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MÁSCARA DE ORO, premio nacional de teatro de Rusia. Creado por el Sindicato de Trabajadores del Teatro en 1994. Otorgado a las mejores obras de la temporada en todo tipo de arte teatral: teatro, ópera, ballet, opereta (musical), teatro de marionetas. Premios... ... diccionario enciclopédico
Máscara Dorada- Masque d or Pour l’article homónimo, voir Masque d Or. Le Masque d or (en ruso La Máscara Dorada) es un festival de teatro ruso creado en 1994 y dotado de un premio de prestigio. Le festival accueille des spectacles de théâtre, d opéra, de… … Wikipédia en Français
máscara dorada- (premio) ... Diccionario ortográfico de la lengua rusa.
Festival de teatro de toda Rusia Máscara Dorada, que en la primavera de cada año presenta en Moscú las representaciones más importantes de las ciudades rusas. Premio Nacional de Teatro “Máscara de Oro”, que fue instituido en 1994 por la Unión de Teatro... ... Wikipedia
Premio Nacional de Teatro “Máscara de Oro” Enciclopedia de creadores de noticias
Historia del festival y premio Máscara Dorada- El Premio Nacional de Teatro Ruso Máscara Dorada fue creado en 1993 por el Sindicato de Trabajadores del Teatro de la Federación Rusa como un premio profesional a las mejores obras de la temporada en todo tipo de arte teatral (drama, ópera, ballet, danza moderna, etc.). .. ... Enciclopedia de creadores de noticias
Festival de teatro "Máscara de Oro"- El Premio Nacional de Teatro Ruso Máscara Dorada fue creado en 1994 por el Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia como un premio profesional por logros creativos en el campo del arte teatral. Los principales objetivos del premio y festival son… Enciclopedia de creadores de noticias
Mascarilla- La famosa máscara dorada de la momia de Tutankamón. MÁSCARA (máscara francesa), 1) una superposición con recortes para los ojos que oculta el rostro, a veces con la imagen de un rostro humano, la cabeza de un animal o una criatura mítica. Se usaban máscaras rituales... ... Diccionario enciclopédico ilustrado
El departamento consideró inapropiado seguir estando entre los organizadores del principal premio de teatro de Rusia y enfatizó que el premio debe ser "lo más independiente posible".
Foto: Vladimir Vyatkin / RIA Novosti
El Ministerio de Cultura de Rusia ya no figurará como organizador del principal premio de teatro del país; la retirada de la lista de organizadores se indica en una carta firmada por el subdirector del departamento, Pavel Stepanov, enviada al presidente del premio; Sindicato de Trabajadores del Teatro (STD) Alexander Kalyagin (a disposición de RBC, también se enviaron copias de la carta al presidente del premio y festival “Máscara de Oro” a Igor Kostolevsky y a la directora general del “Festival “Máscara de Oro” de ANO, María Revyakina).
“Debido a que el departamento no considera recomendable seguir actuando como organizador del premio<...>, les informamos sobre la renuncia de los poderes correspondientes”, dice el documento.
El servicio de prensa del Ministerio de Cultura explicó a RBC que la inadecuación de la presencia continua del departamento entre los organizadores de la “Máscara Dorada” (según el reglamento del premio, los coorganizadores son el Ministerio de Cultura y STD) se explica por la necesidad de máxima independencia del principal premio de teatro del país. Al mismo tiempo, el departamento subrayó que hasta ahora sus funciones eran puramente nominales.
“En relación con el papel formal del Ministerio de Cultura de Rusia como uno de los organizadores del premio, el departamento decidió retirarse de sus organizadores. No consideramos aconsejable seguir actuando en esta calidad, ya que en realidad no influyemos en la adopción de ninguna decisión. La presencia o ausencia del Ministerio de Cultura como organizador no afecta el funcionamiento del premio, incluidas las cuestiones de su financiación”, explicaron en el servicio de prensa del departamento.
Igor Kostolevsky y Maria Revyakina confirmaron a RBC que habían recibido una carta del Ministerio de Cultura.
“De hecho, recibimos esta carta. Nos dirigimos a Pavel Stepanov, quien nos explicó que la organización estatal no quiere interferir con la organización pública en materia de asesoramiento de expertos. Nos dijeron que la ayuda, la financiación, todo eso queda”, dijo Kostolevsky.
“Llegó una carta. Después de recibir la carta hablamos con el viceministro Pavel Vladimirovich Stepanov, quien dijo que, de acuerdo con las normas, el papel predominante corresponde al fundador. Y cree que no tiene sentido que un organismo gubernamental interfiera en la formación de consejos de expertos, esto debería hacerlo una organización pública profesional; Trabajamos como trabajamos”, señaló Reviakina.
Alexander Kalyagin no respondió a las llamadas de RBC.
La retirada del Ministerio de Cultura de los organizadores de la “Máscara Dorada” se produjo poco después de que el jefe del departamento de apoyo estatal al arte y al arte popular del Ministerio de Cultura, Andrei Malyshev, dimitiera por desacuerdo con el STD y sus jefe Alexander Kalyagin. "No estoy preparado para trabajar con personas que se dedican al dedal", dijo a RBC.
Malyshev también explicó que el Ministerio de Cultura ha iniciado reformas en el ámbito teatral en repetidas ocasiones, pero ninguna de ellas ha contado con el apoyo del STD. Según él, se trata principalmente de la necesidad de rotar la “gestión de edades de los teatros”, así como del abandono de la práctica de combinar las funciones de director artístico y director, que ahora se practica ampliamente en los teatros rusos.
El Premio Nacional de Teatro Ruso "Máscara de Oro" se creó en 1993 y se otorga a representaciones de todos los géneros del arte teatral: drama, ópera, ballet, danza moderna, opereta y teatro musical y de marionetas.
Ya hemos notado que las principales “Máscaras de Oro” de este año fueron para Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum y Yuri Itin. Desde el escenario del Teatro Bolshói casi todos hablaban de los detenidos en el caso del “Séptimo Estudio”, desde la directora general del premio, María Revyakina, hasta Lev Dodin, que recibió la “Máscara” final a la mejor interpretación dramática de un forma grande. Y cada vez el público recibió esto con aprobación unánime.
El argumento de la ceremonia con textos de Valery Pecheykin y música de Alexei Nadzharov, robots danzantes y dirigibles voladores, que fue puesta en escena con ingenio por Nina Chusova, estaba dedicado al futuro en el que todas las personas se dedican al arte y ya no hay premios importantes. Pero, en esencia, el 24º Premio Nacional de Teatro Máscara de Oro se basó en una trama coherente: se puede llamar trama civil, política o de unidad de la comunidad teatral.
Drama
Alla Demidova, premiada como mejor actriz por la obra del Centro Gogol “Ajmátova”, pronunció un emotivo discurso sobre cómo el teatro no debe atender a las solicitudes de entretenimiento. Un poema sin héroe”, donde aparecen dos directores: ella y Kirill Serebrennikov.
Mikhail Patlasov, al recibir el premio a la mejor actuación de pequeña escala, "Chuk y Gek" en el Teatro Alexandrinsky, propuso honrar en silencio a todas las víctimas de la represión política. A este tema está dedicada la obra en sí, en la que se combina el cuento de hadas de Arkady Gaidar con pruebas documentales sobre el Gulag.
galería de fotos
El jurado otorgó un premio especial al equipo del Centro Gogol por su “búsqueda audaz del lenguaje de la modernidad teatral” y deseó libertad a quienes participan en la causa. Me gustaría señalar que en la atmósfera de unidad y apoyo que se sintió en el auditorio, los colegas no deberían desear la libertad, sino que deberían seguir luchando por ella. Sólo podemos adivinar cómo abordará el canal de televisión Kultura las declaraciones civiles de los galardonados. Eliminarlos es eliminar la mitad de la ceremonia.
Pero la elección de los galardonados en las dos categorías dramáticas más destacadas envió la ceremonia no al futuro, sino al pasado. De las 14 actuaciones nominadas en la categoría “Large Form”, el jurado eligió “Fear, Love, Despair” de Lev Dodin en el MDT. De los más de 20 aspirantes al título de mejor director se encuentra Yuri Butusov (“Tío Vanya” en el Teatro Lensoveta). Parece que los directores jóvenes y el nuevo teatro no fueron considerados en absoluto. Ni la obra del Centro Gogol “Kuzmin. La trucha rompe el hielo" dirigida por Vladislav Nastavshev. Ni “Rosencrantz y Guildenstern” del conceptualista Dmitry Volkostrelov. Incluso la nominación “Experimento” fue aprobada por el proyecto “Away. Europe" del colectivo alemán Rimini Protokoll, quizás el principal creador de noticias del teatro mundial del nuevo siglo. Ambos miembros del jurado, teatro y teatro musical, nombraron como mejor "experimento" la representación del circo de Uppsala "I am Basho", con la participación de niños especiales y adolescentes desfavorecidos. Se trata de un reconocimiento de la importancia del teatro social, pero también de una elección emocional, y en las obras teatrales innovadoras quiero ver la victoria del pensamiento.
Por otra parte, el nuevo teatro no necesariamente se abre paso a través de la dirección. Uno de los principales triunfos de la ceremonia fue la artista Ksenia Peretrukhina, que subió al escenario varias veces, incluso como mejor artista del teatro dramático (“Breath” en el Teatro de las Naciones).
ballet y danza
En las nominaciones de ballet, el jurado, como siempre, se debatió entre las famosas actuaciones, trasladadas por primera vez a los escenarios rusos, y la coreografía del nuevo autor. El resultado de las disputas es un compromiso.
La mejor representación fue denominada “Suite in White”, representada en el Teatro Musical de Moscú. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko (MAMT), y compuesta con música de Edouard Lalo por Sergei Lifar en 1943 para la Ópera de París. Este fantástico y hermoso ballet blanco como la nieve, un himno a la danza clásica, fue un manifiesto de arte puro: dejemos que los fascistas caminen por las calles, estamos por encima de esto y no nos involucramos en cosas tan repugnantes como la política. Después de la liberación de Francia, Lifar recibió el monto total por este puesto, pero este ballet de una belleza inimaginable, exagerando un poco con patetismo, permaneció en la historia (bueno, cuando defiendes una idea injusta, el estilo crece involuntariamente). “Suite in White” apareció en el repertorio de MAMT después de que la estrella de la Ópera de París Laurent Hilaire asumiera el cargo de director artístico del ballet, y el meticuloso francés logró una calidad ejemplar en la reproducción de este texto.
El trabajo del coreógrafo jefe de la Ópera de Perm, Alexei Miroshnichenko, fue reconocido como el mejor trabajo del coreógrafo. "Cenicienta" de Prokofiev (por la que Teodor Currentzis fue premiado como mejor director de ballet) es un ejemplo no de aprendizaje de un ballet antiguo, sino de composición de uno original: Miroshnichenko convirtió el cuento de hadas en la historia de una joven bailarina del Bolshoi. Theatre, que conoció a su príncipe francés en Moscú en 1957. Miroshnichenko reprodujo claramente las letras de Prokofiev y el sarcasmo de Prokofiev (en la escena de la gira extranjera, cuando la compañía del Bolshoi sale corriendo de compras, el público siempre ríe) - y resultó ser el ganador en un claro enfrentamiento con Vyacheslav Samodurov, quien Dirige el ballet de Ekaterimburgo. Bueno, parece que el jurado dejó a la alegre e inventiva "La Reina de las Nieves" sin premios solo porque el ballet de Ekaterimburgo ha recibido premios durante varios años seguidos y, obviamente, los recibirá en un año: el estreno de "Paquita" en esta temporada. se convirtió en una sensación.
Última actuación
El premio al mejor dramaturgo fue entregado a Dmitry Danilov por la obra "El hombre de Podolsk", representada en Theatre.doc. Esta actuación fue el último trabajo como director de Mikhail Ugarov, fallecido el 2 de abril de este año. El auditorio honró con una gran ovación la memoria del dramaturgo, director y director artístico de Theatre.doc, así como la memoria del director artístico del Teatro de Arte de Moscú, Oleg Tabakov, que falleció poco antes que él.
El premio a la mejor actriz fue otorgado a la bailarina del Bolshoi Anastasia Stashkevich (por su excelente papel de New Girl en el sanguinario ballet "The Cage" de Jerome Robbins; la bailarina, habiéndose convertido en un insecto, eliminó casi ruidosamente a los individuos del sexo opuesto).
Nurbek Batulla recibió el premio al mejor papel masculino: el artista de Kazán fue el principal y único bailarín de la obra "La llamada del comienzo", un himno coreográfico a la antigua escritura tártara.
Entre una variedad de espectáculos de danza contemporánea, el jurado eligió “Imago Trap” de Tatyana Baganova (“Danzas provinciales” de Ekaterimburgo). Al parecer, la historia de la libélula y la hormiga le pareció la más comprensible al venerable jurado, no como algunos experimentos de vanguardia sin trama.
Ópera y musicales
No había duda de que el jurado de música premiaría la ópera Billy Budd de Benjamin Britten por su extraordinaria profundidad y humanidad. La única pregunta era cuántas nominaciones obtendría esta coproducción del Teatro Bolshói y la Ópera Nacional Inglesa. El jurado mostró sentido de la proporción: “Billy Budd” fue nombrada la mejor interpretación de la ópera y el premio se vio reforzado por el reconocimiento de Paul Steinberg como mejor artista. Aunque los demás participantes en esta representación también compitieron con confianza por los premios, el jurado no se olvidó de otros éxitos del género operístico. La interpretación de Ekaterimburgo "El pasajero" fue premiada en la persona del director Oliver von Dokhnanyi y la artista Nadezhda Babintseva, "Fausto" de la "Nueva Ópera" - en la persona del bajo Evgeniy Stavinsky y "Chaadsky" de la "Helikon-Opera" - por supuesto, en la persona del director Kirill Serebrennikova. El concurso de composición de este año no tenía un favorito indiscutible. Eligieron los Cantos de Perm de Alexey Syumak, duplicando la victoria del compositor con un premio especial para todo el equipo de la interpretación. El alma de este equipo fue la escenógrafa Ksenia Peretrukhina, quien también se llevó la Máscara Dorada como mejor diseñadora de drama. Al recibir ambas "Máscaras", Peretrukhina habló tan sinceramente sobre el arte y nuevamente sobre la libertad que la ceremonia encontró una verdadera heroína. El teatro ruso ha mostrado un gran reconocimiento a uno de sus jóvenes líderes.
Este año, las compañías de teatro líderes en el negocio del entretenimiento no compitieron en la categoría Opereta/Musical. La ganadora fue la obra del Teatro Taganka "Sweeney Todd, el barbero maníaco de Fleet Street". La actuación en sí fue reconocida como la mejor del género; el artista Pyotr Markin y el director Alexey Frandetti recibieron premios personales.
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XXIV entrega del premio nacional de teatro “Máscara de Oro”
En el Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi tuvo lugar la ceremonia de entrega del Premio Nacional de Teatro Ruso “Máscara de Oro”. Los ganadores fueron elegidos entre 832 representaciones representadas en más de 100 ciudades rusas. La decisión la tomó un jurado compuesto por dos miembros: el “Teatro dramático y teatro de marionetas”, presidido por el experto y crítico teatral Alexei Bartoshevich, y el “Teatro musical”, dirigido por el director Pavel Bubelnikov.
en nominacion "Opereta - musical" La ganadora fue la obra “Sweeney Todd, el barbero maníaco de Fleet Street” en el Teatro Taganka de Moscú. Recibió dos premios más: mejor actor, el actor Pyotr Markin, trabajo del director, Alexey Frandetti. La mejor intérprete femenina fue Anastasia Ermolaeva, que actuó en la producción de "El Mikado o la ciudad de Titipu" del Teatro de Comedia Musical de Ekaterimburgo. El teatro musical de Novosibirsk se llevó dos premios: por el trabajo del director (Alexander Novikov) y por el mejor papel secundario (Evgenia Ogneva) en el musical “Nameless Star”.
En categoría "Ballet" la mejor fue “Suite in White” del Teatro Musical Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. La mejor actuación en “Danza Moderna” fue nombrada “Imago Trap” del teatro “Danzas Provinciales” de Ekaterimburgo. Organizado por el Teatro de Ópera y Ballet de Perm que lleva su nombre. PI. "Cenicienta" de Tchaikovsky fue destacada en las categorías "Obra de director" (Teodor Currentzis) y "Obra de coreógrafo" (Alexei Miroshnichenko). Nurbek Batulla (“La llamada del comienzo”, Kazán) y Anastasia Stashkevich (“La jaula”, Teatro Bolshoi) recibieron la Máscara Dorada por sus papeles masculinos y femeninos.
Escena de la obra "Sweeney Todd, el barbero maníaco de Fleet Street". Teatro Taganka de Moscú. Foto: tagankateatr.ru
Escena de la opereta “El Mikado o la ciudad de Titipu”. Teatro Académico Estatal de Comedia Musical de Sverdlovsk, Ekaterimburgo. Foto: rewizor.ru
Escena de la obra “Imago Trap”. Teatro "Danzas Provinciales", Ekaterimburgo. Foto: kudago.com
Mejor ópera- “Billy Budd” del Teatro Bolshoi. El trabajo del director de la ópera es Kirill Serebrennikov para la producción de “Chaadsky” en el Teatro de la Ópera Helikon. El trabajo del director es Oliver von Dohanyi en la ópera "El pasajero" del Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo, y la actriz de este teatro Nadezhda Babintseva recibió el premio a la mejor actriz. En el papel masculino, se destacó Evgeniy Stavinsky: interpretó a Mefistófeles en Fausto en el New Opera Theatre. E.V. Kolobova.
Mejor interpretación dramática de gran formato fue la producción de “Fear, Love, Despair” del Maly Drama Theatre - Theatre of Europe (dirigida por Lev Dodin), y forma pequeña- “Chuk y Gek” del Teatro Alexandrinsky (director Mikhail Patlasov). Alla Demidova fue premiada por el papel femenino (“Ajmátova. Un poema sin héroe”, “Centro Gogol”) y Vyacheslav Kovalev (“El exilio”, Teatro V. Mayakovsky) por el papel masculino. El mejor dramaturgo es Dmitry Danilov ("El hombre de Podolsk") del "Teatra.doc" de Moscú, director - Yuri Butusov ("Tío Vanya") del Teatro. Lensovet.
Escena de la ópera "El Pasajero". Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo. Foto: belcanto.ru
Escena de la obra “Miedo, amor, desesperación”. Teatro Académico de Drama Maly - Teatro de Europa, San Petersburgo. Foto: mdt-dodin.ru
Escena de la ópera "Billy Budd". Teatro Académico Estatal Bolshoi, Moscú. Foto: bolshoi.ru
en nominacion "Muñecas" Ganó la obra “Y el día dura más de un siglo” de la asociación creativa “Taratumb” y el Museo de Historia del Gulag. También destacaron el trabajo de los artistas Emil Kapelyush y Yulia Mikheeva (“La doncella de las nieves”, Kostromá), el director Vladimir Biryukov (“El loro y las escobas”, Penza), los actores del Teatro de marionetas de Tomsk y el actor “Skomorokh” que lleva su nombre. R. Vinderman.
Los premios especiales del jurado para el Teatro Dramático y el Teatro de Marionetas fueron para el Teatro para Jóvenes Espectadores de Khabarovsk y el Centro Gogol de Moscú. Premios especiales del jurado del Teatro Musical: la representación “Cantos” del Teatro de Ópera y Ballet de Perm. PI. Tchaikovsky y el dúo creativo de la obra "Manon Lescaut" en el Teatro Bolshoi: Anna Netrebko y Yusif Eyvazov. En el concurso “Experimento”, la mejor actuación fue “I AM BASYO” del “Uppsala Circus” de San Petersburgo.
Este año, por primera vez en la historia del premio, se celebraron dos entregas de premios. El primero tuvo lugar el 27 de marzo a las. En el Foyer Blanco del Escenario Histórico del Teatro Bolshoi fueron premiados 12 galardonados con la nominación honorífica “Por su destacada contribución al desarrollo del arte teatral en Rusia”. Las "máscaras doradas" fueron recibidas por Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev y Yuri Bure-Nebelsen.
Foto de : RIA Novosti
En 1993, el Sindicato de Trabajadores del Teatro creó su propio premio anual para toda la ciudad, llamándolo inmodestamente la “Máscara Dorada”. El director del STD era entonces Mikhail Ulyanov, quien insistía: el criterio principal debería ser la profesionalidad, el compromiso con la escuela y la formación. De una forma u otra, no se habló en absoluto del festival, y los primeros premios no se entregaron hasta 1995: 7 máscaras, a las que sólo se presentaron figuras de Moscú. Y la historia del festival comienza con la aparición al frente de Eduard Boyakov en 1996, quien reunió un equipo de producción de ensueño y convirtió el evento entre bastidores de STD en un festival a escala federal, y la Máscara Dorada en el premio más prestigioso del festival. Teatro ruso. En realidad, la historia del festival se divide cronológicamente exactamente por la mitad: antes de Boyakov y después. El festival de hoy, cuyo director es María Revyakina desde hace 9 años, esencialmente continúa la implementación de los algoritmos establecidos por Boyakov. Él mismo, desde que dejó la Máscara Dorada, se ha negado a hacer comentarios sobre este tema.
Director de Relaciones Públicas de 1998 a 2005
“¡Oh, fue un momento feliz! Los primeros años del festival tuvieron un espíritu de equipo muy especial, todos hicieron lo mismo, realmente lo apoyaron con el alma, sin escatimar. Probablemente éramos unos 10. Edward, por supuesto, marcó la pauta para todo esto. La estructura del festival actual se diseñó justo cuando el premio de Moscú renació y se convirtió en premio nacional.
Me uní al equipo en el año del impago, cuando la financiación era mínima y el patrocinio era casi imposible. Recuerdo que, de camino al trabajo, fui al quiosco "Flores" cerca del metro (necesitábamos flores para la ceremonia) y pedí el número de teléfono de la dirección. Resultó ser una especie de floristería mayorista, les hablé del premio y obtuvimos flores gratis en la presentación. Se hizo mucho según este principio, mis amigos imprimieron un folleto, todo fue con entusiasmo. Y cuando vi por primera vez la obra "Cínicos" de Minusinsk en Moscú, me di cuenta de que estábamos haciendo algo muy grande e importante.
Cuando Edward se fue, la mayor parte del equipo lo siguió. ¿Por qué se fue? Lo superó. Quería otros proyectos, se dio cuenta de que ya no tenía tiempo suficiente para gestionar el festival. Y María Evseevna Revyakina correspondía plenamente a las ideas de Boyakov sobre quién podría encabezar el creciente festival en lugar de él”.
¿En qué consiste la fiesta?
Konstantin Arkadyevich Raikin Foto: captura de pantalla del vídeo “¿Cómo ver una actuación?” De temporada en temporada, el cartel del festival adquiere nuevos programas y subprogramas, y este año es casi imposible no confundirse en toda esta diversidad. Durante los últimos tres años, la estructura ha sido la siguiente: todas las actuaciones (hay más de sesenta) se dividen en programas competitivos y no competitivos. Con el concurso todo es sencillo: se trata de actuaciones de todo tipo de todo el país, nominadas para un premio en una categoría u otra: "Drama" y "Títeres", "Ballet" y "Ópera", "Danza" y " Musical”, nuevos nombres y maestros, los teatros capitalinos están a la par de los provinciales.
El programa fuera de competición, a su vez, consta de los siguientes programas principales: "Mask Plus" (todo lo más interesante que no estaba incluido en la competición), "New Play" (antes "New Drama", dentro del cual hoy se muestran logros del teatro político, social y documental de todo el mundo), varias representaciones extranjeras (a partir de este año bajo el título “Contexto”) y “Estrenos del Teatro Mariinsky de Moscú”. Este año también hay una selección temática de actuaciones infantiles competitivas bajo el título general "Fin de semana infantil". El marco cronológico incluyó gradualmente tres meses, desde principios de febrero hasta finales de abril. Todo termina con la entrega de premios, a esta velada se llega por invitación.
jefe del servicio de prensa
“Últimamente el festival no ha hecho más que ampliarse. El principio fue inventado por Boyakov y no ha cambiado: hay un núcleo, la proyección de las actuaciones nominadas a la Máscara Dorada, sobre el cual se pueden encadenar varios programas y proyectos adicionales. El equipo tiene aproximadamente 30 personas. Está claro que durante las fiestas esta cifra aumenta notablemente. El número de personas creció paralelamente al crecimiento del festival: al principio solo había un festival y un premio, y ya en 2001 anunciamos varios programas nuevos e importantes de Golden Mask a la vez. Este sistema te permite experimentar. En diferentes momentos se llevaron a cabo proyectos que ya no existen: el intercambio de teatros rusos "PRO-Theater", el programa de música del club Goldenmask Club, literalmente este año completaron el programa "Actuaciones y nombres legendarios". Una novedad este año fue el programa “Contexto”. Actuaciones extranjeras actuales"; en el pasado, el “Instituto de Teatro”, del cual, por supuesto, queremos convertirlo poco a poco en una verdadera institución educativa, grande y seria”.
quien esta participando
Cada año, el festival atrae a unos 5.000 participantes a Moscú. San Petersburgo, Novosibirsk, Perm, Krasnoyarsk, Ekaterimburgo: además de las ciudades participantes habituales de la Máscara, suelen atraer especial atención los invitados raros de Lysva, Minusinsk, Prokopyevsk o Magnitogorsk. Los cines importados están representados en “Nueva Obra” y “Contexto”. Este año participan en el programa un total de 61 funciones. Absolutamente cualquier grupo de teatro del país puede participar en el concurso presentando su solicitud en tiempo y forma. Todas las solicitudes son revisadas por expertos, en la mayoría de los casos en vivo y, excepcionalmente, en vídeo. Pero ni siquiera la mejor representación puede ser nominada contra la voluntad de la dirección artística del teatro. Un ejemplo de manual: ni una sola representación de “Praktika” ha participado nunca en el concurso “Máscara de Oro”, sólo por falta de solicitudes del teatro.
¿Cuáles son las nominaciones y por qué cambian?
Foto: Andrei Tulnov
Cada año hay más nominaciones. Las últimas categorías son “Trabajos de diseñadores de iluminación y vestuario” (desde 2008) y “Papeles secundarios” (desde 2013). Según la Máscara Dorada, las representaciones dramáticas son de dos tipos: grandes y pequeñas, mientras que las representaciones musicales se dividen en ópera y ballet, sin ninguna relación con el tamaño del auditorio. Y si el número de espectadores realmente impone reglas especiales, entonces la diferencia entre los premios a la mejor interpretación y al mejor director es realmente sutil. No hay nominación para “Teatro para Niños”; Es decir, este año, por ejemplo, “La Reina de las Nieves” del Teatro Juvenil de Krasnoyarsk fue nominada en la categoría “Drama/forma grande” junto con “El marido ideal” de Bogomolov. Teniendo en cuenta que existe una nominación separada para la obra de un compositor, sorprende que la profesión de dramaturgo no esté incluida en la lista del concurso. Director de ópera, opereta y ballet son tres nominaciones diferentes. Las asociaciones cómicas son invariablemente evocadas por la formulación "Muñecas / Trabajo del actor", lo que implica, por supuesto, no la muñeca en sí, sino la persona que la controla. Se están produciendo curiosas transformaciones en el concurso más controvertido, que antes se llamaba "Novación" y más tarde "Experimento". Antes del cambio de nombre, los artistas de San Petersburgo AX compitieron por el premio en esta categoría con el artista moscovita Dmitry Krymov, después de lo cual las actuaciones para discapacitados y alcohólicos compitieron con las actuaciones de Volkostrelov.
¿Quién determina los ganadores y con qué criterios?
Foto: Andrei Tulnov
Los expertos seleccionan las candidaturas y determinan la lista de nominados; el jurado decide el destino de los premios. Los expertos, exclusivamente críticos, se dividen en dos grupos: teatro musical y teatro dramático ("Muñecas" y "Experimento", da la casualidad de que pertenecen al drama). Su tarea es un difícil compromiso entre presentar una muestra representativa objetiva de la temporada teatral y recopilar exactamente lo mejor. La dirección del festival no limita a los expertos en nada, ni estética ni cuantitativamente. Por tanto, los criterios de selección son bastante universales: una imagen convincente, un nivel profesional digno, representatividad general. El consejo de expertos se actualiza anualmente para mantener la sobriedad de la opinión colectiva. El jurado, a su vez, está compuesto principalmente por profesionales de todo tipo de teatro, cuyas obras no están incluidas en el concurso de este año. Durante el festival se organizan varias veces debates en los que, por ejemplo, los bailarines de ballet escuchan las opiniones de los bailarines de ópera, los académicos escuchan las opiniones de los coreógrafos de danza moderna y viceversa. Por lo tanto, los criterios de evaluación del jurado se encuentran, como legó Mikhail Ulyanov desde el principio, en el nivel profesional; En la final se realiza una votación secreta y, hasta que se anuncien los ganadores, el resultado sólo lo conocen los presidentes del jurado y la persona que cierra el sobre ceremonial. Las listas de expertos y miembros del jurado se publican en el sitio web del premio.
Presidente del Consejo de Expertos del Teatro Dramático y de Marionetas 2014
“Trabajé como experto en la Máscara Dorada a lo largo de los años, a veces tenía que elegir entre tonos de gris, a veces mis colegas decían: “El destino desafortunado nos unió”. Y el año pasado, cuando fui jefe del consejo de expertos, fue excepcional. No importa a qué teatro vengas, siempre hay algo de emoción. Pasamos un año en un estado cercano a la euforia. Había un sentimiento de implicación en el florecimiento del teatro. Además, también floreció el teatro del realismo psicológico, que durante mucho tiempo había estado moralmente obsoleto: aparecieron representaciones que justificaban tanto el método como el hecho de que la mayoría de los teatros se adhirieran a él. Ha aparecido una nueva dirección en la búsqueda teatral; Ha surgido una tendencia llamada teatro social. En una palabra, todo lo que estaba vivo en el teatro experimentó un verdadero despegue.
¿Con qué está conectado esto? Quizás porque el teatro es un fenómeno social, una representación es un incidente entre el escenario y el auditorio. Hoy está más claro que hace cinco o diez años que el teatro es el arte de la comunicación. Hace dos años el país vivía un estallido social. Surgieron esperanzas de que surgiera una sociedad civil en nuestro país. Bolotnaya, Sakharov, autoorganización de personas para salvar a las víctimas en Krymsk: el teatro experimentó un auge simultáneamente con el surgimiento de la sociedad civil. En ese momento fue reconocido como un foro público. Un lugar donde se crea significado y nace la confianza. Vinimos a ver los estrenos y nos encontramos en el epicentro de la vida pública. Era un sentimiento fuerte: el teatro, que hasta hace poco parecía un suburbio en decadencia de la cultura moderna, de repente se convirtió en la principal forma de arte.
Las disputas en el consejo de expertos comenzaron sólo en la final, cuando tuvimos que rechazar determinadas actuaciones para que el programa del concurso no se hinchara y fuera factible para el jurado. Sin embargo, muchas actuaciones dignas llegaron a Moscú; las recomendamos al programa Mask Plus. Ahora los críticos ven estas actuaciones - "Vassa Zheleznova" de Minusinsk, "Anna Karenina" de Khabarovsk, "Quiet Don" de Grigory Kozlov de San Petersburgo - y se preguntan por qué no están en la competición. Pero en general fuimos unánimes. Además, nuestro grupo estaba formado por personas excepcionalmente agradables y competentes. Pasamos un año viajando por todo el país y discutiendo obras increíbles. En general, sólo podemos ser envidiados”.
¿Quién financia y por qué es importante?
El presupuesto del festival se compone aproximadamente a partes iguales de dinero del gobierno y de patrocinio; esto es el resultado de acuerdos logrados a lo largo del tiempo. La visita a los teatros rusos, por ejemplo, está cubierta por el Ministerio de Cultura, mientras que la generosa participación, relativamente hablando, de Sberbank permite traer a Rusia una serie de obras maestras extranjeras e imprimir un folleto, y para el gobierno de Moscú. realizar una ceremonia de premiación y notificar a la población de la ciudad. La Dirección utiliza esquemas comunes de trueque con todo tipo de socios del ámbito de la logística, servicios hoteleros, etc.; y, por supuesto, lo más gratificante es el apoyo constante de mecenas desinteresados. Ninguna de estas fuentes de financiación puede garantizar su propia permanencia, mientras que la negativa a participar en cualquiera de ellas amenaza al festival con el cese de su existencia.
cual es la recompensa
Foto: cortesía de Máscara Dorada
Los premiados no reciben ningún premio en efectivo, sólo una máscara; Ésta es la actitud original, basada no en la economía, sino en consideraciones éticas. El diseño fue inventado por el famoso escenógrafo, coautor de las mejores obras de Mark Zakharov, Oleg Sheintsis. El artículo premiado no ha sufrido ningún cambio de marca en la historia del premio: es un artículo de recuerdo en una superficie de espejo en un marco. La escultura representa un rostro con una máscara de disfraces (no todo el mundo se fija aquí en el águila bicéfala), a juzgar por la forma de los labios, femeninos y, quizás, japoneses. La dirección optó por mantener en secreto la composición de la máscara con aspecto de porcelana, insinuando sólo el elevado coste de su producción.
¿Quién recibe “Máscaras” con más frecuencia?
Foto de : RIA Novosti
El mito de que el festival honra los logros de las dos capitales, prestando atención a las regiones no competitivas (el segundo mito) sólo por una pesada necesidad, se derrumba inmediatamente en las estadísticas. Desde hace 20 años, las “Máscaras Doradas” decoran las paredes de los teatros de casi 30 ciudades de todo el país. Moscú y San Petersburgo, como Rusia y Noruega en los Juegos Olímpicos de Invierno, se reparten natural e invariablemente la mayor parte de los premios, perdiendo periódicamente y con razón ante las obras maestras de Ekaterimburgo o Novosibirsk. También hay revelaciones repentinas, como la obra del Teatro Dramático de Omsk "La mujer en la arena", que ganó tres categorías en 1997. En el teatro musical hay menos cosas inesperadas: el Teatro Mariinsky está constantemente a la cabeza, seguido por el Teatro de Moscú. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko con el Teatro Bolshoi. Las regiones tienen sus propios campeones indiscutibles: Ekaterimburgo, Novosibirsk y la creciente Perm. Y las figuras del teatro musical, en general, compiten con las mismas de año en año: Chernyakov (7 máscaras) con Titel (3), Currentzis (3) con Gergiev (4). En danza contemporánea, los residentes de Kostromá dirigen el espectáculo de Danza del Diálogo, “Danzas Provinciales” de Ekaterimburgo y el “Teatro de Danza Contemporánea” de Chelyabinsk, mientras que la “Danza del Cañón” de San Petersburgo y el “Ballet de Moscú” de la capital desempeñan el papel de alcanzando. En el teatro dramático prácticamente no hay favoritos evidentes. En general, los premios a la mejor interpretación y al mejor director fueron para el Taller Pyotr Fomenko y el MDT; Piotr Fomenko y Lev Dodin, respectivamente. Ninguna actriz ha recibido todavía más de una máscara; entre los actores hay más coherencia en este sentido: las obras de Evgeny Mironov y Konstantin Raikin fueron reconocidas como las mejores en tres ocasiones. En el ballet, solo una persona puede presumir de tal logro: la primera bailarina Diana Vishneva. Durante los cuatro años de existencia de la nominación "Diseñador de iluminación", Damir Ismagilov, en constante competencia con Gleb Filshtinsky, resultó ganador cuatro veces; A pesar de que este año por primera vez ninguno de ellos participa en el concurso, por fin han aparecido nuevos nombres en cantidades decentes. El teatro de marionetas tiene sus propias estadísticas interesantes: si el teatro “Ulger” de Ulan-Ude es nominado, definitivamente se llevará el premio, incluso si junto a él se presenta una nueva obra del maestro de San Petersburgo Ruslan Kudashov o del gamberro moscovita Arseny Epelbaum. él.
además de la fiesta
El festival de Moscú y la entrega de premios son sólo la mitad de la Máscara Dorada. La segunda mitad es la gira anual de las mejores actuaciones rusas por todo el país y desde hace varios años en los países bálticos. En Riga, Tallin y Vilnius, en los ocho años transcurridos desde su primera visita, se han acostumbrado al festival como si fuera suyo. De vez en cuando, “La máscara de oro” aparece también en otros países europeos como Polonia e Israel, formando así en la percepción local una imagen del teatro ruso moderno que se acerca a la realidad. Una vía directa para exportar el teatro nacional al mundo es el programa Russian Case, creado especialmente para expertos extranjeros. Cincuenta críticos, curadores y directores de arte de festivales de todo el mundo vienen a Moscú durante un mes para ver lo mejor de Rusia. Así, por ejemplo, las “14 cabañas rojas” de Vorónezh podrían incluirse el próximo año en el programa del festival serbio Bitef o del festival de Viena.
Ceremonia
Es raro que en un solo lugar puedas encontrarte con todo el mundo del teatro ruso, desde Tsiskaridze y Tabakov hasta Ugarov y Volkostrelov. Además del único incidente que fue más allá de la comunidad teatral: cortado del aire. discursos de Kirill Serebrennikov en 2013, aquí no ocurren acontecimientos fuera de lo común. A menudo, en un sobre intrigante se encuentra un mensaje del jurado de que se decidió no otorgar premios en esta categoría, ya que, por ejemplo, tres directores de titiriteros se quedaron sin nada debido a su pequeño número. También hay rarezas: en 2011, solo un participante fue presentado en la categoría "Director de opereta", Boris Nodelman de la Comedia Musical de Ekaterimburgo, y para júbilo de todos, el jurado no encontró ninguna razón para no entregar el premio.