Este artista ha demostrado su habilidad creando pinturas, diseñando representaciones en teatros y como artista gráfico. Pero aún así, fueron las ilustraciones de los cuentos de hadas de Yuri Vasnetsov las que ganaron un especial cariño y reconocimiento entre los lectores jóvenes. Este se convirtió en el principal negocio de su vida. Nosotros, antiguos hijos, lectores de libros, recordamos ahora que mirar las ilustraciones creadas por este artista no era menos emocionante que ordenar nuestros primeros textos en aquel entonces.
¿Qué sabemos sobre la biografía de Yuri Vasnetsov?
La juventud del artista.
El futuro artista nació en 1900 en la ciudad rusa de Vyatki, en la familia de un sacerdote que servía en la catedral local. Los lazos familiares lejanos conectaron a esta familia con otros Vasnetsov: los artistas Victor y Apollinaris, así como con Alexander Vasnetsov, un famoso folclorista y coleccionista de canciones populares. Por supuesto, tal legado familiar no podía dejar de afectar el trabajo futuro del artista.
Yuri Vasnetsov pasó toda su infancia en Vyatka. En esta ciudad de provincia funcionaban un gran número de talleres de artesanía y artels. Las artesanías eran muy diferentes: muebles, cofres, juguetes. Y la propia madre de Yuri era conocida en la zona como una excelente bordadora y encajera. Las impresiones de la infancia son las más vívidas e influyen en la formación de nuestras ideas sobre el mundo, los recuerdos que permanecen con nosotros hasta el final de nuestros días. Toallas con gallos bordados, cajas y cofres pintados al estilo popular ruso, juguetes brillantes de madera y arcilla: carneros, osos, caballos, muñecos... Todas estas imágenes aparecieron en las páginas de los libros con el famoso "cuento de hadas" de Vasnetsov. ilustraciones por una razón.
El joven Yuri tenía muchas ganas de convertirse en artista, por lo que en 1921 ingresó en los Talleres de Arte Libres del Estado de Petrogrado (abreviado como GSAM) en el departamento de pintura. Entre los profesores de Vasnetsov se encuentran Osip Braz, Alexander Savinov e incluso los artistas de vanguardia rusos Kazimir Malevich y Mikhail Matyushin.
Trabajar en una editorial.
Después de su formación, el artista comenzó a colaborar con el famoso Detgiz, donde, bajo la supervisión del pintor y, según todos dicen, un destacado maestro del cartel, Vladimir Lebedev, creó sus primeras obras maestras. Las ilustraciones para los libros infantiles "El pantano" y "El caballito jorobado", como dicen ahora, "le hicieron un nombre". A ellos les siguieron "Tres osos" de León Tolstoi, "Fábulas en rostros", "Ladushki", "Rainbow-Arc", diseñado por Yuri Vasnetsov. Al mismo tiempo, creó una serie de pinturas creadas utilizando la llamada "técnica de impresión plana": impresiones litográficas infantiles sobre temas folclóricos tradicionales.
Después de un viaje al Norte en 1931, el artista Yuri Vasnetsov finalmente se estableció firmemente en el camino elegido. Poseyendo ya todas las habilidades de un maestro pintor, abordó el estudio de los orígenes populares con aún más cuidado.
El fenómeno de la pintura de Yuri Vasnetsov
Habiendo viajado a las regiones del norte de Rusia, el artista comenzó a dominar nuevas sutilezas de la artesanía. Luego empezaron a hablar del “fenómeno de la pintura de Vasnetsov”. Aquí, por ejemplo, se encuentra una de las naturalezas muertas con un pez grande representado: sobre una bandeja roja y alargada hay un pez grande con escamas plateadas. La pintura está estilísticamente ejecutada de tal manera que no está claro si se trata de un signo heráldico o simplemente una alfombra de la pared de una choza campesina. Los tonos rojo, negro y gris plateado contrastan, pero al mismo tiempo se equilibran en el plano artístico general de la naturaleza muerta.
Apreciando mucho tanto el arte popular del "bazar" como los cánones de la pintura refinada, en 1934 Yuri Vasnetsov creó pinturas como "La dama con el ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", etc. Sin embargo, temiendo la persecución que afectó los trabajadores creativos de esa época En relación con la campaña que había comenzado contra el formalismo, Vasnetsov pintó lo que se llama "sobre la mesa", haciendo de esta parte de su pintura un secreto y mostrando las pinturas solo a personas cercanas.
Sólo después de su muerte en las exposiciones las obras de Yuri Alekseevich Vasnetsov ganaron plenamente sus seguidores. Entonces quedó claro cuán grande era el don de este hombre: siendo un destacado artista "infantil", también fue un notable maestro de la pintura del siglo XX.
Imágenes de ilustración
No es casualidad que el artista escribiera más tarde que siempre vivió de lo que recordaba de la infancia.
Y así, casi de la misma manera que los juguetes de Vyatka, el artista “viste” a sus héroes de manera elegante y festiva. Gatas y cabras, madres de familias numerosas, visten en sus ilustraciones faldas decoradas con volantes y encajes. Así manejan las cosas. Pero el Conejito, ofendido por el Zorro, el artista, probablemente por compasión, le puso una blusa abrigada. Los osos y los lobos, según una lógica completamente comprensible para todos los niños, a menudo no debían tener ropa, porque eran enemigos peligrosos y depredadores de todos los demás animales.
Y aquí hay un gato inusualmente amable:
El gato compró un pastel.
El gato salió a la calle
El gato compró un bollo.
¿Lo tienes tú mismo?
¿O demoler a Borenka?
me morderé
Sí, yo también demoleré a Borenka.
En invierno, el gato usa botas de fieltro pintadas de buena calidad, le atan un lazo rosa alrededor del cuello, la mujer que está al lado del gato que camina se alegra ruidosamente de su apariencia y el perro no tiene prisa por ladrar. Y aún más lejos hay casas con tejados cubiertos de nieve, ventanas encendidas y humo de las chimeneas en una columna que se eleva directamente hacia el cielo, lo que significa que el tiempo está tranquilo, sin viento y despejado.
¡Qué estúpido es vivir en enemistad! Aquí hay dos cuervos sentados, apartados el uno del otro, despeinados, mirando en diferentes direcciones:
En el borde, en el granero
Dos cuervos están sentados
Ambos se miran aparte:
Por un insecto muerto
Nos peleamos.
Y el paisaje que rodea a estos malvados cuervos no es en absoluto el mismo que en las otras imágenes. Es mucho más tacaño con los colores y claramente le falta alegría.
En las ilustraciones de Yuri Vasnetsov, cobra vida un mundo especial: acogedor, amable y tranquilo. E increíblemente colorido. En un mundo así, cualquier niño, y tal vez a veces un adulto, querrá quedarse más tiempo, contemplando a sus héroes, cargándose de su generosidad espiritual, viviendo con ellos sus, aunque "pan de jengibre", pero tan conmovedoras historias. Al mismo tiempo, los animales dibujados por Vasnetsov no son empalagosos, sino misteriosos. Algunos críticos incluso creyeron que el artista pintaba cuadros “aterradores”, asustando a los niños.
Y esto también es muy ruso: si tienes miedo, temblarás, si estás triste, llorarás, y si estás feliz, sin duda será una fiesta para todo el mundo.
Estilística y color.
La emotividad de los dibujos de Vasnetsov viene dictada principalmente por el color, que juega un papel decisivo en la percepción de las imágenes. Es a la vez decorativo, que es generalmente característico del arte popular, y poético, que, a su vez, distingue toda la obra del artista.
Las ilustraciones de Vasnetsov son un alfabeto de colores para un niño. Todo es sencillo, como en un cuento de hadas: el lobo es gris, el conejito es blanco, el zorro es rojo, etc. El artista utiliza activamente el principio de lo que los críticos de arte llaman esta técnica, la “linterna mágica”. La acción se desarrolla sobre un determinado color de fondo, necesariamente festivo y brillante (rojo, amarillo, azul, etc.). Este entorno en el que se comunican los personajes es compositivo en sí mismo y, al mismo tiempo, es ese nuevo punto brillante que es tan necesario para los niños que pasan la página siguiente anticipando nuevas impresiones.
En conclusión
Un libro, especialmente en manos de los niños, es un bien barato y perecedero. ¿Quién de nosotros en la infancia no tuvo "Las velas y las velas del barco", ilustrado por Konashevich? ¿O el famoso "Equipaje" con dibujos de Lebedev? Y el "Arco del arco iris" de Vasnetsov con animales maravillosos es completamente imposible de olvidar. ¿Pero quién ha “sobrevivido” a estos libros hasta el día de hoy? Probablemente sólo unos pocos. Pero estaban bien hechos, bellamente diseñados y ejecutados en un formato grande conveniente para libros infantiles. Y quienes todavía los tienen saben perfectamente cómo los perciben los niños de hoy. Sí, tal como lo hacían los adultos hace muchos años: con alegría y admiración.
Varias generaciones de jóvenes lectores ya han crecido con las ilustraciones brillantes, ingeniosas y entretenidas de Vasnetsov, y el propio artista fue llamado un clásico de las ilustraciones de libros infantiles durante su vida.
Elena Jomutova
Objetivo: presentar a los niños la obra del artista e ilustrador Yu A. Vasnetsova.
Tareas: enseñar a examinar cuidadosamente las ilustraciones, resaltar los medios expresivos característicos del artista, ampliar e intensificar diccionario: artista, ilustrador, ilustración. Desarrollar en los niños la capacidad de leer expresivamente canciones infantiles familiares y cultivar el interés por los gráficos de libros.
Materiales: computadora portátil, proyector, pantalla, presentación “Ilustraciones de Yu. Vasnetsova", pinturas gouache, pinceles, hisopos de algodón, tarros de agua, 2 caballetes, siluetas de flores sombreadas, gorro de artista, disfraz de cisne, hoja A2 con la imagen de un cisne en el río, ilustraciones de Yu. Vasnetsova y E.. Charushina, música clásica de Saint-Sane "El Cisne", música de Karel Gott de la película "Tres nueces para Cenicienta".
Trabajo preliminar: conversación sobre gráficos de libros "¿Por qué necesitamos imágenes en los libros?", mirando ilustraciones de E. I. Charushin, memorizando canciones infantiles: “Abuelo erizo”, “El gato fue al mercado”, “Kitsonka-Murysonka”, “Ivanushka”, dibujo flores fabulosas.
Progreso de la lección: los niños entran al pasillo y se paran en semicírculo.
P. Chicos, ¿cuál es su estado de ánimo hoy? (Respuestas niños: bueno, alegre, alegre.)
B. Pongámonos en círculo, tomémonos de la mano y transmitámonos nuestro buen humor.
Todos los niños se reunieron en círculo.
Yo soy tu amigo y tú eres mi amigo.
Tomémonos de las manos más fuerte
Y sonriamos el uno al otro.
P. Chicos, ¿les gusta resolver acertijos? (Respuestas de los niños)
Escuche atentamente.
No un arbusto, sino con hojas,
No es una camisa, sino cosida
No una persona, pero dice. (Libro)
Las respuestas de los niños.
V. Bien hecho, has adivinado correctamente. Mostramos un libro con ilustraciones brillantes. Chicos, ¿les gusta que la gente les lea libros? ¿Y cada uno de ustedes tiene su propio favorito? ¿Quién sabe cómo se llaman las imágenes de los libros? (Ilustraciones) Las respuestas de los niños.
Sí, así es, las imágenes de los libros se llaman ilustraciones. Niños, ¿por qué creen que necesitamos ilustraciones en los libros? (Respuestas de los niños)¿Quién los dibuja? (Respuestas de los niños)
V. Así es, artistas, pero esta profesión se llama ilustradores. Y ahora hablaremos de uno de ellos. Los niños se sientan en semicírculo.
Hace muchos años en nuestro estado vivía buen mago. Y este mago era un artista. su nombre era yuri Vasnetsov.
tu preguntas: "¿Por qué un mago? Los magos sólo existen en cuentos de hadas? "Verdadero o falso, ciertamente no podía hacer milagros, pero podía dibujar todo lo que hablaba. contado en cuentos de hadas. Creación Vasnetsova conocido por adultos y niños. A todo el mundo le encanta mirar libros con sus ilustraciones.
Sus obras están llenas poder fabuloso, emitir bondad y alegría. Viste los dibujos de Yuri Alekseevich cuando eras muy pequeño y tu madre leyó "Bai-bayushki, bayu" y te mostró el dibujo.
¿Recordar? Un niño lee la canción infantil "Bay-bayushki, bay". Si miras atentamente las ilustraciones de Yuri. Vasnetsova, puedes notar características distintivas en el dibujo del artista.
Nació Yuri Alekseevich (diapositiva 4-5) en la antigua ciudad rusa de Vyatka, ahora esta ciudad se llama Kirov (diapositiva 6). Esta ciudad es famosa por estos juguetes. (diapositiva 7).
¿Los recuerdas? (Respuestas niños: juguete Dymkovo)
Cuando era pequeño, como a ti, le encantaba ir a ferias donde vendían diversos productos y estos maravillosos juguetes. (Diapositiva 8) La pequeña Yura permaneció un buen rato admirando sus dibujos. Y si miras de cerca los dibujos de Yuri Alekseevich y los juguetes Dymkovo, notarás mucho en común.
Sugerimos comparar el caballo de la canción infantil "Ivanushka" con el caballo Dymkovo.
Miles de diseños diferentes para cuentos de hadas, canciones infantiles y chistes nos dieron buen narrador yu. A. Vasnetsov. Los libros más famosos diseñados por él son "Ladushki" y "Rainbow-Arc". (diapositiva 10).
En las páginas de estos libros nos encontramos Los héroes de Vasnetsov(diapositiva 11).
P. ¿Mira quién camina por la calle de invierno? (Respuestas niños: gato negro con bigote)¿Qué lleva? (Respuestas niños: lleva un moño dorado).
V. Probablemente lo compré para que hubiera suficiente para todos mis amigos. ¿Recuerdas la canción infantil de esta ilustración? El niño está leyendo.
El gato fue al mercado
El gato compró un pastel.
El gato salió a la calle
El gato compró un bollo.
¿Lo tienes tú mismo?
¿O demoler a Borenka?
me morderé
Sí, yo también demoleré a Borenka.
V. Chicos, ¡qué belleza! En invierno oscurece rápidamente, por eso la linterna se enciende e ilumina la carretera. La luz de la linterna viene hada. Por qué hada? (Respuestas de los niños). Los círculos de copos de nieve bailan alrededor de la linterna. Ilustraciones de Yu. A Vasnetsov incluso se le habla de, que no está escrito en el libro. (Diapositiva 12). El niño está leyendo.
Abuelo erizo,
No vayas a la orilla:
La nieve se derritió allí.
Inunda la pradera
Te mojarás los pies
Botas rojas.
P. Chicos, las palabras de la canción infantil suenan como una advertencia de que el abuelo erizo no debería ir al banco, ¿por qué? (Respuestas de los niños). ¿Pero escuchó? ¡Por supuesto que no! Fue a la orilla. Pero el artista A Vasnetsov se le ocurrió Cómo se llama ayudar: Dibujé al abuelo erizo en el tocón de un árbol, con botas rojas y un palo en las patas. ¿Para qué crees que necesita la varita? (Respuestas de los niños). Lo usa para medir la profundidad del agua. ¿Qué más vemos en la ilustración que no se menciona en la canción infantil? (Respuestas sugeridas niños: en primavera el sol calienta, hace calor, aparecen diferentes flores, en los árboles florecen sauces y capullos. Los pájaros vuelan y construyen nidos).
P. ¿Quién es ese que agita las patas allí a la derecha? ¡Conejitos! No pudieron soportarlo y también corrieron hacia la orilla; ¡se sorprendieron de la cantidad de agua que había alrededor!
V. ¿Cuántos detalles interesantes se le ocurrieron a Yu? Vasnetsov para una canción infantil. Nos trajo alegría con su imaginación.
Diapositiva 13. "Kitsonka-murysonka"
Gatito - Murysonka,
¿Dónde has estado?
En el molino.
Kitty-murysonka,
¿Qué estabas haciendo allí?
Molí harina.
pequeño gatito,
¿Con qué tipo de harina horneaste?
Galletas de jengibre.
pequeño gatito,
¿Con quién comiste pan de jengibre?
¡No comas solo! ¡No comas solo!
Un juego de dramatización basado en una canción infantil.
Diapositiva 14. (Los ratones bailan en círculos)
P/n Los ratones bailan en círculo.
V. Hace mucho tiempo, cuando no había libros y todavía no sabían escribir, en el pueblo les encantaba componer por diversión algo que no existe en el mundo. Diapositiva 15. Se cantaron fábulas, la gente bailó y los niños jugaron en ellas. Y así se hizo costumbre, de siglo en siglo, inventar fábulas y representarlas en los días festivos. Y el artista Yu. Vasnetsov los dibujó. Y los rostros resultaron ser fábulas.
Diapositiva 16 (Un oso vuela por el cielo).
Diapositiva 17 (Cogí un oso).
Muy a menudo en las ilustraciones de Yu. Vasnetsov vemos un bosque de hadas..
Diapositiva 18-20 (Tres osos)
B. Descubrí cuento de hadas? (Respuestas de los niños) Observe cuán enormes fueron los troncos de los árboles y la pequeña figura de la niña que dibujó el artista. ¡Miras este bosque e inmediatamente te vuelves aterrador! Chicos, ¿a quién creen que podrían encontrarse en un bosque así? (Respuestas de los niños)
Qué asombroso el artista Yu.A. Vasnetsov pintó flores, arbustos, árboles, animales. (Diapositivas 21 -29). En cada ilustración se representan de forma diferente, pero en todas partes son elegantes, brillantes y están decorados decorativamente con puntos y círculos.
Vestidos Vasnetsov sus héroes se disfrazaron. Lobos, osos, zorros, que A los buenos animales se les impide vivir., el artista intentó no disfrazarlos: no merecían ropa bonita.
Juego didáctico "Busca dibujos de Yu. Vasnetsova". (Los niños se dividen en dos equipos, mira las ilustraciones. Vasnetsova y Charushin y elige dibujos. Vasnetsova). Los chicos explican por qué eligieron esta ilustración y diseñan la exposición.
Alguien llama a la puerta. Entra el joven artista. (niño).
Artista. Hola, quería regalarte un cuadro, pero se me acabaron las pinturas. Desdobla una hoja de formato A2 y, junto con el profesor, la fija al caballete. (En la hoja hay una imagen de un cisne en un río). Mi cisne está triste por nadar en esas costas.
V. No te enfades, nuestros hijos te ayudarán. Chicos, ¿quieren intentar convertirse en artistas? Sugiero dibujar flores mágicas. Pero para ello primero necesitamos calentarnos los dedos.
Gimnasia con los dedos.
Visitando el dedo gordo del pie
Vinieron directo a la casa.
Índice y medio
Sin nombre y último
El dedo meñique
Llamó al umbral.
Dedos juntos, amigos.
No pueden vivir el uno sin el otro.
Nuestros dedos son maestros
Es hora de que se pongan a trabajar.
Los niños se acercan a las mesas y decoran las siluetas de flores sombreadas. Se reproduce música de K. Gott de la película "Three Nuts for Cinderella".
Al final, todos miran las flores y encuentran algo interesante en cada obra.
V. ¡Bien hecho, completaste la tarea!
Los niños pegan flores.
Artista. Ahora el cisne está feliz y quiere jugar contigo.
Educador. Uno, dos, tres: nos convertimos en flores. (Los niños se sientan uno frente al otro a lo largo de un río improvisado, que representa flores y hierba.
Suena la música clásica de Saint-Sane "El cisne", aparece un cisne. (niño disfrazado de cisne).
Los niños leen, un niño disfrazado de cisne realiza los movimientos adecuados.
A lo largo del río (agita con las manos) cisne (camina, doblando suavemente los brazos) flota (ola "alas").
Más alto (estire los brazos, separe los dedos) berezhka (asas una encima de la otra frente al cofre) lleva una cabecita (manos en las mejillas, cabeza inclinada hacia un lado y hacia el otro).
Batiendo su ala blanca (batiendo "alas")
para flores (junte las manos con las muñecas, separe los dedos) se sacude el agua (da la mano dos veces).
Resumen de la lección: Chicos, ¿con qué trabajo de ilustrador conocisteis? (Respuestas de los niños). ¿Por qué Yuri? A Vasnetsov se le puede llamar un buen mago.? ¿Te gustaron sus ilustraciones?
¿Qué elementos pictóricos usaste para decorar las flores mágicas?
Referencias
1. Kapitsa O., Karnaukhova I., Kolpakova N., Prokofiev A., Chukovsky K. Oh, invierno-invierno. - M., Labyrinth Press, 2014.
2. Kudryashova A. Fábulas en rostros. - M., OJSC. Libros de texto y cartografía de Moscú, 2009.
3. Kurochkina N. A. Niños sobre gráficos de libros. - San Petersburgo, Aksident, 1997.
4. Kurochkina N. A. Presentación de gráficos de libros. - San Petersburgo, Childhood-Press, 2001.
Diseñar un libro infantil siempre ha sido y será la prueba más seria para los ilustradores por la incorruptible honestidad de los pequeños críticos. Y la mayor valoración de la creatividad de los artistas es el reconocimiento de sus ilustraciones, que la memoria guardará desde la infancia, cuando las emociones y las primeras impresiones aún no habían sido borradas por la experiencia de la vida. El 4 de abril es el cumpleaños del artista que hizo que el encuentro con el libro fuera inolvidable para el niño: Yuri Alekseevich Vasnetsov. Lea sobre el trabajo del artista de “cuento de hadas” en nuestro artículo.
El primer día de abril marca un tono importante para todo el mes: el Día de los Inocentes. El 2 de abril, el mundo celebra el Día Internacional del Libro Infantil, una festividad sin límite de edad (después de todo, “todos venimos de la infancia”), con una sonrisa obligatoria, calidez en el pecho y un montón de recuerdos de la infancia. Y el 4 de abril es el cumpleaños del artista, que hizo que el encuentro con el libro fuera inolvidable para el niño. Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973). Creador del mundo mágico de imágenes de cuentos de hadas, tan cercano y comprensible para un niño (después de todo, sus dibujos de animales y pájaros se parecen mucho a los juguetes), el artista fue reconocido como un clásico en el campo de los libros para niños durante su vida. Yuri Alekseevich, cuya lectura favorita hasta la vejez fueron los cuentos de hadas, definió la tarea principal de su trabajo de la siguiente manera: “En mis dibujos trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de mi cuento de hadas nativo ruso, que inculca en los niños un profundo amor por el pueblo, por nuestra Patria y su naturaleza generosa”.
Yu. A. Vasnetsov
Artista de "cuento de hadas" Yuri Alekseevich Vasnetsov Nació el 4 de abril de 1900 en Vyatka en la familia de un sacerdote, donde su abuelo y sus hermanos también eran clérigos. Familia Yuri Alekseevich tenía un parentesco lejano con los famosos pintores rusos Victor y Apollinary Vasnetsov, y otro pariente, el folclorista Alexander Vasnetsov, recopiló más de 350 canciones populares del norte de Rusia. Este hecho dice mucho, tanto sobre el ambiente familiar como sobre su talento "genético".
Ilustración para el cuento de hadas de P.P. Ershov "El caballito jorobado" Yu. Vasnetsov
La provincia de Vyatka se ganó su fama, ante todo, por su artesanía: juguetes, encajes, muebles y cofres. María Nikolaevna, la madre de la artista, era una famosa bordadora y encajera en Vyatka. Esta herencia cultural familiar, un ambiente cultural popular, como dijo el propio artista, "bazar", se convirtió en un terreno fértil para el desarrollo de su talento. Y el talento fue verdaderamente multifacético (vector de actividad jura se definió con la palabra "¡interesante!"): el niño cosía botas, encuadernaba libros, pintaba las paredes de su habitación, las contraventanas y estufas de sus vecinos con patrones intrincados y animales fantásticos característicos del arte popular. Ya en ese momento su fuente de inspiración era el arte popular y las tradiciones folclóricas. Posteriormente, el homenajeado artista admitió:
“Aún vivo lo que vi y recordé cuando era niño”.
Ilustración para el cuento “Los tres osos” Yu. Vasnetsov
Para deleite de muchas generaciones de niños, el amor por el dibujo se apoderó de ellos: los jóvenes Yuri Vasnetsov Decidió convertirse en artista profesional. La lógica sugirió qué hacer a continuación: en 1921. Yuri Alekseevich Llegó a Petrogrado y entró en el departamento de pintura del Museo Estatal de Arte, donde se graduó con éxito en 1926. Fue una época en la que la sociedad generó nuevas ideas revolucionarias y Petrogrado se convirtió en una incubadora de ideas artísticas revolucionarias. Entre los profesores de los jóvenes de Petrogrado Vasnetsova fueron: el “cezanista” ruso Osip Braz, el “impresionista” ruso A. Karev, Alexander Savinov, los líderes de la vanguardia rusa: Mikhail Matyushin y el suprematista Kazimir Malevich. La pregunta de qué se ha logrado Yu. Vasnetsov en pintura, permaneció abierta durante mucho tiempo. Las características individuales del lenguaje pictórico del maestro (el artista buscó revivir las tradiciones del primitivismo ruso) en sus obras "formalistas" de la década de 1920 dan testimonio de su extraordinario talento como pintor.
"La dama del ratón" Yu. Vasnetsov
La campaña contra el formalismo que se inició entonces, Yuri Alekseevich Con razón lo percibió como una advertencia (la persecución ideológica ya había afectado los gráficos de sus libros) y transfirió la pintura a la categoría de un hobby, que confiaba sólo a su familia y amigos artistas cercanos. Sus obras (principalmente paisajes y naturalezas muertas) eran prácticamente desconocidas para todos y sólo después de la muerte del artista recibieron un reconocimiento digno en una exposición personal en el Museo Estatal Ruso en 1979.
Los gráficos de libros se han convertido en una alternativa digna a la pintura. El joven artista comenzó a colaborar con éxito con el departamento de literatura infantil y juvenil de la Editorial Estatal bajo la dirección de V.V Lebedev. El éxito de Yuri Alekseevich residió en sus cualidades personales, en su rica imaginación, cuya consecuencia directa fue una interpretación creativa del tema de las imágenes del folclore ruso: los cuentos de hadas. Ya en la década de 1930, Yu Vasnetsov se convirtió en un ilustrador famoso y reconocible de los cuentos de hadas infantiles de V. Bianki ("El pantano"), P. Ershov ("El pequeño caballo jorobado"), K. Chukovsky ("Confusión", "Cincuenta"). Los cerditos”), L.N. Tolstoi (“Los tres osos”) y autor de divertidas impresiones litográficas para niños sobre los mismos temas de cuentos de hadas. Un viaje al Norte en 1931 confirmó la exactitud del camino elegido. Apelando a los orígenes populares, la exitosa combinación de la pintura refinada con las tradiciones del arte popular dio lugar al fenómeno de la pintura "de cuento de hadas" de Yu Vasnetsov, cuando las ilustraciones adquieren una importancia primordial, subordinando el texto.
Ilustraciones Yu.Vasnetsova
En ilustraciones Yu.Vasnetsova El color juega el papel principal, y este es un hallazgo que todavía no tiene igual. El color se convierte en el primer alfabeto -“color”- que el niño domina fácil y alegremente: lobo-gris, zorro-rojo, ganso-blanco. Y para crear el ambiente emocional de los dibujos y mejorar la percepción de las imágenes, el artista utiliza el color de fondo. Esta técnica artística, en la que el color se convierte en el medio de la acción que tiene lugar, se denomina "principio de la linterna mágica". Centrándose constantemente en su mundo "Vyatka", el artista dio a sus personajes de cuentos de hadas una expresividad especial, vistiéndolos con los trajes de su región norte: la amable Mamá Cabra y Mamá Gato con elegantes faldas de colores con encaje, la ofendida Conejita "calentada ”con una chaqueta abrigada. Y, ayudando a los niños a colocar correctamente los acentos, dejó sin ropa al malvado lobo, al zorro y al oso.
Ilustración para el cuento de hadas "Tres osos" de Yu Vasnetsov.
Los gráficos de libros, aunque los más queridos, constituyeron sólo una faceta de su trabajo. Durante los años de la guerra, primero en Molotov y luego en Zagorsk, Yu.A.Vasnetsov Fue el artista principal del Instituto del Juguete, enseñó en la Escuela de Bellas Artes de Leningrado, creó vestuario y escenografía para representaciones basadas en las obras de A. Gorky para los teatros de Leningrado. En 1971, se creó la película animada "Terem-Teremok" basada en dibujos. Yu. A. Vasnetsova. El trabajo del artista fue muy apreciado, recibió los títulos: Artista de Honor de la RSFSR (1946), Artista del Pueblo de la RSFSR (1966) y Premio Estatal de la URSS (1971).
Pero la mayor recompensa del artista sigue siendo el recuerdo agradecido de sus descendientes.
Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- artista gráfico, pintor, Artista del Pueblo de la RSFSR (1966). Estudió en la Academia de las Artes (1921-26) con A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.
La obra de Vasnetsov está inspirada en la poética del folclore ruso. Las más famosas son las ilustraciones de cuentos de hadas, canciones y acertijos rusos ("Tres osos" de L. N. Tolstoi, 1930; colección "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc ", 1969, State Ave. URSS, 1971). Creó litografías en color individuales ("Teremok", 1943; "La cabaña de Zaykina", 1948).
Después de la muerte de Vasnetsov, se dieron a conocer sus exquisitas estilizaciones pictóricas en el espíritu de lo primitivo ("La dama del ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", 1932-1934).
Palabra al artista Vasnetsov Yu.A.
- "Estoy muy agradecido con Vyatka, mi patria, mi infancia, ¡vi la belleza!" (Vasnetsov Yu.A.)
- “Recuerdo la primavera en Vyatka. Los arroyos fluyen, tan tormentosos, como cascadas, y nosotros, muchachos, estamos lanzando botes... En la primavera, se inauguró una feria de diversión: Silbando. La feria es elegante y divertida. ¡Y qué no! Platos de barro, ollas, tinajas, cántaros. Manteles caseros con todo tipo de estampados... Realmente me encantaron los juguetes de Vyatka hechos de arcilla, madera, caballos de yeso, gallos; todo tenía colores interesantes. Los carruseles de la feria están todos cubiertos de cuentas, todos de destellos: gansos, caballos, cochecitos y siempre suena un acordeón" (Vasnetsov Yu.A.)
- “Dibuja, escribe lo que amas. Mire más a su alrededor... No se puede explicar todo terriblemente ni alargarlo. Cuando se ha hecho y dibujado mucho, entonces aparece el naturalismo. Aquí, digamos, una flor. Tómalo, pero rehazlo, deja que sea una flor, pero diferente. Manzanilla... y no manzanilla. Me gustan los nomeolvides por su color azul, con una mancha amarilla en el medio. Lirios del valle... Cuando los huelo, me parece que soy un rey...” (Vasnetsov Yu.V. De consejos a artistas jóvenes)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- “En mis dibujos trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de nuestro cuento de hadas nativo ruso, que inculca en los niños un profundo amor por la gente, por nuestra Patria y su naturaleza generosa” (Vasnetsov Yu.A.)
- Cuando se le preguntó cuál fue el regalo más caro que recibió, el artista respondió: “La vida. La vida que me dieron"
Yuri Vasnetsov nació el 4 de abril de 1900 en la antigua ciudad de Vyatka, en la familia de un sacerdote. Tanto su abuelo como los hermanos de su padre pertenecían al clero. Yu.A. Vasnetsov era pariente lejano de y. La numerosa familia del padre Alexy Vasnetsov vivía en una casa de dos pisos junto a la catedral, en la que servía el sacerdote. Yura amaba mucho este templo: las baldosas de hierro fundido del suelo, ásperas para que el pie no resbalara, la enorme campana, la escalera de roble que conducía a lo alto del campanario...
El artista absorbió su amor por la colorida cultura popular en su antigua Vyatka natal: "Todavía vivo de lo que vi y recordé en la infancia".
Toda la provincia de Vyatka era famosa por su artesanía: muebles, cofres, encajes y juguetes. Y la propia Madre María Nikolaevna era una noble encajera y bordadora, famosa en la ciudad. El pequeño Yura recordará por el resto de su vida las toallas bordadas con gallos, las cajas pintadas, los caballos de madera y arcilla multicolor, los corderos con pantalones brillantes y las muñecas "pintadas con el corazón, con el alma".
Cuando era niño, él mismo pintaba las paredes de su habitación, las contraventanas y las estufas de las casas de sus vecinos con motivos llamativos, flores, caballos y animales y pájaros fantásticos. Conocía y amaba el arte popular ruso, y esto le ayudó más tarde a dibujar sus asombrosas ilustraciones para cuentos de hadas. Y los trajes que se usaban en sus regiones nativas del norte, y los vestidos festivos de los caballos, y las tallas de madera en las ventanas y los porches de las chozas, y las ruecas pintadas y los bordados, todo lo que vio desde una edad temprana le fue útil para las hadas. -dibujos de cuento. Desde niño disfrutaba de todo tipo de trabajos manuales. Cosía botas y encuadernaba libros, le encantaba patinar y volar cometas. La palabra favorita de Vasnetsov era "interesante".
Después de la revolución, todas las familias de sacerdotes, incluida la familia Vasnetsov (madre, padre y seis hijos), fueron literalmente desalojadas a las calles. “... Mi padre ya no sirvió en la catedral, que estaba cerrada... y no sirvió en ningún lugar... Habría hecho trampa y habría renunciado a su rango, pero fue entonces cuando su mansa firmeza de espíritu "Se reveló: seguía caminando en sotana, con una cruz pectoral y el pelo largo", recordó Yuri Alekseevich. Los Vasnetsov deambularon por rincones extraños y pronto compraron una pequeña casa. Luego tuvimos que venderlo, vivíamos en una antigua casa de baños...
Yuri fue a buscar fortuna a Petrogrado en 1921. Soñaba con convertirse en artista. Milagrosamente, ingresó en el departamento de pintura de la Academia Estatal de Artes (más tarde Vkhutemas); Completó con éxito sus estudios en 1926.
Sus maestros fueron la bulliciosa capital Petrogrado con sus palacios europeos y el Hermitage lleno de tesoros mundiales. A ellos les siguió una larga cola de numerosos y variados maestros que abrieron el mundo de la pintura al joven provinciano. Entre ellos se encontraban Osip Braz, Alexander Savinov, los líderes de la vanguardia rusa: el "artista de flores" Mikhail Matyushin, el suprematista Kazimir Malevich. Y en las obras "formalistas" de la década de 1920, las características individuales del lenguaje pictórico de Vasnetsov atestiguaban el extraordinario talento del artista novato.
En busca de ingresos, el joven artista comenzó a colaborar con el departamento de literatura infantil y juvenil de la Editorial Estatal, donde, bajo la dirección artística de V.V. Lebedeva se encontró felizmente interpretando temas e imágenes del folclore ruso, cuentos de hadas en los que se satisfacía mejor su ansia natural de humor, grotesco y buena ironía.
En la década de 1930 Las ilustraciones de los libros "Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" de K.I. Chukovsky, "Tres osos" de L.I. Tolstoi. Al mismo tiempo, realizó excelentes, elegantes y fascinantes, grabados litográficos para niños, basados en los mismos motivos argumentales.
El artista hizo ilustraciones asombrosas para el cuento de hadas "Los tres osos" de León Tolstoi. El gran, aterrador y encantado bosque y la cabaña del oso son demasiado grandes para una niña perdida. Y las sombras en la casa también son oscuras y espeluznantes. Pero entonces la niña se escapó de los osos y el bosque inmediatamente se iluminó en el dibujo. Así el artista transmitía con sus pinturas un gran estado de ánimo. Es interesante observar cómo Vasnetsov viste a sus personajes. Elegante y festiva: la nodriza madre-Cabra, madre-Gata. Definitivamente les regalará faldas coloridas con volantes y encaje. Y se apiadará del conejito que se sintió ofendido por el Zorro y se pondrá una chaqueta abrigada. El artista intentó no disfrazar a los lobos, osos y zorros que interfieren en la vida de los buenos animales: no merecían ropa bonita.
Así, siguiendo buscando su camino, el artista se adentró en el mundo del libro infantil. Las búsquedas puramente formales dieron paso gradualmente a la cultura popular. El artista miraba cada vez más hacia su mundo "Vyatka".
Un viaje al Norte en 1931 finalmente lo convenció de que el camino elegido era correcto. Recurrió a fuentes populares, ya experimentado en las complejidades del lenguaje pictórico moderno, lo que dio origen al fenómeno que ahora podemos llamar el fenómeno de la pintura de Yuri Vasnetsov. La naturaleza muerta con un pez grande demuestra plenamente las nuevas tendencias brillantes en las obras de Vasnetsov.
Sobre una pequeña bandeja roja, cruzándola en diagonal, se encuentra un gran pez brillante con escamas plateadas. La composición única de la pintura recuerda a un signo heráldico y al mismo tiempo a una alfombra popular en la pared de una choza campesina. Utilizando una masa densa y viscosa de pintura, el artista logra una persuasión y autenticidad de la imagen asombrosas. Los contrastes externos de los planos rojo, ocre, negro y gris plateado están equilibrados tonalmente y dan a la obra la sensación de una pintura monumental.
Así, las ilustraciones de libros constituyeron sólo una cara de su obra. El objetivo principal de la vida de Vasnetsov siempre fue la pintura, y él persiguió este objetivo con fanática perseverancia: trabajó de forma independiente, estudió bajo la dirección de K.S. Malevich en Ginkhuk, estudió en la escuela de posgrado de la Academia de las Artes de toda Rusia.
En 1932-34. finalmente creó varias obras ("La dama del ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", etc.), en las que se mostró como un maestro muy importante que combinó con éxito la refinada cultura pictórica de su época con la tradición del arte popular del "bazar", que apreciaba y amaba. Pero este tardío autodescubrimiento coincidió con la campaña contra el formalismo que comenzó entonces. Temiendo la persecución ideológica (que ya había afectado los gráficos de su libro), Vasnetsov hizo de la pintura una actividad secreta y la mostró sólo a personas cercanas. En sus paisajes y naturalezas muertas, enfáticamente modestos en sus motivos y extremadamente sofisticados en su forma pictórica, logró resultados impresionantes, reviviendo de manera única las tradiciones del primitivismo ruso. Pero estas obras eran prácticamente desconocidas para cualquiera.
Durante los años de la guerra, primero en Molotov (Perm) y luego en Zagorsk (Sergiev Posad), donde fue el artista principal del Instituto del Juguete, Vasnetsov interpretó ilustraciones poéticas para "canciones populares inglesas" de S.Ya. Marshak (1943), y luego a su propio libro "La casa del gato" (1947). Un nuevo éxito le trajo las ilustraciones de las colecciones folclóricas "The Miracle Ring" (1947) y "Fables in Faces" (1948). Vasnetsov trabajó inusualmente intensamente, variando muchas veces los temas e imágenes que le eran queridos. El resultado único de sus muchos años de actividad fueron las conocidas colecciones "Ladushki" (1964) y "Rainbow-Arc" (1969).
En los dibujos brillantes, entretenidos e ingeniosos de Vasnetsov, el folclore ruso encontró quizás la encarnación más orgánica, más de una generación de jóvenes lectores creció con ellos, y durante su vida él mismo fue reconocido como un clásico en el campo de los libros para niños. En un cuento popular ruso todo es inesperado, desconocido, increíble. Si tienes miedo, temblarás; si estás alegre, entonces es una fiesta para el mundo entero. Por eso el artista hace sus dibujos para el libro "Rainbow-Arc" brillantes y festivos: a veces la página es azul con un gallo brillante, a veces es roja y en ella hay un oso pardo con un bastón de abedul.
La difícil vida del artista dejó una huella imborrable en sus relaciones con las personas. Por lo general, de carácter confiado y amable, ya casado, se volvió insociable. Nunca expuso como artista, nunca actuó en ningún lugar, citando la crianza de dos hijas, una de las cuales, la mayor, Elizaveta Yurievna, se convertiría más tarde en una artista famosa.
Dejar su hogar y su familia, aunque fuera por un corto tiempo, fue una tragedia para él. Cualquier separación de la familia era insoportable y el día en que tuvieron que partir fue un día arruinado.
Antes de salir de casa, Yuri Alekseevich incluso derramó una lágrima de dolor y melancolía, pero aun así no se olvidó de poner algún regalo o chuchería bonita debajo de la almohada de todos. Incluso los amigos se dieron por vencidos con esta persona hogareña: ¡un hombre dedicado al gran arte ha desaparecido!
Hasta su vejez, la lectura favorita de Yuri Alekseevich siguieron siendo los cuentos de hadas. Y mis pasatiempos favoritos son pintar naturalezas muertas y paisajes con pinturas al óleo, ilustrar cuentos de hadas y, en verano, pescar en el río, siempre con caña de pescar.
Pocos años después de la muerte del artista, sus pinturas se mostraron a los espectadores en una exposición en el Museo Estatal Ruso (1979), y quedó claro que Vasnetsov no sólo era un excelente artista gráfico de libros, sino también uno de los pintores rusos más destacados. del siglo XX.
Vasnetsov Yuri Alekseevich
"Deep Legends of Antiquity" cobró vida gracias al pincel de Viktor Vasnetsov. Los héroes y las princesas fueron más allá de las líneas de los libros y las ilustraciones. El artista creció en el desierto de los bosques de los Urales, escuchando cuentos de hadas rusos que sonaban acompañados del crujido de una astilla. Y ya estando en San Petersburgo, no olvidé los recuerdos de mi infancia y transfirí esas historias mágicas al lienzo. Miramos pinturas de cuentos de hadas con Natalia Letnikova..
alyonushka
Chica descalza y con el pelo desnudo en la orilla de un río forestal. Con tristeza inexpresable mira hacia el profundo estanque. La triste imagen está inspirada en el cuento de hadas sobre la hermana Alyonushka y su hermano Ivanushka, y dibujó al huérfano de una campesina de la finca Okhtyrka, agregando, como él mismo admitió, los rasgos de Verusha Mamontova, la hija de un famoso filántropo de Moscú. . La naturaleza se hace eco de la tristeza de la niña, entrelazándose con la poesía de los cuentos populares.
Ivan Tsarevich sobre el lobo gris
Bosque oscuro y sombrío. Y un lobo gris, bastante esperado para semejante matorral. Sólo que en lugar de una sonrisa malvada, el depredador tiene ojos humanos y sobre él hay dos jinetes. La cautelosa Ivanushka sostiene con cuidado a Elena la Bella, sumisa al destino. Reconocemos no sólo la trama del cuento de hadas ruso, sino también la imagen de la niña. El artista dotó a la heroína del cuento de hadas de rasgos reales: la sobrina de Savva Mamontov, Natalya.
V.M. Vasnetsov. Alenushka. 1881
V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich sobre un lobo gris. 1889
héroes
Víctor Vasnetsov. Bogatires. 1898
Vasnetsov dedicó 20 años de su vida a uno de los cuadros más famosos de la pintura rusa. "Bogatyrs" también se convirtió en el cuadro más grande del artista. El tamaño del lienzo es de casi 3 por 4,5 metros. Los héroes son una imagen colectiva. Ilya, por ejemplo, es el campesino Ivan Petrov, el herrero de Abramtsevo y el taxista del Puente de Crimea. La imagen está basada en los sentimientos de infancia del autor. “Y así apareció ante mis ojos: colinas, espacio, héroes. Un maravilloso sueño de infancia."
Canción de alegría y tristeza
Víctor Vasnetsov. Sirin y alkonost. Un canto de alegría y tristeza. 1896
Alkonost y Sirin. Dos medio pájaros con promesas ilusorias de un paraíso sin nubes en el futuro y con arrepentimientos por el paraíso perdido. Vasnetsov embelleció pájaros asexuales, dándoles a las criaturas míticas hermosos rostros femeninos y ricas coronas. El canto del Sirin es tan triste que las hojas del árbol centenario se han vuelto negras; el deleite del alconista puede hacerte olvidar todo... si te detienes con la mirada en el cuadro.
alfombra magica
Víctor Vasnetsov. Alfombra mágica. 1880
Pintura para la Administración Ferroviaria. Ni un tren ni siquiera un servicio postal. Alfombra mágica. Así respondió Viktor Vasnetsov a la petición de Savva Mamontov de pintar un cuadro para el nuevo proyecto del industrial. La fabulosa máquina voladora, símbolo de la victoria sobre el espacio, desconcertó a los miembros del consejo e inspiró al propio artista. Mamontov adquirió el cuadro y Vasnetsov descubrió un mundo nuevo para sí mismo. En el que no hay lugar para la vida cotidiana.
Tres princesas del inframundo
Víctor Vasnetsov. Tres princesas del inframundo. 1884
Oro, cobre y carbón. Tres riquezas que se esconden en las entrañas de la tierra. Tres princesas de cuento de hadas son la encarnación de las bendiciones terrenales. Oro orgulloso y arrogante, cobre curioso y carbón tímido. Las princesas son dueñas de las minas de montaña, acostumbradas a mandar a la gente. Hay dos cuadros con esa trama a la vez. En uno de ellos, en la esquina, hay figuras de dos hombres suplicantes, mirando obsequiosamente sus bellos y fríos rostros.
Koschei el Inmortal
Víctor Vasnetsov. Koschei el Inmortal. 1917-1926
Ricas mansiones con tonos chocolate, rojo y dorado. El lujo del brocado y los tipos raros de madera son un marco digno para cofres de tesoros pesados, y el principal tesoro que Koschey no entrega en sus manos es una joven belleza. La niña está interesada en la espada, que, sin embargo, no puede derrotar a Koshchei. Viktor Vasnetsov pasó nueve años escribiendo la imagen del villano principal de un cuento de hadas. Cronológicamente, el cuadro fue el último del artista.