Ο ΧΕΙΜΩΝΑΣ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ (ΔΙΑΛΕΞΤΕ ΤΗΝ Χιονάτη!)

Τα κλασικά έχουν πάντα δίκιο;! Από την παιδική ηλικία, (τουλάχιστον εγώ προσωπικά) έχουμε συνδέσει την εγγονή του παππού Φροστ με την ηρωίδα του πίνακα του Βίκτορ Βασνέτσοφ, τον οποίο όλοι θυμούνται πολύ καλά. Ένα όμορφο, ροδαλό, νεαρό κορίτσι που πάντα συνοδεύει τον παππού και είναι παρών σε όλες τις γιορτές.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926) Snow Maiden. 1899 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Αλλά όχι λιγότερο διάσημοι και ταλαντούχοι κλασικοί ζωγραφικής, ο Vrubel και ο Roerich, διαφωνούν με τον Vasnetsov, παρουσιάζοντας το Snow Maiden λίγο διαφορετικά. Από τι; Ίσως επειδή έλκονταν περισσότερο προς τη νεωτερικότητα και τους κάθε είδους «ισμούς»; Ή επειδή αυτά τα σχέδια είναι σκίτσα κοστουμιών, οπότε δεν χρειάζεται να προσέχουμε το πρόσωπο; Το πιο κοντινό, μου φαίνεται, είναι το Snow Maiden του Boris Zvorykin, ο οποίος δημιούργησε εικονογραφήσεις για το παραμύθι «The Snow Maiden» στα τέλη της δεκαετίας του 1930 στην εξορία στο Παρίσι. Γιατί τα κάνω όλα αυτά; Άλλωστε χρειάζονται κάθε λογής Snow Maiden και δεν είναι μόνο οι νεαρές, γαλανομάτες ξανθές! Το κυριότερο είναι να λάμπει η καλοσύνη στα μάτια σου, να λάμπει ένα χαμόγελο στα χείλη σου, να είσαι ο βοηθός του παππού σου! Εδώ! Γενικά, συγκρίνετε και γράψτε ποιο Snow Maiden είναι πιο κοντά σας!

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910) Snow Maiden. Σκίτσο κοστουμιών για την όπερα του N. Rimsky-Korsakov. 1890 Μουσείο Τέχνης Ryazan

Roerich Nicholas Konstantinovich (1874-1947) Snow Maiden. Κοστούμια για την όπερα του Rimsky-Korsakov. 1921

Zvorykin Boris Vasilievich (1872-1942) Εικονογράφηση για το παραμύθι "The Snow Maiden". δεκαετία του 1930

Λοιπόν, για να μην προσβάλλω τους σύγχρονους καλλιτέχνες, ώστε να έχετε επιλογές για να διαλέξετε, ώστε να αποκτήσετε επιτέλους μια πραγματική γκαλερί των Snow Maidens, θα προσθέσω μερικούς ακόμη πίνακες ζωγράφων του τέλους του 20ού και των αρχών του 21ου αιώνα. )))

Grigorieva-Klimova Olga Vyacheslavovna (γεν. 1984) Snow Maiden 2010

Klimenko Andrey (γεν. 1956) Χειμώνας-χειμώνας.

Makovetsky Dmitry Viktorovich (γεν. 1985) Snow Maiden. 2013

Shabalin Alexey Anatolyevich (γεν. 1967) Snow Maiden.

Kondurina Natalya Valerievna Snegurochka.

Dubovikova Galina Beauty. Μινιατούρα λάκας Fedoskino

Barakhtyan Fedor Fedorovich (Λιθουανία, γεν. 1938) Snow Maiden. 2005

©Elena Gorbunova
Το κορίτσι του χιονιού που έρχεται σε εμάς την παραμονή της Πρωτοχρονιάς είναι ένα μοναδικό φαινόμενο. Σε καμία άλλη πρωτοχρονιάτικη μυθολογία, εκτός από τη ρωσική, δεν υπάρχει γυναικείος χαρακτήρας
V. M. Vasnetsov "The Snow Maiden" (1899)

Λένε ότι είναι φτιαγμένη από χιόνι... Και λιώνει από αγάπη. Τουλάχιστον, έτσι παρουσίασε ο συγγραφέας Alexander Ostrovsky το Snow Maiden το 1873, ο οποίος μπορεί με ασφάλεια να θεωρηθεί ο θετός πατέρας του κοριτσιού του πάγου.

M. Malkus Εικονογράφηση για το παραμύθι "Snow Maiden"

Οι αληθινές ρίζες της σχέσης του Snow Maiden ανάγονται στην προχριστιανική μυθολογία των Σλάβων. Στις βόρειες περιοχές της παγανιστικής Ρωσίας υπήρχε το έθιμο να φτιάχνουν είδωλα από χιόνι και πάγο. Και η εικόνα ενός αναβιωμένου κοριτσιού από πάγο βρίσκεται συχνά στους θρύλους εκείνων των εποχών. Ο A. N. Afanasyev μελέτησε τις ιστορίες του Snow Maiden στον δεύτερο τόμο των «Ποιητικές απόψεις των Σλάβων για τη φύση». Το βιβλίο έπεσε στα χέρια του Οστρόφσκι, εμπνεύστηκε και έγραψε το έργο «The Snow Maiden», όπου έριξε φως στην προέλευση της ψυχρής ομορφιάς.
Οι γονείς του Snow Maiden αποδείχτηκαν ότι ήταν ο Frost και η Vesna-Krasna. Το κορίτσι ζούσε μόνο του, σε ένα σκοτεινό, κρύο δάσος, χωρίς να δείχνει το πρόσωπό της στον ήλιο, λαχταρούσε και άπλωσε το χέρι στους ανθρώπους. Και μια μέρα τους βγήκε από το αλσύλλιο.

Σύμφωνα με το παραμύθι του Ostrovsky, η παγωμένη Snow Maiden διακρίθηκε από ατολμία και σεμνότητα, αλλά δεν υπήρχε ίχνος πνευματικής ψυχρότητας σε αυτήν. Μένοντας σε παγωμένη ηρεμία, κάπου μέσα η ομορφιά ροκάνιζε τη μελαγχολία: η Snow Maiden ήθελε να ζήσει πραγματικά ζεστά συναισθήματα. Αλλά αν η καρδιά της ερωτευτεί και ζεσταθεί, το Snow Maiden θα πεθάνει! Το ήξερε αυτό και παρόλα αυτά αποφάσισε: παρακάλεσε τη Μητέρα Άνοιξη για την ικανότητα να αγαπά με πάθος.
Nicholas Roerich Snow Maiden and Lel, 1921

Πώς έμοιαζε έδειξαν οι καλλιτέχνες Vasnetsov, Vrubel και Roerich.
Mikhail Vrubel "Snow Maiden" 1890

Χάρη στους πίνακές τους μάθαμε ότι το Snow Maiden φοράει ένα απαλό μπλε καφτάν και ένα καπέλο με άκρες, και μερικές φορές ένα kokoshnik.

Το Snow Maiden δεν ήρθε αμέσως στον Άγιο Βασίλη. Αν και ακόμη και πριν από την επανάσταση, τα χριστουγεννιάτικα δέντρα ήταν στολισμένα με φιγούρες ενός κοριτσιού χιονιού, κορίτσια ντυμένα με κοστούμια Snow Maiden και οι παραστάσεις της Πρωτοχρονιάς έγιναν από κομμάτια παραμυθιών, το έργο του Ostrovsky ή την ομώνυμη όπερα του Rimsky-Korsakov.
V. M. Vasnetsov Zarechnaya οικισμός Berendeyevka
Σκηνογραφία για την πρώτη πράξη της όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov «The Snow Maiden» (βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία του A. N. Ostrovsky)

Στη Σοβιετική Ρωσία, ο επίσημος εορτασμός της Πρωτοχρονιάς επιτρεπόταν μόλις το 1935. Σε όλη τη χώρα άρχισαν να τοποθετούν χριστουγεννιάτικα δέντρα και να προσκαλούν τον Άγιο Βασίλη. Αλλά τότε μια βοηθός εμφανίστηκε ξαφνικά δίπλα του - ένα γλυκό, σεμνό κορίτσι με μια πλεξούδα στον ώμο της, ντυμένη με ένα μπλε γούνινο παλτό. Πρώτα μια κόρη, μετά - κανείς δεν ξέρει γιατί - μια εγγονή. Η πρώτη κοινή εμφάνιση του Father Frost και του Snow Maiden έγινε το 1937 - το ίδιο είναι από τότε. Το Snow Maiden οδηγεί στρογγυλούς χορούς με τα παιδιά, μεταφέρει τα αιτήματά τους στον παππού Φροστ, βοηθά στη διανομή δώρων, τραγουδά τραγούδια και χορεύει με τα πουλιά και τα ζώα.
Και η Πρωτοχρονιά δεν είναι Πρωτοχρονιά χωρίς τον ένδοξο βοηθό του κύριου μάγου της χώρας.
Δύο μέρη συναγωνίζονται για τον τίτλο της «οικογενειακής φωλιάς» της κόρης του Φροστ και της Spring.

Στο κτήμα Shchelykovo στην περιοχή Kostroma, ο Ostrovsky σκέφτηκε το έργο του βασισμένο σε ένα παλιό παραμύθι - αυτό, φαίνεται, είναι η γενέτειρα του Snow Maiden. Αλλά στο χωριό Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, ο Viktor Vasnetsov γεννήθηκε με την εικόνα ενός παγωμένου

11.01.2015

Περιγραφή του πίνακα του Mikhail Vrubel "Snow Maiden"

Πολλά αριστουργήματα προήλθαν από την πένα του μεγάλου ζωγράφου Μιχαήλ Βρούμπελ. Εργάστηκε σε πολλές κατευθύνσεις, μία από τις οποίες ήταν ο μετα-ιμπρεσιονισμός. Η τεχνική που χρησιμοποίησε ευχαριστεί πολλούς γνώστες της ομορφιάς μέχρι σήμερα. Οι ασυνήθιστες ιστορίες είναι συναρπαστικές. Η πληρότητα των εικόνων, που εκτελούνται με ακρίβεια, συμπληρώνεται από την ένταση του χρώματος και την απεραντοσύνη της μοίρας. Η έμπνευση για τις εικόνες του καλλιτέχνη είναι η ηθοποιός Nadezhda Ivanovna Zabela. Έχει διατηρηθεί αρκετά μεγάλος αριθμός πινάκων με την εικόνα της: πρόκειται για τη Μούσα, την Πριγκίπισσα της Θάλασσας και την Άνοιξη. Αλλά ο πιο επιτυχημένος πίνακας που χρησιμοποιεί αυτή την εικόνα θεωρείται "The Snow Maiden".

Ο κύριος κατάφερε να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά του προσώπου του κοριτσιού αρκετά φωτεινά και πολύχρωμα και απεικόνισε τις χαλαρές μπούκλες της. Πιστεύεται ότι η εικόνα αποδείχθηκε τόσο ακριβής μόνο επειδή του άρεσε. Η ηθοποιός απεικονίζεται στην εικόνα της Snow Maiden, με ένα ελαφρώς νωθρό χαμόγελο να φαίνεται στο πρόσωπό της. Πίσω της είναι ένα κατάλευκο δάσος. Τα κλαδιά των χνουδωτών ελάτων σκονίζονται με ελαφρύ χιόνι. Η Snow Maiden δεν φοβάται τον παγετό, αφού είναι η ερωμένη αυτού του παραμυθένιου δάσους. Τα ασυνήθιστα όμορφα μάτια της μάγισσας προσθέτουν μαγεία στην εικόνα. Ο Vrubel βελτίωνε συνεχώς την εικόνα της ηθοποιού όχι μόνο στα έργα του, αλλά και στη ζωή. Έγινε ο σχεδιαστής της, ο οποίος της επινόησε νέα ρούχα σε διάφορα σχήματα και χρώματα. Κάθε φορά η γκαρνταρόμπα της Μούσας αυξανόταν. Στο σχεδιασμό των ρούχων χρησιμοποιήθηκαν μόνο έντονα χρώματα, στα οποία η γυναίκα του θα έλαμπε με ανανεωμένο σθένος. Αυτή η εικόνα ήταν ξένη για τη Nadezhda, ένιωθε κάποια δυσφορία και αμηχανία. Όμως, παρόλα αυτά, τα φόρεσε και φόρεσε περήφανα τις δημιουργίες του συζύγου της.
Καθ 'όλη τη διάρκεια του έγγαμου βίου της, η σύζυγος του καλλιτέχνη έκρυβε στην εικόνα της κάποιο είδος σαγηνευτικού μυστηρίου, το οποίο ο Vrubel συνέκρινε με τη φύση.

Ο Vrubel τελειοποίησε το σύστημα σχεδίασής του. Ήταν εξίσου λαμπρός σε όλα τα γραφικά υλικά. Αυτό επιβεβαιώνεται από εικονογραφήσεις για το "The Demon" του M.Yu. Αυτό που έφερε τον καλλιτέχνη πιο κοντά στον ποιητή ήταν το γεγονός ότι και οι δύο φυλούσαν στην ψυχή τους το ιδανικό ενός περήφανου, επαναστατικού δημιουργικού χαρακτήρα. Η ουσία αυτής της εικόνας είναι διπλή. Από τη μια πλευρά, το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος, από την άλλη - απέραντη υπερηφάνεια, μια υπερεκτίμηση της δύναμης του ατόμου, που μετατρέπεται σε μοναξιά. Ο Βρούμπελ, που πήρε το βάρος του «δαιμονικού» θέματος στους εύθραυστους ώμους του, ήταν γιος μιας μη ηρωικής εποχής. Ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ έχει περισσότερη μελαγχολία και άγχος παρά υπερηφάνεια και μεγαλείο...»

Χάριτος του Θεού Ζωγράφος

Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, υπάρχουν λίγοι καλλιτέχνες προικισμένοι με το θείο δώρο του χρώματος. Ο Vrubel παίρνει επάξια θέση σε αυτή τη μοναδική λίστα. Το χάρισμά του στη ζωγραφική έχει αναδειχθεί από τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών. Ο Vrubel σε όλη του τη ζωή βάθυνε και περιέπλεξε τη χρωματική του παλέτα και βρήκε νέους, άγνωστους μέχρι τότε συνδυασμούς σε αυτήν. Επηρεάστηκε έντονα από τους Ιταλούς: Μπελίνι και Καρπάτσιο, πρωτοβυζαντινά ψηφιδωτά και αρχαίες ρωσικές τοιχογραφίες...»

Η παιδαγωγική δραστηριότητα του Βρούμπελ

Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την παιδαγωγική δραστηριότητα του Vrubel, αλλά, ευτυχώς, η ιστορία του καλλιτέχνη M.S Mukhin, ο οποίος σπούδασε με τον M.A. Vrubel στη Σχολή Stroganov, έφτασε ως εκ θαύματος. Αποκαλύπτει μια νέα, άγνωστη πτυχή του ταλέντου του δασκάλου. Ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε στη Σχολή Stroganov από τον σκηνοθέτη N.V. Globa, ο οποίος έκανε πολλά για την άνοδο της καλλιτεχνικής και βιομηχανικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. Έτσι, στις αρχές του αιώνα, ο M.A. Vrubel βρίσκεται μέσα στα τείχη της Stroganovka. Εδώ είναι η ιστορία του M.S Mukhin...

Η Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1868 σε μια οικογένεια παλιάς ουκρανικής οικογένειας. Ο πατέρας της, Ιβάν Πέτροβιτς, δημόσιος υπάλληλος, ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική, τη μουσική και συνέβαλε στην πολύπλευρη εκπαίδευση των κορών του, Αικατερίνα και Ναντέζντα. Από την ηλικία των δέκα ετών, η Nadezhda σπούδασε στο Ινστιτούτο Noble Maidens του Κιέβου, από το οποίο αποφοίτησε το 1883 με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο.

"Η πριγκίπισσα των κύκνων" Vrubel

Από το 1885 έως το 1891 η Nadezhda σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, στην τάξη του καθηγητή N.A. Ιρέτσκαγια. «Η τέχνη απαιτεί κεφάλι», είπε η Ναταλία Αλεξάντροβνα. Για να αποφασίσει για την εισαγωγή, έκανε πάντα οντισιόν στο σπίτι και τους γνώριζε με περισσότερες λεπτομέρειες.

Αυτό γράφει ο L.G. Barsova: «Ολόκληρη η παλέτα των χρωμάτων βασίστηκε σε άψογα φωνητικά: ο καθαρός τόνος φαίνεται να ρέει και να αναπτύσσεται ατελείωτα και συνεχώς. Ο σχηματισμός του τόνου δεν εμπόδισε την άρθρωση του στόματος: "Τα σύμφωνα τραγουδούν, δεν μπλοκάρουν, αλλά τραγουδούν!" Θεωρούσε ότι ο ψεύτικος τονισμό ήταν το μεγαλύτερο μειονέκτημά της και το εξαναγκασμένο τραγούδι θεωρήθηκε ως η μεγαλύτερη καταστροφή - συνέπεια της κακής αναπνοής. Οι ακόλουθες απαιτήσεις του Iretskaya ήταν αρκετά σύγχρονες: "Πρέπει να μπορείτε να κρατάτε την αναπνοή σας ενώ τραγουδάτε τη φράση - εισπνεύστε ελαφρά, κρατήστε το διάφραγμα ενώ τραγουδάτε τη φράση, νιώστε την κατάσταση του τραγουδιού." Η Ζαμπέλα έμαθε τέλεια τα μαθήματα της Ιρέτσκαγια...»

Vrubel

Ήδη η συμμετοχή της στη μαθητική παράσταση του Fidelio του Μπετόβεν στις 9 Φεβρουαρίου 1891 τράβηξε την προσοχή των ειδικών στη νεαρή τραγουδίστρια που ερμήνευσε το ρόλο της Λεονόρας. Οι κριτικοί σημείωσαν «καλή εκπαίδευση και μουσική κατανόηση», «μια δυνατή και καλά παραγωγική φωνή», ενώ επεσήμαναν την έλλειψη «σκηνικής παρουσίας».

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, η Nadezhda, μετά από πρόσκληση του A.G. Ο Rubinstein βρίσκεται σε περιοδεία συναυλιών στη Γερμανία. Στη συνέχεια πηγαίνει στο Παρίσι για να βελτιώσει τον εαυτό της με τον M. Marchesi.

"Πασχαλιά", Vrubel

Η σκηνική καριέρα του Zabela ξεκίνησε το 1893 στο Κίεβο, στην Όπερα I.Ya. Setova. Στο Κίεβο ερμηνεύει τους ρόλους της Nedda (Pagliacci του Leoncavallo), της Elizabeth (Tannhäuser του Wagner), της Michaela (Carmen του Bizet), του Mignon (Mignon του Thomas), της Tatiana (Eugene Onegin του Tchaikovsky), της Gorislava (Ruslan και της Lyudmila). Γκλίνκα), Κρύζα («Νέρων» του Ρουμπινστάιν).

"Snow Maiden"

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον ρόλο της Marguerite («Faust» του Gounod), ενός από τους πιο περίπλοκους και αποκαλυπτικούς στην κλασική όπερα. Δουλεύοντας συνεχώς την εικόνα της Μαργαρίτας, η Ζαμπέλα την ερμηνεύει όλο και πιο διακριτικά. Ιδού μια από τις κριτικές από το Κίεβο: «Η κυρία Ζαμπέλα, την οποία γνωρίσαμε για πρώτη φορά σε αυτή την παράσταση, δημιούργησε μια τόσο ποιητική εικόνα από άποψη σκηνικής ερμηνείας, ήταν τόσο άψογα καλή φωνητικά που από την πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή. δεύτερη πράξη και από την πρώτη «Με τις ίδιες νότες του εναρκτήριου ρεσιτάλ της, τραγουδισμένες άψογα, μέχρι την τελευταία σκηνή στο μπουντρούμι της τελευταίας πράξης, αιχμαλώτισε πλήρως την προσοχή και τη στοργή του κοινού».

"Χάνσελ και Γκρέτελ" Vrubel

Μετά το Κίεβο, η Ζαμπέλα εμφανίζεται στην Τυφλίς, όπου το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει τους ρόλους της Γκίλντα (Ριγκολέτο του Βέρντι), της Βιολέττας (Τραβιάτα του Βέρντι), της Ιουλιέτας (Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Γκουνό), της Ινέα (Αφρικανίδα του Μέγιερμπιρ), της Ταμάρα (Δαίμονας» του Ρούμπινστε) , Μαρία («Mazeppa» του Τσαϊκόφσκι), Λίζα («Η βασίλισσα των μπαστούνι» του Τσαϊκόφσκι).

"Sadko"

Το 1896 ο Ζαμπέλα εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο θέατρο Παναέφσκι. Σε μια από τις πρόβες της όπερας του Humperdinck "Hansel and Gretel", η Nadezhda Ivanovna συνάντησε τον μελλοντικό της σύζυγο. Έτσι είπε η ίδια: «Έμεινα έκπληκτος και μάλιστα κάπως σοκαρισμένος που κάποιος κύριος έτρεξε κοντά μου και, φιλώντας το χέρι μου, αναφώνησε: «Μια υπέροχη φωνή!» Ο Λιουμπάτοβιτς έσπευσε να μου συστήσει: «Ο καλλιτέχνης μας Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ» και μου είπε στην άκρη: «Είναι ένας πολύ επεκτατικός άνθρωπος, αλλά αρκετά αξιοπρεπής».

"Χάνσελ και Γκρέτελ" Vrubel

Μετά την πρεμιέρα της όπερας «Hansel and Gretel», η Zabela έφερε τον Vrubel στο σπίτι του Ge, όπου έζησε στη συνέχεια. Η αδερφή της «παρατήρησε ότι η Nadya ήταν κατά κάποιο τρόπο ιδιαίτερα νεανική και ενδιαφέρουσα και συνειδητοποίησε ότι αυτό οφειλόταν στην ατμόσφαιρα αγάπης με την οποία την περιέβαλλε ο συγκεκριμένος Vrubel». Ο Vrubel αργότερα είπε ότι «αν τον είχε αρνηθεί, θα είχε αυτοκτονήσει».

"Χάνσελ και Γκρέτελ"
Στις 28 Ιουλίου 1896 έγινε ο γάμος της Ζαμπέλα και του Βρούμπελ στην Ελβετία. Η ευτυχισμένη νεόνυμφη έγραψε στην αδερφή της: «Στον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς βρίσκω νέες αρετές κάθε μέρα. Πρώτον, είναι ασυνήθιστα πράος και ευγενικός, απλά συγκινητικός, επιπλέον, πάντα διασκεδάζω και είμαι εκπληκτικά άνετα μαζί του. Σίγουρα πιστεύω στην ικανότητά του στο τραγούδι, θα μου φανεί πολύ χρήσιμος και φαίνεται ότι και εγώ θα μπορέσω να τον επηρεάσω».

Vrubel

Η Zabela ξεχώρισε τον ρόλο της Τατιάνας στο «Eugene Onegin» ως τον αγαπημένο της. Το τραγούδησε για πρώτη φορά στο Κίεβο, στην Τιφλίδα επέλεξε αυτό το μέρος για την ευεργετική της παράσταση και στο Χάρκοβο για το ντεμπούτο της. Η M. Dulova, νεαρή τότε τραγουδίστρια, μίλησε για την πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή της Όπερας του Χάρκοβο στις 18 Σεπτεμβρίου 1896 στα απομνημονεύματά της: «Η Nadezhda Ivanovna έκανε μια ευχάριστη εντύπωση σε όλους: με την εμφάνισή της, το κοστούμι της, τη συμπεριφορά της. ... Ήδη οι πρόβες του Onegin μίλησαν για τα κιλά της συγκεκριμένης Τατιάνα-Ζαμπέλα. Η Nadezhda Ivanovna ήταν πολύ όμορφη και κομψή. Η παράσταση «Onegin» πήγε καλά». Το ταλέντο της άνθισε στο θέατρο Mamontov, όπου προσκλήθηκε από τον Savva Ivanovich το φθινόπωρο του 1897 μαζί με τον σύζυγό της. Σύντομα συναντήθηκε με τη μουσική του Rimsky-Korsakov.

Ο Rimsky-Korsakov άκουσε για πρώτη φορά τον τραγουδιστή στις 30 Δεκεμβρίου 1897 ως Volkhova στο Sadko. «Μπορείτε να φανταστείτε πόσο νευρικός ήμουν που έπαιζα μπροστά στον συγγραφέα σε ένα τόσο δύσκολο παιχνίδι», είπε ο Zabela. «Ωστόσο, οι φόβοι αποδείχτηκαν υπερβολικοί. Μετά τη δεύτερη ταινία, γνώρισα τον Νικολάι Αντρέεβιτς και έλαβα την πλήρη έγκριση από αυτόν».

"Πριγκίπισσα Βόλχοβα" Vrubel

Η εικόνα του Volkhova αντιστοιχούσε στην ατομικότητα του καλλιτέχνη. Η Ossovsky έγραψε: «Όταν τραγουδάει, φαίνεται σαν αιθέρια οράματα να ταλαντεύονται και να αστράφτουν μπροστά στα μάτια σου, πράα και... σχεδόν ανεπαίσθητα... Όταν πρέπει να βιώσουν θλίψη, δεν είναι θλίψη, αλλά ένας βαθύς αναστεναγμός, χωρίς μουρμούρα ή ελπίδα."

"Sadko"

Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov, μετά το "Sadko", γράφει στον καλλιτέχνη: "Φυσικά, έτσι συνέθεσες την Πριγκίπισσα της Θάλασσας, που δημιουργήσατε την εικόνα της στο τραγούδι και στη σκηνή, που θα μείνει μαζί σας για πάντα και θα μείνει στη φαντασία μου. ..”

Vrubel

Σύντομα ο Zabela-Vrubel άρχισε να αποκαλείται «τραγουδιστής Korsakov». Έγινε ο κύριος χαρακτήρας στην παραγωγή αριστουργημάτων από τον Rimsky-Korsakov όπως "The Pskov Woman", "May Night", "The Snow Maiden", "Mozart and Salieri", "The Tsar's Bride", "Vera Sheloga". «The Tale of Tsar Saltan», «Koschei the Deathless».

"Koschei the Deathless"

Ο Rimsky-Korsakov δεν έκρυψε τη στάση του απέναντι στον τραγουδιστή. Για το «The Pskov Woman», είπε: «Γενικά, θεωρώ ότι η Όλγα είναι ο καλύτερος σου ρόλος, ακόμα κι αν δεν με δωροδοκήθηκε από την παρουσία του ίδιου του Chaliapin στη σκηνή». Για τον ρόλο του Snow Maiden, ο Zabela-Vrubel έλαβε επίσης τον υψηλότερο έπαινο από τον συγγραφέα: «Ποτέ δεν έχω ακούσει Snow Maiden να τραγουδιέται έτσι όπως η Nadezhda Ivanovna».

"Snow Maiden", Vrubel

Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έγραψε αμέσως μερικά από τα ρομάντζα και τους ρόλους της όπερας έχοντας κατά νου τις καλλιτεχνικές ικανότητες της Ζαμπέλα-Βρούμπελ. Εδώ πρέπει να ονομάσουμε τη Βέρα («Boyaryna Vera Sheloga») και την Πριγκίπισσα του Κύκνου («The Tale of Tsar Saltan»), και την Πριγκίπισσα Beloved Beauty («Koshey the Immortal») και, φυσικά, τη Μάρθα στο «The Tsar's Bride .»

"Η νύφη του Τσάρου"

Στις 22 Οκτωβρίου 1899 έγινε η πρεμιέρα του The Tsar's Bride. Αυτό το παιχνίδι έδειξε τα καλύτερα χαρακτηριστικά του ταλέντου του Zabela-Vrubel. Δεν ήταν τυχαίο που οι σύγχρονοί της την αποκαλούσαν τραγουδίστρια της γυναικείας ψυχής, των ήσυχων ονείρων, της αγάπης και της θλίψης μιας γυναίκας. Και ταυτόχρονα, κρυστάλλινη καθαρότητα ήχου, κρυστάλλινη διαφάνεια ηχοχρώματος, ιδιαίτερη τρυφερότητα της καντιλένας.

Vrubel

Ο κριτικός I. Lipaev έγραψε: «Η κα Ζαμπέλα αποδείχτηκε μια όμορφη Μάρθα, γεμάτη πράες κινήσεις, περιστερά ταπεινότητα, και στη φωνή της, ζεστή, εκφραστική, όχι αμήχανη από το ύψος του κομματιού. μουσικότητα και ομορφιά... Η Ζαμπέλα είναι ασύγκριτη στις σκηνές με τον Ντουνιάσα, με τον Λύκοφ, όπου το μόνο που έχει είναι αγάπη και ελπίδα για ένα ρόδινο μέλλον, και είναι ακόμα πιο όμορφη στην τελευταία πράξη, όταν το φίλτρο έχει ήδη δηλητηριάσει τον καημένο. και η είδηση ​​της εκτέλεσης του Lykov την τρελαίνει. Και γενικά, η Marfa βρήκε έναν σπάνιο καλλιτέχνη στη Ζαμπέλα».

"Cherevichki"

Σχόλια από έναν άλλο κριτικό, τον Kashkin: «Η Zabela τραγουδά την άρια [της Martha] εκπληκτικά καλά. Αυτός ο αριθμός απαιτεί εξαιρετικά φωνητικά μέσα, και είναι απίθανο πολλοί τραγουδιστές να έχουν μια τόσο υπέροχη φωνή mezza στο υψηλότερο επίπεδο, όπως επιδεικνύει η Zabela. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς αυτή την άρια να τραγουδιέται καλύτερα. Η σκηνή και η άρια της τρελής Μάρθας ερμηνεύτηκαν από τη Ζαμπέλα με έναν ασυνήθιστα συγκινητικό και ποιητικό τρόπο, με μεγάλη αίσθηση αναλογίας». Ο Ένγκελ επαίνεσε εξίσου υψηλά το τραγούδι και την υποκριτική της Ζαμπέλα: «Η Μάρφα [Ζαμπέλα] ήταν πολύ καλή, υπήρχε τόση ζεστασιά και συγκινητικότητα στη φωνή της και στη σκηνική της ερμηνεία! Γενικά, ο νέος ρόλος ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου επιτυχία για τον καλλιτέχνη. Ξοδεύει σχεδόν όλο το μέρος σε κάποια φωνή mezza, ακόμα και σε ψηλές νότες, που δίνει στη Μάρθα αυτή την αύρα πραότητας, ταπεινότητας και υποταγής στη μοίρα, που, νομίζω, απεικονίστηκε στη φαντασία του ποιητή».

Vrubel

Η Zabela-Vrubel στον ρόλο της Marfa έκανε μεγάλη εντύπωση στον O.L. Ο Knipper, ο οποίος έγραψε στον Τσέχοφ: «Χθες ήμουν στην όπερα, άκουγα το The Tsar’s Bride για δεύτερη φορά. Τι υπέροχη, λεπτή, χαριτωμένη μουσική! Και πόσο όμορφα και απλά η Marfa Zabela τραγουδάει και παίζει. Έκλαψα τόσο καλά στην τελευταία πράξη - με άγγιξε. Διευθύνει τη σκηνή της τρέλας με εκπληκτική απλότητα, η φωνή της είναι καθαρή, ψηλή, απαλή, ούτε μια δυνατή νότα, απλά σε αποκοιμίζει. Όλη η εικόνα της Μάρθας είναι γεμάτη από τέτοια τρυφερότητα, λυρισμό, αγνότητα - απλά δεν μπορώ να το βγάλω από το μυαλό μου».

Φυσικά, το ρεπερτόριο του Zabela δεν περιορίστηκε στη μουσική του συγγραφέα του The Tsar’s Bride. Ήταν μια εξαιρετική Αντωνίδα στον Ιβάν Σουσάνιν, τραγούδησε με ψυχή την Ιολάντα στην ομώνυμη όπερα του Τσαϊκόφσκι και μάλιστα έπαιξε τον ρόλο της Μίμης στο La Bohème του Πουτσίνι. Κι όμως, οι Ρωσίδες του Ρίμσκι-Κόρσακοφ προκάλεσαν τη μεγαλύτερη ανταπόκριση στην ψυχή της. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα ειδύλλια του αποτέλεσαν τη βάση του ρεπερτορίου δωματίου του Zabela-Vrubel.

Vrubel

Στην πολύ θλιβερή μοίρα του τραγουδιστή υπήρχε κάτι από τις ηρωίδες του Rimsky-Korsakov. Το καλοκαίρι του 1901, η Nadezhda Ivanovna απέκτησε έναν γιο, τον Savvochka. Όμως δύο χρόνια αργότερα αρρώστησε και πέθανε. Σε αυτό προστέθηκε και η ψυχική ασθένεια του συζύγου. Ο Vrubel πέθανε τον Απρίλιο του 1910. Και η ίδια η δημιουργική της πορεία, τουλάχιστον θεατρική, ήταν άδικα σύντομη. Μετά από πέντε χρόνια λαμπρών παραστάσεων στη σκηνή της Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας, από το 1904 έως το 1911 ο Zabela-Vrubel υπηρέτησε στο θέατρο Mariinsky.

"Πσκοβίτης"

Το θέατρο Mariinsky είχε υψηλότερο επαγγελματικό επίπεδο, αλλά του έλειπε η ατμόσφαιρα γιορτής και αγάπης που βασίλευε στο θέατρο Mamontov. Μ.Φ. Η Gnesin έγραψε με απογοήτευση: «Όταν κάποτε πήγα στο θέατρο για να δω τη «Sadko» με τη συμμετοχή της, δεν μπορούσα παρά να στενοχωρηθώ από κάποια δυσθεώρητη θέση της στο έργο. Η εμφάνισή της και το τραγούδι της ήταν ακόμα γοητευτικά για μένα, και όμως, σε σύγκριση με την προηγούμενη, ήταν σαν μια απαλή και κάπως θαμπή ακουαρέλα, που θύμιζε μόνο πίνακα ζωγραφισμένο με λαδομπογιές. Επιπλέον, οι γύρω της στη σκηνή στερούνταν ποίησης. Η ξηρότητα που ενυπάρχει στις παραγωγές στα κρατικά θέατρα ήταν αισθητή σε όλα».

Vrubel

Στην αυτοκρατορική σκηνή δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να παίξει το ρόλο της Φεβρωνίας στην όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η ιστορία της αόρατης πόλης του Κιτέζ». Και οι σύγχρονοι ισχυρίζονται ότι αυτό το κομμάτι ακουγόταν υπέροχο στη σκηνή της συναυλίας.

"Τσάρος Σαλτάν"

Αλλά οι βραδιές δωματίου του Zabela-Vrubel συνέχισαν να προσελκύουν την προσοχή των πραγματικών γνώστες. Η τελευταία της συναυλία πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 1913 και στις 4 Ιουλίου 1913 πέθανε η Nadezhda Ivanovna.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ:

Ο Vrubel πέθανε από πνευμονία στην Αγία Πετρούπολη την 1η (14) Απριλίου 1910, στο νοσοκομείο ψυχικά ασθενών του Dr. Bari. Είναι γνωστό ότι κρυολόγησε από το να σταθεί για πολλή ώρα τις παγωμένες μέρες κάτω από ένα ανοιχτό παράθυρο. Τα τελευταία του λόγια ήταν: «Σταμάτα να ξαπλώνεις, ετοιμάσου, Νικολάι, πάμε στην Ακαδημία...» Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy. Ο Alexander Blok έδωσε μια εμπνευσμένη ομιλία στην κηδεία, αποκαλώντας τον καλλιτέχνη «αγγελιοφόρο άλλων κόσμων». Το μπλοκ πάνω από τον τάφο του Βρούμπελ έλεγε: «Μας άφησε τους Δαίμονες του, ως ξόρκια ενάντια στο μωβ κακό, ενάντια στη νύχτα, πριν από αυτό που ο Vrubel και άλλοι σαν αυτόν αποκαλύπτουν στην ανθρωπότητα μια φορά τον αιώνα, εγώ μπορώ να τρέμω μόνο αυτούς τους κόσμους δεν βλέπουμε».

Το 1913, η σύζυγός του, Nadezhda Zabela-Vrubel, θάφτηκε εκεί κοντά. Το 1935-1936 σχεδιάστηκε να μεταφερθεί ο τάφος του Vrubel στη νεκρόπολη του μουσείου της Λαύρας Alexander Nevsky, αλλά αυτό το σχέδιο δεν εφαρμόστηκε.