Sigo conociendo el repertorio del Centro Gogol y las actuaciones de Serebrennikov...

¡Lo que hace por los clásicos rusos no tiene precedentes! Necesita destinar todo el presupuesto “al patriotismo” y la otra mitad “a la literatura rusa”.
¿Leíste "Quién vive bien en Rusia" en la escuela? ¿Te enseñaron el aburrido verso de “Vosotros sois pobres, vosotros también sois abundantes…”? ¿Te acordaste y te estremeciste?

¡Así que ahí lo tienes! Ayer la sala estaba llena de jóvenes, ¡¡¡a las 4!!! Escuché con deleite el texto de Nekrasov, lo discutí acaloradamente en los intermedios y al final le di una furiosa ovación.

Y allí no hay más sedición que en el propio Nekrasov.

Sí, es un poco ruidoso para los mayores. A veces demasiado. Algunas técnicas se repiten de una actuación a otra. ¡Pero maldita sea! ¡Él devolvió este texto al pueblo! ¡Nekrasov ha regresado! ¡Deberías haber escuchado las conversaciones durante el intermedio!

Algunos hallazgos son muy divertidos y originales. Experimentas placer simplemente con la idea misma, que colorea el texto con colores completamente nuevos manteniendo los significados y mensajes originales.

Por ejemplo, al principio:

Se reunieron y discutieron:
¿Quién se divierte?
¿Libre en Rusia?

Roman dijo: al terrateniente,
Demyan dijo: al funcionario,
Luke dijo: culo.
¡Al comerciante barrigón!-
Los hermanos Gubin dijeron:
Iván y Metrodor.
El viejo Pakhom empujó
Y dijo, mirando al suelo:
Al noble boyardo,
Al ministro soberano.
Y Prov dijo: al rey...

resuelto al estilo de un cuestionario de televisión o un programa de entrevistas. Y esto es homéricamente divertido, muy reconocible e instructivo.

Por supuesto, hay soluciones que no están cerca de mí, pero en general es una experiencia increíble.

¿Cuánto vale interactuar con la audiencia?

¡Ey! ¿Hay alguien feliz en alguna parte?
¡Aparecer! si resulta
que vivas feliz
Tenemos un balde ya hecho:
Bebe gratis todo lo que quieras.
¡Te llevaremos a la gloria!..

Resultó que nuestra felicidad se trata principalmente "de relaciones". (adónde más correr si no a tu vida personal). Esto es muy revelador, al igual que el hecho de que no le dieron “amor”.
La sociología del público se caracteriza claramente por el aplauso unánime después de que una chica dijera: “¡Estoy feliz porque tengo todas las ametralladoras!”. La mayoría entiende de qué se trata y comparte...
Y la anciana que empezaba “Estoy feliz porque estoy jubilada...” no pudo terminar, ahogada por las risas y los aplausos... Quería hablar también de familia y de nietos...
Si me preguntaran, dentro de estos muros respondería: "Soy feliz porque soy libre".

Bueno, vale la pena mencionar por separado la actuación dentro de la actuación realizada por Evgenia Dobrovolskaya. Un papel grande y muy significativo y una actriz maravillosa. El monólogo de primer plano es el más fuerte.

En general, a Serebrennikov se le reprocha expulsar a los ancianos del Teatro Gogol y trabajar únicamente con los jóvenes. Esto es absolutamente falso. De actuación en actuación, ofrece increíbles oportunidades a artistas mayores. Oportunidades, diría yo, que muchos nunca han tenido en toda su vida. (Esto, por supuesto, no se trata de Dobrovolskaya, ella tuvo muchos papeles excelentes y no en la compañía)

	Foto de Ira Polyarnaya
	Grigori Zaslavsky. "Quién vive bien en Rusia" en el Centro Gogol ( NG, 21/09/2015). Elena Diákova. . En el Centro Gogol - "Quién vive bien en Rusia" (). Novaya Gazeta, 18/09/2015 Antón Khitrov. . “Quién vive bien en Rusia” en el Centro Gogol (Teatro). TODOS, 19.09.2015 Vadim Rutkovski. : Kirill Serebrennikov dirigió Nekrasov (). Snob., 21.09.2015 Olga Fuks. (). Teatro., 23.09.2015 Alena Karas. . El poema "Quién vive bien en Rusia" cobró vida en el Centro Gogol (). RG, 24.09.2015 Ksenia Larina. .). El tan esperado estreno del Centro Gogol, "Quién vive bien en Rusia", resultó divertido y espeluznante, como corresponde a un cuento de hadas ruso ( Los nuevos tiempos, 28/09/2015). Maya Kucherskaya. . "Quién vive bien en Rusia", dirigida por Kirill Serebrennikov, es la historia del colapso del "mundo ruso" ().

Vedomosti, 06.10.2015 Marina Shimadina.

Estreno de la obra de Kirill Serebrennikov basada en el poema de Nekrasov (

Teatral, 21/09/2015

¿Quién vive bien en Rusia? Centro Gógol

. Prensa sobre la actuación.

NG, 21 de septiembre de 2015

“En qué año - calcule, / En qué tierra - adivine, / En un camino con columnas / Siete hombres se reunieron: / Siete temporalmente obligados, / De la provincia apretada, / Condado de Terpigoreva, / Volost vacío, / De los pueblos adyacentes: / Zaplatova, Diryaeva, / Razutova, Znobishina, / Gorelova, Neyolova - / También hay una mala cosecha, / Se reunieron y discutieron: / ¿Quién vive feliz, / A gusto en Rusia? / Roman dijo: al terrateniente, / Demyan dijo: al funcionario, / Luke dijo: al sacerdote. / ¡Al comerciante barrigón! – / Dijeron los hermanos Gubin, / Ivan y Mitrodor. / El anciano Pakhom se esforzó / Y dijo, mirando al suelo: / Al noble boyardo, / Al ministro del soberano. / Y Prov dijo: al rey...” – con estas mismas palabras del prólogo del poema épico de Nekrasov comienza la representación. No, eso está mal. La actuación comienza con un examen del escenario, sobre el cual hay sillas escolares incómodas y pesadas, con patas de metal y respaldo inclinado, de un extremo al otro del escenario, de derecha a izquierda, corre un tubo de un “gasoducto” desconocido; ” o calefacción principal, que tan a menudo sale a la superficie incluso en Moscú. Sobre la pared, que luego revelará toda la profundidad del escenario, pero por ahora, marcando otro obstáculo detrás de la tubería, brilla alambre de púas, retorcido en anillos. En un lugar, sin embargo, se colocó una alfombra justo encima de la tubería. Pero en general usted piensa que el espacio para hablar sobre quién vive bien en Rusia está bien organizado. Aquí vienen hombres de diferentes pueblos, todos de tipos reconocibles. El pintoresco anciano Pakhom (Timofey Rebenkov) no puede decidirse, sus pensamientos van del boyardo al ministro y viceversa... Cuando hay una pausa después de la pregunta "sobre quién", una ligera risa recorre el Hall: Al mirar a estos hombres, está claro que ahora estarán confundidos en las respuestas, ya que no tienen nada que decir sobre sí mismos a este respecto.

La nueva representación de Kirill Serebrennikov tiene una cualidad muy poco común en el teatro actual: no hay ningún problema en ella. Esto no refleja en modo alguno las diversas experiencias de Kirill Serebrennikov durante los difíciles meses pasados: en relación con la ausencia del director y otras dificultades. Se podría suponer que en respuesta, queriendo prolongar la vida del teatro, haría algo destilado, "tranquilo" o, por el contrario, algo tan escandaloso (¡Nekrasov da razones para ello!) que cerraría la puerta con fuerza. La obra no tiene ni lo uno ni lo otro.

"Quién vive bien en Rusia" es una gran obra en tres actos que termina alrededor de las 11:00, pero parece fácil... Bueno, en la medida en que se puede hablar de facilidad cuando hablamos, casi sin excepción, de cosas que son tristes, terribles, trágicos. Serebrennikov, se podría decir, regresa al escenario con una tragedia pura y genuina, no aligerada por ninguna ironía, autoironía o reservas. En la tercera parte, “Una fiesta para el mundo entero”, el peso de la tragedia lo acepta y soporta Evgenia Dobrovolskaya, a quien el director le asigna el papel de la campesina Matryona Korchagina. La historia misma de esta mitad mujer, mitad niño con pantalones de esquí asexuados es aterradora, aterradora hasta el punto de un silencio sepulcral en el pasillo, hasta el punto de congelarse, pero lo sobresaliente (de eso no hay duda en esta escena) La actriz dramática e incluso trágica no se queda sola con el público. Su historia dialoga simultáneamente con la canción melancólica y prolongada de Marina Poezzhaeva. En general, se inventaron muchas cosas en esta escena, muchas cosas, pero nada superfluo. Cuando Matryona recién comienza la historia, ajustan la cámara y vemos su rostro en primer plano en la pantalla, y la alegría inicial casi estúpida de la campesina "dando una entrevista" no nos permite darnos cuenta de inmediato del horror de ella. historia. Detrás de ella hay una mesa y hogazas de pan, que divide entre los hombres: una escena completamente religiosa y mística de su comunión con el sufrimiento inhumano, el de ella y el de él.

En "Quién en Rusia..." Serebrennikov vuelve a trabajar con el compositor Ilya Demutsky, quien escribió la música para "(M) the Student", y recientemente para el ballet "Hero of Our Time", aquí Demutsky es nuevamente el autor de música de ballet para el segundo acto de "Drunken Night" ", en la que trabajó el director y coreógrafo Anton Adasinsky con Serebrennikov, en el que una danza circular borracha se transforma instantáneamente en un cancán terrible, y la danza circular es un ballet igualmente extremo y terrible. Más sobre el lado musical de la actuación: Serebrennikov prueba diferentes tonos y, debo decir, el trímetro yámbico del poema suena bien, y cuando es "probado" por el rock ruso, donde se prueban las cuerdas de la guitarra para romperse, y cuando Suena a rap y las armonías de jazz de Nekrasov, el verso también combina con el traje.

Hay muchas cosas diferentes en la obra, ridículas, caleidoscópicas, como con la entonación ridícula y la diversidad de conversaciones, Nekrasov por el momento cubre y oculta la desesperanza de la "road movie" local, la miseria fundamental del campesino, y en el sentido de cualquier otra vida "en Rusia". Porque nadie en la ciudad o en algún lugar de allá arriba puede considerarse feliz si esta felicidad se construye sobre “huesos” tan trágicos. “A quién en Rusia...” es una representación muy hermosa, donde, cuando los hombres, al son del coro de mujeres “No hay muerte...”, se adentran en corrientes de agua iluminadas por una luz teatral, Recuerdo inevitablemente la serie "Agua" de Bill Viola. Y la aparición de personas "borrachas" antes del inicio de la segunda parte, así como antes del inicio de la tercera: la aparición de dos "hombres" en la sala con un cubo de vodka y pidiendo al público que hable sobre su felicidad. , siguiendo el plan del director, diversifica la acción, pero no se relaja.

Novaya Gazeta, 18 de septiembre de 2015

Elena Diakova

Matrenin Dvor de Perm a Taurida

En el Centro Gogol - "Quién vive bien en Rusia"

La actuación de Kirill Serebrennikov se estrenó exactamente según lo previsto. Esto es importante: ni otro cambio de dirección, ni rumores orales e impresos sobre las dificultades económicas del teatro impidieron que el Centro Gogol abriera la temporada con un estreno.
Tres partes. Tres horas. Multigénero y mosaico, como el propio poema de Nekrasov. Por cierto: nadie antes del Centro Gogol había intentado jamás ponerlo en escena en un escenario dramático.

El escenógrafo es el propio Serebrennikov. Una pared en blanco con rizos espinosos en la parte superior reemplaza el telón de fondo. Al otro lado del escenario, un gasoducto brilla con el cálido resplandor de la prosperidad nacional.

A la sombra de la chimenea hay una casa sencilla en la provincia inteligente del condado de Terpigoreva: una máquina de coser, una tabla de planchar con una camisa blanca de oficina, un televisor viejo, una mesa de cocina, bolsas de transporte a cuadros, alfombras: una bendición de los padres, un escasez de los años 1970.

En el fondo, entre los rollos de alambre de púas, brilla, como en un café de carretera, una pobre inscripción publicitaria con luces de neón blancas: "Quién vive bien en Rusia". ¿Qué hay detrás de la pared? Desconocido. Pero ella, el muro (esto de alguna manera se ve inmediatamente) no es una prisión. Y la nuestra, querida. Nosotros somos los que nos sentamos detrás de ella, sosteniendo la defensa. No se encuentra en la frontera de un Estado, sino en nuestra mente.

Pero en un mundo delimitado por un muro, existe el libre albedrío. Y siete hombres, que se reúnen bajo los pinos y sirven bebidas fuertes, pueden deambular por allí sin restricciones en busca de significado.

Los “hombres”, los jóvenes actores del “Séptimo Estudio”, no son, por supuesto, los campesinos de la década de 1860. Su pandilla se mueve armoniosamente por el escenario, como un artel de barcazas. Al mismo tiempo, cada uno tiene su propio tipo y carácter: un guardia de seguridad, un lanzadera, un “empresario individual”, cubierto con el primer brillo de prosperidad, una comadreja, un tonto... Y también - el ostentoso, siempre inseguro de que sea respetado.

Y, sin embargo, un hombre con gafas, una camiseta con la inscripción "LOS DÍAS DE ESTA SOCIEDAD ESTÁN NUMERADOS" y una corbata de pionero.

...Pero sus esposas son todas iguales: bellezas de piernas largas con rancias túnicas de franela con flores.

El mundo es bastante reconocible. El mundo es querido hasta los dientes. Y de alguna manera, a su manera, se siente cómodo en el escenario.

« Todo el poema de Nekrasov, escrito después de la abolición de la servidumbre, plantea cuestiones sobre la libertad y la esclavitud. Se trata de la imposibilidad de alcanzar la libertad y la conveniencia de la esclavitud habitual.“- escribe Kirill Serebrennikov, anticipándose al estreno. La primera parte de la obra, "Disputa", trata sobre esto. El episodio de Nekrasov "El expósito", en el que los campesinos liberados del anciano príncipe Utyatin, con entusiasmo, bilis, engaño y con un giro tonto, continúan jugando a los siervos para consolar al viejo amo (los herederos-guardias de San Petersburgo prometieron darle el inundar los prados al “monasterio” si el sacerdote muere feliz, sin saber de la reforma de 1861) - crece en el escenario del Centro Gogol hasta convertirse en un verdadero bestiario.

De nuevo, un bestiario querido hasta la médula.

El falso burgomaestre Klim (Nikita Kukushkin), dispuesto a gobernar esta farsa (un hombre serio no emprendería tal cosa), el rebelde Agap (Evgeny Kharitonov) con resaca, la “paz” que emana del veneno, la risa y los chismes, pero habitualmente jugando a ser “fieles esclavos”. " En las aspiraciones del futuro, se beneficia la "élite joven" de los príncipes Utyatin, observando con benevolencia la adulación de los patios (de hecho, legalmente, han sido durante mucho tiempo personas libres). Las líneas de Nekrasov son mordaces, como varas, y en esta tontería encajan con precisión surrealista una majestuosa belleza rubia disfrazada de Doncella de las Nieves (Rita Kron), que con voz profunda y pechosa canta ante las candilejas “Miro los lagos azules... ”.

Rus quemados, Rus infieles, Rus, siempre dispuestos a inclinarse hasta el suelo y sacar un cuchillo de detrás de la bota en el arco. Rus', en la que el propio Nekrasov a veces parece ser un personaje del mismo bestiario (¡¿quién llamará a nuestra multitud al hacha sin un intercesor del pueblo?!).

Segunda parte: "Noche de borrachera". Aquí no hay palabras: sólo un coro de chicas vestidas de negro, con coronas mitad de luto, mitad de Kupala en la cabeza, canta y vocaliza fragmentos de los versos de Nekrasov: hambrienta, querida, hambrienta... La música de Ilya Demutsky y el Las coreografías de Anton Adasinsky dominan este acto, convirtiendo una juerga completamente viva de campesinos justos y pecadores de la obra de Nekrasov en un terrible boceto plástico, en el purgatorio ruso. El artel de actores del "Séptimo Estudio", una pandilla de buscadores de la verdad libres de Zaplatov-Dyryavin-Razutov-Znobishin, se convierte en un cuerpo único, fuerte y exhausto, semidesnudo, al que ni siquiera se le da una camisa mortal: ¡Solo puertos!

O se trata de una hambruna, pero no la de Nekrasov, sino la hambruna del Volga de 1921, una de las más terribles. O una casa de baños de campamento.

O estaba registrando. O un foso de ejecución, un foso, Chevengur, infantería con tres líneas bajo fuego de ametralladora. O el fresco del Juicio Final en la iglesia del pueblo. Aquí están talando pinos en medio de una helada infernal. Aquí sacan a los muertos con la espalda encorvada. Aquí son atormentados en silencio, todo el pueblo sufre el gozoso pecado del servilismo medio borracho y la loca celebración de la rebelión.

...En el tercer acto llega la iluminación. Lleva una chaqueta acolchada, botas de goma y una bufanda.

Matryona Timofeevna, la madre del bebé inocentemente asesinado Demushka y de cinco hijos vivos, una campesina de Klin apodada la Gobernadora, es interpretada por Evgenia Dobrovolskaya, una de las mejores actrices del Teatro de Arte de Moscú. Juega, haciendo que el monólogo poético de Nekrasov sea tan natural como respirar. Humanizando el artel de los vagabundos con su historia: se enjugan una lágrima y sollozan, escuchan, toman de las manos de Matryona pesados ​​platos de barro con sopa de repollo, le sirven un vaso a la anfitriona, cortan una hogaza de pan. Y aquí cada gesto es reconocible: ¿qué ruso no se ha sentado en una mesa así? Y no es casualidad que el vídeo en blanco y negro de la historia de Matrena sobre su juventud parezca una película de “estilo severo” de los años 60.

No es que "es bueno vivir en Rusia"... Se trata más bien de que un pueblo no está sin una persona justa. Y si el nuestro, desde Perm hasta Taurida, se alza contra el cielo en la tierra, esa es la razón del patio de Matrenin.

Los hombres se desenvuelven y se ponen, en siete capas, camisetas con dibujos. Uno de esos que cuelgan en todos los centros turísticos, mercados y puestos de estaciones de toda Rusia. Aquí hay gente educada, un erizo en la niebla, cerveza con vodka, pesca con una casa de baños, una iglesia con una cruz, un hacha con un Kolovrat y Vysotsky con la leyenda "Todo está mal, muchachos". y el presidente Putin con el lema “¿Es para ti?”. ¿OTAN?”... “Ruso significa sobrio”, “Llamen a Rusia al hacha”, “No recuerdo los insultos, los estoy escribiendo”. .

Todo lo traemos del mercado en lugar de Belinsky y Gogol. Y ahora en lugar de mi señor estúpido.

Todo eso, incompatiblemente abigarrado, pero de alguna manera amontonado en casi todas las cabezas, es el protoplasma que se balancea lentamente en los cerebros de toda la población del condado de Terpigoreva.

Y nadie parece saber qué enzima de esta mezcla será más importante para la síntesis.

... ¿Y quién intentará captar la rusofobia en la colcha de retazos de esta actuación (con todos sus brocados, esteras, telas de soldado y alambre de púas)? Él, adivinen qué, no vivía en Rusia.

No hablé en el tren con mis compañeros de viaje. No estaba en la línea Pioneer. No contó chistes sobre Brezhnev. No comí pasta naval: espaguetis a la boloñesa interpretados por el guardiamarina Zhevakin. No fui al pequeño mercado mayorista de queso Poshekhonsky y artículos de papelería. No me tragué el bulto viendo a mis padres ver películas en blanco y negro de los años 60 en la televisión.

Y es absolutamente seguro que esto no ocurrió en la escuela de Nekrasov.

TeatroALL, 19 de septiembre de 2015

Antón Khitrov

Enamórate de Nekrasov

“Quién vive bien en Rusia” en el Centro Gogol

La nueva obra de Kirill Serebrennikov, que encabezará el festival Territorio, es, con diferencia, la mayor victoria del director como director artístico del Centro Gogol.

Kirill Serebrennikov comenzó a trabajar en el poema de Nekrasov hace más de un año: en el verano de 2014, viajó por la región de Yaroslavl en compañía de sus antiguos alumnos del “Séptimo Estudio” y artistas del Teatro Volkov más antiguo de Rusia (era planeó que la producción sería una coproducción de dos teatros; "Gogol-Centro" tuvo que estrenar el estreno solo, pero los moscovitas expresaron su agradecimiento a sus colegas de Yaroslavl). Los actores entrevistaron a agricultores, bibliotecarios y policías locales, visitaron museos y prepararon extractos del poema. Todas las noches, algún grupo mostraba un pequeño boceto. Uno de ellos incluso entró en la actuación, pero en realidad Serebrennikov perseguía un objetivo diferente: quería probar con los actores diferentes enfoques de Nekrasov y descartar de antemano técnicas sin salida.

Quizás ya entonces el director estaba seguro de que "Quién vive bien en Rusia" es un texto para el que no basta con elegir una sola clave. Serebrennikov, uno de los directores artísticos del festival internacional "Territorio", un director artístico que conoce bien los más diversos ámbitos del teatro moderno, su hombre en la ópera, el teatro y el ballet, demuestra en su nueva obra una diversidad de géneros sin precedentes. Nunca había habido algo así en su carrera, excepto quizás El sueño de una noche de verano: esta representación de Shakespeare constaba de cuatro cuentos con diferentes atmósferas. Y, sin embargo, el último estreno es mucho más grande. Aquí se puede encontrar dirección europea elegante con cámaras de vídeo, sátira política cruda, ópera, teatro físico, improvisación actoral descarada e incluso la vieja "escuela rusa" con las emociones.

El director y coreógrafo de la actuación no es otro que Anton Adasinsky, creador del teatro de vanguardia "Tree". Su contribución es especialmente notable en el segundo acto, sin trama, basado en el capítulo “Noche de borrachos”: hombres mojados y semidesnudos realizan una danza salvaje y brutal, acompañados por un coro y una orquesta en vivo. Cuesta creer que después del intermedio los mismos artistas corran por la sala con un cubo de vodka y ofrezcan bebidas a cualquiera que pueda convencerlos de que está feliz.

Nekrasov no indica ni lugar ni tiempo: el poema, como sabemos por la escuela, comienza con las líneas "En qué año - calcula, en qué tierra - adivina". Serebrennikov tiene aún menos detalles. Si "Los idiotas" y "(M)Estudiante" - sus actuaciones del período del Centro Gogol - se referían claramente al "aquí y ahora", entonces en la nueva obra los signos de la modernidad se combinan con las realidades de la Rusia zarista. Nekrasov tiene a los siete representantes del pueblo que busca una persona feliz en Rusia: hombres, campesinos; El director, al darse cuenta de que los agricultores hace tiempo que dejaron de ser la mayoría, los convierte en personas de diferentes grupos sociales: aquí hay "crujidos" y proletarios del llamado Uralvagonzavod. Está claro que no se llevan bien, pero Nekrasov también describió escaramuzas y peleas entre sus héroes.

En busca de compatriotas felices, una variada compañía se entera de varios casos curiosos, absurdos y terribles, de los cuales Serebrennikov puso en escena cuatro: "El pecado de Judas", del anciano Gleb, que vendió a sus compañeros del pueblo;

la venganza de Yakov, un esclavo fiel y ejemplar, contra su cruel amo, expresada en el suicidio delante del delincuente;

un trato inusual entre campesinos del pueblo de Vakhlachina y los herederos de su loco terrateniente; la terrible vida de la campesina Matryona Timofeevna Korchagina. Matryona es interpretada por Evgenia Dobrovolskaya, que reina en el escenario durante al menos quince minutos, y por este papel probablemente le darán la Máscara Dorada.

El lenguaje poético de Nekrasov resultó ser sorprendentemente flexible: por voluntad del director, los poemas comenzaron a sonar como un discurso cotidiano, como un oratorio e incluso como hip-hop.

Dobrovolskaya, que interpreta a la anciana campesina, aparentemente vio muchas entrevistas de varias expediciones etnográficas; en cualquier caso, el ritmo poético no impide en lo más mínimo que la actriz reproduzca las entonaciones características del "pueblo". El prólogo familiar para todos, aquel en el que "siete hombres se reunieron en un camino con columnas", Serebrennikov lo resuelve como un programa de entrevistas, dividiéndolo en comentarios del presentador y los invitados del programa: Nekrasov permite fácilmente que se realice tal operación. sobre sí mismo.

El clásico ofrece a los compositores Ilya Demutsky y Denis Khorov no menos oportunidades que al director y a los artistas: musicalmente, este estreno es aún más diverso que "Dead Souls" de Serebrennikov en el mismo escenario con las exitosas canciones de Alexander Manotskov. Hay actuaciones para todos los gustos, desde canto coral clásico hasta música pop. El director artístico del Centro Gogol, entre otras cosas, prestó un buen servicio al clásico que todos habían olvidado: ¿no es esto lo que deberían hacer los conocedores y defensores de la literatura rusa?

Snob., 21 de septiembre de 2015

Vadim Rutkovski

Circo, cabaret, tragedia:

Kirill Serebrennikov dirigió a Nekrasov

Pensándolo bien: es extraño que los burócratas promuevan al menos verbalmente los clásicos rusos, pero ya es hora de dejar en uso público solo "Philipka" de Tolstoi (e incluso "Resurrección", para la cerradura del granero), porque los clásicos no se distinguían ni por política ni por política. corrección o reverencia por el rango. Y el comienzo de la obra/poema, donde siete hombres se reúnen y discuten sobre “quién vive feliz y libremente en Rusia”, se decide como un programa de entrevistas políticas. Con formación chekista, los narradores-investigadores (Ilya Romashko y Dmitry Vysotsky) dan a los participantes placas numéricas con su nombre y preguntan persistentemente: "¿A quién?" Siempre se olvidan del pobre Prov (Philip Avdeev), el más joven y valiente, el que dijo: “¡Al zar!”, lleva gafas y camiseta “Los días de esta sociedad están contados” (y cuando lo recuerdan, inmediatamente les sangra la nariz). La respuesta de Luke (Semyon Steinberg): "¡Pop!" - ante la inexorable fusión del Estado y la Iglesia, guardan silencio. Esto es muy divertido y está perfectamente concebido: Serebrennikov crea un milagro dramático, convirtiendo el denso y masivo sonido de Nekrasov, como una pared de guitarra, en las canciones de "Civil Defense", en una composición, como si estuviera escrita especialmente para el teatro. el texto en roles, sin cambiar una palabra, exclusivamente colocación de acentos y entonaciones. Hay mucho canto en la actuación (tanto versos del poema como canciones prestadas, en particular, canciones populares rusas y canciones pop patrióticas de la época de la URSS), pero todo el sonido fluye como música. Y cada héroe, ya sean personas: los hombres Roman (Ivan Fominov) e Ivan (Evgeniy Sangadzhiev), Pakhom (Andrey Rebenkov), Demyan (Nikita Kukushkin) y Mitrodor (Mikhail Troinik), o incluso criaturas de cuentos de hadas: Bird (Evgenia Dobrovolskaya). ) y Chick (Georgy Kudrenko) es un personaje detallado e ingenioso. Pero si eliges el papel principal en esta actuación conjunto, entonces pertenecerá a Evgenia Dobrovolskaya: a ella se le asigna el significativo monólogo del tercer acto, la historia de Matryona.

En cuanto a estilo, esta es quizás la actuación más desinhibida e impredecible de Serebrennikov; contrastando en relación con el poema rítmicamente homogéneo; toboganes empinados o, si utilizamos las imágenes de Nekrasov, un mantel autoensamblado.

El segundo acto, "La noche de los borrachos", está precedido por los disturbios de los héroes, que recibieron los codiciados cubos de vodka de la curruca: durante el intermedio, los muchachos se amotinan en la sala, intimidando a los espectadores sentados, como "mendigos". Lo hizo una vez en la producción del Teatro de Arte de Moscú de “La Ópera de Tres Peniques”. La acción en sí, por el contrario, es majestuosa, estricta, ascética: aquí el poema se convierte en un oratorio (el compositor de esta parte es Ilya Demutsky, quien trabajó con Serebrennikov en el reciente estreno del Teatro Bolshoi, el ballet "Héroe de Our Time”; la música original de las otras dos acciones fue escrita por Denis Khorov) y la interpretación plástica. Cantan las actrices vestidas de noche, anunciadas en el programa como "Mujeres", y las líneas de "Soldatskaya" se convierten en el estribillo: "La luz está enferma, no hay pan, no hay refugio, no hay muerte". “Los hombres”, vestidos en ropa interior, se sumergen en un doloroso trance corporal (el coreógrafo de la representación es el legendario Anton Adasinsky, creador del teatro “Tree”).

El tercer acto, “Una fiesta para el mundo entero”, es una bofetada al buen gusto: comienza con un circo tosco, huele a vodka y es generoso con payasadas desesperadas. Y es de esta camada multicolora que nace un episodio trágico elevado: una historia larga, terrible, desgarradora y desgarradora de Matryona (la destacada obra de Evgenia Dobrovolskaya), que entra en diálogo con canciones rusas persistentes y amargas (las maravillosas la joven actriz Maria Poezzhaeva demuestra un notable don vocal)

Y en el final, contrastante, nítido, se podría decir "derribándote" si el público en el teatro no estuviera ya sentado (por cierto, la producción es tan emocionante que te olvidas de lo duras que son las sillas en el Centro Gogol): suenan seguidas dos canciones de Yegor Letov. La bravura “Patria” (sobre la cual el propio autor dijo: “Esta es una de las canciones más trágicas que he escrito. La canción trata sobre cómo se levanta de rodillas la patria, que, de hecho, no existe, que no existe sólo se levanta de sus rodillas, pero se queda atrapado en un trasero sin precedentes, más profundo, más apretado y más desesperado, y al mismo tiempo cantar sobre cómo la patria se está levantando es muy poderoso”. Y el sonido de un disparo de pistola: “La bala encontrará al culpable”. Los héroes, alineados frontalmente a lo largo del escenario, se vistieron con decenas de camisetas -esa basura kitsch que ensucia las tiendas de souvenirs de la nueva Rusia, con protuberancias tormentosas de la conciencia popular-, desde “el presidente más educado” hasta "Es mejor tener barriga por la cerveza que una joroba por el trabajo". ¿Es esto una sátira? ¿Amargura? ¿Mofa? ¿La belleza de lo feo? ¿Solo belleza? ¿Quién vive? Maldita pregunta retórica; Incluso si empacas cien zapatos de hierro, no llegarás a la respuesta. Y si intentas definir el género de una interpretación polifónica en una palabra, entonces no se trata de una búsqueda de una respuesta, sino de un retrato de un país. Con patriotismo no oficial, pero arraigado, innato como el tipo de sangre.

Tejido a partir de la lucha de opuestos estilísticos, del horror y la alegría, el dolor y la embriaguez, Vano Muradeli y Yegor Letov. Teatro., 23 de septiembre

2015

Olga Fuks

¿Dónde está la felicidad?

Rusia: oscuridad, cautiverio interminable e ilimitado, destino inexorable, sombras del pasado, absurdo y dolor, viejas canciones sobre lo principal y nuevas canciones sobre lo eterno: aquí está el tema transversal de la obra de Kirill Serebrennikov. "Bosque", "Bourgeois", "Dead Souls", "Lord Golovlevs", "St. George's Day", "Kizhe" demostraron de diferentes maneras lo inagotable que es. La mayoría de los ensayos no tuvieron lugar en la sala de ensayo, sino en un viaje por la región de Yaroslavl, a los lugares donde se encontraba la finca Karabikha de Nekrasov, a las aldeas modernas de Razutov, Neelov y Neurozhaika, entre los descendientes de los personajes de Nekrasov. Serebrennikov y sus actores buscaban autenticidad escénica, como los primeros "artistas", los "hermanos y hermanas" de Dodin, los "excéntricos" Shukshin de Alvis Hermanis; en una palabra, aquellos para quienes el teatro es un proceso de aprendizaje.

Pero la actuación de Kirill Serebrennikov, por supuesto, no se limita a la autenticidad; elimina cualquier restricción de género, incluido todo: precisión documental, sátira política, filmación en línea, oratorio, danza moderna, técnicas de teatro psicológico, performance: toda una antología de nuevo teatro. esta saliendo.

La primera capa de esta interpretación de múltiples capas es la más relevante: la pimienta. Un choque frontal con el presente. Después de haber actuado también como escenógrafo para su actuación, el director acompañó a Su Majestad la Tubería (¿con petróleo o gas?), la columna vertebral de la Rusia moderna, por el escenario. Las viviendas de los hombres de Nekrasov están moldeadas a partir de él; de hecho, ni siquiera las viviendas, sino los lugares alrededor de los televisores. En la primera escena, los campesinos se encuentran participando en un programa de entrevistas, cuyo presentador (Ilya Romashko) hace una pregunta provocativa: ¿quién vive una vida libre y divertida en Rusia? Los campesinos murmuran a regañadientes ante el micrófono su nombre y su versión de la respuesta: al boyardo, al noble dignatario, al comerciante barrigón...

Ante la respuesta "popU", el presentador tropieza y prefiere no repetir la respuesta sediciosa en voz alta: bueno, ¿cómo los llevarán ante la justicia por insultar los sentimientos de los creyentes? Y es evidente que no tiene prisa por acercarse al hombre frágil y con gafas en busca de una respuesta: siente que a este hombre lo llamaron en vano. Se siente bien: el hombre con gafas levanta en silencio un cartel arrugado con su respuesta: "al rey". Sus compañeros de desgracia lo golpearán más de una vez: por apuntar a lo sagrado: entienden todo sobre los estafadores y ladrones locales, pero no quieren tirar más del hilo. Es cierto que el intelectual no tiene adónde ir, no tiene otras personas y, con la nariz ensangrentada, camina penosamente junto con todos los demás, encantado por el gran objetivo: encontrar al menos una persona afortunada en Rusia.

Abrasados ​​por la “verdad televisiva”, los campesinos regresan a casa, donde los esperan sus esposas, dispuestas a quitarse sus batas raídas a la primera llamada de sus maridos. Pero, conmovidos hasta lo más profundo, los maridos ya no miran a las mujeres, sino que miran con fiereza a lo lejos: cambian la ropa gastada por un nuevo camuflaje e incluso izan la bandera de la RPD: los guerreros del "mundo ruso" están de nuevo huyendo de la vida cotidiana, alcanzando nuevamente el objetivo ilusorio: hacer felices a los demás, o encontrar uno feliz. Y allanar el camino al infierno con más buenas intenciones. Sin embargo, este es quizás el punto más controvertido; después de todo, no es fácil equiparar a los campesinos épicos de Nekrasov con los separatistas de hoy.

Habiendo rendido homenaje a la actualidad, la actuación del segundo acto irrumpe en el espacio ruso, en el reino encantado del ser y la bebida, congelado durante siglos (capítulo "Noche de borrachos").

La fea tubería, rodeada de alambre de púas y cubierta de basura cotidiana, desaparece, todo desaparece: solo el vacío, la altura, las voces angelicales para el coral de Ilya Demutsky (este es su segundo trabajo con Serebrennikov después de "Hero of Our Time") y plástico. flotando en un espacio sin aire, libre de la gravedad de los cuerpos (coreógrafo Anton Adasinsky). “No hay muerte”, exhortan los ángeles a los borrachos. Por supuesto que no, no se sabe si había vida.

La actuación vuela como una cometa, a veces cayendo al suelo y otras elevándose. La historia de la terrible venganza del ejemplar lacayo Yakov el Fiel, que se ahorcó delante de su hasta entonces adorado caballero-delincuente, se cuenta en primer plano: los juegos de Serebrennikov con proyecciones de vídeo conviven perfectamente con el teatro psicológico y, aún más, dan darle un nuevo impulso al desarrollo. El episodio sobre el príncipe Utyatin, cuya numerosa descendencia, el joven dorado, persuadió a los campesinos a seguir jugando a los siervos (para que el viejo tirano muriera en paz) se presenta como una espeluznante farsa.

La amargura de Nekrasov está perfectamente proyectada para el día de hoy: los hombres acuerdan romper con la comedia y jugar a la esclavitud por un precio muy razonable. El protagonista aquí resulta ser Klimka de Nikita Kukushkin: un vago y un mentiroso, que rápidamente pasa de ser un lumpen apuesto a un funcionario de acero, listo para pasar por encima de cualquier vida.

Y, sin embargo, el centro de la obra se convierte en el episodio de Matryona de Nekrasov, una mujer con muchos hijos, una mujer que sufrió mucho y que sobrevivió a la pérdida de su primogénito. Evgenia Dobrovolskaya, Anninka de "Los caballeros de Golovlev" de Sererenikov y Julitta de su "Bosque", interpreta de tal manera que todos los componentes de sus papeles entran en una reacción nuclear: entonaciones aldeanas con una línea poética, el teatro de experiencia más poderoso. con la forma convencional, el dolor te atraviesa, con el placer del juego.

Mirar esto es felicidad.

Sólo una persona muy libre podría montar semejante espectáculo. Libre de muchas cosas. Pero no puede liberarse de la miserable y abundante, poderosa e impotente Madre Rus, del sentimiento casi hipnótico de las fuerzas que bullen en ella. Y él no quiere.

RG, 24 de septiembre de 2015

La idea de componer una actuación conjunta con el Teatro Yaroslavl que lleva su nombre. Fedora Volkova no surgió por casualidad de Kirill Serebrennikov. La tierra de Yaroslavl es el lugar de nacimiento de Nekrasov. Y su interminable poema-grito, poema-risa, poema-literalmente "¿Quién vive bien en Rusia?" parecía caer en el corazón mismo de los problemas rusos actuales. Acompañados de entusiastas y “acosadores”, caminaron por pueblos abandonados y una naturaleza asombrosa, pasando por museos impresionantes y una vida decadente y desaparecida hace mucho tiempo.

Comenzamos, por supuesto, con Karabikha, la tierra natal de Nekrasov, y luego nos adentramos más en la provincia. "Las ciudades pequeñas, Rybinsk, Poshekhonye, ​​​​Myshkin, las aldeas que alguna vez fueron ricas, Prechistoye, Porechye, Kukoboi, de alguna manera apenas sobreviven, pero a su alrededor hay un espacio cubierto de bosques, malezas, hogweed, donde no hay casi nada más", - dijo Serebrennikov.

Muchos podrían haber pensado que la actuación avanzaría hacia conversaciones palabra por palabra, documentales y peligrosas con quienes ahora viven allí y buscan una respuesta a la pregunta de los hombres de Nekrasov. Es por esta razón que el Teatro Yaroslavl abandonó su colaboración y el Centro Gogol finalmente produjo la obra por su cuenta, lanzando el estreno en el momento álgido de las conversaciones más alarmantes sobre su futuro. Pero resultó que Serebrennikov y sus maravillosos actores no necesitaban ningún otro texto. El poema de Nekrasov fue más que suficiente para tres horas de fantasías escénicas y aventuras de la naturaleza más extravagante, y de la expedición a Karabikha los actores también trajeron material de "Cuentos prohibidos" de Afanasyev, inicialmente planeando combinarlos con el poema. Pero estos cuentos de hadas se convirtieron en la base de otra actuación, que formará parte de una dilogía sobre el "mundo ruso".

Volver a conectar con el texto, que desde la época escolar parecía una parte aburrida del "programa" obligatorio, devolverle al teatro la oportunidad - a través de toda la censura soviética y postsoviética, cualquiera que sea - de hablar, de Representar un paraíso fantástico, "pochvennichesky", Nekrasov: no es una tarea fácil. Resultó que era Serebrennikov, que siempre y sólo pensaba en Rusia, quien ya la había oído a través de los “matones” de Prilepin y la mecánica infernal de “Dead Souls”, a través de los personajes “del bosque” de Ostrovsky y los “filisteos” de Gorki, a través de los burocracia diabólica de borrar al hombre en “Kizha” de Tynianov “- sólo él logró retomar este extravagante “tirón” y abrir nuevos mundos poéticos en el escenario. Arado por el teatro, este texto asombroso comenzó a sonar con las voces furiosas, aterradoras, desesperadas y vivificantes de la vida real y sin componer. Siguiendo no la letra, sino el espíritu del poema de Nekrasov, que es muy diferente en su estructura poética y significativa, dividió la actuación en tres partes completamente diferentes, incluido el género.

En el primero, "Disputa", siete jóvenes actores del Centro Gogol conocen a los hombres de Nekrasov y se prueban con ellos del siglo XXI. El narrador, una especie de chico inteligente de Moscú, residente del Anillo de los Jardines, repite con asombro lo que acompañó a los chicos en su expedición a Yaroslavl y descubre su mundo desconocido... y familiar.

Varias historias mantienen tensa esta narrativa, y entre ellas las más fuertes son “sobre el esclavo ejemplar, el fiel Yakov”, que amaba su esclavitud más que a nada en el mundo, hasta que se enardeció de odio y se ahorcó en venganza; y, lo más importante, lo último, sobre aquellos que, por el bien del amo enfermo, continuaron practicando la servidumbre, como si no hubiera terminado en 1864. Es este mismo estado del “mundo ruso” en la frontera entre esclavitud y libertad, vida y muerte, humillación y rebelión, pecado y santidad -siguiendo a Nekrasov- lo que explora el Centro Gogol.

Llamando en ayuda de Anton Adasinsky con su expresiva y apasionada coreografía, dos compositores: Ilya Demutsky (autor del ballet "Héroe de nuestro tiempo") y Denis Khorov, vistiendo a las actrices con increíbles vestidos de verano de alta costura "rusos" y armándolas con saxofones. y guitarras eléctricas, composiciones folk-jazz y coros folclóricos, la energía de las melodías paganas rusas y el rock and roll, Serebrennikov convirtió el poema de Nekrasov en una auténtica bomba.

Cuando en el segundo acto, coreográfico, "La noche de los borrachos", el enorme escenario del Centro Gogol, abierto a la pared de ladrillos, está "sembrado" con cuerpos de hombres, y las voces de las brujas aúllan sus canciones mortales casi eróticas sobre estos muertos ( borracho) campo, parecerá que ha aparecido en el teatro moderno hay ese mismo espíritu trágico que no existe desde hace mucho tiempo.

En la tercera parte, del principio coral surgió un alma, la de una mujer, para transformar la tragedia popular en un canto al destino. Al servir vodka para los "hombres", Evgenia Dobrovolskaya, Matryona Timofeevna, devuelve al teatro ruso la entonación de las grandes actrices trágicas del pasado.

Al principio incluso parece que esto no puede ser, que su confesión desgarradora sólo juega a la tragedia, completamente posmoderna. Pero después de unos minutos no hay fuerzas para resistir el dolor al que se entrega por completo, y la fuerza del espíritu que se eleva sobre ella. Por supuesto, esta larga confesión será reemplazada por un final coral, de rock and roll, construirá su difícil relación con la “Rus” de Nekrasov, cantará, sin vergüenza, de revés y con seriedad, sus palabras sobre “los poderosos y los impotentes”. ”, y parecerá que un ejército que se levanta es similar al fiel Jacob, matándose a sí mismo en su fuerza y ​​​​debilidad desconocidas.

Los nuevos tiempos, 28 de septiembre de 2015

Ksenia Larina

En las escuelas soviéticas, Nekrasov era "presentado" como guardián de la felicidad de la gente. “Aquí está la entrada principal”, “Sólo una tira no está comprimida”, “¡Compartes! “Parte femenina rusa”: todos nos sentamos tristemente en el pizarrón, poniendo los ojos en blanco por aburrimiento. "Quién vive bien en Rusia" se presentó en fragmentos, centrándose en el patetismo cívico y un final histérico: "¡Eres miserable, eres abundante, estás oprimida, eres todopoderosa, Madre Rus!" No prestaron mucha atención al significado. Nos explicaron todo en un sencillo lenguaje partidista. Valió la pena vivir hasta el estreno en el Centro Gogol para descubrir el verdadero significado y el terrible abismo de este relato apocalíptico sobre el pueblo ruso.

¿Qué pasará con la Patria?

Kirill Serebrennikov llevaba mucho tiempo preparando su versión escénica: hace más de un año se anunció la próxima expedición a los lugares de Nekrasov. El proyecto fue preparado conjuntamente con el Teatro Yaroslavl. F. Volkova: se suponía que el estreno tendría lugar en mayo pasado en Chereshnevy Les, y Nekrasov estaba colaborando con los cuentos de hadas de Afanasyev.

Como resultado, "Quién en Rusia..." se estrenó al público este otoño sin la participación de los residentes de Yaroslavl, los cuentos de hadas de Afanasyev derivaron en un estreno paralelo separado, "Cuentos de hadas rusos", y Nekrasov confraternizó con Yegor Letov. (varios textos de “Defensa Civil” pasaron a formar parte del esquema dramatúrgico).

Y, por supuesto, no podemos dejar de mencionar las circunstancias en las que se encuentra el equipo del Centro Gogol desde hace varios meses: saltos con el cambio de directores (las dimisiones de Alexei Malobrodsky y Anastasia Golub), interminables auditorías financieras y sospechas públicas sobre el presupuesto. malversación de fondos, acusaciones de intimidación contra los clásicos, contra la patria y contra el pueblo: todo esto contribuye poco al crecimiento creativo. El lanzamiento de un lienzo escénico de varios pisos a tan gran escala en tales condiciones es casi una hazaña profesional y la respuesta de Kirill Serebrennikov a todas las acusaciones y sospechas.

"Quién en Rusia..." es una actuación muy patriótica. No hay en él arrogancia, ni pureza, ni servilismo hipócrita, ni falsa sinceridad. Respondiendo a la pregunta “qué pasará con la patria y con nosotros”, el autor no se hace a un lado con desdén; él mismo es parte de este mundo, uno de los siete hombres que bailan su danza desesperada en el polvo del camino; Y ya no hacen falta palabras, si tan solo tuviera fuerzas para reír y llorar.

La vida en la tubería

"Quién en Rusia..." es un crisol de géneros en el que se arroja todo lo que se encuentra a mano: drama, ballet, ópera, circo, imprenta popular, desfiladero, fiesta en un club, concierto de rock. La actuación es como una muñeca nido, donde todas las hermanas son de padres diferentes. El ritmo es frenético y desgarrado, la orquesta resuena con los metales y tropieza con los tambores, las imágenes cambian, como en una actuación justa: antes de que tengas tiempo de mirar una, ya es reemplazada por la siguiente, y parece que hay cientos más (artista - Kirill Serebrennikov, compositores - Ilya Demutsky, Denis Khorov).

"Rus', ¿a dónde vas, dame la respuesta?" - Es imposible no notar la conexión con "Dead Souls" puesta en escena por Serebrennikov en el mismo teatro. Este es el mismo camino loco hacia ninguna parte, solo que en lugar de los neumáticos que se usaron en la obra de Gogol, aquí hay una enorme tubería de gas que se extiende por todo el escenario. En él, como en el Pez Ballena, hay ciudades y pueblos, casas y apartamentos, donde hombres con camisetas de alcohólicos y mujeres con batas de franela se sientan junto al televisor parpadeante, besándose o peleándose. Y nadie se da cuenta de que detrás de la tubería hay una pared que llega hasta el cielo y que a lo largo de la pared hay alambre de púas.

El codiciado mantel autoensamblado primero alimentará y beberá, y luego distribuirá camuflaje y ametralladoras, y hombres borrachos bien alimentados, brillantes de placer y balanceándose ligeramente, se alinearán en un grupo pintoresco bajo la bandera familiar de las noticias de televisión. "Los días de esta sociedad están contados", leemos en la camiseta de Prov de Neurozhaika, un hipster enclenque con gafas, que es golpeado por su propia gente o por otros.

A Serebrennikov se lo compara a menudo con Yuri Lyubimov de la década de 1970: son similares en el estilo de declaraciones directas, metáforas frontales, carga enérgica de la actualidad, la calle. Sí, por supuesto, entonacionalmente son muy cercanos: en los apartamentos de Serebrennikov hay la misma burla que siempre brotaba en las actuaciones de Lyubimov cuando se dirigía directamente a "ellos": los montones podridos del régimen. Pero hay una diferencia importante: el destinatario ha cambiado. Y hoy es mucho más importante hablar con una persona sobre una persona que con las autoridades sobre el poder. Y Kirill Serebrennikov captó este importante cambio en la atmósfera de la época desde el comienzo de su vida profesional metropolitana, comenzando con "Plasticina" de Vasily Sigarev y "Terrorismo" de los hermanos Presnyakov.

Todo va según lo planeado

"Para quién en Rusia..." no es un diagnóstico, es un camino: doloroso, dulce, amargo, una resaca. El camino destinado al que estamos sentenciados, en el que estamos enganchados, inscritos, frotados. Un camino donde la fatalidad roza el deleite. Si es cierto que todo director talentoso pone en escena una obra durante toda su vida, entonces "Rus" de Serebrennikov es una continuación de "Los Golovlev" y "Kizhe" con su horror místico, así como de las ya mencionadas "Dead Souls" y "The Golden Cockerel” con su popular problema de impresión. En una palabra, se trata de un diálogo logrado con mucho esfuerzo con el público, en quien el director confía plenamente. Los tres actos de la obra son absolutamente autosuficientes y autónomos, tanto en términos de trama como de decisión de género.

La grotesca trama del capítulo "El último", sobre cómo los campesinos liberados hace mucho tiempo retratan a los siervos frente al enloquecido amo, el príncipe Utyatin, regresa a nuestro siglo, revelando motivos soviéticos familiares. La nostalgia del colectivo Utyatin por los viejos tiempos resuena con canciones soviéticas, corbatas de pioneros, bufandas de mohair, sombreros de cervato y suéteres de lana. En el contexto de la pobreza borracha y sin afeitar, un símbolo brillante de un gran poder se eleva sobre el escenario: una belleza tetona con una trenza marrón y el piercing de Zykin "Miro en los lagos azules" (uno de los descubrimientos de la obra es la actriz , cantante y músico Rita Kron).

El ballet dramático del segundo acto (coreografiado por Anton Adasinsky) - "Noche de borracho" - nos remite a las imágenes del cine poético mudo de Alexander Dovzhenko en su "Tierra": a cuerpos desnudos, sudorosos y negros de suciedad, a venas estiradas. desde un grito silencioso, hasta bailes sangrientos en locos a los pies, hasta la lluvia que cayó demasiado tarde, incapaz de resucitar a nadie ni a nada en este campo abrasado. El segundo acto es el grito de una mujer, una lengua que se escapa de una campana, el golpe de unos pies descalzos sobre la tierra muerta y hambrienta.

Pero el centro del último acto será la actuación dentro de la actuación: el monólogo de Matrena sobre su suerte de mujer "feliz", interpretado magistralmente por Evgenia Dobrovolskaya: derribando el horror con humor, el patetismo con detalles, el dolor con humildad, la humillación con orgullo. . Entonces aparece ante nosotros otra Rusia, sin trenzas de color marrón claro, kokoshniks y kichkas, sin canciones conmovedoras persistentes, sin mejillas sonrosadas, sonrisas de dientes blancos, sin botas rojas y plumón blanco como la nieve en las mangas. En realidad, esa Rusia glamorosa y ceremonial no existe y nunca ha existido. Sólo está el abismo, que lenta y amenazadoramente se eleva desde sus rodillas. "Quién vive bien en Rusia": este es el mismo ochenta y seis por ciento a través de los ojos de los catorce restantes.

Vedomosti, 6 de septiembre de 2015

Maya Kucherskaya

los ultimos

"Quién vive bien en Rusia", dirigida por Kirill Serebrennikov: la historia del colapso del "mundo ruso"

Los personajes de la obra se parecen poco a los campesinos rusos, pero aún así no se oponen a la esclavitud y aman el vodka.

Érase una vez, Nikolai Alekseevich Nekrasov escribió un poema "A quién en Rusia..." - bueno, casi lo escribió, no lo terminó - en el que inventó al pueblo ruso. Desesperado, terco (“el hombre es un toro”), engreído, amante del vodka y de historias terribles sobre pecadores arrepentidos, pero lo más importante, polifacético. El poema ha absorbido decenas de destinos diferentes. El poeta extrajo los ritmos, el vocabulario y las imágenes del folclore, pero inventó muchas cosas y las cantó él mismo.

Kirill Serebrennikov intentó prescindir de la ficción y de la estilización, y mostró un pueblo que no es como Nekrasov, sino el actual. Aquel cuyo espíritu él y la compañía, al prepararse para la actuación, buscaron el verano pasado en la región de Yaroslavl, viajaron a través de ciudades, pueblos en ruinas, entraron en casas actuales, hablaron con gente, historiadores locales, sacerdotes: filmar este viaje puede ser visto durante el intermedio en el vestíbulo del "Centro Gogol". Y mostró en quién se convirtió en el siglo XXI Roman-Demyan-Luka-los hermanos Gubin, el anciano Pakhom-i-Prov de Nekrasov.

En un trabajador migrante con pantalones deportivos, en un policía antidisturbios camuflado, en un revolucionario estúpido con la nariz siempre rota, en un trabajador con bolsas de hilo, en un borracho que apenas puede escupir una palabra.

Y todo parece seguir igual. Grasa universal en lugar de la diversidad de Nekrasov. Lumpens, semi-criminales, agresivos y perdidos, que nadie necesita. Ni el comerciante barrigón, ni el terrateniente, ni el zar. Aunque a veces incluso intentan arrastrarlos a todos a la televisión: la escena de discusión que abre la obra se presenta ingeniosamente como un programa de entrevistas con el presentador (Ilya Romashko), que intenta descubrir a través de los participantes quién vive una vida libre y divertida. en Rusia. Pero los chicos de verdad son lacónicos.
El estilo “juvenil” también se ve reforzado por el diseño de la actuación, que se desarrolla en el incómodo contexto de las afueras: un tubo de metal se extiende tristemente a través de un terreno baldío, hay algunas espinas de plantas en una pared de ladrillos, el terreno baldío termina en la oscuridad. Aquí se extiende la eterna noche fría, en cuyo centro hay un cubo de vodka. La segunda parte, “Drunk Night”, una pantomima, retoma y convierte el motivo del vodka en el principal: se trata de una “ardilla” escenificada muerta y borracha con convulsiones de cuerpos masculinos semidesnudos en el crepúsculo, fusionándose en un espeluznante oruga de múltiples patas o en barcazas que luchan por transportarlos. Al final, cadáveres sin vida salpican el mismo páramo negro y oscuro (Anton Adasinsky fue invitado a coreografiar la actuación).

Esta vinagreta reemplazó lo que inspiró a Nekrasov hace 150 años, lo que le inspiró esperanza: una cultura popular holística, profunda, multicolor y poderosa.

Ahora, en lugar de una vida calculada según el calendario, con bautizos, bodas, funerales, prohibiciones, alegrías, cuentos de hadas, chistes salados, ahora tenemos esto: camisetas con imágenes vulgares, un paquete de transporte a cuadros, un monitor de computadora con el salvapantallas "Es glorioso vivir para la gente de la Santa Rusia". En lugar de canciones cantadas por todo el pueblo, apareció una belleza con una trenza, que delataba la incoherencia verbal sobre el Blues y Rusia, la encarnación de la falsedad (no en vano su aparición provocó risas amargas en la sala). En lugar de Grisha Dobrosklonov, el “defensor del pueblo”, a quien Nekrasov fue el único que hizo feliz en el poema, aparece un patético hombre con gafas, un niño de listón blanco, indefenso, impotente.

Una cosa no ha cambiado desde la época de Nekrasov: la esclavitud voluntaria y el vodka. Los héroes de la obra "El último" interpretados en la primera parte de la obra jugaron junto con el viejo terrateniente loco que no quería reconocer la abolición de la servidumbre y fingía que la esclavitud continuaba. Una idea aparentemente inocente se convirtió en la muerte del campesino Agap: trató de rebelarse, pero, borracho, aceptó acostarse bajo las varas por diversión señorial. Y aunque ni siquiera lo tocaron con un dedo, murió inmediatamente después de un simulacro de flagelación. ¿Me pregunto por qué?

Esta no es la única pregunta que se nos pide que respondamos. Cada escena está llena de actualidad y preguntas despiadadas sobre la actualidad.

El poema "Quién vive bien en Rusia", puesto en escena por Kirill Serebrennikov, es una declaración artística pero periodística sobre nuestro colapso universal.

Teatral, 21 de septiembre de 2015

Marina Shimadina

¿Quién puede vivir bien en el Centro Gogol?

Estreno de la obra de Kirill Serebrennikov basada en el poema de Nekrasov

El encuentro de los personajes en la acera de la obra se convierte en un programa de entrevistas, donde los intimidados proletarios de Gorelov, Neelov, Neurozhaika también ofrecen al presentador sus propias opciones para responder a la pregunta que da título al poema. Algunos se encogen y son tímidos, otros son ostentosos y tercamente se mantienen firmes, mientras que el héroe de Philip Avdeev, un verdadero hipster con zapatillas y gafas, salta a una silla con un cartel hecho en casa, como si estuviera frente a un solo piquete.

Las respuestas de los hombres siguen siendo las mismas, las de Nekrasov. Y no están en absoluto en disonancia con el diseño enfáticamente moderno y lacónico de Kirill Serebrennikov. Los símbolos actuales de Rusia: una valla con alambre de púas y una enorme tubería de gas (o petróleo) que atraviesa todo el escenario, cerca de la cual se apiñan los héroes del poema, arreglando su sencilla vivienda. Todo aquí es dolorosamente familiar: alfombras polvorientas y coloridas, máquinas de coser, televisores viejos, batas de franela de mujeres que intentan mantener en casa a sus maridos que buscan la verdad... Pero, ¿dónde está? Una vez que un ruso se pone en marcha, nadie puede detenerlo. Y ahora una empresa heterogénea, después de haber recibido un mantel autoensamblado, se convierte en un destacamento armado de milicias.

Sin embargo, Serebrennikov no insiste precisamente en este desarrollo de los acontecimientos. El director selecciona diferentes claves para cada escena. El episodio sobre el "esclavo ejemplar, Yakov el fiel", que, incapaz de resistir el acoso, se ahorcó frente al amo, se resolvió como un duelo de dos primeros planos. La cámara filma y muestra los rostros del sirviente y del amo, y en el expresivo silencio de Yevgeny Kharitonov se puede leer todo el dolor del pueblo y la crónica centenaria de humillación.

Uno de los temas principales de la producción es la esclavitud voluntaria. En el capítulo "El último", los campesinos vuelven a fingir ser siervos para divertir al viejo amo, que no acepta el nuevo orden; los herederos prometieron a los campesinos una buena suma por este engaño. En la mascarada, los héroes tienen que ponerse suéteres de mohair y pantalones deportivos con las rodillas alargadas, y el joven hipster recibe un uniforme escolar con una corbata pionera. Hay que ver su compleja relación con este legado del pasado: repugnante, repugnante, pero su mano aún se extiende y se congela en el saludo pionero.

Aquí el público, por supuesto, reconoce a sus contemporáneos, aquellos que felizmente, voluntaria o forzosamente, mordiéndose los labios, regresan a la ideología y la retórica soviéticas.

Pero a pesar de su evidente periodismo, la nueva actuación de Serebrennikov es un espectáculo estético, un montaje libre de escenas de varios géneros, donde hay espacio para repeticiones ridículas y para un desfile de moda con trajes encantadores a la rusa y para números musicales insertados por Rita Kron, que interpreta con elegancia éxitos soviéticos sobre la Madre Rusia. Y también hay todo un acto de danza con música de Ilya Demutsky (el mismo que compuso el ballet “Hero of Our Time” para el Bolshoi) con coreografía de Anton Adasinsky. Se llama “Noche de borrachera”, como uno de los capítulos del poema. Pero en las convulsiones de los que caen, intentan levantarse y son derribados nuevamente por golpes invisibles de los cuerpos, uno siente no tanto las consecuencias de la embriaguez como los intentos desesperados de volver a levantarse, que riman con los versos de Yegor Letov: “Veo a mi Patria levantarse de rodillas”. Nadie puede levantarse...

En el tercer acto reina en el escenario Evgenia Dobrovolskaya, invitada con total justificación desde el Teatro de Arte Chéjov de Moscú. Quizás nadie más que esta actriz visceral podría leer un monólogo largo y desgarrador sobre la dura suerte de mujeres con tanta fuerza y ​​virtuosismo. Antes de su actuación, las cámaras con monitores y la voz de Maria Poezzhaeva se desvanecieron en un segundo plano, y el público quedó entumecido, como hechizado. Y este monólogo despiadado finalmente llevó la historia al nivel de una verdadera tragedia nacional.

El himno solemne final del poema “¡Tú y los pobres, / Tú y los abundantes, / Tú y los poderosos, / Tú y los impotentes, / Madre Rus!” el director muestra los créditos en la pantalla. Al parecer, hoy no pudo justificar en el escenario las elevadas palabras sobre un corazón libre, una conciencia tranquila y un ejército innumerable. Lo dejó en la conciencia de Nekrasov. Pero en lugar de eso obligó a los actores a usar un montón de camisetas con símbolos patrios y chistes estúpidos sobre gente educada. Hoy en día, la “verdad del pueblo” se ha convertido en eslóganes modelo, un conjunto de etiquetas ya hechas e ideas estereotipadas sobre el mundo.

Serebrennikov y sus actores produjeron una producción sobria y amarga sobre Rusia, llena de ira saludable, estoicismo consciente e impulso actoral. Y a la pregunta “¿quién vive bien aquí?” podemos responder con confianza – a la audiencia del Centro Gogol. Si bien en Moscú se llevan a cabo estrenos tan brillantes y significativos, aquí hay algo para respirar.

La nueva temporada en el Centro Gogol se inauguró con un estreno realizado bajo los auspicios del festival Chereshnevy Les. Siguiendo a Nekrasov, el director Kirill Serebrennikov preguntó: "¿Quién puede vivir bien en Rusia?" Busqué la respuesta junto con los actores. Para empezar, emprendieron juntos una expedición a los lugares donde vivían el autor y los héroes del poema. La primera parada fue Karabikha, la finca de Nekrasov.

Nekrasov escribió que recopiló el poema "Quién vive bien en Rusia" "palabra por palabra". Kirill Serebrennikov comenzó a montar una producción basada en este poema durante un viaje con la compañía del Centro Gogol por Rusia.

El director llevó a los jóvenes artistas a ver cómo funciona el país y a enamorarse, ¡lo cual es importante! - El suyo es exactamente así. ¡Dice que esto no se puede entender en la cómoda capital! Aquí no se juega con los campesinos. El texto de Nekrasov se pone en boca de los héroes de hoy, un pueblo que dejó una impresión contradictoria en los viajeros. En realidad, como el autor de la fuente original.

"Esta "cualidad", este rango - "eres pobre, eres abundante, eres pobre, eres rico, eres terrible, eres hermosa" - el rango de sentimientos, pasiones, calidad humana - es muy importante propiedad de Rusia, y esto es importante para entender a Nekrasov”, está convencido el director Kirill Serebrennikov.

Al igual que Nekrasov, la actuación se compuso a partir de diferentes partes, capítulos separados. El principio del collage también se reflejó en el género. Aquí hay espectáculos, teatro y ópera rock. La segunda parte de la obra se llama "Noche de borrachos". Ella está sin palabras. Construido únicamente sobre coreografía.

"Dejamos la historia del "borracho", dejamos la historia del vodka, dejamos la historia del hombre pecador con una chaqueta acolchada - ¡llegamos a otra realidad de este hombre que vuela sobre el mundo y quiere la felicidad!", explica. el director y coreógrafo Anton Adasinsky.

La imagen colectiva de la “mujer rusa” recayó sobre los hombros de Evgenia Dobrovolskaya, quien fue invitada especialmente para esta producción. No es la primera vez que Serebrennikova se lanza de lleno a experimentar con los clásicos. La actriz no participó en la expedición.

“No necesito viajar por Rusia. Sé todo esto bastante bien. Nekrasov es una especie de poeta, escribió sobre la Rusia que los chicos fueron a ver y resultó ser un documental maravilloso. Pero todo esto está inconsciente y todavía en la sangre”, dice la Artista del Pueblo de Rusia Evgenia Dobrovolskaya.

Tanto el poema, escrito después de la abolición de la servidumbre, como esta representación tratan sobre la libertad y la esclavitud. Sobre la elección que hace un ruso. Y sobre el "mundo ruso", cuyos límites y esencia están tratando de encontrar los creadores de la obra. Y a la pregunta sacramental: "¿Quién vive feliz y libremente en Rusia?", ellos, como Nikolai Nekrasov, no responden.

9 febrero 2017, 20:57

Al salir del salón del Centro Gogol, me di cuenta de que había visto algo enorme e inmenso. Exactamente estos mismos epítetos podrían usarse en relación con el alma rusa.

Para prepararse para la producción de "Quién vive bien en Rusia", Serebrennikov organizó una expedición con sus jóvenes actores a ciudades y pueblos, o más bien a los lugares natales del autor del poema y sus personajes. El objetivo del experimento es exhalar el aire de la capital e inhalar el aire de campos, prados y pueblos. De lo contrario, las mentes de la juventud moscovita no podrán entender al Nekrasov popular. No sé si se trata de esta investigación de campo o simplemente del talento de la compañía del Centro Gogol, pero para mi gusto la actuación revivió los clásicos.

La acción se divide en 3 secciones.

El comienzo de la primera parte, llamada "Disputa", es una pregunta familiar para cualquiera que esté sentado en un pupitre de la escuela. ¿Quién vive feliz y libremente en Rusia? Será respondida por una variedad de hombres, sentados en sillas, vestidos con ropa diferente. Un narrador caminará entre ellos con un micrófono, cuyo mensaje y modales recuerdan más al líder de algún tipo de entrenamiento o incluso a un círculo anónimo de víctimas. Y las líneas que expresó estaban dirigidas al público:

En que año - calcular

En que tierra - adivina

en la acera

Siete hombres se reunieron...

El espectador se ríe. El espectador recuerda la escuela, una lección de literatura sobre Nikolai Alekseevich Nekrasov, una lección de historia sobre la abolición de la servidumbre.

Y una chica imponente ya aparece en el escenario frente al micrófono y comienza una canción. El programa dice que es Rita Krohn. Todos los jueces de Voice recurrirían a ella. Ella será la decoración de la primera parte de la actuación.

En el escenario, los hombres pobres serán acosadores, harán trucos, buscarán la verdad y serán francos. Nikita Kukushkin, Ivan Fominov, Semyon Steinberg, Evgeny Sangadzhiev, Mikhail Troynik, Filipp Avdeev, Andrey y Timofey Rebenkov adoran sus papeles, capturan sutilmente la esencia simple del campesinado y transmiten al público la energía de la destreza del pueblo.

El descubrimiento del director fue una curruca que en el libro de Nekrasov hablaba con voz humana y prometía a los hombres un gran rescate por el polluelo que cayera en sus manos. No hay pájaros en el escenario. Están interpretados por el joven y su misteriosa madre errante, interpretada por Evgenia Dobrovolskaya. Esto será sólo una introducción para el espectador. La actriz está envuelta en una bata negra de pies a cabeza y sus ojos ocultos detrás de unas gafas negras. Pero el poder de actuación sigue siendo palpable. Su gran entrada estará más adelante, en la tercera parte.

Toda la primera acción tiene muchas terminaciones nerviosas, pero el nervio principal es Nikita Kukushkina. El hecho de que este actor es una pepita y está fuera de este mundo, me di cuenta incluso mientras miraba (M)estudiante.
Si lo ves en la calle, pensarás que este tipo ha estado en una colonia correccional, y si lo ves en el escenario, te avergonzarás de tal juicio basado en su apariencia.
Yo diría que de alguna manera juega de manera cristiana, como si tuviera la vista puesta en el Evangelio o en Dostoievski.

Y el público no puede contener los aplausos cuando finaliza su monólogo al maestro con un potente estribillo. Todo es tuyo, todo es del maestro., en el que se escucha una acusación peligrosa por un lado, y humildad y sumisión por el otro:

Todo es tuyo, todo es del maestro.

Nuestras casas están en ruinas,

Y estómagos enfermos,

¡Y nosotros mismos somos tuyos!

El grano que fue arrojado a la tierra.

Y hortalizas,

Y el cabello esta despeinado

A la cabeza de un hombre

¡Todo es tuyo, todo es del maestro!

Y por último, la música. Me gustaría dar un gran y respetuoso agradecimiento a quienes trabajaron en el diseño musical de la actuación. Es de tan alta calidad que incluso si vendas los ojos a todos los que están sentados en el pasillo, florecerán flores en tus oídos. Lo siento, pero no puedo evitar enumerar estos nombres:

Teclas y voz - Andrey Polyakov

Batería - Roman Shmakov

Trompeta - Dmitry Vysotsky y Vladimir Avilov

Bajo, voz - Dmitry Zhuk

Brillantes vocalistas: Rita Kron (también saxofonista) y Maria Seleznyova interpretaron "¿Dónde puedo conseguir una canción así?", "Oh, está soplada, está polvorienta", "Miro los lagos azules", "Soy la tierra". , “Un cerezo blanco como la nieve floreció debajo de la ventana "

La composición musical con improvisación sobre “La casa del sol naciente” (Los animales) fue compuesta por un estudiante graduado del Conservatorio Estatal de Moscú. PI. Chaikovski Denis Jorov.

Nos dirigimos al primer intermedio. Para mantener el ambiente, puedes fingir que estás en un buffet: acude a la llamada del frigorífico y prepárate un sándwich.

Llamar. Segunda parte: "Noche de borrachera". Al espectador le dura poco, unos 25 minutos. Los actores no dicen una palabra. Veremos la coreografía de cuerpos borrachos. El responsable de ello fue Anton Adasinsky, músico famoso en ciertos círculos, fundador del teatro DEREVO y actor (en 2011, por su Mefistófeles en “Fausto” de A. Sokurov, recibió una gran ovación en el Festival de Cine de Venecia). . Pero resulta que también es coreógrafo.
Cuando vi lo que estaba pasando, no pude evitar compararlo con la polémica producción que vi en 2013 en el Bolshoi. Rito de la primavera.

Caos de movimiento y total libertad de plasticidad anatómica. Hombres borrachos se mueven al ritmo del canto a capella de 7 chicas. Sutil y muy bonito. Después de todo, se trata de un evento musical y no sólo de una actuación.
La música de esta sección fue escrita por Ilya Demutsky, compositor, director, intérprete y líder del conjunto vocal Cyrilique.

La segunda parte tiene el talento de su brevedad.
Los espectadores son escoltados fuera de la sala para el segundo y último intermedio, y nosotros seguimos a los hombres errantes. En la tercera parte organizan una “Fiesta para todo el mundo”.

Matryona (Evgenia Dobrovolskaya) cubrirá el mantel frente a ellos. Es cierto que incluso antes de comer se dirigirán a ella con la pregunta que los atormenta sobre la felicidad, ya que "No siempre es posible encontrar una persona feliz entre los hombres, ¡sintamos a las mujeres!" (tocar = preguntar). Al comienzo de su respuesta, los hombres filman a Matryona. El espectador, incluso sentado lejos, ve en la pantalla al principio el rostro tímido y desconcertado de una mujer sencilla.

El juego de Dobrovolskaya es candente.
Lo que Nekrasov puso en boca de Matryona es ciertamente conmovedor y trágico en sí mismo. Pero una cosa es leer sobre este dolor en las páginas de un poema y otra cosa es ver a Matryona frente a ti.
Evgenia Dobrovolskaya encarnó de manera confiable la imagen de una mujer de pueblo, humilde por fuera, pero incinerada por los problemas por dentro, y con alma reveló a los campesinos y espectadores los amargos episodios de su vida escondidos en lo más profundo de su memoria, los más dolorosos y Una de las trágicas fue la muerte de su hijo pequeño Dyomushka, a quien el abuelo no cuidó, mientras Matryona estaba en el campo de heno y los cerdos se lo comían. La maldición que envía a sus agresores se arranca más profundamente que de la garganta.

Pensé que las lágrimas brotarían de mis ojos, como de una regadera, y los que estaban sentados frente a mí pensarían que estaba lloviendo.

La moraleja de su monólogo confesional está dirigida a los hombres: no es apropiado hacerle a una mujer rusa una pregunta sobre la felicidad:

¡Y viniste buscando la felicidad!

Es una pena, ¡bien hecho!

ir al oficial

Al noble boyardo,

ir al rey

No toques a las mujeres

¡Qué dios! pasas sin nada

¡A la tumba!

La desgracia de Matryona es negra, pero no todo es tan lúgubre en el tercer acto. Hay trajes brillantes y fabulosamente hermosos que mujer demostrar como si estuviera en una pasarela. ¿Por qué no la Semana de la Moda de Moscú?

No siempre percibimos el poema como algo grandioso, pero a través de la producción de Serebrennikov se comprende el tejido épico que Nekrasov ha tejido. En la edad escolar, era raro que alguien discerniera la escala de la prosa, más que de la poesía, detrás de la sílaba alegre y sonora de Nekrasov.

Me conmovió el cuidado de Kirill Serebrennikov no sólo por el texto original, sino también por el amor especial de Nekrasov por Rusia:

tu también eres miserable

tu tambien eres abundante

estas oprimido

eres omnipotente

¡Madre Rusia!

Mientras escribía este post, me di cuenta de que definitivamente iría por segunda vez pronto. Esto rara vez me pasa, pero aquí coincidieron muchas cosas. Y una cosa más. Hasta ahora, la actuación se ha convertido en una de las líderes de lo que vi en el Centro Gogol.

PD La mano no se elevó más para recordar una mosca en el ungüento. Pero cualquier elogio es bueno cuando se le añade una pizca de crítica. No me gustó que los actores “iran a la gente” con un cubo de vodka y pan al comienzo de la tercera parte. Ofrecieron una oportunidad a cualquiera que pudiera nombrar el motivo de su felicidad. Bueno, esto es innecesario, muchachos. Prescindirás de estos trucos circenses.

La idea de componer una actuación conjunta con el Teatro Yaroslavl que lleva su nombre. Fedora Volkova no surgió por casualidad de Kirill Serebrennikov. La tierra de Yaroslavl es el lugar de nacimiento de Nekrasov. Y su interminable poema-grito, poema-risa, poema-literalmente "¿Quién vive bien en Rusia?" parecía caer en el corazón mismo de los problemas rusos actuales. Acompañados de entusiastas y “acosadores”, caminaron por pueblos abandonados y una naturaleza asombrosa, pasando por museos impresionantes y una vida decadente y desaparecida hace mucho tiempo.

Comenzamos, por supuesto, con Karabikha, la tierra natal de Nekrasov, y luego nos adentramos más en la provincia. "Las ciudades pequeñas, Rybinsk, Poshekhonye, ​​​​Myshkin, las aldeas que alguna vez fueron ricas, Prechistoye, Porechye, Kukoboi, de alguna manera apenas sobreviven, pero a su alrededor hay un espacio cubierto de bosques, malezas, hogweed, donde no hay casi nada más", - dijo Serebrennikov.

Muchos podrían haber pensado que la actuación avanzaría hacia conversaciones palabra por palabra, documentales y peligrosas con quienes ahora viven allí y buscan una respuesta a la pregunta de los hombres de Nekrasov. Es por esta razón que el Teatro Yaroslavl abandonó su colaboración y el Centro Gogol finalmente produjo la obra por su cuenta, lanzando el estreno en el momento álgido de las conversaciones más alarmantes sobre su futuro. Pero resultó que Serebrennikov y sus maravillosos actores no necesitaban ningún otro texto. El poema de Nekrasov fue más que suficiente para tres horas de fantasías escénicas y aventuras de la naturaleza más extravagante, y de la expedición a Karabikha los actores también trajeron material de "Cuentos prohibidos" de Afanasyev, inicialmente planeando combinarlos con el poema. Pero estos cuentos de hadas se convirtieron en la base de otra actuación, que formará parte de una dilogía sobre el "mundo ruso".

Volver a conectar con el texto, que desde la época escolar parecía una parte aburrida del "programa" obligatorio, devolverle al teatro la oportunidad - a través de toda la censura soviética y postsoviética, cualquiera que sea - de hablar, de Representar un paraíso fantástico, "pochvennichesky", Nekrasov: no es una tarea fácil. Resultó que era Serebrennikov, que siempre y sólo pensaba en Rusia, quien ya la había oído a través de los “matones” de Prilepin y la mecánica infernal de “Dead Souls”, a través de los personajes “del bosque” de Ostrovsky y los “filisteos” de Gorki, a través de los burocracia diabólica de borrar al hombre en “Kizha” de Tynianov “- sólo él logró retomar este extravagante “tirón” y abrir nuevos mundos poéticos en el escenario. Arado por el teatro, este texto asombroso comenzó a sonar con las voces furiosas, aterradoras, desesperadas y vivificantes de la vida real y sin componer. Siguiendo no la letra, sino el espíritu del poema de Nekrasov, que es muy diferente en su estructura poética y significativa, dividió la actuación en tres partes completamente diferentes, incluido el género.

En el primero, "Disputa", siete jóvenes actores del Centro Gogol conocen a los hombres de Nekrasov y se prueban con ellos del siglo XXI. El narrador, una especie de chico inteligente de Moscú, residente del Anillo de los Jardines, repite con asombro lo que acompañó a los chicos en su expedición a Yaroslavl y descubre su mundo desconocido... y familiar. Aquí hay un disidente con gafas de todas las plazas de los pantanos rusos, aquí hay un ladrón callejero, aquí hay un mártir de la esclavitud, aquí hay un guerrero. Los reconocemos en sus chaquetas y camisetas acolchadas, en sus jeans y harapos, en su camuflaje de prisioneros y guardias, siempre listos para ir a una “batalla sangrienta”. Hablan del zar en un susurro, del sacerdote con sólo los labios, del ministro del soberano, con miedo... No hay nada que actualizar aquí: el mundo de Nekrasov se reproduce sin cesar en la Santa Rus, repitiendo las mismas palabras sobre el zar y el sacerdote, y enganchar sin cesar a un nuevo yugo, una nueva correa de transportistas de barcazas.

Varias historias mantienen tensa esta narrativa, y entre ellas las más fuertes son “sobre el esclavo ejemplar, el fiel Yakov”, que amaba su esclavitud más que a nada en el mundo, hasta que se enardeció de odio y se ahorcó en venganza; y, lo más importante, lo último, sobre aquellos que, por el bien del amo enfermo, continuaron practicando la servidumbre, como si no hubiera terminado en 1864. Es este mismo estado del “mundo ruso” en la frontera entre esclavitud y libertad, vida y muerte, humillación y rebelión, pecado y santidad -siguiendo a Nekrasov- lo que explora el Centro Gogol.

Llamando en ayuda de Anton Adasinsky con su expresiva y apasionada coreografía, dos compositores: Ilya Demutsky (autor del ballet "Héroe de nuestro tiempo") y Denis Khorov, vistiendo a las actrices con increíbles vestidos de verano de alta costura "rusos" y armándolas con saxofones. y guitarras eléctricas, composiciones folk-jazz y coros folclóricos, la energía de las melodías paganas rusas y el rock and roll, Serebrennikov convirtió el poema de Nekrasov en una auténtica bomba. Cuando en el segundo acto, coreográfico, "La noche de los borrachos", el enorme escenario del Centro Gogol, abierto a la pared de ladrillos, está "sembrado" con cuerpos de hombres, y las voces de las brujas aúllan sus canciones mortales casi eróticas sobre estos muertos ( borracho) campo, parecerá que ha aparecido en el teatro moderno hay ese mismo espíritu trágico que no existe desde hace mucho tiempo.

En la tercera parte, del principio coral surgió un alma, la de una mujer, para transformar la tragedia popular en un canto al destino. Al servir vodka para los "hombres", Evgenia Dobrovolskaya, Matryona Timofeevna, devuelve al teatro ruso la entonación de las grandes actrices trágicas del pasado. Al principio incluso parece que esto no puede ser, que su confesión desgarradora sólo juega a la tragedia, completamente posmoderna. Pero después de unos minutos no hay fuerzas para resistir el dolor al que se entrega por completo, y la fuerza del espíritu que se eleva sobre ella. Por supuesto, esta larga confesión será reemplazada por un final coral, de rock and roll, construirá su difícil relación con la “Rus” de Nekrasov, cantará, sin vergüenza, de revés y con seriedad, sus palabras sobre “los poderosos y los impotentes”. ”, y parecerá que un ejército que se levanta es similar al fiel Jacob, matándose a sí mismo en su fuerza y ​​​​debilidad desconocidas.