Los años sesenta del siglo XX son más conocidos como los tiempos de la poesía. Muchos poemas aparecen durante este período de la literatura rusa. Pero la dramaturgia también ocupa un lugar importante en este contexto. Y se le da un lugar de honor a Alexander Valentinovich Vampilov. Con su obra dramática continúa las tradiciones de sus predecesores. Pero gran parte de su trabajo proviene tanto de las tendencias de la época de los años 60 como de las observaciones personales del propio Vampilov. Todo esto quedó plenamente reflejado en su famosa obra “Duck Hunt”. Así, K. Rudnitsky llama centrípetas las obras de Vampilov: “... ciertamente traen al centro, al primer plano, a los héroes: uno, dos, como máximo tres, alrededor de los cuales se mueven el resto de los personajes, cuyos destinos son menos significativos. .”. Estos personajes de "Duck Hunt" pueden llamarse Zilov y el camarero. Son como dos satélites que se complementan. "Mesero. ¿Qué puedo hacer? Nada. Tienes que pensar por ti mismo. Zilov. Así es, Dima. Eres un tipo espeluznante, Dima, pero me gustas más. Al menos no te desmoronas así... Dame la mano... El camarero y Zilov se dan la mano...” La atención de la dramaturgia de este período de la literatura rusa se dirigió a las características de la "entrada" de una persona en el mundo que la rodea. Y lo principal es el proceso de su establecimiento en este mundo. Tal vez sólo la caza se convierta en un mundo así para Zilov: "...Sí, quiero ir a cazar... ¿Te vas?... Genial... Estoy listo... Sí, ya voy a salir". Lo especial de la obra de Vampilov fue el conflicto. "Los intereses de la dramaturgia estaban dirigidos... a la naturaleza del conflicto, que forma la base del drama, pero no a los procesos que ocurren dentro de la personalidad humana", señaló E. Gushanskaya. Este conflicto también resulta interesante en la obra "Duck Hunt". De hecho, en la obra no existe, como tal, el habitual conflicto entre el protagonista y el entorno u otros personajes. El trasfondo del conflicto en la obra son los recuerdos de Zilov. Y al final de la obra, ni siquiera esta construcción tiene su resolución; En la obra de Vampilov a menudo ocurren incidentes extraños e inusuales. Por ejemplo, este ridículo chiste sobre las coronas. “(Mira la corona, la levanta, endereza la cinta negra, lee en voz alta la inscripción). “Al inolvidable Viktor Aleksandrovich Zilov, que se quemó intempestivamente en el trabajo, de parte de sus inconsolables amigos”... (Guarda silencio. Luego se ríe, pero no por mucho tiempo y sin mucha diversión)”. Sin embargo, E. Gushanskaya señala que la historia de la corona se la contó a Vampilov un geólogo de Irkutsk. “Fue su colega geólogo a quien sus amigos le enviaron una corona de flores con la inscripción “Estimado Yuri Alexandrovich, que se quemó en el trabajo”. Esta extrañeza se extiende al contenido mismo de “Duck Hunt”. A lo largo de la obra, el personaje principal se prepara para ir a cazar, hace los preparativos necesarios, pero nunca llega allí en la obra misma. Sólo el final habla de sus próximos preparativos: “Sí, me voy ahora”. Otra característica de la obra es su final en tres etapas. En cada una de las etapas sería posible completar el trabajo. Pero Vampilov no se detiene ahí. La primera etapa se puede señalar cuando Zilov, después de haber invitado a amigos al funeral, “buscó el gatillo con el dedo gordo del pie…”. No es de extrañar que haya puntos suspensivos al final de esta frase. Hay un indicio de suicidio aquí. Viktor Zilov cruzó un umbral en su vida cuando decidió dar ese paso. Pero una llamada telefónica no le permite al héroe completar el trabajo que comenzó. Y los amigos que vinieron después lo devuelven a la vida real, al entorno con el que quería romper hace apenas un par de minutos. El siguiente paso es un nuevo intento de “atentar contra su vida” por parte de Zilov. “Sayapin desaparece. Mesero. Vamos. (Agarra a Kuzakov y lo empuja hacia la puerta.) Será mejor así... Ahora baja el arma. Zilov. Y sales. (Se miran a los ojos por un momento. El camarero se retira hacia la puerta.) Vivo. El camarero detuvo a Kuzakov, que apareció en la puerta y desapareció con él”. En el tercer final de la obra, Zilov nunca llega a una respuesta específica a las preguntas que le surgen durante la obra. Lo único que decide hacer es salir a cazar. Quizás esto también sea una especie de transición hacia la solución de los problemas de la vida. Algunos críticos también vieron las obras de Vampilov en un sentido simbólico. “Duck Hunt” simplemente está lleno de objetos o situaciones simbólicas. Por ejemplo, una llamada telefónica que devuelve a Zilov a la vida, se podría decir, del otro mundo. Y el teléfono se convierte en una especie de conductor de comunicación de Zilov con el mundo exterior, del que intentó al menos aislarse de todo (después de todo, casi toda la acción tiene lugar en una habitación donde no hay nadie excepto él). La ventana se convierte en el mismo hilo conductor. Es una especie de salida en momentos de estrés mental. Por ejemplo, con un regalo inusual de amigos (una corona funeraria). “Se queda un rato delante de la ventana, silbando la melodía de la música fúnebre con la que ha soñado. Se sienta en el alféizar de la ventana con una botella y un vaso”. "La ventana es, por así decirlo, un signo de otra realidad, que no está presente en el escenario", señaló E. Gushanskaya, "sino la realidad de la Caza dada en la obra". La caza y todo lo relacionado con ella, por ejemplo un arma de fuego, se convierte en un símbolo muy interesante. Fue comprado para cazar patos. Sin embargo, Zilov lo intenta él mismo. Y la caza misma se convierte en un símbolo ideal para el personaje principal. Víctor está ansioso por llegar a otro mundo, pero sigue estando cerrado para él. Y al mismo tiempo, la caza es como un umbral moral. Después de todo, se trata, en esencia, de un asesinato legalizado por la sociedad. Y esto es “elevado al rango de entretenimiento”. Y este mundo se convierte en un mundo de ensueño para Zilov, eh. La imagen de un camarero se convierte en una guía para este mundo. Como un camarero preocupado por un viaje: “¿Cómo te va? ¿Estás contando los días? ¿Cuanto nos queda?.. Mi moto esta andando. Orden... Vitya, hay que asfaltar el barco. Deberías escribirle a Lame... ¡Vitya! Y al final, el sueño simplemente se convierte en una utopía que, al parecer, no puede hacerse realidad. E. Streltsova llama al teatro de Vampilov "el teatro de la palabra, en el que de manera incomprensible el autor supo unir lo incompatible". La naturaleza inusual y a veces cómica de algunas situaciones trae consigo recuerdos muy queridos por el corazón. Su dramaturgia incluía nuevas imágenes de personajes, un conflicto único y acontecimientos extraños e inusuales. Y utilizando objetos simbólicos, puedes recrear una imagen separada, que resaltará aún más claramente las acciones y el comportamiento del personaje principal. Una especie de final abierto, característico de sus otras obras, da esperanzas de que Zilov pueda encontrar su lugar no sólo en sus recuerdos dentro de la habitación.
Transcripción
1 246 Filología. Boletín de historia del arte de la Universidad de Nizhny Novgorod que lleva el nombre. N.I. Lobachevsky, 2008, 3, con UDC 82.01/09 CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS DE “DUCK HUNT” DE A. VAMPILOV 2008 Universidad Estatal de Nizhny Novgorod. N.I. Lobachevsky Recibido por los editores Se examinan una serie de rasgos poéticos de "La caza del pato", la obra central del teatro de A. Vampilov: la organización del sistema de imágenes, las funciones del personaje principal, las formas de determinar su subjetividad, la naturaleza de la interacción con el medio ambiente. Se plantea la cuestión de la relación entre las capas temporales de la obra: el pasado escénico y fuera del escenario, el presente real, el futuro posible. Palabras clave: A.V. Vampilov, dramaturgia, “Duck Hunt”, tragicomedia, drama, tiempo, personaje, subjetividad, sociedad, individualidad, conflicto, cuestiones. La obra de A.V. "Duck Hunt" de Vampilov suele verse como un drama socio-psicológico (con menos frecuencia como una tragicomedia con elementos de conflicto industrial, inserciones ridículas y melodramáticas), en el que el dramaturgo reconsidera los problemas de sus primeras obras. En las dos primeras obras en varios actos ("Adiós en junio", "El hijo mayor"), el dramaturgo se interesó por el equilibrio de poder al revelar la subjetividad humana escondida bajo la máscara social en una situación generada por las manifestaciones únicas de la omnipotencia. vida. Fueron entendidos como una confluencia de circunstancias, que es un eco de los múltiples acontecimientos y la diversidad de la vida, y un acontecimiento feliz o desafortunado como una forma de expresión individual de su voluntad. La problemática de las obras nació de la intersección de la relativa constancia, el orden interno, la reproducción regular de las condiciones cotidianas, mostradas no desde el lado material, sino socialmente efectivo, la subjetividad humana que busca la autodeterminación y el acceso a la realidad, y la existencia como una especie de dios bueno que es capaz de poner la vida en movimiento. Era conveniente resolver problemas tan dramáticos en el marco del género de la comedia: esto prácticamente no requería desviarse de su estructura canónica. Sin embargo, incluso con un ligero cambio de énfasis de la descripción de la situación al proceso de autoconocimiento del individuo, se requirió un cambio en las formas del género, lo que llevó a una revisión de la disposición en la tríada del ser humano (personas) de Vampilov. Por un lado, la infinidad de manifestaciones del acto de autoconocimiento y la imposibilidad de su realización se hizo evidente para el dramaturgo, por otro lado, la vida social en realidad mostró las limitaciones de sus propuestas al hombre y fue incapaz de satisfacer su creciente necesidad de encontrar un significado sustancial común del cual se derivaría el significado individual. La favorable existencia de las comedias no era, de hecho, la realidad de la vida, sino la realidad de la literatura; el dramaturgo se convenció de ello con su ejemplo personal, tratando de abrirse paso hasta el lector y encontrando constantes resistencias en el camino. La vida ha abandonado al hombre, ofreciéndole, a riesgo de todo, ser activo y luchar, sin razones objetivas, métodos eficaces y fe en un resultado positivo de la lucha. La complicación de la imagen del mundo, la imparable actualización y autogeneración de modelos de existencia que pretenden explicar las verdaderas razones de su existencia y el vector de desarrollo, la soledad de una persona en un mundo que ha perdido interés en él. , empujó a Vampilov a la transición del elemento cómico al tragicómico, de los rasgos canónicos del drama a su novelización (término de M.M. Bakhtin). Esto se expresó no solo en la deliberada incompletitud del destino del protagonista, inmerso en el presente eterno sin posibilidad de futuro, sino también en la compleja estructura argumental y compositiva de la obra, que antes no era característica de la poética de Vampilov. Por lo tanto, el tejido de "Duck Hunt" se divide en tres capas: el pasado de Zilov, que es una cadena de episodios, ligeramente interconectados en términos de trama y destinados a revelar tantos aspectos de su personalidad como sea posible, el presente del héroe, en el que se encuentra. privados de la oportunidad de actuar, y las representaciones de geo-
2 Rasgos artísticos de “Duck Hunt” de A. Vampilov 247 pululan, ligados al momento del presente y mostrando sus capacidades como intérprete. Vampilov edita libremente partes del texto utilizando la lógica de los recuerdos generados al hojear mentalmente una guía telefónica. Después de una fiesta en el café Nomeolvides (el nombre es simbólico: la incapacidad de olvidar el pasado, el papel erínico de la memoria), Zilov recibe una corona fúnebre de sus amigos. El primer episodio de las actuaciones del héroe, marcado en el escenario por la música y el apagón, muestra cómo ve la reacción del entorno ante su propia muerte, si es que realmente sucedió: las dudas de Sayapin sobre la veracidad de los rumores (“No, estaba bromeando , como siempre"), la confianza de Kuzakov en la realización de una versión pesimista de los acontecimientos ("Ay, esta vez todo es serio. No hay ningún lugar más serio"), el epitafio irónico de Vera ("Era un Alik de Aliks"), el santurrón la condena de Kushak (“Tal comportamiento no conduce al bien”), la unificación de Galina e Irina (“Seremos amigos tuyos”) y el siniestro papel del camarero, que recolecta dinero para una corona de flores, haciendo que el hecho de Muerte socialmente irrefutable. La escena descrita da una idea de Zilov como psicólogo e intérprete de la naturaleza humana: sus suposiciones sobre el posible comportamiento del medio ambiente son precisas y plausibles, esto se confirma en el transcurso de la obra; Además, este fragmento revela los detalles de la construcción del sistema imaginativo de la obra (su concentración en torno a la imagen de Zilov) y la doble definición de la subjetividad de los personajes al identificar su actitud hacia Zilov (aceptación/rechazo) y caracterizar su estrategia de posicionamiento, que Implica los siguientes métodos: declaraciones declarativas: “Kuzakov. Quién sabe... Si lo miras, la vida está esencialmente perdida... " Según M. B. Bychkova, en este caso, se presenta una réplica del persistente motivo de Chéjov “la vida se pierde”. Esto se ve respaldado por la frecuencia de aparición de la frase en el texto, su entorno contextual (se dice fuera de lugar, en el momento equivocado) y el diseño léxico. Sin embargo, si en Chéjov el tema de la acción es la vida, que enfatiza la espontaneidad, la independencia del destino de la voluntad del personaje (modo justificativo), entonces en Vampilov estamos ante una construcción pasiva, en la que hay una distinción entre un sujeto gramatical, expresado léxicamente, y sujeto lógico, oculto, pero fácilmente reconstruible según el contexto, se pierde [por nosotros] (modo acusatorio). Los héroes de "Duck Hunt" se caracterizan por una conciencia parcial de su propio papel en la configuración de su destino, iniciado pero no completado, y por lo tanto un reconocimiento incompleto de la responsabilidad por la vida; complejos de declaraciones y acciones encaminadas a crear y mantener una imagen socialmente aprobada: “Sash.< >Estoy lejos de ser un mojigato, pero tengo que decirte que se comportó de manera muy... mm... imprudentemente. La imagen de Kushak, más que todas las demás, es satírica. La máscara cómica de una persona influyente, pero cargada de vicios, se presenta aquí en casi todas sus cualidades básicas. No hay un cambio de énfasis tragicómico (hiperbolización del vicio, superposición de rasgos monstruosos) ni una complicación dramática de la subjetividad. "Duck Hunt" tiene la mayor similitud en la organización del sistema de imágenes con la primera obra "Adiós en junio": se conserva la conexión "persona influyente subordinado formal" y la tensión en ella (Repnikov Kolesov, Kushak Zilov). Si hablamos de la clasificación interna de las obras de Vampilov, es necesario destacar los siguientes pares con estructuras poéticas idénticas: "Adiós en junio" y "Caza de patos", "El hijo mayor" y "El último verano en Chulimsk"; contrastando al personaje con el entorno a través de una nominación irónica-negativa: “Fe. Era un Alik de Aliks." La frecuencia y variedad de direcciones de la palabra "alik" es un rasgo característico del retrato del discurso de Vera. Esta nominación irónica (que en el contexto de la obra ha perdido su conexión original con la palabra “alcohólico”) no es sólo una forma de establecer una distancia entre el personaje femenino (el acusador) y el personaje masculino (el acusado y el culpable). ), es también un intento de tipificación necesaria para desarrollar una imagen del mundo. La necesidad de autoconocimiento, sentida por todos los personajes, se realiza aquí de forma contraria. Sin embargo, la generalización en el mundo de “Duck Hunt” es un camino falso que conduce a una pseudo-comprensión, eliminando temporalmente la urgencia del tema. El único camino hacia uno mismo es la individualización, verse a sí mismo y al mundo en características específicas y únicas, solo Zilov es capaz de hacerlo. Es necesario prestar atención a la observación que precede a la escena imaginada por el héroe: “La luz se apaga lentamente y dos focos se encienden con la misma lentitud. Uno de ellos, brillando a medias, sacó a Zilov de la oscuridad, sentándolo en la cama. Otro foco, brillante
3 248 cue, ilumina un círculo en el medio del escenario”. El autor enfatiza que los círculos de luz deben registrar la desintegración del espacio en lo real, en el que el sujeto inactivo se sumerge en la realidad objetiva, y en lo irreal, en el que la realidad es recreada y construida por el sujeto. En el espacio real, Zilov es un personaje; en el irreal, además de la función del personaje, afirma ser el autor. Al imaginar su propia muerte y la vida que continúa después de ella, en la que no existe físicamente, sino como objeto de discusión, adquiere la capacidad de percibir la realidad con imparcialidad, sin sumergirse en ella, que es la condición más importante para la visión objetiva. . La distancia dada entre el Zilov real, escénico, sentado en una otomana, y la realidad que modela en su propia mente, objetivandola para el espectador y el lector, forma en él una oposición interna entre el personaje-objeto y el personaje-sujeto. , realizado en escenas posteriores. Si el personaje-objeto ubicado en el pasado actúa principalmente y está prácticamente desprovisto de cualidades reflexivas, entonces el personaje-sujeto, anhelando la acción y comprendiendo su imposibilidad (lo que le lleva a la decisión de ir a cazar como superación de la realidad que bloquea su actividad). ), se ve obligado a vivir a través de los recuerdos y gracias a las distancias temporales a sobreestimarlos. El contraste entre la falsa actividad y la necesaria conciencia de la vida, complicada por la negativa a interferir en ella o la imposibilidad fundamental de hacerlo, fue característico de las primeras obras de Vampilov, pero fue precisamente en "Duck Hunt", gracias a la articulación compositiva. de episodios de diferentes épocas y la desintegración del personaje principal en sujeto y objeto de percepción, se expresó con tanta claridad. Vampilov utiliza un mínimo de medios dramáticos para representar las situaciones presentadas en la obra: imita el curso cotidiano de la vida, en el que la ausencia general de acontecimientos enfatiza el significado de cada evento, dotándolo de integridad semántica. El diseño del discurso de los comentarios de los personajes crea el efecto de escenas de no ficción, su simplicidad empírica y su reconocimiento. Los personajes están inmersos en la vida, no distanciados de ella por la reflexión, la lógica de su comportamiento está determinada por el rol social y las relaciones que en la obra se muestran tal como se establecen. La subjetividad de los personajes de la obra depende sólo en pequeña medida del espacio y el tiempo; está determinada por la relación entre la acción impulsiva y su posterior replanteamiento y evaluación. La diferencia entre la estrategia de los personajes para posicionarse en la sociedad y las necesidades reales dictadas por el personaje revela las particularidades de los procesos de contención e inhibición, los mecanismos de regulación social de las relaciones y conforma el campo de juego según las reglas que determinan. la atmósfera de la obra. Los personajes entablan voluntariamente un diálogo, lo que se debe a la naturaleza de su relación y a una conciencia bastante segura de las posibilidades y restricciones que impone la sociedad. No ven la diferencia entre la vida social con sus reglas, restricciones y la realidad, donde es posible implementar cualquier modo de comportamiento, por lo que la naturaleza de sus acciones puede considerarse no lúdica o "seria". El contraste entre personajes "serios" y "frívolos" ("alegres", "locos") es uno de los rasgos inmanentes del sistema figurativo de las obras de Vampilov, que nos permite hablar de la unidad de su poética. Una condición "grave", que puede ser característica tanto de un individuo como de una situación, significa la presencia de algún límite externo o interno impuesto a cualquier acción y fenómeno. Los personajes "serios" representan a la sociedad como una coraza protectora diseñada para minimizar la influencia de los accidentes. Su subjetividad se ha fusionado con una máscara social que predetermina la estandarización y el comportamiento promedio incluso con libertad de expresión externa. Consideran que las restricciones impuestas por la sociedad son orgánicas a su propia naturaleza, ya que la presencia de reglas y prohibiciones agiliza la vida y elimina la necesidad de determinar el contenido sustancial de la subjetividad. Los personajes “serios” se caracterizan por un tipo de interacción libre de conflictos entre sí y con la realidad en la que están inmersos. La tensión que, sin embargo, surge como resultado de la subordinación a reglas que limitan las oportunidades y no permiten que las pasiones se liberen, se alivian con la ayuda de una agresión permitida u oculta a la sociedad: “Zilov. Eh, deberías haberlo visto con un arma. Bestia"; “Sayapin.< >En el apartamento de otra persona todo está a la vista, todo es público. La esposa hace un escándalo y tú, si eres una persona delicada, aguanta. ¿O tal vez quiero golpearla? . Frente a ellos, el "alegre" y "volviéndose loco" Zilov implementa en su comportamiento un modelo de juego de interacción con el entorno y la realidad, lo que hace que sus acciones sean impredecibles para otros personajes.
4 Rasgos artísticos de "Duck Hunt" de A. Vampilov 249 En el campo dado de controles y equilibrios sociales, relativismo ético y relaciones utilitarias, el héroe se siente seguro, lo que se confirma con la observación caracterológica: “Zilov tiene unos treinta años, es bastante alto, de constitución fuerte; Hay mucha libertad en su andar, gestos y forma de hablar, que proviene de la confianza en su utilidad física. Al mismo tiempo, en su andar, en sus gestos y en su conversación, se percibe cierto descuido y hastío, cuyo origen no se puede determinar a primera vista”. A pesar de la confianza del héroe en su propia fuerza, su relación con su entorno no es armoniosa. Por un lado, el modelo de comportamiento lúdico, la negativa a reconocer el límite externo de las acciones, le da una sensación de libertad: la comodidad y las relaciones libres de conflictos con el entorno social no tienen ningún valor para él, no constituyen su subjetividad. , y por tanto no dominan su destino. Por otro lado, la idea de la vida como un juego, donde la satisfacción de todas las necesidades es posible en presencia de cualidades como la destreza y el ingenio (esto nos permite hablar de la cercanía de Zilov al tipo de embaucador característico del personajes centrales de las comedias de Vampilov), le oscurece la necesidad ubicada en la periferia de la conciencia de la realización de la propia subjetividad. De ahí las cualidades de “descuido” y “aburrimiento” descritas en el comentario, características de los héroes decepcionados de las novelas del primer tercio del siglo XIX. Sin embargo, si para el héroe de la novela el "aburrimiento" era un síntoma de la idea de la falta de sentido de la existencia social no manifestada en la mente, entonces, en relación con el héroe dramático, es una evidencia de la necesidad interna de la realización de subjetividad. Sin encontrar obstáculos graves en su camino, Zilov comprende que no existen restricciones objetivas. Una sociedad que teme las acciones atípicas es capaz de explicar e incluso perdonar cualquiera de sus acciones, por lo que la búsqueda de límites externos e internos, los límites de lo permitido se convierte en su objetivo inconsciente. La subjetividad, que debe determinarse en el conflicto, empuja al héroe a buscar este conflicto. El deseo de la sociedad de suavizar las contradicciones y resolver situaciones de forma rápida e inequívoca hace que la creación de una situación de conflicto sea casi irreal. La tarea a la que se enfrenta Zilov también se complica por el hecho de que en el momento de la resolución no es consciente de ello. En respuesta a los insultos directos que el héroe lanza a la cara de quienes lo rodean, se activa el mecanismo de expulsión social de ser declarado muerto. Ser declarado muerto está relacionado con la muerte social y es sinónimo argumental de ser declarado loco. La diferencia entre Zilov y su entorno radica principalmente en el hecho de que, mientras está en sociedad, permanece libre de ella. La realidad tal como es no puede satisfacer a ninguno de los personajes de la obra, ya que la norma de vida, incluso con un promedio estadístico, tiene fluctuaciones determinadas por las necesidades subjetivas. Sin embargo, Zilov y su círculo tienen ideas diferentes sobre la existencia deseada. La subjetividad del protagonista está determinada por la imagen de la caza del pato; contrasta internamente el mundo de la caza y la única persona asociada a él, el camarero, con el entorno social. A pesar del alto grado de adaptación en la sociedad, el camarero resulta intuitivamente desagradable para la mayoría de los personajes; sólo en la percepción de Zilov es una persona normal: “Galina. No lo sé, pero es terrible. Una mirada vale la pena. Le tengo miedo. Zilov. Disparates. Chico normal". La vida deseada por el protagonista es inalcanzable dentro de la sociedad, ya que se encuentra fuera de ella, por lo que su conexión con el guía del mundo de la caza de patos es la más estable y profundamente subjetiva. El resto de personajes creen que la realidad, como debe ser, se realiza exclusivamente en la sociedad, la única realidad que se les da. El espacio personal, el entendimiento mutuo en la familia, el amor romántico: todos estos valores que definen la subjetividad pueden realizarse, no se desplazan entre sí, no forman el campo de la competencia de personajes; Una realidad prosaicamente ordenada, en la que no hay lugar para conflictos sustanciales, también elimina los conflictos subjetivos. Zilov, que crea una situación de escándalo en cada escena de los recuerdos, se rebela, intenta desvincularse del mundo de los “otros”, busca la esencia oculta de las cosas a través del conflicto con la realidad, la sociedad y él mismo. La etapa final de la rebelión es el suicidio, la realización de la muerte física tras la muerte social. Si la mayoría de los personajes siguen las reglas, entonces Zilov juega con las reglas: las rompe y tienta a otros a hacer lo mismo (modelo de comportamiento de un provocador). El conocimiento de la naturaleza humana en la variedad de sus manifestaciones negativas da fuerza a Zilov: persuade fácilmente a sus interlocutores a seguir sus propias necesidades a pesar del miedo a las consecuencias, obligándolos así a mostrar una vez más su peor lado. Si consideramos la indulgencia constante hacia la naturaleza como algo ha-
5 250 características de la caída, entonces la dinámica del comportamiento de Zilov es una caída en la que involucra a quienes lo rodean. Sin embargo, la naturaleza catastrófica de este proceso no está determinada por las circunstancias, sino por el deseo inherentemente sustancial del héroe de alcanzar el límite, de encontrar fronteras que puedan poner fin al descenso. Sólo habiendo llegado a la última línea podrá elevarse por encima de su posición y mirarse a sí mismo desde fuera. Las escenas relacionadas con el pasado no reflejan la dinámica del personaje, sino el desarrollo constante del modo de comportamiento del héroe. En el pasado, no lejano al momento de la acción escénica, sino inmediatamente anterior a ella, el héroe es tan activo que esta actividad desplaza por completo la reflexión, que no se expresa ni de forma efectiva ni declarativa. El pasado de Zilov se puede dividir a grandes rasgos en el pasado escénico, que se muestra en las imágenes de los recuerdos (el héroe se presenta en una forma ya preparada, en rasgos subjetivos ya congelados), y el pasado fuera del escenario, que se discute en el diálogo entre Galina y Zilov, insinuando la posible dinámica de carácter que tuvo lugar, vector de cambio subjetivo: “Zilov. Escuchar. Vamos, que no cunda el pánico.< > Bueno, algunas cosas han cambiado, la vida continúa, pero tú y yo todo está en su lugar”. Sin embargo, no hay certeza de que el “otro” Zilov existiera realmente. El pasado del héroe, separado del presente por un intervalo significativo, no tiene el poder explicativo habitual en la obra. El cambio de carácter bajo la presión de las circunstancias, la confrontación entre una subjetividad catastróficamente transformadora y un tiempo sustancial e impersonal son temas que quedan excluidos del enfoque del autor. La prevalencia de tales problemas en el drama social, cotidiano y psicológico de la segunda mitad del siglo XX, la introducción de un no protagonista como personaje principal dieron a los investigadores motivos para considerar la historia de Zilov como una historia de pérdida de potencial positivo. . Sin embargo, la yuxtaposición de capas temporales en “Duck Hunt” va en contra de tales interpretaciones. En la obra hay un pasado determinado, alejado del momento de la acción y expresado no de forma compositiva, sino retórica. Aparece en los comentarios de los personajes y establece una profundidad temporal, enfatizando la naturaleza establecida de las relaciones de los personajes. La atención no se centra en el devenir, sino en cierta estática dotada del poder de mantener la situación sin cambios. El momento de la acción, o tiempo escénico, se divide en la etapa presente, cuya duración se mide en horas, y la etapa pasada, cuya duración, aparentemente, no supera el mes. Tanto el presente como el pasado se muestran fraccionadamente en forma de episodios, cuyo vínculo es Zilov (no hay un solo episodio en el que no participe). Sin embargo, el presente y el pasado no son dos fases de la vida del protagonista que sean similares en naturaleza; son dos cantidades sustanciales que difieren en la naturaleza de la existencia, en las formas de manifestación y en su contenido semántico. El presente de Zilov, que fluye en el espacio aislado del apartamento, es continuo en su flujo, es objetivo, relativamente dinámico y representa un conjunto de segmentos similares, entre los cuales no hay pausas temporales. Los recuerdos que desgarran el tejido del presente son también una de las fases de su curso. El clímax del intento de suicidio, su prevención y el desastre emocional que inevitablemente sigue cierran el presente. Termina donde puede comenzar el futuro, ilustrado en la obra con la imagen de una caza de patos. En el mundo social, la caza de patos no es factible; es un artefacto de otro tiempo y espacio. La etapa pasada está dividida en elementos localizados separados, no tiene un patrón único de flujo, es intermitente, lo que hace imposible mostrar el desarrollo consistente de lo que Zilov llamó en la crítica la "enfermedad espiritual". El presente en la obra es indudablemente objetivo, pero el pasado, frente a él, es subjetivo. Las imágenes del pasado se dan desde la perspectiva individual de la percepción de Zilov, fueron seleccionadas por él de todo el conjunto de episodios de la vida de acuerdo con el principio del problema, la temática y el carácter, y este proceso de selección y visualización del material seleccionado no es más que reflexión, que el héroe evitó. Podemos decir que el pasado no se reproduce simplemente, es decir, se muestra como presente, sino que es producido, reflejado y procesado por la conciencia del protagonista. Es irreal, simulado, por lo tanto, Zilov mostrado en las escenas de los recuerdos no es una etapa temporal anterior de la imagen de Zilov, inmersa en el presente, sino una determinada construcción mental, un fantasma de la conciencia. Y, sin embargo, tiene sentido hablar de la yuxtaposición de las imágenes de Zilov, localizadas en el presente y el pasado irreal de los recuerdos. La articulación de los episodios que forman el esquema del evento de la obra se presenta como un recurso del autor, marcado por el escenario e indiferente a cualquier subjetividad.
6 Rasgos artísticos de "Duck Hunt" de A. Vampilov 251 Tanto el presente del héroe como sus recuerdos se muestran con igual grado de objetividad. Zilov del presente, en relación con escenas de recuerdos, asume el papel del autor: su subjetividad dicta la selección de episodios, determina el momento de inicio y fin de la escena. Al convertirse en autor, coincidiendo con él, se ve obligado a adoptar su manera objetiva. Es indiferente a sí mismo en el pasado en el sentido de que intenta reproducir en su mente lo que ha vivido con la mayor precisión posible. Con base en lo anterior, se pueden identificar tres hipóstasis (en otras palabras, tipos de manifestación) de la imagen de Zilov: 1. Zilov del tiempo actual, aislado de la sociedad, obligado a recordar, sin actuar, reflexionando encubiertamente (la reflexión se expresa compositivamente, no retóricamente), vivir una catástrofe emocional, aceptar soluciones. 2. Zilov de los recuerdos, inmerso en la vida de la sociedad, provocando y provocando, actuando, irreflexionando, jugando. 3. Zilov es un autor-intérprete que existe en el momento de mostrar escenas imaginarias y escenas de recuerdos, se declara a la vez como observador y creador; Está excluido del ámbito de actuación, por lo que es exacto y objetivo. La coincidencia de Zilov con la imagen del autor en el momento de la representación teatral de estos episodios sugiere que la convención del pasado en la obra es relativa: por un lado, irreal, procesada subjetivamente, por otro lado, es lo más parecido posible al real y no se diferencia de él en el color emocional. Vivir la vida y vivir los recuerdos en la obra son idénticos. E. Gushanskaya en la obra “Alexander Vampilov. Ensayo sobre la creatividad" declara la existencia de una cuarta hipóstasis en el futuro Zilov, a quien "le sucede algo más terrible que la muerte,< > aprende a disparar." Sin embargo, el futuro en la obra invariablemente se presenta como no realizado, por lo tanto, no hay futuro para Zilov, que aprende a disparar, toma el camino de la corrección, etc. El presente de la obra se completa escénicamente, ya que la problemática de la última frase final del héroe se expresa en su totalidad, pero ontológicamente no tiene finalización, es indefinida. En "Duck Hunt", el presente aparece no solo como un momento en el tiempo que no implica finalización (el presente eterno de Zilov, en relación con el cual el pasado es un recuerdo vivido en este momento particular, y el futuro es un potencial, deseado, pero tiempo irrealizable), pero también como modernidad, dictando la elección de las problemáticas (años sesenta tranquilos, realidad prosaicamente ordenada: casas típicas, destinos típicos, lágrimas invisibles al mundo), y como sustancia reflexiva. El presente es la única realidad verdadera del héroe: el pasado ya no existe, el futuro aún no ha nacido. Zilov está aislado de los demás: encerrado en un apartamento, dentro de su caparazón físico, con el tiempo su soledad es existencial, ya que sólo él es capaz de manifestar la subjetividad inconsciente. Los recuerdos del héroe, que son una forma de reflexión, cubren todo el lienzo dramático y van mucho más allá del ámbito de su naturaleza subjetiva. Al ser objetivado para el lector (espectador) e igualmente para el héroe (distanciado de su propio pasado, Zilov se ve a sí mismo desde afuera, su conciencia se divide en partes productoras y contemplativas, él mismo es un espectador, lo que se enfatiza en el escenario), la memoria está prácticamente privada de coloración subjetiva, esto es espontáneo. Ésta es la única forma de existencia del pasado en el presente; el pasado se actualiza en relación con los signos materiales y los intentos de acción del héroe. El presente no es capaz de cambiar el pasado, es ineficaz y estable en su inmutabilidad, sin embargo, gracias a su fusión con la subjetividad del héroe (durante casi toda la obra, él es el único inquilino de la realidad del presente; el presente en la obra es también el tiempo subjetivo de ocurrencia de los procesos psicológicos) aprende a reflejar objetivamente los episodios que estuvieron presentes hace algún tiempo. Zilov, el sujeto de los recuerdos, es un medio de tiempos. No buscó el autoconocimiento, no se esforzó por alcanzarlo, además, él, como el personaje de la comedia de Vampilov "Adiós en junio", Kolesov (aunque, a diferencia de él, inconscientemente), trató de protegerse de la reflexión con una actividad que no no tenemos ningún objetivo, ni siquiera hedonista, sobre el que tantas veces señala la crítica. Zilov del pasado vive instintivamente, Zilov del presente, gracias a la inmersión en imágenes de recuerdos que surgen espontáneamente, llega a comprender su propia vida. Esto se puede juzgar en función de las decisiones del héroe. Así, como se dijo antes, Zilov está sujeto pasivamente al poder elemental de los recuerdos, experimenta su propio pasado (un doble círculo de vivir el mismo episodio), pero el Zilov del presente es ante todo un sujeto pensante. La estructura de la obra es tal que en relación a episodios del pasado, la conciencia del autor, del héroe y del lector están unidas en su contemplación, no surgen relaciones jerárquicas entre ellos;
7.252 a priori asumidos en episodios del presente. Además, en la intersección del pasado y el presente surge la idea de la culpa dramática del héroe. A diferencia de la culpa trágica, que es de naturaleza sustancial, es subjetivo-sustancial y nace no en relación con la decadencia imparable del mundo en el que existe el héroe, sino en relación con la contradicción que surge entre sus acciones, metas y lo sustancial. contenido de la subjetividad. El héroe dramático no se conoce plenamente a sí mismo y cuanto más se aleja su comportamiento de la imagen interna del "yo" ideal, más poderoso se vuelve el conflicto dramático. Esta ignorancia dada por el drama es la fuente de la culpa dramática. Puede que no tenga las consecuencias catastróficas de la culpa trágica, pero también tiene un componente sustancial, ya que representa la brecha entre lo que es y lo que se desea como una contradicción fundamental de la vida social. La dramática culpa de Zilov es que la conciencia le llega demasiado tarde, cuando la vida ha agotado las posibilidades de actuar. El héroe llega varios pasos tarde, pero para el tiempo, que fluye imparablemente del pasado al presente y al futuro, esta es una brecha insuperable. Un suicidio incompleto es también un intento de superar el tiempo, de completar el pasado con una acción que corte el nudo gordiano del conflicto interno, pero el presente es una realidad diferente, resiste la invasión de elementos ajenos. La renuencia a vivir con el peso de la culpa dramática y la fatalidad de esta vida lleva al héroe a una catástrofe emocional. En la crítica de los años 1920. Ha habido una tendencia a interpretar "Duck Hunt" principalmente como un drama de pérdida, ya que la obra expone consistentemente series de valor: el héroe se da cuenta o hace visible para la conciencia lo que podría haberse convertido en un apoyo sólido en su vida, pero que ya no está allí. . Y, sin embargo, "Duck Hunt" es principalmente una tragicomedia de la existencia y la conciencia de sí mismo: su conflicto nace donde la realidad, tomando la forma de un espejo implacablemente objetivo, brinda al héroe la oportunidad de mirarse a sí mismo desde fuera. La visión de la subjetividad como una entidad invariablemente estable, duradera y correctamente entendida, que da al héroe confianza en sus propias habilidades, entra en conflicto con la imagen que aparece ante él cuando no se encuentra en el papel de participante en los acontecimientos. , pero en el papel de testigo ocular. La pregunta “¿Soy realmente yo?” que no se expresa verbalmente en la obra, la catastrófica discrepancia entre el yo para mí y el yo en sí, la renuencia a ser uno mismo, dan lugar a un conflicto existencial que involucra dos formas de resolución: la destrucción del “yo” no deseado mediante eliminación física (suicidio) o por transformación. Zilov intenta constantemente ambos. El final abierto de la obra no nos deja la oportunidad de hacer una declaración inequívoca sobre la transformación de Zilov: Vampilov no quería una certeza categórica. La conciencia del héroe, cargada con el peso de la culpa dramática, habiendo adquirido la capacidad de reflexionar, está abierta a la vida, como la conciencia del lector y del autor. La subjetividad no tiene límites; es capaz de cambiar. Hablando de la obra y de Zilov: "Soy yo, ¿entiendes?" Vampilov, aparentemente, quería no sólo señalar las limitaciones de las interpretaciones sociológicas vulgares de la obra, sino también declararla como un drama de autocomprensión, en el que el héroe, el lector y el autor son iguales. Referencias 1. Bakhtin M.M. Épica y novela (Sobre la metodología de investigación de la novela) // Bakhtin M.M. Cuestiones de literatura y estética. Investigaciones de diferentes años. M.: Artista. iluminado., pág. 2. Vampilov A. Caza de patos: obras de teatro. Cuadernos. Ekaterimburgo: U-Factoria, pág. 3. Bychkova M.B. Categoría de culpa en la estructura de un texto dramático (basado en la obra de A. Vampilov) // Drama y teatro: Coll. científico tr. Tver: Tver. estado Universidad, vol. III. S Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Ensayo sobre la creatividad. L.: Sov. escritor. Lenin. departamento, s. 5. Bychkova M.B. “Duck Hunt” de A. Vampilov: un intento de lectura existencialista // Drama y teatro: Colección. científico tr. Tver: Tver. estado Universidad, vol. II. CON LAS PECULIARIDADES ESTÉTICAS DE LA “CAZA DE PATOS” DE A. VAMPILOV X.A. Demeneva Este artículo está dedicado al estudio de algunos rasgos poéticos de "La caza del pato", obra central del teatro de A. Vampilov, la organización del sistema de imágenes, las funciones del personaje principal y los medios para identificar su subjetividad. , y la forma de su interacción con el medio también se plantea la cuestión de la correlación entre las capas temporales de la obra: pasado dentro y fuera del escenario, presente real y futuro posible.
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Un hombre bastante joven y físicamente sano (en la historia tiene unos treinta años) se siente profundamente cansado de la vida. Para él no existen valores. De la primera conversación de Zilov con un amigo se desprende que ayer provocó algún tipo de escándalo, cuya esencia ya no recuerda. Resulta que ofendió a alguien. Pero a él realmente no le importa. "Sobrevivirán, ¿verdad?" - le dice a su amiga Dima.
De repente, a Zilov le traen una corona fúnebre con una cinta en la que están escritas conmovedoras palabras conmemorativas: "Al inolvidable Viktor Alexandrovich Zilov, que se quemó prematuramente en el trabajo, de parte de amigos inconsolables".
Inicialmente, este evento parece una broma de mal gusto, pero en el proceso de desarrollo posterior de los eventos, el lector se da cuenta de que Zilov realmente se enterró vivo: bebe, hace escándalos y hace todo lo posible para disgustar a las personas que hasta hace poco era cercano y querido. .
El interior de la habitación de Zilov tiene un detalle artístico importante: un gran gato de peluche con un lazo alrededor del cuello, regalo de Vera. Esta es una especie de símbolo de esperanzas no realizadas. Después de todo, Zilov y Galina podrían tener una familia feliz con niños y una vida acogedora y bien establecida. No es casualidad que después de la fiesta de inauguración, Galina invite a Zilov a tener un hijo, aunque entiende que él no lo necesita.
El principio básico de las relaciones con las personas para Zilov son las mentiras desenfrenadas, cuyo propósito es el deseo de blanquearse y denigrar a los demás. Así, por ejemplo, al invitar a su jefe Kushak a una fiesta de inauguración, quien al principio no quiere ir de visita sin su esposa, Zilov le informa a Galina que Vera, de quien supuestamente está enamorado, ha sido invitada por él. De hecho, Vera es la amante del propio Zilov. A su vez, Víctor empuja a Kushak a cortejar a Vera: “Tonterías. Actúe con valentía, no se limite a ceremonias. Todo esto se hace sobre la marcha. Agarra el toro por los cuernos."
En la obra es expresiva la imagen de la esposa de Sayapin, Valeria, cuyo ideal es la felicidad burguesa. Ella equipara los lazos familiares con la riqueza material. "Tolechka, si dentro de seis meses no nos mudamos a un apartamento así, huiré de ti, te lo juro", le declara a su marido en la fiesta de inauguración de los Zilov.
Acertadamente representado por A.B. Vampilov y otro personaje femenino expresivo de la obra: la imagen de Vera, que también es, en esencia, infeliz. Hace tiempo que perdió la fe en la posibilidad de encontrar un compañero de vida confiable y llama a todos los hombres iguales (Alikami). En la fiesta de inauguración, Verochka sorprende constantemente a todos con su falta de tacto e intenta bailar en la mesa de Zilov. Una mujer intenta parecer más grosera y descarada de lo que realmente es. Obviamente, esto la ayuda a ahogar su anhelo de verdadera felicidad humana. Esto lo comprende mejor Kuzakov, quien le dice a Zilov: "Sí, Vitya, me parece que ella no es en absoluto quien dice ser".
La escena de inauguración utiliza un movimiento compositivo importante. Todos los invitados dan regalos a los Zilov. Valeria atormenta durante mucho tiempo al dueño de la casa antes de darle un regalo y le pregunta qué es lo que más ama. Esta escena juega un papel importante a la hora de revelar la imagen de Zilov. Galina confiesa que hace tiempo que no siente el amor de su marido. Tiene una actitud consumista hacia ella.
Vera, preguntando con una sonrisa por su amante, también comprende que Víctor le es indiferente y su visita no le produce mucho placer. Durante la conversación resulta que a Zilov no le gusta su trabajo como ingeniero, aunque aún puede mejorar su reputación empresarial. Esto se evidencia en la observación de Kushak: “Le falta espíritu empresarial, es cierto, pero es un tipo capaz...”. Los Sayapin le dan a Zilov el equipo de caza con el que sueña el héroe. La imagen de la caza de patos en la obra es, sin duda, de carácter simbólico. Puede verse como el sueño de una tarea que vale la pena, de la que Zilov resulta incapaz de realizar. No es casualidad que Galina, que conoce a su personaje más profundamente que los demás, se dé cuenta de que lo principal para él es prepararse y hablar.
Una prueba peculiar para Zilov es una carta de su padre, que le pide que vaya a verlo. Resulta que Víctor no ha estado con sus padres durante mucho tiempo y se muestra muy cínico ante las cartas entre lágrimas de su anciano padre: “Envía esas cartas a todos los fines y se queda ahí, como un perro, esperando. Familiares, tontos, vengan, oh, oh, y está feliz. Se acuesta y se acuesta, luego, he aquí, se levanta: está vivo, sano y bebiendo vodka”. Al mismo tiempo, el hijo ni siquiera sabe exactamente cuántos años tiene su padre (recuerda que tiene más de setenta años). Zilov tiene una opción: irse de vacaciones con su padre en septiembre o hacer realidad su viejo sueño de cazar patos. Él elige el segundo. Como resultado, el desafortunado anciano morirá sin ver a su hijo.
Ante nuestros ojos, Zilov destruye las últimas esperanzas de felicidad personal de Galina. Él es indiferente a su embarazo y la mujer, al ver esto, se deshace del niño. Cansada de mentiras interminables, deja a su marido por su amiga de la infancia, que todavía la ama.
Se están gestando problemas en el trabajo: Zilov entregó un artículo con información falsa a su jefe y también obligó a su amigo Sayapin a firmarlo. El héroe se enfrenta al despido. Pero él realmente no se preocupa por eso.
En un café con el sentimental nombre "No me olvides", Zilov aparece a menudo con nuevas mujeres. Es allí donde invita a la joven Irina, quien se enamora sinceramente de él. Su esposa lo encuentra a él y a su novia en un café.
Al enterarse del deseo de Galina de dejarlo, Zilov intenta retenerla e incluso promete llevarla a cazar con él, pero cuando ve que Irina ha acudido a él, rápidamente cambia. Sin embargo, otras mujeres a las que alguna vez atrajo con falsas promesas finalmente lo abandonan. Vera se casará con Kuzakov, quien la toma en serio. No es casualidad que ella empiece a llamarlo por su nombre, y no a Alik, como otros hombres.
Sólo al final de la obra el espectador se entera del escándalo que creó Zilov en Nomeolvides: reunió a sus amigos allí, invitó a Irina y comenzó a insultar a todos por turno, violando flagrantemente las reglas de la decencia.
Al final, también ofende a la inocente Irina. Y cuando el camarero Dima, con quien el héroe va a la tan esperada caza del pato, defiende a la niña, también lo insulta, llamándolo lacayo.
Después de toda esta repugnante historia, Zilov está intentando suicidarse. Kuzakov y Sayapin lo salvan. El económico Sayapin, soñando con su propio apartamento, intenta distraer a Zilov con algo. Dice que es hora de renovar los pisos. Víctor responde entregándole las llaves del apartamento. El camarero Dima, a pesar del insulto, lo invita a ir a cazar patos. Le permite tomar el barco. Luego ahuyenta a las personas que de alguna manera intentan luchar por su vida. Al final de la obra, Zilov se arroja sobre la cama y llora o ríe. Y lo más probable es que llore y se ría de sí mismo. Luego finalmente se calma y llama a Dima y acepta ir a cazar con él.
¿Cuál es el futuro destino del héroe? Es bastante obvio que necesita repensar su actitud hacia la vida en general, hacia las personas con las que se comunica. Quizás Zilov aún pueda superar su crisis mental y volver a la vida normal. Pero lo más probable es que el héroe esté condenado a encontrar rápidamente la muerte, ya que no puede superar su propio egoísmo y no ve una meta por la que valga la pena continuar con la vida. La pérdida de apoyo espiritual y moral es un rasgo típico de la generación del período de estancamiento. Durante siglos, la vida de las personas ha estado sujeta a las normas de la moral religiosa. A principios del siglo XX, el pensamiento público estaba impulsado por la idea de crear un futuro brillante, un sistema de gobierno socialmente justo. Durante la Gran Guerra Patria, la tarea principal era proteger la tierra natal de los invasores y luego la construcción de posguerra. En los años sesenta y setenta no hubo problemas sociopolíticos de esta magnitud. Quizás por eso se ha formado una generación de personas que se caracterizan por la pérdida de los vínculos familiares y del significado de las amistades. La influencia de la iglesia en la vida espiritual del hombre en ese momento se había perdido. No se observaron las normas de moralidad religiosa. Y pocas personas creían en la idea de construir un futuro brillante. El motivo de la crisis espiritual de Zilov es la conciencia de la inutilidad de su vida, la falta de un objetivo real, ya que la llamada caza de patos, con la que sueña constantemente, es más un intento de escapar de los problemas de la vida que un verdadero cosa por la cual puede sacrificar todo lo demás
"Duck Hunt": un breve análisis
"Duck Hunt" (Vampilov A.V.) fue creado entre 1965 y 1967. Esta vez fue extremadamente importante, un punto de inflexión, lleno de acontecimientos y brillante en la vida del dramaturgo. Este fue su nacimiento como artista. En este momento, Vampilov sintió plenamente su propio poder poético ("Duck Hunt"). El análisis resumido en este artículo le ayudará a comprender mejor esta difícil jugada.
Tres capas en la obra.
La obra es compleja, original y su estructura sofisticada. Este es un juego de recuerdos. La técnica de utilizarlos como una forma especial de narración dramática era muy común en los años 60. Como muestra el análisis, "Duck Hunt" (Vampilov) consta de tres capas: la capa del presente, los recuerdos y la capa intermedia y límite de las visiones. ¿Qué plantas no se deben tener en casa? 11 citas de Buda que aliviarán tu alma 6 coincidencias en la historia que parecen increíbles Hay algunas líneas argumentales bastante intensas en la capa de recuerdos. El personaje principal inicia una aventura con una chica que se enamora de él. Al descubrir la traición, la esposa se marcha. Cuando, al parecer, nada impide que Zilov se reencuentre con su joven amante, de repente se emborracha mucho y arma un escándalo, insultando a la chica y a sus amigos. Al mismo tiempo, se está desarrollando otra trama. Zilov consigue un nuevo apartamento. Pone a su jefe en contacto con su exnovia. Al mismo tiempo, esta chica comienza una aventura con otro amigo de Zilov. El personaje principal tiene problemas en el trabajo: pasó un informe falso a sus superiores. Fue traicionado por un amigo y colega, eludiendo la responsabilidad por lo que había hecho. Como puedes ver, esta capa está llena de eventos. Sin embargo, no conlleva mucho dramatismo. ¿Por qué no es recomendable ducharse todos los días? Diez hábitos de personas crónicamente infelices Cómo "cenó" una pitón con un puercoespín y cómo terminó La trama de las memorias es inusualmente variada en los detalles cotidianos. El padre del héroe, a quien no veía desde hacía mucho tiempo, muere; la esposa de Zilov acaba teniendo una aventura con su antiguo compañero de clase. Finalmente, el personaje principal sueña con cazar patos. Otra capa de acción es la capa de visiones del héroe, que se pregunta cómo reaccionarán sus colegas, amigos y novias ante la noticia de su muerte. Al principio lo imagina y luego le parece inevitable. Esta capa consta de 2 interludios. Su texto, salvo dos o tres frases, es casi completamente idéntico verbalmente. Sin embargo, en términos de signo emocional son completamente opuestos. En el primer caso, la escena de la muerte que imagina el héroe es de carácter cómico, y en el segundo, no hay ni sombra de sonrisa en su tono ni en su humor. El drama se desarrolla así entre un plan medio en broma de suicidio, inspirado en el regalo “original” de Kuzakov y Sayapin, y un intento de llevar a cabo este plan en serio. El carácter confesional de la obra Sigamos el análisis. "Duck Hunt" (Vampilov) es una obra que tiene un carácter confesional. La obra se estructura como una confesión que perdura a lo largo de toda la obra. Presenta la vida del héroe en una secuencia retrospectiva, desde los acontecimientos de hace dos meses hasta el día de hoy. El conflicto en la obra no es externo, sino interno: moral, lírico. La tragedia se intensifica a medida que los recuerdos del héroe y la conciencia de ellos en el presente se acercan en el tiempo. Descubre 5 plantas que deberían estar en tu hogar. ¿Qué hábitos de las mujeres son desagradables para los hombres? 35 de los dichos judíos más sabios Las memorias de Zilov forman una imagen completa, integral e integral. Carecen de una relación causa-efecto, a pesar de su coherencia. Están motivados por impulsos externos. Personaje principal El personaje principal es Viktor Zilov en la obra "Duck Hunt" (Vampilov). El análisis de la obra se basa en gran medida en la cosmovisión de este héroe. Observamos los acontecimientos de la obra precisamente a través del prisma de los recuerdos de Zilov. Muchos de ellos suceden en un mes y medio de su vida. Su apogeo es la corona fúnebre, que fue presentada por amigos al "héroe de su tiempo", que "se quemó prematuramente" en el trabajo. El significado de los comentarios La posición del autor en la obra se expresa a través de comentarios. Esto es tradicional en la dramaturgia. Los comentarios de Vampilov son bastante comunes. Ponen un énfasis cualitativo, como, por ejemplo, en el caso de Irina: la característica principal de la heroína es la sinceridad. Las instrucciones indican al director cómo interpretar un personaje en particular. El papel de los diálogos en la expresión de la posición del autor Un análisis de la obra de A. V. Vampilov "Duck Hunt" estaría incompleto si no tomáramos nota del significado de los diálogos. También muestran la actitud del autor hacia los personajes. Las características de evaluación aquí las da principalmente Zilov. A este ciudadano frívolo, cínico e impredecible se le permiten muchas cosas, así como a los bufones se les permitió en todo momento. No en vano, incluso sus amigos más cercanos bromean y se ríen de Zilov, a veces con mucha ira. Quienes lo rodean tienen diversos sentimientos hacia este héroe, pero no amistosos. Esto es celos, odio, envidia. Y Víctor se los merecía tanto como cualquier persona puede merecerlos. La máscara de Zilov Cuando los invitados le preguntan a Zilov qué es lo que más ama, él no sabe qué responder. Sin embargo, sus amigos (así como el Estado, el partido y la sociedad) lo saben mejor que él; sobre todo, a Zilov le encanta cazar. Un detalle artístico enfatiza la naturaleza tragicómica de la situación (toda la obra está repleta de esos detalles). Hasta el final de las memorias, Zilov no se quita los accesorios de caza, como una máscara. No es la primera vez que el leitmotiv de una máscara aparece en la obra de este autor en “Duck Hunt”. Vemos una técnica similar en obras anteriores ("La historia con la página maestra", "El hijo mayor"). Los personajes vampilianos suelen recurrir a etiquetas, ya que etiquetarlas los libera de pensamientos y de la necesidad de tomar decisiones. Las primeras septillizas supervivientes del mundo cumplen 18 años Hijas de las estrellas: ¡mira en lo que se han convertido! Top 20 cosas que no deberían estar en casa La caza de patos en la vida del personaje principal Para Víctor, la caza de patos es la encarnación de la libertad y los sueños. Se recoge un mes antes del día preciado y espera la caza como el comienzo de una nueva vida, la liberación, un período de respiro. Por un lado, se trata de una introducción a la naturaleza, tan valiosa para el hombre moderno. Al mismo tiempo, la caza es uno de los símbolos más monstruosos del asesinato, que la cultura no tiene en cuenta. Se trata de un asesinato legalizado por la civilización, elevado al rango de entretenimiento, y además respetable. La doble esencia de la caza es la comunión con el principio natural puro y eterno, la purificación a través de él y el asesinato se realiza en la obra. El tema de la muerte impregna toda la acción. Para Zilov, la caza es el único momento en la vida del espíritu. Esta es una oportunidad para romper con la vida cotidiana, la vida cotidiana, la vanidad, la pereza, las mentiras, que no puede superar por sí solo. Este es el mundo de un sueño ideal, elevado y sin compromisos en ninguna parte. En este mundo, su alma pobre, desagradable y mentirosa se siente bien, se endereza y cobra vida, uniéndose en una armonía brillante y unida con todos los seres vivos. Vampilov construye la acción de la obra de tal manera que el guía de Zilov, su constante compañero en este mundo, es el camarero. Su figura priva a la utopía de Zilov de significado, alta poesía y pureza. “Héroes de su tiempo” La obra que nos interesa habla de los valores de la generación del “Deshielo”, o mejor dicho, de su colapso.
Analicemos la obra de Vampilov "Duck Hunt" desde el punto de vista de los personajes. La existencia tragicómica de los héroes de la obra (los Sayapin, Gali, Kushak, Kuzakov, Vera) habla de su falta de confianza en sí mismos y de la fragilidad de la realidad circundante, aparentemente determinada por la sociedad para siempre. En el sistema de caracteres no existe división en positivo y negativo. Está Dima, seguro de sí mismo, Zilov, que sufre la injusticia de la vida, Vera desafiante y Sash, con miedo eterno. Hay personas infelices cuyas vidas, por alguna razón, no salieron bien. Al analizar la obra "Duck Hunt" de Vampilov, se debe tener en cuenta la personalidad del autor. Vampilov es el último romántico del drama ruso del período soviético. Se desarrolló como personalidad en la segunda mitad de los años 50. En ese momento, las metas, lemas, ideales, aspiraciones de la sociedad, bastante humanas en sí mismas, parecían estar a punto de comenzar a conectarse con la vida real, a adquirir significado y peso en ella. Vampilov trabajó cuando se iniciaron en la sociedad los procesos de demarcación entre los valores proclamados en todas partes y la vida real. Lo terrible no fue que de esta manera se destruyera el significado de los ideales, sino que se destruyera el significado de la moral como tal. Vampilov era el hijo de la época que lo parió. Anhelaba saber adónde debería ir una persona, cómo vivir, cómo debería vivir. Necesitaba dar respuestas a estas preguntas por sí mismo, y fue el primero de los dramaturgos en ver que la vida había llegado a la última línea. Y detrás de ello, estas preguntas ya no tienen la respuesta habitual. Vampilov es un maestro de los finales abiertos. Un análisis de la obra de Vampilov "Duck Hunt" muestra que esta obra también termina de manera ambigua. Nunca sabemos si el personaje principal ríe o llora en la última escena. La verdad de los tiempos Estamos acostumbrados a utilizar la expresión “verdad de carácter”, es decir, que el escritor no falsificó nada, no ocultó nada y describió un cierto tipo social que se desarrolló en la realidad. Al leer la obra creada por Alexander Vampilov ("Duck Hunt") y analizarla, se puede sentir lástima por la persona cuya "verdad" resultó ser demasiado indefensa. Por regla general, las conversaciones sobre moralidad son aburridas. El autor de la obra no sabía ser aburrido. Todas sus obras, incluida "Duck Hunt", se caracterizan por la intensidad del mundo interior del protagonista. La obra nos hace pensar en la vida misma, y no sólo en el arte y la literatura. El autor quería comprender las leyes básicas llamadas la verdad del tiempo. Notemos una reflexión más para completar el análisis. “Duck Hunt” (Vampilov) es una obra que dio origen al ritmo del tiempo. Él vive dentro, y no fuera, de cada uno de nosotros, por lo que la aparición de “héroes de su tiempo” es natural. Con esto concluye el análisis de la obra de Vampilov "Duck Hunt". Una obra breve, ¡pero con mucho significado! Podemos hablar de esta obra durante bastante tiempo, descubriendo cada vez más características de ella.
El comportamiento de Zilov y su séquito parecería excluir la posibilidad de cualquier introspección, de cualquier autocontrol, pero, sin embargo, el dramaturgo obliga a este héroe a mirar de cerca su vida y pensar en ella. La brecha entre la seriedad del drama de Zilov y ese evidente defecto moral de la misma capa de la vida desde la cual el héroe levantó su rostro hacia nosotros, bañado en lágrimas “incomprensibles” (“si lloró o rió, nunca lo entenderemos por su rostro ”), era demasiado grande tanto para la experiencia histórica concreta de la época como para la experiencia artística histórico-literaria del drama.
Se trata de una obra extraña y compleja en la que el drama principal surge de algo que, en esencia, es imposible de representar: el proceso de comprensión de lo que está sucediendo, el proceso de autoconciencia y la dramaturgia ordinaria se reduce al mínimo. La edad de los personajes de la obra era de unos treinta años, comparable o ligeramente superior a la generalmente aceptada por los jóvenes fanáticos de la ciencia de mediados de los años sesenta. Un lugar importante en la obra lo ocupan las actividades oficiales de los personajes, y aunque en Vampilov todos los esfuerzos de los personajes están dirigidos principalmente a evitar el trabajo, algunas de las apremiantes tareas de producción que enfrentan se llevan al escenario.
El personaje central tiene dos amigos, uno de los cuales es malo y el otro es ingenuo y sencillo. Esta situación requiere un triángulo amoroso del estilo habitual: el héroe tiene una esposa estricta, cansada y silenciosa, a la que engaña, y una joven amante, en la que se concentran sus pensamientos. Las figuras secundarias habituales aparecen en la periferia de la trama: el jefe tonto, la esposa enérgica de uno de los amigos, la novia de toda la vida del héroe, un camarero familiar de un café cercano, el hijo de un vecino. Pero incluso este niño no es igual a sí mismo, vino como un recordatorio del drama de aquellos años cuando el adolescente era la personificación y el portador de la verdad". Pero el hecho es que, basándose en clichés argumentales familiares en los años sesenta, Vampilov plantea él mismo objetivos y tareas completamente diferentes.
La obra no presenta el “drama” del héroe, “sino una forma de vida en la que los dramas no surgen de la colisión activa del héroe con la realidad (como era el caso en las primeras obras de Rozov, por ejemplo), sino, por el contrario, de la no colisión y la transformación de la vida en una especie de ritual cotidiano, donde mitad amor, mitad amistad, ocupación (...) se alinean en una fila aburrida”. Y por lo tanto, "Duck Hunt" no se basa en los pilares del conflicto externo, sino en pilares figurativos, casi simbólicos. Y uno de ellos es la caza de patos.
La obra de Vampilov es extremadamente cotidiana, está literalmente enterrada en las realidades cotidianas y, al mismo tiempo, está libre de la vida cotidiana: “ni un solo dramaturgo lleva consigo tanta convención como este, a primera vista, escritor “cotidiano”. Y si lo olvidamos, empezamos a buscar en él sólo un narrador y un escritor de la vida cotidiana, o incluso "un fiscal de la vida provinciana y del aburrimiento, no conseguiremos nada". Sin embargo, la vida de “Duck Hunt” está organizada de una manera muy especial.
En la obra ni siquiera hay placer en las palabras, ese elemento desenfrenado de las palabras, las bromas, que suele ser característico de las obras de Vampilov. Y con qué inteligencia y sutileza reflexionaron los contemporáneos de Zilov, los héroes de los años sesenta, qué profundidades de espíritu y paradojas morales se revelaron en su arrogante autoironía y su sutil causticismo. No hay nada de esto en la obra, aunque Zilov es bastante irónico e intelectual, y se coloca en la posición de un héroe reflexivo, y el autor, como lo demostrará el tiempo, no ha perdido su ansia por el colorido teatral.
Zilov y Galina se mudaron a un nuevo apartamento, el primero en sus vidas, pero el local no tiene prisa por convertirse en su hogar. El tema del apartamento de la obra es, por así decirlo, cartón y yeso. No hay casa y la vivienda no intenta asumir sus características. El banco de jardín que Kuzakov llevó a la fiesta de inauguración es tan apropiado y bienvenido aquí como en el parque. La falta de mobiliario es sólo un inconveniente: no hay nada donde sentarse para los invitados, pero no está ni un pelo lejos de la ausencia de un rostro en casa. Al entrar en un apartamento vacío y sin amueblar, Sayapin recrea fácilmente en su imaginación todo lo que debería haber aquí: “Aquí habrá un televisor, aquí un sofá, al lado un frigorífico. Hay cerveza y esas cosas en la nevera. Todo para amigos." Se sabe todo, hasta los entresijos del frigorífico. Pero este conocimiento no es generado por la imaginación del personaje, sino por la impersonalidad absoluta, la estandarización de la vivienda.
Algún recuerdo distorsionado y feo de las costumbres entra con Vera. En lugar de un gato vivo, símbolo del hogar, al que generalmente se permite entrar a la casa antes que los dueños, ella trae un gato de juguete, lo que hace que esta abominación de peluche no sea la personificación del hogar (aunque algo así, tal vez inconscientemente, se encuentra en el regalo), sino de bestialidad masculina: llama al gato Alik.
Las leyes del comportamiento más básico son olvidadas no solo por los invitados, sino también por los propietarios, no solo por Zilov, sino también por Galina, que no puede resistir el ataque de su marido, que no conoce la más mínima regla o limitación de deseos momentáneos. Esto es especialmente interesante e importante de notar en comparación con el hecho de que Zilov, que no sabe cómo reprimir sus deseos, que no conoce las reglas y prohibiciones, ni siquiera piensa en abrir la temporada de caza una hora antes.
El mundo plano y castrado de la vida cotidiana, o más precisamente, la vida cotidiana, se contrasta en la obra con otro mundo: el mundo de la caza". La caza, el tema de la caza aparece aquí como una especie de polo moral, opuesto a lo cotidiano. Este tema no sólo se expresa directamente en el título, no sólo se revela en la palabra, sino que también se disuelve invisiblemente en toda la poética del drama.
En las acotaciones escénicas de la obra y en la organización plástica del texto se repiten persistentemente dos realidades: la ventana y la lluvia fuera de la ventana (o el cielo azul que la reemplaza). La ventana es un dibujo sobre el fondo, un espacio muerto, sin aire, pintado, la lluvia es luz y onomatopeya o juego de actores. Además, el cumplimiento de estas acotaciones requiere considerables trucos por parte del director y del artista.
En todas las situaciones tensas, el rostro del héroe (a veces este comentario acompaña el comportamiento de Galina) se vuelve hacia la ventana. Si el espectador ve lo que sucede fuera de la ventana: lluvia, nublado, claro, entonces Zilov, volviéndose hacia la ventana, debe estar de espaldas al auditorio, pero si el giro hacia la ventana coincide con el giro hacia el proscenio, luego la “biografía” del tiempo desaparece para los mismos espectadores.
La frontera entre la vida cotidiana y extradoméstica en la obra es la ventana, hacia la cual Zilova se siente atraída como un imán, especialmente en momentos de intenso trabajo mental: todas las transiciones de la realidad momentánea a los recuerdos van acompañadas del acercamiento del héroe a la ventana. La ventana es, por así decirlo, su hábitat favorito, su silla, mesa, sillón; Sólo una otomana puede resistirse a la ventana (que es también una de las características importantes de la obra, especialmente si recordamos el sofá de Oblomov). De todos los personajes de “Duck Hunt”, sólo Galina tiene este gesto inconsciente y desmotivado: volverse hacia la ventana en un momento de estrés emocional. La ventana es como un signo de otra realidad, no presente en el escenario, pero sí dada en la obra, la realidad de la Caza. La caza es una imagen ambivalente.
Por un lado, la caza es una introducción a la naturaleza, tan preciosa para el hombre moderno que es la esencia de la naturaleza, una categoría existencial, opuesta al mundo cotidiano; Y al mismo tiempo, se trata de una categoría mediada artística y literariamente. Por otro lado, la caza es uno de los símbolos más monstruosos del asesinato. Se trata de un asesinato cuya esencia la cultura no tiene en cuenta. Este asesinato, legalizado por la civilización, elevado al rango de entretenimiento respetable, ocupa un lugar determinado en la jerarquía de los valores prestigiosos de la vida. Es esta doble esencia de la caza (purificación, familiarización con el principio natural puro y eterno de la vida y asesinato) la que se realiza plenamente en la obra. El tema de la muerte impregna toda la acción.
La imagen de Zilov está construida de tal manera que el último comentario de la obra puede tomarse como epígrafe de su análisis: “Vemos su rostro tranquilo. Si lloró o se rió, no podremos saberlo por su cara”. No se debe pensar que el propio Vampilov no sabe si su héroe llora o ríe; el autor hace de esta antítesis y dualidad el tema de investigación.
El drama, mucho más que el lirismo y la épica, se caracteriza por los esquemas argumentales. Y aquí tiene un significado ligeramente diferente al de otros géneros literarios. Una colisión dramática, es decir, el círculo de situaciones elegidas por el autor, ya conlleva en sí misma cierta problemática. La sensación de colisión es una cualidad muy rara, a veces poco desarrollada incluso en los dramaturgos más brillantes. Esta cualidad es muy valiosa, pero no exhaustiva, del mismo modo que el tono absoluto no agota las capacidades de un compositor. Vampilov tiene un sentido absoluto del conflicto; tal vez sea precisamente esto lo que da a su poética un atractivo tan sorprendente y un tradicionalismo algo acentuado. Es en el manejo de conflictos dramáticos donde la innovación de Vampilov es especialmente visible.
Sin duda, Zilov es más alto que todos los personajes que lo rodean. El nivel lo establece tanto la posición del héroe en el conflicto dramático de la obra (Zilov es el portador de la conciencia reflexiva) como la personalidad del propio héroe. Zilov es más significativo no porque la libertad de sus deseos, la irresponsabilidad de sus acciones, su pereza, sus mentiras y su borrachera sean buenas, sino porque los demás personajes tienen todo igual, sólo que peor. Su interés por la vida puede ser cínicamente carnívoro, como el de Kushak, o idealmente sublime, como el de Kuzakov, pero ninguno de ellos aceptará la culpa conjunta, se enamorará o hechizará a una chica, ni, de hecho, pensará en sus vidas. Carecen de un encanto humano que pueda aclarar sus defectos.
El camarero ya aparece en las acotaciones como una persona muy parecida a Zilov. Zilov "tiene unos treinta años, es bastante alto, de complexión fuerte, en su forma de andar, en sus gestos y en su forma de hablar hay mucha libertad, que proviene de la confianza en su utilidad física". El camarero tiene "la misma edad que Zilov, es alto, de apariencia atlética, siempre está de buen humor para los negocios, es alegre, tiene confianza en sí mismo y se comporta con exagerada dignidad". El camarero es el único personaje de la obra, en cuya descripción el autor parece partir de la apariencia del personaje principal de la obra (de la misma edad que Zilov), y en su apariencia parecería que absolutamente todo coincide; la naturaleza que crea la semejanza no coincide, por así decirlo.
Él sabe y puede hacer todo, excepto una cosa. No sabe que el mundo que lo rodea está vivo, que en él existe el amor y no la lujuria, que la caza no es un ejercicio físico con tiro al blanco, que la vida no es solo la existencia de cuerpos proteicos, que hay un espíritu. principio en él. El camarero es absolutamente impecable y además absolutamente inhumano.
¿Qué hace aquí este bastardo frío y calculador, en esta obra sobre la vida no tan buena de gente no tan buena? ¿Por qué cada vez que aparece en "Duck Hunt" surge una nota dolorosa, alarmante, confusa y penetrante, como el sonido de una cuerda rota; después de todo, parece no tener nada que ver con la esfera espiritual de la vida? Y, sin embargo, en la estructura ideológica de la obra, su papel es cardinal, y no sólo porque con él está asociado el tema de la muerte, la medida del drama de Zilov.
Para Zilov, sólo hay un momento en la vida de su espíritu: la caza. La caza es una oportunidad para romper con la vida cotidiana, la vida cotidiana, la vanidad, la mentira, la pereza, que él mismo ya no es capaz de superar. Este es un mundo de sueños, ideal, sin concesiones y elevado. En este mundo, su alma mentirosa, desagradable y pobre está bien, allí cobra vida y se endereza, uniéndose con todos los seres vivos en una única y brillante armonía. Vampilov construye la acción de la obra de tal manera que el camarero se convierte en el constante compañero y guía de Zilov en este mundo, y esta terrible figura priva a la utopía de Zilov de significado, pureza y su elevada poesía.
En "Duck Hunt", la dramaturgia se acercó a una persona, abrió a una persona, por así decirlo, desde dentro de la personalidad, trató de penetrar debajo del caparazón del cuerpo, detrás del hueso frontal, para realizar el proceso de elección, decisión. y pensar dramáticamente. Dramaturgia ochentera con alegría; Captó esta atención cerebelosa interna, pero todavía no es muy consciente de qué hacer con esta atención. Sin embargo, Vampilov también se encontró en una especie de confusión ante su propio descubrimiento.
Vampilov fue el último romántico del drama soviético. Se formó como personalidad en la segunda mitad de los años cincuenta, en una época en la que los ideales, aspiraciones, consignas y objetivos de la sociedad, bastante humanos en sí mismos, parecían estar a punto de empezar a conectarse con la vida real, estaban a punto de ganar peso y significado en él (y a veces parecía que ya estaban ganando). Trabajó como artista cuando comenzaron los irreversibles procesos de demarcación entre los valores proclamados y la vida real. Lo terrible no fue que de esta manera se destruyera el significado de los ideales, sino que se destruyera el significado de la moral en general. Vampilov era un hijo, y un hijo maravilloso, de la época que lo vio nacer: necesitaba saber cómo vive una persona, adónde debe ir, cómo vivir, necesitaba responder a estas preguntas por sí mismo, y él era el El primero, al menos el primero de los dramaturgos, descubrió que la vida había llegado a ese punto final, más allá del cual estas preguntas ya no tienen la respuesta habitual.
Conclusión
El drama del siglo XX también aspira a liberarse de las cadenas de las categorías dramáticas habituales, no sólo de los dictados de la unidad de tiempo, lugar y acción, sino también de condiciones obligatorias del antiguo drama como la unidireccionalidad del tiempo. , la indivisibilidad de la personalidad humana. En los años sesenta, la libertad y la soltura de la forma dramática se inspiraron en el nuevo florecimiento, después de una pausa temporal muy larga, del arte de la dirección, la búsqueda de la literatura, el conocimiento del drama extranjero, la influencia del cine que estaba experimentando. sus mejores años, su libertad para lidiar con el lugar y el tiempo, la “realidad” y los “sueños”, con la facilidad con la que objetiva sueños, recuerdos, sueños en la pantalla. Durante los años sesenta, este último era uno de los métodos favoritos de narración: las visiones moribundas de Boris Borozdin ("Las grullas vuelan"), el encuentro del héroe con su padre muerto ("Tengo veinte años"), la época -La interrupción de la película "Nueve días de un año", cuyos episodios fueron acompañados por comentarios de voz en off, también creó una sensación de visiones-recuerdos. (Es interesante que una clave sustantiva y rítmica tan importante para la imagen, según A. Batalov, ya se encontró en la sala de montaje y no estaba determinada por las necesidades directas de la trama).
Y, en general, durante ese período se tenían en alta estima todos los tipos de “perder” la estructura clásica de la obra. “Ni periodismo abierto, ni debates intelectuales, ni monólogos internos, ni horarios cambiantes, ni inserciones documentales, ni unión de géneros; en una palabra, ni “innovaciones””, afirmó con asombro M. Stroeva, analizando la nueva obra de 1967. . El crítico enumeró detalladamente las cosas sin las cuales no era costumbre que un dramaturgo decente apareciera en público.
Pero, por supuesto, este no fue sólo un momento de moda. La literatura del siglo XX en general tiende a superar, por así decirlo, las características formales de los héroes y géneros literarios. La poesía abandona la presunción de rima, estrofa y métrica; la prosa, en un esfuerzo por explorar las profundidades de la personalidad humana y las vastas extensiones de la vida popular, sacrifica voluntariamente la norma literaria del lenguaje, la sintaxis, la ortografía y la coherencia lógica.
Juegos con el tiempo y el espacio escénico, discursos periodísticos al público, los más diversos tipos de desapego dramático, la convivencia simultánea en el escenario de diferentes edades y las hipóstasis personal-emocionales del héroe (“¡Escucha!” y “¡Camarada, cree!” - representaciones del Teatro Taganka), un intento de “reproducir” la vida y el destino ante los ojos del espectador (“La elección” de A. Arbuzov, una producción de “La vida de Galileo” de Brecht con dos finales en el Teatro Taganka), y, finalmente, un intento de hacer del "yo" del autor uno de los héroes de la obra (" Sonata patética" de M. Kulish, escrita en los años treinta, pero que entró en uso teatral durante el período del Deshielo; "La viuda del coronel, o Los médicos no saben nada" de Y. Edlis, "Opinión pública" de A. Barangi) - todo esto resultó ser técnicas dramáticas familiares y banales. Durante estos años se creía que el mayor desarrollo del drama estaría asociado precisamente con la "pérdida" de los límites genéricos del drama, un cambio radical en su estructura.
Conocido en el drama ruso como autor de cuatro grandes obras y tres obras de un acto. Murió trágicamente a la edad de 35 años. Las innovadoras obras de Vampilov revolucionaron el drama y el teatro rusos. El escritor creó la imagen de un héroe de su tiempo, un hombre joven, educado y seguro de sí mismo, que experimenta el colapso de sus esperanzas e ideales románticos. El autor se atrevió, bajo estrictas restricciones ideológicas, a mostrar a la juventud de los años 60 como una generación engañada. El escritor pone a sus héroes en situaciones críticas en las que se les pide que sigan viviendo, pero no ven el sentido de esto. El autor describió brillantemente el estancamiento sofocante de la era soviética, cuando cualquier iniciativa era castigada, no había libertad y la juventud llena de energía no podía expresarse.
La originalidad de las obras de Vampilov radica en el hecho de que no se basan en un conflicto dramático, sino lírico. Se trata de obras confesionales, cuyos personajes nunca hacen nada; no hay un comienzo trágico o dramático en las obras. Ante el espectador hay un héroe que intenta comprenderse a sí mismo y lo absurdo del mundo que lo rodea. Lo principal en las obras es el proceso de autoconciencia lírica de una persona. Vampilov intentó mostrar en el escenario lo que no se podía tocar y lo logró.
La obra (1971) es la obra más llamativa y madura de A. Vampilov. Expresa el principal conflicto, en opinión del autor, de su época: la devaluación de los valores espirituales.
El personaje principal de la obra es Viktor Zilov. Es a través del prisma de sus recuerdos que observamos los acontecimientos de la obra. Un mes y medio en la vida de Zilov es un período durante el cual tienen lugar muchos eventos, cuyo clímax es una corona fúnebre de amigos al "héroe de su tiempo" muy vivo, "Víctor Aleksandrovich Zilov, que se quemó prematuramente en trabajar."
La posición del autor se expresa a través de las acotaciones escénicas, algo tradicional en el teatro. En las obras de Vampilov son bastante comunes, como, por ejemplo, en el caso de Irina, se pone un énfasis cualitativo: la característica principal de la heroína es la sinceridad. Las acotaciones escénicas de Vampilov indican al director una interpretación inequívoca de tal o cual personaje, sin dejar libertad en la producción escénica. La actitud del autor hacia los personajes también se puede ver en los diálogos. Aquí Zilov da las características más evaluativas a los demás. A él, un ciudadano cínico y generalmente frívolo e impredecible, se le permiten muchas cosas, como se ha permitido a los bufones en todos los siglos. No en vano, incluso sus amigos más cercanos se ríen y bromean con Zilov, a veces con mucha ira. Por cierto, el entorno de Zilov tiene sentimientos hacia él, aunque no amistosos. Envidia, odio, celos. Y Víctor se los merecía tanto como cualquier persona puede merecerlos.
Cuando los invitados le preguntan a Zilov qué es lo que más le gusta, Víctor no encuentra qué responder. Pero los amigos (así como la sociedad, el partido, el estado) lo saben mejor que nuestro héroe: sobre todo le encanta cazar. La naturaleza tragicómica de la situación se enfatiza con un detalle artístico (toda la obra está repleta de detalles similares): Zilov no se quita los accesorios de caza hasta el final de sus recuerdos, como una máscara. No es la primera vez que el leitmotiv de una máscara aparece en la obra del autor. En obras anteriores vemos una técnica similar ("El hijo mayor", "La historia con la página maestra"). Los héroes no sólo usan máscaras, sino que también se las ponen: "¿Puedo llamarte Alik?" Los personajes de Vampilov recurren felizmente a etiquetas, cuya aplicación los libera de pensamientos y decisiones: Vera es exactamente quien dice ser e Irina es una "santa".
La caza de patos para Víctor es la encarnación de los sueños y la libertad: “¡Oh! Es como estar en una iglesia e incluso más limpio que una iglesia... ¿Y la noche? ¡Dios mío! ¿Sabes lo silencioso que es esto? No estás ahí, ¿entiendes? Aún no has nacido...” Más de un mes antes del día preciado, ya está preparado y espera la caza como liberación, como comienzo de una nueva vida, como un período de respiro, tras el cual todo quedará claro.
"Duck Hunt" es una obra de teatro sobre los valores de la generación del "deshielo" o, más precisamente, sobre su colapso. La existencia tragicómica de los héroes de Vampilov (Gali, Sayapins, Kuzakov, Kushak y Vera) refleja sus dudas y fragilidad, aparentemente determinadas para siempre por la sociedad de la realidad circundante. No hay personajes positivos ni negativos en el sistema de personajes de Duck Hunt. Está Dima, que tiene confianza en sí mismo, Zilov que sufre la injusticia de la existencia, Vera desafiante y Kushak, que está en constante miedo. Hay personas infelices cuyas vidas no funcionaron y, al parecer, no pudieron funcionar.
Vampilov es un maestro reconocido de las finales abiertas. “Duck Hunt” también termina ambiguamente. Si Zilov ríe o llora en la última escena, nunca lo sabremos.
Los años sesenta del siglo XX son más conocidos como los tiempos de la poesía. Muchos poemas aparecen durante este período de la literatura rusa. Pero la dramaturgia también ocupa un lugar importante en este contexto. Y se le da un lugar de honor a Alexander Valentinovich Vampilov. Con su obra dramática continúa las tradiciones de sus predecesores. Pero gran parte de su trabajo proviene tanto de las tendencias de la época de los años 60 como de las observaciones personales del propio Vampilov. Todo esto quedó plenamente reflejado en su famosa obra “Duck Hunt”.
Así, K. Rudnitsky llama centrípetas las obras de Vampilov: “... ciertamente traen al centro, al primer plano, a los héroes: uno, dos, como máximo tres, alrededor de los cuales se mueven el resto de los personajes, cuyos destinos son menos significativos. .”. Estos personajes de "Duck Hunt" pueden llamarse Zilov y el camarero. Son como dos satélites que se complementan.
"Mesero. ¿Qué puedo hacer? Nada. Tienes que pensar por ti mismo.
Zilov. Así es, Dima. Eres un tipo espeluznante, Dima, pero me gustas más. Al menos no te descompones así... Dame tu mano...
El camarero y Zilov se dan la mano...”
La atención de la dramaturgia de este período de la literatura rusa se dirigió a las características de la "entrada" de una persona en el mundo que la rodea. Y lo principal es el proceso de su establecimiento en este mundo. Quizás sólo la caza se convierta en un mundo así para Zilov: “...Sí, quiero ir a cazar... ¿Vas a salir?... Genial... Estoy listo... Sí, voy a salir ahora. "
Lo especial de la obra de Vampilov fue el conflicto. "Los intereses de la dramaturgia estaban dirigidos... a la naturaleza del conflicto, que forma la base del drama, pero no a los procesos que ocurren dentro de la personalidad humana", señaló E. Gushanskaya. Este conflicto también resulta interesante en la obra "Duck Hunt". De hecho, en la obra no existe, como tal, el habitual conflicto entre el protagonista y el entorno u otros personajes. El trasfondo del conflicto en la obra son los recuerdos de Zilov. Y al final de la obra, ni siquiera esta construcción tiene su resolución;
En la obra de Vampilov a menudo ocurren incidentes extraños e inusuales. Por ejemplo, este ridículo chiste sobre las coronas. “(Mira la corona, la levanta, endereza la cinta negra, lee en voz alta la inscripción). “Al inolvidable Viktor Aleksandrovich Zilov, que se quemó intempestivamente en el trabajo, por parte de amigos inconsolables”... (Silencio. Luego se ríe, pero no por mucho tiempo y sin mucha diversión).”
Sin embargo, E. Gushanskaya señala que un geólogo de Irkutsk le contó a Vampilov la historia de la corona. “Fue su colega geólogo a quien sus amigos le enviaron una corona de flores con la inscripción “Estimado Yuri Alexandrovich, que se quemó en el trabajo”. Esta extrañeza se extiende al contenido mismo de “Duck Hunt”. A lo largo de la obra, el personaje principal se prepara para ir a cazar, hace los preparativos necesarios, pero nunca llega allí en la obra misma. Sólo el final habla de su próximo campo de entrenamiento: “Sí, me voy ahora”.
Otra característica de la obra es su final en tres etapas. En cada una de las etapas sería posible completar el trabajo. Pero Vampilov no se detiene ahí. La primera etapa se puede señalar cuando Zilov, después de haber invitado a amigos al funeral, "buscó el gatillo con el dedo gordo del pie...". No es de extrañar que haya puntos suspensivos al final de esta frase. Hay un indicio de suicidio aquí.
Viktor Zilov cruzó un umbral en su vida cuando decidió dar ese paso. Pero una llamada telefónica no le permite al héroe completar el trabajo que comenzó. Y los amigos que vinieron después lo devuelven a la vida real, al entorno con el que quería romper hace apenas un par de minutos. El siguiente paso es un nuevo intento de Zilov de asesinarle. “Sayapin desaparece.
Mesero. Vamos. (Agarra a Kuzakov y lo empuja hacia la puerta.) Será mejor así... Ahora baja el arma.
Zilov. Y sales. (Se miran a los ojos por un momento. El camarero se retira hacia la puerta.) Vivo.
El camarero detuvo a Kuzakov, que apareció en la puerta y desapareció con él”.
En el tercer final de la obra, Zilov nunca llega a una respuesta específica a las preguntas que le surgen durante la obra. Lo único que decide hacer es salir a cazar. Quizás esto también sea una especie de transición hacia la solución de los problemas de la vida.
Algunos críticos también vieron las obras de Vampilov en un sentido simbólico. “Duck Hunt” simplemente está lleno de objetos – o situaciones-símbolos. Por ejemplo, una llamada telefónica que devuelve a Zilov a la vida, se podría decir, del otro mundo. Y el teléfono se convierte en una especie de conductor de comunicación de Zilov con el mundo exterior, del que intentó al menos aislarse de todo (después de todo, casi toda la acción tiene lugar en una habitación donde no hay nadie excepto él). La ventana se convierte en el mismo hilo conductor. Es una especie de salida en momentos de estrés mental. Por ejemplo, con un regalo inusual de amigos (una corona funeraria). “Se queda un rato delante de la ventana, silbando la melodía de la música fúnebre con la que ha soñado. Se sienta en el alféizar de la ventana con una botella y un vaso”. "La ventana es, por así decirlo, un signo de otra realidad, que no está presente en el escenario", señaló E. Gushanskaya, "sino la realidad de la Caza dada en la obra".
La caza y todo lo relacionado con ella, por ejemplo, un arma de fuego, se convierte en un símbolo muy interesante. Fue comprado para cazar patos. Sin embargo, Zilov lo intenta él mismo. Y la caza misma se convierte en un símbolo ideal para el personaje principal.
Víctor está ansioso por llegar a otro mundo, pero sigue estando cerrado para él. Y al mismo tiempo, la caza es como un umbral moral. Después de todo, se trata, en esencia, de un asesinato legalizado por la sociedad. Y esto es “elevado al rango de entretenimiento”. Y este mundo se convierte en un mundo de ensueño para Zilov, eh. La imagen de un camarero se convierte en una guía para este mundo.
Como un camarero preocupado por un viaje: “¿Cómo te va? ¿Estás contando los días? ¿Cuanto nos queda?.. Mi moto esta andando. Orden... Vitya, hay que asfaltar el barco. Deberías escribirle a Lame... ¡Vitya! Y al final, el sueño simplemente se convierte en una utopía que, al parecer, no puede hacerse realidad.
E. Streltsova llama al teatro de Vampilov "el teatro de la palabra, en el que de manera incomprensible el autor supo unir lo incompatible". La naturaleza inusual y a veces cómica de algunas situaciones trae consigo recuerdos muy queridos por el corazón.
Su dramaturgia incluía nuevas imágenes de personajes, un conflicto único y acontecimientos extraños e inusuales. Y utilizando objetos simbólicos, puedes recrear una imagen separada, que resaltará aún más claramente las acciones y el comportamiento del personaje principal. Una especie de final abierto, característico de sus otras obras, da esperanzas de que Zilov pueda encontrar su lugar no sólo en sus recuerdos dentro de la habitación.
Ensayo sobre literatura sobre el tema: Peculiaridades de la dramaturgia de A. V. Vampilov: temas, conflictos, cuestiones artísticas, soluciones (basado en la obra "Duck Hunt")
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