια σκλάβων των Αφροαμερικανών στον Αμερικανικό Νότο (εκείνα τα χρόνια χρησιμοποιήθηκε ο όρος "jubiliz").
Η πηγή των πνευματικών των Νέγρων είναι πνευματικοί ύμνοι που έφεραν στην Αμερική λευκοί έποικοι. Το θέμα των πνευματικών ήταν οι βιβλικές ιστορίες της Παλαιάς Διαθήκης, ειδικά αυτές που σχετίζονται με το θέμα της απελευθέρωσης (Μωυσής, Δανιήλ). Συχνά χρησιμοποιήθηκαν εικόνες από το Βιβλίο της Αποκάλυψης. Τα τραγούδια προσαρμόστηκαν στις συγκεκριμένες συνθήκες της καθημερινότητας και της καθημερινότητας των Αφροαμερικανών και υποβλήθηκαν σε λαογραφική επεξεργασία.
Συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά στοιχεία των αφρικανικών ερμηνευτικών παραδόσεων (συλλογικός αυτοσχεδιασμός, χαρακτηριστικοί ρυθμοί με έντονους πολυρυθμούς, ήχοι glissand, ασυγκράτητες συγχορδίες, ιδιαίτερη συναισθηματικότητα) με τα στιλιστικά χαρακτηριστικά των αμερικανικών πουριτανικών ύμνων που προέκυψαν σε αγγλοκελτική βάση. Οι πνευματικοί έχουν δομή ερώτησης και απάντησης (ανταποκριτή) στο διάλογο μεταξύ του ιεροκήρυκα και των ενοριτών. Συχνά, το τραγούδι συνοδευόταν από παλαμάκια, ποδοπατήματα και, λιγότερο συχνά, χορό.
Ακεφιά(από τα αγγλικά Blues ή Blue Devils - μελαγχολία, θλίψη) - μια μουσική μορφή και μουσικό είδος που ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα στην αφροαμερικανική κοινότητα των Νοτιοανατολικών Ηνωμένων Πολιτειών, μεταξύ ανθρώπων από τις φυτείες της ζώνης βαμβακιού . Είναι (μαζί με το ragtime, την πρώιμη τζαζ, το hip-hop κ.λπ.) μια από τις πιο σημαντικές συνεισφορές των Αφροαμερικανών στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον George Colman στη μονόπρακτη φάρσα Blue Devils (1798). Έκτοτε στα λογοτεχνικά έργα η αγγλική φράση. Το "Blue Devils" χρησιμοποιείται συχνά για να περιγράψει μια καταθλιπτική διάθεση.
Τα μπλουζ σχηματίστηκαν από εκδηλώσεις όπως το «τραγούδι της δουλειάς», φωνές (ρυθμικές κραυγές που συνόδευαν τη δουλειά στο χωράφι), κραυγές στα τελετουργικά των αφρικανικών θρησκευτικών λατρειών (αγγλική (δαχτυλίδι) κραυγή), πνευματικά (χριστιανικά άσματα), καντάδες και μπαλάντες (μικρές ποιητικές ιστορίες).
Με πολλούς τρόπους επηρέασε τη σύγχρονη λαϊκή μουσική, ειδικά είδη όπως «ποπ», «τζαζ», «ροκ εν ρολ», «σόουλ».
Η κυρίαρχη μορφή του μπλουζ είναι οι 12 μπάρες, όπου οι πρώτες 4 μπάρες παίζονται συχνά στην τονική αρμονία, 2 στην υποκυρίαρχη και τονωτική και 2 στην κυρίαρχη και τονωτική. Αυτή η εναλλαγή είναι επίσης γνωστή ως "μπλε πλέγμα". Η μετρική βάση στο μπλουζ είναι 4/4. Συχνά χρησιμοποιείται ο ρυθμός της όγδοης τριάδας με παύση - το λεγόμενο ανακάτεμα.
Πνευματικά
Σημαντικός ρόλος στη διαμόρφωση της αφροαμερικανικής μουσικής
έπαιξε τη διαδικασία προσηλυτισμού όσων προσήχθησαν στη χριστιανική πίστη
από τους σκλάβους της Αφρικής. Οι μαύροι δεν είχαν αντίρρηση στην κοινωνία
σε μια νέα πίστη, γιατί τους έδωσε ελπίδα για απελευθέρωση.
Έτσι ακριβώς έγιναν αντιληπτά τα δόγματα του Χριστιανισμού, προσαρμοσμένα στις πραγματικότητες της δουλοπαροικίας. Η Εκκλησία ερμηνεύτηκε από αυτούς και πώς
την ευκαιρία να ξεφύγει από την τρομερή πραγματική ζωή.
Για αυτούς και άλλους λόγους, η μουσική έπαιζε στη μαύρη εκκλησία
έφερε από μόνη της τα χαρακτηριστικά της κανονικής ευρωπαϊκής εκκλησίας
άσματα και κάθε είδους στοιχεία ειδωλολατρικών λατρειών,
που κατάγονταν από την ιστορική τους πατρίδα. Ποσοστό διείσδυσης
αισθητικά και μουσικά στοιχεία αφρικανικής καταγωγής σε
Η μουσική του ναού εξαρτιόταν από την ποικιλία του Χριστιανισμού.
Όπως γνωρίζετε, ο Καθολικισμός άκμασε σε μεγαλύτερο βαθμό στο Νότο των Ηνωμένων Πολιτειών
(Ισπανοί και Γάλλοι), έλκονται προς τον λατρευτικό συμβολισμό, τη θεατρικότητα
τελετές και, από την άλλη, πιο ανεκτικοί στους αταβισμούς
\ Αφρικανικές λατρείες. Οι εκδηλώσεις ειδωλολατρίας αντιμετωπίστηκαν πιο αυστηρά
Προτεστάντες, ιδιαίτερα πουριτανοί, δυσαρεστημένοι με οποιαδήποτε εκδήλωση
ελαφρότητα.
Δεν είναι τυχαίο ότι η ιδιαίτερη ανάπτυξη των αφροαμερικανικών ειδών
Η ιερή μουσική ελήφθη ακριβώς στις νότιες περιοχές των ΗΠΑ.
Πνευματικά άσματα μαύρων της Βόρειας Αμερικής, τα λεγόμενα
Τα «πνευματικά» προήλθαν στις ΗΠΑ ήδη από το 2ο μισό του 18ου αιώνα
λόγω του εκχριστιανισμού των μαύρων. Το πρωτότυπο τους
η πηγή ήταν θρησκευτικοί ύμνοι και ψαλμοί που έφεραν στο
Αμερική από λευκούς αποίκους και ιεραπόστολους. Πνευματικά
συνδυάζουν διακριτικά στοιχεία της Αφρικής
εκτέλεση παραδόσεων (συλλογικός αυτοσχεδιασμός,
χαρακτηριστικός ρυθμός glissando, ασυγκράτητος
συγχορδίες, ιδιαίτερη συναισθηματικότητα) με υφολογικά χαρακτηριστικά
Πουριτανοί ύμνοι. Ταυτόχρονα είναι λιγότεροι
Αφρικανός και πιο Ευρωπαίος από τους υπόλοιπους
Αφροαμερικανική μουσική. Αντιπροσώπευαν τον Αφρικανό ως
σκεπτόμενος άνθρωπος και ήταν οι πρώτοι και οι περισσότεροι
εκφραστικά μέσα, χάρη στα οποία ολόκληρος ο κόσμος
γνώρισε τη μαύρη μουσική.
Η θρησκευτική μουσική των Αμερικανών μαύρων είναι πολύ διαφορετική
και περιλαμβάνει τέτοιους τύπους τραγουδιών όπως:
- "ring-shout" (το τραγούδι "εκτελείται" από ολόκληρο το σώμα κατά τη διάρκεια του χορού όλων των συμμετεχόντων
σε κύκλο αριστερόστροφα).
- "τραγούδι-κήρυγμα" (τραγούδια κηρύγματος)
- «ευαγγέλιο» και
- "Ιωβηλαϊκά τραγούδια" (λατρευτικά τραγούδια με σύντομα,
ρυθμική μελωδία)
- στην πραγματικότητα «πνευματικά» με μια μακρά, ομαλή, συνεχή μελωδία.
Το ring-shout θεωρείται το αρχαιότερο είδος ιερής μουσικής.
(κραυγή δακτυλίου) - ομαδικός χορός μαύρων που τραγουδούν στην προσευχή.
Στο αποκορύφωμά του, αυτό το τελετουργικό φτάνει σε υψηλό συναισθηματικό επίπεδο.
έντονο, οι συμμετέχοντες του ουρλιάζουν και πέφτουν σε εκστατική κατάσταση. Μουσικά, το ring-shout χαρακτηρίζεται από μια ανεπτυγμένη
πολύρυθμος, τονισμός του αδύναμου ρυθμού, μορφή ερώτησης-απάντησης.
Αυτή η μουσική είναι χαρακτηριστική για μη εκκλησιαστικές τελετουργικές συγκεντρώσεις. Ταυτόχρονα, το πνευματικό είδος, που έχει πολλά παρόμοια χαρακτηριστικά,
Είναι ήδη εκκλησιαστικοί ύμνοι, ψαλμωδίες που έχουν υποβληθεί
σημαντικές αλλαγές που προήλθαν από το ring-shout.
Κατά κανόνα, πρόκειται για συλλογική προσευχή με κατανομή λειτουργιών μεταξύ του ιεροκήρυκα και των ενοριτών. Ευρωπαϊκά είδη,
που χρησίμευσαν ως βάση για τα πνευματικά είναι κυρίως οι ύμνοι,
κοσμική και πνευματική αγγλοκελτική λαογραφία,
ψαλμοί με κείμενα που αφορούν κυρίως
χωρίς μουσική συνοδεία, υπήρχαν,
ως φωνητικό έργο για σολίστ και χορωδία.
Αργότερα, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα,
δείγματα συναυλίας καλτ μουσικής που έγραψε
συνθέτες και μεταφερόμενες νότες.
Συμπεριλήφθηκαν στην πρώτη συλλογή Νέγρων μελωδιών,
που ονομαζόταν «Τραγούδια των σκλάβων των ΗΠΑ» (1867).
υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ καθαρά λαϊκού
και η οργανωμένη, συναυλιακή μορφή της παράστασης πνευματικών.
Μετά το τέλος του εμφυλίου μεταξύ Βορρά και Νότου
και την κατάργηση της δουλείας το 1865, όταν οι μαύροι έλαβαν για πρώτη φορά
κάποιο δικαίωμα να πάει για σπουδές σε ινστιτούτα ή πανεπιστήμια
Ο Φισκ στο Νάσβιλ το 1871 οργάνωσε έναν Νέγρο
φωνητικό σύνολο «Fisk Jubilee Singers», το οποίο
Σύντομα έκανε τις συναυλιακές του περιοδείες σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό.
Όπως όλες οι άλλες αφροαμερικανικές μουσικές, τα πνευματικά
είναι το αποτέλεσμα ενός πολύπλοκου μείγματος ευρωπαϊκών
και αφρικανικές παραδόσεις. Το κύριο πράγμα εδώ ήταν το λαϊκό
ύμνοι αγγλικανικής προέλευσης, ξένου ρυθμού
τραγουδώντας αυτούς τους ύμνους (βασισμένοι σε βιβλικό υλικό)
ταυτόχρονα, ο ρόλος του δυτικοαφρικανικού ρυθμού σταδιακά
συντομεύτηκε, η μελωδία επεκτάθηκε και η αρμονία αναπτύχθηκε.
Τα πνευματικά επηρέασαν σημαντικά την προέλευση, τη διαμόρφωση
και την ανάπτυξη της τζαζ, πολλά από αυτά εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται από την τζαζ
μουσικοί ως θέματα για αυτοσχεδιασμό. Δημοφιλέστερο
Ανάμεσά τους μεταξύ των τζαζμ είναι το "Swing Low, Sweet Chariot".
"Go Down, Moses", "Nobody Knows The Trouble I"ve Seen" και
"Down By The Riverside" και το θέμα είναι "When The Saints Go"
Το Marching In» είναι απλώς ένα είδος ύμνου
παραδοσιακή τζαζ (Dixieland).
Η νεγρική θρησκευτική μουσική συνεχίζεται ακόμα
χρησιμεύουν ως έμπνευση για ολόκληρη την παράδοση της τζαζ
γενικά. Ένα παράδειγμα αυτού είναι κομμάτια από την όπερα "Porgy and Bess"
George Gershwin, Συναυλίες Ιερής Μουσικής του Duke Ellington,
«Jazz Mass» του Lalo Schifrin κ.λπ.
Τροποποίηση πνευματικών όπως εφαρμόζεται στον νέο αιώνα
έγινε το είδος του γκόσπελ τραγουδιού. Το όνομά του προέρχεται από
Αγγλική λέξη "Gospel" (Ευαγγέλιο). Βασισμένο στο Ευαγγέλιο
για τα ευαγγελικά κείμενα, αλλά οι διαφορές δεν σταματούν εκεί.
Πολλά στοιχεία της τζαζ έχουν διεισδύσει στη μουσική των γκόσπελ, συμπεριλαμβανομένου του ρυθμού,
σε φωνητικό χαρακτήρα, τραγουδιστές γκόσπελ συχνά
συνοδεία μουσικών της τζαζ. Αυτό το είδος αντιπροσωπεύεται
όχι μόνο το υπέροχο
τραγουδίστρια των γκόσπελ Μαχαλία Τζάκσον,
Μαχαλία Τζάκσον
Όχι μόνο η μουσική είναι πολύ ενδιαφέρουσα,
αλλά και πνευματικά κείμενα. Τις περισσότερες φορές βασίζονται σε βιβλικά
κείμενα, αλλά συχνά έχουν ένα συγκεκριμένο υποκείμενο.
Για παράδειγμα, ανάμεσα σε μαύρους σκλάβους που δούλευαν στο Νότο
φυτείες, πνευματικά για τον προφήτη ήταν πολύ δημοφιλή
Ο Μωυσής, που οδήγησε τον λαό του από τη σκλαβιά:
(άρχισε ο τραγουδιστής) Αστραπές έλαμψαν, βροντή βρυχήθηκε,
Και ο Κύριος φώναξε από τον ουρανό:
«Ω Προφήτη μου, να είσαι σοφός και θαρραλέος,
Μην μείνεις εδώ».
«Ω, ό,τι κι αν συμβεί», απάντησε ο προφήτης, «
Δεν θα μείνω εδώ.
Ας είναι δύσκολος ο δρόμος μου -
Δεν θα μείνω εδώ».
(όλοι οι ενορίτες αντήχησαν: Δεν θα εγκατασταθώ εδώ.
Ο τραγουδιστής τραγούδησε με διαφορετικούς τρόπους, όπως ο Μωυσής και οι δικοί του άνθρωποι
περιπλανήθηκε στην έρημο κ.λπ., και η κοινότητα κάθε φορά αναλάμβανε: Δεν θα μείνω εδώ).
Υπήρχαν πνευματικές ψαλμωδίες χωρίς «υπό κείμενο»,
για παράδειγμα, για τον Σαμψών και την ομορφιά που τον σκότωσε
Delilah, η οποία ξεκίνησε με τα λόγια:
«Η Νταλίλα ήταν μια υπέροχη γυναίκα,
Στα πνευματικά, λέξεις και ολόκληρες γραμμές-φράσεις συχνά επαναλαμβάνονται,
όπως: «Πού ήσουν όταν σταυρώθηκε ο Σωτήρας μας στο σταυρό;»
Τσάρλι Χέιντον
Και, κατά κανόνα, υπάρχει βαθιά θλίψη μέσα τους, όπως
στο περίφημο: «Μερικές φορές νιώθω σαν παιδί χωρίς μητέρα@
(Μερικές φορές νιώθω σαν παιδί χωρίς μητέρα).
Το Pepper επαναλαμβάνεται πολλές φορές κατά τη διάρκεια του τραγουδιού
«Μακριά, μακριά είναι το σπίτι σου» (Far, far away is your home
και ενθάρρυναν τους ανθρώπους να αγωνιστούν εκεί, και οι ενορίτες αντήχησαν:
Πιστέψτε το! (Πιστέψτε το) επαναλαμβάνοντας αυτές τις λέξεις πολλές φορές.