Ο Ιερώνυμος Μπος (Jeroen Anthony van Aken) είναι ένας εξαιρετικός Ολλανδός ζωγράφος που συνδύασε περίπλοκα στους πίνακές του τα χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής φαντασίας, της λαογραφίας, των φιλοσοφικών παραβολών και της σάτιρας. Ένας από τους ιδρυτές της ζωγραφικής τοπίου και είδους στην Ευρώπη.
Βιογραφία του Ιερώνυμου Μπος
Ο Jeroen van Aken γεννήθηκε γύρω στο 1453 στο 's-Hertogenbosch (Brabant). Η οικογένεια van Aken, η οποία κατάγεται από τη γερμανική πόλη του Άαχεν, έχει συνδεθεί από καιρό με τη ζωγραφική τέχνη - καλλιτέχνες ήταν Γιαν βαν Άκεν(ο παππούς του Bosch) και τέσσερις από τους πέντε γιους του, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα Ιερώνυμου, Αντωνία. Δεδομένου ότι τίποτα δεν είναι γνωστό για την εξέλιξη του Bosch ως καλλιτέχνη, υποτίθεται ότι έλαβε τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής στο οικογενειακό εργαστήριο. Το εργαστήριο van Aken εκτελούσε μια μεγάλη ποικιλία παραγγελιών - κυρίως τοιχογραφίες, αλλά και επιχρύσωση ξύλινων γλυπτών και ακόμη και κατασκευή εκκλησιαστικών σκευών. Ετσι " Ιερώνυμος ο ζωγράφος", όπως αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε έγγραφο του 1480, πήρε ψευδώνυμο από το συντομευμένο όνομα της πατρίδας του ( Den Bosch), προφανώς από την ανάγκη να διαχωριστούν με κάποιο τρόπο από άλλους εκπροσώπους του είδους τους.
Ο Μπος έζησε και εργάστηκε κυρίως στη γενέτειρά του 's-Hertogenbosch, που εκείνη την εποχή αποτελούσε τμήμα του Δουκάτου της Βουργουνδίας, και τώρα είναι το διοικητικό κέντρο της επαρχίας της Βόρειας Βραβάντης στην Ολλανδία. Σύμφωνα με πληροφορίες για τη ζωή του καλλιτέχνη που διατηρούνται στο αρχείο της πόλης, ο πατέρας του πέθανε το 1478 και ο Bosch κληρονόμησε το εργαστήρι τέχνης του. Εντάχθηκε Αδελφότητα της Παναγίας μας ("Zoete Lieve Vrouw"ακούστε)) είναι μια θρησκευτική κοινωνία που προέκυψε στο 's-Hertogenbosch το 1318 και αποτελούνταν τόσο από μοναχούς όσο και από λαϊκούς.
Η αδελφότητα, αφιερωμένη στη λατρεία της Παναγίας, ασχολήθηκε και με έργα ευσπλαχνίας. Σε αρχειακά έγγραφα, το όνομα του Bosch αναφέρεται πολλές φορές: του ανατέθηκαν, ως ζωγράφος, διάφορες παραγγελίες, που κυμαίνονταν από το σχεδιασμό εορταστικών πομπών και τελετουργικών μυστηρίων της Αδελφότητας μέχρι τη ζωγραφική των θυρών του βωμού για το παρεκκλήσι της Αδελφότητας στο ο καθεδρικός ναός του Αγ. John (1489, ο πίνακας χάνεται) ή ακόμη και ένα ομοίωμα καντηλιού. Στο ίδιο παρεκκλήσι τελέστηκε και η κηδεία του ζωγράφου, ο οποίος πέθανε στις 9 Αυγούστου 1516.
Ακολούθησε εκπαίδευση στις ολλανδικές πόλεις Χάρλεμ και Ντελφτ, όπου ο νεαρός καλλιτέχνης μυήθηκε στην τέχνη των Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Geertgen tot Sint Jans, η επιρροή των οποίων έγινε αργότερα αισθητή σε διάφορες περιόδους της δουλειάς του. Το 1480, ο Bosch επέστρεψε στο 's-Hertogenbosch ως ελεύθερος κύριος ζωγράφος.
Την επόμενη χρονιά παντρεύτηκε τον Aleid Goyaerts van der Meerwenne (Merwey). Αυτή η κοπέλα από μια πλούσια και ευγενή οικογένεια έφερε μια σημαντική περιουσία ως προίκα στον σύζυγό της, δίνοντάς του το δικαίωμα να τη διαθέτει κατά την κρίση του.
Ο γάμος του Ιερώνυμου δεν ήταν ιδιαίτερα ευτυχισμένος (το ζευγάρι δεν είχε παιδιά), αλλά έδωσε στον καλλιτέχνη υλική ευημερία, θέση στην κοινωνία και ανεξαρτησία: ακόμη και εκπληρώνοντας παραγγελίες, μπορούσε να αντέξει οικονομικά να ζωγραφίσει όπως ήθελε.
Κανένα από τα σωζόμενα έργα του Bosch δεν χρονολογείται από τον ίδιο.
Ως εκ τούτου, πιθανώς, οι πρώτοι γνωστοί πίνακές του, οι οποίοι είχαν σατιρικό χαρακτήρα, χρονολογούνται στα μέσα της δεκαετίας του 1470. Δημιουργήθηκε το 1475-1480. Οι πίνακες «The Seven Deadly Sins», «Marriage at Cana», «The Magician» και «Removing the Stones of Stupidity» («Επιχείρηση Ηλιθιότητα») έχουν έντονο ηθικολογικό χαρακτήρα με στοιχεία ειρωνείας και σάτιρας.
Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ισπανός βασιλιάς Φίλιππος Β' διέταξε τον απαγχονισμό του «Τα Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα» στην κρεβατοκάμαρα της μοναστηριακής κατοικίας του στο Ελ Εσκοριάλ, ώστε στον ελεύθερο χρόνο του να επιδοθεί σε προβληματισμό για την αμαρτωλότητα της ανθρώπινης φύσης. Εδώ μπορεί κανείς να νιώσει ακόμα την αβεβαιότητα του εγκεφαλικού επεισοδίου του νεαρού καλλιτέχνη χρησιμοποιεί μόνο μεμονωμένα στοιχεία συμβολικής γλώσσας, τα οποία θα γεμίσουν αργότερα όλα του τα έργα.
Είναι επίσης λίγοι σε αριθμό στις ταινίες «Επιχείρηση Ηλιθιότητα» και «Ο Μάγος», που γελοιοποιούν την ανθρώπινη αφέλεια, την οποία χρησιμοποιούν οι τσαρλατάνοι, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με μοναστηριακές ρόμπες.
Ο Μπος χλεύασε τον κλήρο ακόμη πιο έντονα στον πίνακα «Καραβίο των ανόητων» (1490-1500), όπου μια κακομαθημένη μοναχή και μοναχός φώναζαν ένα τραγούδι παρέα με απλούς ανθρώπους σε μια εύθραυστη βάρκα που οδηγούσε ένας γελωτοποιός.
Καταδικάζοντας έντονα τη διαφθορά του κλήρου, ο Μπος δεν ήταν ακόμα αιρετικός, όπως υποστήριξε ο σύγχρονος Γερμανός κριτικός τέχνης V. Frengler. Αν και αναζήτησε τον δρόμο του για την κατανόηση του Θεού έξω από την επίσημη εκκλησία.
Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη
Ποιος θα μπορούσε να πει για όλες εκείνες τις εκπληκτικές και παράξενες σκέψεις που περιπλανήθηκαν στο κεφάλι του Ιερώνυμου Μπος, τις οποίες μετέφερε με τη βοήθεια ενός πινέλου, και για εκείνα τα φαντάσματα και τα κολασμένα τέρατα που συχνά τρόμαζαν περισσότερο από ό,τι ευχαριστούσαν τον θεατή! —Κάρελ βαν Μάντερ. «Η ζωή αξιόλογων Ολλανδών και Γερμανών ζωγράφων»
Το έργο της Boschξεκίνησε με τη ζωγραφική λεπτομερειών διαφόρων βωμών και παρεκκλησιών. Ένα από τα πρώτα εξαιρετικά έργα του Ιερώνυμου Μπος ήταν η ζωγραφική των θυρών του βωμού στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωάννη. Ας σημειωθεί ότι το έργο αυτό άρεσε πολύ στον Φίλιππο τον Ωραίο, που αργότερα έγινε βασιλιάς της Καστίλλης.
Ο Bosch ήταν ένα χαρούμενο και κοινωνικό άτομο, αλλά σπάνια ταξίδευε έξω από το χωριό του, Oeroshort και όχι μακριά από το σημείο όπου εγκαταστάθηκε μετά το γάμο του.
Πίνακες του Hieronymus Boschεξακολουθούν να παραμένουν ένα μυστήριο για τους ιστορικούς τέχνης. Περίπου 40 πίνακες του πιστώνονται. Μπορεί να ήταν περισσότερα, αλλά ο καλλιτέχνης δεν υπέγραψε ποτέ τα έργα του.
Εκτός από το σχέδιο, ο Bosch ασχολούνταν με την κατασκευή χαρακτικών και ήταν καλός σιδεράς. Κάποτε έκανε μια τεράστια ζωγραφική σε γυαλί σε μια εκκλησία και έφτιαξε επίσης έναν εξαιρετικό μεταλλικό σκελετό.
Οι πίνακες του Μπος κρεμάστηκαν σε πολλές βασιλικές αυλές και προκάλεσαν τον θαυμασμό των συγχρόνων του. Η ζωή του Μπος τελείωσε στις 9 Αυγούστου 1516, στην πόλη όπου γεννήθηκε.
Οι καμβάδες του καλλιτέχνη συχνά παρουσιάζουν τέρατα, αστείες ή διαβολικές φιγούρες που προέρχονται από λαϊκούς θρύλους, αλληγορικά ποιήματα, ηθικοποιημένη θρησκευτική λογοτεχνία, καθώς και κινήματα της ύστερης γοτθικής τέχνης. Έργα στη βιογραφία του Hieronymus Bosch, όπως το Garden of Earthly Delights, συγχέουν τις αλληγορίες. Ωστόσο, ο συμβολισμός αυτών των έργων είναι ασαφής και δίνει αφορμή για διαφορετικές ερμηνείες.
Η Bosch ενδιαφερόταν για το γκροτέσκο, το διαβολικό, το πλούσιο και το θανατηφόρο.
Ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες στην Ευρώπη που απεικόνισε σκηνές της καθημερινής ζωής στους καμβάδες του, αν και συχνά με ανώμαλα στοιχεία.
Ο βασιλιάς Φίλιππος Β' της Ισπανίας συγκέντρωσε μερικές από τις καλύτερες δημιουργίες της Bosch. Πειρασμός του Αγ. Anthony» (Λισαβόνα), «The Last Judgment» είναι συχνά θέματα στο έργο του καλλιτέχνη. Άλλοι πίνακες της Bosch εκτίθενται στο El Escorial των Βρυξελλών. Παραδείγματα της «Λατρείας των Μάγων» εκτίθενται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, ένα μουσείο στη Φιλαδέλφεια που φιλοξενεί επίσης το «Mocking of the Christ».
Η βιογραφία του Bosch επηρεάστηκε βαθιά από το έργο του Pieter Bruegel. Τον 20ο αιώνα, ο Ιερώνυμος θεωρήθηκε ως προάγγελος του σουρεαλισμού. Τα έργα του Bosch εξακολουθούν να εντυπωσιάζουν τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Οι πίνακες του Bosch ήταν συχνά πλαστογραφημένοι και το στυλ αντιγραφόταν. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης πούλησε μόνο 7 πίνακες σε όλη του τη ζωή. Με τον καιρό, οι επιστήμονες άρχισαν να αποδίδουν όλο και λιγότερα έργα που προηγουμένως θεωρούνταν έργα του στο χέρι του Bosch. Μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα έχουν ονομαστεί μόνο 25-30 πίνακες που είναι σίγουρα δημιουργία της Bosch.
Η τεχνική του ονομάζεται alla prima. Πρόκειται για μια μέθοδο ελαιογραφίας στην οποία οι πρώτες πινελιές δημιουργούν την τελική υφή. Με βάση τα αποτελέσματα των σύγχρονων μελετών του έργου του Bosch, οι ιστορικοί τέχνης το αποδίδουν στη σωζόμενη κληρονομιά του Hieronymus Bosch 25 πίνακες ζωγραφικήςΚαι 8 σχέδια. Οι πίνακες είναι τρίπτυχοι, θραύσματα τρίπτυχων και ξεχωριστοί, ανεξάρτητοι πίνακες. Μόνο 7 από τα έργα της Bosch έχουν υπογραφεί. Η ιστορία δεν έχει διατηρήσει τα αρχικά ονόματα των πινάκων που έδωσε ο Bosch στις δημιουργίες του. Τα ονόματα που γνωρίζουμε αποδίδονται στους πίνακες από καταλόγους.
Οι ερευνητές δεν μπορούν ακόμα να μιλήσουν με σιγουριά για τη δημιουργική εξέλιξη και τη χρονολογία των έργων του Bosch, καθώς κανένα από αυτά δεν έχει ημερομηνία και η επίσημη ανάπτυξη της δημιουργικής μεθόδου δεν αντιπροσωπεύει μια κίνηση προς τα εμπρός και υπόκειται στη δική της λογική, η οποία περιλαμβάνει άμπωτες και ροές .
- Λόγω της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη και του ασυνήθιστου οράματός του, ήταν σύνηθες μεταξύ των συναδέλφων να αποκαλούν τον Bosch «επίτιμο καθηγητή των εφιαλτών».
- Το πάθος του καλλιτέχνη για τη ζωγραφική προήλθε από τους άνδρες συγγενείς του. Δεν χρειάστηκε καν να σπουδάσει τέχνη σε ένα εξειδικευμένο σχολείο - απέκτησε όλες του τις δεξιότητες στο εργαστήριο της οικογένειάς του.
- Η Bosch δεν ήταν φτωχή. Ο επιτυχημένος γάμος του έδωσε μια καλή τύχη και θέση στην κοινωνία.
- Οι δημιουργίες του Ιερώνυμου δεν μπορούν να χαρακτηριστούν συνεπείς με το πνεύμα εκείνης της εποχής. Ασχολήθηκε κυρίως με θρησκευτικά θέματα. Ταυτόχρονα όμως, το όραμά του για τη θρησκεία έρχεται σε πλήρη αντίθεση με αυτό που υπήρχε εκείνη την εποχή. Το πιο περίεργο είναι ότι η Εκκλησία δέχτηκε τους πίνακές του χωρίς καμία κριτική, παρά τις πολλές αποχρώσεις.
- Ο θάνατος του διάσημου καλλιτέχνη καλύπτεται από μυστήριο. Άλλωστε η σορός του κηδεύτηκε με επισημότητα και τιμή στο παρεκκλήσι της εκκλησίας της γενέτειράς του. Αιώνες αργότερα, ο τάφος του Μπος άνοιξε, αλλά, προς μεγάλη έκπληξη, αποδείχθηκε ότι ήταν άδειος και δεν περιείχε τα λείψανα ούτε του καλλιτέχνη ούτε κανενός άλλου. Περαιτέρω ανασκαφές σταμάτησαν βιαστικά αφού εξέτασαν ένα θραύσμα ταφόπλακας από τον τάφο του, το οποίο άρχισε να θερμαίνεται και να λάμπει κάτω από ένα μικροσκόπιο.
Ο Ιερώνυμος Μπος είναι ο πιο μυστηριώδης καλλιτέχνης όλων των εποχών. Οι άνθρωποι εξακολουθούν να προσπαθούν να αποκρυπτογραφήσουν τους πίνακές του. Δεν θα πλησιάσουμε όμως στην πλήρη λύση τους, γιατί η Bosch μιλούσε πολλές γλώσσες. Στη γλώσσα του θρησκευτικού συμβολισμού. Στη γλώσσα των αλχημιστών. Και επίσης στη γλώσσα των ολλανδικών παροιμιών. Και μάλιστα αστρολογία.
Είναι δύσκολο να μην μπερδευτείς. Αλλά χάρη σε αυτό, το ενδιαφέρον για τη Bosch δεν θα σβήσει ποτέ. Εδώ είναι μερικά μόνο από τα αριστουργήματά του που αιχμαλωτίζουν με το μυστήριο τους.
1. Κήπος των γήινων απολαύσεων. 1505-1510
Ιερώνυμος Μπος. Κήπος των επίγειων απολαύσεων. 1505-1510 Μουσείο Prado, Μαδρίτη. Wikimedia.commons.org «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» είναι το πιο διάσημο έργο της Bosch. Μπορείς να το κοιτάς για ώρες. Αλλά ακόμα δεν καταλαβαίνεις τίποτα. Γιατί όλοι αυτοί οι γυμνοί άνθρωποι; Γιγαντιαία μούρα; Φανταστικά σιντριβάνια; Παράξενα τέρατα;
Με λίγα λόγια. Στην αριστερή πτέρυγα απεικονίζεται ο Παράδεισος. Ο Θεός μόλις δημιούργησε τον Αδάμ και την Εύα. Αλλά ο παράδεισος της Bosch δεν είναι τόσο παραδεισένιος. Εδώ βλέπουμε και το Κακό. Η γάτα κρατάει ένα ποντίκι στα δόντια της. Και εκεί κοντά ένα πουλί ραμφίζει έναν βάτραχο.
Γιατί; Τα ζώα μπορούν να κάνουν το κακό. Αυτός είναι ο τρόπος επιβίωσής τους. Αλλά για έναν άνθρωπο αυτό είναι αμαρτία.
Ιερώνυμος Μπος. Κήπος των επίγειων απολαύσεων. Θραύσμα της αριστερής πτέρυγας του τρίπτυχου. 1505-1510 Μουσείο Prado, Μαδρίτη Στο μεσαίο τμήμα του τρίπτυχου, πολλοί γυμνοί άνθρωποι οδηγούν έναν αδρανές τρόπο ζωής. Νοιάζονται μόνο για τις γήινες απολαύσεις, σύμβολα των οποίων είναι γιγάντια μούρα και πουλιά.
Οι άνθρωποι επιδίδονται στο αμάρτημα της ηδονίας. Αλλά υπό όρους. Αυτό το καταλαβαίνουμε μέσα από σύμβολα. Δεν θα βρείτε ξεκάθαρο ερωτικό. Μόνο ένα ζευγάρι δεν φαίνεται πολύ αξιοπρεπές. Προσπάθησε να τη βρεις.
Εάν δεν λειτουργήσει, θα το δείτε από κοντά στο άρθρο.
Γνωρίζατε ότι εκεί φυλάσσεται αντίγραφο του κεντρικού τμήματος του διάσημου τρίπτυχου; Δημιουργήθηκε 50 χρόνια αργότερα από έναν οπαδό της Bosch. Οι πόζες και οι χειρονομίες είναι ίδιες. Μόνο άνθρωποι σε στυλ μανιερισμού. Με όμορφους κορμούς και ατημέλητα πρόσωπα.
Οι χαρακτήρες του Bosch είναι πιο επίπεδοι και πιο αναίμακτοι. Σαν κενά, κενά ανθρώπων. Γιατί να γράφεις αληθινούς ανθρώπους αν η ζωή τους είναι άδεια και άσκοπη;
Κορυφή: Οπαδός της Bosch. Κήπος των επίγειων απολαύσεων. Θραύσμα. 1556-1568 , Αγία Πετρούπολη. Κάτω: Ιερώνυμος Μπος. Το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου. 1505-1510 Μουσείο Prado, Μαδρίτη
Στη δεξιά πτέρυγα βλέπουμε την Κόλαση. Εδώ είναι εκείνοι που αγαπούσαν την άσκοπη μουσική ή τη λαιμαργία. Τζογαδόροι και μέθυσοι. Περήφανος και τσιγκούνης.
Αλλά δεν υπάρχουν λιγότερα μυστήρια εδώ. Γιατί συναντάμε την Εύα εδώ; Κάθεται κάτω από την καρέκλα του τέρατος με κεφάλι πουλιού. Τι είδους νότες απεικονίζονται στο πίσω μέρος ενός από τους αμαρτωλούς; Και γιατί οι φτωχοί μουσικοί κατέληξαν στην Κόλαση;
2. Πλοίο των ανόητων. 1495-1500
Ιερώνυμος Μπος. Καράβι των ηλίθιων. 1495-1500 . Wikimedia.commons.org Ζωγραφική «Καραβίο των ανόητων». Γιατί πλοίο; Μια κοινή μεταφορά στην εποχή του Bosch. Αυτά έλεγαν για την Εκκλησία. Πρέπει να «παρασύρει» τους ενορίτες της μέσω της κοσμικής ματαιοδοξίας στην πνευματική αγνότητα.
Αλλά κάτι δεν πάει καλά με το πλοίο της Bosch. Οι επιβάτες του επιδίδονται σε κενή διασκέδαση. Γυρίζουν και πίνουν. Και μοναχοί και λαϊκοί. Δεν παρατηρούν καν ότι το πλοίο τους δεν πλέει πια πουθενά. Και τόσο καιρό πριν που ένα δέντρο φύτρωσε στον πυθμένα.
Δώστε προσοχή στον γελωτοποιό. Ένας ανόητος στο επάγγελμα συμπεριφέρεται πιο σοβαρά από τους άλλους. Γύρισε μακριά από όσους διασκεδάζουν και πίνει την κομπόστα του. Χωρίς αυτόν, υπάρχουν ήδη αρκετοί ανόητοι σε αυτό το πλοίο.
Το «Πλοίο των Ηλίθιων» είναι το πάνω μέρος της δεξιάς πτέρυγας του τρίπτυχου. Το κάτω είναι αποθηκευμένο σε άλλη χώρα. Πάνω του βλέπουμε την ακτή. Οι λουόμενοι πέταξαν τα ρούχα τους και περικύκλωσαν το βαρέλι με το κρασί.
Δύο από αυτούς κολύμπησαν μέχρι το πλοίο των ηλίθιων. Κοίτα, ένα από αυτά έχει το ίδιο μπολ με τον λουόμενο δίπλα στο βαρέλι.
Ιερώνυμος Μπος. Αλληγορία της λαιμαργίας και της λαγνείας. 1500 Γκαλερί Τέχνης του Πανεπιστημίου Yale, New Haven, Η.Π.Α. 3. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. 1505-1506
. 1500 Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία. Wikimedia.commons.org Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Άλλο ένα φανταστικό τρίπτυχο της Bosch. Ανάμεσα στο σωρό από τέρατα και μεγαθήρια υπάρχουν τέσσερις ιστορίες από τη ζωή ενός ερημίτη.
Πρώτον, ο άγιος στον ουρανό βασανίζεται από δαίμονες. Ο Σατανάς τους έστειλε. Τον στοίχειωνε το γεγονός ότι πάλευε με επίγειους πειρασμούς.
Οι δαίμονες πέταξαν τον εξουθενωμένο άγιο στο έδαφος. Τον βλέπουμε εξουθενωμένο να τον οδηγούν από τα χέρια.
Στο κεντρικό μέρος, ο άγιος είναι ήδη γονατιστός ανάμεσα σε μυστηριώδεις χαρακτήρες. Είναι οι αλχημιστές που προσπαθούν να τον παρασύρουν με το ελιξίριο της αιώνιας ζωής. Όπως ξέρουμε, τίποτα δεν τους βγήκε.
Ιερώνυμος Μπος. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Θραύσμα του κεντρικού τμήματος του τρίπτυχου. 1500 Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία Και στη δεξιά πτέρυγα, ο Σατανάς έκανε άλλη μια προσπάθεια να παρασύρει τον άγιο από τον δίκαιο δρόμο του. Ήρθε σε αυτόν με τη μορφή μιας όμορφης βασίλισσας. Για να τον παρασύρει. Αλλά και εδώ ο άγιος αντιστάθηκε.
Το τρίπτυχο «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» είναι ενδιαφέρον για τα τέρατα του. Μια τέτοια ποικιλία άγνωστων πλασμάτων κάνει τα μάτια σας ορθάνοιχτα.
Και τέρατα με κεφάλι προβάτου και σώμα μαδημένης χήνας. Και μισοί άνθρωποι, μισά δέντρα με ουρές ψαριών. Το πιο διάσημο τέρας της Bosch ζει επίσης εδώ. Ένα παράλογο πλάσμα με χωνί και ράμφος πουλιού.
Ιερώνυμος Μπος. Απόσπασμα της αριστερής πτέρυγας του τρίπτυχου «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». 1500 Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία Μπορείτε να θαυμάσετε αυτές τις οντότητες λεπτομερώς στο άρθρο.
Η Bosch αγαπούσε να απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο. Το 2016, ένας άλλος πίνακας αυτού του αγίου αναγνωρίστηκε ως έργο της Bosch.
Ναι, τα τερατάκια μοιάζουν με της Bosch. Δεν υπάρχει τίποτα κακό με αυτούς. Αλλά υπάρχει περισσότερο από αρκετή μεταφορικότητα. Και ένα χωνί στα πόδια. Και μύτη σε σχήμα σέσουλας. Και το ψάρι περπατάει.
Ιερώνυμος Μπος. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. 1500-1510 Μουσείο Nelson-Atkins, Κάνσας Σίτι, ΗΠΑ. Wikimedia.commons.org 4. Άσωτος Υιός. 1500
Ιερώνυμος Μπος. Άσωτος γιος. 1500 Μουσείο Boijmans-Van Beuningen, Ρότερνταμ, Ολλανδία. Wikimedia.commons.org Στον πίνακα "Άσωτος Υιός", αντί για έναν τεράστιο αριθμό χαρακτήρων, υπάρχει ένας κύριος χαρακτήρας. Ταξιδιώτης.
Είναι αρκετά ταλαιπωρημένος από τη ζωή. Αλλά έχει ελπίδα. Φεύγοντας από τον κόσμο της φθοράς και της αμαρτίας, θέλει να επιστρέψει σπίτι στον πατέρα του. Στον κόσμο της δίκαιης ζωής και της πνευματικής χάριτος.
Κοιτάζει πίσω στο σπίτι, το οποίο είναι μια αλληγορία για έναν διαλυμένο τρόπο ζωής. Ταβέρνα ή πανδοχείο. Ένα προσωρινό καταφύγιο γεμάτο πρωτόγονες διασκεδάσεις.
Η οροφή έχει διαρροή. Το κλείστρο είναι στρεβλό. Ένας επισκέπτης ανακουφίζεται προ των πυλών. Και δύο από αυτούς διασκεδάζουν στην πόρτα. Όλα αυτά συμβολίζουν την πνευματική υποβάθμιση.
Ιερώνυμος Μπος. Άσωτος γιος. Θραύσμα. 1500 Μουσείο Boijmans-Van Beuningen, Ρότερνταμ, Ολλανδία Όμως ο ταξιδιώτης μας έχει ήδη ξυπνήσει. Κατάλαβε ότι έπρεπε να φύγει. Μια γυναίκα τον κοιτάζει από το παράθυρο. Δεν καταλαβαίνει τη δράση του. Ή ζηλεύει. Δεν έχει τη δύναμη ή την ευκαιρία να φύγει από αυτόν τον «διαρροή», αξιολύπητο κόσμο.
Ο Άσωτος Υιός μοιάζει με έναν άλλο ταξιδιώτη, ο οποίος απεικονίζεται στις κλειστές πόρτες του τρίπτυχου «Voz Seine».
Ιερώνυμος Μπος. Περιπλανώμενος. Κλειστές πόρτες του τρίπτυχου «Voz Seine». 1516 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη Η έννοια εδώ είναι παρόμοια. Είμαστε ταξιδιώτες. Υπάρχουν πολλά που πρέπει να χαρούμε στο ταξίδι μας. Υπάρχουν όμως και πολλοί κίνδυνοι. Που πάμε; Και θα φτάσουμε κάπου; Ή θα περιπλανιόμαστε έτσι μέχρι να μας προλάβει ο θάνατος στο δρόμο;
5. Μεταφορά του σταυρού 1515-1516
Ιερώνυμος Μπος. Μεταφέροντας τον σταυρό. 1515-1516 Μουσείο Καλών Τεχνών, Γάνδη, Βέλγιο. Wga.hu Απροσδόκητη δουλειά για τη Bosch. Αντί για μακρινούς ορίζοντες και πολλούς χαρακτήρες, υπάρχει μια πολύ κοντινή προσέγγιση. Μόνο σε πρώτο πλάνο. Τα πρόσωπα είναι τόσο κοντά μας που μπορούμε να νιώθουμε ακόμη και κλειστοφοβικοί.
Δεν υπάρχουν άλλα τέρατα. Οι ίδιοι οι άνθρωποι είναι άσχημοι. Όλες οι κακίες τους φαίνονται στα πρόσωπά τους. Χαιρεκακία. Κρίνοντας άλλον. Ψυχική κώφωση. Επίθεση.
Σημειώστε ότι μόνο τρεις χαρακτήρες έχουν φυσιολογικά χαρακτηριστικά. Ο μετανοημένος κλέφτης βρίσκεται στην πάνω δεξιά γωνία. Ο ίδιος ο Χριστός. Και η Αγία Βερόνικα είναι κάτω αριστερά.
Ιερώνυμος Μπος. Μεταφέροντας τον σταυρό. Θραύσμα. 1515-1516 Μουσείο Καλών Τεχνών, Γάνδη, Βέλγιο. Wikipedia.org Έκλεισαν τα μάτια τους, αποκηρύσσοντας αυτόν τον κόσμο, που είναι γεμάτος με ένα πλήθος που ουρλιάζει και θυμώνει. Μόνο ο κλέφτης και ο Χριστός πάνε δεξιά, προς το θάνατο. Και η Βερόνικα - προς τα αριστερά, προς τη ζωή.
Η εικόνα του Χριστού εμφανίστηκε στο κασκόλ της Βερόνικα. Μας κοιτάζει. Με λυπημένα, ήρεμα μάτια. Τι θέλει να μας πει; Είδαμε τον εαυτό μας σε αυτό το πλήθος; Είμαστε έτοιμοι να γίνουμε άνθρωποι, απαλλαγμένοι από την επιθετικότητα και την καταδίκη;
Ο Μπος ήταν καλλιτέχνης. Ναι, ήταν σύγχρονος του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Μιχαήλ Άγγελου.
Επομένως, ο κύριος χαρακτήρας του είναι ο άνθρωπος. Το κοίταξε από όλες τις πλευρές. Και από μακριά. Όπως στο «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων». Και πολύ κοντά. Όπως και στο «Φέροντας τον Σταυρό».
Η ετυμηγορία του είναι απογοητευτική. Οι άνθρωποι βυθίζονται σε κακίες. Υπάρχει όμως ελπίδα. Ελπίζουμε ότι ο καθένας μας θα βρει έναν τρόπο σωτηρίας. Το κύριο πράγμα είναι να κοιτάξετε τον εαυτό σας από έξω έγκαιρα.
Δοκιμάστε τις γνώσεις σας παίρνοντας
Πηγές:
Άρθρο "Ένας άλλος πίνακας της Bosch που βρέθηκε στο Κάνσας Σίτι." Δημοσιεύτηκε στο Theartnewspaper.ru. 2016
V. Klevaev «Διαλέξεις για την ιστορία της τέχνης». Γεγονός. 2007
Ο πίνακας «Η Ανάληψη των Δικαίων» («Ανάβαση στην Εμπειρία») του Ολλανδού ζωγράφου Hieronymus Bosch ζωγραφίστηκε με λάδι σε πάνελ, πιθανότατα το 1500-1504. Είδος: θρησκευτική ζωγραφική. Πιθανώς, «Η Ανάληψη των Δικαίων» ήταν μέρος του πολύπτυχου «Οι Ευλογημένοι και οι Καταραμένοι». […]
Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη από την Ολλανδία. Έχει έναν αρκετά απλό τίτλο: «Death of a Miser». Το κύριο χαρακτηριστικό της εικόνας είναι το στυλ τοποθέτησης της εικόνας στο χώρο. Ο πίνακας είναι έντονα επιμήκης κατακόρυφα, γεγονός που δημιουργεί την εντύπωση ζωγραφικής του βωμού. […]
Ιερώνυμος Μπος, γιος κληρονομικών καλλιτεχνών που ήρθαν από τη Γερμανία. Το Bosch είναι ένα ψευδώνυμο που προέρχεται από το όνομα της πόλης 's-Hertogenbosch (που μεταφράζεται ως δάσος των δουκών). Το εργαστήριο των γονιών του ασχολούνταν με τοιχογραφίες, επιχρύσωση γλυπτών, κατασκευή διαφόρων […]
Δυστυχώς, ο πίνακας «Ο Μάγος» του Φλαμανδού καλλιτέχνη Hieronymus Bosch δεν έχει διασωθεί. Σήμερα μπορείτε να θαυμάσετε μόνο αντίγραφα αυτού του έργου. Το πιο ακριβές από αυτά είναι το έργο που φιλοξενείται στο μουσείο της πόλης Saint-Germain-en-Laye. Ημερομηνία γραφής […]
Την εποχή της παρακμής της Αναγέννησης και της ακμής της Ιεράς Εξέτασης, η κοινωνία ήταν γεμάτη με ανησυχητικές προκαταλήψεις και δεισιδαιμονίες. Οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε αυτούς τους επαναστατικούς καιρούς προσπάθησαν ό,τι μπορούσαν για να ξεκαθαρίσουν την άποψη του κόσμου. Ο Ιερώνυμος Μπος γράφει από το 1500 […]
Ο I. Bosch δημιούργησε πολλά τρίπτυχα με βιβλικά θέματα, ένα από τα πιο πρόσφατα είναι «Η Λατρεία των Μάγων». Το κύριο μέρος του έργου δείχνει την κύρια πλοκή. Η Μητέρα του Θεού βρίσκεται μπροστά από το σπίτι και δείχνει το μωρό. Οι Μάγοι έβαζαν δώρα στα πόδια της γυναίκας. […]
Ο Jeroen Antonison van Aken, πιο γνωστός ως Hieronymus Bosch, είναι ένας Ολλανδός καλλιτέχνης της Αναγέννησης που συνδύαζε φανταστικά, λαογραφικά, φιλοσοφικά και σατιρικά μοτίβα στους πίνακές του.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Hieronymus Bosch γεννήθηκε γύρω στο 1453 στο 's-Hertogenbosch (επαρχία της Brabant). Η οικογένειά του, η οποία κατάγεται από τη γερμανική πόλη Άαχεν (όπου πήρε το επώνυμό της), έχει συνδεθεί εδώ και πολύ καιρό με τη δημιουργική βιομηχανία. Ο παππούς του Jerome, Jan van Aken, καθώς και τέσσερις από τους πέντε γιους του, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη Anthony, ήταν ζωγράφοι.
Το εργαστήριο της οικογένειας Van Aken εκτελούσε παραγγελίες για ζωγραφική τοίχων, επιχρύσωση ξύλινων γλυπτών και κατασκευή εκκλησιαστικών σκευών. Μάλλον σε αυτό το σφυρηλάτηση ζωγραφικής έλαβε τα πρώτα του δημιουργικά μαθήματα ο Ιερώνυμος Μπος. Το 1478, όταν ο πατέρας του πεθαίνει, ο Μπος γίνεται ιδιοκτήτης ενός εργαστηρίου τέχνης.
Η πρώτη αναφορά του Ιερώνυμου χρονολογείται από το 1480. Στη συνέχεια, θέλοντας να ανοίξει τη δική του επιχείρηση και να χωρίσει τον εαυτό του από το επώνυμο Aken, πήρε το ψευδώνυμο Hieronymus the ζωγράφος με το επώνυμο Bosch, που προέρχεται από το όνομα της γενέτειράς του.
Χαρακτική του Hieronymus Bosch Το 1486, μια καμπή έρχεται στη βιογραφία του Ιερώνυμου Μπος: μπαίνει στην Αδελφότητα της Παναγίας, μια θρησκευτική κοινωνία αφιερωμένη στη λατρεία. Επιτελεί δημιουργική εργασία - σχεδιάζει εορταστικές πομπές και τελετές, ζωγραφίζει το βωμό για το Παρεκκλήσι της Αδελφότητας στον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Γιάννης. Από αυτή τη στιγμή, θρησκευτικά μοτίβα διατρέχουν σαν κόκκινο νήμα το έργο του Ιερώνυμου.
Ζωγραφική
Οι πρώτοι γνωστοί πίνακες του Bosch, οι οποίοι έχουν έντονα σατιρικό χαρακτήρα, πιστεύεται ότι χρονολογούνται στα μέσα της δεκαετίας του 1470. Για παράδειγμα, την περίοδο 1475-1480 δημιουργήθηκαν τα έργα «The Seven Deadly Sins and the Four Last Things», «Marriage at Cana», «The Magician» και «Removing the Stones of Folly» («Operation of Folly») .
Αυτά τα έργα υπνωτίζουν τους σύγχρονους. Για παράδειγμα, ο βασιλιάς Φίλιππος Β' της Ισπανίας κρεμάει ακόμη και τον πίνακα "The Seven Deadly Sins..." στην κρεβατοκάμαρά του για να κάνει πιο έντονους προβληματισμούς σχετικά με την αμαρτωλότητα της ανθρώπινης φύσης.
Στους πρώτους πίνακες, ο Ιερώνυμος γελοιοποιεί την αφέλεια των ανθρώπων, την ευαλωτότητά τους στους τσαρλατάνους, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που φορούν μοναστηριακές ενδυμασίες. Το 1490-1500, ο Bosch δημιούργησε έναν ακόμη πιο βάναυσο πίνακα, το «Καραβίο των ανόητων», που απεικονίζει μοναχούς. Τραγουδούν τραγούδια περιτριγυρισμένοι από απλούς ανθρώπους και το πλοίο διευθύνεται από έναν γελωτοποιό.
Το τοπίο έχει επίσης μια θέση στο έργο της Bosch. Για παράδειγμα, στο τρίπτυχο «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» ο Ιερώνυμος απεικονίζει τον κόσμο την τρίτη ημέρα της Δημιουργίας του Θεού. Στο κέντρο της εικόνας είναι γυμνοί άνθρωποι, παγωμένοι σε έναν χαρούμενο μισό ύπνο, και γύρω τους ζώα και πουλιά, εντυπωσιακά στο μέγεθός τους.
Το τρίπτυχο «The Last Judgment» θεωρείται το μεγαλύτερο σωζόμενο έργο της Bosch. Το κεντρικό μέρος απεικονίζει την ίδια την Τελευταία Κρίση, όπου οι δίκαιοι αντιπαραβάλλονται με τους αμαρτωλούς που τρυπούνται από βέλη και λόγχες σε έναν γαλάζιο ουρανό. Στην αριστερή πτέρυγα υπάρχει ο Παράδεισος στη δυναμική. Σε πρώτο πλάνο η δημιουργία της Εύας, στη μέση η σκηνή του πειρασμού και το μήλο της έριδος και στο βάθος το χερουβείμ που τους διώχνει από την Εδέμ. Η δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου απεικονίζει την Κόλαση.
Η Bosch έλκεται προς την παρουσίαση της δημιουργικότητας μέσα από ένα τρίπτυχο. Για παράδειγμα, ο πίνακας "A Wagon of Hay" αποτελείται επίσης από τρία μέρη. Το κεντρικό μέρος απεικονίζει ένα τρελό πλήθος να διαλύει ένα μεγάλο κάρο σανό σε δέσμες. Έτσι, ο καλλιτέχνης καταγγέλλει την απληστία.
Επιπλέον, στον καμβά μπορείτε να βρείτε υπερηφάνεια για την εικόνα κοσμικών και πνευματικών ηγεμόνων, λαγνεία σε ερωτευμένα ζευγάρια και λαιμαργία σε έναν παχουλό μοναχό. Το αριστερό και το δεξί φτερό είναι διακοσμημένα με ήδη γνωστά μοτίβα - η Κόλαση και η πτώση του Αδάμ και της Εύας.
Από τους πίνακες του Bosch δεν μπορεί κανείς να πει ότι έλκεται προς ένα συγκεκριμένο είδος ζωγραφικής. Οι καμβάδες του αντανακλούσαν πορτρέτα, τοπία, αρχιτεκτονική ζωγραφική, ζωγραφική ζώων και διακόσμηση. Παρόλα αυτά, ο Ιερώνυμος θεωρείται ένας από τους πρωτεργάτες της ζωγραφικής τοπίου και ειδών στην Ευρώπη.
Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του Hieronymus Bosch είναι ότι έγινε ο πρώτος από τους συμπατριώτες του που δημιούργησε μελέτες και σκίτσα πριν προχωρήσει σε μια ολοκληρωμένη δημιουργία. Κάποια από τα σκίτσα είδαν τελικά το φως της δημοσιότητας με τη μορφή ζωγραφικής και τρίπτυχων. Συχνά τα σκίτσα ήταν αποκύημα της φαντασίας του καλλιτέχνη, εμπνευσμένα από εικόνες γοτθικών τεράτων που έβλεπε σε χαρακτικά ή τοιχογραφίες εκκλησιών.
Είναι επίσης χαρακτηριστικό ότι ο Ιερώνυμος Μπος δεν υπέγραψε ούτε χρονολογούσε τα έργα του. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, μόνο επτά πίνακες υπογράφτηκαν από τον πλοίαρχο. Τα ονόματα που έχουν σήμερα οι πίνακες μπορεί να μην επινοήθηκαν από τον ίδιο τον συγγραφέα, αλλά διατηρήθηκαν από καταλόγους μουσείων.
Ο Hieronymus Bosch δημιούργησε χρησιμοποιώντας την τεχνική a la prima (από το ιταλικό a la prima - «σε μια θέση»), η οποία συνίσταται στο φινίρισμα της εφαρμογής μιας στρώσης λαδιού πριν στεγνώσει τελείως. Στην παραδοσιακή μέθοδο ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης περιμένει να στεγνώσει ένα στρώμα χρώματος πριν προσθέσει το επόμενο.
Προσωπική ζωή
Με όλη την τρέλα των καλλιτεχνικών του ιδεών, ο Ιερώνυμος Μπος δεν ήταν μόνος. Το 1981 παντρεύτηκε τον Aleit Goyaerts van der Meerveen, τον οποίο πιστεύεται ότι γνώριζε από την παιδική του ηλικία. Ήταν από πλούσια και ευγενή οικογένεια και έφερε στον σύζυγό της μια σημαντική περιουσία.
Ο γάμος δεν άφησε απογόνους, αλλά παρείχε στον Ιερώνυμο οικονομική ευημερία. Από τη στιγμή του γάμου του με την Αλέιτ, ανέλαβε εκείνες τις εντολές που του έφερναν ηθική παρά υλική ευχαρίστηση.
Θάνατος
Ο ζωγράφος πέθανε στις 9 Αυγούστου 1516. Η νεκρώσιμος ακολουθία έγινε στο ίδιο παρεκκλήσι του Καθεδρικού Ναού του Αγ. John, που ζωγράφισε ο Bosch, όντας οπαδός της ιδέας της Αδελφότητας της Παναγίας. Η αιτία θανάτου, σε αντίθεση με το έργο του Jerome, δεν μπορεί να ονομαστεί μυστικιστική - εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης ήταν 67 ετών. Ωστόσο, αιώνες μετά την ταφή, οι ιστορικοί μαρτυρούν εκπληκτικά γεγονότα.
Το 1977, ο τάφος άνοιξε, αλλά δεν βρέθηκαν λείψανα εκεί. Ο ιστορικός Hans Gaalfe, ο οποίος ηγήθηκε των ανασκαφών, είπε ότι ένα θραύσμα πέτρας βρέθηκε στον τάφο. Όταν τοποθετήθηκε σε μικροσκόπιο, άρχισε να θερμαίνεται και να λάμπει. Λόγω αυτού του ενδιαφέροντος γεγονότος, αποφασίστηκε να σταματήσουν οι ανασκαφές.
Εργα
Τα έργα της Bosch φυλάσσονται σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο - στην Ολλανδία, την Ισπανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πορτογαλία, το Βέλγιο, την Αυστρία κ.λπ.
- 1475-1480 - "Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα και τα τέσσερα τελευταία πράγματα"
- 1480-1485 - «Σταύρωση με δωρητή»
- 1490-1500 - «Αλληγορία της λαιμαργίας και της λαγνείας»
- 1490-1500 - "Crown of Thorns"
- 1490-1500 - "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
- 1495-1505 - «Η τελευταία κρίση»
- 1500 - "Death of a Miser"
- 1500-1502 - "Cart of Hay"
- 1500-1510 - «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
- 1505-1515 - «Οι ευλογημένοι και οι καταραμένοι»
Ο Ιερώνυμος Μπος είναι ένας από τους πιο μυστηριώδεις καλλιτέχνες, για τον οποίο γνωρίζουμε πολύ λίγα, αλλά τα έργα του συνεχίζουν να εξάπτουν τη φαντασία.
Βιογραφία του Ιερώνυμου Μπος
Παραδόξως, πολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του καλλιτέχνη Hieronymus Bosch. Προέρχεται από οικογένεια κληρονομικών ζωγράφων Van Aken. Ο μελλοντικός μαέστρος της ζωγραφικής γεννήθηκε στη μικρή ολλανδική πόλη 's-Hertogenbosch. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης είναι άγνωστη (σύμφωνα με υποθέσεις - γύρω στο 1450). Η πορεία της ζωής του δεν διακρίθηκε από ιδιαίτερες ζιγκ-ζαγκ ή αντιξοότητες της μοίρας. Ο Μπος παντρεύτηκε ευνοϊκά, μπήκε στην ηγεσία της Αδελφότητας της Παναγίας, είχε αναγνώριση και πολλές παραγγελίες. Επομένως, ένας από τους ακρογωνιαίους λίθους παραμένει το ερώτημα, από πού προέρχεται τόσο δράμα στους πίνακες του Ιερώνυμου Μπος; Ούτε πριν από αυτόν ούτε μετά από αυτόν δεν έχει αποκαλύψει κανείς τόσο αληθινά τον κόσμο των ανθρώπινων κακών και παθών. Η Bosch μετέτρεψε την τέχνη σε καθρέφτη του σύγχρονου κόσμου.
Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία ζωγραφίζοντας βωμούς και στοιχεία ναών. Από τη φύση του, ήταν ένας χαρούμενος, κοινωνικός και θετικός άνθρωπος. Πότε και ποια στιγμή άρχισαν να εμφανίζονται στο κεφάλι του παράξενες εικόνες, που στη συνέχεια αποτυπώθηκαν σε πίνακες; Σε ποιες κρυφές γωνιές της συνείδησης άρχισε να γεννιέται ένας δαιμονικός κόσμος, γεμάτος με παράξενα πλάσματα; Μάλλον κανείς δεν θα μπορέσει να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση. Λόγω των οραμάτων του, οι συνάδελφοί του αποκαλούσαν τον καλλιτέχνη «ομότιμο καθηγητή των εφιαλτών». Πραγματικά απεικόνισε τον άλλο κόσμο με ιδιαίτερη λεπτομέρεια τα έργα του είναι γεμάτα συμβολισμούς. Εκ πρώτης όψεως, φαίνεται ότι οι πίνακες δημιουργήθηκαν από ένα θρησκευόμενο άτομο για να εκφοβίσει τους αμαρτωλούς. Αλλά οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι πίνακες, τους οποίους ο συγγραφέας, παρεμπιπτόντως, δεν υπέγραψε ποτέ για κάποιο λόγο, περιέχουν πολύ βαθύτερο νόημα. Γύρισε τον συνηθισμένο κόσμο ανάποδα και μέσα προς τα έξω. Και το πιο παράδοξο είναι ότι οι πίνακες του Bosch εξακολουθούν να είναι επίκαιροι, σύγχρονοι και επίκαιροι, αν και έχουν περάσει πάνω από πέντε αιώνες από τον θάνατο του δημιουργού τους.
Έργα του Ιερώνυμου Μπος
Τα περισσότερα από τα έργα που δημιούργησε αυτός ο μεγάλος Ολλανδός δάσκαλος, δυστυχώς, έχουν χαθεί. Μόνο μερικοί πίνακες του Hieronymus Bosch έχουν φτάσει σε εμάς με τίτλους που μιλούν από μόνοι τους. Ας δούμε τους πιο διάσημους πίνακες, που περιέχουν την πεμπτουσία της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη.
Ιερώνυμος Μπος «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων»
Αυτό το μοναδικό τρίπτυχο πιθανότατα δημιουργήθηκε μεταξύ 1500 και 1515 για χρόνια. Ο συγγραφέας έδειξε τη ζωή της ανθρωπότητας που έκανε μια επιλογή υπέρ της αμαρτίας. Η αριστερή πλευρά του τρίπτυχου είναι μια εικόνα του παραδείσου, η δεξιά πλευρά δείχνει την κόλαση. Το κεντρικό μέρος είναι αφιερωμένο στην επίγεια ζωή, στην οποία ένα άτομο χάνει τον παράδεισο. Υπάρχουν προτάσεις ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του σε μέρος της κόλασης.
Ιερώνυμος Μπος «Η τελευταία κρίση» Άλλο ένα τρίπτυχο, το μεγαλύτερο σωζόμενο έργο του ζωγράφου. Στην αριστερή πλευρά είναι μια εικόνα του ουρανού, στο κέντρο είναι μια εικόνα της Εσχάτης Κρίσης και στη δεξιά πλευρά είναι η τρομερή μοίρα των αμαρτωλών στην κόλαση. Αυτό το έργο θεωρείται ένας από τους πιο τρομακτικούς πίνακες του κολασμένου βασανισμού. Οι σύγχρονοι του Bosch ήταν πεπεισμένοι ότι ο συγγραφέας είχε δει τα τέρατα του κάτω κόσμου με τα μάτια του.
Ιερώνυμος Μπος «Καραβίο των ανόητων» Ο πίνακας «Καράβι των ανόητων» θεωρείται το πάνω μέρος ενός από τα φτερά του τρίπτυχου, το οποίο δεν σώθηκε. Ο πίνακας «Αλληγορία της λαιμαργίας και της ηδονίας» ταυτίζεται με το κάτω μέρος. Σε αυτό το έργο, όπως και σε πολλά άλλα, ο συγγραφέας εκθέτει και γελοιοποιεί τις ανθρώπινες κακίες. Ανάμεσα στους επιβάτες του πλοίου βρίσκονται εκπρόσωποι διαφόρων κοινωνικών τάξεων, που συμβολίζουν τη ματαιοδοξία, τη μέθη, την ακολασία κ.λπ.
Ιερώνυμος Μπος "Εξαγωγή της πέτρας της τρέλας" Αυτή είναι μια μάλλον περίεργη εικόνα, το νόημα της οποίας επιχειρείται ακόμη να αποκρυπτογραφηθεί. Ο καμβάς απεικονίζει μια χειρουργική επέμβαση, η οποία για κάποιο λόγο γίνεται στο ύπαιθρο. Στο κεφάλι του γιατρού είναι ένα ανεστραμμένο χωνί και στο κεφάλι της καλόγριας ένα βιβλίο. Σύμφωνα με μια εκδοχή, αυτά τα αντικείμενα συμβολίζουν την αχρηστία της γνώσης μπροστά στη βλακεία, σύμφωνα με μια άλλη - τον τσαρλατανισμό.
Hieronymus Bosch "A Wain of Hay" Στο τρίπτυχο "A Wain of Hay", το αγαπημένο θέμα του Bosch επαναλαμβάνεται ξανά - το θέμα της αμαρτίας και των ανθρώπινων κακών. Ένα τεράστιο κάρο με σανό τραβιέται από επτά τέρατα, που συμβολίζουν διάφορες κακίες - σκληρότητα, απληστία, υπερηφάνεια κ.λπ. Και γύρω υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που προσπαθούν να αρπάξουν το σανό για τον εαυτό τους. Ο Παντοδύναμος τα παρακολουθεί όλα αυτά από ψηλά πάνω σε ένα χρυσό σύννεφο.
Ιερώνυμος Μπος «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της Bosch. Το τρίπτυχο είναι φτιαγμένο σε ξύλινες σανίδες, που απεικονίζει τη γνωστή ιστορία του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου κατά την παραμονή του στην έρημο. Οι εικόνες της εικόνας είναι παράξενες και ασυνήθιστες και η κύρια ιδέα είναι η αιώνια μάχη μεταξύ του καλού και του κακού, όταν οι δαίμονες προσπαθούν να παρασύρουν ένα άτομο από το αληθινό μονοπάτι.
Παρά τον τίτλο, αυτό το έργο σχετίζεται μόνο έμμεσα με τη βιβλική παραβολή του Άσωτου, γι' αυτό και χρησιμοποιείται συχνότερα ο τίτλος «Ταξιδιώτης» ή «Προσκυνητής». Η πλοκή βασίζεται σε ένα από τα αγαπημένα θέματα της Bosch - το θέμα των πειρασμών στο μονοπάτι της ζωής.
«Νεσένιε του σταυρού"
Ιερώνυμος Μπος «Φέροντας τον Σταυρό» Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα, ένα είδος «τηλεκάρτας» του καλλιτέχνη, στο οποίο κατάφερε να δείξει την αληθινή ουσία της ανθρώπινης φύσης, το τι είναι πραγματικά οι άνθρωποι. Ωστόσο, υπάρχει διαμάχη σχετικά με αυτόν τον πίνακα, καθώς αρκετοί ερευνητές πιστεύουν ότι ο Bosch δεν είναι ο συγγραφέας αυτού του πίνακα.
Ιερώνυμος Μπος «Ο Μάγος» Πρόκειται για ένα έργο από την πρώιμη περίοδο του Ιερώνυμου Μπος. Όπως και τα υπόλοιπα έργα του μεγάλου δασκάλου, αυτή η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμούς και μυστήρια, και πίσω από την απλή πλοκή για τον τσαρλατάνο «κατασκευαστή δακτυλήθρων» κρύβεται ένα πολύ βαθύ νόημα.
Ιερώνυμος Μπος «Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα» Άλλος ένας πίνακας της Bosch, η πατρότητα του οποίου αμφισβητείται λόγω ατελούς εκτέλεσης. Από τα 11 θραύσματα (η εικόνα των 7 αμαρτιών και των 4 τελευταίων πραγμάτων), σύμφωνα με τους ερευνητές, μόνο δύο έγιναν από τον καλλιτέχνη προσωπικά. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ιδέα του πίνακα ανήκει στην Bosch.
Ιερώνυμος Μπος "Λατρεία των Μάγων" Ένα από τα λίγα φωτεινά έργα της Bosch, το οποίο, εξάλλου, διατηρείται άψογα. Το τρίπτυχο «Adoration of the Magi» παρήγγειλε ένας burgher από το 's-Hertogenbosch με την ευκαιρία του γάμου του. Στις εξωτερικές πόρτες απεικονίζονται τόσο ο ίδιος ο πελάτης όσο και η νύφη του, καθώς και οι προστάτες τους Άγιοι - Άγιος Πέτρος και Αγία Αγνή.
Ιερώνυμος Μπος «Οι ευλογημένοι και οι καταραμένοι» Το «The Blessed and the Damned» είναι ένα πολύπτυχο που αποτελείται από τέσσερις πίνακες: «Earthly Paradise» και «Ascent into the Empyrean» στην αριστερή πλευρά και «Hell» στη δεξιά πλευρά. Πιστεύεται ότι το κεντρικό μέρος του έργου μπορεί να έχει χαθεί. Το πιο γνωστό είναι το δεύτερο θραύσμα, στο οποίο άγγελοι οδηγούν τις ψυχές των δικαίων μέσω μιας κωνικής σήραγγας στην αιώνια ευδαιμονία.
Ιερώνυμος Μπος "Αυτοπροσωπογραφία" Η αυτοπροσωπογραφία του Bosch, γραμμένη με μολύβι σε σαγιάν, έχει μικρές διαστάσεις - μόνο 40 επί 28 εκ. Το σχέδιο είναι αποθηκευμένο στη δημοτική βιβλιοθήκη στο Arras στη Γαλλία.
Αντίγραφα όλων των σωζόμενων έργων του μεγάλου ζωγράφου βρίσκονται στη γενέτειρά του, όπου ιδρύθηκε το μουσείο. Το 2016, πραγματοποιήθηκε εδώ μια έκθεση αφιερωμένη στο έργο του διάσημου συμπατριώτη. Η ιστορία αυτής της έκθεσης είναι τόσο απίστευτη όσο και η ζωή του καλλιτέχνη. Ήταν αυτή που αποτέλεσε τη βάση της ταινίας «Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil».
Τα έργα του συνεχίζουν να διερευνώνται, αλλά μου φαίνεται ότι τα μυστήρια του Ιερώνυμου Μπος είναι απίθανο να λυθούν, τουλάχιστον όχι στο εγγύς μέλλον.
Κατηγορία