Ο Bakhtin Rabelais και ο λαϊκός πολιτισμός του Μεσαίωνα. Το έργο του Francois Rabelais και η λαϊκή κουλτούρα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Τα έργα του Francois Rabelais και ο λαϊκός πολιτισμός του Μεσαίωνα

Βιβλίο Μ.Μ. Το έργο του Μπαχτίν «Το έργο του François Rabelais και ο λαϊκός πολιτισμός του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης» σχεδιάστηκε, προφανώς, στα τέλη της δεκαετίας του 1920, γράφτηκε το 1940, και δημοσιεύτηκε, με προσθήκες και αλλαγές, οι οποίες, ωστόσο, δεν επηρεάζουν την ουσία του σχεδίου, το έτος 1965. Δεν έχουμε ακριβείς πληροφορίες για το πότε προέκυψε η ιδέα του "Rabelais". Τα πρώτα σκίτσα που διατηρούνται στο αρχείο του Μπαχτίν χρονολογούνται από τον Νοέμβριο-Δεκέμβριο του 1938.

Το έργο του M.M Bakhtin είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο σε όλη τη σύγχρονη κριτική λογοτεχνία, και όχι μόνο στη ρωσική. Το ενδιαφέρον αυτής της μελέτης είναι τουλάχιστον τριπλό.

Πρώτον, αυτή είναι μια εντελώς πρωτότυπη και συναρπαστική μονογραφία για τον Rabelais. Ο M.M Bakhtin επιμένει δικαίως στη μονογραφική φύση του βιβλίου, αν και δεν περιέχει ειδικά κεφάλαια για τη βιογραφία, την κοσμοθεωρία, τον ανθρωπισμό, τη γλώσσα κ.λπ. - όλες αυτές οι ερωτήσεις καλύπτονται σε διάφορες ενότητες του βιβλίου, το οποίο είναι κυρίως αφιερωμένο στο γέλιο του Ραμπελαί.

Για να εκτιμήσει κανείς τη σημασία αυτού του έργου, πρέπει να λάβει υπόψη του την εξαιρετική θέση του Ραμπελαί στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Από τον 17ο αιώνα, ο Rabelais απολαμβάνει τη φήμη ενός «περίεργου» και ακόμη και «τερατώδους» συγγραφέα. Με την πάροδο των αιώνων, το «μυστήριο» του Ραμπελαί αυξήθηκε μόνο και ο Ανατόλ Φρανς αποκάλεσε το βιβλίο του «το πιο παράξενο στην παγκόσμια λογοτεχνία» στις διαλέξεις του για τον Ραμπελαί. Οι σύγχρονες γαλλικές μελέτες του Rabelais μιλάνε όλο και περισσότερο για τον Rabelais ως συγγραφέα «όχι τόσο παρεξηγημένο όσο απλά ακατανόητο» (Lefebvre), ως εκπρόσωπο της «προ-λογικής σκέψης», απρόσιτο στη σύγχρονη κατανόηση (L. Febvre). Πρέπει να ειπωθεί ότι μετά από εκατοντάδες μελέτες για τον Rabelais, εξακολουθεί να παραμένει ένα «μυστήριο», ένα είδος «εξαίρεσης στον κανόνα» και ο M.M Bakhtin σημειώνει δικαίως ότι «ξέρουμε καλά για τον Rabelais αυτό που έχει μικρή σημασία». Ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς, ο Ραμπελαί, πρέπει να ομολογήσουμε ότι είναι ίσως ο πιο «δύσκολος» τόσο για τον αναγνώστη όσο και για τον κριτικό λογοτεχνίας.

Η μοναδικότητα της υπό εξέταση μονογραφίας είναι ότι ο συγγραφέας έχει βρει μια νέα προσέγγιση στη μελέτη του Rabelais. Πριν από αυτόν, οι ερευνητές προχώρησαν από την κύρια γραμμή της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας ξεκινώντας από τους αρχαίους αιώνες, κατανοώντας τον Rabelais ως έναν από τους διαφωτιστές αυτής της γραμμής και προσελκύοντας τις λαογραφικές παραδόσεις μόνο ως μία από τις πηγές της δημιουργικότητας του Rabelais - που πάντα οδηγούσε σε εκτάσεις, αφού το μυθιστόρημα «Gargantua and Pantagruel» δεν εντάσσεται στην «υψηλή» γραμμή της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Ο M.M Bakhtin, αντίθετα, βλέπει στο Rabelais την κορυφή ολόκληρης της «ανεπίσημης» γραμμής της λαϊκής τέχνης, όχι τόσο ελάχιστα μελετημένης όσο ελάχιστα κατανοητή, ο ρόλος της οποίας αυξάνεται σημαντικά στη μελέτη των Shakespeare, Cervantes, Boccaccio, αλλά ιδιαίτερα. Ραμπελαί. «Η ανεξέλεγκτη ανεπίσημοτητα του Ραμπελαί» είναι ο λόγος για το μυστήριο του Ραμπελαί, ο οποίος θεωρήθηκε μόνο με φόντο την κύρια γραμμή της λογοτεχνίας του αιώνα του και των επόμενων αιώνων.

Δεν χρειάζεται να εξηγήσουμε εδώ την έννοια του «γκροτέσκου» ρεαλισμού στη λαϊκή τέχνη, που αποκαλύπτεται σε αυτό το βιβλίο. Αρκεί να κοιτάξετε τον πίνακα περιεχομένων για να δείτε μια εντελώς νέα σειρά προβλημάτων που σχεδόν ποτέ δεν αντιμετώπισαν οι ερευνητές πριν και να διαμορφώσετε το περιεχόμενο του βιβλίου. Ας πούμε μόνο ότι χάρη σε τέτοιους φωτισμούς, όλα στο μυθιστόρημα του Ραμπελαί γίνονται εκπληκτικά φυσικά και κατανοητά. Όπως εύστοχα το θέτει ο ερευνητής, ο Rabelais βρίσκεται «σπίτι» σε αυτή τη λαϊκή παράδοση, η οποία έχει τη δική της ιδιαίτερη κατανόηση της ζωής, μια ιδιαίτερη γκάμα θεμάτων και μια ιδιαίτερη ποιητική γλώσσα. Ο όρος «γκροτέσκο», που συνήθως χρησιμοποιείται στον δημιουργικό τρόπο του Ραμπελαί, παύει να είναι ο «τρόπος» ενός υπερπαράδοξου συγγραφέα και δεν χρειάζεται πλέον να μιλάμε για το θεληματικό παιχνίδι της σκέψης και την αχαλίνωτη φαντασία ενός ιδιότροπου καλλιτέχνη. Ή μάλλον, ο ίδιος ο όρος «γκροτέσκ» παύει να είναι αποδιοπομπαίος τράγος και «δικαιολογία» για ερευνητές που στην ουσία δεν μπόρεσαν να εξηγήσουν τον παράδοξο χαρακτήρα της δημιουργικής μεθόδου. Ο συνδυασμός του κοσμικού πλάτους του μύθου με την οξεία επικαιρότητα και τη συγκεκριμενότητα ενός σατυρικού φυλλαδίου, η συγχώνευση σε εικόνες οικουμενικότητας με εξατομίκευση, φαντασίας με εκπληκτική νηφαλιότητα κ.λπ. - βρίσκουν μια απολύτως φυσική εξήγηση από τον Μ.Μ. Αυτό που προηγουμένως γινόταν αντιληπτό ως περιέργεια εμφανίζεται ως οι συνήθεις κανόνες της χιλιόχρονης τέχνης. Κανείς δεν μπόρεσε ποτέ να δώσει μια τόσο πειστική ερμηνεία του Ραμπελαί.

Δεύτερον, έχουμε μπροστά μας ένα υπέροχο έργο αφιερωμένο στη λαϊκή ποίηση του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης και στη λαϊκή τέχνη της προαστικής Ευρώπης. Το νέο σε αυτό το βιβλίο δεν είναι το υλικό του, για το οποίο υπάρχει πολλή προσεκτική έρευνα -ο συγγραφέας γνωρίζει αυτές τις πηγές και τις παραθέτει- αλλά η αξία του έργου δεν είναι στην παράδοση που αποκαλύπτει. Ακριβώς όπως στη μελέτη του Rabelais, εδώ δίνεται ένας νέος φωτισμός αυτού του υλικού. Ο συγγραφέας προέρχεται από τη λενινιστική αντίληψη της ύπαρξης δύο πολιτισμών σε κάθε έθνος. Στη λαϊκή κουλτούρα (που «διέσπασε» στην υψηλή λογοτεχνία με τη μεγαλύτερη πληρότητα ακριβώς στον Ραμπελαί), ξεχωρίζει τη σφαίρα της κωμικής δημιουργικότητας, το «καρναβαλικό» στοιχείο με την ιδιαίτερη σκέψη και τις εικόνες του, το αντιπαραβάλλει με την επίσημη-σοβαρή τέχνη. των κυρίαρχων τάξεων στο Μεσαίωνα (όχι μόνο φεουδαρχική, αλλά και πρώιμη αστική), καθώς και μεταγενέστερη λογοτεχνία της αστικής κοινωνίας. Τα χαρακτηριστικά του «γκροτέσκου ρεαλισμού» παρουσιάζουν εξαιρετικό ενδιαφέρον (βλ., για παράδειγμα, τη σύγκριση του «γκροτέσκου σώματος» και του «νέου σώματος»).

Με αυτήν την ερμηνεία, η σημασία της εθνικότητας για την παγκόσμια τέχνη αυξάνεται με έναν νέο τρόπο και υπερβαίνει κατά πολύ το ζήτημα του έργου του Ραμπελαί. Αυτό που έχουμε μπροστά μας είναι ουσιαστικά ένα τυπολογικό έργο: μια αντίθεση μεταξύ δύο ειδών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - λαογραφικού-γκροτέσκου και λογοτεχνικού-καλλιτεχνικού. Στον γκροτέσκο ρεαλισμό, όπως δείχνει ο Μ.Μ. Μπαχτίν, εκφράζεται η αίσθηση του λαού για το πέρασμα του χρόνου. Πρόκειται για μια «λαϊκή χορωδία» που συνοδεύει τη δράση της παγκόσμιας ιστορίας και ο Rabelais λειτουργεί ως ο «φωτιστής» της λαϊκής χορωδίας της εποχής του. Ο ρόλος των ανεπίσημων στοιχείων της κοινωνίας για μια πραγματικά ρεαλιστική δημιουργικότητα αποκαλύπτεται στο έργο του M. M. Bakhtin με έναν εντελώς νέο τρόπο και με αξιοσημείωτη δύναμη. Με λίγα λόγια, η σκέψη του συνοψίζεται στο ότι στη λαϊκή τέχνη, για αιώνες και σε αυθόρμητη μορφή, προετοιμάστηκε εκείνη η υλιστική και διαλεκτική αίσθηση της ζωής, που πήρε επιστημονική μορφή στη σύγχρονη εποχή. Η σταθερά εφαρμοζόμενη αρχή του ιστορικισμού και το «περιεχόμενο» της τυπολογικής αντίθεσης είναι τα κύρια πλεονεκτήματα του M.M Bakhtin έναντι των τυπολογικών σχημάτων των φορμαλιστών κριτικών τέχνης του 20ου αιώνα στη Δύση (Wölflin, Worringer, Hamann, κ.λπ.).

Τρίτον, αυτό το έργο είναι μια πολύτιμη συμβολή στη γενική θεωρία και ιστορία του κόμικ. Αναλύοντας το μυθιστόρημα του Rabelais, ο Bakhtin διερευνά τη φύση του λεγόμενου «αμφισθενούς» γέλιου, το οποίο διαφέρει από τη σάτιρα και το χιούμορ με τη συνήθη έννοια της λέξης, καθώς και από άλλα είδη κόμικ. Αυτό είναι ένα αυθόρμητο διαλεκτικό γέλιο, στο οποίο η ανάδυση και η εξαφάνιση, η γέννηση και ο θάνατος, η άρνηση και η επιβεβαίωση, η επίπληξη και ο έπαινος συνδέονται άρρηκτα ως δύο πλευρές μιας διαδικασίας - η ανάδυση του νέου και η ζωή από το παλιό και ο θάνατος. Από αυτή την άποψη, ο ερευνητής μένει στη φύση του οικείου γέλιου σε άτυπα είδη προφορικών και γραπτών λέξεων, ιδιαίτερα στις κατάρες, αποκαλύπτοντας τις ρίζες του, το νόημά του, το οποίο επί του παρόντος δεν είναι πλήρως αναγνωρισμένο. Η μελέτη αυτού του υλικού, τόσο σημαντικού για το μυθιστόρημα του Rabelais, ειδικά σε σχέση με την καθιερωμένη λαογραφική βάση του έργου του, είναι αυστηρά επιστημονικής φύσεως και θα ήταν υποκρισία να αμφιβάλλουμε για την ανάγκη μιας τέτοιας μελέτης.

Ο ρόλος του γέλιου ως «μαίας της νέας σοβαρότητας», η κάλυψη του «Ηράκλειου έργου» του γέλιου για να καθαρίσει τον κόσμο από τα τέρατα του παρελθόντος χαρακτηρίζεται από έναν αξιοσημείωτο ιστορικισμό στην κατανόηση του κόμικ.

Όσο πιο τρομερή και σκληρή είναι η υλική και πνευματική δύναμη των αλλοτριωμένων δυνάμεων (ο Μπαχτίν παίρνει το παράδειγμα του Ραμπελαϊζικού κόσμου των απολυταρχικών μοναρχιών και της Ιεράς Εξέτασης του ύστερου ευρωπαϊκού Μεσαίωνα), τόσο μεγαλύτερη είναι η δυνητική ενέργεια διαμαρτυρίας. Όσο πιο επίσημη και αποκομμένη από την πραγματική ζωή είναι αυτή η δύναμη, τόσο πιο υλική θέλει να γίνει η μορφή διαμαρτυρίας. Όσο πιο επίσημη η κοινωνική ζωή είναι ιεραρχική και δεσμευμένη από περίπλοκους τεχνητούς κανόνες και τελετουργίες, τόσο πιο απλές, συνηθισμένες και κοσμικές εναλλακτικές ενέργειες θα αποδειχθούν.

Και θα ξεκινήσουν με κοροϊδία, με χλευασμό, με αναζήτηση και επίδειξη μιας «διαφορετικής» αλήθειας, σαν να είναι σε «κατασκευή» - όπως σε παιδικό παιχνίδι. Εδώ όλα θα είναι δυνατά: οι εικόνες του τερατώδους φαλλού θα είναι όχι μόνο αξιοπρεπείς, αλλά και ιερές. Το φαγητό θα είναι μια νόμιμη συνέχεια του φαγητού και η λατρεία της φαγητού-λαιμαργίας θα είναι η υψηλότερη μορφή πνευματικότητας. ο γελωτοποιός θα κυβερνήσει τον βασιλιά και το Καρναβάλι θα θριαμβεύσει.

Αυτό (ή κάτι τέτοιο) θα μπορούσε να ακούγεται σαν ένας πρωτόγονος πρόλογος στη θεωρία του Μπαχτίν για το Καρναβάλι. Είναι ο πρόλογος πολύπλοκος, πλούσιος και με γκροτέσκο μυτερό. Και ακριβώς στη θεωρία - η θεωρία του Καρναβαλιού, που δημιουργήθηκε με τη μέθοδο, τη γλώσσα και σύμφωνα με τους κανόνες του Καρναβαλιού. Η παρουσίασή του δεν είναι το θέμα μας. Ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό για εμάς - να δείξουμε ότι ο κόσμος του Καρναβαλιού είναι ένα ξέσπασμα της απλούστερης μορφής μαζικού Διαλόγου μέσα στο πλαίσιο και κάτω από την κυριαρχία ενός κόσμου αλλοτρίωσης.

Το καρναβάλι είναι ακριβώς η απλούστερη μορφή, γιατί, πρώτον, αναδύεται από τα κάτω, αυθόρμητα, χωρίς περίπλοκη πολιτιστική βάση και, δεύτερον, επικεντρώνεται αρχικά στην απλοποίηση ως αντίθεση της περίπλοκης και ύψιστης (με ή χωρίς εισαγωγικά) επίσημης ζωής.

Το καρναβάλι είναι η απλούστερη μορφή Διαλόγου, γιατί γυμνά άτομα με την κυριολεκτική (γυμνά, μισοντυμένα) και μεταφορική έννοια (που έχουν αφαιρέσει τους κοινωνικούς τους ρόλους) μπορούν και μπαίνουν σε αυτή τη σχέση δράσης, αναζητώντας την πιο απλή, εσκεμμένα πρωτόγονη και Ταυτόχρονα, οι μόνες δυνατές μορφές ανεξέλεγκτη, μη αλλοτριωμένη επικοινωνία - γέλιο, φαγητό, συναναστροφή, αφόδευση..., αλλά όχι ως (ή όχι μόνο ως) καθαρά φυσικές, υλικές ενέργειες, αλλά ως εναλλακτικές πολιτισμικές (παρά τον πρωτογονισμό ) ενεργεί. Το Καρναβάλι είναι η απλούστερη μορφή αληθινά μαζικού Διαλόγου, κάτι που είναι θεμελιωδώς σημαντικό, γιατί εδώ δεν υπάρχει μόνο η προσβασιμότητα όλων αυτών των μορφών (λόγω του πρωτόγονου χαρακτήρα τους) στις μάζες, αλλά και ο αρχικός προσανατολισμός - που δοξάστηκε από τον Μπαχτίν - για όλους.

Το καρναβάλι είναι ένας μαζικός διάλογος και ως εκ τούτου μια δράση ενάντια στον κόσμο της αλλοτρίωσης, και ενάντια όχι μόνο στη δύναμη της κορυφής, αλλά και στους «κανόνες» των κατώτερων τάξεων, στην εγκαθίδρυση αξιοσέβαστων φιλισταίων και των πνευματικών υποστηρικτών τους (για τα οποία, εμείς Σημειώστε σε παρένθεση, η μπαχτινική ιδέα του καρναβαλιού είναι ελάχιστα ευπρόσδεκτη από τη κομφορμιστική διανόηση, συμπεριλαμβανομένων των «Μπαχτίν μελετητών»).

Όμως το καρναβάλι είναι μια μαζική δράση ενάντια στον κόσμο της αλλοτρίωσης, παραμένοντας στα πλαίσια αυτού του κόσμου και επομένως δεν καταστρέφοντας τα πραγματικά του θεμέλια. Εδώ όλα είναι "σαν να", εδώ όλα είναι "κατασκευή".

Αυτή είναι η ουσία και ο σκοπός του καρναβαλιού - να αντιπαραβάλει τον σοβαρό και πραγματικό κόσμο της αποξένωσης με το γέλιο και το παιχνίδι του καρναβαλιού. Αυτή όμως είναι η αδυναμία του καρναβαλιού.

Και τώρα για κάποιες υποθέσεις που γεννά αυτή η παγκόσμια ιδέα-θεωρία.

Υπόθεση πρώτη. Το καρναβάλι ως μίμηση μαζικής κοινωνικής δημιουργικότητας ή μαζικής κοινωνικής δημιουργικότητας «για διασκέδαση» είναι ταυτόχρονα, σαν να λέμε, μια μίνι επανάσταση για διασκέδαση. Αυτό, αφενός, είναι μια βαλβίδα που «απελευθερώνει ατμό» από ένα υπερθερμασμένο καζάνι κοινωνικής διαμαρτυρίας, αλλά, από την άλλη, είναι επίσης μια διαδικασία διαμόρφωσης των πολιτισμικών προϋποθέσεων μιας νέας κοινωνίας.

Από αυτή την άποψη, τίθεται το ερώτημα: γεννά κάθε κοινωνία το φαινόμενο του Καρναβαλιού (φυσικά δεν μιλάμε για συγκεκριμένα ευρωπαϊκά καρναβάλια) και αν όχι, τότε τι υποκατάστατα μπορούν να προκύψουν σε αυτόν τον τόπο;

Η Σοβιετική Ένωση, όσον αφορά τη σκληρότητα των πολιτικών και ιδεολογικών της δομών και την οργάνωση της επίσημης πνευματικής ζωής, θα μπορούσε κάλλιστα να ανταγωνιστεί τις ύστερες μεσαιωνικές μοναρχίες. Υπήρχε όμως το φαινόμενο του Καρναβαλιού στη χώρα μας;

Ναι και όχι.

Ναι, γιατί στην ΕΣΣΔ, την εποχή της ευημερίας και της προόδου της Πατρίδας μας, υπήρχε ένα είδος Καρναβαλιού - σοβιετικής λαϊκής κουλτούρας. Επιπλέον, λαϊκό σε αυτή την περίπτωση δεν σημαίνει πρωτόγονο, αποκλειστικά φολκλόρ. Τα αγαπημένα του κόσμου ήταν η Ulanova και ο Dunaevsky, ο Mayakovsky και ο Yevtushenko, ο Eisenstein και ο Tarkovsky.

Όχι, γιατί κατά την περίοδο της «στασιμότητας» με την επίσημη, αλλά διαδεδομένη ατμόσφαιρα κυριαρχίας της «σοσιαλιστικής ιδεολογίας» και την έλλειψη καταναλωτικών αγαθών στη «σοσιαλιστική καταναλωτική κοινωνία» (ένα είδος «σοσιαλισμού γκούλας», με γενική έλλειψη του γκούλας) υπάρχει μια πραγματική βάση, μαζική, γελαστή και δεν υπήρχε διαλογική ατμόσφαιρα των διακοπών. Επιπλέον, φυσικά τίθεται το ερώτημα: ήταν η απουσία αυτής της «βαλβίδας» ασφαλείας ένας από τους λόγους για μια τόσο γρήγορη και φαινομενικά εύκολη κατάρρευση αυτής της υπερδύναμης;

Αυτά τα σκίτσα αφορούν θέματα της ΕΣΣΔ, ειδικά της περιόδου της ύστερης στασιμότητας - τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80. μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση για να τεθεί ένα σημαντικό πρόβλημα. Γνωρίζουμε ότι στην κοινωνία του ύστερου Μεσαίωνα, η επίσημη και επίσημη υπαγόρευση του «πνεύματος» προκάλεσε μια καρναβαλική αντίθεση στην εικόνα του «σώματος». Γνωρίζουμε ότι στην ΕΣΣΔ κατά την εποχή της αποσύνθεσής της, εμφανίστηκαν δύο εναλλακτικές στην επίσημη συντηρητική τεχνητή ιδεολογία - (1) η ημι-υπόγεια λατρεία του καταναλωτισμού (εξ ου και η ισχυρή σύγκρουση: η επιθυμία για μια καταναλωτική κοινωνία - η οικονομία της σπανιότητας ) και (2) το «σύκο στην τσέπη» της πνευματικής ζωής της ελίτ διανόησης» που περιφρόνησε τον Σουσλόφ και ειδωλοποίησε τον Σολζενίτσιν. Αλλά δεν ξέρουμε ποια θα μπορούσε να είναι η πραγματική αντίθεση της βάσης στην καταναλωτική κοινωνία που υπάρχει τώρα στον πρώτο κόσμο. Υπάρχει (και αν όχι, τι θα μπορούσε να είναι) ένα καρναβάλι ως ένα μαζικό παιχνίδι κατά της αλλοτρίωσης, που γελοιοποιεί όλα τα θεμέλια του σημερινού κόσμου της αγοράς, της αντιπροσωπευτικής δημοκρατίας και της τερατώδης εκμετάλλευσης του κόσμου από το εταιρικό κεφάλαιο; Ή μήπως μια άλλη υπόθεση (η δεύτερη που διατυπώνουμε σε αυτό το κείμενο) ήταν πιο σωστή: ο δυτικός κόσμος είναι τόσο διαποτισμένος από την ηγεμονία του παγκόσμιου εταιρικού κεφαλαίου που δεν είναι σε θέση να δημιουργήσει ακόμη και καρναβαλικές μορφές διαμαρτυρίας;

Και η τρίτη υπόθεση αφορά τον υποτιθέμενο καρναβαλικό χαρακτήρα του κοινωνικού συστήματος που εμφανίστηκε στην Πατρίδα μας μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ. Εξωτερικά, με την πρώτη ματιά, αυτό το νέο σύστημα είναι ένα σούπερ καρναβάλι. Το «πάνω» και το «κάτω» αναμειγνύονται τερατώδες: οι «κλέφτες στο νόμο» γίνονται αξιοσέβαστοι κυβερνητικοί αξιωματούχοι και προστατεύουν την τέχνη και την επιστήμη. Τα μέλη της κυβέρνησης συμμετέχουν σε κάθε είδους μηχανορραφίες που «πραγματικά», στην πραγματικότητα, αντιλαμβάνονται αυτό που οι φαρσοκωμωδίες μετά βίας τόλμησαν να δείξουν «για πλάκα». ο πρόεδρος λέει ψέματα πιο κυνικά και ανοιχτά από κάθε άλλοθι... Και το πιο σημαντικό: οι έννοιες όλων για το καλό και το κακό, το ηθικό και το ανήθικο, το «υψηλό» και το χαμηλό έχουν μετατοπιστεί και έχουν γίνει μπερδεμένα. καρναβάλι.

Αλλά το θέμα είναι ότι «πάνω», «σούπερ»... Η μορφή του καρναβαλιού, που διασχίζει μια ορισμένη γραμμή (δηλαδή, μετατροπή από εξαίρεση, εναλλακτική, διαμαρτυρία σε κάτι καθολικό και αυτάρκη), καταστρέφει τα θετικά του. βάση - κοινωνική δημιουργικότητα wt.

Σημειώσαμε παραπάνω ότι το Καρναβάλι, από τη φύση του, είναι μια μεταμορφωμένη μορφή κοινωνικής δημιουργικότητας, που εμπλέκεται στην ανάταση του «αντι». Πρόκειται για χλεύη, υποτίμηση, αντιστροφή, παρωδία και καρικατούρα του επίσημου κόσμου της αλλοτρίωσης. Όμως ο εποικοδομητικός και δημιουργικός κοινωνικός ρόλος του Καρναβαλιού είναι στενός: μια βαλβίδα που απελευθερώνει την αρνητική και καταστροφική ενέργεια της κοινωνικής διαμαρτυρίας και μια καρικατούρα μορφή αντισυστημικής κουλτούρας.

Το καρναβάλι ως μίμηση κοινωνικής δημιουργικότητας, μίμηση επανάστασης, τονίζοντας την αρνητική-κριτική πλευρά τους, μπορεί (όπως δείχνει η εμπειρία της πρώην ΕΣΣΔ) να μετατραπεί σε μια καθολική μορφή κοινωνικής ζωής. Αλλά με αυτόν τον τρόπο, καταστρέφει ό,τι θετικό φέρνει μαζί του, μετατρέποντας την κριτική σε κριτική, μετατρέποντας την ανάποδη και την κατάντια σε λατρεία του αμετάβλητου, γελοιοποιώντας την απαρχαιωμένη κοινή λογική σε κήρυγμα ανηθικότητας, παρωδική καταστροφή της κοινωνικής ιεραρχίας σε γενικό λούμπεν... Από το φαινόμενο της κριτικής του γέλιου στην αλλοτρίωση της κοινωνίας, ένα τέτοιο «σούπερ» καρναβάλι μετατρέπει την αλλοτρίωση μέσα προς τα έξω, και γίνεται όχι λιγότερο, αλλά ακόμη πιο σοβαρή. Σε αντίθεση με το καρναβάλι ως μίμηση κοινωνικής δημιουργικότητας, το ψευδοκαρναβάλι γίνεται παρωδία της κοινωνικής δημιουργικότητας. Και ο λόγος για αυτό είναι η έλλειψη γνήσιας μαζικής κοινωνικής δημιουργικότητας.

Αυτό ακριβώς έγινε η ρωσική κοινωνία μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ - μια παρωδία του καρναβαλιού, μια παρωδία του γκροτέσκου. Και δεν είναι πια αστείο. Αυτή δεν είναι πλέον μια «διαφορετική» (εναλλακτική, αντιπολιτευτική) αλήθεια, αλλά μια παρωδία της, δηλ. ψέμα. Επιπλέον, το ψέμα είναι τόσο προφανές που μοιάζει με αστείο. (Σε παρένθεση σημειώνουμε: ένας από τους κορυφαίους Ρώσους κωμικούς από τη σκηνή διάβασε με έκφραση τη μεταγραφή μιας από τις ομιλίες του Τσερνομυρντίν, τότε πρωθυπουργού της χώρας μας - το κοινό πέθαινε από τα γέλια).

Πρόκειται για τρεις υποθέσεις εμπνευσμένες από την εικόνα-θεωρία του καρναβαλιού.

Ο κόσμος του Bakhtin, φυσικά, είναι πολύ ευρύτερος και βαθύτερος από αυτά τα τρία σκίτσα. Αλλά για εμάς, αυτά τα σκίτσα ήταν σημαντικά κυρίως γιατί μας επέτρεψαν να τεκμηριώσουμε τουλάχιστον εν μέρει τη θέση που διατυπώθηκε στην αρχή του κειμένου: Ο κόσμος του Bakhtin είναι ένα παράθυρο ανοιχτό από τον κόσμο της αλλοτρίωσης (που αντανακλάται επαρκώς από την υλιστική διαλεκτική, τις θεωρίες της ταξικής πάλης , η πραγμοποίηση των ανθρώπων σε αγαθά, χρήματα, κεφάλαια, κράτη) στον κόσμο της ελευθερίας (για τον οποίο οι μέθοδοι διαλογικής, πολυφωνικής γνώσης-επικοινωνίας-δραστηριότητας, υποκειμένου-υποκειμένου, προσωπικών, μη αλλοτριωμένων ανθρώπινων σχέσεων στη διαδικασία των κοινωνικών η δημιουργικότητα πιθανότατα θα είναι επαρκής). Και το πρώτο απαραίτητο (αλλά όχι επαρκές!) βήμα προς αυτή την κατεύθυνση είναι η γελοιοποίηση και η καρναβαλική αντιστροφή των επίσημων διεστραμμένων μορφών του παρόντος και του παρελθόντος αλλοτριωμένου κόσμου, η κάθαρση και η δημιουργία από το γέλιο και μέσα από το γέλιο μιας «διαφορετικής» αλήθειας (που δεν μεταμορφώνεται από διεστραμμένες μορφές). Αλίμονο όμως σε εκείνη την κοινωνία που μετατρέπει το καρναβάλι από ένα βήμα προς τον κοινωνικό μετασχηματισμό στο άλφα και το ωμέγα της ύπαρξής του: το ψέμα, η ανηθικότητα και η απεριόριστη αυθαιρεσία θα γίνουν ο κλήρος του.

Τρέχουσα σελίδα: 1 (το βιβλίο έχει 34 σελίδες συνολικά)

Γραμματοσειρά:

100% +

Μιχαήλ Μπαχτίν
Το έργο του Francois Rabelais και η λαϊκή κουλτούρα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης

© Bakhtin M. M., κληρονόμοι, 2015

© Σχεδιασμός. Eksmo Publishing House LLC, 2015

* * *

Εισαγωγή
Δήλωση του προβλήματος

Από όλους τους μεγάλους συγγραφείς της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Rabelais είναι ο λιγότερο δημοφιλής, λιγότερο μελετημένος, λιγότερο κατανοητός και λιγότερο εκτιμημένος.

Εν τω μεταξύ, ο Rabelais κατέχει μια από τις πρώτες θέσεις μεταξύ των μεγάλων δημιουργών της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Ο Μπελίνσκι αποκάλεσε τον Ραμπελαί ιδιοφυΐα, τον «Βολταίρο του 16ου αιώνα» και το μυθιστόρημά του ένα από τα καλύτερα μυθιστορήματα του παρελθόντος. Οι δυτικοί λογοτεχνικοί μελετητές και συγγραφείς τοποθετούν συνήθως τον Ραμπελέ -ως προς την καλλιτεχνική-ιδεολογική του δύναμη και την ιστορική του σημασία- αμέσως μετά τον Σαίξπηρ ή ακόμα και δίπλα του. Οι Γάλλοι ρομαντικοί, ιδιαίτερα ο Chateaubriand και ο Hugo, τον θεωρούσαν έναν από τους μικρότερους αριθμούς από τις μεγαλύτερες «ιδιοφυΐες της ανθρωπότητας» όλων των εποχών. Ήταν και θεωρείται όχι μόνο μεγάλος συγγραφέας με τη συνήθη έννοια, αλλά και σοφός και προφήτης. Εδώ είναι μια πολύ αποκαλυπτική κρίση για τον Rabelais από τον ιστορικό Michelet:

«Ο Ραμπελά συγκέντρωσε σοφία μέσα λαϊκά στοιχεία αρχαίων επαρχιακών διαλέκτων, ρήσεις, παροιμίες, σχολικές φάρσες, από χείλη βλάκων και γελωτοποιών.Αλλά, διάθλαση μέσω αυτού βωμολοχίες,η ιδιοφυΐα του αιώνα και του προφητική δύναμη.Όπου δεν βρίσκει ακόμα, αυτός προβλέπειυπόσχεται, καθοδηγεί. Σε αυτό το δάσος των ονείρων, κάτω από κάθε φύλλο υπάρχουν κρυμμένοι καρποί που οι μελλοντικός.Όλο αυτό το βιβλίο είναι "χρυσό κλαδί"1
Μισέλ Τζ., Histoire de France, v. Χ, σελ. 355." χρυσό κλαδί«- το προφητικό χρυσό κλαδί που παρουσίασε η Σίβυλλα στον Αινεία.

(Εδώ και σε επόμενα παραθέματα τα πλάγια είναι δικά μου. – Μ.Β.).

Όλες αυτές οι κρίσεις και εκτιμήσεις είναι, φυσικά, σχετικές. Δεν πρόκειται να αποφασίσουμε εδώ τα ερωτήματα για το αν ο Ραμπελαί μπορεί να τοποθετηθεί δίπλα στον Σαίξπηρ, αν είναι υψηλότερος από τον Θερβάντες ή χαμηλότερος κ.λπ. στις τάξεις: Dante, Boccaccio, Shakespeare , Cervantes - σε κάθε περίπτωση, είναι πέρα ​​από κάθε αμφιβολία. Ο Rabelais καθόρισε σημαντικά τη μοίρα όχι μόνο της γαλλικής λογοτεχνίας και της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας, αλλά και τη μοίρα της παγκόσμιας λογοτεχνίας (μάλλον όχι λιγότερο από τον Θερβάντες). Δεν υπάρχει επίσης καμία αμφιβολία ότι είναι πιο δημοκρατικόανάμεσα σε αυτούς τους πρωτοπόρους των νέων λογοτεχνιών. Αλλά το πιο σημαντικό για εμάς είναι ότι είναι πιο στενά και πιο σημαντικά συνδεδεμένο από άλλα με λαϊκάπηγές, και μάλιστα συγκεκριμένες (ο Michlet τις παραθέτει αρκετά σωστά, αν και απέχει πολύ από το να είναι πλήρως). αυτές οι πηγές καθόρισαν ολόκληρο το σύστημα των εικόνων του και την καλλιτεχνική του κοσμοθεωρία.

Είναι ακριβώς αυτή η ιδιαίτερη και, θα λέγαμε, ριζοσπαστική εθνικότητα όλων των εικόνων του Rabelais που εξηγεί τον εξαιρετικό πλούτο του μέλλοντός τους, που πολύ σωστά τόνισε ο Michelet στην κρίση που παραθέσαμε. Εξηγεί επίσης την ιδιαίτερη «μη λογοτεχνία» του Rabelais, δηλαδή την ασυνέπεια των εικόνων του με όλους τους κανόνες και τα πρότυπα της λογοτεχνίας που επικράτησαν από τα τέλη του 16ου αιώνα έως την εποχή μας, ανεξάρτητα από το πόσο μπορεί να αλλάξει το περιεχόμενό τους. Ο Ραμπελαί δεν αντιστοιχούσε σε αυτούς σε ασύγκριτα μεγαλύτερο βαθμό από τον Σαίξπηρ ή τον Θερβάντες, που δεν αντιστοιχούσαν μόνο στους σχετικά στενούς κλασικιστικούς κανόνες. Οι εικόνες του Ραμπελαί χαρακτηρίζονται από κάποια ιδιαίτερη, θεμελιώδη και αδήριτη «ανετυπότητα»: κανένας δογματισμός, κανένας αυταρχισμός, καμία μονόπλευρη σοβαρότητα δεν μπορεί να συνδυάζεται με τις εικόνες του Ραμπελαί, εχθρική προς κάθε πληρότητα και σταθερότητα, κάθε περιορισμένη σοβαρότητα, κάθε ετοιμότητα και απόφαση στο πεδίο σκέψης και κοσμοθεωρίας.

Εξ ου και η ιδιαίτερη μοναξιά του Ραμπελαί στους επόμενους αιώνες: είναι αδύνατο να τον προσεγγίσουμε σε κανέναν από εκείνους τους μεγάλους και πεπατημένους δρόμους στους οποίους ακολούθησε η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και η ιδεολογική σκέψη της αστικής Ευρώπης κατά τους τέσσερις αιώνες που τον χώριζαν από εμάς. Και αν κατά τη διάρκεια αυτών των αιώνων συναντήσουμε πολλούς ενθουσιώδεις γνώστες του Ραμπελαί, τότε δεν βρίσκουμε πουθενά πλήρη και εκφρασμένη κατανόησή του. Οι ρομαντικοί, που ανακάλυψαν τον Ραμπελαί, όπως ανακάλυψαν τον Σαίξπηρ και τον Θερβάντες, δεν κατάφεραν να τον αποκαλύψουν, ωστόσο, και δεν ξεπέρασαν την έκπληξη. Ο Rabelais απώθησε και συνεχίζει να απωθεί πολλούς ανθρώπους. Η συντριπτική πλειοψηφία απλά δεν τον καταλαβαίνει. Στην πραγματικότητα, οι εικόνες του Rabelais παραμένουν σε μεγάλο βαθμό ένα μυστήριο μέχρι σήμερα.

Αυτό το μυστήριο μπορεί να λυθεί μόνο με βαθιά μελέτη. λαϊκές πηγές Rabelais. Αν ο Rabelais φαίνεται τόσο μοναχικός και διαφορετικός από οποιονδήποτε άλλον ανάμεσα στους εκπροσώπους της «μεγάλης λογοτεχνίας» των τελευταίων τεσσάρων αιώνων ιστορίας, τότε στο πλαίσιο της σωστά αποκαλυφθείσας λαϊκής τέχνης, αντίθετα, μάλλον αυτοί οι τέσσερις αιώνες λογοτεχνικής ανάπτυξης μπορεί να φαίνονται σαν κάτι συγκεκριμένο και όχι σαν κάτι παρόμοιο και οι εικόνες του Rabelais θα βρεθούν στο σπίτι τους στις χιλιετίες ανάπτυξης του λαϊκού πολιτισμού.

Ο Rabelais είναι ο πιο δύσκολος από όλους τους κλασικούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας, αφού για την κατανόησή του απαιτεί μια σημαντική αναδιάρθρωση ολόκληρης της καλλιτεχνικής και ιδεολογικής αντίληψης, απαιτεί την ικανότητα να απαρνηθεί πολλές βαθιά ριζωμένες απαιτήσεις του λογοτεχνικού γούστου, μια αναθεώρηση πολλών εννοιών και Το πιο σημαντικό είναι ότι απαιτεί βαθιά διείσδυση στους μικρούς και επιφανειακά μελετημένους τομείς του λαού αστείοςδημιουργικότητα.

Ο Ραμπελαί είναι δύσκολος. Από την άλλη όμως, το έργο του, σωστά αποκαλυπτόμενο, ρίχνει πίσω φως στις χιλιετίες ανάπτυξης της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου, της οποίας είναι ο μεγαλύτερος εκφραστής στο χώρο της λογοτεχνίας. Η διαφωτιστική σημασία του Rabelais είναι τεράστια. το μυθιστόρημά του θα έπρεπε να γίνει το κλειδί για τους ελάχιστα μελετημένους και σχεδόν τελείως παρεξηγημένους μεγαλειώδεις θησαυρούς του λαϊκού γέλιου. Αλλά πρώτα απ 'όλα, πρέπει να κυριαρχήσετε αυτό το κλειδί.

Σκοπός αυτής της εισαγωγής είναι να θέσει το πρόβλημα της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, να προσδιορίσει το πεδίο εφαρμογής του και να δώσει μια προκαταρκτική περιγραφή της πρωτοτυπίας του.

Το λαϊκό γέλιο και οι μορφές του είναι, όπως έχουμε ήδη πει, η λιγότερο μελετημένη περιοχή της λαϊκής τέχνης. Η στενή έννοια της εθνικότητας και της λαογραφίας, που διαμορφώθηκε στην εποχή του προρομαντισμού και ολοκληρώθηκε κυρίως από τον Χέρντερ και τους ρομαντικούς, σχεδόν δεν εντάχθηκε στο πλαίσιό της τη συγκεκριμένη λαϊκή κουλτούρα και το λαϊκό γέλιο σε όλο τον πλούτο των εκφάνσεών της. Και στη μετέπειτα εξέλιξη των λαογραφικών και λογοτεχνικών σπουδών, ο κόσμος που γελούσε στην πλατεία δεν έγινε ποτέ αντικείμενο στενής και βαθιάς πολιτιστικής-ιστορικής, λαογραφικής και λογοτεχνικής μελέτης. Στην τεράστια επιστημονική βιβλιογραφία που είναι αφιερωμένη στην τελετουργία, τον μύθο, τη λυρική και την επική λαϊκή τέχνη, μόνο η πιο μέτρια θέση δίνεται στη στιγμή του γέλιου. Αλλά ταυτόχρονα, το κύριο πρόβλημα είναι ότι η συγκεκριμένη φύση του λαϊκού γέλιου γίνεται αντιληπτή εντελώς παραμορφωμένη, καθώς συνδέεται με ιδέες και έννοιες για το γέλιο που του είναι εντελώς ξένες, οι οποίες αναπτύχθηκαν στις συνθήκες της αστικής κουλτούρας και αισθητικής της σύγχρονης εποχής. Ως εκ τούτου, μπορεί να ειπωθεί χωρίς υπερβολή ότι η βαθιά πρωτοτυπία της λαϊκής κουλτούρας γέλιου του παρελθόντος παραμένει ακόμη εντελώς άγνωστη.

Εν τω μεταξύ, ο όγκος και η σημασία αυτού του πολιτισμού στον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση ήταν τεράστια. Ένας ολόκληρος απέραντος κόσμος αστείων μορφών και εκδηλώσεων εναντιώθηκε στην επίσημη και σοβαρή (σε τόνους) πολιτισμό της εκκλησίας και του φεουδαρχικού Μεσαίωνα. Με όλη την ποικιλομορφία αυτών των μορφών και εκδηλώσεων - τετράγωνα φεστιβάλ τύπου καρναβαλιού, ατομικές τελετουργίες γέλιου και λατρείες, γελωτοποιοί και ανόητοι, γίγαντες, νάνοι και φρικιά, λάτρεις διαφόρων ειδών και βαθμών, τεράστια και ποικιλόμορφη λογοτεχνία παρωδίας και πολλά άλλα - όλα από αυτά, αυτές οι μορφές, έχουν ένα ενιαίο ύφος και αποτελούν μέρη και σωματίδια μιας ενιαίας και αναπόσπαστης λαϊκής-γελαστικής, καρναβαλικής κουλτούρας.

Όλες οι διαφορετικές εκδηλώσεις και εκφράσεις της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου μπορούν να χωριστούν από τη φύση τους σε τρεις κύριους τύπους μορφών:

1. Μορφές τελετουργίας και ψυχαγωγίας(γιορτές καρναβαλιού, διάφορες δημόσιες εκδηλώσεις γέλιου κ.λπ.)

2. Προφορικά γέλια(συμπεριλαμβανομένων των παρωδιών) έργα διαφόρων ειδών: προφορικά και γραπτά, στα λατινικά και σε δημόσιες γλώσσες.

3. Διάφορες μορφές και είδη οικείου κοινού λόγου(κατάρες, θεοί, όρκοι, λαϊκά blazons κ.λπ.).

Και οι τρεις αυτοί τύποι μορφών, που αντανακλούν -με όλη τους την ετερογένεια- μια ενιαία όψη γέλιου του κόσμου, είναι στενά συνδεδεμένα και συνυφασμένα μεταξύ τους με ποικίλους τρόπους.

Ας δώσουμε μια προκαταρκτική περιγραφή καθενός από αυτούς τους τύπους μορφών γέλιου.

* * *

Οι εορτασμοί του καρναβαλιού και οι αστείες πράξεις ή τελετουργίες που συνδέονται με αυτές κατείχαν τεράστια θέση στη ζωή των μεσαιωνικών ανθρώπων. Εκτός από τα καρναβάλια με την καθεαυτή έννοια με τις πολυήμερες και πολύπλοκες δράσεις και πομπές στην πλατεία και στους δρόμους, γιορτάζονταν ειδικές «festa stultorum» και «γιορτή γαϊδουριών», υπήρχε ένα ξεχωριστό, δωρεάν «πασχαλινό γέλιο» («risus paschalis») καθαγιασμένο από την παράδοση). Εξάλλου, σχεδόν κάθε εκκλησιαστική γιορτή είχε τη δική της, επίσης καθαγιασμένη από την παράδοση, λαϊκή πλευρά του γέλιου. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι τα λεγόμενα «φεστιβάλ ναών», που συνήθως συνοδεύονται από εμποροπανηγύρεις με το πλούσιο και ποικίλο σύστημα δημόσιας ψυχαγωγίας τους (με τη συμμετοχή γιγάντων, νάνων, φρικιών και «μαθημένων» ζώων). Αποκριάτικη ατμόσφαιρα κυριαρχούσε τις μέρες που ανέβαιναν μυστήρια και σώτι. Βασίλεψε επίσης σε αγροτικές γιορτές όπως ο τρύγος των σταφυλιών (vendange), που γίνονταν επίσης σε πόλεις. Το γέλιο συνήθως συνόδευε αστικές και καθημερινές τελετές και τελετουργίες: οι γελωτοποιοί και οι ανόητοι ήταν οι μόνιμοι συμμετέχοντες και αντιγράφουαν παροδικά διάφορες στιγμές μιας σοβαρής τελετής (δοξασμός νικητών σε τουρνουά, τελετές μεταβίβασης δικαιωμάτων φέουδων, ιππότης κ.λπ.). Και τα καθημερινά γλέντια δεν μπορούσαν να περάσουν χωρίς στοιχεία οργάνωσης γέλιου, για παράδειγμα, η εκλογή βασιλισσών και βασιλιάδων «για γέλιο» («roi pour rire») κατά τη διάρκεια της γιορτής.

Όλες οι μορφές τελετουργίας και ψυχαγωγίας που ονομάσαμε, οργανωμένες με βάση το γέλιο και καθαγιασμένες από την παράδοση, ήταν κοινές σε όλες τις χώρες της μεσαιωνικής Ευρώπης, αλλά ήταν ιδιαίτερα πλούσιες και πολύπλοκες στις ρωμανικές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας. Στο μέλλον, θα δώσουμε μια πιο πλήρη και λεπτομερή ανάλυση των τελετουργικών και ψυχαγωγικών μορφών κατά τη διάρκεια της ανάλυσής μας για το εικονιστικό σύστημα του Rabelais.

Όλες αυτές οι τελετουργικές και θεαματικές μορφές, όπως οργανώθηκαν στην αρχή γέλιο, εξαιρετικά έντονα, θα μπορούσε να πει κανείς θεμελιωδώς, διέφερε από σοβαρόςεπίσημες - εκκλησιαστικές και φεουδαρχικές - θρησκευτικές μορφές και τελετές. Έδωσαν μια εντελώς διαφορετική, εμφατικά ανεπίσημη, μη εκκλησιαστική και μη κρατική πτυχή του κόσμου, του ανθρώπου και των ανθρώπινων σχέσεων. έμοιαζαν να χτίζουν στην άλλη πλευρά κάθε τι επίσημου δεύτερο κόσμο και δεύτερη ζωή, στην οποία συμμετείχαν λίγο πολύ όλοι οι μεσαιωνικοί άνθρωποι, στην οποία, σε ορισμένες εποχές, έζησε. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος δικοσμικότητα, χωρίς την οποία δεν μπορεί να γίνει σωστά κατανοητή ούτε η πολιτισμική συνείδηση ​​του Μεσαίωνα ούτε ο πολιτισμός της Αναγέννησης. Η αγνόηση ή η υποτίμηση του γελασμένου λαϊκού Μεσαίωνα διαστρεβλώνει την εικόνα ολόκληρης της μετέπειτα ιστορικής εξέλιξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Η διπλή όψη της αντίληψης του κόσμου και της ανθρώπινης ζωής υπήρχε ήδη από τα πρώτα στάδια της πολιτιστικής ανάπτυξης. Στη λαογραφία των πρωτόγονων λαών, δίπλα στις σοβαρές (σε οργάνωση και τόνο) λατρείες, υπήρχαν και λατρείες γέλιου που χλεύαζαν και ατίμαζαν τη θεότητα («τελετουργικό γέλιο»), δίπλα σε σοβαρούς μύθους υπήρχαν μύθοι γέλιου και κακοποίησης, επόμενο στους ήρωες υπήρχαν οι παρωδικές τους διπλές-παραληψίες. Πρόσφατα, αυτά τα τελετουργικά γέλιου και οι μύθοι αρχίζουν να τραβούν την προσοχή των λαογράφων 2
Βλέπε πολύ ενδιαφέρουσες αναλύσεις των διπλών γέλιου και προβληματισμών για αυτό το θέμα στο βιβλίο του E. M. Meletinsky «The Origin of the Heroic Epic» (Μ., 1963, ειδικότερα, στις σελ. 55–58). Το βιβλίο περιέχει και βιβλιογραφικές πληροφορίες.

Αλλά στα πρώτα στάδια, στις συνθήκες ενός προταξικού και προκρατικού κοινωνικού συστήματος, οι σοβαρές και χιουμοριστικές πτυχές της θεότητας, του κόσμου και του ανθρώπου ήταν, προφανώς, εξίσου ιερές, εξίσου, θα λέγαμε, «επίσημες». . Αυτό μερικές φορές επιμένει σε σχέση με μεμονωμένες τελετουργίες σε μεταγενέστερες περιόδους. Έτσι, για παράδειγμα, στη Ρώμη και στο στάδιο του κράτους, η τελετή του θριάμβου περιλάμβανε σχεδόν εξίσου τη δόξα και τη γελοιοποίηση του νικητή και η τελετή της κηδείας περιλάμβανε τόσο πένθος (δοξολογία) όσο και γελοιοποίηση του νεκρού. Αλλά στις συνθήκες του καθιερωμένου ταξικού και κρατικού συστήματος, η πλήρης ισότητα δύο όψεων καθίσταται αδύνατη και όλες οι μορφές γέλιου -άλλες νωρίτερα, άλλες αργότερα- μετακινούνται στη θέση μιας ανεπίσημης πτυχής, υφίστανται μια ορισμένη επανεξέταση, περιπλοκή, εμβάθυνση και γίνονται οι κύριες μορφές έκφρασης της κοσμοθεωρίας του λαού, ο λαϊκός πολιτισμός. Τέτοια είναι τα αποκριάτικα πανηγύρια του αρχαίου κόσμου, ιδιαίτερα τα ρωμαϊκά Saturnalia, και τέτοια είναι τα μεσαιωνικά καρναβάλια. Βεβαίως, είναι ήδη πολύ μακριά από το τελετουργικό γέλιο της πρωτόγονης κοινότητας.

Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των τελετουργικών και ψυχαγωγικών μορφών γέλιου του Μεσαίωνα και - πρώτα απ 'όλα - ποια είναι η φύση τους, δηλαδή ποια είναι η φύση της ύπαρξής τους;

Δεν πρόκειται φυσικά για θρησκευτικές τελετουργίες όπως, για παράδειγμα, η χριστιανική λειτουργία, με την οποία σχετίζονται με μακρινή γενετική συγγένεια. Η αρχή του γέλιου που οργανώνει τις αποκριάτικες τελετουργίες τους απαλλάσσει απόλυτα από κάθε θρησκευτικό-εκκλησιαστικό δογματισμό, από μυστικισμό και από ευλάβεια, στερούνται εντελώς μαγικού και προσευχητικού χαρακτήρα (δεν επιβάλλουν τίποτα και δεν ζητούν τίποτα). Επιπλέον, ορισμένες μορφές καρναβαλιού είναι μια άμεση παρωδία της εκκλησιαστικής λατρείας. Όλες οι μορφές του καρναβαλιού είναι σταθερά μη εκκλησιαστικές και μη θρησκευτικές. Ανήκουν σε μια εντελώς διαφορετική σφαίρα ύπαρξης.

Από τον οπτικό, συγκεκριμένο-αισθησιακό χαρακτήρα του και από την παρουσία ενός ισχυρού gamingστοιχείο είναι κοντά σε καλλιτεχνικές και παραστατικές μορφές, δηλαδή θεατρικές και ψυχαγωγικές μορφές. Και πράγματι, οι θεατρικές και ψυχαγωγικές μορφές του Μεσαίωνα, ως επί το πλείστον, έλκονταν προς την αποκριάτικη κουλτούρα της λαϊκής πλατείας και, ως ένα βαθμό, ήταν μέρος της. Αλλά ο κύριος καρναβαλικός πυρήνας αυτής της κουλτούρας δεν είναι καθόλου καθαρά καλλιτεχνικόςθεατρική-θεαματική μορφή και δεν εμπίπτει καθόλου στη σφαίρα της τέχνης. Βρίσκεται στα όρια της τέχνης και της ίδιας της ζωής. Στην ουσία, αυτή είναι η ίδια η ζωή, αλλά σχεδιασμένη με έναν ιδιαίτερο τρόπο παιχνιδιού.

Στην πραγματικότητα, το καρναβάλι δεν γνωρίζει διαχωρισμό μεταξύ ερμηνευτών και θεατών. Δεν γνωρίζει τη ράμπα ούτε στην υποτυπώδη μορφή της. Η ράμπα θα κατέστρεφε το καρναβάλι (και το αντίστροφο: η καταστροφή της ράμπας θα κατέστρεφε το θεατρικό θέαμα). Το καρναβάλι δεν εξετάζεται - σε αυτό ζω, και ζήστε Ολοι, γιατί σύμφωνα με την ιδέα του αυτός δημοφιλής. Όσο γίνεται το καρναβάλι, δεν υπάρχει άλλη ζωή για κανέναν εκτός από την αποκριάτικη. Δεν υπάρχει που να ξεφύγεις από αυτό, γιατί το καρναβάλι δεν γνωρίζει χωρικά όρια. Κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού μπορείς να ζήσεις μόνο σύμφωνα με τους νόμους του, δηλαδή σύμφωνα με τους νόμους του καρναβαλιού ελευθερία. Το καρναβάλι έχει παγκόσμιο χαρακτήρα, είναι μια ιδιαίτερη κατάσταση όλου του κόσμου, η αναβίωση και η ανανέωσή του, στην οποία συμμετέχουν όλοι. Αυτό είναι το καρναβάλι στην ιδέα του, στην ουσία του, που ένιωθαν έντονα όλοι οι συμμετέχοντες. Αυτή η ιδέα του καρναβαλιού εκδηλώθηκε και υλοποιήθηκε πιο ξεκάθαρα στα ρωμαϊκά Saturnalia, τα οποία θεωρήθηκαν ως μια πραγματική και πλήρης (αλλά προσωρινή) επιστροφή στη γη της χρυσής εποχής του Κρόνου. Οι παραδόσεις των Saturnalia δεν διακόπηκαν και ήταν ζωντανές στο μεσαιωνικό καρναβάλι, το οποίο ενσάρκωσε αυτή την ιδέα της παγκόσμιας ανανέωσης πληρέστερα και πιο καθαρά από άλλες μεσαιωνικές γιορτές. Άλλα μεσαιωνικά φεστιβάλ του καρναβαλικού τύπου περιορίστηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο και ενσάρκωσαν την ιδέα του καρναβαλιού σε μια λιγότερο ολοκληρωμένη και καθαρή μορφή. αλλά και σε αυτά ήταν παρούσα και έντονα αισθητή ως μια προσωρινή έξοδος από τη συνήθη (επίσημη) τάξη ζωής.

Άρα, από αυτή την άποψη, το καρναβάλι δεν ήταν μια καλλιτεχνική θεατρική και ψυχαγωγική μορφή, αλλά μια πραγματική (αλλά προσωρινή) μορφή της ίδιας της ζωής, που όχι απλώς παιζόταν, αλλά ζούσε σχεδόν στην πραγματικότητα (κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού). . Αυτό μπορεί να εκφραστεί ως εξής: στο καρναβάλι η ίδια η ζωή παίζει, παίζοντας -χωρίς σκηνή, χωρίς ράμπα, χωρίς ηθοποιούς, χωρίς θεατές, δηλαδή χωρίς καμία καλλιτεχνική και θεατρική ιδιαιτερότητα- μια άλλη ελεύθερη (ελεύθερη) μορφή της. υλοποίηση, αναβίωση και ανανέωσή του στις καλύτερες αρχές. Η πραγματική μορφή της ζωής είναι εδώ την ίδια στιγμή η αναζωογονημένη ιδανική μορφή της.

Η κουλτούρα του γέλιου του Μεσαίωνα χαρακτηριζόταν από μορφές όπως γελωτοποιοί και ανόητοι. Ήταν, σαν να λέγαμε, μόνιμοι φορείς της αρχής του καρναβαλιού, σταθεροποιημένοι στη συνηθισμένη (δηλαδή, μη καρναβαλική) ζωή. Τέτοιοι γελωτοποιοί και ανόητοι, όπως ο Triboulet υπό τον Francis I (εμφανίζεται επίσης στο μυθιστόρημα του Rabelais), δεν ήταν καθόλου ηθοποιοί που έπαιζαν ρόλους γελωτοποιού και ανόητου στη σκηνή (όπως οι μετέπειτα κωμικοί ηθοποιοί που έπαιξαν τους ρόλους του Αρλεκίνου, Hanswurst, κλπ.). Έμειναν γελωτοποιοί και ανόητοι πάντα και παντού, όπου κι αν εμφανίστηκαν στη ζωή. Όπως οι γελωτοποιοί και οι ανόητοι, είναι φορείς μιας ιδιαίτερης μορφής ζωής, πραγματικής και ιδανικής ταυτόχρονα. Βρίσκονται στα όρια της ζωής και της τέχνης (σαν σε μια ειδική ενδιάμεση σφαίρα): δεν είναι απλώς εκκεντρικοί ή ανόητοι άνθρωποι (με την καθημερινή έννοια), αλλά δεν είναι και κωμικοί ηθοποιοί.

Έτσι, στο καρναβάλι παίζει η ίδια η ζωή και το παιχνίδι γίνεται προσωρινά η ίδια η ζωή. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα του καρναβαλιού, το ιδιαίτερο είδος της ύπαρξής του.

Το καρναβάλι είναι η δεύτερη ζωή των ανθρώπων, που οργανώνεται στην αρχή του γέλιου. Αυτό την εορταστική του ζωή. Η γιορτή είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό όλων των τελετουργικών και ψυχαγωγικών μορφών γέλιου του Μεσαίωνα.

Όλες αυτές οι μορφές συνδέονταν εξωτερικά με τις εκκλησιαστικές γιορτές. Και ακόμη και το καρναβάλι, που δεν ήταν αφιερωμένο σε κανένα γεγονός της ιερής ιστορίας ή σε κανέναν άγιο, ήταν δίπλα στις τελευταίες ημέρες πριν από τη Σαρακοστή (επομένως, στη Γαλλία ονομαζόταν "Mardi gras" ή "Caremprenant", στις γερμανικές χώρες "Fastnacht") . Ακόμη πιο σημαντική είναι η γενετική σύνδεση αυτών των μορφών με αρχαίες ειδωλολατρικές γιορτές αγροτικού τύπου, που περιλάμβαναν ένα στοιχείο γέλιου στο τελετουργικό τους.

Η γιορτή (όλων των ειδών) είναι πολύ σημαντική πρωταρχική μορφήανθρώπινος πολιτισμός. Δεν μπορεί να προέλθει και να εξηγηθεί από τις πρακτικές συνθήκες και τους στόχους της κοινωνικής εργασίας ή -μια ακόμη πιο χυδαία μορφή εξήγησης- από τη βιολογική (φυσιολογική) ανάγκη για περιοδική ανάπαυση. Η γιορτή είχε πάντα ένα σημαντικό και βαθύ σημασιολογικό, κοσμοστοχαστικό περιεχόμενο. Καμία «άσκηση» στην οργάνωση και βελτίωση της κοινωνικής-εργατικής διαδικασίας, κανένα «παιχνίδι στη δουλειά» και καμία ανάπαυση ή ανάπαυλα από την εργασία μόνα τουςδεν μπορεί ποτέ να γίνει εορταστικός. Για να γίνουν γιορτινά πρέπει να τους ενώσει κάτι από μια άλλη σφαίρα ύπαρξης, από την πνευματική-ιδεολογική σφαίρα. Πρέπει να λάβουν κυρώσεις από έξω από τον κόσμο χρήματακαι απαραίτητες προϋποθέσεις, και από τον κόσμο υψηλότερους στόχουςανθρώπινη ύπαρξη, δηλαδή από τον κόσμο των ιδανικών. Χωρίς αυτό υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει καμία γιορτή.

Η γιορτή έχει πάντα μια ουσιαστική σχέση με τον χρόνο. Βασίζεται πάντα σε μια ορισμένη και συγκεκριμένη έννοια του φυσικού (κοσμικού), βιολογικού και ιστορικού χρόνου. Παράλληλα, τα πανηγύρια σε όλα τα στάδια της ιστορικής τους εξέλιξης συνδέθηκαν με κρίση, σημεία καμπής στη ζωή της φύσης, της κοινωνίας και των ανθρώπων. Στιγμές θανάτου και αναγέννησης, αλλαγής και ανανέωσης ήταν πάντα κορυφαίες στην εορταστική κοσμοθεωρία. Ήταν αυτές οι στιγμές - στις συγκεκριμένες μορφές ορισμένων εορτών - που δημιούργησαν το συγκεκριμένο γλέντι της γιορτής.

Στις συνθήκες του ταξικού και φεουδαρχικού-κρατικού συστήματος του Μεσαίωνα, αυτή η γιορτή της γιορτής, δηλαδή η σύνδεσή της με τους υψηλότερους στόχους της ανθρώπινης ύπαρξης, με αναβίωση και ανανέωση, μπορούσε να πραγματοποιηθεί σε όλη της την ανόθευτη πληρότητα και αγνότητα. μόνο στο καρναβάλι και στη δημόσια πλατεία πλευρά των άλλων εορτών. Ο εορτασμός εδώ έγινε μια μορφή της δεύτερης ζωής των ανθρώπων, που εισήλθαν προσωρινά στο ουτοπικό βασίλειο της οικουμενικότητας, της ελευθερίας, της ισότητας και της αφθονίας.

Οι επίσημες γιορτές του Μεσαίωνα - και εκκλησιαστικές και φεουδαρχικές - δεν οδήγησαν πουθενά από την υπάρχουσα παγκόσμια τάξη πραγμάτων και δεν δημιούργησαν καμία δεύτερη ζωή. Αντίθετα, αγίασαν, κύρωσαν το υπάρχον σύστημα και το εδραίωσαν. Η σύνδεση με τον χρόνο έγινε τυπική, οι αλλαγές και οι κρίσεις υποβιβάστηκαν στο παρελθόν. Η επίσημη αργία, στην ουσία, κοιτούσε μόνο πίσω στο παρελθόν και με αυτό το παρελθόν αγίασε το υπάρχον σύστημα στο παρόν. Η επίσημη αργία, μερικές φορές ακόμη και σε αντίθεση με τη δική της ιδέα, επιβεβαίωσε τη σταθερότητα, το αμετάβλητο και την αιωνιότητα ολόκληρης της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης: την υπάρχουσα ιεραρχία, τις υπάρχουσες θρησκευτικές, πολιτικές και ηθικές αξίες, κανόνες, απαγορεύσεις. Η γιορτή ήταν μια γιορτή μιας έτοιμης, νικηφόρας, κυρίαρχης αλήθειας, που λειτουργούσε ως μια αιώνια, αμετάβλητη και αδιαμφισβήτητη αλήθεια. Επομένως, ο τόνος της επίσημης αργίας δεν θα μπορούσε παρά να είναι μονολιθικός σοβαρός, η αρχή του γέλιου ήταν ξένη στη φύση του. Γι' αυτό άλλαξε η επίσημη αργία γνήσιοςη φύση της ανθρώπινης γιορτής, την παραμόρφωσε. Αλλά αυτή η γνήσια γιορτή ήταν ανεπανόρθωτη, και ως εκ τούτου ήταν απαραίτητο να υπομείνει και έστω και εν μέρει να νομιμοποιηθεί έξω από την επίσημη πλευρά των εορτών, να παραχωρηθεί η δημόσια πλατεία σε αυτήν.

Σε αντίθεση με την επίσημη αργία, το καρναβάλι γιόρταζε μια προσωρινή απελευθέρωση από την επικρατούσα αλήθεια και το υπάρχον σύστημα, μια προσωρινή κατάργηση όλων των ιεραρχικών σχέσεων, προνομίων, κανόνων και απαγορεύσεων. Ήταν μια αληθινή γιορτή του χρόνου, μια γιορτή διαμόρφωσης, αλλαγής και ανανέωσης. Ήταν εχθρικός σε κάθε διαιώνιση, ολοκλήρωση και τέλος. Κοίταξε ένα ημιτελές μέλλον.

Ιδιαίτερη σημασία είχε η κατάργηση όλων των ιεραρχικών σχέσεων κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού. Στις επίσημες αργίες τονίζονταν οι ιεραρχικές διαφορές: αναμενόταν να εμφανιστούν σε όλα τα βασιλικά του τίτλου, του βαθμού, των προσόντων τους και να καταλάβουν θέση αντίστοιχη με τον βαθμό τους. Η γιορτή γιόρταζε την ανισότητα. Αντίθετα, στο καρναβάλι όλοι θεωρούνταν ίσοι. Εδώ - στην καρναβαλική πλατεία - επικρατούσε μια ιδιαίτερη μορφή ελεύθερης, οικείας επαφής μεταξύ ανθρώπων που χωρίζονταν σε συνηθισμένη, δηλαδή εξωκαρναβαλική ζωή από ανυπέρβλητα εμπόδια τάξης, περιουσίας, υπηρεσίας, οικογένειας και ηλικίας. Στο πλαίσιο της εξαιρετικής ιεραρχίας του φεουδαρχικού-μεσαιωνικού συστήματος και της ακραίας ταξικής και εταιρικής διχόνοιας των ανθρώπων στη συνηθισμένη ζωή, αυτή η ελεύθερη οικεία επαφή μεταξύ όλων των ανθρώπων έγινε πολύ έντονα αισθητή και αποτελούσε ουσιαστικό μέρος της γενικής αποκριάτικης κοσμοθεωρίας. Ο άνθρωπος φαινόταν να ξαναγεννήθηκε για νέες, καθαρά ανθρώπινες σχέσεις. Η αποξένωση εξαφανίστηκε προσωρινά. Ο άντρας επέστρεψε στον εαυτό του και ένιωσε σαν άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους. Και αυτή η αληθινή ανθρωπιά των σχέσεων δεν ήταν απλώς ένα αντικείμενο φαντασίας ή αφηρημένης σκέψης, αλλά στην πραγματικότητα συνειδητοποιήθηκε και βιώθηκε σε ζωντανή υλική-αισθησιακή επαφή. Το ιδανικό-ουτοπικό και το πραγματικό συγχωνεύτηκαν προσωρινά σε αυτή τη μοναδική αποκριάτικη κοσμοθεωρία.

Αυτή η προσωρινή ιδανική-πραγματική κατάργηση των ιεραρχικών σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων δημιούργησε έναν ιδιαίτερο τύπο επικοινωνίας στην καρναβαλική πλατεία, αδύνατη στη συνηθισμένη ζωή. Εδώ, αναπτύσσονται ειδικές μορφές δημόσιου λόγου και δημόσιας χειρονομίας, ειλικρινείς και ελεύθερες, χωρίς να αναγνωρίζονται αποστάσεις μεταξύ αυτών που επικοινωνούν, απαλλαγμένες από τους συνήθεις (εξωκαρναβαλικούς) κανόνες εθιμοτυπίας και ευπρέπειας. Έχει αναπτυχθεί ένα ιδιαίτερο καρναβαλικό-τετράγωνο ύφος λόγου, παραδείγματα του οποίου θα βρούμε σε αφθονία στο Rabelais.

Στη διαδικασία της μακραίωνης ανάπτυξης του μεσαιωνικού καρναβαλιού, που προετοιμάστηκε από χιλιάδες χρόνια ανάπτυξης πιο αρχαίων τελετουργιών γέλιου (συμπεριλαμβανομένων - στο αρχαίο στάδιο - Saturnalia), αναπτύχθηκε μια ειδική γλώσσα μορφών και συμβόλων καρναβαλιού, μια πολύ πλούσια γλώσσα ικανή να εκφράσει μια ενιαία, αλλά πολύπλοκη αποκριάτικη κοσμοθεωρία των ανθρώπων. Αυτή η κοσμοθεωρία, εχθρική προς καθετί έτοιμο και ολοκληρωμένο, σε κάθε διεκδίκηση απαραβίαστου και αιωνιότητας, απαιτούσε δυναμικές και μεταβλητές («πρωτεϊκές»), παιχνιδιάρικες και ασταθείς μορφές για την έκφρασή της. Όλες οι μορφές και τα σύμβολα της γλώσσας του καρναβαλιού είναι εμποτισμένα με το πάθος της αλλαγής και της ανανέωσης, τη συνείδηση ​​της εύθυμης σχετικότητας των κυρίαρχων αληθειών και αυθεντιών. Χαρακτηρίζεται πολύ από μια ιδιόμορφη λογική «αναστρεψιμότητας» (à l'envers), «αντίθετα», «μέσα προς τα έξω», τη λογική των συνεχών κινήσεων πάνω και κάτω («τροχός»), πρόσωπο και πίσω, Χαρακτηριστικά είναι διάφορα είδη παρωδιών και παρωδιών, αναγωγές, βεβηλώσεις, κλόουν στεφανώσεις και απομυθοποιήσεις. Η δεύτερη ζωή, ο δεύτερος κόσμος της λαϊκής κουλτούρας χτίζεται ως ένα βαθμό ως μια παρωδία της συνηθισμένης, δηλαδή της εξωκαρναβαλικής ζωής, ως ένας «κόσμος μέσα προς τα έξω». Πρέπει όμως να τονιστεί ότι η καρναβαλική παρωδία απέχει πολύ από την καθαρά αρνητική και τυπική παρωδία της σύγχρονης εποχής: με την άρνηση, η καρναβαλική παρωδία αναβιώνει και ανανεώνει ταυτόχρονα. Η γυμνή άρνηση είναι γενικά εντελώς ξένη προς τη λαϊκή κουλτούρα.

Εδώ, στην εισαγωγή, αγγίξαμε μόνο εν συντομία την εξαιρετικά πλούσια και χαρακτηριστική γλώσσα των καρναβαλικών μορφών και συμβόλων. Η κατανόηση αυτής της μισοξεχασμένης και από πολλές απόψεις ήδη σκοτεινής γλώσσας για εμάς είναι το κύριο καθήκον όλης της δουλειάς μας. Άλλωστε, αυτή τη γλώσσα χρησιμοποιούσε ο Ραμπελαί. Χωρίς να τον γνωρίζει κανείς, δεν μπορεί να κατανοήσει πραγματικά το Ραμπελαϊζιανό σύστημα εικόνων. Αλλά αυτή η ίδια γλώσσα του καρναβαλιού χρησιμοποιήθηκε με διαφορετικούς τρόπους και σε διάφορους βαθμούς από τον Έρασμο, και τον Σαίξπηρ, και τον Θερβάντες, και τον Λόπε ντε Βέγκα, και τον Τίρσο ντε Μολίνα, και τον Γκεβάρα και τον Κεβέντο. Χρησιμοποιήθηκε από τη γερμανική «λογοτεχνία των ανόητων» («Narrenliteratur»), και τους Hans Sachs, και Fischart, και Grimmelshausen, και άλλους. Χωρίς γνώση αυτής της γλώσσας, είναι αδύνατη μια ολοκληρωμένη και πλήρης κατανόηση της λογοτεχνίας της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Και όχι μόνο η μυθοπλασία, αλλά και οι αναγεννησιακές ουτοπίες και η ίδια η αναγεννησιακή κοσμοθεωρία ήταν βαθιά εμποτισμένα με την καρναβαλική κοσμοθεωρία και συχνά ντύθηκαν με τις μορφές και τα σύμβολά της.

Λίγα προκαταρκτικά λόγια για την περίπλοκη φύση του αποκριάτικου γέλιου. Αυτό είναι πρώτα απ' όλα γιορτινό γέλιο. Αυτό, επομένως, δεν είναι μια ατομική αντίδραση σε αυτό ή εκείνο το μεμονωμένο (μεμονωμένο) «αστείο» φαινόμενο. Αποκριάτικο γέλιο, πρώτα, δημοφιλής(η δημοτικότητα, όπως έχουμε ήδη πει, ανήκει στην ίδια τη φύση του καρναβαλιού), γελάστε Ολοι, αυτό είναι γέλιο "στον κόσμο"? δεύτερον, αυτός παγκόσμιος, απευθύνεται σε όλα και σε όλους (συμπεριλαμβανομένων των ίδιων των συμμετεχόντων στο καρναβάλι), όλος ο κόσμος φαίνεται αστείος, γίνεται αντιληπτός και κατανοητός στην όψη του γέλιου, στη χαρούμενη σχετικότητά του. τρίτον, και τέλος, αυτό το γέλιο αντιμαχόμενος: είναι εύθυμος, χαρούμενος και - συνάμα - χλευαστικός, χλευαστικός, αρνείται και βεβαιώνει, και θάβει και αναβιώνει. Τέτοιο είναι το αποκριάτικο γέλιο.

Ας σημειώσουμε ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του λαϊκού γέλιου των γιορτών: αυτό το γέλιο απευθύνεται και σε αυτούς που γελούν οι ίδιοι. Ο λαός δεν αποκλείει τον εαυτό του από όλο τον κόσμο που γίνεται. Και αυτός είναι ατελής, επίσης, πεθαίνει, γεννιέται και ανανεώνεται. Αυτή είναι μια από τις σημαντικές διαφορές μεταξύ του λαϊκού γέλιου των γιορτών και του καθαρά σατυρικού γέλιου της σύγχρονης εποχής. Ένας καθαρός σατιρικός, που ξέρει μόνο να αρνείται το γέλιο, τοποθετείται έξω από το γελοιοποιημένο φαινόμενο, αντιτίθεται σε αυτό - αυτό καταστρέφει την ακεραιότητα της όψης του γέλιου του κόσμου, το αστείο (αρνητικό) γίνεται ιδιωτικό φαινόμενο. Το λαϊκό αμφίθυμο γέλιο εκφράζει την άποψη όλου του κόσμου που γίνεται, που περιλαμβάνει και τον ίδιο το γέλιο.

Ας τονίσουμε εδώ τον ιδιαίτερα κοσμοθεωρητικό και ουτοπικό χαρακτήρα αυτού του εορταστικού γέλιου και την εστίασή του στο υψηλότερο. Σε αυτό -σε μια σημαντικά αναθεωρημένη μορφή- η τελετουργική γελοιοποίηση της θεότητας των πιο αρχαίων τελετουργιών γέλιου ήταν ακόμα ζωντανή. Κάθε τι λατρευτικό και περιορισμένο έχει εξαφανιστεί εδώ, αλλά αυτό που μένει είναι πανανθρώπινο, οικουμενικό και ουτοπικό.

Ο μεγαλύτερος φορέας και οριστικοποιητής αυτού του λαϊκού-καρναβαλικού γέλιου στην παγκόσμια λογοτεχνία ήταν ο Ραμπελαί. Το έργο του θα μας επιτρέψει να διεισδύσουμε στην πολύπλοκη και βαθιά φύση αυτού του γέλιου.

Η σωστή διατύπωση του προβλήματος του λαϊκού γέλιου είναι πολύ σημαντική. Στη λογοτεχνία για αυτόν, εξακολουθεί να υπάρχει ένας πρόχειρος εκσυγχρονισμός του: στο πνεύμα της λογοτεχνίας γέλιου της σύγχρονης εποχής, ερμηνεύεται είτε ως καθαρά αρνητικό σατιρικό γέλιο (ο Ραμπελά ανακηρύσσεται καθαρός σατιρικός), είτε ως καθαρά διασκεδαστικό , απερίσκεπτα εύθυμο γέλιο, χωρίς κανένα κοσμοστοχαστικό βάθος και δύναμη. Η αμφιθυμία του συνήθως δεν γίνεται καθόλου αντιληπτή.

* * *

Ας περάσουμε στη δεύτερη μορφή λαϊκού πολιτισμού του γέλιου του Μεσαίωνα - στα λεκτικά έργα γέλιου (στα λατινικά και στις λαϊκές γλώσσες).

Φυσικά, αυτό δεν είναι πλέον λαογραφία (αν και ορισμένα από αυτά τα έργα στις λαϊκές γλώσσες μπορούν να ταξινομηθούν ως λαογραφικά). Αλλά όλη αυτή η λογοτεχνία ήταν εμποτισμένη με μια καρναβαλική κοσμοθεωρία, χρησιμοποιούσε ευρέως τη γλώσσα των καρναβαλικών μορφών και εικόνων, αναπτύχθηκε υπό το πρόσχημα των νομιμοποιημένων καρναβαλικών ελευθεριών και - στις περισσότερες περιπτώσεις - συνδέθηκε οργανωτικά με εορτασμούς τύπου καρναβαλιού και μερικές φορές αποτελούσε άμεσα ένα είδος του λογοτεχνικού μέρους τους 3
Παρόμοια ήταν η κατάσταση στην Αρχαία Ρώμη, όπου η χιουμοριστική λογοτεχνία υπαγόταν στις ελευθερίες των Saturnalia, με τις οποίες συνδέθηκε οργανωτικά.

Και το γέλιο σε αυτό είναι αμφίθυμο, γιορτινό γέλιο. Όλα ήταν γιορτινή, ψυχαγωγική λογοτεχνία του Μεσαίωνα.

Οι εορτασμοί του καρναβαλικού τύπου, όπως είπαμε, κατέλαβαν πολύ μεγάλη θέση στη ζωή των μεσαιωνικών ανθρώπων, ακόμη και με την πάροδο του χρόνου: οι μεγάλες πόλεις του Μεσαίωνα ζούσαν μια καρναβαλική ζωή συνολικά έως και τρεις μήνες το χρόνο. Η επίδραση της κοσμοθεωρίας του καρναβαλιού στο όραμα και τη σκέψη των ανθρώπων ήταν ακαταμάχητη: τους ανάγκασε, σαν να λέγαμε, να απαρνηθούν την επίσημη θέση τους (μοναχός, κληρικός, επιστήμονας) και να αντιληφθούν τον κόσμο στην καρναβαλική-τραγελαφική του όψη. Όχι μόνο μαθητές και ανήλικοι κληρικοί, αλλά και υψηλόβαθμοι κληρικοί και λόγιοι θεολόγοι επέτρεψαν στον εαυτό τους εύθυμες ψυχαγωγίες, δηλαδή ένα διάλειμμα από την ευλαβική σοβαρότητα και τα «μοναστικά αστεία» («Joca monacorum»), ως ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του λεγόταν ο Μεσαίωνας. Στα κελιά τους δημιουργούσαν παρωδικές ή ημιπαρωδιακές επιστημονικές πραγματείες και άλλα κωμικά έργα στα λατινικά.

Η χιουμοριστική λογοτεχνία του Μεσαίωνα αναπτύχθηκε σε μια ολόκληρη χιλιετία και ακόμη περισσότερο, αφού οι απαρχές της χρονολογούνται από τη χριστιανική αρχαιότητα. Σε μια τόσο μακρά περίοδο ύπαρξής της, αυτή η λογοτεχνία, φυσικά, υπέστη αρκετά σημαντικές αλλαγές (η λογοτεχνία στα λατινικά άλλαξε το λιγότερο). Αναπτύχθηκαν διάφορες μορφές και στυλιστικές παραλλαγές. Όμως, παρ' όλες τις ιστορικές και ειδοποιητικές διαφορές, αυτή η λογοτεχνία παραμένει, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, έκφραση της λαϊκής-καρναβαλικής κοσμοθεωρίας και χρησιμοποιεί τη γλώσσα των καρναβαλικών μορφών και συμβόλων.

Η ημιπαρωδική και καθαρά παρωδική λογοτεχνία στα λατινικά ήταν πολύ διαδεδομένη. Ο αριθμός των χειρογράφων αυτής της λογοτεχνίας που έφτασαν σε εμάς είναι τεράστιος. Όλες οι επίσημες εκκλησιαστικές ιδεολογίες και τελετουργίες παρουσιάζονται εδώ σε μια χιουμοριστική πτυχή. Το γέλιο εδώ διεισδύει στις υψηλότερες σφαίρες της θρησκευτικής σκέψης και λατρείας.

Ένα από τα παλαιότερα και δημοφιλέστερα έργα αυτής της λογοτεχνίας, «Το Δείπνο του Κυπριανού» («Coena Cypriani»), παρέχει ένα είδος καρναβαλικής-εορταστικής παρωδίας ολόκληρης της Αγίας Γραφής (τόσο της Αγίας Γραφής όσο και του Ευαγγελίου). Το έργο αυτό καθιερώθηκε από την παράδοση του δωρεάν «πασχαλινού γέλιου» («risus paschalis»). Παρεμπιπτόντως, σε αυτό ακούγονται μακρινοί απόηχοι των ρωμαϊκών Saturnalia. Ένα άλλο από τα παλαιότερα έργα χιουμοριστικής λογοτεχνίας είναι το "Vergilius Maro grammaticus" ("Vergilius Maro grammaticus") - μια ημι-παρωδιακή επιστημονική πραγματεία για τη λατινική γραμματική και ταυτόχρονα μια παρωδία της σχολικής σοφίας και των επιστημονικών μεθόδων του πρώιμου Μεσαίωνα. Και τα δύο αυτά έργα, που δημιουργήθηκαν σχεδόν στο τέλος του Μεσαίωνα με τον αρχαίο κόσμο, αποκαλύπτουν την κωμική λατινική λογοτεχνία του Μεσαίωνα και έχουν καθοριστική επίδραση στις παραδόσεις του. Η δημοτικότητα αυτών των έργων επέζησε σχεδόν μέχρι την Αναγέννηση.

Μ.Μ.Μπαχτίν
ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ FRANCOIS RABELAIS ΚΑΙ Ο ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΜΕΣΑΙΩΝΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
ΔΗΛΩΣΗ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΟΣ

νέες ευρωπαϊκές λογοτεχνίες, δηλαδή στη σειρά: Dante, Boccaccio, Shakespeare,

Ο Θερβάντες, σε κάθε περίπτωση, είναι πέρα ​​από κάθε αμφιβολία. Ο Ραμπελαί ουσιαστικά

καθόρισε τη μοίρα όχι μόνο της γαλλικής λογοτεχνίας και της γαλλικής λογοτεχνίας

γλώσσα, αλλά και η μοίρα της παγκόσμιας λογοτεχνίας (μάλλον όχι λιγότερο από

Θερβάντες). Δεν υπάρχει επίσης καμία αμφιβολία ότι είναι ο πιο δημοκρατικός από αυτούς

πρωτοπόροι των νέων λογοτεχνιών. Αλλά το πιο σημαντικό για εμάς είναι ότι είναι πιο κοντά και

πιο σημαντικά από άλλα συνδέεται με λαϊκές πηγές, επιπλέον, συγκεκριμένες

(Ο Michlet τα απαριθμεί αρκετά σωστά, αν και απέχει πολύ από το να είναι εντελώς). αυτές οι πηγές

καθόρισε ολόκληρο το σύστημα των εικόνων του και την καλλιτεχνική του κοσμοθεωρία.

Είναι ακριβώς αυτή η ιδιαίτερη και, θα λέγαμε, ριζοσπαστική εθνικότητα όλων των εικόνων του Rabelais και

εξηγεί τον εξαιρετικό πλούτο του μέλλοντός τους, που είναι εντελώς

Ο Michelet τόνισε σωστά στην κρίση που παραθέσαμε. Εξηγεί επίσης

Η ιδιαίτερη «μη λογοτεχνία» του Ραμπελαί, δηλαδή η ασυνέπεια των εικόνων του με όλα τα

οι κανόνες και οι κανόνες που επικράτησαν από τα τέλη του 16ου αιώνα μέχρι την εποχή μας

λογοτεχνική ποιότητα, ανεξάρτητα από το πώς αλλάζει το περιεχόμενό τους. Ο Ραμπελαί δεν αντιστοιχούσε σε αυτούς

ασύγκριτα μεγαλύτερος βαθμός από τον Σαίξπηρ ή τον Θερβάντες που δεν απαντούσαν μόνο

σχετικά στενοί κλασικιστικοί κανόνες. Υπάρχει κάτι ιδιαίτερο στις εικόνες του Rabelais.

αρχής και αδήριτη «ανετυπότητα»: όχι δογματισμός, όχι

Ραμπελαϊζικές εικόνες, εχθρικές προς κάθε πληρότητα και σταθερότητα, όλα

περιορισμένη σοβαρότητα, κάθε ετοιμότητα και αποφασιστικότητα στον τομέα της σκέψης και

κοσμοθεωρία.

Εξ ου και η ιδιαίτερη μοναξιά του Ραμπελαί στους επόμενους αιώνες: κανείς δεν μπορεί να τον πλησιάσει.

κατά μήκος ενός από εκείνους τους μεγάλους και πεπατημένους δρόμους κατά μήκος των οποίων καλλιτεχνική

τη δημιουργικότητα και την ιδεολογική σκέψη της αστικής Ευρώπης για τέσσερις αιώνες,

χωρίζοντάς τον από εμάς. Κι αν στο πέρασμα αυτών των αιώνων συναντήσουμε πολλούς

ενθουσιώδεις γνώστες του Rabelais, τότε κάθε πλήρη και εκφρασμένη κατανόηση

δεν το βρίσκουμε πουθενά. Οι ρομαντικοί που ανακάλυψαν τον Ραμπελαί όπως ανακάλυψαν τον Σαίξπηρ και

Ο Θερβάντες, ωστόσο, δεν μπόρεσαν να το αποκαλύψουν και δεν ξεπέρασαν την έκπληξη.

πήγε. Ο Rabelais απώθησε και συνεχίζει να απωθεί πολλούς ανθρώπους. Η συντριπτική του πλειοψηφία

απλά δεν καταλαβαίνει. Στην ουσία, οι εικόνες του Ραμπελαί, ακόμη και σήμερα, είναι σε μεγάλο βαθμό

παραμένουν ένα μυστήριο.

Αυτό το μυστήριο μπορεί να λυθεί μόνο μέσα από μια βαθιά μελέτη λαϊκών πηγών.

Ραμπελαί. Αν ο Ραμπελαί φαίνεται τόσο μοναχικός και δεν μοιάζει με κανέναν άλλον

εκπρόσωποι της «μεγάλης λογοτεχνίας» των τελευταίων τεσσάρων αιώνων ιστορίας, τότε με φόντο

αποκάλυψε σωστά τη λαϊκή τέχνη, αντίθετα, - μάλλον αυτοί οι τέσσερις αιώνες

η λογοτεχνική ανάπτυξη μπορεί να φαίνεται σαν κάτι συγκεκριμένο και όχι σαν κάτι

παρόμοια, και οι εικόνες του Rabelais θα είναι στο σπίτι στις χιλιετίες της ανάπτυξης του λαού

καλλιέργεια.

Ο Ραμπελαί είναι ο πιο δύσκολος από όλους τους κλασικούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας, αφού απαιτεί

την κατανόησή του για μια σημαντική αναδιάρθρωση ολόκληρου του καλλιτεχνικού και ιδεολογικού

αντίληψη, απαιτεί την ικανότητα να εγκαταλείψουν πολλές βαθιά ριζωμένες απαιτήσεις

λογοτεχνική γεύση, αναθεώρηση πολλών εννοιών, το κυριότερο είναι ότι απαιτεί

αφιερωμένο στην τελετουργία, το μύθο, τη λυρική και επική λαϊκή τέχνη,

Μόνο η πιο σεμνή θέση δίνεται στη στιγμή του γέλιου. Όμως το βασικό πρόβλημα είναι

είναι ότι η συγκεκριμένη φύση του λαϊκού γέλιου γίνεται αντιληπτή πλήρως

διαστρεβλωμένο, αφού σε αυτό προσκολλώνται ιδέες που του είναι εντελώς ξένες και

έννοιες του γέλιου που αναπτύχθηκαν στις συνθήκες της αστικής κουλτούρας και της αισθητικής του νέου

φορά. Ως εκ τούτου, μπορεί να ειπωθεί χωρίς υπερβολή ότι η βαθιά πρωτοτυπία

Η λαϊκή κουλτούρα του γέλιου του παρελθόντος παραμένει ακόμα εντελώς άγνωστη.

Εν τω μεταξύ, ο όγκος και η σημασία αυτού του πολιτισμού στο Μεσαίωνα και την Αναγέννηση

ήταν τεράστια. Ένας ολόκληρος απέραντος κόσμος γέλιων μορφών και εκδηλώσεων αντιτίθεται

επίσημος και σοβαρός (σε τόνους) πολιτισμός της εκκλησίας και φεουδαρχικός

Μεσαίωνας. Με όλη την ποικιλομορφία αυτών των μορφών και εκδηλώσεων – περιοχή

φεστιβάλ τύπου καρναβαλιού, ατομικές τελετουργίες και λατρείες γέλιου, γελωτοποιοί και

ανόητοι, γίγαντες, νάνοι και φρικιά, μπουφόν διαφόρων ειδών και βαθμών, τεράστιοι και

ποικίλη λογοτεχνία παρωδίας και πολλά άλλα - όλα αυτά, αυτές οι μορφές,

έχουν ένα ενιαίο στυλ και αποτελούν μέρη και σωματίδια ενός ενιαίου και ολιστικού

λαϊκό γέλιο, αποκριάτικη κουλτούρα.

Όλες οι ποικίλες εκδηλώσεις και εκφράσεις της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου μπορούν να αναγνωριστούν από αυτές

Ο χαρακτήρας χωρίζεται σε τρεις κύριους τύπους μορφών:

1. Τελετουργικές και ψυχαγωγικές μορφές (γιορτές καρναβαλικού τύπου, διάφορα

αστείες πράξεις, κ.λπ.)

2. Λεκτική χιουμοριστική (συμπεριλαμβανομένης της παρωδίας) έργα διαφόρων ειδών: προφορικά

και γραπτή, στα λατινικά και σε καθομιλουμένες γλώσσες·

3. Διάφορες μορφές και είδη οικείου χυδαίου λόγου (κατάρες, κατάρες,

όρκος, λαϊκά blazons, κ.λπ.).

Και οι τρεις αυτοί τύποι μορφών, αντανακλώντας -με όλη τους την ετερογένεια- ένα μόνο γέλιο

πτυχές του κόσμου είναι στενά συνδεδεμένες και συνυφασμένες μεταξύ τους με διάφορους τρόπους.

Ας δώσουμε μια προκαταρκτική περιγραφή καθενός από αυτούς τους τύπους μορφών γέλιου.

Γιορτές καρναβαλιού και σχετικές πράξεις ή τελετουργίες γέλιου

κατείχε τεράστια θέση στη ζωή των μεσαιωνικών ανθρώπων. Εκτός από τα καρναβάλια σε

με την ορθή έννοια, με τις πολυήμερες και πολύπλοκες δράσεις τους σε πλατεία και δρόμο

και πομπές, γιορτάζονταν ειδικές «γιορτές των ανόητων» («festa stultorum») και

«Εορτή των γαϊδάρων», υπήρχε ένα ξεχωριστό, δωρεάν «Πάσχα» καθαγιασμένο από την παράδοση

γέλιο» («risus paschalis»). Επιπλέον, σχεδόν κάθε εκκλησιαστική γιορτή είχε

τη δική του, επίσης αγιασμένη από την παράδοση, λαϊκή-τετράγωνη πλευρά γέλιου. Αυτά είναι

για παράδειγμα, οι λεγόμενες «γιορτές ναών», που συνήθως συνοδεύονται από εκθέσεις με

Το πλούσιο και ποικίλο σύστημα δημόσιας ψυχαγωγίας τους (με τη συμμετοχή γιγάντων,

νάνοι, φρικιά, «επιστημονικά» ζώα). Η αποκριάτικη ατμόσφαιρα κυριαρχούσε τις μέρες

παραγωγές μυστηρίων και σώτι. Βασίλευε και σε τέτοια αγροτικά

γιορτές όπως ο τρύγος των σταφυλιών (vendange), που γινόταν και στις πόλεις. Γέλιο

συνήθως συνόδευαν πολιτικές και καθημερινές τελετές και τελετουργίες: γελωτοποιοί και ανόητοι

ήταν σταθεροί συμμετέχοντες τους και αντιγράφουν παρωδικά διάφορες στιγμές

σοβαρή τελετή (δοξασμός νικητών σε τουρνουά, τελετή παράδοσης

φεουδαρχικά δικαιώματα, ιππότες κ.λπ.). Και τα οικιακά πάρτι δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς

στοιχεία της οργάνωσης του γέλιου, για παράδειγμα, η εκλογή των βασίλισσων και

βασιλιάδες «για πλάκα» («roi pour rire»).

Όλοι όσοι κατονομάζονται από εμάς είναι οργανωμένοι με βάση το γέλιο και καθαγιάζονται από την παράδοση

οι τελετουργικές και ψυχαγωγικές μορφές ήταν κοινές σε όλες τις χώρες του μεσαιωνικού

Ευρώπη, αλλά ήταν ιδιαίτερα πλούσιες και πολύπλοκες στις ρωμανικές χώρες,

συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας. Στο μέλλον θα δώσουμε μια πιο πλήρη και λεπτομερή ανάλυση

τελετουργικές και θεαματικές μορφές κατά τη διάρκεια της ανάλυσής μας του εικονιστικού συστήματος του Rabelais.

Όλες αυτές οι τελετουργικές και θεαματικές μορφές, όπως οργανώνονται στην αρχή του γέλιου,

εξαιρετικά έντονα, θα έλεγε κανείς ουσιαστικά, διέφερε από το σοβαρό

επίσημες - εκκλησιαστικές και φεουδαρχικές - λατρευτικές μορφές και

τελετές. Έδωσαν μια εντελώς διαφορετική, εμφατικά ανεπίσημη,

εξωεκκλησιαστική και εξωκρατική όψη του κόσμου, ανθρώπου και ανθρώπου

σχέσεις? έμοιαζαν να χτίζουν έναν δεύτερο κόσμο στην άλλη πλευρά κάθε τι επίσημου και

μια δεύτερη ζωή, που όλοι οι μεσαιωνικοί άνθρωποι είχαν σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό

που εμπλέκονται στην οποία έζησαν σε ορισμένες εποχές. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος

δικοσμικότητα, χωρίς την οποία ούτε η πολιτιστική συνείδηση ​​του Μεσαίωνα ούτε ο πολιτισμός

Οι αναβιώσεις δεν μπορούν να γίνουν σωστά κατανοητές. Αγνοώντας ή υποτιμώντας

ο γελώντας λαϊκός Μεσαίωνας διαστρεβλώνει την εικόνα και όλα όσα ακολουθούν

ιστορική εξέλιξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Η διπλή όψη της αντίληψης του κόσμου και της ανθρώπινης ζωής υπήρχε ήδη από την αρχή

πρώιμα στάδια πολιτιστικής ανάπτυξης. Στη λαογραφία των πρωτόγονων λαών, δίπλα

Σοβαρές (σε οργάνωση και τόνο) λατρείες υπήρχαν και χιουμοριστικές λατρείες,

ειρωνεύτηκε και ατίμασε τη θεότητα («τελετουργικό γέλιο»), δίπλα στα σοβαρά

μύθοι - αστείοι και υβριστικοί μύθοι, δίπλα στους ήρωες - οι παρωδίες τους

διπλασιάζει-κατανοεί. Τον τελευταίο καιρό, αυτές οι τελετουργίες γέλιου και οι μύθοι έχουν αρχίσει να

προσελκύουν την προσοχή των λαογράφων.

Όμως στα πρώτα στάδια, σε συνθήκες προταξικής και προκρατικής κοινωνικής

το κτίριο, οι σοβαρές και χιουμοριστικές πτυχές της θεότητας, του κόσμου και του ανθρώπου ήταν, προφανώς,

εξίσου ιερά, εξίσου, θα λέγαμε, «επίσημα». Αυτό επιμένει

άλλοτε σε σχέση με μεμονωμένες τελετουργίες και σε μεταγενέστερες περιόδους. Έτσι, για παράδειγμα, σε

Η Ρώμη και στο στάδιο της πολιτείας η τελετή του θριάμβου ήταν σχεδόν ισότιμη

περιελάμβανε τόσο την εξύμνηση και τη γελοιοποίηση του νικητή, όσο και την τελετή της κηδείας - και

πένθος (δοξολογία) και γελοιοποίηση του νεκρού. Αλλά στις σημερινές συνθήκες

ταξικό και κρατικό σύστημα, γίνεται πλήρης ισότητα δύο όψεων

αδύνατο και όλες οι μορφές γέλιου -άλλες νωρίτερα, άλλες αργότερα- αλλάζουν σε

η θέση της ανεπίσημης πτυχής υπόκειται σε μια ορισμένη επανεξέταση,

περιπλοκή, εμβάθυνση και γίνονται οι κύριες μορφές έκφρασης της λαϊκής

κοσμοθεωρία, λαϊκός πολιτισμός. Αυτά είναι τα αποκριάτικα είδη των αρχαίων εορτών

κόσμο, ειδικά τα ρωμαϊκά Saturnalia, τέτοια είναι τα μεσαιωνικά καρναβάλια. Αυτοί,

φυσικά, είναι ήδη πολύ μακριά από το τελετουργικό γέλιο της πρωτόγονης κοινότητας.

Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των τελετουργικών και ψυχαγωγικών μορφών γέλιου;

τον Μεσαίωνα και – κυρίως – ποια είναι η φύση τους, δηλαδή ποια είναι η φύση της ύπαρξής τους;

Αυτά, φυσικά, δεν είναι θρησκευτικές τελετουργίες όπως, για παράδειγμα, η χριστιανική λειτουργία, με

με την οποία συνδέονται με μακρινή γενετική συγγένεια. Διοργάνωση καρναβαλιού

τελετουργίες, η αρχή του γέλιου τους απαλλάσσει απόλυτα από κάθε θρησκευτικό-εκκλησιαστικό

δογματισμός, μυστικισμός και ευλάβεια, στερούνται παντελώς τόσο μαγικά όσο και

προσευχητική φύση (δεν αναγκάζουν τίποτα και δεν ζητούν τίποτα). Εξάλλου,

Μερικές μορφές καρναβαλιού είναι μια άμεση παρωδία της εκκλησιαστικής λατρείας. Ολοι

Οι αποκριάτικες μορφές είναι σταθερά μη εκκλησιαστικές και μη θρησκευτικές. Ανήκουν

σε μια εντελώς διαφορετική σφαίρα ύπαρξης.

Από τον οπτικό, συγκεκριμένο-αισθησιακό χαρακτήρα του και από την παρουσία ενός ισχυρού

στοιχείο παιχνιδιού, είναι κοντά σε καλλιτεχνικές και εικονιστικές μορφές, δηλαδή σε

θεατρικό και θεαματικό. Και μάλιστα – θεατρικές και ψυχαγωγικές μορφές του Μεσαίωνα

έλκεται σε μεγάλο βαθμό προς τον λαϊκό καρναβαλικό πολιτισμό και

ως ένα βαθμό ήταν μέρος της. Αλλά ο κύριος καρναβαλικός πυρήνας αυτού

ο πολιτισμός δεν είναι καθόλου μια αμιγώς καλλιτεχνική θεατρική και ψυχαγωγική μορφή και

δεν εμπίπτει καθόλου στη σφαίρα της τέχνης. Βρίσκεται στα όρια της τέχνης και

η ίδια η ζωή. Στην ουσία, αυτή είναι η ίδια η ζωή, αλλά διακοσμημένη με ένα ιδιαίτερο παιχνίδι

τρόπος.

Στην πραγματικότητα, το καρναβάλι δεν γνωρίζει διαχωρισμό μεταξύ ερμηνευτών και θεατών. Δεν το κάνει

γνωρίζει τη ράμπα ακόμα και στην υποτυπώδη μορφή της. Η ράμπα θα κατέστρεφε το καρναβάλι (όπως και

πίσω: η καταστροφή της ράμπας θα κατέστρεφε το θεατρικό θέαμα). Καρναβάλι δεν είναι

συλλογίζονται - ζουν σε αυτό, και όλοι ζουν, γιατί στην ιδέα του είναι παγκόσμιο.

Όσο γίνεται το καρναβάλι, δεν υπάρχει άλλη ζωή για κανέναν εκτός από την αποκριάτικη. Από

δεν έχει πού να πάει, γιατί το καρναβάλι δεν γνωρίζει χωρικά όρια. Κατά την διάρκεια

καρναβάλι, μπορείς να ζήσεις μόνο σύμφωνα με τους νόμους του, δηλαδή σύμφωνα με τους νόμους του καρναβαλιού

ελευθερία. Το καρναβάλι έχει παγκόσμιο χαρακτήρα, είναι μια ιδιαίτερη κατάσταση όλου του κόσμου,

την αναβίωση και την ανανέωσή του, στην οποία συμμετέχουν όλοι. Έτσι είναι το καρναβάλι

μια ιδέα, στην ουσία της, που έγινε έντονα αισθητή από όλους τους συμμετέχοντες. Αυτή η ιδέα

Το καρναβάλι εκδηλώθηκε και υλοποιήθηκε πιο ξεκάθαρα στα ρωμαϊκά Saturnalia,

που θεωρήθηκαν ως μια πραγματική και πλήρης (αλλά προσωρινή) επιστροφή στη γη

Η χρυσή εποχή του Κρόνου. Οι παραδόσεις των Saturnalia δεν διακόπηκαν και ήταν ζωντανές

μεσαιωνικό καρναβάλι, που είναι πιο γεμάτο και αγνό από άλλα μεσαιωνικά φεστιβάλ

ενσάρκωσε αυτή την ιδέα της καθολικής ανανέωσης. Άλλες μεσαιωνικές γιορτές

καρναβαλικού τύπου περιορίστηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο και ενσαρκώθηκαν σε

φανταστείτε την ιδέα του καρναβαλιού σε μια λιγότερο ολοκληρωμένη και καθαρή μορφή. αλλά ήταν και αυτή παρούσα σε αυτά

και έγινε έντονα αισθητή ως μια προσωρινή απόκλιση από τα όρια του συνηθισμένου (επίσημου) συστήματος

Άρα, από αυτή την άποψη, το καρναβάλι δεν ήταν μια καλλιτεχνική θεατρική διασκέδαση

μορφή, αλλά μάλλον μια πραγματική (αλλά προσωρινή) μορφή της ίδιας της ζωής, που δεν είναι απλώς

έπαιξε, αλλά έζησε σχεδόν στην πραγματικότητα (κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού). Είναι δυνατό

εκφράστε το έτσι: στο καρναβάλι, η ίδια η ζωή παίζει, παίζοντας έξω - χωρίς σκηνή

χώρους, χωρίς ράμπα, χωρίς ηθοποιούς, χωρίς θεατές, δηλαδή χωρίς κανέναν

καλλιτεχνική και θεατρική ιδιαιτερότητα - μια άλλη ελεύθερη (ελεύθερη) μορφή της

υλοποίηση, αναβίωση και ανανέωσή του με βάση τις καλύτερες αρχές. Πραγματική μορφή

η ζωή είναι εδώ την ίδια στιγμή η αναζωογονημένη ιδανική της μορφή.

Η κουλτούρα του γέλιου του Μεσαίωνα χαρακτηριζόταν από μορφές όπως γελωτοποιοί και ανόητοι.

Ήταν, σαν να λέγαμε, μόνιμοι, σταθεροί στα συνηθισμένα (δηλαδή μη καρναβαλικά)

ζωή, φορείς της αρχής του καρναβαλιού. Τέτοιοι κλόουν και ανόητοι όπως, για παράδειγμα,

Triboulet υπό τον Francis I (εμφανίζεται και στο μυθιστόρημα του Rabelais) δεν ήταν καθόλου

ηθοποιοί που έπαιξαν ρόλους γελωτοποιού και ανόητου στη σκηνή (όπως αργότερα

Κωμικοί ηθοποιοί που ερμήνευσαν στη σκηνή τους ρόλους του Αρλεκίνου, του Χανσβούρστ κ.λπ.). Αυτοί

παρέμειναν γελωτοποιοί και ανόητοι πάντα και παντού, όπου κι αν εμφανίζονταν στη ζωή.

Όπως οι γελωτοποιοί και οι ανόητοι, είναι φορείς μιας ιδιαίτερης μορφής ζωής, πραγματικής και

τέλειο ταυτόχρονα. Βρίσκονται στα όρια της ζωής και της τέχνης (σαν μέσα

ειδική ενδιάμεση σφαίρα): δεν πρόκειται απλώς για εκκεντρικούς ή ηλίθιους ανθρώπους (στην καθημερινότητα

αίσθηση), αλλά ούτε αυτοί είναι κωμικοί ηθοποιοί.

Έτσι, στο καρναβάλι παίζει η ίδια η ζωή και το παιχνίδι γίνεται προσωρινά η ίδια η ζωή. ΣΕ

Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα του καρναβαλιού, ένα ιδιαίτερο είδος ύπαρξής του.

Το καρναβάλι είναι η δεύτερη ζωή των ανθρώπων, που οργανώνεται στην αρχή του γέλιου. Αυτό είναι δικό του

εορταστική ζωή. Η γιορτή είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό κάθε γέλιου

τελετουργικές και ψυχαγωγικές μορφές του Μεσαίωνα.

Όλες αυτές οι μορφές συνδέονταν εξωτερικά με τις εκκλησιαστικές γιορτές. Και μάλιστα καρναβάλι

δεν είναι αφιερωμένο σε κανένα γεγονός της ιερής ιστορίας και σε κανένα άγιο,

προσκολλήθηκε τις τελευταίες μέρες πριν τη Σαρακοστή (γι' αυτό στη Γαλλία ονομαζόταν

«Mardi gras» ή «Carêmprenant», στις γερμανικές χώρες «Fastnacht»). Ακόμα περισσότερο

η γενετική σύνδεση αυτών των μορφών με τις αρχαίες παγανιστικές γιορτές είναι σημαντική

αγροτικού τύπου, που περιλάμβανε στοιχείο γέλιου στην τελετουργία τους.

Ο εορτασμός (όλων των ειδών) είναι μια πολύ σημαντική πρωταρχική μορφή του ανθρώπινου πολιτισμού.

Δεν μπορεί να συναχθεί και να εξηγηθεί από τις πρακτικές συνθήκες και τους στόχους του κοινωνικού

εργασίας ή -μια ακόμη πιο χυδαία μορφή εξήγησης- από βιολογικές

(φυσιολογική) ανάγκη για περιοδική ανάπαυση. Η γιορτή είχε πάντα

σημαντικό και βαθύ σημασιολογικό, κοσμοθεωρητικό περιεχόμενο. Κανένας

«άσκηση» στην οργάνωση και βελτίωση της κοινωνικής και εργασιακής διαδικασίας,

κανένα "παιχνίδι στη δουλειά" και καμία ανάπαυση ή ανάπαυλα από τη δουλειά από μόνη της ποτέ

δεν μπορεί να γίνει γιορτινός. Για να γίνουν γιορτινά πρέπει

να ενταχθεί κάτι από μια άλλη σφαίρα ύπαρξης, από την πνευματική-ιδεολογική σφαίρα. Αυτοί

πρέπει να λάβει κύρωση όχι από τον κόσμο των μέσων και των αναγκαίων συνθηκών, αλλά από τον κόσμο

τους υψηλότερους στόχους της ανθρώπινης ύπαρξης, δηλαδή από τον κόσμο των ιδανικών. Χωρίς αυτό δεν υπάρχει

και δεν μπορεί να γίνει πανηγύρι.

Η γιορτή έχει πάντα μια ουσιαστική σχέση με τον χρόνο. Στην καρδιά του είναι πάντα

βρίσκεται μια ορισμένη και συγκεκριμένη έννοια του φυσικού (κοσμικού),

βιολογικό και ιστορικό χρόνο. Παράλληλα, πανηγυρισμοί σε όλα τα στάδια

της ιστορικής τους εξέλιξης συνδέθηκαν με την κρίση, σημεία καμπής

ζωή της φύσης, της κοινωνίας και του ανθρώπου. Στιγμές θανάτου και αναγέννησης, αλλαγής και

Οι ενημερώσεις ανέκαθεν οδηγούσαν το κλίμα των εορτών. Είναι αυτές οι στιγμές -

σε συγκεκριμένες μορφές ορισμένων εορτών - και δημιούργησε ένα συγκεκριμένο

γιορτή της γιορτής.

Στις συνθήκες του ταξικού και φεουδαρχικού-κρατικού συστήματος του Μεσαίωνα αυτό

η γιορτή της εορτής, δηλαδή η σύνδεσή της με τους υψηλότερους στόχους του ανθρώπου

η ύπαρξη, με την αναγέννηση και την ανανέωση, θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί σε όλα της

ανόθευτη πληρότητα και αγνότητα μόνο στο καρναβάλι και στη δημόσια πλατεία

άλλες διακοπές. Ο εορτασμός εδώ έγινε μια μορφή της δεύτερης ζωής των ανθρώπων,

μπαίνοντας προσωρινά στο ουτοπικό βασίλειο της οικουμενικότητας, της ελευθερίας, της ισότητας και

αφθονία.

Επίσημες αργίες του Μεσαίωνα - εκκλησιαστικές και φεουδαρχικές -

δεν απομάκρυνε κανέναν από την υπάρχουσα παγκόσμια τάξη πραγμάτων και δεν δημιούργησε κανένα δεύτερο

ζωή. Αντίθετα, αγίασαν, κύρωσαν το υπάρχον σύστημα και εδραίωσαν

του. Η σύνδεση με τον χρόνο έγινε τυπική, οι αλλαγές και οι κρίσεις υποβιβάστηκαν στο παρελθόν.

Η επίσημη αργία, στην ουσία, κοιτούσε μόνο πίσω, στο παρελθόν και σε αυτό το παρελθόν

αγίασε το υπάρχον σύστημα στο παρόν. Επίσημη αργία, μερικές φορές ακόμη και

Σε αντίθεση με τη δική του ιδέα, υποστήριξε τη σταθερότητα, το αμετάβλητο και την αιωνιότητα των πάντων

υπάρχουσα παγκόσμια τάξη: υπάρχουσα ιεραρχία, υπάρχουσα θρησκευτική,

πολιτικές και ηθικές αξίες, κανόνες, απαγορεύσεις. Η γιορτή ήταν ήδη μια γιορτή

έτοιμη, νικηφόρα, κυρίαρχη αλήθεια, που λειτούργησε ως αιώνια,

αμετάβλητη και αδιαμφισβήτητη αλήθεια. Ως εκ τούτου, ο τόνος της επίσημης αργίας θα μπορούσε να είναι

μόνο μονολιθικά σοβαρή, η αρχή του γέλιου ήταν ξένη στη φύση του. Ακριβώς

επομένως η επίσημη αργία πρόδωσε την αληθινή ανθρώπινη φύση

γιορτή, το παραμόρφωσε. Αλλά αυτή η γνήσια γιορτή ήταν ανεξίτηλη, και

επομένως έπρεπε να υπομείνουμε και έστω και εν μέρει να το νομιμοποιήσουμε έξω από τα επίσημα

πλευρά των διακοπών, παραδώστε την πλατεία του λαού σε αυτό.

Σε αντίθεση με την επίσημη αργία, το καρναβάλι θριάμβευσε σαν

προσωρινή απελευθέρωση από την κυρίαρχη αλήθεια και το υπάρχον σύστημα, προσωρινή

κατάργηση όλων των ιεραρχικών σχέσεων, προνομίων, κανόνων και απαγορεύσεων. ήταν

μια αληθινή γιορτή του χρόνου, μια γιορτή διαμόρφωσης, αλλαγής και ανανέωσης. Ήταν

εχθρική σε κάθε διαιώνιση, ολοκλήρωση και τέλος. Κοίταξε το ημιτελές

μελλοντικός.

Ιδιαίτερη σημασία είχε η κατάργηση κατά το καρναβάλι όλων των ιεραρχικών

σχέσεις. Στις επίσημες αργίες τονίζονται οι ιεραρχικές διαφορές

επιδεικνύονταν: υποτίθεται ότι εμφανίζονταν σε όλα τα ρέγκαλια του βαθμού τους,

βαθμολογήστε, αξίζετε και καταλαμβάνετε μια θέση που αντιστοιχεί στην κατάταξή σας. Η εορτή αγιάστηκε

ανισότητα. Αντίθετα, στο καρναβάλι όλοι θεωρούνταν ίσοι. Εδώ

– στην καρναβαλική πλατεία – κυριαρχούσε μια ιδιαίτερη μορφή ελεύθερης εξοικείωσης

επαφή μεταξύ ανθρώπων που χωρίζονται στη συνηθισμένη, δηλαδή, εξωκαρναβαλική ζωή

ανυπέρβλητα εμπόδια τάξης, ιδιοκτησίας, υπηρεσίας, οικογένειας και

ηλικιακή κατάσταση. Με φόντο εξαιρετικής ιεραρχίας

φεουδαρχικό-μεσαιωνικό σύστημα και ακραία ταξική και εταιρική διχόνοια

άνθρωποι στην καθημερινή ζωή, αυτή η ελεύθερη οικεία επαφή μεταξύ όλων

έγινε αισθητή πολύ έντονα από τον κόσμο και αποτέλεσε ουσιαστικό μέρος του συνολικού καρναβαλιού

κοσμοθεωρίες. Ο άνθρωπος φαινόταν να ξαναγεννήθηκε για νέο, καθαρά ανθρώπινο

σχέσεις. Η αποξένωση εξαφανίστηκε προσωρινά. Ο άντρας επέστρεψε στον εαυτό του και

Κατάλογος:βιβλιοθήκη
βιβλιοθήκη -> «Σχετικά με τη χρήση ατομικής σωματικής δραστηριότητας και βασικών βαλεολογικών παραγόντων για την πρόληψη και διόρθωση ασθενειών του ουροποιητικού συστήματος»



«ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ FRANCOIS RABELAIS ΚΑΙ Ο ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΜΕΣΑΙΩΝΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ»

«ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΦΡΑΝΣΟΥΑ ΡΑΜΠΕΛΑΙ ΚΑΙ Ο ΛΑΪΚΟΣ ΜΕΣΑΙΩΝΑΣ ΚΑΙ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ»

«ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΦΡΑΝΣΟΥΑ ΡΑΜΠΕΛΑΙ ΚΑΙ Ο ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΜΕΣΑΙΩΝΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ» (Μ., 1965) - μονογραφία του Μ. Μ. Μπαχτίν. Υπήρχαν πολλές εκδόσεις συγγραφέα - 1940, 1949/50 (λίγο μετά την υπεράσπιση της διατριβής του «Ο Ραμπελά στην ιστορία του ρεαλισμού» το 1946) και δημοσιεύτηκε το 1965. Η μονογραφία συνοδεύεται από άρθρα «Ραμπελά και Γκόγκολ (Η τέχνη των λέξεων και του λαού Γέλιο)» (1940, 1970 ) και «Προσθήκες και αλλαγές στον Ραμπελαί» (1944). Οι θεωρητικές διατάξεις του βιβλίου συνδέονται στενά με τις ιδέες του Μπαχτίν της δεκαετίας του 1930, αφιερωμένες στη μυθιστορηματική πολυφωνία, παρωδία, χρονότοπο (ο συγγραφέας σκόπευε να συμπεριλάβει στη μονογραφία το άρθρο «Μορφές χρόνου και χρονότοπος στο μυθιστόρημα», 1937-38 ). Ο Μπαχτίν μίλησε επίσης για τον «Ραμπελαϊσιανό κύκλο», ο οποίος επρόκειτο να συμπεριλάβει τα άρθρα «Περί ζητημάτων της θεωρίας του στίχου», «Για τα φιλοσοφικά θεμέλια των ανθρωπιστικών επιστημών» κ.λπ., καθώς και το άρθρο «Σάτιρα», που γράφτηκε για ο 10ος τόμος της «Λογοτεχνικής Εγκυκλοπαίδειας».

Το μυθιστόρημα του Rabelais θεωρείται από τον Bakhtin στο πλαίσιο όχι μόνο του προηγούμενου χιλιόχρονου και αρχαίου πολιτισμού, αλλά και του μετέπειτα ευρωπαϊκού πολιτισμού της Νέας Εποχής. Διακρίνονται τρεις μορφές λαϊκής κουλτούρας γέλιου, στις οποίες ανατρέχει το μυθιστόρημα: α) τελετουργικό-θεαματικό, β) λεκτικό-γελαστικό, προφορικό και γραπτό, γ) είδη οικείου-τετράγωνου λόγου. Το γέλιο, σύμφωνα με τον Bakhtin, είναι κοσμοστοχαστικό, προσπαθεί να αγκαλιάσει το υπαρξιακό και εμφανίζεται με τρεις μορφές: 1) εορταστικό, 2) όπου το γέλιο δεν είναι έξω από τον κόσμο που γελοιοποιείται, όπως θα γινόταν χαρακτηριστικό της σάτιρας του Νέα Εποχή, αλλά μέσα της, 3) αμφίθυμη: συνδυάζει αγαλλίαση, αποδοχή της αναπόφευκτης αλλαγής (γέννηση -) και χλευασμό, κοροϊδία, έπαινο και κακοποίηση. το αποκριάτικο στοιχείο ενός τέτοιου γέλιου καταρρίπτει όλους τους κοινωνικούς φραγμούς, χαμηλώνει και εξυψώνει ταυτόχρονα.

Η επιστημονική έλαβε το καρναβάλι, το γκροτέσκο γενικό σώμα, τις σχέσεις και τις αμοιβαίες μεταβάσεις «κορυφής» και «κάτω», την αισθητική του κλασικού κανόνα και του γκροτέσκου, «μη κανονικού κανόνα», το τελειωμένο και ημιτελές ον, καθώς και το γέλιο. με την καταφατική, αναζωογονητική και ευρετική του έννοια (στην έννοια A . Bergson). Για τον Μπαχτίν, αυτή είναι μια ζώνη επαφής και επικοινωνίας.

Το αποκριάτικο γέλιο, σύμφωνα με τον Bakhtin, αντιτίθεται αφενός στην επίσημη-σοβαρή κουλτούρα και αφετέρου στην κριτική-αρνητική αρχή της σάτιρας των τελευταίων τεσσάρων αιώνων της ευρωπαϊκής κουλτούρας, στην οποία οι εικόνες των τεράτων, οι μάσκες , η τρέλα κ.λπ. χάνουν την αμφιθυμία τους, υφίστανται μια κλίση από ηλιόλουστη αφοβία σε μια νυχτερινή, ζοφερή τονικότητα. Από το κείμενο της μονογραφίας φαίνεται ξεκάθαρα ότι το γέλιο δεν αντιτίθεται σε καμία σοβαρότητα, παρά μόνο σε απειλητικές, αυταρχικές, δογματικές. Η γνήσια, ανοιχτή σοβαρότητα εξαγνίζεται και αναπληρώνεται μέσα από το γέλιο, χωρίς φόβο για παρωδία ή ειρωνεία, και ο σεβασμός σε αυτήν μπορεί να συνυπάρχει με την ευθυμία.

Το χιούμορ της ύπαρξης, όπως παραδέχεται ο Μπαχτίν, μπορεί να έρθει σε σύγκρουση με τη χριστιανική κοσμοθεωρία: στον Γκόγκολ αυτή η σύγκρουση πήρε χαρακτήρα. Ο Μπαχτίν σημειώνει την πολυπλοκότητα μιας τέτοιας σύγκρουσης, καταγράφει ιστορικές προσπάθειες για να την ξεπεράσει, «κατανοώντας, ταυτόχρονα, την ουτοπική φύση των ελπίδων για την τελική επίλυσή της τόσο στην εμπειρία της θρησκευτικής ζωής όσο και στην αισθητική εμπειρία» (Collected Works, τομ. 5, σελ. 422· I. L. Popova).

Λιτ.: Συλλογή. όπ. σε 7 τόμ., τ. 5. Έργα της δεκαετίας του 1940 - πρώιμα. δεκαετία του 1960 Μ., 1996; βλέπε επίσης αναμμένο. στο Art. Μπαχτίν Μ. Μ.

Ε. Β. Βόλκοβα

Νέα Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια: Σε 4 τόμους. Μ.: Σκέψη. Επιμέλεια V. S. Stepin. 2001 .

Δείτε τι είναι «ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΦΡΑΝΣΟΥΑ ΡΑΜΠΕΛΑΙ ΚΑΙ Ο ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΜΕΣΑΙΩΝΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ» σε άλλα λεξικά:

Μια συλλογική έννοια που δεν έχει σαφώς καθορισμένο ορισμό. τα όρια και συμπεριλαμβάνοντας πολιτιστικά στρώματα διαφορετικών εποχών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Διαμόρφωση και λειτουργία του φαινομένου του Ν.Κ. σε εθνοτική κοινότητα ή κοινωνικές ομάδες και κοινότητες... ... Εγκυκλοπαίδεια Πολιτισμικών Σπουδών

- (Γάλλος François Rabelais; 1493 1553) Γάλλος συγγραφέας, ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους σατιριστές, ουμανιστές της Αναγέννησης, συγγραφέας του μυθιστορήματος «Gargantua and Pantagruel». Περιεχόμενα... Βικιπαίδεια

Rabelais, Francois Francois Rabelais Francois Rabelais (Γαλλικά François Rabelais; ?, Chinon 9 Απριλίου 1553, Παρίσι) Γάλλος συγγραφέας, ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους σατιρικούς ... Wikipedia

François Rabelais François Rabelais ... Βικιπαίδεια

Ένας πολιτισμός που βασίζεται σε καλλιτεχνικές παραδοσιακές εικόνες και αρχέτυπα. ............ ☼ μια συλλογική έννοια που δεν έχει σαφώς καθορισμένο ορισμό. σύνορα και συμπεριλαμβανομένων πολιτιστικών στρωμάτων διαφορετικών εποχών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα... ... Εγκυκλοπαίδεια Πολιτισμικών Σπουδών

- (Rabelais, Francois) FRANCOIS RABELAIS, κινούμενα σχέδια (περ. 1494 περ. 1553), ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της λογοτεχνίας της Γαλλικής Αναγέννησης, ο διάσημος συγγραφέας των σατιρικών ιστοριών Gargantua και Pantagruel. Φέρεται να γεννήθηκε... Collier's Encyclopedia

Francois Rabelais Francois Rabelais (Γάλλος François Rabelais, 1493 1553) Γάλλος συγγραφέας, ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους σατιριστές, ουμανιστές της Αναγέννησης, συγγραφέας του μυθιστορήματος «Gargantua and Pantagruel». Περιεχόμενα... Βικιπαίδεια

Rabelais (Rabelais) Francois (περίπου 1494, κοντά στο Chinon, Touraine, ≈ 9.4.1553, Παρίσι), Γάλλος συγγραφέας. Γεννήθηκε στο κτήμα του πατέρα του, δικηγόρου και γαιοκτήμονα. Ένας μοναχός στα νιάτα του. από το 1527, έχοντας εγκαταλείψει το μοναστήρι, σπούδασε νομικά, τοπογραφία, αρχαιολογία, ιατρική. ...

- (Rabelais) Francois (περίπου 1494, κοντά στο Chinon, Touraine, 9.4.1553, Παρίσι), Γάλλος συγγραφέας. Γεννήθηκε στο κτήμα του πατέρα του, δικηγόρου και γαιοκτήμονα. Ένας μοναχός στα νιάτα του. από το 1527, έχοντας εγκαταλείψει το μοναστήρι, σπούδασε νομικά, τοπογραφία, αρχαιολογία, ιατρική. ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Μπαχτίν και το φαινόμενο του Κύκλου Μπαχτίν: Σε αναζήτηση του χαμένου χρόνου. Ανασυγκρότηση και αποδόμηση. Τετράγωνο του κύκλου, Vasiliev N.L.. Mikhail Mikhailovich Bakhtin και το φαινόμενο Αυτό το βιβλίο είναι αφιερωμένο στην ανάλυση ελάχιστα μελετημένων, εν μέρει συγκεχυμένων θεμάτων της βιογραφίας και της δημιουργικότητας του M. M. Bakhtin και των στενότερων φίλων του - V. N. Voloshinov...
• Το έργο του Francois Rabelais και η λαϊκή κουλτούρα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, M. M. Bakhtin. Το βιβλίο για τον Rabelais του παγκοσμίου φήμης φιλολόγου M. M. Bakhtin καθόρισε την ανάπτυξη όχι μόνο της σοβιετικής λογοτεχνικής κριτικής, αλλά και της παγκόσμιας επιστήμης της λογοτεχνίας για πολλά χρόνια. Τελειώθηκε το 1940...

Έτσι τίθεται το πρόβλημά μας. Όμως το άμεσο αντικείμενο της έρευνάς μας δεν είναι η λαϊκή κουλτούρα του γέλιου, αλλά το έργο του Francois Rabelais. Η κουλτούρα του λαϊκού γέλιου είναι στην ουσία απέραντη και, όπως είδαμε, εξαιρετικά ετερογενής στις εκδηλώσεις της. Σε σχέση με αυτήν, το καθήκον μας είναι καθαρά θεωρητικό - να αποκαλύψουμε την ενότητα και το νόημα αυτού του πολιτισμού, τη γενική ιδεολογική - κοσμοθεωρία - και αισθητική του ουσία. Αυτό το πρόβλημα μπορεί να λυθεί καλύτερα εκεί, δηλαδή σε ένα τέτοιο συγκεκριμένο υλικό όπου η λαϊκή κουλτούρα του γέλιου συλλέγεται, συγκεντρώνεται και υλοποιείται καλλιτεχνικά στο υψηλότερο αναγεννησιακό στάδιο - δηλαδή στο έργο του Rabelais. Για να διεισδύσουμε στη βαθύτερη ουσία της λαϊκής κουλτούρας γέλιου, ο Rabelais είναι απαραίτητος. Στον δημιουργικό του κόσμο αποκαλύπτεται με εξαιρετική σαφήνεια η εσωτερική ενότητα όλων των ετερογενών στοιχείων αυτού του πολιτισμού. Όμως το έργο του είναι μια ολόκληρη εγκυκλοπαίδεια λαϊκού πολιτισμού.

Αλλά, χρησιμοποιώντας το έργο του Rabelais για να αποκαλύψει την ουσία της λαϊκής κουλτούρας γέλιου, δεν το μετατρέπουμε καθόλου μόνο σε ένα μέσο για την επίτευξη ενός υποκείμενου στόχου. Αντίθετα, είμαστε βαθιά πεπεισμένοι ότι μόνο έτσι, δηλαδή μόνο υπό το πρίσμα της λαϊκής κουλτούρας, μπορεί κανείς να αποκαλύψει τον αληθινό Ραμπελαί, δείχνει τον Ραμπελαί στο Ραμπελαί. Μέχρι τώρα έχει εκσυγχρονιστεί μόνο: διαβάζεται μέσα από τα μάτια της σύγχρονης εποχής (κυρίως μέσα από τα μάτια του 19ου αιώνα, του λιγότερο αντιληπτού της λαϊκής κουλτούρας) και διαβάζεται από τον Rabelais μόνο αυτό που για τον ίδιο και τους συγχρόνους του – και αντικειμενικά – ήταν το λιγότερο σημαντικό. Η εξαιρετική γοητεία του Rabelais (και όλοι μπορούν να νιώσουν αυτή τη γοητεία) παραμένει ακόμα ανεξήγητη. Για να γίνει αυτό, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε την ειδική γλώσσα του Rabelais, δηλαδή τη γλώσσα της λαϊκής κουλτούρας γέλιου.

Με αυτό μπορούμε να ολοκληρώσουμε την εισαγωγή μας. Αλλά θα επιστρέψουμε σε όλα τα κύρια θέματα και τις δηλώσεις του, που εκφράζονται εδώ με μια κάπως αφηρημένη και μερικές φορές δηλωτική μορφή, στο ίδιο το έργο και θα τους δώσουμε πλήρη συγκεκριμενοποίηση τόσο στο υλικό του έργου του Rabelais όσο και στο υλικό άλλων φαινομένων του Μεσαίωνας και αρχαιότητας που χρησίμευσαν ως έμπνευση για αυτόν.

Κεφάλαιο πρώτο. Ο RABELAIS ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΕΛΟΥΣ

Γράψε μια ιστορία γέλιου

θα ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρον.

A.I. Herzen

Η ιστορία τεσσάρων αιώνων της κατανόησης, της επιρροής και της ερμηνείας του Rabelais είναι διδακτική: είναι στενά συνυφασμένη με την ιστορία του ίδιου του γέλιου, τις λειτουργίες του και την κατανόησή του κατά την ίδια περίοδο.

Οι σύγχρονοι του Ραμπελαί (και σχεδόν ολόκληρος ο 16ος αιώνας), που έζησαν στον κύκλο των ίδιων λαϊκών, λογοτεχνικών και γενικών ιδεολογικών παραδόσεων, στις ίδιες συνθήκες και γεγονότα της εποχής, κατά κάποιο τρόπο κατάλαβαν τον συγγραφέα μας και μπόρεσαν να τον εκτιμήσουν. Η υψηλή εκτίμηση του Rabelais αποδεικνύεται τόσο από τις κριτικές των συγχρόνων του και των άμεσων απογόνων του που έφτασαν σε εμάς, όσο και από τις συχνές ανατυπώσεις των βιβλίων του τον 16ο και το πρώτο τρίτο του 17ου αιώνα. Ταυτόχρονα, ο Rabelais εκτιμήθηκε ιδιαίτερα όχι μόνο στους ουμανιστικούς κύκλους, στην αυλή και στα ανώτερα κλιμάκια της αστικής τάξης των πόλεων, αλλά και μεταξύ των ευρειών μαζών. Θα δώσω μια ενδιαφέρουσα κριτική από έναν νεότερο σύγχρονο του Rabelais, τον υπέροχο ιστορικό (και συγγραφέα) Etienne Paquier. Σε μια επιστολή του προς τον Ρονσάρ, γράφει: «Δεν υπάρχει κανείς ανάμεσά μας που να μην ξέρει σε ποιο βαθμό ο λόγιος Ραμπελαί, χαζεύοντας σοφά (en folastrant sagement) στα Gargantua και Pantagruel του, κέρδισε την αγάπη του λαού (gaigna de grace parmy le peuple)».

Το γεγονός ότι ο Rabelais ήταν κατανοητός και κοντά στους συγχρόνους του αποδεικνύεται ξεκάθαρα από τα πολυάριθμα και βαθιά ίχνη της επιρροής του και μια σειρά από μιμήσεις του. Σχεδόν όλοι οι πεζογράφοι του 16ου αιώνα που έγραψαν μετά τον Rabelais (ακριβέστερα, μετά την έκδοση των δύο πρώτων βιβλίων του μυθιστορήματός του) - Bonaventure Deperrier, Noël du Fail, Guillaume Boucher, Jacques Tauro, Nicolas de Cholières κ.λπ. - ήταν, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, Ραμπελαί. Οι ιστορικοί της εποχής δεν ξέφυγαν από την επιρροή του - Paquier, Brantôme, Pierre d'Etoile - και οι προτεστάντες πολεμιστές και φυλλάδιοι - Pierre Viret, Henri Etienne και άλλοι του Ραμπελαί: στον τομέα της πολιτικής σάτιρας ολοκληρώνεται με το αξιόλογο «The Menippean Satire on the Virtues of the Spanish Catholicon...» (1594), που στρέφεται κατά της Λέγκας, είναι μια από τις καλύτερες πολιτικές σάτιρες στην παγκόσμια λογοτεχνία, και στον τομέα της μυθοπλασίας - το θαυμάσιο έργο «The Way to Succeed in Life» του Beroald de Verville (1612), το οποίο ολοκληρώνει τον αιώνα, σημαδεύεται από τη σημαντική επιρροή του Rabelais, παρά την ετερογένειά τους. ζήσουν μια σχεδόν ραμπελαϊζική γκροτέσκη ζωή.

Εκτός από τους μεγάλους συγγραφείς του 16ου αιώνα που ονομάσαμε, που κατάφεραν να εφαρμόσουν την επιρροή του Ραμπελαί και να διατηρήσουν την ανεξαρτησία τους, βρίσκουμε πολλούς μικρούς μιμητές του Ραμπελαί που δεν άφησαν ανεξάρτητο στίγμα στη λογοτεχνία της εποχής.

Πρέπει επίσης να τονιστεί ότι η επιτυχία και η αναγνώριση ήρθε στον Rabelais αμέσως - μέσα στους πρώτους κιόλας μήνες μετά την έκδοση του Pantagruel.

Τι μαρτυρεί αυτή η γρήγορη αναγνώριση, οι ενθουσιώδεις (αλλά όχι έκπληκτες) κριτικές συγχρόνων, η τεράστια επιρροή στη μεγάλη προβληματική λογοτεχνία της εποχής - σε λόγιους ουμανιστές, ιστορικούς, πολιτικούς και θρησκευτικούς φυλλαδόρους - και τέλος, μια τεράστια μάζα μιμητών;

Οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν τον Rabelais με φόντο μια ζωντανή και ακόμα ισχυρή παράδοση. Μπορεί να εντυπωσιάστηκαν από τη δύναμη και την περιουσία του Rabelais, αλλά όχι από τον ίδιο τον χαρακτήρα των εικόνων και το στυλ του. Οι σύγχρονοι μπόρεσαν να δουν την ενότητα του Ραμπελαϊζικού κόσμου, μπόρεσαν να νιώσουν τη βαθιά συγγένεια και την ουσιαστική διασύνδεση όλων των στοιχείων αυτού του κόσμου, που ήδη τον 17ο αιώνα θα φαινόταν έντονα ετερογενής και τον 18ο αιώνα εντελώς ασύμβατη - υψηλή προβληματικές, επιτραπέζιες φιλοσοφικές ιδέες, κατάρες και αισχρότητες, χαμηλή λεκτική κωμωδία, υποτροφία και φάρσα. Οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν την ενιαία λογική που διαπέρασε όλα αυτά τα τόσο ξένα για εμάς φαινόμενα. Οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν επίσης έντονα τη σύνδεση μεταξύ των εικόνων του Rabelais και των μορφών λαϊκής διασκέδασης, τη συγκεκριμένη γιορτή αυτών των εικόνων και τη βαθιά διείσδυσή τους με μια ατμόσφαιρα καρναβαλιού. Με άλλα λόγια, οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν και κατανόησαν την ακεραιότητα και τη συνέπεια ολόκληρου του ραμπελαϊζικού καλλιτεχνικού και ιδεολογικού κόσμου, την ενότητα και τη συνοχή όλων των στοιχείων του, όπως είναι εμποτισμένα με μια ενιαία άποψη για τον κόσμο, ένα μοναδικό μεγάλο στυλ. Αυτή είναι μια σημαντική διαφορά μεταξύ της αντίληψης του Rabelais τον 16ο αιώνα και της αντίληψης των επόμενων αιώνων. Οι σύγχρονοι κατανοούσαν ως φαινόμενα ενός μοναδικού μεγάλου στυλ αυτό που οι άνθρωποι του 17ου και 18ου αιώνα άρχισαν να αντιλαμβάνονται ως μια περίεργη ατομική ιδιοσυγκρασία του Rabelais ή ως κάποιο είδος κρυπτογράφησης, ένα κρυπτόγραμμα που περιέχει ένα σύστημα υπαινιγμών σε ορισμένα γεγονότα και σε ορισμένα πρόσωπα του εποχή του Ραμπελαί.

Αλλά αυτή η κατανόηση των συγχρόνων ήταν αφελής και αυθόρμητη. Αυτό που έγινε ζήτημα για τον 17ο και τους επόμενους αιώνες ήταν κάτι δεδομένο για αυτούς. Επομένως, η κατανόηση των συγχρόνων δεν μπορεί να μας δώσει απάντηση στα ερωτήματά μας για τον Ραμπελαί, αφού αυτά τα ερωτήματα δεν υπήρχαν ακόμη γι' αυτούς.

Ταυτόχρονα, ήδη από τους πρώτους μιμητές του Ραμπελαί βλέπουμε την έναρξη της διαδικασίας αποσύνθεσης του Ραμπελαϊζικού στυλ. Για παράδειγμα, στο Deperiers και ειδικά στο Noël du Fail, οι εικόνες του Rabelais γίνονται μικρότερες και πιο απαλές και αρχίζουν να παίρνουν τον χαρακτήρα ενός είδους και της καθημερινότητας. Η οικουμενικότητα τους αποδυναμώνεται απότομα. Η άλλη όψη αυτής της διαδικασίας εκφυλισμού αρχίζει να αναδύεται όπου εικόνες του τύπου Ραμπελαί αρχίζουν να εξυπηρετούν τους σκοπούς της σάτιρας. Σε αυτή την περίπτωση, ο θετικός πόλος των αμφίθυμων εικόνων αποδυναμώνεται. Όπου το γκροτέσκο γίνεται υπηρεσία μιας αφηρημένης τάσης, η φύση του αναπόφευκτα διαστρεβλώνεται. Άλλωστε, η ουσία του γκροτέσκου είναι ακριβώς να εκφράσει την αντιφατική και διπρόσωπη πληρότητα της ζωής, που περιλαμβάνει την άρνηση και την καταστροφή (τον θάνατο του παλιού) ως απαραίτητη στιγμή, αδιαχώριστη από την επιβεβαίωση, από τη γέννηση του νέου και καλύτερα. Ταυτόχρονα, το ίδιο το υλικό-σωματικό υπόστρωμα της γκροτέσκης εικόνας (τροφή, κρασί, παραγωγική δύναμη, όργανα του σώματος) έχει βαθιά θετική φύση. Η υλικοσωματική αρχή θριαμβεύει, γιατί στο τέλος υπάρχει πάντα μια υπερβολή, μια αύξηση. Η αφηρημένη τάση διαστρεβλώνει αναπόφευκτα αυτή τη φύση της γκροτέσκου εικόνας. Μετατοπίζει το κέντρο βάρους στο αφηρημένο σημασιολογικό, «ηθικό» περιεχόμενο της εικόνας. Επιπλέον, η τάση υποτάσσει το υλικό υπόστρωμα της εικόνας σε μια αρνητική όψη: η υπερβολή γίνεται καρικατούρα. Την αρχή αυτής της διαδικασίας την βρίσκουμε ήδη στην πρώιμη προτεσταντική σάτιρα και μετά στη «Μενίππη σάτιρα» που αναφέραμε. Αλλά εδώ αυτή η διαδικασία είναι μόνο στην αρχή. Οι γκροτέσκες εικόνες, που τίθενται στην υπηρεσία μιας αφηρημένης τάσης, εξακολουθούν να είναι πολύ δυνατές εδώ: διατηρούν τη φύση τους και συνεχίζουν να αναπτύσσουν την εγγενή τους λογική, ανεξάρτητα από τις τάσεις του συγγραφέα και συχνά παρά τις τάσεις τους.

Ένα πολύ χαρακτηριστικό ντοκουμέντο αυτής της διαδικασίας είναι η ελεύθερη μετάφραση του «Gargantua» στα γερμανικά από τον Fischart με τον γκροτέσκο τίτλο: «Affenteurliche und Ungeheurliche Geschichtklitterung» (1575).

Ο Fishart είναι προτεστάντης και ηθικολόγος. το λογοτεχνικό του έργο συνδέθηκε με τον «Γρομπιανισμό». Σύμφωνα με τις πηγές του, ο γερμανικός γκρομπιανισμός είναι ένα φαινόμενο που σχετίζεται με τον Ραμπελαί: οι Γκρόμπιαν κληρονόμησαν εικόνες υλικής και σωματικής ζωής από τον γκροτέσκο ρεαλισμό, επηρεάστηκαν επίσης άμεσα από λαϊκές-εορταστικές καρναβαλικές μορφές. Εξ ου και ο οξύς υπερβολισμός των υλικών και σωματικών εικόνων, ιδιαίτερα των εικόνων φαγητού και ποτού. Τόσο σε γκροτέσκο ρεαλισμό όσο και σε λαϊκές-εορταστικές μορφές, οι υπερβολές είχαν θετικό χαρακτήρα. τέτοια, για παράδειγμα, είναι εκείνα τα τεράστια λουκάνικα που μετέφεραν δεκάδες άνθρωποι κατά τη διάρκεια των καρναβαλιών της Νυρεμβέργης του 16ου και 17ου αιώνα. Όμως η ηθική και πολιτική τάση των Γκρομπιανιστών (Dedekind, Scheidt, Fischart) δίνει σε αυτές τις εικόνες μια αρνητική σημασία για κάτι ανάρμοστο. Στον πρόλογο του Grobianus του, ο Dedekind αναφέρεται στους Λακεδαιμόνιους, οι οποίοι έδειχναν μεθυσμένους σκλάβους στα παιδιά τους για να τα αποθαρρύνουν από το μεθύσι. Οι εικόνες του Αγίου Grobianus και των Grobians που δημιούργησε ο ίδιος θα πρέπει να εξυπηρετούν τον ίδιο σκοπό εκφοβισμού. Η θετική φύση της εικόνας επομένως υποτάσσεται στον αρνητικό σκοπό της σατυρικής γελοιοποίησης και της ηθικής καταδίκης. Αυτή η σάτιρα δίνεται από τη σκοπιά ενός μπιφτέκι και ενός προτεστάντη και στρέφεται ενάντια στους φεουδαρχικούς ευγενείς (junkers), βυθισμένους στην αδράνεια, τη λαιμαργία, τη μέθη και την ακολασία. Ήταν αυτή η γκρομπιανιστική άποψη (υπό την επίδραση του Scheidt) που αποτέλεσε εν μέρει τη βάση της ελεύθερης μετάφρασης του Gargantua από τον Fischart.