Muchos conceptos culturales se basan en manifestaciones materiales de la conciencia popular: artículos para el hogar, ropa, la manera de construir las casas, etc. Es bastante obvio que estos fenómenos son estudiados por los científicos lo más de cerca posible, comenzando por las manifestaciones externas y terminando con el significado sagrado inherente a ellas.
Los adornos son de particular interés en este sentido, ya que identifican simultáneamente una cultura o nacionalidad particular y, al mismo tiempo, son comunes a culturas completamente diferentes, a veces diametralmente opuestas.
tipos de adornos
En esta etapa del desarrollo de los estudios culturales, se acostumbra distinguir cuatro tipos principales de estos elementos decorativos. Uno de los más comunes es el patrón geométrico, que se caracteriza por una gran cantidad de líneas claras, puntos y formas geométricas.
El siguiente más popular es el patrón floral, que se basa en la imagen de varias hojas o flores dispuestas en un orden determinado y con formas específicas. Este tipo de decoración de ropa y menaje del hogar es muy característico de nuestra cultura eslava.
Los adornos zoomórficos se han vuelto aproximadamente tan comunes como los adornos florales. En cierto sentido, incluso están cerca entre sí, ya que en este tipo de imágenes a menudo se encuentran elementos de la flora. Sin embargo, el énfasis principal en este caso está en los animales (tanto reales como ficticios).
Finalmente, los culturólogos distinguen el llamado tipo de adorno antropomórfico, cuyo concepto se basa en una persona.
En este artículo definiremos qué es un adorno floral, de qué culturas es típico y qué simboliza.
Raíces históricas
En general, la representación de elementos de la flora es característica de casi todas las culturas, ya que esta tradición está directamente relacionada con el concepto de árbol del mundo.
Este culto es considerado uno de los más antiguos y extendidos. Para los eslavos en la era del paganismo, ocupó uno de los lugares dominantes, siendo la base de la cosmovisión en su conjunto.
cultura egipcia
La ornamentación floral también era característica de la cultura del Antiguo Egipto. Algunos investigadores incluso sostienen que esta parte del mundo y de la cultura en particular puede considerarse la cuna de los patrones florísticos, debido a las condiciones naturales extremadamente favorables.
Los egipcios representaban principalmente lotos y juncos, que eran las plantas más comunes y veneradas como sagradas.
Arte de Oriente
Los adornos florales no eran menos populares entre los sumerios y asirios. La mayoría de las veces, estos pueblos representaban margaritas y margaritas que, desde su punto de vista, personificaban el sol. También es frecuente encontrar imágenes de piñas, granadas, palmeras y mazorcas de maíz.
tradición persa
Si en casos anteriores la imagen era bastante esquemática, en este caso hay un deseo mucho mayor de una imagen naturalista. Los adornos florales de la decoración persa incluían con mayor frecuencia claveles, anémonas y narcisos.
Antigua Grecia
Naturalmente, no se puede dejar de decir que tales elementos se utilizaban muy a menudo en la cultura helénica. Junto a las figuras geométricas, también había adornos florales y motivos que representaban palmeras, ramas de laurel, enredaderas e incluso algas, lo que está directamente relacionado con la ubicación territorial de Grecia.
cultura eslava
Como se mencionó anteriormente, nuestra cultura tampoco es ajena al uso de este tipo de elementos. Los adornos y patrones florales están más firmemente establecidos en la cultura ucraniana, pero antes de eso fueron utilizados activamente por todos los eslavos.
En la mayoría de los casos, se representaban plantas como lúpulo, amapola, espigas, bígaro, hojas de roble y parra y viburnum. Como regla general, estos elementos estaban representados en rojo sobre un fondo blanco.
Significado secreto
Es bastante obvio que los elementos florales del adorno nunca fueron representados como una simple decoración. Desde tiempos inmemoriales, la imagen de tal o cual figura o fenómeno tenía un significado sagrado oculto. Viburnum en ropa y artículos para el hogar, por ejemplo, simboliza no sólo la armonía cósmica, sino también la prosperidad, la salud y la fuerza de la familia.
Se suponía que las hojas de roble bordadas en camisas y toallas de hombre aportaban fuerza y coraje a sus dueños.
Las hojas y los racimos de parra significaban fuerza y felicidad de la familia, descendencia sana y todo tipo de beneficios asociados al hogar familiar. Se suponía que las amapolas protegerían al dueño del mal en todas sus manifestaciones.
Rayas decorativas
Como usted sabe, hay dos formas principales de representar elementos simbólicos: en forma de una sola línea (las partes del patrón se suceden una tras otra) y circular.
El patrón floral de la tira representa la constante repetición y alternancia de varios elementos. Las espigas de trigo, por ejemplo, se pueden alternar con lúpulo. Este tipo de disposición se usaba con mayor frecuencia en la ropa, ya que tenía una especie de función protectora. Como regla general, los patrones de este tipo se colocaban en puños, cinturones, cuellos y faldas. Para el pueblo era de suma importancia rodearse con elementos vegetales, lo que en muchos aspectos se ha conservado hasta el día de hoy.
Las imágenes lineales también se utilizaron en la decoración del hogar; a menudo se pueden encontrar elementos vegetales alrededor del perímetro de las puertas, en las contraventanas de las casas, en las mesas y en otros elementos del interior.
imagen circular
Junto al método de aplicación y colocación anterior, existía otro. Un adorno en círculo, floral o de otro tipo, se usaba con mayor frecuencia para decorar platos y joyas, aunque en significado no difería de los patrones hechos en rayas.
La imagen circular de ciertos elementos también simbolizaba el carácter cíclico, la repetición y la infinitud de la vida.
Un adorno en una franja es un patrón que se repite rítmicamente ubicado en un espacio limitado, en una franja. Está destinado a la decoración de utensilios, muebles, armas, ropa, papel pintado, marcos de cuadros, materiales impresos e incluso como tatuaje.
Adorno de rayas geométricas
Hay muchas direcciones en las bellas artes. Junto al realismo, están el cubismo, el simbolismo, la abstracción y movimientos similares. El adorno de la tira también tiene divisiones convencionales. Puede ser figurativo y no figurativo, es decir, geométrico. Las habilidades en esta área de las bellas artes desarrollan el sentido de la belleza, el sentido del espacio, la simetría, la comprensión y el uso de la regla de la "proporción áurea".
La franja se compone de círculos, rombos, cuadrados, líneas, segmentos y sus combinaciones. Las primeras habilidades de compilación se pueden empezar a inculcar en la primera infancia mediante la realización de aplicaciones. Primero, se pide a los niños que repitan el patrón de rayas de la muestra presentada. Poco a poco, los niños deberían tener más oportunidades de creatividad. Déjales experimentar y crear sus propios adornos, según su gusto e imaginación. En esta figura se presentan ejemplos de qué patrones se pueden hacer usando solo un fondo y triángulos idénticos.
en la franja
Si los motivos del patrón utilizan objetos específicos tomados del mundo real, por ejemplo, las formas de plantas, humanos o animales, casas o barcos, entonces dichos patrones se clasifican como figurativos. Por supuesto, la realidad en esto no se reproduce con exactitud. Las imágenes se simplifican, estilizan, tipifican, acercándose a la geometrización. Los ornamentos finos, a su vez, se dividen en vegetales, florales, zoomorfos, antropomorfos, objetuales y mixtos. Además de objetos directamente reales, en el patrón se tejen líneas multidireccionales, rizos y decoraciones de fantasía. La mayoría de las veces se presentan adornos mixtos, que representan ramas y hojas, mariposas y pájaros.
Patrón de caleidoscopio floral
Los artistas utilizan una variedad de tipos de patrones para crear diseños de alfombras. Lo más sorprendente es que la geometría, incluso se podría decir la física, ayuda a muchos artistas en esta difícil tarea. Érase una vez un juguete caleidoscopio para niños. En su interior había espejos y en el fondo se vertieron fragmentos de vidrio multicolor. Cuando se giraba el “tubo”, los fragmentos formaban una especie de motivo que, repetido muchas veces por los reflejos de los espejos, aparecía ante el espectador con una luz asombrosa y única, como de cuento de hadas. Muchos diseñadores de adornos trabajan según este principio. Después de doblar el círculo de papel varias veces para formar un sector, una parte limitada por dos radios y un arco, el artista representa un motivo en él. ¡Copiándolo en todos los demás sectores, puedes obtener un verdadero milagro! Si desea hacer un adorno a rayas, es muy apropiado utilizar este círculo como motivo repetido. Solo necesitas llenar los vacíos resultantes con un pequeño motivo ornamental simple.
Institución educativa presupuestaria del estado
educación vocacional primaria
Liceo Profesional No. 24, Sibay
Desarrollo metodológico de una lección de la disciplina.
“Fundamentos de la composición y la ciencia del color”
sobre el tema de: « Ornamento. Tipos de adornos"
Desarrollado por: maestría en formación I categoría de calificación
G K. zainulina
NOTA EXPLICATIVA
La cultura mundial moderna es propietaria de un enorme patrimonio en el campo de todo tipo de bellas artes. Al estudiar los mayores monumentos de la arquitectura, la pintura, la escultura y las artes decorativas y aplicadas, no se puede ignorar otra área de la creatividad artística. Estamos hablando de adorno. Utilizando el papel de un objeto particular, un adorno (latín: Ornamentum - decoración) no puede existir por separado fuera de una obra de arte específica; Una obra de arte es el objeto mismo, decorado con adornos.
Tras un estudio cuidadoso del papel y la función del adorno, resulta obvio que su importancia en el sistema de medios expresivos de una obra de arte es mucho mayor que la función decorativa y no se limita a su naturaleza aplicada. A diferencia del color, la textura y la plasticidad, que no pueden existir fuera de un determinado objeto sin perder sus imágenes, un adorno puede conservarlas incluso en fragmentos o cuando se vuelve a dibujar. Además, varios motivos ornamentales se caracterizan por su estabilidad, lo que permite utilizar un determinado motivo durante un largo período de tiempo y en diversos objetos, en diferentes materiales, sin privarlo de la lógica de su forma ornamental.
El ornamento es parte de la cultura material de la sociedad. El estudio cuidadoso y el dominio del rico patrimonio de este componente de la cultura artística mundial contribuyen al desarrollo del gusto artístico, a la formación de ideas en el campo de la historia cultural y hacen que el mundo interior sea más significativo. El desarrollo creativo del arte decorativo y ornamental de épocas anteriores enriquece la práctica de los artistas y arquitectos modernos.
Tema de la lección. Ornamento. Tipos de adornos.
Objetivos de la lección. 1. Familiarización de los alumnos con la ornamentación y sus tipos. Decir
sobre la estructura de los adornos, sobre la diversidad y unidad de los adornos
motivos tal de países y pueblos.
2. Formación de habilidades y conocimientos. Desarrollar habilidades analíticas.
trabajar, establecer conexiones y relaciones. Desarrollar habilidades
planificar sus actividades, la memoria de los estudiantes.
3. Cultivar la afabilidad y la simpatía. formar un mensaje
Llamatividad, responsabilidad y determinación.
Tipo de lección. Lección sobre cómo comunicar material nuevo.
Apoyo educativo, metodológico y soporte técnico. Libro de texto de N.M. Sokolnikov “Bellas Artes”, “Fundamentos de la composición”, ilustraciones, reproducciones de grandes artistas.
durante las clases
1. Momento organizativo.
a) comprobar la asistencia de los estudiantes según la revista;
b) comprobar la apariencia;
c) comprobar la disponibilidad de material educativo.
2. Revisar la tarea.
Encuesta frontal:
a) ¿Qué es la colorística (ciencia del color)?
b) Cuéntenos sobre la historia del desarrollo de la ciencia del color.
c) ¿Qué contribución hizo Leonardo da Vinci a la historia del desarrollo del color?
d) Cuéntenos sobre la idea de Leonardo da Vinci de una combinación de colores de seis colores.
e) ¿Qué contribución a la historia del desarrollo de la ciencia del color hicieron Newton, Roger de Pille, M.V. Lomonosov y Runge?
3. Comunicación de material nuevo.
El ornamento es un patrón basado en la alternancia rítmica y la disposición organizada de elementos.
El término "adorno" está relacionado con la palabra "decoración". Dependiendo de la naturaleza de los motivos, se distinguen los siguientes tipos de adornos: geométricos, florales, zoomorfos, antropomorfos y combinados.
El ritmo en un adorno es la alternancia de elementos de patrón en una secuencia determinada.
El patrón puede ser plano o voluminoso. Un patrón plano se crea superponiendo total o parcialmente una forma sobre otra mediante la interpenetración de estas formas.
Un patrón plano se puede repetir muchas veces. Esta repetición se llama motivo, o compenetración.
Los adornos más comunes son cintas, mallas y composicionalmente cerrados.
Un adorno de cinta (tira) se construye a partir de elementos idénticos, repetidos o alternos ubicados a lo largo de una curva o línea recta.
Los elementos repetidos del mismo tamaño crean monotonía y uniformidad de ritmo, los elementos alternos dan lugar a una composición más "viva" con un ritmo creciente y ondulado.
Los elementos alternos o repetidos pueden ser de diferentes tamaños, es decir, se construyen a partir del contraste de formas (grandes, medianas, pequeñas) con sus diferentes movimientos. El contraste ayuda a identificar las características figurativas de las formas utilizadas.
El contraste también puede manifestarse en la distribución de puntos de tono en blanco y negro, cuando algunos puntos se fortalecen y otros se debilitan.
De gran importancia es el principio de contraste de luz, que se expresa en el hecho de que cualquier color se oscurece con la luz y se aclara con la oscuridad. Este fenómeno se aplica en diversos grados tanto a los colores acromáticos (blanco y negro) como a los cromáticos.
El patrón de la cinta puede tener la forma de una tira horizontal, vertical o inclinada. Este tipo de adorno se caracteriza por la apertura, es decir, la importancia de su continuación. Sigamos secuencialmente cómo se construye un patrón de rayas, ubicado verticalmente, horizontalmente o en forma de franja inclinada. Dibujamos una tira para el ancho requerido del adorno, dividiéndola en cuadrados y rectángulos, respectivamente, y dibujamos ejes de simetría en ellos. Luego colocamos en un plano formas preestilizadas, tomadas, por ejemplo, de bocetos de plantas, construyendo elementos de adorno alternos.
Después veremos si estamos satisfechos con lo sucedido. En caso contrario, agregue formularios más pequeños o medianos (según el principio de tres componentes de estos formularios).
Al completar la composición, es necesario determinar dónde estarán los puntos más oscuros y más claros, cómo se repetirán en el plano, dónde se ubicarán los puntos grises y si complementarán los elementos oscuros o claros del adorno.
La base del adorno de malla es una celda con un motivo ornamental inscrito: la relación. El tamaño de la celda puede variar.
Los patrones de malla son más típicos de las telas. Una celda se puede repetir muchas veces. El patrón de malla se construye de manera similar al patrón de tiras. La tarea principal en su construcción es aplicar correctamente los ejes de simetría.
La simetría en el arte es el patrón preciso de disposición de objetos o partes de un todo artístico.
Historia de origen
Ornamento(Latín ornemantum - decoración) - un patrón basado en la repetición y alternancia de sus elementos constituyentes; destinado a la decoración de diversos objetos. El ornamento es uno de los tipos más antiguos de actividad visual humana, que en el pasado lejano tenía un significado y simbolismo simbólico y mágico. En aquellos días en que la gente pasó a un estilo de vida sedentario y comenzó a fabricar herramientas y artículos para el hogar. El deseo de decorar tu hogar es común a personas de cualquier época. Y, sin embargo, en el arte aplicado antiguo, el elemento mágico prevalecía sobre el estético, actuando como un talismán contra los elementos y las fuerzas del mal. Al parecer, el primer adorno adornaba una vasija de barro, cuando la invención del torno de alfarero aún estaba lejos. Y tal adorno consistía en una serie de simples abolladuras hechas en el cuello con un dedo aproximadamente a la misma distancia entre sí... naturalmente, estas abolladuras no podían hacer que el recipiente fuera más cómodo de usar. Sin embargo, lo hicieron más interesante (agradable a la vista) y, lo más importante, lo "protegieron" de la penetración de espíritus malignos a través del cuello. Lo mismo se aplica a la decoración de la ropa. Los signos mágicos que tenía protegían el cuerpo humano de las fuerzas del mal. Por lo tanto, no es sorprendente que se colocaran patrones de hechizos en el cuello, las mangas y el dobladillo. La aparición del ornamento se remonta a siglos atrás y, por primera vez, sus huellas se registraron en el Paleolítico (15-10 mil años antes de Cristo). En la cultura neolítica, el ornamento ya había alcanzado una amplia variedad de formas y comenzaba a dominar. Con el tiempo, el adorno pierde su posición dominante y su significado cognitivo, aunque conserva un importante papel organizador y decorativo en el sistema de la creatividad plástica. Cada época, estilo y cultura nacional sucesivamente emergente desarrolló su propio sistema; por tanto, el ornamento es una señal fiable de que las obras pertenecen a una determinada época, pueblo o país. Se determinó el propósito del adorno: decorar. El ornamento alcanza un desarrollo especial donde predominan las formas convencionales de reflejar la realidad: en el Antiguo Oriente, en la América precolombina, en las culturas asiáticas de la antigüedad y la Edad Media, en la Edad Media europea. En el arte popular, desde la antigüedad, se han desarrollado principios y formas estables de ornamentación, que determinan en gran medida las tradiciones artísticas nacionales. Por ejemplo, en la India se ha conservado el antiguo arte de la oración rangoli (alpona), un diseño ornamental.
Tipos y tipos de adorno.
Hay cuatro tipos de adornos:
Adorno geométrico. El patrón geométrico consta de puntos, líneas y formas geométricas.
Adorno floral. El adorno floral está formado por hojas estilizadas, flores, frutos, ramas, etc.
Adorno zoomorfa. El adorno zoomórfico incluye imágenes estilizadas de animales reales o fantásticos.
Adorno antropomorfo. El adorno antropomórfico utiliza como motivos figuras estilizadas masculinas y femeninas o partes individuales del cuerpo humano.
Tipos:
Adorno en una tira con alternancia lineal vertical u horizontal de motivos (cinta). Esto incluye frisos, cenefas, marcos, cenefas, etc.
Adorno cerrado. Se dispone en forma de rectángulo, cuadrado o círculo (roseta). El motivo que contiene no tiene repetición o se repite con una rotación en el plano (la llamada simetría rotacional).
A geométrico Incluye adornos cuyos motivos constan de diversas formas geométricas, líneas y sus combinaciones.
Las formas geométricas no existen en la naturaleza. La corrección geométrica es un logro de la mente humana, un método de abstracción. Cualquier forma geométricamente correcta parece mecánica, muerta. La base fundamental de casi cualquier forma geométrica es una forma realmente existente, generalizada y simplificada hasta el límite. Una de las principales formas de crear un adorno geométrico es la simplificación y esquematización (estilización) gradual de motivos que originalmente eran de naturaleza figurativa.
Elementos de patrones geométricos: líneas: rectas, discontinuas, curvas; formas geométricas: triángulos, cuadrados, rectángulos, círculos, elipses, así como formas complejas obtenidas a partir de combinaciones de formas simples.
Bien es un adorno cuyos motivos reproducen objetos y formas específicos del mundo real: plantas (adornos florales), animales (motivos zoomorfas), humanos (motivos antropomorfos), etc. Los motivos reales de la naturaleza en el adorno están significativamente procesados y no reproducidos, como en la pintura o los gráficos. En ornamentación, las formas naturales requieren una u otra medida de simplificación, estilización, tipificación y, en definitiva, geometrización. Probablemente esto se deba a la repetida repetición del motivo ornamental.
La naturaleza y el mundo que nos rodea se encuentran en el corazón del arte ornamental. En el proceso creativo de diseñar un adorno, hay que descartar detalles y detalles sin importancia de los objetos y dejar solo los rasgos generales, más característicos y distintivos. Por ejemplo, una flor de manzanilla o de girasol puede parecer simplificada en el adorno.
La forma natural se transforma mediante el poder de la imaginación con la ayuda de formas, líneas y manchas convencionales en algo completamente nuevo. La forma existente se simplifica a una forma geométrica familiar y extremadamente generalizada. Esto permite repetir la forma del adorno muchas veces. Lo que la forma natural perdió durante la simplificación y generalización vuelve a ella mediante el uso de medios artísticos ornamentales: giros rítmicos, diferentes escalas, planitud de la imagen, soluciones coloristas de formas en el adorno.
¿Cómo se produce la transformación de formas naturales en motivos ornamentales? En primer lugar, se hace un boceto del natural, transmitiendo las similitudes y los detalles con la mayor precisión posible (la etapa de “fotografía”). El significado de transformación es la transición de un boceto a una forma convencional. Esta es la segunda etapa: transformación, estilización del motivo. Por tanto, la estilización en el ornamento es el arte de la transformación. De un boceto se pueden extraer varias soluciones ornamentales.
El método de formación de un adorno y la elección de las formas ornamentales, por regla general, corresponden a las capacidades del medio visual.
Regularidades de construcciones compositivas.
EL CONCEPTO DE COMPOSICIÓN DE ADORNOS
Composición(del latín composito) - composición, disposición, construcción; la estructura de una obra de arte, determinada por su contenido, naturaleza y finalidad.
Crear una composición a partir de trozos de tela significa elegir un tema, diseño, trama ornamental y de color, determinar las dimensiones generales e internas de la obra, así como la posición relativa de sus partes.
Composición ornamental- esta es la composición, construcción, estructura del patrón.
Los elementos de una composición ornamental y al mismo tiempo sus medios de expresión incluyen: punto, mancha, línea, color, textura. Estos elementos (medios) de composición en la obra se transforman en motivos ornamentales.
Hablando de patrones de composiciones ornamentales, en primer lugar debemos hablar de proporciones. Las proporciones determinan otros patrones en la construcción de composiciones ornamentales (es decir, ritmo, plasticidad, simetría y asimetría, estática y dinámica).
RITMO Y PLÁSTICO
Ritmo en una composición ornamental se llama al patrón de alternancia y repetición de motivos, figuras e intervalos entre ellos. El ritmo es el principal principio organizador de cualquier composición ornamental. La característica más importante de un adorno es la repetición rítmica de motivos y elementos de estos motivos, sus inclinaciones y giros, las superficies de las manchas de los motivos y los intervalos entre ellos.
organización rítmica- esta es la posición relativa de los motivos en el plano compositivo. El ritmo organiza una especie de movimiento en el adorno: transiciones de lo pequeño a lo grande, de lo simple a lo complejo, de lo claro a lo oscuro, o la repetición de las mismas formas en intervalos iguales o diferentes. El ritmo puede ser:
1) métrico (uniforme);
2) desigual.
Dependiendo del ritmo, el patrón se vuelve estático o dinámico.
estructura rítmica determina el ritmo de los motivos en filas verticales y horizontales, el número de motivos, las características plásticas de la forma de los motivos, las características de la disposición de los motivos en la relación.
Motivo- parte del adorno, su principal elemento formativo.
Las composiciones ornamentales en las que el motivo se repite a intervalos regulares se denominan rapport.
Compenetración- área de forma mínima y simple ocupada por el motivo y el espacio con el motivo adyacente.
La repetición regular de la relación vertical y horizontalmente forma una cuadrícula de relación. Las relaciones son adyacentes entre sí, sin superponerse y sin dejar espacios.
Dependiendo de la forma de la superficie que decoren, los adornos son: monorapport o cerrados; relación lineal o cinta; relación de malla o malla.
Adornos monoretrato representar figuras finales (por ejemplo, escudo, emblema, etc.).
En los adornos de relación lineal, el motivo (relación) se repite a lo largo de una línea recta. Un patrón de cinta es un patrón cuyos elementos crean una secuencia rítmica que encaja en una cinta de dos vías.
relación de malla Los adornos tienen dos ejes de transferencia: horizontal y vertical. Un patrón reticular es un patrón cuyos elementos están ubicados a lo largo de muchos ejes de transferencia y crean movimiento en todas las direcciones. El adorno de relación de malla más simple es una cuadrícula de paralelogramos.
En adornos complejos, siempre es posible identificar una cuadrícula, cuyos nodos forman un determinado sistema de puntos ornamentales. Las relaciones de forma compleja se construyen de la siguiente manera. En una de las repeticiones de una cuadrícula rectangular, se dibujan líneas discontinuas o curvas desde el exterior hacia los lados derecho y superior, y las mismas líneas se dibujan hacia la izquierda y hacia abajo, pero dentro de la celda. Así se obtiene una estructura compleja, cuyo área es igual a un rectángulo.
Estas figuras llenan el área del adorno sin espacios.
La composición del adorno de malla se basa en cinco sistemas (cuadrículas): paralelogramo cuadrado, rectangular, triangular regular, rómbico y oblicuo.
Para determinar el tipo de red, es necesario conectar repetidos
elementos ornamentales.
Una fila rítmica presupone la presencia de al menos tres o cuatro elementos ornamentales, ya que una fila demasiado corta no puede cumplir
papel organizador en la composición.
La novedad de la composición del adorno, como señaló el famoso experto en el campo de la teoría del adorno sobre telas V.M. Shugaev, no se manifiesta en nuevos motivos, sino principalmente en nuevas estructuras rítmicas, nuevas combinaciones de elementos ornamentales. Por ello, se da especial importancia al ritmo en la composición del adorno. El ritmo, junto con el color, es la base de la expresividad emocional de un adorno.
El plastico en el arte ornamental se acostumbra denominar transiciones suaves y continuas de un elemento de forma a otro. Si durante los movimientos rítmicos los elementos están a cierta distancia entre sí, durante el movimiento plástico se fusionan.
Dependiendo del impacto emocional, las formas ornamentales se dividen convencionalmente en pesado y ligero. Las formas pesadas incluyen cuadrado, cubo, círculo, bola, formas ligeras incluyen línea, rectángulo y elipse.
SIMETRÍA
Simetría- esta es la propiedad de una figura (o motivo ornamental) de superponerse de tal manera que todos los puntos ocupen su posición original. La asimetría es la ausencia o violación de la simetría.
En las artes visuales, la simetría es uno de los medios para construir una forma artística. La simetría suele estar presente en cualquier composición ornamental; es una de las formas de manifestación del principio rítmico en el adorno.
Elementos básicos de simetría: plano de simetría, eje de simetría, eje de traslación, plano de reflexión deslizante.
Plano de simetría: un plano imaginario que divide una figura en dos partes iguales de espejo.
- figuras con un plano de simetría,
Una figura con dos planos de simetría,
- con cuatro planos de simetría.
4. Reglas para la construcción de un adorno.
Mostrando y explicando la construcción de adornos:
una cinta;
b) malla.
5. Consolidación del material estudiado.
1. Encuesta frontal:
¿Cuál es el propósito del adorno?
¿Qué tipos de adornos según la estructura conoces?
¿Qué tipos de adornos, dependiendo de los motivos predominantes en ellos, conoces?
Encuentra signos de adornos de diferentes pueblos del mundo con los mismos motivos.
¿Qué tipos de adornos conoces?
¿Qué es un adorno? ¿Qué es el arte de la ornamentación?
¿Qué es el ritmo en el ornamento? ¿Qué es la relación?
¿Qué se llama simetría en el arte?
¿Qué es un plano de simetría?
2. Realización de ejercicios:
a) construcción de un adorno de cinta;
b) construcción de un adorno de malla.
6. Resumiendo.
7. Tarea.
Crea tus propios patrones en círculo, cuadrado y raya, utilizando formas geométricas o vegetación.
Daria Svibovich
Plan de lección de bellas artes: “Ornamento a rayas”
Plan de lección para bellas artes.
tipo de actividad: imagen plana.
problema educativo: composición.
Sujeto lección: « Adorno en rayas»
Objetivo lección: Creación adorno rayado utilizando elementos vegetales y seguido de la combinación de colores del patrón.
Tareas:
1. educativo: proporciona a los estudiantes información sobre el ritmo, la composición en banda, equilibrio de lo principal y detalles; inculcar las habilidades de trabajar con una línea variada, asociada en composición con la forma del producto, las habilidades de trazar el ritmo en un patrón libre; aprende a encontrar la combinación de colores adecuada.
2. en desarrollo: desarrollar habilidades visuales, creatividad, pensamiento, sentido del color, memoria visual.
3. nutrir: para desarrollar las habilidades cromáticas y el gusto estético de los estudiantes.
Equipo docente:
1. libros, ilustraciones usando adornos, elementos florales, plantas y flores estilizadas.
Equipo para estudiantes:
2. Los pinceles son finos y gruesos.
3. hoja de papel.
4. jarra para agua.
5. lápiz y borrador.
Plan de estudios:
1. momento organizacional (2-3 minutos)
2. explicación del nuevo material (13 minutos)
3. parte práctica (25 minutos)
4. resumiendo (5 minutos.)
Durante las clases:
I. Momento organizacional: saludar a los estudiantes, estado de ánimo emocional del equipo, comprobar el grado de preparación para lección, nombramiento de funcionarios de turno, control de ausentes.
II. explicación de la nueva material:
Chicos, recordemos qué es. ornamento?
(Patrón. Es una decoración que consta de patrones y se repiten a determinadas distancias).
¿Para qué crees que sirve? ornamento?
(Para decorar cosas con él. Así quedan más bonitas).
Presentación multimedia y conversación.
Lo que hay adornos?
(planta y geométrica)
Ornamento se puede colocar en un círculo, cuadrado, banda.
Los platos están decorados con adornos., ropa y mucho más. Por ejemplo, bufandas y pañuelos, bolsos, paredes y ventanas de las casas, y todo tipo de utensilios del hogar (la palabra se les explica a los niños en el camino "utensilio"- significa artesanías. Según este significado, los utensilios incluyen recipientes destinados a bebidas y alimentos, a cocinar y, en las tradiciones del arte popular, a decorar la mesa y el interior, todo tipo de cajas y adornos. Por tanto, los utensilios son un artículo tradicional de artesanía popular y artística).
El artista antes de empezar. representar hojas y hierba, ramitas y flores, crea una composición y solo entonces llena este diagrama con elementos naturales específicos.
Ahora se ofrecen a su consideración todo tipo de elementos vegetales, plantas estilizadas y flores que, tras pensar en la composición, se disponen en un formato determinado.
III. Parte practica:
El propósito de su tarea práctica será recopilar adorno rayado utilizando elementos vegetales y seguido de una combinación de colores.
Repitamos contigo los principales puntos clave de ejecución. ornamento: tu hoja de papel debe tener la forma rayas(mida 6 cm desde cada esquina de la hoja con una regla y dibuje 2 líneas); A continuación dividimos nuestra desmenuzar en partes iguales; luego piensas en la composición; Luego completas este diagrama con los elementos vegetales que se te han ocurrido. Si tiene dificultades para encontrar estos elementos, puede recurrir a ayudas visuales. Luego procedemos a pintar, que os aconsejo empezar cubriendo la lámina o determinadas partes de la misma con pintura transparente clara, sin olvidar que hay que mantener el equilibrio cromático.
Espera hasta que tu dibujo esté completamente seco. A continuación, pasa a pintar detalles más pequeños. Antes de que los niños comiencen a colorear, les llamo la atención sobre el hecho de que es necesario observar el color de las formas geométricas: seguir el ritmo del color.
Tienes 25 minutos para trabajar. Empezar (el profesor observa el trabajo de los niños y ayuda si surgen dificultades).
¡Te deseo éxito creativo!
IV. resumiendo:
Se organiza una visita (los niños colocan su trabajo en sus escritorios, se analizan los dibujos y se dan calificaciones).
§1. La aparición del ornamento. Conceptos básicos.
El adorno es un tipo muy antiguo de DPI. El lenguaje de cada adorno está asociado a la historia y cultura del pueblo. Los creadores de adornos siempre recurrieron a la naturaleza, utilizando lo que vieron. El adorno es música. Las filas de sus líneas son similares a la melodía de algún canto eterno ante el universo.
El ornamento es parte de nuestra vida espiritual y expresa la necesidad humana de belleza. Al expresar en sus ritmos una actitud emocional ante la vida, el arte ornamental puede convertirse en una especie de huella de la estructura psicológica de las personas de una determinada época, nación o estrato social. Cada nacionalidad conservó en su ornamento lo más característico, lo más cercano al carácter nacional, los gustos estéticos y los conceptos de belleza. Los artesanos crearon patrones que se caracterizaban por una amplia variedad de motivos individuales, que entrelazaban observaciones reales de la naturaleza circundante con ideas fabulosas.
Conceptos básicos:
· Adorno (patrón)– repetición secuencial de motivos gráficos individuales o de un grupo de ellos.
· Compenetración– repetición de parte de un adorno (grupo de elementos) sin ningún cambio en las dimensiones y formas lineales.
· El adorno puede ser compenetración Y sin simpatía.
El adorno, siendo uno de los tipos más antiguos de DPI, ha conservado no sólo las tradiciones, sino también el profundo simbolismo de los motivos ornamentales, el diseño compositivo y la combinación de colores. Al estudiar el ornamento de cualquier nación, puedes aprender más profundamente sobre su historia, tradiciones y cosmovisión.
Los principales medios de expresividad del adorno:
- Ritmo–alternancia rítmica de elementos similares o contrastantes.
- La combinación creativa de componentes individuales se llama. composición y consta de figuras individuales alternadas y sus filas ubicadas horizontal, vertical y diagonal.
- Juega un papel muy importante en todo tipo de creatividad. colorante combinación armoniosa de colores y sus matices.
Clasificación de adornos.
tipo de adorno – clasificación de adornos según las características de diseño (franja, roseta, malla);
Tipo de adorno: raya. Un adorno ubicado vertical, horizontal o circunferencialmente en forma de raya o cinta. Un adorno en una raya también se llama: cinta, guirnalda, friso.
El tipo de adorno es un rosetón. Roseta (de la palabra "rosa", un adorno centralmente simétrico o simétrico en espejo.
El tipo de adorno es de malla. La repetición de un adorno de malla puede ser una raya o una roseta; cuando se repiten muchas veces, llenan el plano por completo, como si estuvieran cubiertas por una malla.
tipo de adorno : clasificación de adornos según las características de los motivos visuales (geométricos, florales...).
Adorno geométrico. El ornamento geométrico se basa en motivos figurativos como figuras y cuerpos geométricos (líneas, zig-zags, puntos, cuadrados, círculos, estrellas...).
Adorno floral. La base del adorno floral son motivos figurativos de temas florísticos (flores, hojas, brotes, capullos, árboles, etc.).
Adorno zoomorfa."Zoo" es un animal, "morph" es una forma. El ornamento zoomorfo se basa en motivos figurativos del reino faunístico (animales, pájaros, insectos, animales fantásticos, etc.).
Adorno antropomórfico (humanoide)."Anthropos" significa hombre, "morph" significa forma. El ornamento antropomórfico se basa en imágenes de figuras humanas, dioses humanoides, ángeles y máscaras.
Adorno de fuente (caligráfico). El adorno de la fuente se basa en motivos visuales asociados con letras, fuentes, caligrafía: escritura rusa y árabe, mayúsculas, iniciales, jeroglíficos, etc.
Adorno heráldico (simbólico).
El ornamento heráldico se basa en motivos asociados a la imagen de escudos, emblemas, signos y símbolos.
Firmar(en arte, diseño): la parte visual del logotipo, que por regla general incluye también el nombre (parte escrita, alfabética o jeroglífica, a menudo también diseñada artísticamente) del producto, servicio, organización, evento o persona de la marca.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign
Símbolo en el arte existe una característica de una imagen artística desde el punto de vista de su significado, la expresión de una determinada idea artística. A diferencia de la alegoría, el significado de un símbolo es inseparable de su estructura figurativa y se distingue por la inagotable ambigüedad de su contenido.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol
El escudo de armas (hierba polaca del alemán Erbe - herencia) es un emblema, un signo distintivo transmitido por herencia, que representa objetos que simbolizan al propietario del escudo de armas (persona, clase, clan, ciudad, país, etc.). La heráldica se ocupa del estudio de los escudos de armas.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Escudo de armas
Adorno trenzado o “cestería”.
La base de un adorno de mimbre (trenza) siempre contiene motivos figurativos de tejido, independientemente de los elementos que intervienen en el adorno (floral, zoomorfo, etc.).
Trabajo práctico nº 1:
ORNAMENTO MÁS HÚMEDO (con elementos zoomórficos y antropomórficos) - “estilo teratológico.
Información histórica (leer):
Los patrones de mimbre en los libros rusos aparecieron con la llegada de los libros procedentes de Bulgaria. Incluye arneses o cinturones fuertemente entrelazados. Tejido complejo con apariencia de cuerda, atado en muchos lugares con nudos. Básicamente, así es como se dibujaron las cintas para la cabeza: los círculos se repiten y se conectan con ligaduras y nudos estampados, las iniciales son multicolores.
Adorno trenzado del “tipo balcánico”. Se trata de un entrelazado de círculos, ochos, rectángulos y cuadrados. Simetría estricta. El “adorno balcánico” llegó a Rusia en el siglo XV, cuando los turcos lucharon por la península de los Balcanes. Muchos artistas y escribas partieron hacia Rusia. A finales de siglo, los talleres de la corte de Moscú habían desarrollado una versión del lujoso adorno "Balcánico" con colores multicolores. Y mucho oro. En el adorno de libros de los siglos XIII-XIV. Apareció un estilo “monstruoso”. La palabra griega teratos significa monstruo. Un estrecho entrelazado de cintas que terminan en cabezas de serpiente. Las patas, lenguas, cabezas, colas y alas de los animales están entrelazadas con tejidos de cintas. Un adorno similar se conoce entre los eslavos de los Balcanes, en Escandinavia, Irlanda y en muchas obras de estilo románico de diferentes regiones de Europa. La base de esta unidad estilística es el origen común de los adornos animales de los nómadas de Europa del Este de la era de la migración de los pueblos. Este arte surgió en el contexto de grandes movimientos, cuando los contactos entre los bárbaros europeos y los nómadas de las estepas euroasiáticas desempeñaron un papel importante.
La imagen más popular de una bestia depredadora en el arte aplicado ruso antiguo. En algunos casos, podemos hablar de un cierto deseo de transmitir la imagen de un león, que a menudo se menciona en fuentes escritas rusas antiguas: una bestia valiente y fuerte, el rey de las bestias. Las imágenes de animales reales y fantásticos juegan un papel importante en el arte ruso antiguo. Decoraron las iglesias de las ciudades de Vladimir y Suzdal, además de joyas: pulseras y aros. Utilizado en la artesanía del libro, comenzando con el Evangelio de Ostromir.
Pautas:
- Haz una copia del adorno teratológico, eligiendo una muestra de tu preferencia (Internet, libros, álbumes, tarjetas).
- Tamaño de hoja A4, dimensiones totales del adorno no más de 150x220 mm.
- Técnica – gráficos acromáticos.