Cada persona lucha por la belleza. Por eso muchas personas, cuando organizan su “nido”, colocan figuritas en las cómodas y macetas en los alféizares de las ventanas. También “decoran” las paredes con cuadros.
Estas obras de pintura no solo brindan placer estético, sino que también tienen un gran impacto en una persona.
La “comunicación” con obras realizadas con pinturas sobre lienzo mejora la salud y mejora el estado psicoemocional de una persona. Y tanto a la hora de contemplar cuadros como a la hora de crearlos.
¿Cómo exactamente? arte de pintar afecta a una persona, los editores del sitio web de la publicación en línea le informarán con más detalle.
El arte de la pintura es una poderosa herramienta para el desarrollo personal.
Las imágenes tienen un efecto positivo en la función cerebral
Al dibujar, activamos función cerebral. Lo mismo ocurre si nos fijamos simplemente en las obras de arte. Los neurocientíficos llegaron a esta conclusión después de realizar un electroencefalograma del cerebro.
Hacer dibujos y contemplarlos utiliza ambos hemisferios del cerebro. Al obligar a la circunvolución a trabajar con alta actividad, estas actividades desarrollan la concentración, mejoran el pensamiento analítico y también ralentizan el proceso de envejecimiento del cerebro.
Por eso no es de extrañar por qué se recomienda a las personas mayores pintar y visitar galerías de arte.
La pintura es la mejor cura para dolencias físicas y trastornos mentales.
Después de realizar numerosas observaciones, los científicos descubrieron que arte de pintar tiene un efecto positivo en el bienestar de una persona. Así, estar rodeado de cuadros alivia los dolores de cabeza y otras sensaciones desagradables, calma el sistema nervioso y cura las heridas mentales.
Además, utilizar pintura sobre lienzo y ver obras de arte figurativo previene crisis nerviosas y también alivia a "invitados" tan frecuentes de nuestro tiempo como las preocupaciones, la ansiedad, el estrés y la depresión.
Algunas instituciones médicas incluso tratan con “creatividad”, invitando a los pacientes a expresar sus emociones negativas usando pinturas en una hoja de papel.
Las bellas artes llenan a una persona de diversas emociones.
Entonces, si un cuadro está pintado en colores claros, refleja bondad, amor y sinceridad, entonces una persona absorberá todas estas emociones y seguramente las transmitirá a los demás.
Según los científicos, cada imagen tiene su propia energía, que afecta al subconsciente y, a veces, cambia los pensamientos e incluso la visión del mundo.
Y si la imagen, por el contrario, lleva energía negativa: todo en el lienzo está representado en colores oscuros y apagados, predominan los pensamientos negativos y la agresión, entonces la persona se llenará de las mismas malas emociones y comenzará a derramarlas. otros en perjuicio suyo.
El arte de pintar es comparable a enamorarse.
Resulta que al contemplar las pinturas de grandes artistas se pueden obtener las mismas emociones que se presentan al enamorarse. Los científicos del London College llegaron a esta conclusión.
Mientras estudiaban el cerebro, descubrieron que al mirar un objeto bellas artes y la presencia de un ser querido cerca, se activan las mismas áreas del cerebro que evocan las emociones del enamoramiento.
Al mismo tiempo, se produce un aumento de dopamina, una hormona que produce sensación de satisfacción y sensaciones placenteras.
Para confirmar esta teoría, el profesor de neurobiología Semir Zeki realizó un estudio. Su esencia era que mostraba a los voluntarios pinturas de grandes artistas. Al observarlos, los sujetos aumentaron el flujo sanguíneo a aquellas partes del cerebro que son responsables del sentimiento de amor.
Las pinturas de Leonardo da Vinci, Claude Monet y Sandro Botticelli tuvieron una influencia particularmente poderosa.
"La belleza salvará al mundo": esta frase del gran escritor F.M. Lo dijo Dostoievski en una de sus obras no por casualidad. En efecto arte de pintar Da placer estético. Y junto con ello, alivia el dolor, estrés y depresión.
Además, la creación y contemplación de pinturas promueve el autodesarrollo y la superación personal, inculca el amor por la belleza y también brinda una variedad de matices de emociones, independientemente de lo que se represente en el lienzo: paisaje, retrato, naturaleza muerta o abstracción.
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Todo el mundo es consciente de que la medicina y la educación tienen un impacto poderoso en nosotros. Dependemos directamente de estas áreas de la vida. Pero pocos admitirían que el arte tiene una influencia igualmente importante. Sin embargo, es así. Es difícil sobreestimar la importancia del arte en nuestras vidas.
¿Qué es el arte?
Hay muchas definiciones en varios diccionarios. En algún lugar escriben que el arte es una imagen (o el proceso de crearla) que expresa la visión del mundo del artista. A veces una persona no puede expresar con palabras lo que puede dibujar.
En otra interpretación, este es el proceso de creatividad, crear algo. Conciencia de la necesidad de hacer el mundo un poco más bello.
El arte es también una forma de entender el mundo. Por ejemplo, para un niño que, dibujando o cantando canciones, recuerda palabras nuevas.
Por otro lado, es un proceso social de interacción humana con la sociedad y consigo mismo. Este concepto es tan ambiguo que es imposible decir en qué parte de nuestra vida está presente y en cuál no. Consideremos los argumentos: la influencia del arte en una persona se nota en la esfera espiritual de nuestra vida. Después de todo, es bajo su influencia que se forma lo que llamamos moralidad y educación.
Tipos de arte y su influencia en la vida humana.
¿Qué es lo primero que te viene a la mente? ¿Cuadro? ¿Música? ¿Ballet? Todo esto es arte, como la fotografía, el circo, las artes decorativas, la escultura, la arquitectura, el pop y el teatro. La lista aún se puede ampliar. Con cada década, se desarrollan géneros y se añaden otros nuevos, ya que la humanidad no se queda quieta.
Éste es uno de los argumentos: la influencia del arte en la vida de una persona se expresa en el amor por los cuentos de hadas. Una de las formas más influyentes es la literatura. La lectura nos rodea desde pequeños. Cuando somos muy pequeños, mamá nos lee cuentos de hadas. A las niñas y a los niños se les enseñan las reglas de comportamiento y el tipo de pensamiento utilizando el ejemplo de heroínas y héroes de cuentos de hadas. En los cuentos de hadas aprendemos qué es bueno y qué es malo. Al final de tales obras hay una moraleja que nos enseña qué hacer.
En la escuela y la universidad leemos obligatoriamente obras de autores clásicos, que contienen pensamientos más complejos. Aquí los personajes nos hacen pensar y hacernos preguntas. Cada dirección del arte persigue sus propios objetivos, son muy diversos.
Funciones del arte: argumentos adicionales.
La influencia del arte en una persona es enorme, tiene diversas funciones y propósitos. Uno de los principales objetivos es educativo. La misma moraleja al final del cuento de hadas. La función estética es obvia: las obras de arte son bellas y desarrollan el gusto. Cerca de esto está la función hedónica: brindar placer. Algunas obras literarias suelen tener una función predictiva, recordemos a los hermanos Strugatsky y sus novelas de ciencia ficción. Otra función muy importante es la compensatoria. De la palabra “compensación”, cuando la realidad artística reemplaza a la principal para nosotros. Aquí a menudo hablamos de traumas mentales o dificultades de la vida. Cuando ponemos nuestra música favorita para olvidarnos de nosotros mismos, o vamos al cine para escapar de pensamientos desagradables.
U otro argumento: la influencia del arte en una persona a través de la música. Al escuchar una canción que es simbólica para uno mismo, alguien puede decidir realizar una acción importante. Si nos alejamos del significado académico, la influencia del arte en la vida de una persona es muy grande. Da inspiración. Cuando un hombre vio un hermoso cuadro en una exposición, regresó a casa y comenzó a pintar.
Consideremos otro argumento: la influencia del arte en una persona se puede ver en cómo se desarrollan activamente los productos hechos a mano. Las personas no solo están imbuidas de un sentido de la belleza, sino que también están dispuestas a crear obras maestras con sus propias manos. Diversas áreas del arte corporal y los tatuajes: el deseo de crear una obra de arte en tu piel.
Arte a nuestro alrededor
¿Alguien ha pensado alguna vez, al decorar su apartamento y pensar en el diseño, que en ese momento puedes notar la influencia del arte en ti? Fabricar muebles o accesorios es parte de las artes y oficios. Selección de colores, formas armoniosas y ergonomía del espacio: esto es exactamente lo que estudian los diseñadores. U otro ejemplo: cuando elegías un vestido en una tienda, dabas preferencia al que estaba correctamente cortado y pensado por el diseñador de moda. Al mismo tiempo, las casas de moda no son modestas y tratan de influir en su elección con vídeos publicitarios llamativos. El vídeo también forma parte del arte. Es decir, mientras vemos publicidad, también estamos bajo su influencia. Este es también un argumento; la influencia del verdadero arte en una persona se revela, sin embargo, en esferas superiores. Considerémoslos también.
La influencia del arte en el ser humano: argumentos desde la literatura
La literatura nos influye infinitamente. Recordemos cómo en la brillante obra de León Tolstoi “Guerra y paz”, Natasha Rostova cantó para su hermano y lo curó de la desesperación.
O. Henry describió otro ejemplo elegante de cómo la pintura puede salvar una vida en el cuento "La última hoja". La enferma decidió que moriría cuando la última hoja de hiedra cayera fuera de su ventana. No esperó hasta su último día, ya que un artista le dibujó la hoja en la pared.
Otro ejemplo de la influencia del arte en una persona (los argumentos de la literatura son muy reveladores) es el personaje principal de la obra "Smile" de Ray Bradbury, quien guarda el cuadro con la Mona Lisa, creyendo en su gran significado. Bradbury escribió mucho sobre el poder de la creatividad y argumentó que solo leyendo libros una persona puede educarse.
La imagen de un niño con un libro en sus manos persigue a muchos artistas, en particular hay varias pinturas maravillosas con el mismo título "El niño con un libro".
La influencia correcta
Como cualquier influencia, el arte también puede ser negativo y positivo. Algunas obras modernas son deprimentes y no transmiten mucho esteticismo. No todas las películas enseñan cosas buenas. Debemos tener especial cuidado con el contenido que influye en nuestros hijos. La selección correcta de lo que nos rodea, música, películas e incluso ropa nos proporcionará buen humor y nos inculcará el gusto adecuado.
Informe
Sobre el tema “Cómo el arte influye en nuestras vidas”
Preparado por Danila Ivanov Clase 9”A”
Ekaterimburgo – 10 de noviembre de 2016
Arte- Esta es una especie de reflejo de la verdadera esencia de una persona. Y no importa en absoluto si es un gran artista o un conocedor de la pintura.
El poder del verdadero arte radica principalmente en su impacto en el mundo interior de una persona. De acuerdo, una imagen puede causar muchas experiencias e impresiones que, entre otras cosas, pueden ser bastante contradictorias.
Medios de arte y sus tipos.
En primer lugar, debes decidir los tipos de arte, y hay muchos de ellos. Entonces, principales tipos de arte: música, literatura, pintura, teatro, cine, escultura, arquitectura, fotografía, así como artes decorativas y aplicadas, gráfica y mucho más.
¿Cómo funciona el arte?
Las ciencias exactas son desapasionadas, a diferencia de la música o la pintura, que pueden evocar muchas emociones y experiencias. Sólo las verdaderas obras maestras pueden contribuir a la formación de una cosmovisión especial y una percepción de la realidad circundante. Los medios expresivos del arte merecen una atención especial. (ritmo, proporción, forma, tono, textura, etc.), que permiten apreciar plenamente una obra en particular.
Los medios de expresión en el arte no pretenden únicamente evocar un sentimiento específico. Estos métodos están destinados a objetivos más globales: formar un mundo interior especial de una persona que sea capaz de ver la belleza y crear algo similar. Hablando de la fuerza influyente de este fenómeno, no podemos limitarnos a los conceptos del bien y del mal.
El arte moldea el mundo interior de una persona, le enseña a distinguir entre los conceptos del bien y del mal, a razonar sobre la vida, así como a estructurar sus pensamientos e incluso a ver el mundo en un aspecto multifacético. Los libros te sumergen en un mundo completamente diferente de sueños y fantasías, moldean a una persona como persona y también te hacen pensar en muchas cosas y mirar de manera diferente situaciones aparentemente ordinarias.
La influencia de varios tipos de arte en la vida humana. Música
La música puede tener una amplia variedad de influencias en una persona. Para algunos, puede servir como un medio de paz y relajación, mientras que para otros será un estímulo e impulso para futuras acciones. Por ejemplo, la música ayuda a una persona en términos de trabajo y creatividad. ¿La música ayuda a una persona a concentrarse? ¡Sí y no! En general, para que una persona se concentre en algo, no es necesario escuchar música, porque el silencio total es bueno para una mejor concentración. Y esto se aplica a la mayoría de nosotros. Sin embargo, algunas personas en el proceso de trabajo, para pensar y tomar decisiones importantes, necesitan algún tipo de experiencia. Los sonidos de la música les ayudan no sólo a concentrarse, sino también a mejorar el rendimiento mental. Para mejorar los resultados, se puede recomendar a los atletas que escuchen música de ritmo rápido durante el entrenamiento intenso y música lenta durante los descansos. Para los trabajadores de oficina (o aquellos que trabajan de forma remota) que creen que la música ayuda a una persona en su trabajo, el consejo es el siguiente: si realmente necesitan música mientras trabajan, es mejor escuchar música que no contenga palabras.
La música también afecta el estado de ánimo de una persona. La forma en que la música ayuda a una persona a afrontar situaciones difíciles de la vida difícilmente es comparable a cualquier otra influencia de factores externos. La música puede crear y mantener el estado de ánimo adecuado. Te ayuda a relajarte (no es de extrañar que después del trabajo, lo primero que hacen algunas personas al cruzar el umbral de su propia casa sea poner sus composiciones favoritas), o, por el contrario, puede cargarte de energía.
Por la mañana, es mejor escuchar música alegre y rítmica; te ayudará a despertarte y te hará saltar de la cama con el deseo de mejorar tu vida. Además, la música alegre y enérgica influye en la psique humana y le hace cambiar la tristeza en alegría y la tristeza en optimismo y amor por la vida.
La música tranquila y suave te ayudará a relajarte y calmarte, a distraerte de las preocupaciones cotidianas, a reducir la cantidad de pensamientos en tu cabeza y a concentrarte en la autorregulación. La música lenta y relajante afecta a la persona como una pastilla para dormir, así que si sufres de insomnio y no sabes cómo conciliar el sueño rápidamente, aprovecha este hecho.
Además, los científicos han llegado hace tiempo a la conclusión de que la música es un excelente medio secundario para rehabilitar a los pacientes y una excelente oportunidad para lograr la tranquilidad. Por esta razón, en las salas de los hospitales se escucha música a menudo, lo que fortalece la fe en una pronta recuperación.
Cuadro
El poder de influencia del arte es el mayor poder que puede cambiar radicalmente la visión del mundo de una persona e influir significativamente en la formación de su mundo interior. Un derroche de colores, colores ricos y tonos armoniosamente seleccionados, líneas suaves y volúmenes a gran escala: todos estos son medios de bellas artes.
Los científicos han confirmado los efectos beneficiosos de las obras de arte y la pintura sobre la salud mental humana. Y no importa lo que veas frente a ti: un retrato, una naturaleza muerta o un paisaje. La contemplación de la pintura elimina todas las preocupaciones y mejora el bienestar.
Observar pintura ayuda a mejorar el bienestar y ayuda a deshacerse de las emociones negativas, las preocupaciones, el estrés y la depresión. También se ha comprobado que aquellas personas que se rodean de cuadros reducen significativamente sus sentimientos de ansiedad y miedo (para algunas fobias, la pintura desempeña el papel de una especie de método psicoterapéutico).
Pero el impacto más poderoso en el estado emocional de una persona y en su psique en general no lo ejerce tanto la percepción de la belleza como el proceso de creación de dicha creación. Gracias a la pintura, puedes formar una tendencia duradera a reducir el dolor crónico.
De diferentes pinturas, dibujos y fotografías surgirá la llamada energía común, que puede influir en el subconsciente de una persona y ayudar a cambiar sus pensamientos y su visión del mundo. Como resultado, las propias acciones y comportamientos de las personas pueden cambiar de forma natural. Esta energía total consta de los siguientes elementos:
- gama de colores;
- imágenes y trama;
- La energía del artista.
A la hora de elegir un cuadro, debes prestar atención a todos estos elementos. Es imposible no prestar atención a una hermosa pintura, y la energía que emite no solo puede moldear el mundo interior de una persona, sino también cambiar perfectamente su vida para mejor. ¡Por lo tanto, una persona debe rodearse de hermosas pinturas y contemplar la belleza!
Poesía y prosa
Las obras maestras de los clásicos mundiales son una gran cantidad de obras asombrosas que, en un grado u otro, influyeron en la vida de casi todas las personas. Drama, tragedia, poesía, poemas y odas: todo esto se reflejó en diversos grados en el alma de todos los que pudieron tocar las obras de los clásicos. El impacto del arte en una persona, en particular la literatura, es multifacético. Así, por ejemplo, en tiempos difíciles, los escritores con sus poemas llamaban a la gente a luchar, y con sus novelas llevaban al lector a un mundo completamente diferente, lleno de diferentes colores y personajes.
Hoy en día, leer y comprender poesía y prosa es un verdadero arte que requiere un esfuerzo especial. La mayoría de los poetas de las edades “de plata” y “de oro” dejaron ejemplos de arte insuperables, que hoy son los más venerados entre toda la población del planeta.
Un aspecto muy importante a la hora de leer cualquier obra literaria de poesía es su comprensión y sentimiento. Por ejemplo, la poesía de la naturaleza no es un templo, sino un verdadero taller que no se puede entender sin sentir toda la belleza del mundo circundante. Y, en consecuencia, si no comprendes la poesía, ésta no podrá de ninguna manera influir en tu vida, cambiarla, hacerla más perfecta.
La música, la literatura, las bellas artes son parte integral de la cultura de una persona y de la sociedad en la que vive. Gracias a todo esto, una persona no solo recibe placer estético, sino que mejora, se desarrolla espiritualmente y encuentra la tranquilidad. El arte puede crear milagros
El antiguo pensador griego Aristóteles creía que la capacidad del arte para influir en el mundo espiritual del hombre se basa en la imitación de la realidad. Aristóteles, que apreciaba mucho la creatividad literaria, asignó un papel especial a la tragedia. Consideró el propósito de la tragedia. catarsis(del griego katharsis - purificación), purificación del alma a través de la empatía por los héroes. Al pasar por la catarsis, una persona se eleva espiritualmente.
La historia de la cultura artística ha registrado muchos casos en los que la percepción de una obra de arte sirvió como incentivo para realizar determinadas acciones, en ocasiones para cambiar la forma de vida. El arte influye no sólo en una habilidad humana o un aspecto de la vida espiritual, sino en el mundo espiritual del hombre en su conjunto. Influye en todo el sistema de actitudes humanas. Así, los emocionantes sonidos de la canción “Holy War” llevaron al pacífico pueblo soviético a una batalla mortal contra la peste parda fascista.
El famoso físico danés Niels Bohr escribió: “La razón por la que el arte puede enriquecernos es su capacidad de recordarnos armonías que están más allá del alcance del análisis sistemático”. En el arte, en una forma artística especial, se iluminan problemas universales y eternos: qué es el bien y el mal, el amor, la libertad, la dignidad personal, cuál es la vocación y el deber de una persona.
La introducción al arte anima a la persona a comprender sus actitudes y valores de vida y a comprender mejor sus problemas. A menudo, los personajes de ficción se perciben como personas reales de las que se puede aprender mucho e incluso con quienes se puede consultar. Gracias al arte, una persona tiene la oportunidad de vivir muchas vidas diferentes y aprender lecciones de ellas. Al leer un libro o ver una película, nos transportamos al mundo de imágenes que crean, que nos incitan a pensar, dan lugar a experiencias,
Recuerdos y premoniciones. De esta forma, cada uno de ellos se suma a los valores de la cultura, absorbe la experiencia acumulada por la humanidad.
Actitud estética ante el mundo.Estética(del griego aisthetikos - relacionado con la percepción sensorial) es una de las disciplinas filosóficas que estudia la relación de una persona con el mundo a partir de ideas sobre lo bello y lo feo, lo sublime y lo vil, etc. La estética también estudia la esfera de lo artístico. actividad de las personas.
En nuestra vida realmente conviven lo bello y lo feo, lo heroico, lo sublime y lo vil, lo trágico y lo cómico. Expresamos nuestro aprecio estético cuando decimos: “¡Qué hermoso día!” Al mismo tiempo, el corazón se llena de un sentimiento de alegría por el cálido sol, las primeras hojas verdes y suaves de los árboles y el canto de los pájaros. O decimos: “¡Qué palabras tan maravillosas!” Y esto significa que las palabras que escuchamos no solo calentaron nuestra alma, sino que también nos llenaron de una sensación de belleza con su sonido. Al mismo tiempo, también notamos lo feo, lo bajo, lo que nos provoca un sentimiento de pena y rechazo. Nos resulta desagradable cuando vemos suciedad en la calle, cuando se altera la armonía de las relaciones humanas. Al comprar ropa, hacer reparaciones en la casa e incluso preparar la comida, nos guiamos no sólo por consideraciones de practicidad y utilidad. También queremos que sea bonito.
Hermoso es un concepto central en estética. Todos sus demás conceptos están de alguna manera relacionados con la belleza, expresando diferentes facetas de la percepción sensorial del mundo y la valoración estética de sus fenómenos. Llamamos bellos a los fenómenos que tienen la mayor perfección y un valor estético innegable.
Actitud estética ante el mundo.- esta es su percepción sensorial asociada con la necesidad de las personas de construir la vida de acuerdo con las leyes de la belleza, el deseo de embellecer la vida. La esfera de la estética incluye seoya. conciencia estética Y actividad estética. 200
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (hacia 1503)
La conciencia estética tiene tres niveles:
Percepción estética;
Gusto estético (sistema de actitudes e ideales estéticos del individuo);
Teorías estéticas (experiencia estética filosóficamente significativa de la humanidad).
Todo el mundo conoce el dicho “No hay camaradas según los gustos”. Significa que nuestra percepción estética del mundo es subjetiva, individual y única. Lo que a uno le parece bello, a otro le puede parecer completamente feo.
| en la percepción de su comportamiento y apariencia. Apreciamos eso |
A veces decimos de una persona: "Tiene gusto". Al mismo tiempo, destacamos a una persona con sentido del gusto, más bien, no mediante el razonamiento, sino sobre la base de la percepción directa de su comportamiento y apariencia. Apreciamos eso
cómo viste, en qué tipo de interior vive, cómo se comporta, cómo habla, etc.
Gusto estético- esta es la capacidad de una persona, sobre la base de un sentimiento emergente de placer o disgusto, para distinguir lo bello de lo feo en el arte y la realidad, para dar una evaluación estética de diversos fenómenos, objetos y eventos.
El gusto estético se desarrolla a través de la experiencia de comunicarse con la belleza de la naturaleza y de las personas, así como a través del conocimiento de las obras de arte. Si desde la infancia una persona no oye nada más que vulgaridad musical, es poco probable que pueda percibir y apreciar la música clásica y desarrollar su gusto musical. El gusto estético se inculca fácilmente en un niño en una familia donde se establece la cortesía y el respeto mutuo, el amor por la limpieza y la pulcritud, y donde no se utilizan malas palabras en la comunicación. Y viceversa, en una atmósfera de lenguaje soez, mala educación y crueldad, es muy difícil formar un gusto estético.
El mal gusto se manifiesta de diferentes formas. Una persona con mal gusto confunde la belleza externa, el volumen y la vulgaridad con la verdadera belleza. Para las personas con gustos poco desarrollados, es típico gravitar hacia lo que es pegadizo, fácil de entender y que no requiere pensamiento ni esfuerzo. Estas personas se sienten más satisfechas con obras de arte puramente entretenidas, arte de formas primitivas. A menudo también tenemos que enfrentarnos a la pretensión de tener la única valoración estética correcta, con una actitud desdeñosa hacia las preferencias artísticas de otras personas. El verdadero buen gusto requiere modestia.
Esferas de actividad estética.Actividad estetica- esta es la actividad espiritual de una persona, que implica, en primer lugar, la creación de obras de arte, su percepción y juicio sobre ellas. Las esferas de la actividad estética también incluyen la estética de la naturaleza, la estética del trabajo, la vida cotidiana y las relaciones humanas.
La actividad estética se realiza según las leyes de la belleza. Gracias a ello, una persona entra en una relación estética con la realidad circundante. Él hace trampa, 202
mejora y desarrolla sus capacidades y su mundo interior y espiritual en su conjunto.
Estética de la naturaleza. La belleza del mundo que nos rodea siempre ha excitado la imaginación del hombre y despertado sus sentimientos. La admiración por la belleza de la naturaleza inspira a la gente a crear obras de arte. Recordemos, por ejemplo, “Las estaciones” del compositor italiano A. Vivaldi o los maravillosos paisajes de I. Levitan, I. Shishkin y nuestro compatriota V. Byalynitsky-Biruli. La gente tiene un deseo inherente de transformar la naturaleza. Un ejemplo de esto es el arte de la jardinería. Nosotros también pertenecemos a la naturaleza. A la hora de decorarlo debemos cuidar nuestra propia belleza, el desarrollo de la flexibilidad, la plasticidad de nuestro cuerpo, la armonía de la voz y el gesto.
V. K. Byalynitsky-Birulya. Aguas de manantial (1930)
Estética del trabajo. Durante mucho tiempo, la gente se ha esforzado por hacer que las herramientas laborales y los utensilios domésticos no solo sean convenientes y prácticos, sino también hermosos (adornos en vasijas de cerámica, jarrones pintados, plataformas talladas, etc.). En la estética laboral moderna, el diseño ocupa un lugar especial - Diseño artístico de apariencia estética.
productos industriales. Se presta mucha atención al diseño estético de los lugares de trabajo.
Estética de la vida cotidiana. La vida cotidiana es una parte importante de la vida humana, abarcando el mundo de las actividades cotidianas no relacionadas con la producción. Organizar comidas, recreación, entretenimiento, comunicarse entre sí, decorar sus hogares o ropa, personas. En realidad Realizar ideales y valores estéticos desarrollados por la sociedad y plenamente aceptados por ella.
Estética de las relaciones humanas. El ámbito de la comunicación y las relaciones humanas es el ámbito donde la percepción estética del mundo se fusiona con la moral. Aquí la belleza suele asociarse con el bien y la fealdad con el mal. La belleza del comportamiento presupone la manifestación de una actitud amistosa y respetuosa hacia una persona. Está estrechamente relacionado con la cultura del habla y la educación general. La cortesía y el cumplimiento de las reglas de etiqueta ayudan a construir relaciones verdaderamente humanas y a hacer que nuestra comunicación sea atractiva y valiosa. La comunicación empresarial suele implicar seguir reglas estrictas. En la comunicación informal (dentro de la familia, entre amigos), las personas expresan sus emociones más libremente, utilizando expresiones faciales expresivas, diversos gestos, entonaciones, etc. Si una persona está acostumbrada a decir malas palabras, si no puede expresarse más que con gritos o insultos. , entonces esto habla de falta de cultura estética y simplemente de malos modales. En la comunicación, es importante encontrar formas estética y moralmente aceptables de expresar los pensamientos y sentimientos.
Preguntas y tareas
1 . ¿Cuál es la especificidad del arte? 2. ¿Qué tipos de arte conoces? ¿En qué se diferencian? 3. ¿Qué estudia la estética? ¿Qué conceptos utiliza? 4. ¿Cómo se desarrolla el gusto estético? 5. Nombra las principales áreas de actividad estética. ¿Cuáles son las características de la manifestación del gusto estético en ellos? 6. ¿Qué arte consideras moderno? 7. ¿Qué entiendes por arte clásico y cómo te sientes al respecto?
Moralidad
Funciones sociales de la moral. Todas las personas en el comportamiento cotidiano deben obedecer ciertas reglas y normas. Algunas de estas normas y reglamentos son de carácter especializado (códigos de construcción, normas de tráfico, etc.). La moralidad regula el comportamiento de las personas en todos los ámbitos de la vida.
Las normas jurídicas, las leyes, las descripciones de puestos, los estatutos de las organizaciones, las costumbres, las tradiciones y la opinión pública desempeñan un papel importante en la vida de las personas. Todas estas formas de influencia social sobre el comportamiento de un individuo están relacionadas con la moral, pero no coinciden del todo con ella. La peculiaridad de la moralidad es que es regulador interno del comportamiento.
Entonces, la primera y fundamental función social de la moralidad es regulador La universalidad de la moralidad como regulador del comportamiento humano no radica en el hecho de que contenga instrucciones claras para todas las ocasiones. La moralidad da, más bien, las instrucciones más generales; por ejemplo, prescribe ser amable con las personas. Esta no es una receta que puede traer algún beneficio, sino un llamado a ser humanos no solo en apariencia, sino también en esencia.
Un acto moral no se realiza por coerción, sino por convicción propia. Por tanto, la segunda función de la moralidad es cultivar en cada persona un sentido de autoestima que no le permita cometer actos viles e indignos. Esta función se puede llamar educativo.
El carácter moral de una persona es su característica holística, que cubre o afecta todo lo que hace, piensa y con lo que vive. La moral humana es, de hecho, sinónimo de humanidad. La moralidad nos indica a cada uno de nosotros en qué dirección debe ocurrir nuestro desarrollo espiritual para que la humanidad en nosotros crezca, se fortalezca y no se degrade.
La regulación moral del comportamiento de las personas también desempeña otra función muy importante: unidad, consolidación sociedad. Los procesos de globalización conducen al hecho de que el sistema social mundial se vuelve inestable,
experimenta constantemente conflictos y agitaciones, cuyas consecuencias pueden ser de gran escala. En estas condiciones, es fácil perder la cabeza, confundirse y comenzar a realizar acciones inapropiadas.
Asistimos con nuestros propios ojos al debilitamiento de los vínculos sociales entre las personas, a la pérdida del sentido de solidaridad humana. Sólo confiar en la moralidad puede salvarnos de los problemas y evitar que vuelvan a ocurrir en el siglo XXI. catástrofes sociales que marcaron el último siglo. En condiciones de crisis social, el cálculo frío no siempre sugiere la mejor manera de resolver problemas sociales complejos. La moralidad contiene una prohibición incondicional de acciones inhumanas que humillan la dignidad humana y amenazan la vida y la salud de las personas. Esto puede verse como manifestaciones humanizar Función social de la moral.
La función moral del arte. El arte se llama con razón estudios humanos. En las obras literarias, la música y la pintura, la esencia humana se revela en forma artística y figurativa, y se discuten los problemas morales y de otro tipo de la vida de las personas. El arte ayuda a una persona a realizarse y comprenderse a sí misma. mí mismo y otras personas, para comprender su deber moral.
En las imágenes de arte, las tramas de las obras de arte, quizás lo más importante sea la búsqueda del hombre del significado de la vida, los verdaderos valores, la lucha entre el bien y el mal, el choque del deseo y el deber. Toda creatividad artística está impregnada de búsquedas morales. El arte influye en la moral humana no predicando, sino representando situaciones en las que los héroes de las obras deben tomar decisiones morales. Así, muchos héroes literarios y personajes cinematográficos se topan con el egoísmo egoísta de algunas personas, la indiferencia o la ceguera moral de otras, y en una difícil lucha allanan el camino hacia una nueva posición moral, hacia su propia interpretación del bien y del mal, del deber, responsabilidad. El héroe, por así decirlo, experimenta en relación con los fundamentos morales de la vida y obliga a los espectadores, lectores y oyentes a pensar en el contenido de estos experimentos y sacar sus propias conclusiones. 206
K. P. Bryullov. El último día de Pompeya (1833)
Por medio del arte es posible incluso dar al mal una forma exteriormente atractiva, transmitir al error los signos exteriores de la verdad. Sin embargo, esto no nos exime a ninguno de nosotros de la responsabilidad de la correcta interpretación de estas tramas, ya que somos libres en nuestra valoración y elección moral.
La relación entre religión y moral. Cada religión se basa en determinados ideales morales, cuyos exponentes pueden ser Dios mismo, sus mensajeros, santos ascetas, etc. Consideremos la relación entre las normas morales y religiosas usando el ejemplo del cristianismo. La principal forma de establecer normas morales cristianas fue su inclusión en el texto de la Biblia. Estas normas son de suma importancia para los cristianos, porque se considera que su fuente es la voluntad de Dios.
La principal norma moral positiva aquí es la exigencia de una actitud humana hacia las personas. Los Evangelios contienen dos formulaciones diferentes del mismo. Primero: "Lo que quieras que la gente te haga, hazlo también".
con ellos”- puede considerarse la regla de oro de la moralidad. Es a la vez un requisito para hacer el bien y un criterio de moralidad, una manera de descubrir qué acción es buena y cuál es mala. La segunda formulación, que contiene la exigencia del humanismo, suena así: "Ama a tu prójimo como a ti mismo".
La Biblia también consagra muchas otras normas morales: no matar, no cometer adulterio, no robar, no mentir (más precisamente, no dar falso testimonio), honrar a tu padre y a tu madre, alimentar a los hambrientos, no insultar a la gente. , no te enojes con la gente en vano, haz las paces con aquellos con quienes peleaste, etc.
La religión no crea nuevos estándares morales para la vida de las personas, pero puede ayudar a fortalecerlos, reforzándolos con su autoridad. Sin embargo, la fe religiosa no exime a la persona de la responsabilidad de su elección moral, de la moralidad de sus acciones.
Escuela secundaria MBOU nº 5 de la ciudad de Kropotkin
Distrito municipal Distrito de Kavkazsky de la región de Krasnodar
lección abierta
en bellas artes
sobre el tema:
en noveno grado.
Profesora Koroleva A.D.
2016
Objetivo de la lección:
Mostrar a los niños cómo las obras de arte pueden influir en la psique humana (aspectos positivos y negativos)
Presente a los niños uno de los métodos curativos del arte: la arteterapia.
Desarrollar el interés por las bellas artes y el deseo de participar en el proceso creativo.
Material: presentación, informes de los estudiantes.
Progreso de la lección:
(diapositiva número 1 – tema de la lección)
Maestro:
Hoy en clase hablaremos sobre la influencia de las obras de bellas artes en la psique humana.
(diapositiva 2 – cita)
Maestro:
El escritor inglés Oscar Wilde tiene este dicho: “El arte es un espejo que refleja a quien se mira en él, y no la vida en absoluto”. Y hoy intentaremos demostrarlo. Los estudiantes de su clase han preparado información interesante sobre este tema. Escuchémoslos.
Las bellas artes y los procesos mentales son un tema muy interesante y aún poco estudiado en la psicología moderna. Casi nada se sabe sobre la influencia de las artes visuales de los grandes maestros en el estado mental de los espectadores. Hasta hace poco, los especialistas en el campo de la teoría del conocimiento psicológico no prestaban suficiente atención a esta cuestión. En la última década, el prestigio de las bellas artes ha aumentado notablemente entre los especialistas en profesiones asistenciales: psicólogos, profesores, médicos, trabajadores sociales. Ellos fácilmente dictan que el arte sin duda tiene una influencia significativa en la formación y funcionamiento de una personalidad individual. La naturaleza de la actitud de una persona moderna hacia el arte, la actividad de consumo y la orientación reflejan la estructura de su personalidad en un momento dado de la vida y dan una idea integral de la persona en su conjunto. Es el gusto ético, valoración, elección, interés, preferencia o rechazo de una obra de arte que refleja tanto los parámetros innatos (temperamento, inteligencia) como adquiridos (culturales) de su estructura personal. Además de la influencia de la moda, las aficiones espontáneas y los factores normativos y culturales, en la percepción ética aparecen ciertas inclinaciones estables. Una persona se caracteriza por preferir obras de arte alegres y mayores, mientras que otras, por el contrario, prefieren obras menores, complejas, con tintes filosóficos o ligeras, sentimentales y entretenidas. Uno da preferencia a la forma, el otro se esfuerza por profundizar en el contenido. “A veces podemos saber de antemano exactamente cómo reaccionará una persona que conocemos ante una determinada película o libro, a quién se le debe recomendar y a quién no visitar una exposición en particular. Hace tiempo que se ha observado que a las personas con una estructura psicológica similar les gusta. las mismas obras de arte A veces hay circunstancias en las que la misma persona, estando en tal estado de ánimo, no es sensible a los efectos de las obras de arte y no es capaz de tener una percepción estética, y a veces viceversa.
(diapositiva número 3 – reproducción de I. Repin, “Iván el Terrible y su hijo Iván”)
Maestro:
Me gustaría citar como ejemplo la obra de Ilya Repin “Iván el Terrible y su hijo Iván”; observe cómo el artista revela la intensidad de la trama, cómo transmite de manera confiable los sentimientos de un padre que perdió a su único hijo.
Pregunta:
1. ¿Qué técnicas utiliza el artista para ello? (tono, color, construcción de perspectiva).
2. ¿Cómo te hace sentir ver esta imagen?
Maestro:
- El artista transmitió con gran precisión su estado interior: tensión dolorosa, miedo a la muerte, que le llevó a la depresión. Apareciendo por primera vez en la Galería Tretyakov, causó una impresión colosal en el espectador. La razón fue que lo colgaron en una habitación larga y estrecha. Desde la puerta hasta el cuadro había que caminar sobre una alfombra roja. La tenue iluminación de la vela... y parecía que habías entrado en la habitación donde se había cometido un asesinato... (En la foto, el suelo está cubierto con una alfombra roja...) La combinación de rojo y negro tiene un efecto excitante en la psique. El último visitante, un viejo creyente, permaneció largo rato ante el cuadro. Y con un grito: “¡Basta de sangre!” Atacó el cuadro y lo cortó. Pero este caso no es aislado.
El curador de la Galería Tretyakov, Khrustalev, a menudo se quedaba cerca del lienzo y se sumergía en sus pensamientos. Y aquí está el resultado: durante el turno de noche, se ahorcó. Creo que este es el impacto negativo de la imagen en la psique humana debilitada.
(diapositiva número 4 – Edvard Munch)
Alumno:
El artista transmitió con gran precisión su estado interior: tensión dolorosa, miedo a la muerte, que le llevó a la depresión.
Esta obra recibe el nombre de "El Grito" del artista en 1983 y se encuentra en el Museo de Arte de Oslo. Multitudes de personas permanecen durante horas alrededor de este cuadro, lo que los deja en shock. ¿Cómo te sientes acerca de lo que viste?
(diapositiva número 5 – V. Gog.)
El pintor holandés Vincent Van Gogh estuvo acompañado durante toda su vida por la pobreza, la desconfianza maliciosa hacia los demás y la incomprensión por su parte. Las experiencias emocionales del artista quedaron reflejadas en muchas de sus pinturas. ¿El uso de tonos fríos y nuevas técnicas sorprendió a sus contemporáneos?
¿Qué impresión te causó en el alma ver esta imagen?
(diapositiva nº 6 – pinturas de paisajistas rusos)
Maestro:
Chicos, una imagen no tiene por qué traumatizar la psique, puede deleitar el alma y tocarnos hasta lo más profundo del alma. Estas obras incluyen obras de artistas rusos famosos: Shishkin, Vasiliev, Levitan. La belleza de la naturaleza que transmiten trae alivio al alma. Sus pinturas se distinguen por un profundo sentimiento lírico.
(diapositiva número 7 – arteterapia)
El tratamiento y la restauración del sistema nervioso mediante el arte en el léxico científico suena a arteterapia. Este término apareció en los años 80. Los científicos se basan en descubrimientos destacados en el campo del psicoanálisis.
De particular interés es la tesis sobre la percepción y experiencia de las obras de arte por parte del propio artista, por un lado, y del espectador, por el otro. Un espectador reflexivo y sensible percibe una obra de arte y entra en la cocreación. Es este fenómeno de transformación del alma del espectador, su salida del mundo irreal de la poesía y el arte lo que la arteterapia toma como base. Al influir en la psique humana, una obra de arte excita emociones que provocan una explosión, una descarga de energía nerviosa.
(diapositiva número 8 - vista del hospital)
Estudiante #1:
-Todo esto motivó la creación de una galería de arte en el departamento de cirugía del Hospital Clínico Republicano. G.G. Kuvatova. El artista E.A. brindó una gran ayuda en la creación de la galería. Vinokúrov. Se exhiben principalmente obras de artistas de Bashkortostán: paisajes, naturalezas muertas, retratos. El efecto de la exposición es asombroso. Una vez, un paciente de 79 años, mirando las obras de paisaje del artista Ramil Latypov, le dijo al médico: “Estas pinturas me dan calidez y el deseo de ver a mi familia, que no puede estar sin mí por tanto tiempo. Muchas gracias al artista que, como un médico, me alivió el alma”. La observación de la reacción de los pacientes ante las obras de los artistas permitió notar la relación entre la preferencia de color y el estado interno de una persona.
(diapositiva nº 9 – obras de artistas expuestas en el hospital)
En los pacientes gravemente enfermos, el color rojo provoca irritación, mientras que los pacientes en recuperación se deleitan con las obras de los artistas en las que hay muchos colores rojo, amarillo y naranja. Todo ello confirma la viabilidad de utilizar la arteterapia en el tratamiento de los pacientes. La galería de arte del Hospital Clínico Republicano cumple este propósito.
Estudiante #2:
El mecanismo de influencia de una obra de arte en una persona es su impacto en los sentidos. Tenemos un sentimiento de admiración y placer cuando vemos imágenes en colores cálidos y la alegría nos inunda. No siempre podemos explicar por qué nos gusta o no este o aquel trabajo. Las obras del género realista activan la psique y el interés por la vida. El arte abre a la persona un mundo maravilloso, lleno de colores y sonidos que cautivan el alma. Actúa sobre él como una medicina. No en vano, el principio fundamental de la curación es la antigua expresión: "No trates la enfermedad, sino al paciente". Esto muestra el parentesco entre la medicina y el arte. En los momentos difíciles y críticos de la vida, a menudo recurrimos al arte, que no sólo nos distrae temporalmente de los problemas, sino que también nos permite mirarlos de otra manera, comprenderlos y experimentarlos. Cuando estamos en una galería de arte, en un concierto o expresándonos a través de la creatividad (tocar un instrumento musical, dibujar, etc.), el arte se convierte en una rica fuente de autoconocimiento, alegría, fuerza y salud.
Maestro:
Chicos, resumamos: ¿qué funciones realiza el arte?
Pregunta: (respuesta):
-Cognitivo .
(Es un medio para iluminar y educar a las personas. La información contenida en el arte amplía nuestro conocimiento sobre el mundo)
- Cosmovisión.
(Expresa sentimientos e ideas en forma artística)
- Educativo.
(Influye en las personas a través de ideales estéticos, te permite enriquecerte con la experiencia de otras personas)
- Estético.
(Forma los gustos estéticos de las necesidades de las personas)
- Hedonista.
(Da placer a las personas, las involucra en la creatividad)
- Comunicativo.
(El arte transmite información de generación en generación)
- Pronóstico.
(Las obras de arte a veces tienen elementos de presagio)
- Medicina y salud.
(Por ejemplo, la música puede tener ese efecto)
- Compensatorio.
(La influencia del arte en la psique humana le permite sobrevivir en las condiciones más difíciles).
- Maestro:
Nuestra lección está llegando a su fin. Me gustaría recordarles una vez más que el arte cura a una persona con color, tono, ritmo, melodía y las técnicas de trabajo de un médico y un artista son similares en muchos aspectos.