Η όπερα «Ο Μαγικός Αυλός» είναι η τελευταία δημιουργία σε αυτό το είδος... και από τις πιο μυστηριώδεις. Η εμφάνιση των θρύλων γύρω από αυτό το έργο διευκολύνθηκε επίσης από το γεγονός ότι ο συνεργάτης του συνθέτη Mason ήταν ο πελάτης. Ήταν ο Emanuel Schikaneder, σκηνοθέτης του θεάτρου Auf der Wieden. Είχε ήδη ανεβάσει μια σειρά από όπερες βασισμένες σε παραμυθένιες πλοκές - και χρειαζόταν ένα νέο έργο. Επέλεξε την πλοκή - ήταν το παραμύθι "Lulu, ή ο μαγικός αυλός" από τη συλλογή του Γερμανού ποιητή K. M. Wieland "Dzhinnistan, ή επιλεγμένα παραμύθια για τις νεράιδες και τα πνεύματα". Είναι αλήθεια ότι ενώ εργαζόταν στο λιμπρέτο, ένα άλλο θέατρο ανέβασε την όπερα "Caspar the Bassoonist", η οποία βασίστηκε επίσης σε αυτό το παραμύθι - και για να αποφευχθεί ο ανταγωνισμός, το λιμπρέτο έπρεπε να ξαναδημιουργηθεί κυριολεκτικά εν κινήσει. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν εκείνες οι κινήσεις της πλοκής που μπορεί να φαίνονται άβολες, αλλά δίνουν στην όπερα μια ιδιαίτερη γοητεία.
Το παραμύθι του K. M. Wieland δεν είναι η μόνη λογοτεχνική πηγή της όπερας «Ο μαγικός αυλός». Χρησιμοποιήθηκαν επίσης και άλλα έργα του - τα παραμύθια "Clever Boys" και "Labyrinth", το ποίημα "Oberon, King of Wizards", καθώς και το δράμα "Thamos, King of Egypt" του T. F. von Gebler, το μυθιστόρημα "Sethos". ” του J. Terrason. Μεταξύ των πηγών υπήρχε επίσης ένα μασονικό βιβλίο - "On the Mysteries of the Egyptians" του Ignaz von Born. Στη «τομή» όλων αυτών των πηγών, γεννήθηκε ένα φιλοσοφικό παραμύθι, που μιλούσε για την πνευματική ανάβαση του ανθρώπου.
Η ενσάρκωση αυτού του ατόμου είναι ο κύριος χαρακτήρας - ο πρίγκιπας Tamino, ο οποίος θα πρέπει να περάσει δοκιμασίες και να φτάσει στα ύψη της σοφίας. Αυτές οι κορυφές προσωποποιούνται από τον σοφό Sarastro. Αλλά υπάρχει μια άλλη πλευρά της ανθρώπινης φύσης, ο φορέας της είναι ο Παπαγκένο - ευγενικός, χαρούμενος, αλλά όχι αρκετά αστέρια από τον ουρανό, του αρκεί να «φάει, να κοιμηθεί και να βρει μια φίλη» - στην ουσία, ο ίδιος άντρας στο δρόμος που σύντομα θα χαρακτηριστεί ανελέητα από τον ρομαντισμό, αλλά ο W.A. Mozart απλώς του χαμογελά με καλοσύνη - σε τελική ανάλυση, ένα άτομο δεν μπορεί να ξεφύγει από τα «βασικά» ενδιαφέροντα (γι' αυτό ο Tamino και ο Papageno είναι αχώριστοι). Η ιδιαίτερη σοφία με την οποία είναι γεμάτη αυτό το έργο έγκειται στο γεγονός ότι οι χαρακτήρες δεν μπορούν να χωριστούν ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς (όπως συμβαίνει συνήθως σε ένα παραμύθι, αλλά δεν συμβαίνει ποτέ στην πραγματικότητα): η βασίλισσα της νύχτας, που εμφανίζεται στην αρχή μεγαλοπρεπής και όμορφη, αποδεικνύεται ότι είναι μια κακιά ραδιούργος - αλλά είναι αυτή που δίνει στον Tamino ένα μαγικό φλάουτο που τον βοηθά να αντέξει τις δοκιμασίες και είναι η μητέρα της όμορφης Pamina, που προσωποποιεί την αγάπη. Ο Σαράστρο, ο οποίος απήγαγε την κόρη από τη μητέρα της, με αυτόν τον τρόπο -όπως αποδεικνύεται- τη έσωσε. Ωστόσο, μπορεί να είναι και σκληρός.
Όσο για τον μασονικό συμβολισμό, υπάρχουν πραγματικά πολλά στην όπερα «Ο μαγικός αυλός»: η πυραμίδα, μέσα στην οποία ο Ταμίνο υποβάλλεται σε μία από τις δοκιμές, ο αριθμός τρία (τρεις νεράιδες, τρεις ιδιοφυΐες, τρεις δοκιμές), ο Σαράστρο, του οποίου όνομα είναι η ιταλική προφορά του ονόματος του Ζωροάστρη - ενός αρχαίου ιερέα που τιμούνταν βαθιά από τους Ελευθεροτέκτονες.
Ως προς το είδος, το The Magic Flute είναι ένα singspiel, μια όπερα με προφορικό διάλογο. Αλλά εδώ - όπως και σε πολλές άλλες όπερες του - ο W. A. Mozart ωθεί τα όρια του είδους. Οι μελωδίες που χαρακτηρίζουν το βασίλειο του Σαράστρο (η εισαγωγή στην οβερτούρα, οι άριες αυτού του ήρωα, οι χορωδίες των ιερέων) στη λαμπερή τους μεγαλοπρέπεια κάνουν κάποιον να αναπολεί τα ορατόριο του Χέντελ. Ο μουσικός χαρακτηρισμός της Βασίλισσας της Νύχτας, με την «ψυχρή» φωνητική δεξιοτεχνία, θυμίζει σίριαλ όπερας. Ο κωμικός χαρακτήρας –Papageno– χαρακτηρίζεται από τραγούδι και χορευτική μουσική. Το μέρος του Ταμίνο είναι αρχικά κοντά στο ύφος της όπερας (είναι επηρεασμένος από τη Βασίλισσα της Νύχτας), αλλά αργότερα - καθώς από εχθρό του Σαράστρο μετατρέπεται σε φίλο του - το μουσικό υλικό που τον χαρακτηρίζει προσεγγίζει τη σφαίρα του Σαράστρο.
Η όπερα Ο μαγικός αυλός ανέβηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 1791 στο θέατρο Auf der Wieden. Και οι δύο συγγραφείς συμμετείχαν στην παράσταση - ο W. A. Mozart διηύθυνε την παράσταση και ο E. Schikaneder έπαιξε το ρόλο του Papageno. Η Josepha Hofer, η αδερφή της συζύγου του συνθέτη, έπαιξε ως η Βασίλισσα της Νύχτας. Το κοινό χαιρέτισε την όπερα με βροντερό χειροκρότημα. Έγιναν περισσότερες από είκοσι παραστάσεις - και όλες σε μια κατάμεστη αίθουσα. Μιλώντας για την επιτυχία της όπερας σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του, ο W. A. Mozart κάνει μια μυστηριώδη παρατήρηση: «Αλλά αυτό που με ευχαριστεί περισσότερο είναι η σιωπηρή έγκριση». Τι είχε στο μυαλό του ο συνθέτης - ίσως έγκριση από τους Τέκτονες; Σε αυτήν την περίπτωση, αυτά τα λόγια θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως διάψευση του μύθου που συνδέει τον πρόωρο θάνατο του W. A. Mozart με την εκδίκηση αυτής της μυστικής κοινωνίας για την αποκάλυψη των μυστικών της... Με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, η «Μαγική Όπερα» έγινε λαμπρό συμπέρασμα στη δημιουργική διαδρομή του W. A. Mozart - πέθανε τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους. Όλα τα υλικά οφέλη από την επιτυχία της όπερας πήγαν στον E. Schikaneder: με τα έσοδα, έχτισε ένα νέο θέατρο, διακοσμημένο με ένα άγαλμα που απεικόνιζε τον εαυτό του στην εικόνα του Papageno.
Μουσικές εποχές
Πολλοί συγγραφείς λιμπρέτων όπερας συχνά στράφηκαν σε φανταστικές πλοκές. Η πάλη μεταξύ Φωτός και Σκότους είναι ένα αθάνατο θέμα στην τέχνη. Αυτή είναι η όπερα του Μότσαρτ «Ο Μαγικός Αυλός», το περιεχόμενο της οποίας είναι ένας σωρός υπερφυσικών γεγονότων, ως αποτέλεσμα των οποίων θριαμβεύει ο καλός.
Τομέας της Βασίλισσας της Νύχτας
Η πρώτη πράξη της όπερας διαδραματίζεται ψηλά στα βουνά: ο όμορφος πρίγκιπας Ταμίνο τρέχει από ένα τερατώδες φίδι. Έχοντας χάσει την ελπίδα της σωτηρίας, χάνει τις αισθήσεις του. Αλλά οι ανώτερες δυνάμεις στις οποίες στράφηκε ο νεαρός άκουσαν τις προσευχές του. Τρεις πολεμιστές σπεύδουν να τον βοηθήσουν. Θαυμάζουν τον όμορφο, χωρίς συναισθήματα πρίγκιπα και σκοτώνουν το τέρας.
Όταν φεύγουν για να πουν στην ερωμένη τους, τη Βασίλισσα της Νύχτας, ότι ο Ταμίνο σώθηκε, ένας υπέροχος χαρακτήρας εμφανίζεται δίπλα του: ένας άντρας καλυμμένος με φτερά, σαν παράξενο πουλί. Σε αυτή τη γραμμή πλοκής, το περιεχόμενο του Μαγικού Αυλού είναι περισσότερο κωμικό παρά δραματικό. Όταν ο πρίγκιπας συνέρχεται και βλέπει ότι ο εχθρός νικήθηκε, ο καυχησιάρης Παπαγένο ισχυρίζεται ότι ήταν αυτός που τον έσωσε.
Η Birdcatcher δεν χρειάζεται να απολαμβάνει άδικη ευγνωμοσύνη για πολύ: εμφανίζονται οι πραγματικοί σωτήρες, ντροπιάζουν τον απατεώνα και αναφέρουν ότι, ως ένδειξη εύνοιας, η ερωμένη τους στέλνει στην Tamino ένα πορτρέτο της μοναχοκόρης της.
Ο πρίγκιπας αναζητά την πριγκίπισσα
Εδώ ξεκινά η περαιτέρω δράση, γιατί ο «Μαγικός Αυλός» είναι μια όπερα που βασίζεται κυριολεκτικά στην αγάπη. Ο πρίγκιπας, συνεπαρμένος από την εικόνα της όμορφης Παμίνας, την ερωτεύεται και εκφράζει την επιθυμία να δει την αγαπημένη του, αλλά αυτό, δυστυχώς, είναι αδύνατο. Αιχμαλωτίζεται από τον μάγο Σαράστρο, ο οποίος την απήγαγε με κακία. Ο Tamino προσφέρεται εθελοντικά για να βοηθήσει την αγαπημένη του. Τότε εμφανίζεται η ίδια η Βασίλισσα της Νύχτας, η οποία τον παρακαλεί συγκινητικά να επιστρέψει την κόρη της. Και αν ο γενναίος τα καταφέρει, τότε η ανταμοιβή του θα είναι ένα όμορφο κορίτσι.
Όταν ολοκληρώσετε το έργο του Tamino, ένα μαγικό φλάουτο θα σας βοηθήσει: μια περίληψη των υπέροχων ιδιοτήτων του συνοψίζεται στο γεγονός ότι έχει την ικανότητα να προστατεύει από το κακό και να μετατρέπει το ανθρώπινο μίσος σε αφοσιωμένη αγάπη. Ο πιτσιρικάς πουλιών Papageno πρέπει επίσης να πάει με τον πρίγκιπα σε αναζήτηση της όμορφης Pamina: γι' αυτό λαμβάνει υπέροχα κουδούνια ως δώρο. Παρά την τόση γενναιοδωρία, δεν τον ευχαριστεί η προοπτική και γκρινιάζει δυσαρεστημένος, αλλά κανείς δεν ενδιαφέρεται για τις αντιρρήσεις του. Τελειώνει με τους ήρωες να ξεκινούν το ταξίδι τους. Τρία αγόρια πηγαίνουν μαζί τους - αυτές είναι ευγενικές ιδιοφυΐες που πρέπει να τους βοηθήσουν στο δρόμο.
Σειρά απαγωγών
Στο μεταξύ, ο απαγωγέας των κοριτσιών, ο μάγος Σαράστρο, δεν κατάφερε να σώσει τη λεία του. Ο Μαυριτανός Μονόστατος, στον οποίο ανατέθηκε η φύλαξη της πριγκίπισσας, ερωτεύτηκε ο ίδιος την κοπέλα. Γεμάτος πάθος, αυτός με τη σειρά του την απαγάγει και την κρύβει. Επικρατεί μια σοβαρή ταραχή στο παλάτι και ο Παπαγκένο βρίσκει ξαφνικά τον αγνοούμενο.
Λέει στο απαχθέν κορίτσι για τον Ταμίνο, ο οποίος την ερωτεύτηκε αφού κοίταξε το πορτρέτο - τόσο πολύ που συμφώνησε να πάει στον ισχυρό Σαράστρο και να επιστρέψει την Παμίνα στη μητέρα της. Δεν αρκεί να πούμε ότι το περιεχόμενο της όπερας «Ο μαγικός αυλός» βασίζεται στην αγάπη - βασίζεται στο συναίσθημα που προκύπτει στους χαρακτήρες που δεν είναι εξοικειωμένοι μεταξύ τους. Η εντυπωσιασμένη κοπέλα δέχεται να πάει να ψάξει για τον Ταμίνο, που έχει μείνει πίσω από τον σύντροφό του και να έρθει στο ναό.
Ο ιερέας λέει στον πρίγκιπα μια απροσδόκητη αλήθεια: αποδεικνύεται ότι ο Σαράστρο δεν είναι κακός, αλλά ένας ευγενικός και δίκαιος κυβερνήτης. Πήρε την αγαπημένη του μόνο επειδή ήταν θέλημα των θεών.
Τότε ο νεαρός ικετεύει να μάθει τι έχει η αγαπημένη του και λαμβάνει μια απάντηση: είναι αλώβητη. Ο Ταμίνο είναι χαρούμενος, αλλά η συνάντηση των ερωτευμένων αναβάλλεται. Αν και ο Παπαγένο και η Παμίνα είναι απασχολημένοι με την αναζήτηση του πρίγκιπα, ο Μονόστατος παρεμβαίνει στην εξέλιξη των γεγονότων (αυτός είναι ο «Μαγικός αυλός» - η περίληψη της όπερας είναι γεμάτη απαγωγείς). Οι καμπάνες έσωσαν τους φυγάδες: ακούγοντας τον θαυματουργό ήχο τους, ο Μαυριτανός και όλα τα τσιράκια του εξαφανίζονται, υπό την ηγεσία μιας άγνωστης δύναμης.
Πολυαναμενόμενη συνάντηση
Στην επόμενη σκηνή εμφανίζεται ο Σαράστρο. Η Παμίνα είναι φοβισμένη - δεν ξέρει πώς αντέδρασε ο ισχυρός μάγος στην εξαφάνισή της. Αλλά όχι μόνο δεν είναι θυμωμένος με την κοπέλα, αλλά της υπόσχεται και τη βοήθειά της για να βρει τον Ταμίνο. Το όνομα του ισχυρού μάγου εντοπίζει μια σχέση με τους Ελευθεροτέκτονες, στους οποίους ο συγγραφέας της όπερας «Ο Μαγικός Αυλός» V.A. Μότσαρτ. Υπάρχει μάλιστα μια εκδοχή ότι αυτό το έργο γράφτηκε με εντολή της στοάς.
Δεν χρειαζόταν να ψάξουμε για τον πρίγκιπα - ο ανήσυχος Μονόστατος τον έπιασε και τον έφερε στον ηγεμόνα, ελπίζοντας να αποφύγει την τιμωρία για την απαγωγή της Παμίνας και να λάβει ανταμοιβή για τη σύλληψη του υποτιθέμενου σωτήρα της. Ο υπολογισμός του απατεώνα αποδείχθηκε λάθος: τιμωρείται για μη ικανοποιητική εκτέλεση των άμεσων καθηκόντων του.
Οι εραστές ορμούν ο ένας στον άλλον, δίπλα τους με ευτυχία.
Ο δρόμος προς την ευτυχία
Η δεύτερη πράξη ξεκινά με τον Σαράστρο που ενημερώνει τους ιερείς για τη μελλοντική μοίρα του νεαρού πρίγκιπα: θα γίνει υπηρέτης στο ναό της σοφίας και προστάτης του και ως ανταμοιβή θα λάβει την αγαπημένη του ως σύζυγο (προκειμένου για τη διαθήκη των θεών να ολοκληρωθεί, ο μάγος, μάλιστα, την απήγαγε). Ωστόσο, δεν είναι όλα τόσο απλά: Το "The Magic Flute", μια σύντομη περίληψη του οποίου δεν μπορεί να περιέχει όλες τις ανατροπές της πλοκής, δεν μπορεί να δώσει στον Tamino τόσο μεγάλη τιμή, αν δεν του αξίζει. Επομένως, πρέπει να αντέξει μια σειρά από δοκιμές.
Ο πρίγκιπας συμφωνεί με χαρά σε όλους τους όρους, λέγοντας ότι ακόμη και ο θάνατος δεν τον φοβίζει καθόλου. Αντίθετα, ο «σκήπτης» Παπαγένο είναι απελπιστικά δειλός: ακόμη και η προοπτική να βρει σύντροφο ζωής (που υπόσχονται οι ιερείς) δεν τον εμπνέει πάρα πολύ για να εκμεταλλευτεί.
Μητέρα και κόρη
Ο Μινόστατος κατάφερε να αποφύγει τους φρουρούς (και την τιμωρία που είχε υποσχεθεί). Είναι γεμάτος ελπίδες να πετύχει αυτό που θέλει. Παρατηρώντας μια κοπέλα που έχει αποκοιμηθεί στο κιόσκι, σηκώνεται κρυφά και τη φιλάει, αλλά αμέσως σταματά: η φωνή της Βασίλισσας της Νύχτας ακούγεται στον κήπο. Ξυπνώντας, η Pamina της λέει ότι ο Tamino εγκατέλειψε την ιδέα της επιστροφής και αποφάσισε σταθερά να υπηρετήσει τους θεούς, αλλά η μητέρα της δεν είναι ευτυχισμένη. Ήλπιζε ότι ο πρίγκιπας θα κατέστρεφε τον μάγο και η Βασίλισσα της Νύχτας θα ανακτούσε την προηγούμενη δύναμή της. Έτσι, η όπερα «Ο Μαγικός Αυλός», μια περίληψη της οποίας μπορεί να περιγραφεί ως ένας αγώνας μεταξύ φωτός και σκότους, απεικονίζει τον αγώνα για την εξουσία στον κόσμο της φαντασίας όπου διαδραματίζονται τα γεγονότα.
Η μητέρα ζητά από την Παμίνα να πείσει τον Ταμίνο να το σκάσει, διαφορετικά θα χάσει τον εραστή της. Αλλά το κορίτσι δεν μπορεί να τολμήσει να προδώσει. Τότε η Βασίλισσα της Νύχτας τη διατάζει να σκοτώσει τον μάγο, διαφορετικά θα απαρνηθεί την κόρη της. Το κορίτσι παραμένει σε φόβο και απόγνωση.
Δοκιμές Ηρώων
Και ο Ταμίνο και ο Παπαγκένο (παρόλα αυτά συμφώνησε στις δοκιμές υπό την πίεση των ιερέων) ξεκίνησαν να συναντήσουν τη μοίρα τους. Η πρώτη δοκιμασία για αυτούς πρέπει να είναι η σιωπή. Για τον Ταμίνο αποδεικνύεται δύσκολο: ακούγοντας τους ήχους ενός φλάουτου, η αγαπημένη του τρέχει έξω κοντά του. Ορμάει στον πρίγκιπα, αλλά εκείνος δεν μπορεί να της απαντήσει. Το κορίτσι είναι σε απόγνωση: αν ο Ταμίνο έχει πάψει να την αγαπά, δεν έχει λόγο να ζήσει.
Ο Παπαγένο στάθηκε απροσδόκητα στο ύψος των περιστάσεων: όταν εμφανίζεται μια άσχημη ηλικιωμένη γυναίκα, που αποκαλεί τον εαυτό της τη μέλλουσα σύζυγό του, είναι τόσο θυμωμένος που δεν μπορούσε να βγάλει λέξη από αυτόν.
Τώρα ο Ταμίνο και ο κυνηγός πουλιών αντιμετωπίζουν την επόμενη δοκιμασία τους. Για να το περάσει, ο εραστής πρέπει να ενημερώσει την Παμίνα ότι την αφήνει. Κλαίει με φρίκη και απόγνωση, αλλά ο πρίγκιπας είναι ακλόνητος.
Ο αστείος Παπαγένο δεν υστερεί σε σχέση με τον κεντρικό χαρακτήρα: «Ο Μαγικός Αυλός» είναι μια όπερα στην οποία η ευτυχία προορίζεται για όλους. Η άσχημη ηλικιωμένη γυναίκα από την προηγούμενη δοκιμασία υπόσχεται να του είναι καλή σύντροφος. Βασιζόμενος στο γεγονός ότι στη συνέχεια θα μπορέσει να την ξεφορτωθεί, ο αρπαγής πουλιών συμφωνεί. Και ξαφνικά - ιδού! - η γριά εμφανίζεται ως νεαρή Παπαγενά. Η αρπαγή πουλιών είναι ενθουσιασμένη: είναι υπέροχη και έχει τα ίδια υπέροχα γούστα στα ρούχα με τον υποψήφιο σύζυγό της.
Νίκη του φωτός και της καλοσύνης
Στην επόμενη σκηνή, η Pamina είναι στον κήπο. Είναι απαρηγόρητη και ετοιμάζεται να αυτοκτονήσει: Ο Ταμίνο έχει απαρνηθεί αυτήν και τον έρωτά τους. Τώρα το μόνο που μένει είναι να πεθάνει, αλλά τρεις ιδιοφυΐες που εμφανίζονται από το πουθενά παρηγορούν το κορίτσι: ο πρίγκιπας της είναι πιστός.
Ο Ταμίνο πλησιάζει τη σπηλιά, όπου τον περιμένει η τελευταία, τρίτη δοκιμασία. Τότε εμφανίζεται η Παμίνα: βρήκε επιτέλους τον αγαπημένο της και τώρα θα είναι πάντα μαζί. Ένα μαγικό φλάουτο βοηθάει και τους δύο να περάσουν τις εξετάσεις. Μια περίληψη των δοκιμασιών του κυνηγού πουλιών θα ήταν τραγική αν δεν ήταν αστεία. Στην αρχή, ο Παπαγένο στάθηκε άτυχος: βγήκε έξω, και γι' αυτό οι θεοί του πήραν τη νύφη του. Αλλά οι καλές ιδιοφυΐες ήρθαν ξανά στη διάσωση: αφού χτυπήσει τα κουδούνια με τη συμβουλή τους, ο κυνηγός πουλιών το παίρνει πίσω.
Η Βασίλισσα της Νύχτας κάνει την τελευταία της προσπάθεια να καταστρέψει τον αντίπαλό της: έχοντας ζητήσει την υποστήριξη του ίδιου Μινωστάτου, πρόκειται να καταστρέψει το ναό. Αλλά τότε, επιτέλους, έρχεται η μέρα και γίνεται αδύναμη: το φως νίκησε το σκοτάδι και οι ιερείς υμνούν τον Σαράστρο.
Δεν είναι καθόλου περίεργο που το έργο τελειώνει τόσο επιβεβαιωτικά, αφού ο συγγραφέας της όπερας «Ο Μαγικός Αυλός» είναι ο Μότσαρτ. Μια περίληψη δεν θα μπορέσει ποτέ να μεταφέρει το κύριο πράγμα: την όμορφη, υπέροχη μουσική ενός λαμπρού συνθέτη, που είναι σε θέση να αντισταθμίσει τυχόν ελλείψεις της πλοκής.
Με ένα λιμπρέτο (στα γερμανικά) του Emanuel Schikaneder, πιθανότατα σε συνεργασία με τον Karl Ludwig Gieseke.
Χαρακτήρες:
ΤΑΜΙΝΟ, Αιγύπτιος πρίγκιπας (τενόρος)
ΠΑΠΑΓΕΝΟ, Πτηνοπαγίδα (βαρύτονος)
ΖΑΡΑΣΤΡΟ, Αρχιερέας της Ίσιδας και του Όσιρι (μπάσο)
ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ (σοπράνο)
PAMINA, η κόρη της (σοπράνο)
ΜΟΝΟΣΤΑΤΟΣ, αρχηγός των σκλάβων του ναού (τενόρος)
ΠΑΠΑΓΕΝΑ (σοπράνο)
ΤΡΕΙΣ ΚΥΡΙΕΣ, νεράιδες της βασίλισσας της νύχτας (δύο σοπράνο και μία μετζοσοπράνο)
ΤΡΕΙΣ ιδιοφυΐες του ΝΑΟΥ (δύο σοπράνο και μία μέτζο σοπράνο)
ΡΗΤΟΡΑΣ (μπάσο)
ΔΥΟ ΙΕΡΕΙΣ (τενόρος και μπάσο)
ΔΥΟ ΠΟΛΕΜΙΣΤΕΣ με πανοπλία (τενόρος και μπάσο)
Χρόνος δράσης: αβέβαιος, αλλά περίπου κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Φαραώ Ραμσή Α'.
Σκηνικό: Αίγυπτος.
Πρώτη παράσταση: Βιέννη, Θέατρο Auf der Wieden, 30 Σεπτεμβρίου 1791.
«Ο μαγικός αυλός» είναι αυτό που οι Γερμανοί ονομάζουν Singspiel, δηλαδή ένα έργο (δραματικό έργο) με τραγούδι, όπως μια οπερέτα, μια μουσική κωμωδία, μια μπαλάντα όπερας, ή ακόμα και ένα κόμικ όπερας ( fr. - κωμική όπερα). Οι περισσότερες οπερέτες και μουσικές κωμωδίες επιδεικνύουν ορισμένους παραλογισμούς και παραλογισμούς στην πλοκή τους, και αυτή η όπερα δεν αποτελεί εξαίρεση. Για παράδειγμα, η Βασίλισσα της Νύχτας εμφανίζεται ως καλή γυναίκα στην πρώτη πράξη και ως κακοποιός στη δεύτερη. Επιπλέον, όλη αυτή η ιστορία ξεκινά ως ένα ρομαντικό παραμύθι, και στη συνέχεια παίρνει έναν σοβαρό θρησκευτικό χαρακτήρα. Στην πραγματικότητα, οι τελετουργίες του ναού της Ίσιδας και του Όσιρι γενικά θεωρείται ότι αντανακλούν τα ιδανικά της μασονικής τάξης και διάφοροι κριτικοί, γράφοντας για την όπερα πολύ μετά τον θάνατο του συγγραφέα, βρήκαν βαθύ πολιτικό συμβολισμό στη δεύτερη πράξη του όπερα. Ίσως να είναι έτσι, αφού και οι δύο δημιουργοί της όπερας - ο Μότσαρτ και ο λιμπρετίστας του - ήταν Τέκτονες και ο Τεκτονισμός δεν υποστηρίχθηκε επίσημα (το 1794, ο αυτοκράτορας Λεοπόλδος Β' απαγόρευσε εντελώς τις δραστηριότητες των μασονικών στοών - A.M.).
Σήμερα τέτοιες ερωτήσεις δεν φαίνεται να έχουν μεγάλη σημασία. Πολύ πιο σημαντικό είναι το γεγονός ότι ο Schikaneder, αυτός ο εκκεντρικός ηθοποιός-τραγουδιστής-συγγραφέας-ιμπρεσάριος, που εμφανίζεται και εξαφανίζεται κάπου, παρήγγειλε αυτό το έργο στον παλιό του φίλο Μότσαρτ τον τελευταίο χρόνο της ζωής του συνθέτη, ακριβώς τη στιγμή που ο Μότσαρτ βρισκόταν στο έκτακτη ανάγκη μιας τέτοιας παραγγελίας. Ο Μότσαρτ έγραψε το υπέροχο έργο του έχοντας στο μυαλό του συγκεκριμένους τραγουδιστές, για παράδειγμα ο ίδιος ο Schikaneder, αυτός ο πολύ σεμνός βαρύτονος, τραγούδησε το μέρος του Papageno, ενώ η Josepha Hofer, η κουνιάδα του Mozart, ήταν μια λαμπρή, αστραφτερή σοπράνο κολορατούρα, και ήταν για της ότι συντέθηκαν οι άριες της Βασίλισσας της Νύχτας . Ο Giesecke, ο οποίος μπορεί να συνέβαλε στη συγγραφή του λιμπρέτου της όπερας (αργότερα ισχυρίστηκε ότι έγραψε ολόκληρο το λιμπρέτο), ήταν άνθρωπος με επιστημονικό και λογοτεχνικό ταλέντο και μπορεί να χρησίμευσε ως πρότυπο για τον Wilhelm Meister του Γκαίτε, αλλά δεν είχε σπουδαία σκηνικό ταλέντο και διορίστηκε στο ρόλο του πρώτου πολεμιστή στην πανοπλία.
Όσο για κάθε είδους παραλογισμούς στην πλοκή, μπορούν να αποδοθούν στο γεγονός ότι, ενώ γραφόταν το λιμπρέτο, ένα από τα ανταγωνιστικά θέατρα ανέβασε επιτυχώς την όπερα «Κάσπαρ ο Φαγκότο, ή το Μαγικό Πίτρο» από κάποιον Λίμπεσκινντ, που βασίστηκε στην ίδια ιστορία, την οποία ανέπτυξε ο Schikaneder - «Lulu, ή The Magic Flute», ένα από τα παραμύθια της συλλογής του Christoph Martin Wieland. Πιστεύεται ότι ο Schikaneder άλλαξε ολόκληρη την πλοκή ήδη στη μέση του έργου, δηλαδή αφού είχε ήδη γραφτεί ολόκληρη η πρώτη πράξη και είχε ξεκινήσει η εργασία για τη δεύτερη. Αυτή είναι μια καθαρή υπόθεση και η μόνη διαθέσιμη απόδειξη για αυτήν είναι έμμεση.
Παρά τους παραλογισμούς (ή ίσως εξαιτίας τους), αυτή η όπερα πάντα ακτινοβολούσε τη γοητεία ενός παραμυθιού και είχε τεράστια επιτυχία από την αρχή. Αυτή η επιτυχία δεν βοήθησε και πολύ τον Μότσαρτ. Πέθανε τριάντα επτά μέρες μετά την πρεμιέρα. Όσο για τον Schikaneder, μπόρεσε -εν μέρει από τα έσοδα από παραστάσεις της όπερας που γίνονταν με συνεχή επιτυχία- να φτιάξει μόνος του, επτά χρόνια αργότερα, ένα εντελώς νέο θέατρο και να το στεφανώσει με ένα γλυπτό που απεικονίζει τον εαυτό του στα φτερά των πουλιών του Papageno. Αυτό ήταν το απόγειο της καριέρας του και δεκατέσσερα χρόνια αργότερα πέθανε, ψυχικά άρρωστος, στην ίδια φτώχεια με τον Μότσαρτ.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Η οβερτούρα ξεκινά πανηγυρικά με τρεις δυνατές διακεκομμένες συγχορδίες, που αργότερα ακούγονται στην όπερα στις πιο επίσημες στιγμές που συνδέονται με ιερατικές εικόνες. Αλλά όλα τα άλλα στην ουβερτούρα (με εξαίρεση την επανάληψη αυτών των συγχορδιών, που τώρα ακούγονται σαν υπενθύμιση) είναι διαποτισμένα από φως και διασκέδαση και γραμμένα σε στυλ φούγκας - όλα, όπως θα έπρεπε σε μια ουβερτούρα σε ένα παραμύθι .
ΠΡΑΞΗ Ι
Σκηνή 1. Το ίδιο το παραμύθι ξεκινά -όπως πρέπει ένα παραμύθι- με το γεγονός ότι ένας νεαρός πρίγκιπας χάθηκε στην κοιλάδα. Το όνομά του είναι Ταμίνο και τον καταδιώκει ένα κακό φίδι. Ο Ταμίνο καλεί σε βοήθεια και, χάνοντας τις αισθήσεις του, πέφτει στο έδαφος αναίσθητος. Αυτή τη στιγμή τρεις κυρίες τον σώζουν. Αυτές είναι οι νεράιδες της Βασίλισσας της Νύχτας - φυσικά, υπερφυσικά πλάσματα. Μαγεύονται εντελώς από την ομορφιά του νεαρού που βρίσκεται αναίσθητος. Έπειτα φεύγουν για να ειδοποιήσουν την ερωμένη τους για τον νεαρό που έχει περιπλανηθεί στον τομέα τους. Αυτή τη στιγμή ο κύριος κωμικός χαρακτήρας εμφανίζεται στη σκηνή. Αυτός είναι ο Παπαγένο, πουλιά στο επάγγελμα. Συστήνεται με μια χαρούμενη λαϊκή μελωδία - την άρια «Der Vogelfanger bin ich ja» («Είμαι ο πιο επιδέξιος πουλί-πατήρ»). Λέει ότι του αρέσει να πιάνει πουλιά, αλλά θα ήταν καλύτερα να πιάσει τη γυναίκα του. Ταυτόχρονα παίζει μαζί με τον εαυτό του στο σωλήνα - όργανο που θα ακούσουμε αργότερα.
Ο Παπαγένο λέει στον Ταμίνο ότι ο πρίγκιπας βρέθηκε στην περιοχή της Βασίλισσας της Νύχτας και ότι ήταν αυτός, ο Παπαγένο, που τον έσωσε από το τρομερό φίδι σκοτώνοντάς τον (στην πραγματικότητα, το φίδι σκοτώθηκε από τρεις νεράιδες της βασίλισσας του τη Νύχτα, την έκοψαν σε τρία μέρη). Για αυτό το ψέμα, δέχεται τιμωρία από τις νεράιδες που επέστρεψαν εδώ - τα χείλη του είναι κλειδωμένα. Στη συνέχεια δείχνουν στον Tamino ένα πορτρέτο ενός υπέροχου κοριτσιού. Αυτή είναι η κόρη της Βασίλισσας της Νύχτας, την οποία απήγαγε ένας κακός μάγος και την οποία ο Tamino πρέπει να σώσει. Ο Tamino ερωτεύεται αμέσως το κορίτσι που απεικονίζεται στο πορτρέτο και τραγουδά μια άρια, η οποία ονομάζεται άρια με το πορτρέτο ("Dies Bildnis ist bezaubernd schon" - "Τι γοητευτικό πορτρέτο"). Τα βουνά τινάζονται και χωρίζονται, εμφανίζεται η ίδια η Βασίλισσα της Νύχτας, κάθεται στο θρόνο και σε μια δραματική και απίστευτα δύσκολη άρια «O zittre nicht mein lieber Sohn» («Ω, μη φοβάσαι, νεαρέ μου φίλε») λέει στον Ταμίνο για την κόρη της και υπόσχεται να του δώσει ότι θα γίνει γυναίκα του αν την ελευθερώσει. Η πρώτη σκηνή ολοκληρώνεται με το κουιντέτο, ένα από τα καλύτερα σύνολα της όπερας, που συναγωνίζεται τα υπέροχα φινάλε του The Marriage of Figaro, αν και γραμμένο σε εντελώς διαφορετικό ύφος. Κατά τη διάρκεια αυτού του φινάλε, οι τρεις νεράιδες δίνουν στον Tamino ένα μαγικό φλάουτο, οι ήχοι του οποίου είναι ικανοί να δαμάσουν και να ειρηνεύσουν τις πιο κακές δυνάμεις, και στον Papageno, αυτόν τον κυνηγό πουλιών, δίνονται μουσικά κουδούνια, αφού πρέπει να συνοδεύσει τον Tamino στην αναζήτησή του για την Pamina. , και αυτές οι επίσης μαγικές καμπάνες θα τον προστατέψουν από όλους τους κινδύνους.
Σκηνή 2διαδραματίζεται στο παλάτι του Σαράστρο. Είναι ο επικεφαλής μιας μυστικής και ισχυρής αιγυπτιακής θρησκευτικής κάστας και είναι στην κατοχή του ότι η Παμίνα, η κόρη της Βασίλισσας της Νύχτας, βρίσκεται τώρα στην κατοχή του. Εδώ τη φρουρεί ο κωμικός κακός Μουρ Μονόστατος. Απήγαγε την Παμίνα, απειλώντας την με θάνατο εάν αρνιόταν να του ανήκει. Σε μια κρίσιμη στιγμή, ο Παπαγκένο περιπλανιέται κατά λάθος εδώ μέσα. Αυτός και ο Μονόστατος φοβούνται τρομερά ο ένας τον άλλον, πράγμα που είναι στην πραγματικότητα εξαιρετικά κωμικό. Κανένα οκτάχρονο παιδί δεν θα φοβόταν μια τέτοια συνάντηση. Ο Μονόστατος τελικά δραπετεύει και όταν η Παμίνα και ο Παπαγκένο είναι μόνοι, ο πουλεροπιπέας την πείθει ότι υπάρχει ένας νεαρός άνδρας που την αγαπά και ότι σύντομα θα έρθει να τη σώσει. Αυτή, με τη σειρά της, διαβεβαιώνει τον Παπαγένο ότι και αυτός σύντομα θα βρει κοπέλα. Τραγουδούν ένα γοητευτικό ντουέτο επαινώντας την τρυφερότητα ("Bei Mannern welche Liebe fuhlen" - "Όταν ένας άντρας είναι λίγο ερωτευμένος").
Σκηνή 3. Το σκηνικό αλλάζει ξανά. Αυτή τη φορά είναι το άλσος κοντά στο Ναό του Σαράστρου. Το Tamino οδηγείται από τρεις σελίδες. Αυτές είναι οι ιδιοφυΐες του ναού, τον ενθαρρύνουν, αλλά δεν απαντούν στις ερωτήσεις του. Έμεινε μόνος σε ένα άλσος κοντά σε τρεις ναούς, προσπαθεί να μπει σε καθεμία από τις πόρτες. Μια φωνή που ακούγεται πίσω από τις πόρτες τον προειδοποιεί να μην μπει σε δύο ναούς, αλλά μετά ανοίγει η τρίτη πόρτα και εμφανίζεται ο ίδιος ο αρχιερέας. Από μια αρκετά μεγάλη (και - οφείλω να το παραδεχτώ - μάλλον βαρετή) συνομιλία, ο Tamino μαθαίνει ότι ο Sarastro δεν είναι ο κακός που νόμιζε και ότι η Pamina είναι κάπου εκεί κοντά και ζωντανή. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για αυτές τις πληροφορίες, ο Tamino παίζει μια υπέροχη μελωδία στο μαγικό του φλάουτο και στη συνέχεια τραγουδά την ίδια όμορφη μελωδία ("Wie stark ist nicht dein Zauberton" - "How full of enchantment is the magic sound"). Ξαφνικά ακούει τους ήχους του σωλήνα του Παπαγκένο και ορμάει προς το μέρος του. Εμφανίζονται η Παμίνα και ο Παπαγκένο. Τους καταδιώκει ο κωμικός κακός Μονόστατος, που θέλει να αλυσοδέσει την Παμίνα. Σε μια κρίσιμη στιγμή, ο Παπαγένο θυμάται τις μαγικές καμπάνες του. Τα παίζει (ακούγονται σαν παιδικό μουσικό ταμπακι), και η υπέροχη μελωδία κάνει τους Μαυριτανούς υπηρέτες και τον ίδιο τον Μονόστατο να χορεύουν με τον πιο ακίνδυνο τρόπο. Η Παμίνα και ο Παπαγένο τραγουδούν ένα γοητευτικό ντουέτο. Τον διακόπτουν οι ήχοι μιας πανηγυρικής πορείας - πλησιάζει ο αυστηρός Σαράστρο με όλη τη συνοδεία του. Συγχωρεί την κοπέλα για την προσπάθειά της να δραπετεύσει. Ο Μονόστατος ξεσπά με τον πρίγκιπα Ταμίνο, ο οποίος έχει επίσης αιχμαλωτιστεί. Ο Μονόστατος ζητά ανταμοιβή από τον Σαράστρο και τη λαμβάνει - αυτή που του αξίζει, δηλαδή εβδομήντα επτά χτυπήματα με ραβδί για την αυθάδειά του. Η δράση τελειώνει με τον Tamino και την Pamina να ετοιμάζονται πανηγυρικά για να εκτελέσουν τις ιεροτελεστίες που θα καθορίσουν αν είναι άξιοι ο ένας για τον άλλον.
ΠΡΑΞΗ II
Σκηνή 1. Στη δεύτερη πράξη της όπερας, οι σκηνές αλλάζουν πολύ πιο γρήγορα από ό,τι στην πρώτη. Η μουσική σε αυτό γίνεται πιο σοβαρή. Για παράδειγμα, η πρώτη σκηνή είναι η συνάντηση των ιερέων της Ίσιδας και του Όσιρι σε ένα φοινικόδασος. Ο Σαράστρο ενημερώνει τους ιερείς ότι ο Ταμίνο έχει επιλεγεί για να παντρευτεί την Παμίνα, η οποία έχει έρθει κοντά τους, αλλά πρώτα αυτό το ζευγάρι πρέπει να αποδείξει ότι αξίζει να ενταχθεί στο Ναό του Φωτός. Προφέρει την περίφημη έκκλησή του στους θεούς «O Isis und Osiris» («Ο ναός του, η Ίσις και ο Όσιρις»). Ο Μπέρναρντ Σο είπε κάποτε για αυτή τη μεγαλειώδη και απλή άρια με μια ανδρική χορωδία: «Αυτή είναι μουσική που μπορεί να μπει στο στόμα του Θεού χωρίς βλασφημία».
Σκηνή 2. Στους τοίχους του ναού, ο Tamino και ο Papageno συναντούν ιερείς που τους δίνουν τις πιο απαραίτητες λατρευτικές οδηγίες. Οι δύο ιερείς (που τραγουδούν σε μια οκτάβα, πιθανότατα για να κάνουν τις οδηγίες τους απόλυτα σαφείς) προειδοποιούν τον πρίγκιπα και τον πτηνοπαγιά να είναι σε επιφυλακή και να μην πέφτουν στα γυναικεία κόλπα, γιατί οι γυναίκες είναι η ρίζα όλων των ανθρώπινων προβλημάτων. Τρεις κυρίες εμφανίζονται από τη Βασίλισσα της Νύχτας. Αυτοί με τη σειρά τους προειδοποιούν τους ήρωές μας ενάντια στους ιερείς και τους απειλούν με τρομερή μοίρα. Ο Παπαγένο μπαίνει σε κουβέντα μαζί τους, ενώ ο έξυπνος Ταμίνο δεν ενδίδει σε αυτόν τον πειρασμό. Αντέχει στη δοκιμασία της σιωπής. Τότε η χορωδία των ιερέων (τραγουδώντας εκτός σκηνής) στέλνει αυτούς τους αγγελιοφόρους της Βασίλισσας της Νύχτας πίσω από όπου ήρθαν.
Σκηνή 3. Το σκηνικό αλλάζει ξανά. Αυτή τη φορά έχουμε έναν κήπο μπροστά μας - η Παμίνα κοιμάται σε ένα κιόσκι καλυμμένο με τριαντάφυλλα. Ο Μονόστατος, που κατάφερε να γλιτώσει την τιμωρία, βρίσκεται ξανά κοντά της - δεν έχει παραιτηθεί από τη σκέψη να κυνηγήσει την κοπέλα και προσπαθεί να τη φιλήσει. Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται η μητέρα της, η βασίλισσα της νύχτας. Στην τρομακτική της άρια εκδίκησης, απαιτεί από την Pamina να σκοτώσει την ίδια τον Sarastro. Βάζει ένα στιλέτο στο χέρι της και απειλεί ότι αν δεν το κάνει και δεν βγάλει τον ιερό ηλιακό δίσκο από το στήθος του, θα είναι καταραμένη από αυτήν. Αυτή η άρια εκδίκησης (“Der Holle Rache kocht” - “The thirst for revenge burns in my chest”) με τα δύο υψηλά “F” της αποδεικνύονταν πάντα εμπόδιο για δεκάδες σοπράνο που κατά τα άλλα ήταν αρκετά κατάλληλες για αυτόν τον ρόλο.
Αμέσως μετά την εξαφάνιση της Βασίλισσας της Νύχτας, ο Μονόστατος επιστρέφει. Άκουσε μια συνομιλία μεταξύ μιας μητέρας και της κόρης της και τώρα απαιτεί από το κορίτσι να του ανήκει - αυτή θα έπρεπε να είναι η πληρωμή της για τη σιωπή της για τη συνωμοσία της με τη Βασίλισσα της Νύχτας. Όμως η Παμίνα καταφέρνει να δραπετεύσει ξανά - αυτή τη φορά χάρη στην άφιξη του Σαράστρο. Όταν η Παμίνα είναι σε προσευχή, της εξηγεί ότι μέσα στους τοίχους αυτού του ναού δεν υπάρχει χώρος για εκδίκηση και μόνο η αγάπη δένει τους ανθρώπους εδώ. Ακούγεται μια άρια εξαιρετικής ομορφιάς και αρχοντιάς ("In diesen heil" gen Hallen" - "Η εχθρότητα και η εκδίκηση είναι ξένα για εμάς").
Σκηνή 4. Σε ορισμένες παραγωγές, αυτή τη στιγμή υπάρχει ένα διάλειμμα και η επόμενη σκηνή ανοίγει την τρίτη πράξη. Ωστόσο, στις περισσότερες δημοσιευμένες παρτιτούρες αυτή είναι απλώς μια άλλη σκηνή της δεύτερης πράξης - μια αίθουσα, και μάλιστα αρκετά ευρύχωρη. Οι δύο ιερείς συνεχίζουν να δίνουν οδηγίες στον Ταμίνο και τον Παπαγκένο, επιβάλλοντάς τους όρκο σιωπής και απειλώντας με τιμωρία με βροντές και κεραυνούς εάν αυτός ο όρκος αθετηθεί. Ο Ταμίνο είναι ένας πολύ υπάκουος νεαρός, αλλά ο πουλερικός δεν μπορεί να κρατήσει το στόμα του κλειστό, ειδικά όταν εμφανίζεται μια άσχημη γριά μάγισσα που του λέει, πρώτον, ότι μόλις έγινε δεκαοκτώ χρονών και, δεύτερον, ότι έχει έναν εραστή, λίγο μεγαλύτερο. από αυτήν, ονόματι Παπαγκένο. Αλλά τη στιγμή που πρόκειται να πει το όνομά της, ακούγονται βροντές και κεραυνοί και εξαφανίζεται αμέσως. Αμέσως μετά, τα τρία αγόρια εμφανίζονται για άλλη μια φορά και σε ένα γοητευτικό τερζέτο παρουσιάζουν τον Ταμίνο και τον Παπαγένο όχι μόνο με φαγητό και ποτό, αλλά και με το μαγικό φλάουτο και τις καμπάνες που τους πήραν. Ενώ ο πτηνοπαγίδα απολαμβάνει το γεύμα του και ο πρίγκιπας παίζει το φλάουτο του, εμφανίζεται η Παμίνα. κατευθύνεται αποφασιστικά προς τον εραστή της. Δεν γνωρίζει τίποτα για τον όρκο του για σιωπή και, μη καταλαβαίνοντας τη συμπεριφορά του, τραγουδά μια θλιβερή άρια ("Ach, ich fuhl"s, es ist verschwunden" - "Όλα έχουν περάσει"). Στο τέλος αυτής της σκηνής, ακούγονται τρομπόνια, καλώντας τον Παπαγένο και τον Ταμίνο για νέα δοκιμή.
Σκηνή 5. Στην επόμενη σκηνή, η Παμίνα βρίσκεται στις πύλες του ναού. Είναι γεμάτη φόβο, γιατί φοβάται ότι δεν θα ξαναδεί τον αγαπημένο της πρίγκιπα Ταμίνο. Η Σαράστρο με τους πιο παρηγορητικούς τόνους την πείθει ότι όλα θα πάνε καλά, αλλά στην επόμενη τερζέτα (με τον Ταμίνο) δεν είναι καθόλου σίγουρη γι' αυτό. Ο Ταμίνο απομακρύνεται και οι δύο εραστές προσεύχονται να ξανασυναντηθούν.
Σκηνή 6. Τώρα -ως ένα είδος αλλαγής διάθεσης- η δράση στρέφεται ξανά στον Παπαγένο. Πληροφορείται (από τον Ρήτορα) ότι στερείται τις «ουράνιες απολαύσεις που χαρίζονται στους μυημένους». Αλλά δεν τα χρειάζεται πραγματικά. Ένα καλό ποτήρι κρασί του είναι πολύ πιο αγαπητό από όλα τα ιερά της σοφίας. Το κρασί του λύνει τη γλώσσα και τραγουδάει το τραγούδι του. Έχει μόνο μια επιθυμία: να αποκτήσει για τον εαυτό του έναν ισόβιο φίλο ή τουλάχιστον μια γυναίκα! Εμφανίζεται η πρόσφατη γνωριμία του - μια γριά μάγισσα. Απαιτεί από αυτόν όρκο πίστης σε αυτήν, αλλιώς θα μείνει εδώ για πάντα, αποκομμένος από τον κόσμο, μόνο με ψωμί και νερό. Μόλις ο Παπαγκένο συμφωνεί σε έναν τέτοιο γάμο, η μάγισσα μετατρέπεται σε νεαρή κοπέλα, ντυμένη στα φτερά, για να ταιριάζει με τον Παπαγένο. Το όνομά της είναι Παπαγκένα! Ωστόσο, δεν μπορούν ακόμη να παντρευτούν. Ο πουλίτης πρέπει πρώτα να το κερδίσει. Και ο ομιλητής την παίρνει μακριά.
Σκηνή 7. Η επόμενη σκηνή διαδραματίζεται στον κήπο, όπου οι τρεις ιδιοφυΐες του ναού του Σαράστρο περιμένουν με ανυπομονησία τον θρίαμβο της θεάς. Αλλά η καημένη η Παμίνα υποφέρει. Στο χέρι της έχει ένα στιλέτο. Νομίζει ότι ο Ταμίνο την έχει ξεχάσει τελείως και δεν θα τον ξαναδεί ποτέ. Είναι έτοιμη να αυτοκτονήσει. Τότε ακριβώς τα αγόρια τη σταματούν και υπόσχονται να την πάνε στο Ταμίνο.
Σκηνή 8. Τα αγόρια τα έκαναν όλα όπως τους είπαν. Ο πρίγκιπας θα αντιμετωπίσει την τελική δοκιμασία των τεσσάρων στοιχείων - φωτιά, νερό, γη και αέρας. Τον παίρνουν παπάδες και δύο πανοπλίες πολεμιστές, οι οποίοι και αυτή τη φορά δίνουν τις οδηγίες τους σε μια οκτάβα. Λίγο πριν μπει στις τρομερές πύλες, η Παμίνα τρέχει έξω. Θέλει μόνο ένα πράγμα - να μοιραστεί τη μοίρα του πρίγκιπα. Δύο πολεμιστές της επιτρέπουν να το κάνει αυτό. Ο Ταμίνο βγάζει το μαγικό του φλάουτο, το παίζει και οι ερωτευμένοι περνούν από αυτές τις δοκιμασίες ανώδυνα. Κι έτσι, όταν όλα είναι πίσω τους, τους υποδέχεται μια χαρούμενη χορωδία.
Σκηνή 9. Τι γίνεται όμως με τον φίλο μας τον Παπαγένο; Λοιπόν, βέβαια, ακόμα ψάχνει την αγαπημένη του, την Παπαγένα του. Τη τηλεφωνεί ξανά και ξανά στον κήπο και, μη βρίσκοντας κανέναν, αποφασίζει, όπως η Παμίνα, να αυτοκτονήσει. Με μεγάλη απροθυμία, δένει ένα σκοινί σε ένα κλαδί δέντρου, έτοιμος να κρεμαστεί. Αλλά και εκείνα τα τρία αγόρια (οι ιδιοφυΐες του ναού) που έσωσαν την Παμίνα τον σώζουν. Τον συμβουλεύουν να παίξει τα μαγικά του κουδούνια. Παίζει και εμφανίζεται ένα ευγενικό κοριτσάκι-πουλάκι. Τραγουδούν ένα γοητευτικό κωμικό ντουέτο "Ra-ra-ra-ra-ra-ra-ra-rageno" ("Pa-pa-pa-pa-pa-pa-papageno"). Το όνειρό τους είναι να δημιουργήσουν μια μεγάλη, μεγάλη οικογένεια.
Σκηνή 10. Και τέλος, μια άλλη αλλαγή σκηνής. Ο Μονόστατος τώρα συμμάχησε με τη Βασίλισσα της Νύχτας, που του υποσχέθηκε την Παμίνα. Μαζί με τις τρεις νεράιδες της Βασίλισσας της Νύχτας κατέλαβαν τον ναό του Σαράστρο. Αλλά δεν μπορούν να νικήσουν το Sarastro. Οι βροντές βρυχώνται και οι αστραπές αναβοσβήνουν και η κακιά κουιντέτο εξαφανίζεται στα έγκατα της γης. Εμφανίζεται ο ναός της Ίσιδας και του Όσιρι. Και αυτή η υπέροχη όπερα τελειώνει με μια θριαμβευτική χορωδία ιερέων που στεφανώνουν τον Ταμίνο και την Παμίνα με στέφανα Σοφίας και Ομορφιάς.
Henry W. Simon (μετάφραση A. Maikapara)
Η ιστορία της δημιουργίας αυτής της τελευταίας όπερας από τον Μότσαρτ πρέπει, τουλάχιστον για λίγο, να αποκατασταθεί. Μεταξύ 1790 και 1791 ο συνθέτης απείχε αρκετά από το είδος της όπερας. Μετά τον θάνατο του αυτοκράτορα Ιωσήφ Β' (τον Φεβρουάριο του 1790), στον θρόνο ανέβηκε ο Λεοπόλδος Β', ο οποίος δεν είχε τον ίδιο σεβασμό για τη μουσική όπως ο Ιωσήφ. Επιπλέον, ο επιθεωρητής των αυτοκρατορικών θεάτρων, κόμης Ορσίνι Ρόζμπεργκ, και ο λιμπρετίστας Λορέντζο Ντα Πόντε, που θα μπορούσαν να είχαν ενθαρρύνει τον Μότσαρτ να γράψει μουσική για ένα θεατρικό έργο, εγκατέλειψαν τις θέσεις τους. Επιπλέον, οι Ιησουίτες ζήτησαν το κλείσιμο των μασονικών στοών, τις οποίες ήδη υποπτεύονταν οι αρχές ως εμπνευστές της επανάστασης στη Γαλλία. Ο Μότσαρτ, που ανήκε στην μασονική οργάνωση, στερήθηκε έτσι σημαντικές διασυνδέσεις που θα μπορούσαν να τον βοηθήσουν να τερματίσει την ολοένα και πιο επίμονη φτώχεια που τον στοίχειωνε. Ωστόσο, τον Μάρτιο του 1791, ο Emmanuel Schikaneder, ένας εξαιρετικός ηθοποιός, επιχειρηματίας, ελεύθερος στοχαστής που σχετίζεται με τους Ελευθεροτέκτονες, εμπιστεύτηκε στον Μότσαρτ τη δημιουργία της όπερας, γράφοντας το λιμπρέτο της. Ο Schikaneder είχε γίνει πρόσφατα διευθυντής ενός θεάτρου στα προάστια της Βιέννης (θέατρο Auf der Wieden), το οποίο έσπασε με τις μυθολογικές παραστάσεις που απαιτούσαν μεγάλες δαπάνες για μηχανήματα σκηνής. Εδώ, σε αυτό το θέατρο, ο Μαγικός Αυλός έλαβε έγκριση και ξεκίνησε τη νικηφόρα πορεία του μέσα από τις γερμανικές χώρες, από επιτυχία σε επιτυχία. Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε στη γυναίκα του κατά τη διάρκεια παραστάσεων στο θέατρο Auf der Wieden: «Η αίθουσα είναι πάντα γεμάτη. Ντουέτο «Άνδρας και Γυναίκα» (Μιλάμε για το ντουέτο των Παμίνα και Παπαγένο «Όταν ένας άντρας είναι λίγο ερωτευμένος.»), «Καμπανάκια» από την πρώτη πράξη, όπως και πριν, απαιτούν encore. Όπως ακριβώς και η τριάδα σελίδων από τη δεύτερη πράξη. Αυτό όμως που με χαροποιεί περισσότερο είναι η σιωπηρή έγκριση! Αισθάνεται ότι η όπερα αυξάνεται όλο και περισσότερο στην κοινή γνώμη». Χειροκροτήματα συνόδευσαν την όπερα μέχρι τον θάνατο του συνθέτη τον Δεκέμβριο του ίδιου 1791, όταν θάφτηκε ως άγνωστος φτωχός.
Σημειώνεται ότι η πλοκή του «Μαγικού Αυλού» συνδέεται με τη μυθολογία της Αρχαίας Αιγύπτου, αναδημιουργημένη από αρχαίες ελληνικές πηγές, και τρέφεται από την πολιτιστική ατμόσφαιρα στην οποία ο μύθος της Ίσιδας και του Όσιρι θεωρήθηκε ότι είχε κάποια επιρροή. όλες τις επόμενες θρησκείες. Στην πραγματικότητα, την Ίσιδα και τον Όσιρι τραγουδούν μόνο οι ιερείς, οι υπηρέτες αυτής της λατρείας: της λατρείας του πόνου και του φωτός, που ο Μπετόβεν θα θυμάται επίσης στο Fidelio και ο Βάγκνερ στο Tannhäuser. Η υπόλοιπη δράση της όπερας διαδραματίζεται σε ένα ανατολικό σκηνικό και η Αίγυπτος καταλαμβάνει μόνο ένα μικρό μέρος της. Μια ποικιλία εξωτικών εθίμων απεικονίζουν μια μασονική τελετουργία και ταυτόχρονα ένα χαρούμενο παιδικό παραμύθι, κάτι ανάμεσα σε κουκλοθέατρο και παράσταση τσίρκου. Μετά την οξεία σατιρική απεικόνιση των ηθών, που δίνει στην όπερα μια εύθυμη κωμική ζέση, ο Μότσαρτ στρέφεται στη δημιουργία ενός ναού της συμφωνίας. Μεταφερόμαστε σε μια πραγματικά Goethean ατμόσφαιρα. Τα ένστικτα υπόκεινται στους νόμους της σοφίας και της καλοσύνης, η πίστη στην ύπαρξη των οποίων στη γη παραμένει ακόμα, αν και η Γαλλική Επανάσταση έδειξε ότι η ισορροπία της τεράστιας θεοκρατικής δύναμης είναι κάτι παραπάνω από απατηλή.
Το καυστικό και πανούργο μυαλό του Μότσαρτ γίνεται επίσης αισθητό στον Μαγικό Αυλό και αμβλύνει τη σημασία και τη σοβαρότητα των ηθικών οικοδομημάτων, συμβόλων, δοκιμών, εννοιών, συστημάτων που υπάρχουν στην όπερα και σχεδόν πιέζουν τον θεατή. Το παιχνιδιάρικο είναι εμφανές στην ίδια τη δομή που επιλέχθηκε για αυτό το γοητευτικό παραμύθι. Μπροστά μας είναι ένα πραγματικό Singspiel. Η εναλλαγή λέξεων και μουσικής - παρατεταμένος και καθαρά προφερόμενος ήχος - δημιουργεί κάτι αέρινο, ορθολογικό και συνάμα απλό. Μια καρδιά που καίει από αγάπη που πολεμά το σκοτάδι και την εξαπάτηση, ο ανθρωπισμός, που είναι η ουσία της όπερας, είναι επίσης ορατός στις εικόνες αστείων μαριονέτας όπως ο Μαυριτανός Μονόστατος, ένας ερωτομανής που ξεχειλίζει τα συναισθήματά του με συναρπαστική ειλικρίνεια: «Όλοι γεύονται οι χαρές της αγάπης, οι ήχοι της τρομπέτας, που καλούν σε χάδια και φιλιά. Και πρέπει να εγκαταλείψω την αγάπη, γιατί οι Μαυριτανοί είναι άσχημοι!.. Αλλά αγαπώ και τα κορίτσια!».
Ο Μότσαρτ κάνει τον ερωτευμένο Μαυριτανό να εκτελεί φωνητικές πιρουέτες με υπέροχη ευκολία, όχι με τη λυρική και καθαρή ευκολία του Cherubino από το "The Marriage of Figaro", αλλά με μια ευκολία πιο καρικατούρα, αλλά, ωστόσο, επιτυγχάνοντας μια απαλότητα και λεπτότητα, όπως η ιδιοτροπία ενός παιδιού. ξένος προς την κακία. Η μουσική τον περιβάλλει με μια φανταστικά θρυλική λάμψη, που ήδη θυμίζει Μέντελσον και Ροσίνι. Πάνω του στα ύψη, σαν σε ένα φανταστικό σχοινί τσίρκου, η Βασίλισσα της Νύχτας κινείται σε ένα ακροβατικό σκίτσο, εκεί, κάτω από το φωτισμένο θησαυροφυλάκιο, κάνοντας υπέροχες πτήσεις στον τραπεζάκι, επιδεικνύοντας τη μέγιστη φωνητική δεξιοτεχνία, έτσι ώστε ο ήχος του η φωνή της αντηχεί στους άδειους διαστρικούς χώρους. Αυτό το αέρινο πλάσμα, μια φτωχή ανήσυχη ψυχή, υποτίθεται ότι θα γινόταν ο φορέας του κακού, αλλά δεν υπάρχει τίποτα επιβλαβές σε αυτήν, μόνο κάτι λυπηρό, ζωικό και ταυτόχρονα ανθρώπινο: αυτή είναι μια μητέρα, ισχυρή και νικημένη, της οποίας η κόρη ήταν απήγαγε. Σε ένα παραμύθι για τα ζώα, η μητέρα της Pamina θα ήταν ένα αρπακτικό πουλί τη νύχτα. Εδώ η τονισμένη ηχητικότητα της φωνής της είναι, σαν να λέγαμε, μια περαιτέρω ανύψωση του κουδουνιού του Παπαγένο, του ανθρώπου-θηρίου που κάνει εύνοια με τους σοφούς, που, όπως ο Μονόστατος, οδηγείται από λαγνεία. Όσο απλόμυαλος και άπληστος ο Παπαγκένο, τόσο ανόητος και ανήσυχος ο Μονόστατος, αλλά μοιάζουν μεταξύ τους. Τα πάντα στο Μαγικό Αυλό έχουν μια κοινή προέλευση, σχηματίζοντας, σαν να λέγαμε, τις ρίζες και τα κλαδιά ενός δέντρου. Όλοι έλκονται από τη δύναμη της αγάπης, την οποία ο Σαράστρο και οι ιερείς του προσπαθούν να εξισορροπήσουν μεταξύ αγάπης-πόθος και αγάπης-διάθεσης. Αυστηρή επισημότητα, δραματική ένταση (επιστρέφοντας στα πάθη του Μπαχ και στα ορατόριο του Χέντελ) βασιλεύουν στην είσοδο του ιερού και ενισχύουν τα λόγια του προσδοκώμενου Πάρσιφαλ του Σαράστρο, τα μόνα λόγια που, όπως έγραψε ο Τζ. Μπ. Σο, θα μπορούσαν να μπουν στο στόμα ενός θεού. χωρίς να κινδυνεύει να διαπράξει βλασφημία. Το οργανικό μέρος της όπερας είναι μια αρχιτεκτονική δομή γεμάτη με ένα ορισμένο νόημα - αστραφτερό και ταυτόχρονα πορώδες, σαν όμορφο γυαλί αντίκα, εύθραυστο, με ζεστές αντανακλάσεις. Το ορχηστρικό μέρος, σαν να λέγαμε, παίρνει υπό την προστασία του αθώα όργανα παιχνιδιών, από το φλάουτο του Tamino μέχρι τις πίπες και τις καμπάνες του Papageno, συμπεριλαμβανομένου του σκοτεινού βαθιού ήχου των φανφάρων, και συνοδεύει μεγάλες χορωδίες κατά τη διάρκεια μιας τελετουργίας κοντά στη μασονική. Η επιλογή των χροιών μαρτυρεί ήδη την ηρεμία της προσοχής σε κάθε καλή φιλοδοξία, όσο ασήμαντη κι αν είναι. Σε αυτή την όπερα, με τα μεταξωτά και τις λάμψεις της κουκλοθεατρικής παράστασης, κερδίζουν τα βάσανα και αυτός που τη βιώνει. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στην εικόνα της Pamina, η οποία προορίζεται να γίνει θύμα. Η ερωτική της άρια ("Ω Ταμίνο! Αυτά τα δάκρυα, σαν φλόγες, με καίνε") περιέχει μια ολόκληρη σειρά φωνητικών δυσκολιών: αυτές οι δυσκολίες συμβολίζουν τις ηθικές δοκιμασίες που προτείνει ο Σάραστρο και ταυτόχρονα συνδέονται με την επιθυμία προς τα πάνω, προς η μητέρα. Αυτή είναι μια άρια Μπαχ, αλλά χωρίς την επίμονα αμφισβητήσιμη συνοδεία της ορχήστρας, η οποία, αντίθετα, επιβραδύνει όλο και περισσότερο, το τρέμουλό της εξασθενεί, φτάνει και σε πνευματικό επίπεδο, απεικονίζοντας θλίψη και ταπεινότητα.
Το Tamino και η Pamina περνούν με αυτοπεποίθηση από δοκιμή σε δοκιμή. Τέλος, ένα μαγικό φλάουτο, του οποίου προηγείται μαλακό τιμπάνι, οδηγεί τους νέους μέσα από το νερό και τη φωτιά και μέσα από τη φρίκη της μηχανικής σκηνής που έχει σχεδιαστεί για να δοκιμάσει το θάρρος των υποψηφίων. Ο Ταμίνο, ένας φλογερός, ήδη ρομαντικός ήρωας, βρίσκει σε έναν μυστηριώδη ναό ένα ιδανικό που δεν μπορούσε να βρει στη ζωή. Ο Παπαγκένο περιφέρεται στο ναό, επίσης χαρούμενος, κρατώντας το χέρι της Παπαγκένα του, που λαχταράει να του χαρίσει πολλούς μικρούς Παπαγένους. Ο Μονόστατος, δυστυχώς, έλαβε σφαλιάρες και εξορίστηκε στο σκοτάδι, όπως η Βασίλισσα της Νύχτας. Η ένωση φωτός και σκότους δεν έχει επιτευχθεί μόνο μετά τη νίκη που κέρδισε το φως επί του σκότους, δηλαδή μετά την εξωτερική νίκη της χαράς. Σκοτάδι σήμαινε βάσανα, αλλά και τρυφερότητα, μήτρα της μάνας. Έτσι, όταν δημιουργείται μια μελλοντική ιδανική κοινωνία, δεν πρέπει να υπάρχει εναλλακτική λύση στο φως, ένα άτομο εξακολουθεί να παρασύρεται από την απουσία εμποδίων και αμφιβολιών για την επιλογή. Όμως ο ίδιος ο Μότσαρτ ξέρει πώς το φως και το σκοτάδι αλληλοαντισταθμίζονται και ότι ένας αληθινός ναός δεν είναι τίποτα άλλο από ζωή.
G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)
Ιστορία της δημιουργίας
Το λιμπρέτο του Μαγικού αυλού προτάθηκε στον Μότσαρτ τον Μάρτιο του 1791 από τον επί χρόνια φίλο του, τον επιχειρηματία ενός από τα θέατρα στο προάστιο της Βιέννης, τον Emmanuel Schikaneder (1751-1812 Επιλεγμένες ιστορίες για νεράιδες και πνεύματα) . Ο Schikaneder επεξεργάστηκε αυτή την πλοκή στο πνεύμα των δημοφιλών λαϊκών εξτραβαγκάντζας εκείνης της εποχής, γεμάτες εξωτικά θαύματα. Στο λιμπρέτο του εμφανίζεται ο σοφός Σαράστρο σε ένα άρμα που το σύρουν λιοντάρια, η εκδικητική Βασίλισσα της Νύχτας, νεράιδες, μαγικά αγόρια και άγριοι, μασονικές δοκιμασίες στην αιγυπτιακή πυραμίδα και μυστηριώδεις μεταμορφώσεις.
Σε αυτή την αφελή πλοκή, ο Μότσαρτ, ωστόσο, επένδυσε μια σοβαρή ηθική και φιλοσοφική ιδέα, τις βαθύτερες, πιο αγαπημένες του σκέψεις. Έχοντας απορροφήσει πολλά από τη φιλοσοφία του Διαφωτισμού, εμπνεύστηκε από τα ιδανικά της ισότητας, της αδελφοσύνης των ανθρώπων, της πίστης στην αρχέγονη φύση του καλού, της δυνατότητας ηθικής βελτίωσης του ανθρώπου, στον απόλυτο θρίαμβο του φωτός και της λογικής. Η υπέροχη φιλοσοφία του «Μαγικού Αυλού» του Μότσαρτ προσέλκυσε τη συμπάθεια εξαιρετικών μυαλών εκείνης της εποχής. «Το βασίλειο της νύχτας, η βασίλισσα, το ηλιακό βασίλειο, τα μυστήρια, οι μυήσεις, η σοφία, η αγάπη, οι δοκιμασίες και, επιπλέον, ορισμένες κοινότητες ηθικής που είναι θαυμάσιες ως προς την τυπικότητά τους», έγραψε ο Χέγκελ στην «Αισθητική», «όλα Αυτό, με βάθος, μαγευτική εγκαρδιότητα και την ψυχρότητα της μουσικής, διευρύνει και γεμίζει τη φαντασία και ζεσταίνει την καρδιά». Μεταξύ όλων των όπερων του Μότσαρτ, ο Μπετόβεν ξεχώρισε ιδιαίτερα τον Μαγικό Αυλό. Ο Γκαίτε το συνέκρινε με το δεύτερο μέρος του Φάουστ του και έκανε μια προσπάθεια να γράψει τη συνέχειά του.
Τα ουμανιστικά ιδεώδη αυτής της όπερας έχουν τον χαρακτήρα μιας αφελούς ουτοπίας, που ήταν χαρακτηριστικό των προοδευτικών απόψεων του τέλους του 18ου αιώνα. Αλλά επιπλέον, είναι επενδυμένα με μυστήριο και μυστικιστικό συμβολισμό που σχετίζεται με τις ιδέες και τα τελετουργικά της μασονικής κοινωνίας, της τάξης των «ελευθέρων μασόνων», της οποίας ήταν μέλη τόσο ο Μότσαρτ όσο και ο Σικάκανεντερ. Αυτή η κοινωνία ένωσε πολλούς κορυφαίους ανθρώπους στην Αυστρία, προσπάθησε να διαδώσει την εκπαίδευση, να καταπολεμήσει τις δεισιδαιμονίες, τα απομεινάρια του Μεσαίωνα και την επιρροή του Καθολικισμού. Αρκεί να πούμε ότι η γαλλική αστική επανάσταση του 1789 στους αριστοκρατικούς κύκλους εξηγήθηκε με μια «μασονική συνωμοσία» και το 1794, ο Αυστριακός Αυτοκράτορας Λεοπόλδος Β' απαγόρευσε τις δραστηριότητες των μασονικών στοών.
Στην ερμηνεία του Μότσαρτ, η κοινωνική ουτοπία και η φαντασία αναμειγνύονται με χιούμορ, εύστοχες παρατηρήσεις ζωής και πλούσιες καθημερινές πινελιές. Οι φανταστικοί χαρακτήρες έχουν αποκτήσει χαρακτήρες πραγματικών ανθρώπων. Η κακιά και εκδικητική βασίλισσα της νύχτας αποδείχτηκε μια δεσποτική, πεισματάρα και προδοτική γυναίκα. Τρεις νεράιδες από τη συνοδεία της είναι κυρίες της ντεμιμόντας, φλύαρες, παράλογες, παιχνιδιάρικα αισθησιακές. Ο άγριος πουλιοπιπέας Παπαγένο είναι ένας όμορφος άντρας στο δρόμο, ένας περίεργος, δειλός και ομιλητικός χαρούμενος τύπος, που ονειρεύεται μόνο ένα μπουκάλι κρασί και λίγη οικογενειακή ευτυχία. Η πιο ιδανική εικόνα είναι το Sarastro, η προσωποποίηση της λογικής, της καλοσύνης, της αρμονίας. Ο Ταμίνο, ένας άντρας που αναζητά την αλήθεια και έρχεται σε αυτήν μέσα από μια σειρά δοκιμασιών, ορμάει ανάμεσα στο ηλιακό του βασίλειο και στο βασίλειο της νύχτας.
Έτσι ενσαρκώνεται η αισιόδοξη ιδέα του «Μαγικού Αυλού», της τελευταίας όπερας του Μότσαρτ, της αγαπημένης του δημιουργίας. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στις 30 Σεπτεμβρίου 1791, υπό τη διεύθυνση του συνθέτη, λίγο περισσότερο από δύο μήνες πριν από το θάνατό του.
Μουσική
Ο Παπαγένο χαρακτηρίζεται μουσικά από την εύθυμη άρια «I am the bird-catcher γνωστό σε όλους», στο πνεύμα ενός δημοτικού χορευτικού τραγουδιού. μετά από κάθε στίχο ακούγονται οι απλοϊκές ρουλάδες του σωλήνα του. Η άρια του Tamino με το πορτρέτο «Such magical beauty» συνδυάζει τραγούδια, βιρτουόζο και ρετσιτατίβα στοιχεία σε έναν ζωντανό, συγκινημένο λόγο. Η άρια της Βασίλισσας της Νύχτας «Οι μέρες μου περνούν με πόνο» ξεκινά με μια αργή, μεγαλοπρεπώς θλιμμένη μελωδία. το δεύτερο μέρος της άριας είναι ένα λαμπρό, αποφασιστικό αλέγκρο. Το κουιντέτο (τρεις νεράιδες, ο Ταμίνο και ο Παπαγένο) αντιπαραθέτει ζωντανά το κωμικό μουγκρισμα του Παπατζένο (με μια κλειδαριά στα χείλη), τα συμπονετικά σχόλια του πρίγκιπα και τις κυματιστές φράσεις των νεράιδων. Στη δεύτερη εικόνα, ξεχωρίζει το ντουέτο της Pamina και του Papageno «Who Tenderly Dreams of Love», γραμμένο με τη μορφή ενός απλού τραγουδιού σε στίχους. Η απλή, εγκάρδια μελωδία του κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στην πατρίδα του συνθέτη. Το φινάλε της πρώτης πράξης είναι μια μεγάλη σκηνή με χορωδίες ιερέων και σκλάβων, σύνολα και ρετσιτάτι, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται η χαρούμενη λαμπερή άρια του Tamino με το φλάουτο «How full of enchantment is the magic sound» και μια χορωδία σκλάβων Χορεύοντας στις καμπάνες του Παπαγένο. η πράξη ολοκληρώνεται με πανηγυρική χορωδία.
Η δεύτερη πράξη περιλαμβάνει συχνές αλλαγές σκηνής και περιλαμβάνει επτά σκηνές. Η εναρκτήρια πορεία των ιερέων (ορχήστρα) ακούγεται πνιχτή και πανηγυρική, θυμίζοντας χορωδία. Στην πρώτη σκηνή, η μεγαλειώδης υπέροχη άρια του Sarastro με το ρεφρέν «O you, Isis and Osiris» έρχεται σε αντίθεση με ένα ζωντανό κουιντέτο, όπου το αδιάκοπο κελάηδισμα των νεράιδων της Βασίλισσας της Νύχτας διανθίζεται με σύντομες παρατηρήσεις από τον Tamino και τον Papageno. που προσπαθούν να μείνουν σιωπηλοί.
Η παρακάτω εικόνα δίνει τρία εντυπωσιακά ζωντανά μουσικά πορτρέτα: την προκλητικά τολμηρή άρια του Μονοστάτου «Όλοι μπορούν να απολαύσουν», την άρια της Βασίλισσας της Νύχτας «Η δίψα για εκδίκηση καίει στο στήθος μου», στην οποία οι Ιταλοί κολορατούρες δίνουν μια παρωδική απόχρωση. , και η ήρεμη, μελωδικά εκφραστική άρια του Sarastro «Enmity and Revenge» μας είναι ξένη».
Στην αρχή της τρίτης σκηνής, το αέρινο τερζέτο των μαγικών αγοριών με φτερουγισμένα περάσματα στην ορχήστρα, συντηρημένο σε ρυθμό κομψού μινουέτο, τραβάει την προσοχή. Η άρια της λυπημένης Pamina «Όλα έχουν πάει» είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα του οπερατικού μονολόγου του Μότσαρτ, που χαρακτηρίζεται από τον μελωδικό πλούτο και την αληθοφάνεια των διακηρύξεων. Στο τερζέτο, οι συγκινημένες μελωδικές φράσεις της Pamina και του Tamino έρχονται σε αντίθεση με την αυστηρή απαγγελία του Sarastro. Η λυρική σκηνή δίνει τη θέση της σε μια κωμική: η άρια του Παπαγένο «To Find a Friend of the Heart» είναι γεμάτη ανεμελιά και χιούμορ λαϊκών χορευτικών μελωδιών.
Η σκηνή της συνάντησης των μαγικών αγοριών και της Pamina είναι βαθιά εντυπωσιακή. Οι παρατηρήσεις της Pamina εισχωρούν στον ελαφρύ διάφανο ήχο του τερζέτο τους σε δραματική έντονη αντίθεση. Αυτή η σκηνή ξεκινά το φινάλε της δεύτερης πράξης, διαποτισμένη από τη συνεχή μουσική εξέλιξη που ενώνει τις τρεις τελευταίες σκηνές.
Στην πέμπτη σκηνή, μετά από μια αυστηρή και ανησυχητική ορχηστρική εισαγωγή, ακούγεται η αυστηρή μετρημένη χορωδία των ανδρών-at-arms «Who has walked this path». με την αρχαϊκή μελωδία τους συνοδεύουν το ενθουσιώδες ντουέτο της Pamina και του Tamino. Το επόμενο ντουέτο τους, "We Walked Boldly Through Smoke and Fire", συνοδεύεται από την ορχήστρα με μια επίσημη πορεία που ακούγεται σαν στο βάθος.
Η κωμωδία της όπερας τελειώνει φυσικά με το ντουέτο του Παπαγένο και του Παπαγκένα - γεμάτο γνήσιο χιούμορ, που θυμίζει το ανέμελο κελάηδισμα των πουλιών.
Η τελευταία εικόνα ξεκινά σε έντονη αντίθεση: μια δυσοίωνη πορεία, που σιωπά το κουιντέτο της Βασίλισσας της Νύχτας, οι τρεις νεράιδες της και ο Μονόστατος. Η όπερα ολοκληρώνεται με τη λαμπρή, χαρούμενη χορωδία «Η λογική δύναμη κέρδισε τον αγώνα».
M. Druskin
Γραμμένη στην παραδοσιακή μορφή Singspiel, η τελευταία όπερα του Μότσαρτ είναι ένα πραγματικό αριστούργημα, ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του μουσικού θεάτρου. Ένας εκπληκτικός πλούτος εκφραστικών μέσων, ανθρωπιστικό περιεχόμενο και εμπνευσμένος μελωδισμός διακρίνουν αυτό το έργο, το οποίο έχει κάνει μια θριαμβευτική πορεία σε όλο τον κόσμο.
Η πρώτη παραγωγή στη Ρωσία έγινε το 1797 (από γερμανικό θίασο). Η όπερα ανέβηκε για πρώτη φορά στη ρωσική σκηνή το 1818 (Θέατρο Μαριίνσκι). Σημαντικό γεγονός ήταν η παραγωγή της όπερας το 1906 στο Θέατρο Μπολσόι (σολίστ Bonacich, Salina, Nezhdanova κ.λπ., σκηνοθέτης U. Avranek). Μεταξύ των σύγχρονων παραγωγών, σημειώνουμε την παράσταση του 1956 στη Metropolitan Opera (σκηνοθέτης Walter, ο ρόλος της Βασίλισσας της Νύχτας ερμήνευσε έξοχα ο R. Peters). Το σημαντικότερο γεγονός στην καλλιτεχνική ζωή ήταν ο σχεδιασμός της παραγωγής Metropolitan Opera (1967) από τον M. Chagall.
Εξαιρετικής σημασίας είναι οι ηχογραφήσεις των Beecham (1937, ως Pamina T. Lemnitz), Frichai (1954). Το 1974, ο Σουηδός σκηνοθέτης I. Bergman δημιούργησε μια ταινία όπερας.
13 Ιανουαρίου 2015, 14:19Καλησπέρα, αγαπητοί κουτσομπόληδες!
Για να είμαι ειλικρινής, δεν υπήρξα ποτέ μεγάλος θαυμαστής της όπερας. Μου άρεσε πολύ περισσότερο το μπαλέτο, αλλά λόγω του γεγονότος ότι οι μικροί μου φωτισμένοι ανιψιοί (10 και 8 ετών) αγαπούν την όπερα, έπρεπε να ξεπεράσω τον εαυτό μου και να παρακολουθήσω την όπερα μαζί τους.
Όλα ξεκίνησαν από την Κάρμεν, η οποία απλώς τους γοήτευσε. Μετά ήταν η Σταχτοπούτα (έπρεπε να δουν ένα δισεκατομμύριο διαφορετικές παραγωγές μέχρι να βρουν την αγαπημένη τους), Ο Κουρέας της Σεβίλλης και πολλά άλλα. Όμως ο κόσμος μου ανατράπηκε από τον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ.
"Ο Μαγικός Αυλός" είναι η όπερα Singspiel του Μότσαρτ σε δύο πράξεις. λιμπρέτο του E. Schikaneder, δηλ. με προφορικούς διαλόγους (ίσως τουλάχιστον χάρη σε αυτούς τους προφορικούς διαλόγους το επίπεδό μου στα γερμανικά να βελτιωθεί σημαντικά)))
Περίληψη
Πράξη Ι.Ο πρίγκιπας Ταμίνο χάθηκε στα βουνά, φεύγοντας από ένα φίδι. Τρεις κυρίες, υπηρέτες της βασίλισσας της νύχτας, τον σώζουν από το φίδι. Ο ξύπνιος πρίγκιπας βλέπει τον πτηνοπαγιά Παπαγένο, προσποιούμενος ότι ήταν αυτός που έσωσε τον πρίγκιπα. Οι τρεις κυρίες εξοργίζονται με το καύχημα του και τον τιμωρούν βάζοντας του λουκέτο στο στόμα. Οι κυρίες λένε στον πρίγκιπα ότι έχει σωθεί από τη Βασίλισσα της Νύχτας, η οποία του δίνει ένα πορτρέτο της κόρης της Παμίνα. Ο Ταμίνο ερωτεύεται το πορτρέτο. Σύμφωνα με τη Βασίλισσα της Νύχτας, το κορίτσι απήχθη από τον κακό μάγο Sarastro. Ο πρίγκιπας πάει να σώσει την Παμίνα. Η βασίλισσα του δίνει ένα μαγικό φλάουτο που θα τον βοηθήσει να ξεπεράσει το κακό. Ο Παπαγένο δέχεται μαγικές καμπάνες και πρέπει, κατ' εντολή της Βασίλισσας, να βοηθήσει τον πρίγκιπα. Συνοδευόμενοι από τρία αγόρια ξεκίνησαν το ταξίδι τους.
Ο Μαυριτανός Μονόστατος, που φύλαγε την Παμίνα στο κάστρο των μάγων, την απήγαγε. Ο Παπαγκένο μπαίνει στο δωμάτιο που είναι κρυμμένο το κορίτσι. Ο αλιέας πουλιών και ο Μαυριτανός φοβούνται ο ένας τον άλλον, ο Μαυριτανός τρέχει μακριά. Ο Παπαγένο λέει στην Παμίνα ότι τον έστειλε η μητέρα του και για τον πρίγκιπα Ταμίνο, που την ερωτεύτηκε από το πορτρέτο. Το κορίτσι δέχεται να τρέξει, ο Μαυριτανός κυνηγάει. Το Tamino αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε ένα ιερό άλσος με τρεις ναούς. Ο ιερέας λέει στον πρίγκιπα ότι εξαπατήθηκε: Ο Σαράστρο είναι στην πραγματικότητα καλός μάγος, όχι κακός, και απήγαγε την Παμίνα με τη θέληση των θεών. Ο Ταμίνο αρχίζει να παίζει φλάουτο και ακούει τα κουδούνια στο κοστούμι του Παπαγένο. Στο άκουσμα του μαγικού αυλού, ο Μαυριτανός αναγκάζεται να σταματήσει το κυνηγητό. Ο Σαράστρο υπόσχεται να βοηθήσει την Παμίνα να γνωρίσει τον Ταμίνο. Εμφανίζεται ο Μονόστατος, έχοντας αιχμαλωτίσει τον πρίγκιπα. Ο Ταμίνο και η Παμίνα ρίχνονται ο ένας στην αγκαλιά του άλλου.
Πράξη II.Ο Σαράστρο αποκαλύπτει στους ιερείς ότι ο Ταμίνο έχει σταλεί για να γίνει προστάτης του Ναού της Σοφίας από τη Βασίλισσα της Νύχτας και ως ανταμοιβή θα λάβει την Παμίνα ως σύζυγό του, για την οποία απήχθη. Ο πρίγκιπας αντιμετωπίζει δοκιμασίες. Στο μεταξύ, ο Μονόστατος καταδιώκει ξανά την Παμίνα. Αλλά ακούγεται η φωνή της Βασίλισσας της Νύχτας και τρέχει μακριά. Η βασίλισσα είναι σε απόγνωση που ο πρίγκιπας Ταμίνο θέλει να αφοσιωθεί στην υπηρεσία του ναού και ζητά από την κόρη της να τον επηρεάσει. Εκείνη αρνείται. Η βασίλισσα απειλεί να αποκηρύξει την κόρη της αν δεν σκοτώσει τον μάγο.
Στο ναό, ο πρίγκιπας και ο Παπαγκένο υποβάλλονται στην πρώτη δοκιμασία - σιωπή. Η Παμίνα πιστεύει ότι ο πρίγκιπας έχει πάψει να την αγαπά. Δεύτερη δοκιμή - Λένε στον Ταμίνο ότι πρέπει να αποχαιρετήσει για πάντα την Παμίνα. Και την αφήνει. Αλλά ο Παπαγένο, βλέποντας ένα υπέροχο κορίτσι, δεν αντέχει στη δοκιμασία - τελικά βρήκε την Παπαγκένα του.
Η Παμίνα θέλει να πεθάνει, αλλά τρία αγόρια την ηρεμούν. Ο πρίγκιπας έχει μια τελευταία δοκιμασία: να περάσει από φωτιά και νερό. Η Παμίνα φαίνεται να πηγαίνει μαζί του. Το μαγικό φλάουτο θα τους βοηθήσει. Ο Παπαγκένο τιμωρείται, έχασε τον Παπαγκένο. Τρία αγόρια όμως του θυμίζουν τις μαγικές καμπάνες που θα τον βοηθήσουν να βρει ξανά την αγαπημένη του. Η Βασίλισσα της Νύχτας κάνει μια τελευταία προσπάθεια: υπόσχεται την κόρη της στον Μονόστατο αν βοηθήσει στην καταστροφή του ναού. Αλλά έρχεται η μέρα και η δύναμη της Βασίλισσας εξαφανίζεται. Το σκοτάδι διαλύεται και ο ήλιος ανατέλλει. Οι ιερείς επαινούν την καλοσύνη και την ευφυΐα του Σαράστρο.
Υπάρχει τεράστιος αριθμός παραγωγών. Αλλά στους ανιψιούς μου και σε μένα άρεσαν περισσότερο δύο από αυτά:
Κινούμενα σχέδια από τη σειρά Opera Vox
Είναι αλήθεια ότι η όπερα έχει συντομευτεί καλά και οι άριες παίζονται στα αγγλικά. Αλλά δεν είναι τόσο σημαντικό. Το καρτούν είναι πραγματικά πολύ όμορφα σχεδιασμένο, οι άριες ερμηνευμένες άψογα. Αλλά το κύριο πράγμα είναι πόσο υπέροχα απεικονίζονται οι αγαπητοί μου Παπαγκένο και Παπαγκένα)
Παραγωγή Theatre Royal Covent Garden (2003)
Απλά η καλύτερη (κατά τη γνώμη μου) παραγωγή. Στα υπόλοιπα κάτι δεν πάει καλά.
Καταρχήν μου αρέσει το καστ.
Θεϊκός Diana Damrauστον ρόλο Βασίλισσες της νύχτας. Είναι ακριβώς αυτό που φαντάζεστε ότι είναι η Βασίλισσα της Νύχτας - ψυχρή, απειλητική, ισχυρή.
Παρεμπιπτόντως, μερικές φορές ακούγοντας τις άριες της αναρωτιέμαι: ο Μότσαρτ, όταν έγραφε την όπερα, θυμόταν ότι ο κόσμος την έπαιζε; Μερικές φορές μου φαίνεται ότι δεν θυμόταν; Οι άριες της Βασίλισσας της Νύχτας είναι οδυνηρά περίπλοκες) Για παράδειγμα, η διάσημη άρια «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» ( Η δίψα για εκδίκηση καίει την ψυχή μου.)
Ταμινο-Γουίλ ΧάρτμανΚαι Pamina-Dorothea ReschmannΈδωσαν καλά τα μέρη τους, αλλά δεν μου προκάλεσαν ιδιαίτερη χαρά.
Το κύριο διαμάντι αυτής της παραγωγής είναι Ο Simon Keenlyside ως Παπαγκένο! Πώς τραγουδάει, πώς παίζει! Δεν εγκατέλειψε ούτε δευτερόλεπτο τον χαρακτήρα του. Ειλικρινά, δεν τον είχα ακούσει ποτέ πριν, αλλά μετά το The Magic Flute έγινα μεγάλος θαυμαστής του.
Στη συνέχεια, κοστούμια. Σε πολλές παραγωγές, τα κοστούμια είναι το ένα πιο γελοίο από το άλλο (ελπίζω να το λέμε έτσι). Είτε ο Πρίγκιπας είναι ντυμένος Μικρός Μουκ, είτε η Βασίλισσα της Νύχτας είναι ντυμένη με τέτοιο τρόπο που απλά της είναι δύσκολο να τραγουδήσει με το κοστούμι της, είτε το κοστούμι του Παπαγένο φαίνεται να έχει βυθιστεί σε κόλλα και στη συνέχεια πασπαλίστηκε με φτερά. Είναι δύσκολο να συμπάσχεις με τους χαρακτήρες όταν είναι ντυμένοι γελωτοποιοί Όλα είναι τέλεια σε αυτή την παραγωγή (απλώς δες το καπέλο του Παπαγένο)
Αυτό είναι όλο, ελπίζω να μην σας κούρασα.
Ευχαριστώ για την προσοχή σας :)
Και τέλος, ο Keenlyside ως Olivier (ξέρω ότι αυτό είναι εκτός θέματος, αλλά δεν μπορούσα να αντισταθώ))))
Μαγικός αυλός
όπερα σε δύο πράξεις
συνθέτης - Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
λιμπρέτο του Emanuel Schikaneder
Χαρακτήρες
Βασίλισσα της νύχτας (σοπράνο)
Παμίνα, η κόρη της (σοπράνο)
Πρώτη Κυρία της Συνοδείας της Βασίλισσας της Νύχτας (σοπράνο)
Δεύτερη Κυρία της Συνοδείας της Βασίλισσας της Νύχτας (σοπράνο)
Τρίτη Κυρία της Συνοδείας της Βασίλισσας της Νύχτας (σοπράνο)
Tamino, Πρίγκιπας (τενόρος)
Sarastro (μπάσο)
Ηχείο (μπάσο)
Μονόστατος, Μαυριτανός στην υπηρεσία του Σαράστρο (τενόρος)
Papageno, birdcatcher (μπάσο)
Παπαγκένα, η νύφη του Παπαγένο (σοπράνο)
Πρώτος πολεμιστής (τενόρος)
Second Warrior (μπάσο)
Τρία αγόρια, παπάδες, υπηρέτες, άνθρωποι.
Χρόνος δράσης: αβέβαιος, αλλά περίπου κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Φαραώ Ραμσή Α'.
Σκηνικό: Αίγυπτος.
ΠΡΑΞΗ ΠΡΩΤΗ
ΕΙΚΟΝΑ ΠΡΩΤΗ
Τραχύ βραχώδες έδαφος, μερικώς καλυμμένο με δέντρα. υπάρχουν λόφοι και στις δύο πλευρές της σκηνής. Ένας νέος ναός είναι ορατός. Υπάρχει ένα φαράγγι στα βάθη. Ο Ταμίνο κατεβαίνει γρήγορα από έναν από τους βράχους με ένα τόξο, αλλά χωρίς βέλη. Τον καταδιώκει το Φίδι.
Βοήθεια! Βοήθησέ με αλλιώς θα πεθάνω!
Βοήθεια! Βοήθησέ με αλλιώς θα πεθάνω
καταδικασμένος να πέσει θύμα του ύπουλου φιδιού.
Ελεήμονες θεοί!
Εδώ έρχεται όλο και πιο κοντά,
Εδώ έρχεται όλο και πιο κοντά.
Εμφανίζεται το Φίδι.
Ω, σώσε με, ω, σώσε, σώσε, προστάτεψε με!
Φτάνει στο φαράγγι και πέφτει χάνοντας τις αισθήσεις του. Η πόρτα του ναού ανοίγει αμέσως. βγαίνουν τρεις κυρίες με πέπλο, η καθεμία με ένα ασημένιο δόρυ.
ΠΡΩΤΗ, ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΕΣ
Χάσου, τέρας, στα χέρια μας!
Σκοτώνουν το Φίδι.
Θρίαμβος! Θρίαμβος!
Μια ηρωική πράξη έγινε!
Απελευθερώνεται με το θάρρος των χεριών μας,
το κουράγιο των χεριών μας!
ΠΡΩΤΗ ΚΥΡΙΑ
κοιτάζοντας γύρω από τον Ταμίνο
Γοητευτικός νεαρός, ευγενικός και όμορφος!
ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΥΡΙΑ
Δεν έχω ξαναδεί τόσο όμορφο νεαρό άνδρα.
ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΑ
Ναι, ναι! Σωστά, όμορφη σαν εικόνα.
ΠΡΩΤΗ, ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΕΣ
Αν ήταν να αφιερώσω την καρδιά μου στην αγάπη, τότε αυτό,
μάλλον θα ήταν αυτός ο νεαρός. Ας σπεύσουμε στα δικά μας
κυρία και θα της πούμε αυτά τα νέα.
Ίσως αυτός ο υπέροχος άνθρωπος μπορεί να αποκαταστήσει
τη χαμένη της γαλήνη, αποκαταστήστε τη χαμένη της γαλήνη.
ΠΡΩΤΗ ΚΥΡΙΑ
Προχώρα και πες της. Στο μεταξύ, θα μείνω εδώ.
ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΥΡΙΑ
Όχι, όχι, πηγαίνετε και οι δύο. Θα τον ακολουθήσω εδώ!
ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΑ
Όχι, όχι, δεν μπορεί να είναι έτσι. Θα το φυλάξω μόνος μου.
ΠΡΩΤΗ ΚΥΡΙΑ
Θα μείνω εδώ προς το παρόν.
ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΥΡΙΑ
Θα τον ακολουθήσω εδώ.
ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΑ
Θα το φυλάξω μόνος μου.
ΠΡΩΤΗ ΚΥΡΙΑ
θα μείνω!
ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΥΡΙΑ
Θα ακολουθήσω!
ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΑ
Θα παρακολουθώ!
ΠΡΩΤΗ, ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΕΣ
στον εαυτό μου
Πρέπει να πάω; Λοιπόν, θα ήταν υπέροχο!
Θέλουν να μείνουν μόνοι μαζί του. Όχι! Όχι! Αυτό δεν μπορεί να είναι αλήθεια.
Τι δεν θα έδινα για να ζήσω με αυτόν τον νεαρό!
Μακάρι να μπορούσα να το έχω μόνος μου!
Ωστόσο, κανείς δεν έρχεται. Αυτό δεν είναι δυνατό.
Το καλύτερο για μένα είναι να φύγω τώρα!
Υπέροχα και δελεαστικά νιάτα, αγαπητέ νεολαία, αντίο!
Μέχρι να σε ξαναδώ!
Φεύγουν από την πόρτα του ναού.
Ξυπνάει και κοιτάζει γύρω του έκπληκτος.
Πού είμαι; Είναι όνειρο αυτό ή είμαι ακόμα ζωντανός; Ή μήπως με σώζει κάποια ανώτερη δύναμη;
Τι; Είναι το φίδι νεκρό; Τι είναι αυτό που ακούω; Πού είμαι;
Ο Παπαγένο περπατά στο μονοπάτι με ένα μεγάλο κλουβί στην πλάτη του που περιέχει διάφορα πουλιά. Στα δύο χέρια του κρατάει μια πίπα, την οποία παίζει και τραγουδά. Είναι ντυμένος με περίεργα ρούχα από πούπουλα.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Ξέρω πώς να ψαρεύω και πώς να είμαι εξαιρετικός στο να παίζω τα πίπες.
Γι' αυτό μπορώ να είμαι χαρούμενος και χαρούμενος, γι' αυτό και όλα τα πουλιά, φυσικά, είναι δικά μου.
Ο πιτσιρικάς πουλιών είμαι εγώ, πάντα χαρούμενος, ρε, ρε!
Ως πουλιά, είμαι γνωστός σε μικρούς και μεγάλους παντού στη γη.
Θα ήθελα και ένα δίχτυ για κορίτσια, μετά θα έπιανα δεκάδες για τον εαυτό μου!
Μετά θα τα έκλεινα μαζί μου και όλα τα κορίτσια θα ήταν δικά μου.
Θα αντάλλαζα πουλιά με ζάχαρη για να ταΐσω τα κορίτσια μου.
μόνο ένα που μου αρέσει περισσότερο - θα της έδινα όλη τη ζάχαρη ταυτόχρονα.
και αν μετά με φίλησε τρυφερά, τότε θα γινόταν γυναίκα μου,
και είμαι ο άντρας της. θα την αποκοιμιόταν κάτω από το πλάι μου και θα την αποκοιμούσα σαν παιδί.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Τι συνέβη;
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Χαζή ερώτηση! Ένας άντρας σαν κι εσένα. Ποιος είσαι;
Είμαι πρίγκιπας.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Ο πατέρας μου είναι ηγεμόνας.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Κυβερνήτης;
Κυβερνά πολλές χώρες και λαούς.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Εδάφη και λαοί;
Εκεί λοιπόν, πίσω από αυτά τα βουνά, λοιπόν, υπάρχει ακόμα γη και λαοί;
Πολλές χιλιάδες.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Με αυτόν τον τρόπο θα μπορούσα να κάνω τα πράγματα με τα πουλιά μου εκεί.
Που είμαστε, πες μου τώρα;
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Λοιπόν, εδώ είστε!
Για τι ζεις;
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Πιάνω πουλιά και κάθε μέρα σε αντάλλαγμα παίρνω φαγητό και ποτό
από τις τρεις κυρίες της Starfire Queen.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Από το Starfire Queen!
στον εαυτό μου
Mighty Lady of the Night. είναι δυνατόν;
στον Παπαγκένο
Πες μου, φίλε μου, την έχεις δει ποτέ;
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Την έχεις δει; Έχετε δει το Starfire Queen; Ποιος θνητός μπορεί να τη δει;
στον εαυτό μου
Τώρα είναι ξεκάθαρο! Αυτή είναι η ίδια Βασίλισσα της Νύχτας για την οποία μίλησε ο πατέρας μου
μου είπε τόσα πολλά πράγματα. Και δεν υπάρχει ούτε ένας απλός άνθρωπος εδώ.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
στον εαυτό μου
Πώς με κοιτάζει!
στον Ταμίνο
Γιατί με κοιτάς τόσο ύποπτα;
Γιατί αμφιβάλλω αν είσαι άνθρωπος.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Ποιος τότε;
Αν κρίνω από τα φτερά που σε καλύπτουν, νομίζω ότι...
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Λοιπόν, φυσικά - όχι ένα πουλί;
Με τη δύναμη των γιγάντων;
Τότε ήσουν ο ελευθερωτής μου που νίκησε αυτό το δηλητηριώδες Φίδι;
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
στον εαυτό μου
Τι Φίδι;
Ήθελα απλώς να σου πω ότι θα το κάνω
Σας είμαι πάντα ευγνώμων για αυτή τη γενναία πράξη.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Ας μην το συζητάμε άλλο. ας χαιρόμαστε που πέθανε.
Αλλά πώς, όντας εδώ στη γη, ξεπέρασες αυτό το τέρας, φίλε μου;
Εξάλλου, δεν έχεις καν όπλο.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Και δεν είναι καθόλου απαραίτητο!
Τότε εσύ...
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Τον στραγγάλισε!
Οι Τρεις Κυρίες επιστρέφουν.
ΠΡΩΤΗ, ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΕΣ
Παπαγκένο!
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Ναι, αυτό σημαίνει εμένα.
Ποιες είναι αυτές οι κυρίες;
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Αυτές είναι οι κυρίες που μου παίρνουν τα πουλιά μου κάθε μέρα
και μου φέρνουν σε αντάλλαγμα κρασί, κέικ και γλυκά σύκα.
Προφανώς είναι πολύ όμορφα;
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Δεν νομίζω.
ΠΡΩΤΗ, ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΕΣ
Παπαγκένο!
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Άλλωστε, αν ήταν όμορφες, φυσικά δεν θα έκρυβαν τα πρόσωπά τους.
ΠΡΩΤΗ, ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΕΣ
Παπαγκένο!
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Δεν έχω δει τίποτα πιο όμορφο στη ζωή μου.
ΠΡΩΤΗ, ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΕΣ
Παπαγκένο!
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Εδώ, ομορφιές μου, σας παρουσιάζω τα πουλιά μου.
ΠΡΩΤΗ ΚΥΡΙΑ
Σήμερα, αυτή τη φορά, η ερωμένη μας σας στέλνει όχι κρασί, αλλά νερό ως αντάλλαγμα.
ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΥΡΙΑ
Και αντί για ένα κέικ - αυτή η πέτρα.
ΠΑΠΑΓΕΝΟ
Θέλεις να με ταΐσεις πέτρες;
ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΑ
Και αντί για τρυφερά σύκα - αυτό το χρυσό κάστρο.
στον Ταμίνο
ΠΡΩΤΗ, ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΕΣ
Εμείς ήμασταν που σας ελευθερώσαμε.
ΠΡΩΤΗ ΚΥΡΙΑ
Κοίτα, αυτή η φωτογραφία...
ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΥΡΙΑ
Σας το έστειλε η μεγάλη μας ερωμένη.
ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΑ
Αυτό είναι ένα πορτρέτο της κόρης της.
ΠΡΩΤΗ, ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΚΥΡΙΕΣ