Όσο πολύπλοκη και απρόβλεπτη κι αν είναι η ζωή μας, πάντα υπάρχουν στιγμές και γεγονότα που τη διακοσμούν και την κάνουν όμορφη. Προσπαθούμε πάντα να προσπαθούμε για το καλύτερο, για κάτι καλό. Το να ζεις, να αγαπάς, να κάνεις κάτι χρήσιμο για τον εαυτό σου και την κοινωνία είναι υπέροχο. Ο ρόλος της τέχνης είναι εξίσου σημαντικός με την ίδια τη ζωή. Όλα όσα μας περιβάλλουν είναι ένα είδος τέχνης.
Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι πρόγονοί μας προσπάθησαν να απεικονίσουν μερικές εικόνες, γεγονότα της ζωής τους, μάχες και κυνήγι σε τοίχους, κομμάτια δέρματος και πέτρες. Εκείνη την εποχή, δεν είχαν ιδέα ότι οι προσπάθειές τους θα έφερναν πολλές νέες γνώσεις για την ανθρωπότητα στο μέλλον. Τα γλυπτά, τα σκεύη, τα όπλα, τα ρούχα τους έχουν μεγάλη σημασία, χάρη σε αυτά τα ευρήματα γνωρίζουμε την ιστορία της ανάπτυξης των προγόνων μας. Τότε δεν είχαν ιδέα ότι όλα όσα έκαναν ήταν τέχνη, και ότι ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου θα ήταν πολύ μεγάλος.
Η πολιτιστική ανάπτυξη και η ηθική προάγονται από διαφορετικούς τομείς της τέχνης (η ουσία των οποίων είναι να δείχνει και να διδάσκει τον πραγματικό και όμορφο κόσμο). Με τη βοήθεια της μουσικής, της ποίησης επαγγελματιών και ερασιτεχνών, μπορούμε να κατανοήσουμε την αισθητική αντίληψη του κόσμου μας. Επομένως, ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου είναι απλά τεράστιος!
Καλλιτέχνες, γλύπτες, ποιητές, μουσικοί και κάθε άνθρωπος που προσπαθεί να μεταδώσει μέσα από τη δημιουργικότητά του την αντίληψη και το όραμα για κάτι ξεχωριστό που μας περιβάλλει, κατέχει σημαντική θέση στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Ακόμα και ένα μικρό παιδί, έχοντας κάνει το πρώτο του σχέδιο, απλικέ ή χειροτεχνία, έχει ήδη αγγίξει σε κάποιο βαθμό τον κόσμο της τέχνης. Σε μεγαλύτερη ηλικία, ως έφηβος, διαμορφώνονται τα γούστα του στην επιλογή του στυλ ένδυσης, οι προτιμήσεις στη μουσική, τα βιβλία και η αντίληψή του για τη ζωή. Η κοσμοθεωρία και η αισθητική γεύση διατάσσονται σε μια λογική αλυσίδα κατά την άμεση επικοινωνία με τα έργα τέχνης, αλλά μόνο η προσωπική εκτίμηση επηρεάζει την επιλογή και τη διαμόρφωση της γεύσης. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να συναντάτε πιο συχνά τον κόσμο της τέχνης και τα πραγματικά αριστουργήματα.
Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή είναι τόσο μεγάλος που, αφού κατακτήσετε τη συνήθεια να επισκέπτεστε μουσεία και γκαλερί τέχνης, να διαβάζετε ενδιαφέροντα βιβλία, ποίηση, θα θέλετε να αγγίξετε τον πνευματικό και ιστορικό κόσμο, να γνωρίσετε νέους και ενδιαφέροντες ανθρώπους, να φτάσετε να γνωρίσουν τις καλλιτεχνικές δημιουργίες άλλων λαών και να εξοικειωθούν με την ιστορία και τον πολιτισμό τους. Όλα αυτά φέρνουν ποικιλία και φωτεινά χρώματα στη ζωή μας, συμβάλλουν στην επιθυμία να ζήσουμε καλύτερα, πιο ενδιαφέροντα. Υπάρχει πολύς πνευματικός πλούτος γύρω μας και ο ρόλος της τέχνης στον σύγχρονο κόσμο δεν είναι το λιγότερο σημαντικός. Έχοντας αγγίξει το όμορφο, ένα άτομο προσπαθεί να φέρει όσο το δυνατόν περισσότερα όμορφα πράγματα στη ζωή του, προσπαθεί για την τελειότητα του σώματος και του λόγου του, τη σωστή συμπεριφορά και την επικοινωνία με άλλους ανθρώπους. Μελετώντας και επικοινωνώντας με την τέχνη, υπάρχει η επιθυμία να καταλήξετε σε κάτι νέο και πρωτότυπο, θέλετε να δημιουργήσετε και να εφεύρετε.
Με την απλούστερη έννοια, η τέχνη είναι η ικανότητα ενός ατόμου να φέρει κάτι όμορφο στην πραγματικότητα και να λαμβάνει αισθητική ευχαρίστηση από τέτοια αντικείμενα. Μπορεί επίσης να είναι ένας από τους τρόπους γνώσης, που ονομάζεται δεξιότητα, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: χωρίς τέχνη, ο κόσμος μας θα ήταν ανόητος, βαρετός και καθόλου συναρπαστικός.
Ορολογική στάση
Με την ευρεία έννοια, η τέχνη είναι ένα είδος δεξιότητας, τα προϊόντα της οποίας φέρνουν αισθητική απόλαυση. Σύμφωνα με την Encyclopaedia Britannica, το κύριο κριτήριο της τέχνης είναι η ικανότητά της να προκαλεί ανταπόκριση σε άλλους ανθρώπους. Με τη σειρά της, η Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια λέει ότι η τέχνη είναι μια από τις μορφές κοινωνικής συνείδησης, η οποία είναι το κύριο συστατικό του ανθρώπινου πολιτισμού.
Ό,τι κι αν πει κανείς, η συζήτηση γύρω από τον όρο «τέχνη» συνεχίζεται εδώ και πολύ καιρό. Για παράδειγμα, στην εποχή του ρομαντισμού, η τέχνη θεωρούνταν χαρακτηριστικό του ανθρώπινου μυαλού. Δηλαδή, κατάλαβαν αυτόν τον όρο με τον ίδιο τρόπο όπως η θρησκεία και η επιστήμη.
Ειδική χειροτεχνία
Με την πρώτη και πιο διαδεδομένη έννοια, η έννοια της τέχνης αποκρυπτογραφήθηκε ως «χειροτεχνία» ή «σύνθεση» (γνωστή και ως δημιουργία). Με απλά λόγια, τέχνη θα μπορούσε να ονομαστεί ό,τι δημιουργήθηκε από τον άνθρωπο κατά τη διαδικασία της επινόησης και της κατανόησης μιας ορισμένης σύνθεσης.
Μέχρι τον 19ο αιώνα, τέχνη ήταν η ικανότητα ενός καλλιτέχνη ή τραγουδιστή να εκφράζει το ταλέντο του, να αιχμαλωτίζει το κοινό και να το κάνει να αισθάνεται.
Η έννοια της «τέχνης» μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας:
- τη διαδικασία έκφρασης φωνητικού, χορογραφικού ή υποκριτικού ταλέντου.
- έργα, φυσικά αντικείμενα που δημιουργήθηκαν από τους τεχνίτες τους·
- η διαδικασία κατανάλωσης έργων τέχνης από το κοινό.
Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε τα εξής: η τέχνη είναι ένα μοναδικό υποσύστημα της πνευματικής σφαίρας της ζωής, που είναι μια δημιουργική αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες. Αυτή είναι μια μοναδική δεξιότητα που μπορεί να προκαλέσει θαυμασμό στο κοινό.
Λίγη ιστορία
Στον παγκόσμιο πολιτισμό, οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για την τέχνη από την αρχαιότητα. Η πρωτόγονη τέχνη (δηλαδή η τέχνη, γνωστή και ως ζωγραφική βράχου) εμφανίστηκε μαζί με τον άνθρωπο στη Μέση Παλαιολιθική εποχή. Τα πρώτα αντικείμενα που μπορούν να ταυτιστούν με την τέχνη ως τέτοια εμφανίστηκαν στην Ανώτερη Παλαιολιθική. Τα παλαιότερα έργα τέχνης, για παράδειγμα, περιδέραια από κοχύλια, χρονολογούνται στα 75 χιλιάδες χρόνια π.Χ.
Στη Λίθινη Εποχή, η τέχνη ονομαζόταν πρωτόγονες τελετουργίες, μουσική, χορός και κοσμήματα. Γενικά, η σύγχρονη τέχνη πηγάζει από αρχαίες τελετουργίες, παραδόσεις, παιχνίδια, που καθορίζονταν από μυθολογικές και μαγικές ιδέες και πεποιθήσεις.
Από τον πρωτόγονο άνθρωπο
Στην παγκόσμια τέχνη συνηθίζεται να διακρίνουμε αρκετές εποχές της ανάπτυξής της. Ο καθένας τους υιοθέτησε κάτι από τους προγόνους του, πρόσθεσε κάτι δικό του και το άφησε στους απογόνους του. Από αιώνα σε αιώνα η τέχνη αποκτούσε μια ολοένα και πιο περίπλοκη μορφή.
Η τέχνη της πρωτόγονης κοινωνίας αποτελούνταν από μουσική, τραγούδια, τελετουργίες, χορούς και εικόνες που εφαρμόζονταν σε δέρματα ζώων, γη και άλλα φυσικά αντικείμενα. Στον αρχαίο κόσμο, η τέχνη πήρε μια πιο σύνθετη μορφή. Αναπτύχθηκε σε αιγυπτιακούς, μεσοποταμιακούς, περσικούς, ινδικούς, κινεζικούς και άλλους πολιτισμούς. Κάθε ένα από αυτά τα κέντρα δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ τέχνης, το οποίο έχει επιβιώσει πάνω από μια χιλιετία και ακόμη και σήμερα επηρεάζει τον πολιτισμό. Παρεμπιπτόντως, οι αρχαίοι Έλληνες καλλιτέχνες θεωρούνταν οι καλύτεροι (ακόμη και καλύτεροι από τους σύγχρονους δασκάλους) στην απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος. Μόνο αυτοί κατάφεραν, με έναν απίστευτο τρόπο, να απεικονίσουν διεξοδικά τους μύες, τη στάση του σώματος, να επιλέξουν τις σωστές αναλογίες και να μεταδώσουν τη φυσική ομορφιά της φύσης.
Μεσαίωνας
Κατά τον Μεσαίωνα, οι θρησκείες είχαν σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στην Ευρώπη. Η γοτθική και η βυζαντινή τέχνη βασίστηκαν σε πνευματικές αλήθειες και βιβλικά θέματα. Εκείνη την εποχή, στα ανατολικά και στις ισλαμικές χώρες, πίστευαν ότι το σχέδιο ενός ατόμου δεν ήταν τίποτα άλλο από τη δημιουργία ενός ειδώλου, το οποίο ήταν απαγορευμένο. Επομένως, στις καλές τέχνες υπήρχε αρχιτεκτονική και στολίδια, αλλά δεν υπήρχε πρόσωπο. Αναπτύχθηκε η καλλιγραφία και η κατασκευή κοσμημάτων. Στην Ινδία και στο Θιβέτ, η κύρια μορφή τέχνης ήταν ο θρησκευτικός χορός, ακολουθούμενος από τη γλυπτική.
Μια μεγάλη ποικιλία τεχνών άνθισε στην Κίνα, χωρίς καμία επιρροή ή πίεση από καμία θρησκεία. Κάθε εποχή είχε τους δικούς της δασκάλους, ο καθένας είχε το δικό του στυλ, το οποίο τελειοποίησαν. Επομένως, κάθε έργο τέχνης φέρει το όνομα της εποχής που δημιουργήθηκε. Για παράδειγμα, ένα βάζο από την εποχή των Μινγκ ή ένας πίνακας από την εποχή των Τανγκ. Η κατάσταση στην Ιαπωνία είναι ίδια με την Κίνα. Η ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης σε αυτές τις χώρες ήταν αρκετά πρωτότυπη.
Αναγέννηση
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η τέχνη επέστρεψε ξανά στις υλικές αξίες και τον ανθρωπισμό. Οι ανθρώπινες μορφές αποκτούν τη χαμένη τους σωματικότητα, η προοπτική εμφανίζεται στο χώρο και οι καλλιτέχνες προσπαθούν να αντανακλούν τη φυσική και λογική βεβαιότητα.
Κατά τη διάρκεια της ρομαντικής εποχής, τα συναισθήματα εμφανίστηκαν στην τέχνη. Οι δάσκαλοι προσπαθούν να δείξουν την ανθρώπινη ατομικότητα και το βάθος της εμπειρίας. Αρχίζουν να εμφανίζονται πολλαπλά καλλιτεχνικά στυλ, όπως ο ακαδημαϊσμός, ο συμβολισμός, ο φωβισμός κ.λπ. Είναι αλήθεια ότι η ζωή τους ήταν βραχύβια και οι προηγούμενες τάσεις, υποκινημένες από τη φρίκη των πολέμων που είχαν βιώσει, θα μπορούσαμε να πούμε ότι ξαναγεννήθηκαν από τις στάχτες.
Στο δρόμο προς τη νεωτερικότητα
Τον 20ο αιώνα, οι δάσκαλοι αναζητούσαν νέες καλλιτεχνικές δυνατότητες και πρότυπα ομορφιάς. Λόγω της διαρκώς αυξανόμενης παγκοσμιοποίησης, οι πολιτισμοί έχουν αρχίσει να αλληλοδιεισδύουν και να επηρεάζουν ο ένας τον άλλον. Για παράδειγμα, οι ιμπρεσιονιστές εμπνεύστηκαν από τις ιαπωνικές εκτυπώσεις, το έργο του Πικάσο επηρεάστηκε σημαντικά από τις καλές τέχνες της Ινδίας. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η ανάπτυξη διαφόρων τομέων της τέχνης επηρεάστηκε από τον μοντερνισμό με την ανένδοτη ιδεαλιστική αναζήτηση της αλήθειας και τους αυστηρούς κανόνες. Η περίοδος της μοντέρνας τέχνης ξεκίνησε όταν αποφασίστηκε ότι οι αξίες είναι σχετικές.
Λειτουργίες και ιδιότητες
Ανά πάσα στιγμή, οι θεωρητικοί της ιστορίας της τέχνης και των πολιτισμικών σπουδών έχουν πει ότι η τέχνη, όπως και κάθε άλλο κοινωνικό φαινόμενο, χαρακτηρίζεται από διαφορετικές λειτουργίες και ιδιότητες. Όλες οι λειτουργίες της τέχνης χωρίζονται συμβατικά σε κίνητρα και χωρίς κίνητρα.
Οι λειτουργίες χωρίς κίνητρα είναι ιδιότητες που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης φύσης. Με απλά λόγια, τέχνη είναι αυτό προς το οποίο τον οδηγούν τα ένστικτα ενός ανθρώπου και αυτό που ξεπερνά το πρακτικό και χρήσιμο. Αυτές οι λειτουργίες περιλαμβάνουν:
- Βασικό ένστικτο αρμονίας, ρυθμού και ισορροπίας.Εδώ η τέχνη δεν εκδηλώνεται με υλική μορφή, αλλά σε μια αισθησιακή, εσωτερική επιθυμία για αρμονία και ομορφιά.
- Αίσθημα μυστηρίου.Πιστεύεται ότι η τέχνη είναι ένας από τους τρόπους για να αισθανόμαστε συνδεδεμένοι με το Σύμπαν. Αυτό το συναίσθημα προκύπτει απροσδόκητα όταν σκέφτεστε πίνακες, ακούτε μουσική κ.λπ.
- Φαντασία.Χάρη στην τέχνη, ένα άτομο έχει την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει τη φαντασία του χωρίς περιορισμούς.
- Έκκληση σε πολλούς.Η τέχνη επιτρέπει στον δημιουργό να απευθυνθεί σε ολόκληρο τον κόσμο.
- Τελετουργίες και σύμβολα.Ορισμένοι σύγχρονοι πολιτισμοί έχουν πολύχρωμα τελετουργικά, χορούς και παραστάσεις. Είναι πρωτότυπα σύμβολα και μερικές φορές απλώς τρόποι διαφοροποίησης της εκδήλωσης. Από μόνα τους, δεν επιδιώκουν κανέναν στόχο, αλλά οι ανθρωπολόγοι βλέπουν σε κάθε κίνημα το νόημα που ενυπάρχει στη διαδικασία ανάπτυξης του εθνικού πολιτισμού.
Παρακινούμενα χαρακτηριστικά
Οι παρακινούμενες λειτουργίες της τέχνης είναι οι στόχοι που ο δημιουργός θέτει συνειδητά στον εαυτό του όταν ξεκινά να δημιουργεί ένα έργο τέχνης.
Στην περίπτωση αυτή, η τέχνη μπορεί να είναι:
- Ένα μέσο επικοινωνίας.Στην απλούστερη μορφή της, η τέχνη είναι ένας τρόπος επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, μέσω του οποίου μπορούν να μεταφερθούν πληροφορίες.
- Ψυχαγωγία.Η τέχνη μπορεί να δημιουργήσει την ανάλογη διάθεση, να σε βοηθήσει να χαλαρώσεις και να απομακρύνει το μυαλό σου από προβλήματα.
- Για χάρη της αλλαγής.Στις αρχές του εικοστού αιώνα δημιουργήθηκαν πολλά έργα που προκάλεσαν πολιτικές αλλαγές.
- Για χάρη της ψυχοθεραπείας.Οι ψυχολόγοι συχνά χρησιμοποιούν την τέχνη για θεραπευτικούς σκοπούς. Μια τεχνική που βασίζεται στην ανάλυση προτύπων καθιστά δυνατή την ακριβέστερη διάγνωση.
- Χάριν διαμαρτυρίας.Η τέχνη χρησιμοποιήθηκε συχνά για να διαμαρτυρηθεί για κάτι ή κάποιον.
- Προπαγάνδα.Η τέχνη μπορεί επίσης να είναι ένας τρόπος διάδοσης της προπαγάνδας, μέσω της οποίας μπορεί κανείς να επηρεάσει διακριτικά τη διαμόρφωση νέων γούστων και συμπεριφορών στο κοινό.
Όπως φαίνεται από τις λειτουργίες, η τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή της κοινωνίας, επηρεάζοντας όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής.
Τύποι και μορφές
Αρχικά, η τέχνη θεωρούνταν ένα αδιαίρετο, δηλαδή ένα γενικό σύμπλεγμα δημιουργικής δραστηριότητας. Για τον πρωτόγονο άνθρωπο δεν υπήρχαν ξεχωριστά παραδείγματα τέχνης όπως το θέατρο, η μουσική ή η λογοτεχνία. Όλα συγχωνεύτηκαν. Μόνο μετά από λίγο άρχισαν να εμφανίζονται διάφορα είδη τέχνης. Έτσι ονομάζονται ιστορικά καθιερωμένες μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης του κόσμου, οι οποίες δημιουργούνται με διαφορετικά μέσα.
Ανάλογα με τα μέσα που χρησιμοποιούνται, διακρίνονται οι ακόλουθες μορφές τέχνης:
- Βιβλιογραφία.Χρησιμοποιεί προφορικά και γραπτά μέσα για να δημιουργήσει παραδείγματα τέχνης. Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι εδώ - δράμα, επικός και λυρικός.
- ΜΟΥΣΙΚΗ.Χωρίζεται σε φωνητικά και οργανικά μέσα που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία παραδειγμάτων τέχνης.
- Χορός.Οι πλαστικές κινήσεις χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία νέων μοτίβων. Υπάρχουν μπαλέτο, τελετουργικά, αίθουσα χορού, μοντέρνα και λαϊκή τέχνη.
- Ζωγραφική.Με τη βοήθεια του χρώματος, η πραγματικότητα εμφανίζεται σε ένα επίπεδο.
- Αρχιτεκτονική.Η τέχνη εκδηλώνεται με τη μεταμόρφωση του χωρικού περιβάλλοντος με δομές και κτίρια.
- Γλυπτική.Αντιπροσωπεύει έργα τέχνης που έχουν όγκο και τρισδιάστατο σχήμα.
- Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.Αυτή η μορφή σχετίζεται άμεσα με τις εφαρμοσμένες ανάγκες, αυτά είναι καλλιτεχνικά αντικείμενα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην καθημερινή ζωή. Για παράδειγμα, βαμμένα πιάτα, έπιπλα κ.λπ.
- Θέατρο.Με τη βοήθεια της υποκριτικής παίζεται στη σκηνή μια σκηνική δράση συγκεκριμένου θέματος και χαρακτήρα.
- Τσίρκο.Ένα είδος θεαματικής και διασκεδαστικής δράσης με αστείους, ασυνήθιστους και ριψοκίνδυνους αριθμούς.
- Ταινία.Μπορούμε να πούμε ότι αυτή είναι η εξέλιξη της θεατρικής δράσης, όταν ακόμη χρησιμοποιούνται σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα.
- Φωτογραφία.Περιλαμβάνει τη λήψη οπτικών εικόνων με τη χρήση τεχνικών μέσων.
Στις φόρμες που αναφέρονται μπορείτε επίσης να προσθέσετε είδη τέχνης όπως ποπ, γραφικά, ραδιόφωνο κ.λπ.
Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Είναι περίεργο, αλλά για κάποιο λόγο πιστεύεται ότι η τέχνη προορίζεται μόνο για τα ανώτερα στρώματα του πληθυσμού, τη λεγόμενη ελίτ. Μια τέτοια έννοια υποτίθεται ότι είναι ξένη σε άλλους ανθρώπους.
Η τέχνη συνήθως ταυτίζεται με τον πλούτο, την επιρροή και τη δύναμη. Εξάλλου, αυτοί είναι οι άνθρωποι που έχουν την οικονομική δυνατότητα να αγοράσουν όμορφα, άσεμνα ακριβά και παράλογα άχρηστα πράγματα. Πάρτε, για παράδειγμα, το Ερμιτάζ ή το Παλάτι των Βερσαλλιών, που διατηρούν πλούσιες συλλογές παλιών μοναρχών. Σήμερα, τέτοιες συλλογές μπορούν να διατεθούν από κυβερνήσεις, ορισμένους ιδιωτικούς οργανισμούς και πολύ πλούσιους ανθρώπους.
Μερικές φορές φαίνεται ότι ο κύριος ρόλος της τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου είναι να δείχνει στους άλλους την κοινωνική τους θέση. Σε πολλούς πολιτισμούς, τα ακριβά και κομψά πράγματα δείχνουν τη θέση ενός ατόμου στην κοινωνία. Από την άλλη, πριν από δύο αιώνες έγιναν προσπάθειες να γίνει η υψηλή τέχνη πιο προσιτή στο ευρύ κοινό. Για παράδειγμα, το 1793 το Λούβρο άνοιξε για όλους (μέχρι εκείνη την εποχή ήταν ιδιοκτησία των Γάλλων βασιλιάδων). Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η ιδέα υιοθετήθηκε στη Ρωσία (Πινακοθήκη Τρετιακόφ), στις ΗΠΑ (Μητροπολιτικό Μουσείο) και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Κι όμως, οι άνθρωποι που έχουν τη δική τους συλλογή έργων τέχνης θα θεωρούνται πάντα με μεγαλύτερη επιρροή.
Συνθετικό ή πραγματικό
Υπάρχει μεγάλη ποικιλία έργων τέχνης στον σύγχρονο κόσμο. Παίρνουν διαφορετικούς τύπους, μορφές και μέσα δημιουργίας. Το μόνο που έχει μείνει αναλλοίωτο είναι η λαϊκή τέχνη, στην πρωτόγονη μορφή της.
Σήμερα, ακόμη και μια απλή ιδέα θεωρείται τέχνη. Χάρη σε ιδέες, κοινή γνώμη και κριτικές κριτικές, έργα όπως το Black Square, ένα σετ τσαγιού με γούνα ή η φωτογραφία του ποταμού Ρήνου, που πουλήθηκε για 4 εκατομμύρια δολάρια, σημείωσαν διαρκή επιτυχία. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε αυτά και παρόμοια αντικείμενα πραγματική τέχνη.
Τι είναι λοιπόν η πραγματική τέχνη; Σε γενικές γραμμές, πρόκειται για έργα που σε κάνουν να σκεφτείς, να κάνεις ερωτήσεις και να αναζητήσεις απαντήσεις. Η πραγματική τέχνη ελκύει, θέλετε να πάρετε τα χέρια σας σε αυτό το αντικείμενο με οποιοδήποτε κόστος. Ακόμη και στη λογοτεχνία, οι Ρώσοι κλασικοί έγραψαν για αυτήν την ελκυστική δύναμη. Έτσι, στην ιστορία του Gogol "Portrait", ο κύριος χαρακτήρας ξοδεύει τις τελευταίες του οικονομίες για την αγορά ενός πορτρέτου.
Η αληθινή τέχνη κάνει πάντα έναν άνθρωπο πιο ευγενικό, δυνατό και σοφότερο. Διαθέτοντας ανεκτίμητη γνώση και εμπειρία που έχει συλλεχθεί σε πολλές γενιές και είναι τώρα διαθέσιμη σε κατανοητή μορφή, ένα άτομο έχει την ευκαιρία να αναπτυχθεί και να βελτιωθεί.
Η πραγματική τέχνη γίνεται πάντα από την καρδιά. Δεν έχει σημασία τι θα είναι - ένα βιβλίο, ένας πίνακας, μια μουσική, ένα θεατρικό έργο. Ο θεατής θα το νιώσει. Σίγουρα θα νιώσετε αυτό που ήθελε να μεταφέρει ο δημιουργός. Θα νιώσει τα συναισθήματά του, θα καταλάβει τις σκέψεις του και θα πάει μαζί του σε αναζήτηση απαντήσεων. Η πραγματική τέχνη είναι μια μη ακουστική συνομιλία μεταξύ του συγγραφέα και ενός ατόμου, μετά την οποία ο ακροατής/αναγνώστης/θεατής δεν θα είναι πλέον ο ίδιος. Αυτό είναι η πραγματική τέχνη. Μια πραγματική συμπυκνωμένη δέσμη συναισθημάτων. Όπως έγραψε ο Πούσκιν, θα πρέπει να καίει τις καρδιές των ανθρώπων, και ανεξάρτητα από το τι - ένα ρήμα, μια βούρτσα ή ένα μουσικό όργανο. Μια τέτοια τέχνη πρέπει να υπηρετεί τους ανθρώπους και να τους εμπνέει να αλλάξουν, να τους διασκεδάσει όταν είναι λυπημένοι και να ενσταλάξει την ελπίδα, ειδικά όταν φαίνεται ότι δεν υπάρχει διέξοδος. Μόνο έτσι μπορεί να γίνει, δεν γίνεται αλλιώς.
Σήμερα υπάρχουν πολλά παράξενα, μερικές φορές ακόμη και γελοία αντικείμενα που ονομάζονται έργα τέχνης. Αλλά αν δεν είναι σε θέση να «χτυπήσουν το νεύρο», τότε δεν μπορούν να συσχετιστούν με την τέχνη a priori.
Τέχνη- μια από τις κύριες μορφές πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, που προέκυψε στην αρχαιότητα. Έτσι, ήδη στην Ανώτερη Παλαιολιθική εποχή, πριν από 40 χιλιάδες χρόνια, υπήρχε «τέχνη των σπηλαίων» - υπέροχες βραχογραφίες και πίνακες ζωγραφικής στους οποίους οι μακρινοί πρόγονοί μας απεικόνιζαν ζώα και σκηνές κυνηγιού.
Αργότερα εμφανίστηκαν η γλυπτική, η μουσική, η αρχιτεκτονική, το θέατρο και η μυθοπλασία. Πρόκειται για κλασικές μορφές τέχνης που έχουν ηλικία χιλιάδων ετών. Η ανάπτυξη μορφών και τύπων τέχνης συνεχίζεται στην εποχή μας. Στον σύγχρονο κόσμο, χάρη στην ανάπτυξη της τεχνολογίας, εμφανίστηκαν ορισμένα νέα είδη τέχνης, για παράδειγμα, η τέχνη του κινηματογράφου, η καλλιτεχνική φωτογραφία και τώρα εμφανίζεται η τέχνη των γραφικών υπολογιστή.
Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι η ζωή του ανθρώπου είναι αδύνατη χωρίς την τέχνη, ότι καλύπτει κάποιες από τις βαθύτερες ανάγκες του. Για να εξηγήσουμε τον χαρακτήρα της, πρέπει να θυμόμαστε ότι ο άνθρωπος είναι ενεργό ον. Μέσω των δραστηριοτήτων τους, οι άνθρωποι κυριαρχούν στον κόσμο γύρω τους και τον μεταμορφώνουν.
ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΤΡΕΙΣ ΚΥΡΙΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΚΑΛΥΨΗΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ:
πρακτικά ενεργός- ρυθμίζεται από γενικές ανάγκες και στόχους όπως το όφελος και το όφελος.
εκπαιδευτικός- στόχος του είναι η αλήθεια.
καλλιτεχνικός- η αξία του είναι η ομορφιά.
Επομένως, μπορούμε να ορίσουμε την τέχνη ως έναν τρόπο κυριαρχίας και μεταμόρφωσης του κόσμου σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.
Η ιδιαιτερότητα της τέχνης είναι να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα μέσω καλλιτεχνικών εικόνων, δηλαδή σε μια συγκεκριμένη αισθητηριακή μορφή, και όχι με τη βοήθεια εννοιών και θεωριών όπως στην επιστημονική γνώση. Αυτό είναι προφανές στη ζωγραφική ή στη γλυπτική. Αλλά και η λογοτεχνία, αν και η εικονιστική της πλευρά δεν είναι εντυπωσιακή, διαφέρει σημαντικά από τη γνώση. Για παράδειγμα, ιστορικοί ή κοινωνιολόγοι, που μελετούν την ευγενή κοινωνία στη 19η Ρωσία, την περιγράφουν και την εξηγούν χρησιμοποιώντας έννοιες όπως «τάξη», «δουλοπαροικία», «αυτοκρατία», κ.λπ. Αντίθετα, ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ απεικόνισαν έξοχα την ουσία αυτής της κοινωνίας στις εικόνες του Onegin και της Tatyana, του Chichikov και μιας σειράς ιδιοκτητών γης από το Dead Souls. Πρόκειται για δύο διαφορετικούς, αλλά συμπληρωματικούς τρόπους γνώσης και προβολής της πραγματικότητας. Το πρώτο στοχεύει στην ανακάλυψη του γενικού, φυσικού στην πραγματικότητα που μελετάται, το δεύτερο - στην έκφραση της πραγματικότητας μέσω μεμονωμένων εικόνων, μέσω της συνείδησης και των εμπειριών μεμονωμένων χαρακτήρων.
Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου και της κοινωνίας καθορίζεται από το γεγονός ότι απευθύνεται στη συνείδηση του ανθρώπου στην ακεραιότητά του. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και η αντίληψη των έργων τέχνης δίνει σε ένα άτομο μια βαθύτερη κατανόηση και γνώση της ζωής. Αλλά ταυτόχρονα, η τέχνη επηρεάζει τα συναισθήματα, τις εμπειρίες του και αναπτύσσει τη συναισθηματική του σφαίρα. Ο μεγάλος ρόλος της τέχνης στη διαμόρφωση των ηθικών ιδεών ενός ατόμου έχει ήδη σημειωθεί παραπάνω. Και, φυσικά, η αντίληψη των έργων τέχνης δίνει στους ανθρώπους αισθητική ευχαρίστηση, την εμπειρία της ομορφιάς και επίσης τους κάνει να συμμετέχουν στο έργο του καλλιτέχνη.
Από όλες αυτές τις απόψεις, η τέχνη έχει μεγάλη δύναμη, δεν είναι τυχαίο που είπε ο Ντοστογιέφσκι: «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο».
Οι ιδέες για τον ρόλο της τέχνης έχουν αλλάξει κατά τη διάρκεια της ιστορίας. Ο σημαντικός ρόλος της τέχνης ήταν ήδη αναγνωρισμένος στην αρχαία κοινωνία. Για παράδειγμα, ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης πίστευαν ότι η τέχνη πρέπει να καθαρίζει την ψυχή από τα βάσιμα πάθη και να την εξυψώνει. Σε αυτό ανέθεσαν ιδιαίτερο ρόλο στη μουσική και την τραγωδία.
Στο ΜεσαίωναΟ κύριος ρόλος της τέχνης θεωρήθηκε ότι είναι υποδεέστερος των καθηκόντων της λατρείας. Η τέχνη έπαιξε, για παράδειγμα, πολύ σημαντικό ρόλο στο σχεδιασμό των εκκλησιών και στις θρησκευτικές τελετές της Ορθοδοξίας.
Κατά την Αναγέννησηη τέχνη, ιδιαίτερα η ζωγραφική, κατέλαβε κεντρική θέση στον πνευματικό πολιτισμό. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έβλεπε την τέχνη ως «καθρέφτη» του κόσμου και μάλιστα έβαζε τη ζωγραφική πάνω από την επιστήμη. Πολλοί στοχαστές αυτής της εποχής είδαν την τέχνη ως την πιο ελεύθερη και δημιουργική ανθρώπινη δραστηριότητα.
Κατά την Εποχή του ΔιαφωτισμούΤονίστηκε πάνω απ' όλα η ηθική και μορφωτική λειτουργία της τέχνης.
Τον 20ο αιώναπολλοί στοχαστές άρχισαν να μιλούν για την κρίση της τέχνης, ότι η σύγχρονη τέχνη χάνει τις λειτουργίες της στην κοινωνία. Για παράδειγμα, ο Γερμανός πολιτιστικός φιλόσοφος των αρχών του εικοστού αιώνα. Ο Ο. Σπένγκλερ πίστευε ότι ο σύγχρονος δυτικός πολιτισμός έμπαινε σε μια περίοδο παρακμής. Η υψηλή κλασική τέχνη δίνει τη θέση της στις τεχνικές τέχνες, τη μαζική ψυχαγωγία και τον αθλητισμό. Η σύγχρονη τέχνη χάνει την αρμονία και εμφανίζεται η αφηρημένη ζωγραφική, στην οποία η ολιστική εικόνα ενός ατόμου εξαφανίζεται.
Κοινωνικός δομή(από λατ. δομή- δομή, τοποθεσία, τάξη) της κοινωνίας - η δομή της κοινωνίας στο σύνολό της, ένα σύνολο διασυνδεδεμένων και αλληλεπιδρώντων κοινωνικών ομάδων, καθώς και οι σχέσεις μεταξύ τους.
Η κοινωνική δομή βασίζεται στον κοινωνικό καταμερισμό της εργασίας, την παρουσία συγκεκριμένων αναγκών και ενδιαφερόντων, αξιών, κανόνων και ρόλων, τρόπους ζωής και άλλες διάφορες κοινωνικές ομάδες.
Ο ρόλος της κοινωνικής δομής:
1) οργανώνει την κοινωνία σε ένα ενιαίο σύνολο.
2) συμβάλλει στη διατήρηση της ακεραιότητας και της σταθερότητας της κοινωνίας.
Κοινωνικές σχέσεις- πρόκειται για ορισμένες σταθερές συνδέσεις μεταξύ των ανθρώπων ως εκπροσώπων κοινωνικών ομάδων.
Η τέχνη είναι μια αντανάκλαση της δημιουργικότητας, ένας τρόπος σύλληψης και αναπαραγωγής σκέψεων, φαντασιώσεων και πραγματικότητας, που απαιτεί ιδιαίτερη δεξιότητα. Η τέχνη κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στη ζωή του ανθρώπου. Αυτός είναι ένας από τους κύριους τρόπους έκφρασης, διαμορφώνει τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, τις πνευματικές του αξίες και γεμίζει τη ζωή. Μπορούν να περιγράψουν και να εκφράσουν τα συναισθήματα, τα συναισθήματά σας, να ενθαρρύνουν τη δράση και την ανάπτυξη.
Η τέχνη είναι η ψυχή της ανθρωπότητας, η οποία χρονολογείται από την αρχαιότητα, όταν οι άνθρωποι εκφράστηκαν μέσα από τις βραχογραφίες. Σχεδόν κάθε άνθρωπος γνωρίζει από την παιδική του ηλικία τα υπέροχα κλασικά έργα του Τσαϊκόφσκι, του Μότσαρτ, του Μπαχ, πίνακες του αξεπέραστου Μικελάντζελο, Λεονάρντο ντα Βίντσι, συγγραφέων λογοτεχνικών έργων, καθώς και αρχιτεκτονικά μνημεία και γλυπτά. Η τέχνη περιέχει συναισθήματα που ένας άνθρωπος προσπαθεί να μεταδώσει στον κόσμο.
Ψυχολογία της τέχνης
Οι διάφοροι τομείς δραστηριότητας με τους οποίους ασχολείται η ψυχολογία περιλαμβάνουν επίσης την τέχνη. Η ψυχολογία της τέχνης εξετάζει πώς η δημιουργία και η αντίληψη των έργων επηρεάζει την ανθρώπινη ζωή. Εξερευνά τα κίνητρα που παρακινούν τη δημιουργικότητα, την ίδια τη διαδικασία, τις ικανότητες του συγγραφέα, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του κατά τη στιγμή της δημιουργίας του έργου. Οι δημιουργοί μετέφεραν τα προβλήματα της ζωής τους σε μουσική, έργα, σε καμβά και εξισώθηκαν με τους χαρακτήρες που δημιούργησαν. Στην τέχνη διαμορφώνεται η προσωπικότητα του ίδιου του συγγραφέα, η οποία μπορεί να εντοπιστεί από την ψυχολογία. Επίσης, μελετά και αναλύει πώς ο αντίκτυπος ορισμένων έργων παράγει διαφορετικές εντυπώσεις στους ανθρώπους και προκαλεί διαφορετικά συναισθήματα.
Η «Ψυχολογία της Τέχνης» του Vygotsky συνέβαλε τεράστια με το έργο του στην ανάπτυξη αυτής της επιστήμης. Χαρακτήρισε τη θεωρία της τέχνης και έδωσε αφορμή για μια νέα κατεύθυνση σε αυτόν τον τομέα.
Τύποι και λειτουργίες της τέχνης
Υπάρχουν τρία είδη τέχνης:
- χωρική: ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, γραφικά.
- προσωρινή: λογοτεχνικά έργα, μουσική
- χωροχρονικό: χορός, κινηματογράφος, τηλεοπτική τέχνη, τσίρκο.
Κάθε τύπος περιλαμβάνει πολλά υποείδη, καθώς και είδη. Μία από τις λειτουργίες της τέχνης είναι να μεταφέρει πληροφορίες, συναισθήματα και συναισθήματα που μπορούν να επηρεάσουν τη διάθεση. Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για ιατρικούς σκοπούς. Συχνά, οι ψυχολόγοι, με βάση τα σχέδια ενός ασθενούς, μπορούν να βγάλουν ορισμένα συμπεράσματα σχετικά με την ψυχική και συναισθηματική του υγεία, επειδή το σχέδιο μεταφέρει ένα εσωτερικό όραμα του κόσμου.
Ο άνθρωπος είναι το κύριο θέμα σχεδόν όλων των δημιουργιών. Τέλειες εικόνες προσωπικότητας δημιουργούνται στην τέχνη κάθε εποχής. Από την αρχαιότητα, οι ηρωικές πράξεις έχουν δοξαστεί, έχουν σχεδιαστεί ιδανικές αναλογίες σώματος και έχουν δημιουργηθεί τέλεια γλυπτά.
Η τέχνη είναι ένα από τα σημαντικά στάδια της ανθρώπινης εξέλιξης, συμμετέχει στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης και των διαφορετικών απόψεων. Μας κυνηγάει ακατάπαυστα όλη μας τη ζωή, μέσα του βρίσκουμε νέες γνώσεις, ευχαρίστηση, απαντήσεις σε σημαντικά ερωτήματα που μας ενδιαφέρουν. Συνήθως είναι σε αρμονία με τις σκέψεις μας. Από όλη την ποικιλομορφία που παρέχει η τέχνη, ο άνθρωπος βρίσκει κατά τις προτιμήσεις του ό,τι είναι πιο κοντινό και κατανοητό σε αυτόν.
Η μουσική έχει μεγάλη επιρροή στον άνθρωπο. Είναι σε θέση να ηρεμήσει και να διεγείρει τα συναισθήματα ενός ατόμου, να βυθιστεί στις σκέψεις του, να ανακουφίσει το άγχος και την ένταση. Η μουσική επηρεάζει τα συναισθήματα, σε κάνει να κλαις ή να χαίρεσαι. Η ακρόαση κλασικής μουσικής μπορεί να βελτιώσει τις νοητικές ικανότητες ή να θεραπεύσει ένα άτομο από ορισμένες ασθένειες σε θηλάζουσες μητέρες, μπορεί να αυξήσει την παραγωγή γάλακτος.
Ένα πρόσωπο στην τέχνη αποτυπώνεται ανά τους αιώνες. Οι άνθρωποι πεθαίνουν, αλλά η τέχνη μένει, περνάει χρόνια και αιώνες, λέει στις μελλοντικές γενιές τις προηγούμενες κοσμοθεωρίες, τις μεταφέρει στον κόσμο όταν δημιουργήθηκε το έργο, βοηθά να νιώσουν την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής και τις παραδόσεις. Κάθε εποχή κάνει τις δικές της αλλαγές στην τέχνη, φέρνει κάτι νέο, τη συμπληρώνει. Ένα άτομο πρέπει να θέλει να αποδεχτεί την τέχνη για να έχει ευεργετική επίδραση πάνω του και να μεταδώσει το αληθινό νόημα του σκοπού του.
Τελευταία τροποποίηση: 20 Απριλίου 2019 από Έλενα Πογκοντάεβα
Γκορμπούνοβα Γιούλια
Ερευνητική εργασία με θέμα «Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή»
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
- Εισαγωγή
- Κύριο μέρος
2.1.Η έννοια της τέχνης.
2.2.Είδη τέχνης
2.3.Λειτουργίες του άρθ
2.4.Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
2.5.Η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι αιώνια.
- συμπέρασμα
- Βιβλιογραφία
1. Εισαγωγή.
Επέλεξα να ασχοληθώ με το θέμα «Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή» γιατί ήθελα να εμβαθύνω και να γενικεύσω τις γνώσεις μου για την τέχνη. Με ενδιέφερε να διευρύνω τους ορίζοντές μου και να μάθω ποιες λειτουργίες επιτελεί η τέχνη, ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου, προκειμένου να μιλήσω περαιτέρω για αυτό από τη σκοπιά ενός ενημερωμένου ανθρώπου.
Θεωρώ ότι το επιλεγμένο θέμα εργασίας είναι σχετικό, καθώς ορισμένες πτυχές του θέματος δεν έχουν μελετηθεί πλήρως και η έρευνα που διεξάγεται στοχεύει να γεφυρώσει αυτό το χάσμα. Με ενθαρρύνει να επιδείξω πνευματικές ικανότητες, ηθικές και επικοινωνιακές ιδιότητες.
Πριν ξεκινήσω τη δουλειά, διεξήγαγα μια έρευνα μεταξύ μαθητών του σχολείου μας. Κάνοντάς τους μερικές ερωτήσεις για να εντοπίσουν τη στάση τους απέναντι στην τέχνη. Ελήφθησαν τα ακόλουθα αποτελέσματα.
Σύνολο ερωτηθέντων.
- Τι ρόλο πιστεύετε ότι παίζει η τέχνη στη σύγχρονη ανθρώπινη ζωή;
Μεγαλύτερο %
Οχι %
Βοηθά στη ζωή %
- Τι μας διδάσκει η τέχνη και τι μας διδάσκει καθόλου;
Ομορφιά %
Κατανόηση της ζωής %
Κανοντας το ΣΩΣΤΟ πραγμα %
Διευρύνει το μυαλό %
Δεν διδάσκει τίποτα
- Ποια είδη τέχνης γνωρίζετε;
Θέατρο %
% ταινίας
ΜΟΥΣΙΚΗ %
% ζωγραφική
Αρχιτεκτονική %
γλυπτική %
Άλλα είδη τέχνης %
- Με ποιο είδος τέχνης ασκείτε ή σας αρέσει;
παθιασμένος %
Μη παθιασμένος %
- Υπήρξαν στιγμές που η τέχνη έπαιξε ρόλο στη ζωή σου;
Ναί %
Οχι %
Η έρευνα έδειξε ότι το έργο θα βοηθήσει τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη σημασία της τέχνης και, νομίζω, θα προσελκύσει πολλούς, αν όχι να ασχοληθούν με την τέχνη, τότε θα κεντρίσουν το ενδιαφέρον για το πρόβλημα.
Η δουλειά μου έχει επίσης πρακτική σημασία, γιατί το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προετοιμασία για ένα δοκίμιο στη λογοτεχνία, για προφορικές παρουσιάσεις σε μαθήματα καλών τεχνών, τέχνης και τέχνης και στο μέλλον για προετοιμασία για εξετάσεις.
Στόχος έργα: να αποδείξει τη σημασία των διαφόρων τύπων τέχνης στην ανθρώπινη ζωή.Δείξτε πώς η τέχνη επηρεάζει τη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας της προσωπικότητας ενός ατόμου. προκαλεί το ενδιαφέρον των ανθρώπων για τον κόσμο της τέχνης.
Καθήκοντα - αποκαλύψτε την ουσία της τέχνης, εξετάστε τη σχέση ανθρώπου και τέχνης στην κοινωνία, εξετάστε τις κύριες λειτουργίες της τέχνης στην κοινωνία, τη σημασία και τον ρόλο τους για τον άνθρωπο.
Προβληματικά θέματα: Πώς εκφράζει η τέχνη τα ανθρώπινα συναισθήματα και τον κόσμο γύρω μας;
Γιατί λένε «η ζωή είναι μικρή, αλλά η τέχνη είναι αιώνια»;
Τι είναι η τέχνη; Πότε, πώς και γιατί προέκυψε η τέχνη;
Τι ρόλο παίζει η τέχνη στη ζωή ενός ανθρώπου και στη ζωή μου;
Αναμενόμενο Αποτέλεσμα
Αφού εξοικειωθείτε με τη δουλειά μου, αναμένεται ένα υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης μιας συναισθηματικής και βασισμένης σε αξίες στάσης για τον κόσμο, τα φαινόμενα της ζωής και της τέχνης. κατανόηση της θέσης και του ρόλου της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων.
2. Κύριο μέρος
2.1.Η έννοια της τέχνης
«Η τέχνη δίνει φτερά και σε πάει πολύ μακριά!» -
είπε ο συγγραφέαςΤσέχοφ A.P.
Τι ωραία θα ήταν αν κάποιος δημιουργούσε μια συσκευή που θα έδειχνε τον βαθμό επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο, στην κοινωνία συνολικά, ακόμα και στη φύση. Πώς επηρεάζουν την υγεία του ανθρώπου και την ποιότητα της ζωής του η ζωγραφική, η μουσική, η λογοτεχνία, το θέατρο, ο κινηματογράφος; Είναι δυνατόν να μετρηθεί και να προβλεφθεί μια τέτοια επίδραση; Φυσικά, ο πολιτισμός στο σύνολό του, ως συνδυασμός επιστήμης, τέχνης και εκπαίδευσης, είναι ικανός να επηρεάσει ευεργετικά τόσο το άτομο όσο και την κοινωνία συνολικά όταν επιλέγει τη σωστή κατεύθυνση και προτεραιότητες στη ζωή.
Η τέχνη είναι μια δημιουργική κατανόηση του κόσμου γύρω μας από έναν ταλαντούχο άνθρωπο. Οι καρποί αυτής της κατανόησης ανήκουν όχι μόνο στους δημιουργούς της, αλλά σε όλη την ανθρωπότητα που ζει στον πλανήτη Γη.
Οι όμορφες δημιουργίες των αρχαίων Ελλήνων γλυπτών και αρχιτεκτόνων, των Φλωρεντινών μωσαϊκών, του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου... Ο Δάντης, ο Πετράρχης, ο Μότσαρτ, ο Μπαχ, ο Τσαϊκόφσκι είναι αθάνατοι. Σου κόβεται η ανάσα όταν προσπαθείς να συλλάβεις με το μυαλό σου ό,τι δημιούργησαν ιδιοφυΐες, διατηρήθηκαν και συνεχίστηκαν από τους απογόνους και τους οπαδούς τους.
Στην πρωτόγονη κοινωνίαπρωτόγονη δημιουργικότηταγεννιέται με άποψηHomo sapiensως τρόπο ανθρώπινης δραστηριότητας για την επίλυση πρακτικών προβλημάτων. Με προέλευση την εποχήΜέση Παλαιολιθική, πρωτόγονη τέχνηέφτασε στο αποκορύφωμά του πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, και ήταν ένα κοινωνικό προϊόν της κοινωνίας, ενσωματώνοντας ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της πραγματικότητας. Τα παλαιότερα έργα τέχνης, όπως ένα κολιέ με κοχύλι που βρέθηκε στη Νότια Αφρική, χρονολογούνται στη 75 χιλιετία π.Χ. μι. κι αλλα. Στη Λίθινη Εποχή, η τέχνη αντιπροσωπευόταν από πρωτόγονες τελετουργίες, μουσική, χορούς, κάθε είδους διακοσμήσεις σώματος, γεωγλυφικά - εικόνες στο έδαφος, δενδρογράφημα - εικόνες στο φλοιό των δέντρων, εικόνες σε δέρματα ζώων, ζωγραφιές σπηλαίων, βραχογραφίες,βραχογραφίεςκαι γλυπτική.
Η ανάδυση της τέχνης συνδέεται μεΠαιχνίδια, τελετουργίεςΚαι τελετουργίες, συμπεριλαμβανομένων αυτών που προκαλούνταιμυθολογικά- μαγικόςπαραστάσεις.
Στις μέρες μας η λέξη «τέχνη» χρησιμοποιείται συχνά με την αρχική, πολύ ευρεία σημασία της. Αυτή είναι κάθε δεξιότητα στην εκτέλεση οποιωνδήποτε εργασιών που απαιτεί κάποιο είδος τελειοποίησης των αποτελεσμάτων της. Με μια στενότερη έννοια της λέξης, αυτή είναι η δημιουργικότητα «σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς». Τα έργα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, όπως και τα έργα εφαρμοσμένης τέχνης, δημιουργούνται σύμφωνα με τους «νόμους της ομορφιάς». Ένα έργο τέχνης, όπως όλα τα άλλα είδη κοινωνικής συνείδησης, είναι πάντα μια ενότητα του αντικειμένου που αναγνωρίζεται σε αυτό και του υποκειμένου που γνωρίζει αυτό το αντικείμενο.
Στην πρωτόγονη, προ-ταξική κοινωνία, η τέχνη ως ειδική ποικιλία κοινωνικής συνείδησης δεν υπήρχε ακόμη ανεξάρτητα. Ήταν τότε σε ενότητα με τη μυθολογία, τη μαγεία, τη θρησκεία, με θρύλους για μια περασμένη ζωή, με πρωτόγονες γεωγραφικές ιδέες, με ηθικές απαιτήσεις.
Και τότε η τέχνη ξεχώρισε ανάμεσά τους ως μια ιδιαίτερη, συγκεκριμένη ποικιλία. Έχει γίνει μια από τις μορφές ανάπτυξης της κοινωνικής συνείδησης διαφόρων λαών. Έτσι πρέπει να το δει κανείς.
Έτσι, η τέχνη είναι ένας τύπος συνείδησης της κοινωνίας, είναι καλλιτεχνικό περιεχόμενο, όχι επιστημονικό. Ο Λ. Τολστόι, για παράδειγμα, όρισε την τέχνη ως μέσο ανταλλαγής συναισθημάτων, αντιπαραβάλλοντάς την με την επιστήμη ως μέσο ανταλλαγής σκέψεων.
Η τέχνη συχνά συγκρίνεται με έναν ανακλαστικό καθρέφτη, που αντανακλά την πραγματικότητα μέσα από τις σκέψεις και τα συναισθήματα του δημιουργού. Μέσα από αυτόν, αυτός ο καθρέφτης αντανακλά εκείνα τα φαινόμενα της ζωής που τράβηξαν την προσοχή του καλλιτέχνη και τον ενθουσίασαν.
Εδώ μπορεί κανείς δικαίως να διακρίνει ένα από τα πιο σημαντικά ειδικά χαρακτηριστικά της τέχνης ως είδος ανθρώπινης δραστηριότητας.
Οποιοδήποτε προϊόν εργασίας - είτε είναι εργαλείο, εργαλείο, μηχανή ή μέσο υποστήριξης της ζωής - δημιουργείται για κάποια ειδική ανάγκη. Ακόμη και τέτοια προϊόντα πνευματικής παραγωγής, όπως η επιστημονική έρευνα, μπορεί κάλλιστα να παραμείνουν προσβάσιμα και σημαντικά σε μια στενή ομάδα ειδικών, χωρίς να χάσουν τίποτα στην κοινωνική τους σημασία.
Αλλά ένα έργο τέχνης μπορεί να αναγνωριστεί ως τέτοιο μόνο εάν το περιεχόμενό του είναι καθολικό, «γενικού ενδιαφέροντος». Ο καλλιτέχνης καλείται να εκφράσει κάτι εξίσου σημαντικό τόσο για τον οδηγό όσο και για τον επιστήμονα, το οποίο ισχύει στη ζωή τους όχι μόνο στο βαθμό της ιδιαιτερότητας του επαγγέλματός τους, αλλά και στο βαθμό της εμπλοκής τους στη ζωή του οι άνθρωποι, η ικανότητά τους να είναι άνθρωποι, να είναι άνθρωποι.
2.2. Είδη τέχνης
Ανάλογα με τα υλικά μέσα με τα οποία κατασκευάζονται τα έργα τέχνης, αντικειμενικά προκύπτουν τρεις ομάδες τύπων τέχνης: 1) χωρική ή πλαστική (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, καλλιτεχνική φωτογραφία, αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνίες και σχέδιο), δηλαδή αυτά που ξεδιπλώνουν τις εικόνες τους στο διάστημα. 2) προσωρινές (λεκτικές και μουσικές), δηλαδή εκείνες όπου οι εικόνες χτίζονται στο χρόνο και όχι στον πραγματικό χώρο. 3) χωροχρονικό (χορός, υποκριτική και ό,τι βασίζεται σε αυτόν, συνθετικό - θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, ποικιλία και τσίρκο κ.λπ.), δηλαδή εκείνα που οι εικόνες τους έχουν και επέκταση και διάρκεια, σωματικότητα και δυναμισμό. Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται άμεσα από τη μέθοδο της υλικής ύπαρξης των έργων του και το είδος των εικονιστικών σημείων που χρησιμοποιούνται. Μέσα σε αυτά τα όρια, όλοι οι τύποι του έχουν ποικιλίες, που καθορίζονται από τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου υλικού και την προκύπτουσα πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής γλώσσας.
Έτσι, ποικιλίες λεκτικής τέχνης είναι η προφορική δημιουργικότητα και η γραπτή λογοτεχνία. είδη μουσικής - φωνητική και διάφορα είδη ενόργανης μουσικής. ποικιλίες παραστατικών τεχνών - δράμα, μουσική, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, καθώς και ποπ και τσίρκο. ποικιλίες χορού - καθημερινός χορός, κλασικός, ακροβατικός, γυμναστικός, χορός στον πάγο κ.λπ.
Από την άλλη πλευρά, κάθε τύπος τέχνης έχει γενικές και ειδικές διαιρέσεις. Τα κριτήρια για αυτές τις διαιρέσεις ορίζονται διαφορετικά, αλλά η ίδια η παρουσία τέτοιων τύπων λογοτεχνίας όπως έπος, λυρική ποίηση, δράμα, είδη καλών τεχνών όπως καβαλέτο, μνημειώδη-διακοσμητικά, μινιατούρα, είδη ζωγραφικής όπως πορτρέτο, τοπίο, ακόμα η ζωή είναι προφανής...
Έτσι, η τέχνη, στο σύνολό της, είναι ένα ιστορικά καθιερωμένο σύστημα διαφόρων ειδικών μεθόδων καλλιτεχνικής εξερεύνησης του κόσμου,
καθένα από τα οποία έχει χαρακτηριστικά κοινά σε όλους και ξεχωριστά μοναδικά.
2.3. Λειτουργίες της τέχνης
Η τέχνη έχει ομοιότητες και διαφορές με άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης. Ακριβώς όπως η επιστήμη, αντικατοπτρίζει αντικειμενικά την πραγματικότητα και αναγνωρίζει τις σημαντικές και ουσιαστικές πτυχές της. Αλλά σε αντίθεση με την επιστήμη, η οποία κυριαρχεί στον κόσμο μέσω της αφηρημένης θεωρητικής σκέψης, η τέχνη κατανοεί τον κόσμο μέσω της φανταστικής σκέψης. Η πραγματικότητα εμφανίζεται στην τέχνη ολιστικά, στον πλούτο των αισθητηριακών της εκδηλώσεων.
Σε αντίθεση με την επιστήμη, η καλλιτεχνική συνείδηση δεν θέτει ως στόχο την παροχή ιδιαίτερων πληροφοριών για τους ιδιωτικούς κλάδους της κοινωνικής πρακτικής και τον προσδιορισμό των προτύπων τους, όπως σωματικά, οικονομικά κ.λπ. Το θέμα της τέχνης είναι ό,τι ενδιαφέρει ένα άτομο στη ζωή.
Οι στόχοι εκείνοι που ο συγγραφέας ή ο δημιουργός θέτει επίτηδες και συνειδητά στον εαυτό του δουλεύοντας ένα έργο, έχουν κατεύθυνση. Θα μπορούσε να είναι κάποιο είδος πολιτικού σκοπού, ένας σχολιασμός της κοινωνικής θέσης, η δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης ή συναισθήματος, μια ψυχολογική επίδραση, μια απεικόνιση κάποιου πράγματος, η προώθηση ενός προϊόντος (στην περίπτωση της διαφήμισης) ή απλώς η μετάδοση κάποιου είδους μήνυμα.
- Μέσα επικοινωνίας.Στην απλούστερη μορφή της, η τέχνη είναι ένα μέσο επικοινωνίας. Όπως οι περισσότερες άλλες μορφές επικοινωνίας, φέρει μαζί της την πρόθεση να μεταφέρει πληροφορίες στο κοινό. Για παράδειγμα, η επιστημονική απεικόνιση είναι επίσης μια μορφή τέχνης που υπάρχει για να μεταφέρει πληροφορίες. Ένα άλλο παράδειγμα αυτού του είδους είναι οι γεωγραφικοί χάρτες. Ωστόσο, το περιεχόμενο του μηνύματος δεν είναι απαραίτητα επιστημονικό. Η τέχνη σάς επιτρέπει να μεταφέρετε όχι μόνο αντικειμενικές πληροφορίες, αλλά και συναισθήματα, διάθεση και συναισθήματα.
- Η τέχνη ως ψυχαγωγία. Ο σκοπός της τέχνης μπορεί να είναι να δημιουργήσει μια διάθεση ή ένα συναίσθημα που βοηθά κάποιον να χαλαρώσει ή να διασκεδάσει. Πολύ συχνά, δημιουργούνται κινούμενα σχέδια ή βιντεοπαιχνίδια για αυτόν ακριβώς τον σκοπό.
- Εμπροσθοφυλακή, τέχνη για πολιτική αλλαγή.Ένας από τους καθοριστικούς στόχους της τέχνης των αρχών του 20ου αιώνα ήταν η δημιουργία έργων που προκάλεσαν πολιτικές αλλαγές. Οι κατευθύνσεις που έχουν προκύψει για το σκοπό αυτό είναι:Ντανταϊσμός, σουρεαλισμός, Ρωσική κονστρουκτιβισμός, αφηρημένος εξπρεσιονισμός- συλλογικά αναφέρεται ωςπρωτοπορία.
- Τέχνη για ψυχοθεραπεία.Οι ψυχολόγοι και οι ψυχοθεραπευτές μπορούν να χρησιμοποιήσουν την τέχνη για θεραπευτικούς σκοπούς. Μια ειδική τεχνική που βασίζεται στην ανάλυση των σχεδίων του ασθενούς χρησιμοποιείται για τη διάγνωση της κατάστασης της προσωπικότητας και της συναισθηματικής κατάστασης. Στην περίπτωση αυτή, ο απώτερος στόχος δεν είναι η διάγνωση, αλλά η ψυχική υγεία.
- Τέχνη για κοινωνική διαμαρτυρία, ανατροπή της υπάρχουσας τάξης και/ή αναρχία.Ως μορφή διαμαρτυρίας, η τέχνη μπορεί να μην έχει κάποιο συγκεκριμένο πολιτικό σκοπό, αλλά μπορεί να περιορίζεται στην κριτική του υπάρχοντος καθεστώτος ή κάποιας πτυχής του.
2.4. Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Όλοι οι τύποι τεχνών υπηρετούν τις μεγαλύτερες τέχνες - την τέχνη της ζωής στη γη.
Μπέρτολτ Μπρεχτ
Τώρα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι μαςΖΩΗδεν θα συνοδεύεται από τέχνη,δημιουργία. Πού και όποτε ζειςΟ άνθρωπος, ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξής του, προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, πράγμα που σημαίνει ότι προσπαθούσε να κατανοήσει και μεταφορικά, κατανοητά να μεταδώσει την αποκτηθείσα γνώση στις επόμενες γενιές. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι τοιχογραφίες σε σπηλιές – αρχαίοι ανθρώπινοι οικισμοί. Και αυτό δεν γεννιέται μόνο από την επιθυμία να προστατεύσει κανείς τους απογόνους του από τα λάθη που έχουν ήδη κάνει οι πρόγονοί του, αλλά και από τη μετάδοση της ομορφιάς και της αρμονίας του κόσμου, τον θαυμασμό για τις τέλειες δημιουργίες της φύσης.
Η ανθρωπότητα δεν σημάδεψε το χρόνο, προχωρούσε προοδευτικά και πιο ψηλά και αναπτύχθηκε και η τέχνη, συνοδεύοντας τον άνθρωπο σε όλα τα στάδια αυτής της μακράς και επίπονης διαδρομής. Αν κοιτάξεις την Αναγέννηση, θαυμάζεις τα ύψη που έφτασαν καλλιτέχνες και ποιητές, μουσικοί και αρχιτέκτονες. Οι αθάνατες δημιουργίες του Ραφαήλ και του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθούν να γοητεύουν με την τελειότητα και τη βαθιά τους επίγνωση του ρόλου του ανθρώπου στον κόσμο, όπου προορίζεται να διανύσει τη σύντομη αλλά όμορφη, μερικές φορές τραγική διαδρομή του.
Η τέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά στάδια στην ανθρώπινη εξέλιξη. Η τέχνη βοηθά ένα άτομο να δει τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Με κάθε εποχή, με κάθε αιώνα, βελτιώνεται όλο και περισσότερο από τον άνθρωπο. Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη έχει βοηθήσει τους ανθρώπους να αναπτύξουν τις ικανότητές τους και να βελτιώσουν την αφηρημένη σκέψη. Στο πέρασμα των αιώνων, ο άνθρωπος προσπάθησε όλο και περισσότερο να αλλάξει την τέχνη, να τη βελτιώσει και να εμβαθύνει τις γνώσεις του. Η τέχνη είναι το μεγάλο μυστήριο του κόσμου, μέσα στο οποίο κρύβονται τα μυστικά της ιστορίας της ζωής μας. Η τέχνη είναι η ιστορία μας. Μερικές φορές μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε ερωτήματα που ακόμη και τα πιο αρχαία χειρόγραφα δεν μπορούν να απαντήσουν.
Σήμερα, ο άνθρωπος δεν μπορεί πια να φανταστεί τη ζωή του χωρίς να διαβάσει ένα μυθιστόρημα, χωρίς μια νέα ταινία, χωρίς μια θεατρική πρεμιέρα, χωρίς μια μοντέρνα επιτυχία και αγαπημένο μουσικό συγκρότημα, χωρίς εκθέσεις τέχνης... Στην τέχνη, ο άνθρωπος βρίσκει νέες γνώσεις, απαντήσεις σε ζωτικής σημασίας ερωτήσεις, και ηρεμία από την καθημερινή φασαρία και απόλαυση. Ένα πραγματικό έργο τέχνης είναι πάντα σε αρμονία με τις σκέψεις των αναγνωστών, των θεατών και των ακροατών. Ένα μυθιστόρημα μπορεί να πει για μια μακρινή ιστορική εποχή, για ανθρώπους που φαίνεται να έχουν εντελώς διαφορετικό τρόπο και στυλ ζωής, αλλά τα συναισθήματα με τα οποία ήταν εμποτισμένοι οι άνθρωποι ανά πάσα στιγμή είναι κατανοητά στον σημερινό αναγνώστη, σύμφωνα με αυτόν, αν το μυθιστόρημα γράφτηκε από έναν πραγματικό δάσκαλο. Αφήστε τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα να ζήσουν στη Βερόνα στην αρχαιότητα. Δεν είναι ο χρόνος ή ο τόπος δράσης που καθορίζει την αντίληψή μου για τη μεγάλη αγάπη και την αληθινή φιλία που περιγράφει ο λαμπρός Σαίξπηρ.
Η Ρωσία δεν έχει γίνει μια μακρινή επαρχία τέχνης. Ακόμη και στην αυγή της ανάδυσής του, δήλωσε δυνατά και με τόλμη το δικαίωμά του να σταθεί δίπλα στους μεγαλύτερους δημιουργούς της Ευρώπης: «Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ», εικόνες και πίνακες του Αντρέι Ρούμπλεφ και του Θεοφάν του Έλληνα, οι καθεδρικοί ναοί του Βλαντιμίρ, Κιέβου και τη Μόσχα. Δεν είμαστε μόνο περήφανοι για τις εκπληκτικές αναλογίες της Εκκλησίας της Μεσολάβησης στο Nerl και του Καθεδρικού Ναού της Μόσχας, περισσότερο γνωστός ως Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου, αλλά και τιμούμε ιερά τα ονόματα των δημιουργών.
Δεν είναι μόνο οι αρχαίες δημιουργίες που τραβούν την προσοχή μας. Συναντάμε συνεχώς έργα τέχνης στην καθημερινή ζωή. Επισκεπτόμενοι μουσεία και εκθεσιακούς χώρους, θέλουμε να ενταχθούμε σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο, στον οποίο έχουν πρόσβαση πρώτα μόνο οι ιδιοφυΐες, και μετά σε άλλους, μαθαίνουμε να κατανοούμε, να βλέπουμε, να απορροφούμε την ομορφιά που έχει ήδη γίνει μέρος της καθημερινότητάς μας.
Οι εικόνες, η μουσική, το θέατρο, τα βιβλία, οι ταινίες δίνουν στον άνθρωπο ασύγκριτη χαρά και ικανοποίηση, τον κάνουν να συμπάσχει. Εξαλείψτε όλα αυτά από τη ζωή ενός πολιτισμένου ανθρώπου και θα μετατραπεί, αν όχι σε ζώο, τότε σε ρομπότ ή ζόμπι. Τα πλούτη της τέχνης είναι ανεξάντλητα. Είναι αδύνατο να επισκεφτείς όλα τα μουσεία του κόσμου, δεν μπορείς να ακούσεις όλες τις συμφωνίες, τις σονάτες, τις όπερες, δεν μπορείς να αναθεωρήσεις όλα τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής, δεν μπορείς να ξαναδιαβάσεις όλα τα μυθιστορήματα, τα ποιήματα, τα ποιήματα. Και δεν έχει νόημα. Οι ξέρουν όλα στην πραγματικότητα αποδεικνύονται επιφανειακοί άνθρωποι. Από όλη τη διαφορετικότητα, ο άνθρωπος επιλέγει για την ψυχή του αυτό που είναι πιο κοντά του, αυτό που δίνει τη βάση στο μυαλό και τα συναισθήματά του.
Οι δυνατότητες της τέχνης είναι πολύπλευρες. Η τέχνη διαμορφώνει διανοητικές και ηθικές ιδιότητες, διεγείρει τη δημιουργικότητα και προωθεί την επιτυχημένη κοινωνικοποίηση. Στην Αρχαία Ελλάδα, η τέχνη θεωρούνταν αποτελεσματικό μέσο επιρροής ενός ανθρώπου. Στις γκαλερί εκτέθηκαν γλυπτά που προσωποποιούσαν ευγενείς ανθρώπινες ιδιότητες («Έλεος», «Δικαιοσύνη» κ.λπ.). Πιστεύεται ότι, λαμβάνοντας υπόψη τα όμορφα γλυπτά, ένα άτομο απορροφά ό,τι καλύτερο αντανακλούν. Το ίδιο ισχύει και για πίνακες μεγάλων δασκάλων.
Μια ομάδα ερευνητών με επικεφαλής την καθηγήτρια Marina de Tommaso από το Πανεπιστήμιο του Μπάρι, Ιταλία, ανακάλυψε ότι οι όμορφοι πίνακες μπορούν να μειώσουν τον πόνο, γράφει σήμερα η Daily Telegraph. Οι επιστήμονες ελπίζουν ότι τα νέα αποτελέσματα θα πείσουν τα νοσοκομεία να δείξουν μεγαλύτερη προσοχή στη διακόσμηση των δωματίων στα οποία φιλοξενούνται οι ασθενείς.
Στη μελέτη, μια ομάδα ανθρώπων, αποτελούμενη από άνδρες και γυναίκες, κλήθηκε να κοιτάξει 300 πίνακες δασκάλων όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Σάντρο Μποτιτσέλι και επίσης να επιλέξουν 20 πίνακες από αυτούς που βρήκαν τους πιο όμορφους και τους πιο άσχημους. . Στο επόμενο στάδιο, τα υποκείμενα έδειχναν αυτές τις εικόνες ή τίποτα, αφήνοντας έναν μεγάλο μαύρο τοίχο ελεύθερο για φωτογραφίες και ταυτόχρονα χτυπούσαν τους συμμετέχοντες με έναν σύντομο παλμό λέιζερ, συγκρίσιμο σε ισχύ με το άγγιγμα ενός ζεστού τηγανιού. Διαπιστώθηκε ότι όταν οι άνθρωποι βλέπουν φωτογραφίες που τους αρέσουν, ο πόνος αισθάνεται τρεις φορές λιγότερο έντονος από ό,τι όταν αναγκάζονται να κοιτάξουν άσχημες εικόνες ή έναν μαύρο τοίχο.
Όχι μόνο τα παιδιά, αλλά συχνά και οι ενήλικες δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν τα συναισθήματά τους. Ζούμε με τους κανόνες, αναγκάζοντας τους εαυτούς μας με συνεχή «Χρειαζόμαστε, χρειαζόμαστε, χρειαζόμαστε...», ξεχνώντας τις επιθυμίες μας. Εξαιτίας αυτού, προκύπτει εσωτερική δυσαρέσκεια, την οποία ένα άτομο, όντας κοινωνικό ον, προσπαθεί να κρατήσει για τον εαυτό του. Ως αποτέλεσμα, το σώμα υποφέρει, επειδή μια αρνητική συναισθηματική κατάσταση συχνά οδηγεί σε διάφορες ασθένειες. Σε αυτή την περίπτωση, η δημιουργικότητα βοηθά στην ανακούφιση του συναισθηματικού στρες, στην εναρμόνιση του εσωτερικού κόσμου και στην επίτευξη αμοιβαίας κατανόησης με τους άλλους. Φυσικά, αυτό μπορεί να είναι όχι μόνο σχέδιο, αλλά και απλικέ, κέντημα, φωτογραφία, μοντελοποίηση από σπίρτα, πεζογραφία, ποίηση και πολλά άλλα, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο που σχετίζονται με την τέχνη.
Το ερώτημα πώς η λογοτεχνία επηρεάζει ένα άτομο, τη συμπεριφορά και την ψυχή του, ποιοι μηχανισμοί οδηγούν σε μοναδικές εμπειρίες και, κατά συνέπεια, σε αλλαγές στα προσωπικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου όταν διαβάζει ένα λογοτεχνικό έργο, έχει απασχολήσει το μυαλό πολλών επιστημόνων και ερευνητών από την αρχαιότητα. φορές μέχρι σήμερα. Η μυθοπλασία, δίνοντας γνώση της πραγματικότητας, διευρύνει τους νοητικούς ορίζοντες των αναγνωστών όλων των ηλικιών, δίνει μια συναισθηματική εμπειρία που ξεπερνά αυτό που θα μπορούσε να αποκτήσει ο άνθρωπος στη ζωή του, σχηματίζει καλλιτεχνικό γούστο, προσφέρει αισθητική απόλαυση, που καταλαμβάνει μεγάλη θέση στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου και είναι μια από τις ανάγκες του. Αλλά το πιο σημαντικό, η κύρια λειτουργία της μυθοπλασίας είναι να σχηματίζει στους ανθρώπους βαθιά και διαρκή συναισθήματα που τους ενθαρρύνουν να σκεφτούν, να καθορίσουν την κοσμοθεωρία τους και να καθοδηγήσουν τη συμπεριφορά τους.προσωπικότητα.
Η λογοτεχνία είναι για τους ανθρώπους ένα σχολείο συναισθημάτων και γνώσης της πραγματικότητας και σχηματίζει μια ιδέα για τις ιδανικές πράξεις των ανθρώπων, για την ομορφιά του κόσμου και των σχέσεων. Ο Λόγος είναι ένα μεγάλο μυστήριο. Η μαγική του δύναμη έγκειται στην ικανότητά του να προκαλεί ζωντανές εικόνες και να μεταφέρει τον αναγνώστη σε έναν άλλο κόσμο. Χωρίς τη λογοτεχνία, δεν θα γνωρίζαμε ποτέ ότι κάποτε ζούσε στον κόσμο ένας υπέροχος άνθρωπος και συγγραφέας Βίκτωρ Ουγκώ ή, για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν. Δεν θα ξέραμε τίποτα για την εποχή που ζούσαν. Χάρη στη λογοτεχνία, γινόμαστε πιο μορφωμένοι και μαθαίνουμε την ιστορία των προγόνων μας.
Η επίδραση της μουσικής στον άνθρωπο είναι μεγάλη. Ένα άτομο ακούει τον ήχο όχι μόνο με τα αυτιά του. ακούει τον ήχο από κάθε πόρο του σώματός του. Ο ήχος διαπερνά ολόκληρη την ύπαρξή του και σύμφωνα με μια ορισμένη επιρροή επιβραδύνει ή επιταχύνει τον ρυθμό της κυκλοφορίας του αίματος. είτε διεγείρει το νευρικό σύστημα είτε το ηρεμεί. ξυπνά πιο δυνατά πάθη σε ένα άτομο ή τον γαληνεύει, φέρνοντάς του γαλήνη. Σύμφωνα με τον ήχο, παράγεται ένα συγκεκριμένο εφέ. Ως εκ τούτου, η γνώση του ήχου μπορεί να δώσει σε ένα άτομο ένα μαγικό εργαλείο για να διαχειριστεί, να συντονίσει, να ελέγξει και να χρησιμοποιήσει τη ζωή, καθώς και να βοηθήσει άλλους ανθρώπους στο μέγιστο όφελος.Δεν είναι μυστικό ότι η τέχνη μπορεί να θεραπεύσει.
Ισοθεραπεία, χοροθεραπεία, μουσική θεραπεία - αυτές είναι ήδη κοινές αλήθειες.
Ο δημιουργός της μουσικής φαρμακολογίας, επιστήμονας Ρόμπερτ Σόφλερ, συνταγογραφεί για θεραπευτικούς σκοπούς την ακρόαση όλων των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι, «Ο Βασιλιάς του Δάσους» του Σούμπερτ και της ωδής «Στη χαρά» του Μπετόβεν. Ισχυρίζεται ότι αυτά τα έργα προάγουν την ταχύτερη ανάρρωση. Και οι ερευνητές στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια απέδειξαν πειραματικά ότι αφού άκουσαν τη μουσική του Μότσαρτ για 10 λεπτά, τα τεστ έδειξαν αύξηση του IQ των μαθητών κατά 8-9 μονάδες.
Αλλά δεν θεραπεύουν όλες οι τέχνες.
Για παράδειγμα: Η ροκ μουσική προκαλεί την απελευθέρωση ορμονών του στρες, οι οποίες διαγράφουν κάποιες πληροφορίες στον εγκέφαλο, προκαλώντας επιθετικότητα ή κατάθλιψη. Ο Ρώσος ψυχολόγος D. Azarov σημειώνει ότι υπάρχει ένας ειδικός συνδυασμός νότων, τις ονόμασε δολοφονική μουσική Αφού ακούει πολλές φορές τέτοιες μουσικές φράσεις, ένα άτομο αναπτύσσει μια ζοφερή διάθεση και σκέψεις.
Το χτύπημα των καμπάνων σκοτώνει γρήγορα:
- βακτήρια τύφου
- ιούς.
Η κλασική μουσική (Μότσαρτ κ.λπ.) προωθεί:
- γενική ηρεμία
- αυξημένη έκκριση γάλακτος (κατά 20%) στις θηλάζουσες μητέρες.
Οι ρυθμικοί ήχοι ορισμένων ερμηνευτών, λόγω της άμεσης επίδρασής τους στον εγκέφαλο, συμβάλλουν:
- απελευθέρωση ορμονών του στρες
- εξασθένηση της μνήμης
- εξασθένηση (μετά από 1-2 χρόνια) της γενικής κατάστασης (ειδικά όταν ακούτε μουσική από ακουστικά).
Το μάντρα ή οι διαλογιστικοί ήχοι "om", "aum" κ.λπ., έχουν δονούμενη φύση.
Οι δονήσεις αρχικά συμβάλλουν στην ενεργοποίηση ορισμένων οργάνων και δομών του εγκεφάλου. Ταυτόχρονα, πολλές διαφορετικές ορμόνες απελευθερώνονται στο αίμα. (Αυτό πιθανώς βοηθά να κάνετε μονότονη εργασία με λιγότερη κατανάλωση ενέργειας).
Οι δονούμενοι ήχοι προκαλούν
- ευχαρίστηση - για μερικούς ανθρώπους, για άλλους - οι ίδιοι ήχοι προκαλούν
- απόκριση στρες με απελευθέρωση ορμονών και απότομη αύξηση του οξειδωτικού μεταβολισμού.
- συμβάλλει σε απότομη αύξηση της αρτηριακής πίεσης,
- συχνά οδηγεί σε καρδιακούς σπασμούς.
Στις λογοτεχνικές πηγές της αρχαιότητας βρίσκουμε πολλά παραδείγματα της σκόπιμης επίδρασης της μουσικής στην ψυχική κατάσταση των ανθρώπων. Ο Πλούταρχος λέει ότι οι κρίσεις οργής του Μεγάλου Αλεξάνδρου συνήθως ηρεμούσαν παίζοντας λύρα. Ο πανίσχυρος Αχιλλέας, κατά τον Όμηρο, προσπάθησε, παίζοντας λύρα, να κατευνάσει τον «περίφημο» θυμό του, με τον οποίο ξεκινά η δράση στην Ιλιάδα.
Υπήρχε η άποψη ότι η μουσική σώζει τους ανθρώπους από τον επικείμενο θάνατο από τα δαγκώματα των δηλητηριωδών φιδιών και σκορπιών. Η μουσική συνιστούσε ευρέως ως αντίδοτο σε αυτές τις περιπτώσεις από έναν από τους διασημότερους γιατρούς της Αρχαίας Ρώμης, τον Γαληνό. Ο Νίρκους, σύντροφος του Μεγάλου Αλεξάνδρου στις εκστρατείες του, έχοντας επισκεφτεί την Ινδία, είπε ότι σε αυτή τη χώρα, που αφθονεί σε δηλητηριώδη φίδια, το τραγούδι θεωρείται το μόνο φάρμακο για τα δαγκώματα τους. Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε τη θαυματουργή επίδραση της μουσικής; Η έρευνα της εποχής μας έχει δείξει ότι η μουσική σε τέτοιες περιπτώσεις δεν δρα ως αντίδοτο, αλλά ως μέσο εξάλειψης του ψυχικού τραύματος βοηθά το θύμα να καταστείλει το αίσθημα του τρόμου. Αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα όταν η υγεία και ακόμη και η ζωή ενός ατόμου εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από την ψυχική του κατάσταση. Αλλά αυτό το μεμονωμένο παράδειγμα μας επιτρέπει να κρίνουμε πόσο μεγάλος είναι ο ρόλος του νευρικού συστήματος στο σώμα. Πρέπει να λαμβάνεται υπόψη όταν εξηγείται ο μηχανισμός της επίδρασης της τέχνης στην υγεία των ανθρώπων.
Ακόμα πιο εντυπωσιακή είναι η επίδραση της μουσικής στα συναισθήματα. Η επίδραση της μουσικής στα συναισθήματα είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Η μουσική χρησιμοποιήθηκε για ιατρικούς σκοπούς και στον πόλεμο. Η μουσική λειτουργεί τόσο ως μέσο απόσπασης της προσοχής από σκέψεις που ενοχλούν ένα άτομο, όσο και ως μέσο ηρεμίας και ακόμη και θεραπείας. Η μουσική παίζει σπουδαίο ρόλο ως μέσο καταπολέμησης της υπερκόπωσης. Η μουσική μπορεί να ρυθμίσει έναν συγκεκριμένο ρυθμό πριν ξεκινήσετε την εργασία ή να δημιουργήσει τη διάθεση για βαθιά ξεκούραση κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος.
Η τέχνη κάνει τον κόσμο των ανθρώπων πιο όμορφο, ζωντανό και ζωντανό. Για παράδειγμα, ζωγραφική: πόσοι αρχαίοι πίνακες έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας, από τους οποίους μπορούμε να προσδιορίσουμε πώς ζούσαν οι άνθρωποι πριν από δύο, τρεις, τέσσερις ή περισσότερους αιώνες. Τώρα υπάρχουν πολλοί πίνακες ζωγραφισμένοι από τους σύγχρονούς μας, και ό,τι κι αν είναι: αφαίρεση, ρεαλισμός, νεκρή φύση ή τοπίο - η ζωγραφική είναι μια υπέροχη τέχνη, με τη βοήθεια της οποίας ένα άτομο έχει μάθει να βλέπει τον κόσμο ως φωτεινό και πολύχρωμο.
Η αρχιτεκτονική είναι μια άλλη από τις πιο σημαντικές μορφές τέχνης. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός πανέμορφων μνημείων διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο και δεν ονομάζονται απλώς «μνημεία» - περιέχουν τα μεγαλύτερα μυστικά της ιστορίας και τη μνήμη τους. Μερικές φορές αυτά τα μυστήρια δεν μπορούν να λυθούν από επιστήμονες σε όλο τον κόσμο.
Φυσικά, για να αντιληφθεί κανείς την ομορφιά της τέχνης της όπερας, για παράδειγμα, είναι απαραίτητο να γνωρίζει τα χαρακτηριστικά της, να κατανοεί τη γλώσσα της μουσικής και των φωνητικών, με τη βοήθεια των οποίων ο συνθέτης και οι τραγουδιστές μεταφέρουν όλες τις αποχρώσεις της ζωής και συναισθήματα και επηρεάζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ακροατών. Η αντίληψη της ποίησης και των καλών τεχνών απαιτεί επίσης κάποια προετοιμασία και κατάλληλη κατανόηση. Ακόμη και μια ενδιαφέρουσα ιστορία δεν θα συναρπάσει τον αναγνώστη αν δεν έχει αναπτύξει την τεχνική της εκφραστικής ανάγνωσης, αν ξοδεύει όλη του την ενέργεια στη σύνθεση λέξεων από προφορικούς ήχους και δεν βιώνει την καλλιτεχνική και αισθητική τους επιρροή.
Η επίδραση της τέχνης σε έναν άνθρωπο μπορεί να είναι μακροπρόθεσμη ή μακροπρόθεσμη. Αυτό τονίζει τις μεγάλες ευκαιρίες για τη χρήση της τέχνης για να αποκτήσει ένα διαρκές και μακροχρόνιο αποτέλεσμα, χρησιμοποιώντας την για εκπαιδευτικούς σκοπούς, καθώς και για τη γενική βελτίωση της υγείας και πρόληψη. Η τέχνη δεν δρα σε καμία ανθρώπινη ικανότητα και δύναμη, είτε είναι συναίσθημα είτε διάνοια, αλλά στο άτομο ως σύνολο. Διαμορφώνει, μερικές φορές ασυνείδητα, το ίδιο το σύστημα των ανθρώπινων στάσεων.
Η καλλιτεχνική ιδιοφυΐα της διάσημης αφίσας του D. Moore «Έχετε εγγραφεί ως εθελοντής;», που τόσο ευρέως προωθήθηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, έγκειται στο γεγονός ότι απευθύνεται στην ανθρώπινη συνείδηση μέσα από όλες τις πνευματικές ικανότητες του ανθρώπου. Εκείνοι. Η δύναμη της τέχνης έγκειται στο να προσελκύει την ανθρώπινη συνείδηση και να αφυπνίζει τις πνευματικές της ικανότητες. Και με αυτή την ευκαιρία μπορούμε να αναφέρουμε τα περίφημα λόγια του Πούσκιν:
Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.
Νομίζω ότι αυτός είναι ο πραγματικός σκοπός της τέχνης.
2.5.Η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι αιώνια.
Η τέχνη είναι αιώνια και όμορφη γιατί φέρνει ομορφιά και καλοσύνη στον κόσμο.
Ένα άτομο έχει πολύ αυστηρές απαιτήσεις και η τέχνη πρέπει να αντικατοπτρίζει αυτές τις απαιτήσεις. Οι καλλιτέχνες του κλασικισμού αναζήτησαν κλασικά παραδείγματα. Πίστευαν ότι το αιώνιο είναι αμετάβλητο - επομένως είναι απαραίτητο να μάθουμε από Έλληνες και Ρωμαίους συγγραφείς. Ιππότες, βασιλιάδες και δούκες γίνονται πολύ συχνά ήρωες. Ήταν πεπεισμένοι ότι η ομορφιά στην τέχνη δημιουργείται από την αλήθεια - επομένως ένας συγγραφέας πρέπει να μιμείται τη φύση και να απεικονίζει τη ζωή πιστευτά. Εμφανίζονται άκαμπτοι κανόνες της θεωρίας του κλασικισμού. Ο ειδικός της τέχνης Boileau γράφει: «Το απίστευτο δεν μπορεί να σε συγκινήσει, αφήστε την αλήθεια να φαίνεται πάντα εύλογη». Οι συγγραφείς του κλασικισμού προσέγγιζαν τη ζωή από τη θέση της λογικής, δεν εμπιστεύονταν τα συναισθήματα, θεωρώντας τα μεταβλητά και δόλια. Ακριβές, λογικό, αληθινό και όμορφο. «Πρέπει να σκεφτείς μια σκέψη και μόνο μετά να γράψεις».
Η τέχνη δεν παλιώνει ποτέ. Στο βιβλίο του ακαδημαϊκού φιλοσόφου Ι.Τ. Ο Φρόλοφ έγραψε: «Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδική πρωτοτυπία των έργων τέχνης, ο βαθιά εξατομικευμένος χαρακτήρας τους, που τελικά καθορίζεται από τη συνεχή έλξη τους στον άνθρωπο. Η μοναδική ενότητα ανθρώπου και κόσμου σε ένα έργο τέχνης, την «ανθρώπινη πραγματικότητα». Ο διάσημος Δανός φυσικός Niels Bohr έγραψε: «Ο λόγος για τον οποίο η τέχνη μπορεί να μας εμπλουτίσει είναι η ικανότητά της να μας υπενθυμίζει αρμονίες πέρα από τη συστηματική ανάλυση». Η τέχνη συχνά αναδεικνύει καθολικά, «αιώνια» προβλήματα: τι είναι καλό και κακό, ελευθερία, ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Οι μεταβαλλόμενες συνθήκες κάθε εποχής μας αναγκάζουν να λύσουμε εκ νέου αυτά τα ζητήματα.
Η τέχνη έχει πολλά πρόσωπα, είναι αιώνια, αλλά, δυστυχώς, δεν μπορεί να επηρεάσει τους ανθρώπους χωρίς τη θέλησή τους, την ψυχική τους προσπάθεια και ένα συγκεκριμένο έργο σκέψης. Ένα άτομο πρέπει να θέλει να μάθει να βλέπει και να κατανοεί την ομορφιά, τότε η τέχνη θα έχει ευεργετική επίδραση σε αυτόν και στην κοινωνία συνολικά. Αυτό μάλλον θα συμβεί στο μέλλον. Στο μεταξύ, οι ταλαντούχοι δημιουργοί δεν πρέπει να ξεχνούν ότι τα έργα τους έχουν τη δύναμη να επηρεάσουν εκατομμύρια και αυτό μπορεί να είναι ευεργετικό ή επιζήμιο.
Επιτρέψτε μου να σας δώσω ένα απλό παράδειγμα. Για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης ζωγράφισε μια εικόνα. Η εικόνα απεικονίζει αρνητικές σκηνές δολοφονίας, υπάρχει αίμα και βρωμιά παντού, χρησιμοποιούνται οι πιο χαοτικοί, σκληροί τόνοι, με λίγα λόγια, η όλη εικόνα έχει καταθλιπτική επίδραση στον θεατή, προκαλώντας αρνητικά συναισθήματα σε ένα άτομο. Η ενέργεια που πηγάζει από την εικόνα είναι εξαιρετικά καταθλιπτική. Τόσο για την πλήρη σχέση μεταξύ της σκέψης του καλλιτέχνη και της φυσικής δημιουργίας του πίνακα και, κατά συνέπεια, του θεατή ή των θεατών που τον κοιτάζουν... Φανταστείτε χιλιάδες, δεκάδες χιλιάδες τέτοιους καταθλιπτικούς πίνακες. Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τον κινηματογράφο μας. Τι κινούμενα σχέδια βλέπουν τα παιδιά μας, για να μην αναφέρουμε ταινίες για ενήλικες; Και γενικά, τώρα δεν υπάρχει καν τέτοια απαγόρευση "Κάτω των 16" όπως στη δεκαετία του '70. Πλήρης «αρνητισμός»... Φανταστείτε πόση αρνητική ενέργεια υπάρχει στη χώρα, στον κόσμο, σε ολόκληρη τη Γη!.. Το ίδιο μπορούμε να πούμε για όλα τα είδη της τέχνης μας!
«Οι σκέψεις σε συνδυασμό με τις πράξεις οδηγούν στην αλλαγή. Αν είναι ευγενείς, τότε ελευθερώνουν, σώζουν, προάγουν την άνθηση. εμπλουτίζω. Αν είναι ευτελείς, τότε υποδουλώνουν, εξαθλιώνουν, αποδυναμώνουν και καταστρέφουν. Αν η προπαγάνδα της βίας, η λατρεία της εξουσίας και του κακού βγει στις οθόνες μας, θα πεθάνουμε πίσω από τους άτυχους ήρωες αυτών των ταινιών δράσης μιας ημέρας.
Η αληθινή τέχνη πρέπει να είναι όμορφη, να έχει μια καλή, ανθρώπινη αρχή με παραδόσεις αιώνων.
3. Συμπέρασμα.
Η τέχνη παίζει ζωτικό ρόλο στη ζωή μας, βοηθώντας τις μελλοντικές γενιές να αναπτυχθούν ηθικά. Κάθε γενιά συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, εμπλουτίζοντάς την πολιτιστικά. Χωρίς την τέχνη, δύσκολα θα μπορούσαμε να δούμε τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, διαφορετικά, να κοιτάξουμε πέρα από τα συνηθισμένα, να νιώσουμε λίγο πιο έντονα. Η τέχνη, όπως και ένας άνθρωπος, έχει πολλές μικρές φλέβες, αιμοφόρα αγγεία και όργανα.
Πάθη, φιλοδοξίες, όνειρα, εικόνες, φόβοι - όλα όσα ζει ο κάθε άνθρωπος - αποκτά μέσαδημιουργικότηταιδιαίτερο χρώμα και δύναμη.
Είναι αδύνατο για όλους να είναι δημιουργοί, αλλά είναι στις δυνάμεις μας να προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στην ουσία της δημιουργίας μιας ιδιοφυΐας, να έρθουμε πιο κοντά στην κατανόηση του ωραίου. Και όσο πιο συχνά γινόμαστε στοχαστές πινάκων, αρχιτεκτονικών αριστουργημάτων, ακροατές όμορφης μουσικής, τόσο το καλύτερο για εμάς και τους γύρω μας.
Η τέχνη μας βοηθά να κατακτήσουμε την επιστήμη και σταδιακά να εμβαθύνουμε τις γνώσεις μας. Και όπως αναφέρθηκε παραπάνω, είναι ένα κρίσιμο μέρος της ανθρώπινης ανάπτυξης:
Διαμορφώνει την ικανότητα ενός ατόμου να αντιλαμβάνεται, να αισθάνεται, να κατανοεί σωστά και να εκτιμά την ομορφιά της περιβάλλουσας πραγματικότητας και τέχνης,
Διαμορφώνει δεξιότητες στη χρήση των μέσων της τέχνης για την κατανόηση της ζωής των ανθρώπων και της ίδιας της φύσης.
Αναπτύσσει μια βαθιά κατανόηση της ομορφιάς της φύσης και του γύρω κόσμου. την ικανότητα να φροντίζεις αυτή την ομορφιά.
Εξοπλίζει τους ανθρώπους με γνώσεις και επίσης ενσταλάζει δεξιότητες στον τομέα των προσβάσιμων τεχνών - μουσική, ζωγραφική, θέατρο, λογοτεχνική έκφραση, αρχιτεκτονική.
Αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, τις δεξιότητες και τις ικανότητες να αισθάνεται και να δημιουργεί ομορφιά στη γύρω ζωή, στο σπίτι, στην καθημερινή ζωή.
Αναπτύσσει την κατανόηση της ομορφιάς στις ανθρώπινες σχέσεις, την επιθυμία και την ικανότητα να φέρει την ομορφιά στην καθημερινή ζωή.
Έτσι, η τέχνη επηρεάζει τη ζωή μας από όλες τις πλευρές, την κάνει ποικιλόμορφη και φωτεινή, ζωντανή και ενδιαφέρουσα, πλούσια, βοηθώντας ένα άτομο να κατανοήσει το σκοπό του σε αυτόν τον κόσμο όλο και καλύτερα.Ο επίγειος κόσμος μας είναι υφασμένος από την τελειότητα και την ατέλεια. Και εξαρτάται μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο πώς θα φτιάξει το μέλλον του, τι θα διαβάσει, τι θα ακούσει, πώς θα μιλήσει.
«Το καλύτερο μέσο για την καλλιέργεια των συναισθημάτων γενικά, για την αφύπνιση συναισθημάτων ομορφιάς, για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας είναι η ίδια η τέχνη», τόνισε η ψυχολόγος Ν.Ε. Ρουμιάντσεβα.
4. Λογοτεχνία
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Είσαι όμορφη, φίλε - Μ.: Όπως. Φρουρός, 1987.
2. Nezhnov G.G. Η τέχνη στη ζωή μας - Μ., «Γνώση», 1975
3. Ποσπελόφ Γ.Ν. Τέχνη και αισθητική - Μ.: Τέχνη, 1984.
8. Solntsev N.V. Κληρονομιά και χρόνος. Μ., 1996.
9. Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκε υλικό από ιστοσελίδες του Διαδικτύου.