Damien Stephen Hirst (Eng. Damien Hirst; 7 de junio de 1965, Bristol, Reino Unido) - Artista Inglés, Empresario, un coleccionista de obras de arte, así como la figura más famosa del joven grupo de artistas británicos, dominando la escena del arte. Desde la década de 1990.
Las estimaciones de los Dom los tiempos, Hirst es el artista vivo más rico del mundo, para 2010, su condición se estimó en £ 215 millones. Al comienzo de su trayectoria profesional, Demien trabajó estrechamente con el famoso coleccionista Charles Saatchi, pero las diferencias crecientes llevaron a una brecha en 2003.
La muerte es un tema central en su trabajo. La serie más famosa de artista - historia natural: animales muertos (incluidos tiburones, ovejas y vacas) en formaldehído. Trabajo de señas - "La imposibilidad física de la muerte en la conciencia de la vida" (eng. La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive): Tiger Shark en acuario con formaldehído. Este trabajo se ha convertido en un símbolo del trabajo gráfico de la década de 1990 de la década de 1990 y el símbolo de BRIVART en todo el mundo.
Las mariposas son uno de los objetos centrales para expresar la creatividad de Hirst, los usa en todas las formas posibles: la imagen en las imágenes, fotografías, instalaciones. Entonces, usó para una de sus instalaciones para "enamorarse y obstruir" (dentro y fuera de amor), celebrado en Tate Modern de abril a septiembre de 2012 en Londres, 9,000 mil mariposas vivas, que gradualmente murieron durante este evento. Después de este incidente, los representantes del Fondo de Protección de Animales RSPCA sometieron al artista con una crítica rígida.
En septiembre de 2008, Hirst vendió una reunión completa de hermosa dentro de mi cabeza para siempre en la subasta de Sotheby por £ 111 millones ($ 198 millones), rompiendo así el récord de una subasta con un artista.
Damien Hirst nació en Bristol, creció en Leeds. Su padre era mecánico y vendedor de autos, dejó a la familia cuando Demeien tenía 12 años. Su madre, María, era un artista amateur. Rápidamente perdió el control sobre el Hijo, lo que dos veces fue arrestado por robo en tiendas. Al principio, Damien estudió en una escuela de arte en Leeds, luego, después de dos años de trabajo en los sitios de construcción de Londres, intentó ingresar al Colegio Central de Arte y Diseño de Saint Martin y en algún colegio en Gales. Como resultado, fue admitido en Goldsmith College (1986-1989).
En la década de 1980, Goldsmith College fue considerado innovador: a diferencia de otras escuelas que han recopilado a los estudiantes que no entraron en este colegio, la escuela de Goldsmith atrajo a muchos estudiantes talentosos y maestros inventivos. Goldsmith introdujo un programa innovador que no requería la capacidad de dibujar o escribir con pinturas. En los últimos 30 años, tal modelo de educación ha sido generalizado en todo el mundo.
Como estudiante de la escuela, Hirst visitó Morg regularmente. Más tarde, notará que muchos temas de sus obras se originan allí.
En julio de 1988, Hirst supervisó la famosa exposición Freeze (inglés) en el edificio vacío de la Administración Portuaria de Londres en los muelles de Londres; En la exposición, se presentaron 17 estudiantes escolares en la exposición y su propia creación, una composición de cajas de cartón pintadas por pinturas de látex. La congelación de la exposición también fue la fruta de la creatividad de Hirst. Él mismo seleccionó el trabajo, ordenó el catálogo y planeó la ceremonia de apertura.
Freeze se ha convertido en un punto de inicio para varios artistas de la unión de YBA; Además, el famoso coleccionista, un curador de la OTAN, Charles Saatichi, llamó la atención a la Hirst.
En 1989, Hirst se graduó de Goldsmiths College. En 1990, con el otro Carl Friedman, organizó otra exposición, apuesta, en el hangar, en el edificio vacío de la planta de Bermondsey. Saatchi visitó esta exposición: Friedman recuerda cómo se encontraba con una boca abierta antes de instalar Hirst llamado mil años, una demostración visual de la vida y la muerte. Saatichi adquirió esta creación y sugirió al dinero de Hurst para crear trabajos futuros.
Esto es parte del artículo de Wikipedia utilizado bajo la licencia CC-BY-SA. Texto completo del artículo aquí →
Hoy, en el encabezado "Arte en cinco minutos" hablaremos sobre el artista más famoso de nuestro tiempo: Demien Stephen Horst. Nos ocuparemos de Shark en formaldehído con la ayuda de una cinta de MEBIUS, averiguar cómo el arte medieval hace eco del cráneo de diamantes y dejó ir a la transgresión para averiguar si hay vida en la muerte.
Referencia: Damien Hirst es un artista inglés, un empresario, un coleccionista de obras de arte, así como la figura más famosa del joven grupo de artistas británicos, dominando la escena del arte desde la década de 1990. Nacido el 7 de junio de 1965 en la ciudad de Bristol, Reino Unido.
¿Cuál es el tema central de las obras de Hurst?
Corto: Muerte.
Lee mas:La confrontación fundamental entre la negación de la muerte y la conciencia de su inevitabilidad es el tema central del artista. Hurst no camina, va dentro de la muerte misma. Para explorar bien el tema, el artista fue al teatro anatómico en su juventud para hacer bocetos y trabajará en la morgue.
Desde que Hirst tiene mucho trabajo relacionado con la muerte, consideraremos la instalación específica de los "mil años", 1990, una de las obras más importantes del autor. Es una caja doble combinada: en el primer avoir se encuentra la cabeza de la vaca y una bambole eléctrica, en las segundas larvas y moscas. Se cortan 4 hoyos en la partición entre estos cubos. Las moscas volando en el primer cubo inmediatamente dividido en 2 grupos diferentes: la primera voló directamente a las lámparas y, tocándolos, murió de inmediato, y la segunda parte de las moscas intentó tomar un lugar en la cabeza de la vaca muerta.
El artista lo cuenta: "Recuerdo, nos sentamos de alguna manera con Gary Hume, cuando trabajé en esta instalación, le preguntó: "¿En qué trabaja ahora?". Respondí: "Bueno, tengo una caja de cristal, la cabeza de la vaca, los gusanos y las moscas. Queda por encontrar una mosca de mosca que los terminará todos". Me miró como si estuviera en lo loco. Y pensé: "Excelente. Esta es una excelente manera de explicarlo, como algo delirante, solo le explicas a alguien para que ya hayan tenido una opinión. Y esto es a pesar de que no tienen idea de que en realidad es así. , para que no puedan estar preparados para lo que ven ".
Esta instalación nos envía a Donald Judde, el padre del minimalismo. El artista rechaza la belleza tradicional, la figuratividad, de cualquier contenido sentimental.
En uno de este trabajo, Hirst imprimió el ciclo de vida, mostró cuán ordenado es el caos de la vida y la muerte.
Debe decirse que a veces Hirst hace: Una vez que el británico llamó los ataques de Nueva York el 11 de septiembre de 2001 por la obra de arte, por la cual posteriormente tuvo que disculparse.
Moriré, y siempre quiero vivir. No puedo evitar la muerte, y no puedo deshacerme del deseo de vivir. Quiero ver al menos un vistazo que es, para morir.
¿Hurst es el artista más rico del mundo?
Brevemente: D.pero.
Leer más: P.oh, al menos, así que dicen todas las publicaciones occidentales. La condición general del artista se estima en mil millones de dólares. Hirst vendió una colección completa "Hermosa dentro de mi cabeza para siempre" en la subasta de Sotheby por £ 111 millones ($ 198 millones), rompiendo así un récord de subasta con un artista. También en las listas de los artistas más ricos ingresan a Takasi Murakami, Jeff Kuns, Jasper Jones. Por cierto, el salario aproximado de los asistentes de Hirst es de $ 32,000.
¿Cuál es el nombre del estilo en el que trabaja el artista?
Corto: Neoconceptualismo.
Lee mas: El neoconceptualismo o el postactoncualismo es una dirección, que es una etapa moderna del desarrollo del conceptualismo de los 60-70. Neo-conceptualismo surgió en los Estados Unidos y Europa a fines de la década de 1970. El neoconceptualismo, así como el arte conceptual, en primer lugar, es principalmente el arte de las preguntas. El arte conceptual continúa recaudando preguntas fundamentales hoy no solo sobre la definición de arte en sí, sino también sobre la política, los medios de comunicación y la sociedad. En su mayoría, el neoconceptualismo está asociado con las actividades de los jóvenes artistas británicos que se declararon ruidosamente en la década de 1990.
Eventos grandes
1991: Charles Saatchi Finance Demien Hirst y el año siguiente La Galería Saatichi expone su trabajo "la imposibilidad física de la muerte en la conciencia de alguien que vive" - \u200b\u200btiburón en formaldehído.
1993: Vanessa Bikroft lleva a cabo su primera actuación en Milán.
1999: Tracy Emin nominado para el Premio Turner. Parte de su exposición es la instalación de "My Bed".
2001: Martin Cred recibe el Premio Turner por el trabajo "Las luces que están pasando y apagadas", una habitación vacía en la que la luz se enciende y apaga.
2005: Simon Starling recibe el Premio Turner por "Shedboatshed", un edificio de madera en el que voló sobre Rin.
¿Hirst tiene pintura?
Corto:Si.
Lee mas:Hirst nunca se ha centrado en pintar, incluso a principios de la carretera, en la década de 1980 visitando el innovador universitario "Goldsmith". A diferencia de otras escuelas que han recopilado a los estudiantes que no entraron en el Real College, la Escuela Goldsmith atrajo a muchos estudiantes talentosos y maestros inventivos. Goldsmith introdujo un programa innovador que no requería la capacidad de dibujar o escribir con pinturas.
Pero Hirst tiene tres tipos de uso de pintura.
La primera - Es pinturas al punto, círculos de colores que crecen de Jeff Kuns. Este proyecto continúa hasta ahora. Una vez, el artista se abrió de inmediato en varias ciudades de todo el mundo, las exposiciones completamente idénticas, cuyo espacio se colgaba con pinturas con círculos multicolores.
Segundo - Esta es la pintura de giro, que implica un círculo montado al que se vierte la pintura, por lo que la pintura en sí atrae un lienzo dinámico. La creación más famosa en este estilo fue todo el estadio olímpico. Khurst ordenó decorar la arena, y derramó la pintura en forma de la bandera británica en honor a la apertura de la Olimpiada. Pero como vemos, ni la primera ni la segunda es la pintura, es el uso de pinturas sin dibujar.
Las personas que regañan el arte moderno olvidan que cualquier arte fue una vez moderno.
Tercero - Estos son trabajos en el estilo de Francisco Bacon. Comenzando, Hurst dijo que no se basaría, porque sus pinturas serían absolutamente secundarias, se dio cuenta de su propio epigionismo. Pero por alguna razón, cambió de opinión y llevó su pintura a la exhibición personal "Requiem", que se le mostró de nosotros, en el Centro de Arte Pinchuk en 2009. Además de las obras antiguas, el artista puso una nueva serie pintoresca llamada "Pinturas de cráneo". Se convirtieron en el objetivo principal para los críticos de inversión sarcásticos. "Parece que, delante del espectador, es la estilización bajo el baccon hecho por el estudiante", - Noté uno de ellos. Muchos de los críticos del arte contemporáneo creen que una vez, a principios de los años 90, Hirst fue el líder indiscutible del nuevo arte británico y, en general, se mantuvo en la vanguardia del arte contemporáneo, pero los tiempos pasaron mucho tiempo, ahora la vanguardista de ayer se convirtió en Un proveedor de Kitcha Superdrawn, como de una vez al gusto y en la mente de los oligarcas de Europa y Asia oriental, y las pinturas de Hirst son simplemente indefensas.
Y Hirst tiene una foto "para mamá". Representa frutas y flores, sin alluzia, reminiscencia y misterios. Sólo frutas y flores. Porque desde que se convirtió en un artista, su madre miró a su alrededor todo el tiempo que el hijo no podía dibujar nada "normal". Entonces, escribió, de hecho, ¿qué podría ser normal que las frutas y las flores?
Recientemente resultó que Hertst está encerrado en su jardín Saraj y se compromete en secreto en pintura allí. "Los animales en formaldehído ya no sorprenden al público, mucho más lo sorprenden cuando tomas los pinceles y lienzos y regresas a las fuentes", - Comentó su vergüenza por el artista moderno.
Genio o ficción?
Brevemente: K.aK se dijo en la Sagrada Escritura "UMPT - Sabemos".
Lee mas:Hurst es inquebrantablemente rico y exitoso, además, es contemporáneo, esta es la fórmula perfecta que genera muchas discusiones en torno a las obras de los británicos.
Algunos críticos consideran que el artista creó artificialmente fenómeno con una bolsa de dinero en lugar de la cabeza. Otros, como ya lo hemos dicho, donarán su pintura, señalando la imitación de Bekon. Pero Julian Spolding fue más lejos, considera que Hurst a la ficción y simplemente un no artista, llamando irónicamente con artista, que, por un lado, habla de fallecidas, ya que "con" en inglés significa "engañar", y por otro lado. Una reducción de la palabra "conceptualismo", que es divertido. Por cierto, "Con" en inglés significa otro valor ocular, algo así como un "miembro", así llamado Bill Gates en la escuela, por lo que si intenta crear una carpeta en el escritorio con un nombre, no funcionará. Pruébalo ahora mismo.
Los críticos de la orilla, donde la hierba es más verde, encuentra a la extienda por un genio, que de la brodia de la vida cotidiana aponealiza el arte puro del arte con la ayuda del ingenio y las tecnologías avanzadas. Hay muchos argumentos, los más importantes de los cuales (refiriéndose al discurso histórico) es que logró el tema más antiguo de la "muerte" para crear un arte completamente nuevo. Por otro lado, durante una exposición retrospectiva de Hirst en MOMA, la asistencia aumentó en un 20 por ciento, ¿qué otros argumentos son necesarios?
El británico es tan popular y ambiguo que otros artistas de él crean arte. El escultor español Eukhenio Merino hizo un objeto que representa al suicidio Damien Hirst: en una caja de vidrio se basa en sus rodillas similares al artista de muñecas británicas con una pistola adjunta a un templo sangriento. El objeto, como escribe el Telegraph Daily, se llama "4 el amor de Go (L) D". Por lo tanto, venció el nombre de una de las obras más famosas de Hirst, con incrustaciones de los Diamantes del cráneo ("Por el Amor de Dios"), y la palabra "Oro" - "Oro": Británico es considerado uno de los más caros Artistas del mundo. Merino asegura que ella misma es un fanático de la creatividad de Hirst. Habla de su objeto como este: "Por supuesto, esto es una broma, pero esto consiste en una paradoja: si él [Hurst] terminará con él, entonces su trabajo será aún más caro".
Para no decirle a los críticos de este mundo, la corresponsal del guardián se expresó mejor: "En la era de todo lo creado, en el mundo donde el eclecticismo y la regla de dinero, Hirst es" El artista que merecemos ".
Pregunta del gerente de relaciones públicas ANASTASIA KOSIREVA
¿Cuál es la diferencia entre un tiburón en formaldehído a la extinción del animal en formaldehído en las lecciones de biología? ¿Por qué es el primer arte, y el segundo no es así?
Corto: "Porque la primera está en la galería, y la segunda, no" (c) Hurst
Lee mas: HERST, por supuesto, chistes, generalmente es una persona muy divertida, se puede ver en todas sus entrevistas. Pero hablaremos en serio.
La instalación "Tiger Shark en Fomaldehyde" se llama "La imposibilidad física de la muerte en la conciencia de la vida". El tiburón atrapó a un pescador de Australia y lo vendió al artista por $ 9.500. Y la instalación se vendió en 2004 a un coleccionista Steve Cohen por $ 12 millones. Estar cerca de este tiburón, recuerdo el nombre de la novela Jonathan Fouja "terriblemente cerrada, expectivamente alta". La fea caída de los tiburones es ampliamente divulgada, crea un efecto creciente, gritando como un símbolo de dolor mory. La boca incompleta del tiburón se refiere a las imágenes de su artista favorito de Hursta - Francis Bacon. En general, Hurst podría tomar cualquier animal, pero eligió a un tiburón que no sea por la epadaldalización de la sociedad, Shark es una fuente de peligro y un símbolo de la muerte. El tiburón duplica la muerte: ella misma está muerta y, al mismo tiempo, un portador de la muerte. El fenómeno más inusual en el canibalismo intrauterino. Alrededor del 70% del tiburón muriendo en batallas brutales justo en el útero.
Pero lo más importante en este trabajo no es un tiburón y no el formaldehído. Es importante que esta instalación esté en una sala minimalista estilista, continuando nuevamente la tradición de Judda. El esquema de contraste incorporado entre la forma abstracta y duradera de la demostración y su llenado de objetos golpeados. El arte, "En nombre de", que es la forma de un escaparate, realiza su función tradicional aquí, se detiene el tiempo.
En este documento, también hay un juego conceptualista en el que el objeto objeto coincide con la imagen misma. En pocas palabras, la muerte representa la muerte. Tal cinta de detección de Möbius, cuando el significado del trabajo se cierra en sí mismo, cuando el trabajo sobre sí mismo también cuenta.
Hurst acerca de su trabajo lo dice: "Estoy tratando de resolver la muerte. La gente es difícil de realizar su propia mortalidad, y muchos de mis trabajos se trata de eso. Mi tiburón intenta describir este sentimiento, un sentido del miedo irracional antes de la muerte. Por esto, usé lo real. Tiburón, tan grande para que pueda tragar una persona llena. Y lo colocó en un recipiente con un líquido de este tamaño para que el espectador ganso en la piel se ejecute. Y esta no es una mirada sombría al mundo. Por el contrario, Esperaba que la muerte sirviera como inspiración y fuente de energía para la audiencia ". Ayuda a darse cuenta de las vacaciones de la vida".
La pregunta del editor en jefe Evgenia Lipovskaya:
¿Por qué eligió mariposas como material principal? ¿Los mató o se cobró muertos?
Corto:1. En la vida corta de la mariposa más fácil de mostrar el ciclo de vida, también la muerte de la mariposa es una demostración muy clara al mismo tiempo hermosa y terrible.
2. No les mató a mi cuenta, pero no se recolectó. Las mariposas fueron traídas de "guarderías especiales", y luego murieron su propia muerte en la galería.
Lee mas:La instalación más famosa del artista, donde los personajes principales son mariposas, llamadas "Enamorarse y romper". Las mariposas volaron libremente en la galería, que también tenían platos con flores y frutas. Dado que las mariposas son criaturas de corta duración, se inclinaban justo en el centro de la exposición. Golpearon las pinturas y se mancharon, creando así el trabajo abstracto. Las pinturas se obtuvieron hermosas y siniestras, porque se trata de las criaturas concentradas. Luego llegó al punto en que, desde las alas reales de las mariposas muertas, diseñaron vidrios manchados para catedrales góticos. Inicialmente, los visitantes no sabían que las mariposas murieron a lo largo de la exposición, 400 nuevas criaturas estaban atadas todas las semanas. Cuando el público se hizo conocido que 9 mil mariposas murieron durante la exposición, comenzaron a atacar a Hirst. Los opositores del artista diseñaron especialmente el hecho de que en el hábitat natural de la mariposa podría vivir mucho más tiempo, hasta nueve meses. Sin embargo, los representantes de Tate en todos los reproches respondieron una cosa: para las mariposas, se crearon las condiciones cercanas a su entorno. Por cierto, las mariposas trajeron los capullos, nacieron en la exposición y murieron.
Inicialmente, estos fueron muñecas dispersas por toda la habitación, pero después de la finalización del proceso de metamorfosis, que apareció a la luz, las mariposas exóticas se volaron directamente a enormes lienzos con colores vivos. Las mariposas estaban atrapadas en un paño pegajoso y murieron después de un rato, convirtiéndose en parte de las pinturas. Además, había enormes ceniceros en el reverso de las redes gigantes, a los bordes llenos de cigarrillos.
También hay una serie de "mariposas" y "caleidoscopios", donde, en el primer caso, las mariposas muertas se pegan en un lienzo recién hecho sin el uso de pegamento, y en el segundo, ellos, se desnudan mucho entre sí, Crea patrones que se parecen a un caleidoscopio.
Se debe decir que la mariposa no es el único insecto que Hirst se convierte en arte. Él tiene un trabajo que está completamente hecho de moscas. Es decir, los lienzos más estrechamente cubiertos de moscas, por lo que el artista creó su propia "cuadrada negra".
La pregunta del Editor de Belleza de Christina Kilina:
¿Quién compró este cráneo y cuánto?
Corto: El consorcio, que incluye a Hirst, su gerente Frank Danie, jefe de la Galería de Cube Blanca y el famoso patrón ucraniano Victor Pinchuk por $ 100 millones.
Lee mas: La instalación se llama "por el amor del Señor" y es un cráneo humano hecho de platino y diamantes con incrustaciones. Según Hirst, el nombre hizo que las palabras de la madre lo inspiraron cuando ella le apeló con las palabras: "Por el amor de Dios, ¿qué vas a hacer a continuación?" ("Dime la misericordia, ¿qué harás a continuación?" Por el amor de Dios, literalmente, una cita del primer mensaje de Juan: "Porque es un amor por Dios" (1 pulg. 5: 3)). El cráneo está hecho de platino, como una copia ligeramente reducida del cráneo de los europeos de 35 años que vivían entre 1720 y 1810. El área de cráneo entero, con la excepción de los dientes originales, está llena de 8,601 diamantes con un peso total de 1106,18 quilates. En el centro de la frente es el elemento principal de la composición: el diamante rosa de la forma en forma de pera. El trabajo cuesta un cobertizo en 14 millones de libras.
En 2007, con fines de inversión, un grupo de inversionistas, en el que se extiende, su gerente Frank Dani, jefe de la Galería de Cube Blanca y el famoso patrón ucraniano de Victor Pinchuk, compró un cráneo durante 50 millones de libras (US $ 100 millones). Este es un precio récord pagado por el trabajo del artista saludable.
"Por el amor del Señor" - Síntesis de Kitcha, Pop Art, Classics y el tema eterno de la muerte. El cráneo es la implementación extremadamente visual del tema clásico del arte occidental Vanitas Vanitatum, el artista demuestra que tanto el dinero como el lujo son un tolendo y alboroto.
En esencia, este trabajo es una réplica bastante ingeniosa de Hirst sobre su propio éxito comercial: en lugar de que lo disfrazó, el artista lo pone en la parte inferior, pone dinero en la creación de un objeto por el costo de 15 millones de libras. Y el hecho de que este objeto es un cráneo, solo enfatiza el triunfo de la religión del dorado tauro en el mundo moderno.
Sin embargo, el público artístico no apreció el aspecto autolicómico de las nuevas obras del artista inglés. En la era de arte éticamente y políticamente preocupado, Damien Hirst se convirtió en la figura odiosa, y una reacción de información privilegiada decente a la mención de su nombre, la mueca de la ironía, la irritación y el aburrimiento.
El mismo Hirst dice que "Este objeto simboliza la riqueza y el valor de la vida" y agrega "Por cierto, los cráneos de diamante también que la decoración de la muerte es una excelente manera de reconciliarse con esta idea".
3 de abril de 2012, 17:53Mi fe en el arte es poco diferente del fanatismo religioso. Todos necesitamos navegar por algo en la oscuridad.
Se inventó en aplastar los diamantes del cráneo humano y hacer objetos de arte de los cadáveres de vacas. Damien Hurst (Damien Hirst) es un artista británico y un coleccionista que recibió la fama por primera vez a fines de la década de 1980. El miembro del grupo de artistas británicos jóvenes, se considera el artista más caro del mundo y el más rico del Reino Unido según el periódico Sunday Times (2010). Su trabajo está incluido en la colección de muchos museos y galerías: Tate, Museo de Arte Contemporáneo en Nueva York, Museo de Hirschhorna y el Jardín de Esculturas en Washington, el Museo Central de Ulhercht, etc. 
Damien Hirst nació el 7 de junio de 1965 en Bristol, Reino Unido. La mayor parte de su infancia se llevó a cabo en Leeds. Después del divorcio de los padres, cuando Demin tenía 12 años, comenzó a liderar un estilo de vida más libre y dos veces fue arrestado por robos menores. Sin embargo, Herst desde la infancia le gustaba el dibujo y se graduó de una universidad de arte en LEEDS, y luego continuó sus estudios en Goldsmith College de la Universidad de Londres (1986-1989). Algunos de sus dibujos se realizaron en la morgue, el tema de la MUERTE se convirtió posteriormente en el principal en el trabajo del artista. 
Damien Hirst es un matrimonio civil con el diseñador Maya Norman, un par de tres hijos. La mayor parte del tiempo que pasa con la familia pasa en su casa en el condado De Devon en el norte de Inglaterra. 
Dream, 2008 Hymn, 2000 en 1988, Damien Hirst organizó la exposición de estudiantes de orfebre (Richard y Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Ray, Angus Fairhurst, etc., luego comenzaron a llamarse "jóvenes artistas británicos"), que Atraída la atención pública. Aquí los artistas y, sobre todo, Hursta notó al famoso coleccionista Charles Saatchi. 
El amor perdido, 2000 en 1990, Damien Hirst participó en la medicina moderna y las exposiciones de jugadores. Presentó su trabajo en ellos "mil años": un recipiente de vidrio con la cabeza de una vaca, atascada con moscas de la tubería, este trabajo fue comprado por Saati. A partir de ahora, Damien y el coleccionista comenzaron a trabajar de cerca hasta 2003. "Miero, y siempre quiero vivir. No puedo evitar la muerte, y no puedo deshacerme del deseo de vivir. Quiero al menos un vistazo para ver lo que es - morir " En 1991, la primera exposición personal de la Hirst en Londres, dentro y fuera del amor, y en 1992, la exposición de "jóvenes artistas británicos" en la Galería de Satchee, en la que el trabajo de Hart "la imposibilidad física de la muerte en la conciencia de la conciencia de Se presentó la vida: Tiger Shark en formaldehído. Este trabajo simultáneamente trajo la fama del artista, incluso entre los que lejos del arte, y la nominación por el Premio Turnner. En 1993, Hirst participó en la Bienal Venecia con el trabajo "Dividido Madre y Niño", y un año más tarde, el curador del espectáculo se volvió loco, algunos se escaparon, donde presentó su composición "Ovejas perdidas" (ovejas muertas en formaldehído), que fue renombrado a la "oveja negra", cuando el artista se derramó en el acuario de tinta. En 1995, Damien Hirst recibió el Premio Turner. Al mismo tiempo, el artista introdujo la instalación de dos follando y dos mirando, lo que representa la vaca descompuesta y un toro. En los años siguientes, las exposiciones de Hirst se celebraron en Londres, Seúl, Salzburgo. En 1997, el libro autobiográfico de Hurst "Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora". En 2000, el trabajo del himno se mostró en la exposición de ruido de arte, compró Saati, la escultura era un modelo anatómico del cuerpo humano con una altura de más de seis metros. En el mismo año, la exposición "Damien Hirst: modelos, métodos, enfoques, suposiciones, resultados y hallazgos", que visitaron aproximadamente 100 mil personas, todas las esculturas de la Hirst fueron vendidas. Autorretrato: "Mato, Demey" en 2004, una de las obras más famosas de Hursta - "La imposibilidad física de la muerte en la conciencia de la vida" - Saatchi vendió a otro coleccionista, Steve Cohen. Su costo ascendió a 12 millones de dólares. 
"Es muy fácil decir:" Bueno, incluso puedo hacer esto ". El hecho es que "lo" hizo "
En 2007, Damien Hirst presentó el trabajo "por el amor por el amor por Dios, un cráneo humano, cubierto de platino y cubierto de diamantes, son naturalmente dientes. Fue comprado por un grupo de accionistas (entre ellos mismo Hurst) por 50 millones de libras (o $ 100 millones), mientras que el propio artista pasó 14 millones de libras en su creación. Así, "por el bien del amor por Dios", la obra de arte más cara es ahora el artista vivo. "Invest Banker in Formaldehyde" Hirst está comprometida en la pintura, una de las obras más famosas: trípticos "nada significativo", realizado a la manera de Francis Bacon (algunos de ellos se vendieron antes de la apertura de la exposición de 2009), la serie SPOTS ( Puntos multicolores sobre fondo blanco que se asemejan al arte pop), giros (círculos concéntricos), mariposas (lienzos usando alas de mariposa). Damien Hirst actúa como diseñador: En 2009, usó su foto "Hermosa, Padre Time, Hypnotic, Exploting Vortex, The Horas Pintando" Para diseñar las portadas del álbum "Ver la luz" del grupo británico las horas y en 2011 Tapa inventada para un plato Red Hot Shili Peppers "Estoy contigo". También colaboró \u200b\u200bcon los sellos de Levi, ICA y Supremos y cubiertas de revistas (incluido el pop, el alquitrán y el garaje). Hurst-Collector posee una colección de Jeff Kuns, Andy Warhol, Francis Bacon, Tracy Emin. Cubierta de la revista TAR, Spring-Summer 2009 (Design Damien Hirst, Modelo Kate Moss 
Cover Garage Magazine, otoño-invierno 2011/2012 (Foto de Edie Sliman, Design Damien Hirst, Model Lily Donaldson) Pop Magazine Cover, otoño-invierno 2009/2010 (foto de Jamie Morgan, diseño de Damien Hurston, Tavi Gevinson) 
Cubierta del álbum Chili Red Chili Peppers «Estoy contigo» (2011) Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 Trabajo * Entre y fuera de amor (1991), instalación. * La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive (1991), Tiger Shark en acuario con formalina. Fue una de las obras del Turner administrado al premio. * Farmacia] (1992), reproducción de una farmacia en tamaño completo. * Lejos del rebaño (1994), ovejas muertas en formaldehído. 
* Alguna comodidad ganada por la aceptación de las mentiras inherentes en todo (1996). 
* Madre e hijo dividido * "Por el amor de Dios", (2007) Registros D. Hirst * En 2007, el trabajo "por el bien del amor por Dios" (Platinum Skull, con incrustaciones de diamantes) se vendió a través de la galería "Blanco Cube "Grupo de inversores para un récord para los artistas actualmente sanos de $ 100 millones.
Demien Stephen Heart (Eng. Damien Hirst; 7 de junio de 1965, Bristol, Reino Unido) - Artista Inglés, Empresario, Coleccionista de Obras de Arte, así como la figura más famosa del joven Grupo de artistas británicos, dominando la escena del arte desde que la década de 1990.
Biografía del artista.
Damien Herst nació en Bristol, creció en Leeds. Su padre era mecánico y vendedor de autos, dejó a la familia cuando Demeien tenía 12 años. Su madre, María, era un artista amateur. Rápidamente perdió el control sobre el Hijo, lo que dos veces fue arrestado por robo en tiendas.
Al principio, Damien estudió en una escuela de arte en Leeds, luego, después de dos años de trabajo en los sitios de construcción de Londres, intentó ingresar al Colegio Central de Arte y Diseño de Saint Martin y en algún colegio en Gales. Como resultado, fue admitido en Goldsmith College (1986-1989). En la década de 1980, Goldsmith College fue considerado innovador: a diferencia de otras escuelas que han recolectado a los estudiantes que no entraron en un colegio real, la Escuela Goldsmith atrajo a muchos estudiantes talentosos y maestros inventivos. Goldsmith introdujo un programa innovador que no requería la capacidad de dibujar o escribir con pinturas. En los últimos 30 años, tal modelo de educación ha ganado generalizado en todo el mundo.
Como estudiante escolar, Hearts visitó regularmente la morgue. Más tarde, notará que muchos temas de sus obras se originan allí.
En julio de 1988, HERST supervisó la Feliz Freeze Freeze (Inglés) en un edificio vacío de la Administración Portuaria de Londres en Docks de Londres; En la exposición, se presentaron 17 estudiantes escolares en la exposición y su propia creación, una composición de cajas de cartón pintadas por pinturas de látex. La congelación de la exposición también fue el fruto de la creatividad de Hurst. Él mismo seleccionó el trabajo, ordenó el catálogo y planeó la ceremonia de apertura.
Freeze se ha convertido en un punto de inicio para varios artistas de la unión de YBA; Además, el famoso coleccionista y patrón del arte Charles Saatichi llamó la atención a Hearts. En 1989, Heart se graduó de Goldsmiths College.
En 1990, junto con el otro Carl Friedman, organizó otra exposición, apuesta, en el hangar, en el edificio vacío de la planta de Bermondsey. Satchi visitó esta exposición: Friedman recuerda cómo se paró con una boca abierta antes de instalar un Hurst llamado mil años, una demostración visual de la vida y la muerte. Saatichi adquirió esta creación y sugirió al dinero de Hurst para crear trabajos futuros.
Así, para el dinero Saatchi, en 1991, se creó "la imposibilidad física de muerte en la conciencia de la vida", que es un acuario de tiburón tigre, que alcanzó los 4,3 metros de largo. El trabajo costó Saatichi a 50,000 libras. Tiburón fue capturado por un pescador autorizado en Australia y tenía un precio de 6,000 libras. Como resultado, Heart fue nominado para el Premio Terner, que fue galardonado con Greenville Davy. El tiburón se vendió en diciembre de 2004 a Collector Steve Cohen por $ 12 millones (£ 6.5 millones).
El primer reconocimiento internacional de Hearst llegó al artista en 1993 sobre la Bienal en Venecia. Su trabajo "dividió la madre y el niño", formaba parte de la vaca y un ternero, colocados en acuarios separados con formaldehído. En 1997, vi la luz de la autobiografía del artista "Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora".
El último tiempo del proyecto de Hurst, que hizo mucho ruido, es una imagen de un cráneo humano en un valor natural; El Skull en sí se copia con un cráneo europeo a la edad de aproximadamente 35 años, quien falleció en algún lugar entre 1720 y 1910; Los dientes en el cráneo se insertan reales. La creación está construida por un diamante industrial 8601 con un peso total de 1100 quilates; Lo cubren completamente como el pavimento. En el centro de su frente, cráneo, hay un gran diamante pálido pálido para 52.4 karat de corte de diamante estándar.
La escultura se llama el amor del Señor y es la escultura más cara del autor vivo: £ 50 millones.
CREACIÓN
La muerte es un tema central en su trabajo.
La serie más famosa de artista - historia natural: animales muertos (incluidos tiburones, ovejas y vacas) en formaldehído. Trabajo de señas - "La imposibilidad física de la muerte en la conciencia de la vida" (eng. La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive): Tiger Shark en acuario con formaldehído. Este trabajo se ha convertido en un símbolo del trabajo gráfico del arte británico de la década de 1990 y el símbolo de Brittt en todo el mundo.
A diferencia de las esculturas e instalaciones, prácticamente no deseadas lejos del tema de la muerte, la pintura de Demien Hirst, a primera vista, se ve divertida, elegante y afirmativa de la vida. La principal serie pintoresca del artista son:
"Lugares" - Pinturas al punto (1988 - hasta hoy): la abstracción geométrica de los círculos de colores, como una regla del mismo tamaño, no se repite en color y se ordena en la rejilla. En algunas obras, estas reglas no son respetadas. Como los nombres para la mayoría de las obras en esta serie, se toman nombres científicos de varios envenenamiento, narcóticos o sustancias emocionantes: "APTTININ", "BUTIRROFOTE", "CEFTRIAxONE", "Diamorfina", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "ácido oxalacético" , "Vitamina C", Zomepirac y similares.
"Rotación" - Pinturas de giro (1992 - hasta hoy) - Pintar en el género de expresionismo abstracto. En la producción de esta serie, el artista o sus asistentes vierten o gotean pintar en un lienzo giratorio.
"Mariposas" - Pinturas de color mariposa (1994-2008) - Asamblea abstracta. Las imágenes se crean pegando las mariposas muertas en lienzo recién secado (el pegamento no se usa, las mariposas se lanzarán a la pintura en mal estado). El lienzo al mismo tiempo se pinta uniformemente en un solo color, y las mariposas utilizadas son de color brillante y brillante.
"Kaleidoscopios" - Pinturas de caleidoscopio (2001-2008) - Aquí con la ayuda de atascarse cerca uno al otro, el artista crea patrones simétricos, similares a los patrones de caleidoscopio.
Es genial estar vivo, 2002. 
A pesar de que la pintura con las mariposas de los museos Demien Hirst a veces decoran los rincones de sus hijos, las mariposas en el trabajo del artista definitivamente desempeñan el papel de los símbolos de la muerte.
Las mariposas son uno de los objetos centrales para expresar la HIRST CREATIVIDAD, los usa en todas las formas posibles: la imagen en las imágenes, fotografías, instalaciones. Así que solía "enamorarse y obstruir" por una de sus instalaciones, celebrada en Tate Modern de abril a septiembre de 2012 en Londres, 9,000 mil mariposas vivas que gradualmente murieron durante este evento. Después de este incidente, los representantes de la Fundación de Protección Animal RSPCA sometieron al artista con una dura crítica.
En septiembre de 2008, Hert vendió la colección completa de hermosa dentro de mi cabeza para siempre en la subasta de Sotheby por £ 111 millones ($ 198 millones), rompiendo así el récord de la subasta con un artista.
Los primarios tiempos estimados, Heart es el artista vivo más rico del mundo, para 2010, su condición se estimó en £ 215 millones. Al comienzo de su trayectoria profesional, Demien trabajó estrechamente con el famoso coleccionista Charles Saatchi, pero las diferencias crecientes llevaron a una brecha en 2003.
En 2011, Hirst diseñó la portada del álbum de los chiles rojos "Estoy contigo".
En 2007, el trabajo "por el amor del Señor" (Platinum Skull, incrustado por diamantes) se vendió a través de la galería "cubo blanco" grupo de inversores para un récord para los artistas actualmente sanos la cantidad de $ 100 millones. Es cierto allí Hay información que entre los llamados "inversionistas de grupo", más del 70% de los activos pertenecen al HERST y sus compañeros. Así que este trabajo se vendió por no más de un tercero.
BIBLIOGRAFÍA
- Tomkines K. "Los mejores de artistas". - M.: V-A-C Presione, 2013
Al escribir este artículo, se utilizaron materiales de dichos sitios:ru.wikipedia.org. ,
Si ha encontrado inexactitudes o desea agregar este artículo, envíenos información a la dirección de correo electrónico [Correo electrónico protegido]sitio web, nosotros y nuestros lectores te estarán muy agradecidos.
Damien Hearst (Eng. Damien Hirst, R. 7 de junio de 1965) - Artista de inglés moderno. Uno de los representantes más notables del grupo de jóvenes artistas británicos. Laureat of Terner 1995 Premio. Se estima para 2010 - artista rico.
Biografía y creatividad
Damien Hearst Nacido en 1965 en Bristol (Inglaterra). Creció en la ciudad de Leeds. Su padre abandonó a la familia cuando Herst tenía 12 años, y la madre resultó ser incapaz de controlar al Hijo. En su juventud, fue arrestado dos veces por robo en tiendas.
Estudió en una escuela de arte en Leeds y luego (después de una pausa de dos años) en Goldsmith College (1986-1989), quien en ese momento se consideró innovador y ofreció un programa de aprendizaje experimental, que atrajo a muchos estudiantes y maestros talentosos allí. En ese momento, estaba muy fascinado por las obras de Francis Bacon, que se reflejaba en sus futuras obras. Incluso antes de la graduación, en julio de 1988 supervisó la exposición. "CONGELAR"En el que se presentaron sus propias instalaciones entre otras. Cabe señalar que esta exposición en sí fue en gran parte un proyecto de una hija de 23 años y sentó el comienzo de su propia carrera y una cantera de varios otros artistas, muchos de los cuales también fueron graduados de Goldsmit. Aquí, por primera vez, el millonario y el coleccionista del arte de Charles Saatchi, que la creatividad del artista hizo una gran impresión en HERST por primera vez. Un año después, en la segunda exposición Hurst, compró su trabajo "mil años" y ofreció asistencia financiera para crear trabajos futuros.
Instalación "Mil años" Representó un cierto sistema que ilustra los procesos globales como la vida y la muerte. El tema de la muerte es el tema clave de Hearst, ya en este trabajo, se necesita una posición dominante. La instalación consistió en un recipiente con huevos, las moscas, la cabeza de vaca y la esponja eléctrica eléctrica. Las larvas salieron de los huevos, se arrastraron a la comida (cabeza de vaca), se convirtieron en moscas y gibbing cuando se ponen en contacto con un golpe de mosca. Con el tiempo, la instalación fue modificada: la cabeza se estaba volviendo cada vez menos, y los cadáveres de Mukh fueron más y un espectador, volver a llegar a la exposición, vio todo el proceso descrito anteriormente en la dinámica, observando no solo por la vida de Las moscas, pero también para el resultado de este proceso.
En el dinero Saatichi Hearst creó un trabajo bajo nombre "La imposibilidad física de la muerte en la conciencia de la vida".. Este trabajo fue un tiburón muerto de cuatro metros en formaldehído. Puso el comienzo de una serie de instalaciones similares, una de las cuales, "Madre dividida y niño" (literalmente de los ingleses. "Madre e hijo. Dividido) - Se presentó en la Bienal Venecia y llevó a la gloria internacional de Herst. Aquí, el espectador ve el "congelado en la muerte" de la criatura, algo aterrador y repulsivo, algo que ya no está vivo, pero aún conserva su apariencia fácil de valor. Entonces, por ejemplo, antes del espectador condicional de la instalación "Imposibilidad física ..." No hay tiburón, ya ha muerto y solo queda su cáscara. Pero el espectador "muerto" se percibe solo como "no residencial". Él ve la "antigua vida", interpretando un nuevo objeto a través del prisma de lo que era una vez, y no se guió por lo que es ahora.
El tema de la muerte, que a veces se convierte en el sujeto del flujo de la vida, pasa el hilo rojo a través de toda la obra de Damien Hirst. En 2007, crea trabajo titulado. "¡Por el amor del Señor!"que a veces se llama "Diamond Skull Deeien Hirst" y que consiguió la fama como la obra de arte más cara. Ahora el autor vivo. Este producto en sí es una copia del cráneo europeo 35 años, hecho de platino y diamantes completamente incrustados. En el centro de la frente, el cráneo es un diamante rosa. Crear este trabajo fue ardiente en 14 millones de libras esterlinas.
A pesar de los fundamentos conceptuales de las obras de Harst, es difícil negar la naturaleza deliberadamente escandalosa de muchas obras de este artista. Siguiendo animales muertos en formaldehído y la obra de arte más cara del mundo, se debe mencionar la instalación. "Entre y fuera del amor" ("Enamore y se rompe" o en este caso "Dentro y fuera del amor"). El lienzo en las paredes se adjuntaron muñecas de las cuales aparecieron mariposas. Al ingresar a la habitación, la audiencia resultó estar entre estos insectos, lo que voló a su alrededor, sentado tanto en la audiencia como en los contenedores con frutas colocadas en la misma habitación. La exposición tuvo lugar en la galería "Tate Modern" y duró 5 meses. Durante este tiempo, atrajo a más de 460000 visitantes y se convirtió en la exposición personal más visitada de la historia de la Galería. Más tarde, la información apareció que 9,000 mariposas murieron durante la exposición y causó protestas de una serie de organizaciones naturales.
PINTURA Damien Hirst puede atribuirse al abstraccionismo geométrico (ejemplo: serie "Spots" (Pinturas al punto)) y (ejemplo: series "Rotación" (Pinturas de giro)). La serie "Spots" consiste en pinturas en las que se representan el mismo tamaño, pero diferentes en el color del círculo (el color nunca se repite) ubicado en la forma de una cuadrícula. La serie "Rotación" consiste en pinturas que fueron creadas al verter pintura en el lienzo giratorio. Heart es el autor de una serie de pinturas que nos devuelven al tema de las mariposas: la serie de pinturas a color de la mariposa consiste en trabajos donde las mariposas muertas están unidas a pintura fija, que se convierten en la base de la composición.