Διανοητικό μυθιστόρημα— με μια ειδική, γενο-ορολογική έννοια, η έννοια χρησιμοποιήθηκε από τον V.D. Dneprov για να υποδείξει την πρωτοτυπία των έργων του T. Mann. Αυτός ο συγγραφέας του 20ου αιώνα. κληρονομεί ξεκάθαρα τον Ντοστογιέφσκι και ταυτόχρονα εκφράζει τις ιδιαιτερότητες της νέας εποχής. Αυτός, σύμφωνα με τον Dneprov, «...βρίσκει τόσες πολλές πτυχές και αποχρώσεις της έννοιας, τόσο ξεκάθαρα αποκαλύπτει την κίνηση σε αυτήν, την εξανθρωπίζει, επεκτείνει μια τέτοια μάζα συνδέσεων από αυτήν στην εικόνα, εμπλουτίζοντάς την με νέα χαρακτηριστικά και σχηματισμό ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο μαζί του. Η εικόνα διαπερνάται από τις πιο ετερόκλητες σχέσεις της σκέψης του συγγραφέα και αποκτά μια εννοιολογική αύρα. Ένα νέο είδος αφήγησης εμφανίζεται, το οποίο θα μπορούσε να ονομαστεί «αφήγηση λόγου». Στο μεταγενέστερο έργο του, ο Dneprov σωστά επισημαίνει ότι «ο Ντοστογιέφσκι βρήκε ήδη τη σχέση μεταξύ εικόνας και έννοιας που βρίσκεται στη βάση του πνευματικού μυθιστορήματος, και έτσι δημιούργησε το πρωτότυπό του. Βύθισε τις φιλοσοφικές ιδέες τόσο βαθιά στην ανάπτυξη της πραγματικότητας και στην ανάπτυξη του ανθρώπου που έγιναν αναγκαίο μέρος της πραγματικότητας και απαραίτητο μέρος του ανθρώπου...» ( Dneprov V.D.Ιδέες, πάθη, δράσεις: Από την καλλιτεχνική εικόνα του Ντοστογιέφσκι. L., 1978. Σ. 324).
Η περίπλοκη καλλιτεχνική διαλεκτική στα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι αποκλείει την αυστηρή οριοθέτηση και τη δημιουργία ιεραρχικών σχέσεων μεταξύ των φαινομένων της πνευματικής ζωής και των νοητικών ικανοτήτων - συναίσθημα, θέληση, διαίσθηση κ.λπ. Δεν μπορεί κανείς να πει για τον καλλιτεχνικό του κόσμο, όπως λέγεται για το μυθιστόρημα του T. Mann, ότι εδώ «η έννοια πιάνει συνέχεια τη φαντασία» ( Dneprov V.D.Διάταγμα. όπ. Σ. 400). Και επομένως, για τα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι, το πλαίσιο ενός πνευματικού μυθιστορήματος με την ορολογία του είδους αποδεικνύεται πολύ στενό (όπως και το πλαίσιο κ.λπ.).
Ταυτόχρονα, ο δείκτης «διανοουμενισμού» για τον χαρακτηρισμό διαφόρων πτυχών και προτύπων του καλλιτεχνικού κόσμου του Ντοστογιέφσκι παραμένει αντικειμενικός και εποικοδομητικός. Και επομένως είναι θεμιτό να μιλάμε για το πνευματικό μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι με την ευρεία έννοια αυτού του ορολογικού προσδιορισμού. Στις πρόχειρες σημειώσεις του για το 1881, ο Ντοστογιέφσκι τόνισε με πλάγιους χαρακτήρες, σαν μια κραυγή ψυχής: Δεν φτάνει το μυαλό!!!Έχουμε λίγη ευφυΐα. Πολιτιστικός» (27, 59 - πλάγια γράμματα του Ντοστογιέφσκι. - Σημείωση εκδ.). Η δική του δημιουργικότητα αρχικά αντικατέστησε αυτό το γενικό πνευματικό έλλειμμα της εποχής στον καλλιτεχνικό τομέα - σύμφωνα με τις πιο διαφορετικές γραμμές αναζήτησης.
Έχει σημειωθεί ότι «η αρχική αξία της εισαγωγής ενός πνευματικού ήρωα στη ρωσική λογοτεχνία - ενός ατόμου που καθοδηγείται ... από έναν συγκεκριμένο τρόπο σκέψης ή ακόμη και ένα πρόγραμμα - ανήκει στον Herzen και τον Turgenev» ( Shchennikov G.K.Ντοστογιέφσκι και ρωσικός ρεαλισμός. Sverdlovsk, 1987. Σ. 10). Είναι επίσης αλήθεια ότι την ίδια στιγμή ο Ντοστογιέφσκι ενημερώνει τη δική του τυπολογία χαρακτήρων προς την ίδια κατεύθυνση - ο κύριος χαρακτήρας εμφανίζεται, σε σύγκριση με τον προηγούμενο «μικρό άνθρωπο», «πιο πνευματικά ανεξάρτητος, πιο ενεργός στον φιλοσοφικό διάλογο της εποχής ”( Nazirov R.G.Δημιουργικές αρχές του F.M. Ντοστογιέφσκι. Saratov, 1982. Σελ. 40). Αργότερα, στη δεκαετία του 1860, το προσκήνιο στα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι κατελήφθη σταθερά από ηρωικούς ιδεολόγους, οι οποίοι από πολλές απόψεις έκτοτε καθόρισαν την πρωτοτυπία της τυπολογίας του. Η ίδια τάση μπορεί να παρατηρηθεί περαιτέρω.
Στην αρχή (εντός, εν μέρει μέσα) ιδεολογικοί ήρωες, σύμφωνα με την παρατήρηση του Γ.Σ. Οι Pomerants, σαφώς «ανώτεροι από τους γύρω τους στη νοημοσύνη τους και παίζουν το ρόλο του πνευματικού κέντρου του μυθιστορήματος» (σελ. 111). Για τα επόμενα έργα, είναι φυσική η εντύπωση ότι ο συγγραφέας «... παντού, ακόμη και στον Λεμπέντεφ ή στον Σμερντιάκοφ, βρίσκει τις δικές του καταραμένες ερωτήσεις... Το ίδιο το περιβάλλον κινείται συνεχώς, σκέφτεται και υποφέρει...» (Ibid. Σ. 55) . Η πνευματοποίηση του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι σε άλλες γραμμές της δημιουργικής του αναζήτησης προχωρά επίσης σύμφωνα με τις τάσεις της εποχής. «...Η εικοστή επέτειος -δεκαετίες 1860-70- θεωρείται από τους ερευνητές ως μια ιδιαίτερη περίοδος στην ανάπτυξη του ρωσικού ρεαλισμού. Η γενική κατεύθυνση αυτών των αλλαγών είναι η επιβεβαίωση της ιδέας του συγγραφέα ως μια πλήρης εξήγηση των νόμων της ζωής...» ( Shchennikov G.K.Ντοστογιέφσκι και ρωσικός ρεαλισμός. Sverdlovsk, 1987. Σ. 178). Ξεκινώντας από τις «Σημειώσεις από το υπόγειο», που δικαίως θεωρούνται ιδεολογικά και καλλιτεχνικά «προλεγόμενα» των μυθιστορημάτων, στον Ντοστογιέφσκι η αρχή της δοκιμής ιδεών αρχίζει να παίζει καθοριστικό, διαμορφωτικό ρόλο - και οι δύο ιδέες του συγγραφέα σε ισότιμο διάλογο με τις ιδέες των ηρώων, και αυτές οι τελευταίες μέσα από την εφαρμογή τους στη συμπεριφορά και τη μοίρα των ανθρώπων. Αυτό δίνει λόγο να δούμε στο έργο του Ντοστογιέφσκι τα χαρακτηριστικά είτε ενός «μυθιστορήματος τραγωδίας» (Vyach. Ivanov), είτε ενός «φιλοσοφικού διαλόγου που επεκτάθηκε σε ένα έπος περιπέτειας» με την εξατομίκευση των μεμονωμένων απόψεων (L. Grossman) ή ενός « μυθιστόρημα για μια ιδέα» ή «» (B. Engelhardt).
Μια άλλη σημαντική πτυχή της κατανόησης της «διανοητικής» φύσης των μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι τονίστηκε από τον R.G. Nazirov: είναι «ιδεολογικοί όχι μόνο επειδή οι ήρωες συζητούν και προσπαθούν να λύσουν πρακτικά «καταραμένα προβλήματα», αλλά και επειδή η ίδια η ζωή των ιδεών στα μυθιστορήματα για την αντίληψή της απαιτεί μια ασυνήθιστη, νέα νοητική προσπάθεια από τους αναγνώστες - η μορφή είναι πιο διανοητική από ότι ήταν πριν» ( Nazirov R.G.Δημιουργικές αρχές του F.M. Ντοστογιέφσκι. Saratov, 1982. Σελ. 100). Αυτό το ίδιο σημάδι ενός πνευματικού μυθιστορήματος επεσήμανε ο V.D. Dneprov: «Η εγγύτητα της ποίησης με τη φιλοσοφία γεννά τη δυαδικότητα στην αντίληψη των έργων του Ντοστογιέφσκι - μια παθιασμένη και ταυτόχρονα διανοητική αντίληψη. Η ψυχή καίγεται και το μυαλό καίγεται» ( Dneprov V.D.Ιδέες, πάθη, δράσεις: Από την καλλιτεχνική εικόνα του Ντοστογιέφσκι. L., 1978. Σ. 73).
Ινστιτούτο Δημοσιογραφίας και Λογοτεχνικής Δημιουργικότητας
Εκθεση ΙΔΕΩΝ
Θέμα: «Ξένη λογοτεχνία του 20ου αιώνα»
Θέμα: «Θάνατος στη Βενετία» του Thomas Mann
Συμπλήρωσε: Ermakov A.A.
Έλεγχος: Zharinov E.V.
Πόλη της Μόσχας. 2014
2. Η έννοια του «Πνευματικού μυθιστορήματος» …………………………………………………….. 4
3. Η ιστορία της δημιουργίας του διηγήματος «Θάνατος στη Βενετία» ………………………………………5
4. Σύνθεση και πλοκή του έργου…………………………………………………6
5. Εικόνες ηρώων…………………………………………………………………………….7
6. Εσωτερική σύγκρουση του κύριου χαρακτήρα………………………………………………………
7. Κατάλογος αναφορών……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 12
Ο Paul Thomas Mann γεννήθηκε στις 6 Ιουνίου 1875 στο Lübeck. Ήταν το δεύτερο παιδί του Thomas Johan Heinrich Mann, ενός τοπικού εμπόρου σιτηρών και ιδιοκτήτη ναυτιλιακής εταιρείας με αρχαίες χανσεατικές παραδόσεις. Η μητέρα του, η οποία καταγόταν από μια κρεολική, βραζιλο-πορτογαλική οικογένεια, ήταν ένα μουσικά προικισμένο άτομο. Έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανατροφή του Θωμά και των άλλων τεσσάρων παιδιών.
Ενώ σπούδαζε ακόμα στο γυμνάσιο, ο Thomas έγινε ο δημιουργός και συγγραφέας του λογοτεχνικού, καλλιτεχνικού και φιλοσοφικού περιοδικού «Spring Thunderstorm».
Το 1891 πέθανε ο πατέρας του. Δύο χρόνια αργότερα, η οικογένεια πούλησε την εταιρεία και εγκατέλειψε το Lübeck. Μαζί με τη μητέρα και τις αδερφές του, ο Thomas μετακόμισε στο Μόναχο, όπου άρχισε να εργάζεται ως υπάλληλος σε ασφαλιστικό γραφείο. Το 1895–1896 φοίτησε στην Ανωτάτη Τεχνική Σχολή.
Το 1896 πήγε στην Ιταλία με τον μεγαλύτερο αδερφό του Χάινριχ, που τότε δοκίμαζε τις δυνάμεις του στη ζωγραφική. Εκεί ο Τόμας άρχισε να γράφει ιστορίες, τις οποίες έστειλε σε Γερμανούς εκδότες. Μεταξύ αυτών ήταν και ο S. Fisher, ο οποίος πρότεινε να συνδυαστούν αυτές οι ιστορίες σε μια μικρή συλλογή. Χάρη στον Fischer, η πρώτη συλλογή ιστοριών του Thomas, Little Mister Friedemann, εκδόθηκε το 1898.
Επιστρέφοντας στο Μόναχο την ίδια χρονιά, ο Thomas εργάστηκε ως συντάκτης του περιοδικού χιούμορ Simplicissimus. Εδώ ήλθε κοντά στον κύκλο του Γερμανού ποιητή S. George. Αλλά πολύ σύντομα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν στον ίδιο δρόμο με τα μέλη του κύκλου, τα οποία αυτοανακηρύχθηκαν κληρονόμοι της γερμανικής κουλτούρας και δήλωναν τις ιδέες της παρακμής.
Το 1899, ο Μαν κλήθηκε για ένα χρόνο στρατιωτικής θητείας. Και το 1901, ο εκδοτικός οίκος του S. Fisher δημοσίευσε το μυθιστόρημά του «Buddenbrooks», το οποίο ανήκει στο είδος του «οικογενειακού μυθιστορήματος». Έφερε στον Μαν παγκόσμια φήμη και το βραβείο Νόμπελ, αλλά, το πιο σημαντικό, την αγάπη και την ευγνωμοσύνη εκατομμυρίων ανθρώπων.
Η έννοια του "Πνευματικού μυθιστορήματος"
Ο όρος «πνευματικό μυθιστόρημα» επινοήθηκε για πρώτη φορά από τον Thomas Mann. Το 1924, τη χρονιά που δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημα "Το μαγικό βουνό", ο συγγραφέας σημείωσε στο άρθρο "On the Teachings of Spengler" ότι η "ιστορική και παγκόσμια καμπή" του 1914-1923. με εξαιρετική δύναμη ενέτεινε στο μυαλό των συγχρόνων του την ανάγκη κατανόησης της εποχής, και αυτό διαθλάστηκε κατά κάποιο τρόπο στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. «Αυτή η διαδικασία», έγραψε ο Τ. Μαν, «θολώνει τα όρια μεταξύ επιστήμης και τέχνης, εμποτίζει ζωντανό, παλλόμενο αίμα στην αφηρημένη σκέψη, πνευματοποιεί την πλαστική εικόνα και δημιουργεί αυτόν τον τύπο βιβλίου που... μπορεί να ονομαστεί «διανοητικό μυθιστόρημα». ” Ο T. Mann κατέταξε επίσης τα έργα του Fr. Νίτσε. Ήταν το «πνευματικό μυθιστόρημα» που έγινε το είδος που αντιλήφθηκε για πρώτη φορά ένα από τα νέα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρεαλισμού του 20ού αιώνα - την έντονη ανάγκη για ερμηνεία της ζωής, την κατανόησή της, την ερμηνεία της, που ξεπέρασε την ανάγκη για «αφήγηση », η ενσάρκωση της ζωής σε καλλιτεχνικές εικόνες. Στην παγκόσμια λογοτεχνία δεν εκπροσωπείται μόνο από τους Γερμανούς - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, αλλά και από τους Αυστριακούς R. Musil και G. Broch, τον Ρώσο M. Bulgakov, τον Τσέχο K. Capek, τους Οι Αμερικανοί W. Faulkner και T. Wolfe, και πολλοί άλλοι. Αλλά ο Τ. Μαν στάθηκε στις απαρχές του.
Χαρακτηριστικό φαινόμενο της εποχής ήταν η τροποποίηση του ιστορικού μυθιστορήματος: το παρελθόν έγινε βολικό εφαλτήριο για την αποσαφήνιση των κοινωνικών και πολιτικών πηγών της νεωτερικότητας (Feuchtwanger). Το παρόν ήταν διαποτισμένο από το φως μιας άλλης πραγματικότητας, διαφορετικής και ωστόσο κάπως παρόμοιας με την πρώτη.
Η πολυεπίπεδη, η πολυσύνθεση, η παρουσία στρωμάτων πραγματικότητας μακριά το ένα από το άλλο σε ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο έγινε μια από τις πιο κοινές αρχές στην κατασκευή των μυθιστορημάτων του 20ού αιώνα.
Τα μυθιστορήματα του T. Mann είναι πνευματικά όχι μόνο επειδή υπάρχει πολύς συλλογισμός και φιλοσοφία. Είναι «φιλοσοφικοί» από την ίδια τους την κατασκευή - από την υποχρεωτική παρουσία σε αυτά διαφορετικών «ορόφων» ύπαρξης, που συσχετίζονται συνεχώς μεταξύ τους, αξιολογούνται και μετρώνται μεταξύ τους. Το έργο του συνδυασμού αυτών των στρωμάτων σε ένα ενιαίο σύνολο αποτελεί την καλλιτεχνική ένταση αυτών των μυθιστορημάτων. Οι ερευνητές έχουν γράψει επανειλημμένα για την ειδική ερμηνεία του χρόνου στο μυθιστόρημα του εικοστού αιώνα. Αυτό που ήταν ξεχωριστό φάνηκε σε ελεύθερα διαλείμματα στη δράση, σε κινήσεις στο παρελθόν και στο μέλλον, στην αυθαίρετη επιβράδυνση ή επιτάχυνση της αφήγησης σύμφωνα με την υποκειμενική αίσθηση του ήρωα.
Η ιστορία της δημιουργίας του διηγήματος "Θάνατος στη Βενετία"
Όταν ο Τόμας Μαν άρχισε να γράφει την πιο διάσημη ιστορία του, το Θάνατος στη Βενετία, είχε προβλήματα υγείας και η δημιουργική του ανάπτυξη επιβραδύνθηκε.
Ήταν πεπεισμένος ότι έπρεπε να διακριθεί με μια νέα δουλειά που θα ήταν ελκυστική για τα γούστα της εποχής. Το 1911, ενώ έκανε διακοπές με τη γυναίκα του στη Βενετία, ο 35χρονος συγγραφέας γοητεύτηκε από την ομορφιά ενός Πολωνού αγοριού, του βαρώνου Wladyslaw Moes. Ο Μαν δεν μίλησε ποτέ στο αγόρι, αλλά τον περιέγραψε με το όνομα Taggio στην ιστορία «Θάνατος στη Βενετία». Ο συγγραφέας σχεδίαζε ήδη μια ιστορία για έναν άσεμνο έρωτα ενός ηλικιωμένου συγγραφέα, σκοπεύοντας να χρησιμοποιήσει ως θέμα την πραγματική αγάπη του 80χρονου Γκαίτε με έναν έφηβο. Αλλά οι δικές του ζωηρές εμπειρίες ενώ βρισκόταν σε διακοπές στο Μπριτζούνι και τη Βενετία τον Μάιο και τον Ιούνιο του 1911 κατεύθυναν τις σκέψεις του σε διαφορετική κατεύθυνση και παρήγαγαν ένα αριστούργημα. Οδυνηρά αυτοβιογραφικό «Θάνατος στη Βενετία» με τους στοχασμούς του ίδιου του Μαν για τη ζωή δημιουργικών ατόμων.
Όταν δέκα χρόνια αργότερα ο Baron Moes, ο οποίος στην εφηβεία έγινε το πρωτότυπο του αγοριού, διάβασε την ιστορία, εξεπλάγη με το πόσο σωστά περιέγραψε ο συγγραφέας της ιστορίας το καλοκαιρινό λινό κοστούμι του. Ο Παν Βλάντισλαβ θυμόταν καλά τον «γέρο κύριο» που τον κοιτούσε όπου κι αν πήγαινε, καθώς και το έντονο βλέμμα του όταν ανέβαιναν στο ασανσέρ: το αγόρι είπε ακόμη και στην γκουβερνάντα του ότι αυτός ο κύριος του άρεσε.
Αυτή η ιστορία γράφτηκε μεταξύ Ιουλίου 1911 και Ιουλίου 1912 και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά σε δύο τεύχη του περιοδικού του Βερολίνου "New Review" (Die Neue Rundschau), του έντυπου οργάνου του S. Fischer (εκδότης του Mann): για τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο του 1912. Αργότερα, το 1912, τυπώθηκε σε μια μικρή έκδοση σε ακριβό σχέδιο από το Hyperionverlag του Hans von Weber στο Μόναχο.
Τα καλύτερα φιλοσοφικά βιβλία. Έξυπνα βιβλία. Ένα πνευματικό μυθιστόρημα.Τα βιβλία δεν είναι για όλους...
📖 Το καλτ μυθιστόρημα του Άγγλου συγγραφέα Τζορτζ Όργουελ, που έγινε ο κανόνας του δυστοπικού είδους. Περιέχει φόβο, απόγνωση και αγώνα ενάντια στο σύστημα που εμπνέει αντίσταση. Ο συγγραφέας απεικόνισε το πιθανό μέλλον της ανθρωπότητας ως ένα ολοκληρωτικό ιεραρχικό σύστημα που βασίζεται στην εκλεπτυσμένη φυσική και πνευματική υποδούλωση, διαποτισμένο από παγκόσμιο φόβο και μίσος.
📖 Το «The Idiot» είναι ένα από τα πιο διάσημα και πιο ανθρωπιστικά έργα του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι.«Η κύρια ιδέα...» έγραψε ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι για το μυθιστόρημά του «Ο ηλίθιος», «να απεικονίσει έναν θετικά όμορφο άνθρωπο Δεν υπάρχει τίποτα πιο δύσκολο από αυτό στον κόσμο...»"Βλάκας". Ένα μυθιστόρημα στο οποίο ενσωματώνονται πλήρως οι δημιουργικές αρχές του Ντοστογιέφσκι και η εκπληκτική του μαεστρία στην πλοκή φτάνει σε αληθινή άνθηση. Η λαμπερή και σχεδόν οδυνηρά ταλαντούχα ιστορία του άτυχου πρίγκιπα Myshkin, του ξέφρενου Parfen Rogozhin και της απελπισμένης Nastasya Filippovna, που γυρίστηκε και σκηνοθετήθηκε πολλές φορές, εξακολουθεί να συναρπάζει τον αναγνώστη.
📖 Το «The Brothers Karamazov» είναι μια από τις λίγες επιτυχημένες προσπάθειες στην παγκόσμια λογοτεχνία να συνδυάσει τη γοητεία της αφήγησης με τα βάθη της φιλοσοφικής σκέψης. Η φιλοσοφία και η ψυχολογία του «εγκλήματος και της τιμωρίας», το δίλημμα της «κοινωνικοποίησης του Χριστιανισμού», η αιώνια πάλη μεταξύ «Θεού» και «διαβολικού» στις ψυχές των ανθρώπων - αυτές είναι οι κύριες ιδέες αυτού του λαμπρού έργου. Το μυθιστόρημα αγγίζει βαθιά ερωτήματα για τον Θεό, την ελευθερία και την ηθική. Αυτό είναι το τελευταίο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι, συμπυκνώνει όλη την καλλιτεχνική δύναμη του συγγραφέα και το βάθος των ενοράσεων του θρησκευτικού στοχαστή.
📖 Ένα μυθιστόρημα δωματίου για τη μετάνοια, τη λύπη και τη χαμένη αγάπη. Ο 46χρονος Florent-Claude Labrouste υφίσταται άλλη μια κατάρρευση στη σχέση του με την ερωμένη του. Απογοητευμένος και μοναχικός, προσπαθεί να αντιμετωπίσει την κατάθλιψή του με ένα φάρμακο που αυξάνει τα επίπεδα σεροτονίνης στο αίμα, αλλά έχει υψηλό τίμημα. Και το μόνο πράγμα που εξακολουθεί να δίνει νόημα στην άχαρη ύπαρξη του Labrouste είναι η τρελή ελπίδα να επιστρέψει τη γυναίκα που αγάπησε και έχασε.
📖
«Τι σκύλα είναι αυτή...»Αυτό είναι ένα βιβλίο για το πώς ζούμε τη ζωή των γονιών μας, προσπαθώντας να διορθώσουμε τα λάθη τους ή να εκπληρώσουμε κρυφούς σκοπούς. Είναι μια κραυγή πόνου που ζει στην ψυχή του καθενός που δεν έχει το κουράγιο να ζήσει τη δική του ζωή. Και όταν, στο τέλος της ζωής σας, συνειδητοποιήσετε ότι πρόκειται να χάσετε το μυαλό σας, θέλετε να ξαναδείτε όλα τα γεγονότα της ζωής σας, ανεξάρτητα από το τι ήταν. Να βιώσει και να συνειδητοποιήσει με πίκρα ότι όλα θα μπορούσαν να είχαν εξελιχθεί διαφορετικά. Άλλωστε, όπως γνωρίζετε, αυτή είναι η μεγαλύτερη λύπη στα χρόνια της παρακμής.Φόβος να είσαι γενναίος, φόβος να ακολουθήσεις τις αληθινές σου επιθυμίες. Είναι αυτός που είναι η αιτία όλων των προβλημάτων μας. Μπορείτε να διαβάσετε αυτό το βιβλίο για να το επιβεβαιώσετε για άλλη μια φορά.
📖 Το μυθιστόρημα του εξαιρετικού Καταλανού συγγραφέα Jaume Cabret «The Shadow of the Eunuch» είναι μια αστεία και θλιβερή ιστορία ενός συναισθηματικού και ερωτικού λάτρη της τέχνης, γόνου της αρχαίας οικογένειας Gensan, που αναζητά το μονοπάτι, την αλήθεια και τη ζωή , αφιέρωσε τα μαθητικά του χρόνια στον ένοπλο αγώνα για τη δικαιοσύνη. Η «Σκιά του Ευνούχου» είναι ένα μυθιστόρημα γεμάτο λογοτεχνικούς και μουσικούς υπαινιγμούς. Όπως το Κοντσέρτο για βιολί του Άλμπαν Μπεργκ, τη δομή του οποίου αντικατοπτρίζει, το βιβλίο είναι ένα είδος «διπλού ρέκβιεμ». Είναι αφιερωμένο στη «μνήμη του αγγέλου», την Τερέζα, και ακούγεται σαν ρέκβιεμ για τον κεντρικό ήρωα, Μικέλ Γενζάνα, για τον ίδιο. Η ιστορία μοιάζει με ετοιμοθάνατη ομολογία. Ο ήρωας βρέθηκε στο σπίτι όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια (από μια σκληρή ανατροπή της μοίρας, η οικογενειακή φωλιά μετατράπηκε σε ένα μοντέρνο εστιατόριο). Όπως το κονσέρτο του Μπεργκ, το μυθιστόρημα ακολουθεί τη μοίρα όλων των αγαπημένων και χαμένων όντων που σχετίζονται με τον οίκο του Γκενσάν.
📖 Ο Robert Langdon φτάνει στο Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο μετά από πρόσκληση του φίλου και πρώην μαθητή Edmond Kirsch. Δισεκατομμυριούχος και γκουρού υπολογιστών, είναι γνωστός για τις εκπληκτικές ανακαλύψεις και τις προβλέψεις του. Και σήμερα το απόγευμα, ο Kirsch πρόκειται να «αλλάξει όλη τη σύγχρονη επιστημονική κατανόηση του κόσμου» απαντώντας σε δύο βασικά ερωτήματα που προβληματίζουν την ανθρωπότητα σε όλη την ιστορία: Από πού προερχόμαστε; Τι μας περιμένει; Ωστόσο, πριν ο Έντμοντ προλάβει να κάνει μια δήλωση, η πολυτελής δεξίωση μετατρέπεται σε χάος.
📖 Ο κύριος χαρακτήρας του βιβλίου είναι ο Γκάμπριελ Γουέλς. Ασχολείται με τη συγγραφή βιβλίων. Ή μάλλον, το έκανα. Εκείνο το βράδυ σκοτώθηκε. Και τώρα είναι απασχολημένος, με το πρόσχημα ενός περιπλανώμενου πνεύματος, προσπαθώντας να ανακαλύψει ποιος του το έκανε αυτό.
📖 Η Agneta Pleyel είναι μια πολύ γνωστή προσωπικότητα στην πολιτιστική ζωή της Σκανδιναβίας: συγγραφέας θεατρικών έργων και μυθιστορημάτων, ποιήτρια, βραβευμένη με λογοτεχνικά βραβεία, καθηγήτρια δράματος, κριτικός λογοτεχνίας, δημοσιογράφος. Τα βιβλία της έχουν μεταφραστεί σε 20 γλώσσες. Η κύρια ήρωας της ιστορίας «Surviving Winter in Stockholm» (1997) περνά ένα οδυνηρό διαζύγιο από τον σύζυγό της και, για να καταλάβει καλύτερα και να επιβιώσει τι συμβαίνει, αρχίζει να κρατά ημερολόγιο. Δεδομένου ότι η ηρωίδα είναι κριτικός λογοτεχνίας, ιδέες από τον παγκόσμιο πολιτισμό υφαίνονται οργανικά στην καθημερινότητά της και στις σκέψεις της για τη ζωή. Τα αρχεία για τα προβλήματα που απασχολούν την ηρωίδα, για τις σχέσεις της με τους άντρες, οι αναμνήσεις γεμίζουν με ηχώ ψυχανάλυσης και εμφανείς ή κρυφούς υπαινιγμούς.
Αμερικανοί συνάδελφοι μου εξήγησαν ότι το χαμηλό επίπεδο γενικής κουλτούρας και σχολικής εκπαίδευσης στη χώρα τους είναι ένα σκόπιμο επίτευγμα για οικονομικούς σκοπούς. Το γεγονός είναι ότι, αφού διαβάζει βιβλία, ένας μορφωμένος άνθρωπος γίνεται χειρότερος αγοραστής: αγοράζει λιγότερα πλυντήρια και αυτοκίνητα και αρχίζει να προτιμά τον Μότσαρτ ή τον Βαν Γκογκ, τον Σαίξπηρ ή τα θεωρήματα από αυτά. Η οικονομία μιας καταναλωτικής κοινωνίας υποφέρει από αυτό και, πάνω απ 'όλα, το εισόδημα των ιδιοκτητών της ζωής - έτσι προσπαθούν να αποτρέψουν τον πολιτισμό και την εκπαίδευση (που, επιπλέον, τους εμποδίζουν να χειραγωγήσουν τον πληθυσμό ως κοπάδι χωρίς νοημοσύνη).
ΣΕ ΚΑΙ. Άρνολντ, ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Ένας από τους μεγαλύτερους μαθηματικούς του 20ου αιώνα. (Από το άρθρο «Νέος σκοταδισμός και Ρωσικός Διαφωτισμός»)
Το «πνευματικό μυθιστόρημα» ένωσε διάφορους συγγραφείς και διαφορετικές τάσεις στην παγκόσμια λογοτεχνία του εικοστού αιώνα: T. Mann και G. Hesse, R. Musil και G. Broch, M. Bulgakov και K. Capek, W. Faulkner και T. Zulf. και πολλοί άλλοι . Αλλά το κύριο ενοποιητικό χαρακτηριστικό του «διανοητικού μυθιστορήματος» είναι η έντονη ανάγκη της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα να ερμηνεύσει τη ζωή, να θολώσει τα όρια μεταξύ φιλοσοφίας και τέχνης.
Ο T. Mann θεωρείται δικαίως ο δημιουργός του «πνευματικού μυθιστορήματος». Το 1924, έτος έκδοσης του «Μαγικού Βουνού», έγραψε στο άρθρο «On the Teachings of Spengler»: «Η ιστορική και παγκόσμια κρίση του 1914-1923 με εξαιρετική δύναμη επιδείνωσε στο μυαλό των συγχρόνων την ανάγκη να κατανοήσουν την εποχή, που διαθλάστηκε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Αυτή η διαδικασία διαγράφει τα όρια μεταξύ επιστήμης και τέχνης, εμποτίζει ζωντανό, παλλόμενο αίμα στην αφηρημένη σκέψη, πνευματοποιεί την πλαστική εικόνα και δημιουργεί τον τύπο βιβλίου που μπορεί να ονομαστεί «διανοητικό μυθιστόρημα». Ο Τ. Μαν ταξινόμησε τα έργα του Φ. Νίτσε ως «πνευματικά μυθιστορήματα».
Το «πνευματικό μυθιστόρημα» χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη κατανόηση και λειτουργική χρήση του μύθου. Ο μύθος απέκτησε ιστορικά χαρακτηριστικά και έγινε αντιληπτός ως προϊόν των προϊστορικών χρόνων, φωτίζοντας επαναλαμβανόμενα πρότυπα στη γενική ζωή της ανθρωπότητας. Η έφεση στο μύθο στα μυθιστορήματα των Τ. Μαν και Γ. Έσσης διεύρυνε ευρέως το χρονικό πλαίσιο του έργου και έδωσε την ευκαιρία για αμέτρητες αναλογίες και παραλληλισμούς που ρίχνουν φως στη νεωτερικότητα και την εξηγούν.
Το γερμανικό «πνευματικό μυθιστόρημα» χαρακτηρίζεται από μια καλά μελετημένη ιδέα μιας κοσμικής συσκευής. Ο T. Mann έγραψε: «Η ευχαρίστηση που μπορεί να βρεθεί σε ένα μεταφυσικό σύστημα, η ευχαρίστηση που παρέχεται από την πνευματική οργάνωση του κόσμου σε μια λογικά κλειστή, αρμονική, αυτάρκη λογική δομή, είναι πάντα κυρίως αισθητικής φύσης. ” Αυτή η κοσμοθεωρία οφείλεται στην επιρροή της νεοπλατωνικής φιλοσοφίας, ειδικότερα, της φιλοσοφίας του Σοπενχάουερ, ο οποίος υποστήριξε ότι η πραγματικότητα, δηλ. ο κόσμος του ιστορικού χρόνου είναι μόνο μια αντανάκλαση της ουσίας των ιδεών. Ο Σοπενχάουερ ονόμασε την πραγματικότητα «μάγια», χρησιμοποιώντας έναν όρο από τη βουδιστική φιλοσοφία, δηλ. φάντασμα, αντικατοπτρισμός. Η ουσία του κόσμου είναι η αποσταγμένη πνευματικότητα. Εξ ου και ο διττός κόσμος του Σοπενχάουερ: ο κόσμος της κοιλάδας (ο κόσμος των σκιών) και ο κόσμος του βουνού (ο κόσμος της αλήθειας).
Οι βασικοί νόμοι της κατασκευής του γερμανικού «πνευματικού μυθιστορήματος» βασίζονται στη χρήση των διπλών κόσμων του Σοπενχάουερ. Στο «The Magic Mountain», στο «Steppenwolf», στο «The Glass Bead Game». Η πραγματικότητα είναι πολυεπίπεδη: αυτός είναι ο κόσμος της κοιλάδας - ο κόσμος του ιστορικού χρόνου και ο κόσμος του βουνού - ο κόσμος της αληθινής ουσίας. Μια τέτοια κατασκευή υπονοούσε τον περιορισμό της αφήγησης από τις καθημερινές, κοινωνικο-ιστορικές πραγματικότητες, που καθόρισε ένα άλλο χαρακτηριστικό του γερμανικού «πνευματικού μυθιστορήματος» - την ερμητικότητά του.
Η στενότητα του «πνευματικού μυθιστορήματος» των Τ. Μαν και Γ. Έσσης γεννά μια ιδιαίτερη σχέση ιστορικού χρόνου και προσωπικού χρόνου, αποσταγμένη από κοινωνικοϊστορικές καταιγίδες. Αυτή η γνήσια εποχή υπάρχει στον σπάνιο ορεινό αέρα του σανατόριου Berghof (Το Μαγικό Βουνό), στο Μαγικό Θέατρο (Steppenwolf), στη σκληρή απομόνωση της Castalia (Το παιχνίδι με γυάλινες χάντρες).
Για τον ιστορικό χρόνο, ο G. Hesse έγραψε: «Η πραγματικότητα είναι κάτι με το οποίο σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να ικανοποιείται κανείς και το οποίο δεν πρέπει να θεοποιηθεί, γιατί είναι ατύχημα, δηλ. τα σκουπίδια της ζωής».
Το «πνευματικό μυθιστόρημα» του R. Musil «Άνθρωπος χωρίς ιδιότητες» διαφέρει από την ερμητική μορφή των μυθιστορημάτων του T. Mann και του G. Hesse. Το έργο του Αυστριακού συγγραφέα περιέχει την ακρίβεια των ιστορικών χαρακτηριστικών και συγκεκριμένα σημάδια του πραγματικού χρόνου. Βλέποντας το σύγχρονο μυθιστόρημα ως μια «υποκειμενική φόρμουλα για τη ζωή», ο Musil χρησιμοποιεί το ιστορικό πανόραμα των γεγονότων ως το σκηνικό ενάντια στο οποίο παίζονται οι μάχες της συνείδησης. Το «A Man Without Qualitys» είναι μια συγχώνευση αντικειμενικών και υποκειμενικών αφηγηματικών στοιχείων. Σε αντίθεση με την πλήρη, κλειστή έννοια του σύμπαντος στα μυθιστορήματα των T. Mann και G. Hesse, το μυθιστόρημα του R. Musil εξαρτάται από την έννοια της ατέρμονης τροποποίησης και σχετικότητας των εννοιών.
Προσφέρουμε μια επιλογή από πέντε ρομαντικά μυθιστορήματα που σίγουρα θα προσελκύσουν τους λάτρεις της πνευματικής λογοτεχνίας. Αυτά είναι διακριτικά, εγκάρδια ρομαντικά μυθιστορήματα για έντονα συναισθήματα για έξυπνα κορίτσια.
Το 1942, η νεαρή Μάγκι, η Κατ και η Λούλου μαθαίνουν να ζουν σε δύσκολες συνθήκες - υπάρχει πόλεμος και αντιλαμβάνονται κάθε νέα μέρα ως δώρο από ψηλά. Όταν ο Πέτρος εμφανίζεται στη ζωή τους, γίνεται ένα αξιόπιστο στήριγμα για αυτούς: για τη μικρή Λούλου - έναν αδερφό, για την όμορφη Αικατερίνη - προστάτιδα και για τη στοχαστική Μάγκι - εραστή. Φαίνεται όμως ότι ο Πέτρος κάτι κρύβει και δεν είναι όλα τόσο ρόδινα στη σχέση τους. Ωστόσο, αυτή η ιστορία έχει μια ακόμη πιο μυστηριώδη συνέχεια σήμερα...
Ο αποτυχημένος ποιητής Toby Dobbs έχει μια τεράστια έπαυλη, την οποία μετέτρεψε σε ένα είδος ξενώνα. Όλοι οι κάτοικοί του είναι πολύ διαφορετικοί, αλλά έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - μέσα σε αυτά τα τείχη περιμένουν δύσκολες στιγμές. Και τότε μια σειρά από απροσδόκητα γεγονότα αναγκάζει τον Τόμπι να πουλήσει το σπίτι. Για να το απελευθερώσει από τους κατοίκους του, ο Τόμπι αναλαμβάνει να λύσει τα προβλήματα των φίλων του. Η Λία, το κορίτσι που ζει απέναντι, προσφέρεται εθελοντικά να τον βοηθήσει σε αυτό το εγχείρημα, αλλά το σχέδιό τους δεν είναι τόσο εύκολο να μεταφραστεί σε πραγματικότητα.
Επτά το πρωί, τρένο από το Μπράιτον για το Λονδίνο. Όλα είναι όπως συνήθως, οι άνθρωποι παρακολουθούν κρυφά ο ένας τον άλλον, άλλη μια εργάσιμη μέρα είναι μπροστά. Αλλά σε μια στιγμή κάτι αλλάζει... Και η μοίρα της Άννας, του Λόου και της Κάρεν δεν θα είναι ποτέ η ίδια. Μια στιγμή, ένα εξαιρετικό πρωινό στο τρένο... Ποιος θα το φανταζόταν ότι η ιστορία που συνέβη τότε θα τους γινόταν η αφετηρία μιας νέας ζωής που δεν μπορούσαν καν να ονειρευτούν;
Λεπτές και περίπλοκα αλληλένδετες κλωστές συνδέουν στενούς ανθρώπους μεταξύ τους. Τόσο οι πράξεις όσο και τα συναισθήματα του ενός από τους συγγενείς αντηχούν στη ζωή του άλλου με τον πιο απροσδόκητο τρόπο. Ειδικά αν τα συναισθήματα είναι δυνατά: αγάπη, έλξη, θυμός... Ένας αμοιβαίος απόηχος δυνατών συναισθημάτων περνάει από την οικογένεια Ivlev - η Tamara, ο σύζυγός της, η ενήλικη κόρη τους-γιατρός Marina. Καθένας από αυτούς φαίνεται να έχει τους δικούς του αγώνες και φιλοδοξίες. Αυτό είναι φυσικό, γιατί στα τριάντα και στα πενήντα βλέπεις τη ζωή εντελώς διαφορετικά. Έρχεται όμως η στιγμή που η επιλογή της μητέρας επηρεάζει τη ζωή της κόρης της με έναν σχεδόν μυστικιστικό τρόπο...
Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος έχει τελειώσει. Ο έφηβος του Λένινγκραντ Grisha Naryshkin, που απήχθη στη Γερμανία, γίνεται Herbert Fishbein, Νεοϋορκέζος και σύζυγος της Evelyn Tage, αποφασιστικός, ειλικρινής και όμορφος. Αλλά ο γάμος, όπως υποστήριξε ο Ιπποκράτης, είναι ένας αντίστροφος πυρετός: αρχίζει με ζέστη και τελειώνει με κρύο. Σε ένα φεστιβάλ της Μόσχας το 1957, ο Herbert Fishbein συναντά μια γυναίκα με το βιβλικό όνομα Eve...