Τέχνη (Μπαρόκ τέχνη.), στυλ ευρωπαϊκής τέχνης και αρχιτεκτονικής του 17ου και 18ου αιώνα.

Σε διαφορετικές εποχές, ο όρος «Μπαρόκ» είχε διαφορετικές έννοιες—«παράξενο», «περίεργο», «επιρρεπές στην υπερβολή». Στην αρχή είχε μια προσβλητική χροιά, υπονοώντας τον παραλογισμό, τον παραλογισμό (ίσως πηγαίνει πίσω στην πορτογαλική λέξη που σημαίνει ένα άσχημο μαργαριτάρι). Επί του παρόντος, χρησιμοποιείται σε ιστορικά έργα τέχνης για να ορίσει το στυλ που κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη μεταξύ του μανιερισμού και του ροκοκό, δηλαδή περίπου από το 1600 έως τις αρχές του 18ου αιώνα. Από τον μπαρόκ μανιερισμό, η τέχνη κληρονόμησε τον δυναμισμό και τη βαθιά συναισθηματικότητα, και από την Αναγέννηση - στιβαρότητα και λαμπρότητα: τα χαρακτηριστικά και των δύο στυλ συγχωνεύτηκαν αρμονικά σε ένα ενιαίο σύνολο.

Μπαρόκ. (Βιβλιοθήκη Clementinum, Πράγα, Τσεχία).

Πίνακας του Καραβάτζιοιταλικός

μπαρόκο - παράξενο, ιδιότροπο), μια από τις κύριες στιλιστικές τάσεις στην τέχνη της Ευρώπης και της Αμερικής. XVI - μέσα. XVIII αιώνες Το Β. χαρακτηρίζεται από αντίθεση, ένταση, δυναμισμό εικόνων, στοργή, επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλείο, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, για συγχώνευση τεχνών (σύνολα πόλεων και παλατιών και πάρκων, όπερα, θρησκευτική μουσική, ορατόριο). Ταυτόχρονα, παρατηρείται μια τάση για αυτονομία επιμέρους ειδών (κονσέρτο γκρόσο, σονάτα, σουίτα σε ενόργανη μουσική). Συνδεδεμένη με την ευγενή-εκκλησιαστική κουλτούρα του ώριμου απολυταρχισμού, έλκει προς το επίσημο «μεγάλο στυλ». Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από αντίθεση, ένταση, δυναμισμό εικόνων, επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλείο, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

ιταλικός - ιδιότροπο, παράξενο) - ένα στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του τέλους του 16ου - μέσα του 18ου αιώνα. Το μπαρόκ καθιερώθηκε στην Ευρώπη κατά την εποχή του σχηματισμού των εθνικών κρατών. Η τέχνη του μπαρόκ, στενά συνδεδεμένη με τους αριστοκρατικούς κύκλους και την εκκλησία, είχε σκοπό να δοξάσει και να διαδώσει τη δύναμή τους.

Η τέχνη του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μεγαλοπρέπεια και μεγαλοπρέπεια, προτίμηση για εφέ και θέαμα, για την αντίθεση ζυγών, υλικών, φωτός και σκιάς, δηλαδή προτίμηση για εξωτερικά εφέ, μεγαλοπρέπεια, αποφυγή πιεστικών προβλημάτων και τάση για φαντασία.

Πρώτα απ 'όλα, το μπαρόκ εκδηλώθηκε στην αρχιτεκτονική. Τα κτίρια έγιναν περίτεχνα και καταπράσινα. Οι τελετουργικοί εσωτερικοί χώροι έλαβαν διάφορες μορφές, η ιδιότροπη των οποίων τονιζόταν από τη γλυπτική, τη μοντελοποίηση και το στολίδι.

Το μπαρόκ αναπτύχθηκε και σε άλλες μορφές τέχνης - στη ζωγραφική, την ποίηση, το δράμα και ειδικά στη μουσική.

Η εποχή του μπαρόκ χάρισε στον κόσμο εξαιρετικούς συγγραφείς (T. Tasso, P. Calderon), καλλιτέχνες (Caravaggio, Correggio, P. Rubens, A. van Dyck), αρχιτέκτονες (L. Bernini, F. Barromini), μουσικούς (J. S. Bach , G. Handel, A. Vivaldi), που δημιούργησαν πραγματικά λαμπρές δημιουργίες. Εξαιρετικός ορισμός

Εξαιρετικός ορισμός

Το μπαρόκ είναι ένα από τα σημαντικά στυλ στην πολιτιστική ζωή της Ευρώπης. Πέτυχε τη μεγαλύτερη δημοτικότητά του σε χώρες όπως η Γερμανία, η Ισπανία, η Ρωσία και η Γαλλία. Η Ιταλία θεωρείται η πατρίδα της. Η εποχή του Μπαρόκ εκτείνεται σε περίπου δύο αιώνες, από τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του στυλ περιλαμβάνουν την πομπωδία, την επισημότητα και τη μεγαλοπρέπεια. Επιπλέον, το μπαρόκ αγκαλιάζει όχι μόνο την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, αλλά και τον τρόπο σκέψης ενός ατόμου, την ύπαρξή του και επίσης, σε κάποιο βαθμό, την επιστήμη.

Τα έργα αυτής της εποχής είναι εκφραστικά και εκφραστικά, χαρακτηρίζονται από την εκλέπτυνση των μορφών, τη δημιουργία απατηλού χώρου, καθώς και από ένα παράξενο παιχνίδι σκιάς και φωτός.

Η εποχή του Μπαρόκ γέννησε την επιστήμη. Ήταν εκείνη τη στιγμή που άρχισαν να αναπτύσσονται η βιολογία, η ανατομία, η φυσική και η χημεία και άλλοι κλάδοι. Προηγουμένως, η μελέτη τους είχε τιμωρηθεί σκληρά από τους λειτουργούς της εκκλησίας.

Οι πόλεμοι, οι επιδημίες διαφόρων ασθενειών, όπως η πανώλη και η ευλογιά, οδήγησαν στο γεγονός ότι οι άνθρωποι ένιωθαν απροστάτευτοι και μπερδεμένοι. Το μέλλον του ήταν αβέβαιο. Όλο και περισσότερα μυαλά κατακλύζονταν από διάφορες δεισιδαιμονίες και φόβους. Ταυτόχρονα, η εκκλησία χωρίζεται σε δύο θρησκευτικά στρατόπεδα - Προτεστάντες και Καθολικούς, γεγονός που προκαλεί επίσης πολλές διαμάχες και μάχες.

Όλα αυτά οδηγούν σε μια νέα κατανόηση του Κυρίου ως Δημιουργού του σύμπαντος. Ο Θεός θεωρούνταν μόνο ως δημιουργός των καθημερινών πραγμάτων, ενώ ο άνθρωπος έλεγχε τα ζωντανά και τα άψυχα.

Η εποχή του Μπαρόκ χαρακτηρίζεται επίσης από ενεργό αποικισμό - στον Παλαιό και στον Νέο Κόσμο σχηματίζονται αγγλικοί οικισμοί.

Η αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής ήταν πλούσια σε κιονοστοιχίες και πληθώρα διαφόρων διακοσμήσεων στις προσόψεις και στο εσωτερικό. Κυριαρχούν επίσης πολυεπίπεδοι θόλοι μιας σύνθετης, πολυεπίπεδης δομής. Οι πιο διάσημοι αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής ήταν οι Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov.

Στη ζωγραφική αυτής της εποχής κυριαρχούν θρησκευτικά και μυθολογικά μοτίβα, καθώς και τελετουργικά πορτρέτα. Αρκετά συχνά οι πίνακες απεικόνιζαν τη Madonna περιτριγυρισμένη από αγγέλους. Το μεγαλύτερο μέρος της εποχής του μπαρόκ - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.

Ήταν εκείνη την εποχή που γεννήθηκαν πράγματα όπως η όπερα και η φούγκα. Η μουσική γίνεται πιο εκφραστική. Συνθέτες της εποχής του Μπαρόκ - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Όπως μπορείτε να δείτε, πολλές εξαιρετικές προσωπικότητες εργάστηκαν εκείνη την εποχή.

Η εποχή του Μπαρόκ είναι μια από τις πιο σημαντικές στην ιστορία της ανθρώπινης ανάπτυξης. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν νέα στυλ στη λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική. Νέες απόψεις για τη θρησκεία και τον άνθρωπο διαμορφώνονται. Νέες κατευθύνσεις στην επιστήμη εμφανίζονται. Παρά την πολυτέλεια, αυτή η περίοδος χάρισε στον παγκόσμιο πολιτισμό πολλά πολιτιστικά μνημεία, τα οποία εκτιμώνται ιδιαίτερα στην εποχή μας. Τα ονόματα των δασκάλων και των καλλιτεχνών της εποχής του μπαρόκ αντηχούν ακόμα σε όλο τον κόσμο.

Η φυσική συνέχεια αυτού του στυλ ήταν το ροκοκό, το οποίο διαμορφώθηκε στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Κατάφερε να διατηρήσει τη θέση του μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα.

Ιστορικό της μελέτης

Μία από τις πρώτες μονογραφίες που αφιερώθηκαν στο μπαρόκ ήταν το βιβλίο του Wölfflin «Renaissance and Baroque» (γερμανικά: Renaissance und Barock, 1888). Το μπαρόκ κατέλαβε την περίοδο μεταξύ της Αναγέννησης και του κλασικισμού και στη μεταγενέστερη εκδοχή του ονομάστηκε ροκοκό. Ο Wölfflin αποκαλεί τη γραφικότητα και το πάθος τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ. Ο Ντβόρζακ διέκρινε τον μανιερισμό από το πρώιμο μπαρόκ. Στη συνέχεια, ο Πανόφσκι σκιαγράφησε μια τάση να βλέπει το μπαρόκ όχι ως αντίθεση, αλλά ως συνέχεια της Αναγέννησης.

Βίντεο σχετικά με το θέμα

Ιστορία

Μια αμφιλεγόμενη θεωρία προτείνει ότι όλες αυτές οι ευρωπαϊκές λέξεις προέρχονται από τα λατινικά bis-roca, στριφτή πέτρα. Μια άλλη θεωρία - από τα λατινικά verruca, απόκρημνο ψηλό μέρος, ελάττωμα στον πολύτιμο λίθο.

Σε διαφορετικά πλαίσια, η λέξη μπαρόκ θα μπορούσε να σημαίνει «επιτηδευτικότητα», «αφύσικοτητα», «ανειλικρίνεια», «ελίτ», «παραμόρφωση», «υπερβολική συναισθηματικότητα». Όλες αυτές οι συνδηλώσεις της λέξης μπαρόκ στις περισσότερες περιπτώσεις δεν έγιναν αντιληπτές ως αρνητικές.

Τέλος, μια άλλη θεωρία προτείνει ότι αυτή η λέξη σε όλες τις γλώσσες που αναφέρονται είναι παρωδική από γλωσσολογική άποψη και ο σχηματισμός της λέξης μπορεί να εξηγηθεί από τη σημασία της: ασυνήθιστη, αφύσικη, διφορούμενη και παραπλανητική.

Η ασάφεια του μπαρόκ στυλ εξηγείται από την προέλευσή του. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, δανείστηκε από την αρχιτεκτονική των Σελτζούκων Τούρκων.

Μπαρόκ χαρακτηριστικά

Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από αντίθεση, ένταση, δυναμικές εικόνες, στοργή, επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλείο, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, για συγχώνευση τεχνών (σύνολα πόλεων και παλατιών και πάρκων, όπερα, θρησκευτική μουσική, ορατόριο). ταυτόχρονα - μια τάση για αυτονομία επιμέρους ειδών (κονσέρτο γκρόσο, σονάτα, σουίτα σε ορχηστρική μουσική). Τα ιδεολογικά θεμέλια του στυλ αναπτύχθηκαν ως αποτέλεσμα του σοκ που έγινε η Μεταρρύθμιση και οι διδασκαλίες του Κοπέρνικου για τον 16ο αιώνα. Η ιδέα του κόσμου, που καθιερώθηκε στην αρχαιότητα, ως λογική και σταθερή ενότητα, καθώς και η αναγεννησιακή ιδέα του ανθρώπου ως του πιο ευφυούς όντος, άλλαξε. Όπως το έθεσε ο Πασκάλ, ο άνθρωπος άρχισε να αναγνωρίζει τον εαυτό του ως «κάτι ανάμεσα στα πάντα και στο τίποτα», «αυτόν που καταγράφει μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν μπορεί να κατανοήσει ούτε την αρχή ούτε το τέλος τους».

Μπαρόκ εποχή

Η εποχή του μπαρόκ δημιουργεί τεράστιο χρόνο για τους κατοίκους των πόλεων από τα ανώτερα και μεσαία στρώματα για λόγους διασκέδασης: αντί για προσκυνήματα - ο περίπατος (βόλτες στο πάρκο). αντί για ιπποτικά τουρνουά - "καρουσέλ" (βόλτες με άλογα) και παιχνίδια τράπουλας. αντί για έργα μυστηρίου υπάρχει ένα θέατρο και μια μπάλα μεταμφιέσεων. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε την εμφάνιση των κουνιών και τη «διασκέδαση με φωτιά» (πυροτεχνήματα). Στους εσωτερικούς χώρους, τα πορτρέτα και τα τοπία πήραν τη θέση των εικόνων και η μουσική μετατράπηκε από πνευματική σε ένα ευχάριστο παιχνίδι ήχου.

Η εποχή του Μπαρόκ απορρίπτει τις παραδόσεις και τις αυθεντίες ως δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις. Ό,τι νοείται «σαφώς και ευδιάκριτα» ή έχει μαθηματική έκφραση είναι αληθινό, λέει ο φιλόσοφος Ντεκάρτ. Επομένως, το μπαρόκ είναι επίσης ο αιώνας του Λόγου και του Διαφωτισμού. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη «μπαρόκ» τίθεται μερικές φορές για να δηλώσει ένα από τα είδη συμπερασμάτων στη μεσαιωνική λογική - να μπαρόκο. Το πρώτο ευρωπαϊκό πάρκο εμφανίζεται στο Παλάτι των Βερσαλλιών, όπου η ιδέα ενός δάσους εκφράζεται εξαιρετικά μαθηματικά: τα σοκάκια και τα κανάλια φλαμουριάς φαίνονται να σχεδιάζονται με χάρακα και τα δέντρα είναι κομμένα με τον τρόπο στερεομετρικών μορφών. Στους στρατούς της εποχής του μπαρόκ, που έλαβαν για πρώτη φορά στολές, δίνεται μεγάλη προσοχή στο «τρυπάνι» - τη γεωμετρική ορθότητα των σχηματισμών στο έδαφος παρέλασης.

Μπαρόκ Άνθρωπος

Ο άνθρωπος του μπαρόκ απορρίπτει τη φυσικότητα, που ταυτίζεται με την αγριότητα και την άγνοια. (Στην εποχή του ρομαντισμού, η φυσικότητα θα αντιμετωπιστεί από μια διαφορετική οπτική γωνία και θα γίνει μια από τις κύριες αρετές.) Η γυναίκα του μπαρόκ εκτιμά το χλωμό δέρμα, φοράει ένα περίτεχνο χτένισμα, έναν κορσέ και μια τεχνητά φαρδιά φούστα. ένα πλαίσιο από κόκκαλο φάλαινας. Φοράει τακούνια.

Και ο κύριος γίνεται ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ - από τα αγγλικά. απαλό: «μαλακό», «ευγενικό», «ήρεμο». Προτιμά να ξυρίζει το μουστάκι και τα γένια του, να φοράει άρωμα και να φορά περούκες σε σκόνη. Ποια είναι η χρήση της βίας αν οι άνθρωποι σκοτώνουν τώρα πατώντας τη σκανδάλη ενός μουσκέτου; Στην εποχή του Μπαρόκ, η φυσικότητα είναι συνώνυμη με τη βαναυσότητα, την αγριότητα, τη χυδαιότητα και την υπερβολή. Για τον φιλόσοφο Χομπς, η κατάσταση της φύσης είναι μια κατάσταση που χαρακτηρίζεται από αναρχία και τον πόλεμο όλων εναντίον όλων.

Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την ιδέα του εξευγενισμού της φύσης με βάση τη λογική. Η ανάγκη για κάτι («ανάγκη») δεν πρέπει να γίνεται ανεκτή, αλλά «είναι σκόπιμο να το προσφέρουμε με ευχάριστα και ευγενικά λόγια» (Honest Mirror of Youth, 1717). Σύμφωνα με τον φιλόσοφο Σπινόζα, οι ορμές δεν αποτελούν πλέον το περιεχόμενο της αμαρτίας, αλλά «την ίδια την ουσία του ανθρώπου». Ως εκ τούτου, η όρεξη επισημοποιείται στην εκλεπτυσμένη εθιμοτυπία του τραπεζιού (ήταν στην εποχή του μπαρόκ που εμφανίστηκαν τα πιρούνια και οι χαρτοπετσέτες). ένα ερωτικό ενδιαφέρον - σε ένα ευγενικό φλερτ, έναν καυγά - σε μια σοφιστικέ μονομαχία.

Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την ιδέα ενός κοιμισμένου θεού - ντεϊσμού. Ο Θεός δεν συλλαμβάνεται ως Σωτήρας, αλλά ως ένας Μεγάλος Αρχιτέκτονας που δημιούργησε τον κόσμο ακριβώς όπως ένας ωρολογοποιός δημιουργεί έναν μηχανισμό. Εξ ου και ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της μπαρόκ κοσμοθεωρίας ως μηχανισμός. Ο νόμος της διατήρησης της ενέργειας, η απολυτότητα του χώρου και του χρόνου είναι εγγυημένα από τον λόγο του Θεού. Ωστόσο, έχοντας δημιουργήσει τον κόσμο, ο Θεός αναπαύθηκε από τους κόπους του και δεν ανακατεύεται με κανέναν τρόπο στις υποθέσεις του Σύμπαντος. Είναι άχρηστο να προσεύχεσαι σε έναν τέτοιο Θεό - μπορείς μόνο να μάθεις από Αυτόν. Επομένως, οι αληθινοί φύλακες του Διαφωτισμού δεν είναι προφήτες και ιερείς, αλλά φυσικοί επιστήμονες. Ο Ισαάκ Νεύτων ανακαλύπτει το νόμο της παγκόσμιας βαρύτητας και γράφει το θεμελιώδες έργο «Μαθηματικές αρχές της φυσικής φιλοσοφίας» () και ο Καρλ φον Λινναίος συστηματοποιεί τη βιολογία («Σύστημα της Φύσης»). Ιδρύονται Ακαδημίες Επιστημών και επιστημονικές εταιρείες σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες.

Η ποικιλομορφία της αντίληψης αυξάνει το επίπεδο της συνείδησης - κάτι τέτοιο λέει ο φιλόσοφος Leibniz. Ο Galileo για πρώτη φορά δείχνει ένα τηλεσκόπιο προς τα αστέρια και αποδεικνύει την περιστροφή της Γης γύρω από τον Ήλιο (), και ο Leeuwenhoek ανακαλύπτει μικροσκοπικούς ζωντανούς οργανισμούς κάτω από ένα μικροσκόπιο (). Τεράστια ιστιοφόρα οργώνουν τις εκτάσεις των ωκεανών του κόσμου, σβήνοντας λευκές κηλίδες στους γεωγραφικούς χάρτες του κόσμου. Οι ταξιδιώτες και οι τυχοδιώκτες έγιναν τα λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής: ο Ροβινσώνας Κρούσος, ο γιατρός του πλοίου Γκιούλιβερ και ο βαρόνος Μυνχάουζεν.

«Στην εποχή του Μπαρόκ έλαβε χώρα η διαμόρφωση μιας ριζικά νέας, διαφορετικής από τη μεσαιωνική, αλληγορική σκέψη. Έχει δημιουργηθεί ένας θεατής ικανός να κατανοήσει τη γλώσσα του εμβλήματος. Η αλληγορία έχει γίνει ο κανόνας του καλλιτεχνικού λεξιλογίου σε όλους τους τύπους πλαστικών και παραστατικών τεχνών, συμπεριλαμβανομένων τέτοιων συνθετικών μορφών όπως τα φεστιβάλ».

Μπαρόκ στη ζωγραφική

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «επιπεδότητα» και λαμπρότητα μορφών, αριστοκρατία και πρωτοτυπία των θεμάτων. Τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ είναι η φανταχτερή λουλουδία και ο δυναμισμός. ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το έργο του Ρούμπενς και του Καραβάτζιο.

Ο Michelangelo Merisi (1571-1610), ο οποίος είχε το παρατσούκλι Caravaggio από τη γενέτειρά του κοντά στο Μιλάνο, θεωρείται ο πιο σημαντικός δεξιοτέχνης μεταξύ των Ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στα τέλη του 16ου αιώνα. νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του, ζωγραφισμένες με θρησκευτικά θέματα, μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές της σύγχρονης ζωής του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ της ύστερης αρχαιότητας και της σύγχρονης εποχής. Οι ήρωες απεικονίζονται στο λυκόφως, από το οποίο ακτίνες φωτός αρπάζουν τις εκφραστικές χειρονομίες των χαρακτήρων, σκιαγραφώντας αντίθετα τα χαρακτηριστικά τους. Οπαδοί και μιμητές του Καραβάτζιο, που αρχικά ονομάζονταν Καραβάτζιο, και του ίδιου του κινήματος Καραβαγκισμός, όπως ο Ανίμπαλε Καράτσι (1560-1609) ή ο Γκουίντο Ρένι (1575-1642), υιοθέτησαν την ταραχή των συναισθημάτων και τον χαρακτηριστικό τρόπο του Καραβάτζιο, καθώς και ο νατουραλισμός του στην απεικόνιση προσώπων και γεγονότων.

Αρχιτεκτονική

Στην ιταλική αρχιτεκτονική, ο πιο επιφανής εκπρόσωπος της τέχνης του μπαρόκ ήταν ο Carlo Maderna (1556-1629), ο οποίος έσπασε με τον μανιερισμό και δημιούργησε το δικό του στυλ. Το κύριο δημιούργημά του είναι η πρόσοψη της ρωμαϊκής εκκλησίας της Santa Susanna (1603). Η κύρια φυσιογνωμία στην ανάπτυξη της μπαρόκ γλυπτικής ήταν ο Lorenzo Bernini, του οποίου τα πρώτα αριστουργήματα που εκτελέστηκαν με το νέο στυλ χρονολογούνται περίπου στο 1620. Ο Μπερνίνι είναι επίσης αρχιτέκτονας. Είναι υπεύθυνος για το σχεδιασμό της πλατείας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και των εσωτερικών χώρων, καθώς και άλλων κτιρίων. Σημαντική συνεισφορά είχαν οι Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Στη Σικελία, μετά από έναν μεγάλο σεισμό το 1693, εμφανίστηκε ένα νέο ύστερο μπαρόκ στυλ - Σικελικό μπαρόκ. Το φως δρα ως θεμελιωδώς σημαντικό στοιχείο του μπαρόκ χώρου, εισερχόμενος στις εκκλησίες από τους ναούς.

Η πεμπτουσία του μπαρόκ, μια εντυπωσιακή συγχώνευση ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής, θεωρείται το παρεκκλήσι Cornaro στην εκκλησία της Santa Maria della Vittoria (-1652).

Το μπαρόκ στυλ έγινε ευρέως διαδεδομένο στην Ισπανία, τη Γερμανία, το Βέλγιο (τότε Φλάνδρα), την Ολλανδία, τη Ρωσία, τη Γαλλία και την Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία. Ισπανικό μπαρόκ, ή τοπικά Churrigueresco (προς τιμήν του αρχιτέκτονα Churriguera), που εξαπλώθηκε και στη Λατινική Αμερική. Το πιο δημοφιλές μνημείο του είναι ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ιακώβου, που είναι επίσης μια από τις πιο σεβαστές εκκλησίες στην Ισπανία. Στη Λατινική Αμερική, το μπαρόκ αναμειγνύεται με τις τοπικές αρχιτεκτονικές παραδόσεις, αυτή είναι η πιο περίτεχνη εκδοχή του υπερ-μπαρόκ.

Σχετικά με την αρχιτεκτονική της Γαλλίας τον 17ο αιώνα. Μερικές φορές χρησιμοποιείται ο όρος «κλασσικισμός μπαρόκ». Το παλάτι των Βερσαλλιών μαζί με το κανονικό του πάρκο, το παλάτι του Λουξεμβούργου, το κτίριο της Γαλλικής Ακαδημίας στο Παρίσι και άλλα έργα θεωρούνται αυτού του κλασικιστικού-μπαρόκ στυλ. Έχουν κάποια κλασικιστικά χαρακτηριστικά. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του μπαρόκ στυλ είναι το κανονικό στυλ στην τέχνη του τοπίου, παράδειγμα του οποίου είναι το Πάρκο των Βερσαλλιών.

Στη Γερμανία, το εξαιρετικό μπαρόκ μνημείο είναι το Νέο Παλάτι στο Sanssouci (συγγραφείς - I. G. Bühring (Γερμανός)Ρωσική, H. L. Manter) και το Θερινό Παλάτι στην ίδια θέση (G. W. von Knobelsdorff).

Μπαρόκ στη γλυπτική

Η γλυπτική είναι αναπόσπαστο κομμάτι του μπαρόκ στυλ. Ο μεγαλύτερος γλύπτης και αναγνωρισμένος αρχιτέκτονας του 17ου αιώνα ήταν ο Ιταλός Lorenzo Bernini (-). Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά του είναι οι μυθολογικές σκηνές της απαγωγής της Προσερπίνας από τον θεό του κάτω κόσμου Πλούτωνα και η θαυματουργή μεταμόρφωση σε δέντρο της νύμφης Δάφνης, την οποία καταδιώκει ο θεός του φωτός Απόλλωνας, καθώς και η ομάδα βωμού «The Ecstasy της Αγίας Τερέζας» σε μια από τις ρωμαϊκές εκκλησίες. Το τελευταίο από αυτά, με τα σύννεφα σκαλισμένα από μάρμαρο και τα ρούχα των χαρακτήρων σαν να κυματίζουν στον άνεμο, με θεατρικά υπερβολικά συναισθήματα, εκφράζει με μεγάλη ακρίβεια τις φιλοδοξίες των γλυπτών αυτής της εποχής.

Στην Ισπανία, κατά τη διάρκεια της εποχής του Μπαρόκ, κυριαρχούσαν τα ξύλινα γλυπτά για μεγαλύτερη αληθοφάνεια, ήταν φτιαγμένα με γυάλινα μάτια και συχνά έβαζαν ένα κρύσταλλο στο άγαλμα. Ο κορυφαίος δάσκαλος ήταν ο Pedro de Mena, ο οποίος εργάστηκε στη Γρανάδα και τη Μάλαγα.

Το μπαρόκ στη λογοτεχνία

Οι συγγραφείς και οι ποιητές στην εποχή του μπαρόκ αντιλαμβάνονταν τον πραγματικό κόσμο ως μια ψευδαίσθηση και ένα όνειρο. Οι ρεαλιστικές περιγραφές συχνά συνδυάζονταν με την αλληγορική τους απεικόνιση. Χρησιμοποιούνται ευρέως σύμβολα, μεταφορές, θεατρικές τεχνικές, γραφικές εικόνες (ποιητικές γραμμές σχηματίζουν μια εικόνα), κορεσμός με ρητορικά σχήματα, αντιθέσεις, παραλληλισμοί, διαβαθμίσεις, οξύμωρα. Υπάρχει μια μπουρλέσκ-σατιρική στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Η μπαρόκ λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από επιθυμία για διαφορετικότητα, άθροιση γνώσεων για τον κόσμο, περιεκτικότητα, εγκυκλοπαιδισμό, που μερικές φορές μετατρέπεται σε χάος και συλλογή περιέργειας, επιθυμία να μελετηθεί το ον στις αντιθέσεις του (πνεύμα και σάρκα, σκοτάδι και φως, χρόνος και αιωνιότητα). Η ηθική του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μια λαχτάρα για τον συμβολισμό της νύχτας, το θέμα της αδυναμίας και της παροδικότητας, η ζωή ως όνειρο (F. de Quevedo, P. Calderon). Το έργο του Καλντερόν «Η ζωή είναι όνειρο» είναι διάσημο. Αναπτύσσονται επίσης είδη όπως το γενναίο-ηρωικό μυθιστόρημα (J. de Scudéry, M. de Scudéry) και το καθημερινό και σατιρικό μυθιστόρημα (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Στα πλαίσια του μπαρόκ ύφους γεννιούνται οι ποικιλίες και οι κατευθύνσεις του: Μαρινισμός (Ιταλία), Γογγορισμός (Κουλτερανισμός) και Κονσεπτισμός (Ισπανία), Ευφουισμός και Μεταφυσική Σχολή (Αγγλία), Λογοτεχνία Ακριβείας (Γαλλία), Μακαρονισμός, δηλαδή, μικτή Πολωνική-Λατινική στιχουργία (Πολωνία ).

Η δράση των μυθιστορημάτων μεταφέρεται συχνά στον φανταστικό κόσμο της αρχαιότητας, στην Ελλάδα, οι αυλικοί κύριοι και κυρίες απεικονίζονται ως βοσκοπούλες και βοσκοπούλες, που ονομάζεται ποιμενική (Honoré d'Urfe, «Astraea»). Η επιτηδειότητα και η χρήση σύνθετων μεταφορών ανθούν στην ποίηση. Οι συνήθεις μορφές περιλαμβάνουν το σονέτο, το rondo, το concetti (ένα σύντομο ποίημα που εκφράζει κάποια πνευματώδη σκέψη) και τα μαδριγάλια.

Στη Δύση, εξαιρετικός εκπρόσωπος στο χώρο του μυθιστορήματος είναι ο G. Grimmelshausen (μυθιστόρημα «Simplicissimus»), στον τομέα του δράματος - P. Calderon (Ισπανία). Στην ποίηση έγιναν διάσημοι οι V. Voiture (Γαλλία), D. Marino (Ιταλία), Don Luis de Gongora y Argote (Ισπανία), D. Donne (Αγγλία). Στη Γαλλία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η «πολύτιμη λογοτεχνία» άκμασε. Στη συνέχεια καλλιεργούνταν κυρίως στο σαλόνι της Μαντάμ ντε Ραμπουιγιέ, ένα από τα αριστοκρατικά σαλόνια του Παρισιού, το πιο μοδάτο και διάσημο. Στην Ισπανία, το κίνημα του μπαρόκ στη λογοτεχνία ονομάστηκε «Γογγορισμός» από το όνομα του πιο εξέχοντος εκπροσώπου του (βλ. παραπάνω).

Το μπαρόκ στην πολωνική λογοτεχνία αντιπροσωπεύεται από την ποίηση της ηρωικής και επικής σκηνοθεσίας των Zbigniew Morsztyn, Wacław Potocki, Vespasian Kochowski (τα θέματα της ποίησής τους καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από την περιπετειώδη στρατιωτική βιογραφία και των τριών), του αυλικού (το λεγόμενο μακαρονικό στυλ, δημοφιλές στα τέλη του 17ου αιώνα) Jan Andrzej Morsztyn, ο φιλοσοφικός Stanisław Herakliusz Lubomirski; στην πεζογραφία - κυρίως απομνημονευματική λογοτεχνία (το πιο σημαντικό έργο είναι τα «Απομνημονεύματα» του Jan Chrysostom Pasek).

Στη Ρωσία, η μπαρόκ λογοτεχνία περιλαμβάνει τους S. Polotsky, F. Prokopovich.

Στη γερμανική λογοτεχνία, οι παραδόσεις του μπαρόκ στυλ εξακολουθούν να υποστηρίζονται από μέλη της λογοτεχνικής κοινότητας Blumenorden. Μαζεύονται το καλοκαίρι για λογοτεχνικά φεστιβάλ στο άλσος Irhein κοντά στη Νυρεμβέργη. Η εταιρεία ιδρύθηκε το 1646 από τον Georg Philipp Harsdörffer με στόχο την αποκατάσταση και διατήρηση της γερμανικής γλώσσας, η οποία είχε υποστεί σοβαρές ζημιές κατά τον Τριακονταετή Πόλεμο.

Θεωρητικά, η μπαρόκ ποιητική αναπτύχθηκε στις πραγματείες «Wit, or the Art of the Subtle Mind» του Baltasar Gracian (1648) και «Aristotle’s Spyglass» του Emanuele Tesauro (1655).

Μπαρόκ μουσική

Η μπαρόκ μουσική εμφανίστηκε στο τέλος της Αναγέννησης και προηγήθηκε της μουσικής της κλασικής εποχής. Εκπρόσωποι - Vivaldi, Bach, Handel. Τα κορυφαία είδη είναι η καντάτα, το ορατόριο και η όπερα. Χαρακτηριστική είναι η αντίθεση χορωδίας και σολίστ, φωνών και οργάνων, συνδυασμός μορφών μεγάλης κλίμακας, τάση σύνθεσης τέχνης με ταυτόχρονη τάση διαχωρισμού της μουσικής από τις λέξεις (εμφάνιση ορχηστρικών ειδών).

Μπαρόκ μόδα

Πρώτον, όταν ήταν ακόμη παιδί (στέφθηκε σε ηλικία 5 ετών), φώναζαν κοντά σακάκια σουτιέν, πλούσια διακοσμημένη με δαντέλα. Μετά μπήκαν στη μόδα τα παντελόνια, αναμορφώνει, παρόμοια με φούστα, φαρδιά, επίσης πλούσια διακοσμημένη με δαντέλα, που κράτησε πολύ. Αργότερα εμφανίστηκε justocor(από τα γαλλικά αυτό μπορεί να μεταφραστεί: "ακριβώς σύμφωνα με το σώμα"). Αυτό είναι ένα είδος καφτάνι, μέχρι το γόνατο, σε αυτήν την εποχή φοριόταν κουμπωμένο, με ζώνη από πάνω. Φοριέται κάτω από καφτάνι

Μπαρόκ (Ιταλικό μπαρόκο - «περίεργο», «παράξενο», «επιρρεπές στην υπερβολή», port. perola barroca - «μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος» - χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 17ου-18ου αιώνα.

Μπαρόκ εποχή

Η εποχή του μπαρόκ δίνει αφορμή για έναν τεράστιο χρόνο για διασκέδαση: αντί για προσκυνήματα - ο περίπατος (βόλτες στο πάρκο). αντί για ιπποτικά τουρνουά - "καρουσέλ" (βόλτες με άλογα) και παιχνίδια με κάρτες. αντί για έργα μυστηρίου υπάρχει ένα θέατρο και μια μπάλα μεταμφιέσεων. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε την εμφάνιση των κουνιών και τη «διασκέδαση με φωτιά» (πυροτεχνήματα). Στους εσωτερικούς χώρους, τα πορτρέτα και τα τοπία πήραν τη θέση των εικόνων και η μουσική μετατράπηκε από πνευματική σε ένα ευχάριστο παιχνίδι ήχου.

Μπαρόκ χαρακτηριστικά

Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από αντίθεση, ένταση, δυναμικές εικόνες, στοργή, επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλείο, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, για συγχώνευση τεχνών (σύνολα πόλεων και παλατιών και πάρκων, όπερα, θρησκευτική μουσική, ορατόριο). ταυτόχρονα - μια τάση για αυτονομία επιμέρους ειδών (κονσέρτο γκρόσο, σονάτα, σουίτα σε ορχηστρική μουσική).

Μπαρόκ Άνθρωπος

Ο άνθρωπος του μπαρόκ απορρίπτει τη φυσικότητα, η οποία ταυτίζεται με την αγριότητα, την ασυνέπεια, την τυραννία, τη βαναυσότητα και την άγνοια. Η γυναίκα του μπαρόκ εκτιμά το χλωμό δέρμα της και φορά ένα αφύσικο, περίτεχνο χτένισμα, έναν κορσέ και μια τεχνητά φαρδιά φούστα με σκελετό από φάλαινα. Φοράει τακούνια.

Και ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ γίνεται καβαλιέρος, τζέντλεμαν - από τους Άγγλους. απαλό: «μαλακό», «ευγενικό», «ήρεμο». Προτιμά να ξυρίζει το μουστάκι και τα γένια του, να φοράει άρωμα και να φορά περούκες σε σκόνη. Τι χρησιμεύει η δύναμη αν τώρα σκοτώνει κανείς πατώντας τη σκανδάλη ενός μουσκέτου.

Ο Γαλιλαίος κατευθύνει πρώτα ένα τηλεσκόπιο προς τα αστέρια και αποδεικνύει την περιστροφή της Γης γύρω από τον Ήλιο (1611), και ο Leeuwenhoek ανακαλύπτει μικροσκοπικούς ζωντανούς οργανισμούς κάτω από ένα μικροσκόπιο (1675). Τεράστια ιστιοφόρα οργώνουν τις εκτάσεις των ωκεανών του κόσμου, σβήνοντας λευκές κηλίδες στους γεωγραφικούς χάρτες του κόσμου. Οι ταξιδιώτες και οι τυχοδιώκτες έγιναν τα λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής.

Μπαρόκ στη γλυπτική

Η γλυπτική είναι αναπόσπαστο κομμάτι του μπαρόκ στυλ. Ο μεγαλύτερος γλύπτης και αναγνωρισμένος αρχιτέκτονας του 17ου αιώνα ήταν Ιταλός Λορέντζο Μπερνίνι(1598-1680). Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά του είναι οι μυθολογικές σκηνές της απαγωγής της Προσερπίνας από τον θεό του κάτω κόσμου Πλούτωνα και η θαυματουργή μεταμόρφωση της νύμφης Δάφνης σε δέντρο, την οποία καταδιώκει ο θεός του φωτός Απόλλωνας, καθώς και μια ομάδα βωμού. «Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας»σε μια από τις ρωμαϊκές εκκλησίες. Το τελευταίο από αυτά, με τα σύννεφα σκαλισμένα από μάρμαρο και τα ρούχα των χαρακτήρων σαν να κυματίζουν στον άνεμο, με θεατρικά υπερβολικά συναισθήματα, εκφράζει με μεγάλη ακρίβεια τις φιλοδοξίες των γλυπτών αυτής της εποχής.

Στην Ισπανία, κατά την εποχή του Μπαρόκ, τα ξύλινα γλυπτά επικράτησαν για μεγαλύτερη αληθοφάνεια, ήταν φτιαγμένα με γυάλινα μάτια και συχνά έβαζαν ένα κρύσταλλο στο άγαλμα.

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική

Για την αρχιτεκτονική μπαρόκ ( L. Bernini, F. Borrominiστην Ιταλια, B. F. Rastrellκαι στη Ρωσία, Γιαν Κρίστοφ Γκλάουμπιτςστην Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία) χαρακτηρίζονται από χωρική εμβέλεια, ενότητα και ρευστότητα πολύπλοκων, συνήθως καμπυλόγραμμων μορφών. Συχνά υπάρχουν κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, άφθονη γλυπτική στις όψεις και στους εσωτερικούς χώρους, βολίδες, μεγάλος αριθμός στηρίξεων, τοξωτές όψεις με στηρίγματα στη μέση, ρουστίκ κίονες και παραστάδες. Οι τρούλοι παίρνουν πολύπλοκα σχήματα, συχνά πολυεπίπεδα, όπως αυτά του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες μπαρόκ - telamon (Atlas), caryatid, mascaron.

Μπαρόκ στο εσωτερικό

Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από επιδεικτική πολυτέλεια, αν και διατηρεί ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό του κλασικού στυλ όπως η συμμετρία.

Η τοιχογραφία (ένας από τους τύπους μνημειακής ζωγραφικής) έχει χρησιμοποιηθεί στη διακόσμηση ευρωπαϊκών εσωτερικών χώρων από την παλαιοχριστιανική εποχή. Έγινε πιο διαδεδομένη κατά την εποχή του μπαρόκ. Οι εσωτερικοί χώροι χρησιμοποιούσαν πολύ χρώμα και μεγάλες, πλούσια διακοσμημένες λεπτομέρειες: οροφή διακοσμημένη με τοιχογραφίες, μαρμάρινους τοίχους και μέρη της διακόσμησης, επιχρύσωση. Οι χρωματικές αντιθέσεις ήταν χαρακτηριστικές - για παράδειγμα, ένα μαρμάρινο δάπεδο διακοσμημένο με πλακάκια σε μοτίβο σκακιέρας. Οι εκτεταμένες επιχρυσωμένες διακοσμήσεις ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του στυλ.

Τα έπιπλα ήταν ένα έργο τέχνης και προορίζονταν σχεδόν αποκλειστικά για εσωτερική διακόσμηση. Οι καρέκλες, οι καναπέδες και οι πολυθρόνες ήταν επενδυμένες με ακριβό ύφασμα με πλούσια χρώματα. Τεράστια κρεβάτια με στέγαστρα και ρέοντα καλύμματα και γιγάντιες ντουλάπες ήταν ευρέως διαδεδομένα. Οι καθρέφτες ήταν διακοσμημένοι με γλυπτά και στόκος με φυτικά μοτίβα. Η νότια καρυδιά και ο έβενος της Κεϋλάνης χρησιμοποιούνταν συχνά ως υλικά επίπλων.

Το μπαρόκ στυλ δεν είναι κατάλληλο για μικρούς χώρους, καθώς τα τεράστια έπιπλα και τα διακοσμητικά καταλαμβάνουν μεγάλο χώρο.

Μπαρόκ μόδα

Η μόδα της εποχής του μπαρόκ αντιστοιχεί στη Γαλλία στην περίοδο της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Αυτή είναι η εποχή του απολυταρχισμού. Αυστηρή εθιμοτυπία και περίπλοκες τελετές βασίλευαν στην αυλή. Η στολή υπόκειτο σε εθιμοτυπία. Η Γαλλία ήταν πρωτοπόρα στην Ευρώπη, έτσι και άλλες χώρες υιοθέτησαν γρήγορα τη γαλλική μόδα. Αυτός ήταν ο αιώνας που καθιερώθηκε μια γενική μόδα στην Ευρώπη και τα εθνικά χαρακτηριστικά έσβησαν στο παρασκήνιο ή διατηρήθηκαν στη λαϊκή αγροτική φορεσιά. Πριν από τον Πέτρο Α', ορισμένοι αριστοκράτες στη Ρωσία φορούσαν ευρωπαϊκές φορεσιές, αν και όχι παντού.

Η φορεσιά χαρακτηριζόταν από ακαμψία, λαμπρότητα και πληθώρα διακοσμήσεων. Ο ιδανικός άντρας ήταν ο Λουδοβίκος XIV, ο «Βασιλιάς Ήλιος», ένας επιδέξιος ιππέας, χορευτής και σκοπευτής. Ήταν κοντός, οπότε φορούσε ψηλοτάκουνα.

Μπαρόκ στη ζωγραφική

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «επιπεδότητα» και λαμπρότητα μορφών, αριστοκρατία και πρωτοτυπία των θεμάτων. Τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ είναι η φανταχτερή λουλουδία και ο δυναμισμός. ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η δημιουργικότητα ΡούμπενςΚαι Καραβάτζιο.

Michelangelo Merisi (1571-1610), ο οποίος πήρε το παρατσούκλι από τη γενέτειρά του κοντά στο Μιλάνο Καραβάτζιο, θεωρείται ο σημαντικότερος δεξιοτέχνης μεταξύ των Ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στα τέλη του 16ου αιώνα. νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του, ζωγραφισμένες με θρησκευτικά θέματα, μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές της σύγχρονης ζωής του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ της ύστερης αρχαιότητας και της σύγχρονης εποχής. Οι ήρωες απεικονίζονται στο λυκόφως, από το οποίο ακτίνες φωτός αρπάζουν τις εκφραστικές χειρονομίες των χαρακτήρων, σκιαγραφώντας αντίθετα τα χαρακτηριστικά τους. Οπαδοί και μιμητές του Καραβάτζιο, που αρχικά ονομάζονταν Καραβαγκιστές, και το ίδιο το κίνημα ονομαζόταν Καραβαγκισμός, όπως π.χ. Annibale Carracci(1560-1609) ή Γκουίντο Ρένι(1575-1642), υιοθέτησε την ταραχή των συναισθημάτων και τον χαρακτηριστικό τρόπο του Καραβάτζιο, καθώς και τον νατουραλισμό του στην απεικόνιση προσώπων και γεγονότων.