La ficción es uno de los tipos de arte, junto con la música, la pintura, la escultura, etc. Literatura artística: un producto de la actividad creativa de un escritor o poeta, y, como cualquier arte, tiene estética, cognitiva y asentada en el mundo ( Asociados a los aspectos de la subjetividad de autor. Esto combina la literatura con otros tipos de arte. Una característica distintiva es que el portador de materiales de la imagen de las obras literarias es la palabra en su encarnación escrita. Al mismo tiempo, la palabra siempre es del carácter pictórico, forma una imagen determinada, que permite, según V.B. Halizheva, literatura de atributos a la bella arte.

Imágenes formadas por trabajos literarios, encuentran su encarnación en los textos. El texto, especialmente artístico, es un fenómeno complejo caracterizado por una variedad de propiedades. El texto artístico es el más difícil de todo tipo de texto, de hecho, este es un tipo de texto completamente especial. El texto de la obra de arte no es el mismo mensaje que, por ejemplo, el texto documental, ya que no describe hechos específicos reales, aunque llama fenómenos y objetos con los mismos medios de lenguaje. Según Z.Y. Turaev, el lenguaje natural es un material de construcción para el texto artístico. En general, la definición de texto artístico difiere de la definición de texto en general mediante una indicación de sus aspectos estéticos y fina-expresivos.

Por definición, i.ya. Chernukhina, el texto artístico representa "... un medio estético de comunicación mediada, cuyo propósito es la divulgación fina-expresiva del tema presentado en la unidad de la forma y el contenido y que consiste en unidades de habla que realizan una función comunicativa". Según el investigador, para los textos artísticos, el antropocentrismo absoluto se caracteriza, los textos artísticos de antropocéntrica no solo en forma de una expresión, como los textos, sino también en el contenido, al centrarse en la divulgación de la imagen de una persona.

I.V. Arnold señala que "el texto literario y artístico es un todo relacionado internamente, completo, que posee una unidad ideológica-artística". La característica específica principal del texto artístico que lo distingue de otros textos es el rendimiento de la función estética. Al mismo tiempo, el centro organizador del texto artístico, según lo indicado por L.G. Babenko y yu.v. Kazarina, es su sentido emocional dominante, que organiza la semántica, la morfología, la sintaxis y el estilo de texto artístico.

La función principal de la ficción, a través del uso del lenguaje y los medios estilísticos específicos para contribuir a la divulgación del plan del autor.

Una de las características más llamativas de la ficción es las imágenes. La imagen que crea por varios medios de lenguaje causa al lector una percepción sensual de la realidad y, por lo tanto, contribuye a la creación del efecto y la reacción deseados al escrito. Para el texto artístico, se caracteriza la variedad de formas e imágenes. La creación de imágenes generalizadas en las ilustraciones les permite que los autores no solo determinan el estado, las acciones, la calidad de uno u otro personaje a través de la comparación con un símbolo artístico, sino que también hace posible caracterizar al héroe, determinar la actitud a ella es No directamente, e indirectamente, por ejemplo, a través de una comparación artística.

La característica principal más general del estilo del habla artística, estrechamente relacionada e interdependiente con imágenes es la coloración emocional de las declaraciones. La propiedad de este estilo es la selección de sinónimos para el propósito del impacto emocional en el lector, una variedad y abundancia de epítetos, diversas formas de sintaxis emocional. En ficción, estos fondos reciben su expresión más completa y motivada.

La categoría principal con un estudio lingüístico de ficción, incluido Puraic, es el concepto del estilo individual del escritor. Académico v.v. Vinogradov formula el concepto de estilo individual del escritor de la siguiente manera: "El sistema de uso individual-estético de la expresión artística y verbal característica de la literatura artística, así como un sistema de selección estéticamente creativa, comprensión y ubicación de diversos elementos del habla. "

El texto artístico literario, como cualquier otra obra de arte, está dirigida principalmente a la percepción. Sin informar al lector de información literal, el texto artístico provoca un complejo complejo de experiencias en humanos, y por lo tanto cumple la necesidad doméstica definitiva del lector. El texto específico corresponde a una respuesta psicológica específica, el orden de la lectura es la dinámica específica del turno y la interacción de las experiencias. En el texto artístico detrás de las imágenes de la vida real o ficticia, un impacto, plan funcional interpretativo, la realidad secundaria está siempre presente.

El texto artístico se basa en el uso de cualidades figurativas-asociativas del habla. La imagen en TI actúa como el objetivo final de la creatividad, en contraste con el texto no halagado, donde las imágenes verbales no son fundamentalmente necesarias, y si solo hay un medio de transmisión de información. En el texto artístico, los medios de dibujo están subordinados al ideal estético del escritor, ya que la ficción es una especie de arte.

La obra de arte encarna la forma de percepción del mundo individual y del autor. Las representaciones del autor sobre el mundo expresadas en forma literaria y artística se convierten en el sistema de representaciones enviadas al lector. En este complejo sistema, junto con un conocimiento universal universal, también hay representaciones únicas, originales e incluso paradójicas del autor. El autor llega al lector la idea de su trabajo expresando su actitud hacia aquellos u fenómenos de otras personas, con la ayuda de la declaración de su evaluación, creando un sistema de imágenes artísticas.

Las imágenes y la emocionalidad son las características principales que distinguen el texto artístico de lo inútil. Otra característica característica del texto del arte es la personificación. En los caracteres de la obra de arte, todo se comprime antes de la imagen, a escribir, aunque se puede mostrar de manera bastante específica e individual. Muchos personajes de la literatura artística se perciben como ciertos símbolos (Hamlet, Macbeth, Don Quijote, Don Juan, Fausto, D "Artagnan, etc.), detrás de sus nombres son rasgos definidos de carácter, comportamiento, relaciones a la vida.

En los textos de la ficción, la descripción de la persona se puede dar tanto en el registro artístico como en un descriptivo informativo. El autor tiene una total libertad de elección y el uso de diversas técnicas estilísticas y medios que le permiten crear una idea clara de una persona y expresar su evaluación de sus cualidades externas e internas.

Al describir y caracterizar a los personajes de la obra de arte, los autores utilizan diversos medios de evaluación emocional y desde el punto de vista del autor, y desde el punto de vista de otros personajes. La evaluación por parte del autor de los héroes de sus obras se puede expresar de forma clara e implícita, generalmente se transmite mediante el uso de un complejo de drogas de habla y estilístico: unidades léxicas con semántica de evaluación, epítetos, nominaciones metafóricas.

Los medios estilísticos para expresar la expresación de la emocionalidad, la evaluación del autor, la creación de imágenes son varias técnicas estilísticas, incluidas las senderos, así como una variedad de partes artísticas utilizadas en textos artísticos en prosa.

Por lo tanto, de acuerdo con los resultados de estudiar fuentes literarias, podemos concluir que la ficción es un tipo especial de arte, y el texto artístico es uno de los tipos de texto más complejos en términos de estructura y estilística.

¿Qué es un trabajo artístico?

Antes de cambiar a la práctica del análisis, es necesario comprender varios momentos teóricos.

Primero. Por un lado, cualquier obra de arte es una declaración compleja, pronunciada financieramente (fija) en algún texto. Esta declaración está dirigida al autor al lector; En consecuencia, tiene dos lados: el lado del autor y el lado del lector. El término "lector" que usamos en el sentido más amplio de la palabra, es decir, el espectador en el teatro o en la exposición de la técnica también se entiende aquí, y el oyente de la obra musical, y el lector del texto literario en sí.

Por otro lado, cualquier trabajo artístico es un texto que se construye en un determinado sistema de signos, que es más conveniente para llamar al "idioma del arte).

Lengua del arte

Hay una sutileza para la comprensión. Percibimos fácilmente el significado figurativo y metafórico del "lenguaje de la música" o "lenguaje de la pintura", pero cuando se trata del "lenguaje de la literatura", luego a menudo cae en la confusión de vocabulario, porque la literatura se crea, aparentemente en El idioma humano habitual, "conversacional". De hecho, es necesario diferenciar estrictamente los valores. Un lenguaje humano ordinario es solo uno de los muchos elementos del "lenguaje de la literatura" como un sistema de signos, además, también por el elemento de transfiguración, "reorganizó" esfuerzos creativos de un escritor o poeta.

Incluso en el "piso inferior" de la obra literaria, es decir, en el discurso de los héroes, los personajes a menudo hablan como la gente real nunca dice. El idioma parece ser el mismo, pero de hecho es diferente. Al analizar, no debemos olvidar que las palabras de los héroes del trabajo artístico son solo un reflejo de "espejo" de discursos reales de ciertas personas reales, prototipos convencionalmente hablando.

La regla general es tal: cualquier palabra en el trabajo artística es simplemente "similar" a la misma palabra del lenguaje humano (no eficiente). Es una palabra "transformada" en el interior, porque cayó en el tejido de un trabajo artístico.

¿Qué quiero decir tan persistente enfatizando este pensamiento? Quiero centrarme en el hecho de que el sistema de señales de las obras verbales (es decir, las literarias) no se limita solo por su idioma. El lenguaje, de hecho, es solo uno de los elementos de dicho sistema. Además, el elemento es bastante "artificial", porque él "hecho" por el autor (por el artista), y no se originó en sí mismo.

En el arte, todo es artificial, porque se hace por eso es el arte.

Sobre signos

¿Qué es un signo? El signo es una paliza externa (visible, sensualmente percibida) de alguna entidad que prefiero llamar al significado.

Expresando figurativamente, el signo en sí está muerto, si no está conectado con el significado.

Como ejemplo. Tome el libro a un extraño para usted. Puede ser un talento o talento, no podrá apreciarlo, porque no está disponible para usted. No como un cuerpo material, sino como texto, es decir, un producto creado en un determinado sistema icónico.

Ampliando la analogía, concluiremos que muchos textos permanecen en total inaccesibles, ya que este sistema de señales no es en absoluto familiar para el lector o dominado, no está completamente completamente.

Cuando, más, hablemos, digamos, poesía, comprensible con una amplia gama de lectores (públicamente disponibles o "folk", poesía), luego desde un punto de vista teórico, esto significa que solo estos textos poéticos se crean en el Los sistemas icónicos que la razón está disponible para la mayoría o una gran cantidad de lectores de poesía. En primer lugar, por supuesto, gracias a la educación escolar.

Por cierto, la disponibilidad de texto no caracteriza sus ventajas artísticas. Es decir, el grado de accesibilidad no nos cuenta sobre el grado de talentoso o el Neutaland de su autor.

Por lo tanto, como un total interino, la educación literaria en la escuela o fuera de sus límites implica conocer a los lectores potenciales con sistemas icónicos ya existentes, así como aquellos sistemas que se encuentran en el proceso de ocurrencia y formación, y sobre esta base, la producción. de la capacidad de percibir intuitivamente los sistemas icónicos del futuro, que actualmente no existe (o están en la etapa de formación).

Condicionalmente (pero con bastante precisión), la educación literaria y del arte es la expansión máxima de un horizonte artístico de futuros lectores. Está claro que una extensión de este tipo puede ocurrir, no solo dentro del marco de ninguna institución educativa, sino más a menudo, con algunas otras formas y métodos, incluso por la autoeducación.

Aunque observo que este enfoque nos permite resolver estrictamente la cuestión de la inclusión o no inclusive de un escritor en el currículo escolar en la literatura. Incluya en el programa, debe ser, en primer lugar, por supuesto, aquellos escritores y poetas que amplían nuestros horizontes en el campo de los sistemas icónicos literarios y artísticos.

¿Por qué es el concepto de texto?

Por lo tanto, cualquier obra de arte es el texto creado en un sistema icónico específico. Como tal, se puede separar del autor y "asignado" al lector.

Esta es probablemente la analogía con el sacramento del nacimiento. Dio a luz a un niño, es decir, "separado" de sí misma. Él es su hijo, su fruto, pero al mismo tiempo, es, y una entidad separada de usted, y sus derechos se limitan a una serie de reglas y configuraciones.

También con el trabajo: separándolo de mí (en forma de un acto de publicación, publicación), el autor pierde algunos derechos sobre él, a saber: el derecho a explicarlo. A partir de este punto, el trabajo cae en los derechos del lector, lo que es el derecho de entender, a la interpretación de este trabajo. Nadie puede privar al lector a la interpretación directamente a la interpretación hasta que haya arte, es decir, creatividad para el público, creatividad dirigida a la "otra", y no a sí misma.

Quiero aclarar aquí que el autor, por supuesto, también tiene derecho a la interpretación de su trabajo, pero ya no como autor, sino como un lector ordinario (aunque un calificado). En casos raros, el autor puede incluso actuar como una crítica de sus obras, pero, en este caso, en este caso no tiene prerrogativas especiales en relación con otros lectores, y en segundo lugar, tales casos son bastante raros, si no excepcionales.

En consecuencia, las declaraciones del autor del tipo "en realidad quería decir que algo y eso", por supuesto, no debe ser ignorado, sino que también debe darles un valor excesivo, tampoco vale la pena. Al final, el lector no se suscribió a entender a fondo el autor. Si el texto, y con él, el autor, se mantuvo incomprensible, entonces este es también un caso especial con quien vale la pena entender.

En breves, diré que el texto puede no ser entendido como resultado de las siguientes razones: 1) la novedad del sistema de signos del autor; 2) Falta de calificación del lector; 3) El talento insuficiente del autor.

Elementos de texto

Como texto, hay una declaración construida difícil, entonces es necesario los siguientes elementos: tema, idea, forma.

El tema es lo que se dice en el trabajo.
La idea es lo que informa el autor del lector.
El formulario es cómo se construye esta declaración.

El tema y la idea generalmente se refieren al lado de contenido del trabajo. Planeo hablar en otro artículo sobre la dialéctica del formulario y el contenido en el trabajo artístico. Aquí será suficiente para notar lo siguiente. Estamos acostumbrados a postular que la forma es sustancial, y el contenido está decorado, pero rara vez acepta esta afirmación es bastante grave. Mientras tanto, siempre debe recordarse que en el trabajo no hay contenido, además de la forma, y \u200b\u200bel análisis del trabajo es esencialmente un análisis de su forma.

Otra nota fundamental sobre el contenido y la forma de texto. Está claro que la obra de arte se crea para su idea, ya que el texto es una declaración. Para el autor, es importante decir algo, para informar su trabajo, y para el lector es importante leer algo "leer", es decir, para percibir. Formas menos probables. Esto es cuando la forma en sí misma se convierte en contenido. Probablemente, más a menudo, tales casos se encuentran en el arte experimental, así como en los niños y el folclore adulto o la imitación. Y probablemente extremadamente raro, por el bien del tema. Creo que tales casos, aunque se relacionan con los fenómenos culturales (por ejemplo, cuando un tabú público debe eliminarse de algún tema), difícilmente pueden atribuirse al arte con derecho completo.

Mensaje o declaración?

En inglés, la idea del trabajo se llama el término "mensaje": mensaje, un mensaje. Entonces, di: "¿Cuál es el mensaje de la historia?" Es decir: ¿Cuál es la idea de una historia? Me parece que el término inglés es más preciso. Por lo tanto, a veces en sus propios análisis, llamo al mensaje de texto artístico. Es importante tener en cuenta un momento así aquí. MENSAJE I CONFIGURACIÓN DE LA COMUNICACIÓN. Para la comunicación es un proceso bilateral: me dijeron: respondí; Dije: me respondieron. A diferencia de la comunicación, el mensaje es un proceso de ida: el escritor dijo: lectores de lectores. El intercambio de puntos de vista sin duda dirá, pero está más allá del acto creativo artístico real.

Teniendo en cuenta lo anterior, es posible formular el caso de esta manera: el texto artístico es una declaración construida compleja, que lleva un mensaje completamente definido. La tarea del análisis, se convirtió, es la lectura más adecuada (percepción) de este mensaje (o las ideas de texto). El análisis se realiza como un análisis del formulario, o un sistema de signos que el autor aceptó este trabajo.

La integridad del trabajo literario como el sistema ideológico y artístico. Su conceptualidad y su finalización artística específica.

Unidad orgánica de la forma figurativa y el contenido de generalización emocional. El problema de su distinción analítica, que surgió en la estética europea del final de los siglos XVIII a principios del XIX (F. Schiller, Hegel, Goethe). La importancia científica de tal distinción y su discusión en la literatura moderna (reemplazo de conceptos tradicionales para "significado", "Semántica de arte", "Contenido literal", "Texto", "Discurso"). Los conceptos de la "idea estética" (I. Kant), la "idea poética" (F. Schiller), la "idea de la hermosa" (Hegel): los matices semánticos de estos términos que revelan el camino de la existencia. y el potencial formativo de un pensamiento artístico (concepto creativo). "Concreción" como propiedad general de la idea e imagen, contenido y formas en el trabajo literario. La naturaleza creativa del contenido y la forma artística, la formación de su unidad en el proceso de creación de un trabajo, "Transición" del contenido en la forma y se forma en contenido.

La independencia relativa de la forma figurativa que combina la factibilidad estética con el "accidente visible". La forma artística como realización y despliegue del contenido, su valor "simbólico" ("metafórico") y un rol de líneas simpliales. Finalización de la forma y su "tensión emocional-volitiva" (M. Bakhtin).

La composición de la forma artística como un problema científico; Formulario "interno" y "externo" (A. PHELEBNYA). Organización estética (composición) del "mundo artístico" (representado la realidad ficticia) y el texto verbal. El principio de consideración funcional de los elementos de la forma en su papel significativo y estructural. Concepto recepción artística y sus funciones. Interpretación formalista de este concepto, aislando forma artística del contenido. Deportes de elementos formales del concepto creativo del autor. El concepto de estructura como correlación de los elementos del conjunto. El significado de los términos "información", "texto", "contexto" en una interpretación semiótica de la ficción.

2. Contenido de la obra de arte.

Idea poética (generalizar el pensamiento figurativo emocional) como la base del contenido artístico. La diferencia entre la idea poética del juicio analítico; Unidad orgánica de las Partes Objetivo (Temática) y Subjetivas (Ideological-Emocional); La convencionalidad de tal distinción dentro del conjunto artístico. La especificidad del pensamiento poético superó a una solidez de pensamiento distraído, su forma de conciencia múltiple con forma de "apertura".

Categoría del tema artístico, que le permite relacionar una idea poética con su tema, con una realidad extraordinaria. Actividad del autor en la elección del tema. Comunicación entre el tema de la imagen y el tema del conocimiento; Diferencias entre ellos. Conjugación de histórico y tradicional específico, "eterno" en la literatura. Interpretación del autor del tema: Identificación y comprensión de las contradicciones vitales en un cierto ángulo de visión. La continuidad de los problemas en la literatura, su peculiaridad artística. El aspecto del valor y el enfoque emocional de la idea poética debido a la actitud moral-moral del autor hacia las contradicciones de la vida humana, "tribunal" y la "sentencia" del artista. Diferentes grados de severidad de una evaluación emocional en la integridad de la obra de arte (según el programa y la instalación creativa del autor, la tradición del género y el estilo). Tendencia artística y tendencioso.

Categoría Paphos.. El uso ambiguo del término "pathos" en la ciencia de la literatura: 1) "El amor del poeta por la idea" (V. Belinsky), inspirando su intención creativa; 2) la aspiración apasionada del carácter a un objetivo significativo, lo que lo alienta a actuar; 3) La sublime orientación emocional de la idea poética del trabajo debido a la actitud apasionada y "grave" (hegel) del poeta al tema de la creatividad. Conexión PAFOS con la categoría sublime. Pathos verdaderos y falsos. " Patetismo"Y" Estado de ánimo ": una variedad de ideas poéticas.

Tipología de ideas poéticas como un problema literario: principio temático (Ideas sociales, políticas, religiosas, etc.) y principio estético (Sentido figurativamente incorporado ", según F. Schiller, debido a la proporción del ideal del artista y la realidad representada).

Heroico en la literatura: imagen y admiración de la hazaña de una persona separada o un equipo en su lucha contra elementos naturales, con un enemigo externo o interno. El desarrollo de héroes artísticos del canto normativo del héroe a su concretización histórica. La combinación de héroes con drama y tragedia.

Trágico en la literatura. El significado de los antiguos mitos y las leyendas cristianas para entender la esencia de conflictos trágicos (externos e internos) y recrearlos en la literatura. Significado moral de un carácter trágico y su patio, lo que fomenta la acción. Una variedad de situaciones que reflejan los trágicos conflictos de la vida. Estado de ánimo trágico.

Idílico - idealización artística de "natural", cerca de la naturaleza del estilo de vida de "Humanidad inocente y feliz" (F. Schiller), no afectada por la civilización.

Interés sentimental y romántico en el mundo interno de la persona en la literatura del nuevo tiempo. V. Belinsky sobre el significado de la sensibilidad sentimental y la aspiración romántica al ideal en la literatura. La diferencia entre los conceptos tipológicos de "sentimentalismo" y "romance" de los conceptos históricos específicos del "sentimentalismo" y el "romanticismo". Sentimentalidad y romance en el realismo. Su conexión con humor, ironía, sátira.

Dirección crítica de la literatura. Las contradicciones cómicas son la base del humor y la sátira, determinando la dominación de los principios de lanzamiento. N. GOGOL en el significado cognitivo de la risa. Humor - "Ríete a través de las lágrimas" en relación con la comprensión moral y filosófica del comportamiento cómico de las personas. Usando el término "humor" en el significado del pulmón, la risa de entretenimiento. La orientación civil de patetismo satírico como una risa enojada. Comunicación de la sátira con tragedia. Ironía y sarcasmo. Tradiciones de carnaval de risa en la literatura. Tragicomic.

Combatibilidad y enclavamiento de especies de ideas poéticas y estados de ánimo. Unidad de aprobación y negación. La singularidad de la idea de un trabajo separado y la latitud de su contenido artístico.

Epic, Lyricism, Drama - Propiedades tipológicas del contenido artístico. Lirismo Como un estado de ánimo elevado y emocional, aprobado por el valor del mundo interno de la persona. Dramático (dramático) Como mentalidad, transmitiendo la tensa experiencia de las contradicciones agudas de las relaciones sociales, morales y del hogar entre personas.

Épico Como visión elevada y contemplativa del mundo, la enzima del mundo en su latitud, complejidad e integridad.

Interpretación El contenido de la obra de arte (creativo, crítico, literario, lector) y el problema del límite entre la interpretación razonable y arbitraria. El contexto de la creatividad del escritor, el diseño y la historia creativa del trabajo como puntos de referencia para la interpretación.

I Fondos teóricos y metodológicos del análisis literario.

1. Obra y sus propiedades.

La obra de arte es el principal objeto de un estudio literario, una especie de la "unidad" más pequeña de la literatura. Las formaciones más grandes en el proceso literario, las direcciones, los flujos, los sistemas artísticos se construyen a partir de obras individuales, representan partes. El trabajo literario tiene integridad y finalización interna, esta es una unidad autosuficiente de desarrollo literario capaz de una vida independiente. El trabajo literario en su conjunto ha completado el significado ideológico y estético, a diferencia de sus componentes: temas, ideas, parcela, habla, etc., que tienen sentido y pueden existir en general en todo el sistema.

Trabajo literario como fenómeno del arte.

El trabajo literario y artístico es una obra de arte en el estrecho sentido de la palabra *, es decir, una de las formas de conciencia pública. Como todo el arte en su conjunto, un trabajo artístico es una expresión de cierto contenido de pensamiento emocional, algún complejo ideológico-emocional en una forma figurativa, estéticamente significativa. Usando la terminología m.m. Bakhtina, se puede decir que la obra de arte es expresada por el escritor, el poeta "Palabra sobre el mundo", el acto de la reacción de la personalidad artísticamente dotada en la realidad circundante.

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* Para diferentes valores de la palabra "arte" ver: POSPELOV G.N. Estética y artística. M, 1965. P. 159-166.

Según la teoría de la reflexión, el pensamiento humano es un reflejo de la realidad, un mundo objetivo. Esto, por supuesto, se aplica plenamente al pensamiento artístico. El trabajo literario, como todo el arte, es un caso especial de reflexión subjetiva de la realidad objetiva. Sin embargo, la reflexión, especialmente en la etapa más alta de su desarrollo, que es el pensamiento humano, en ningún caso no se puede entender como un reflejo mecánico, espejo, como copiar la realidad de "uno a uno". Una naturaleza compleja e indirecta de reflexión en el mayor, puede ser, el grado afecta a la artística artística, donde el momento subjetivo es tan importante, la personalidad única del Creador, su visión original del mundo y la forma de pensar en él. Obra, por lo tanto, hay un reflejo activo, personal; Esto, en el que no solo la reproducción de la realidad de la vida, sino también su transformación creativa. Además, el escritor nunca reproduce la realidad de la reproducción misma: ya la selección del tema de la reflexión, el impulso a la reproducción creativa de la realidad nace de un aspecto personal, pretensivo, no indiferente del escritor en el mundo.

Por lo tanto, la obra de arte es una unidad no inspiradora de objetivos y subjetivos, reproducción de la realidad real y la comprensión del autor, de la vida como tal, que forma parte de un trabajo artístico y conocido en ella, y la actitud del autor a la vida. Estos dos lados del arte en un tiempo indican más por n.g. Chernyshevsky. En su tratado, "actitudes estéticas del arte de la realidad", escribió: "La importancia esencial del arte es reproducir todo lo que es interesante para una persona en la vida; Muy a menudo, especialmente en las obras de poesía, también hay una explicación de la vida, una oración de sus fenómenos "*. Verdadero, Chernyshevsky, Polémicamente, en la lucha contra la estética idealista, la tesis sobre la primacía de la vida sobre el arte, consideró erróneamente la principal y obligatoria solo la primera tarea: la "reproducción de la realidad", y los otros dos son secundarios y opcionales. Es más correcto, por supuesto, no hablar sobre la jerarquía de estas tareas, sino sobre su igualdad, o más bien, acerca de las comunicaciones no perturbadas del objetivo y subjetivo en el trabajo: después de todo, un artista genuino simplemente no puede representar la realidad, No está comprando y no está evaluando. Sin embargo, se debe enfatizar que la presencia misma de un punto subjetivo en el trabajo fue claramente realizado por Chernyshevsky, y este fue un paso adelante en comparación, por ejemplo, con la estética de Hegel, bastante inclinada a abordar el trabajo artístico de un puramente objetivista. , Umah, o ignorando la actividad del Creador.

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* Chernyshevsky n.g. Completo Catedral Entonces.: 15 t. M., 1949. II. C. 87.

Consciente de la unidad de una imagen objetiva y la expresión subjetiva en el trabajo artístico es necesario tanto en el plan metódico, por el bien de las tareas prácticas de trabajo analítico con el trabajo. Tradicionalmente, en nuestro estudio y, especialmente, instruyendo a la literatura, se presta más atención al lado objetivo, lo que, sin duda, impone una idea del trabajo artístico. Además, aquí puede ocurrir aquí y un tipo de sustitución del tema del estudio: en lugar de estudiar el trabajo artístico con los patrones esteticos inherentes a las leyes estéticas, comenzamos a estudiar la realidad reflejada en el trabajo, que, por supuesto, , también es interesante e importante, pero no tiene una conexión directa con el estudio de la literatura como un tipo de arte. La instalación metodológica, dirigida a estudiar en el lado objetivo principal de la obra de arte, voluntariamente o involuntariamente reduce la importancia del arte como una forma independiente de actividades espirituales de las personas, lleva a las ideas sobre el ilustrativo del arte y la literatura. Al mismo tiempo, la obra de arte está privada en gran parte de su contenido emocional vivo, Passion, Pathos, que, por supuesto, se asocian principalmente con la subjetividad del autor.

En la historia de los estudios literarios, la tendencia metodológica especificada ha encontrado la encarnación más obvia en teoría y la práctica de la llamada escuela cultural e histórica, especialmente en el litato europeo. Sus representantes estaban buscando en trabajos literarios principalmente por tablas y características de la realidad reflejada; "Vimos monumentos culturales e históricos en las obras de literatura", pero "Especificidad del arte, toda la complejidad de las obras maestras literarias no ocupó investigadores" *. Los representantes separados de la escuela cultural e histórica rusa han visto el peligro de tal enfoque de la literatura. Entonces, V. Sipovsky escribió directamente: "Es imposible mirar la literatura solo como un reflejo de la realidad" **.

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* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishchenin Al La historia de los estudios literarios rusos. M., 1980. P. 128.

** Sipovsky v.v. La historia de la literatura como ciencia. San Petersburgo; METRO.. P. 17..

Por supuesto, la conversación sobre la literatura puede moverse a una conversación sobre la vida misma: no hay nada antinatural o fundamentalmente insolvente, porque la literatura y la vida no están divididas por la pared. Sin embargo, la planta metodológica es importante, lo que no permite olvidarse de los detalles estéticos de la literatura, para reducir la literatura y su significado con el significado de la ilustración.

Si el contenido del trabajo artístico es la unidad de la vida reflejada y la actitud del autor hacia ella, es decir, expresa alguna "palabra sobre el mundo", la forma del trabajo lleva un carácter estético figurativo y estético. A diferencia de otros tipos de conciencia pública, arte y literatura, como usted sabe, refleja la vida en forma de imágenes, es decir, tales elementos específicos, individuales, fenómenos, eventos que en su parte particular se utilizan en sí mismos. En contraste con el concepto, la imagen tiene una mayor "claridad", es característica de no una persuasión sensual y emocional lógica, sino concreta. Las imágenes constituyen la base de la artística, tanto en el sentido de pertenencia al arte como en el sentido del alto dominio: debido a su naturaleza figurativa, las obras de arte tienen una ventaja estética, valor estético.

Entonces, podemos dar una definición de trabajo de este tipo de trabajo artístico: este es un cierto contenido de pensamiento emocional, la "Palabra del mundo", expresada en forma estetica y figurativa; La obra de arte tiene solidez, integridad e independencia.

Principios y técnicas para analizar el trabajo literario de la Esin Andrei Borisovich.

1 Obra y sus propiedades.

Obra y sus propiedades.

La obra de arte es el principal objeto de un estudio literario, una especie de la "unidad" más pequeña de la literatura. Las formaciones más grandes en el proceso literario, las direcciones, los flujos, los sistemas artísticos se construyen a partir de obras individuales, representan partes. El trabajo literario tiene integridad y finalización interna, esta es una unidad autosuficiente de desarrollo literario capaz de una vida independiente. El trabajo literario en su conjunto tiene un significado ideológico y estético completo, a diferencia de sus componentes: temas, ideas, parcela, habla, etc., que tienen sentido y pueden existir solo en todo el sistema.

Trabajo literario como fenómeno del arte.

El trabajo literario y artístico es una obra de arte en el estrecho sentido de la palabra, es decir, una de las formas de conciencia pública. Como todo el arte en su conjunto, un trabajo artístico es una expresión de cierto contenido de pensamiento emocional, algún complejo ideológico-emocional en una forma figurativa, estéticamente significativa. Usando la terminología m.m. Bakhtina, se puede decir que la obra de arte es expresada por el escritor, el poeta "Palabra sobre el mundo", el acto de la reacción de la personalidad artísticamente dotada en la realidad circundante.

Según la teoría de la reflexión, el pensamiento humano es un reflejo de la realidad, un mundo objetivo. Esto, por supuesto, se aplica plenamente al pensamiento artístico. El trabajo literario, como todo el arte, es un caso especial de reflexión subjetiva de la realidad objetiva. Sin embargo, la reflexión, especialmente en la etapa más alta de su desarrollo, que es el pensamiento humano, en ningún caso no se puede entender como un reflejo mecánico, espejo, como copiar la realidad de "uno a uno". Una naturaleza compleja e indirecta de reflexión en el mayor, puede ser, el grado afecta a la artística artística, donde el momento subjetivo es tan importante, la personalidad única del Creador, su visión original del mundo y la forma de pensar en él. Obra, por lo tanto, hay un reflejo activo, personal; Esto, en el que no solo la reproducción de la realidad de la vida, sino también su transformación creativa. Además, el escritor nunca reproduce la realidad de la reproducción misma: ya la selección del tema de la reflexión, el impulso a la reproducción creativa de la realidad nace de un aspecto personal, pretensivo, no indiferente del escritor en el mundo.

Por lo tanto, la obra de arte es una unidad no inspiradora de objetivos y subjetivos, reproducción de la realidad real y la comprensión del autor, de la vida como tal, que forma parte de un trabajo artístico y conocido en ella, y la actitud del autor a la vida. Estos dos lados del arte en un tiempo indican más por n.g. Chernyshevsky. En su tratado, "actitudes estéticas del arte de la realidad", escribió: "La importancia esencial del arte es reproducir todo lo que es interesante para una persona en la vida; Muy a menudo, especialmente en las obras de poesía, también hay una explicación de la vida, una oración de sus fenómenos ". Verdadero, Chernyshevsky, Polémicamente, en la lucha contra la estética idealista, la tesis sobre la primacía de la vida sobre el arte, consideró erróneamente la principal y obligatoria solo la primera tarea: la "reproducción de la realidad", y los otros dos son secundarios y opcionales. Es más correcto, por supuesto, no hablar sobre la jerarquía de estas tareas, sino sobre su igualdad, o más bien, acerca de las comunicaciones no perturbadas del objetivo y subjetivo en el trabajo: después de todo, un artista genuino simplemente no puede representar la realidad, No está comprando y no está evaluando. Sin embargo, se debe enfatizar que la presencia misma de un punto subjetivo en el trabajo fue claramente realizado por Chernyshevsky, y este fue un paso adelante en comparación, por ejemplo, con la estética de Hegel, bastante inclinada a abordar el trabajo artístico de un puramente objetivista. , Umah, o ignorando la actividad del Creador.

Consciente de la unidad de una imagen objetiva y la expresión subjetiva en el trabajo artístico es necesario tanto en el plan metódico, por el bien de las tareas prácticas de trabajo analítico con el trabajo. Tradicionalmente, en nuestro estudio y, especialmente, instruyendo a la literatura, se presta más atención al lado objetivo, lo que, sin duda, impone una idea del trabajo artístico. Además, aquí puede ocurrir aquí y un tipo de sustitución del tema del estudio: en lugar de estudiar el trabajo artístico con los patrones esteticos inherentes a las leyes estéticas, comenzamos a estudiar la realidad reflejada en el trabajo, que, por supuesto, , también es interesante e importante, pero no tiene una conexión directa con el estudio de la literatura como un tipo de arte. La instalación metodológica, dirigida a estudiar en el lado objetivo principal de la obra de arte, voluntariamente o involuntariamente reduce la importancia del arte como una forma independiente de actividades espirituales de las personas, lleva a las ideas sobre el ilustrativo del arte y la literatura. Al mismo tiempo, la obra de arte está privada en gran parte de su contenido emocional vivo, Passion, Pathos, que, por supuesto, se asocian principalmente con la subjetividad del autor.

En la historia de los estudios literarios, la tendencia metodológica especificada ha encontrado la encarnación más obvia en teoría y la práctica de la llamada escuela cultural e histórica, especialmente en el litato europeo. Sus representantes estaban buscando en trabajos literarios principalmente por tablas y características de la realidad reflejada; "Vieron monumentos culturales e históricos en las obras de literatura", pero "Especificidad del arte, toda la complejidad de las obras maestras literarias no ocupó investigadores". Los representantes separados de la escuela cultural e histórica rusa han visto el peligro de tal enfoque de la literatura. Entonces, V. Sipovsky escribió directamente: "Es imposible mirar la literatura solo como un reflejo de la realidad".

Por supuesto, la conversación sobre la literatura puede moverse a una conversación sobre la vida misma: no hay nada antinatural o fundamentalmente insolvente, porque la literatura y la vida no están divididas por la pared. Sin embargo, la planta metodológica es importante, lo que no permite olvidarse de los detalles estéticos de la literatura, para reducir la literatura y su significado con el significado de la ilustración.

Si el contenido del trabajo artístico es la unidad de la vida reflejada y la actitud del autor hacia ella, es decir, expresa alguna "palabra sobre el mundo", la forma del trabajo lleva un carácter estético figurativo y estético. A diferencia de otros tipos de conciencia pública, arte y literatura, como usted sabe, refleja la vida en forma de imágenes, es decir, tales elementos específicos, individuales, fenómenos, eventos que en su parte particular se utilizan en sí mismos. En contraste con el concepto, la imagen tiene una mayor "claridad", es característica de no una persuasión sensual y emocional lógica, sino concreta. Las imágenes constituyen la base de la artística, tanto en el sentido de pertenencia al arte como en el sentido del alto dominio: debido a su naturaleza figurativa, las obras de arte tienen una ventaja estética, valor estético.

Entonces, podemos dar una definición de trabajo de este tipo de trabajo artístico: este es un cierto contenido de pensamiento emocional, la "Palabra del mundo", expresada en forma estetica y figurativa; La obra de arte tiene solidez, integridad e independencia.

Funciones de un trabajo artístico.

El trabajo artístico creado por el autor está en el futuro es percibido por los lectores, es decir, comienza a vivir con su vida relativamente independiente, al tiempo que realiza ciertas funciones. Considera lo más importante de ellos.

El servicio, según la expresión de Chernyshevsky, "Tutorial de la vida", de todos modos, explicando la vida, el trabajo literario realiza una función cognitiva o gnoseológica. Puede surgir una pregunta: ¿Por qué esta función es necesaria por la literatura, el arte, si hay ciencia, la tarea directa de cuál conocer la realidad circundante? Pero el hecho es que el arte sabrá la vida en una perspectiva especial, solo para él disponible y, por lo tanto, insustituible cualquier otra cognición. Si la ciencia es desmembrada por el mundo, abstrae a sus partidos individuales en ella y estudian cada uno respectivamente su tema, entonces el arte y la literatura conocerán al mundo en su integridad, ausencia, sincrética. Por lo tanto, el objeto del conocimiento en la literatura puede coincidir en parte con el objeto de ciertas ciencias, especialmente "ciencias humanas": historias, filosofía, psicología, etc., pero nunca se fusionan con él. Específico para el arte y la literatura sigue siendo la consideración de todos los aspectos de la vida humana en una unidad deshabitada, "emparejamiento" (l.n. tolstoy) de varios fenómenos vitales en una sola imagen holística del mundo. La vida literaria se abre en su flujo natural; Al mismo tiempo, la literatura está muy interesada en la vida cotidiana específica de la existencia humana, en la que las experiencias psicológicas y pequeñas, naturales y aleatorias, y ... se agita un bolso roto. Ciencia, por supuesto, no puede poner un objetivo para comprender esta existencia particular de la vida en su totalidad, debe abstracto de los detalles y las "pequeñas cosas" individualmente casuales para ver al general. Pero en el aspecto del sincretismo, la integridad, la concreción, la vida también debe ser entendida, y esta tarea es tomada por el arte y la literatura.

La visión específica del conocimiento de la realidad causa una forma de conocimiento específica: en contraste con la ciencia, el arte y la literatura conocerán la vida, como regla general, no discutirá al respecto, sino que lo reproduzca, de lo contrario, es imposible comprender la realidad en su sincretismo. y la concrecidad.

Tenga en cuenta, por cierto, que la persona "ordinaria", la conciencia científica diaria (no filosófica y no científica) aparece exactamente lo que se reproduce en el arte, en su ausencia, la individualidad, el movimiento natural. En consecuencia, la conciencia cotidiana, la mayoría de las necesidades de todas las necesidades exactamente en tal interpretación de la vida, que se ofrece arte y literatura. Todavía Chernyshevsky probablemente se dio cuenta de que "el contenido del arte se está convirtiendo en todo lo que una persona está interesada en la vida real (no como un científico, sino como una persona)".

La segunda característica más importante de la obra de arte es estimada, o axiológica. Consiste principalmente en el hecho de que, según la expresión de Chernyshevsky, la obra de arte "puede tener la importancia de la sentencia de fenómenos de la vida". Representando a los que u otros fenómenos de la vida, el autor los apreció naturalmente de cierta manera. Todo el trabajo resulta imbuido de un diseño de derechos de autor, interesado-perverso, en el trabajo, hay un sistema completo de declaraciones artísticas y denegaciones, evaluaciones. Pero no es solo un "veredicto" directo de aquellos u otros fenómenos específicos de la vida reflejados en el trabajo. El hecho es que cada trabajo se lleva a cabo en sí mismo y busca aprobar la conciencia que percibe algún sistema de valor, un cierto tipo de orientación de valor emocional. En este sentido, tales funcionamientos en los que no hay "sentencia" de fenómenos de vida específicos poseen la función estimada. Tales, por ejemplo, muchas obras líricas.

Sobre la base de las funciones cognitivas y de evaluación, el trabajo es capaz de realizar la tercera función más importante: educativa. El valor de elevación de las obras de arte y literatura fue conscientemente en la antigüedad, y es realmente muy grande. Solo es importante no reducir este significado, no para entenderlo simplista, como la implementación de algún problema didáctico en particular. La mayoría de las veces en la función educativa del arte, la atención se centra en el hecho de que enseña a imitar héroes positivos o alienta a una persona a una u otra acciones específicas. Todo este es el caso, pero el valor de elevación de la literatura hacia esto no es de ninguna manera. Esta característica de literatura y arte se llevan a cabo principalmente por el hecho de que se forma la personalidad de una persona, que afecta su sistema de valores, le enseñó gradualmente a pensar y sentir. La comunicación con la obra de arte en este sentido es muy similar a la comunicación con una persona buena y inteligente: parece que no se le enseña a nada específico, no enseñé ningún consejo o reglas de vida, pero aún así se siente amable, más inteligente, más inteligente, espiritualmente más rico.

Un lugar especial en el sistema de funciones del trabajo pertenece a la función de la estética, que es que el trabajo tiene un poder emocional poderoso en el lector, le da un placer intelectual y, a veces, sensual, en una palabra, percibida personalmente. El papel especial de esta función está determinado por el hecho de que, sin ella, es imposible implementar todas las demás funciones, cognitivas, estimadas, educativas. De hecho, si el trabajo no tocara el alma de una persona, simplemente puso, no le gustó, no causó una reacción emocional y personal interesada, no se entregó placer, significa que todo el trabajo desapareció en vano. Si todavía es posible percibir el contenido de la verdad científica o incluso la doctrina moral, entonces se debe sobrevivir el contenido de la obra de arte para entender. Y esto se hace posible principalmente debido al efecto estético en el lector, el espectador, el oyente.

El error metodológico incondicional, especialmente peligroso en la enseñanza escolar, es, por lo tanto, una opinión común, y, a veces, incluso la confianza subconsciente de que la función estética de la literatura no es tan importante como todas las demás. De lo que está claro, de lo que está claro que la situación es todo lo contrario, la función estética del trabajo es casi la más importante, si en absoluto podemos hablar sobre la importancia comparativa de todas las tareas de literatura que realmente existen en un no Unidad histórica. Por lo tanto, es probable que sea aconsejable antes de comenzar a desmontar el trabajo "en imágenes" o interpretar su significado, darle a un estudiante de una manera u otra (a veces bastante buena lectura) para sentir la belleza de este trabajo, ayúdalo a experimentar placer, emoción positiva de él. Y esa asistencia aquí, por regla general, se necesita que la percepción estética también se debe aprender, no puede haber ninguna duda al respecto.

El significado metódico de lo anterior consiste principalmente en lo que no debería finalel estudio de la obra de aspecto estético, como se hace en la mayoría abrumadora (si las manos alcanzan el análisis estético), y iniciarde él. Después de todo, existe un verdadero peligro que, sin esta y la verdad artística del trabajo, y sus lecciones morales, y el sistema de valor celebrado en ella solo se percibirá formalmente.

Finalmente, debe decirse y otra función del trabajo literario: las funciones de la autoexpresión. Esta característica generalmente no está relacionada con lo más importante, ya que se supone que existe solo para una persona, el propio autor. Pero, de hecho, este no es el caso, y la función de la autoexpresión resulta mucho más amplia, el significado de ello es mucho más importante para la cultura de lo que parece a primera vista. El hecho es que el trabajo puede encontrar una expresión no solo la personalidad del autor, sino también la identidad del lector. Percibiendo especialmente a gustar, especialmente en consonancia con nuestro mundo interior, nos identificamos en parte con el autor y citando (total o parcialmente, ruidoso o sobre nosotros mismos), ya decimos "de su cara". Un fenómeno bien conocido cuando una persona expresa su estado psicológico o una posición de vida con sus líneas favoritas, se ilustra claramente. Cada una de las experiencias personales conoce la sensación de que el escritor de esas u otras palabras o el trabajo en su conjunto expresó nuestros pensamientos y sentimientos más internos que no sabíamos cómo expresarse completamente. La autoexpresión a través del trabajo artístico resulta, por lo tanto, la loción no es unidades, autores y millones de lectores.

Pero el valor de la función de autoexpresión es aún más importante si recordamos que, en ciertas obras, puede haber una encarnación de no solo el mundo interno de la individualidad, sino también el alma de la gente, la psicología de los grupos sociales, etc. En el "internacionale" encontró la autoexpresión artística del proletariado del mundo entero; En la canción "Levántate, el país es enorme ...", quien roció en los primeros días de la guerra ... "Expresé a todo el pueblo.

La función de autoexpresión es, por lo tanto,, sin duda, las características más importantes del trabajo artístico. Es difícil sin él, y a veces es imposible entender la vida real del trabajo en las mentes y las almas de los lectores, para apreciar la importancia e indispensabilidad de la literatura y el arte en el sistema de cultivo.

Realidad artística. Acondicionamiento artístico

La especificidad de la reflexión y la imagen en el arte y, especialmente, en la literatura, es tal que en el trabajo artístico, la vida, la paz, cierta realidad aparece como lo fue. No es por casualidad de que uno de los escritores rusos llame a la obra literaria del "universo abreviado". Este tipo ilusión de la realidad -la propiedad única de las obras artísticas, no inherente a una sola forma de conciencia pública. Para referirse a esta propiedad en la ciencia, los términos "mundo artístico", "realidad artística". Parece que es fundamentalmente importante descubrir dónde se encuentran la realidad vital (primaria) y la realidad del arte (secundaria) en qué relaciones.

En primer lugar, observamos que, en comparación con la realidad primaria, la realidad artística es un cierto tipo de convencionalidad. Ella es creado(A diferencia de la realidad de la vida no manual), y creado para alguna cosapor el bien de un determinado propósito, lo que indica claramente la existencia de las funciones de la obra de arte, discutida anteriormente. Esta es también la diferencia a partir de la realidad de un vital que no tiene una meta fuera de sí misma, cuya existencia es absolutamente segura, y no necesita sustancias ni en excusas.

En comparación con la vida, como tal, la obra de arte parece convenciones y porque su mundo es el mundo. ficticio.Incluso con el apoyo más estricto para el material real, se preserva un gran papel creativo de la ficción, que es una característica esencial de la creatividad artística. Incluso si imaginas la opción casi imposible cuando se construye la obra de arte. exclusivamentesobre la descripción de un confiable y realmente sucedió, entonces la ficción, entendida ampliamente, ya que el procesamiento creativo de la realidad, no perderá su papel. Él afectará y se manifiesta. selecciónrepresentado en el producto de los fenómenos, en el establecimiento de vínculos naturales entre ellos, en la vitalidad de la viabilidad artística.

La realidad vital se da a todas las personas directamente y no requiere ninguna condición especial para su percepción. La realidad artística se percibe a través del prisma de la experiencia espiritual humana, basada en alguna convencionalidad. Desde la infancia, estamos aprendiendo de manera imperceptible y grave para realizar la diferencia en la literatura y la vida, tome las "reglas del juego", existentes en la literatura, se están desarrollando en un sistema de convenciones inherentes a ella. Es posible ilustrar esto por un ejemplo muy simple: escuchar a los cuentos de hadas, el niño está muy rápidamente de acuerdo a que los animales e incluso los objetos inanimados se hablan en ellos, aunque en realidad real no ve nada de eso. Se debe tomar un sistema aún más complejo de convenciones para percibir la literatura "grande". Todo esto distingue fundamentalmente la realidad artística de la vida; En general, la diferencia se reduce al hecho de que la realidad primaria es el área de la naturaleza, y la secundaria es el área de la cultura.

¿Por qué es necesario detenerse en tales detalles sobre las convenciones de la realidad artística y la identidad de su realidad de la vida? El hecho es que, como ya se mencionó, esta nemingsness no interfiere con la creación de la ilusión de la realidad, lo que conduce a uno de los errores más comunes en el trabajo analítico, a la llamada "lectura ingenua y realista". Este error consiste en identificar la realidad vital y artística. Su manifestación más común es la percepción de los personajes de las obras épicas y dramáticas, un héroe lírico en las letras como las personalidades existentes, con todas las consecuencias que surgen de aquí. Los personajes están dotados de seres independientes, requieren la responsabilidad personal por sus acciones, que se refiere a las circunstancias de sus vidas, etc. Una vez en varias escuelas de Moscú, escribió un ensayo sobre el tema "¡No tienes razón, Sophia!" Según la comedia griboyedov "dolor de la mente". Tal apelación "sobre usted" a los héroes de las obras literarias no tiene en cuenta el punto fundamental esencial: exactamente que esta SOPHIA nunca existió que todo su carácter de principio a fin está inventado por GRIBOEDOV y todo el sistema de sus acciones. (por lo cual puede transportar la responsabilidad de Chatsky como la misma personalidad ficticia, es decir, dentro del mundo artístico de la comedia, pero no antes que nosotros, las personas reales) también son ficticias con el autor con cierto objetivo, por el bien. de lograr un efecto artístico.

Sin embargo, el tema de ensayo descrito no es el ejemplo más curioso de un enfoque ingenuo-realista para la literatura. Los costos de esta metodología incluyen y extremadamente populares en los años 20 "Los tribunales" sobre los personajes literarios: Dong Quijote fue juzgado por el hecho de que estaba luchando con los molinos de viento, y no con los opresores de la gente, fue juzgado por Gamlet por pasividad y cepillado. ... Los propios participantes "se envían" ahora los recuerdan con una sonrisa.

Observamos inmediatamente las consecuencias negativas de un enfoque ingenuo y realista para evaluar su descuido. Primero, conduce a la pérdida de detalles estéticos: el trabajo ya no es posible estudiar como un artístico real, es decir, en última instancia, para extraer información artística específica y recibir un tipo de placer estético. En segundo lugar, lo fácil es comprender, este enfoque destruye la integridad de la obra de arte y, sacando a los individuos, es muy impresionante. Si l.n. Tolstoy dijo que "cada pensamiento, pronunciado por las palabras, especialmente pierde su significado, se reduce terriblemente cuando se toma uno de los embrague en el que es", entonces, cuánto "disminuye" el valor de una naturaleza separada, eliminada de "embrague". ! Además, se centra en los caracteres, es decir, en una imagen objetiva, se olvida un enfoque ingenuo y realista sobre el autor, su sistema de evaluaciones y relaciones, su posición, es decir, ignora el lado subjetivo del trabajo artístico. Los peligros de tal instalación metodológica se consideraron arriba.

Y, finalmente, lo último, y quizás lo más importante, ya que está directamente relacionado con el aspecto moral del estudio y la enseñanza de la literatura. El enfoque del héroe es como una persona real, como vecino o un amigo, inevitablemente simplifica y agota el arte en sí. Las personas derivadas y afectadas por el escritor en el trabajo siempre, según sea necesario más que las personas más existentes, ya que incorporan lo típico, representan cierta generalización, a veces ambiciosos en su escala. Adjunto a estas criaturas artísticas la escala de nuestra vida cotidiana, a juzgar por las normas de hoy, no solo violamos el principio del historicismo, sino que también pierda toda la posibilidad. dorazónal nivel del héroe, ya que hacemos una operación opuesta directa, lo reducimos a su nivel. Es fácil refutar lógicamente la teoría de Raskolnikov, es aún más fácil pegar la pechorina como egoísta, aunque "sufrimiento", es mucho más difícil elevar la preparación para la búsqueda moral y filosófica de tales tensiones, que es característica de estos héroes. . La facilidad de actitud hacia los personajes literarios, que se convierte a veces en la familiaridad, no es la misma instalación que le permite dominar toda la profundidad del trabajo artístico, obtener todo de él que puede dar. Y esto no debe mencionar el hecho de que la oportunidad misma de juzgar a una falta sin extracción y no puede objetar la identidad, no es el mejor impacto en la formación de cualidades morales.

Considere otro fallo de un enfoque ingenuo-realista para el trabajo literario. La enseñanza de una vez en la enseñanza de la escuela fue muy popular para realizar discusiones sobre el tema: "¿Onegin habría sacado de los decembristas a la Plaza del Senado?" Esto fue visto desde casi la implementación del principio del aprendizaje de la problemática, liberándose completamente de la vista, lo que se ignoró por completo el principio más importante es el principio de las relaciones científicas. Es posible juzgar los posibles hechos futuros en relación con solo una persona real, las leyes del mundo del arte hacen la formulación de tal cuestión de absurdo y sin sentido. Es imposible hacer la cuestión de la Plaza del Senado, si en la realidad artística "Eugene Onegin" no existe la Plaza del Senado, si se detuvo el tiempo artístico en esta realidad, sin alcanzar el 1825 de diciembre y el destino de Onegin. yano hay continuidad, incluso hipotética, como el destino de Lensky. Pushkin rotoacción, dejando a Onegin "por minuto, malvado para él", pero por lo tanto terminadocompletó la novela como una realidad artística, eliminando completamente la posibilidad de cualquier desesperación sobre el "destino adicional" del héroe. Pregunte "¿Qué pasaría a continuación?" En esta situación, es igualmente sin sentido cómo preguntar qué está detrás del borde de la luz.

¿Qué significa este ejemplo? En primer lugar, el hecho de que un enfoque ingenuo-realista para el trabajo se lleva naturalmente a ignorar la voluntad del autor, a la arbitra y subjetivismo de la interpretación del trabajo. Lo no probable que sea poco probable que se explique un efecto similar para los estudios literarios científicos.

Los costos y peligros de una metodología ingenua-realista en el análisis de la obra de arte se analizaron a fondo G.A. Gukovsky en su libro "Estudiando el trabajo literario en la escuela". Hablando por la necesidad incondicional de saber en el trabajo artístico no solo el objeto, sino también sus imágenes, no solo el carácter, sino también la actitud del autor hacia ella, saturada de significado ideológico, G.A. Gukovsky concluye con razón: "En la obra de arte, el objeto de la imagen fuera de la imagen no existe y sin interpretación ideológica no es en absoluto. Significa: "Estudiar" el objeto en sí, no solo consideramos el trabajo, no solo lo entendemos, sino, en esencia, lo destruya como esto composición. Distraer el objeto de su iluminación, de significado Esta iluminación, lo distorsionamos ".

Luchando contra la transformación de una lectura ingenua-realista en la metodología de análisis y enseñanza, G.A. Gukovsky al mismo tiempo vio al otro lado de la pregunta. La percepción ingenua y realista del mundo artístico, según él, "legalmente, pero no lo suficiente". GEORGIA. Gukovsky pone la tarea de "enseñar a los estudiantes y pensar, y hablar de ello (la heroína de la novela. - A.E.) No solo que tal el hombrey ¿qué tal imagen" ¿Cuál es la "legalidad" de un enfoque ingenuo-realista para la literatura?

El hecho es que por los detalles del trabajo literario como obras de arte, a la naturaleza de su percepción no pueden alejarse de una actitud ingenua y realista hacia las personas y los eventos representados en ella. Mientras que el crítico literario percibe el trabajo como lector (y de eso, lo fácil que es comprender, cualquier trabajo analítico comienza), no puede, pero no puede percibir a los personajes del libro como personas vivientes (con todas las consecuencias que surgen de aquí - Heroes Le gustará y no le gustará, excitará la compasión, la ira, el amor, etc.), y los eventos que tienen lugar con ellos, como realmente lo que sucedió. Sin esto, simplemente no entendemos nada en el contenido del trabajo, por no mencionar la actitud de la personalidad hacia las personas representadas por el autor, existe la base y la infección emocional del trabajo, y su experiencia viva en la conciencia del lector. . Sin un elemento del "realismo ingenuo" en la lectura del trabajo, lo percibimos seco, frío, lo que significa que el trabajo es malo, o lo malo, nosotros mismos como lectores. Si el enfoque ingenuo-realista, se erigió en absoluto, según G.A. Gukovsky, destruye el trabajo como obra de arte, su total ausencia simplemente no le da a tener lugar como una obra de arte.

La dualidad de la percepción de la realidad artística, la dialéctica de la necesidad y, al mismo tiempo, la falta de lectura ingenua notó V.F. Asmus: "La primera condición que es necesaria para leer como leer exactamente la obra de arte es hacer una instalación especial de la mente del lector que actúa en todo momento leyendo. En virtud de esta instalación, el lector se refiere a la legibilidad o "visible" al leer, no como una ficción sólida o no fragmento, sino como una realidad peculiar. La segunda condición de leer cosas como cosas artísticas puede parecer lo contrario de la primera. Para leer el trabajo como trabajo de arte, el lector debe estar leyendo al tiempo que lee al autor que el autor mostrado por el arte de una pieza de vida aún no es la vida inmediata, sino solo su imagen ".

Por lo tanto, se detecta una sutileza teórica: la reflexión de la realidad primaria en el trabajo literario no es la realidad idéntica en sí misma, es condicional, no de naturaleza absoluta, sino que, al mismo tiempo, una de las condiciones es que la vida representada en el El lector es percibido por el lector como "real", genuino que es, una realidad primaria idéntica. Esto se basa en el efecto emocional y estético producido por el trabajo sobre nosotros, y esta circunstancia debe ser considerada.

La percepción ingenua y realista es legal y necesaria, ya que se trata del proceso de percepción primaria, lector, pero no debe convertirse en una base metodológica para el análisis científico. Al mismo tiempo, el hecho mismo de la inevitabilidad de un enfoque ingenuo-realista de la literatura impone cierta huella y sobre la metodología de la literatura científica.

Como ya se mencionó, se crea el trabajo. El creador del trabajo literario es su autor. En la discusión literaria, esta palabra se usa en varios conectados, pero al mismo tiempo en relación con los valores independientes. En primer lugar, es necesario realizar una línea entre el autor de la biográfica real y el autor como categoría de análisis literario. En el segundo significado, entendemos bajo el autor del portador del concepto ideológico del trabajo artístico. Está asociado con el autor real, pero no idéntico a él, porque en el trabajo artístico está encarnado por toda la plenitud de la personalidad del autor, pero solo algunas de sus facetas (aunque a menudo son las más importantes). Además, el autor del trabajo artístico sobre la impresión producido por el lector puede diferir mucho del autor de Real. Entonces, el brillo, la festividad y la prisa romántica al ideal caracterizan al autor en las obras de A. Green, el mismo, A.S. Grinevsky fue, según el testimonio de los contemporáneos, a otra persona, más bien sombría y sombría. Se sabe que no todos los Humoristas de Wisers están en la vida divertidos. Chekhov levantó la crítica llamada "Singer Twilight", "pesimista", "sangre fría", que no se ajustaba al carácter del escritor, etc. Al considerar la categoría del autor en el análisis literario, abstracabas de la biografía del verdadero autor, su Declaraciones periodísticas y ocasionales, etc., y consideramos la identidad del autor que solo inspira, porque se manifestó en este trabajo en particular, analiza su concepto de paz, personas. También se debe advertir que el autor no se puede mezclar con el narrador del trabajo épico y el héroe lírico en las letras.

Con el autor como una cara biográfica real y con el autor como portador del concepto de trabajo no debe confundirse autorque se crea en algunas obras de arte verbal. La imagen del autor es una categoría estética especial que se produce cuando se crea la imagen del creador de este trabajo dentro del trabajo. Esta puede ser la imagen de "él mismo" (Evgeny Onegin Pushkin, "¿Qué hacer?" Chernyshevsky), ya sea la imagen de un autor ficticio y ficticio (pantalones Kozma, Ivan Petrovich Belkin en Pushkin). En la imagen del autor con gran claridad, convencionalidad artística, no liberalidad de la literatura y la vida, por lo que, en Evgenia Onegin, el autor puede hablar con el héroe creado por él, la situación imposible en la realidad real. La imagen del autor surge en la literatura con poca frecuencia, es una bienvenida artística específica, y por lo tanto requiere un análisis indispensable, ya que revela la peculiaridad artística de este trabajo.

? Preguntas de control:

1. ¿Por qué un trabajo artístico es la "unidad" más pequeña de la literatura y el objeto principal del estudio científico?

2. ¿Cuáles son las características distintivas del trabajo literario como obras de arte?

3. ¿Qué significa la unidad de objetivos y subjetivo en relación con el trabajo literario?

4. ¿Cuáles son las características principales de una imagen literaria y artística?

5. ¿Qué funciones hacen la obra de arte? ¿Cuáles son estas funciones?

6. ¿Cuál es la "ilusión de la realidad"?

7. ¿Cómo se correlaciona la realidad de la relatividad primaria de la relatividad del arte?

8. ¿Cuál es la esencia de la convención artística?

9. ¿Qué es la percepción de la literatura "ingenuo-realista"? ¿Cuáles son sus fortalezas y debilidades?