Las big bands de jazz clásico se hicieron famosas en los años 20 del siglo pasado. Mantuvieron la forma relevante hasta finales de los años 40. Al ingresar a una big band cuando era adolescente, el músico ocupó un lugar estrictamente designado y pasó a formar parte del grupo. Numerosos ensayos y cuidadas orquestaciones son la razón del sonido increíblemente coherente, hermoso y fuerte.
Artistas
Las big bands se originaron en la década de 1920 y fueron relevantes hasta principios de la década de 1950. Los músicos que se unieron al grupo cuando eran adolescentes tocaron partes estrictamente definidas, memorizándolas hasta el punto del automatismo. Si a esta cuidadosa orquestación se añaden secciones de instrumentos de madera y metal, se obtiene aquello por lo que las big band eran tan apreciadas: el sonido de big band, ricas armonías de jazz y un sonido sensacionalmente fuerte.
Esta música alcanzó su apogeo 10 años después de su creación, a mediados de los años 30 del siglo XX, gracias a la moda por el baile y el swing. Fue entonces cuando surgieron las estrellas: Duke Ellington, Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett y otros líderes de orquestas de jazz. Fueron ellos quienes compusieron y grabaron un verdadero éxito de melodías que fueron populares en los clubes de baile y las transmisiones de radio. Durante las “batallas de orquestas”, cuando las bandas demostraban a sus mejores improvisadores, el público llegaba a un estado verdaderamente histérico.
Las grandes bandas perdieron gran parte de su popularidad después de la Segunda Guerra Mundial. Pero algunas orquestas continuaron de gira y grabaron durante varias décadas más. Sin embargo, su música ya no se puede atribuir a la comprensión clásica del estilo de big band, ya que se ha transformado bajo la influencia del tiempo y las nuevas direcciones. Los conjuntos de Sun Ra, Charles Mangus, Boyd Bayburn y otros líderes "estrella" estaban explorando nuevos movimientos, instrumentación, enfoques de la armonía y la improvisación. Hoy en día, las big bands son el estándar de la educación de jazz; los grupos del Lincoln Center y Carnegie Hall son conocidos en todo el mundo. Se puede encontrar más información sobre las bandas de jazz doradas de los años 20 y 60 del siglo pasado en el libro de George Simon "Big Orchestras of the Swing Era", publicado en ruso en 2008.
Director artístico y conductor Vladímir Tolkachev, Artista de Honor de Rusia
El director del equipo Víctor Tregubov
Sobre el equipo
La orquesta fue creada en 1985 por estudiantes del Conservatorio Estatal de Novosibirsk. Durante varios años se llamó Eurosib Internacional. Desde 1994, la orquesta forma parte de la Filarmónica Estatal de Novosibirsk.El equipo trabaja en una variedad de géneros. Una de las áreas de su actividad es la música de forma libre: se trata de variaciones de 40 minutos de V. Tolkachev sobre el tema de J. Gershwin "Summertime", "Concierto para orquesta" de V. Chekasin. La big band también lleva a cabo proyectos importantes: la puesta en escena de una versión de concierto de jazz de la ópera “Porgy and Bess” de J. Gershwin con cantantes estadounidenses, un coro y una orquesta de cuerdas; la primera representación en Rusia de la Suite Shakespeare de Ellington-Strayhorn; interpretación de un programa de obras de Glazunov y Stravinsky con la participación de músicos de la orquesta sinfónica académica; versiones de jazz de “West Side Story” con orquesta de cuerdas y coro de cámara y música del ballet “El Cascanueces” transcrita por Duke Ellington; Segundo Concierto Sagrado de Ellington; musical “De-Lovely”, programa “Canciones de Frank Sinatra”, etc.
La big band participó en más de 30 festivales internacionales de jazz: Pori e Imatra (Finlandia), Montreux (Suiza), Vienne y Megève (Francia), Hannover (Alemania); Actuó dos veces durante 4 noches en París en el famoso club de jazz Lionel Hampton.
Con el grupo actuaron solistas famosos: Bobby Watson, Donald Harrison y Valery Ponomarev (todos ellos tocaron en el legendario conjunto Jazz Messengers), Ernie Watts (dos veces ganador del premio Grammy), Dee Dee Bridgewater (tres veces ganadora del premio Grammy) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (EE.UU.), Mina Agossi, Andre Villeger, Jean Lou Longnon (Francia), John Downes, Anthony Strong (Inglaterra), Benjamin Erman (Países Bajos), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Israel), las estrellas del jazz ruso Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper y otros.
En 2008, la Big Band de V. Tolkachev actuó en el escenario principal del Festival de Jazz de Pori en el mismo programa con las superestrellas del jazz mundial: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brecker, Al Di Meola, Lenny White.
En 2013 y 2014 El grupo realizó una gira por Corea del Sur y uno de los conciertos tuvo lugar en la mejor y más grande sala de conciertos del país: el Centro de Arte de Seúl.
La big band tiene excelentes críticas de expertos:
“No sospechábamos que en vuestro país existía una Big Band tan increíble”
El corresponsal de ITAR-TASS, V. Kutakhov, resume las declaraciones de la audiencia en el Centro de Arte de Seúl (julio de 2013).
“La big band de Vladimir Tolkachev está considerada una de las mejores big band de Rusia. Después de verlos en persona, puedo decir que esta es en general una de las mejores bandas que he escuchado, es una verdadera Big Band con el estilo inherente a las grandes bandas del pasado".
Jason Park (Evening News, Manchester, Inglaterra, julio de 2008)
“En Novosibirsk, los talentosos exploradores de Jazz Music Initiative encontraron un tesoro y la orquesta de jazz de Vladimir Tolkachev fue elegida la mejor banda del festival”
“Hannoversche allgemeine zeitung”, n° 50, 28.02.2002
“Lo que los oyentes en la sala escucharon desde las orillas del río Ob destruyó los prejuicios culturales arraigados en las mentes occidentales... Quería pellizcarme para creer en la realidad de lo que estaba sucediendo: ¡esto significa cómo es la Siberia musical!”
Radio Big Band Swing: transmite la mejor música jazz de Nueva York (EE. UU.). Escuche su swing favorito de Big Band.
El swing es música con el traslado de un ritmo fuerte a uno débil, se pone improvisación y énfasis en el impulso fuera de ritmo, una sección rítmica fuerte, contrabajo y batería.
Radio Big Band Swing - Swing Jazz
Big Band es un tipo de conjunto musical que toca jazz. En diferentes variantes, el equipo puede tener de 10 a 25 artistas. El pico más alto de popularidad del swing se produjo en los años 30 y 40 del siglo XX.
Instrumentos para interpretar Big Band swing jazz:
Saxofón, violín, saxofón, trombón, sección rítmica, piano, contrabajo, banjo y otras cuerdas.Intérpretes, músicos famosos, miembros de grupos de Swing y Big Band:
Benny Goodman 1909 - 1986Glenn Miller 1904 - 1944
Duque Ellington 1899 - 1974
Basie, Conde 1904 - 1984
Tommy Dorsey 1905 - 1956
Artie Shaw 1910 - 2004
Frank Sinatra 1915 - 1998
Lionel Hampton 1908 - 2002
Harry James 1916 - 1983
Cabina Calloway 1907 - 1994
Woody Herman 1913 - 1987
Amigo rico 1917 - 1987
Benny Carter 1907 - 2003
Charlie Christian 1916 - 1942
Roy Eldridge 1911 - 1989
Charlie Barnett 1913 - 1991
Orquesta Count Basie
Conde Hines 1903 - 1983
Jimmy Dorsey 1904 - 1957
Orquesta Glenn Miller
Krupa, Jean 1909 - 1973
Decano Martín 1917 - 1995
Michael Buble 1975 -
Orquesta de swing de Beantown
Gran papá vudú malo
Mercer Ellington1919 - 1996
Harry Connick 1967 -
María Lou Williams 1910 - 1981
Bobby Darín 1936 - 1973
Sammy Kaye 1910 - 1987
Bob Crosby 1913 - 1993
James Kern Kyser 1905 - 1985
Johnny Long 1914 - 1972
Quincy Jones 1933 -
Claire Teale 1973 -
Luis Jordán 1908 - 1975
Kinderjazz
Steve Lawrence 1935 -
Billy Ternent 1899 - 1977
Hal Kemp 1904 - 1940
Director artístico y conductor Vladímir Tolkachev, Artista de Honor de Rusia
El director del equipo Víctor Tregubov
Sobre el equipo
La orquesta fue creada en 1985 por estudiantes del Conservatorio Estatal de Novosibirsk. Durante varios años se llamó Eurosib Internacional. Desde 1994, la orquesta forma parte de la Filarmónica Estatal de Novosibirsk.El equipo trabaja en una variedad de géneros. Una de las áreas de su actividad es la música de forma libre: se trata de variaciones de 40 minutos de V. Tolkachev sobre el tema de J. Gershwin "Summertime", "Concierto para orquesta" de V. Chekasin. La big band también lleva a cabo proyectos importantes: la puesta en escena de una versión de concierto de jazz de la ópera “Porgy and Bess” de J. Gershwin con cantantes estadounidenses, un coro y una orquesta de cuerdas; la primera representación en Rusia de la Suite Shakespeare de Ellington-Strayhorn; interpretación de un programa de obras de Glazunov y Stravinsky con la participación de músicos de la orquesta sinfónica académica; versiones de jazz de “West Side Story” con orquesta de cuerdas y coro de cámara y música del ballet “El Cascanueces” transcrita por Duke Ellington; Segundo Concierto Sagrado de Ellington; musical “De-Lovely”, programa “Canciones de Frank Sinatra”, etc.
La big band participó en más de 30 festivales internacionales de jazz: Pori e Imatra (Finlandia), Montreux (Suiza), Vienne y Megève (Francia), Hannover (Alemania); Actuó dos veces durante 4 noches en París en el famoso club de jazz Lionel Hampton.
Con el grupo actuaron solistas famosos: Bobby Watson, Donald Harrison y Valery Ponomarev (todos ellos tocaron en el legendario conjunto Jazz Messengers), Ernie Watts (dos veces ganador del premio Grammy), Dee Dee Bridgewater (tres veces ganadora del premio Grammy) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (EE.UU.), Mina Agossi, Andre Villeger, Jean Lou Longnon (Francia), John Downes, Anthony Strong (Inglaterra), Benjamin Erman (Países Bajos), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Israel), las estrellas del jazz ruso Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper y otros.
En 2008, la Big Band de V. Tolkachev actuó en el escenario principal del Festival de Jazz de Pori en el mismo programa con las superestrellas del jazz mundial: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brecker, Al Di Meola, Lenny White.
En 2013 y 2014 El grupo realizó una gira por Corea del Sur y uno de los conciertos tuvo lugar en la mejor y más grande sala de conciertos del país: el Centro de Arte de Seúl.
La big band tiene excelentes críticas de expertos:
“No sospechábamos que en vuestro país existía una Big Band tan increíble”
El corresponsal de ITAR-TASS, V. Kutakhov, resume las declaraciones de la audiencia en el Centro de Arte de Seúl (julio de 2013).
“La big band de Vladimir Tolkachev está considerada una de las mejores big band de Rusia. Después de verlos en persona, puedo decir que esta es en general una de las mejores bandas que he escuchado, es una verdadera Big Band con el estilo inherente a las grandes bandas del pasado".
Jason Park (Evening News, Manchester, Inglaterra, julio de 2008)
“En Novosibirsk, los talentosos exploradores de Jazz Music Initiative encontraron un tesoro y la orquesta de jazz de Vladimir Tolkachev fue elegida la mejor banda del festival”
“Hannoversche allgemeine zeitung”, n° 50, 28.02.2002
“Lo que los oyentes en la sala escucharon desde las orillas del río Ob destruyó los prejuicios culturales arraigados en las mentes occidentales... Quería pellizcarme para creer en la realidad de lo que estaba sucediendo: ¡esto significa cómo es la Siberia musical!”
Big band (big band inglesa - gran orquesta), un tipo de conjunto instrumental de jazz, cuyo número de músicos suele oscilar entre diez y diecisiete personas. Formada a finales de la década de 1920, consta de tres grupos orquestales: saxofones - clarinetes (carretes), instrumentos de metal (se distinguieron los grupos de metales, luego trompeta y trombón), sección rítmica (sección rítmica - piano, contrabajo, guitarra, batería). ).
El apogeo de la música de big band, que comenzó en los Estados Unidos en la década de 1930, está asociado con un período de entusiasmo masivo por el swing: música de baile impulsiva y enérgica que reemplazó al tradicional jazz negro de antaño. Posteriormente, hasta la actualidad, las big bands actuaron y siguen interpretando música de los más diversos estilos. Sin embargo, en esencia, la era de las big bands comienza mucho antes y se remonta a la época de los teatros de juglares estadounidenses de la segunda mitad del siglo XIX, que a menudo aumentaban el personal de actuación a varios cientos de actores y músicos.
La evolución de la big band tiene una conexión aún más directa con las arcaicas bandas de música de Nueva Orleans (march bands), bandas de ragtime y charangas militares que tocaban en calles, plazas, parques, todo tipo de lugares y salones de entretenimiento (orquestas de sociedad). ), en barcos de vapor fluviales (bandas de barcos fluviales). Eran ampliamente conocidos en Nueva Orleans a principios de los siglos XIX y XX. coros de marcha como Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, las bandas de salón de Armand Pyron y John Robichaud, Faith Marable y Charlie Creath's Riverboat Bands, Jack Papa Lane's Dixieland Band, Buddy Bolden's Ragtime Band, el blues La banda de William Christopher Handy (apodado el padre del blues) son representantes característicos del primer jazz orquestal.
El compositor y director de banda negro Will Marion Cook experimentó con orquestas de salón y creó para ellas música de tipo sinfónico. John Philip Sousa (rey de las marchas e inventor del sousaphone) allá por la década de 1890. Dirigió bandas de música de composiciones grandes y pequeñas, interpretando ragtimes y marchas con ellas. El pianista y compositor Scott Joplin compuso una sinfonía y dos óperas basadas en material de ragtime, utilizando una gran orquesta mixta en estas obras. Entre los músicos de jazz clásico de Nueva Orleans, los más famosos son sus intentos de ampliar la composición tradicional de una banda de jazz y crear grupos instrumentales en su interior Jelly Roll Morton, Bunk Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson.
En el desarrollo del estilo swing y la big band en la década de 1920. Participaron muchas orquestas y sus líderes, tanto jazzistas negros (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway) como músicos blancos -Jean Goldkette, Ben Pollack, Tommy y Jimmy Dorsey, Glen Gray con su famosa Casa Loma Orchestra, etc. La música popular de Broadway y Hollywood y las dulces orquestas de swing también contribuyeron en cierta medida al desarrollo de las big band de jazz. El violinista y director de orquesta Paul Whiteman, en colaboración con el compositor George Gershwin, sentó las bases para los experimentos de jazz sinfónico, que más tarde consiguieron numerosos seguidores y seguidores.
En la década de 1930 Las orquestas de swing blancas comercializadas expulsaron notablemente a los músicos negros, ganándoles ventaja en la competencia económica, pero pronto los directores de orquesta blancos se dieron cuenta de la necesidad de superar la confrontación racial y comercial entre el jazz blanco y negro (uno de los primeros fue el rey del swing, Benny Goodman). Los contactos creativos entre jazzistas blancos y negros y su práctica conjunta de conciertos abrieron nuevos horizontes en el desarrollo de la música swing orquestal. Las mejores big bands negras de este período incluyen las orquestas de Benny Carter y Count Basie; entre las orquestas blancas (además de la de Goodman), las big bands de los hermanos Dorsey, Glenn Miller, Artie Shaw, Charlie Barnett, Harry James, Bing. Crosby y su hermano Bob Crosby son dignos de mención (Bob Cats). Desde 1938, por iniciativa de Goodman, comenzaron a celebrarse regularmente conciertos filarmónicos de jazz orquestal, en relación con los cuales se intensificó la tendencia a su acercamiento a la música de concierto académica, a la síntesis estilística y la sinfonización.
Ocurrió en la década de 1940. La revolución del bop en el jazz, que marcó el comienzo de la era del jazz moderno, puso en primer plano al solista-improvisador y al conjunto de jazz de cámara, un combo, pero no se convirtió en un obstáculo para la posterior actualización del lenguaje musical y los medios instrumentales de la gran banda. Experimentales e innovadores son los experimentos con nuevos sonidos, la búsqueda de métodos modernos de organización del sonido (hasta la dodecafonía y la microcromática), nuevas ideas en el campo del arreglo y la composición, formas musicales y poliestilísticas basadas en la big band. Trabajaron de forma especialmente fructífera en la corriente principal del jazz progresivo en las décadas de 1940 y 1950. Stan Kenton, Boyd Rayburn, Woody Herman. Estilo orquestal cool desde finales de los años 1940. Desarrollado activamente por Claude Thornhill, Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan, representantes del jazz de la costa oeste de California. Desde mediados de los años cincuenta. Surgió el llamado tercer movimiento (una síntesis del jazz moderno y la vanguardia musical académica) liderado por el compositor Gunter Schuller y el líder del famoso Modern Jazz Quartet John Lewis. Históricamente significativas también fueron las experiencias de creación de una big band de bop y, a partir de ella, el estilo afrocubano (Dizzy Gillespie), experimentos con diversas composiciones orquestales.