Ανασκόπηση έργων της τελευταίας δεκαετίας - σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία. Σύγχρονη λογοτεχνία. Έργα για συζητήσεις για τη σύγχρονη λογοτεχνία

Για ποια χρονική περίοδο μιλάμε όταν αναφέρεται ο όρος «μοντέρνα ρωσική λογοτεχνία»; Προφανώς, χρονολογείται από το 1991, λαμβάνοντας ώθηση για ανάπτυξη μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ. Επί του παρόντος δεν υπάρχει αμφιβολία για την παρουσία αυτού του πολιτιστικού φαινομένου. Πολλοί κριτικοί λογοτεχνίας συμφωνούν ότι τέσσερις γενιές συγγραφέων βρίσκονται πίσω από τη δημιουργία και την ανάπτυξή του.

Η δεκαετία του εξήντα και η σύγχρονη λογοτεχνία

Έτσι, η σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία δεν προέκυψε από το πουθενά αμέσως μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης και την πτώση του Σιδηρούν Παραπετάσματος. Αυτό συνέβη σε μεγάλο βαθμό λόγω της νομιμοποίησης των έργων συγγραφέων της δεκαετίας του εξήντα, που προηγουμένως απαγορευόταν να δημοσιεύονται.

Τα πρόσφατα ανακαλυφθέντα ονόματα του Fazil Iskander έγιναν γνωστά στο ευρύ κοινό (η ιστορία "Αστερισμός του Kozlotur", το επικό μυθιστόρημα "Sandro from Chegem"). Vladimir Voinovich (μυθιστόρημα "Οι περιπέτειες του Ivan Chonkin", μυθιστορήματα "Moscow 2042", "Design"); Vasily Aksenov (μυθιστορήματα "Island of Crimea", "Burn"), Valentin Rasputin (ιστορίες "Fire", "Live and Remember", ιστορία "French Lessons").

Συγγραφείς της δεκαετίας του '70

Μαζί με τα έργα της γενιάς των ντροπιασμένων ελεύθερων στοχαστών της δεκαετίας του εξήντα, η σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία ξεκίνησε με βιβλία συγγραφέων της γενιάς της δεκαετίας του '70 που επετράπη για δημοσίευση. Εμπλουτίστηκε με τα έργα του Αντρέι Μπίτοφ (το μυθιστόρημα «Σπίτι του Πούσκιν», η συλλογή «Νησί του Αποθηκάριου», το μυθιστόρημα «Οι Ιπτάμενοι Μοναχοί»). Venedikt Erofeeva (πεζογραφικό ποίημα "Μόσχα - Πετούσκι", έργο "Διαφωνούντες, ή Φάνι Καπλάν") Victoria Tokareva (συλλογές ιστοριών "Όταν έγινε λίγο πιο ζεστό", "Σχετικά με αυτό που δεν συνέβη"). Vladimir Makanin (ιστορίες "Ένα τραπέζι καλυμμένο με ύφασμα και με καράφα στη μέση", "Ένα και ένα"), Lyudmila Petrushevskaya (ιστορίες "Thunderstrike", "Ποτέ").

Συγγραφείς με πρωτοβουλία της περεστρόικα

Η τρίτη γενιά συγγραφέων - δημιουργών λογοτεχνίας - αφυπνίστηκε στη δημιουργικότητα απευθείας από την περεστρόικα.

Η σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία έχει εμπλουτιστεί με νέα φωτεινά ονόματα των δημιουργών της: Viktor Pelevin (μυθιστορήματα "Chapaev and Emptiness", "Life of Insects", "Numbers", "Empire V", "T", "Snuff"), Lyudmila Ulitskaya (μυθιστορήματα «Η Μήδεια και τα παιδιά της», «Υπόθεση Κουκότσκι», «Με εκτίμηση, Σούρικ», «Ντάνιελ Στάιν, μεταφραστής», «Πράσινη Σκηνή»). Τατιάνα Τολστόι (μυθιστόρημα "Kys", συλλογές ιστοριών "Okkervil River", "If you love - you don't love", "Night", "Day", "Circle"); Vladimir Sorokin (ιστορίες "The Day of the Oprichnik", "Blizzard", μυθιστορήματα "Norma", "Telluria", "Blue Lard"); Olga Slavnikova (μυθιστορήματα "Dragonfly Enlarged to the Size of a Dog", "Alone in the Mirror", "2017", "Immortal", "Waltz with a Beast").

Νέα γενιά συγγραφέων

Και τέλος, η σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία του 21ου αιώνα έχει αναπληρωθεί με μια γενιά νέων συγγραφέων, η αρχή της δουλειάς της οποίας έπεσε άμεσα στην περίοδο της κρατικής κυριαρχίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Τα νεαρά αλλά ήδη αναγνωρισμένα ταλέντα περιλαμβάνουν τον Andrei Gerasimov (μυθιστορήματα "Steppe Gods", "Razgulyaevka", "Cold"). Denis Gutsko (η ρωσόφωνη διλογία). Ilya Kochergina (ιστορία "Ο Κινέζος Βοηθός", ιστορίες "Λύκοι", "Altynai", "Ιστορίες Altai"); Ilya Stogoff (μυθιστορήματα "Machos Don't Cry", "Apocalypse Yesterday", "Revolution Now!", συλλογές ιστοριών "Ten Fingers", "Dogs of God"); Roman Senchin (μυθιστορήματα "Information", "Yeltyshevs", "Flood Zone").

Τα λογοτεχνικά βραβεία τονώνουν τη δημιουργικότητα

Δεν είναι μυστικό ότι η σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία του 21ου αιώνα αναπτύσσεται τόσο γρήγορα χάρη σε πολυάριθμα βραβεία χορηγιών. Το πρόσθετο κίνητρο ενθαρρύνει τους συγγραφείς να αναπτύξουν περαιτέρω τη δημιουργικότητά τους. Το 1991 εγκρίθηκε το ρωσικό βραβείο Booker υπό την αιγίδα της βρετανικής εταιρείας British Petrolium.

Το 2000, χάρη στη χορηγία της κατασκευαστικής και επενδυτικής εταιρείας "Vistcom", καθιερώθηκε ένα άλλο σημαντικό βραβείο - "Natsbest". Και τέλος, το πιο σημαντικό είναι το «Big Book», που ιδρύθηκε το 2005 από την εταιρεία Gazprom. Ο συνολικός αριθμός των υπαρχόντων λογοτεχνικών βραβείων στη Ρωσική Ομοσπονδία πλησιάζει τα εκατό. Χάρη στα λογοτεχνικά βραβεία, το επάγγελμα της συγγραφής έχει γίνει μόδα και κύρους. η ρωσική γλώσσα και η σύγχρονη λογοτεχνία έλαβαν σημαντική ώθηση στην ανάπτυξή τους. η μέχρι πρότινος κυρίαρχη μέθοδος του ρεαλισμού στη λογοτεχνία συμπληρώθηκε από νέες κατευθύνσεις.

Χάρη στους ενεργούς συγγραφείς (που εκδηλώνεται στα λογοτεχνικά έργα), αναπτύσσεται ως επικοινωνιακό σύστημα μέσω περαιτέρω καθολικότητας, δηλαδή με δανεισμό συντακτικών δομών, μεμονωμένων λέξεων, μοτίβων λόγου από τη δημοτική, επαγγελματική επικοινωνία και διάφορες διαλέκτους.

Στυλ της σύγχρονης λογοτεχνίας. Λαϊκή λογοτεχνία

Έργα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας δημιουργούνται από τους συγγραφείς τους σε διάφορα στυλ, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν η μαζική λογοτεχνία, ο μεταμοντερνισμός, η λογοτεχνία μπλόγκερ, το δυστοπικό μυθιστόρημα και η λογοτεχνία για υπαλλήλους. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτούς τους τομείς.

Η μαζική λογοτεχνία σήμερα συνεχίζει τις παραδόσεις της ψυχαγωγικής λογοτεχνίας του τέλους του περασμένου αιώνα: φαντασίας, επιστημονικής φαντασίας, ντετέκτιβ, μελόδραμα, μυθιστόρημα περιπέτειας. Ωστόσο, ταυτόχρονα, υπάρχει μια προσαρμογή στον σύγχρονο ρυθμό ζωής, στη ραγδαία επιστημονική πρόοδο. Οι αναγνώστες της μαζικής λογοτεχνίας αποτελούν το μεγαλύτερο μερίδιο της αγοράς της στη Ρωσία. Πράγματι, προσελκύει διαφορετικές ηλικιακές ομάδες του πληθυσμού, εκπροσώπους διαφόρων βαθμίδων εκπαίδευσης. Μεταξύ των έργων μαζικής λογοτεχνίας, σε σύγκριση με βιβλία άλλων λογοτεχνικών στυλ, υπάρχουν πάνω απ' όλα τα μπεστ σέλερ, δηλαδή έργα που έχουν κορυφαία δημοτικότητα.

Η ανάπτυξη της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας σήμερα καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τους δημιουργούς βιβλίων με μέγιστη κυκλοφορία: Boris Akunin, Sergei Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Μεταμοντερνισμός

Ο μεταμοντερνισμός ως κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία εμφανίστηκε στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα. Οι πρώτοι υποστηρικτές του ήταν συγγραφείς της δεκαετίας του '70 και οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης αντιπαραβάλλουν τον ρεαλισμό με μια ειρωνική στάση απέναντι στην κομμουνιστική ιδεολογία. Έδειξαν σε καλλιτεχνική μορφή στοιχεία της κρίσης της ολοκληρωτικής ιδεολογίας. Τη σκυτάλη τους συνέχισαν οι Vasily Aksenov «Island of Crimea» και Vladimir Voinovich «The Adventures of Soldier Chonkin». Στη συνέχεια, ενώθηκαν μαζί τους ο Βλαντιμίρ Σορόκιν και ο Ανατόλι Κορόλεφ. Ωστόσο, το αστέρι του Viktor Pelevin έλαμπε πιο φωτεινά από όλους τους άλλους εκπροσώπους αυτής της τάσης. Κάθε βιβλίο αυτού του συγγραφέα (και εκδίδονται περίπου μία φορά το χρόνο) δίνει μια λεπτή καλλιτεχνική περιγραφή της εξέλιξης της κοινωνίας.

Η ρωσική λογοτεχνία στην παρούσα φάση αναπτύσσεται ιδεολογικά χάρη στον μεταμοντερνισμό. Η χαρακτηριστική του ειρωνεία, η κυριαρχία του χάους στην τάξη που είναι εγγενής στις αλλαγές στο κοινωνικό σύστημα και ο ελεύθερος συνδυασμός καλλιτεχνικών στυλ καθορίζουν την καθολικότητα της καλλιτεχνικής παλέτας των εκπροσώπων του. Συγκεκριμένα, ο Viktor Pelevin το 2009 τιμήθηκε ανεπίσημα με την τιμή να θεωρείται κορυφαίος διανοούμενος στη Ρωσία. Η πρωτοτυπία του στυλ του έγκειται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας χρησιμοποίησε τη μοναδική του ερμηνεία του Βουδισμού και της προσωπικής απελευθέρωσης. Τα έργα του είναι πολυπολικά, περιλαμβάνουν πολλά υποκείμενα. Ο Victor Pelevin θεωρείται κλασικός του μεταμοντερνισμού. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε όλες τις γλώσσες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των Ιαπωνικών και Κινέζων.

Μυθιστορήματα – δυστοπίες

Οι σύγχρονες τάσεις στη ρωσική λογοτεχνία συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη του είδους του μυθιστορήματος - δυστοπία, το οποίο είναι σχετικό σε περιόδους αλλαγών στο κοινωνικό παράδειγμα. Τα γενικά χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η αναπαράσταση της περιβάλλουσας πραγματικότητας όχι άμεσα, αλλά ήδη αντιληπτή από τη συνείδηση ​​του πρωταγωνιστή.

Επιπλέον, η κύρια ιδέα τέτοιων έργων είναι η σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και μιας ολοκληρωτικής κοινωνίας αυτοκρατορικού τύπου. Σύμφωνα με την αποστολή του, ένα τέτοιο μυθιστόρημα είναι ένα βιβλίο προειδοποίησης. Μεταξύ των έργων αυτού του είδους μπορούμε να αναφέρουμε τα μυθιστορήματα «2017» (συγγραφέας - O. Slavnikova), «Underground» του V. Makanin, «ZhD» του D. Bykov, «Moscow 2042» του V. Voinovich, «Empire V ” του V. Pelevin.

Λογοτεχνία blogger

Τα προβλήματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας καλύπτονται πλήρως στο είδος των έργων blogger. Αυτό το είδος λογοτεχνίας έχει τόσο κοινά χαρακτηριστικά με την παραδοσιακή λογοτεχνία όσο και σημαντικές διαφορές. Όπως η παραδοσιακή λογοτεχνία, αυτό το είδος επιτελεί πολιτιστικές, εκπαιδευτικές, ιδεολογικές και χαλαρωτικές λειτουργίες.

Όμως, σε αντίθεση με αυτήν, έχει μια επικοινωνιακή λειτουργία και μια λειτουργία κοινωνικοποίησης. Είναι η λογοτεχνία blogger που εκπληρώνει την αποστολή της επικοινωνίας μεταξύ των συμμετεχόντων στη λογοτεχνική διαδικασία στη Ρωσία. Η λογοτεχνία του Blogger εκτελεί λειτουργίες εγγενείς στη δημοσιογραφία.

Είναι πιο δυναμική από την παραδοσιακή λογοτεχνία γιατί χρησιμοποιεί μικρά είδη (κριτικές, σκίτσα, σημειώσεις πληροφοριών, δοκίμια, μικρά ποιήματα, διηγήματα). Είναι χαρακτηριστικό ότι το έργο του blogger, ακόμη και μετά τη δημοσίευσή του, δεν είναι κλειστό ή ολοκληρωμένο. Άλλωστε κάθε σχόλιο που ακολουθεί δεν είναι ξεχωριστό, αλλά οργανικό μέρος της δουλειάς του blog. Μεταξύ των πιο δημοφιλών λογοτεχνικών ιστολογίων στο Runet είναι η κοινότητα "Russian Book", η κοινότητα "Discussing Books", η κοινότητα "What to Read?".

Σύναψη

Η σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία σήμερα βρίσκεται στη διαδικασία της δημιουργικής της ανάπτυξης. Πολλοί από τους συγχρόνους μας διαβάζουν τα δυναμικά έργα του Boris Akunin, απολαμβάνουν τον λεπτό ψυχολογισμό της Lyudmila Ulitskaya, ακολουθούν τις περιπλοκές των φανταστικών πλοκών του Vadim Panov και προσπαθούν να νιώσουν τον παλμό του χρόνου στα έργα του Viktor Pelevin. Σήμερα έχουμε την ευκαιρία να ισχυριστούμε ότι στην εποχή μας μοναδικοί συγγραφείς δημιουργούν μοναδική λογοτεχνία.

Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία

(σύντομη επισκόπηση)

1. Ιστορικό.

Έκρηξη βιβλίων στη Ρωσία: περισσότερα από 100.000 βιβλία το χρόνο. Δυσκολίες στην επιλογή βιβλίου.

«Σύγχρονη» λογοτεχνία - μετά το 1991

Ιστορικό: 2 λογοτεχνίες στην ΕΣΣΔ: επίσημη και ανεπίσημη. Έλλειψη «μαζικής» λογοτεχνίας. Περεστρόικα: η επιστροφή ξεχασμένων ονομάτων, η αλήθεια για την ιστορία, η γέννηση της νέας λογοτεχνίας από το υπόγειο. Λογοτεχνική καταστροφή του 1992

2. Μαζική λογοτεχνία.

Η γέννηση της μαζικής λογοτεχνίας στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Είδη λαϊκής λογοτεχνίας:

Ντεντεκτίβ. Δεκαετία 1990: Αλεξάνδρα Μαρινίνα. Δεκαετία 2000: Ντάρια Ντόντσοβα και Μπόρις
Ο Ακούνιν.

- ταινία δράσης: Alexander Bushkov, Viktor Dotsenko.

- "ροζ ειδύλλιο"

Εντυπωσιακό έργο.

- φαντασία. Σεργκέι Λουκιανένκο. Εξάρτηση της λαϊκής λογοτεχνίας από τηλεοπτικές σειρές.

Αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία με απομνημονεύματα και άλλες μορφές μη μυθοπλασίας.

Νέες τάσεις στη μαζική λογοτεχνία από το 2005:

- «λαμπερή» λογοτεχνία. Οξάνα Ρόμπσκι.

- «αντι-γοητευτική» λογοτεχνία. Σεργκέι Μινάεφ.

- «ανακριτικά» μυθιστορήματα. Γιούλια Λατινίνα.

- Απομιμήσεις σούπερ μπεστ σέλερ.

3. «Μετασοβιετική» λογοτεχνία.

Η εξαφάνιση του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού» στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Η αύξηση της νοσταλγίας για την ΕΣΣΔ στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Αποκατάσταση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Αλεξάντερ Προχάνοφ. Μυθιστόρημα «Ο κύριος Εξογόνος».

Το φαινόμενο των «χοντρές» λογοτεχνικών περιοδικών. Λογοτεχνία ρεαλιστικού προσανατολισμού. Παραδόσεις της «φιλελεύθερης» σοβιετικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του '60.

Μεσήλικες συγγραφείς:

Ντμίτρι Μπίκοφ. Μυθιστορήματα "Δικαιολόγηση", "Ορθογραφία", "Του φορτηγό", "J.-D."

Αντρέι Γελασίμοφ. Το μυθιστόρημα "Το έτος της εξαπάτησης", η ιστορία "Δίψα".

Όλγα Σλάβνικοβα. Μυθιστόρημα "2017".

Alexey Slapovsky. Μυθιστορήματα «Ποιότητα ζωής», «Αυτοί».

Λιουντμίλα Ουλίτσκαγια. Μυθιστόρημα «Ντάνιελ Στάιν, Μεταφραστής».

«Νέος ρεαλισμός».

Ζαχάρ Πρίλεπιν. Μυθιστορήματα "Παθολογίες", "Sankya", "Αμαρτία".

4. Μεταξύ ρεαλισμός και μεταμοντερνισμός

Παλαιότερη γενιά:

Τατιάνα Τολστάγια. Μυθιστόρημα «Κυς».

Lyudmila Petrushevskaya. Μυθιστόρημα «Νούμερο ένα ή στους κήπους των άλλων δυνατοτήτων». Βασίλι Ακσένοφ. Μυθιστορήματα «The Voltaireans and the Voltaireans», «Moscow-kva-kva», «Rare Earths».

Μέση γενιά:

Μιχαήλ Σίσκιν. Μυθιστορήματα «Η σύλληψη του Ισμαήλ», «Τα μαλλιά της Αφροδίτης».

Αλεξέι Ιβάνοφ. Μυθιστορήματα «The Heart of Parma», «The Gold of Rebellion».

5. Ρωσικός μεταμοντερνισμός.

Οι απαρχές βρίσκονται στο underground της δεκαετίας 1970-1980. Σοτσαρτ. Εννοιολογισμός της Μόσχας.

Ντμίτρι Πρίγκοφ.

Λεβ Ρουμπινστάιν.

Βλαντιμίρ Σορόκιν. Άνοδος στη φήμη στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Μυθιστορήματα "Blue Lard", "Ice Trilogy", "Day of the Oprichnik". Ταινίες "Μόσχα, "Kopeyka". Όπερα «Τα παιδιά του Ρόζενταλ».

«Νεότεροι» εννοιολόγοι:

Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev «Μυθογενής αγάπη των καστών».

«Φονταμενταλιστές της Αγίας Πετρούπολης».

Αυτοκρατορικό θέμα.

Πάβελ Κρουσάνοφ. Μυθιστορήματα "Angel's Bite", "Bom-Bom", "American Hole".

Ειρωνική γραμμή: Σεργκέι Νόσοφ. Μυθιστορήματα "Hungry Time", "The Rooks Flew Away".

Βίκτορ Πελεβίν. Σάτιρα και Βουδισμός. Μυθιστορήματα «Chapaev and Emptiness», «Generation P», «The Sacred Book of the Werewolf», «Empire V Alexey Ivanov». Σύγχρονη «φαντασία» με ιστορική. μυθιστορήματα "The Heart of Parma", "The Gold of Revolt" (σχετικά με την εξέγερση του Pugachev (ζει στην Ελβετία) "The Capture of Izmail 2000". Ρωσικό Βραβείο Μπούκερ "Μαλλιά της Αφροδίτης" (σχετικά με την ψυχολογία των Ρώσων.)

Σεργκέι Μπολμάτ. Μυθιστορήματα «Μόνοι μας», «Στον αέρα». Μιχαήλ Ελιζάροφ. Η ιστορία "Nails", τα μυθιστορήματα "Pasternak", "The Librarian". Alexander Garros και Alexey Evdokimov. Μυθιστορήματα "Inside Out", "Grey Slime", "The Truck Factor".

Κύριες κατευθύνσεις

στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία

Στις μέρες μας γίνεται όλο και λιγότερο συνηθισμένο να ακούμε φωνές που φωνάζουν: «Δεν έχουμε λογοτεχνία».

Η έννοια " Σύγχρονη λογοτεχνία«Για πολλούς ανθρώπους συνδέεται πλέον όχι με την Ασημένια Εποχή ούτε καν με τη «χωριάτικη» πεζογραφία της δεκαετίας του '70, αλλά με τη σημερινή ζωντανή λογοτεχνική διαδικασία. Το γεγονός ότι η λογοτεχνία είναι ζωντανή και θα ζήσει αποδεικνύεται από πολλά γεγονότα:

• Πρώτον, αυτά είναι λογοτεχνικά βραβεία, μεγάλα και μικρά, γνωστά, όπως το Βραβείο Booker, και αυτά που μόλις γεννήθηκαν, για παράδειγμα, που ονομάστηκαν από τον Ivan Petrovich Belkin του Πούσκιν, βραβεία που βοηθούν τους ταλαντούχους συγγραφείς να επιβιώσουν και τους στοχαστικούς αναγνώστες να έχουν τον προσανατολισμό τους.
• Δεύτερον, η απίστευτη δραστηριότητα της έκδοσης βιβλίων. Τώρα όχι μόνο τα «χοντρά» περιοδικά βιάζονται για λογοτεχνικές καινοτομίες, αλλά και οι εκδοτικοί οίκοι βιβλίων «Vagrius», «Zakharov», «Podkova», κλπ. Συχνά ένα βιβλίο καταφέρνει να εκδοθεί πριν το τελευταίο μέρος του ίδιου μυθιστορήματος είναι δημοσιεύεται σε περιοδικό, το οποίο δημιουργεί υγιή ανταγωνισμό.
• Τρίτον, λογοτεχνικά πανηγύρια. Οι ετήσιες εκθέσεις πνευματικής λογοτεχνίας μη/μυθιστορήματος στη Μόσχα, οι εκθέσεις βιβλίων σύγχρονης λογοτεχνίας στο Ice Palace της Αγίας Πετρούπολης γίνονται πραγματικό γεγονός. συναντήσεις με συγγραφείς, στρογγυλά τραπέζια και συζητήσεις παρακινούν τους συγγραφείς να γράφουν και τους αναγνώστες να διαβάζουν.
• Τέταρτον, το λογοτεχνικό Διαδίκτυο. Παρά το γεγονός ότι το «setterature» διαφέρει από πολλές απόψεις από την παραδοσιακή «χάρτινη» λογοτεχνία, εξακολουθούν να είναι στενοί συγγενείς και ο αυξανόμενος αριθμός ηλεκτρονικών βιβλιοθηκών και λογοτεχνικών ιστότοπων, όπου κάθε επισκέπτης είναι αναγνώστης, συγγραφέας και κριτικός, όπου Δεν υπάρχουν «υψηλές αρχές» και αυθεντίες, αλλά υπάρχει μόνο αγάπη για τον λόγο και το κείμενο, μαρτυρεί τον ερχομό μιας νέας λογοτεχνικής γενιάς.

Ποιες είναι οι κύριες τάσεις και τα γενικά πρότυπα της ρωσικής λογοτεχνίας το 2001-2002;

Τα τελευταία δύο χρόνια, η λογοτεχνία στη Ρωσία συνέχισε να αναπτύσσεται σύμφωνα με τους ίδιους νόμους όπως και την τελευταία δεκαετία, τις κύριες κατευθύνσεις της:

• μεταμοντερνισμός,
• ρεαλισμός (σε όλες του τις ποικιλίες),
• νεωτερισμός
• νεοσυναισθηματισμός.

Αν μιλάμε για τα γενικά πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας του 2001-2002, τότε πρέπει να σημειωθούν δύο σημεία.

1. Μεταμοντερνισμός , όπως και πριν, έχει μια «μυστική» επιρροή σε όλη τη σύγχρονη λογοτεχνία, αλλά η ισορροπία δυνάμεων αλλάζει. Ακριβώς όπως κάποτε ήταν απαραίτητο να υπερασπιστούμε τον ρεαλισμό από τον μεταμοντερνισμό (το 1995, το Booker απονεμήθηκε στον Georgy Vladimov με το ρεαλιστικό μυθιστόρημά του "The General and His Army" ως οικοδόμημα στους θαυμαστές του μεταμοντέρνου Viktor Pelevin, ο οποίος επιτέθηκε στην κριτική επιτροπή του διαγωνισμού) , έτσι σήμερα ο μεταμοντερνισμός πρέπει να προστατεύεται από την ίδια κριτική επιτροπή του Booker (μέλη κριτικής επιτροπής 2002, υπό την ηγεσία του Vladimir Makanin, δήλωσαν: «Η συμπερίληψη του ονόματος του Vladimir Sorokin στη «σύντομη λίστα» είναι στην περίπτωση αυτή ο μόνος τρόπος διαμαρτυρίας κατά της δίωξης του συγγραφέα, απειλώντας τον με δικαστικά αντίποινα Θεωρούμε απαράδεκτη τη δημιουργία τέτοιου προηγουμένου».

2. Εντείνει τάσεις να θολώνουν τα όρια

• μεταξύ ρεαλιστικών και μη ρεαλιστικών τάσεων στη λογοτεχνία (ένα χαρακτηριστικό των περισσότερων σύγχρονων κειμένων, πιο ξεκάθαρα στα έργα των Olga Slavnikova, Nikolai Kononov, Vera Pavlova, Natalia Galkina).
• μεταξύ πνευματικής και μαζικής λογοτεχνίας (βιβλία των Boris Akunin, Tatyana Tolstaya).

μεταξύ λογοτεχνικών ειδών («γυναικείο ντετέκτιβ» της Ντάρια Ντόντσοβα, Τατιάνα Πολιάκοβα κ.λπ., «ντετέκτιβ & ουτοπία & παρωδία» του Χολμ Βαν Ζάιτσικ κ.λπ.)

• μεταξύ λογοτεχνίας και εξωλογοτεχνικής πραγματικότητας. (Το εξτρεμιστικό κίνημα «Walking Together» και οι ενέργειές τους για δημόσια καταστροφή των βιβλίων του Vladimir Sorokin και του Bayan Shiryanov είναι, αφενός, και αφετέρου, η ασάφεια των ορίων μεταξύ της λογοτεχνίας και της πραγματικότητας έξω από αυτήν, που είναι που λαμβάνει χώρα στη σφαίρα των μέσων μαζικής ενημέρωσης.
• Η χρήση τεχνολογιών διαφήμισης και δημοσίων σχέσεων για την «προώθηση» συγγραφέων και η εμφύτευση πληρωμένης διαφήμισης και μηνυμάτων δημοσίων σχέσεων στον ιστό των καλλιτεχνικών έργων είναι μια πραγματικότητα των τελευταίων ετών).

Ας σταθούμε τώρα στην ανάλυση των κύριων τάσεων στη ρωσική λογοτεχνία τα τελευταία 2 χρόνια.

Μεταμοντερνισμός , που ήρθε από το underground στη νομική λογοτεχνία στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80 με την ονομασία «άλλη λογοτεχνία», σήμερα συνεχίζει να αναπτύσσεται ενεργά.

Ιδρυτές του ρωσικού μεταμοντερνισμού- αυτοί είναι ποιητές Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς Πρίγκοφ, Λεβ Ρουμπινστάιν, Τιμούρ Κιμπίροφ, Ιβάν Ζντάνοφ, Αλεξάντερ Ερεμένκοκαι άλλοι, πεζογράφοι Venedikt Erofeev, Vladimir Sorokin, Viktor Erofeev.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο ρωσικός μεταμοντερνισμός -είτε είναι η δεκαετία του '70 είτε του 2000- χαρακτηρίζεται από διαίρεσημεταμοντέρνες καλλιτεχνικές στρατηγικές σε 2 τύπους:

• Το πρώτο είναι «ο μεταμοντερνισμός ως σύμπλεγμα ιδεολογικών στάσεων και αισθητικών αρχών» και το δεύτερο είναι «ο μεταμοντερνισμός ως τρόπος γραφής», δηλαδή «βαθύς» μεταμοντερνισμός και «επιφανειακός», όταν χρησιμοποιούνται μόνο οι αισθητικές του τεχνικές: quotations», γλωσσικά παιχνίδια, η ασυνήθιστη κατασκευή του κειμένου, όπως στο μυθιστόρημα της Tatyana Tolstaya «Kys» (2001). Έχουν γραφτεί εκατοντάδες τόμοι για τον μεταμοντερνισμό και έχουν δοθεί περισσότεροι από 600 ορισμοί, αλλά αν προσπαθήσεις να συνοψίσεις, αποδεικνύεται ότι ο μεταμοντερνισμός είναι ένας νέος τύπος συνείδησης, που χαρακτηρίζεται από μια παγκόσμια κρίση στην ιεραρχία των αξιών. Η καταστροφή της ιεραρχίας των αξιών βασίζεται στην ιδέα του ίσου μεγέθους και της ισότητας όλων των στοιχείων του Σύμπαντος, δεν υπάρχει διαίρεση σε «πνευματικά» και «υλικά», σε «υψηλά» και «χαμηλά». σε «ψυχή» και «σώμα». Στη μεταμοντέρνα λογοτεχνία, αυτό το φαινόμενο εκφράζεται πολύ ξεκάθαρα: η ηρωίδα της ιστορίας της V. Narbikova «The Balance of the Light of Day and Night Stars» μιλάει για την αγάπη ως εξής: «Αγαπάμε ο ένας τον άλλον όπως: ένας σκύλος, μια πατάτα, μια μητέρα, θάλασσα, μπύρα, ένα όμορφο κορίτσι, εσώρουχα, ένα βιβλίο, playboy, Tyutchev."Η βασική έννοια του μεταμοντερνισμού είναι «ο κόσμος ως κείμενο»«μπορεί να εξηγηθεί ως εξής: ο κόσμος είναι άγνωστος, αλλά μας δίνεται ως περιγραφή αυτού του κόσμου, επομένως αυτός (ο κόσμος) αποτελείται από ένα άθροισμα κειμένων και είναι ο ίδιος ένα ετερογενές και ατελείωτο κείμενο. Ένα άτομο μπορεί να αντιληφθεί μόνο ένα κείμενο (περιγραφή του κόσμου) και η συνείδησή του είναι επίσης το άθροισμα των κειμένων. Οποιοδήποτε έργο (και οποιαδήποτε συνείδηση) είναι μέρος αυτού του ατελείωτου κειμένου. Εξ ου και η ιδέα της πολυαναφοράς ως κανόνας (δεν έχει νόημα να χωριστεί κανείς σε δικό του και κάποιου άλλου), πειράματα με την αρχή/τέλος του κειμένου (και οι δύο έννοιες είναι σχετικές, αφού το κείμενο είναι άπειρο), παιχνίδια με το αναγνώστης (το παγκόσμιο κείμενο είναι ανώνυμο, και επομένως ο συγγραφέας δεν υπάρχει, ο αναγνώστης είναι τόσο συγγραφέας όσο και συγγραφέας).

Η μεταμοντέρνα λογοτεχνία παρουσιάζεται με πολύ διαφορετικό τρόπο τα τελευταία 2 χρόνια. Αυτό είναι ένα λογοτεχνικό παιχνίδι στα μυθιστορήματα "Fest", "Ice" του πατριάρχη του ρωσικού μεταμοντερνισμού Βλαντιμίρ Σορόκιν, όπου ο συγγραφέας συνεχίζει τα καταστροφικά πειράματά του με διάφορα στυλ. Ο Mikhail Kononov στο μυθιστόρημα "The Naked Pioneer" προσφέρει τη δική του σκανδαλώδη εκδοχή ενός από τα κεφάλαια της πατρίδας του ιστορίας - του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ο Μιχαήλ Ελιζάροφ, που αποκαλείται από τους κριτικούς «ο νέος Γκόγκολ», δημοσιεύει τα «Nails», ψευδο-νοσταλγικά ψευδο-απομνημονεύματα που εκπλήσσουν με τη μουσικότητα, την οργανικότητα και τον πλούτο της γλώσσας τους. Η Anastasia Gosteva ("Travel-Lamb", "The Den of the Enlightened"), εκπρόσωπος της νέας γυναικείας πεζογραφίας, γράφει μεταμοντέρνα κείμενα αφιερωμένα στις ιδιαιτερότητες της συνείδησης των "εξαρτημένων". Στη νέα γυναικεία πεζογραφία ανήκει και το βιβλίο της Yulia Kisina «Simple Desires» (εκδοτικός οίκος Αγίας Πετρούπολης «Alethea»), εδώ η συγγραφέας («Sorokin in a skirt», σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς), αποδομεί (διαμελίζει) τα ιερά των αγίων. - παιδική ηλικία, η οποία αποδεικνύεται ότι δεν είναι "ροζ", αλλά μαύρη και τερατώδης στην ουσία. Το ανθρώπινο τερατούργημα είναι ένα εγκάρσιο θέμα στο έργο του Yuri Mamleev, γνωστό στους αναγνώστες από το "Connecting Rods" και άλλα βιβλία το νέο του μυθιστόρημα "Wandering Time" που εκδόθηκε το 2001. Το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Ντμίτρι Μπίκοφ «Δικαίωση» συνδυάζει εκπληκτικά μεταμοντέρνες στρατηγικές για την κατασκευή ενός κειμένου (τύπος φαντασίας αφήγησης, παίζοντας «άλλη ιστορία») με παραδοσιακά ρεαλιστικές, σχεδιασμένες για έναν «συντηρητικό» αναγνώστη. Οι αναγνώστες θα μπορούσαν να εξοικειωθούν με τα «φιλολογικά» μυθιστορήματα του Βλαντιμίρ Νόβικοφ «Μυθιστόρημα με γλώσσα, ή συναισθηματικός λόγος», Σεργκέι Νόσοφ «Ευρωμένη της ιστορίας», «Δώσε μου έναν πίθηκο», Βαλέρι Ισχάκοφ «Ο αναγνώστης του Τσέχοφ» και «Μια ελαφριά γεύση της προδοσίας».

Σύγχρονος μοντερνισμός έχει τις ρίζες του στη λογοτεχνία της Εποχής του Αργυρού. Τις περισσότερες φορές, οι σύγχρονοι μοντερνιστές συγγραφείς, αντιτιθέμενοι στη «λογοτεχνία της αληθοφάνειας», ταυτίζονται με τους μεταμοντερνιστές συγγραφείς, αλλά επιφανειακά, στο επίπεδο του «μεταμοντερνισμού ως στυλ γραφής». Η εσωτερική διαφορά μεταξύ μοντερνισμού και μεταμοντερνισμού είναι ότι το κάθετο στο σύστημα αξιών δεν έχει καταστραφεί: ο κλασικός διαχωρισμός σε «υψηλό» και «χαμηλό», «πνευματικό» και «υλικό», «λαμπρό» και «μέτριο» έχει διατηρηθεί. . Το μοντέρνο μοντερνιστικό κείμενο ανατρέχει στο ρωσόφωνο έργο του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, ενώ το μεταμοντερνιστικό αναμφίβολα ανατρέχει στα έργα του Daniil Kharms. Το μυθιστόρημα της Τατιάνα Τολστόι "Kys", το οποίο έλαβε το βραβείο Triumph για το 2001, συνδύασε τα χαρακτηριστικά της πνευματικής και μαζικής λογοτεχνίας και έγινε ένα γεγονός στην καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας. Ένα δυστοπικό μυθιστόρημα, ένα μυθιστόρημα παρωδίας, μια ιστορία για τη ζωή μιας χώρας που κάποτε ήταν η Ρωσία, και τώρα ένας οικισμός που μεταφέρθηκε σχεδόν στα πέτρινα χρόνια από την έκρηξη. Η μοντερνιστική στρατηγική του συγγραφέα εκδηλώνεται, αφενός, στην απόρριψη της κληρονομιάς των ρεαλιστικών παραδόσεων (αυτή είναι η «ασυνήθιστη» μορφή οργάνωσης του μυθιστορήματος - το αλφάβητο και τα γλωσσικά παιχνίδια του συγγραφέα με τον αναγνώστη και οι μεταμοντερνιστικές τεχνικές) , από την άλλη, στον χώρο του μυθιστορήματος «Κυς» υπάρχει μια ορισμένη Αλήθεια για την οποία αγωνίζεται ο ήρωας, κάτι που είναι εντελώς αδύνατο σε ένα μεταμοντέρνο μυθιστόρημα. Η παρωδία του μυθιστορήματος της Τατιάνα Τολστόι δεν είναι απόλυτη: τελειώνει εκεί που αρχίζει η περιοχή της Αλήθειας, της Καλοσύνης και της Ομορφιάς.

Σύγχρονη Ρωσικήρεαλισμός υπάρχει σε διάφορες ποικιλίες, η πρώτη από τις οποίες είναινεοκριτικός ρεαλισμός. Οι ρίζες του ανάγονται στο «φυσικό σχολείο» του ρωσικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα, με το πάθος του να αρνείται την πραγματικότητα και να απεικονίζει όλες τις πτυχές της ζωής χωρίς περιορισμούς. Ο σύγχρονος νατουραλισμός, που αναβίωσε στα τέλη της δεκαετίας του '80 του 20ου αιώνα, συνδέεται κυρίως με το όνομα του Σεργκέι Καλεντίν ("Τειπεινό νεκροταφείο", "Stroibat"). Πολλοί κριτικοί ταξινομούν την πεζογραφία της Lyudmila Petrushevskaya της δεκαετίας του 70-90, της Svetlana Vasilenko (μέχρι το 1995, σύμφωνα με τον συγγραφέα) και του Vladimir Makanin ως νατουραλισμό (και ακόμη και "chernukha"). Ανάμεσα στη νέα κριτική πεζογραφία του 2001-2002. – Η ιστορία του Roman Senchin «Minus», που απεικονίζει στις παραδόσεις του φυσικού σχολείου την απελπιστική ζωή μιας μικρής πόλης της Σιβηρίας, την ιστορία «στρατού» του Oleg Pavlov «Karaganda Nineties, or the Tale of the Last Days» (η οποία, παρεμπιπτόντως, προκρίθηκε για το Βραβείο Booker 2002), η ιστορία του εγκαταλελειμμένου χωριού Alexander Titov με ένα αποκαλυπτικό όνομα: «The Life That Never Was». Το πάθος των κειμένων που ταξινομούνται συμβατικά ως νεοκριτικός ρεαλισμός είναι απαισιόδοξο. Δυσπιστία στο «υψηλό» πεπρωμένο του ανθρώπου, η επιλογή ως ήρωας ενός πλάσματος με περιορισμένη, στενή, «νυσταγμένη», σύμφωνα με τον κριτικό E. Koksheneva, συνείδηση ​​- όλα αυτά προκαθορίζουν τα βασικά πρότυπα του στυλ - βαρύτητα, λακωνικότητα και εσκεμμένη ατεχνία του στυλ.

Η δεύτερη, σπάνια πλέον, ποικιλίαρεαλισμός - οντολογικός ή μεταφυσικός ρεαλισμός, που άκμασε τη δεκαετία του '70 του 20ου αιώνα της ρωσικής λογοτεχνίας. Η «χωριάτικη» πεζογραφία του Βασίλι Μπέλοφ, του Βαλεντίν Ρασπούτιν και άλλων έχει γίνει σχολή οντολογικού ρεαλισμού για μια ομάδα νέων συγγραφέων του σήμερα. Η φιλοσοφική και αισθητική ουσία του οντολογικού ρεαλισμού μπορεί να περιοριστεί στα εξής: στην ανθρώπινη ζωή υπάρχει ένα υψηλό, αλλά κρυφό νόημα που πρέπει να κατανοηθεί και όχι να αναζητηθεί και να διευθετηθεί για τη δική του θέση στον ήλιο. Ένας Ρώσος μπορεί να κατανοήσει αυτό το νόημα μόνο μέσω της ενότητας, μέσω της «συνεννόησης», ενώ κάθε μεμονωμένος δρόμος είναι αναληθής. Η βασική ιδέα των οντολογικών ρεαλιστών είναι ο «πανψυχισμός»: όλος ο κόσμος που περιβάλλει έναν άνθρωπο είναι ζωντανός, και επομένως η ρεαλιστική ποιητική στη «χωριάτικη» πεζογραφία συνυπάρχει με τη συμβολιστική. Οι σημερινοί νέοι οντολογικοί ρεαλιστές δεν αναζητούν επίσης τις προφανείς σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος των φαινομένων της ζωής, αλλά τη μυστικιστική και ιερή χριστιανική σημασία της. Πραγματικότητα, η οποία νοείται ως στέκεται μπροστά στο πρόσωπο του Θεού, προσωρινή υπό το φως της Αιωνιότητας κ.λπ. Ως παράδειγμα στη λογοτεχνία των τελευταίων δύο ετών, μπορεί κανείς να αναφέρει την πεζογραφία των Lydia Sycheva, Yuri Samarin, Dmitry Ermakov, Olga Shevchenko, Yuri Goryukhin, Vladimir Bondar, όπου κοινός παρονομαστής είναι η θρησκευτικότητά τους, η χριστιανική τους άποψη για τον κόσμο. .

Ο τρίτος τύπος ρεαλιστικής πτέρυγαςΗ ρωσική λογοτεχνία είναιμεταρεαλισμός Ο όρος, που επινοήθηκε από τον μελετητή και κριτικό Mark Lipovetsky, επινοήθηκε για να δηλώσει καλλιτεχνικές προσπάθειες κατανόησης της υπαρξιακής μονομαχίας του ατόμου με το χάος της ζωής. Ο μεταρεαλισμός είναι ανοιχτός στη μεταμοντέρνα ποιητική και, όπως οι σημερινοί μοντερνιστές, οι συγγραφείς Mikhail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Yuri Buida, Mikhail Shishkin χρησιμοποιούν επίσης τις αισθητικές τεχνικές του μεταμοντερνισμού. Ωστόσο, πρώτα απ 'όλα, ο μεταρεαλισμός είναι ο υπαρξιακός ρεαλισμός, με την ιδέα της προσωπικής ευθύνης, την ιδέα της ελευθερίας, που απαιτεί ατομική δοκιμή και προσπάθεια, την ιδέα της σύνδεσης και την πίστη στην ατελότητα και την αδιαλυτότητα. της μονομαχίας του ατόμου με το χάος. Το μυθιστόρημα "Η κηδεία μιας ακρίδας" του Nikolai Kononov (ένας από τους νικητές του βραβείου Απόλλων Γκριγκόριεφ) είναι μια ιστορία για την παιδική ηλικία του ήρωα, για το πώς πέθανε η γιαγιά του και τη φρόντισαν αυτός και η μητέρα του, με όλες τις συνήθεις φρίκη του φροντίδα για μια παράλυτη γυναίκα. Αλλά οι νατουραλιστικές περιγραφές εναρμονίζονται με τη γλώσσα του μυθιστορήματος, τον εσωτερικό ποιητικό ρυθμό του, τις επαναλήψεις και την αφθονία των επιθέτων και των δευτερευουσών προτάσεων. Η υπαρξιακή ιδιοσυγκρασία του μυθιστορήματος του Νικολάι Κονόνοφ σε συνδυασμό με τον εκλεπτυσμένο νατουραλισμό και την ποιητική γλώσσα καταλήγουν στο φαινόμενο του μεταρεαλισμού. Η μεταρεαλιστική ποιητική είναι χαρακτηριστική του έργου της Όλγα Σλάβνικοβα. Το τελευταίο της έργο, ένας από τους τρεις βραβευθέντες με το βραβείο Απόλλων Γκριγκόριεφ, είναι το «Immortal. Μια ιστορία για ένα πραγματικό πρόσωπο». Το "Immortal" της Slavnikova, εκ πρώτης όψεως, είναι μια φαντασμαγορία με τη γεύση ενός εξαγριωμένου φυλλαδίου. Οι ήρωες της ιστορίας είναι φτωχοί επαρχιώτες που εκδιώχθηκαν από τη «συνηθισμένη» σοβιετική ζωή. Ωστόσο, οι άρρωστοι, δυστυχισμένοι, μερικές φορές τρομακτικοί κάτοικοι της πόλης των Ουραλίων παραμένουν παραδόξως άνθρωποι και όλα τα τρομερά φαντάσματά τους εξαφανίζονται όταν εμφανίζεται ο πραγματικός πόνος, ο πραγματικός θάνατος, η πραγματική ζωή. Το «The Immortal» είναι ένα τρομακτικό βιβλίο, αλλά δεν είναι καθόλου μια απολογία για φόβο. Ο αναγνώστης ακούει την κρυμμένη μουσική της ελπίδας, γιατί η τραγωδία ενός μεμονωμένου, μοναδικού ανθρώπου συνδέεται με την τραγική ιστορία της χώρας μας και αυτή η ιστορία είναι αδιανόητη χωρίς πολυδιάστατο και ελεύθερο λόγο. Η προσωπικότητα σε μια υπαρξιακή μονομαχία με το χάος της ζωής, όπως βλέπουμε, είναι ένα ανεξάντλητο θέμα.

Η επόμενη τάση στη ρωσική λογοτεχνία τα τελευταία χρόνια είναινεοσυναισθηματισμός , την εμφάνιση του οποίου ανακοινώνουν σχεδόν όλοι οι διάσημοι κριτικοί. Αυτή η καλλιτεχνική τάση βασίζεται στις παραδόσεις του συναισθηματισμού του 18ου αιώνα. Το ιδανικό που προτάθηκε από τον Νικολάι Καραμζίν στο «Poor Liza» είναι ένα ευαίσθητο άτομο. Η επίγνωση της αξίας των απλών συναισθημάτων ενός ιδιωτικού, «μικρού», μη ηρωικού ανθρώπου έχει γίνει εξαιρετικά επίκαιρη στη σημερινή λογοτεχνία. Στη δραματουργία, τα έργα του Εβγκένι Γκρίσκοβετς ταξινομούνται ως νεοενιματισμός, στην ποίηση - του Τιμούρ Κιμπίροφ, στην πεζογραφία - τα περισσότερα έργα γυναικείας πεζογραφίας. Είναι σημαντικό ότι η νικήτρια του Βραβείου Μπούκερ το 2001 ήταν η Λιουντμίλα Ουλίτσκαγια με το νεο-συναισθηματιστικό μυθιστόρημά της «The Kukotsky Incident». Το μυθιστόρημα είναι εμποτισμένο με παιδική φρεσκάδα συναισθημάτων. Η L. Ulitskaya σχολιάζει τον τίτλο και την έννοια του μυθιστορήματός της: «Ένα περιστατικό είναι ατύχημα. Μίλησα για την περίπτωση του Κουκότσκι - για τον άνθρωπο και τη μοίρα του. Αυτό το περιστατικό μου φαίνεται ότι είναι ένα περιστατικό για τον καθένα μας. Οποιοσδήποτε άνθρωπος είναι μια συγκεκριμένη περίπτωση στο χέρι του Κυρίου Θεού, στην παγκόσμια κομπόστα στην οποία κολυμπάμε όλοι... Στην προκειμένη περίπτωση, είναι ο Κουκότσκι. Αλλά μπορεί να είναι ένα περιστατικό για όλους όσους παρατηρούν προσεκτικά τη ζωή και κοιτάζουν τον κόσμο άφοβα και ειλικρινά...» Κάτι παρόμοιο μπορεί να ειπωθεί για τους ήρωες της ιστορίας "Girls" και του μυθιστορήματος "Tsyu-yurikh". Κι όμως, ο νεοενισχυματισμός των τελευταίων ετών δεν είναι ίσος με τον συναισθηματισμό του Καραμζίν: η ευαισθησία των σύγχρονων χρόνων πέρασε, λες, τη φάση της ειρωνείας, της αμφιβολίας και του προβληματισμού, της μεταμοντέρνας πολυπαραθέσεως, της φάσης της αυταπάρνησης. Εμφανίζεται μια «νέα ειλικρίνεια», μια «νέα ευαισθησία», όπου η απόλυτη ειρωνεία νικιέται από την «αντιειρωνεία». Για παράδειγμα, η ιστορία του Αντρέι Ντμίτριεφ «The Way Back», που κέρδισε το «μεγάλο» βραβείο Απόλλων Γκριγκόριεφ το 2002, είναι η ιστορία του πώς η νταντά ενός αγοριού που έχει γίνει τώρα συγγραφέας πήγε στο μαγαζί, αλλά αντ' αυτού βρέθηκε και μια χαρούμενη παρέα μακριά από το Pskov - στα βουνά Πούσκιν, όπου γιορτάστηκαν επίσημα και μεθυσμένα τα επόμενα γενέθλια του πρώτου ποιητή. Η αγαλλίαση και η σπονδή του «καθεδρικού ναού» (όλοι αγαπούν τον Πούσκιν, και ταυτόχρονα ο ένας τον άλλον) αντικαθίσταται από μια άχαρη, σαν hangover μοναξιά: οι φίλοι που πίνουν έχουν εξαφανιστεί και η ηρωίδα πρέπει να περπατήσει πολλά χιλιόμετρα «το δρόμο της επιστροφής». Η ιστορία είναι διακοσμημένη με δυσδιάκριτα αποφθέγματα του Πούσκιν, η Μαρία, αγράμματη, αλλά που αγόρασε μια συλλογή ποιημάτων με τις τελευταίες της δεκάρες, θεωρείται άρρωστη διπλή της θρυλικής Arina Rodionovna, το ποτό της και το hangover, τη μελαγχολία και την ταπεινοφροσύνη της. φαντασία και γήινο, ασυγκράτητο, αυθάδεια και αδέξια στοργή για τα «άρχοντα παιδιά» όλα ταυτόχρονα καταστροφικά αληθινά και μυθικά. Χωρίς να το ξέρει, ο διαλυμένος πάθος εκπαιδεύει κρυφά τον αφηγητή. Έμαθε να διαβάζει από το ίδιο βιβλίο, που περιείχε τα πιο σημαντικά ποιήματα, και το απελπισμένο ταξίδι της Μαίρης έγινε μέρος της ψυχής, που προορίζεται να καταλάβει τι «σκληρή εποχή», «ασαφές hangover», «ριγέ μίλια», « μοιραία πάθη» είναι, «μυστική ελευθερία», «καλά συναισθήματα» Ρωσία, που δεν μπορείς να ανταλλάξεις με τίποτα.

Ένα ιδιαίτερο είδος σύγχρονης λογοτεχνίας που δεν μπορεί να αγνοηθεί λόγω της αυξανόμενης σημασίας του είναιΑυτό λαϊκή λογοτεχνία. Η μαζική και η μη μαζική λογοτεχνία μπορούν να χωριστούν σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: στην περίπτωση αυτή, το εξής χαρακτηριστικό φαίνεται παραγωγικό: ακολουθώντας έναν σταθερό κανόνα του είδους. Η μαζική λογοτεχνία αποτελείται από σταθερά σχήματα ειδών, όπως αστυνομικές ιστορίες, ρομαντικά μυθιστορήματα κ.λπ. Όσο πληρέστερα ακολουθεί ο συγγραφέας τον κανόνα του είδους, τόσο πιο «αξιόπιστη» είναι η αναγνωστική του επιτυχία. Η μη μαζική λογοτεχνία βασίζεται στην αντίθετη στρατηγική - το απρόβλεπτο εδώ επινοούνται νέα είδη και διεξάγονται λογοτεχνικά πειράματα. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ένα από τα σημάδια της εποχής μας έχει γίνει η ασάφεια των ορίων μεταξύ μαζικής και πνευματικής λογοτεχνίας.

Το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο σε αυτόν τον τομέα ήταναστυνομική σειρά του Μπόρις Ακούνιν. Τα τελευταία 2 χρόνια, αυτό ήταν το τέλος της «επαρχιακής» σειράς - το μυθιστόρημα «Η Πελαγία και ο Μαύρος μοναχός», η συνέχεια της σειράς «Fandorin» και «μετα-Fandorin» - «Altyn-Tolobas», το δίπτυχο «Εραστής του θανάτου», «Εξωσχολική ανάγνωση». Όταν το όνομα του Erast Fandorin έγινε γνωστό σε μεγάλο κύκλο αναγνωστών και η συνολική κυκλοφορία των βιβλίων για αυτόν μέχρι το τέλος του 2000 έφτασε το ένα εκατομμύριο αντίτυπα, ο G. Chkhartishvili εξήγησε την αρχή της δημιουργίας και της εκλαΐκευσης κειμένων ως υλοποίηση ενός έργου : «... οι ρίζες της λογοτεχνίας είναι στην καρδιά, και οι ρίζες ενός λογοτεχνικού έργου είναι στο κεφάλι μου. Κατέληξα σε ένα πολυμερές, περίπλοκο σχέδιο. Γι' αυτό είναι έργο». Η στοχαστικότητα, η εξέταση της πολιτιστικής κατάστασης και οι συνθήκες της αγοράς είναι χαρακτηριστικά ολόκληρης της ιστορίας του Fandorin. Από την άλλη πλευρά, το «The Adventures of Erast Fandorin» έχει σχεδιαστεί κυρίως για ένα άτομο που έχει κατανόηση των κύριων βιβλίων της ρωσικής λογοτεχνίας στο επίπεδο της μέσης πολυμάθειας ενός πτυχιούχου πανεπιστημίου, όχι απαραίτητα ενός πτυχιούχου ανθρωπιστικών επιστημών (N. Leskov, Τσέχοφ, Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι). Ο Ακούνιν εστιάζει στον «λογοτεχνικό-κεντρισμό» του ρωσικού πολιτισμού. Ο αναγνώστης κολακεύεται από την αναγνώριση τόσο μιας παρωδικής επανερμηνείας γνωστών πλοκών («Άννα Καρένινα» στο «Jack of Spades»), όσο και από την παράθεση και τη σχηματοποίηση τους. Δεν νιώθει ξένος στο παρελθόν: βυθίζεται στη γλώσσα της λογοτεχνίας εκείνων των χρόνων, που αναπαράγεται από το μέσο κλασικό λεξιλόγιο, και βλέπει χαρακτήρες και καταστάσεις που θυμίζουν όσα διάβασε κάποτε. Όπως σημειώνει ο κριτικός, «τα ρωσικά κλασικά έχουν αποκτήσει μια ευχάριστη παρουσίαση και τώρα επηρεάζουν το μυαλό και τα συναισθήματα όχι με έναν συναρπαστικό, αλλά με έναν ήρεμο τρόπο». Το σχέδιο του B. Akunin περιλαμβάνει όχι μόνο τη δημιουργία όλων των πιθανών παραλλαγών του είδους του αστυνομικού, όπως αναφέρεται στο εξώφυλλο κάθε βιβλίου, αλλά και μια συνεπή προβολή της κύριας πλοκής καθενός από τα μυθιστορήματα στα βασικά κείμενα της ρωσικής λογοτεχνίας, τακτοποιημένα με ιστορική σειρά - από τη «Φτωχή Λίζα» του Καραμζίν μέχρι την πρώτη σε χρόνο δράσης της «Αζαζέλ» πριν από τους «Άνθρωποι της φτωχογειτονιάς» του Γκιλιαρόφσκι στο «Εραστής του θανάτου». Το μυθιστόρημα «Εξωσχολική ανάγνωση» κατασκευάζεται ως ένα μεταμοντέρνο κείμενο, με τη φιλοσοφία του για ένα ενιαίο και ατελείωτο κείμενο πολιτισμού: ο τίτλος κάθε κεφαλαίου είναι ταυτόχρονα και ο τίτλος ενός από τα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Η επιτυχία της σειράς βιβλίων για τον Fandorin τράβηξε την προσοχή των αναγνωστών στα βιβλία του επαγγελματία ιστορικού Leonid Yuzefovich, ο οποίος γράφει για τη δεκαετία του 80-90 του 19ου αιώνα για περισσότερες από δύο δεκαετίες. Τα έργα του L. Yuzefovich για τον θρυλικό ντετέκτιβ Ivan Dmitrievich Putilin (μερικά από τα πιο πρόσφατα είναι το "Harlequin Costume", "Prince of the Wind"), λόγω του επαγγέλματος του ήρωα, έχουν αστυνομική βάση, αλλά δεν είναι στην πραγματικότητα αστυνομικές ιστορίες: πρόκειται για παραδοσιακή ρεαλιστική πεζογραφία, μυθιστορήματα χαρακτήρων που είχαν από καιρό έναν σταθερό κύκλο οπαδών που εκτιμούν εξίσου τον επαγγελματισμό του ιστορικού και το ταλέντο του συγγραφέα, ειδικό στο παρελθόν ξένο στη συγκυρία, με χαλαρό τονισμό και εξαιρετικό γλώσσα Αφού τιμήθηκε με το Εθνικό Βραβείο Μπεστ σέλερ το 2001 για το μυθιστόρημα «Πρίγκιπας του ανέμου», αυτό το βιβλίο και όσα έγραψε ο Γιουζέφοβιτς για τον Πουτιλίν πριν από αυτόν άρχισαν να εκδίδονται σαν τη σειρά «Οι περιπέτειες του Ιβάν Πούτιλιν», με ένα μόνο κομψό. σχέδιο.

Ο Evgeny Lukin και ο Vyacheslav Rybakov, έχοντας δημιουργήσει μια άλλη λογοτεχνική φάρσα, βρήκαν έναν συγγραφέα με μια μυστηριώδη βιογραφία και όνομα - Holm van Zaichik. Το είδος στο οποίο γράφτηκε «Η ιστορία του άπληστου βαρβάρου», «Η περίπτωση των ανεξάρτητων δερβίσηδων», «Η περίπτωση της εκστρατείας του Ιγκόρ», «Η περίπτωση του νικηφόρου πιθήκου» μπορεί να οριστεί ως μια «ουτοπική αστυνομική ιστορία» . Κάποιοι κριτικοί μιλούν για τον μεταμοντερνισμό του van Zaitchik, δηλαδή για μια εγχώρια, άνετη, μη επαναστατική χρήση μεταμοντέρνων στρατηγικών. Πράγματι, στα μυθιστορήματα του Van Zaychik εμφανίζεται η μεγάλη κατάσταση του μέλλοντος - Ordus (Horde plus Rus'), όπου εκτυλίσσονται αστυνομικές ιστορίες. Ειρωνεία και συναισθηματισμός, αστυνομική ίντριγκα και πνευματώδεις υπαινιγμοί στη σύγχρονη πραγματικότητα της Αγίας Πετρούπολης - όλα αυτά μιλούν για έναν ταλαντούχο συνδυασμό ενός εγγενώς μαζικού είδους και του πνευματικού του περιεχομένου.

Εκτός από τις ιστορικές και ουτοπικές αστυνομικές ιστορίες «διανόησης», η ειρωνική αστυνομική ιστορία είναι απίστευτα διαδεδομένη. Τα βιβλία της Ντάρια Ντόντσοβα (τα τελευταία περιλαμβάνουν «Μπουκέτο όμορφων κυριών», «Χαμόγελο 45 διαμετρημάτων», «Υψηλή ραπτική φύλλων συκιάς», «Περπατώντας κάτω από τη μύγα». «Θαύματα σε μια κατσαρόλα») επιστρέφουν στα μυθιστορήματα της Ιωάννας Χμελέφσκαγια , η επιτυχία της οποίας η Ρωσία, προφανώς, έγινε η αφορμή για την εμφάνιση ρωσικών ειρωνικών αστυνομικών ιστοριών. Τα μυθιστορήματα της Ντόντσοβα, σε αντίθεση με το Πολωνό ομόλογό της, δεν ξεπερνούν τα όρια της μαζικής λογοτεχνίας και δεν δημιουργούν μια νέα σύνθεση πνευματικότητας και μαζικού χαρακτήρα. Η ηρωίδα της Ντόντσοβα, μια μεσήλικη κυρία, όμορφη, εύπορη και μορφωμένη, σε αντίθεση με την κυρία Ιωάννα, ειρωνεύει τα πάντα και τους πάντες, δεν έχει την ικανότητα να αυτοειρωνεύεται, που οδηγεί σε πληθώρα κοινοτοπιών και αχρείαστους και βαθμό προβλεψιμότητας των ερευνών της.

Αν κατατάξουμε αστυνομικές ιστορίες σε μια κλίμακα ειρωνείας - σοβαρότητας («σκληρός» ντετέκτιβ), τότε πρώτα θα είναι οι ιστορίες του Andrei Kivinov «Set to Die», «Homicide Department», μετά το «Unlocked Door» της Alexandra Marinina, «Phantom of Memory». », ακολουθούν οι ιστορίες «Η νεαρή κυρία και ο χούλιγκαν» της Tatyana Polyakova, «Ghostbusters», «Fitness for Little Red Riding Hood» και κλείνει το «Vulture», «Bulldog Fight», «Piranha: The First Throw» του Alexander Bushkov. την κλίμακα. «Απρεπής χορός».

Προφανώς, η μαζική λογοτεχνία δεν χρειάζεται λιγότερο από την πνευματική λογοτεχνία - έχει τις δικές της λειτουργίες, τα δικά της καθήκοντα. Στην έκθεση μη φανταστικού βιβλίου πνευματικής λογοτεχνίας στη Μόσχα τον Νοέμβριο του τρέχοντος έτους, η πλειοψηφία των επισκεπτών τάχθηκε κατά του διαχωρισμού της λογοτεχνίας σε πνευματική και μαζική λογοτεχνία, κάτι που δεν πρέπει να λησμονείται όταν μιλάμε για τη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία. Ταυτόχρονα, κοιτάζοντας την αφθονία των πολύχρωμων εξωφύλλων, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι η σύγχρονη λογοτεχνία δεν ζει σε απλές τσέπες για ανάγνωση στο μετρό. Ο Yuri Davydov, πρόεδρος της κριτικής επιτροπής Booker του 2001, παραδέχτηκε ότι βρέθηκε αντιμέτωπος με μια πολύ δύσκολη επιλογή και ήταν εξαιρετικά δύσκολο για αυτόν να ονομάσει μόνο ένα έργο ως το καλύτερο. «Έπρεπε να διαβάσω πολλά έργα, αλλά παραδόξως, δεν είχα κηδεία. Φοβόμουν ότι έχοντας γνωρίσει από κοντά τη σύγχρονη λογοτεχνία, θα ανακαλύψω την πλήρη και οριστική παρακμή της. Ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη. Οι νέοι συγγραφείς γράφουν και γράφουν υπέροχα». Και ο συγγραφέας Vladimir Makanin, πρόεδρος της κριτικής επιτροπής Booker 2002, αξιολογώντας τα αποτελέσματα, είπε εν συντομία: «Είμαι ευχαριστημένος με την υψηλή ποιότητα της πεζογραφίας». Άρα πραγματικά δεν υπάρχει λόγος απαισιοδοξίας.

Η ρωσική λογοτεχνία της πρώτης δεκαετίας του 21ου αιώνα αντιπροσωπεύει ένα τεράστιο πεδίο συζήτησης. Χαρακτηριστικό του σύγχρονου πολιτισμού είναι η πολυδιάστασή του, η ταυτόχρονη ύπαρξη διαφορετικών υποκουλτούρων. Η ελίτ και η μαζική λογοτεχνία, η λογοτεχνία των «χοντρών περιοδικών» και η δικτυακή λογοτεχνία (Διαδικτυακή λογοτεχνία) συνυπάρχουν δίπλα δίπλα.

Στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία, το είδος έχει μετατραπεί από κανονικό φαινόμενο σε περιθωριακό. Στα έργα των συγγραφέων του 21ου αιώνα, είναι σχεδόν αδύνατο να βρεθεί μια καθαρή μορφή είδους μυθιστορήματος, ιστορίας, ιστορίας.

Αναγκαστικά υπάρχουν με κάποιο είδος «προσθήκης», που συχνά μετατρέπει αυτό που λέγεται, για παράδειγμα, μυθιστόρημα, σε κάτι δύσκολο να οριστεί από την άποψη του είδους. Οι σύγχρονες τροποποιήσεις του είδους δεν καθορίζονται τόσο από παράγοντες της λογοτεχνικής πραγματικότητας (εξέλιξη του είδους, σύνθεση, έμφυτοι νόμοι λογοτεχνικής ανάπτυξης), αλλά από εξωλογοτεχνικούς παράγοντες: την κοινωνικοπολιτισμική κατάσταση, τις μαζικές ανάγκες, την επιθυμία του συγγραφέα για πρωτοτυπία. Στη λογοτεχνία, αυτό που συμβαίνει δεν είναι μια φυσική σύνθεση του είδους, αλλά η συναισθησία, δηλαδή η υπέρβαση των ορίων του είδους ενός έργου με την απόκτηση δυνατοτήτων σχετικών τύπων τέχνης ή και διαφορετικών τεχνών που δεν είναι εγγενείς στη φύση του είδους. Υπάρχουν γνωστές μορφές του φιλολογικού μυθιστορήματος (απομνημονεύματα ενός κριτικού λογοτεχνίας, εμποτισμένα με λογοτεχνική κριτική - A. Genis «Dovlatov and the Surroundings», V. Novikov «A Novel with Language», A. Chudakov «A Darkness Falls on the Old Steps», κ.λπ.), ακανθώδης υπολογιστής (εικονική πραγματικότητα και ανθρώπινη συμπεριφορά σύμφωνα με τους νόμους των ηλεκτρονικών παιχνιδιών - V. Pelevin "Helmet of Horror", V. Burtsev "Diamond Nerves", S. Lukyanenko "Labyrinth of Reflections" και " False Mirrors», A. Tyurin and A. Shchegolev «Network»), κινηματογραφικό μυθιστόρημα (μετάφραση κινηματογραφικών και τηλεοπτικών πλοκών στη γλώσσα της μυθοπλασίας - A. Slapovsky «Plot», A. Belov «Brigade»), vintage μυθιστόρημα (remake καθαρών μορφών που ήταν δημοφιλείς σε μια συγκεκριμένη εποχή - ο B. Akunin με ένα έργο κατασκόπων, φαντασίας, υποδειγματικών μυθιστορημάτων για παιδιά), ένα μυθιστόρημα κινουμένων σχεδίων, ένα μυθιστόρημα δοκιμίου κ.λπ. Υλικό από τον ιστότοπο

Η ελίτ λογοτεχνία εστιάζει στην καλλιτεχνική μοναδικότητα, τον συγγραφικό πειραματισμό και στρέφεται στη φιλοσοφική κατανόηση του κόσμου, στην αναζήτηση ενός νέου ήρωα και νέων κοσμοθεωρητικών θεμελίων. Οι συγγραφείς μοντελοποιούν νέες μορφές ειδών, τροποποιούν υπάρχοντα είδη μυθιστορημάτων και ιστοριών. Ως αποτέλεσμα μετασχηματισμών, εμφανίζονται συνθετικά είδη: Οι συγγραφείς, διευκρινίζοντας τις ιδιαιτερότητες της δημιουργημένης μορφής, δίνουν ορισμούς είδους στα έργα τους στον υπότιτλο: A. Kabakov «House of Models. A Tale of a Boring Time», N. Rubanova «Άνθρωποι από πάνω, άνθρωποι από κάτω. Κείμενο που πέφτει σε γρίφους», A. Korolev «Being Bosch. Ένα μυθιστόρημα με βιογραφία», I. Lisnyanskaya «Hva-stunya. Mono-novel», S. Borovikov «Hook. Ένα άγραφο φιλολογικό μυθιστόρημα», G. Ball «Scream», prigcha-cry, V. Berezin «Liquid Time. Το παραμύθι μιας Κλεψύδρας», κ.λπ. Ορισμένοι σχηματισμοί ειδών προκύπτουν από τη σύνθεση στοιχείων όχι μόνο διαφορετικών ειδών, αλλά και διαφορετικών ειδών τέχνης. Σημάδια μουσικών μορφών φαίνονται στο μυθιστόρημα της όπερας του Λ. Γκιρσόβιτς «Viy, ο φωνητικός κύκλος του Σούμπερτ στα λόγια του Γκόγκολ», στο «Συναυλία για κριτικές» του Ε. Σβαρτς, στο μυθιστόρημα του Σνεζκίνα «Λουμπλίνο».

«Επισκόπηση της ρωσικής και σύγχρονης λογοτεχνίας»

Το χρονολογικό πλαίσιο της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας στη Ρωσία είναι τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια του απερχόμενου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων ετερογενών φαινομένων και γεγονότων της σύγχρονης λογοτεχνίας, έντονων θεωρητικών συζητήσεων, κριτικής διχόνοιας, λογοτεχνικών βραβείων ποικίλης σημασίας, δραστηριοτήτων χονδρών περιοδικών και νέων εκδόσεων οίκοι που εκδίδουν ενεργά έργα σύγχρονων συγγραφέων.

Η σύγχρονη λογοτεχνία είναι στενά συνδεδεμένη, παρά τη θεμελιώδη και αναμφισβήτητη καινοτομία της, με τη λογοτεχνική ζωή και την κοινωνικοπολιτισμική κατάσταση των δεκαετιών που προηγήθηκαν, τη λεγόμενη περίοδο της «μοντέρνας λογοτεχνίας». Αυτό είναι ένα αρκετά μεγάλο στάδιο στην ύπαρξη και την ανάπτυξη της λογοτεχνίας μας - από τα μέσα της δεκαετίας του '50 έως τα μέσα της δεκαετίας του '80.

Τα μέσα της δεκαετίας του '50 είναι μια νέα αφετηρία για τη λογοτεχνία μας. Η περίφημη αναφορά του Ν.Σ. Ο Χρουστσόφ σε μια «κλειστή» συνεδρίαση του 20ου Συνεδρίου του Κόμματος στις 25 Φεβρουαρίου 1956, σηματοδότησε την αρχή της απελευθέρωσης της συνείδησης εκατομμυρίων ανθρώπων από την ύπνωση της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν. Η εποχή ονομάστηκε «Χρουστσόφ τήξη», που γέννησε τη γενιά της «δεκαετίας του εξήντα», την αντιφατική ιδεολογία και τη δραματική της μοίρα. Δυστυχώς, ούτε οι αρχές ούτε η δεκαετία του '60 πλησίασαν μια γνήσια επανεξέταση της σοβιετικής ιστορίας, του πολιτικού τρόμου, του ρόλου της γενιάς της δεκαετίας του '20 και της ουσίας του σταλινισμού. Σε αυτό οφείλονται σε μεγάλο βαθμό οι αποτυχίες του «Χρουστσόφ ξεπαγώματος» ως εποχής αλλαγών. Αλλά στη λογοτεχνία υπήρχαν διαδικασίες ανανέωσης, επαναξιολόγησης αξιών και δημιουργικών αναζητήσεων.

Ακόμη και πριν από τις γνωστές αποφάσεις του κομματικού συνεδρίου του 1956, έγινε μια σημαντική ανακάλυψη σε νέο περιεχόμενο στη σοβιετική λογοτεχνία μέσα από τα εμπόδια της «θεωρίας χωρίς συγκρούσεις» της δεκαετίας του '40, μέσα από τις άκαμπτες κατευθυντήριες γραμμές της θεωρίας και της πρακτικής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. , μέσα από την αδράνεια της αντίληψης του αναγνώστη. Και όχι μόνο στη λογοτεχνία που γράφτηκε «στο τραπέζι». Τα σεμνά δοκίμια του V. Ovechkin «District Everyday Life» έδειξαν στον αναγνώστη την πραγματική κατάσταση του μεταπολεμικού χωριού, τα κοινωνικά και ηθικά του προβλήματα. Η «λυρική πεζογραφία» των V. Soloukhin και E. Dorosh απομάκρυνε τον αναγνώστη από τα κύρια μονοπάτια των οικοδόμων του σοσιαλισμού στον πραγματικό κόσμο των ρωσικών «επαρχιακών δρόμων», στον οποίο δεν υπάρχει εξωτερικός ηρωισμός, πάθος, αλλά υπάρχει ποίηση. , λαϊκή σοφία, μεγάλο έργο, αγάπη για την πατρίδα.

Αυτά τα έργα, από το ίδιο το ζωτικό υλικό που τα κρύβουν, κατέστρεψαν τις μυθολογίες της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού για την ιδανική σοβιετική ζωή, για έναν ηρωικό άνθρωπο που πηγαίνει «ολοένα και πιο ψηλά» υπό την εμπνευσμένη, εμπνευσμένη και καθοδηγητική ηγεσία του κόμματος.

Η επερχόμενη «απόψυξη του Χρουστσόφ» φαινόταν να ανοίγει τις πύλες. Συγκρατημένη για πολύ καιρό ξεχύθηκε μια ποιοτικά διαφορετική λογοτεχνία. Βιβλία με ποιήματα από υπέροχους ποιητές ήρθαν στον αναγνώστη: L. Martynov ("Birthright"), N. Aseev ("Lad"), V. Lugovsky ("Mid-Century"). Και στα μέσα της δεκαετίας του '60 θα κυκλοφορούσαν ακόμη και ποιητικά βιβλία των Μ. Τσβετάεβα, Μπ. Πάστερνακ, Α. Αχμάτοβα.

Το 1956 έγινε μια άνευ προηγουμένου γιορτή ποίησης και εκδόθηκε το αλμανάκ «Ημέρα της Ποίησης». Τόσο οι ποιητικές γιορτές - συναντήσεις ποιητών με τους αναγνώστες τους, όσο και τα αλμανάκ της Ημέρας Ποίησης θα γίνουν ετήσια. Η «νεανική πεζογραφία» διακήρυξε με τόλμη και λαμπρότητα (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Οι ποιητές E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina και άλλοι έγιναν είδωλα της νεολαίας. Συλλογή «Ποικιλιακή ποίηση» χιλιάδες ακροατήρια για βραδιές ποίησης στο στάδιο Luzhniki.

Το αυθεντικό τραγούδι του B. Okudzhava εισήγαγε στο διάλογο μεταξύ του ποιητή και του ακροατή έναν τόνο εμπιστοσύνης και συμμετοχής που ήταν ασυνήθιστο για ένα Σοβιετικό άτομο. Τα ανθρώπινα, και όχι ιδεολογικά στημένα προβλήματα και συγκρούσεις στα έργα των A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin μεταμόρφωσαν το σοβιετικό θέατρο και το κοινό του. Η πολιτική των «χονδρών» περιοδικών άλλαξε και στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, ο «Νέος Κόσμος» του Α. Τβαρντόφσκι δημοσίευσε τις ιστορίες «Matrenin's Dvor», «One Day in the Life of Ivan Denisovich», «An Incident at Krechetovka Station» του Α.Ι., που επέστρεψε από τα στρατόπεδα και την εξορία. Σολζενίτσιν.

Αναμφίβολα, αυτά τα φαινόμενα άλλαξαν τη φύση της λογοτεχνικής διαδικασίας και έσπασαν σημαντικά την παράδοση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ουσιαστικά της μοναδικής επίσημα αναγνωρισμένης μεθόδου της σοβιετικής λογοτεχνίας από τις αρχές της δεκαετίας του '30.

Τα γούστα, τα ενδιαφέροντα και οι προτιμήσεις των αναγνωστών μεταμορφώθηκαν επίσης υπό την επίδραση της αρκετά ενεργής δημοσίευσης έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας του 20ου αιώνα στη δεκαετία του '60, κυρίως από Γάλλους συγγραφείς - υπαρξιστές Sartre, Camus, την καινοτόμο δραματουργία των Beckett, Ionesco, Frisch. , Dürrenmatt, η τραγική πεζογραφία του Κάφκα κ.λπ. Το Σιδηρούν Παραπέτασμα σταδιακά απομακρύνθηκε.

Αλλά οι αλλαγές στη σοβιετική κουλτούρα, όπως και στη ζωή, δεν ήταν τόσο κατηγορηματικά ενθαρρυντικές. Η πραγματική λογοτεχνική ζωή των ίδιων σχεδόν χρόνων σημαδεύτηκε από τη σκληρή δίωξη του B.L. Παστερνάκ για τη δημοσίευση στη Δύση του μυθιστορήματός του Doctor Zhivago το 1958. Ο αγώνας μεταξύ των περιοδικών «Οκτώβρης» και «Νέος Κόσμος» (εναντίον των Κοτσέτοφ και Α. Τβαρντόφσκι) ήταν ανελέητος. Η «γραμματέα λογοτεχνία» δεν εγκατέλειψε τις θέσεις της, αλλά υγιείς λογοτεχνικές δυνάμεις έκαναν ωστόσο το δημιουργικό τους έργο. Γνήσια καλλιτεχνικά, παρά καιροσκοπικά κατασκευασμένα, κείμενα άρχισαν να διεισδύουν στη λεγόμενη επίσημη λογοτεχνία.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50, νέοι πεζογράφοι πρώτης γραμμής στράφηκαν στο πρόσφατο παρελθόν: εξερεύνησαν τις δραματικές και τραγικές καταστάσεις του πολέμου μέσα από την οπτική ενός απλού στρατιώτη, ενός νεαρού αξιωματικού. Συχνά αυτές οι καταστάσεις ήταν σκληρές, αναγκάζοντας ένα άτομο να επιλέξει μεταξύ ηρωισμού και προδοσίας, ζωής και θανάτου. Οι κριτικοί εκείνης της εποχής υποδέχτηκαν με προσοχή και αποδοκιμασία τα πρώτα έργα των V. Bykov, Yu Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev, κατηγορώντας τη «λογοτεχνία των υπολοχαγών» για «αποηρωοποίηση» του σοβιετικού στρατιώτη, για «αλήθεια τάφρου» και. η αδυναμία ή η απροθυμία να φανεί το πανόραμα των γεγονότων. Σε αυτή την πεζογραφία, το κέντρο της αξίας μετατοπίστηκε από το γεγονός στο πρόσωπο, τα ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα αντικατέστησαν τα ηρωικά και τα ρομαντικά, εμφανίστηκε ένας νέος ήρωας που άντεξε στους ώμους του τη σκληρή καθημερινότητα του πολέμου. «Η δύναμη και η φρεσκάδα των νέων βιβλίων ήταν ότι, χωρίς να απορρίπτουν τις καλύτερες παραδόσεις της στρατιωτικής πεζογραφίας, έδειχναν με όλες τις μεγεθυντικές λεπτομέρειες την «έκφραση του προσώπου» του στρατιώτη και το «μπάλωμα» που αντιμετώπιζε το θάνατο, προγεφυρώματα, ανώνυμα πολυκατοικίες, που περιείχαν μια γενίκευση ολόκληρης της σφοδρότητας της τάφρου του πολέμου. Συχνά αυτά τα βιβλία έφεραν μια κατηγορία σκληρού δράματος, θα μπορούσαν συχνά να οριστούν ως «αισιόδοξες τραγωδίες» οι κύριοι χαρακτήρες τους ήταν στρατιώτες και αξιωματικοί μιας διμοιρίας. Αυτές οι νέες πραγματικότητες της λογοτεχνίας ήταν επίσης σημάδια, τυπολογικά χαρακτηριστικά της μεταβαλλόμενης φύσης της λογοτεχνικής διαδικασίας, που άρχισαν να ξεπερνούν τη σοσιαλιστική ρεαλιστική μονοδιάσταση της λογοτεχνίας.

Η προσοχή σε ένα άτομο, η ουσία του, και όχι ο κοινωνικός του ρόλος, έγινε η καθοριστική ιδιοκτησία της λογοτεχνίας της δεκαετίας του '60. Η λεγόμενη «χωριάτικη πεζογραφία» έχει γίνει πραγματικό φαινόμενο του πολιτισμού μας. Έθεσε μια σειρά ζητημάτων που εξακολουθούν να προκαλούν έντονο ενδιαφέρον και διαμάχη μέχρι σήμερα. Όπως μπορείτε να δείτε, θίχτηκαν πραγματικά ζωτικής σημασίας ζητήματα.

Ο όρος «λοφώδης πεζογραφία» επινοήθηκε από τους κριτικούς. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Σολζενίτσιν στην «Ομιλία του κατά την παρουσίαση του Βραβείου Σολζενίτσιν στον Βαλεντίν Ρασπούτιν» διευκρίνισε: «Θα ήταν πιο σωστό να τους αποκαλούμε ηθικολόγους - γιατί η ουσία της λογοτεχνικής τους επανάστασης ήταν η αναβίωση της παραδοσιακής ηθικής και το συντριμμένο, ετοιμοθάνατο χωριό ήταν απλώς ένα φυσικό, οπτικό αντικείμενο». Ο όρος είναι υπό όρους, γιατί η βάση για τη σύνδεση των «χωριιακών συγγραφέων» δεν είναι καθόλου θεματική αρχή. Δεν ταξινομήθηκε κάθε έργο για το χωριό ως «χωριάτικη πεζογραφία».

Οι συγγραφείς του χωριού άλλαξαν την άποψή τους: έδειξαν το εσωτερικό δράμα της ύπαρξης ενός σύγχρονου χωριού και ανακάλυψαν σε έναν απλό χωρικό μια προσωπικότητα ικανή για ηθική δημιουργία. Μοιράζοντας την κύρια εστίαση της «χωριάτικης πεζογραφίας», σε ένα σχόλιο για το μυθιστόρημα «Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα», ο Ch Aitmatov διατύπωσε το καθήκον της λογοτεχνίας της εποχής του ως εξής: «Το καθήκον της λογοτεχνίας είναι να σκέφτεται σε παγκόσμιο επίπεδο, χωρίς να παραβλέπω το κεντρικό του ενδιαφέρον, το οποίο αντιλαμβάνομαι ως τη μελέτη μιας ιδιαίτερης ανθρώπινης ατομικότητας. Με αυτή την προσοχή στο άτομο, η «χωριάτικη πεζογραφία» αποκάλυψε μια τυπολογική σχέση με τη ρωσική κλασική λογοτεχνία. Οι συγγραφείς επιστρέφουν στις παραδόσεις του κλασικού ρωσικού ρεαλισμού, σχεδόν εγκαταλείποντας την εμπειρία των άμεσων προκατόχων τους -σοσιαλιστές ρεαλιστές συγγραφείς- και μη αποδεχόμενοι την αισθητική του μοντερνισμού. Οι «Χωριάτες» πραγματεύονται τα πιο δύσκολα και πιεστικά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της κοινωνίας και πιστεύουν ότι το σκληρό βιοτικό υλικό της πεζογραφίας τους a priori αποκλείει το παιχνιδιάρικο στοιχείο στην ερμηνεία του. Το ηθικό πάθος του δασκάλου για τους Ρώσους κλασικούς είναι οργανικά κοντά στη «χωριάτικη πεζογραφία». Η προβληματική της πεζογραφίας του Belov και του Shukshin, του Zalygin και του Astafiev, του Rasputin, του Abramov, του Mozhaev και του E. Nosov δεν ήταν ποτέ αφηρημένα σημαντικά, παρά μόνο ανθρώπινες. Η ζωή, ο πόνος και το μαρτύριο ενός απλού ανθρώπου, τις περισσότερες φορές ενός χωρικού (το αλάτι του ρωσικού εδάφους), που πέφτει κάτω από το παγοδρόμιο της ιστορίας του κράτους ή των θανατηφόρων περιστάσεων, έχει γίνει το υλικό της «χωριάτικης πεζογραφίας». Η αξιοπρέπεια, το θάρρος και η ικανότητά του κάτω από αυτές τις συνθήκες να παραμείνει πιστός στον εαυτό του και στα θεμέλια του αγροτικού κόσμου αποδείχτηκαν η κύρια ανακάλυψη και το ηθικό δίδαγμα της «χωριάτικης πεζογραφίας». Ο Α. Άνταμοβιτς έγραψε σχετικά: «Η ζωντανή ψυχή του λαού, που διατηρήθηκε, μεταφέρθηκε μέσα από αιώνες και δοκιμασίες - δεν είναι αυτό που αναπνέει, δεν είναι αυτό που μας λέει πρώτα η πεζογραφία, που σήμερα ονομάζεται ρουστίκ; από όλα; Και αν γράφουν και λένε ότι η πεζογραφία, τόσο στρατιωτική όσο και αγροτική, είναι τα κορυφαία επιτεύγματα της σύγχρονης λογοτεχνίας μας, δεν είναι επειδή εδώ οι συγγραφείς άγγιξαν το ίδιο το νεύρο της ζωής των ανθρώπων.

Οι ιστορίες και τα μυθιστορήματα αυτών των συγγραφέων είναι δραματικές - μια από τις κεντρικές εικόνες σε αυτές είναι η εικόνα της πατρίδας τους - το χωριό Αρχάγγελσκ του F. Abramov, η Vologda - του V. Belov, η Siberian - των V. Rasputin και V. Astafiev , Αλτάι - του V. Shukshin. Είναι αδύνατο να μην το αγαπήσεις και το άτομο πάνω του - οι ρίζες, η βάση των πάντων, βρίσκονται σε αυτό. Ο αναγνώστης νιώθει την αγάπη του συγγραφέα για τους ανθρώπους, αλλά δεν υπάρχει εξιδανίκευση τους σε αυτά τα έργα. Ο F. Abramov έγραψε: «Υποστηρίζω την αρχή του λαού στη λογοτεχνία, αλλά είμαι αποφασιστικός αντίπαλος μιας προσευχητικής στάσης σε όλα όσα λέει ο σύγχρονος μου... Το να αγαπάς τον λαό σημαίνει να βλέπεις με απόλυτη σαφήνεια τόσο τα πλεονεκτήματα όσο και τα ελαττώματα του. και το μεγαλείο τους και το μικρό, και τα σκαμπανεβάσματα. Το να γράφεις για τους ανθρώπους σημαίνει να τους βοηθάς να κατανοήσουν τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία τους».

Η καινοτομία του κοινωνικού και ηθικού περιεχομένου δεν εξαντλεί τα πλεονεκτήματα της «χωριάτικης πεζογραφίας». Η οντολογική προβληματική, ο βαθύς ψυχολογισμός και η όμορφη γλώσσα αυτής της πεζογραφίας σημάδεψαν ένα ποιοτικά νέο στάδιο στη λογοτεχνική διαδικασία της σοβιετικής λογοτεχνίας - τη σύγχρονη περίοδο της, με όλο το περίπλοκο σύμπλεγμα αναζητήσεων σε περιεχόμενο και καλλιτεχνικό επίπεδο.

Η λυρική πεζογραφία του Y. Kazakov, οι πρώτες ιστορίες του A. Bitov και οι «ήρεμοι στίχοι» των V. Sokolov και N. Rubtsov πρόσθεσαν νέες πτυχές στη λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του '60.

Ωστόσο, ο συμβιβασμός της «απόψυξης» και των μισών αληθειών αυτής της εποχής οδήγησε στη σύσφιξη της λογοκρισίας στα τέλη της δεκαετίας του '60. Η κομματική ηγεσία της λογοτεχνίας με ανανεωμένο σθένος άρχισε να ρυθμίζει και να καθορίζει το περιεχόμενο και το παράδειγμα της καλλιτεχνίας. Ό,τι δεν συνέπιπτε με τη γενική γραμμή στριμώχτηκε από τη διαδικασία. Η μοβιστική πεζογραφία του V. Kataev δέχτηκε χτυπήματα από την επίσημη κριτική. Το "New World" αφαιρέθηκε από τον Tvardovsky. Άρχισε η δίωξη του Α. Σολζενίτσιν και η δίωξη του Ι. Μπρόντσκι. Η κοινωνικοπολιτισμική κατάσταση άλλαζε - «η στασιμότητα έμπαινε».

Στη ρωσική λογοτεχνική κουλτούρα στις αρχές του 19ου - 20ου αιώνα, έχουν διατηρηθεί ακόμη πολλές ενδιαφέρουσες, αλλά ανεπαρκώς ουσιαστικές σελίδες, η μελέτη των οποίων θα μπορούσε να συμβάλει στη βαθύτερη κατανόηση όχι μόνο των νόμων της εξέλιξης της λεκτικής τέχνης, αλλά και ορισμένων σημαντικών κοινωνικοπολιτικών και ιστορικών και πολιτιστικών γεγονότων του ρωσικού παρελθόντος. Ως εκ τούτου, φαίνεται πλέον πολύ σημαντικό να στραφούμε σε περιοδικά που για μεγάλο χρονικό διάστημα, συχνά λόγω ιδεολογικής συγκυρίας, παρέμεναν εκτός στενής ερευνητικής προσοχής.

Η ρωσική λογοτεχνία στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα είναι μια ιδιαίτερη, δυναμική περίοδος που χαρακτηρίζεται, μεταξύ άλλων, από τη διαμόρφωση νέων ιδανικών, την έντονη πάλη μεταξύ κοινωνικών ομάδων και κομμάτων, τη συνύπαρξη και τη σύγκρουση διαφόρων λογοτεχνικών τάσεων, τάσεων και σχολών. , αντανακλώντας με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σύνθετες ιστορικές και κοινωνικοπολιτικές πραγματικότητες και φαινόμενα της εποχής, έντονες επαφές με την ξένη τέχνη. Για παράδειγμα, τα φιλοσοφικά και ιδεολογικά θεμέλια του ρωσικού συμβολισμού συνδέονται σε μεγάλο βαθμό με τη γερμανική πολιτιστική και καλλιτεχνική παράδοση και φιλοσοφία (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Ταυτόχρονα, η Γαλλία έγινε η πραγματική γενέτειρα του συμβολισμού. Εδώ διαμορφώθηκαν τα κύρια υφολογικά χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού φαινομένου μεγάλης κλίμακας και δημοσιεύτηκαν τα πρώτα μανιφέστα και οι προγραμματικές του δηλώσεις. Από εδώ, ο συμβολισμός ξεκίνησε τη θριαμβευτική του πορεία μέσα από τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και τη Ρωσία. Η λογοτεχνία όχι μόνο παρουσίαζε ιστορικά γεγονότα στα έργα εγχώριων και ξένων συγγραφέων με διαφορετικές ιδεολογικές πεποιθήσεις, αλλά αποκάλυψε και τους λόγους που τους ώθησαν να δημιουργήσουν. Οι αντιδράσεις των αναγνωστών και των κριτικών στα δημοσιευμένα έργα, συμπεριλαμβανομένων των μεταφρασμένων, ενσωματώθηκαν στη λογοτεχνική και κοινωνική συνείδηση, καταδεικνύοντας τον βαθμό επιρροής τους στο κοινό.

Μαζί με βιβλία, λογοτεχνικές συλλογές, κριτικές εκδόσεις, έντυπα περιοδικά ήταν πολύ δημοφιλή τόσο μεταξύ των λογοτεχνικών μορφών όσο και μεταξύ των αναγνωστών: εφημερίδες ("Moskovskie Vedomosti", "Citizen", "Svet", "Novoye Vremya", "Birzhevye Vedomosti" ", " Russian Gazette», «Courier» κ.λπ.), περιοδικά («Bulletin of Europe» του M.M. Stasyulevich - 1866-1918· «Russian Gazette» του M.N. Katkov - 1856-1906· «Dragonfly» του I. F. Vasilevsky - 18 -1908 "Ρωσικός Πλούτος" - 1876-1918 - "Ρωσική Σκέψη" - 1880-1918, κ.λπ.) και η αρχική μορφή του μονόφυλλου - ημερολόγια, που δημιουργήθηκε από τον F.M. Ντοστογιέφσκι («Ημερολόγιο ενός συγγραφέα» του D.V. Averkiev - 1885-1886; A.B. Kruglova - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Τονίζουμε ότι όλα τα λογοτεχνικά περιοδικά εκείνη την εποχή ήταν ιδιωτικά και μόνο η «Εφημερίδα του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας» (1834-1917), αφιερωμένη σε μεγάλο βαθμό σε λογοτεχνικά θέματα, ήταν κρατική. Σημειώστε ότι η εμφάνιση των περιοδικών, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1840, καθοριζόταν σε μεγάλο βαθμό από τις κοινωνικές και πολιτικές απόψεις των εκδοτών.

Οι κοινωνικοπολιτικές και οικονομικές αλλαγές στη χώρα μας, που ξεκίνησαν το 1985 και ονομάστηκαν περεστρόικα, επηρέασαν σημαντικά τη λογοτεχνική ανάπτυξη. Ο «εκδημοκρατισμός», η «γκλάσνοστ», ο «πολυφραλισμός», που διακηρύχθηκαν από ψηλά ως νέοι κανόνες της κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής, οδήγησαν σε μια επαναξιολόγηση των αξιών στη λογοτεχνία μας.

Τα χοντρά περιοδικά άρχισαν να δημοσιεύουν ενεργά έργα σοβιετικών συγγραφέων που γράφτηκαν στη δεκαετία του εβδομήντα και νωρίτερα, αλλά για ιδεολογικούς λόγους δεν δημοσιεύτηκαν τότε. Έτσι, κυκλοφόρησαν τα μυθιστορήματα «Τα παιδιά του Αρμπάτ» του Α. Ρυμπάκοφ, «Νέα Εργασία» του Α. Μπεκ, «Λευκά ρούχα» του Β. Ντούντιντσεφ, «Ζωή και μοίρα» του Β. Γκρόσμαν κ.ά. το θέμα των σταλινικών καταστολών γίνεται σχεδόν το κύριο. Οι ιστορίες του V. Shalamov και η πεζογραφία του Yu Dombrovsky δημοσιεύονται ευρέως σε περιοδικά. Ο «Νέος Κόσμος» εκδόθηκε από το Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ του Α. Σολζενίτσιν.

Το 1988, πάλι, ο «Νέος Κόσμος», τριάντα χρόνια μετά τη δημιουργία του, δημοσίευσε το ατιμωτικό μυθιστόρημα του B. Pasternak «Doctor Zhivago» με πρόλογο του D.S. Λιχατσέβα. Όλα αυτά τα έργα ταξινομήθηκαν ως η λεγόμενη «κρατημένη λογοτεχνία». Η προσοχή των κριτικών και των αναγνωστών ήταν στραμμένη αποκλειστικά σε αυτά. Η κυκλοφορία των περιοδικών έφτασε σε πρωτοφανή επίπεδα, πλησιάζοντας το όριο του εκατομμυρίου. Οι «Νέος Κόσμος», «Znamya», «Οκτώβριος» διαγωνίστηκαν στην εκδοτική δραστηριότητα.

Μια άλλη ροή της λογοτεχνικής διαδικασίας στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του ογδόντα αποτελούνταν από έργα Ρώσων συγγραφέων της δεκαετίας του '20 και του '30. Για πρώτη φορά στη Ρωσία, ήταν εκείνη τη στιγμή που δημοσιεύτηκαν τα «μεγάλα πράγματα» του A. Platonov - το μυθιστόρημα «Chevengur», οι ιστορίες «The Pit», «The Juvenile Sea» και άλλα έργα του συγγραφέα. Εκδίδονται Oberuts, E.I. Zamyatin και άλλοι συγγραφείς του 20ου αιώνα. Ταυτόχρονα, τα περιοδικά μας ανατύπωσαν έργα των δεκαετιών του '60 και του '70, όπως το "Pushkin House" του A. Bitov, που αγαπήθηκε στο samizdat και δημοσιεύτηκε στη Δύση, και το "Moscow - Petushki" του Ven. Erofeeva, «Burn» του V. Aksenov και άλλων.

Η λογοτεχνία του Ρώσου στο εξωτερικό εκπροσωπήθηκε εξίσου δυναμικά στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία: τα έργα των V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Ο Khodasevich και πολλοί άλλοι Ρώσοι συγγραφείς επέστρεψαν στην πατρίδα τους. Η «Επιστρέφεται λογοτεχνία» και η λογοτεχνία της Μητρόπολης συγχωνεύονται επιτέλους σε ένα κανάλι της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Φυσικά, τόσο ο αναγνώστης όσο και η κριτική και η λογοτεχνική κριτική βρίσκονται σε πολύ δύσκολη κατάσταση, γιατί ένας νέος, πλήρης, χωρίς κενά, χάρτης της ρωσικής λογοτεχνίας υπαγορεύει μια νέα ιεραρχία αξιών, καθιστά αναγκαία την ανάπτυξη νέων κριτηρίων αξιολόγησης και προτείνει τη δημιουργία μιας νέας ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα χωρίς περικοπές και κατασχέσεις. Κάτω από την ισχυρή επίθεση πρωτοκλασάτων έργων του παρελθόντος, ευρέως διαθέσιμα στον εγχώριο αναγνώστη για πρώτη φορά, η σύγχρονη λογοτεχνία μοιάζει να παγώνει, προσπαθώντας να κατανοήσει τον εαυτό της σε νέες συνθήκες. Η φύση της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας καθορίζεται από τη «κρατούμενη» και την «επιστρεφόμενη» λογοτεχνία. Χωρίς να αντιπροσωπεύει τη σύγχρονη διατομή της λογοτεχνίας, αυτή ακριβώς η λογοτεχνία επηρεάζει στον μέγιστο βαθμό τον αναγνώστη, καθορίζοντας τα γούστα και τις προτιμήσεις του. Είναι αυτή που βρίσκεται στο επίκεντρο των κριτικών συζητήσεων. Η κριτική, επίσης απαλλαγμένη από τα δεσμά της ιδεολογίας, καταδεικνύει ένα ευρύ φάσμα κρίσεων και εκτιμήσεων.

Για πρώτη φορά βλέπουμε ένα τέτοιο φαινόμενο όταν οι έννοιες «μοντέρνα λογοτεχνική διαδικασία» και «μοντέρνα λογοτεχνία» δεν συμπίπτουν. Την πενταετία από το 1986 έως το 1990, η σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία αποτελείται από έργα του παρελθόντος, αρχαία και όχι και τόσο μακρινά. Στην πραγματικότητα, η σύγχρονη λογοτεχνία ωθείται στην περιφέρεια της διαδικασίας.

Δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με τη γενικευτική κρίση του A. Nemzer: «Η λογοτεχνική πολιτική της περεστρόικα είχε έντονο αντισταθμιστικό χαρακτήρα. Ήταν απαραίτητο να αναπληρώσουμε τον χαμένο χρόνο - να καλύψουμε τη διαφορά, να επιστρέψουμε, να εξαλείψουμε τα κενά, να ενσωματωθούμε στο παγκόσμιο πλαίσιο». Επιδιώξαμε πραγματικά να αντισταθμίσουμε τον χαμένο χρόνο, να ξεπληρώσουμε παλιά χρέη. Όπως βλέπουμε αυτή τη φορά από σήμερα, η εκδοτική έκρηξη των χρόνων της περεστρόικας, παρά την αναμφισβήτητη σημασία των έργων που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα, απέσπασε ακούσια τη συνείδηση ​​του κοινού από τη δραματική νεωτερικότητα.

Η πραγματική απελευθέρωση του πολιτισμού από τον κρατικό ιδεολογικό έλεγχο και την πίεση στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80 επισημοποιήθηκε νομοθετικά την 1η Αυγούστου 1990 με την κατάργηση της λογοκρισίας. Φυσικά, η ιστορία του «samizdat» και του «tamizdat» έφτασε στο τέλος της. Με την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, έγιναν σοβαρές αλλαγές στην Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων. Χωρίστηκε σε πολλές οργανώσεις συγγραφέων, ο αγώνας μεταξύ των οποίων μερικές φορές γίνεται σοβαρός. Αλλά διάφοροι οργανισμοί συγγραφής και οι «ιδεολογικές και αισθητικές πλατφόρμες» τους, ίσως για πρώτη φορά στη σοβιετική και μετασοβιετική ιστορία, δεν έχουν ουσιαστικά καμία επιρροή στη ζωντανή λογοτεχνική διαδικασία. Αναπτύσσεται υπό την επίδραση όχι οδηγιών, αλλά άλλων παραγόντων που είναι πιο οργανικοί για τη λογοτεχνία ως μορφή τέχνης. Ειδικότερα, η εκ νέου ανακάλυψη, θα έλεγε κανείς, του πολιτισμού της Αργυρής Εποχής και η νέα κατανόησή του στη λογοτεχνική κριτική ήταν ένας από τους σημαντικούς παράγοντες που καθόρισαν τη λογοτεχνική διαδικασία από τις αρχές της δεκαετίας του '90.

Το έργο των N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Vyach ανακαλύφθηκε ξανά πλήρως. Ivanova, Vl. Khodasevich και πολλοί άλλοι σημαντικοί εκπρόσωποι της κουλτούρας του ρωσικού μοντερνισμού. Σε αυτή τη γόνιμη διαδικασία συνέβαλαν οι εκδότες της μεγάλης σειράς «Η Νέα Βιβλιοθήκη του Ποιητή», κυκλοφορώντας όμορφα προετοιμασμένες συλλογές από το ποιητικό έργο των συγγραφέων της «Ασημένιας Εποχής». Ο εκδοτικός οίκος Ellis Lack δεν δημοσιεύει μόνο πολυτομικές συλλογές έργων κλασικών της Ασημένιας Εποχής (Τσβετάεβα, Αχμάτοβα), αλλά εκδίδει επίσης συγγραφείς δεύτερης βαθμίδας, για παράδειγμα, τον εξαιρετικό τόμο του Γ. Τσούλκοφ «Χρόνια περιπλάνησης», ο οποίος αντιπροσωπεύει διαφορετικές δημιουργικές πτυχές του συγγραφέα και ορισμένα από τα έργα του γενικά δημοσιεύονται για πρώτη φορά. Το ίδιο μπορούμε να πούμε για τις δραστηριότητες του εκδοτικού οίκου Agraf, ο οποίος εξέδωσε μια συλλογή έργων της L. Zinovieva-Annibal. Σήμερα μπορούμε να μιλήσουμε για τον M. Kuzmin που δημοσιεύεται σχεδόν εξ ολοκλήρου από διάφορους εκδοτικούς οίκους. Ο εκδοτικός οίκος «Respublika» έχει πραγματοποιήσει ένα υπέροχο λογοτεχνικό εγχείρημα - μια πολύτομη έκδοση του A. Bely. Αυτά τα παραδείγματα μπορούν να συνεχιστούν.

Οι θεμελιώδεις μονογραφικές μελέτες των N. Bogomolov, L. Kolobaeva και άλλων επιστημόνων βοηθούν να φανταστούμε το μωσαϊκό και την πολυπλοκότητα της λογοτεχνίας της Εποχής του Αργυρού. Λόγω ιδεολογικών απαγορεύσεων, δεν μπορέσαμε να κυριαρχήσουμε αυτή την κουλτούρα «με την πάροδο του χρόνου», η οποία αναμφίβολα θα ήταν γόνιμη. Κυριολεκτικά «έπεσε» από το μπλε στον γενικό αναγνώστη, προκαλώντας συχνά μια απολογητική, ενθουσιώδη αντίδραση. Εν τω μεταξύ, αυτό το πιο περίπλοκο φαινόμενο αξίζει προσεκτική και προσεκτική σταδιακή ανάγνωση και μελέτη. Έγινε όμως όπως έγινε. Ο σύγχρονος πολιτισμός και ο αναγνώστης βρίσκονται κάτω από την πιο ισχυρή πίεση μιας κουλτούρας που απορρίφθηκε κατά τη σοβιετική περίοδο ως όχι μόνο ιδεολογικά, αλλά και αισθητικά ξένη. Τώρα η εμπειρία του μοντερνισμού των αρχών του αιώνα και της πρωτοπορίας της δεκαετίας του 20 πρέπει να απορροφηθεί και να επανεξεταστεί το συντομότερο δυνατό. Μπορούμε να δηλώσουμε όχι μόνο το γεγονός της ύπαρξης έργων των αρχών του 20ου αιώνα ως πλήρεις συμμετοχές στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία, αλλά και να επιβεβαιώσουμε το γεγονός των επικαλύψεων, των επιρροών διαφορετικών κινημάτων και σχολών, την ταυτόχρονη παρουσία τους ως ποιοτικό χαρακτηριστικό του λογοτεχνική διαδικασία της σύγχρονης εποχής.

Αν λάβουμε υπόψη την κολοσσιαία άνθηση της απομνημονευτικής λογοτεχνίας, ερχόμαστε αντιμέτωποι με ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτής της διαδικασίας. Η επίδραση των απομνημονευμάτων στην ίδια τη μυθοπλασία είναι προφανής σε πολλούς ερευνητές. Έτσι, ένας από τους συμμετέχοντες στη συζήτηση «Απομνημονεύματα στο γύρισμα των εποχών», ο I. Shaitanov, τονίζει σωστά την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα της λογοτεχνίας των απομνημονευμάτων: «Καθώς πλησιάζει τη σφαίρα της μυθοπλασίας, το είδος των απομνημονευμάτων αρχίζει να χάνει την ντοκιμαντέρ του , δίνοντας ένα μάθημα για την ευθύνη της λογοτεχνίας σε σχέση με τη λέξη...» Παρά την ακριβή παρατήρηση του ερευνητή σχετικά με μια ορισμένη απόκλιση από την τεκμηρίωση σε πολλά από τα δημοσιευμένα απομνημονεύματα, τα απομνημονεύματα για τους αναγνώστες είναι ένα μέσο αναδημιουργίας της κοινωνικής και πνευματικής ιστορίας της κοινωνίας, ένα μέσο υπέρβασης των «κενών σημείων» του πολιτισμού και απλώς καλή λογοτεχνία .

Η Περεστρόικα έδωσε ώθηση στην εντατικοποίηση της εκδοτικής δραστηριότητας. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκαν νέοι εκδοτικοί οίκοι και νέα λογοτεχνικά περιοδικά διαφόρων κατευθύνσεων - από το προοδευτικό λογοτεχνικό περιοδικό New Literary Review έως το φεμινιστικό περιοδικό Preobrazhenie. Τα βιβλιοπωλεία-σαλόνια «Summer Garden», «Eidos», «19 October» και άλλα γεννήθηκαν από μια νέα κατάσταση πολιτισμού και, με τη σειρά τους, έχουν κάποια επιρροή στη λογοτεχνική διαδικασία, αντανακλώντας και εκλαϊκεύοντας στις δραστηριότητές τους τη μία ή την άλλη τάση της σύγχρονης λογοτεχνίας.

Στη δεκαετία του '90, για πρώτη φορά μετά την επανάσταση, επανεκδόθηκαν τα έργα πολλών Ρώσων θρησκευτικών φιλοσόφων της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα, Σλαβόφιλων και Δυτικών: από τον V. Solovyov έως τον P. Florensky, τον A. Khomyakov και τον P. Chaadaev. Ο εκδοτικός οίκος Respublika ολοκληρώνει την έκδοση των πολύτομων συλλεκτικών έργων του Βασίλι Ροζάνοφ. Αυτές οι πραγματικότητες της έκδοσης βιβλίων αναμφίβολα επηρεάζουν σημαντικά τη σύγχρονη λογοτεχνική εξέλιξη, εμπλουτίζοντας τη λογοτεχνική διαδικασία. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, η λογοτεχνική κληρονομιά που προηγουμένως δεν είχε διεκδικήσει η σοβιετική χώρα είχε σχεδόν πλήρως επιστρέψει στον εθνικό πολιτιστικό χώρο. Και η ίδια η σύγχρονη λογοτεχνία έχει ισχυροποιήσει αισθητά τη θέση της. Τα χοντρά περιοδικά παρείχαν και πάλι τις σελίδες τους σε σύγχρονους συγγραφείς. Η σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία στη Ρωσία, όπως θα έπρεπε, καθορίζεται και πάλι αποκλειστικά από τη σύγχρονη λογοτεχνία. Σύμφωνα με υφολογικές, είδος και γλωσσικές παραμέτρους, δεν μπορεί να αναχθεί σε ένα συγκεκριμένο μοτίβο αιτίου-αποτελέσματος, το οποίο, ωστόσο, δεν αποκλείει καθόλου την παρουσία προτύπων και συνδέσεων στη λογοτεχνική διαδικασία μιας πιο περίπλοκης τάξης. Είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε με ερευνητές που δεν βλέπουν σημάδια διαδικασίας στη σύγχρονη λογοτεχνία. Επιπλέον, αυτή η θέση συχνά αποδεικνύεται ασυνήθιστα αντιφατική. Για παράδειγμα, ο Γ.Λ. Η Νεφαγίνα δηλώνει: «Η κατάσταση της λογοτεχνίας της δεκαετίας του '90 μπορεί να συγκριθεί με το κίνημα του Μπράουν» και στη συνέχεια συνεχίζει: «διαμορφώνεται ένα ενιαίο γενικό πολιτισμικό σύστημα». Όπως βλέπουμε, ο ερευνητής δεν αρνείται την ύπαρξη του συστήματος. Αφού υπάρχει σύστημα, υπάρχουν και μοτίβα. Τι είδους «κίνηση Μπράουν» είναι αυτή! Αυτή η άποψη είναι ένας φόρος τιμής σε μια μοντέρνα τάση, την ιδέα της σύγχρονης λογοτεχνίας μετά την κατάρρευση της ιδεολογικής ιεραρχίας των αξιών ως μεταμοντέρνου χάους. Η ζωή της λογοτεχνίας, ιδιαίτερα της λογοτεχνίας με παραδόσεις όπως η ρωσική, παρά τις εποχές που έχει βιώσει, φαίνεται, όχι μόνο συνεχίζεται γόνιμα, αλλά προσφέρεται και για αναλυτική συστηματοποίηση.

Η κριτική έχει ήδη κάνει πολλά αναλύοντας τις κύριες τάσεις της σύγχρονης λογοτεχνίας. Τα περιοδικά «Questions of Literature», «Znamya», «New World» διοργανώνουν στρογγυλά τραπέζια και συζητήσεις κορυφαίων κριτικών για την κατάσταση της σύγχρονης λογοτεχνίας. Τα τελευταία χρόνια έχουν εκδοθεί αρκετές αξιοσέβαστες μονογραφίες για τον μεταμοντερνισμό στη ρωσική λογοτεχνία.

Τα προβλήματα της σύγχρονης λογοτεχνικής ανάπτυξης, όπως το βλέπουμε, βρίσκονται στο κύριο ρεύμα της ανάπτυξης και διάθλασης των διαφόρων παραδόσεων του παγκόσμιου πολιτισμού στις συνθήκες της κρίσης του κόσμου (οικολογικές και ανθρωπογενείς καταστροφές, φυσικές καταστροφές, τρομερές επιδημίες , η αχαλίνωτη τρομοκρατία, η άνθηση της μαζικής κουλτούρας, η κρίση ηθικής, η έναρξη της εικονικής πραγματικότητας κ.λπ.), που βιώνει όλη η ανθρωπότητα μαζί μας. Ψυχολογικά, επιδεινώνεται από τη γενική κατάσταση στο πέρασμα των αιώνων, ακόμη και χιλιετιών. Και στην κατάσταση της χώρας μας - συνειδητοποίηση και εξάλειψη όλων των αντιφάσεων και των συγκρούσεων της σοβιετικής περιόδου της εθνικής ιστορίας και του πολιτισμού του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Η αθεϊστική εκπαίδευση γενεών σοβιετικού λαού, η κατάσταση της πνευματικής υποκατάστασης, όταν για εκατομμύρια ανθρώπους η θρησκεία και η πίστη αντικαταστάθηκαν από τα μυθολογήματα του σοσιαλισμού, έχουν τρομερές συνέπειες για τον σύγχρονο άνθρωπο. Σε ποιο βαθμό η λογοτεχνία ανταποκρίνεται σε αυτές τις πιο δύσκολες ζωτικές και πνευματικές πραγματικότητες; Θα έπρεπε, όπως ήταν στην κλασική ρωσική λογοτεχνία, να δώσει απαντήσεις σε δύσκολα ερωτήματα ύπαρξης, ή τουλάχιστον να τις θέσει στον αναγνώστη, να συμβάλει στην «άμβλυνση των ηθών», στην εγκαρδιότητα στις σχέσεις των ανθρώπων; Ή μήπως ο συγγραφέας είναι ένας αμερόληπτος και ψυχρός παρατηρητής των ανθρώπινων κακών και αδυναμιών; Ή μήπως το πεπρωμένο της λογοτεχνίας είναι να δραπετεύσει σε έναν κόσμο φαντασίας και περιπέτειας μακριά από την πραγματικότητα;... Και το πεδίο της λογοτεχνίας είναι ένα παιχνίδι αισθητικής ή πνευματικής και η λογοτεχνία δεν έχει καμία σχέση με την πραγματική ζωή, με τον άνθρωπο γενικότερα; Χρειάζεται ένας άνθρωπος την τέχνη; Λόγος αποξενωμένος από τον Θεό, χωρισμένος από τη θεία αλήθεια; Αυτά τα ερωτήματα είναι πολύ αληθινά και απαιτούν απαντήσεις.

Στην κριτική μας υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για τη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία και τον ίδιο τον σκοπό της λογοτεχνίας. Έτσι, ο A. Nemzer είναι βέβαιος ότι η λογοτεχνία έχει αντέξει στη δοκιμασία της ελευθερίας και ότι η τελευταία δεκαετία ήταν «υπέροχη». Ο κριτικός εντόπισε τριάντα ονόματα Ρώσων πεζογράφων με τους οποίους συνδέει το γόνιμο μέλλον της λογοτεχνίας μας. Η Tatyana Kasatkina στο άρθρο της «Λογοτεχνία μετά το τέλος των καιρών» υποστηρίζει ότι δεν υπάρχει ενιαία λογοτεχνία τώρα, αλλά υπάρχουν «θραύσματα και θραύσματα». Προτείνει να χωριστούν τα «κείμενα» της τρέχουσας λογοτεχνίας σε τρεις ομάδες: «Έργα, η ανάγνωση των οποίων είναι ένα γεγονός στην πραγματική ζωή ενός ανθρώπου, που δεν τον απομακρύνει από αυτή τη ζωή, αλλά συμμετέχει σε αυτήν... έργα από που δεν θέλει κανείς να επιστρέψει στην πραγματική ζωή, και αυτή είναι η θεμελιώδης, συνταγματική (και καθόλου θετική) ιδιότητά τους... έργα στα οποία δεν θέλεις να επιστρέψεις, ακόμα κι αν αντιληφθείς την αξία τους, που είναι δύσκολο να εισάγετε μια δεύτερη φορά, που έχουν όλες τις ιδιότητες μιας ζώνης με αποτέλεσμα τη συσσώρευση ακτινοβολίας.» Χωρίς να συμμεριζόμαστε το γενικό πάθος του ερευνητή για την αξιολόγηση της τρέχουσας κατάστασης της ρωσικής λογοτεχνίας, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε την ταξινόμησή της. Εξάλλου, μια τέτοια διαίρεση βασίζεται σε αρχές δοκιμασμένες στο χρόνο - τη φύση της αντανάκλασης της πραγματικότητας στη λογοτεχνία και τη θέση του συγγραφέα.

Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια του 20ού αιώνα είναι ιδιαίτερα σημαντικά στην ιστορία της λογοτεχνίας μας. Η ρωσική λογοτεχνία τελικά αποδείχθηκε απαλλαγμένη από κατευθυντική ιδεολογική πίεση. Ταυτόχρονα, η λογοτεχνική διαδικασία χαρακτηρίστηκε από αυξημένη δραματουργία και πολυπλοκότητα αντικειμενικού χαρακτήρα.

Η επιθυμία να αναδημιουργηθεί ολόκληρη η ιστορία της λογοτεχνίας του περασμένου αιώνα (επιστρέφοντας στον αναγνώστη τα έργα των A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, συγγραφέων της Αργυρής Εποχής, μετανάστες κ.λπ., με το ζόρι όχι επιτρεπόταν στη σοβιετική εποχή) σχεδόν αντικατέστησε τη σύγχρονη λογοτεχνία γενικά. Τα χοντρά περιοδικά γνώρισαν εκδοτική έκρηξη. Η κυκλοφορία τους πλησίαζε το όριο του εκατομμυρίου. Φαινόταν ότι οι σύγχρονοι συγγραφείς είχαν υποβιβαστεί στην περιφέρεια της διαδικασίας και δεν είχαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για κανέναν. Η ενεργή επανεκτίμηση της κουλτούρας της σοβιετικής περιόδου στη «νέα κριτική» («Wake for Soviet Literature»), τόσο κατηγορηματική όσο και η πρόσφατη απολογητική της στην επίσημη κριτική, προκάλεσε ένα αίσθημα σύγχυσης τόσο στους αναγνώστες όσο και στους ίδιους τους συγγραφείς. Και όταν η κυκλοφορία των χοντρού περιοδικών μειώθηκε απότομα στις αρχές της δεκαετίας του '90 (οι πολιτικές και οικονομικές μεταρρυθμίσεις εισήλθαν σε ενεργό φάση στη χώρα), η σύγχρονη λογοτεχνία γενικά έχασε την κύρια πλατφόρμα της. Τα ενδοπολιτισμικά προβλήματα έγιναν ακόμη πιο περίπλοκα υπό την επίδραση εξωλογοτεχνικών παραγόντων.

Στην κριτική, προέκυψαν συζητήσεις γύρω από το πρόβλημα της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας, ακούστηκαν φωνές που αμφισβητούσαν το ίδιο το γεγονός της ύπαρξής της. Ορισμένοι ερευνητές υποστήριξαν ότι η κατάρρευση ενός ενιαίου και υποχρεωτικού συστήματος ιδεολογικών και αισθητικών στάσεων, και η προκύπτουσα πολυκατευθυντικότητα της λογοτεχνικής ανάπτυξης, οδηγούν στην αυτόματη εξαφάνιση της λογοτεχνικής διαδικασίας. Και όμως η λογοτεχνική διαδικασία επέζησε, η ρωσική λογοτεχνία άντεξε στη δοκιμασία της ελευθερίας. Εξάλλου, τα τελευταία χρόνια παρατηρείται εμφανής ενίσχυση της θέσης της σύγχρονης λογοτεχνίας στη λογοτεχνική διαδικασία. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την πεζογραφία. Σχεδόν κάθε νέο τεύχος τέτοιων περιοδικών όπως "New World", "Znamya", "October", "Zvezda" μας δίνει ένα νέο ενδιαφέρον έργο που διαβάζεται, συζητείται και συζητείται.

Η λογοτεχνική διαδικασία του 20ου αιώνα είναι ένα μοναδικό φαινόμενο που ενσαρκώνει μια σύνθετη αλληλεπίδραση πολυκατευθυντικών φορέων αισθητικής αναζήτησης. Η αρχετυπική σύγκρουση «αρχαιστών και καινοτόμων» έχει βρει τις μορφές της ενσάρκωσής της στη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής. Ταυτόχρονα, όμως, και οι δύο συγγραφείς που έλκονται προς τις κλασικές παραδόσεις και οι πειραματικοί πρωτοπόροι - όλοι, μέσα στις παραμέτρους του καλλιτεχνικού παραδείγματος που έχουν υιοθετήσει, αναζητούν μορφές επαρκείς για αλλαγές στη συνείδηση ​​του σύγχρονου ανθρώπου, νέες ιδέες για το κόσμο, για τη λειτουργία της γλώσσας, για τη θέση και το ρόλο της λογοτεχνίας.

Η μελέτη της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας είναι πολύπλευρη και περιλαμβάνει την ανάλυση και τη συστηματοποίηση τεράστιου όγκου πραγματικού υλικού. Το πλαίσιο της παροχής δύσκολα το χωράει.

Το εγχειρίδιο εστιάζει στα πιο χαρακτηριστικά φαινόμενα της σύγχρονης λογοτεχνίας, που σχετίζονται κυρίως με διάφορες αρχές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας ζωής. Στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία, όπως και στην παγκόσμια καλλιτεχνική διαδικασία, υπάρχει μια αντιπαράθεση μεταξύ ρεαλισμού και μεταμοντερνισμού. Οι φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του μεταμοντερνισμού εισάγονται ενεργά από τους λαμπρούς θεωρητικούς του στην παγκόσμια καλλιτεχνική διαδικασία, οι μεταμοντερνιστικές ιδέες και εικόνες είναι στον αέρα. Ακόμη και στα έργα ρεαλιστικά προσανατολισμένων συγγραφέων, όπως ο Makanin, για παράδειγμα, βλέπουμε μια αρκετά διαδεδομένη χρήση στοιχείων της μεταμοντερνιστικής ποιητικής. Ωστόσο, στην καλλιτεχνική πρακτική των ίδιων των μεταμοντερνιστών τα τελευταία χρόνια, τα φαινόμενα κρίσης ήταν εμφανή. Το ιδεολογικό φορτίο στον μεταμοντερνισμό είναι τόσο μεγάλο που η ίδια η «καλλιτεχνία», ως εμμενής φύση της λογοτεχνίας, αρχίζει απλώς να καταρρέει κάτω από τέτοια επιρροή.

Ορισμένοι ερευνητές του μεταμοντερνισμού είναι επιρρεπείς σε απαισιόδοξες προβλέψεις και πιστεύουν ότι η ιστορία του στη Ρωσία ήταν «εκπληκτικά θυελλώδης, αλλά σύντομη» (M. Epstein), δηλ. αναλογιστείτε το ως φαινόμενο του παρελθόντος. Φυσικά, υπάρχει κάποια απλοποίηση σε αυτή τη δήλωση, αλλά η αναπαραγωγή των τεχνικών, η αυτο-επανάληψη στα τελευταία έργα των διάσημων μεταμοντερνιστών V. Sorokin, V. Erofeev και άλλων υποδηλώνουν την εξάντληση του «στυλ». Και ο αναγνώστης, προφανώς, αρχίζει να κουράζεται από το «θάρρος» στην άρση γλωσσικών και ηθικών ταμπού, του πνευματικού παιχνιδιού, της θολότητας των ορίων του κειμένου και της προγραμματισμένης πολλαπλότητας των ερμηνειών του.

Ο αναγνώστης του σήμερα, ως ένα από τα θέματα της λογοτεχνικής διαδικασίας, παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτήν. Ήταν η ανάγκη του να γνωρίσει τις αληθινές πραγματικότητες της ιστορίας, η δυσπιστία στο «καλλιτεχνικά» μεταμορφωμένο παρελθόν στα έργα της σοβιετικής λογοτεχνίας, που έλεγε τόσα πολλά ψέματα για τη ζωή και την «ίσιωσε», που προκάλεσε ένα κολοσσιαίο ενδιαφέρον για τα απομνημονεύματα, το πραγματικό της ακμάζει στην πρόσφατη λογοτεχνία.

Ο αναγνώστης επιστρέφει τη λογοτεχνία στις παραδοσιακές αξίες του ρεαλισμού, περιμένει από αυτήν «εγκάρδια», ανταπόκριση και καλό ύφος. Από αυτό το αναγνωστικό κοινό, για παράδειγμα, αυξάνεται η φήμη και η δημοτικότητα του Μπόρις Ακούνιν. Ο συγγραφέας υπολόγισε σωστά τη συστημική σταθερότητα και την πληρότητα της πλοκής του είδους του αστυνομικού (όλοι είναι τόσο κουρασμένοι από την έλλειψη πλοκής και το χάος του καλλιτεχνικού κόσμου των μεταμοντέρνων έργων). Διοίκησε όσο το δυνατόν περισσότερο τις αποχρώσεις των ειδών (από κατάσκοπος μέχρι πολιτικός ντετέκτιβ), επινόησε έναν μυστηριώδη και γοητευτικό ήρωα - τον ντετέκτιβ Fandorin - και μας βύθισε στην ατμόσφαιρα του 19ου αιώνα, τόσο ελκυστική από ιστορική απόσταση. Και η υψηλού επιπέδου στυλιζαρισμένη γλώσσα της πεζογραφίας του ολοκλήρωσε τη δουλειά. Ο Ακούνιν έγινε καλτ συγγραφέας με τον δικό του ευρύ κύκλο θαυμαστών.

Είναι ενδιαφέρον ότι στον άλλο πόλο της λογοτεχνίας υπάρχει και η δική του λατρευτική φιγούρα - ο Viktor Pelevin, γκουρού για μια ολόκληρη γενιά. Ο εικονικός κόσμος των έργων του αντικαθιστά σταδιακά τον πραγματικό κόσμο για τους θαυμαστές του, πραγματικά βρίσκουν «τον κόσμο ως κείμενο». Ο Pelevin, όπως σημειώσαμε παραπάνω, είναι ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που βλέπει τραγικές συγκρούσεις στη μοίρα της ανθρωπότητας. Ωστόσο, η αντίληψη του αναγνώστη για το έργο του αποκαλύπτει την ευπάθεια έως και την κατωτερότητα του καλλιτεχνικού κόσμου που δημιουργεί. Το παιχνίδι με τα «φανταστικά», ο απεριόριστος μηδενισμός, η ειρωνεία χωρίς όρια μετατρέπονται στη φανταστική φύση της δημιουργικότητας. Ένας συγγραφέας με εξαιρετικό ταλέντο μετατρέπεται σε μορφή της μαζικής κουλτούρας. Έχοντας δημιουργήσει τον κόσμο που περίμεναν οι θαυμαστές, ο συγγραφέας γίνεται δέσμιός του. Δεν είναι ο συγγραφέας που καθοδηγεί τον αναγνώστη, αλλά το κοινό που καθορίζει τον χώρο της καλλιτεχνικής αναζήτησης που του είναι αναγνωρίσιμος. Είναι απίθανο μια τέτοια ανατροφοδότηση να είναι γόνιμη για τον συγγραφέα, τη λογοτεχνική διαδικασία και, φυσικά, τον αναγνώστη.

Οι προοπτικές για τη λογοτεχνική διαδικασία στη Ρωσία συνδέονται με άλλες δημιουργικές τάσεις, με τον εμπλουτισμό των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων του ρεαλισμού. Το πλαίσιό του, όπως βλέπουμε στο έργο πολλών σύγχρονων συγγραφέων, μπορεί να επεκταθεί ακόμη και σε μοντερνιστικές και μεταμοντερνιστικές τεχνικές. Ταυτόχρονα όμως, ο συγγραφέας διατηρεί την ηθική ευθύνη απέναντι στη ζωή. Δεν αντικαθιστά τον Δημιουργό, αλλά προσπαθεί μόνο να αποκαλύψει το σχέδιό του.

Και αν η λογοτεχνία βοηθά έναν άνθρωπο να ξεκαθαρίσει τον χρόνο της ύπαρξής του, τότε «κάθε νέα αισθητική πραγματικότητα ξεκαθαρίζει για έναν άνθρωπο την ηθική του πραγματικότητα» (Ι. Μπρόντσκι). Μέσα από την εξοικείωση με την αισθητική πραγματικότητα, ο άνθρωπος «ξεκαθαρίζει» τις ηθικές του κατευθυντήριες γραμμές, μαθαίνει να κατανοεί την εποχή του και να συσχετίζει το πεπρωμένο του με το υψηλότερο νόημα της ύπαρξης.

Η λογοτεχνική διαδικασία στη Ρωσία στο γύρισμα του 20ου και του 21ου αιώνα εμπνέει σιγουριά ότι η λογοτεχνία είναι ακόμα απαραίτητη για τον άνθρωπο και την ανθρωπότητα και είναι πιστή στον μεγάλο σκοπό του Λόγου.

Σοβιετική λογοτεχνία διαβάζοντας ποίηση

Αναφορές

• 1. Azolsky A. Cell.
• 2. Σπίτι Bitov A. Pushkin.

Λογοτεχνία:

• 3. Γκρόμοβα Μ.Ι. Ρωσικό σύγχρονο δράμα: σχολικό βιβλίο. - Μ., 1999.
• 4. Esin S.B. Αρχές και τεχνικές ανάλυσης λογοτεχνικού έργου: Σχολικό βιβλίο. - Μ., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Ο μεταμοντερνισμός από τις απαρχές του έως τα τέλη του αιώνα: η εξέλιξη ενός επιστημονικού μύθου. - Μ., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Από τον στρουκτουραλισμό στον μεταμοντερνισμό. - Μ., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. Ρωσικός μεταμοντερνισμός. Δοκίμια ιστορικής ποιητικής. Ekaterinburg, 1997.
• 8. Νεφαγίνα Γ.Λ. Ρωσική πεζογραφία του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90 του ΧΧ αιώνα. - Μινσκ, 1998.
• 9. Μεταμοντερνιστές για τη μετακουλτούρα: Συνεντεύξεις με σύγχρονους συγγραφείς και κριτικούς. - Μ., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Λογοτεχνική έβδομη επέτειος. 1987-1994. - Μ., 1995.
• 11. Rudnov V.P. Λεξικό του πολιτισμού του 20ου αιώνα: βασικές έννοιες και κείμενα. - Μ., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Η ποίηση στα χρόνια του glasnost. - Μινσκ, 1993.

Η σύγχρονη λογοτεχνία είναι πολύ ποικιλόμορφη: δεν είναι μόνο βιβλία που δημιουργούνται σήμερα, αλλά και έργα «επιστρεπτόμενης λογοτεχνίας», «λογοτεχνία του γραφείου», έργα συγγραφέων διαφορετικών μεταναστευτικών κυμάτων. Πρόκειται δηλαδή για έργα που γράφτηκαν ή πρωτοδημοσιεύτηκαν στη Ρωσία από τα μέσα της δεκαετίας του 1980 του 20ού αιώνα έως τις αρχές της πρώτης δεκαετίας του 21ου αιώνα. Η κριτική, τα λογοτεχνικά περιοδικά και τα πολυάριθμα λογοτεχνικά βραβεία έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας.

Αν κατά την περίοδο της απόψυξης και της στασιμότητας ήταν ευπρόσδεκτη στη λογοτεχνία μόνο η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, τότε η σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία χαρακτηρίζεται από τη συνύπαρξη διαφορετικών κατευθύνσεων.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πολιτιστικά φαινόμενα του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα είναι ο μεταμοντερνισμός - μια τάση όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και σε όλους τους κλάδους των ανθρωπιστικών επιστημών. Ο μεταμοντερνισμός εμφανίστηκε στη Δύση στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70. Ήταν μια αναζήτηση μιας σύνθεσης μεταξύ του μοντερνισμού και της μαζικής κουλτούρας, η καταστροφή οποιωνδήποτε μυθολογιών. Ο μοντερνισμός προσπάθησε για κάτι νέο, το οποίο αρχικά αρνιόταν την παλιά, κλασική τέχνη. Ο μεταμοντερνισμός δεν προέκυψε μετά τον μοντερνισμό, αλλά δίπλα του. Δεν αρνείται όλα τα παλιά, αλλά προσπαθεί ειρωνικά να τα ξανασκεφτεί. Οι μεταμοντέρνοι στρέφονται στη σύμβαση, σκόπιμα λογοτεχνική ποιότητα στα έργα που δημιουργούν, και συνδυάζουν τη υφολογία διαφορετικών ειδών και λογοτεχνικών εποχών. «Στη μεταμοντέρνα εποχή», γράφει ο V. Pelevin στο μυθιστόρημα «Numbers», «το κύριο πράγμα δεν είναι η κατανάλωση υλικών αντικειμένων, αλλά η κατανάλωση εικόνων, αφού οι εικόνες είναι πολύ πιο εντάσεως κεφαλαίου». Ούτε ο συγγραφέας, ούτε ο αφηγητής, ούτε ο ήρωας ευθύνονται για όσα λέγονται στο έργο. Η διαμόρφωση του ρωσικού μεταμοντερνισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις παραδόσεις της Εποχής του Αργυρού (M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak κ.λπ.), την πρωτοποριακή κουλτούρα (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh κ.λπ.) και πολυάριθμες εκδηλώσεις του κυρίαρχου σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Στην ανάπτυξη του μεταμοντερνισμού στη ρωσική λογοτεχνία, μπορούν να διακριθούν χονδρικά τρεις περίοδοι:

1. Τέλη δεκαετίας 60 - 70 - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-krasov, L. Rubinstein, κ.λπ.)
2. Δεκαετίες 70 - 80 - αυτοεπιβεβαίωση του μεταμοντερνισμού μέσα από το underground, επίγνωση του κόσμου ως κείμενο (Ε. Ποπόφ, Βικ. Εροφέεφ, Σάσα Σοκόλοφ, Β. Σορόκιν κ.λπ.)
3. Τέλος της δεκαετίας του '80 - δεκαετία του '90 - η περίοδος της νομιμοποίησης (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, κ.λπ.)

Ο ρωσικός μεταμοντερνισμός είναι ετερογενής. Τα ακόλουθα έργα μπορούν να ταξινομηθούν ως πεζά έργα του μεταμοντερνισμού: «Πούσκιν Σπίτι» του A. Bitov, «Moscow - Petushki» του Ven. Erofeeva, «Σχολείο για ανόητους» του Sasha Sokolov, «Kys» του T. Tolstoy, «Parrot», «Russian Beauty» του V. Erofeev, «The Soul of a Patriot, or Various Messages to Ferfichkin» του Ευ. Popova, «Blue Lard», «Ice», «Bro's Path» του V. Sorokin, «Omon Ra», «Life of Insects», «Chapaev and Emptiness», «Generation P» («Generation P») του V. Pelevin, “ Endless Dead End” του D. Galkovsky, “Sincere Artist”, “Glokaya Kuzdra”, “I am Not Me” του A. Slapovsky, “Coronation” του B. Akunin κ.λπ.

Στη σύγχρονη ρωσική ποίηση δημιουργούνται ποιητικά κείμενα σύμφωνα με τον μεταμοντερνισμό και τις διάφορες εκφάνσεις του D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein και άλλοι.

Στην εποχή του μεταμοντερνισμού εμφανίζονται έργα που δικαίως μπορούν να χαρακτηριστούν ως ρεαλιστικά. Η κατάργηση της λογοκρισίας και των δημοκρατικών διαδικασιών στη ρωσική κοινωνία συνέβαλε στην άνθηση του ρεαλισμού στη λογοτεχνία, φτάνοντας μερικές φορές στο σημείο του νατουραλισμού. Πρόκειται για τα έργα των V. Astafiev “Cursed and Killed”, E. Nosov “Tepa”, “Feed the Birds”, “The Ring Dropped”,

V. Belov «The Immortal Soul», V. Rasputin «In the Hospital», «Izba», F. Iskander «Sandro from Chegem», B. Ekimov «Pinochet», A. Kim «Father-Forest», S. Kaledin. “Building Battalion” ”, G. Vladimova “The General and His Army”, O. Ermakova “Mark of the Beast”, A. Prokhanov “Tree in the Centre of Kabul”, “Chechen Blues”, “Walkers in the Night” , «Mister Hexogen», κ.λπ. Υλικό από τον ιστότοπο

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, ένα νέο φαινόμενο εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία, το οποίο έλαβε τον ορισμό του μεταρεαλισμού. Ο ρεαλισμός βασίζεται στην καθολικά κατανοητή αρχή της σχετικότητας, στη διαλογική κατανόηση ενός συνεχώς μεταβαλλόμενου κόσμου και στο άνοιγμα της θέσης του συγγραφέα σε σχέση με αυτόν. Ο μεταρεαλισμός, όπως ορίζεται από τους N. L. Leiderman και M. N. Lipovetsky, είναι ένα ορισμένο σύστημα καλλιτεχνικής σκέψης, η λογική του οποίου άρχισε να επεκτείνεται τόσο στον κύριο όσο και στον πρωτοεμφανιζόμενο, ένα λογοτεχνικό κίνημα που δυναμώνει με το δικό του στυλ και τις προτιμήσεις του είδους. . Στον μεταρεαλισμό, η πραγματικότητα γίνεται αντιληπτή ως ένας δεδομένος στόχος, ένα σύνολο πολλών περιστάσεων που επηρεάζουν την ανθρώπινη μοίρα. Στα πρώτα έργα του μεταρεαλισμού, σημειώθηκε μια αποδεικτική απομάκρυνση από το κοινωνικό πάθος, οι συγγραφείς στράφηκαν στην ιδιωτική ζωή ενός ατόμου, στη φιλοσοφική του κατανόηση του κόσμου. Οι κριτικοί συνήθως ταξινομούν ως μεταρεαλιστικά έργα, διηγήματα, το διήγημα «Ο χρόνος είναι νύχτα» της Λ. Πετρούσεφσκαγια, τα μυθιστορήματα «Υπόγειο, ή ένας ήρωας της εποχής μας» του Β. Μακάνιν, οι ιστορίες του Σ. Ντοβλάτοφ, «Ψαλμός ” του F. Gorenshtein, “Dragonfly, Enlarged to the size of a dog” της O. Slavnikova, η συλλογή ιστοριών “The Prussian Bride” του Y. Buida, οι ιστορίες “Voskoboev and Elizaveta”, “Turn of the River” , το μυθιστόρημα «Το κλειστό βιβλίο» του Α. Ντμίτριεφ, τα μυθιστορήματα «Γραμμές της μοίρας, ή το στήθος του Μιλασέβιτς» «Μ. Χαριτόνοφ, «Το κλουβί» και «Σαμποτέρ» του Α. Αζόλσκι, «Η Μήδεια και τα παιδιά της» και « The Case of Kukotsky» του L. Ulitskaya, «Real Estate» και «Khurramabad» του Α. Βόλου.

Επιπλέον, στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία δημιουργούνται έργα που είναι δύσκολο να αποδοθούν στη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Οι συγγραφείς συνειδητοποιούν τον εαυτό τους σε διαφορετικές κατευθύνσεις και είδη. Στη ρωσική λογοτεχνική κριτική, συνηθίζεται επίσης να διακρίνουμε αρκετούς θεματικούς τομείς στη λογοτεχνική διαδικασία του τέλους του 20ού αιώνα.

• Έκκληση στον μύθο και τη μεταμόρφωσή του (Β. Ορλόφ, Α. Κιμ, Α. Σλαπόφσκι, Β. Σορόκιν, Φ. Ισκαντέρ, Τ. Τολστάγια, Λ. Ουλίτσκαγια, Ακσένοφ κ.λπ.)
• Η κληρονομιά της πεζογραφίας του χωριού (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov, κ.λπ.)
• Στρατιωτικό θέμα (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov κ.λπ.)
• Θέμα φαντασίας (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Vyach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina, κ.λπ.)
• Σύγχρονα απομνημονεύματα (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky κ.ά.)
• Η ακμή του ντετέκτιβ (Α. Μαρινίνα, Π. Ντάσκοβα, Μ. Γιούντενιτς, Μπ. Ακούνιν, Λ. Γιουζέφοβιτς κ.λπ.)

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

• παρουσίαση ανασκόπηση της ρωσικής λογοτεχνίας του τέλους του 20ού και των αρχών του 21ου αιώνα
• ανασκόπηση της λογοτεχνίας των αρχών του 20ου αιώνα
• Ανασκόπηση της ρωσικής λογοτεχνίας του 21ου αιώνα
• λογοτεχνική διαδικασία του τέλους του 20ού και των αρχών του 21ου αιώνα.
• σύγχρονοι συγγραφείς των αρχών του 20ου αιώνα