Ο πολιτισμός και η τέχνη είναι η κληρονομιά και η κληρονομιά κάθε κράτους. Το «The Land of a Thousand Lakes» δεν είναι μόνο ένας παράδεισος για σκι και ψάρεμα για ταξιδιώτες και τουρίστες, αλλά και ένα μέρος για διάφορους κριτικούς τέχνης και απλούς γνώστες της δημιουργικότητας. Η τέχνη, ιδιαίτερα η ζωγραφική, είναι πολύ ανεπτυγμένη στη Φινλανδία. Πολλές γκαλερί τέχνης, μουσεία και εκθέσεις θα ενθουσιάσουν ακόμη και τους πιο εκλεπτυσμένους γνώστες των καλών τεχνών.
Καλλιτέχνες από τη χώρα Suomi, οι οποίοι έλαβαν ευρωπαϊκή εκπαίδευση τον δέκατο ένατο αιώνα, έγιναν ο κύριος και κινητήριος παράγοντας που έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη των καλών τεχνών στη Φινλανδία. Πριν αρχίσουμε να εξοικειωνόμαστε με εκπροσώπους της φινλανδικής ζωγραφικής, ας εξοικειωθούμε με το έργο του «πατέρα της φινλανδικής τέχνης και ζωγραφικής» Robert Ekman.
Robert Wilhelm Ekman
Γεννημένος το 1808, ο καλλιτέχνης στους πίνακές του απεικόνιζε τη ζωή των απλών Φινλανδών αγροτών, όλες τις δυσκολίες της ζωής τους και εστίασε την προσοχή του κοινού στην κοινωνική πολιτική του φινλανδικού κράτους απέναντι στους απλούς πολίτες. Όταν ο Ρόμπερτ έγινε 16 ετών, πήγε στη Στοκχόλμη για να σπουδάσει στη Σουηδική Ακαδημία Τεχνών. Ως νέος και λαμπρό ταλέντο, ο Ekman έλαβε μια σουηδική υποτροφία για το ταλέντο του και αργότερα η επαγγελματική του δραστηριότητα ως καλλιτέχνης τον οδήγησε να πάει για σπουδές στην Ιταλία και τη Γαλλία και στη συνέχεια στην Ολλανδία. Ο κύριος της βούρτσας πέρασε επτά ολόκληρα χρόνια σε αυτές τις χώρες από το 1837 έως το 1844.
Επιστρέφοντας στη χώρα Suomi, ο Robert Wilhelm εγκαταστάθηκε στην πόλη Turku, όπου άρχισε να ζωγραφίζει τον τοπικό καθεδρικό ναό με τις τοιχογραφίες και τα σχέδιά του. Μετά από αυτό ίδρυσε μια σχολή σχεδίου στην πόλη, της οποίας ηγήθηκε μέχρι το 1873. Περιέγραψε πολύ ξεκάθαρα το χάσμα που υπήρχε μεταξύ των ευγενών και των αγροτών. Οι πίνακες του καλλιτέχνη συγκλόνισαν τους πάντες με τον μοναδικό και ασύλληπτο ρεαλισμό τους. Ο «πατέρας της φινλανδικής ζωγραφικής και τέχνης» πέθανε το 1873.
Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)
Ο Akseli Gallen Kallela γεννήθηκε στη μικρή φινλανδική πόλη Bjorneborg (σημερινή ονομασία Pori) τον Απρίλιο του 1863. Αγωνιστής για την ανεξαρτησία της Φινλανδίας, ο καλλιτέχνης στο έργο του προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να απεικονίσει ένα κάλεσμα προς το έθνος να αγωνιστεί για την ανεξαρτησία της χώρας του. Ο μοντερνισμός που ενυπάρχει στον ζωγράφο επέτρεψε στον Axel Gallen Kallela να δημιουργήσει πολύ ρεαλιστικούς πίνακες. Μετά το τέλος του Φινλανδικού Εμφυλίου Πολέμου (1918), ο καλλιτέχνης άρχισε να μελετά εραλδική και να δημιουργεί σχέδια σημαιών. Στα μέσα του εικοστού αιώνα, ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε για κάποιο διάστημα στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, όπου πραγματοποίησε με επιτυχία εκθέσεις των έργων του. Ο ζωγράφος πέθανε το 1931 στη Στοκχόλμη, πέθανε από πνευμονία.
Conrad Oskar Kleineh
Ο πιο διάσημος Φινλανδός ζωγράφος θαλάσσιου τοπίου γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1846 στην πρωτεύουσα της Φινλανδίας. Οι γερμανικές ρίζες του Όσκαρ «ήρθαν στη διάσωση», γεγονός που του επέτρεψε να σπουδάσει στη Γερμανία, συγκεκριμένα στο Ντίσελντορφ. Ο Kleinech συνέχισε αργότερα τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη και την Καρλσρούη. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα του θαλάσσιου ζωγράφου του δόθηκε από πίνακες που απεικονίζουν θαλάσσιες νεκρές φύσεις και τοπία. Ο καλλιτέχνης πέθανε στη γενέτειρά του, το Ελσίνκι, το 1919.
Ο Φινλανδός καλλιτέχνης Berndt Lindholm (1841-1914).Berndt Adolf LindholmΟ Berndt Adolf Lindholm, (Loviisa, 20 Αυγούστου 1841 – 15 Μαΐου 1914 στο Γκέτεμποργκ της Σουηδίας) ήταν Φινλανδός καλλιτέχνης. θεωρείται επίσης ένας από τους πρώτους Φινλανδούς ιμπρεσιονιστές. Λίντχολμήταν επίσης ο πρώτος Σκανδιναβός καλλιτέχνης που πήγε στο Παρίσι για σπουδές. ΠΈλαβε τα πρώτα του μαθήματα σχεδίου στο Porvoo από τον καλλιτέχνη Johan Knutson και στη συνέχεια μεταγράφηκε στη σχολή σχεδίου της Φινλανδικής Εταιρείας Τέχνης στο Τούρκου. Το 1856-1861. είναι μαθητής του Ekman.V1863-1865 Ο Λίντχολμ συνέχισε τις σπουδές του στο εξωτερικό στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ.Έφυγε από τη Γερμανία και μαζί με ( Hjalmar Munsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Τούλος 19 Οκτωβρίου 1840 - 2 Απριλίου 1905)επέστρεψε στην πατρίδα του στην Καρλσρούη (1865-1866), όπου άρχισε να παρακολουθεί ιδιαίτερα μαθήματα απόHans Fredrik Gude (1825-1903)και στη συνέχεια επισκέφτηκε το Παρίσι δύο φορές το 1873-1874, όπου δάσκαλός του ήταν ο Leon Bonnat. Στη Γαλλίαεπικοινώνησε στενά με τον Barbizonian Charles-François Daubigny.Εκτίμησε επίσης το έργο του Théodore Rousseau και θαύμασε το έργο του Jean-Baptiste Camille Corot.Η πρώτη ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Ελσίνκι το φθινόπωρο του 1870, όπου ο Λίντχολμ απέσπασε υψηλούς επαίνους. Το 1873 η Ακαδημία Τεχνών έδωσε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τον πίνακα «Δάσος στην επαρχία Σαβόλα» και άλλους.Το 1876 του απονεμήθηκε μετάλλιο από την Παγκόσμια Έκθεση της Φιλαδέλφειας. το 1877 του απονεμήθηκε το Φινλανδικό Κρατικό Βραβείο Λίντχολμζούσε κυρίως στο εξωτερικό. Το 1876 μετακόμισε στο Γκέτεμποργκ και εργάστηκε ως επιμελητής μουσείου (1878-1900). Δίδαξε επίσης στη Σχολή Σχεδίου και Ζωγραφικής του Γκέτεμποργκ, στη συνέχεια εξελέγη Πρόεδρος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών και μέλος της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας.Αυτός ήταν πιο ευέλικτο από τον καλλιτέχνη φίλο και αντίπαλό του Μάγκνους Χιάλμαρ Munsterhelm, που έμεινε πιστός στο ρομαντικό τοπίο σε όλη του τη ζωή.Αρχικά, ο Λίντχολμ ζωγράφιζε επίσης τυπικά ρομαντικά τοπία, και στη συνέχεια, υπό την επίδραση της γαλλικής ζωγραφικής, έφτασε σταδιακά κοντά στον ρεαλισμό. Προς το τέλος της καριέρας του μεταπήδησε μόνο στην παραλιακή και τη θαλασσογραφία Είναι επίσης γνωστό ότι Λίντχολμ συμμετείχε στην εικονογράφηση του βιβλίου του Zacharias Topelius - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - ενός από τους πιο αξιόλογους εκπροσώπους της φινλανδικής λογοτεχνίας. Ποιητής, μυθιστοριογράφος, αφηγητής, ιστορικός και δημοσιογράφος, κέρδισε αγάπη και αναγνώριση τόσο στην πατρίδα του όσο και πολύ πέρα από τα σύνορά του. Ο Τοπέλιους έγραφε στα σουηδικά, αν και μιλούσε άπταιστα και τα φινλανδικά. Τα έργα του Τοπέλιους έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από είκοσι γλώσσες. Είχε ένα ασυνήθιστα πολύπλευρο ταλέντο και εκπληκτική ικανότητα για δουλειά η πλήρης συλλογή των έργων του περιέχει τριάντα τέσσερις τόμους. (Z. Topelius. Ταξίδια στη Φινλανδία. Έκδοση F. Tilghman, 1875. Μετάφραση από τα Σουηδικά. F. Heuren. Περιέχει πολλά χαρακτικά από πρωτότυπους πίνακες των A. von Becker, A. Edelfelt, R. V. Ekman, V. Holmberg, K.E. Janson , O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm and B. Reingold). Οι 10 εικονογραφήσεις του Lindholm είναι αφιερωμένες στους καταρράκτες Imatra Στη Φινλανδία, τα έργα του καλλιτέχνη από την περίοδο της παραμονής του στη Γαλλία δεν έχουν εκτιμηθεί πλήρως.
Βραχώδης παραλία . Περαιτέρω... ">
Βράχοι φωτισμένοι από τον ήλιο.
Άκρη ενός πευκοδάσους.
Δασικό τοπίο με τη φιγούρα ενός ξυλοκόπου.
Ποτάμι που ρέει μέσα βραχώδες έδαφος
Συγκομιδή βρώμης.
Ακτογραμμή
Χειμερινό τοπίο στο φως του φεγγαριού
Θέα από την ακτή.
Βάρκες στην προβλήτα
Στοίβες.
Τοπίο με σημύδες
Θαλασσογραφία.
Θαλασσογραφία.
Θέα στους βράχους.
Λαχτάρα
Το φως του ήλιου μέσαδάσος.
Άποψη της Ladoga.
Ψαράδες στην πρωινή ομίχλη
Πλοία στον ορίζοντα.
Montmarte, Παρίσι.
Από το νησί Porvoo
Αγελάδες στο λιβάδι
Για πολλά χρόνια πίστευαν ότι το πορτρέτο των ανιψιών του Αλέξανδρου Γ' που ζωγράφισε ο Άλμπερτ Έντελφελτ χάθηκε ή καταστράφηκε. Φωτογραφία: Erkka Mikkonen / Yle
Ένας Φινλανδός ιστορικός τέχνης ανακάλυψε κατά λάθος ένα έργο του Άλμπερτ Έντελφελτ που θεωρήθηκε χαμένο στις συλλογές ενός ρωσικού περιφερειακού μουσείου. Ο ερευνητής θα ήθελε να φέρει τον πίνακα σε μια έκθεση στη Φινλανδία.
Ένας καμβάς του διάσημου Φινλανδού ζωγράφου Άλμπερτ Έντελφελτ (1854-1905), που για πολλά χρόνια θεωρούνταν χαμένος, βρέθηκε στη Ρωσία στο Μουσείο Ρίμπινσκ. Ο Φινλανδός ιστορικός τέχνης Sani Kontula-Webb βρήκε τον πίνακα, ζωγραφισμένο το 1881, χρησιμοποιώντας μια μηχανή αναζήτησης στο Διαδίκτυο.
«Είδα το έργο τυχαία, αλλά το αναγνώρισα επειδή είχα μελετήσει προσεκτικά στο παρελθόν αυτό το θέμα.
Απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο Kontula-Webb είδε σκίτσα αυτού του έργου στο μουσείο τέχνης Athenaeum στο Ελσίνκι. Με τη βοήθεια σκίτσων, κατέστη δυνατό να προσδιοριστεί η ταυτότητα των παιδιών που απεικονίζονται στο πορτρέτο: αυτοί είναι οι ανιψιοί του Ρώσου Τσάρου Αλέξανδρου Γ'. Σε ένα από τα σκίτσα, ο Έντελφελτ υπέδειξε τα ονόματά τους.
Η κριτικός τέχνης Σάνη Κοντούλα-Γουέμπ.Φωτογραφία: David Webb
Τα μακρυμάλλη αγόρια στον πίνακα είναι ντυμένα με φορέματα σύμφωνα με τη μόδα του τέλους του 19ου αιώνα. Το Μουσείο Ρίμπινσκ πίστευε ότι απεικόνιζε κορίτσια. Οι εργαζόμενοι του μουσείου ήταν ευχαριστημένοι με τις νέες πληροφορίες για τον πίνακα.
«Πιστεύαμε ότι αυτά ήταν κορίτσια, αλλά αποδείχθηκε ότι απεικόνιζαν τους γιους του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ, Μπόρις και Κύριλλο», λέει ο αναπληρωτής διευθυντής Σεργκέι Οβσιάννικοφ.
Η εικόνα λέει για τις επαφές του Έντελφελτ με τη βασιλική οικογένεια
Το έργο μπήκε στη συλλογή του Μουσείου Rybinsk μετά την επανάσταση. Σύμφωνα με την υπογραφή στο πίσω μέρος του πίνακα, προηγουμένως βρισκόταν στο παλάτι Βλαντιμίρ στην Αγία Πετρούπολη.
Κόκκινη Πλατεία, Rybinsk. Φωτογραφία: Erkka Mikkonen / Yle
Στην ανακάλυψη δίνεται πρόσθετη σημασία από το γεγονός ότι ο πίνακας υποδηλώνει στενές επαφές μεταξύ του Φινλανδού καλλιτέχνη και της πόλης του Νέβα και της βασιλικής οικογένειας.
«Πιθανώς αυτό το πορτρέτο ήταν καθοριστικό όσον αφορά τη λαμπρή εξέλιξη της καριέρας του Έντελφελτ στη βασιλική αυλή», σημειώνει η Kontula-Webb.
Στη συνέχεια, ο Έντελφελτ ζωγράφισε ένα πορτρέτο των παιδιών του Αλέξανδρου Γ', του Μιχαήλ και της Ξένιας, καθώς και πολλά πορτρέτα του τελευταίου Ρώσου Τσάρου, Νικολάου Β'.
Οι διασυνδέσεις των Φινλανδών καλλιτεχνών με τη Ρωσία έχουν μέχρι στιγμής μελετηθεί ελάχιστα
Κάποτε, ο Έντελφελτ ήταν δημοφιλής στη Ρωσία. Τα έργα του φυλάσσονται στις συλλογές τόσο του Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης όσο και του Μουσείου Πούσκιν της Μόσχας.
Σήμερα, ο Έντελφελτ, όπως και άλλοι καλλιτέχνες της Χρυσής Περιόδου της Φινλανδικής ζωγραφικής, είναι πρακτικά άγνωστοι στο ρωσικό κοινό. Επίσης, στις φινλανδικές ιστορικές σπουδές τέχνης, η προσοχή δεν εστιάζεται ιδιαίτερα στις διασυνδέσεις των Φινλανδών καλλιτεχνών με τη Ρωσία.
Η Kontula-Webb εκπονεί αυτή τη στιγμή μια διατριβή σχετικά με τις συνδέσεις μεταξύ της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και της φινλανδικής καλλιτεχνικής ζωής.
«Ελπίζω ότι χάρη σε αυτήν την ανακάλυψη, ο Έντελφελτ θα βρεθεί ξανά στη Ρωσία και στη Φινλανδία θα θυμούνται τις σημαντικές διασυνδέσεις των Φινλανδών καλλιτεχνών με τη Ρωσία.
Αναπληρωτής Διευθυντής του Μουσείου Ρίμπινσκ Σεργκέι Οβσιάννικοφ. Φωτογραφία: Erkka Mikkonen / Yle
Η Kontula-Webb ρώτησε το προσωπικό του Μουσείου Rybinsk για το ενδεχόμενο να φέρει τον πίνακα, ο οποίος θεωρήθηκε χαμένος, σε έκθεση στη Φινλανδία. Ο αναπληρωτής διευθυντής Sergei Ovsyannikov αντέδρασε θετικά στην ιδέα.
– Εάν η Φινλανδία θέλει να λάβει έναν πίνακα για μια έκθεση, τότε θα κάνουμε ό,τι περνάει από το χέρι μας για να διασφαλίσουμε ότι το έργο θα είναι επιτυχημένο.
Ωστόσο, σύμφωνα με τον Ovsyannikov, για ένα πιθανό ταξίδι στη Φινλανδία, ο πίνακας πρέπει να αποκατασταθεί.
Το μεγαλοπρεπές κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών κοσμεί το ανάχωμα του Νέβα μεταξύ της 3ης και 4ης γραμμής του νησιού Βασιλιέφσκι. Αντιπροσωπεύει ένα από τα καλύτερα μνημεία της κλασικής αρχιτεκτονικής.
Οι συγγραφείς του έργου είναι οι A.F. Kokorinov και J.B. Delamot. Η αυτοκρατορική «ακαδημία των τριών πιο ευγενών τεχνών» («Kolmen paataiteen akatemia») - ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική - ιδρύθηκε το 1757 κατά την εποχή της βασίλισσας Ελισάβετ. Κατά τη διάρκεια των δυόμισι αιώνων της δραστηριότητάς της, η Ακαδημία έχει εκπαιδεύσει πολλές γενιές δασκάλων καλών τεχνών: ζωγράφους, γλύπτες, αρχιτέκτονες. Ανάμεσά τους μεγάλοι καλλιτέχνες, τα έργα των οποίων παρουσιάζονται σε μουσεία της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας και πολλών ευρωπαϊκών πρωτευουσών.
Αρχιτέκτονες και γλύπτες - απόφοιτοι της Ακαδημίας έχτισαν και διακόσμησαν πολλές πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού. Έκτισαν πολλά στην Αγία Πετρούπολη. Τα έργα τους βρίσκονται επίσης στη Φινλανδία, γιατί για πολλά χρόνια η Ακαδημία Τεχνών ήταν ένας τόπος ενεργού επικοινωνίας μεταξύ της ρωσικής και της φινλανδικής τέχνης. Στους καλύτερους Φινλανδούς καλλιτέχνες απονεμήθηκε ο τίτλος των «Ακαδημαϊκών Καλών Τεχνών». Ανάμεσά τους ήταν οι V. Runeberg, KG Nyström. Αλλά το πρώτο, φυσικά, θα πρέπει να ονομάζεται, AZdelfelt.
Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905
Ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της ιστορικής ζωγραφικής, της προσωπογραφίας και της καθημερινότητας. Ο πρώτος Φινλανδός καλλιτέχνης που έγινε γνωστός στο εξωτερικό. Ο Albert "γεννήθηκε κοντά στο Porvoo στην οικογένεια ενός αρχιτέκτονα. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Ελσίνκι για δύο χρόνια πριν αποφασίσει να αφοσιωθεί στη ζωγραφική. Έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας και στη συνέχεια στο Παρίσι στο Η Σχολή Καλών Τεχνών Το 1877-80, ο Έντελφελτ δημιουργεί μια σειρά από πίνακες με ιστορικά θέματα. Αυτοί είναι οι πίνακες: «Στη θάλασσα», «Αγόρια δίπλα στο νερό», «Γυναίκες από τη Ρουκολάχτι», «Προσφορές», «Ψαράδες από τα Μακρινά Νησιά».
Το 1881, ο Α. Έντελφελτ έζησε και εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Αγία Πετρούπολη, επικοινωνώντας με Ρώσους καλλιτέχνες. Το 1881, ένας νεαρός Φινλανδός καλλιτέχνης παρουσίασε τα έργα του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Είχε μεγάλη επιτυχία: εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Στο Tsarskoe Selo διοργανώθηκε προσωπική έκθεση για αυτόν. Ένας από τους πίνακες αγοράστηκε από την αυτοκρατορική οικογένεια. Ο συγγραφέας έλαβε νέες παραγγελίες από τη βασιλική οικογένεια, που του έφεραν φήμη.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Tsarskoye Selo, ο καλλιτέχνης παρουσιάστηκε στον Tsarevich Alexander και έφτιαξε μια σειρά από έργα που του παρήγγειλε για το παλάτι Gatchina, συγκεκριμένα ένα αντίγραφο του πίνακα "On the Sea", το οποίο, μεταξύ των άλλων έργων του, φυλάσσεται στο Ερμιτάζ. Τα καθημερινά σκίτσα του Έντελφελτ: «Καλοί φίλοι» και «Στο φυτώριο» αποκτήθηκαν επίσης από τον Αλέξανδρο Γ'. Αυτοί οι πίνακες είχαν επαναλήψεις που υπάρχουν σε ξένα μουσεία.
Η αξία του Έντελφελτ ήταν η διοργάνωση μιας σειράς κοινών εκθέσεων στη Ρωσία, χάρη στις οποίες το ρωσικό κοινό γνώρισε το έργο πολλών Φινλανδών καλλιτεχνών.
Η κύρια δραστηριότητα του Έντελφελτ μπορεί να ονομαστεί ζωγραφική πορτρέτων. Εργάστηκε πολύ με παραγγελίες, ιδίως από τη βασιλική αυλή, δημιουργώντας επίσημα πορτρέτα. Αλλά τα καλύτερα στο πορτραίτο του είναι: «Πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη» (1883), «Λουί Παστέρ» (1885), «Πορτρέτο του Λαρίν Παράσκε» (1893), «Πορτρέτο του Αίνου Ακτή» (1901).
Επίσημες παρουσιάσεις και μακροχρόνιες φιλικές επαφές.
Ο πρώτος Φινλανδός καλλιτέχνης που έκανε έκθεση στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα ήταν ο ζωγράφος Albert Edelfelt. Μετά από ένα ταξίδι στη Δυτική Ευρώπη το 1881, ο νεαρός Φινλανδός καλλιτέχνης παρουσίασε τα έργα του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Είχε μεγάλη επιτυχία - του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Στο Tsarskoe Selo διοργανώθηκε προσωπική έκθεση για αυτόν. Ένας από τους πίνακες αγοράστηκε από την αυτοκρατορική οικογένεια.
Ο συγγραφέας έλαβε νέες παραγγελίες από τη βασιλική οικογένεια, που του έφεραν φήμη. Η εγγύτητα του καλλιτέχνη με την αυτοκρατορική οικογένεια βοήθησε στη δημοτικότητα της φινλανδικής ζωγραφικής στη Ρωσία. Χάρη στη δημοτικότητα και την εξουσία του A. Edelfelt στη Ρωσία, η φινλανδική τέχνη αντικατοπτρίστηκε σε κοινές φινλανδο-ρωσικές εκθέσεις τέχνης στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, ξεκινώντας από την έκθεση Nizhny Novgorod του 1882.
Φινλανδοί καλλιτέχνες στο Ερμιτάζ
Το Ερμιτάζ παρουσιάζει επτά πίνακες του Aedelfelt και μια σειρά από σχέδια. Εκτός από τον αναφερόμενο πίνακα «On the Sea», ο οποίος στην πρώτη του έκδοση βρίσκεται στο Μουσείο του Γκέτεμποργκ, πρέπει να σημειωθεί η καθημερινή ζωγραφική σύνθεση «Good Friends» (1881), επαναλήψεις της οποίας γίνονται στο Γκέτεμποργκ και στο Ελσίνκι. Ο πίνακας "In the Nursery" (1885), που αγόρασε επίσης ο Αλέξανδρος Γ' για το παλάτι Γκάτσινα, είναι επίσης κοντά σε χαρακτήρα. Ένα από τα πιο δημοκρατικά έργα του Έντελφελτ είναι ο πίνακας «The Laundresses» (1898, Ερμιτάζ), ο οποίος έλαβε έγκριση από τους κριτικούς της Αγίας Πετρούπολης.
Το είδος πορτραίτου, στο οποίο ο Aedelfelt ήταν ιδιαίτερα δυνατός, αντιπροσωπεύεται στο Ερμιτάζ από ένα πορτρέτο της συζύγου του ηθοποιού του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας M.V. Η συλλογή Ερμιτάζ περιέχει επίσης παραδείγματα της δεξιοτεχνίας του Φινλανδού καλλιτέχνη στο τοπίο. Πρόκειται για τον καμβά «View of Porvoo» (1898) και το χαρακτικό «Pine in the Snow». Πρέπει να αναφερθεί ότι τα έργα του Aedelfelt φυλάσσονται επίσης στο Μουσείο του Κιέβου - ο πίνακας «Ψαράδες από τα μακρινά νησιά» και στο Μουσείο της Μόσχας. A.S. Pushkin: «Πορτρέτο της Βαρβάρα Μιάτλεβα».
Επιπλέον, το Ερμιτάζ έχει πίνακες των Juho Risanen, Eero Nelimark και Henry Erikson.
Φινλανδοί καλλιτέχνες στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης
Ο αρχιτέκτονας K. G. Nyström (1856-1917) συνέβαλε σημαντικά στην αρχιτεκτονική εμφάνιση της πρωτεύουσας της Φινλανδίας. Αρκεί να αναφέρουμε τα πολυτελή κτίρια του House of Estates και του Κρατικού Αρχείου, που διακοσμούν τον περιβάλλοντα χώρο της Πλατείας Γερουσίας. Μπορείτε να θυμηθείτε το πρώην τελωνείο και την αποθήκη στο Katajanokka, την πρώτη σκεπαστή αγορά στο Kauppa-tori. Λίγοι όμως γνωρίζουν ότι ο αρχιτέκτονας KG Nyström εργάστηκε επίσης στην Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με το σχέδιό του, χτίστηκε το κτίριο της χειρουργικής κλινικής του Ιατρικού Ινστιτούτου στην πλευρά της Πετρούπολης.
Ο Nyström ήταν καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών και του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού της αρχιτεκτονικής.
Ο καλλιτέχνης J. Rissanen ονομάζεται ένα από τα πιο πρωτότυπα, δυνατά και βαθιά εθνικά ταλέντα στη φινλανδική ζωγραφική του περασμένου αιώνα. Ζωγράφισε πορτρέτα και πίνακες ειδών από τη λαϊκή ζωή. Μετά τις σπουδές του στη σχολή σχεδίου στο Ελσίνκι, στάλθηκε για σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου παρακολούθησε ένα μάθημα υπό τη διεύθυνση του I.E. Οι σπουδές στην Αγία Πετρούπολη, η επικοινωνία με Ρώσους καλλιτέχνες και η όλη ατμόσφαιρα της δημιουργικής ζωής στην Αγία Πετρούπολη, που βρίθει από πάθη, ανέβασε τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη σε νέα ύψη. Μετά από αυτό, εργάστηκε γόνιμα για πολλά χρόνια στη Φινλανδία και στο εξωτερικό. Αξίζει να μιλήσει με περισσότερες λεπτομέρειες για τις σπουδές του και τη ζωή του στην Αγία Πετρούπολη.
Juho Rissanen (1873-1950)
Ο Juho Rissanen γεννήθηκε στην περιοχή του Kuopio στην οικογένεια ενός εργάτη σε φάρμα. Περνούσε δύσκολα ως παιδί, μερικές φορές χρειαζόταν να ζητιανεύει όταν πέθανε ο μεθυσμένος πατέρας του (παγωμένος μέχρι θανάτου). Το 1896, ο Juho Rissanen μπήκε στην κεντρική σχολή τέχνης και βιομηχανικού σχεδίου της Φινλανδικής Εταιρείας Τέχνης στο Ελσίνκι και μετά στο Τούρκου.
Ως παιδί, ο Rudolf Koivu φοίτησε στο ενοριακό εκκλησιαστικό σχολείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου κατέκτησε τη φινλανδική και τη ρωσική παιδεία. Από μικρός του άρεσε να ζωγραφίζει και τράβηξε την προσοχή των δασκάλων στην Αγία Πετρούπολη. Τον έστειλαν να σπουδάσει, αλλά έπρεπε να κερδίσει το ψωμί του. Και μόνο το 1907 ο R. Koivu κατάφερε να συνεχίσει τις σπουδές του στη ζωγραφική στη σχολή σχεδίου της φινλανδικής κοινωνίας φιλότεχνων.
Εκεί ήταν μαθητής του Χούτο Σίμπεργκ, συγγραφέα του περίφημου «Πληγωμένου Αγγέλου». Ο H. Simberg κληρονόμησε από τον δάσκαλό του Gallen-Kallela την πίστη στη φαντασία και τη μυστικιστική δύναμη της φύσης. Στη συνέχεια ο Ρούντολφ Κόιβου σπούδασε στο Παρίσι το 1914 και στην Ιταλία το 1924. Επιστρέφοντας στη Φινλανδία, εντάχθηκε στην «Ομάδα Νοεμβρίου» του κύκλου των καλλιτεχνών, αλλά παρέμεινε πιστός στο ρεαλιστικό στυλ και ζωγράφισε τα τοπία του με ένα συγκρατημένο, ήρεμο ιμπρεσιονιστικό ύφος. Πολύ πιο σημαντικός από ζωγράφος, ο Koivu ήταν σχεδιαστής και εικονογράφος.
Επιδεικνύοντας μια ασυνήθιστα ζωηρή και ζωηρή φαντασία, εικονογράφησε δεκάδες βιβλία παραμυθιών, όπως το «Διαβάζοντας στα παιδιά» του Φινλανδού Τοπέλιους, τα γερμανικά «Παραμύθια των αδερφών Γκριμ», τα αραβικά παραμύθια «Οι Χίλιες και Μία Νύχτες του Σεχέραζ» κ.λπ. Ο Koivu του άρεσε να εικονογραφεί χριστουγεννιάτικες εφημερίδες, φινλανδικά ημερολόγια και άλλες εκδόσεις, αναπτύσσοντας τον εαυτό του, λαμβάνοντας σαφώς επιρροή κυρίως από Ρώσους εικονογράφους, ένα σπάνιο, αποτελεσματικό, έντονα διακοσμημένο στυλ. Η αίσθηση του χιούμορ του εκδηλώνεται εκτός από τις παραμυθένιες εικόνες και τα σχέδιά του, και στις καρικατούρες του, που γνώρισαν επιτυχία μεταξύ των συγχρόνων του. Μια συλλογή (συλλογή) από πίνακες και σχέδια του εκδόθηκε, δυστυχώς, μετά τον θάνατό του το 1947.
Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)
Αρχιτέκτονας, άνθρωπος με λαμπρά ταλέντα και πεπρωμένο. Ο Karl Allan έλαβε αρχιτεκτονική εκπαίδευση στη Φινλανδία και ακόμη και στα χρόνια των σπουδών του εμποτίστηκε με τις καινοτόμες ιδέες των νέων Φινλανδών μοντερνιστών: E. Saarinen, G. Giselius, A. Lindren. Τον έλκυαν οι ιδέες της νεωτερικότητας. Μη έχοντας λάβει παραγγελίες στο σπίτι, ο νεαρός αρχιτέκτονας Κ.Α. Ο Shulman εργάζεται στο εξωτερικό: στην Αργεντινή, τη Γερμανία, την Ολλανδία, τη Σουηδία.
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, είχε την ευκαιρία να χτίσει το θέρετρο Hallila στον ισθμό της Καρελίας. Η επιτυχία αυτής της κατασκευής του τράβηξε την προσοχή στην Αγία Πετρούπολη. Το 1901 υπήρχε, απέναντι από την Εκκλησία της Εικόνας της Θεοτόκου Βλαντιμίρ. Στο διαγωνισμό συμμετείχαν 88 αρχιτέκτονες. Ως αποτέλεσμα, ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, ο βαρόνος φον Μπεσέρ, εμπιστεύτηκε την κατασκευή στον Σούλμαν. Το εξαώροφο κτίριο σε στιλ αρ νουβό διακοσμούσε την πλατεία με τη μοναδική του γεύση. Οι κάτω όροφοι ανοίγουν με μεγάλα ανοίγματα βιτρίνας.
Και κατά μήκος των επάνω ορόφων υπάρχει μια ασυνήθιστη γκαλερί, πάνω από το κέντρο της οποίας υψώνεται ένας πυργίσκος που μοιάζει με κράνος ήρωα. Οι πέτρινες λεπτομέρειες του κτιρίου είναι κατασκευασμένες από φινλανδική πέτρα σε γλάστρα. Παρέχουν ένα χαρακτηριστικό αρ νουβό μοτίβο διακόσμησης που απεικονίζει φυτά και ζώα. Πάνω από την είσοδο βρίσκεται το οικόσημο του ιδιοκτήτη - Βαρώνου φον Μπεσέρ. Στις αρχές του 20ου αιώνα, αυτό το σπίτι στέγαζε την αίθουσα υποδοχής της αυτοκρατορικής καγκελαρίας, καθώς και τον «Οίκο της Επιμέλειας για τις Γυναίκες». Τώρα το σπίτι στη Βλαντιμίρσκαγια ανακατασκευάζεται. Θα είναι μέρος του εμπορικού συγκροτήματος Vladimirsky Passage.
Το σπίτι στη Βλαντιμίρσκαγια είναι το μοναδικό κτίριο στην Αγία Πετρούπολη από έναν από τους ιδρυτές της φινλανδικής σχολής του βόρειου μοντερνισμού, που αργότερα διαδόθηκε ευρέως στη βόρεια πρωτεύουσα.
Στη συνέχεια παρουσιάστηκε και αναπτύχθηκε από τους αρχιτέκτονες της Αγίας Πετρούπολης: F. Lidval, N.V. Vasiliev, A. F. Bubyr. Όσο για τον K. Shulman, εργάστηκε για πολλά χρόνια ως επαρχιακός αρχιτέκτονας στην πόλη Vyborg, όπου δημιούργησε 10 πολυώροφα κτίρια στο βόρειο μοντέρνο στυλ. Επιπλέον, ο K.A Shulman ήταν εξέχουσα προσωπικότητα στην Ένωση Αρχιτεκτόνων της Φινλανδίας και έδρασε ως επαγγελματίας μουσικός και μαέστρος. Χορωδιακά συγκροτήματα υπό την ηγεσία του εμφανίστηκαν με επιτυχία στην Αγία Πετρούπολη της Φινλανδίας και στο εξωτερικό.
Gripenberg Odert Sebastian (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)
Gripenberg Odert Sebastian, αρχιτέκτονας; Γεννήθηκε στο Kurkijoki. Γιος πλούσιων και ευγενών γονέων, ο Όντερτ σπούδασε στη σχολή μαθητών στη Χαμίνα και στη συνέχεια στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών της Αγίας Πετρούπολης. Εκεί έλαβε στρατιωτική οικοδομική εκπαίδευση, αλλά άφησε το στρατό το 1875. Αποφάσισε να γίνει επαγγελματίας αρχιτέκτονας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, νέες τεχνικές κατασκευής εμφανίστηκαν στην αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης. Ο εκλεκτικισμός -η χρήση τεχνικών από προηγούμενες εποχές: Αναγέννηση, Γοτθικό, Μπαρόκ- συνδυάστηκε με την αναζήτηση νέων διακοσμητικών λεπτομερειών για την επεξεργασία των προσόψεων πολυώροφων κτιρίων. Πρόκειται για τα περίφημα κτίρια των A.K.Serebryakov, P.Yu.Syuzor, A.E.Belogrud.
Το 1878, ο Gripenberg υπερασπίστηκε το δίπλωμά του στην αρχιτεκτονική στην Πολυτεχνική Σχολή, μετά το οποίο σπούδασε στη Βιέννη. Το 1879-87. εργάστηκε ως αρχιτέκτονας στο Ελσίνκι. Τα πρώτα του έργα αντανακλούν μια λαχτάρα για την Αναγέννηση και τη σαφή επιρροή του δασκάλου του Shes-three. Στο μέλλον, υπάρχει η επιθυμία για μια σαφώς εκφρασμένη ισχυρή κατάρρευση και διαίρεση των όγκων του κτιρίου. Πρόκειται για έργα όπως το κτίριο της Εταιρείας Φινλανδών Συγγραφέων, το Πρώτο Επιχειρηματικό Κέντρο, μετά το παλιό κτίριο Helsingin Sanomat, το κτίριο του Ταμιευτηρίου Turku.
Το 1887 διορίστηκε αρχιτέκτονας του Τμήματος Δημόσιας (Πολιτικής) Οικοδομής, από όπου το 1904 μετακινήθηκε στη Γερουσία ως διευθυντής του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου.
Ο Γκρίπενμπεργκ ήταν επικεφαλής του διοικητικού συμβουλίου της ανώνυμης εταιρείας του Φινλανδικού Θεάτρου και εκτελεστικός διευθυντής κατά τη δημιουργία του κτιρίου του Εθνικού Θεάτρου και ήταν επίσης πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της ασφαλιστικής εταιρείας Pohjola. Ο O.S Gripenberg ήταν ο πρώτος πρόεδρος της φινλανδικής λέσχης αρχιτεκτόνων το 1892-1901, καθώς και ένας από τους ιδρυτές της φινλανδικής κοινωνίας των τεχνικών.
Ιδρύθηκε το 1933 στο Ελσίνκι. Αρχικά, ένωσε 23 καλλιτέχνες διαφορετικών ειδικοτήτων, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930 - περίπου 45. Ο πρώτος πρόεδρος της εταιρείας ήταν ο αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης εσωτερικών χώρων L. E. Kurpatov, από το 1934 αυτή τη θέση κατείχε ο E. A. Buman-Kolomiytseva, από το 1935 - Ο βαρόνος R. A. Stackelberg (εκλέχθηκε επίτιμο μέλος το 1936), από το 1936 - V. P. Shchepansky. Η εταιρεία διοργάνωσε ετήσιες εκθέσεις της δουλειάς των μελών της (με χρηματικά έπαθλα) και ετήσιες φιλανθρωπικές μπάλες (συνήθως στο Hotel Grand). λειτούργησε ένα ταμείο αλληλοβοήθειας, πραγματοποιήθηκαν φιλικές βραδιές και διαβάστηκαν δημόσιες εκθέσεις για την τέχνη. Μεταξύ των εκθέσεων που διαβάστηκαν όλα αυτά τα χρόνια: «Ρωσικό θέατρο τα τελευταία 25 χρόνια» του S. M. Veselov (1935), «Ρώσοι ζωγράφοι τοπίων» του V. P. Shchepansky (1936; αφιερωμένο στη μνήμη του καλλιτέχνη M. A. Fedorova), «Πολιτισμός στο σπίτι L. E. Kurpatova (1936), κλπ. Η Εταιρεία συμμετείχε στη διοργάνωση της ετήσιας Ημέρας Ρωσικού Πολιτισμού, που γιορτάστηκε στα γενέθλια του A. S. Pushkin, και το 1937 - σε εκδηλώσεις που σχετίζονται με την εκατονταετηρίδα του θανάτου του ποιητή. Το 1934 αποφασίστηκε να οργανωθεί ένα εργαστήριο τέχνης και το καλοκαίρι θα νοίκιαζαν από κοινού ένα εξοχικό για να δουλέψουν πάνω σε σκίτσα.
Στις εκθέσεις της εταιρείας συμμετείχαν οι: M. Akutina-Shuvalova, N. P. Bely, A. P. Blaznov, N. Blinov, E. A. Buman-Kolomiytseva, P. Varlachev, V. A. Weiner, S. M. Veselov , V. I. Voutilainen, H. Dippel, E. V. S. Dobrovolsky, P. S. Zakharov, S. G. Irmanova, I. M. Karpinsky, I. Krasnostovsky, L. Kratz, L . Lomakin, Baroness M. B. Maydel, M. Milova, M. M. von Mingin, V. Mitinin, M.N. Nemilova, M. Pets-Blaznova, L. Platan, G. Presas, Yu I. Repin, V. I. Repina, M. Romanov, S. Rumbin, V. P. Semenov-Tyan-Shansky, M. A. Fedorova, T. Schwank, V. Shermanova. -Brown, M. N. Shilkin, A. L. von Schultz, G. Schumacher, M. N. Shchepanskaya, V. P. Shchepansky.
Με το ξέσπασμα των εχθροπραξιών της ΕΣΣΔ κατά της Φινλανδίας το 1939, οι δραστηριότητες της κοινωνίας σταμάτησαν και δραστηριοποιήθηκαν ξανά μόνο μετά τον πόλεμο. Το 1945, η κοινωνία μετατράπηκε σε Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών στη Φινλανδία, της οποίας πρόεδρος ήταν ο I. M. Karpinsky. Την επόμενη χρονιά, αυτή η οργάνωση έγινε συλλογικό μέλος της Ρωσικής Πολιτιστικής-Δημοκρατικής Ένωσης και το 1947 πραγματοποιήθηκε η πρώτη της έκθεση στο Harehammer Art Salon.
Βιβλιογραφία: Χρονικό της λογοτεχνικής ζωής των Ρώσων στο εξωτερικό: Φινλανδία (1918–1938) / Σύνταξη: E. Hämäläinen, Yu. Τμήμα Γλώσσας και Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Ινστιτούτο Επιστημονικής Πληροφόρησης για Κοινωνικές Επιστήμες της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. – 2006. Αρ. 20. Σ. 271–319.
Επαφές: Γεωγραφία: Συντάχθηκε από: Ημερομηνία εισαγωγής:
