Los estudiantes realizan un bodegón decorativo en una escuela de arte de acuerdo con el siguiente método:
1. Disposición de elementos en la hoja.
2. Transformación (estilización de la forma).
3. Siluetas superpuestas o trenzadas entre sí.
4. Relleno de siluetas con textura y solución decorativa.
Como sabes, la naturaleza muerta es una producción de objetos inanimados. En la pintura de caballete, las naturalezas muertas se pintan tradicionalmente: moldean el volumen de los objetos, transmiten claroscuro, perspectiva lineal y aérea, espacio ... En una naturaleza muerta decorativa, esto deja de tener importancia. La forma de los objetos representados se vuelve plana y convencional. No hay claroscuro. En cambio, cada silueta está elaborada de forma decorativa.
Necesitamos detenernos en la transformación de la forma por separado. Su esencia radica en la transformación de la forma original del objeto en una condicional. Es decir, el dibujo se simplifica, pierde detalles innecesarios. La forma se reduce a condicionalmente geométrica, es decir, se basa en formas geométricas simples (círculo, rectángulo, triángulo ...). Por ejemplo, una jarra puede estar formada por un círculo y un cilindro, y la parte superior e inferior se pueden completar con círculos o elipses. Por tanto, solo queda la naturaleza del objeto. Debe ser reconocible. Y los contornos ya se transformarán y se llevarán al estilo general.
Siluetas superpuestas o trenzadas Es una técnica en artes decorativas y diseño. La superposición de siluetas entre sí es comprensible por definición; esto es cuando los objetos se oscurecen entre sí y la imagen se vuelve, por así decirlo, de varias capas. Pero trenzar es más difícil. Por ejemplo, cuando una manzana oculta una parte de una jarra, el artista puede mostrar las partes que se cruzan de la jarra y la manzana en un color completamente diferente. Los objetos se vuelven, por así decirlo, "transparentes" y sus partes que se cruzan son visibles para el espectador. Las siluetas de los objetos se entrelazan de una manera tan intrincada que al final, a veces, es difícil distinguir entre ellos. Y esto le da al trabajo decorativo un atractivo especial.
Relleno de contornos de objetos con textura - no es particularmente difícil. Puedes rociar pintura, puedes colocar pintura en trazos caóticos, etc. Pero llenar la silueta con una solución decorativa es más difícil. Al artista se le ocurre una especie de "adorno", aunque esta palabra no es del todo apropiada aquí. Él llena la silueta con este "adorno". Este "adorno" se crea sobre la base de la línea generadora. Una línea generatriz es una línea que forma el contorno de un objeto. Por ejemplo, el contorno de un ánfora griega estará elegantemente curvado. Por tanto, la decoración interior de la silueta se basará en líneas igualmente curvas. Se pueden trenzar partes separadas de dicha decoración de objetos, así como los propios objetos. Además, puede omitir un adorno literal entre ellos. Por lo tanto, tal decoración no es solo llenar las siluetas con textura o coloración. Este es un proceso más complejo. Pero también más efectivo, en el que se basa la esencia del bodegón decorativo.
Estilización ajedrecística de la naturaleza muerta. Clase magistral con foto
Elena Alekseevna Nadeyenskaya, profesora de bellas artes, MOU "Escuela secundaria Arsenyevskaya", aldea de Arsenyevo, región de Tula.Descripción: el material será de interés para profesores de bellas artes, educadores, profesores de educación adicional, niños creativos de 10 a 12 años.
Cita: uso en lecciones de bellas artes, la obra puede servir como decoración de interiores, un excelente regalo o un artículo de exhibición.
Objetivo: realizar una naturaleza muerta dividiendo la imagen en partes (celdas)
Tareas:
- familiarizarse con una variedad de técnicas para imágenes decorativas de naturaleza muerta;
- desarrollar el sentido de la composición, la imaginación, desarrollar la creatividad;
- mejorar las habilidades para trabajar con gouache; ejercicio en la capacidad de trabajar con un cepillo de varios tamaños de acuerdo con la tarea,
- fomentar el interés por los conceptos básicos de la alfabetización visual.
-para cultivar la precisión, el amor por las bellas artes.
Materiales:
-gouache negro (puedes usar rímel)
-cepillos No. 2, No. 5
-lápiz
-línea
-goma de borrar
-hoja A3
Naturaleza muertaes un género de bellas artes dedicado a la representación de artículos para el hogar, frutas, verduras, flores, etc.
Como género independiente, la naturaleza muerta se desarrolló en el siglo XVII. en las obras de artistas holandeses. Y hoy en día el género es muy utilizado por artistas y diseñadores contemporáneos. Junto con una imagen realista, a menudo se puede encontrar el concepto de "naturaleza muerta decorativa".
Porque un bodegón decorativo se caracteriza por una imagen convencional y simplificada de formas, estilización.
Se presta mucha atención a la combinación de colores, el color, la combinación de colores utilizada en la composición. A menudo se utilizan colores contrastantes. La combinación de contraste más armoniosa es la proporción de blanco y negro. Esta combinación se utiliza activamente en gráficos, ropa, diseño de interiores, etc.
Intentaremos realizar nuestra composición de hoy de una naturaleza muerta usando una combinación de blanco y negro, pero al color, también agregaremos el concepto de dividir el plano en partes: celdas. Recordemos la disposición de los campos de celdas de color en un tablero de ajedrez, prestemos atención a que los campos del mismo color nunca están unidos por un lado común, se tocan entre sí solo en un punto. Intentaremos utilizar esta característica en el trabajo sobre la composición de la naturaleza muerta.
Progreso
1. Habiendo pensado en la composición, elija la ubicación de la hoja. Delineamos la ubicación de los objetos. Si está trabajando en esta técnica por primera vez, trate de no complicar la composición superponiendo la forma de un objeto sobre otro.
2. Delimitamos la construcción de objetos con líneas discontinuas. Dado que la naturaleza muerta será decorativa, no es necesario esforzarse por transferir volumen, una construcción plana será suficiente.
3. Aclaramos los contornos de la forma de los objetos. Delineamos los contornos del jarrón, tazas, dibujamos los tallos de las flores, las frutas con líneas más suaves. Eliminación de líneas de construcción.
4. Delinea las sombras que caen. Divida el plano de la hoja en celdas del mismo tamaño con una regla. El tamaño óptimo de la jaula para una hoja horizontal (A4) es de 3 cm, si la hoja es más grande (A3), entonces la longitud del lado de la jaula se puede aumentar a 5 cm. Si no hay experiencia en tal naturaleza muerta imagen, trate de no complicar la tarea reduciendo el tamaño de las celdas.
5. Empiece a pintar las celdas con gouache negro. Intentamos tomar pintura espesa para que la capa de pintura sea lo suficientemente densa y uniforme. Si la forma de los objetos cae dentro de la celda, la dejamos sin pintar. Es mejor comenzar a trabajar desde las celdas externas, moviéndose gradualmente hacia el centro de la composición.
6. Pasar a pintar las celdas en el medio de la composición, sin ir más allá de los contornos de los objetos.
7. Después de completar la coloración del fondo, comenzamos a trabajar en el color de las partes de los objetos que cayeron sobre las celdas blancas.
8. Continuando con el trabajo de colorear elementos individuales, llegamos al final del trabajo. Aclaramos las líneas de la forma de los objetos, corregimos inexactitudes y contornos descuidados de las celdas.
El trabajo está listo.
¡Gracias por la atención! ¡Les deseo todo el éxito creativo!
Como cualquier otro género de fotografía, la naturaleza muerta es imposible sin composición. Además, la naturaleza muerta es precisamente el género donde la composición juega un papel primordial y requiere la mayor atención del fotógrafo. Después de todo, un marco de reportaje puede perdonarse mucho si el autor captó un momento realmente bueno. Y fotos caseras: ¿has notado cómo se conmueven las momias cuando ven a su hijo en la foto, aunque mediocre? Es poco probable que esperemos la misma indulgencia de la audiencia, después de haber fotografiado una naranja con una botella. Para tener un efecto positivo, tendrás que intentarlo. Y, por supuesto, debe comenzar con la composición del marco deseado.
En términos relativos, la composición en la naturaleza muerta es una combinación e interacción armoniosa de objetos en el marco. A través de la composición, puede mostrarle al espectador todo lo que desea, crear un estado de ánimo, transmitir una idea e incluso contar una historia.
La composición en naturaleza muerta se puede dividir condicionalmente en varios tipos:
- geométrico
- espacial
- color
Composición geométrica
No es ningún secreto que todos los objetos tienen una forma geométrica (o casi geométrica). Tampoco es ningún secreto que es natural que una persona asocie cada figura con algo característico de ella. Por ejemplo, las esquinas se asocian inconscientemente con punteros. Cuando miras un cuadrado o un rectángulo durante mucho tiempo, hay una sensación de estabilidad (tal vez porque nuestra mente subconsciente dibuja un edificio estable). Y el círculo crea una sensación de comodidad y calma. Vale la pena recordar que las líneas horizontales (una persona acostada) son mucho más tranquilas que las verticales (una persona de pie). En cuanto a las diagonales, las líneas ascendentes, que van de la esquina inferior izquierda a la superior derecha, parecen más estrechas que las descendentes: todavía leemos de izquierda a derecha, y nuestra mirada tiene que "trepar" sobre la imagen para llegar a la muy superior. Pero en esto se esconde una cierta sensación de victoria, ¿no es así? Las líneas descendentes que van desde la parte superior izquierda a la inferior derecha, por el contrario, se asocian tradicionalmente con la relajación, la tristeza o incluso el declive.
 |
 |
Todos estos pequeños trucos pueden y deben usarse para sus propios fines: para transmitir el concepto, la idea de la imagen.
Asignación con espacio
Si es necesario resaltar un determinado objeto en una naturaleza muerta, asignándole el papel del personaje principal, aquí puede jugar con una composición espacial. Por ejemplo, coloque el tema principal al frente, frente a todos los demás. O ajuste la luz para que el elemento principal sea más brillante y los objetos que están detrás y delante de él se atenúen. Y puede hacerlo con más astucia: encienda una varilla de incienso o suelte el humo del cigarrillo, dibujando así una perspectiva aérea en el marco: la atención principal se centrará en los objetos frontales, ya que los distantes se ahogarán en una bruma romántica.
También puede jugar con los aspectos técnicos de la cámara: si desea mostrar cada objeto en detalle, incluido el fondo o las cortinas, entonces el rodaje debe realizarse con una apertura cerrada. Pero si es importante resaltar un objeto, entonces el diafragma debe abrirse tanto como sea posible. No ignore las posibilidades de la óptica: en las tomas tomadas con lentes gran angular, los objetos están muy distorsionados, y cuanto más cerca de la cámara esté el objeto, más grande aparecerá en relación con los lejanos. Por el contrario, las distancias focales largas "recogen" la perspectiva, el espacio se vuelve mucho más plano.
Composición de color
Si la fotografía se realiza en b / n, el conocimiento de las propiedades de la exposición al color no nos será de utilidad. Pero en caso de que el trabajo fotográfico se planifique en color, no se debe ignorar esta área de investigación. Volviendo la mirada a la psicología del color, veremos que cada uno de los colores tiene, además de su color original, su propia carga semántica. Los colores cálidos (naranja, amarillo, rojo, terracota) nos recuerdan el verano, el sol, la calidez. Esta es la primera asociación que surge al mirar una fotografía, resuelta en estos tonos. Además, del curso de pintura, puede aprender que tales objetos parecen visualmente más cercanos. Lo que no se puede decir sobre los colores fríos: azul, verde, rosa, violeta: estos colores distancian ligeramente el objeto del espectador y generalmente se asocian con el invierno, el frío y el agua.
Es importante recordar el contraste, a veces se puede jugar con él, pero a menudo las combinaciones de colores mal concebidas repelen o distorsionan el significado de toda la producción. Si decides fotografiar un pepino sobre un fondo naranja, piensa en si el fondo llamará la atención sobre sí mismo. ¿Y era eso realmente lo que querías lograr? También debe recordar que cualquier objeto tiene la capacidad de reflejar o absorber los tonos de color de los objetos cercanos, e incluso dos objetos del mismo color en el mismo fondo pueden verse diferentes precisamente debido a la diferencia en sus texturas.
La saturación del color también tiene un impacto en el espectador: las composiciones en colores pastel suaves crearán una sensación de paz y nostalgia, y los colores brillantes y llamativos, por el contrario, son adecuados para llamar la atención, transmitir expresión, asertividad. Es por eso que los fotógrafos publicitarios adoran los colores brillantes, mientras que la fotografía artística a menudo gravita hacia un tono sosegado y apagado.
Por supuesto, cualquier composición debe obedecer completamente el color general, la ley dentro de la imagen; de lo contrario, se desmoronará. Es por eso que debe tener cuidado con los contrastes de color, pueden tener un impacto serio, tanto para hacer el trabajo más interesante como para destruirlo colocando acentos innecesarios.
En blanco y negro
A pesar de la falta de color, la naturaleza muerta en blanco y negro tiene sus propias leyes, y el contraste aquí también juega un papel importante. El mismo color en este caso se reemplaza por tono, otro juego, ¡pero también tiene reglas!
Probablemente hayas notado que las mujeres con sobrepeso rara vez visten de blanco. El hecho es que el blanco parece ser más voluminoso que el negro. En una fotografía en blanco y negro, el ojo capta en primer lugar los puntos más claros y solo entonces se mueve hacia los oscuros. Este efecto se usa para crear muchas imágenes de engaño visual: si miras una hoja con una franja uniforme en blanco y negro, ciertamente parecerá que las franjas blancas son más anchas. Siempre debes tener en cuenta esta regla a la hora de escenificar una composición, y también tener en cuenta que un objeto blanco brillante, ya sea en primer plano o en el fondo, seguramente parecerá ser lo principal en esta composición, y la mirada caerá. principalmente en él.
Contrastes
Como ya se mencionó, los contrastes juegan un papel especial. Al existir en el marco de una composición en la imagen, pueden resaltar objetos y, a la inversa, ocultarlos. Una obra construida sobre fluctuaciones de luces y sombras apenas perceptibles sin manchas que acentúen la atención del espectador parece monótona, monótona, inexpresiva. Los contrastes agudos crean tensión, dinámica.
Regla de los tercios
Por supuesto, cuando se habla de composición, no se puede dejar de mencionar la regla de los tercios. Al dibujar cuatro líneas en su mente a través del marco, dos dividiéndolo en tres partes iguales horizontalmente y dos dibujadas verticalmente, puede calcular las áreas más efectivas del marco: están ubicadas en la intersección de las cuatro líneas entre sí. Es mejor colocar el tema principal de la composición en estas áreas.
En realidad, la regla de los tercios es una regla simplificada de la proporción áurea, algo más difícil de obtener. Para hacer esto, el marco debe dividirse en ocho partes horizontal y verticalmente. Y luego dibuje a la derecha e izquierda, así como abajo y arriba, líneas a una distancia de 3/8. Los puntos de la sección áurea estarán ubicados en la intersección de estas líneas. Pero dividirse en tres partes es mucho más conveniente que en ocho partes, por lo tanto, se usa con más frecuencia en la composición: la diferencia no es tan notable para el espectador, y la armonía en el marco, si se observa alguna de estas reglas, es obvio.
Ritmo
 |
 |
El ritmo, es decir, la repetición de líneas iguales o similares, es una herramienta compositiva muy poderosa que permite manipular la mirada del espectador. A lo largo del "camino" de los objetos alternos, puede llegar muy lejos. Pero no exagere: el ritmo puede matar toda la composición, privándola de dinámica y haciéndola monótona.
Comunicaciones internas
Al crear un escenario para la fotografía, es necesario asegurarse de que haya una conexión entre los objetos en el marco. Los objetos se pueden relacionar en forma (huevo y cebolla), color (tomate y pimiento rojo), significado (palitos de manzana y canela). Los objetos deben necesariamente comunicar, cautivar al espectador, mirando de un sujeto en un bodegón a otro. Este enfoque agrega integridad a la composición, la hace interesante, comprensible y al mismo tiempo misteriosa: no es en absoluto necesario revelar todas las conexiones internas a la vez, las más interesantes pueden ocultarse dentro de la composición u ocultarse al espectador durante un tiempo. poco tiempo, por ejemplo, con luz.
Se puede hablar de composición indefinidamente, pero lo principal sobre lo que se construye un bodegón (como, de hecho, la fotografía en cualquier otro género) es la idea, la trama y el alma de la imagen. Y la composición es tanto una herramienta en manos de un fotógrafo como la propia cámara. ¡Recuerda lo que quieres transmitir al espectador! Y utilice todas las técnicas de composición disponibles para sus propios fines.
Un bodegón en blanco y negro se puede pintar de diversas formas. Puede parecer un dibujo a lápiz estándar o una ilustración interesante de motas o letras. Hoy te contamos diferentes técnicas que se pueden repetir fácilmente en casa.
Dibujo manchado
La naturaleza muerta en blanco y negro se suele hacer decorativa. ¿Por qué? Porque parece tan ventajoso. Una imagen realista desprovista de color puede parecer apropiada si se trata de un retrato, ilustración o algo similar, con muchos detalles. La naturaleza muerta realista no es muy interesante de considerar. Por eso, muchos artistas prefieren las obras decorativas. La naturaleza muerta en blanco y negro es muy sencilla de dibujar. Primero necesitas construir una composición. Puede dibujar de la vida, lo que será más fácil, o crear una producción en su imaginación. En nuestro caso, hay una jarra y un cuenco de manzanas sobre la mesa. Un arco y cortinas cuelgan de la pared. Cuando se encuentre un lugar adecuado para todo esto en la hoja y se resuelvan los detalles, puede proceder a dividir los objetos en partes. Además, esto no debe hacerse de manera caótica, sino pensando claramente para que las partes blancas estén adyacentes a las negras y no se pierda ninguno de los objetos.
Dibujo lineal
La naturaleza muerta en blanco y negro se puede pintar con varias técnicas. Uno de ellos es la imagen de un dibujo mediante líneas. Para dibujar una imagen de este tipo, debe tomar objetos que tengan una textura claramente expresada. Si no es así, habrá que inventar el relieve. Debe comenzar a dibujar una naturaleza muerta en blanco y negro construyendo una composición. Primero, describimos todos los elementos. En nuestro caso, se trata de una taza con flores, manzanas y una mesa de madera. Una vez que todos los objetos han ocupado su lugar, comenzamos a trabajar en la forma y luego en los detalles. La acción final es la imagen de la textura. La taza adquiere rayas horizontales, flores y manzanas: una línea de corte. Asegúrese de mostrar la textura de la mesa. Es recomendable combinar líneas horizontales y verticales en un bodegón para que los objetos no se fusionen, sino que se destaquen favorablemente entre sí.
Dibujo de letras
Esta imagen aparecerá como gráficos en blanco y negro. La naturaleza muerta consta de letras que se convierten suavemente en palabras e incluso en frases. ¿Cómo dibujar una composición decorativa tan original? Primero, debes dibujar un boceto. Delinea la taza y el periódico para que estén en segundo plano. Después de eso, debes dividir el dibujo por tono. Por ejemplo, el café en una taza debe tener el tono más rico, el segundo lugar lo ocupa la sombra que cae y el tercero es el suyo. De esta forma puede dividir todo el boceto con líneas. Después de eso, si confía en sus habilidades, puede pintar sobre el dibujo con un bolígrafo de gel, y si le preocupa que algo no salga bien, primero subraye las letras con un lápiz. Es cierto que en este caso, tendrá que rodear las letras con tinta. La pluma de gel dibuja mal en el lápiz. Las letras deben superponerse según la forma de los objetos. Y asegúrese de jugar con la altura y el ancho. Una palabra puede ser muy estrecha y otra dos o tres veces más grande. Puede cifrar algunas frases en una imagen de este tipo o puede escribir palabras arbitrarias.